منشا رقص و توسعه آنها. تاریخ رقص جالب

تاریخ رقص

تاریخ رقص اولین کسانی بود که رقص را در دوره های مختلف و کشورهای مختلف تکامل می داد؟

در ابتدا، رقص پیچیده ای بود که شامل عبارات صورت، حرکات، حرکات با هال ها و پاها بود. در قرن باستان، MIMICA - اولین زبان بشر - به طور جدی با هنر رقص ارتباط داشت. علاوه بر این، تمام حرکات در دوران باستان به عنوان رقص متفاوت نبود! یونانیان رقص را تنها به عنوان بهانه ای برای حرکات ریتمیک و زیبایی های زیبا به رسمیت نمی شناسند - برعکس، آنها به دنبال هر جنبش رقص بودند تا برخی از اندیشه ها را بیان کنند، اقدام، یک عمل، چیزی با بیننده صحبت کرد. و رقص های اسپانیایی و تا کنون از طریق تغییر فوق العاده خود می تواند گاهی اوقات بیش از یک سخنرانی عادی انسان را منتقل کند. اعتقاد بر این بود که مردم در دوران باستان رقص بودند، زیرا خدایان مردم را برای طناب ها به دست و پاهای خود متصل کردند. در واقع، رقص به دلیل نیاز به افراد ابتدایی در ارتباطات رخ داد، انتقال هر گونه اطلاعات حیاتی. کپی کردن حرکت حیوانات، افراد ابتدایی سعی کردند به دولت معنوی این حیوان نفوذ کنند تا "ذات" خود را درک کنند، که به طور قابل توجهی به مردم اولیه کمک کرد، و از این رو نیاز به بقا بود!

البته رقص ابتدایی، البته از احساسات ناشی می شود و به طور مستقیم به شدت تجارب مرتبط بود. در ابتدا یک عنصر مشخص از بازی در رقص محصور شد: در طبیعت، به دیگری "من"، در "جدید" و "قدیمی" "قدیمی". انسان ابتدایی با چند حرکات تأمین شد، اما هر روز مشکلات جدیدی را انجام داد، زیرا الگوریتم های رفتار توسعه یافته و تایپ حرکات جدید را توسعه دادند. یک راه برای پر کردن آرسنال رقص باستانی، تقلید حرکات حیوانی بود. اساس رقص ابتدایی جادویی و مراسم بود. حرکات انجام شده در طول اقدام مراسم همیشه به نحوی هدایت شده بود، یک هدف کاملا تعریف شده بود. رقص اینجا به عنوان وسیله ای برای آوردن خود به خاص، متفاوت از دولت داخلی انجام شد. بنابراین رقص به نوعی کانال در ناشناخته بود، به عنوان توانایی مدیریت احزاب غیر منطقی به زندگی انسان عمل کرد.

هر رقص در قدیم، ارتباط یک فرد با انرژی های فضایی قدرتمند را مشخص کرد، لازم برای تجربه رویدادهای مهم و نمونه برداری در زندگی او: تولد ورود به یک زندگی بزرگسال - ازدواج - تولد فرزندان - شکار - مرگ - مرگ. به این ترتیب، آنها نه از نیروهای اضافی، بلکه برای کسب آنها را رقصیدند.

رقص های Tenic، برای چند روز راه اندازی شد، معمولا یک سناریو اسطوره ها در مورد سفر فوق العاده از زندگی اولین بار بود. در رقص های فراوانی قبایل مختلف، ویژگی اصلی آنها به وضوح ظاهر می شود - رویکرد کامل به تامی. واژگان رقص Tenxic توسط ماهیت پلاستیکی از نوع خاصی از حیوانات، پرندگان، حشرات تعیین می شود. این رقص ها به شیوه خود همیشه پویا بود، آنها بر جنبش ها تأکید کردند و نه. در رقص پیرو، یک فرد به معنای واقعی کلمه تبدیل شد، به احتمال زیاد به حیوانات نشان داده شد بیشتر از خودشان (یعنی رقص های خارجی، ویژگی های حیوانی را به دست آورد). توطئه ها از صحنه های شکار، پرندگان پرندگان و حیوانات در این رقص های باستانی بوده اند. بیشترین افراد باستانی توانستند عادت های حیوانات را به طور کامل کپی کنند، به طوری که در رقص در آنها مجددا احیا شوند. چنین توهین آمیز، به نظر آنها، به افزایش شجاعت، استقامت، ویژگی یک حیوان یا یک حیوان کمک کرد. هر قبیله حیوان مقدس خود را داشت، که به افتخار آنها به افتخار آنها رسیده بود. این آنها را برای آن در نبرد توسط تمام ویژگی های ارزشمند خود، به ارمغان آورد موفق و پیروزی. هر کدام از ده تا 30 گونه از رقص های شکار مردانه داشتند، هر کدام با نام خاص، آهنگ های ویژه، ابزار موسیقی، PA، ارقام و لباس های شرکت کنندگان. هر جنبش معنای مقدس خود را داشت.

در شکار رقص ها، مردان مشاهدات خود را آموزش دادند، یاد گرفتند که حیوانات را پیگیری کنند، ماسک، یعنی رقص، آماده سازی روانشناختی و فیزیکی، که به موفقیت در شکار کمک می کند.

در مورد آیین های زنان، آنها متعلق به تعداد رایج ترین در هنر پالئولیت بالا بودند. با تصویر یک زن در فرم های آنها، آیین های آتش سوزی و ادامه نوع، نیروهای گیاهی طبیعت، بازتولید حیوانات و شکار موفق بود. در برخی از قبایل آفریقای جنوبی، یک فرقه بزرگ با مشعل آتش، مناسب در طول یک شکار ناموفق، تنها یک زن بزرگ به سر می برد. علاوه بر مراسم رقص زن همراه با فرقه باروری، رقص به طور گسترده ای توزیع شد، که در آن زنان در تصویر یک گیاه خاص برای قبیله تجسم یافتند.

رقص های نظامی زنان با یک سلاح در دستان خود، از زمان به زمان پرتاب خود را به جلو (که نماد آزار و اذیت دشمن در حال اجرا) و به عقب (که هدف برای حذف شوهر خود را از خطر) بود. اغلب این رقص ها با جوراب های سفیدآمدی ساخته شده از دم یا اسب بوفالو ساخته شده است، "زنان در طول این رقص گسترده شده اند (به طوری که شوهران" دشمنان خود را از چهره زمین جرات می کنند). رقص نظامی در همه زمان ها مهمترین اقدامات غلات قبیله ای بود. آنها بدون وقفه، روز و شب انجام شد، تا زمانی که مردان از کمپین بازگشتند.

علامت نمادین باستانی و گسترده در رقص پلاستیکی یک دایره بود. ساختمان در یک دایره به عنوان یک تقصیر از نیروهای شیطانی محسوب می شود و تضمین نتیجه رونق ریاست شد. در شکار رقص، دایره به معنای یک منطقه بود، در باروری کشاورزی - نمادین. در دایره آنها درمان شده و ازدواج کرده اند. با این حال، دایره تنها شکل شناخته شده رقص های جمعی نیست. شکل گسترده ای از اجرای رقص، به ویژه ارتش، خطوط نیز بود. در رقص های باستانی، چنین چهره های پیچیده مانند یک دخمه پرپیچ و خم و یک تصویر از یک مار خزنده، بازتولید شده است.

برای یک فرد ابتدایی، واقعیت و داستان معادل بود. و این به احتمال زیاد نیست که اقدامات مراسم می تواند چند هفته طول بکشد - به این معنی است که آن حیاتی بود!
اما به تدریج یک شروع مراسم، جایی که رقص معنی عمیقی داشت، شروع به تمرین صرفا سرگرمی های بدن می کند. بنابراین انتقال صاف از رقص ابتدایی به قدیم وجود داشت.

در یونان، همه رقصیدند: از دهقانان به سقراط. رقص نه تنها در تعداد رشته های آموزشی گنجانده شده است، بلکه مردم بالغ همچنان آموخته شدند. تمام رقص های قدیم برای مخاطبان انجام شد و نه برای لذت و سرگرمی خودشان. فرض بر این است که تعداد کل رقص یونان باستان بیش از دو صد است. شرطی، آنها را می توان در پنج گروه طبقه بندی کرد:
- رقص شبه نظامی - مراسم و آموزشی؛
- فرقه متوسط \u200b\u200b- Emmelia، رقص تحت پوشش و رقص کریاتید، و همچنین رقص در هنگام تولد، عروسی و مراسم تشییع جنازه؛
- رقص های اورگیستی؛
- رقص جشنواره های عمومی و تئاتری؛
- رقص در زندگی روزمره.

بیایید مشخصه های مهم ترین گروه های رقص را ارائه دهیم:

الف) رقص شبه نظامی
پیر یکی از درخشان ترین رقص های ستیزه جویانه است. او همچنین به عنوان "پیری"، "PyrRhea" شناخته شد. او در اسپارتا آغاز شد. شروع به مطالعه این رقص از پنج سال. در اصل، Pyrrhia یک رقص Virtuoso با شمشیر و سپر است. Pyrrhija در میان جشن مورد علاقه سرگرمی بود، به ویژه هنگامی که او توسط رقصنده انجام شد.

ب) رقص فرقه
Emmelia یک رقص بسیار اندازه گیری شده در ریتم های آهسته، مانند دور و فندول است.

رقص تحت پوشش و رقص کریاتید مشغول تر است. Caryatids همان رقاصان هستند که برای اولین بار در رقص خود، تکنیک رقصنده را در "اشاره گرها" استفاده می کنند. در واقع، اشاره به دوران باستان استفاده شد، اما آنها مانند مدرن نبودند. نقاط عتیقه یک رک در انتهای انگشتان، اما پابرهنه، بدون هیچ گونه کفش خاص. بنابراین رقص و مردان.

ج) رقص تئاتر
هر یک از سه نوع ارائه تئاتری از منافذ کلاسیک، رقص خود را داشت: تراژدی توسط Emelia مشخص می شود؛ برای کمدی - Cordak؛ برای درام طنز - Sikcanide.

رقص به عنوان سرگرمی های دیدنی و جذاب MIMA (اسکروسارها، دلقک ها، آکروبات ها، جغرافیا) هدایت شد. هیچ جشن شهروندان ثروتمند و محترم بدون آنها انجام نشد. ما ویژگی های مشخصه رقص Virtuoso Mima را فهرست می کنیم:
- تکنیک بر روی پدیده پاها ساخته شده است؛
- رقص ها بر روی اشاره گرها و انواع جهش ها انجام شد؛
- شیوه مورد علاقه - به نوبه خود به نوبه خود از مسکن در پاهای پاهای عمودی؛
- برای رقصنده ها مکعب های معمولی آکروباتیک (رقص در دست ها در انواع مختلفی) و Virtuoso Pyrrhia؛
- رقص های محبوب با فنجان و سبد؛
- یک ویژگی خوش آمدید در رقص یونانی خم شدن دست قلم مو در زاویه راست بالا است.

یونانیان همچنین یک سیستم کامل داشتند، یک تکنیک پیچیده ای از بازی با دست در رقص - هیرونتا. دست همیشه در زبان مشروط صحبت کرد، کلید که متاسفانه امروز از دست رفته است.
رقص های ریتال در یونان باستان بسیار متنوع هستند، اما به طور معمول آنها را به دو فرقه اصلی رقص تقسیم می کنند: "روشن" به افتخار خداوند آپولو و "تاریک" به افتخار خدا دیونیسوس. بقایای رقص آیین یونان باستان به افتخار آپولو و دیگر خدایان روشن ما می توانیم در رقص سال نو کودکان عادی ببینیم. تنها تفاوت این است که موضوع عبادت یک مجسمه نیست، بلکه یک درخت چرب است. پیوندهای ریشه این آیین ها به دوران باستان عمیق می رسند، زمانی که برای انجام اصلاح مراسم قبل از سال نو انجام شد. با این حال، دیگر آیین های رقص در دنیای باستانی وجود داشت، تمرکز همه چیزهایی را که از یک فرقه کامل آپولونیک اخراج شد، متمرکز شده بود: تکان دادن حرکات، برتری بدن بالاتر از روح. تمام تاریکی و ناخوشایند بر جشنواره اختصاص داده شده به دیونیسوس، باروری خداوند.

توسعه رقص در رم باستان، تفاوت او از رقص یونان باستان.

در حالی که یونان هر جشن را با رقص های متنوع تر جشن گرفت، رومیان باستانی در حال حرکت تنها جنگ های جنگی و وحشی بودند. اگر یونانیان باستان ترکیب شده و معقول و شروع به شدت در انواع مختلف رقص های خود، پس از آن رومیان باستانی در تمام علائم، یک انبار منطقی تر از ذهن را متفاوت کرد. این می تواند این واقعیت را تأیید کند که هر شواهد دقیق از رقص رومی باستانی تقریبا باقی می ماند.

تجزیه و تحلیل فرهنگ رم باستان به ما نشان می دهد تقسیم واضح آن بر فرهنگ "نخبگان" و فرهنگ توده های ساده مردم است. این بدون شک در توسعه فرهنگ رقص منعکس شده بود. اگر ما هیچ اطلاعاتی در مورد رقص نخبگان نداریم، منابع زیادی در مورد رقص برده ها وجود دارد. فقط بعدا، در سلطنت ناماه پومپیلیا، نیفی Egeria قوانین جدید رومیان را برای رقص های جدید به رومیان داد. اینها رقص سالی بود، برای اعدام که دوازده کشیش در میان نمایندگان تولد نجیب انتخاب شد، "آنها مجبور به رقص در معابد، خدایان خدایان و قهرمانان بودند.
علاوه بر این، رم شکوفه شد و Pyrrhia. درست است، کلمه "pyrrhia" یک معنی جدید را دریافت کرد - این یک رقص گروه به طور کلی، به عنوان مخالف به انفرادی نامیده شد.

در اتریوری، متمدن تر، تمام هنرهای طولانی مدت قبل از رم، "بازیگران تقلبی عالی وجود داشت و طیف گسترده ای از رقص ها وجود داشت. از این کشور، رقاصان وارد رم شدند، همراه با رقص عجیب و غریب خود در فلوت ها، آنها مورخ (از کلمه "تاریخ" نامیده می شدند، که به معنای "بازیگر اسطوره ای" بود. در طول ایده های خود، آنها کل اشعار را اعلام کردند و همه جوانان رومی شروع به تقلید آنها کردند. رومی ها بیشتر از یک پانتومیم دوست داشتند: آنها همچنان یک شروع جوایز از جشنواره های دیونیستی دارند، و فرهنگ یک ژست زیبا از ریتم های آپولون را ترک کردند (عبارات چهره رومی باستانی تقریبا بدون تغییر و در این زمان استفاده می شود). شور و شوق رومی ها به پانتومیم و تحسین برخی از هنرمندان به این واقعیت رسیده اند که در زمان سلطنت ماه اوت، کل رم به دو اردوگاه خصمانه تقسیم شده است: برخی از طرفداران رقصنده معروف و Mima Pilad، دیگران تنها بوفیلا را به رسمیت شناختند.

در آینده، با رشد امپراتوری روم، نفوذ یونان و شرق منجر به توسعه فرهنگ رقص در جامعه روم باستان و حتی به ظهور مدارس رقص شد. به احتمال زیاد، اولین بنیانگذاران آنها Mimes بودند.

معنای و نوع رقص در مصر باستان.

بناهای هنر و ادبیات که به ما آمد ثابت کرد که رقص در مصر باستان معنای مهمی داشت. تقریبا هیچ جشنواره ای، هیچ مراسم مذهبی رسمی بدون رقص نبود. رقص مصر را به عنوان بیان شادی تحت سلطه قرار داد، مترادف کلمه "Leicing" بود. در میان نام رقص های مصر باستان، مانند IB، MWW، Tereb، Nebeb، تصویری که به خوبی بر روی امداد ها حفظ می شود، شایع تر است. تعیین کننده تمام رقص ها، شکل یک مرد با دست و پا بلند است. رقص MWW، ظاهرا، خدمت کرده و توابع رقص مراسم تشییع جنازه.

مراسم رقص توسط بسیاری از فرقه های مصری مقدس احاطه شده است. برازنده - مهربانی ایده های مربوط به اسطوره ایسیریس و ایسیس بود که چندین روز در یک ردیف ادامه یافت. چنین اقدامات مذهبی همچنین شامل رقص همراه با وزارت زنان در مقابل صمیمی مقدس مصر است. خدایان، مشتریان سرگرم کننده، موسیقی و رقص در مصری ها هستند، علاوه بر تراشه، همچنین Hathi Carlic-shaped Bad و Lowded وجود داشت (آن را به تصویر کشیده شده و در حال پخش رقص و پخش آلات موسیقی در مقابل هتران الهه بود). ظاهرا، در دوران پادشاهی باستان رقص مذهبی، کوتوله ها نقش مهمی در آیین های مصری ایفا کردند و بسیار ارزشمند بود. در مصر و به اصطلاح رقص های نجومی از کشیشان وجود داشت که جنبش اجزای آسمانی مختلف را به تصویر کشیده بود، به طور هماهنگ در جهان توزیع شد. ما سعی خواهیم کرد به طور خلاصه این منحصر به فرد، به نظر ما، رقص. او در معبد برگزار شد: در اطراف محراب، در وسط قرار داده شده و به نمایندگی از خورشید، به طور مساوی حرکت کرده و در لباس های روشن کشیشان لباس پوشیدنی، نشان دهنده نشانه های زودیاک بود. با توجه به توضیح پلوترک، در ابتدا آنها از شرق به غرب نقل مکان کردند (به یاد آوردن جنبش آسمان)، سپس از غرب به شرق (تقلید از حرکت سیارات)، سپس به عنوان نشانه ای از ایمنی زمین متوقف شد. این رقص یک نمونه بصری از این است که چگونه مراسم رقص های مختلف در افراد نه تنها ایده سیستم سیاره ای و هماهنگی جنبش ابدی (همانطور که در این مورد) تشکیل شده است، اما به طور کلی، توسعه معنوی هر یک از مردم است مشخص شد.

با توجه به نقش مهمی که رقص در آیین های مصری بازی می کند، می توان نتیجه گرفت که موسسات ویژه ای در مصر وجود دارد، جایی که رقصنده ها آماده بودند. در تایید این، ما چندین دستورالعمل را در مورد این واقعیت که در معبد آمون مدرسه خود را داشت، ملاقات کردیم، تولید کنندگان را تولید می کردند.

در کنار رقص متشکل از حرکات ریتمی هارمونیک، در مصر باستان، رقص بسیار رایج بود، که تمرین مستقیمی در چابکی، انعطاف پذیری و گاهی اوقات به طور کامل به تمرینات صرفا ژیمناستیک تبدیل می شود. همانطور که برای لباس، ما تنها اطلاعاتی را پیدا کردیم که رقصنده ها یک پیش بند کوتاه را پوشیدند، گاهی اوقات در اطراف کمر کمربند بود، که حلقه گره خورده بود. زنان رقصید یا برهنه، و یا در لباس های طولانی و شفاف. اما در رقاصان رقاصان، رقاصان باید در لباس قرار بگیرند (بنابراین افتخارات را به حیوانات مقدس یا خدایان بیان کردند). دست ها و پا رقصندگان همیشه با دستبند، قفسه سینه - گردنبند، سر - روبان یا گل لوتوس تزئین شده اند. ما همچنین اطلاعاتی داریم که آنها در مصر باستان با همراهی ابزارهای موسیقی (Harp، Lira، Lute و Flutes Flutes)، آواز و پنبه خود را در دستان خود رقصید.

پادشاهی جدید غالب رقص بود، که هنوز هم در شرق بسیار رایج است - رقص Almee، که در لباس های طولانی شفاف با حاشیه ای تحت صداهای تامبورگ یا Kastannet رقصید.

بنابراین، در نظر گرفته شده، توسعه و تعیین ارزش رقص در حالت های اصلی قدیم، ما به وضوح متقاعد شده ایم که رقص نیاز به توسعه معنوی هر یک از مردم بود.

رقص ملی اسپانیا و هند به عنوان بازتابی از ماهیت ملی این کشورها.

رقص های ملی به طور جدی با خاصیت ماهیت ملی هر کسی ارتباط دارد. جای تعجب نیست که شیر نیکولایویچ تولستوی نوشت: "در رقص روح مردم". از اینجا می توان نتیجه گرفت: به منظور حل روح هر فرد، آن را به اندازه کافی برای آشنا شدن با رقص ملی خود را. بیایید نمونه ای از دو کشور را امتحان کنیم: اسپانیا و هند، از طریق رقص های ملی، روح ملی مردم این کشورها را در نظر بگیریم.

Maximilian Voloshin در ابتدای قرن بیستم نوشت: "اسپانیا همیشه رقص، رقص در همه جا را رقص می کند. او رقص های مراسم را در مراسم تشییع جنازه در تابوت مرده رقص می کند؛ او در کلیسای جامع سویل قبل از محراب رقص می کند؛ رقص بر روی مانع و قبل از مجازات اعدام رقص روز و شب ...".

ما نمی توانیم در مورد رقص اسپانیایی به طور کلی صحبت کنیم، زیرا فولکلور هر استان غیر معمول و منحصر به فرد است. بنابراین، به عنوان مثال، شمال - اسپانیایی های اسپانیایی از شجاع - سخت و باستانی، کاستیلا ها محدود می شوند - شدید، آراگونیا، برعکس، به شدت - خوشحال و ساده است، اما رقص های جنوب اسپانیا به تنهایی - اندلس و مورسیا اما چنین رقص هایی وجود داشت که برای کل کشور متحد شدند. رقص Fandango در درجه اول در میان چنین رقص بود. او موتیف ملی اسپانیا است. موسیقی Fandango قدرت عظیمی از روح و قلب هر اسپانیایی واقعی داشت، به طوری که جرقه قلب او را سوزاند. رقص به آرامی شروع شد، اما به تدریج تسریع شد. بعضی از رقصندگان مسلح با کاسیسات، دیگران به سادگی با انگشتان دست خود را ریسک می کنند، زنان از Batteles به صدای گیتار ها و ویولون ها از بین می روند. Fandango در سه PAS رقص می شود، به سرعت، مانند گرداب، بسیار مشخص و به لحاظ ذهنی است. کلاسیک Fandango یک رقص جفتی ساخته شده در بازی شرکای ساخته شده بود که در آن هر لمس، در یک اختلاف، یک مسابقه، متشکل از نزدیک شدن و از بین بردن رقص از یکدیگر، بیان چشم و حرکات نقش مهمی ایفا می کند.

به طور خلاصه یک رقص ملی دیگر - بولرو را در نظر بگیرید. این رقص تنها در انتهای قرن XVI ظاهر شد و توسط سباستین Sereso (Balletmaster معروف در سلطنت چارلز III) اختراع شد. Bolero نوعی از باله اسپانیایی، به آرامی، اما بی رحمانه موقعیت خود را در کانون رقص کلاسیک تایید می کند. آنها گفتند که "Fandango Flammies و Sypsicates Bolero." البته، صحبت از رقص های ملی ویژگی های اسپانیایی، ما نمی توانیم فلامنکو معروف را ذکر کنیم. او نه یک رقص نیست، بلکه یک گروه کامل از رقص است. فلامنکو از استان جنوبی اسپانیا، اندلس آغاز شد. تا کنون، این امکان وجود ندارد که معنای کلمه "flamenco" را دقیقا تعیین کند. اگر چه نسخه های زیادی وجود دارد، مناسب ترین به نظر ما این است که فلامنکو از کلمه لاتین "flamma" (آتش) اتفاق افتاده است، زیرا رقص واقعا "آتشین" است؛ در اصل مراسم بود و به زمان دریای آتش رفت. همچنین جالب این است که این کلمه از نام پرنده فلامینگو اتفاق افتاد، زیرا لباس های رقصنده بر مهار این رقم تاکید می کنند، و همچنین حرکات فانتزی این پرنده عجیب و غریب. رقص خود بسیار عجیب است، در آن ما یک ردیابی از پانتومیم را برآورده نخواهیم کرد، و نه یک حساسیتی خاص تئاتر. Baylaor (Dancer Flamenco) می تواند رقص را که بر استقلال خود از جهان تاکید کرد، رقص کند. همه احساسات رقص جمعی، Baylaor به طور مستقل بیان شده است. به طور کلی، رقص تک به معنای اقدام جمعی خاموش بود. Baylaor در این رقص با خود رقابت می کند، از این رو بیانگر شگفت انگیز و شور و شوق رقص، احساسات عمیق و کار ذهنی است. اهمیت خاصی در عملکرد تمام فلامنکو رقص به حرکات دست، که یک زبان رقص بود متصل می شود. جای تعجب نیست که Ovid گفت: "اگر صدای صوتی وجود داشته باشد، اگر دست های نرم رقص باشند." دست زنان در فلامنکو - انعطاف پذیر، بیانگر، حساس؛ انگشتان در حال حرکت ثابت هستند. در مردان، برعکس، حرکات دست سخت، بالا، با پلاستیک روشن است؛ آنها هوا را به عنوان عطسه بریزند.
بر اساس توصیف رقص های اصلی اسپانیا، ما می توانیم سه جزء اصلی رقص اسپانیایی را شناسایی کنیم: افتخار تولید سپاه، یادآور Matador، خمش های انعطاف پذیر و بیان از دست رقصنده ها و Sapateado (پاشنه های احمقانه کسر از رقص) همه اینها این است که چگونه روح ملی مردم اسپانیایی، غیر معمول پرشور، عاطفی، احساسی، عاطفی، گرم و گرم را مشخص کنیم.

ویژگی های توسعه فرهنگ رقص هند (جهت گیری عشق).

به گفته یکی از افسانه ها، رقص در هند به لطف خداوند شیوا به ناوشکن منجر شد. شیوا خود یک رقصنده عالی بود و همسرش را به رقص هنر Parvati آموزش داد، که بیشتر دوست داشت. او Tandava را رقصید - یک شکل پر انرژی و پرطرفدار، و پروتی - لزیا، پیچیده تر، ظریف تر. سنت ها همچنین می گویند که برهما، خالق، بسیار نگران اختلافات و اختلال بود که بر روی زمین حکومت می کرد. از آنجایی که چهار وسترز توسط براهمانا در یک راز سخت نگه داشته شدند، تصمیم گرفت پنجم را به همه منجر شود. هنر تئاتری، که به ناتو داده اختصاص داده شد، براهما ابتدا عاقلانه از براتا را آموزش داد. Bharata هنر خود را نشان داد - درام، موسیقی و رقص - شیوا. شیوا به یاد آوردن رقص پر انرژی خود، دستور داد دستیار اصلی خود را از مجموعه خود برای تدریس هنر Bharata هنر Tandavav دستور داد. Bharata به این هنر پیوست و در حال حاضر او از او دانش خود را داشت و "Nathasaster"، یک کار جامع در هنر تئاتر نوشت. Bharata و دیگر مردان عاقل این هنر را در میان مردم زمین گسترش می دهند.

بنابراین، این افسانه ها به وضوح پیوند هنر رقص، موسیقی و درام را با الهیات و جاودانگی تعریف می کنند. اکنون می توانیم ببینیم که چگونه در هند رقص کلاسیک مربوط به دین و اسطوره شناسی است. این به شیوه ای روشن است که نه تنها در انتخاب تم های تجسم، بلکه به شیوه رقص است. به طور مستقیم به طور مستقیم بر شکل گیری زندگی معنوی در هند تاثیر می گذارد.

انگیزه اصلی فرقه ویشناسي در طول قرن ها، تمایل فرد به وحدت با خدایان بود. خدایان نه تنها به روابط متقابل، بلکه یک "رویکرد فردی" پاسخ دادند. رقص Rias - لیلا، اجرایی در پل، زمین در زمینه Mathura، اوتار - پرادش، جایی که توسط افسانه، متولد شد، کریشنا، توانایی کریشنا را نشان می دهد تا یک توهم را ایجاد کند که تنها یک رقص در هر یک از گپ با او را نشان دهد. بنابراین، تمثیل روح مرگ نزدیک به زندگی معنوی، سنتی برای زندگی معنوی هند به الهی با اعتماد و عشق بود. رییس - لیلا رقص زیبا است، آن را انجام می شود و امروز تحت شعارهای مناسب است.

اینها خدایان هندوستان با داستان های متعدد مربوط به آنها هستند و پایه مضمون رقص هند را تشکیل می دهند. در رقص، حوادث به سادگی نیست، اما ذات نمادین آنها آشکار شده است و ایمان تایید شده است - قدرت آیه، موسیقی و جنبش. تمام اشکال رقص کلاسیک در هند دو جنبه دارند: nriitta و haze. فقدان را می توان به عنوان یک رقص تمیز توصیف کرد، یعنی حرکات انتزاعی بدن، سازگار با شتابزده (حرکات دست). حلق آویز ترکیبی از رقص خالص با طرح است. اما رقص طرح در اینجا بسیار متفاوت از Pantomime بود. این فقط تقلید از رفتار انسان نیست. علاوه بر روایتی و خشن در سنت رقص هند، یک جنبه سوم وجود دارد. اینها NATI هستند، یعنی ارائه عمل و تحریک پذیری با رقص و بدون آن. به طور کلی، این یک نوع هنر دراماتیک است. با این حال، تمام این سه جنبه در نظر گرفته شده، با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. صحبت از هنر رقص، به نظر ما، لازم است یکی از روشن ترین ویژگی های توسعه فرهنگ هند به عنوان یک کل توجه داشته باشید. این یک ارتباط عمیق بین انواع مختلف هنر است. اگر موسیقی، رقص و درام بسیار نزدیک به فرهنگ رقص بود، سپس ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز از سنت رقص جدا نشد. نقش ادبیات در رقص بسیار مهم بود، زیرا به عنوان مثال، داشتن یک رقص تفسیر اشعار است. در هند، اشعار کامل وجود دارد که به طور خاص برای عملکرد در رقص نوشته شده است. بهترین مثال، به نظر ما، کار کلاسیک ادبیات Sangent از قرن XII "Guide - Govinda" Jaydevy. از آنجا که رقص در ابتدا جایگاه بزرگی در مراسم معبد را اشغال کرد، معمار در قلمرو معبد ارائه شده برای یک پلت فرم خاص. در معبد معروف Brikhadishwara در منطقه تانجوور، تامیلید، یک سالن بزرگ به طور انحصاری برای اجرای رقص ساخته شده است. در معبد خورشید در کانادا، اوریسا، یک سالن رقص متقاطع، ناتا ماندالا، که نزدیکی آن به دریا به زیبایی به زیبایی به ارمغان می آورد، بزرگ و پیچیده است.

دیوارهای معابد در بخش های مختلف هند، به ویژه در جنوب و اوریسا، با فریزر و پانل های مختلف با تصویر رقصنده ها و نوازندگان تزئین شده اند.

انواع اصلی رقص رقص در قرن ها XVI - XVII

در کمدی شکسپیر "بسیاری از سر و صدای از هیچ چیز" یکی از بازیگران، به نظر ما، درخشان رقص های پایه ای که در نوبت قرن ها XVI وجود دارد، مشخص می کند: "تمیز کردن، ازدواج و توبه همانند سنگی اسکاتلندی است ، اندازه گیری رقص و گالیارد: اولین گرد و غبار و به شدت، مانند اسکاتلندی Zig، و به طور کامل تخیل؛ ازدواج Chinno متوسط، به عنوان یک رقص اندازه گیری شده، پر از کرامت و دوران باستان؛ و پس از آن توبه می شود و پاهای توسعه یافته آن در گالری می افتد سریعتر و سریعتر تا زمانی که به قبر افتاد ". چنین مسیرهای اصلی رقص ها به نوبه خود از قرن های XVI - XVII بود. لازم به ذکر است که اگر رقص های جزئی، "کم" (Babans) در قرن هجدهم تا پایان قرن هجدهم تحت سلطه قرار بگیرد، که نیازی به پوند - برانلی، پووینی ها، کر، پس از آن، دوره ای از ریه ها فرار فرانسه آغاز شد.

1. برنل

دانشکده رقص رقص در عصر رنسانس شکل گرفت و می توان فرض کرد که برونل، هر دو قوم و سالن، اصل اساسی توسعه بیشتر هنر رقص بود. این رقص در ابتدا محبوب بود، و شکل او از این دهقان متولد شد و با تعداد زیادی از جنبش های رنده شده و صاف متمایز شد، در حالی که در سوپای محلی، بازگشت غالب شد. حرکات اصلی ترانس وارد Pavratu، Kuranta و Gavot شد. همراهی موسیقی این رقص شامل ضربات غیر مونوئید از تامورین ها، صداهای فلوت و آواز یکنواخت از رقص بود. اگر سالخوردگان دوست داشتند رقص های آهسته دوبار را رقص کنند، مردم میانسال با بازپرداخت برنله را رقصیدند، سپس جوانان شاداب را با تندرست و پاها به جلو به هوا منتقل کردند. بنابراین، Branle ساده منبع تمام رقص سالن بعد بود.

2. Pavana.

Pavana یکی از قدیمی ترین رقص های شناخته شده اسپانیایی است. Pavan و Kurats در قرن XVI، رقص اصلی و محبوب بودند. فقط ظهور منویت ساخته شده برای اولین بار توسط Kuranta، و سپس به سنگ فرش فراموش شده است. اعتقاد بر این است که Pavan دارای مبدأ ایتالیایی است، زیرا کاترین Medici Patroness of All Italian بود. شایستگی اصلی Pavanana، به نظر ما این است که برای اولین بار، رقص های عمومی، فرم های خاص، شخصیت و سبک اعدام را به دست آورد. قبل از Pawana، Branles های متعدد تنها از هر یک از یکدیگر متفاوت بودند. Pavana یک هدف خاص داشت - برای نشان دادن مات از رقاصان و ثروت لباس های خود. جنبش پاویانی حرکت کلاه بزرگتر بود. فروپاشی دیگر برنل این بود که ارقام Pavans با آغاز عبارت موسیقی آغاز شد، در حالی که در Branle تنها یک سرعت وجود داشت. در عین حال، یک یا دو جفت در همان زمان رقصیدند، بسته به وضعیت منشاء و وضعیت عمومی، مرتبه دقیق آنها وجود دارد. پادشاه و ملکه توپ را باز کردند، سپس دیگر مردم نجیب.

3. منو

هیچ رقص XVI - XviiVeks از چنین محبوبیتی به عنوان Menuet برخوردار نیست، که یک مدل به طور کلی پذیرفته شده از هنر رقص سالن است. برای چندین قرن، Menuet سپس به بالای شهرت رقص صعود کرد، آن را به فراموشی موقت منتقل شد، اما هرگز در نهایت به رقص دیگری جایگزین نشد. مورخان هنر رقص می گویند که "Menuet رقص پادشاهان و پادشاه رقص است". به نوبه خود قرن XVIII، جامعه اشرافی با نگرش او به Menueta در چنین عبارت بیان شد: "هر کس که Menuet رقص خوب است، او همه چیز را به خوبی انجام می دهد." ویژگی اصلی منویت، مراسم، حنس و مهمانی بود. گام Menuet بسیار صاف بود و یک حرکت از سوی دیگر جریان داشت. PA HRAV (PAS GRAVE) - به این معنی "مهم، قدمت قدمت" - یکی از عناصر اصلی رقص منو است. در قرن XVIII، در طول بار باروک، پویا تر، "سریع مینیست" به نظر می رسد. اما تا حدودی متفاوت است توسط Menuet در گلو قرن XIX نشان داده شده است. در این مراحل کوتاه، همانطور که در منوی معروف از "Don - Juan"، موتزارت، که همیشه یک مدل کلاسیک از این رقص در نظر گرفته شده است، تعدادی از مقررات رقص با منوینتای واقعی قرن XVII ملاقات نمی کنند. آنچه که، به نظر ما، کم کم از فریبکاران مینات مرحله ای را مختل می کند و بر خلاف آن به ثروت بزرگ پلاستیکی این رقص شهادت می دهد. پس از فرار از بسیاری از دوره ها، menuet، متاسفانه، به این روز رسید، و ما تنها می توانیم این رقص را در صحنه تئاتر مشاهده کنیم.

بنابراین، جزئیات آن در توضیحات رقص های پایه Ballroom of XVI-VII متوقف شد، ما به وضوح متقاعد شده ایم که در میان مهمترین ویژگی های رقص این زمان، مانند صاف بودن، ابعاد، اهمیت، که به طور طبیعی مشخصه بود، متوقف شد ایدئولوژی تمام زندگی آن زمان را می توان تشخیص داد.

شکل گیری و توسعه فرهنگ رقص در روسیه

مفهوم "رقص" توسط روس ها به قطب ها، که در زمان مضطرب به مسکو با دیمیتری ساموزوینتا وارد شد، به قطب ها وارد شدند. قبل از آن، "رقص سالن" در روسیه، مانند اروپای غربی وجود نداشت. در تریمز، دورهای زن یافت شد و مردم در مردم شکوفا شدند. به طور کلی، نگرش به رقص مراقب بود. "سرگرم کننده خراش"، متصل به رقص، به عنوان "dewor-ingy of devil"، "بازی شیطانی" محسوب می شود.

با Mikhail Fedorovich Romanov برای سرگرمی سلطنتی، دلپذیر دعوت شد - آلمانی ها و قطب ها، و رقصندگان در میان آنها وجود دارد. در سال 1673، "Orpheus" - بازی با آواز خواندن و رقص در اتاق کمدی در کرملین داده شد. در پرولوگ، Orpheus ستایش پادشاه را آواز خواند، و سپس با دو اهرام رقصید. در این زمان، عشق رقص نه تنها در دادگاه سلطنتی، بلکه همچنین در میان مردم نجیب مسکو که تئاتر های خانگی خود را سازماندهی کردند، توسعه دادند (Boyar Morozov، Prince Golitsyn، Dolgoruky).

من فودور کینگ جوان را تغییر دادم که الکسی مایکایلویچ را تغییر داد، سرگرمی آماتور نبود. عشق رقص تنها از دولت سوفیا حمایت کرد، که دختران را در مسیحی خود جمع آوری کرد و "رقص راضی".

شکستگی تحت پیتر I اتفاق می افتد. پس از جایگزینی لباس های طولانی مردان برای دوربین های کوتاه مدت، رقص های روسی زندگی دادگاه را ترک کرد. به جای آنها، نوروژن رقص ها پیتر معرفی شد. با فرمان پادشاه، تحت ترس از مجازات بی رحمانه، تمام دختران روسیه به رقص دستور دادند. خانم های روسی و سواران، Menueta، Polona و شمارنده را با زندانیان افسران سوئد آموزش دادند. پیتر خود، همسرش، کاترین و دختر الیزابت، در رقص شرکت کرد و با توجه به معاصران، به جای آن، این کار را کرد. نگرش نسبت به رقصیدن در این زمان بیشتر شبیه یک پرونده جدی، تقریبا "ایالتی بود که در تمام نظم گروه های رقص منعکس شد.

بنابراین، در این زمان، در روسیه، "بی ضرر" در نگاه اول رقص، تبدیل به نوعی سلاح مبارزه اجتماعی با "Boyarism Reactive". ناتوانی در رقص شرم آور است، بنابراین boyars شروع به نوشتن خود معلمان (رقص رقص). مجامع قوانین به شدت طراحی شده از رفتار، شیوه ارتباط با خانم در رقص و حتی در تعظیم ایجاد شده است. همچنین رقص سریع، از جمله طبیعت بداهه شناسی وجود داشت. آنها گفتند که پیتر خودش را دوست داشت که چهره ها را تغییر دهد، به خصوص ترسناک و سرگرم کننده در رقابت نیست.

یکی از شرایطی که نگرش نگرش نسبت به رقص را مشخص می کند این است که در حال حاضر جنبش های رقص هنوز مشخص نشده اند: نه یک مراسم و نه یک فیزیک طبیعی انسانی، به نظر ما، احساس ناشنوایان اعتراض علیه تعهدات اعمال شده در خارج را ایجاد می کند .

مقدمه توسط پیتر من باله ها (مجامع ") باعث ناراحتی افراد مسن تر و شور و شوق فوق العاده ای در جوانان شد. از آنجایی که زندگی روسیه دوران دورتوروفسکی روز بعد از ظهر آشکار بود: شغل اصلی رفتن به کلیسا و سپس صندلی در Terme بود. سرگرمی عمومی انجام نشد، تنها مراسم عروسی توسط پمپ فوق العاده متمایز شد. جالب توجه است، به نظر ما این واقعیت است که روس ها با رقص های زوجی ظاهر نشدند، این، به نظر ما، می تواند توسط ویژگی های ایمان ارتدوکس توضیح داده شود، جایی که هرگز یک فرقه بانوی ما وجود نداشت، همانطور که در کاتولیک بود. علاوه بر این، ارتدکسی به یک فرد الزامات اخلاقی دقیق تر ارائه شده است، بنابراین عملکرد انرژی بدنی در یک فرم صریح و باز بود. نگرش نسبت به رقص های دیونیزیا در روسیه بسیار سخت بود، آنها یک گناه بزرگ بودند.

وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه

وزارت فرهنگ منطقه Sverdlovsk

Gou Spo Sverdlovsk منطقه

کالج هنرهای آزبست

تولید کراواتوگرافی "مرتبط"

فارغ التحصیلی کار واجد شرایط

مجری:

Chazov Daria Alekseevna،

دوره دانشجویی چهارم

دفتر Choreographic

________ ____________

امضای تاریخ

دانشمند کار صلاحیت:

مجاز به محافظت از Lyashchenko N.A. معلم

سر جدایی شعبه Choreographic

خلاقیت خلاقیت

________ ________________ ______ ________________

تاریخ n.a. امضای تاریخ Lyashchenko

آزبست 2015.

فصل 1. توجیه انتخاب تولید کراواتوگرافی ......... .. ..........3

1.1. تاریخ ایجاد رقص، سبک ......................................... 33

1.2 منابع و انگیزه انتخاب تم ها ............ .13

فصل 2. سناریوی موسیقی موسیقی .................. ..... ........... 16

2.1. idean-thematic تجزیه و تحلیل ....................................... ... ... ... .16

2.2. ایده خلاقانه تولید ................................... ... ... ... 17

فصل 3. اهمیت عملی ............................................. ...... ... 24

منابع اطلاعاتی ................................................. ...... 26

برنامه های کاربردی ................................................. .......................... 27.

فصل 1. توجیه انتخاب تولید کراواتوگرافی

"مربوط"

تاریخ ایجاد یک رقص مدرن

رقص مدرن یک شکل مستقل از هنر است، جایی که حرکات، موسیقی، نور و رنگ به روش جدیدی متصل می شود، جایی که بدن واقعا زبان کامل خون خود را به دست آورد. رقص مدرن مردم را در این واقعیت متقاعد می کند که هنر ادامه زندگی است و خود را درک می کند.

رقص مدرن یک مفهوم نسبی است، لحظه ای. هر دوره زمانی با فرهنگ موسیقی آن مشخص می شود که انواع جدیدی از رقص را تولید می کند. هر رقص می تواند مدرن نامیده شود، اما برای زمان خود. بنابراین، رقص مدرن یک رقص مدرن، مد روز و مناسب برای زمان آن است. هدف رقص مدرن بیان احساسات و احساسات انسان است. این یک سبک رقص بسیار آزاد و جهانی است که دارای استانداردهای روشن نیست. نویسندگان، به دنبال انتقال افکار و احساسات مردم، در جستجوی مداوم هستند و حرکات جدیدی را اختراع می کنند، اغلب تکنیک های مختلف، سبک ها و جهت ها را مخلوط می کنند.

رقص مدرن ریشه های آن را در باله کلاسیک می گیرد. از یک طرف، رقص مدرن به عنوان یک واکنش علیه محدودیت های رسمی و جامد از باله کلاسیک ایجاد شد، (به عنوان مثال، تمرکز در این سبک بر روی جنبش های آزاد و بیانگر، که در باله کلاسیک نیست که در آن همه چیز موضوع است به طور خاص قوانین)، از سوی دیگر، رقص مدرن بسیاری از جنبش ها و مراحل از باله کلاسیک را که وارد مجله رقص مدرن شد، تصور کرد.

دلیل مبدأ مدرن جهت مدرن، بحران مدرسه کلاسیک باله در ابتدای قرن بیستم بود. رقاصان آن زمان نیاز به تکنیک های جدید داشتند، و اجازه می دادند ایده های جدیدی درباره آزادی انسان را بیان کنند، دور از سنت های رقص سنتی.

مفهوم رقص مدرن آزادی و بیان جنبش هایی است که فرصتی خیره کننده برای بیان احساسات خود را در روشن ترین رنگ ها فراهم می کند.

در طول قرن بیستم، بسیاری از جهات مختلف به نظر می رسد، رقص مدرن شامل جهات مانند: رقص مدرن، تماس با محیط زیست، جاز مدرن، رقص معاصر، پلاستیک رایگان، قفل، قفل پاپ، رقص شکستن، هیپ هاپ، جاز، فانک و بسیاری از دیگران.

ایده های رقص مدرن در سال 1830 پیش بینی معلم شناخته شده فرانسوی و نظریه های جنبش دیدنی Francois Delta، که ارتباط صدای، ژست و احساسات را مطالعه کرد. او استدلال کرد که تنها ژست، که از کنوانسیون و تلطیف آزاد شده است، قادر به صادقانه تمام تفاوت های تجربیات انسانی است.

پیش از تاریخ رقص مدرن در ابتدای قرن بیستم آغاز می شود، سه مأموریت رقص مدرن مدرن در آمریکا، به نام دانکن، روث سنت دنیس و لوی فولر، بود. آنها مدارس مدرن خود را ایجاد کردند - هنر رایگان از کنوانسیون ها. بداههگی و رقص آزاد، اصل اساسی هنر رقص مدرن است. آنها فلسفه را به روش های مختلف، درام، واترویل و تاریخ باستانی در رقص های خود، که به عنوان نقطه شروع برای ایجاد اصول اولیه رقص مدرن خدمت کرده بودند، ترکیب کردند. قرن بیستم بسیاری از گونه های رقص جدید و سبک های جدید را به ارمغان آورد، معروف ترین آنها از آن دسته از زخم ها، رقص جاز، بلوز، چارلستون، راک و رول، مکارن، گام، لامباد، رقص آمریکای لاتین. در پایان قرن بیستم، رقص در رقص، هیپ هاپ، شکستن رقص، هاستول، گرفتگی، تکتونیک، ریتم و بلوز و دیگران توزیع شد.

دانکن ishedora و چندین نفر از افراد متمادی تصمیم گرفتند به چالش کشیدن رقص های سنتی برسند. آنها مدارس خود را باز کردند که در آن پایه های باله مدرن تدریس شد. ایده اصلی این جهت رقص، رای دهی آزاد بود، بر اساس بداهه گیری و بیان احساسات خود. یک بنیانگذار به طور کلی پذیرفته شده رقص مدرن به عنوان Ayedor دانکن محسوب می شود. او فعالیت خود را در پایان قرن نوزدهم آغاز کرد. Isadora Duncan - Reformer Northator و Choreographer، که در رقص های خود داده شده، از فرم های رسمی کلاسیک کلاسیک، تجسم پلاستیک محتوای موسیقی آزاد شده است. او با رقص پلاستیکی کلاسیک کلاسیک مخالف بود. استفاده از پلاستیک یونان باستان، رقص در هیتون و بدون کفش. یکی از اولین کسانی که از موسیقی سمفونیک برای رقص استفاده می کند، از جمله Choppene، Glitch، Schubert، Beethoven، واگنر. Icedor رویای ایجاد یک فرد جدید، که رقص بیش از یک امور طبیعی خواهد بود. رقص او هماهنگی روح و بدن را بازسازی کرد. او رقص را به مردم به شکل خالص خود باز کرد، "خود به طور انحصاری به تنهایی خود را خاتمه داد"، که تحت قوانین هنر خالص ساخته شده است. در هنر هارمونیک رقص، دانکن، تمایل به هماهنگی و زیبایی در فرم کامل بیان شده است. سلب کردن از موسیقی، او به کانن هارمونیک حرکت کرد و به همین دلیل او تبدیل به اصلی ترین و تنها پایه و اساس کل رقص مدرن شد. دانکن مطابق با شدت عاطفی تصاویر موسیقی و رقص به دست آورده است. جنبش از موسیقی متولد شد و نه پیش از او. زبان رقص دانکن یک زبان از حرکات طبیعی، بیان، آزاد بود. یکپارچگی غیر معمول بیانگر و موزیکال، یخی در رقص های رقص آزاد خود، جنبش های بدن آزاد شده است. خدای اصلی دانکن طبیعی بود. در نام او، این تکنیک، شبیه ساز خسته کننده را رد کرد. تمرین هنری دانکن، ادغام شگفت انگیز دنیای تجربیات معنوی، پلاستیک و موسیقی را تجربه کرد.

نسل دوم در زمینه رقص مدرن، چنین نقشی هایی هستند: مارتا گراهام، دوریس هامفری، چارلز ویدمن، هلن تامیریس، چانی هولم. شایستگی آنها، اول از همه، در این واقعیت است که هر یک از آنها نه تنها یک هنرمند درخشان و سازنده بود، بلکه یک معلم بود که سیستم آموزشی رقصنده خود را ایجاد کرد. اولین معلم، هنرمند و یک بازیگر که به طور مداوم یک سیستم رقص را ایجاد می کرد، M. Graham بود. موفقیت گروه او در حال حاضر اولین تولیدات در نیویورک را در سال 1926 "Yeretik" و "اسرار اولیه" به ارمغان می آورد. گراهام اجرا را بر اساس موضوع حماسی افسانه ای، بر روی توطئه های اسطوره های عتیقه و کتاب مقدس ایجاد کرد. اول از همه، او به دنبال ایجاد یک زبان رقص فوق العاده اشباع شده بود، قادر به انتقال کل مجموعه تجربیات انسانی بود. دومین مورد مهمتر از تعداد بازیگران و معلمان، Doris Humphrey بود. Doris Humphrey با توجه به تکنیک های سپرده های پلاستیکی و رقص، در عین حال با زیبایی و رقص پیشرفته سنت دنیس مخالفت کرد. خلاقیت او بر فولکلور سرخپوستان آمریکایی و سیاه پوستان، و همچنین هنر شرق تاثیر گذاشت. او برای اولین بار در ایالات متحده شروع به آموزش ترکیب رقص کرد و تجربه خود را در کتاب "هنر رقص" خلاصه کرد.

در دهه 50 شروع به ایجاد نسل سوم می کند. پس از جنگ جهانی دوم، مسئله هنرمندان و هنرمندان مسن تر کاملا حاد بود: برای ادامه سنت های نسل قدیم یا به دنبال راه های خود برای توسعه هنر رقص. بخشی از بازیگران به طور کامل تجربه نسل های قبلی را رها کرد و با سرش به آزمایش رسید. بسیاری از آنها فضای منظره ای معمولی را انکار کردند و اجرای خود را به خیابان ها، پارک ها و غیره منتقل کردند، فرم عملکرد را رد کردند، که شامل بیننده در عمل تئاتر بود. نگرش نسبت به لباس، موسیقی و سایر اجزای اقدامات تئاتری تغییر کرده است. بسیاری از choreographers به \u200b\u200bطور کامل از همراهی موسیقی را رها کرده و تنها ابزارهای پیمایش یا صدایی را استفاده می کنند. آهنگسازان اغلب سازندگان Balletmaster، ایجاد موسیقی به طور همزمان با جنبش شدند. یکی از کسانی که سنت نسل قبلی را ادامه دادند، خوزه لیمو بود. رقص آن یک سنتز پیچیده ای از سنت های مدرن و اسپانیایی-مکزیک آمریکایی است که دارای تضادهای شدید از اصول لریکی و دراماتیک است. قهرمانان در لحظات بالاترین ولتاژ، زمانی که ناخودآگاه به اقدامات خود می رسد، در لحظات بالاترین ولتاژ نشان داده شده است. اجرای او "Pavan Maur" بزرگترین محبوبیت را به دست آورد، "رقص برای ایزورها"، "جرم زمان جنگ". "پدر" معنوی از آوانگارد کراوگرافی، بدون شک، Merce Cunningham بود. او یکی از کسانی بود که به عزیزش رفت و مدرسه رقص خود را تاسیس کرد. اجرای او توسط یک رویکرد غیر منتظره به جنبش ضربه زد. Cunningham عملکرد را به عنوان یک اتحاد به طور مستقل ایجاد شده، عناصر مستقل در نظر گرفت. M. Cunningham معتقد بود که هر جنبش می تواند رقص باشد، و ترکیب رقص بر اساس قوانین شانس است. وظیفه اصلی Balletmaster، ایجاد یک رقصنده حرکتی است، جایی که هر یک از آنها دارای ریتم خود و جنبش آن است. درست مثل M. Graham و D. Humphrey، M. Cunningham تکنیک و مدرسه رقص را ایجاد کرد. بنابراین، در ابتدای 70 سالگی، قرن بیستم چندین مدارس اصلی رقص را توسعه داده است - مدرن: تکنیک M. Graham، D. Humphrey و H. لیمو، M. Kanningham تکنیک. در عین حال، یک سیستم رقص جاز توسعه و بهبود یافت.

جاز رقص از رقص قبیله های آفریقایی توسعه یافته است. رقص جاز به ایالات متحده آمریکا در قرن هفدهم تا 18 ساله به بردگان آمریکایی منتقل شد. با ضربه زدن به آمریکا، آنها به سرعت تعطیلات و آداب و رسوم خود را بازسازی کردند و اقتباس شدند: به جای درام ها، پنبه در دستان خود استفاده می شد و پاهای ریتم را از دست داد. برای چندین قرن، همجوشی دو فرهنگ، آفریقایی و آمریکایی، و در نتیجه یک رقص منحصر به فرد آتش زا بود. در 20 سالگی موسیقی ژاز قرن بیستم و رقص محبوبیت زیادی به دست آورد. رقاصان حرفه ای، که تکنیک های جدیدی را در سبک جاز به ارمغان آوردند، شروع به اجرای سبک جاز کردند و شروع به آموزش دیگران کردند. در عین حال، جاز با عناصر رقص های اروپایی غنی شده است.

در 40-50s. موسیقی محبوب تغییرات قابل توجهی را انجام داده است، و با آن نیز رقص نیز وجود دارد. در طول این دوره، سبک های جاز مدرن ظاهر شد. امروزه بسیاری از سبک های جاز وجود دارد که برای موسیقی های مختلف رقص می شوند. اما تمام این سبک ها جنبشهای پر انرژی و ریتمیک را ترکیب می کنند. ریتم و هماهنگی حرکات مهمترین جنبه های رقص جاز است. ویژگی مشخصه جاز Syncoping است - نه تنها سهم قوی ساعت متمرکز، بلکه سهم ضعیف از تاکتیک است. رقص جاز اغلب از حرکات عسل و لگن استفاده می کند، آنها به بیان ویژه رقص می دهند. حرکت جداگانه ویژگی اصلی رقص جاز است. به طور طبیعی، معلمان و هنرمندان به طور فزاینده ای بر روی درس های خود و در تولیدات تکنیک های مختلف و سبک های رقص سنتز شده اند. اولین معلم و هنرمند، که در کار خود متحد شد، تکنیک رقص رقص مدرن و جاز، لوئیجی بود (یوجین لوئیس) تکنیک رقص کلاسیک و جاز را سنتز کرد. گاز اردن در سال 1966 اولین کتاب درسی اختصاص داده شده به تکنیک مدرن جاز را منتشر کرد. به تدریج علاقه به رقص مدرن جاز را افزایش می دهد، معلمان آمریکایی اولین سمینارها را صرف می کنند. بنابراین، در ابتدای 70 سالگی، یک جهت جدید به وجود آمد - جاز مدرن. رقص جاز با گذراندن مسیر از رقص داخلی، رقص های مردمی از طریق مرحله، تئاتر، به تدریج تبدیل به یک نوع خاص از هنر رقص، و ضبط تمام اروپا است. این مدرسه بسیاری از کشورهای جهان را به دست آورد، به طور کامل به دست آورد بدن رقصنده. رقص جاز به طور مداوم در حال تغییر است، بخشی به دلیل این. این رقصنده ها می توانند جنبش های خود را به رقص، و همچنین به دلیل این واقعیت که جاز رقص برای موسیقی های مختلف متفاوت است، به ارمغان بیاورد. در حال حاضر، می توان انواع جاز را تشخیص داد: جاز کلاسیک یا سنتی. این اشکال اولیه رقص جاز است که توسط آفریقایی ها رخ داده است.

Afrzzhaz تلاش برای اتصال جاز امروز با اجداد آفریقایی خود است. او نام خود را به نام خیابان در نیویورک دریافت کرد، که بسیاری از تئاتر ها وجود دارد.

در پایان دهه 1960، رقص جاز به طور قاطع جای خود را در تعدادی از مسیرهای رقص مدرن قرار داد و سپس روند ادغام مدارس اصلی رقص مدرن آغاز شد. اولین معلم و هنرمند، که در تکنیک کار خود را از رقص مدرن رقص و جاز، جک کول لوئیجی (یوجین لوئیس) متحد شد، تکنیک رقص کلاسیک و جاز را سنتز کرد. گاز اردن در سال 1966 اولین کتاب درسی اختصاص داده شده به تکنیک های رقص جاز مدرن را منتشر کرد. به تدریج علاقه به رقص مدرن جاز را افزایش می دهد و در اروپای غربی، معلمان آمریکایی اولین سمینارها را انجام می دهند.

در دهه 70 قرن نوزدهم، سبک های رقص خیابانی در آمریکا محبوب می شوند مانند: قفل، رقص رقص، هیپ هاپ، در 90s مانند سبک مانند: فانک، گرفتگی. در همان ابتدا، این رقص ها ماهیت خود به خود داشت: جوانان، جمع آوری با هم، رقابت های رقص خود را راضی بودند، آنها را با جنگ خواست. سپس Batlam شروع به آماده شدن، دعوت مخاطبان و گروه های پشتیبانی کرد. امروزه چنین مسابقات در سطح بین المللی در مکان های مختلف سیاره ما انجام می شود.

قفل کردن - قفل سازی فنی بسیار نزدیک به پیشگامان HIP امید خود است، بنابراین بسیاری از عناصر از آنجا با حرکات تیز و شدید، انواع کایان و دست های قابل توجه، پریدن انواع و سطوح مختلف قرض گرفته شد. قفل یک سنتز حرکت و بی حرکت است.

هیپ هاپ - جهت فرهنگی، در اواخر دهه 1970 در محیط طبقه کارگر نیویورک آغاز شد. این یک سبک رقص براساس کل واژگان رقص واژگان مدرن است. رقص شاد و پر انرژی، غیر تهاجمی، که بر اساس تجهیزات بدن، پریدن، ترکیبی از جنبش های کوچک با دست ها و پاها خود است. موسیقی با یک ریتم شکسته و پویا از سرعت متوسط \u200b\u200bبا استفاده از ابزار کوتاه متمایز است.

شکستن رقص - بخش اول نشان دهنده به اصطلاح است شکستن بالاکه دارای امکانات بی پایان عملی است که تنها توسط فانتزی هنرمند یا تیم هنرمندان محدود می شود. در آن، شما می توانید به طور کامل و به طور گسترده ای خود را نشان می دهد، بهبود هر دو در حال حرکت، و قبل از عملکرد، ایجاد و اختراع عناصر و جنبش های جدید. حرکات این جهت نیاز به یک رقصنده از برخی آموزش ها و خاصیت دارد و انواع جنبش های غیر معمول را برای یک فرد در زندگی روزمره تقلید می کند: مکانیکی با تثبیت در نقاط خاص، و یا آن را شبیه به حرکات اسباب بازی های کاشت، همچنین تقلید از ربید جنبش یا حرکات اندام های لاستیکی. دومین بار، نامیده می شود لطیفگاهی اوقات به نام رقص پایین تر، به نظر می رسد به ما نشان داده شده است که در بالا فعالیت، پر انرژی و نیاز به آموزش فیزیکی مناسب از پیمانکار. شکستن پایین به نظر می رسد بسیار موثر و پر از عناصر آکروباتیک است.

Cramp توسعه "دلقک" یا سبک "رقص دلقک" است. ویژگی متمایز او قدرت و قدرت هنرمند است که با هدف آزادی رقصنده از انرژی منفی با شکوفایی احساسات خود از مرحله است. رقص دلقک در اوایل دهه 1990 Thomas Johnson یا Tommy Clown ایجاد شد. در سال 1992، جانسون شروع به اتصال عناصر مختلف رقص محلی کرد و یک سبک منحصر به فرد و جهانی را ایجاد کرد که به او کمک کرد تا حرفه ای دلخواه خود را برای کودکان ادامه دهد. رقصنده های Krampa با یکدیگر همکاری می کنند و با وزن شریک کار می کنند. چنین هنرمندان به عنوان خانم الیوت، برادران شیمیایی، نخود فرنگی سیاه چشم، با استفاده از Krambing در کلیپ های خود، رقص را در سراسر جهان ساخته اند.

در سال 1972، تماس با محیط زیست ظاهر می شود. تماس با improvisation یک رقص است که در آن بداهه گیری در اطراف یک نقطه تماس با یک شریک ساخته شده است. تماس با improvisation یکی از اشکال رقص رایگان است. خالق مدرسه تماس با محیط زیست به عنوان استیو پاکت آمریکایی در نظر گرفته می شود. او یک رقصنده و یک رقصنده بود، او رقص مدرن مدرن و رقص کلاسیک را که در ژیمناستیک و آیکیدو مشغول به کار بود، مطالعه کرد و همچنین زمان زیادی را صرف مطالعه بدبختی رقص کرد. در تماس با محیط زیست، جنبش به دنبال جابجایی نقطه تماس بین بدن شرکا است. جنبش در تماس با دو بدن، جستجو برای مسیرهای فضایی متقابل در هنگام تعامل با وزن بدن غالب است. رقص توسط احساسات شرکای، قصد خود برای ذخیره یا عدم حفظ تماس فیزیکی ارسال می شود و همچنان به دنبال پشتیبانی متقابل است.

Hastl - رقص زوج بر اساس بداهه نوازی و "صلاحیت".

ترجمه شده از صدای بلند انگلیسی "Sutolok، Clear". این یک نام جمعی برای رقص به موسیقی در سبک دیسکو محبوب در دهه 1980، مانند دیسکو روباه، نوسان دیسکو و در واقع شتاب است.
این یک رقص "اجتماعی" است - یعنی، بر اساس آن بسیار ساده است، برای هر گونه موسیقی، برای هر گونه موسیقی، رقص های چهارگانه (دیسکو روباه برای سه) تقریبا برای هر موسیقی، نیاز به آموزش طولانی ندارد و به شما اجازه می دهد تا هر کسی را رقص کنید یک تمرین کوچک

موسیقی ثروتمندتر و متنوع تر با ظهور ابزارهای الکتریکی جدید تبدیل شد، دستورالعمل های مختلف موسیقی، و با آنها و سبک های مختلف رقص بود. در اواخر دهه 1980، سبک های خاصی با ظهور ویدیو محبوب هستند. کار مایکل جکسون، که پادشاه موسیقی پاپ و پادشاه رقص نامیده می شود، به نوع جدیدی از اعدام منجر شد - "لا جکسون". معروف ترین کلیپ های خود را از آلبوم های هیجان انگیز، "بد"، استفاده از حرکات دیسکو، شکستن، هیپ هاپ.

در قرن بیست و یکم، اصطلاح "رقص پاپ" به نظر می رسد - این تولید هنر سکولار و نمایش، اول از همه، جایی که خواننده می آید. این صحنه تئاتر نیست، بلکه انواع پلتفرم یا سالن کنسرت است. مفهوم "رقص پاپ" شامل هر دو سبک رقص های محلی، رقص های ورزشی، دمی کلاسیک، رقص در سبک های رقص های خانوار، گام، در حال حاضر در مرحله ما می بینیم بسیاری از تولیدات بسیار حل شده با استفاده از رقص جاز یا رقص مدرن. بنابراین، مفهوم "رقص پاپ" ترکیبی از بسیاری از جهت های هنر چوژوگرافی است. با این حال، در حال حاضر، در بسیاری از دانشگاه ها و موسسات فرهنگ و هنر، شاخه های رقص "پاپ" باز می شود. متأسفانه، هیچ چیز با این سردرگمی اصطلاحات نمی تواند انجام شود.

ممکن است با اعتماد به نفس کامل بگویم که قرن بیست و یکم برای تفکر واقعی با یک پیشرفت واقعی خلاقانه و یک انقلاب خاص در فرهنگ رقص بود.

خلاصه، ما می توانیم بگوییم که رقص مدرن مفهوم نسبی، لحظه ای است و هر دوره زمانی با فرهنگ موسیقی آن مشخص می شود که انواع جدیدی از رقص را ایجاد می کند. با این حال، جهت های رقص مدرن کاملا عناصر مختلفی دارند که باعث می شود آنها آنها را دموکراتیک و مقرون به صرفه تر برای افراد با محدودیت های خاص در پلاستیک و انعطاف پذیری.

تولید کراواتوگرافی "طناب" بر اساس جهت رقص مدرن رقص ساخته شده است.

پلاستیک رایگان- ورود به ابتدای قرن بیستم، جنبش معافیت از چارچوب رقص کلاسیک و ادغام رقص با زندگی. در این سبک، اصول فرموله شده بود که در آن رقص مدرن و جاز مدرن، معاصر و حتی با بداهه سازی تماس گرفته شد. پایه پلاستیکی آزاد، Aisidor دانکن بود.

یکی از منابع ایدئولوژیک رقص رایگان، جنبش بهبود فیزیکی بود، شکستن بدن، انکار چارچوب و مرزها، مخلوط کردن جهت رقص و سبک ها. بنیانگذاران رقص آزاد معتقد بودند که هر کس می تواند رقص کند، و رقص به همه کمک می کند تا زندگی خود را توسعه و تغییر دهند. پلاستیک رایگان همیشه شکستن، خود بیان، "پرواز"، این یک نگرش خاص نسبت به خود، بدن شما، یک روش خاص برای فکر است. پلاستیک رایگان اجازه می دهد تا شما را به طور همزمان خود به خود و آگاهانه؛ این باعث می شود که خود را در خلاقیت بیان کنید، احساس شادی حرکت، هماهنگی بدن را با موسیقی و ریتم احساس کنید. پلاستیک رایگان - جهت در رقص مدرن. نوع رقص مرحله ای، جایی که عناصر رقص جاز جاز شگفت آور ترکیب شده اند، سبک حالت روش رقص مدرن و کلاسیک.

1.2 منابع و انگیزه انتخاب موضوع تولید چوژوگرافی "مرتبط"

موضوعات طرح تولید چورگرافی "مرتبط" بر اساس فیلم کوتاه "طناب" است. یک طرح کوتاه از فیلم (نه حتی طرح ها) این است: مرد جوان و دختر "به خودشان" می آیند "در وسط خیابان، آنها از پشت پشت به عقب محسوب می شوند و نمی توانند آزاد باشند. دختر مقاومت می کند، و این مرد به روش مشخص می رود. گذرگاه هایی که به آنها مربوط می شود، واکنش های متفاوتی نسبت به موقعیت خود را نشان می دهد: بعضی از آنها نادیده گرفته می شوند. دومی آنها را ملاقات می کند، دختر را سکته می کند و او را باز می کند. علاوه بر این، دختر از آنچه اتفاق افتاده آگاه است و درک می کند که او نمی تواند بدون یک مرد جوان باشد. مرد جوان، زمانی که او رها شد، می خواست به آزادیخواهان ضربه بزند، اما او فقط نقل مکان کرد، به دختر بازگشت، و آنها شروع به کراوات خود را دوباره با طناب.

در واقع، این فیلم استعاره است. طناب، به عنوان یک نماد روابط، نوعی ناخودآگاه یا وابستگی آگاهانه به روابط با نصف آن، این دقیقا همان موضوع اصلی این فیلم است.

نمادگرایی مشابهی اغلب در سینما، و در ادبیات، در خلاقیت موسیقی نوازندگان مدرن یافت می شود، تنوع طناب می تواند دستبند، زنجیر، کلاهبرداری باشد. داستان های مشابه را می توان در اساطیر افلاطون یافت: موجودات ایده آل با چهار دست، چهار پا و دو سر، که توسط خالق تقسیم شدند و همه جانشان به دنبال نیمی از آنها بودند.

یکی دیگر از موضوعات ثانویه در فیلم، نگرش افراد اطراف آن به وضعیتی است که واکنش آنها را مشاهده می کنند. مردم اطراف آنها رضایت از رعایت عذاب دو نفر را به دست می آورند. آنها دو گذرگاه هستند که آنها را افزایش دادند، سعی کنید آنها را به تصویر بکشید، در حالی که آنها عزت نفس خود را از آنچه که می بینند افزایش می یابد. بعد، آنها در راه هستند که دو هجوم وجود دارد که سعی دارند آنها را فریب دهند، آنها را تحقیر کنند. تنها یک نفر همدردی و کمک او را نشان داد.

در پایان فیلم، که برای درک معنای جالب تر است، که نویسنده را به هم متصل می کند: قهرمانان با هم راه می روند، نگه داشتن یکدیگر را با دست، او سر خود را بر روی شانه خود قرار می دهد. هر بیننده فیلم را مشاهده کرد نتایج خود را انجام می دهد: کسی می گوید که عشق در رابطه باید با آزادی هر دو شرکا دست یابد و کسی عشق را به عنوان آزادی، بلکه اعتیاد درک کند.

وابستگی نه تنها در روابط مبتنی بر عشق، بلکه در روابط والدین و کودکان، در دوستی بین دوستان، بین افرادی است که به هر دلیلی مجبور به هم می شوند، نه تنها در روابط بین والدین و کودکان است. فرمول من رابطه روانشناختی بین دو دوست را نشان می دهد. آگاهی از رابطه یکدیگر زمانی که دوست دختر به یک خط خاص در روابط با یکدیگر تغییر کرد و آنها چنین درجه ای از نزدیکی روانشناختی داشتند که در آن هر دو یا یکی از این دو خودشان را از دست دادند و این شرایط شروع به شروع هر یک از آنها کرد. به عنوان مثال، چنین احساساتی ممکن است ناشی از همدردی یکدیگر در هر شرایط دشوار باشد. فرض کنید یک شوهر یا داماد یکی از دوست دختران را ترک کرد - سپس دوست دختر دوم برای اولین "همه" - و آرامش و شورای، و مامان تبدیل می شود. آرامش در همان زمان از نیاز و اهمیت آن برخوردار است، او احساس می کند قوی، بزرگسال و عاقل - پس از همه، توصیه های او باید توسط یک دوست مورد نیاز است، که با آنها خوشحال خواهد شد.

آرامش بخش، فراموش کردن خود و عزیزانش (شوهرش، فرزندانش)، رویدادهای زندگی یک دوست را به عنوان خودشان تجربه می کند، تقریبا زندگی خود را از زندگی یک دوست دختر متمایز نمی کند. بنابراین از دست دادن خود در رابطه با دوستان و اعتیاد وجود دارد. لحظه ای می آید که دوست دختر "ناامید" شروع به ایجاد همه چیز در زندگی می کند (به عنوان مثال، یک مرد به نظر می رسد)، به تدریج از آرامش دور می شود - پس از همه، دیگر نیازی به آن نیست.

و در اینجا، آرامش در حال تجربه آرد واقعی است - احساس خستگی، تنهایی (علیرغم حضور شوهر و عزیزانش)، درد و حسادت به دوست دختر به او جدید انتخاب شده است، که باعث تحریک دوست خود و عدم تمایل خود را برای برقراری ارتباط است. از طرف آن ممکن است کمیک نگاه کند، اما در واقع این یک وضعیت بسیار دردناک است که ممکن است با عصبی، افسردگی و از دست دادن علاقه به زندگی در آرامش سمت چپ به پایان برسد. اغلب، علاوه بر این، دوست دختر سابق شکستن، متوقف شدن به دیدن و ارتباط با یکدیگر. و دوستی آنها، که در آن بسیار خوب و صادقانه بود، پایان می یابد.

s. Starureevo

معرفی

ارتباط تحقیقات

رقص یکی از زیباترین هنر است. این بیان احساسات، احساسات، افکار، داستان در مورد آنچه اتفاق می افتد، سابق و آینده با کمک موسیقی، پلاستیک، حرکات، حرکات ریتمیک است. هر دوره زمانی با فرهنگ موسیقی آن مشخص می شود که انواع جدیدی از رقص را تولید می کند. هر رقص می تواند مدرن نامیده شود، اما برای زمان خود.

در عصر شهرنشینی ما و جدیدترین فن آوری ها ریتم زندگی انسان را تغییر داد. ما در حال کار بر روی آن با سرعت بیان، به دنبال داشتن زمان در همه جا. همراه با بشریت، سبک تغییرات هنر رقص - syncopes جاز برای جایگزینی ملودی های صاف و آرام آرام می آید. نکته ارزش های رقص کلاسیک و عامیانه، نوجوانان مدرن را انتخاب کنید ریتم های پاره پاره رقص خیابان، به عنوان آن را این موسیقی است که نزدیک به روح جوانان خود را از جوانان، آن را فرانک و آزاد کردن افکار و احساسات، خسته کننده آزاد است ، رقص جهانی که دارای استانداردها نیست. اجازه دهید این موسیقی برای نسل های قدیمی عجیب و غریب و غیر قابل درک باشد، اما رقص مدرن اغلب مخلوط کردن تکنیک های مختلف، سبک ها و روند ها، تمام همدردی های بزرگ در افراد قرن بیست و یکم را تسخیر می کند.

زمان نوجوانی زمان "نمونه ها و خطاها"، زمان جستجو "خود"، زمان برای تحقق خود، آزمایشات با ظاهر و روابط است. از طریق هنر رقص مدرن، کودک او را بیان می کند و احساسات و احساسات را بیان می کند که دشوار است با صدای بلند بگوید. برای نسل جوان، رقص مدرن به شخصیت زمان سریع تبدیل می شود.

نوآوری تحقیقات

فقط یک دهه پیش، هنر رقص مدرن در منطقه تامبوف تقریبا ناشناخته بود. با این حال، در حال حاضر علاقه مند به نه تنها انجام تیم، بلکه توده های گسترده ای از جمعیت است. نوآوری کار این است که مراحل ایجاد تئاتر رقص مدرن را در Tambovshchina ردیابی کند، اهمیت نفوذ سبک های جدید را به یک فرهنگ رقص تعیین کند.

هدف از کار: مطالعه توسعه هنر رقص مدرن در منطقه تامبوف.

وظایف کار:

ایده ریشه های تاریخی هنر رقص را تشکیل می دهد؛

مطالعه تاریخ ظهور در هنر چورگرافی جهت "مدرن"؛

با جمع آوری رقص ها آشنا شوید - بنیانگذاران رقص مدرن در منطقه تامبوف؛

برای شناسایی اثر هنر رقص مدرن بر توسعه فیزیکی، عاطفی و فرهنگی دانش آموزان.

فرضیه: ظاهر گروه های رقص و استودیو های رقص مدرن در Tambovschina چارچوب فرهنگ فرهنگی جوانان را گسترش داد.

محل تحقیق: Bybov، منطقه Staroyevsky.

بخش اصلی

روش های پژوهش

در طول ایجاد تحقیق، روش های زیر مورد استفاده قرار گرفت:

کار با منابع اطلاعاتی (علم محبوب، پس زمینه، خاطرات، آرشیو شخصی، منابع اینترنتی، و غیره)؛

پرسش، نظرسنجی؛

تجزیه و تحلیل و پردازش نتایج به دست آمده.

تاریخ رقص مانند هنر

ریشه های هنر رقص در دوران قدیم قرار گرفته اند. گواهینامه این نقاشی های سنگی با تصویر چهره های رقص، ایجاد شده در دوره نوسنگی (8 تا 5 هزار سال قبل از میلاد) ایجاد شده است.

اولین رقص های قدیم دور از این واقعیت بود که این روزها این کلمه نامیده می شود. آنها معنی بسیار متفاوت داشتند. حرکات مختلفی از حرکات و حرکات، یک فرد با قرار دادن خلق و خوی خود در آنها، وضعیت ذهنی او، تصورات خود را از جهان اطراف خود گذراند. Chucks، Singing، Pantomimen بازی با رقص ارتباط داشت. رقص خود همیشه همیشه در همه زمان ها با زندگی و زندگی مردم ارتباط نزدیکی داشت. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روحیه مردم که از دست داده اند، ملاقات می کند. با تغییر در نظام اجتماعی، شرایط زندگی طبیعت و موضوع هنر را تغییر داد و رقص تغییر کرد. ریشه های او، او عمیقا خلاقیت مردمی را ترک می کند.

برای یک مرد از جامعه ابتدایی، رقص یک راه تفکر و زندگی بود. در رقص تصویربرداری حیوانات، تکنیک های شکار تمرین می شود؛ رقص اکسپرس در مورد باروری، در مورد باران و در مورد نیازهای فوری دیگر قبیله دعا می کند. عشق، کار و آیین ها در حرکات رقص تجسم می شوند. عمیقا درک ریتم های طبیعت، مردم جامعه ابتدایی نمی توانند به آنها در رقص های خود کمک کنند.

حس تئاتری در مردم مصر باستان بسیار قوی بود. حتی رقصنده های معبد آنها ترفندهای آکروباتیک را انجام دادند و بر روی امدادگران می توانید یک زن را ببینید که یک زن را می سازد یا یک زن به هوا پرتاب می کند و سپس دو شرکا را انتخاب می کند، و همچنین یک مرد ایستاده در یک پا و جمع آوری برای ایجاد یک پیراهن .

رقص های یونانیان باستان را می توان به مقدس (آیین، مراسم)، نظامی، منظره، عمومی داخلی تقسیم کرد. تقریبا همان رقص نیز در کشورهای دیگر بود.

رقص مقدس با توجه به افسانه به یونان از مصر به یونان منتقل شد. او آنها را در جشنواره های معبد مصری ها دید. اما جنبش ها، حرکات او را به ریتم خود متصل می کنند و شروع به بیشتر از طبیعت و روح یونانیان کردند. این رقص ها تحت صداهای لیر انجام شد، با زیبایی دقیق متفاوت بود. تعطیلات، که به معنی رقص است، اغلب به خدایان مختلف اختصاص داده شده است: Dionysus، الهه Aphrodite، Athena. آنها روزهای خاصی از سال تقویم را منعکس کردند.

رقص های منظره یونانیان باستان بخشی از ایده های تئاتر بود و هر ژانر مربوط به رقص های آنها بود. در طول رقص، هنرمندان از پاهای خود را از بین می برند، زیرا آنها به صندل های چوبی یا آهن متصل می شوند، گاهی اوقات با دستان خود را با کمک Kastaniet به انگشتان میدهند.

رقص های اجتماعی و داخلی همراه با جشن های خانوادگی و شخصی، تعطیلات شهری و در سراسر کشور همراه بود. رقص رقص خانگی خانگی، شهری، روستایی است. آنها با توجه به ترکیب هنرمندان، آنها بر روی موضوعات و طراحی ترکیبات متنوع بودند. این رقص های اجتماعی و داخلی بود که تأثیر زیادی بر وقوع رقص منظره داشت.

سربازان رومی خشن از قرن های اول عصر ما به ویژه رقص ستیزه جویان در حافظه ربودن صابونوکوک را دوست داشتند. او، با توجه به افسانه، معرفی رومولوس. همچنین رقص های کشیش ها نیز وجود داشت، خدایان را تحسین کرد، آنها به جای یکپارچگی رسمی بودند.

در طی کاهش امپراتوری روم، رقص ها و پانتوم ها به عینک های غیر اخلاقی تبدیل شد و شهروندان محترم رم متعلق به آنها با تحقیر بودند. Cicero و Horace در مورد رقص رومیان در رساله های خود نوشتند.

از قرون وسطی، داستان های بسیاری در مورد وسواس مانیکال با رقص وجود دارد. در طول تعطیلات مسیحی، مردم به طور ناگهانی شروع به آواز خواندن و رقص از معابد، جلوگیری از خدمات کلیسا در آنها. این رقص دیوانه در همه کشورها مشاهده شد. در آلمان، آنها نام "رقص سنت" را دریافت کردند ویتا، "و در ایتالیا - تارانتلا.

رقص قرون وسطایی همچنان در بسیاری از موارد، اقدام به دست آمده باقی مانده است. مردم رقص را دوست داشتند، اما قوانین رقص پایدار وجود نداشت. رقص به صورت محاکمه به تصویب رسید؛ هنرمندان خود را با آواز رقص همراه کردند؛ جنبش ها ساده ترین بود. در دوران اواخر قرون وسطی، تفاوت بین رقص رقص دادگاه و رقص گروه روستا ظاهر می شود. رقص مردمی هنوز بدبختی بود، در حالی که رقص دادگاه به شیوه ای بیشتر و بیشتر شد. شکل اصلی هنر کاخ یک رقص فرفری بود، جایی که گروهی از رقص به طور پیوسته ساختارهای رقص را تشکیل می داد.

در دوران احیای، رقص خانگی اهمیت زیادی را به دست می آورد. بدون آن، نه تنها توپ، شبها، بلکه جشنواره های خیابانی باشکوه نیز که گاهی اوقات به روشنایی و شکوهی فوق العاده ای دست یافتند. در سالن های کاخ اتاق های ایتالیایی، واسطه های تئاتری با آهنگ ها و رقص ها مرتب شده اند. رقص بر اساس این عینک های لوکس تشکیل می شود.

Masquerades و فرسایش کارناوال، سرگرمی های مورد علاقه در قرون وسطی، به خصوص به دوره رنسانس (قرن 15-16) گسترش یافته است. رقص کمی تغییر کرد - آنها پیچیده تر بودند، آنها قوی تر از سریع و متحرک، پریدن و حتی پشتیبانی آسان امروز انجام شد - دیر یا زود خانم با کمک یک Cavaller به هوا افزایش یافت. بسیاری از رقص های جدید وجود دارد، هر کس حرکات خاصی داشت (PA). و آنها را بشناسید - هر دو رقص، و جنبش ها - آن را به همان شیوه ای به عنوان قوانین آداب و رسوم ضروری بود.

در قرن هفدهم، مفهوم رقص مردمی بوجود آمد. رقص محلی - رقص، که در محیط طبیعی خود انجام می شود و دارای حرکت سنتی خاص، ریتم ها، لباس های این مکان است. Mazurka با ویژگی های سه تامل خود را نشان می دهد شخصیت لهستانی، در حالی که Polka با ریتم متخلخل آن روح مردم چک است. Chardash، متشکل از دو بخش - رقص دایره ای آهسته از مردان و رقص زوج آتشین - مطابق با ایده کلی شخصیت مجارستان، با احساسات اشتیاق و طوفانی آن است.

موتیف های فولکلور اغلب نقش مهمی در باله ایفا می کنند. از دهه 1940، اشتیاق برای فولکلور رقص معتبر، قوم شناختی، شروع به گسترش کرد. بسیاری از گروه های رقص حرفه ای که به شهرت بین المللی رسیده اند، نشان دادن اشکال مرحله رقص های محلی، به عنوان مثال، گروه رقص ملی روسیه، ایگور Moiseeva، مجموعه ای از رقص اوکراینی، گروه "توس" و دیگران است.

باله بالاترین سطح رقصنده است، که در آن هنر رقص به سطح عملکرد موسیقی و منظره افزایش می یابد، به عنوان یک هنر دادگاه اشرافی بسیار بعد از رقص به وجود آمد. اصطلاح "باله" در ایتالیا رنسانس در قرن XVI ظاهر شد و نشان دهنده عملکرد نیست، بلکه یک قسمت رقص بود. باله - هنر مصنوعی که در آن رقص، ابزار اصلی اصلی از باله است، نزدیک به موسیقی، با پایه دراماتیک - Libretto، با صحنه، با کار لباس، هنرمند، نورپردازی، و غیره

"مدرن" - رقص مدرن

جهت رقص های مدرن - کل سحر و جادو از قرن XX. در ترجمه ادبی رقص مدرن - رقص مدرن. بر خلاف جاز یا رقص کلاسیک، جهت رقص های مدرن بر اساس خلاقیت یک فرد خاص ایجاد شد.

در رقص مدرن، یک تلاش هنرمند برای ایجاد یک پیوند بین شکل رقص و حالت درونی آن ضروری است. اکثر سبک های رقص مدرن تحت تاثیر هر فلسفی واضح و یا دیدگاه خاصی از جهان تشکیل شده است.

بنیانگذاران مدرن Isadora دانکن، مارتا گراهام، Merce Canningham هستند. همه آنها بسیار منفی متعلق به باله بود. Isidore دانکن او ژیمناستیک بی معنی زشت را در نظر گرفت. مارتا گراهام در او اروپا و امپریالیسم را دید که آمریکایی ها هیچ ارتباطی با آمریکایی ها ندارند. Mers Kanninghem، با وجود این واقعیت که من در تدریس برخی از اصول اولیه تکنولوژی باله، نزدیک به رقص و عملکرد از دیدگاه باله سنتی مخالف استفاده کردم.

در دهه هشتاد قرن بیستم، رقص کلاسیک به نقطه شروع بازگشت و رقص مدرن (تا این زمان رقص معاصر) به سلاح های حرفه ای پیشرفته تبدیل شد. امروزه هنر رقص با رقابت خلاقانه نفوذ می کند و Choreographers اغلب تلاش می کنند تا کارشان را تکان دهند. با این حال، هنوز در هنر زیبایی وجود دارد، و رقص مدرنیته با چنین حرفه ای، قدرت و انعطاف پذیری، که هرگز به دینامام نرسیده است، شوکه خواهد شد.

ویژگی هنری رقص جاز، آزادی کامل جنبش های کل بدن رقصنده و بخش های فردی بدن است، هر دو به صورت افقی و عمودی فضای منظره ای است. رقص جاز، اول از همه، تجسم احساسات رقصنده است، این رقص از احساسات است.

جاز رقص از رقص قبیله های آفریقایی توسعه یافته است. رقص جاز به ایالات متحده آمریکا از آفریقا در قرن های XVII - XVIII آورده شد. با ضربه زدن به آمریکا، آنها به سرعت تعطیلات و آداب و رسوم خود را بازسازی کردند و اقتباس شدند: به جای درام ها، پنبه در دستان خود استفاده می شد و پاهای ریتم را از دست داد. برای چندین قرن، همجوشی دو فرهنگ، آفریقایی و آمریکایی، و در نتیجه یک رقص منحصر به فرد آتش زا بود.

در xix عملکرد خیابانی توسعه یافت، که شامل آهنگ ها و رقص های زیر موسیقی جاز بود. در ابتدا، چنین نمایندگی ها تنها توسط رقاصان سیاه و سفید برای تماشاچیان سیاه داده شد. در 20 سالگی موسیقی جاز قرن بیستم و رقص به دست آورد محبوبیت فراوانی، هر دو در میان سیاه و سفید و در میان سفیدپوستان و گسترش در اروپا. رقاصان حرفه ای، که تکنیک های جدیدی را در سبک جاز به ارمغان آوردند، شروع به اجرای سبک جاز کردند و شروع به آموزش دیگران کردند. در عین حال، جاز با عناصر رقص های اروپایی غنی شده است.

در 40-50s. موسیقی محبوب تغییرات قابل توجهی را انجام داده است، و با آن نیز رقص نیز وجود دارد. در طول این دوره، سبک های جاز مدرن ظاهر شد. امروزه بسیاری از سبک های جاز وجود دارد که برای موسیقی های مختلف رقص می شوند. اما تمام این سبک ها جنبشهای پر انرژی و ریتمیک را ترکیب می کنند. ریتم و هماهنگی حرکات مهمترین جنبه های رقص جاز است. این اغلب توسط لانه زنبوری و لگن حرکت استفاده می شود، آنها بیانیه ویژه رقص را می دهند. حرکت جداگانه ویژگی اصلی رقص جاز است. با یک حرکت جدا شده، تنها یک قسمت از بدن در حال حرکت است، در حالی که تمام بدن باقی می ماند یا در جهت مخالف حرکت می کند یا حرکت می کند. مانند چرخش باسن، حرکات جدا شده، ریتم موسیقی را تضعیف می کند. به نظر می رسد که موسیقی از طریق بدن رقصنده عبور می کند.

در پایان دهه 1960، رقص جاز به طور قاطع جای خود را در تعدادی از مسیرهای رقص مدرن قرار داد و سپس روند ادغام مدارس اصلی رقص مدرن آغاز شد. اولین معلم و هنرمند، که در کار خود متحد شد، تکنیک رقص رقص مدرن و جاز، جک کول بود. لوئیجی (یوجین لوئیس) تکنیک رقص کلاسیک و جاز را سنتز کرد. گاز اردن در سال 1966 اولین کتاب درسی اختصاص داده شده به تکنیک رقص جاز مدرن را منتشر کرد. به تدریج علاقه به رقص مدرن جاز را افزایش می دهد و در اروپای غربی، معلمان آمریکایی اولین سمینارها را انجام می دهند.

بنابراین، در ابتدای 70 سالگی، یک پدیده جدید به وجود آمد - رقص جاز مدرن. این مدرسه به دست آورد بسیاری از کشورهای جهان، این اجازه می دهد تا جامع ترین به بدن رقصنده را به ارمغان بیاورد. رقص جاز به طور مداوم در حال تغییر است، بخشی به دلیل این. این رقصنده ها می توانند جنبش های خود را به رقص، و همچنین به دلیل این واقعیت که جاز رقص برای موسیقی های مختلف متفاوت است، به ارمغان بیاورد.

در حال حاضر، انواع مختلفی از جاز مدرن را می توان تشخیص داد.

جاز کلاسیک یا سنتی این اشکال اولیه رقص جاز است که توسط آفریقایی ها رخ داده است.

-frzhaz- این تلاش برای اتصال جاز امروز با اجداد آفریقایی خود است. این تفاوت در این واقعیت است که رقص آفریقایی یک بار عملکردی بزرگ را حمل می کند و به عنوان تفسیر فعلی آن فانتزی نیست.

-Krodway جاز - در 20 سالگی، نام دریافت شده توسط نام خیابان در نیویورک، که در آن بسیاری از تئاترها و سالن های موسیقی وجود دارد. در اینجا این بود که موسیقی شروع به توسعه کرد و یک سبک جاز و تکنیک حرکات (اجرای همزمان حزب آواز و رقص) بود. برای عملکرد رقص Virtuoso در تولیدات برادوی، رقاصان با یک مدرسه کلاسیک مورد استفاده قرار گرفتند. جاز ویژگی های شکل کلاسیک را به دست می آورد، که یکی از راه های توسعه بیشتر آن می شود. Ballersters معروف J. Balanchin، H. Cholm. برادوی یک سبک جاز بسیار پر انرژی و عاطفی است.

-گام یا Chechetka. Chechenetka در آمریكا در قرن نوزدهم، ریشه هایش در جهنم ایرلندی و chielet روستایی انگلیسی بود - رقص اولین مهاجران. به تدریج، رقص های اروپایی با برده های آفریقایی به ایالات متحده آمریکا متصل می شود. ویژگی اصلی Chechenette، که جاز نامیده می شود، حرکات آزاد هستند که باعث می شود رقص بسیار ظریف و صاف باشد. سبک اروپایی Chechki به نظر می رسد بیشتر شبیه یک رقص ایرلندی یا انگلیسی است که در کفش های چوبی رقص می کند (بررسی روستایی). حرکات این سبک بهار بیشتر است و بدن رقصنده ها ثابت می شود.

- "روح"(جاز Lyrical). این نام در میان خوانندگان شناخته شده است و در بخش های رقص آن در تعداد زیادی از حرکات مختلف در هر واحد سرعت، بسیار نرم و ولتاژ قابل مشاهده است. حرکت با تمام پیچیدگی ها با حداکثر کشش آنها در زمان انجام می شود.

لاله (فلش) - ترجمه شده از انگلیسی - فلش. این بیشتر Virtuoso و جهت روشن در رقص جاز است. تمام حرکات او سریع و پویا هستند. نگاهی به خوانندگان این سبک، آنها تحت تأثیر استقامت و انعطاف پذیری قدرت خود قرار می گیرند، لحظه انتقال گذرگاه های رقص، پیچیدگی ترفندهای رقص. به نظر می رسد که کل بدن به یک کار وابسته است - برای پنهان کردن هر یادداشت و پرتاب حداکثر انرژی در بیننده. سبک محبوب در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 محبوب شد. و او وارث دیسکو است، اما با مخلوط کردن عناصر شکستن - و فرهنگ هیپ هاپ.

- Stritzhazبه رقص های خیابانی اشاره دارد. آغاز این سبک او از Danz Jazz-Modern طول می کشد، که رقصندگان خیابانی "دست" را "دست" می کنند. جاز خیابان تحت تغییر کمتر قرار گرفت. تمام راهنمایی های جوانان مدرن: شکستن، رپ، خانه و پیشین پیچ و تاب، چارلستون، لرزش، بوگوف Vuy و بسیاری دیگر از رقص های یک روزه - یک روزه - یک روزه و ترکیبات خود را با رقص های تاریخی و داخلی.

مکالمه برای دانش آموزان جوانتر

"تاریخ مبدا و توسعه رقص"

(در چارچوب توسعه زیبایی شناختی)

بچه های عزیز، شما هرگز تعجب نکردید: "رقص چیست؟"، - دیدن مرحله یا در بازی باله تلویزیونی، رقص زیبا و یا رقص پاپ. "ریشه های او از کجا آمده است؟ چگونه به کارشناسی ارشد این هنر؟ " امروز شما داستان مبدا و توسعه هنر رقص را یاد خواهید گرفت.

بازگشت به قدیمی ترین زمان، رقص یکی از اولین زبانها بود که مردم می توانند احساسات خود را بیان کنند.

آیا می دانید که اولین رقص از دوران قدیم دور از این واقعیت بود که در روزهای ما این کلمه را می نامیم؟ مرد باستان، تصورات خود را از جهان در سراسر جهان با انواع جنبش ها و حرکات مختلف، خلق و خوی خود را در آنها، دولت ذهنی خود را تصویب کرد. Chucks، Singing، Pantomimen بازی با رقص ارتباط داشت. این اقدامات ارزش آیین داشت. واولین رقص ها مراسم ریت بود.

رقص در همه زمان ها با زندگی و زندگی مردم ارتباط نزدیکی داشت. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روحیه مردم که از دست داده اند، ملاقات می کند. با تغییر در نظام اجتماعی، شرایط زندگی طبیعت و موضوع هنر را تغییر داد و رقص تغییر کرد.

رقص های بیانگر اهمیت زیادی داشتند و در زندگی روزمره و در زندگی عمومی. اغلب جشن ها شروع شد و با رقص همراه بود. رقص با توسعه جامعه توسعه یافته، اشکال مختلف ظاهر شد: در حال حاضر در میان یونانیان باستان رقص می تواند به مقدس (آیین، آیین)، نظامی، مرحله، عمومی و داخلی تقسیم شود. تقریبا همان رقص نیز در کشورهای دیگر بود.

در روسیه، تولد رقص های مختلف متعلق به دوران قدیم است. رقص قومی روسیه باستانی رقص بود - این یک رقص عظیم است، نقاشی او یک دایره ساده است، جنبش خورشید در اطراف زمین را تشکیل می دهد. بعدها، Kadrili، Lans، 6، و غیره ظاهر شد.

اما اولین رقص های حرفه ای، اولین باله ها در فرانسه قرون وسطایی بوجود آمد. از رقص با تکان دادن و تفاضل ها، تورم و جهش به نام تغذیه (از کلمه برینل - نوسان، رقص) در طول زمان، رقص فرانسه به وجود آمد. و به امروز در رقص حرفه ای، اصطلاحات در فرانسه حفظ می شود.

در روسیه، کراوگرافی در قرن وی آغاز شد. قبل از میلاد مسیح. و برای مدت زمان طولانی، تعالیم و تکنیک های مختلف تدریس تا بیش از صد سال پیش، Ballerina و Pedagogue A.AYa وجود داشت. Vaganova یک سیستم منطقی منطقی از رقص کلاسیک ایجاد نمی کند. این سیستم برای سالهای زیادی است که توسط کودکان به رقص کلاسیک در مدارس باله و رقص، استودیو، ادارات آموزش دیده اند. این سیستم A.Ya است. Vaganova پایه رقص حرفه ای است.

پیش نمایش:

توسعه روش

"ویژگی های تدریس رقص منظره مردم در گروه های سنی مختلف تیم Choreographt کودکان"

Pedagogue - Choreographer

chesground I.E.

1. معرفی
2. معنای فرهنگ محبوب و رقص جمعیت در آموزش زیبایی شناختی کودکان.
3. ساخت یک درس از رقص مرحله مردم در یک تیم Choreographic کودکان.
4. عواقب سن از تدریس رقص صحنه مردم.

هنر محبوب یک خزانه ناپایدار فوق العاده است، از جایی که آنها گلزنی و رسم مواد، برای خلاقیت خود را سازندگان رقص. فقط دوست داشتنی، درک و دانستن هنر عامیانه، امکان استفاده از آن وجود دارد و مزایای او را به ارمغان می آورد.

رقص نوعی کرونیکل از زندگی مردم است. تحولات در زندگی مردم در توسعه هنر عامیانه منعکس می شود. موضوعات جدید، صحنه ها، تصاویر به رقص می آیند. به تازگی، رقص صحنه به طور قابل ملاحظه ای با تکنولوژی غنی شده است، تبدیل شده است بیشتر بیانگر، دشوار است. اما روح مردم هنوز در این رقص ها منعکس شده است، یک یا چند روش عملکرد تاکید شده است.

یکی از گنجینه های هنر عامیانه استرقص محلی.

و از آنجایی که در مورد تیم ملی کودکان در اینجا بحث خواهد شد، لازم به ذکر است که رقص مردم یکی از مهمترین ابزار آموزش زیبایی شناختی کودکان است.

کار با کودکان - برای دانستن روزانه، ساعت، از سال به سال به کودک خود را تجربه ذهنی زندگی خود را، تشکیل شخصیت خود، به طور جامع و هماهنگ توسعه یافته است.

یکی از واحدهای فرآیند آموزشی به طور کلی می تواند یک درس باشدرقص منظره مردم، که در آن آموزش و پرورش و آموزش جدایی ناپذیر است.

تمرین پیشرفته یادگیری مسیرهای اصلی فرآیند آموزشی را اختصاص می دهد: "یادگیری شما باید به راحتی، خوب، به طور کامل"، "یادگیری مورد نیاز و محکم".

بر اساس این، ممکن است اصول اساسی فرآیند یادگیری را برجسته کنید، که باید در ساخت یک درس رقص منظره مردم مورد استفاده قرار گیرد:

1. از ساده - به پیچیده؛
2. دسترسی.

به عنوان مثال، هنگام مطالعه عنصر رقص اوکراین جنبش "دونده" است، ابتدا ما برای اولین بار این حرکت را در یک دایره به شکل خالص توسعه می دهیم، تنها پس از آن می توان آن را در ترکیب با جنبش های دیگر انجام داد: چرخش های مختلف، موقعیت دست، و بیشتر در ترکیبات پیچیده تر.

توضیح دادن مواد جدید بهترین ساده، واضح، بیش از یک است.

در قلب درس از مردم، رقص صحنه، ساخت یک درس رقص کلاسیک است که شامل تمرین دستگاه و در وسط می شود.

با توجه به ویژگی های رقص مردم به طور کلی، و درس تا حدودی متفاوت است، دقیق تر - نیمه دوم درس. اگر رقص کلاسیک "Middle" Adagio و Allegro است، سپس در منظره مردم - یادگیری ترکیبی از رقص های فردی و étdes. منظور از تمرینات در دستگاه بر اساس اصل متناوب جنبش ها، قطار گروه های عضلانی مختلف است.

در فرم به پایان رسید، درس رقص مردم ممکن است به نظر برسد:

1) Demi و Grand Plie.

2) توقف کشویی بر روی زمین (Tendu Battement)

3) تمرینات کابل که به عمل تزریق می شوند

پا پشتیبانی

4) Thurs کوچک (Tendu Tendu Jete)

5) ورزش با پا بدون مراقبت (Flic-Flac)

6) آماده سازی برای "طناب"

7) بازده کم و بالا (Battement Fondu)

8) عملکرد کسری

9) حرکات روتاری پا (Rond de Jambe)

10) پا باز 90 درجه (Devoloppe)

11) Zigzagi

12) Thurts بزرگ کار پا 90 درجه (بزرگ

Tendu Tendu Jete)

13) تمرینات صورت به دستگاه

14) پریدن

15) Pordivka

ورزش در وسط:

1. چرخش
2. یادگیری ترکیبات رقص فردی، حرکات
3. اتیو

اما در این فرم، درس تنها می تواند در کار با بزرگسالان ساخته شود

یک تیم، از آنجا که بدن کودکان چنین بار را تحمل نخواهد کرد.

از درس فوق از رقص امضا مردم، لازم است که تنها عناصر آشنا از درس که قادر به کار و کمک به توسعه ثبات، هماهنگی، موزیکال در همان زمان، در حالی که حفظ ساختار کلی درس است.

کودکان سنین مختلف به طور قابل ملاحظه ای از یکدیگر با توجه به درجه رشد ذهنی، اخلاقی و فیزیکی متفاوت هستند. با توجه به ویژگی های سن، نقاط قوت و توانایی کودکان، معلم - تفکر و باید یک درس از رقص های منظره مردم را ارائه دهد که الزامات مطلوب را برای هر سن ارائه می دهد.

شناخته شده است که یک ویژگیسن جوانتر این فعالیت عاطفی آن است، تمایل به فعالیت خاص و نسبتا کوتاه مدت. این است که برای سن جوانتر، درس می تواند بر روی عناصر بازی ساخته شود. در این مورد، هر گونه مطالب قابل توضیح به دلیل ویژگی های روانشناختی دوران کودکی جوان، یعنی توانایی فعالیت های فعال و احساسی خاص، بهتر خواهد بود. شما نمی توانید مدتهاست که توجه کودک را در تمرین عناصر مشابه تمرکز کنید. در این مورد، او از لحاظ جسمی تایر، توجه پراکنده است. کودک نیاز به تخلیه عاطفی، تغییر عمل، تغییر اطلاعات دارد.

که در بلوغ مهم است که میل به بزرگسالی، استقلال، آگاهی واضح تر از اقدامات خود را در نظر بگیریم. در اینجا، تمرینات در دستگاه طول می کشد حدود 1/3 درس، پس از آن شما می توانید به "وسط" بروید. درس نباید یکنواخت باشد، از هر یک از آن، یک بخش کوتاه، یک کودک جالب که تازه کار است، باید سودمند باشد. معلم خود باید تصمیم بگیرد که کدام یک از جنبش ها را در طول درس تعیین کند و نسبت بخشهای درس را تعیین کند. اولا، ساده ترین جنبش ها، پیچیده تر و ضروری تر است تا کودک بتواند رقص راست و زیبایی باشد. در ابتدا، من نیازی به تاخیر در توجه به کودکان در یک جنبش ندارم. بیش از حد طولانی در دستگاه می تواند باعث خستگی و حتی از دست دادن علاقه به کلاس ها شود. "وسط" توصیه می شود با برخی از تمرینات سفر شده از دستگاه شروع شود. در اینجا، توجه زیادی به هماهنگی حرکت پاها، با حرکات بدنه و سر پرداخت می شود. به تدریج، کلاس ها در "اواسط" پیچیده هستند: حرکات فردی تحت پوشش در Etudes های کوچک متصل می شوند.

در تیم کودکانمسن تر تمرینات دستگاه از لحاظ فنی و بر روی رنگ عاطفی پیچیده است. زمان حل و فصل شده برای "وسط" به تدریج با کاهش تمرینات از دستگاه افزایش می یابد. تمرینات هر دو در دستگاه، و در وسط اصلاح می شوند، میزان اجرای آنها کاهش می یابد، Etudes در حال تبدیل شدن به پیچیده تر است. همه عناصر جدید نباید بلافاصله "صادر" صادر شوند، برای یک درس، لازم است که به دقت کودکان را فرصتی برای استاد برخی از عناصر؛ سپس، در آن زمان به تعویق انداختن مواد آموخته شده با تغییر آن جدید. صحت، وضوح، دقت اجرای عناصر رقص مردمی باید در ناخودآگاه کودک باشد تا در حافظه عضلانی خود ثابت شود، تبدیل به یک نوع رفلکس شود. فقط در این مورد می توان پیش نیازهای لازم را برای کار موفقیت آمیز در شماره های مختلف رقص ایجاد کرد.

محتوای موسیقی درس مسئله اهمیت فوق العاده ای است. این در طول سری های سازگار درس های "کودکان به تفکر ملودیک عجیب و غریب آموزش داده می شود. بر این اساس، برای سن متوسط \u200b\u200bو بالاتر، موسیقی با یک الگوی ریتمیک پیچیده و رنگ ملودیک متنوع تر است. در تیم کودکان جوانتر، لازم است ملودی های بسیار روشن، روشن، شکل، به ویژه در ابتدا را انتخاب کنید. همراهی موسیقی در درس ها باید به صورت ارگانیک با حرکات انجام شود، باید به ماهیت جنبش ها و ملیت مربوط باشد، باید به وضوح با ریتم سازگار باشد.

همه با هم به ارمغان می آورد و فرهنگ موسیقی، و طعم کودکان، که هیچ معنی مهم در آینده ندارد.

انتخاب رپرتیور و ملیت های مورد مطالعه، مکان جدی در ایجاد بازتابی از رپرتوایر و تیم های ملی مورد مطالعه قرار گرفته است، زیرا همه ملیت ها نمی توانند در تیم کودکان تحصیل کنند. به عنوان مثال، عناصر روسی، رقص بلاروس در تیم کودکانسن جوانتر آنها راحت تر از عناصر لهستانی لهستانی، ازبکستان جذب خواهند شد. در تیم کودکانوسط و بزرگتر بر این اساس، رپرتوار باید گسترش یابد. شما می توانید برای مطالعه عناصر اوکراین، تاتار، باهاکیر و دیگران مطالعه کنید.

کودکان قادر به جذب فوق العاده ای هستند. آنها به طور فعال، به طرز وحشیانه ای به معلم کلمه پاسخ می دهند.

همه موارد فوق به ما اجازه می دهد تا نتیجه گیری کنیم که نه تنها برای ایجاد یک درس رقص مرحله مردم، بلکه همچنین برای همه کار با یک تیم رقص کودکان به طور کلی، لازم است که به حساسیت، حرفه ای، صلاحیت، با توجه به همه خاص، لازم باشد ویژگی های سن کودکان، با عشق به کودکان و حرفه های آنها.

ادبیات

1. Inoshetseva G.V. "رقص مردم" - M.، 1971

2. Reznikova Z.P. "رقص مردم جهان" - M.، 1959

3. Stukolkin N.M. "چهار Emsisis. ویژگی های رقص مشخص "-

M.، 1972.

4. Ural v.I. "رقص طبیعت" - M.، 1981

5. Goleyovsky K.ya. "تصاویری از رقص مردانه روسیه" -m.

1964

1. Gusev G.P. "روش آموزش رقص های مردمی" - M.، 2004
2. telegin l.a. "رقص منظره مردم" - Samara، 2002
3. Gusev G.P. "روش آموزش رقص های مردمی: - تمرینات در دستگاه" - M.، 2003
4. Ural v.I. "تولد رقص" - M.، 2982

مردم قبیله ها را زندگی می کردند، و به همین ترتیب، همه مهمترین ویژگی های تصویر زندگی خود را از کلاس ها در رقص های مراسم خود تجسم یافتند. دو موضوع اصلی در رقص های ریتال ظاهر می شود:

شکار یا جنگ

موضوع عشق

با توجه به عمیق تر تمام ویژگی های رقص آیین، ما توجه به جرم خود را و، به عنوان یک نتیجه، نیاز به یک حرکت دایره ای. از این رو شکل رقص، به عنوان توانایی ابتدایی برای شرکت در فرایند رقص نیز با آواز خواندن.

کمی بعد، در اشکال توسعه یافته تر از رقص، بخش رقص در حال حاضر ردیابی شده است:

بازی های رقص (شخصیت شکار نظامی) نمونه هایی از رقص نظامی: اوکراین "هاپک"، گرجستان "Horumi"

رقص های فرقه ای، جایی که یک فرد سعی کرد به خدایان شرایط مطلوب تر برای زندگی دست یابد. مثالها: رقص شانسانسکی از قبایل آفریقا یا مردم شمال روسیه

رقص های خانگی، شایع ترین و کمتر وابسته به 2 عامل مهم بقای - غذا و درک جهان است. نمونه هایی از رقص خانگی - مجموعه بی شماری: تقریبا هر فرآیند کار، رقص خود را از روستا به روستا تغییر داد: رقص روسی "Lenok"، اوکراین "و ما آواز"، "loggers"، "Kosari"، و غیره

این در رقص خانوار بود که امکان تظاهرات فردی و آوردن کلیسای خود را، که اغلب ظاهرا توسط دیگران پذیرفته شد.

یک خط رقص دوست داشتنی یک مکان جداگانه طول می کشد - از اینجا انواع مختلفی در انتخاب یک شریک یا عملکرد انفرادی. بیشتر حفظ شده و بنابراین رقص های مردمی با توطئه ها رقص می کنند. به عنوان مثال، "Timonia" - رقص در مورد روابط عشق از یک مرد و چندین دختر یک موضوع محبوب مردم روسیه است.

مرحله 2: Greco-Roman

مرحله بعدی عوارض اشکال رقص، دوره تاریخی یونانی-رومی است. رقص در حال حاضر در موسسات آموزشی آن زمان تدریس می شود. یونانیان باستان در اصل رقص هماهنگی گذاشتند. این به خاطر این واقعیت بود که در فرهنگ آن زمان، آرمان های حیاتی قابل توجهی وجود داشت و فرد در آنها به عنوان یک موضوع مهم برای بهبود روح و بدن ظاهر شد. اسطوره شناسی باستانی (فراوانی صحنه های خدایان) فقط یک موتور ایدئولوژیک برای بهبود ماهیت انسان بود و رقص یکی از ابزارهای "پردازش" بدن و روح انسان بود.

رقص این دوره به چندین دسته تقسیم شد:

رقص مقدس (تنها در معابد)

عمومی (رقص نظامی، پیاده روی جمعی با مشارکت سلامتی، ستارگان، نیف)

این لباس ها و بسیار صالح ساخته شده به طور قابل ملاحظه ای مهم ترین جزئیات از زندگی یونانیان زندگی است

این تعطیلات رقص است که به توطئه های اسطوره ای بر روی صحنه های تئاتری الدلا منتقل می شود - منابع اصلی باله مدرن و سایر نمایش ها و نمایش ها بود.

البته، در طول این دوره رقص و ساده تر بود: خانه، شهری، روستایی.

مرحله 3: "قرون وسطی غم انگیز"

عصر بعدی، "قرون وسطی غم انگیز" نامیده می شود، سعی کرد رقص را از زندگی یک فرد ریشه کن کند و اخراج کند. رقص، فرقه "پف شیطانی" را تعیین کرد، و بدن (به ویژه زن)، نماد هر گونه آزاردهنده بود. به دنبال این عصر سنگین (برای رقص)، شما می فهمید که چرا در اروپا کاتولیک، اشکال قومی رقص بسیار ابتدایی و در حال حاضر است.

ظاهرا، تا کنون، در مسابقه برای شایستگی در رقص، چنین نیازی قوی وجود ندارد، به عنوان مثال، آن را در مردم اسلاوی توسعه یافته است. این گوناگون از برنکهای قرون وسطایی با سر و صدا آنها و فقط مراحل بود که شدید بود که در آن سال های تاریک مجاز بود.

با این حال، در اینجا یک خلق و خوی شاد و بویژه عشق، او مردم را در تعطیلات جمعی شهری خود نقل مکان کرد.