Konstantin Khabensky مانند بسیاری از بازیگران جوان امروز، سری های معروف را ساخت. در سال 2003، پس از "نیروی کشتار"، حماسه از زندگی پلیس، در سراسر کشور نورد، هنرمند تئاتر پیتر به نام پس از Lensovet، دانش آموز از معلم تئاتر زیبا از Veniamine Filshinsky نقل مکان کرد به مسکو، در MHT نقل مکان کرد به نام چخوف در آنجا، به اولگ طاکوف، که تئاتر خود را به تئاتر خود می برد، به نظر می رسد که همه کسانی که عشق مردم را جشن گرفتند و رفقا از Hubensky در اجرای کارگردان یوری Butusov - Mikhail Porechenkov، و سپس میخائیل Trukhin عجله. اعتقاد بر این است که این حرکت به طور کامل بر سرنوشت عمل خود تاثیر نمی گذارد - در سنت پترزبورگ، آنها با تمرکز عمیق تر، نازک تر، تمرکز داشتند. احتمالا چنین است. با این حال، شرکت های تئاتری، به ویژه آنهایی که در سال های دانشجویی توسعه یافته اند، مشترک المنافع ناپایدار هستند، تلاش برای فروپاشی. همانطور که ممکن است، اما برای نوشتن در مورد کنستانتین Khabensky امروز آسان نیست: از نقش تئاتری که پس از رفتن به مسکو بازی کرد، یکی (Claudia در Gamlet "Yuri Butusov) معلوم شد جالب است، و در میان زباله روی صفحه نمایش . با این حال، Habensky یک هنرمند با فردیت است، و به همین دلیل شخصیت شخصی، یادداشت های خاص خود را می توان حتی در تصویب کار شنیده می شود.

این یادداشت انعکاس است، اما مشخص است. در نقش Habensky نزدیک به قهرمان Neurasthenka (او خود را جوک در مصاحبه، که نقش او "زن کمیک قدیمی") است. یوری بوسیف، در پترزبورگ قدیمی بازی "در پیش بینی خداوند"، یوری بوتوزوف، یک سازمان معنوی ظریف از استاگونا او، جذاب بود با آموزش بی نهایت، خیانت به همه و همه کسانی که در مرحله سلطنت کردند. او Real Nerastolenikov Real را بازی می کند: سپس در یک کلید عجیب و غریب (پیک بی رحم ادوارد از کمدی دیمیتری Meshieva "سوئیت مکانیک" و یا لرزش، مانند یک Zucik، خودکشی در "الهه" Renata Litvinova)، پس از آن، ادعا می کند که در نقش زیلاوا از "اردک شکار". Anton Gorodetsky از "Doszor"، Guryev روزنامه نگار از فیلم فیلیپ Yankovsky "در حال حرکت"، انعکاس نیز بیگانه نیست.

با این حال، شخصیت های شخصیت های Habensky همیشه همدردی نمی کنند. عصبانی سال های گذشته گاهی اوقات مردم فقیر ناخوشایند بود، اما به طور کلی تعریف شده است: اتلاف در روح قهرمانان - می گویند، اولگ دالیا (زمانی که او همان زیلوا یا سرگئی را در فیلم Anatoly Efros بازی کرد، "در روز پنج شنبه و بیشتر" ) - من نمی توانم وحشت زده باشم، اما روشن بود که چرا آنها عذاب می گیرند و عصبانی هستند. Softed، United United Zilova - قهرمان اولگ Yankovsky در "پروازها در یک رویا و در واقع" رمان بالایان - به نظر می رسید یک فرد حداقل، غیر خالی است. شخصیت های Chabensky اغلب مردم بدون ساختار داخلی است. آنها دشوار است چیزی را برای اطمینان بگویند: هیچ چیز در آنها هیچ چیز بد نیست، آنها تجربه می کنند، آنها تجربه می کنند یا این تجربیات عمیق هستند. اینها مردم گلدان هستند، نامشخص نیستند، به نظر می رسد چیزی را در آنها مجبور می کند، اما ناشناخته است. بله، و شما بروید؟

در مرکز طرح، این نوراتینیک زمان مبهم، به عنوان یک قاعده، به احتمال زیاد به نظر می رسید: آسان نبود. حالا آنها نمی دانند چگونه بیرون بروند. با این حال، آنها تظاهر به موقعیت محور ندارند - بیش از حد فریبنده، غیر مسئولانه، پلومانا هستند. یکی از ویژگی های خنده دار نوعی دیوانه نور است. پس از خروج از صفحه نمایش "Dosters"، که تنها به این واقعیت ادامه داد که Anton Gorodetsky به طور مداوم در خود نیست: او یا "متراکم" است، یا به عنوان یک پرنده، مسموم، به طور کلی جابجا شده در بدن دیگر رنج می برد. این احساس در طرح بسیار ناکافی است، با ظاهری در پیشانی، کشش لب ها را در شناور شناور، "تار" لبخند.

با این حال، این روان کننده ادراک جهان حتی جذاب است. احتمالا به خاطر بیننده Malodelosta. پس از همه، زندگی در اطراف اگر آن را به استراحت، و سپس تنها در ساعات دقیق اختصاص داده شده است. خودتان را به طوری که بهار بهار بهار در داخل شما در حالت عادی تضعیف شده است، یعنی یک مبارزه کامل برای وجود، زندگی دشوار است، و در یک لحظه خطرناک - و نه در همه. قهرمانان Khabensky نه تنها قادر به انتشار خود و وضعیت، به نظر می رسد متفاوت است. این اتفاق می افتد بین تاریکی و روشن و چشمان شما را خرد می کند - در اینجا راه های زنده ماندن آنها وجود دارد. شگفت زده به خوردن، رفتن به خواسته های خود - به عنوان کلودیوس در "Gamlet" MHT - و فکر می کنم: شاید سوگند! البته این شرط را در "شاید"، که "خود تشکیل شده است"، البته، مطابق با تسلیم شخصیت ملی روسیه است. اما همچنین به انتخاب آگاهانه شهادت می دهد: می توان گفت، قهرمانان Khabensky به این ترتیب خستگی را از فشار دادن "بزرگسالان" بیان می کنند - آنها از او به نفوذ، به درک جهان از طریق حجاب تغییر می کنند آگاهی

اما این نیز تنها زندگی مستمر است. از آنجا که با تمام دام های کوتاهی از چیزی، قهرمانان Khabensky واقعا داده شده است: ادراک حسی از جهان، توانایی درمان او با اعتماد به رشوه دادن. آنها حساس هستند: زندگی روزمره به عنوان یک خرگوش درک می شود، اما به عنوان فضل، این واقعیت که دیگران صدمه نخواهند داشت، آنها به عنوان هدیه سرنوشت خوشحال خواهند شد. خستگی از زندگی در مورد آنها نیست: حتی یک روزنامه نگار Guryev ("در حال حرکت")، با سر خود را به یک گرداب بی معنی سکولار فاسد، موفق به دریافت لذت بردن از همه این شلوغی.

در این حیاتی بازی های نرم افزاری، در این درآمد از حساسیت اشتباه، به نظر می رسد که راز محبوبیت کنستانتین Khabensky دروغ است. این نیز آن را به موقعیت یکی از هنرمندان اصلی در نقش قهرمانان عاشقان قرار می دهد: این نوع جذابیت قادر به تاثیر بر مخاطبان زن قوی تر از خشونت فرانک، می گویند، ولادیمیر Mashkova یا میخائیل Porechenkova. بنابراین در اپرا تنور - یک صدای تند و زننده تر از باس، آن را به احتمال زیاد نیست که اجاره در تمام دوره ها "پنیر" -plans وجود دارد.

در سینما، این رنگ بازی از Khabensky امروز بیانگر بیانگر از تئاتر است - شاید به دلیل در صحنه MHT. Chekhov او واقعا موفق به نشان دادن. اگر چه عموم مردم و بزرگترین هنرمند مسکو "در Khabensky" می رود، اما این احساس را در عملکرد خود را ترک نمی کند که جذابیت عصبی او در واقع محفل است، نه همراه با ارائه نخستین. سینما دوست دارد تاکید کند، برای بزرگ کردن طرف احساسی شخصیت عملش - توانایی شنا در زندگی، گرفتن تمام احساسات او بر چهره اش. انتخاب نکنید و ارزیابی نکنید - در مورد پیشنهاد موافقت کنید.

یک مرد آماده به صورت خود به خودی و صادقانه هر زن را جذب کرد - یک نسخه جذاب از عاشق قهرمان. به خصوص در زمان، زمانی که یک مرد به نظر می رسد علاقه مند به یک زن بیشتر و کمتر است. اسفنج منافع صادقانه، فورا برنزه کردن در چشم او، پرندگان زنانه تار. این نور نیز در نگاه کلودیوس در یوری، یوری بوسیوف، پادشاه جوان Hooligan است که تنها از برخی از احساسات پرماجرا به یک جنایت وحشتناک می رسد و به مادرش در مادر خود در Gertrud با مخلوطی از لذت و ترسناک نگاه می کند: این همه من هستم

این نور و در چشم روزنامه نگار Sasha Guryev وجود دارد که هیچ دامن را اجازه نمی دهد. و مطمئنا، او آندره کالینین را از فیلم دیمیتری Meshieva "اموال زنان" - در اوایل، اما هنوز هم بهترین کار Khabensky در سینما مشخص شده است.

این هداونیستهای جذاب ارتباط دشواری با مفهوم "مردانگی" دارند. از کلیشه "این مرد"، به موجب عدم مسئولیت او، آنها دور هستند. گاهی اوقات، Khabensky نقش شخصیت های یک قطعه و قدرتمند را ارائه می دهد، اما از این موضوع خارج می شود، از این کار می کند: و در توربین الکسی در بازی Gensing Sergey "گارد سفید" در MHT و در یک تروریست سبز در فیلم "Sats Sudelor" چیزی است که تقلید وجود دارد. چقدر شخص شجاع انجام می دهد، و Neurasthenik بازتابنده هنوز راه خود را از دست می دهد.

ارگانیک تر و پربارتر برای نسخه Khabensky نوعی از مردانگی پنهان است. این او است که قهرمان "مالکیت زن" را نشان می دهد - همان آندره کالینین، که به طور انحصاری به موسسه تئاتر منتقل شد، به لطف رمان با استاد البته، بازیگر معروف به تشکر از رمان. غیر ممکن است که کلمات معروف Marina Tsvetaeva را در مورد کلمات معروف Marina Tsvetaeva در مورد یوری Zavadsky، که بهتر به قهرمانان دیگر هنرمند مناسب است، مشخص شود. در اینجا این نقل قول است: "نوع؟ نه محبت آره. برای مهربانی - احساس اولیه، و آن را به طور انحصاری زندگی ثانوی، منعکس شده است. بنابراین، به جای مهربانی - طوفان، عشق - محل، نفرت - فرار، لذت، پذیرش، مشارکت - همدردی. به جای حضور اشتیاق - فقدان ضعف ... اما در همه ثانویه بسیار قوی است: مروارید، کمان اول. " بسیاری از قهرمانان Khabensky به نظر می رسد ثانویه است. اما نه آندری کالینین. فیلم "اموال زنان" در مورد اینکه چقدر دید متفاوت است، مذاکره می کند

و نکته: بنابراین فراتر از طرح ملودرام پارگی (قهرمان از سرطان میمیرد، قهرمان غم و اندوه در تمام جدی ها آغاز می شود و سپس عشق جدیدی را پیدا می کند) یک داستان دقیق در مورد رابطه وجود دارد، که از طرف به نظر می رسد عادی است فتنه، و یک احساس واقعی بود. این همان چیزی است که مردانگی آندره کالینین هنوز باید بتواند تشخیص دهد، با دقت و با موفقیت استتار است. قهرمان "اموال زن" در چشم دیگران به نظر می رسد یک واکر و الفوز، بدبینانه و خاموش است. مردانگی توسط او به عنوان چیزی شخصی، صمیمی پنهان شده است، که نمی توان در پایین قرار داد، که ماهیت یک فرد است و بنابراین باید پوشیده شود. Khabensky به طور دقیق این شخصیت مرد خاص را بازی می کند: زمانی که به نظر می رسد راحت تر، از هیجان، کوچک، کوچک، از عمیق. او یک فرد را با یک میله داخلی بازی می کند که هیچ کس را محکوم نمی کند و حتی شرایط را می پذیرد، اما برای خودش روشن می شود و می داند که چگونه از این جعلی تشخیص داده شود. بنابراین تنها زنان عاقل قادر به درک آن هستند، در "مالکیت زن" از دو نفر از آنها - یک لیزا شلوغ و جوان Olya.

تغییرات مشابهی از کار و انواع تفاوت های روانشناختی برای Khabensky امروز - نادر بودن. در همین حال، او قطعا به این موضوع تمایل دارد. اما برای یک وضعیت ساده سازی، که در آن امروز وجود دارد، عملکرد "اردک شکار" معمول است، تحویل در سال 2002 در مرحله MHT توسط الکساندر مارینا تحویل داده شده است. مخاطبان، که در بازی Vampilov آمدند (و در "شکار اردک" به طور معمول توسط سالن کامل مانع شده است)، آنها یک وظیفه، یک داستان غم انگیز در مورد یک مرد که، البته، همیشه رفتار Comulfo - دروغ نیست همسرش، با زنان اشتباه گرفته است، اما به طور کلی کاملا دلسوز است. بله، او بسیار نوشیدنی می کند (بخش قابل توجهی از منظره Habensky یک پرنده را نشان می دهد)، اما کسی که بدون گناه نیست؟ تنها روح شرکت، جذاب - و جایی که، در واقع، آن را می کشد آن را به کلیک بر روی ماشه؟ در نسخه MHT از قطعه Vampilova یک سری از GAG های بی رحمانه در موضوع زندگی شوروی می شود، با یک درجه بیشتر یا کمتر از طعم بازی کرد: مردم با خوشحالی می خندد، و جزء وحشتناک این داستان از عملکرد تقریبا بدون عملکرد ناپدید می شود پی گیری. و Zilov توسط Khabensky انجام شده است به نظر می رسد قهرمان غیر انتصاب و ثانویه معمولی، که برای آن هیچ باغ بی ادب وجود دارد.

امروز Habensky Tiche می تواند مشخصه نامیده شود. جالب است که او را در فیلم های دیمیتری Meshieva نگاه کنید، که به وضوح در تلاش است تا از این هنرمند استفاده کند، به همان اندازه که ممکن است متفاوت باشد: پس از اینکه ادوارد به ثمر رساند، به طور کامل کمونیزه شده ادوارد در "سوئیت مکانیک"، نقش او را به نقش اوردرد لیفشیتز در نقاشی "او". همچنین گزینه پنهان شده است، نه بلافاصله خود را از طریق مردانگی نشان می دهد: این بسته، نه تنها گونه های جوان، فرد در کالیبراسیون نه تنها جنگنده شجاع است، بلکه حتی قربانی او، پوشش زباله های خود را. در نقش های مشخص و یک مدرسه خوب Khabensky، و توانایی او برای احساس شکل، و انعطاف پذیری nuanxation کاملا ظاهر می شود. اما این، البته، کافی نیست. اگر فقط به این دلیل که خلق و خوی نوراستنی ارزشمند و نادر است.

پرتره سه گانه کنستانتین Korovina

منحصر به فرد نمایشگاه سالگرد مسکو چیست؟

نمایشگاه آینده در دولت اولین بار در 50 سال گذشته نمایشگاه خواهد بودکنستانتین Korovina، که بینندگان قادر خواهند بود تا به طور کامل با کار نقاش آشنا شوند. این دومین نمایشگاه پروژه آغاز شده در سال 2011 در سنت پترزبورگ است. معاون مدیر کل GTG Lydia Iovlev در مورد کنستانتین کوئین و رویداد آینده گفت.

- در سال 2011، نمایشگاه کنستانتین کوروین در موزه روسیه برگزار شد. نمایشگاه در Tretyakovka چیست؟

- هر دو این نمایشگاه ها در چارچوب یک پروژه بزرگ موزه های ما ایجاد می شوند. و در آن، و در یک تجسم دیگر، این نمایشگاه باید شامل سه بخش است که نشان می دهد سه iPostasses. اول از همه - هنر ماشین: پرتره، عمر، مناظر، که در میان آنها دیدگاه های معروف پاریس و کریمه است. در اینجا ما همزمان هستیم: ما بهترین کار را از مجموعه و مجموعه موزه روسیه و تکمیل "اکتشافات" ما - نقاشی های مجمع خصوصی و موزه را تکمیل می کنیم. بخش دوم - تئاتر. مانند هر امپرسیونیست، گاو دارای نقاشی است. این ویژگی استعداد خود ماموت ها را باز کرد. و در نهایت، نقاشی بنای تاریخی.

- شگفت آور، Korovina در همکاری خود را با اپرای خصوصی Mamontov کمی بیش از بیست سال بود!

- کاملا درست! سپس Korovin هنوز از دانشکده نقاشی و مجسمه سازی مسکو فارغ التحصیل نشده است. ماموت بسیاری را دعوت کرد، از جمله لویتان، اما تنها کوروین یک هنرمند بزرگ تئاتر در میان کسانی بود که در اوایل دهه 1880 دعوت شدند.

- آیا اولین کار تئاتر Korovina حفظ شده است، که بیش از آن با لویتان کار می کرد؟

- نه، فقط چند طرح. کمی از اجرای ماموت باقی مانده است. اما ایجاد منحصر به فرد یک گاوچره ای حفظ می شود. واقعی، مناظر واقعی، لباس، کلاه و کفش به اپرا رومی کورسوکوف "Golden Cockerel". عملکرد در سال 1934 در تئاتر شهر فرانسه ویچی و کوروین تحویل داده شد تا او را همراهی کند. تقریبا تمام غرفه های تولید پس از بسته شدن تئاتر، تنور لایک رایزوف را که در روسیه و اروپا شناخته شده بود، حفظ کرد. سپس، در حال حاضر در دخترش، نوه هنرمند مشهور روسی V.D. را از طریق حراج به دست آورد. Polenova - الکساندر الکساندروویچ لیپین، یک شخص فوق العاده، دوست بزرگ روسیه و موزه های روسیه. با رضایت مهربان، ما مناظر را به دو صحنه اپرا ارائه خواهیم کرد. این در نمایشگاه موزه روسیه نبود.

- سرنوشت پانل شمالی چیست، جایی که آنها بعد از نیژنی نووگورود آمده بودند و چگونه شما بودید؟

- شناخته شده است که در ابتکار عمل، همان Savva Mamontov کنستانتین Korovin به طراحی غرفه "آخرین شمال" در نمایشگاه هنر و صنعت همه روسیه در سال 1896 در Nizhny Novgorod آورده است. برای جمع آوری مواد کنستانتین Korovin و والنتین Serov فرستاده شد، همانطور که ما می گویند، در سفر تجاری به مقررات شمالی روسیه. آنها از فنلاند (سپس بخش های امپراتوری روسیه) و در سوئد بازدید کردند. از سفر، Korowin بسیاری از édes، نقاشی ها را به ارمغان آورد، تا حد زیادی کشف شده برای هنر روسی زیبایی و شعر عجیب و غریب طبیعت شمال روسیه. بر اساس این مواد، هنرمند ده پانل بزرگ را برای غرفه به نام بالا انجام داد. پس از بسته شدن این نمایشگاه، آنها ممانتوف را به پروژه F. shechor، ساختمان ایستگاه یاروسلاوسکی در مسکو منتقل کردند.

"ما بهترین کار را از مجموعه ما و جمع آوری موزه روسیه و تکمیل" اکتشافات "ما - نقاشی از جلسات خصوصی و موزه"

پس از بازسازی بعدی ساختمان، در حال حاضر در سال های پس از جنگ، این کار به گالری Tretyakov منتقل شد. این در سال 1961 اتفاق افتاد. چهار نفر از آنها در نمایشگاه نمایش داده خواهند شد، که "منجر به سفارش" بازسازی کننده های فوق العاده گالری Tretyakov شد. در موزه روسیه به دلیل پیچیدگی حمل و نقل، آنها نمایش نداد. اما در سنت پترزبورگ تقریبا کامل توسط Corovin برای نمایشگاه هنر جهان و صنعتی 1900 در پاریس مورد استفاده قرار گرفت. ما، آنها، به همین دلایل، متاسفانه، نشان داده نمی شود.

- نسخه شما از کاتالوگ چیست و چرا آن را در صورتی که پروژه نمایشگاه تنها تنها بود؟

- در موزه روسیه، این آلبوم اختصاص داده شده به کار Korovin، که شامل بخش های بیشتری از کار ماشین است. علاوه بر این، پانل های ما. ما آلبوم بسیار زیادی نداریم، چقدر کاتالوگ، بلکه آلبوم. همه چیز در نمایشگاه نمایش داده خواهد شد.

- آیا می توان گفت که امپرسیونیسم گاو یک شخصیت خاص است؟ پس از همه، هنرمند خود را به خود آمد و تنها بعدها دانش را در مورد هنرمندان فرانسوی که به این شیوه کار می کرد، تقویت کرد؟

- اساسا، بله اما جنبش مشترک و روسیه و هنر اروپایی به این سبک، این روش وجود داشت. این از رد آکادمی زرادووی بود و در وسط قرن نوزدهم از شور و شوق عمومی از دلپذیر توسط Plenager آغاز شد. در فرانسه، اولین Plenuarists به Barbizons تبدیل شد. ما، اول از همه، خود را در مدرسه نقاشی و مجسمه مسکو ظاهر کردیم. Korovin به این خود آمد، سنت های معلمان خود را از ساواراسوف و پولونوف را توسعه داد. از طریق خشنود، او روش امپرسیونیستی را درک کرد که در آن نور و رنگ اصلی ترین چیز است و جهان را در تعامل خود تغییر می دهند. و سپس او قبلا با این جهت در فرانسه آشنا شد. Korovina دارای یک گرانیت ارگانیک، مادرزادی بود تا ادراک احساسات هیجان انگیز از زندگی را داشته باشد. او در جهان وجود داشت، هر تظاهراتی که موجب پاسخ پر جنب و جوش در روح او شد. تصور، امپرسیونیسم است. یک تعمیم، تجزیه و تحلیل نیست. پس از همه، چگونه هنرمندان قبل از آن کار می کردند - تماشا، تجزیه و تحلیل، نوشت، نوشت و سپس - یک کار بزرگ. هر کس ایوانوف را می خواست تا یکی را برای یک تصویر کامل زندگی بنویسد. و کورووینا حتی پرتره، به عنوان مثال، Mamontov یا Chichagov، "تصور" از یک فرد است، و نه تجزیه و تحلیل روانشناسی او.

- در نقاشی Korovin احساس وجود دارد که او توسط همه در اطراف و تمام زندگی خود را دوست داشت. بله، و خاطرات آن این را تایید می کند!

- بله، اما او یک زندگی شخصی کاملا موفق دارد. اول، ازدواج تصادفی. با توجه به دارایی های قرن نوزدهم، اگر یک کودک متولد شد، وفاداری را نمی توان ذخیره کرد، اما لازم است احترام به شایستگی، مراقبت از پسر و همسر. ما به تازگی نامه ها و نوت بوک گاو را خریداری کردیم. تا حدی آنها منتشر می شوند، ما بخشی از کاتالوگ را منتشر خواهیم کرد. ارجاعات به درک عمیق در خانواده، با همسرش وجود دارد.

- در آخر! او همچنین همسرش را در خاطرات فریاد نمی زند!

- بنابراین، آن را شعله نمی کند. او جوان بود او در خارکف کار می کرد. کوروین بلافاصله رزرو را به خود اختصاص داد، او را در معروف "Chore" نشان نمی داد.

- آیا او فانوس است؟

- بله، کاملا درست است! به هر حال، این "فانوس" در همه جا - و در پوستر، و در کاتالوگ خواهد بود.

- در برخی موارد، کوروین تصمیم گرفت خود را به عنوان طراح اشیاء هنری تزئینی سعی کند. من موفق به کار در Abramtsevo، مبلمان ساخته شده برای اتاق چای. در نمایشگاه موزه روسیه، این طرف کار او در اطراف حزب بود و شما چه چیزی دارید؟

- ما یک لهجه خاص نیز انجام نمی دهیم. این موضوع اصلی در کار گاو نیست.

- اما او مدال برای اتاق چای در نمایشگاه صنعتی دریافت کرد!

"کار فوق العاده ای از کوروین وجود دارد - فریز آغاز دهه 1900. به نام "صومعه قدیمی" "

- اخذ شده! اما بخش خاصی وجود نخواهد داشت. شاید چیزی ما چیزی را در پنجره فروشگاه قرار دهیم، اما بیشتر به عنوان کار تئاتر - لباس.

- به نظر می رسد که همه چیز در مورد گاو شناخته شده است، و در عین حال، پر از معماها. در اینجا، به عنوان مثال، مشکل دهه 1930 از دهه 1930، زمانی که نقاشی را برای پسرش امضا کرد ...

- زندگی اکثر مهاجران بسیار شدید بود. این استثنا و کوروین نیست. او هنرمندانی بود که روسیه را نمایندگی کرد و از تام، که قبلا دوران خود را گذراند. اگر در دهه 1920، علیرغم غلبه جریانهای آوانگارد در موج قدیمی، هنوز هم توانست وجود داشته باشد، پس از آن در 1930، یک درام کامل آغاز شد. پسرش، آلکسی کوروین، از دوران کودکی بیمار بود، بیمار بود و همسر هنرمند و همسر هنوز متولد شد. کنستانتین الکسیویچ تنها نان آور خانواده را باقی ماند. الکسی کوروین نقاشی را مطالعه کرد، اما در یک هنرمند بزرگ رشد نکرد. پدرش بسیار از او پشیمان شد، به هر نحوی تلاش کرد تا کمک کند و اغلب کار خود را با نام او امضا کرد. و گاهی اوقات اتفاق افتاد و برعکس. بنابراین، زمانی که کار دیر به ما می آید، این سوال مطرح می شود: چه کسی نوشت و چه کسی امضا کرد. این وضعیت توانایی های تقلبی را تولید می کند. ما بسیار مراقبیم و با دقت این مواد را درمان کنیم. اما علاوه بر تصاویر بعدی، خطر دیگری وجود دارد. با توجه به محبوبیت آن، Korovin بسیار تقاضا دارد. او اغلب خواسته شد تا کار را تکرار کند. و سپس ترفند دوم برای کارشناسان. اما اگر شما با جزئیات اصلی مقایسه کنید، همیشه حدس می زنید که این تکرار شده است.

- علاوه بر نقاشی و پانل ماشین، بازدید کنندگان قادر به دیدن مناظر تئاتری کنستانتین Korovin خواهند بود. و در اینجا یک سوال دیگر مرتبط با آن است. آیا Korovin آنها را نوشت، آیا آنها توسط شخص دیگری در طرح های خود برآورده می شوند. نظر شما در این باره چیست؟

- مسابقات قهرمانی متعلق به موزه Bahrushinsky است. آنها باید یک معاینه انجام دهند. اما ما تمایل داریم بر این باور باشیم که در دکوراسیون های نمایش داده شده، خود را Korovin، احتمالا با مشارکت دستیاران است. هیچ اسنادی وجود ندارد فقط در این زمان، Korovin خاطرات را نوشت، اما کلمه ای را درباره این کار ذکر نکرده بود.

- آماده شدن برای نمایشگاه، شما برخی از محصولات معروف را از کنستانتین Korovin منتقل کرده اید. چرا این اتفاق افتاد؟

- بله، به ویژه، ما در مورد "کارهای" و "شمال idylliya" صحبت می کنیم. به طور سنتی، آنها تاریخ 1883 و 1886 بودند. متخصص در Korovin در موزه روسیه، در مورد این موضوع تردید داشت. "Choristka" مانند این امضا: "خارکف، باغ بازرگانی، 1883". Kruglov متوجه شد که Korovin اولین بار از خارکف تنها در سال 1887 با تئاتر Mamontov بازدید کرد. ما با او موافقت کردیم و شروع به مطالعه کار کردیم. تحقیقات تکنولوژیکی انجام شده، شروع به مقایسه رادیوگرافی کارهای آن 1883، 1887 و رادیوگرافی اشعه ایکس "کارهای" را آغاز کرد. معلوم شد که او تا سال 1883 دروغ نمی گوید.

- و این چگونه این اتفاق می افتد، بلکه اسمیر را مقایسه کنید؟

- سکته مغزی تغییر کرد، سیستم سفید کننده، سایه، نور، اشباع. هنگامی که نقاشی کشیش (یعنی نوآوری "کارها")، توزیع نور و سایه، دیگری است. در هر دوره زمانی، فرد تغییر می کند. تغییرات دست خط او، شیوه. در سال 1883، او هنوز به Savrasovsky، روش های کار Polenovsky بود.

- از کجا این تاریخ از سال 1883 آمده است؟

"من از این کار زیبای خوبی برخوردار هستم و معتقدم که این نمایشگاه دیگری از نمایشگاه خواهد بود"

- اولین نمایشگاه گاو در گالری Tretyakov در سال 1922 برگزار شد. تا دهه 1920، ما دانشمندان نداشتیم. او مدیر Grabar بود، دروازه بان بود و یک بازسازی کننده بود. حتی این برچسب ها در تصاویر وجود نداشت. کاتالوگ آپارتمان فروخته شده، موجودی. با توجه به تعداد نقاشی روی دیوارها، ممکن بود که Surikov یا Repin را درک کنید. اما پس از جنگ داخلی، توده یک عمومی کوچک آمد و به توضیحات نیاز داشت. اول، یک بخش گشت و گذار ظاهر شد. پیش از این گشت و گذار، معلمان دبیرستان را راندند. یک افسانه ای وجود دارد که کارگران Krupskaya راند. بنابراین، زمانی که آنها شروع به تهیه نمایشگاه کوروین سال بیست و دوم کردند، از او خواسته شد که امضا کنند، از جمله این کار. و او در حال چرخش است، و سپس در قسمت جلویی نوشت: "1883. باغ تجاری، خارکف. " تاریخ او همیشه گیج کننده است، و دقت اعتماد در اینجا غیر ممکن است.

- و در مورد "شمال idylli" چیست؟ در اینجا او نمی تواند چه سالی را فراموش کند، چه بانوی جوان نوشت؟

- این کار حتی با Tretyakov سقوط کرد. او شاهزاده خانم اولاوا را ارائه داد. اما نه کسی که توسط Serov نوشته نشده است.

- احتمالا، کوروین نوشت؟

- بله، کاملا درست است! او توسط هنرمند خودش نبود. به نوعی از لحاظ تاریخی اتفاق افتاد که 1886 تعیین شد، زیرا یک طرح چشم انداز مشابه وجود داشت. باز هم، شک و تردید در تاریخ سخن گفت، و ما شروع به مطالعه کردیم. اول، برای اولین بار آن را در نمایشگاه در سال 1892 ارائه شد. نامه ای در سال 1891 یافت شد، که در آن نوروف و پولونوف نوشت: "کوروین مشغول به کار خود است." واضح است که در مورد این تصویر بود. پس از Ostrovsky و Vasnetsov، همه کسانی که تحت هیچ چیز سبک های قدیمی به نام "Berenteyaki" نامیده می شود. پس از تجزیه و تحلیل دقیق، مشخص شد که اوایل سال 1892 او نوشته نشده بود. و از آنجایی که در نمایشگاه سال 1892 ارائه شد، بنابراین ما دیدیم. و همه اینها دوباره تجزیه و تحلیل تطبیقی \u200b\u200bرادیوگرافی را تایید کرد.

"Korovin دارای آشیانه آلی، تشدید کننده مادرزادی و درک شادی از زندگی بود. او در جهان وجود داشت، هر تظاهراتی که موجب پاسخ زنده در روح او شد "

- آیا شما باید برای بازگرداندن کار برای این نمایشگاه؟

- خدا را شکر، دستگاه کار می کند نیاز به ترمیم ویژه ندارد. چیزهای ما قوی هستند، در گالری Tretyakov Gallery Restorers خوب، آنها مجموعه را دنبال می کنند. پانل های بازسازی شده که از ایستگاه راه آهن یورالوا در یک گرد و غبار بسیار گرد و غبار به ما آمدند. از 10 نیمه بازسازی شده است. خوشبختانه، خوشبختانه، نه، اما شکسته شد. ما انتظار داریم که در آینده ما این کار را ادامه دهیم، و نتایج به عموم نشان داده می شود.

- آیا تعجب بیشتر وجود خواهد داشت؟

یکی دیگر از کارهای شگفت انگیز Korovin - Friez از آغاز دهه 1900 وجود دارد. به نام "صومعه قدیمی". من او را تنها در طول آماده سازی برای نمایشگاه دیدم. این در سبک جهان هنر ساخته شده است. این فریز بر روی بوم، برس است، روغن و درجه حرارت وجود دارد. خط غالب است. وقتی آن را باز کردیم، خوشحال شد. به نظر می رسید که او تک رنگ بود، اما رنگ قهوه ای از بوم، تصاویر قهوه ای از صومعه و دمای سبز در تصویر درختان. من از این کار زیبای خوبی برخوردار هستم و معتقدم که باز کردن نمایشگاه دیگری خواهد بود.

Korovina نخستین امپرسیونیست روسیه نامیده می شود. خلاقیت او معاصران را محکوم کرد: برخی از آنها را غفلت و آشکار آشکار اسمیر گرفتند، دیگران چیز اصلی را گرفتند - بازی نور و سایه، نوآوری رنگارنگ. اولین آثار کنستانتین کورووین Decpends و Maznei نامیده می شد، دوم، نگاه کردن به مناظر شگفت انگیز و هنوز هم هنرمند را به یاد می آورد، ویژگی های نابغه را دید.

یکی از معدود معاصران شناخته شده در آثار نشانه های نقاش از استعداد بود. خواننده هنرمند را "در نقاشی" نامید. در آن زمان، چند نفر با شالیفاپین موافقت کردند، اما پس از 3-4 دهه پس از مرگ گاو، آبدار پر شده، پر از نور و زندگی تصویر، آثار این استاد را به رسمیت شناخت.

دوران کودکی و جوانان

یک نقاش آینده در یک خانواده تجاری ثروتمند متولد شد. پدربزرگ، مؤمنان قدیمی و بازرگان نخستین تیم، "پادشاه کلاه" مسکو نامیده می شود. میخائیل کوروین یک دستگاه پستی برگزار کرد و صدها یامچکوف صدها نفر را دستور داد. پسر بازرگان و آینده پدر هنرمند - الکسی کوروین - تحصیلات دانشگاهی را دریافت کرد و یک فرد بسیار پرطرفدار بود. استعداد برای نقاشی در پسران استخوان و پدر.

آلکسی کورووین عروس قابل توجهی را در همسرش گرفت - اشراف آپولوناریا ولکوف، دختر شکل گرفت و با نگاه پیشرفته. اما شادی خانوادگی طولانی نیست. ارتباطات راه آهن، Yamchiki، Krapsed توسط بخش های پستی، به سرعت در حال توسعه در کشور، به گذشته منتقل شد. کسب و کار دستگیر شده در زندان، سود خود را به ارمغان نمی آورد، یک خانه تجاری غنی در مسکو چکش را ترک کرد. Korovina به Mytishchi منتقل شد.

گستردگی روستایی از یک کراسستای کوچک دوست داشت، اما پدر، که توسط حساب کارخانه مستقر شده بود، در افسردگی شدید به پایان رساندن به خودکشی غوطه ور شد. علیرغم فقر، مادر آموزش کودکان را داد.

ارشد برای 3 سال، برادر کنستانتین - سرگئی کوروین - دانشجوی دانشکده نقاشی متروپولیتن شد. به زودی Korovin JR توسط او پیوست شد: کستیا 14 ساله معماری را انتخاب کرد، اما یک سال بعد به دانشکده نقاشی منتقل شد، که توسط یک چشم انداز به رهبری شد.

کستیا مربی را به دست آورد، اما الکسی کاردرتیویچ به سرعت ریخته شد. برای هنرمند جوان، که با معلم مورد علاقه خود ازدواج کرد، اولین ناامیدی بود: کستیا مدرسه را ترک کرد و به سنت پترزبورگ به آکادمی هنر رفت. 3 ماه تحت فشار قرار گرفت: مطالعات به نظر می رسید مرده و خسته کننده بود.

کنستانتین کورووین به پایتخت و به مدرسه بومی خود بازگشت، جایی که Savrasov اشغال شد. به زودی Vasily Dmitrievich پر از قلب یک نقاش جوان محل خالی از معلم محبوب خود را.

مربی یک دانش آموز با استعداد را با یک مدافع معرفی کرد و از املاک در املاک ابراهیموو دعوت کرد، که به تمرکز زندگی فرهنگی پایتخت تبدیل شد. نخبگان فرهنگی روسیه در مانور بیمارستان مامونت جمع شده بودند، وجود داشت.

رنگ آمیزی

بیوگرافی خلاق مدرنیستی با "پرتره کوروش" باز می شود، که در اوایل دهه 1880 نوشته شده است. این تصویر معاصران را محکوم کرد، که او را "اول بلع" از جهت جدید - امپرسیونیسم نامید. Repin، که کوروین را دیدم، توسط تصمیم رنگ، شجاعت فناوری و طرح، که خواستار بلافاصله خالق کار را نشان می داد، بسیار مورد حمله قرار گرفت.

ماموت ها، اعتماد به نفس که پرتره نقاشی اسپانیایی را نقاشی کرد (استادان روسی در چنین شجاعت و آزادی تفاوت نداشتند)، شگفت زده شد، یاد گرفت که کاراکتر یک هموطن 22 ساله را نقاشی کرد. حامیان کنستانتین کوروین را به املاک دعوت کرد. قابل توجه است که جهت نوآورانه کوروین خود را باز کرد، نه دانستن ظاهر او در فرانسه. در پاریس، هنرمند 4 سال پس از نوشتن یک "پرتره یک کافه" بازدید کرد.

در زمان ایجاد بوم در روسیه در اوج محبوبیت، تلفن همراه بود، متعهد به رئالیسم، حیاتی و مأموریت آموزشی هنر بود. پرتره یک دختر زشت نشسته در یک ظروف غیر طبیعی که توسط سکته های بی ادب نوشته شده است، چیزی را آموزش نداد. کار به عنوان یک چالش درک شده، خیانت به زیبایی. اما کنستانتین کوروین انتقاد از فلسفی را گرفت و از سبک انتخابی خارج نشد.

اولین کار در شیوه نوآورانه نقاش در روستای Zhukovka، در معلم Dacha Polenov. این اولین کار امپرسیونیستی به عنوان "چرخه Zhukovsky" متحد شد.

هدف اصلی کنستانتین کوروین انتقال نور و بوم هوا بود. تصویر "توسط میز چای" یک اثبات واضح برای دستیابی به این کار است. ترکیب بوم بر اساس جهت هنری امپرسیونیسم - به عنوان یک فریم تصادفی ساخته شده است. قهرمانان آرام هستند، ترکیب ترکیب تغییر می کند، لبه راست بوم به عنوان ختنه شده است.

تصاویری از مدرنیست ها در چارچوب یک ژانر دشوار است: در آنها صفات پرتره، چشم انداز، هنوز زندگی است. این را می توان در آثار اولیه امپرسیونیستی کوروین "در قایق" و "پل Moskvoretsky" دیده می شود.

Mammont، نقاش با Serov ملاقات کرد. همکارانش به سفر در شمال رفتند، جایی که آثار "اقیانوس قطب شمال" و "روستای شمال" ظاهر شد. نقاشی "زمستان در لاپلند" یک راننده گالری را به دست آورد.

سفر به کریمه و گورزف با ماموت الهام گرفته از بوم "کریمه. Gurzuf "و" اسکله در Gurzuf ". Korovin طرح، سفر در املاک در ماشین: در مکان هایی که دوست داشتید، مناظر را متوقف کرده و پرتاب کرد.

در سال 1888، سفر کنستانتین کوروین را به فرانسه منتقل کرد. بوم معروف بود "پاریس. Boulevard Kapuchinok "،" کافه پاریسی "،" پس از باران "، که هنرمند الهام بخش شهر قدیمی در ساحل سین. در پاریس، به طوری که نقاش را دوست داشت، او با امپرسیونیست ها ملاقات کرد که با تکنیک انتقال رنگش مواجه شدند. پس از بازگشت، استاد در مدرسه نقاشی متروپولیتن تدریس کرد و بعد از چند سال، او به یک آکادمی تبدیل شد.

کنستانتین Alekseevich به عنوان یک خالق با استعداد از هنوز زندگی می کند با گل، که در ده ها میراث خود را میراث خود را. Lilac و Roses از کارشناسی ارشد ویژه استفاده می کنند. مانند تمام کارهای مدرنیست ها، هنوز زندگی و مناظر کوروین بهتر است از زاویه راه دور در نظر گرفته شود. هنرمند به تمام فصول سال رسید: در گالری خود، پاییز، زمستان، بهار و تابستان ارائه شده است.

جنگ جهانی دوم، کوروین را مجبور کرد تا به جلو برود، جایی که او به ارتش توصیه کرد. کنستانتین کوروین پس از انقلاب اکتبر سرکوب شد: پس از کاهش کسب و کار از کلاس بازرگان، خانواده به مشکوکان رفتند.

دولت جدید هنرمند را به سازمان مزایده ها و نمایشگاه ها، حسابداری و حفظ آثار هنری اختصاص داد. Korovin در کارگاه های دولتی تدریس می شود، با تئاتر همکاری کرده و مناظر را بخواند. با اتخاذ تغییر در ساخت، کنستانتین الکسیویچ از طریق سیاست، در حال اجرا در کریمه، پس از آن در کلبه در Hotnino تحت Yaroslavl اجتناب شد.

در دهه 1920، سیاستمدار به مواد نزدیک شد: کلبه برداشته شد، آپارتمان متروپولیتن "Stuleded". در سال 1923، مدرنیست به اصرار به فرانسه مهاجرت کرد، توضیح خروج به نیاز به درمان پسر.

زندگی در یک بار محبوب پاریس دشوار بود. مدرنیست ها از مد بیرون آمدند، ماسکوکو خسته شد، دوستان در روسیه باقی ماندند. کنستانتین کوروین در سرزمین خود، در ابراهیم ها و هاتنو راه می رفت. همه بدبختی ها از دست دادن چشم انداز اضافه شده است. برای گرفتن خود، هنرمند خاطرات را با باز کردن هدیه نویسنده به دست آورد. او داستان ها و خاطرات را نوشت، پر کردن اشتیاق برای کار با رنگ.

ترک روسیه، نقاش کار را توسط Galerist Christor ترک کرد. او معلوم شد که یک تقلب است و، گرفتن بوم، ناپدید شد. امروز، تصاویری از نخستین امپرسیونیست روسیه را می توان در موزه روسیه در شهر نووا مشاهده کرد.

زندگی شخصی

با همسر آینده، آنا فیدلر، نقاش در جوانان خود ملاقات کرد. دختر مورد علاقه کنستانتین در تصویر "چراغ کاغذ" نشان داده شده است. آنا کورووین با کلاچ، مخفیانه ملاقات کرد، و تحت تاج زوج پس از اولین اولویت رفت. به زودی پسر درگذشت، که در آن Konstantin Korovin وینیل خود: فقر در خانه سلطنت کرد، هیچ پولی برای پزشکان و داروها برای پسر بیمار وجود نداشت.

عاشقانه از رابطه همسران تبخیر می شود، اما کوروین نمیتواند همسر و پسر خود را پرتاب کند. به طور متوسط \u200b\u200bبرای او رابطه ای با امید Komarovskaya بود. بازیگر زن همسر غیرنظامی Konstantin Alekseevich نامیده می شود.

کنستانتین کوروین با یک زن معروف، مهاجرت به پاریس را با آنا و پسر دوم الش، غیر فعال کرد. در 16 الکسی زیر تراموا سقوط کرد و بدون پاها چپ شد. پسر از پدرش استعداد را به رسمیت شناخت و به یک هنرمند تبدیل شد.

افسردگی پسر و بیماری همسر (Breastside) به یک منبع ثابت از درد و رنج از کنستانتین کوروین تبدیل شد. او به جستجوی پول، از قدرت خود رها شده است، به دنبال یک کار نیمه وقت است. خانه اش منتظر یک همسر تحریک شده و یک پسر غم انگیز بود، هنرمند از مردم بومی خود حمایت و درک نکرد.

مرگ

هنرمند به طور غیر منتظره فوت کرد: او در سپتامبر 1939 به دلیل حمله قلبی به خیابان پاریس نبود. مواد 77 ساله بود. کنستانتین کورووینا در گورستان سنت Genevieve de Boua دفن شده است. دو سال قبل از مرگ، او به یک دوست پذیرفت، که احساس تنهایی وحشتناک را احساس می کرد.

مراسم تشییع جنازه از نخستین مدرنیست روسیه شباهت به مسیرهای گدای گدایی بود: کسانی که مایل به دادن پول به خداحافظی شایسته با کوروین نبود.

در دهه 1950، 11 سال پس از مرگ پدر، آلکسی کورووین زندگی را به ارمغان آورد.

کار

• 1883 - "پرتره یک کافه"
• 1888 - "در قایق"
• 1888 - "توسط میز چای"
• 1890 - "کافه پاریس"
• 1894 - "زمستان در لاپلند"
• 1896 - "چراغ های کاغذی"
• 1906 - "بلوار Kapuchin"
• 1913 - "اقیانوس اطلس"
• 1914 - "اسکله در Gurzuf"
• 1914 - پل Moskvoretsky
• 1915 - "Lilac"
• 1916 - "بازار"
• 1917 - "کریمه. گورزو
• 1921 - "پرتره F. I. Shalyapin"
• 1922 - "هنوز هم زندگی با یک گلدان آبی"
• 1923 - گل رز
• 1930 - "چشم انداز زمستانی"
• 1938 - "خود پرتره"

کنستانتین مکوفسکی یک هنرمند مشهور روسیه است که بسیاری از نقاشی های بسیاری از نقاشی های بویرر روس XVII نوشت. جو از بویرز کوروش، لباس های قهرمانان نقاشی ها و خودشان، Boyars خود را به طور قابل اعتماد بازتولید می کنند که تصویر هنرمند هنرمند می تواند فصل های فردی تاریخ روسیه را مطالعه کند.

دقت در نوشتن قطعات جداگانه و نقوش از الگوهای، بافته شده از لباس های روسی، و یا دکوراسیون روشن در فنجان حک شده و فنجان شگفت انگیز و تحسین تماشاگران گذشته و حال.

لباس های لوکس، گلدوزی شده با مروارید، کلاه های زیبایی شگفت انگیز، زمان، هاورمیش، تزئین شده با گردنبند های گرانبها، Boyars در Cafts Brocade - در همه چیز احساس شده است، با آنچه که به زیبایی و فرهنگ ملی روسیه عشق، به میراث غنی از اجداد ما، تصاویر نوشته شده بودند. برای مدت طولانی، شما می توانید در نزدیکی هر یک از آنها ایستاده - برای تحسین درد روسیه و احساس افتخار و در عین حال غم و اندوه، غم و اندوه بسیار از دست رفته، نه زنده ماندند و امروز نجات یافت. بنابراین، چنین تصاویری که در آن شواهد منحصر به فرد فرهنگ زمین روسیه باقی مانده بود، به ویژه برای ما ارزشمند بود.

بیوگرافی هنرمند کنستانتین Makovsky

کنستانتین Egorovich Makovsky (1839 - 1915) در خانواده متولد شد، جایی که فضای عبادت هنر بود. در خانه خود، بسیاری از شخصیت های فرهنگی و هنری معروف بودند. پدر هنرمند، Egor Ivanovich Makovsky یکی از بزرگترین مجموعه های مسکو از سه ماهه دوم قرن نوزدهم بود. اشتیاق او آثار هنرهای زیبا بود، عمدتا یک حکاکی قدیمی بود.

و کنستانتین Egorovich، به ارث بردن شور و شوق پدرش، تمام شاهکارهای مهارت های باستانی روسیه را جمع آوری کرد، اما "زیبا قدیمی" بود. چیزی که او به طرز ماهرانه ای در اتاق های مسکونی و کارگاه های آموزشی جذب می کند، و سپس در نقاشی های خود استفاده می شود و چیزی به راحتی به کمد لباس بزرگ خود را از یک درخت سیاه و سفید به تحسین و تحسین زیبایی و مهارت کارشناسی ارشد روسی تبدیل شده است.

در شومینه شومینه ایستاده لباس های قدیمی خانگی: سطل نقره، فنجان، کتابچه راهنمای، Opahala - اقلام بومان. Vintage Boyars، Sundresses رنگارنگ، تحقیر شده توسط مروارید، Kokoshniki، دوخته شده با موزاییک مروارید - همه اینها را می توان در نقاشی های هنرمند دیده می شود. و علاوه بر همه چیز، با عشق جمع آوری شده توسط کنستانتین عقانی، افرادی که در اطراف آن جمع آوری شده اند در نقاشی های خود شرکت کردند. گاهی اوقات صحنه های زندگی Boyars بازی کرد، که سپس به بوم منتقل شد. و این باعث شد، بدون شک، داغترین علاقه مخاطبان بود، زیرا آنها در نقاشی های موکوفسکی به دانش تاریخ روسیه و فرهنگ اجداد دخیل بودند.

دختر هنرمند در خاطرات خود گفت که چگونه "... نقاشی های زنده لوکس" از زندگی Boyars ... "وجود دارد. دعوت شده در این شبها گاهی اوقات تا 150 نفر بود، در میان آنها نمایندگان زایمان باستان، فرزندان کسانی بودند که هنرمند را به تصویر کشیده بودند. آنها "... به طرز وحشیانه ای و زیبایی در یک برادران لباس پوشیدند و ..." به منظور تولید صحنه در آنها، توسط هنرمند تصور می شود. بنابراین تصاویر ظاهر شدند - "جشن عروسی"، "انتخاب عروس" و بسیاری از تصاویر دیگر.

تصاویر کنستانتین مکوفسکی

بر روی بوم K.E. Makovsky در لباس های لوکس روشن از مجموعه خود را ایجاد تصاویر از زنان زیبا، هنرمند مدرن. ما به تصویر نگاه می کنیم و احساس می کنیم که یک حمایت از روسیه، بدتر از نقره و نقره ای با زیبایی روسیه است. و اگر شما توجه کنید، ما شاهد آن خواهیم بود که بر روی هر نقاشی روی دختران کلاه های کاملا متفاوت. در واقع، هنرمند مجموعه ای از Kokoshnikov و کلاه دارای ثروتمندترین و ارزشمند ترین خرید بود.

جمع آوری اقلام روسی Starina K.E. Makovsky همچنان تمام زندگی خود را درگیر کرد. هنرمند جمع آوری شاهکارهای کارشناسی ارشد روسیه، هنرمند به تاریخ روسیه معرفی شد و آنها را تحسین کرد، الهام گرفته از ایده های جدید. در حال حاضر بوم های او باعث می شود و نه تنها ثروتمندترین میراث اجداد ما را تحسین می کند، بلکه تمایل به یادگیری بیشتر و بیشتر در مورد میهن خود را نیز.

درباره چگونگی K.E. Makovsky از مجموعه خود را در این کار استفاده کرد، به نویسنده E.I. Fortunato، که خوش شانس بود که در او به عنوان یک مدل باشد.

K.E. Makovsky نه تنها یک هنرمند بود. برقراری ارتباط با دانشمندان بزرگ تاریخی، او خود را به عنوان یک متخصص بزرگ در زمینه دوران قدیم روسیه تبدیل شد. k.e. Makovsky به دنبال نجات گنجینه هنری روسیه بود. بنابراین، در سال 1915 هیچ تصادفی نیست که او عضو انجمن رنسانس هنر Rus شد، وظیفه اصلی آن، حفظ، مطالعه و تبلیغات عتیقهای روسیه بود.

گورکی و متأسفانه این مجموعه جمع آوری نیم قرن، که چنین مکان مهمی را در زندگی هنرمند اشغال کرد، که تنها شش ماه پس از مرگ او با تجارت مجازات شد، اشغال شد. در سپتامبر 1915، K.E. Makovsky توسط یک شلاق خیابانی در یکی از خیابان های پتروگراد سقوط کرد. پس از دریافت آسیب شدید، هنرمند دو روز بعد فوت کرد. مرگ ناگهانی تمام برنامه های مورد نظر را نابود کرد ...

بیش از 1000 مورد در حراج ذکر شده است، برخی از آنها موزه های پایتخت: موزه روسیه، Hermitage، موزه دانشکده طراحی فنی Baron Stiglitz، موزه های مسکو. بسیاری از آیتم ها توسط نمایندگان شرکت های عتیقه مسکو ترسناک بودند. لباس های واقعی، فنجان نقره ای، سطل ها، عینک به دست جمع آوری برجسته مسکو تبدیل شده است.

اما نه همه نقاشی های K. Makovsky و شیوه خود را به کار خود تحسین می کنند.

در ابتدای مسیر خلاقانه خود، K. Makovsky دیدگاه هنرمندان فیلم را تقسیم کرد، او کودکان دهقانان را نوشت ("کودکان در حال اجرا از رعد و برق"، "تاریخ")، اما در حال حاضر در دهه 1880، هنرمند به طور غیرقابل برگشت از بین رفت آنها و شروع به ترتیب نمایشگاه های شخصی.

در سال 1883، او یک عکس از "اسکله عروسی Boyarsky در قرن XVII" ایجاد کرد، به دنبال آن "انتخاب عروس توسط پادشاه الکسی مایکیالویچ" (1886)، "مرگ Ivan Grozny" (1888)، "پانسمان از عروس به تاج "(1890)،" بوسه ریت "(1895،). نقاشی ها هر دو در روسیه و نمایشگاه های بین المللی موفق بودند. برای برخی از آنها در نمایشگاه جهانی 1889 در پاریس، K. Makovsky مدال طلا اهدا شد.

در تصاویر خود، قیمت ها همیشه بالا بود. p.m. Tretyakov گاهی اوقات نمی تواند آنها را خریداری کند. اما جمع کننده های خارجی مایل به خرید پارچه های چرخه Boyarsky بودند، بنابراین بسیاری از کار هنرمند از روسیه خارج شد.

با تشکر از چنین موفقیت، K.E. Makovsky یکی از ثروتمندترین مردم بود. در طول زندگی او، او توسط لوکس احاطه شده بود، که رویای یک هنرمند روسی نبود. Makovsky با همان brilliance هر گونه سفارش را در هر موضوع انجام داد. این دوم بود که باعث سوء تفاهم از بسیاری و حتی محکومیت شد. بعضی، ظاهرا، موفقیت ها را تحسین می کنند، دیگران معتقدند که افراد مبتلا به زندگی روزمره خود باید در نقاشی حضور داشته باشند. اما چنین تصاویری به راحتی خریداری نشده بود، و بسیاری معتقد بودند که مکوفسکی به این موضوعاتی که تقاضا داشت، نوشت، یعنی برای غنی سازی خودشان.

با این حال، او همیشه زندگی می کرد، همانطور که او می خواست و نوشت آنچه را که می خواست. چشم انداز او از زیبایی به سادگی با الزامات و درخواست های کسانی که آماده بودند برای پرداخت نقاشی های خود پول زیادی را پرداخت کنند. موفقیت نور او علت اصلی نگرش منفی نسبت به او و کار او از هنرمندان-موبایل بود. او به این واقعیت متهم شد که از هنر و استعداد خود برای مزایای مادی استفاده کرد.

k.e. Makovsky راه هنری خود را با هنرمندان فیلم آغاز کرد، نقاشی های خود را در مورد موضوع زندگی مردم قرار داد. با این حال، در طول زمان، منافع او متفاوت بود، و از دهه 1880 او یک پرتره سالن موفق شد. این واقعیت که این امر به خاطر کالاهای مادی اتفاق افتاد، نمی توان باور کرد. پس از همه، مجموعه های متعدد او و استعداد چند منظوره در مورد آن صحبت می کنند. اما غیرممکن است که انکار کند که Makovsky به دنبال شناخت در خارج از کشور نیست. علاوه بر این، اروپایی ها به تاریخ روسیه علاقه مند بودند، بنابراین کار او به سرعت فروخته شد.

در زندگی شخصی Makovsky نیز خوشحال بود. ظاهر دلپذیر او، اجتماعی بودن، همیشه باز و لبخند نگاه چشم های روشن، کنستانتین Egorovich همیشه خوش آمدید مهمان. او سه بار ازدواج کرد. اولین همسرش Lenochka Burkova، بازیگر تئاتر الکساندرینسکی، زندگی کوتاهی را با او زندگی کرد. دختر جذاب و آرام بسیاری از شادی و گرما را به زندگی خود تبدیل کرد. اما از زندگی زمین، بیماری او به زودی گرفته شد.

بی رحمانه و حریص به راحتی زندگی کنستانتین egorovich به سرعت آرام، دیدن توپ زیبایی فوق العاده به دختر - یول Tsykov. دختر تنها شانزدهم سال بود، و نقاش جذاب سی و ششم است. به زودی عروسی صورت گرفت. کنستانتین Egorovich با داشتن بیست سال زندگی خانوادگی شاد زندگی کرد، بسیاری از نقاشی ها را نوشتند، که بیشتر آنها یک تصویر زیبا از همسر جوان خود پیدا می کنند. برای سال های بسیاری، جولیا Pavlovna Makovskaya موز و مدل او برای پرتره بود.

در سال 1889، کنستانتین مکوفسکی به نمایشگاه جهانی پاریس رفت، جایی که او چندین نقاشی خود را نمایش داد. در آنجا او توسط جوان ماریا الکسائوا ماتاوین (1869-1919) مجذوب شد. در سال 1891، پسر بی نظیر کنستانتین متولد شد. من مجبور شدم تمام همسرم را اعتراف کنم جولیا پاولونا خیانت را ببخشد. پس از چند سال، طلاق تزئین شد. و کنستانتین Egorovich زندگی خانوادگی خوش شانس خود را با همسر سوم، که همچنین به عنوان یک مدل استفاده می شود، ادامه داد. فرزندانش و از دوم، و از سومین ازدواج، او اغلب بر روی بوم های خود تصویر می کند.

Makovsky کنستانتین egorovich - هنرمند مشهور روسی، یکی از هنرمندان معروف. متولد سال 1839، در مسکو - در سال 1915 در سنت پترزبورگ درگذشت. یک نماینده روشن، او فرزندان خود را ارائه داد، یعنی ما، نگاهی به عمر قرن های گذشته. پدرش یک شخص معروف بود و بنیانگذار مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو شد. البته همه فرزندان Egor Ivanovich Makovsky، البته، هنرمندان تبدیل شدند. کنستانتین مکوفسکی یکی از مشهورترین هنرمندان نقاش این خانواده است که در آینده گفت که نباید معلمان، نه مدرسه هنر، بلکه پدرشان باشند. در سال 1870، کنستانتین یکی از بنیانگذاران نمایشگاه های مشهور تلفن همراه شد (مشارکت نمایشگاه های هنری موبایل). در اواسط دهه 70 او از مصر و صربستان بازدید کرد، پس از آن یادداشت های جدید شرقی در کار خود ظاهر شد. بسیاری از نقاشی های او که به این کشورها اختصاص داده شده اند بسیار محبوب و مشهور در سراسر جهان هستند.

در سال 1889، شرکت در پاریس در نمایشگاه جهانی هنرمندان، مرگ ایوان وحشتناک، مرگ پاریس، شیطان و تامارا یک مدال بزرگ طلا دریافت کرد. نگرش نسبت به این هنرمند، منتقدان و خبرنگاران نقاشی نسبتا مبهم بودند. شاید این اتفاق افتاد به دلیل این واقعیت که کنستانتین موکوفسکی یکی از هنرمندان بسیار محبوب ترین زمان بود. بعضی ها گفتند که او خائن به آرمان های تلفن همراه و ایجاد آثار است که هیچ چیز ارزشمند و معنوی را حمل نمی کند، تنها بیانیه حقایق. دیگران، برعکس، کار خود را در هر راه ممکن ستودند و استدلال کردند که کنستانتین یکی از درخشان ترین ستارگان در آسمان نقاشی روسیه و جهان است.

در سال 1915، در سنت پترزبورگ در خدمه که هنرمند رانندگی کرد، یک تراموا سقوط کرد، با این نتیجه که کنستانتین مکوفسکی درگذشت و در گورستان نیکولاسکی از الکساندر نروسوی دفن شد.

آیا می خواهید همیشه زیبا، شیک و جذاب باشید؟ جواهرات نخبگان Swarovski در انتظار شما در copybrand هستند. دستبند، حلقه ها، گوشواره، تعلیق و خیلی بیشتر.