تصاویر Shishkin در گالری Tretyakov با نام. تصاویر ایوان ایوانویچ Shishkin در گالری Tretyakov

نمایشگاه شیشیکین در گالری Tretyakov در سال 2007 برگزار شد و به 175 سالگرد تولد استاد بزرگ (سال های زندگی او 183-1898) به پایان رسید. این نمایشگاه کامل ترین نشست آثار کلاسیک شناخته شده از نقاشی روسی بود. نمایشگاه آثار شیشیکین باید معنای واقعی خلاقیت هنرمند را نشان دهد و خوابگاه های عمومی را گسترش دهد.

درباره قرار گرفتن در معرض بیشتر بخوانید

تعداد کل بازدید کنندگان می توانند بیش از 200 اثر استاد را ببینند:

• بخشی از قرار گرفتن در معرض دائمی گالری؛
• بوم از بودجه آن؛
• آثار استاد، به طور مداوم در موزه روسیه ذخیره می شود؛
• فریم های مجموعه خصوصی و موزه کشورهای خارجی و روسیه.

دشوار است لیست تمام این تصاویر شیشیکین را با نام هایی که بیشترین علاقه را در میان مردم ایجاد کرده اند، فهرست کنید. پس از همه، هر بوم هنرمند بخشی از جهان درونی خود است، انعکاس استعداد و هویت او.

ایوان ایوانویچ Shishkin طبیعت روسیه را دوست داشت، شما حتی می توانید بگویید که او احساس احترام در مقابل او را احساس کرد. تصویر "ظهر محله مسکو. براتسو در سال 1866 ظاهر شد. این بوم در مقابل مخاطب، طبیعت متمایز شگفت انگیز است که به لطف نقاشی نقاش، به نظر می رسد واقعا زنده است. تصویر مردم در تصویر به نظر می رسد ثانویه است، نقش مهمی از استاد آسمان متهم شده است.

در سال 1878، Shishkin معروف "چاودار" را نوشت. این بوم در مقیاس بزرگ نه تنها به عشق صادقانه هنرمند به طبیعت، بلکه عمق اندیشه یک فیلسوف واقعی را تحسین می کند. درختان نشان داده شده شبیه ستون های معابد روسی باستان یا جنایات محافظت از ثروت زمین بومی است.

بوم "دشت" به سال 1881 می رسد. در این تصویر، تجربیات شخصی و احساسات نقاشان منعکس شد. این یک بوم است - نوعی پیام فلسفی هنرمند به جهان است. کسی به طور انحصاری صدای غم انگیز و پیشگامان یک بدبختی اجتناب ناپذیر را می بیند و کسی طبیعت است که پیش بینی یک روز جدید ترسیده شده است.

تصویر "کما" در سال 1882 ظاهر شد. در اینجا تحسین هنرمند طبیعت روسیه به صراحت خوانده می شود. آسمان اسرار آمیز در اینجا مانند یک سایبان افسانه ای بر روی زمین های بارور ظاهر می شود و به نظر می رسد آب به نظر می رسد بسیار زیبا است که حتی بی نهایت دور از واقعیت است.

شاید یکی از معروف ترین آثار هنرمند - "صبح در یک جنگل کاج"، نوشته شده در سال 1889. در تالار نقاشی Shishkin در Tretyakovka، این بوم به طور مداوم نمایش داده می شود. جنگل کاج در تصویر فوق العاده واقع گرایانه است، در چیزی حتی به یاد عکس های دیجیتال، به لطف آیتم های با دقت ثبت شده. نه کمتر قابل قبول درک شده چهار ساکن بور درگیر در امور خود را.

بوم "زمستان" که در سال 1890 ایجاد شده است، حس شگفت انگیز آرامش و صلح را انتقال می دهد که فرد را در وسط جنگل زمستانی تجربه می کند. به نظر می رسد که لحظه بعدی چشم انداز زندگی می کند و صداهای جنگلی به وضوح شنیده می شود.

فروشگاه های زیادی از هنرمند معروف را ذخیره می کند. تصویر "در شمال غربی" نه تنها بخشی از نمایشگاه بود، بلکه به طور مداوم در جلسه موزه نیز به طور مداوم است. بوم به سال 1891 می رسد و بخشی از تصاویر برای انتشار اشعار Lermontov است. در واقع، در عنوان تصویر و نام یکی از آثار شاعر صادر شد.

گالری Tretyakov به طور مداوم در معرض و "جنگل دالی" (1884) است. این بوم، مقیاس باور نکردنی و انقباض قدرت طبیعت روسیه را انتقال می دهد.

تالار تصاویر Shishkin قطعا توسط تمام مهمانان موزه بازدید می شود. پس از همه، مجموعه ای از نقاشی های هنرمند بزرگ روسی، جمع آوری شده در اینجا، با کامل بودن و منحصر به فرد آن تکان می خورد. کار هنرمند توسط نقاشی خسته نشود، او علاقه مند به عکاسی حرفه ای بود. این نمایشگاه در Tretyakovka به طور عمومی علاقه مند به دیدن اموال شخصی از استاد است که به او کمک کرد تا به شکل خود را سبک خود و فردیت خلاق روشن.

محل تولد یکی از معروف ترین، حتی هنرمندان فرقه ای از روسیه، شهر Elabuga است. او در 13 ژانویه 1832 در این شهر استان متولد شد. در آینده، او به عنوان یک سیستم منظره شناخته شد، با دقت عکاسی، کوچکترین جزئیات ماهیت زمین بومی را انتقال می دهد.

خانواده و مطالعه

پدر تأثیر زیادی بر شکل گیری دیدگاه ها و شیوه های خلاقانه Shishkin داشت. یک بازرگان ضعیف که باستان شناسی و نوشتن "تاریخ شهر الوگگی" را دوست داشت، فردی بود که توانست تمام دانش خود را به پسرش انتقال دهد. Shishkin-Senior Senior دانه فروخته شده، و به معنی خود را به دست آوردن ساختمان های پرنعمت ELABUGI، یک سیستم خط لوله آب محلی را توسعه داد.

مسیر هنرمند آینده از دوران کودکی از پیش تعیین شده بود. او وارد ژیمناستیک اول کازان شد، اما نهاد آموزشی را به پایان نرسانده. در کلاس پنجم، Shishkin مطالعات خود را ترک کرد، به خانه برگشت و تمام توجه خود را به نقاشی از طبیعت پرداخت کرد. برای چهار سال، او جنگل های الیبو را نوشت و در سال 1852 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد.

سرنوشت ساز برای ایوان Shishkin نمایشگاه گونه های کوه قفقازی L. Lagorio و نقاشی های مارین I. Aivazovsky بود. در آنجا او بوم را دید که بسیاری را جذاب و الهام بخشد. این "درخت نهم" Aivazovsky بود. یکی دیگر از عواملی که خلاقیت بیشتری از هنرمند را تعیین کرد - مطالعه در کلاس Mokritsky، تحسین کار K. Bryullov. معلم توانست استعداد دانشجویی آرام و حتی خجالتی را ببیند و به هر حال نقاشی چشم انداز خود را تشویق کرد.

در سال 1856، Shishkin از مدرسه فارغ التحصیل شد و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. در سال اول مطالعه، مدال نقره اهدا شد. پاداش او را برای نقاشی مداد و منظره سنت پترزبورگ ساخته شده توسط یک قلم مو ساخته شده است. هنرمند یکی از بهترین شاگردان آکادمی شد و در سال 1860 از او با مدال طلای بزرگ فارغ التحصیل شد. چنین جایزه بالا حق سفر به خارج از کشور را به مدت سه سال برای بهبود مهارت های خلاقانه به ارمغان آورد. اما Shishkin ترجیح داد محل جایی که دوران کودکی و نوجوانی او برگزار شد - Elabugu.

Peripetia خارجی

در خارج از روسیه، هنرمند تنها در سال 1862 رفت. او از زوریخ، مونیخ، ژنو و دوسلدورف بازدید کرد. او با آثار نقاشان معروف آشنا شد و خود را در R. collera مطالعه کرد. در همان دوره، به ترتیب N. Bykov، او "نمایش در مجاورت دوسلدورف" نوشت، زیرا او عنوان Academician را دریافت کرد.

Shishkin به طور مداوم مهارت های خود را بهبود بخشد، سبک خود را توسعه داد. برخی از نقاشی ها با قلم، به طور دقیق انتقال قطعات از اقلام اطراف آن! دو این آثار هنوز هم در میان نمایشگاه های موزه دوسلدورف هستند.

در سال 1865، Shishkin به روسیه بازگشت. او قبلا یک هنرمند شناخته شده و قابل تشخیص بوده است که قادر به دستاوردهای خلاقانه است. در آثار اوایل دهه 1860. تلاش برای رسیدن به حداکثر شباهت هایی با نوع، ردیابی می شود. این، همانطور که از نقاشی "جنگل سواری" دیده می شود، تا حدودی یکپارچگی چشم انداز را نقض می کند. این هنرمند برای مدت طولانی و مداوم کار می کند، این هنرمند پیش بینی های علمی چشم انداز انتزاعی را برطرف می کند و تعدادی نقاشی را ایجاد می کند. یک مثال از جادوگر "Reborn" می تواند به عنوان یک بوم "ظهر" خدمت کند. در مجاورت مسکو. " این تصویر با نور پر شده است، می تواند صلح آمیز و آرام باشد، می تواند خلق و خوی شاد و شاداب ایجاد کند.

محل جنگل در کار Shishkin

در سال 1870، او یکی از بنیانگذاران مشارکت فیلم شد و به نمایشگاه دوم جامعه، تصویر "Sosnovy Bor" را معرفی کرد. کار و تا به امروز شگفت انگیز از رنگ، عکاسی انتقال طبیعت و ترکیب باور نکردنی از رنگ.

نقاشی های دیگر، بازسازی آرایه های جنگل های با شکوه - "Chernolesie"، "جنگل بیابان"، "جنگل صنوبر"، "رزرو. کاج Bor "،" جنگل (Shmetsk در نزدیکی ناروا) "،" گوشه جنگل بیش از حد رشد کرده است. برف چمن، "" در جنگل کاج "و دیگران. نقاش شگفت آور به طور دقیق به طور دقیق شکل های گیاهی را نشان می دهد، به دقت هر شاخه، هر تیغه را تخلیه می کند. تصاویر شبیه به زیبایی، اما هنوز هم به صورت تصادفی عکس گرفته شده است. چنین گرایش فقط برای کار، جایی که یک پالت رنگ بزرگ استفاده می شود، مشخص است. زمینه های نشان دهنده جنگل، ساخته شده در یک طرح رنگی، به طور کامل نشان می دهد استعداد هنرمند.

تکنیک های خلاقانه

معروف ترین نقاشی استاد - "صبح در جنگل کاج"، ارائه شده در نمایشگاه تلفن همراه در سال 1889. محبوبیت این کار این است که با آرامش پر شده است، انتظار چیزی از چیزی زیبا و نماد سرزمین مادری است. و اجازه دهید خرس ها K. Savitsky نوشت، هر یک از ما این حیوانات را با کودکان جوان مرتبط می کند.

نتیجه کل مسیر خلاق Shishkin، بوم "کشتی Grove" (1898 گرم) است. این تمام قوانین کلاسیکالیسم کامل شده است، به طور کامل یک تصویر هنری را نشان می دهد. نقاشی دارای اموال دیگری است - یادبود باور نکردنی.

I. I. Shishkin در کارگاه خود 8 (20) مارس 1898 درگذشت. او هرگز نقاشی "پادشاهی جنگل" را تمام نکرده بود، اما میراث باقی مانده و تا به امروز می تواند روح معاصران ما را تحت تاثیر قرار دهد.

ایوان ایوانویچ Shishkin (1832-1898) - یکی از بزرگترین بازیکنان چشم انداز داخلی، معروف به احساس رنگ، عشق به جزئیات، توانایی علامت گذاری بهترین تفاوت های ظریف سایه ها و فرم ها. او سزاوار "پادشاه جنگل" و "خواننده طبیعت" نامیده شد، زیرا در آثار این هنرمند، گرگ ها، استپ ها، دره ها و رودخانه ها به نظر می رسد در کل مزخرف از magnifoxy. مقاله ما عکس ها را با نام ها و داستان های مربوط به معروف ترین نقاشی های اصلی جمع آوری کرد!

"Pinery. جنگل ماست در استان ویتکا "(1872)

1870s یک دوره مهم در زندگی نقاش بود - او به دایره آسیای سنت پترزبورگ پیوست (Clerators که با اسید برای فلزات ساخته شده بود)، در نمایشگاه های متعدد شرکت کرد، با همکاران و مشتریان ارتباط برقرار کرد، و در سال 1873 آکادمی امپراتوری هنر I. SHISHISKIN استاد اختصاص داده شده است.

در میان بهترین آثار استاد در آن سالها - و این بوم، که در آن جنگل های شکر نشان داده شده است. غول پین های غول پیکر (برای مستطیل های کشتی نیاز به ارتفاع تنه در 50-70 متر) در پیش زمینه شکسته، باز کردن دامنه های سنگی و پایین جریان کم عمق. آب تیره آن، آهن آهن با ریزه ها پوشیده شده است، که در آن اشعه های خورشیدی بازی های طلایی را بازی می کنند. ابرها، در پس زمینه که شباهت یک پرنده تنهایی، برگ و سوزن های درختان، پوست و ریشه های آنها، چمن، شن و ماسه و تخته سنگ - تمام جزئیات به طور دقیق و قابل اعتماد بیان می شود.

تصویر 120 * 165.5 سانتی متر در رقابت های ساخته شده توسط جامعه ارتقاء هنر در سنت پترزبورگ نمایش داده می شود. منتقد V. V. Stasov او "مناظر برای قهرمانان"، و نقاش I. N. Kramskaya - "کار فوق العاده مدرسه روسیه" نامیده می شود. پس از آن، پانل خرید مجموعه ای از آیتم های هنری P. M. Tretyakov.

تصویر "Sosnovy Bor. جنگل ماست در ولایت ویاتکا. " بوم، روغن. 120 * 165.5 دیدن گالری Tretyakovskaya، مسکو

"چاودار" (1878)

نقاش در شهر کوچکی از اربگا متولد شد - یکی از قدیمی ترین شهرک های جمهوری تاتارستان. از دوران کودکی، پسر به چشم اندازهای باشکوه که در حدود قرن ها شلوغ بود، تحسین می کرد، که شاخه های پخش آن به طوفان داغ، دامنه های زیبا از رودخانه های کاما و ریمها، بودجه های حاصلخیز را خنثی کردند. یکی از این زمینه های او در این پانل دستگیر شد!

بوم یکی از نمایشگاه های مرکزی نمایشگاه IV Mobile بود که در سال 1878 برگزار شد. بلافاصله پس از آن، او توسط یک جمع آوری اشیاء هنری به دست آورد. P. M. Tretyakov.

تحسین مناظر، بیننده عمدتا کاج قدرتمند را در پس زمینه یادداشت می کند - استاد با دقت انتخاب تاج های ضخیم خود را، عجیب و غریب منحنی، تنه های گره خورده، با افتخار صعود کرد. تحت آنها در مورد فرش طلای چاودار نگران است - چند روز دیگر، و گوش های اشتباه تحت سلولهای چاقو قرار دارند، اما تا کنون آنها را به شدت تحت نور خورشید قرار می گیرند. با این حال، نور روشن در حال تغییر نیمه مرد رعد و برق است - در حال حاضر ابرهای سنگین در افق وجود دارد. هنرمند پیشگویی از طوفان نزدیک را بازسازی کرد، زمانی که یک سکوت و کرفس وجود دارد. چلچلهای سریع بر روی جاده نیمه خرد شده چشمک می زند - سایه های آنها از سکته های سیاه و سفید به گیاهان و گل ها می افتد.

با یک پانوراما از یک زندگی ناخواسته، درخت خشک شده در پس زمینه را در بر می گیرد. برخی از محققان استدلال می کنند که به این ترتیب استاد تلاش کرد تا ترکیب را متنوع کند، دیگران اعتماد به نفس دارند که نقاشی نمادهای تجارب شیشیکین را نشان می دهد - در سال 1873، پسر بزرگ او ولادیمیر در سال 1874 - همسر یوجین، و در سال 1785 - کودک سالخورده Konstantin.

تصویر "چاودار". بوم، روغن. 107 * 187 دیدن گالری Tretyakovskaya، مسکو

"جنگل" (1880-E)

هر کس با یک مطالعه دقیق متمایز است - به نظر می رسد که چشم انداز در حال احیای است. طرح های متعدد به چنین قابلیت اطمینان کمک کرده اند - نقاش بیش از 10 هزار نقاشی را با مداد، ذغال سنگ، زغال سنگ (مواد ویژه از کائولین و اکسید آهن) ایجاد کرده است. هنرمند طرح را به هر قوطی ساخت، و این استثنا بود!

پانل اندازه گیری 83 * 110 سانتی متر بر روی بوم با رنگ های روغن ساخته شده است. نقاش یک گوشه ی جداگانه ای از جنگل ذخیره را دستگیر کرد - یک لبه کوچک که توسط یک دوازده خورشید ملایم روشن شده است، با وقوع غیر قابل نفوذ در پسزمینه مواجه می شود. صنوبر قدیمی، پاهای بزرگ و شلاق زدن را که با سوزن های کوچک قرار می گیرند، قرار می گیرند، کاج های کشتی و تنه های سفید توس بیرون می آیند. بر روی زمین، پوشش داده شده با یک فرش نرم از گیاهان و خزه، توسط لاشه های چوب لیکن دیده می شود قابل مشاهده است - تنها به حدس می زنم که آیا باد خود و یا تبر در دست Logger تخلیه شده است.

تصویر "جنگل". بوم، روغن. 83 * 110 سانتی متر موزه هنرهای زیبا Ekaterinburg

"بلوط بلوط" (1887)

بالاتر از این وب سایت بزرگ (125 * 193 سانتی متر) ایوان ایوانویچ Shishkin تقریبا سه دهه کار کرد و تمام تجربیات انباشته شده را در او قرار داد. و اگرچه هنرمند نه از طبیعت نوشت - او بر اساس ائتلاف های موجود، ایجاد یک تصویر جمعی بود - Grove به نظر می رسد فوق العاده زنده و قابل اعتماد است. الگوی اسمیر های کوچک به حجم، تصویر رنگارنگ که در آن می خواهد وارد شود، پیچیده شده است.

با استفاده از بلوکهای نشان داده شده به وضوح یک صد سال بود - پوست آنها با بی نظمی ها و ترک ها پوشیده شده بود، و برخی از شاخه ها خشک شدند، اما، با وجود این، درختان باقی می ماند سرسبز و سبزی. گیاهان در ریشه های آنها توسط زمرد، زیتون، زنگ های گاز سرازیر می شوند و برخی از ساقه های درهم آمیخته، تخته سنگ گرانیت بزرگ هستند. اما بهترین از همه، استاد توانست بازی نور و سایه ها را انتقال دهد - نور خیره کننده درخشان در میان شاخ و برگ، سوسو زدن بر روی تنه های چین و چروک، به راحتی بر روی زمین حرکت می کند.

در حال حاضر Panno در موزه کیف هنر روسیه نگهداری می شود.

تصویر "بلوط بلوط". بوم، روغن. 125 * 193 نگاه کنید به موزه کیف هنر روسی

"صبح در یک جنگل کاج" (1889)

این تصویر، ساخته شده در ژانر واقع گرایی، توسط شهرت آن نه تنها نحوه اجرای، بلکه تاریخ غیر معمول خود را نیز مورد نیاز است. اول از همه، او دو نویسنده دارد: هنرمند Shishkin چشم انداز بور را نوشت، که توسط Bridal Predestinet Maja Fog، و دوستش، Konstantin Apollonovich Savitsky، سهبعدی را به تصویر کشیده بود، سه توله را به تصویر کشیده بود، سرگرم کننده بازی تحت نظارت مامان مارووس. با این حال، P. M. Tretyakov، که یک کار را خریداری کرد، متقاعد شد که ایوان ایوانویچ بیشترین کار را انجام داد. نظر مشابهی توسط منتقدان دیگر بیان شده است - آنها حتی معتقدند که بدون جانوران، پانوراما جنگل حفاظت شده به طور موثر تر به نظر می رسد. بنابراین، patties از ساختار با امضای وب نقاش دوم.

و در پایان هنر شیعه. Panno تبدیل به یک شیء معروف هنر شد - او بر روی بسته بندی آب نبات "خرس کوزئولیپ" قرار گرفت، که کارخانه Einem را تولید کرد. شیرینی ها ناپدید نشدند و پس از انقلاب سوسیالیست اکتبر - آنها همچنان در تولید ادامه دادند، به عنوان ماه اکتبر تغییر نام دادند.

در حال حاضر شاهکار در یک تالار جداگانه گالری Tretyakov قرار دارد. این روش ذخیره سازی به دلیل اندازه بزرگ آن - 139 * 213 سانتی متر انتخاب شده است.

تصویر "صبح در یک جنگل کاج". بوم، روغن. 139 * 213 دیدن گالری Tretyakovskaya، مسکو

"زمستان" (1890)

I. I. Shishkin همیشه از ایجاد یک چرخه ای از آثار اختصاص یافته به زمان سال، و آن را این تصویر (126 * 204 سانتی متر) را کشف می کند که در موزه ایالت سنت پترزبورگ قرار دارد. در نگاه اول، به نظر می رسد سخت، آرام، تقریبا گرافیک، اما ارزش آن را به دقت بیشتر - و شما انواع مختلفی از رنگ ها و اشکال را باز کنید، آرامش روز برف، زیبایی رسمی آن را احساس کنید.

Polyana در پیش زمینه با موانع بروک و باند های بروک بریده می شود. تنها چند درخت کریسمس کوچک زنده ماند - سوزن های آنها، مانند شاخه های بوته، با کریستال های درخشان INEA پوشیده شده است. کاج های بالا رشد می کنند، که پوست آن بیش از حد تراکوتا و زنگ های قرمز است. کل چشم انداز توسط یک مهر و موم کمی از اشعه رول کشیده شده است. با این حال، مزیت اصلی بوم، تسکین پوشش برف است - استاد موفق به نشان دادن سطح شل خود را، ساخته شده توسط چاله ها و هالی.

تصویر "زمستان". بوم، روغن. 126 * 204 موزه ایالتی روسیه را ببینید. سنت پترزبورگ

"در شمال وحشی ..." (1891)

دوره بالغ در کار نقاش (1888-1888) نه تنها با شکوفایی استعدادهای خود، بلکه از دست دادن در زندگی شخصی نیز مشخص شد. در سال 1881، همسر دوم او اولگا درگذشت، و دختر لیدیا به شوهرش در مانور ماری هاوی (فنلاند) نقل مکان کرد. آنجا بود که I. Shishkin این چشم انداز زمستانی را ایجاد کرد (161 * 118 سانتی متر)، در حال حاضر واقع در موزه ملی هنری کیف.

این کار در ابتدا به عنوان یک تصویر کامل از مجموعه ای از مقالات شاعر M. یو تصور می شد. Lermontov، منتشر شده توسط پنجمین سالگرد مرگ او. و شرح تصویر به طور کامل پیام شعر از همان نام را انتقال می دهد. تنهایی، در حال رشد بر روی سنگ برهنه از کاج شجاعانه مبارزه با باد و یخ، بدون انعطاف پذیری تحت ضربه های عنصر. در مقابل پس زمینه صخره های شتابزده، قله های تیز و سرگیجه های سرگیجه، درخت در لباس خود را از کوچکترین بستنی به نظر می رسد تقریبا ظریف است - به نظر می رسد به رویای یک دنیای شاد و بارور که در آن شما می توانید همان روح غیر پذیرفته شده را ملاقات کنید.

در شمال وحشی ... بوم، روغن. 161 * 118 دیدن موزه ملی هنر روسیه، کیف

"Sosnovy Bor" (1895)

هدف هنرمند، که در آن او بارها به دوستانش نوشت - به طوری که "تمام طبیعت، پر جنب و جوش و روحانی، از کانت ها نگاه کرد!" برای چنین اثری، Shishkin به طور مداوم تمام نامه های جدید و جدید را اختراع کرد، بسیاری از آنها در این پانل واقع گرایانه (128 * 195 سانتی متر) مورد استفاده قرار گرفتند. بنابراین، پیش زمینه با استفاده از اسمیر های کوچک و صاف ایجاد شد، که تن آنها به طور هموار به یکدیگر جریان می یابند، اما درختان گسترده، بلعیده شده توسط حرکات قلم مو. لایه رنگ نازک بافت پوسته پوسته، شاخ و برگ، گرد و غبار را بر روی یک جاده غرق می کند.

نقاش روسی XIX قرن ایوان شیشیکین حداقل با هر یک از ما آشنا است. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، میزبان ها دوست داشتند دیوارهای تولیدات مسکن خود را از صنایع دستی هنرمند تزئین کنند، از مجلات حذف شده اند.

علاوه بر این، تعداد کمی از مردم آب نبات شگفت انگیز را به یاد نمی آورند، بسته بندی که توله های افسانه ای را در کاج تزئین کرده اند.

مردم، کمی آسان در نقاشی، می دانند که Shishkin مقدار زیادی در تاریخ نه تنها روسی، بلکه هنر بصری جهانی است.

توانایی باور نکردنی او برای آواز خواندن زیبایی طبیعت، همه طرفداران چشم انداز است و توانایی استاد Virtuoso برای انتقال بر روی بوم های خود در اسرع وقت به شرایط احتمالی طبیعت منجر به لذت واقعی از هنرهای معاصر در سراسر می شود.

معرفی 10 معروف ترین نقاشی Shishkin با عکس از آثار اصلی، عناوین و شرح.

10. از محیط اطراف Gurzuf

آفتابی کریمه همیشه نقاشی های خود را به او نشان داده است - آنها در پیگیری احساسات هنری تازه، برای رنگ های جدید به آنجا آمدند.

بر اساس طبیعت شبه جزیره به معنای واقعی کلمه، تضاد دارد: آن را برش و مبهم، نه پرتاب و رنگارنگ، برجسته، برجسته و مینیمالیستی.

Shishkin همچنین به وسوسه جهانی تحمیل شد و در اواخر دهه 1870 به کار در کریمه رفت.

چشم انداز "از محیط اطراف گورزف" هنرمند در سال 1880 در نمایشگاه شخصی خود نشان داد. سپس قرار گرفتن در معرض مشابه از محبوبیت گسترده ای برخوردار بود، و این در تمام این رویداد در جهان هنر بود.

9. جنگل دالی

تصویر در سال 1884 نوشته شده است. کار Shishkin از این دوره با عمق ویژه و قدرت شگفت انگیز متمایز است..

نوشته شده به عنوان اگر از نظر چشم پرنده، تصویر در کلید کامپوزیتی آن متمایز است. در مرکز نوری، یک مخزن کوچک قابل مشاهده است، که تا حدودی نماد ماهیت تابشی طبیعت، اشباع شده توسط خورشید است.

بیننده روشن می شود که آینه، سطح براق آب، آسمان تابستان زیبا را نشان می دهد، اما این نور جذب نور در ارتباط با سرریز نور در تاج های درختان، الگوی نوعی از اورا افسانه را پر می کند.

مقیاس حماسه محصول نه تنها فرمت آن را ارائه می دهد، بلکه بخش های فوق العاده دقیق نوشته شده است که بر اساس اندیشه فلسفی است.

8. Creek در جنگل توس

بر روی بوم زیبایی باور نکردنی از جنگل توس را نشان داد. Mastovy، به عنوان اگر گرفتن به Sky Birch، که جذاب با عظمت سلطنتی و آرامش خود را. هر جا که نگاه می کنی، همه جا بوچ را می بینیم.

در این مورد، هر تصویر نه تنها حداکثر دقیق توسط نابغه چشم انداز، اما آن را به صورت جداگانه در طبیعت است. در اینجا هر روستا خود را غیر قابل انکار و بر خلاف ویژگی های دیگر است.

7. حیاط روستایی

این بوم Shishkin در اواخر دهه 1960 قرن نوزدهم ایجاد شد. در اینجا در مقابل بیننده به نظر می رسد نقاشی حیاط دهقانان آن زمان است.

در گوشه سمت راست، استاد گوشه ای از خانه ورود را نشان می دهد. Shishkin با جزئیات عکاس، ساختار یک کلبه روستایی معمولی را انتقال می دهد.

پویایی ترکیب ما را در باز کردن کوچک انتقال می دهد، نزدیک دروازه بسته دیده می شود. بنابراین، Shishkin به ما یک قطعه از زمینه بی پایان روسیه را نشان می دهد.

یکی از اهداف اصلی ایجاد این منظره تبدیل شده است تصویر کاهش زندگی دهقانی. می توان اشاره کرد که هنرمند هیچ شکل دام را ندیده است. به نظر می رسد که صاحبان به سادگی خانه خود را ترک کردند.

6. Oceka.

Shishkin در طول مسیر خلاق خود سعی کرد نه تنها به دانستن طبیعت تا آنجا که ممکن است، بلکه بررسی ماهیت رابطه یک فرد با او.

خلق و خوی معروف "APIARY در جنگل" به ما شور و شوق برای کارشناسی ارشد نقاشی این موضوع نشان داده شده است.

دهقانان جمع آوری عسل در APIARY یک ایده عالی است تا یک بار دیگر ارتباط برقرار کردن افراد عادی با طبیعت را نشان دهد.

این تصویر نشان دهنده درک عمیق از نقاش فرآیندهای ظریف ترین جریان است که در زندگی یک دهقان عادی است که به شدت محدود و با جنگل، و با یک زمینه، پرستار آن است.

5. چاودار

در این بوم معروف، Shishkin به دو رنگ اصلی از مدرسه میهن پرستانه پیوست: آبی و طلایی. چنین گاما اغلب در نقاشی آیکون استفاده می شود. این را می توان از این نتیجه گیری کرد که در این کار هنرمند چشم انداز روسیه را به ورون با ماهیت الهی تبدیل می کند.

همچنین باید به ارزش نمادین کاج ها پرداخت شود که شخصیت استقامت، زندگی و جذب را نشان می دهد. درختان در این تصویر مانند حماسی از قهرمانان حماسی هستند که از میدان چاودار محافظت می کنند.

ناسازگاری در گروه مشترک آنها به نظر می رسد یک درخت خشک شده است. به احتمال زیاد، Shishkin، بنابراین می خواستم روحانی پیچیده خود را، که در آن او در حال کار بر روی ایجاد بوم، به دلیل مدت کوتاهی قبل از ایجاد نقاشی، هنرمند عزیزان خود را (پدر، همسر و دو فرزند) از دست داد.

4. برداشت

این یکی از اولین آثار استاد است که نشان دهنده بیننده گستره وسیعی از سرزمین های بی پایان روسیه غنی از نان است، بنابراین نقاش تازه کار را تحسین کرد.

Shishkin S. جزئیات دقیق Deccharges Spikelets. آفتابی، با بسیاری از ابرها تزئین شده است، آسمان با طلای میدان مخالف است و نزدیک به روستای واقع شده است، جایی که باید باشد، بالاترین ساخت و ساز است.

3. مشاهده در مجاورت دوسلدورف

این تصویر به معنای واقعی کلمه اشباع شده با نور و هوا است. به دنبال آن هستید، به وضوح می توانید این طبیعت زنده، سحر و جادو و واقعیت آن را احساس کنید.

به وضوح در اینجا دیده می شود Shishkin بسیار نزدیک به این زیبایی ساده و بی نظیر از ابزارهای Düsseldorf بودبه عنوان اگر پنهان کردن برخی از نوع رمز و راز.

فیلیست نقاش تمام جزئیات نقاشی را می نویسد. سمت راست وب باعث احساس کامل رعد و برق قریب الوقوع می شود. در اینجا Shishkin یک ابر غم انگیز را نشان می دهد، اشعه های خورشید را مبهم می کند.

استاد کارشناسی ارشد با کنتراست اشباع تن، با دقت شگفت انگیز انتقال آب و هوا در بوم تغییر می کند.

با این حال، رعد و برق او شخصیت تهدید کننده را حمل نمی کند - در این ترکیب نیز نماد شادی بودن است. در این مورد، از جمله، نشان می دهد شخصیت های انسانی - مردم قصد ندارند از قریب به اتفاق، آنها را، آنها را، احساس بخشی از یک جهان بزرگ چند منظوره.

2. گله زیر درختان

از سال 1862 تا 1865، Shishkin در اروپا بود که در آن تحصیل کرد تکنیک کارشناسی ارشد رنگ آمیزی غرب.

در طول این دوره، او بیشتر در آلمان و سوئیس مشغول به کار بود، جایی که هنرمندان مدرسه دوسلدورف بر روی او احساس قوی کردند. آنها تجربه اتصال چشم انداز را با تصاویر حیوانات تحسین کرده اند. پارچه معروف "گله زیر درختان" فقط در این زمان نوشته شده است.

1. صبح در یک جنگل کاج

این احتمالا معروف ترین وب متعلق به قلم مو استادان بزرگ است. این تصویر به طور گسترده ای به دلیل ترکیب کامپوزیتی در چشم انداز جزئیات وضعیت حیوانات محبوب است.

"صبح در یک جنگل کاج" به طور دقیق دولت طبیعت را بیان می کند، که نقاش در جزیره گرومببا دید. در اینجا یک جنگل متراکم غم انگیز نیست، اما اشعه های خورشید، از بین بردن شاخه های درختان قرن بیست و یکم می شود.

نگاهی به این بوم می توانید احساس کنید که صبح می آید.

حقیقت جالب. یک نسخه وجود دارد که ایده تصویر متعلق به هنرمند Savitsky است، که در نهایت به عنوان همکاری نویسنده از کار هنر عمل می کند و ارقام توله ها را به طور طبیعی نوشت، طبق نظر Sishkina.

چه چیز دیگری برای دیدن:

نام ایوان ایوانویچ Shishkin از دوران کودکی به همه آشناست: این تصویر او است که بر روی بسته بندی آب نبات "خرس ها در جنگل" نشان داده شده است. علاوه بر این کار برجسته، نقاش ده ها تن از دیگران را که بر روی دیوارهای بهترین موزه ها در جهان آویزان است، دارد.

ایوان ایوانویچ با نام های واقع در گالری Tretyakov واقع شده است

"Pinery. جنگل ماست در ولایت ویاتکا "،" جنگل های برگدار "،" جنگل های صنوبر "،" بلوط. شب "،" کاج ها توسط خورشید روشن "،" Dubki "،" در جنگل Famvinovaya جنگل. Peterhof، "" حوضچه در پارک قدیمی "،" چاودار "،" صبح در جنگل کاج "،" ظهر. در مجاورت مسکو، "" راه رفتن به جنگل "فقط یک مجموعه کوچک است، اما یک مجموعه ارزشمند از آثار هنرمند بزرگ روسی-واقعیستا است. چنین ایوان ایوانویچ Shishkin است. تصاویر با اسامی - در مقدار دوازده بوم - واقع در داخل گالری Tretyakov، که گردشگران از سراسر جهان و مسکو به دنبال بازدید از خبرنامه واقعی هنر است.

"صبح در یک جنگل کاج"

در 80-90 سالگی از قرن نوزدهم، شیشیین بیشتر نوشته شد. با نام، هنرمند ساده بود، اما در همان زمان در اصل بود: او Epithets و استعاره ها را انتخاب نکرد، زیرا معنای بوم دو برابر خواهد بود. "صبح در یک جنگل کاج" یک چشم انداز واقع گرایانه روسیه است. با نگاه کردن به بوم، دشوار است بدانیم که این یک عکس نیست، اما تصویر بسیار شبیه Shishkin در بازی نور و سایه ها، و همچنین فعالیت شخصیت های اصلی آن - خرس با سه توله است. در بیابان تاریکی از پرتوهای تصادفی بور از خورشید، که راه خود را از طریق تاج های سنگین درختان می کند، شاخصی از زمان روز است، در این مورد - صبح.

کار بر روی تصویر در سال 1889 رخ داده است. هنرمند Savitsky به Shishkin کمک کرد، که در ابتدا بر نویسندگی خود را از خز خرس اصرار داشت. با این حال، جمع کننده Tretyak امضای خود را پاک کرد و دستور داد تا تصویر را به یک قاعده کامل از ایوان شیشیین تبدیل کند. مورخان هنر ثابت کردند که "صبح در کاج بو" از طبیعت نوشت. نقاش برای مدت زمان طولانی حیوان را انتخاب کرد، که می تواند نماد جنگل روسیه باشد: کابان، ELK یا خرس. با این حال، دو سال اول حداقل Shishkina را دوست داشت. در جستجوی خرس های کامل و یک جنگل مناسب، او کل سفر کرد و با خانواده ی قهوه ای هماهنگ شد، آن را از حافظه اضافه کرد. از آنجا که ایده تکمیل کامل کار در وب، 4 سال گذشت، و امروز "صبح در جنگل کاج" در گالری Tretyakov، مانند دیگر عکس های هنرمند Shishkin (هیچ مشکلی با نام ها وجود ندارد تمام آثار امضا شده اند)

"در شمال وحشی"

به دنبال این تصویر معروف، استنزاس از شعر Lermontov به طور غیرمنتظره به یاد میآید، که ادامه این چشم انداز شیشیکین است: "... هزینه های تنهایی در بالای کاج، و خواب، نوسان و برف پوشیدنی است به عنوان یک برنج، او. " این کار برای سالگرد پنجاهمین سالگرد مرگ مایکیر یوویچ آماده شد و به یک تصویر ارزشمند از مجموعه اشعار او تبدیل شد. برخی از تصاویر دیگر از ایوان شیشیکین (با عناوین) نیز در کتاب های داستان گنجانده شده است، که نشان دهنده سهم ارزشمند نقاش به توسعه هنر روسیه قرن نوزدهم است.

هنرمند Bialynitsky-Birulya بسیار قدردانی از بوم "در شمال وحشی" و نظر داد که لرمونتوف خوشحال خواهد شد برای دیدن چنین یک تصویر ارزشمند برای شعر خود را. به عنوان شاعر در کلمات، بنابراین و قلم مو با رنگ، نقاش می شود خلق و خوی، در این مورد - متفکر و کمی غم انگیز است. انگیزه تنهایی واضح است: لبه صخره ها کاج است، که از بقیه جنگل متمایز است که شاخه های آن از برف خرد شده شدید هستند. پیش رو یک آبی آبی است، در بالا - همان رنگ روشن است، اما آسمان غمگین است. برف خالص سفید، اشغال یک سوم از نقاشی ها، در اشعه های خورشید می درخشد، اما او به زودی نابود نخواهد شد، زیرا شرایط آب و هوایی در شمال وحشی بسیار شدید است.

"چاودار"

معروف بسیاری از خبرنگاران نقاشی از دوران کودکی، در سال 1878 نوشته شده بود. نقاشی "چاودار" وسعت از زمین روسیه و روح مرد روسیه را انتقال می دهد: دو سوم از انسداد یک آسمان آبی را با ابرهای کم برف سفید اشغال می کند و بقیه فضا به یک میدان Rzhen اختصاص داده می شود، در برخی از نقاط که آنها کاج های بالا را جوانه می زنند. این درخت برای همیشه نماد زمین روسیه بود. نگاهی به نقاشی "چاودار"، خطوط از شعر O. Mandelstam: "و کاج به ستاره بیرون می کشد ...". اگر شاعر در هنگام نوشتن یک عکس زندگی کند، Sishkin قطعا این طوفان را قرض می گیرد. تصاویر با نام این نقاش، سادگی، مهربانی و عمق روح خود را انتقال می دهند، اما مفهوم کار پس از یک نگاه طولانی و نزدیک روشن می شود. در عنوان "چاودار"، همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد، هیچ چیز با شکوه و جذابیت وجود ندارد، اما ارزش آن را در کاج های ذره بین که به عنوان جنگجویان ایستاده است، به نظر می رسد که این درختان نوع مدافعان زمینه های چاودار و کل هستند زمین روسیه

"پسر ایتالیایی"

ایوان شیشیکین هنرمند روشن تر از رئالیسم روسیه بود، بنابراین نه تنها مناظر، بلکه پرتره ها، بلکه پرتره ها، که پرتره های زیادی نیستند، که در جمع آوری نقاش نیستند. با این حال، استعداد نویسنده از این به کمتر تبدیل نمی شود - ارزش آن را به کار "پسر ایتالیایی" ارزش دارد. سال نوشتن یک پرتره ناشناخته است، اما احتمالا ایوان ایوانویچ او را در اواخر کار خود ایجاد کرد. ویژگی های مشابهی با یک پرتره خود وجود دارد که بر روی آن Shishkin خود در سال 1856 کار می کرد. تصاویر (با نام)، اکثر آنها توسط مناظر نمایندگی می شوند، در گالری Tretyakov و سایر موسسات عمومی معتبر واقع شده اند، اما سرنوشت "پسر ایتالیایی" ناشناخته است.

"برش جنگل"

درختان افتاده پدیده مکرر هستند که شیشیکین ایوان ایوانویچ نشان داده شده است. تصاویر با نام "Sosnovy Bor"، "سیاهههای مربوط. Konstantinovka Village در نزدیکی Sela Red "و" جنگل های سواری "این را به بهترین شکل نشان می دهد. آخرین کار نویسنده معروف ترین است. Shishkin در "ورود به جنگل" در سال 1867 در طول سفر به والم کار کرد. زیبایی بورون کاج، با شکوه و بی دفاع، اغلب توسط ایوان ایوانویچ بر روی بوم نشان داده شد، و لحظه ای که او نشان می دهد عواقب تهاجم شخص به سرزمین های باکره، به ویژه غم انگیز است. آنچه که بقیه درختان در حال انتظار هستند، که در پس زمینه هستند، به خود شیشکینا شناخته شده است، اما کنفش تحت تاثیر ریشه به دنبال آرزو و شهادت به برتری یک فرد بیش از طبیعت است.