دوره "صورتی". دوره های آبی و صورتی پیکاسو جمع آوری پابلو پیکاسو انتخاب موزه تصویر

نمایشگاه بزرگ "پیکاسو آبی و صورتی » در 18 سپتامبر در پاریس باز می شود. شاهکارهای اولیه نابغه برای او از سراسر جهان، از جمله موزه پوشکین در مسکو، جمع آوری خواهند کرد.

شروع، تجربیات حاد، سفر به پاریس، تلاش برای ایجاد صحنه هنری خود، آزمایشات با فرم و رنگ، جستجوی مداوم خود را - شش سال از چیزهای شخصی و خلاق، که وارد داستان به نام "آبی" و "صورتی" دوره ها تبدیل شدن به طرح نمایشگاه بزرگ. قرار گرفتن در معرض، به طور کامل اختصاص داده شده به این کوتاه، اما پربار طول عمر، در فرانسه برای اولین بار برگزار خواهد شد.

این نمایشگاه علاوه بر نقاشی و گرافیک، نمایشگاه ها و اولین آزمایش های مجسمه سازی پیکاسو و همچنین مواد آرشیو را نشان می دهد. یکی از وظایف مدیران - برای ورود به یک اسپانیایی جوان در زمینه صحنه پاریس، قرار دادن در کنار، و سایر معاصران.

آغاز قرار گرفتن در معرض ساخته شده بر اساس اصل زمان سنجی 1900 خواهد بود. پیکاسو 19 ساله است و او برای اولین بار به پایتخت فرانسه و کل هنری هنری با کارلوس کاسگموس در نمایشگاه جهانی می آید. اولین آثار با پیاده روی از طریق Kabaks و Mearsels الهام گرفته شده است. در تابستان سال 1901، نخستین نمایشگاه نابغه جوان، اولین نمایشگاه پیکاسو را در گالری خود به دست آورد. مرگ ناگهانی Casaghemos به یک فشار برای تفکر غم انگیز در مورد زندگی، تنهایی، سن و مرگ، که توسط فقر خود ضرب شده است، تبدیل می شود.

پیکاسو به اسپانیا باز می گردد، سپس در اولین فرصت، به پاریس تبدیل می شود، آلوده به آزادی و هوای خلاق Montmartre. او پرتره های Melancholic از دوستان اسپانیایی را می نویسد و مردم فقیر را خسته می کند. Acrobats برای جایگزینی Acrobats، ورزشکاران، هنرمندان سیرک ولگرد و با آنها می آیند - یک مجموعه رنگ جدید.

نهایی نمایشگاه - برای نیمی از روز به Avignon Maiden. در اواسط سال 1906، پیکاسو چندین هفته در روستای کوهستان Goslet در Pyrenees اسپانیایی گذشت، جایی که او با تصویر بدن آزمایش کرد، مخلوط آرمان های کلاسیک را با آرشیو و ابتدایی مخلوط کرد. ارقام تغییر شکل یافته اند، به قطعات تقسیم شده اند و پیش بینی ظهور کوبیزم را پیش بینی می کنند.

این نمایشگاه بیش از 300 اثر از موزه و مجموعه های خصوصی در سراسر جهان را شامل می شود، از جمله ژاپن، چین و کانادا، و البته نهادهای پیشرو در اروپا و امریکا.

در میان شاهکارها - یک برنامه برای "زندگی" "زندگی" زندگی "از موزه هنر کلیولند، که در فرانسه برای اولین بار در فرانسه نشان داده خواهد شد،" Harlequin "از و" برهنه بر روی پس زمینه قرمز "، که که متعلق به Field Marshu Giyoma (در حال حاضر - پاریس).

Pushkin "دختر بر روی توپ" را به اشتراک می گذارد، ساخته شده در پوشش کاتالوگ، و "اسپانیایی از جزیره بزرگ" از مجموعه سابق. این نمایشگاه در نمایشگاه و برخوردار از مجموعه راکفلر خواهد بود - "دختر با سبد گل"، که اخیرا برای 115 میلیون دلار فروخته شد (بر اساس برخی گزارش ها، توسط خانواده نمایندگی های هنری نااماد، که دارای آن بود، خریداری شد غنی ترین جلسه)

این نمایشگاه توسط ORCE همراه با پاریس تهیه شد، که در همان زمان نمایشگاه را نشان می دهد.

و از ORSE، نمایشگاه در حجم کاهش یافته به بنیاد Beieler در بازل بروید، جایی که در 3 فوریه برای سال آینده باز خواهد شد.

پابلو پیکاسو
"خود پرتره"
1901

عکس © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris) / Matheu Rabeau

پابلو پیکاسو
"Harlequin"
1901
© Squesty Picasso / 2018، Prolitteris، Zurich
عکس © موزه Metropolitan از هنر هنر / هنر / Scala، فلورانس

پابلو پیکاسو
"Acrobat و Young Harlequin"
1905
مجموعه خصوصی.
© Squesty Picasso / 2018، Prolitteris، Zurich

پابلو پیکاسو
"دختر در پیراهن"
1905
© Squesty Picasso / 2018، Prolitteris، Zurich
© Tate، لندن 2017

پابلو پیکاسو
« برهنه بر روی پس زمینه قرمز "
حدود سال 1906
عکس © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Squesty Picasso 2018

در طول این دوره، صدای شغلی سوگند و صورتی در نقاشی های استاد به جلو منتشر شد. موضوعات جدید پایدار کار ظاهر شد: Acrobats، بازیگران سرگردان، هاروکینز ("Acrobat and Young Harlequin" (1905)، "خانواده کمدین" (1905)، "Jester" (1905)). هنرمند کمدین ها را مجذوب کرد، که او با مشتاقانه نوشت. پابلو شروع به حضور در سیرک "Medrano" کرد، و هارلکین می تواند در آن زمان شخصیت مورد علاقه هنرمند نامیده شود. در سال 1904، پابلو با Fernanda Olivier، مدل آشنا شد. او پیکاسو را الهام بخش ساخت تا بسیاری از آثار معروف دوره "صورتی" را ایجاد کند. آنها با هم در منطقه پاریس بوهمیا و هنرمندان مکه از بتو \u200b\u200bلوارار مستقر شدند. ساختمان معماری عجیب و غریب، با پیچیدگی های سیم پیچ و پله های تاریک، یک شرکت بسیار متفاوت را قفل کرد: بازرگانان، شاعران، هنرمندان، پاک کن ... پیکاسو در فقر، در لبه فقر زندگی می کرد، در یک اختلال خلاق غیر قابل تصور. او تمام وقت فرناندا محبوب خود را نوشت، به دنبال راه خود در هنر بود.

در ابتدای قرن بیستم، پیکاسو با دوست خود K. Cashamac اسپانیا را ترک می کند و به پاریس می آید. در اینجا، پابلو را با آثار امپرسیونیست های فرانسوی، به ویژه، آشنایی کرد، به ویژه A. Toulouse-Lotrek و E. Degi، که به موقع تاثیر جدی بر توسعه تفکر خلاق هنرمند خواهد داشت.

متأسفانه، در عشق با فرانسوی و رد شده توسط او، Casanemas در فوریه 1901 خودکشی را انجام می دهد. چهره های زندگی واقعی و هنر برای پیکاسو همیشه جدایی ناپذیر بوده است، و این یک رویداد غم انگیز است، که عمیقا هنرمند را تکان داد، در آثار بعدی منعکس شد.

از سال 1901 با پیکاسو، رنگ های چند رنگ ترک می کنند، راه را به سایه های پالت آبی سبز می دهند. در کار هنرمند، دوره "آبی" می آید.

گاما عمیق، سرد و مکش از زمرد، آبی، آبی، رنگ سبز و سایه ها. چگونه موضوعات اصلی خلاقیت پیکاسو این دوره را از بین می برد - رنج انسان، مرگ، سن، فقر، فقر و ناامیدی. نقاشی ها با تصاویری از کور، روسپیان، گداها و الکلی ها پر می شوند، با احساس اشتیاق و ناامیدی خیس می شوند. در طول این دوره، هنرمند، نه متوقف کردن شیوه زندگی گرمایی، کار، ایجاد سه عکس در روز است. "اتاق آبی" (1901)، "صبحانه از نابینا" (1903)، "گدا پیرمرد قدیمی با یک پسر" (1903)، "تراژدی" (1903)، "دو" (1904) و البته معروف بود "Absinthe Lover" (1901) - همه اینها نمونه های روشن از نقاشی "آبی" دوره هستند.

در سال 1904، پیکاسو در بتو لاوران - یک خوابگاه معروف در مونتمترت، جایی که بسیاری از هنرمندان پناهگاه خود را پیدا کردند، مستقر شدند. در این زمان، او با موز او - مدل فرناندا اولیویر، که به الهام بخش بسیاری از آثار معروف تبدیل شده است، ملاقات می کند. و آشنایی با شاعران M. Jacob و G. Apolliner موضوع جدیدی را ارائه می دهند، تجسم در نقاشی های او یک سیرک و زندگی هنرمندان سیرک است. بنابراین، به تدریج کار و خلاقیت هنرمند شروع به نفوذ به رنگ های جدید. دوره "صورتی" تلاش هنری برای استاد می آید جایگزین "آبی".

در این زمان، هنرمند تجدید نظر به تن های شاد تر - صورتی، دود صورتی، طلایی صورتی، Ohloom. قهرمانان نقاشی ها دلقک ها، آکروبات ها، ژیمناست ها، هاروکین ها هستند: "Acrobat and Young Harlequin" (1905)، "خانواده Acrobatov با میمون" (1905)، "جستر" (1905). موضوع زندگی عاشقانه هنرمندان محرمانه در یکی از مهم ترین و قابل تشخیص نقاشی های خود - "دختر در یک کاسه" (1905) آشکار شده است.

بعدها، در پایان دوره "صورتی"، هنرمند نقاشی ها را در روح میراث باستانی می نویسد - "دختر با بز" (1906)، "پسر پیشرو اسب" (1906).

دوره های آبی و بعدی "صورتی" زندگی خلاقانه پابلو پیکاسو، بیان تلاش خود را در انتقال خلق و چشم انداز خود را از جهان با رنگ تبدیل شد.

دوره "صورتی"

دوره "صورتی" در کار پیکاسو به مدت طولانی ادامه داشت - از پاییز سال 1904 و تا پایان سال 1906، اکثر نقاشی ها در عطر و طعم روشن، مروارید خاکستری، سوگند و قرمز صورتی ظاهر می شوند. تصاویر جدید - بازیگران، Acrobats، ورزشکاران وجود دارد. در پا Montmarter Hill Circus Medrano، در اینجا پیکاسو قرار داشت و تم ها را برای آثار خود یافت. تئاتری، انواع مختلفی از انواع انسانی، زیبایی و نارضایتی، جوانان و بلوغ - همه اینها هنرمند را به یک جهان چند منظوره، پر از احساسات مختلف بازگشت. بر این اساس، پالت او تغییر کرده است، آن را متوقف شده توسط زنگ های سرد و غم انگیز آبی سبز تحت سلطه قرار گرفت. یک نوع پل بین دوره "آبی" و "صورتی" کار "زن در یک پیراهن" بود.

از 25 فوریه تا 6 مارس 1905، این نمایشگاه در گالری نهایی برگزار شد، که پیکاسو آثار جدید خود را نشان داد. در طول این دوره، "بازیگر"، "Acrobats. مادر و پسر "،" خانواده کمدین ها "- یک بوم بزرگ 2؟ 2 متر. پیکاسو زنان برهنه، جوانان و زیبایی و پلاستیک آنها را نوشت. چگونه آرامش در روح او غیرممکن است.

معروف بوم "دختر بر روی یک کاسه"، نوشته شده در مروارید ملایم، صورتی، زنگ های آبی، با احساس جدیدی از هوا و فضا، تبدیل به یک شاهکار شناخته شده از دوره "صورتی" شد. شکل سبک وزن و انعطاف پذیر دختر Acrobatki، متعادل کردن بر روی توپ، با توده ی یک مکعب پایدار، که در آن قایق ورزشکار نشسته است، تضمین می کند.

احساس شادی زندگی به رابطه مداوم با فرناندا Olivier زیبا کمک کرد، که علاوه بر زیبایی ناخوشایند، معشوقه ای باشکوه بود. در پول کوچک، او توانست یک ناهار خوشمزه و رضایت بخش را طبخ کند و نه تنها پابلو را بخورد، بلکه دوستانش را که در نور مطرح شده بودند، بخورد. هنگامی که برخی از پول اضافی ظاهر شد، هنرمند از کافه "Prompt Oswelle" بازدید کرد. در همان زمان، او آشنایی را با چندین oldevists که نقاشی های خود را برای همراهانش خریداری کرد، به ارمغان آورد.

در فوریه 1905، چندین آثار پیکاسو در گالری سرفه ای در بلوار عثمان نمایش داده شد. Apolliner در مورد او یک مقاله نوشت که در آن یک آینده بزرگ پیش بینی نقاش. حامی شخصی، مقام رسمی Olivier Sensser، با تشکر از اینکه هنرمند مجوز اقامت در فرانسه و برخی از پول برای نقاشی دریافت کرد. در همان زمان، پیکاسو با جمع کننده های مختلف از کشورهای مختلف آشنا شد - توسط بازرگان روسی سرگئی Shchukin، Estet آلمان بدون فعالیت های ویژه توسط Wilhelm Ude و آمریکایی Herret و Leo Stein، نویسنده و پیانیست. برادر و خواهر Stuna به پابلو کمک کردند تا از فقر بیرون بیایند، سخاوتمندانه برای کار خود. Stunny و معرفی پیکاسو با هنری ماتیس، که معلوم شد بسیار مهم برای استاد جوان است. درست است، ارتباطات برای پابلو تا حدودی آسیب دیده بود: Matisse آزاد و با اعتماد به نفس بیشتر مونولوگ های حمایت شده را اعلام کرد، و پیکاسو، که به زبان فرانسوی ضعیف صحبت می کرد، تنها می تواند به تنهایی موافقت کند. او همچنین با یک دوست عجیب و غریب از نمایشنامه نویس آلفرد زارری، amaster of absinthe، ether و تیراندازی ظاهر شد. او همیشه در جیب خود یک تپانچه داشت و یک کافه شات را شلیک کرد که آن را بیش از حد آرزو داشت. یک روز، سلاح او گرفته شد و ... با توجه به پیکاسو. با این حال، با این حال، اعتماد به نفس را توجیه نکرد، زیرا من از یک اسلحه با همان عصبانیت به عنوان صاحب سابق استفاده کردم. خدا را شکر، بدون هیچ گونه اضطراب

با تشکر از سخاوت Staynov در 20 مه 1906، پیکاسو، همراه با فرناندا اولیویر، به سفر به اسپانیا سفر کرد و در یک روستای کوچک روستایی در کاترین پیرنه متوقف شد. یک دوره جدید از تلاش خلاقانه او آغاز شد.

پیتر شهر صورتی موسی در آغاز قرن گذشته، امپراتوری عثمانی همچنان به شدت به دست خاورمیانه ادامه داد. مسافران اروپایی که در عمق اموال ترکیه به سر می برند، سرپرست هستند. و در عین حال علاقه به کشورهای شرقی که در اروپا رخ داد

دوره دوم من به مطالعه دوره دوم تاریخ ما درخواست تجدید نظر کردم، که از XIII به نیمی از قرن XV ادامه یافت. به طور متناوب، من پدیده های اصلی این زمان را یادآوری می کنم که موضوع مطالعه ما را ایجاد می کند. این تغییرات اساسی زندگی روسیه بود، اگر آنها را با پدیده های اصلی مقایسه کنید