ارائه موسیقی
کلاس: 4
ارائه به درس
برگشت به جلو
توجه! اسلایدهای پیش نمایش به طور انحصاری برای اهداف اطلاعاتی مورد استفاده قرار می گیرند و ممکن است ایده هایی در مورد تمام قابلیت های ارائه ارائه ندهند. اگر شما علاقه مند به این کار هستید، لطفا نسخه کامل را دانلود کنید.
هدف: برای تشکیل دانش آموزان ایده ژانر اپرا.
وظایف:
- آموزشی: معرفی دانش آموزان با ویژگی های اصلی اپرا به عنوان یک ژانر موسیقی و منظره.
- در حال توسعه: توسعه علاقه شناختی، توانایی تعمیم، تجزیه و تحلیل، مقایسه.
- آموزشی: طعم زیبایی شناختی را ریل کنید.
نوع درس: درس یادگیری دانش جدید.
در طول کلاس ها
I. لحظه سازمانی.
دوم مطالعه یک ماده جدید
1. گفتگو با دانش آموزان، سوال اصلی که: در مورد اپرا چه می دانید؟
گفتگو دانش دانشجویان را در مورد اپرا نشان می دهد. پاسخ های آنها اجازه می دهد تعمیم دهند:
الف) اپرا یک کار موسیقی برای تئاتر است، هنرمندان اصلی که در آن خوانندگان و ارکستر سمفونیک هستند؛
ب) بر خلاف تئاتر دراماتیک، بازیگران اپرا صحبت نمی کنند، اما آواز خواندن و آواز خواندن، اول از همه، ویژگی های شخصیت ها شناسایی می شوند، افکار و احساسات آنها بیان می شود؛
ج) عملکرد اپرا یک عینک رنگی است که قادر به تجسم زندگی مردم است، تصاویر فوق العاده و افسانه ای را جلب می کند، به درستی تجربیات عمیق انسان را تحویل می دهد.
تعریف (اسلاید شماره 1، 2).
(تعاریف، مفاهیم اساسی و اصطلاحات توسط دانش آموزان در نوت بوک های کار ثبت می شود.)
2. داستان معلم
ایتالیا - کشور بل کانتو (آواز عالی)، افرادی که از آنها برای صداهای و آهنگ هایشان مشهور بودند. اپرا در دوران رنسانس متولد شد (قرن ها XIV-XVI)، که احیای هنر یونان باستان بود، که ایتالیایی ها را تحسین کرد تا کمال و زیبایی یک فرد، ارزش های زندگی انسان را تحسین کند. در پایان قرن XVI (1580) در شهر ایتالیایی فلورانس، دایره شاعران، موسیقیدانان، دانشمندان و دوستداران هنر به نام "Camert" (در ایتالیایی - "شرکت") که رویای احیای تراژدی یونان باستان، یعنی بود نمایندگی از محتوای عمیق در مورد زندگی و دنیای پیچیده درونی فردی که درام، موسیقی و رقص را متحد کرد. اما موسیقی تئاتر باستانی چیست؟ نوازندگان در موقعیت دشوار تر از شاعران بودند. سوابق قطعی حفظ شده از موسیقی یونان باستان قادر به رمزگشایی نیست. اما نوازندگان می دانستند که آیات شعر را در عملکرد باستانی به دست نیاورده اند و آواز خواندند. ریتم ملودی به ریتم آیه بستگی داشت و نفوذ احساسات قهرمانان را منعکس کرد. ملودی آواز صلیب بین آواز خواندن و سخنرانی عادی بود. تلاش برای ساخت چنین موسیقی، شرکت کنندگان از دوربین ها یک سبک ملودیک جدید ایجاد کردند - هم هوموفون هارمونیک، متمایز از سبک پلیفونی کورال توزیع شده پس از آن در اروپا. موسیقی چند منظوره، صدا زیبا و هیجان انگیز است، اما در لهستان آرا، کلمات به شدت و هر گونه احساسات و افکار پیچیده برای بیان آن دشوار است. شرکت کنندگان از دوربین ها معتقدند که آنها موسیقی تئاتری از عارفان را بازگرداندند، تصمیم گرفتند آواز پلی فونیک یک مو را جایگزین کنند. بنابراین یک ملودی جدید برای اجرای انفرادی همراه با ابزار وجود داشت. اعضای دایره به او نام "Refatative" دادند. در حال حاضر نوازندگان این فرصت را دارند، مانند یونانی ها، انتقال ابعاد بیانگر سخنرانی در موسیقی آواز و فقط کلمه شاعرانه را انتقال دهند (اسلاید شماره 3، 4، 5، 6).
ایجاد اولین اجرای با استفاده از نمایندگان جدید جدید، منجر به ظهور نوع جدیدی از هنر، اپرا شد.
اولین نمایندگی های موسیقی از آهنگسازان ایتالیایی "داستان در موسیقی" یا "داستان موسیقی" نامیده می شود با اضافه کردن کلمه "اپرا" (در ایتالیایی، به معنای "کار"، "نوشتن")، یعنی کار است از چنین آهنگساز در طول زمان، "اپرا" تعیین در تئاتر به عنوان نام ژانر جدید باقی مانده است.
اولین عملکرد اپرا عمومی در فلورانس در 1600 اکتبر، در شهرهای عروسی در کاخ Duces of Medici ارائه شد. مهمانان بالا نشان دادند که "داستان موسیقی" در مورد ORFEE و Eurydice نامیده می شود (سازندگان اولین اجرای از توطئه ها از اساطیر یونان باستان استفاده می شود). متن متعلق به شاعر پرو Ottavio Rhinuchchini، و موسیقی نوشت Jacopo Peri - آهنگساز، یک ارگانیسم و \u200b\u200bیک خواننده که نقش اصلی را در عملکرد انجام داد.
اپرا به سرعت محبوبیت را به دست آورد و نه تنها در سراسر ایتالیا بلکه برای همه کشورهای اروپایی نیز گسترش یافت. در هر کشوری، او یک شخصیت ویژه ملی را به دست آورد، این امر در انتخاب توطئه ها (اغلب از تاریخ یک کشور، از آزمایشات و افسانه هایش)، و در ماهیت موسیقی، تحت تاثیر قرار گرفت.
3. گفتگو با دانش آموزان در مورد کسانی که اپرا را ایجاد می کنند.
توضیح معلم (اسلاید شماره 7، 8).
اپرا یک کار پیچیده موسیقی و تئاتر است که در آن چندین هنر از نزدیک تعامل می کنند. تعمیر و نگهداری بازی اپرا با استفاده از موسیقی، مرحله عمل و مناظر نشان داده شده است. اغلب، تعداد باله یا صحنه های تزئین عملکرد به اپرا معرفی می شوند. بنابراین، اپرا پنج سازنده دارد: آهنگساز، لیبرتیست (نویسنده لیبرتو)، Balletmaster، هنرمند و مدیر.
آهنگساز موسیقی را به متن ادبی لیبرتو می نویسد (متن اپرا، نوشته شده در طرح یک کار ادبی موجود). مدیر عملکرد را تشکیل می دهد. هنرمند لباس های افراد و مناظر را ایجاد می کند. Balletmaster Cost Cost Cost Costing (از کلمات یونانی: "Choreo" - رقص، "Grafo" - من نوشتم).
تعاریف داده می شود (اسلایدها شماره 9، 10، 11، 12).
4. گفتگو (اسلاید شماره 13، 14).
اپرا، مانند دیگر کارهای منظره موسیقی، بر روی توسعه پیوسته طرح ساخته شده است و به اعمال، نقاشی ها، صحنه ها و اعداد تقسیم می شود. عملکرد اپرا می تواند با یک پروب شروع شود و به پایان برسد. اتاق های اپرا آواز و ارکستر هستند.
(توضیح اعداد اصلی آواز و ارکستر همراه با نمایش نمونه های موسیقی همراه است. گوش دادن و تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی نشان می دهد ویژگی های بیانگر فرم های اپرا.)
5. گفتگو با دانش آموزان در مورد انواع موسیقی آواز در اپرا: در مورد اتاق های صوتی در نظر گرفته شده برای انفرادی، گروه، عملکرد کورال و اجزای اپرا.
توضیح معلم
نکته اصلی در اپرا آواز خواندن است. ترکیبی از کلمات و ملودی های صوتی بیانگر به شما اجازه می دهد تا تصاویر منظره ای از منظره ای را ایجاد کنید.
آواز انفرادی در اپرا بازی نقش مهمی در ویژگی های قهرمانان دارد. در میان اتاقهای انفرادی شایع ترین آریا است. این ویژگی های شخصیت اصلی و وضعیت ذهنی قهرمان، افکار و احساسات او را نشان می دهد. این یک پرتره موسیقی از شخص عمل است. برای آریا با یک ملودی گسترده، کاشت کانتینر، اغلب یک فرم تجدید نظر سه جانبه مشخص می شود. گونه های ARIA عبارتند از: Arioso، Aryetta، Cavatina (اسلاید شماره 15، 16، 17، 18).
آریا در اپرا گاهی اوقات پایین تر از یک آهنگ، عاشقانه یا مونولوگ (شماره 19 اسلاید 19) است.
علاوه بر ملودی های منحصر به فرد، اپرا از آواز خواندن استفاده می کند. پس از آن، دوباره به سخنرانی گفتار، پس از آن، امپراطوری بیشتر، پیش از آریا، ایجاد خلق و خوی مناسب، و یا استفاده از گفتگوها برای درک رابطه بین بازیگران، و همچنین نشان دهنده دوره توسعه سکته مغزی (اسلاید شماره 20) است.
گفتگو با دانش آموزان در مورد ترکیب و نقش گروه های اپرا، که یک ابزار روشن از ویژگی های قهرمانان است (اسلاید شماره 21، 22).
مکالمه با دانش آموزان در مورد توابع متنوع گروه اپرا، شرکت کننده فعال عمل، پس از آن تنها پس زمینه که با توسعه طرح اصلی، در مورد ابزار رنگارنگ ترکیبات کورال ارتباط ندارد (اسلاید شماره 23، 24).
6. گفتگو با دانش آموزان در مورد زمانبندی های آواز خواندن، در مورد پیگیری آهنگساز برای انتخاب یک صدای برای هر فرد بازیگری، مربوط به ظاهر و شخصیت شخصیت (اسلاید شماره 25، 26، 27، 28).
7. گفتگو با دانش آموزان در مورد نقش ارکستر در اپرا (اسلاید شماره 29، 30).
تعمیم و توضیح معلم.
ارکستر نقش مهمی در اپرا ایفا می کند. او نه تنها همراه آواز را همراهی می کند، بلکه یک شرکت کننده فعال در همه رویدادها است. تنوع رنگ ارکستر اپرا به آهنگساز اجازه می دهد تا تصاویر عمیق تر را ایجاد کند تا معنای آنچه اتفاق می افتد را افشا کند. در این نقش مهم ارکستر: زمانی که افراد بازیگری سکوت می کنند، به نظر می رسد که به فکر قهرمانان مذاکره می کند و گاهی اوقات آنچه را که احساس می کنند گزارش می دهند، اما شخصیت های عملکرد را به دست می آورند. فرصت های زیبا و خوب ارکستر اپرا که می تواند الگوهای صوتی طبیعت پر از محتوای عاطفی را ایجاد کند. ارکستر می تواند از فضای قهرمانان اطراف آن و اطراف آن قرار گیرد.
ارکستر اغلب به نظر می رسد ویژگی های موسیقی قهرمانان یا رویدادهایی است که در طول اپرا تکرار می شوند. چنین ملودی ها و ویژگی ها Leitmotifs یا Leittem نامیده می شود.
تعریف (شماره شماره 31).
اپرا همچنین شامل اعداد ارکستر مستقل است. اینها عبارتند از Overture، Dams Musical Dats، صحنه های باله و نقاشی های موسیقی (اسلاید شماره 32، 33، 34).
مکالمه درباره excitee، معنای آن در عملکرد اپرا.
توضیح معلم
Overture یک اپرای بزرگ ارکستر ارکستر است. این یک شنونده را به خلق عملکرد معرفی می کند، ماهیت کلی این کار را شامل می شود. Overture معمولا در فرم سونات نوشته شده است. این اغلب ملودی های اصلی اپرا را میزبانی می کند.
تعریف (اسلاید شماره 35).
ترکیبی از اپرا موسیقی، ادبیات، هنر های بصری و دراماتیک، رقص فرصت های غنی برای افشای عملکرد را فراهم می کند، یک تصور هنری روشن ایجاد می کند (اسلاید شماره 36، 37).
III تعمیم در موضوع درس در قالب پاسخ به سوال: چه جدید شما در مورد اپرا پیدا کردید؟ تکرار مفاهیم اساسی و تعاریف.
IV مشق شب. یک جدول کلمات متقاطع در مورد اپرا با استفاده از شرایط جدید ایجاد کنید.
Music Materials: M. Glinka، Opera "Ivan Susanin"، Refatative و Aria Susanin از IVD.؛ N. Rimsky-Korsakov، اپرا "Snow Maiden"، پیوستن به پرولوگ، آهنگ سوم لولر از IV D.؛ P. Tchaikovsky، اپرا "بانوی پیک"، دوئت لیزا و پولینا؛ اپرا "یوجین Onegin"، Chorus "Shut-off Cuttons My Shut-off Sang" از 1 به.؛ A. Borodin، اپرا "شاهزاده ایگور"، "رقص پولوتسی" از IID؛ M. Glinka، Opera Ruslan و Lyudmila، Overture؛ N. Rimsky-Korsakov، اپرا "داستان Tsar Saltan"، "پرواز Bumblebee".
کتابشناسی - فهرست کتب.
- Volkova، Paola "پل بیش از پرتگاه." - متر: Zebra E، 2013
- "ژانرهای موسیقی". کل سرمقاله T.V. - M.، موسیقی، 1968
- Osovitskaya Z.، Kazarinova A. "در جهان موسیقی: آموزش ادبیات موسیقی برای معلمان DMS." - متر؛ سنت پترزبورگ: موسیقی، 1997
- Ostrovskaya ya.، Frolova L. "ادبیات موسیقی در تعاریف و نمونه های موسیقی"، آموزش مدرسه موسیقی کودکان، 1 سال تحصیل. - سن پترزبورگ: "والری SPD"، 1998
- Pokrovsky B.A. "سفر به کشور اپرا". - m: contemporanik، 1997
حاشیه نویسی به مواد
ارائه موسیقی تبدیل شدن به یک دکوراسیون واقعی درس های موسیقی. آنها اشغال معمولی را به چیزی افسانه، مانینگ، جادویی تبدیل می کنند. در چنین درس، حتی کسی که در ریاضیات بسیار قوی نیست، می تواند در درس نشان داده شود، که نمی تواند تمام قوانین SpellFit را به یاد داشته باشد یا تاریخ های تاریخ را به یاد داشته باشد. ارائه موسیقی فعالیت های کودکان فعال می شود، پیش نیازهای خود را برای توسعه خلاقیت ایجاد می کند، باعث فعال شدن می شود. چنین شغلی هرگز رسمی نخواهد بود، زیرا این امر در مورد آن جالب است، زیرا این رویکرد کودک احساس موفقیت می کند، او منتظر ملاقات با آثار جدید، با نویسندگان خود، با معلم خود که همه این را ارائه می دهد، ملاقات می کند.
یک درس خوب در مدرسه دشوار است برای آماده سازی، و درس موسیقی با ارائه حتی دشوارتر است. با این حال، ما کسانی را که آماده به کار خلاقانه هستند، ارعاب نخواهیم کرد. تصمیم به باز کردن بخش جدید، ما آن را با ارائه های قابل توجه در موضوع موسیقی پر کردیم، شما فقط می توانید به صورت رایگان دانلود کنید. در اینجا ما از طریق برنامه های برنامه نویسی جمع آوری می شود که معمولا در مدارس استفاده می شود (Critsky E. D.، سرگره G. P.).
ارائه در درس موسیقی، که معلم هنوز تصمیم به دانلود از بخش به صورت رایگان، کودک را به شادی دانش می دهد وابسته به چه طبقه ای است که دانش آموز مطالعه است. در نهایت، دانش آموز، یک شنونده ساده از دانش آماده شده را متوقف خواهد کرد. کار بر روی اسلایدها، کودکان به شرکت کنندگان فعال در فرایند یادگیری تبدیل می شوند.
هر روز بخش با مزایای موسیقی جدید پر شده است. این به این معنی است که هر کس می تواند نه تنها توسعه الکترونیکی برای مدارس متوسطه را دانلود کند. همچنین ارائه های آماده در مورد موضوعات مختلف در موسیقی برای DW، برای یک مدرسه اصلاحی و موسیقی با توجه به استانداردهای GEF وجود دارد.
اجازه دهید موسیقی همیشه در درس های شما صدا کند! اجازه دهید کودکان این موضوع را بدانند و دوست داشته باشند که به آنها دانش جدیدی می دهد و مجموعه ما از کارهای چندرسانه ای، وظایف اصلی آموزش را حل خواهد کرد که به اشیاء چرخه زیبایی شناختی اختصاص داده می شود.
موسیقی - 1 کلاس
درس های موسیقی در درجه 1 با استفاده از ارائه توسط دانش آموزان کوچک مورد علاقه است. آنها فقط یک آستانه عبور می کنند و با حروف و اعداد آشنا می شوند. آنها از بسیاری از ناشناخته در درس های ریاضیات و خواندن می ترسند، اما آنها با خوشحالی به کلاس موسیقی می آیند، جایی که شما نه تنها می توانید یاد بگیرید، بلکه همچنین ...
موسیقی - 2 کلاس
ارائه موسیقی در کلاس 2 راحت ترین و موثر ترین راه برای ارائه اطلاعات نظری به دانش آموزان است. داستان معلم متوقف می شود زمانی که اولین تصویر بر روی صفحه نمایش یکنواخت است. این آثار در پویایی، روشنایی، جذابیت، در دسترس بودن بازتاب حقایق و اطلاعات ذاتی است. این دقیقا همان مولفه هایی است که دانش آموز جوانتر را به هر کلمه گوش می دهند ...
موسیقی - درجه 3
سخنرانی ها به درس های موسیقی در درجه 3 کمک می کند تا دانش آموزان جوانتر بتوانند در یک دنیای موسیقی پیچیده حرکت کنند، زیبایی آن را درک کنند، بی نظمی او را درک کنند، او را دوست داشته باشند. این در کلاس هایی از سال های اول تحصیل در مدرسه در کودکان است، ریشه های فرهنگ موسیقی شروع به شکل گیری می شود. چقدر صحیح است، مواد به هر درس، ...
موسیقی - کلاس چهارم
سخنرانی های موسیقی برای درجه درجه 4 به شما اجازه می دهد تا این وظایف جدیدی را که در حال حاضر با آموزش مدرن مواجه هستند، حل کنید. معلم وقت دارد که ذهنیت آموزشی خود را تغییر دهد و طلسم خود را در یک فضای آموزشی جدید بگیرد. استفاده از ICT به ویژه به معلمان موسیقی بسیار سخت است. این یک گروه ویژه از معلمان است که می داند چگونه به طور مداوم مدیریت با موسیقی ...
موسیقی - درجه 5
ارائه در درس موسیقی در کلاس پنجم مورد نیاز است! این در حال حاضر آن آموزگاران را متقاعد کرد که در اتحادیه با یک کامپیوتر کار می کنند. با این حال، تمام بقیه، که هنوز موفق به کارشناسی ارشد ICT نشده است، همچنین زمان حرکت در شرایط مدرن است. و برای این پیشنهاد پیشنهاد می کنیم که منابع الکترونیکی آماده شده از این بخش را به صورت رایگان دانلود کنید ...
ارائه "یوهان سباستین باخ" برای درس موسیقی در کلاس 4 طراحی شده است. همان مواد نیز می تواند در کلاس ششم به موضوع "بهشت و زمین در موسیقی باچ" استفاده شود.
هدف از ارائه:
- به طور خلاصه دانشجویان را با زندگی و خلاقیت آهنگساز آلمانی یوهانا سباستین بها معرفی کنید.
ارائه "سفر اول به تئاتر موسیقی. اپرا" برای درس موسیقی در کلاس 5 طراحی شده است.
اهداف ارائه:
- به وضوح دانشجویان را با ژانر اپرا در مثال اپرا N.. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" معرفی کنید
- دانش آموزان را در مورد ابزارهای بیان در موسیقی تحکیم کنید
- تجزیه و تحلیل کار موسیقی
مخاطب هدف: برای درجه 5
این توسعه به معلمان نظری طراحی شده است که موضوع "ادبیات موسیقی" را در DMS، DSHI هدایت می کند. کار بر اساس استفاده از لینک های بین موضوع (موسیقی و نقاشی) است، که به افشای کامل ترین و جالب از موضوع "امپرسیونیسم موسیقی" کمک می کند. در طول ارائه، دانش آموزان نه تنها با کار آهنگسازان، بلکه هنرمندان نیز آشنا می شوند. این کار به مسابقه "ارائه من به درس" اضافه شده است.
مخاطب هدف: برای درجه 7
این ارائه یک ماده بصری برای درس موسیقی است. Timbre رنگ آمیزی صدا خاص است، عجیب و غریب به هر ابزار موسیقی یا صدا. ارائه ارائه اطلاعات مختصر در مورد انواع Timbre؛ یک معلم در یک درس می تواند به وضوح صدای ابزارهای موسیقی مختلف را نشان دهد، و همچنین یک ابزار موسیقی به نظر می رسد و راهی برای استخراج صدا است. نقش ارکستر سمفونیک در هنر موسیقی، به عنوان مالکیت فرهنگ، آشکار شده است. در ارائه، معلم فرصتی برای نشان دادن یک ترکیب به وضوح کارآموز از ارکستر سمفونیک داده شده است و به زمانبندی ابزارهایی که بخشی از هر یک از 4 گروه ارکستر سمفونی هستند گوش می دهند.
مخاطب هدف: برای معلم
ارائه به درس موسیقی برای دانش آموزان جوانتر از سری "پشت صفحات آموزش". ارائه شامل بخش های زیر است:
- "منتظر عید پاک"؛
- "سنت های ارتدوکس"؛
- "صداهای تعطیلات" (دانش آموزان را با سنت های موسیقی عید پاک ارتدوکس معرفی می کند)؛
- "حقایق کنجکاو"؛
- "باغ موسیقی" (بازی، که در آن بچه ها ملودی های آشنا را حدس می زنند).
مخاطب هدف: برای درجه 4
ارائه شده است برای درس موسیقی در کلاس چهارم در موضوع "آهنگ های کار در موسیقی محلی و آهنگساز" در بخش "روسیه - سرزمین مادری"، UMC "موسیقی" G.P. سرگئوا، e.d. Critsky، Ts shmagin