نام رقصنده باله و لباس های آنها. Ballet Scrapbook: لباس باله

لباس سنتی Ballerina یک دامن مخصوص برش است - بسته نرم افزاری. با گذشت زمان، زمانی که توسعه باله از یک دوره به سوی دیگر منتقل شد، ایده های مربوط به لباس های باله تغییر یافت. دامن های باله نه تنها به تأکید بر شکل رقصنده ها، بلکه تصویر خود را نیز ایجاد می کنند و عملکرد را از بین می برند. دامن های زنان انواع مختلفی از اشکال داشتند و به طور خاص تزئین شده بودند. این بسته مسطح است، به صورت افقی بر روی کمر رقصنده کاشته می شود، دامن های نازک از طلل. که، به عنوان اگر صعود از باد باد، از اشکال مختلف - "صفحات"، "Bells" و بسیاری دیگر. از لحاظ تاریخی، تغییرات در لباس باله، به طور طبیعی، به سمت مینیمالیسم فرم ها رفت. بسته بندی شده از لباس زنانه زیر زانوها، دامن های خالی، به نام "بل" بوجود آمد. و "بل"، به نوبه خود، یک نسخه کوتاه از لباس عاشقانه است - دامن طولانی به بهشت \u200b\u200bاست. این لباس های ملایم متعلق به دنیای ارواح، ویلیس، ارواح در سیلفید، "Giselle"، "Serenade"، و از ابتدای قرن بیستم، با زمان "Chopenians"، یک لباس شفاف در Ballet Spacious نامیده می شود " Shopinovka ". در "باغ Covent" هنوز قوها را در دریاچه سوان استراحت می کند، آن را به بسته های بلند بلند می رود، و آنها دشوار است که آنها را به آنها بسپارید، اما آنها بسیار یادآوری می کنند که آنها در حکاکی های حفظ شده دستگیر شده اند. بر خلاف بسته های سفید که در سنت ما به تصویب رسیده است، به نظر می رسد که در مورد سکته مغزی دریاچه. بسته های Swan، مانند یک سر به سر از پرها (بر روی هدایای عامیانه باله ")، با همان Ponomarev، که توسط مطبوعات انگلیسی مشخص شده است، به دست آمده است، که در آن آثار آن ممکن است دوره ای از اواخر قرن بیست و یکم را مطالعه کند و مناسب است لباس به تعداد زیادی از تولیدات در کتابخانه تئاتر سنت پترزبورگ حفظ شده است. اگر در زمان آنا Pavlova بسته ها طولانی و پر سر و صدا بود، پس آنها کوتاه تر و حتی کوتاه تر، و بعد، طولانی تر، اما نازک تر بود. در این تحول دشوار است که روش باله هر دوران را ردیابی کنید، که به نوبه خود، "مد بالا" را منعکس کرد. آغاز قرن، سبک مدرن، هودونیستی و نفیس است، به دلیل بسته ها به طور گسترده ای با پرهای واقعی یا سنگ های قیمتی تزئین شده اند. لباس های Pavlova شبیه سازی مدولاسیون مدول قانون شیر گاو Bakst، او لباس های او و لباس های گاه به گاه را پوشانده است. تجربه ای از آوانگارد روسیه و اروپایی که توسط باله ما (اما نه تئاتری)، تنها در Dyagilevsky Antreprizism، نمونه هایی از ساختگی گرایی (مردم آسمان خراش ها در پیکاسو در "رژه")، سوپراتوری (تک رنگ لباس های مراسم ناتالیا گوناچارووا در "عروسی")، مد نفوذ چانل (در سوئیت های ورزشی ساحل از آبی اکسپرس). و در عین حال گاهی اوقات هنر لباس باله به ارتفاعات سازنده گرایانه رسیده است (درخشان ترین مثال "پیچ" تاتیانا برینی است، اما سرنوشت غم انگیز فرمولاسیون به شدت سرنوشت دکوراسیون را حل کرد).

بسته های ساده شده ساده شده از سال های اولیه شوروی کاملا به نظر می رسید - خط موجی هوایی نباید باعث ایجاد انجمن بورژوایی شود. 50 تا 60 ساله - سال های "موج جدید" در هنر اروپایی همزمان با اولین تورهای خارجی از تئاتر های عادی ما بود و مد را به مینی جهانی آورد: Ballerinas در بسته های باریک و رویاها ظاهر شد. در 70 تا 80، عرض آنها را افزایش داد، اما آنها به نحوی بی نظمی را از بین می برند - به طوری که انعکاس سال های کلاچ ناشنوا، در همان زمان "رکود" و "زیرزمینی"، هنر رسمی. مواردی وجود دارد که لباس های "رشد" باله "رشد"، و برعکس، رقص با کیفیت بالا هرگز لباس های بتنی را خم نخواهد کرد. بنابراین، در اواسط قرن بیستم، لباس های شنا و TRICO - نه فقط لباس های تمرینی جهانی از رقصنده ها، بلکه لباس منظره مارک دار از مدرسه Balanchine. Black Leotard مترادف با "Black Ballets" ("Agon"، "چهار Theampents"، "سمفونیک در سه جنبش") تبدیل شده است. یک کانتور بالنچین و غیر قابل تصور از بسته های مسطح تحت نام نامشخص "صفحات"، آب دوم کلاه های گسترده ای در "Symphony Far West" وجود داشت. پس از تور Balankian Troupe Ballet Ballet شهر نیویورک در بالت شروع به نگاه کردن به چشم های دیگر در اتحاد جماهیر شوروی، حتی لباس پوشیدن به طور متفاوت بود: قبل از آن زنان در Chitona از مارللی و امور مردان مشغول به کار بودند. دقیق تر، اولین گام در این راستا در اواخر دهه 1950 به موتورهای سلطنتی مسکو و اپرای پاریس ساخته شد. در این زمان، "گل گل" هیئت منصفه Grigorovich در Leningrad: هیچ لباس های سنتی - Simon Virusladze میزبان کوه مس را در یک لباس پرینت قرار داده است. سپس یک "افسانه عشق" وجود داشت، پس از آن ما یک راه طولانی برای تثبیت مد برای تنگ، مانند پوست دوم، باله TRICO بود.

در همین حال، بسته ها هنوز ملکه را در حالت باله کلاسیک اشغال می کنند. تا همین اواخر، تفاوت های سازنده ای در صورت خود در مسکو و سنت پترزبورگ وجود داشت: در سطح اشکال دامن، خطوط، تعداد ولتاژ ها و تخمگذار. مهم این است که دسته های قوها در سنت پترزبورگ-لنینگراد، تاثیر قرن، از Nonreid در "زیبایی خواب" یا سایه "Bayaderka" متفاوت بود.

اما تغییر آن، به عنوان زمان نشان می دهد، نه تنها مد، چرا که لباس های برش های مختلف شروع به بازگشت به اجرای. و بسته های تجدید نظر به زمان های امپریالیستی به شکل جوانه های متوقف شده در کورران، آخرین نخستین نخست وزیر تئاتر، آنها را در مورد تئاتر به عنوان کل کشور می گویند.

از لحظه ای از خلقت آن، تا اواسط قرن نوزدهم، رقص باله در کفش پاشنه بلند و دامن بلند انجام شد. در چنین لباس هایی دشوار بود که تعدادی از عناصر را انجام دهید، به ویژه از آنجایی که باله به طور مداوم بهبود یافت و موقعیت های جدید و جنبش های جدید بود. در این زمان، نقاط شناخته شده به کل Mel Ballet ظاهر می شوند. Punts نوع خاصی از کفش هستند که با استفاده از روبان ها بر روی پا ثابت می شوند و جوراب با یک بلوک سفت و سخت تقویت می شود. کلمه Pointe از "نوک" فرانسه می آید. Ballerinas فرانسه می تواند افتخار کند که آنها می دانستند که چگونه به راهنمایی انگشتان دست برساند و عناصر پیچیده را انجام دهند. برای تسهیل چنین رقص و شروع به استفاده از نقاط که پایه را مسدود کرده و به Ballerina اجازه داد تا تعادل را حفظ کند. با این حال، به منظور شروع به مطالعه در اشاره گرها، برای مدت طولانی آموزش داده شد. پس از همه، این کفش های باله، به عنوان تسهیل کار یک رقصنده حرفه ای، می تواند به یک عملکرد بی تجربه آسیب برساند.

در مدارس باله، دختران قبل از قرار دادن نقطه ها در عناصر رقص کلاسیک آموزش دیده بودند. مهارت های رقص و انعطاف پذیری بدن به مهارت Ballerina در حرکت بر روی اشاره کمک کرد. علیرغم تمام حرفه ای بودن بالرین، قبل از عملکرد در نقطه یا شغل، ضروری است که پاها و کفش ها را گرم کنیم. اگر Ballerina این قانون را منتشر کند، رقص آن می تواند با آسیب جدی پایان یابد. به منظور رقص در Pointes، شما باید به طور قابل توجهی بر تقویت پاها کار کنید.

اشاره های مدرن از ماده ساتن ساخته شده است، اغلب اشاره ها به کارشناسی ارشد برای یک بالرین خاص دستور داده می شود. لازم است که آنها به طور ایمن پا را حفظ کنند. در جوراب کفش باله، یک ماده فشرده انباشته شده است، و نوارها انگشت پا مچ پا را متوقف می کنند. طراحی مجموعه مدل باله

رقص در نقطه ها با فیض ویژه ای و فانتزی اعدام مشخص می شود.

داستان یک بسته باله. عکس - thevintagenews.com.

Ballerina در ذهن هر فرد به نظر می رسید قطعا در یک بسته.

این لباس منظره به بخشی جدایی ناپذیر از باله کلاسیک تبدیل شده است.

با این حال، همیشه نبود. تصویر مدرن Ballerina قبل از رسیدن به نهایت، تغییرات زیادی کرده است و راه زیادی را گذرانده است.

بسیاری از آنها ممکن است جان سالم به در برده شوند، اما تا نیمه دوم قرن نوزدهم، Ballerina بر روی صحنه به سادگی در لباس های ظریف که کمی از کسانی که در آن مخاطبان آمد، کمی متفاوت بود.

این یک لباس با کرست بود، کمی کوتاهتر از معمول، به اندازه کافی بزرگ بود. Ballerina لزوما بر پاشنه ها انجام می شود. سهم Ballerinas یک مد جدید را برای دوران قدیم تسهیل کرد. به هر حال، باله شروع به استفاده از توطئه های اسطوره ای، به عنوان مثال، آمور و روان.

ماریا تیلونی در باله "Marshmallow and Flora". این چگونگی انتخاب اولین بسته، در حال حاضر آن را "Schopin" نامیده می شود

خانم ها شروع به پوشیدن هوا، لباس های شفاف با کمر غرق شده. آنها حتی آنها را ادرار می کنند، به طوری که پارچه بهتر است به بدن مناسب باشد. تحت لباس ها بر روی Triko قرار گرفتند، و در پاها - صندل.

اما در طول زمان، تکنیک Ballerin پیچیده و به راحتی به راحتی لباس برای صحنه. در ابتدا، Prima از کرست ها رد کرد، سپس دامن ها را ریشه کرد، و لباس خود را شروع به ساده تر شدن آن به عنوان چرم دوم.

چه کسی با بسته آمد

برای اولین بار در یک بسته باله در مقابل مخاطب، ماریا طلن در 12 مارس 1839 ظاهر شد. در این روز، نخستین "Silophides"، که در آن Ballerina دسته اصلی پریا های افسانه ای را انجام داد.

این نقش مورد نیاز لباس مناسب بود. او با دختر فیلیپو طالئونی آمد.

با توجه به یکی از نسخه ها، تاثیر لباس های کلاسیک باله تبدیل شده است تبدیل به شکل unziping از مریم. برای پنهان کردن معایب، Taloni با چنین لباس هایی آمد که قهرمان را به قهرمان و فضل داد.

یک لباس را بر روی طرح های Ezhena Lami ایجاد کرد. سپس دامن از سرنوشت دوخته شد. درست است، در آن روز، یک بسته باله به هیچ وجه به اندازه کوتاه نبود.

"تحول" بعدی بسته تا حدودی بعدا اتفاق افتاد. اما حتی چنین دنیای بی رحمانه در ابتدا در سرنشینان درک شده است.

به خصوص به طعم و مزه، بسته Ballerinas با پاهای بسیار زیبا بود. اما لذت تماشاگران و مورخان هنر که رقاصان را تحسین می کردند، هیچ محدودیتی وجود نداشت. نه آخرین نقش در این بسته پخش شد. بنابراین این لباس به تصویب رسید، و سپس به یک کلاسیک تبدیل شد.

به هر حال، افسانه ای در مورد مری Taloni وجود دارد. هنگامی که او مرز را با روسیه سوار کرد، افسران گمرک پرسیدند آیا او جواهرات را حمل می کند یا خیر. سپس بالرین دامن را برداشت و پاهای خود را نشان داد. ماریا اولین کسی بود که به Pointe افزایش یافت.

چگونه بسته در روسیه ریشه گرفت

Tsarist روسیه توسط محافظه کاری متمایز شد و بلافاصله یک تازگی را تصویب نکرد. این تنها پس از نیم قرن اتفاق افتاد. اما در کشور ما یک بسته دوباره اصلاح شد.

یک نوآور تئاتر اصلی Adeline Giuri در اوایل دهه 1900 بود. فرد فریبنده دامن بلند را دوست نداشت که در آن او مجبور بود در مقابل عکاسان قرار گیرد. Ballerina به سادگی قیچی را گرفت و یک قطعه مناسب و معقول را گرفت. از آن به بعد، مد برای بسته های کوتاه مد رفت.

همانطور که هنوز یک بسته را اصلاح کرد

اگر چه از ابتدای قرن بیست و یکم، بسته باله به دست آورد که فرم و دیدگاه ما را همیشه می دانیم و همیشه با آن آزمایش کرده ایم. به عنوان مثال، در تولید، Marius Petipa، Ballerina می تواند در لباس های سبک های مختلف تغییر کند.

در برخی از صحنه ها، او به طور معمول "لباس غیر نظامی" ظاهر شد، و برای دسته های انفرادی او را بر روی یک بسته نرم افزاری قرار داد تا تمام مهارت ها و استعداد خود را نشان دهد. آنا Pavlova در دامن بلند و گسترده اجرا شد.

در 30-40s، یک بسته باله از قرن XIX زمان بازگشت به صحنه بازگشت. این تنها در حال حاضر متفاوت بود - "Schopin". و همه به این دلیل که رقصنده های مایکیر فوکین در "Chopenian" خود را خراب کردند. دایرکتوری های دیگر در همان زمان از یک بسته نرم افزاری کوتاه و سرسبز استفاده می کنند.

و از دهه 60، به سادگی به یک دایره صاف تبدیل شد. از نه فقط تزئین بسته: سنگ های قیمتی، شیشه، پرها، سنگ های قیمتی.

چه بسته ها انجام می دهند

بسته های باله از پارچه شفاف نور - سرنوشت. اول، طراحان یک طرح را ایجاد می کنند. البته، ویژگی های شکل هر ballerina به حساب می آیند، و بنابراین طرح لباس برای هر رقصنده شما است.

از رشد بالرین بستگی به عرض بسته دارد. به طور متوسط، شعاع آن 48 سانتی متر است.

یک بسته نرم افزاری طول می کشد بیش از 11 متر از سرنوشت. تولید یک بسته حدود دو هفته طول می کشد. با تمام انواع مدل ها، قوانین دقیق دوخت وجود دارد.

به عنوان مثال، در بسته ها هرگز هیچ رعد و برق را پوشانده، هیچ دکمه ای که می تواند در طول عملکرد از بین برود. همچنین فقط از قلاب ها استفاده کنید، اما در یک توالی دقیق، یا به جای آن، در یک سفارش شطرنجی. و گاهی اوقات، اگر تنظیمات به خصوص دشوار باشد، قبل از رفتن به صحنه، بسته ها را بر روی رقصنده بریزید.

سطل ها چیست؟

بسته دارای بسیاری از عناوین است. بنابراین، اگر شما در جایی بشنوید، کلمات "tyuby" یا "tutu"، می دانند: آنها همه بسته های مشابه را نشان می دهند. ما اکنون آن را می فهمیم، انواع بسته ها چیست؟

Alexander Radunun و Maya Plisetskaya در Ballet R. Shchedrina "Konk-Gorbok"

بسته کلاسیک دامن در قالب پنکیک است. به هر حال، Soloists به طور مستقیم در ایجاد لباس خود دخیل هستند. آنها می توانند یک بسته بسته را انتخاب کنند که می توانند به صورت موازی با کف یا با دامن کمی پایین تر باشند.

"Schopin"، دامن بلند، همچنین از سرنوشت دوخت. چنین شکل دامن برای ایجاد شخصیت های افسانه ای یا موجودات غیر زنده بسیار مفید است.

به علاوه، چنین لباس هایی که او پنهان شده اند، زانوها و سایر کاستی های دیگر را پنهان می کند، اما توجه به قدمهای را جلب می کند.

نوع دیگری از لباس هایی که از کمک باله کمک نمی کند، - هیتون. دامن او یک لایه است، اغلب از خیاطی خسته می شود. در چنین لباس، نقش ژولیت انجام می شود.

چرا در طول تمرینات نیاز به بسته ها دارید؟

برای تمرینات طرح بندی باله، بسته ها به طور جداگانه دوخته می شوند. آسان تر است که آنها را بپوشانید و آنها را حذف کنید تا کسانی که Ballerins به مرحله بروند.

بنابراین، تمام قسمت های صحنه صحنه را می توان در میان خود، در حالی که برای اجسام تمرین نیازی نیست، اما فقط از دامن با شورت استفاده کنید. علاوه بر این، بسته های تمرینی لایه های زیادی را ایجاد نمی کنند.

یک بسته در تمرین به سادگی ضروری است. پس از همه، رقاصان باید بلافاصله ببینند کجا بسته را تداخل می دهد، جایی که می تواند بیرون برود یا یک شریک می تواند به او آسیب برساند. و مدیر قادر خواهد بود یک الگوی رقص را تشکیل دهد.

بسته به طوری محکم تقویت کرد که نه تنها در صحنه باله استفاده می شود. درست است که خارج از بسته او برای تعداد کمیک از هنرمندان پاپ و حتی در یک سیرک خدمت می کند.

تکامل لباس باله
از بودجه موزه ای از تئاتر دانشگاه بولشوی دولتی

لباس باله - کوتاه مدت و در عین حال داشتن نیروی قابل توجهی از قرار گرفتن در معرض استفاده از همان روحیه و به عنوان قدرتمند به عنوان رقص، جهان از هنر بصری نتیجه نفوذ متقابل این دو هنر است. هنرمندان در آن برای همیشه یک منبع زندگی خلاقیت را می بینند، رویکرد آنها به این منبع تغییر می کند و زمان و تغییر رقص خود را بر آن تاثیر می گذارد. بنابراین چه چیزی باعث نوعی از طبیعت هنری هنری یک لباس باله بود که ناشی از ساختار معنی دار و پیچیده او بود؟ برای پاسخ به این سوال و به طور کامل درک تفکر ما، به گذشته، به داستان، به دنبال پویایی تغییر، تکامل لباس، و همچنین آن دسته از اشکال و روش هایی که هنرمندان تئاتر استفاده می کنند، به این دلیل که بدون گذشته استفاده می کنند، دنبال کنید در حال حاضر درک نمی کنید و نه به آینده نگاه کنید.

بیماربیمار

بیماربیمار

یک مسیر بزرگ و پیچیده یک لباس رقص بود. نه بلافاصله، او ویژگی های واقعی و منحصر به فرد خود را به جهان باز کرد. در فرم اولیه آن، او با شیوه های جادویی و روایات مذهبی، با شیوه زندگی، نزدیک بود. برای مدت طولانی او فرم های پایدار داشت، نسبتا کمی تغییر کرد. بعدها او تمام نشانه های متعلق به تیم را به پایان رساند. از طریق تزئین، رنگ، شکل لباس، توسط طبقه، سن، املاک، ملیت نشان داده شده است.

حتی در ابتدای قرن XVIII شما حتی نمی توانید در مورد تصویر فعلی یک لباس باله صحبت کنید، زیرا شما نمی توانید در مورد اضافه کردن مدرسه رقص کلاسیک صحبت کنید. تنها در xviii یک رقص قرن، گسترده تر و مبتنی بر عاطفی دراماتیک است که به توسعه هنر باله کمک می کند. به نیمه دوم xviii دختر قرن بیست و یکم در یک ژانر مستقل قرار دارد، اولین تلاش های اعدام رقص ها قبل از ظهور عمومی - معمولا در مراسم کاخ. رقص در حال حاضر هنر و ایجاد یک کت و شلوار برای او بخشی از کار کلی می شود. کاخ، باله ی تشریفات آن زمان به سلیقه و شیوه های یک جامعه خوش شانسی می پردازد. این مشخص شده توسط PA، ارقام و عناصر به شدت نصب شده است. پس از اخلاق دادگاه، به شدت و شرم آور با پاها، رقاصان در دامن بلند، که زیر آن انجام شدe توسط لاشه ساخته شده استبه طوری که دامن به یک زنگ بزرگ شکوفا شود. کفش پاشنه، کلاه های سنگین، کلاه گیس ها یک کت و شلوار ناراحت کننده را به اتمام رسانده اند، نسبتا طولانی مدت توسعه تکنیک رقص را برگزار می کند. در هنر ویژوال روسیه، بخشی از آثار این پراکنده اختصاص داده شده به رقص باقی مانده است. در اغلب موارد، آنها شبیه به روباه مانند نقاشی های N. Lanya و A. Watto. لباس ها همیشه به نظر می رسد غنی تر و جالب تر از نقش های خود هستند، به عنوان مثال، به طور مستقیم در رقص شرکت می کنند. از آنجا که در اکثریت قریب به اتفاق، هنرمند یک کت و شلوار ایجاد کرد، کاملا دانستن طرح رقص نیست. لباس برای یک رقصنده طراحی نشده است، اما، با این حال، رقص خود را طراحی نشده است. این را می توان با توجه به آنها کشف کرد که رقص عمدتا از تغییر ظاهری ظریف و تلویزیونی بود. فقط M. Komargo، در حالی که حفظ دادگاه - تاجیک دامن را کوتاه کرد و پاشنه را کاهش داد، که این فرصت را به معرفی یک جنبش جدید در رقص - Anthrash داد.

بیماربیماربیمار

با این حال، لباس های شخصیت های سرگردان در صحنه، به رغم کار بازیگری درخشان، و فراتر از گرانش سرسبز، پیچیدگی عجیب و غریب، ساختگی تئاتر نیست. بیهوده، ما می خواهیم به دنبال لباس های لباس های مشابه شباهت خارجی با یک رقصنده باشیم. هنرمندان این را دنبال نکردند لباس ها به نظر می رسد داخلی بی نظیر، ناشنوایان به تصویر، به عنوان اگر حرکت از آن دور. آنها، در اصل، تنها برای ما باقی می مانند، احیای اخلاق و آداب و رسوم عصر گذشته.

باله به تدریج به عنوان یک پدیده اصلی مستقل تایید شده است. انتقاد xviii قرن او را برابر با ردیف هنرهای مرتبط اعلام کرد. در نیمه دوم xviii که در. پس از آنها، سنت پترزبورگ و باله مسکو تشکیل شده است، یک باله قلعه در روسیه ظاهر می شود. برای زمینداران که در بیابان زندگی می کردند، تئاتر به وسیله ی سرگرمی تبدیل شد. Ballersters با هنرمندان SERF - روسیه و خارجی کار می کنند. افراد هنری جداگانه ظاهر می شوند که توجه هنرمندان را جلب می کنند. بنابراین، لباس های T. Slimber - انار. هنرمند سعی کرد به دنیای درونی قهرمان نفوذ کند و پیدا کند، ویژگی های رقص آینده اش را حدس بزند. با این حال، لباس های اغلب نقاشی، تصاویر تک لایه ای از تصاویر را تضعیف می کند. همیشه نمیتوانید هنرمندان را بیان کنید تا شخصیت های بازیگران را بیان و روشن نشان دهند، به اندازه کافی قابلیت های بصری باله را بررسی کنید. و در عین حال این دوره به شما اجازه می دهد تا در مورد یک کت و شلوار به عنوان یک گام خاص در توسعه و تعامل هنر و رقص خوب صحبت کنید.

در نیمه اول xix که در. تئاتر باله روسی در حال آماده شدن برای تبدیل شدن به یکی از بهترین ها در جهان بود. در این زمان، لباس ها برای A. istomine در تصویر فلور، E. Kolosova در تصویر دیانا، F. Gulany-Sor در تصویر سیندرلا، E. Teleyshevoy، A. Glushkovsky، N. Golz ایجاد شد. اصلاحات یک کت و شلوار باله، تولید شده توسط S. Didlo، به عنوان یک نتیجه معرفی TRICO، که به آزادی بیشتر به جنبش. به تدریج، DODO غنی سازی فرصت های جدید جدید برای رقص زنان، عناصر جدید رقص دوئت (Adagio) مشخص شده و طیف گسترده ای از جهش ها و پروازهای آغاز شده است. در هنر یک رقصنده برجسته Pushkin پودر A. Istomine منعکس کننده مهارت های کلاسیک گرایی و پیش بینی رونق رو به افزایش است. لباس ناوشکن - الهه گلها - فلور توسط فرانسه ناشناخته استاد مشخص شده است. البته، هنرمند، البته، می خواست به دنبال یک فرم، توسعه موضوع یک لباس عاشقانه باشد. بسته نیمه Deplex بر کمال فرم ها تأکید می کند و انعطاف پذیری آن ها و تاج گل های آن بر روی سر یک اثر تزئینی شگفت انگیز است. با این حال، آگاهی حاضر از خلاقیت فردیتاین سبک بسیار نازک و عجیب و غریب، افسانه ای، اسرارآمیز در باله بعدا آمده است، اما انگیزه ای که لباس پوشیدنی آن مستقر است، با این نفوذ ذهنی فردا همراه است.

بیماربیماراز الی. .

صفحه جدید در تاریخ توسعه یک لباس باله با ظاهر "سیلفیدز" باز می شود، که شروع دوره عصر رمانتیک را نشان می دهد. سازندگان باله های عاشقانه علاقه مند به زندگی معنوی بودند، آنها توسط شخصیت های افزایش یافته، قادر به احساس خوب و عمیق هستند. توطئه های رمانتیک عناصر جدید را در زبان رقص به دنیا آوردند. این در این دوران بود که بالرین به انگشتان دستش رسید، یا همانطور که ما در حال حاضر صحبت می کنیم، به نقطه، برای ایجاد احساس راحتی، بخار بیش از زمین از بیننده، پرش پرواز و پشتیبانی بالا معرفی شده است، بسیاری از جنبش ها معرفی شده است که رقص توسط هوا و آسان تشکیل شده است. تقویت توجه برادران به تونالیت عاشقانه تصویر منجر به افزایش مهارت هنرمندان و گسترش ابعاد بیان هنر لباس باله شد. در بسته های بلند سفید، که ظاهر ظریف آنها بر روی نقاشی و نقاشی باقی مانده است، با یک تصویر نازک و کریستال از سیلفید متولد شده است، شخصیت زیبایی و شکننده زیبایی یک دختر که از تماس با دنیای خصمانه جان خود را از دست داد. بارها و بارها در مرحله بازگشت، این تصویر به طور فزاینده ای عمیق تبدیل می شود. اما در ابتدای زندگی مرحله او، یک کت و شلوار شفاف، ساخته شده توسط هنرمند، با تمایل به حل موضوع، یک تصویر عمل، به طور کلی ماهیت باله، متمایز است.

بیمار. اراده. بیمار

از الی. . اراده. از الی.

از الی. . اراده. از الی.

توسعه اولیه یک لباس باله جالب است، اما متأسفانه، یک صفحه کمترین کارایی وارد تاریخ هنر شد. بله، و اسامی هنرمندان در اکثر موارد برای ما ناشناخته باقی مانده است، چنین سرنوشت غیر قابل انکار آنها بود.

هنرمندان ترک می کنند، با عدم امکان غم و اندوه، زمان خود را هدایت می کند. آنها برای جایگزینی دیگران، متخصصان کارشناسی ارشد می آیند. ما دوباره طیف گسترده ای از ایده ها و مشکلات را که ذهن کسانی را که در مورد مسیرها و سرنوشت هنر باله فکر می کردند، مجددا اعمال می کنیم. هنر تئاتر تزئینی در حال حاضر در یک منطقه مستقل عجیب و غریب ایستاده است. با این حال، ما جلوتر از حوادث نخواهیم بود و سعی می کنیم بدانیم که چه کارهای هنرمند حرفه ای می تواند باشد؟

کت و شلوار در باله، دومین پوسته رقصنده است، چیزی جدایی ناپذیر از موجودات خود، یک عنصر قابل مشاهده از تصویر تئاتر او، که باید با آن ادغام شود. صحنه و لباس، ابزار اصلی برای غنی سازی بیانیه MIMICI، ژست، و البته اول از همه جنبش، پلاستیک هنرمند است، این بدان معنی است که کل شخصیت هنرمند را با توجه به تصویر باله قابل درک و صدایی بگذارد. نه هر هنرمند می تواند یک صحنه باشد، لباس های طیف باله را ایجاد کند و نه هر صحنه بتواند بر روی هر محصول کلاسیک کار کند. در اینجا نقاط نزدیک تماس بین هنرمند و Balletmaster، هنرمند و رقصنده وجود دارد. نماد هنرمند طبیعت خلاقیت او باید برای ادراک و تجزیه و تحلیل عملکرد باله بهتر از یک هنرمند معمولی آماده شود، باید به کشف عملکرد و عمدتا تصویری از شخصیت ها کمک کند، که در نتیجه گاهی اوقات از بین می رود کنوانسیون شناخته شده هنر کراوات. هنرمند باید پیش بینی کند. او باید مفهوم خود را بیان کند و اگر هنرمند باشد، پاسخی از اکثریت پیدا خواهد کرد.

هنرمندان در لباس باله به عنوان نقاشان کار می کنند، اما مجسمه سازان وجود دارد. برخی از رنگ ها، اصل تزئینی را جذب می کنند، دیگران به حجم تصویر علاقه مند هستند، طبیعتگرایانه در انتقال تمام نکات لباس. البته چنین تقسیم، کاملا شرطی است، زیرا باله سنتز بسیاری از هنرها است. این سنتز نه تنها با این واقعیت تعیین می شود که هنر بصری جزء کار کراواتوگرافی است. اگر چه هر یک از این هنر دارای ابزار و فرصت های بیانگر خود است، آنها در این مورد با وظایف ایدئولوژیک و هنری مشترک خود هستند. با این وجود، ویژگی های دو هنر توسط مخالفان دیالکتیکی آنها تعیین می شود. باله در یک طرف، هنر بی قید و شرط، برای این اقدام، رقص واقعی مرد در فضای واقعی صحنه. طرح صحنه و لباس همیشه در اصل یک تصویر است، همیشه آن را در صفحه ورق نشان می دهد، تنها پس از آن می توانید یک زندگی واقعی واقعی را به طور مستقیم در عملکرد باله دریافت کنید. بنابراین، یک طرح از لباس، متعلق به هنرمند، تفکر زیبا و یا مجسمه سازی، در نهایت باید توانایی تحت تاثیر قرار دادن یکپارچگی آن، به لحاظ زیبایی شناختی در این ظرفیت، به عنوان یک نمونه اولیه از عملکرد آینده، که باید باشد به وضوح کشف شد، به اندازه کافی بازتاب در روان ما، باعث واکنش های عاطفی مناسب است. با این حال، ارزش انواع مفاصل بین هنرهای مختلف، کت و شلوار باله یک شاخه خاص از هنر و وظیفه ای است که شامل یک مطالعه خاص از آن به عنوان یک کار است که دارای ارزش هنری مستقل است.

طرح صحنه و لباس اغلب فراتر از صحنه های معمول است، نه تنها به عنوان یک تصویر یا مواد دقیق، بلکه به عنوان یک اثر هنری گرا به ادراک عاطفی، به طوری که با راهی در خارج از ارتباط آن با عملکرد باله همدردی می شود، درک می شود. جای تعجب نیست که موزه های تئاتری و هنری جهان مونتاژ شده و آنها را به عنوان نمایشگاه های منحصر به فرد ذخیره و ذخیره می کنند. آنها تبدیل به اموال مورخان هنر می شوند، زیرا هر گونه کت و شلوار، صرف نظر از بودجه های بیانگر و بصری هنرمند، اطلاعات علمی را حمل می کند. هر جزئیات، با دقت کار کرد، طراحی شده برای حفظ شخصیت و روح عملکرد و کل دوره، معنی مهم قوم نگاری و آموزنده را به دست می آورد. بنابراین، باله عصر M. Taloni برای ما در حال حاضر، البته، افسانه. به نظر می رسد زمان به طور ناخودآگاه جزئیات را پاک کرده است، جزئیات رقص او. با این حال، در طرح های لباس، ما در حال تلاش برای بازگرداندن این افسانه سالهای طولانی مدت هستیم. Peering در عناصر لباس، الگوی جنبش، ماهیت جنبش ما در حال تلاش برای درک، درک وقایع نوع خاصی از Ballet PA، تکنیک رقص، تلاش برای پیدا کردن پاسخ به سوالات هیجان انگیز ما.

بیمار

یکی از نگهبانان نگهدارنده تئاتر، از جمله آثار باله، موزه تئاتر بلشوی (GABT) است. مجموعه اصلی او در مورد مراحل تشکیل و توسعه باله روسی از پایان بلندتر است xix که در. به امروز. صفحات تواریخ تصویری از رویدادهای اصلی رقص کلاسیک مدرسه باله مسکو با آن ارتباط دارند.

مجموعه جالب از لباس های پایان XIX Early XX قرن نشان دهنده نمونه های سنگی زمان است. در اینجا و آثار A. Benua، K. Korovina، V. Dyachkova، E. Ponomareva، K. Valtsa، A. Arapova، سر.

بیماربیمار

همانطور که می دانید، آغاز قرن جدید با یک مرحله جدید مشخص شد، یک انقلاب، پرش قاطع در کیفیت جدید خود، در توسعه باله روسی رخ داد. باله - هنر حرکت تصاویر باید از دانشگاهی آزاد باشد، باید مسیر سبک خود را پیدا کند - این ایده ای است که، پس از آن در آغاز قرن، در هوا پوشیدند و هنرمندان شروع به پخت و تبلیغ کردند. لباس، در اصل، کیفیت جدید هنری شگفت انگیز از عملکرد باله بلافاصله یک مکان قوی را در تعدادی از داروهای بیان شده توسط A. Gorsky و M. Fokina به دست آورد.

در حال حاضر اولین کارگاه Ballet Mace آنها نشان داد که معنای هنرهای زیبا چقدر معنی دارد، چقدر با آنها به عملکرد همراه با موسیقی، دکوراسیون همراه است. این به آنها اجازه می دهد تا آنها را به یک محدوده بی نظیر بزرگتر، با عمق بیشتری برای پوشش ایده باله روسی و ارائه یک دلیل برای M. Fokin برای بیانیه خود را: "تا آنجا که غنی تر بود، گوناگونی تر و زیباتر تر بود اگر خلع سلاح در آن بیدار شود، آنها یک دایره بسته از سنت ها را حل کردند، آنها با هوای پاک از زندگی نفس می کشند، با هنر تمام وقت و همه چیز ارتباط برقرار می کنند مردم و در دسترس خواهد بود برای نفوذ تمام زیبایی، که تنها یک مرد رویا افزایش یافته است! "

در سکته مغزی باله های جعفری، غرفه Armada، بهار مقدس، "آتش پرنده"، "Don Quixote"، "Don Quixote"، "Konk-Gorbok"، "Corsair" و دیگران. احساس Choreogramers، فکر کردن با کمک ترکیبات پیچیده و تصاویر بصری . حتی یک دید سریع از طرح های لباس های هنرمندان مختلف به شما اجازه می دهد چیزی را به طور مشترک و بالاتر از همه پرواز آزاد تخیل ببینید. با قهرمانان و هنرمند خود، Balletmaster می تواند یکنواختی از پادشاهی دردناک را از بین ببرد.

باله برای جهت هنری "جهان هنر" همواره برای خلاقیت بوده است. جستجو برای هنرمندان متعلق به این گروه: A. Benua، L. Baksta، B. antisfeld، A. Golovin، N. Roerich، و غیره آنها در عرض و تنوع متفاوت هستند و یکی از ویژگی های مشخصه آن سالها هستند. دکوراسیون باله در شیستال، اگر نه به صورت متناقض، گرافیک و نقاشی "Ballasting". گاهی اوقات ما در تصاویری از "MiRiskuseniki" در همه موارد اختصاص داده شده به باله، پیش بینی رقص، آنرا خواص که تنها در رقص زنده به نظر می رسد، کشف می شود. و طرح های لباس همیشه زنده تر و متحرک تر از آنچه که قبلا دیده ایم. هنرمندان در کت و شلوار بازیگر، improvisator، لباس زندگی می کنند و بازی می کنند "از داخل." برای یک دقیقه از خلاقیت برای آنها بر روی کاغذ وجود دارد در حال حاضر در دقیقه های مرحله ای از الهام بخش عمل وجود دارد. کت و شلوار مگس و رقص در فضای صحنه همراه با هنرمند، تبدیل به یکی از بازیگران می شود. او احساسات مشابهی را به عنوان قهرمانان تجربه می کند. او فقط شرایط خود را حل نمی کند، بلکه خودش در این حالت است.

به طور همزمان با درک موجودات تصویری، جهان داخلی آن، Mirekusniki به دنبال یک نقاشی خارجی از نقش بود. آنها همیشه اهمیت زیادی برای تقلید از ژست و عبارات صورت داشتند، به درستی با توجه به این که تنها ترکیب آلی از عمل فیزیکی و الگوی مطلب می تواند به محتوای تصویر منتقل شود. هنوز هم بر روی بصری تمرکز می کند، پلاستیکی از صحنه و لباس به یک ویژگی متمایز روشن از صحنه آنها تبدیل شده است. به همین دلیل است که طرح های لباس های L. Baksta، A. Benua، S. Sudayikin، A. Golovin با پیچیدگی تصفیه شده خود، "Rus Malochy" زیبایی شناسی از خطوط، خطی بودن نقاشی به همان اندازه با کیفیت برتر بود سکته مغزی سنین، تلاش برای بقیه حرکات و تلطیف کردن POS. خط "Mirekusnikov" به عنوان شکل دادن به عنوان شکل رقص است. M. Fokin اشاره کرد که اصلاحات لباس و اصلاحات رقص جدایی ناپذیر است. این باله هنرمند را برای دیدن بدن پلاستیکی می آموزد و طرح لباس به نوبه خود یک فرصت عالی برای بدن خود را برای رقصنده باز می کند. و نه تنها موسیقی خطوط، ریتم ها و الگوهای لباس، با باله همخوانی دارند، اما باله خود نزدیک به آگاهی زیبایی شناسی هنرمندان "صلح جهانی" است که بیشترین اشتیاق را به خود جلب می کند، که اغلب به حساسیت طبیعی تبدیل می شود.

بیمار بیمار بیمار

بیمار بیمار بیمار

بیمار بیمار بیمار

بیمار بیمار بیمار

خط کلی جهت گیری هنری Mirekusnikov مانع از آشکار شدن فتوحات شخصی خلاق هنرمندان مختلف نمی شود. موزه تئاتر بلشوی طرح های لباس های تنها یک هنرمند را حفظ می کند - عضو، گروه "جهان هنر" - A. Benua و K. Korovina، به طور رسمی در اتحادیه گنجانده نشده است، اما قبلا یک شرکت کننده سازنده در نمایشگاه ها نیست از این جهت. در همین حال، آنها هر دو شایسته توجه علاقه مند ترین هستند.

اینها کارشناسی ارشد نادر هستند: جدی، نازک با دیدگاه فردی بسیار عجیب و غریب از جهان، عمیق ترین فرهنگ پلاستیکی، درک ظریف از ماهیت شعر یک تصویر باله.

A. Benua توسط طراحی یک باله جعفری نشان داده شده است، اما توسط این باله او وارد یک صفحه روشن جدید به هنر دکوراسیون پایان رسید XIX Early XX قرن، از آنجا که در اینجا او نه تنها به عنوان یک تزئین، بلکه همچنین توسط نویسنده کتاب نویسنده.

این A. Benua بود که موظف به موفقیت "فصل های باله روسی" در پاریس بود. انتقاد در مورد سازمان های پلاستیکی لباس و مناظر، در مورد زیبایی شگفت انگیز از راه حل بصری عملکرد نوشت. در حال حاضر در حال حاضر در طرح های هنرمند، بیانیه بیانگر و دقیق T. DROZD را به یاد داشته باشید: "The Brilliant Verite و Fifteentifier، او در هر کار برای تئاتر به عنوان آن را ایجاد یک دنیای جدید واقعا غیر واقعی، اشباع شده با شخصیت های تولید شده توسط فانتزی های ناخواسته و واقعا" تخیل "هماهنگ".

بدون تردید، کار بنویت در Parsushka بیشتر با هدف دستیابی به بیانگر خارجی، سرگرمی در انتقال تصاویر باله - "جمعیت" بود. موضوع باله، به طور طبیعی، شاعران طرح بصری را تحت تاثیر قرار داد. در طرح های متعدد به Parsushka، ما دنیای شگفت انگیز از لیبرتو نویسنده، با تلخی سرش و درد شیرین است. در هر کت و شلوار، یک نوع خاص اجتماعی-اخلاقی تولید شده توسط Epoch به وضوح تبخیر می شود. در اینجا و اسباب بازی، اما دنیای دراماتیک شخصیت های اصلی - جعفری، Arapa، Ballerina و تصاویری از بالستیک های آبدار، رنگارنگ، رقصنده های خیابانی و جادوگران، فلورس و کولی ها، گلدان و کارشناسی ارشد، ککر و کچرز، هوسرها و بازرگانان. تماشای، تصحیح، جمع آوری شده، جمع آوری شده - در یک پانورامای جامع به عنوان اگر جزئی جزئی جزئی از Benua به دست خود را از نویسندگان خود را "Timbre" از صدا. آنها همچنین توانایی خود را برای انتقال وضعیت های روانشناختی، روابط بازیگران اصلی و تفاوت های گوناگون از روان شناختی نشان دادند. از طریق کل عملکرد، هنرمند یک حالت عاطفی خاص را انجام داد، که از یک تجسم به دیگری حفظ شد (1911 و 1921). لباس بالرینا می تواند با فوریت خود، جذابیت فقط بیداری زنانه، در یک بی شماری، که در آن پلاستیک طبیعی T. karsavina نشان داده شده است، رپید. در لباس جعفری، یک تصویر بی دست و پا ناخوشایند از V. Nizhinsky متولد شده است، و در مقابل، لباس Areap، بلافاصله نگاه یک قهرمان تنبل و کسل کننده را ترسیم می کند. می توان گفت که طرح های لباس های شخصیت های اصلی به عنوان اگر مخالف جمعیت، لباس های جمعیت به یک هرج و مرج، تقریبا محروم از هر منطق، ترکیب تاریکی در نور است. با این حال، آنها در اتحاد کامل زندگی می کنند، تکمیل و غنی سازی یکدیگر. این یک مدل بصری از طراحی یک عملکرد باله A. Benua می شود

بیمار بیمار

بیمار بیمار

K. Korovin، بر خلاف بنوا، به طور رسمی از زیبایی شناسی "MiRiskusnikov" را از بین می برد، او به دنبال ایجاد دنیای خود از لباس باله، با اصول خود، با عناصر شکل خود، اگر شما می خواهید، ملودی. MiRiskusniki او را با تمایل به ایجاد یک تئاتر باله مصنوعی، تمایل به وحدت رقص و نقاشی، آگاهی تصویر، زمانی که لباس بر اساس بیان پلاستیک ژست، استفاده گسترده از Pantomime است. این ویژگی ها در آثار گاو هستند. با این حال، رنگ و طعم، نقاط رنگارنگ روشن، او مرکز ترکیب لباس های باله خود را ایجاد می کند. گاو نقاشی کاملا متفاوت است، با شکوه تر، متنوع تر و پرطرفدار تر، شروع به انجام آن را آغاز می کند. این یک هنرمند طوفانی، خلق و خوی واقعا منحصر به فرد، هنرمند احساسات روشن و احساسات باز، احساسات متوسط، به نظر نمی رسد که بداند. لباس K. Korovina به یک دکوراسیون موزه واقعی تبدیل شد. این موزه شامل هنرمند به بیش از ده باله، سبک متنوع ترین، ناهموار، نامتقارن در ریتم است. در این دوره طبیعی، چرخه کل کل کالیودوسکوپ از لباس، در محله آزاد از احساسات، به عنوان در تنوع راه حل های بصری از احساسات رنگارنگ درخشان "Don Quixote"، درخشش لوکس شرقی از "Corsair" به عاشقانه "Schubertines" و افسانه "گل اسکارلت" - شعر خلاقیت باله هنرمند، خلق و خوی و اندیشه او.

اساسا، کوروین با طراحی خود با V. Dyachkov همکاری کرد. درباره او I. Grabar نوشت: "Dyachkov یک استاد دو طرفه بود. نقاشی های او، دور از تقلب و تعقیب Ramporian، در حال حاضر در خود - هنر بزرگ، هیجان انگیز و نوزاد با تصویر از ویژگی ها، پیچیدگی خطوط و انسجام رنگ های روشن است. سران شخصیت های او فقط نقاط و مکان های مشترک نیستند، بلکه پرتره های واقعی از افراد بازیگری که در آن Grimer آسان و سرگرم کننده برای کار است. داستان های پری از لباس های خود، کمان، دست و پنجه نرم، کلاه، کفش ها نه تنها با لکه ها احساس می شود، بلکه پیشرفت نیست، هیچ چیز به طور دقیق سبک مناسب را دریافت نمی کند. "

از این همکاری جدی و متقابل حکاکی دو هنرمند، تاریخ هنر تقریبا نمی دانستند. این یک کار بزرگ در تبدیل طرح مسطح بر روی کاغذ به کت و شلوار بزرگ بود. کار آنها عمیقا عجیب و غریب در ترکیب ارگانیک استعدادها است. شروع به کار، آنها برای اولین بار به دنبال درک دنیای درونی قهرمان بودند، پیدا کردن در خود کسانی که جنبش های معنوی که تصویر زندگی می کنند. بنابراین، آنها توسط آنها لباس های قهرمانان را به ریموند 1908 بازسازی می کنند، "Salamo" 1909، "Corsaire" 1911-1912، "دختران گوادول" 1902، "آتش پرنده" 1919، "Schubertian" 1913، "Don Quixhot" 1906 به دست آوردن تاثیر عاطفی قدرت بیشتر.

طراحی باله ها: "ماهی قرمز" 1903، "Konk-Gorbok" 1901، "گل سرخ"، "Nutcracker" 1914 را می توان به یک نوع گروه ترکیب کرد. آنها را یک طرح و بازیگر واحد، بلکه یک موضوع کودکان افسانه داخلی قرار نمی دهد. این موضوع پس از آن در دوره شوروی در کار هنرمندان دیگر درک عمیق و دامنه اخلاقی دریافت خواهد کرد.

بیمار بیمار بیمار

بیمار بیمار بیمار

البته کت و شلوار باله عصر شوروی، البته، سزاوار جدی ترین توجه است. این دوره را می توان با خیال راحت به عنوان مهم ترین و پربار در کل تاریخ هنر تئاتری و زینتی نامیده می شود. البته لباس باله، تجمع تجربه گسترده ای از درک تصاویر رقص، البته، به ادامه ادامه ادامه داد. هنرمندان تئاتر اتحاد جماهیر شوروی سنت ها را توسعه می دهند. بنوا، L. Baksta، A. Golovin، N. Roerich، و غیره

V. Khodasevich، M. Basyshev، F. Fedorovsky، V. Dmitriev، M. Kurilko، P. Williams، V. Romadin، S. Virsaladze بسیاری از MiRiskusenikov آموخته است. بنابراین، آنها به وحدت و جامعه باله و نقاشی تکیه می کنند. خلاقیت آنها غیرممکن است که از مفهوم Mace Mace جدا شود. اما از سوی دیگر، درک تصویری از کت و شلوار بدون حمایت از دنیای خود غیر ممکن است. آنها توانایی خوشبختی را دارند تا دقیقا "کت و شلوار را به یک فضای خاص و زمان خاص متصل کنند. ابزار برای این طرح پلاستیک و روانی از نقش است. دانش حزب، ارتباط نزدیک با آن - یکی از منابع اصلی و انگیزه های خلاقیت آنها.

در کت و شلوار باله، هنرمندان موفق به حل برخی از لحظات مهم دراماتوریک شدند. کار باله شوروی خود در حال حاضر کار خود را در حال حاضر مورد توجه قرار گرفت. با توجه به بزرگترین مجموعه ای از لباس های هنرمندان شوروی متعلق به موزه GABT، ما به طور کامل برتری خود را، وضعیت خاص خود را در سلسله مراتب یک فرهنگ سنگی شناختیم.

بیماربیمار بیمار

بیماربیمار بیمار

بیمار بیمار

جهان سخت تر شده است، اجرای جدید و تصاویر جدید بعدا ظاهر شد. برای درک آنها و بازتاب در هنر به طور کامل و قابلیت انعطاف پذیری به ماساژر لباس های باله. آنها در تمام زوایای مختلف کار می کنند: یک منظر عمومی و روانشناسی، روانشناختی، روحانی و تراژدی، تاریخی و مستند و انعطاف پذیر است. این را می توان به عنوان این کارشناسی ارشد از بازی به بازی، از طرح به طرح، نه تنها مهارت حرفه ای در حال رشد است، بلکه اعتیاد به موضوعات خود و تولید سبک و شیوه خود را از الگوی، راه برای سازماندهی یک تصویر لباس باله.

Baranova Anastasia، دانش آموز 5 "B" کلاس

تاریخچه خلقت و ویژگی های لباس های باله روسی

دانلود:

پیش نمایش:

باله چیست؟

باله ( پیشباله، OT. ایتالیاییballo - رقص) - نوع منظرههنر؛ عملکرد، محتوای آن در تصاویر موسیقی و کلاسیک تجسم شده است. در قلب عملکرد کلاسیک باله کلاسیک یک طرح خاص استدراماتوری طرح لیبرتیو، که در قرن xx یک باله غیر قابل تغییر بود، که دراماتوریش بر اساس توسعه گذاشته شده در موسیقی است. انواع اصلی رقص در باله هستندرقص کلاسیک و رقص مشخص. نقش مهمی ایفا می کندپندامیمبا کمک آن، بازیگران احساسات قهرمانان، "گفتگو" خود را در میان خود انتقال می دهند، ماهیت آنچه اتفاق می افتد. در باله مدرن، دیگر تکنیک های رقص به طور گسترده ای استفاده می شود، و همچنین عناصر ژیمناستیک، آکروباتیک، هنرهای رزمی شرقی و غیره

Ballet Origin.

کلاس رقصادگار دگاس,

در ابتدا - به عنوان یک صحنه رقص ترکیبی یا خلق و خوی، یک قسمت در نمایندگی موسیقی، اپرا. قرض گرفته شدهایتالیا، v. فرانسه شکوفا شده به عنوان یک چشم انداز رسمی شکوه -باله دادگاه. آغاز دوره باله در فرانسه و در سراسر جهان باید 15 اکتبر در نظر گرفته شود1581هنگامی که یک نمایشگاه در دادگاه فرانسه برگزار شد، که به عنوان اولین باری است - "باشگاه کمدی" ملکه (یا "کلیسا")، توسط ویولونیست ایتالیایی، "Main Music Intendant" عرضه می شودBaltazarini de Belfzhozo. مبنای موسیقی اولین باله اولین رقص دادگاه بود که در مجموعه قدیمی گنجانده شد. در نیمه دومقرن XVII ژانرهای تئاتر جدید ظاهر می شود، مانندکمدی-Ballet، اپرا-Ball، که در آن مکان قابل توجهی به موسیقی باله داده می شود و تلاش می کند تا انجام شوددرامد کردن. اما باله تنها در نیمه دوم نیمه دوم نیمه دومقرن XVIII با تشکر از اصلاحات اجرا شده توسط Balletmaster فرانسهژان جورج نوروروم.

باله روسی

در روسیه، اولین اجرای باله در تاریخ 8 فوریه، 1673 در دادگاه تزار الکسی مایکایلویچ در روستای روستای Preobrazhenskoye برگزار شد. ویژگی ملی باله روسی در آغاز قرن نوزدهم، به لطف فعالیت های Balletmaster French Charles-Louis Didlo شروع به شکل گیری کرد. یک کودتای واقعی در موسیقی باله توسط پیتر ایلیچ Tchaikovsky تولید شد، که ساخته شده توسعه سمفونیک مداوم، محتوای عمیق شکل، بیانگر دراماتیک بود. موسیقی باله های خود را "دریاچه Swan"، "زیبایی خواب"، "Nutcracker" همراه با یک فرصت سمفونیک به دست آورد تا دوره های داخلی را افشا کند، شخصیت ها را در تعامل، توسعه، مبارزه خود تجسم می دهد. آغاز قرن بیستم توسط جستجوهای نوآورانه مشخص شد، تمایل به غلبه بر کلیشه ها، کنوانسیون های باله علمی قرن نوزدهم ...

کت و شلوار باله: رقص بالرین چیست؟

داستان لباس لباس باله کاملا منطقی است. هنگامی که منوهای آهسته در مرحله تحت سلطه قرار گرفتند، لباس های طولانی، سنگین، سنگین، سنگ های قیمتی، با بسیاری از دامن ها و ویژگی های بسیاری بود. همانطور که رقص پیچیده تر شد، به ترتیب، تکامل یافته و لباس. در ابتدا، کرست ها برداشته شدند، دامن ها همه کوتاه تر و راحت تر شدند و همه چیز فرانک دکل است.

توتو

برای اولین بار در آنچه که در حال حاضر به نام "بسته"، Ballerina Maria Taloni، اولین سیلفید و اجداد، چرخش صحنه"باله رمانتیک" (Taloni نیز برای این واقعیت شناخته شده است که اولین بار از بالرین در جهان است که باید اشاره کرد، اما در مورد آن بعدا).

دامن گاستا بی سابقه ای، بافته شده، به نظر می رسید از هوا، لباس های باله تسخیر شده است. اولین بار از رقصنده (به خصوص با منحنی زشت پا) حتی طوفانی اعتراض کرد در برابر نوآوری، اما پس از آن آرام شد - این ابر هوا بسیار زیبایی نگاه کرد.

به طور کلی، همانطور که شما فهمید، نردبان رقص شد - لباس آسان تر و کوتاه تر شد. به طور معمول ما، بسته های بسته ها جایی در اواسط قرن بیستم آمده بودند.

حالا ما آن را با نام ها می بینیم. پیش بینی ها متفاوت هستند و ظاهر خود را تغییر می دهند، بسته به توپ.

Tutu یک کلمه فرانسوی خنده دار است که فقط به عنوان یک بسته ترجمه شده است. این کلمه به زبان انگلیسی برای تعیین دامن باله استفاده می شود.

بسته کلاسیک - دامن دور پنکیک. Ballerinas رقص چنین رقص، به عنوان شما احتمالا حدس زده، در بیشتر آنچه که باله های کلاسیک وجود دارد: دریاچه Swan، Pahita، Corsair، 2 و 3 Bayaders، Nutcracker و غیره وجود دارد.

شعاع بسته نرم افزاری استاندارد 48 سانتیمتر است. اما اغلب حجم دایره متفاوت است - بسته به رشد بالرین، حزب و سبک کلی عملکرد. Soloists، بسته به اطلاعات فیزیکی آن، می تواند به طور مستقل شکل بسته را انتخاب کند - تزئین پاهای خود را: آنها صاف، موازی با کف، کمی پایین، با پایین سر و صدا، و برعکس، کاملا صاف است.

رمانتیک Tutu یا "Schopin" - دامن طولانی سرنوشت این او مسئول ایجاد تصاویر فوق العاده "پایدار" است - روح گیزل مرحوم، روح زیبا از سالفید. و آپوتوز از باله رمانتیک "sopenian" بدون این دامنه های فوق العاده ای امکان پذیر نیست - آنها توهم پرواز، هوا، آزادی، غیرقانونی مطلق آنچه اتفاق می افتد ایجاد می کنند.

دامن بلند پر سر و صدا، قابل فهم، پاها از بالرین را پنهان می کند. از یک طرف، آن را از معایب احتمالی منحرف می کند، و از سوی دیگر - جذب می شودهمه توجه به پا. اما باله های عاشقانه با لوازم خانگی کوچک اشباع شده و بدون توقف های غیر کار زشت بدون بالا رفتن بالا، تا حدودی با خلق و خوی عاشقانه از بین می روند.

هنوز چنین چیزی وجود داردتین یا تین - این همان بسته نرم افزاری، دامن باله است.

چیتون - این یک دامن تک لایه ای اغلب از خیاطی است. به عنوان مثال، در هیتون، حزب ژولیت انجام می شود.

پوتچ ها، شوپین، روابط، و غیره وجود داردمنظره و تمرین.

اگر لباس، به عنوان مثال، لباس پوشیدنی است، که در آن Ballerina به مرحله می رود، یک کل کل است - یعنی بالا (Bodice) و بخش پایین تر (در واقع یک بسته نرم افزاری)، پس از آن لباس تمرینی فقط یک دامن است با "شورت ها"، که بر روی لباس شنا تمرین قرار می گیرد (Schopinka - بدون شورت، فقط دامن در کوکت).

بسته های تمرینی شامل لایه های کمتر می شوند.

شما می پرسید، چرا یک بسته تمرین؟ پس از همه، این امکان وجود دارد که با لباس های تمرینی استاندارد - Trico و لباس شنا نیز امکان پذیر باشد. اما لازم است که در این واقعیت تمرین شود که Ballerina در مرحله آزاد خواهد شد - ممکن است اطمینان حاصل شود که دامن بخشی از آن را نداشته باشد، به طوری که شریک خود را به کنترل نقاشی کلی رقص نمی کند .

نقطه

Punts (OT. پیشپوینت - حاشیه، غیرمتمرکز؛ گاهی اوقات برش ها یا کلاه ها) -کفشکدام قرن به تدریج تبدیل به یک عنصر اجباری از باله کلاسیک می شود. رقص بر روی اشاره به طور انحصاری زن.

این کلمه دارای دو ارزش دوستانه است.

1. Punts نوک انگشتان نامیده می شود. رقص در Pointe - نشان می دهد رقص، تکیه بر به طور کامل در کل پا، اما فقط در قلم. این سیستم رقص باله شروع به استفاده از قرن نوزدهم کرد.

2. Punts نامیده می شود دمپایی های ویژه باله، که در آن Ballerina رقص، تکیه بر راهنمایی انگشتان پا (در نقطه ها). مورد استفاده در عملکرد کلاسیک زنرقص.

برای اولین بار در مرحله در دمپایی نقطه ای با یک واشر چوب پنبه سفت و سخت در تاریخ 3 ژوئیه 1830 منتشر شدماریا طلنی در حزب فلور در باله "Marshmallow و فلور" که در باغ کوینت ، لندن او اولین بار بود که در انگشتان اشاره گر ها رقصید - در سال 1832 در پاریساپرا بزرگ در باله " سیلفید"در فرمول بندی f.talloni . و اولین Ballerina روسیه - خواننده در نقطه ها نامیده می شودavdota istomine.

کفش ساتن - Punts - مهمترین ابزار کار بر روی بالرین. برای یک عملکرد، Soloist گاهی اوقات آنها را سه بار تغییر می دهد. ستاره ای از تئاتر پیش از انقلاب Mariinsky Olga Svetivtsieva در تمرینات و اجرای "رقص" برای فصل 2000 زوج. در کارگاه های تئاتر برای هر رقصنده لباس برای اندازه گیری فردی و دستی. اما حتی در کفش های علامت گذاری خاص ساخته شده است به "به شرایط": رقصنده باله اغلب با ... چکش می آید. او نیاز به تسکین نکته های جدید دارد و تنها جوراب بسیار جامد را ترک می کند. تضمین کیفیت - دست های منحصر به فرد استادان، زیرا 80-90٪ از عملیات به صورت دستی انجام می شود. جایی که دیگر کارشناسی ارشد را که در قرون وسطی نشسته اند، می بینید، یک صندلی "مدفوع" کم، جایی که به جای صندلی ها - نوارهای چرمی متصل شده اند؟ و یک چکش ویژه Polishing هنوز جوراب خام خام؟ کفش باله شامل 54 جزئیات است که، که در پرانتز به پایان رسیده است، باید کاملا یک بلوک ایجاد شود. بالا از نقطه ها قطع شده از اطلس و بوسیا است. Calcuses به عنوان پارچه بهداشتی بیشتر استفاده می شود. پس از 11 کیلومتر (در مورد خیلی زیاد "عبور" Soloist برای عملکرد) از ballerina کاملا مرطوب است. اطلس در اشاره گرها باید با دوام، به مدت طولانی کلاچ و ستیزه جویان را به طور کامل کلاچ انجام دهند. و او نباید تحت اشعه های نرمال قرار گیرد و از رنگ اشباع مخاطبان خود از رقص خود منحرف شود. بنابراین، پس از تحقیقات طولانی در موسسه تحقیقاتی ابریشم، ترکیب ویسکوز و پنبه نیمی از هلو هلو انتخاب شد. تنها نقطه از چرم واقعی کاهش می یابد. مهمترین جزئیات The Pointech "جعبه" است (به طوری که بخشی سفت و سخت بر روی پچ پشتیبانی نامیده می شود)، از شش لایه از Burlap معمولی و منسوجات خارج شوید، آنها را به وسیله دیگر در جوراب های گفتاری به عنوان در کاغذ ماشا قرار دهید . Nuty یک قطعه کارگردان خام و ستیزه جویان در بلوک است، استاد در آن مشغول به کار است، به شکل دلخواه، و سپس چکش را له می کند. چسب عمدتا از اجزای طبیعی پخته شده است. بنابراین با تمایل ویژه، اشاره های مدرن می تواند ... بدون آسیب بسیار آسیب به سلامت، به عنوان طرفداران پترزبورگ از Taloni بزرگ یک بار ساخته شده است. برای احساس بلوک و پارچه، استادان کفش را بر روی میز جمع آوری می کنند، بلکه بر روی زانوهای خودشان هستند. زن و شوهر به پایان رسید به دقت بررسی می شود: برنده شدن در بلوک، باید بدون حمایت.

لباس مردانه مردانه.

داستان یک لباس دختر نر بالغ با لباس های چنین طراحی پیچیده ای آغاز شد، که اکنون بسیار دشوار است تصور کنید که چگونه در چنین لباس هایی که فقط می توانستید فقط انجام شود، به جز انجام ترفندهای مختلف پیچیده در طول رقص، شروع شد. اما در طول زمان، رقاصان باله در مبارزه دشوار برای آزادی نه تنها از لباس های پیچیده و ناراحت کننده، بلکه از مقدار زیادی لباس در اصل نیز به دست آمد.

با این حال، برای این که آنها مجبور به رفتن به یک مسیر طولانی و دشوار بود. اولین رقصنده های باله در ماسک ها و کلاه گیس های بالا را با موهای شلاق سرسبز، که در بالای آن قرار داده شده بود، اجرا کرد. از لباس بر روی آنها دامن بر روی قاب به طول زانو، طولانی، طولانی، طولانی، و غیره وجود دارد رقص مردان در کفش پاشنه بلند. در پایان قرن XVIII، تکنیک رقص پیچیده است، و لباس های سبک تر و ظریف تبدیل می شوند. و در طول قرن های بعد، لباس ها آسان تر و فرانک می شوند، به همان اندازه به عنوان یک باند و حتی برهنه کامل می رسند. امروز، رقصنده های کلاسیک باله به طور معمول در تنگ و یقه ی یقه و یا با لگن باز، ضربه گیر به فضل جنبش های خود و کمال بدن آموزش دیده را انجام می دهند.

مناسب "شاهزاده" در عملکرد های مختلف می تواند یک کار واقعی از هنر باشد. از آنجا که دکوراسیون از تعداد زیادی از طناب های گلدوزی، مخملی، طلا و نقره ای و نوارها، جواهرات و سنگ های مختلف استفاده می کند. لباس های باله دادگاه (حلقه یاکولس)، همچنین به طور گسترده ای با انواع ترمینال تزئین شده است. لباس ها شخصیت های جزئی هستند، هرچند آنها یک پایان روشن ندارند، اما آنها همچنین به عنوان مثال، زره شوالیه ها یا نگهبان سلطان جالب نگاه می کنند.

هنگامی که، در طول عملکرد، قرار داده، موسیقی، رقص، نور، مناظر و لباس، پس شما این احساس لذت را احساس می کنید. به خصوص اگر شما به محصولات کلاسیک نگاه کنید - "Nutcracker"، "زیبایی خواب"، "Karsara"، "Swan Lake" و بیشتر. اجرای خیره کننده ای با کارشناسی ارشد واقعی باله.

ادامه به بررسی اینترنت برای انطباق با کلمه جستجو "Ballet"، بر اساس منابع مورد علاقه خود را Gay.RU، ساکنان که از آن بسیار، به عنوان معلوم شد، عشق باله. و توجه زیادی به او پرداخت می شود.
این چیزی است که من در مورد جالب ترین (و بیش از یک بار بحث کردیم) موضوع یک لباس باله.

لباس مردانه باله: از Camzole و Pantalon به برهنه کامل

در مردان در لباس باله، همه چیز با چنین زنگ هایی آغاز شد، که امروزه حتی تصور نمی شود که چگونه در چنین دستورات امکان پذیر نیست، بلکه به سادگی در امتداد صحنه حرکت نمی کرد. اما رقاصان خود را با مبارزان واقعی برای آزادی کامل بدن از ژاکت نشان دادند. درست است، مسیری که آنها باید انجام دهند تا در مقابل تماشاگران تقریبا برهنه ظاهر شوند، تنها انفجار "تمبر" شکل، به نام باند، یا به طور کلی برهنه، طولانی، سرگردان و رسوا بود.
دامن در لاشه
رقصنده زمان تولد باله چیست؟ چهره هنرمند ماسک را پنهان کرد، سر با یک کلاه گیس با پف که موهای شسته شده بود، تزئین شده بود که موهای شسته شده را پشت سر گذاشت. در بالای کلاه گیس روی یک لباس دیگر باورنکردنی قرار گرفت. پارچه های لباس برای لباس های سنگین، متراکم، سخاوتمندانه شلاق بود. رقصنده در مرحله در دامن بر روی قاب ظاهر شد، تقریبا به زانو و کفش های پاشنه بلند. این در لباس مردانه و لباس های طلایی طلا و نقره ای استفاده می شود و از پشت به بهشت \u200b\u200bعبور می کند. خوب، فقط یک درخت کریسمس، فقط با لامپ های چند رنگی درخشان نیست.
تا پایان قرن هجدهم، یک کت و شلوار باله به تدریج شروع به تغییر می کند، تبدیل شدن به ساده تر و ظریف است. دلیل تکنیک رقص پیچیده است، که نیاز به آزاد شدن بدن مرد از لباس های سنگین دارد. لباس های نوآوری، همانطور که همیشه، قانونگذار مدافعان را تشکیل می دهد - پاریس. خواننده پیشرو در حال حاضر پوشیدن چیتون یونانی و صندل های آن است که کمربندها مچ پا و پایه خاویار پاهای برهنه را پیچیده می کنند. رقصنده ژانر Demiccript در یک دوربین کوتاه، پنتالاکرز و جوراب طولانی، یک رقصنده نقش مشخصی - در یک پیراهن تئاتر با یقه باز، ژاکت و شلوار، انجام می شود. در نیمه دوم قرن XVIII، چنین ویژگی مهمی از لباس مردانه نیز به طوری که به روز امروز، به عنوان یک رنگ بدن از Triko زندگی می کردند، به نظر می رسد. این اختراع شگفت انگیز به لباس اپرا Malo پاریس نسبت داده شده است. اما بعید است که این مخالفان با استعداد تصور می کردند که محصول جفت گیری متراکم او در قرن بیستم به چیزی الاستیک تبدیل خواهد شد.
آلبرت بدون شلوار
همه چیز از طریق سنت ها و دهانه ها رفت، در حالی که اصلاح طلب بزرگ تئاتر باله و طرفداران پرشور از بدن مرد داغ سرگئی Dyagilev کارآفرینان خود را نشان نمی دهد - فصل های روسی Dyagilev. این جایی است که همه چیز شروع شد - رسوایی، سر و صدا، هیستریا و انواع داستانها مربوط به خود را به Dyagilev و با دوستداران خود. پس از همه، اگر Ballerina در مرحله سلطنت کرد، رقصنده نقش شگفت انگیزی را که در طول چرخش به آن کمک کرد، کمک کرد، به طوری که سقوط کرد، افزایش یافت، برای نشان دادن بالگرد، که زیر دامن قرار دارد، رقصنده را رقصنده می کند به بالکتوم ها.
یک رسوایی بلند همراه با یک گرایش ویژه جنسی Dyagilev، اما تنها با یک صحنه صحنه، در سال 1911 در بازی "Giselle" رخ داد، که در آن Vaclav Nizhinsky عاشق رسمی Dyagilev، - رقص شمارش آلبرتا. در رقصنده، همه چیز که توسط نقش مورد نیاز بود، TRICO، پیراهن، یک عجله کوتاه، تنها شلوار، اجباری، اجباری در زمان رقصنده، آن را پیدا نکرد. و به همین ترتیب، ران های بیان کننده Nizhinsky به عنوان خواننده در عطر و طعم صادقانه خود ظاهر شد، که توسط ماریا فدورووان آمریکا خشمگین شد. داستان رسوایی با اخراج نیشینسکی "برای جهنم و بی احترامی به صحنه امپراتوری به پایان رسید. اما جستجوهای رقص هنرمند متوقف نشد، او مبارزه خود را برای آزادی بدن در رقص ادامه داد. در همان سال، Nizhinsky در باله "Ghost Rosa" در یک کت و شلوار ایجاد شده توسط LVD Bakstom ظاهر می شود، یک شکل مانند یک دستکش را از بین می برد. کمی بعد از ظهر "بقیه بعد از ظهر از فاون"، رقصنده نیوزنسکی در این مرحله به نظر می رسد در چنین بسیاری از قبیله ای، که امروز به نظر می رسد مدرن و سکسی است. درست است که تمام این آگهی ها در حال حاضر فراتر از حد بومی خود هستند، اما تحت روسیه قرار گرفتند.

این یک کلمه شیرین است - باند
Maurice Bejar در پنجاه سال پنجم، جادوگر رقص، به ویژه مردانه، لباس های جهانی برای رقصنده و رقصنده به ارمغان آورد: یک دختر در سیاه و سفید تنگ، مرد جوان در Triko و با تارسو برهنه. سپس تناسب مرد جوان بهبود می یابد و مرد جوان تنها در یک گروه باقی می ماند. اما در اتحاد جماهیر شوروی، همانطور که می دانید، هیچ جنسیتی وجود نداشت. این در صحنه باله نبود. بله، البته، عشق وجود داشت، اما تمیز - "Bakhchisarai Fountain"، "رومئو و ژولیت"، اما هیچ رکوردی. این لباس مردانه بود. رقصنده بر روی شورت های متراکم، در بالای آنها سه، و بیش از Trico، و شلوار واتون قرار داده است. اگر چه شما به قدرتمند ترین تلسکوپ نگاه می کنید، هیچ فریبنده ای را نمی بینید. با این وجود، آنها در فریب شوروی، بی شرمانه یافتند، که نمی خواستند یک لباس مشابه را کنار بگذارند. آنها می گویند که در یکی از نمایش های تئاتر Kirov (Mariinsky)، سال در سال 1957، یک رقصنده برجسته وثطنگ چابهانی، در مرحله بسیار فرانک ظاهر شد: در پاتابه های سفید، بر روی بدن برهنه قرار داده شد. موفقیت بیش از حد از محدودیت های قابل تصور است. حاد در زبان، یک معلم باله برجسته Agripina Vaganova در نگاه یک رقصنده تبدیل به نشستن در تخت نشسته و سر و صدا: "و بدون عینک من این دسته گل را می بینم!"
در قدم های Chabukiani، یکی دیگر از رقصنده، Kirovsky رفت، در حالی که هنوز هم مخالف باله و همجنسگرایان با نام جهان، اما تنها سولوی تئاتر روودلف نووریف. دو اقدام اول "Don Quixote" او در یک لباس سنتی مجاز توسط کارفرمایان شوروی - در Triko، در بالای آن شلوار کوتاه با لامپ ها در بالا قرار گرفت. پیش از عمل سوم، صحنه ها یک رسوایی واقعی را آغاز کرد: هنرمند می خواست تنها یک تریکو سفید سفید را بر روی یک باند ویژه باله و بدون شلوار قرار دهد: "من به این ابوچورها نیاز ندارم." مقامات تئاتری مدت یک ساعت طول می کشد تا یک ساعت طول بکشد. هنگامی که پرده ها در نهایت افتتاح شد، مخاطب شوک را تجربه کرد: به نظر می رسید همه کسانی که فراموش کرده اند که شلوار خود را قرار داده اند.
رودلف به طور کلی به دنبال به حداکثر رساندن برهنه بود. در "کورران" او با یک سینه برهنه رفت و در دون کیشوت، یک تلنگر فوق العاده ظریف، توهم پوست برهنه را ایجاد کرد. اما در قدرت کامل، هنرمند در سراسر سرزمین مادری شوروی تبدیل شد. بنابراین، در "زیبایی خواب"، که توسط او برای باله ملی کانادا عرضه شده است، نوریف به نظر می رسد که در باران های کفپوش پوشیده شده است. سپس او را به عقب برگرداند و به آرامی به آرامی پنهان می کند، در حالی که او فقط زیر باسن را نمی پوشاند.

بین پاها - شانه از کت
هنرمند تئاتر Alla Kozhenekova می گوید:
- ما یک عملکرد باله انجام دادیم. در طول لباس لباس، Soloist به من می گوید که او لباس را دوست ندارد. من نمی توانم درک کنم که موضوع چیست: همه چیز خوب است، به نظر می رسد در این لباس بسیار عالی است ... و ناگهان به من می آید - او Gulfik را دوست ندارد، به نظر می رسد که او خیلی کوچک است. در روز دیگر من به لباس پوشیدن می گویم: "لطفا، لطفا، شانه از کت و قرار دادن آن را به باند." او: "چرا؟ چرا؟" من: "گوش کن، می دانم که من می گویم، او آن را دوست دارد." در اتصالات بعدی، رقصنده همه کت و شلوار را می نویسد و به من اطلاع می دهد: "شما می بینید، آن را بسیار بهتر شده است." و بعد از یک ثانیه اضافه می کند: "فقط به نظر می رسد که شما یک بازیکن زن قرار داده اید، و آن کوچک است ... شما باید یک مرد را وارد کنید." من به سختی از خنده ماندیم، اما من چگونه پرسید. Portnika به باند تیراندازی از تیراندازی از کت و شلوار مردانه Raglan. هنرمند در آسمان هفتم از شادی بود.
هنگامی که یک پاپ را وارد کرد، اما در حال حاضر دیگر در مد نیست - نه فرمت، اما شانه از کت چیزی است که لازم است.
نوریف پیشگام برهنه در لنینگراد بود، و در مسکو با او، من Maris Liepa رانده شدم. مانند نووریف، او بدن خود را تحسین کرد و به شدت او را در معرض او قرار داد. این لیپ بود که اولین بار در پایتخت بود به مرحله در باند رفت، تحت قبیله قرار گرفت.
مرد یا زن؟
اما جالب ترین چیز این است که مردان در قرن بیستم سعی کردند نه تنها برای افشای بدن تا آنجا که ممکن است، بلکه پوشش را پوشش دهند. برخی از لباس های باله زنان به خصوص جذب شده اند. این شوک ناشی از ایجاد یک نر بالغ والری Mikhailovsky، هنرمندان خود را در واقع یک رپورت زن را در لباس های واقعی ترین خانمها انجام دادند.
- والری، که ایده ایجاد چنین گروهی غیر معمول را داشت؟ - از Mikhailovsky می پرسم
- این ایده متعلق به من است
- امروزه، دشوار است که مخاطبان را به دست آورید، اما به عنوان شما، به طوری که به صحبت کردن، زنان و مردان رقص ده سال پیش، زمانی که تیم ظاهر شد، درک شد. آیا شما را در یک کلاچ همجنسگرایان سرزنش کردید؟
- بله، آسان نبود. همه انواع دوربین های شایعات. با این وجود، مخاطبان خوشحال هستند. و هیچ اتهامی در همجنسگرایی نبود. اگر چه هر کس منتظر فکر کردن و دیدن آنچه که او می خواهد. ما نمی خواهیم کسی را متقاعد کنیم
- قبل از باله مرد شما، چیزی شبیه به این در جهان رقص وجود دارد؟
- در نیویورک، یک گروه "Ballet Trocader de Monte Carlo" وجود دارد، اما آنچه آنها انجام می دهند کاملا متفاوت است. آنها تقلید بی ادبانه از رقص کلاسیک دارند. ما همچنین باله برتر، اما انجام این کار، داشتن حرفه.
- آیا می خواهید بگویید که تکنیک رقص کلاسیک زنان به طور کامل تسلط دارد؟
- به طور کلی، ما ابتدا سعی نکردیم زن را در باله جایگزین کنیم. یک زن بسیار زیبا است که ارزش تحریم را ندارد. و مهم نیست که چقدر ظریف، پیچیده، پلاستیک، نه یک مرد هنوز رقص زن را رقص نمی کند. بنابراین، رقص های زن رقص با طنز دنبال می شود. آنچه ما نشان می دهیم
اما در ابتدا، البته، لازم بود که تکنیک زن رانده شود.
- و چه نوع کفش مردان جوان شما را انجام می دهند؟ مرد یا زن؟
- از چهل و چهارم تا چهل سوم. و همچنین یک مشکل بود - کفش های زن باله ای از این اندازه در طبیعت وجود ندارد، بنابراین ما بر اساس سفارش قرار می گیریم. به هر حال، هر یک از رقاصان نام خود را دارد.
- چگونه مزایای مردان خود را پنهان می کنید - عضلات، موهای قفسه سینه و انواع دیگر جزئیات تند؟
- ما چیزی را پنهان نمی کنیم و سعی نمی کنیم مردم را گمراه کنیم؛ برعکس، ما تاکید می کنیم که آنها زنان نیستند، اما مردان.
- و با این حال، کسی می تواند فریب دهد احتمالا بسیاری از انواع اپیزودهای خنده دار وجود دارد؟
- بله، گرفتار شد این بود، به نظر می رسد در پرم است. بچه ها قبلا اعمال شده اند، در کلاه گیس ها، قبل از شروع عملکرد، روی صحنه گرم می شوند و من پشت صحنه ایستاده ام و گفتگو دو پاک کننده را می شنوم. یکی دیگر می گوید: "گوش دادن، آیا تا به حال چنین Ballerinas Hefty را دیده اید؟" چه چیزی پاسخ می دهد: "نه، هرگز، و شما می شنوید، چه باس می گویند؟" - "بله، آنچه در اینجا شگفت زده شده است، همه سیگار کشیدن."
- و هیچ کس به هنرمندان خود را از بینندگان - مردان و قلب ارائه نمی دهد؟
- نه. درست است، به نحوی یک بیننده که پول زیادی را برای یک بلیط پرداخت می کرد، برای صحنه ها آمد و خواستار آن شد که ثابت کند که آنها زنان نیستند، اما مردان، از سالن اجتماعات به دنبال آن نیستند.
- و چگونه آن را ثابت کردید؟
- بچه ها در حال حاضر صاف، بدون بسته، و او همه چیز را درک کرد.
همه چیز را حذف کرد
در حقیقت، امروز، مخاطب دیگر از هر چیزی شگفت زده نمی شود: نه یک مرد در یک بسته باله، و نه تنگ ترین تریت، نه حتی یک باند. اگر تنها بدن برهنه ... امروزه، به طور فزاینده ای و اغلب بدن برهنه در تیم های اعتراف به رقص مدرن ظاهر می شود. این یک طعمه خاص و اسباب بازی گمراه کننده است. بدن برهنه می تواند غمگین، تلخ یا شوخی باشد. این جوک چند سال پیش، گروه آمریکایی "رقص مردان تد Schuena" در مسکو بازی کرد. صحنه با جوانان رفت، به طرز شگفت انگیزی در لباس های کوتاه زنانه شبیه ترکیبات بود. رقص زمان برای شروع نداشت، زیرا سالن اجتماعات به اکستازی آمد. واقعیت این است که زیر دامن مردان هیچ چیز را نمی پوشاند. عموم مردم در یک تمایل دیوانه به دیدن اقتصاد ثروتمند، که آنها به طور غیر منتظره باز شده اند، تقریبا از صندلی هایشان فرار کردند. سران تماشاگران مشتاق پس از رقص Pyruetics معلوم شد، و چشم به نظر می رسید از عینک های دوربین دوچشمی بیرون آمد، که در یک لحظه در صحنه دفن شده است، جایی که رقصندگان از روح در رقص بدبخت خود را از بین بردند. این هر دو مسخره بود، و هیجان انگیز، قوی تر از هر رشته فرنگی شیب دار بود.
هموطن سابق ما به طور کامل در یکی از باله ها کاملا برهنه است، و در حال حاضر ستاره بین المللی ولادیمیر مالاخوف. به هر حال، زمانی که ولادیمیر هنوز هم در مسکو زندگی می کرد، او به شدت در ورود خانه خود به شدت مورد ضرب و شتم قرار گرفت (به طوری که در سر به سمت هاپ ها اعمال شد) دقیقا به دلیل گرایش جنسی غیر متعارف بود. در حال حاضر مالاخف در سراسر جهان رقص می کند، از جمله کاملا برهنه. او خودش معتقد است که برهنگی تکان دهنده نیست، اما تصویر هنری از باله که در آن او رقص می کند.

در پایان قرن بیستم، بدن بدن را در مبارزه برای آزادی خود به دست آورد. و طبیعی است. پس از همه، عملکرد باله چیست؟ این رقص بدن است، بیدار شدن از بدن مخاطبان. و به تماشای چنین عملکرد بهتر با بدن، و نه از طریق چشم. در اینجا برای این بیداری بدنی مخاطب و نیاز به آزادی کامل به بدن رقص. پس چه زندگی آزادی!
این مقاله از منابع اطلاعاتی www.gay.ru گرفته شده است.