چگونه کارتون را بساز انیمیشن چیست؟ ایجاد کارتون
همه ما به خوبی خوب رشد کردیم کارتون های شوروی. اما، دیدن داخل صفحه نمایش، تپش یا دیگر قهرمانان دوست داشتنی، هیچ کس فکر نکرد که چقدر قدرت ایجاد یک کارتون یک دقیقه ای است. انیمیشن چیست؟ داستان او کجا آغاز شد؟ عروسک و دست انیمیشن متحرک - کدام یک بزرگتر است؟ شما در این مقاله پاسخ به این سوالات را پیدا خواهید کرد.
اگر بیائید، خواندن را بخوانید تا خودتان را گزارش دهید و به آرامی پیاده روی کنید تا فضای این هزاره را ببینید و احساس کنید. بخش بسیار مهم و انتگرال رم، معروف Navona Piazza Navona است. در آنجا شما ممکن است متوجه شوید که یکی از چهار مجسمه چشمه چهار رودخانه که به کلیسای سنت آگننسون روبرو می شوند، چشمانش را با دست خود در آرنج بسته می کنند تا به کلیسا نگاه نکنند، بلکه به کلیسا نگاه نمی کنند. برای جلوگیری از سقوط او، این موضوع توسط افسانه رقابت بین برنینی و میدان برونسون توضیح داده شده است، جمع آوری تمام هنرمندان است. - هنرمندان، نوازندگان، بازیگران و فروشندگان سوغاتی های مفید و بی فایده و هر نوع هر دو، به جز اینکه شما می توانید به خوبی برای دسر برای خرید بستنی بخورید، شما می توانید در بیست دقیقه شما می توانید برای 10 یورو برای ساخت کارتون عالی و یا فقط توقف گوش دادن برای بعضی ها نوازندگان خیابانی.
انیمیشن چیست؟
یک انیمیشن مجموعه ای از تکنیک های فنی است که بر اساس ایجاد تصاویر متحرک و نه توهمات جنبش آنها، به عنوان آن را برای این بسیاری از تصاویر ثابت و صحنه های ثابت استفاده می شود. یعنی، در اصل، این عکسبرداری از تصاویر یا عروسک ها است که لحظات خاصی از جنبش را نشان می دهد. انیمیشن بسیار زودتر از برادران Lumiere به نظر می رسد سینما را اختراع کرد. انیمیشن مدرن به طور فزاینده ای اصطلاح "انیمیشن"، از انگلیسی "احیای" نامیده می شود. انیمیشن انیمیشن، انیمیشن - مفاهیم نزدیک هستند، اما نه یکسان. رابطه آنها را می توان به شرح زیر توصیف کرد. انیمیشن ایجاد یک انیمیشن زمانی است که چارچوب نقاشی ها، صحنه ها، ساختارهای کاغذی انجام می شود، و غیره
جمعیت تقریبا در هر زمان سال گذشته، به ویژه در کریسمس، باور نکردنی است، زمانی که یک بازار در میدان وجود دارد. هنگامی که وارد می شوید، مطمئنا از خود می پرسید که آیا آب از طریق سوراخ در گنبد سقوط خواهد کرد؟ در واقع، این یک سوال بسیار رایج است، و پاسخ این است: ساختار گنبد و چشم ها چنین است که زمانی که باران، به اصطلاح "اثر آتش" ایجاد می شود. این یک جریان هوا بالادست است که، حتی زمانی که باران سنگین، احساس می کند که آن را صبر نمی کند، اما در واقع تخلیه می شود. علاوه بر این، پروب های جاسازی شده در طبقه اجازه نمی دهند که شلوار را در داخل پانتئون تشکیل دهند.
اختراع کارتونی
انیمیشن چیست؟ بخشی از دوران کودکی بسیاری از بچه ها. اما چرا او شروع کرد؟
در سال 1877، مهندس خود آموزی Emil Reino ساخته شده Prasinoscope - یک اسباب بازی مکانیکی با یک درام چرخشی آینه و روبان که در آن تصاویر اعمال شد. انیمیشن دست کشیده با این اختراع آغاز شد. بعدا Reino واحد خود را بهبود بخشید: در حال حاضر دستکاری های کشیده شده، که به صورت دستی نقاشی شده اند، از 7 تا 15 دقیقه طول کشید، هرچند غیرممکن است که این تصویر را برای همگام سازی تصویر و صدا به طور ابتدایی، اما نه برای آن زمان ها
جاسوسی بر روی گنبد کلیسای سنت پیتر از باغ باغ یا از طریق نیکولو پلینینی، لطفا توجه داشته باشید که به دلیل اثر نوری گنبد، که در آن این سخنرانی استکمتر و کمتر می شود و فاصله شما بیشتر و بیشتر می شود. دست خود را در "دهان حقیقت" قرار دهید، که در Portica کلیسای سانتا ماریانا CosmedIn واقع شده است. خوب است تا زمانی که دست خود را قرار دهید، و نه برای دروغ، زیرا اعتقاد بر این است که اگر کسی دست خود را پیگیری کند، بسته خواهد شد. در حالی که او نزدیک نیست، بنابراین من جهان را گذاشتم.
به پل Milvio بروید، یکی از زیباترین و عاشقانه های عاشقانه روم. پل با هزاران قفل بسته است. دوستداران چسبیده اند عشق ابدی، قلعه خود را قفل کنید و کلید را به رودخانه تپه ای تحت پاها پرتاب کنید. یک پیک نیک و سوار بر یک قایق در دریاچه ویلا بورقه.
تصاویر متحرک
تکنولوژی انیمیشن به نظر می رسد: در هر فریم بعدی، شکل قهرمان در یک مرحله کمی از حرکت نشان داده شده است. تصاویر جداگانه گرفته شده عکس گرفته شده و بر روی صفحه نمایش داده می شود. سرعت ترجمه - 24 فریم در ثانیه.
اولین رویدادهای این پروژه در تاریخ 29 آوریل سال جاری برگزار شد دبیرستان Dubeing و Gymnasium Hydraulicia Antanas Yaroshevyusus. دانش آموزان از 6 تا 12 کلاس در این حوادث شرکت کردند. این نمادین است که این رویدادهای سینمایی پر جنب و جوش در آستانه روز مادر رخ داده است.
پروژه فیلم متحرک "توزیع سینمای انیمیشن در مناطق لیتوانی: موضوع زنان در انیمیشن لیتوانی "یک رویداد فرهنگی و آموزشی برای اخلاقی است آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان. این پروژه به احترام به زنان کمک می کند، دانش آموزان را به منافع فولکلور لیتوانی، فولکلور، قومیتال، stasius krasaususkas، یکی از هنرمندان برجسته لیتوانی، را معرفی می کند، یکی از هنرمندان برجسته لیتوانی، با چرخه معروف آن از گرافیک چاپ "تولد یک زن" را معرفی می کند. این پروژه همچنین از لحاظ حفظ هویت فرهنگی مهم است.
انیمیشن چیست؟ این یک کار خلاقانه است، ایجاد آن زمان زیادی و کار صدها نفر است. تولید کنندگان تعیین می کنند بنر کل Ribbons، اسکریپت ها بر روی طرح کار می کنند و یک اسکریپت را بنویسید، که پس از آن به صحنه ها و قسمت هایی که توسط سری طرح ها نشان داده می شود، شکست می خورند. پس از همه این ها بر روی میز با چند برابر می شود، توزیع صحنه بین هنرمندان چندتایی: هر یک از آنها یک موقعیت خاص از شخصیت های قسمت را جلب می کند. صحنه های متوسط \u200b\u200bتوسط ضرب کننده های جوانتر کشیده می شود. بقیه هنرمندان در حال ایجاد یک پس زمینه هستند که در آن عمل باز می شود.
همچنین از دیدگاه همکاری و همکاری با مدارس منطقه ای مهم است: پروژه انتقال فیلم های پخش فیلم های متحرک، به عنوان فرصتی برای تولید محصولات فرهنگی برای دانش آموزان از شهرهای کوچک و برای جامعه قابل دسترسی است.
موضوع زن در فیلم های متحرک Aurik و Algirdas سلنا. کارتون ها در این CD ارائه شد: "Vilnius Virgin"، "نزدیک"، "Zhemichy Limothup"، "ملکه Orlina Grass"، "آهنگ"، "Yorate and Castitis" ارائه شد. علاوه بر این، توزیع فیلم های متحرک در همکاری با "SOUND"، CINEMAS "RAMUBE" انجام شد خانه فرهنگی کادانیای، مراکز فرهنگی Seine و Białystok، و همچنین فرهنگی چکی و موسسات آموزشی. در حین رویدادهای آموزشی فیلم مستند و آموزشی "فیلم های فیلم انیمیشن" ایجاد شد.
سپس نقشه های کانتور نیاز به رنگ آنها به پلاستیک شفاف منتقل می شوند، آنها در ریمل مژه و ابرو رویای خواب بودند. پس از آن، اپراتور با یک اتاق خاص عکس می گیرد. مرحله نهایی - هماهنگ سازی تصویر و صدا.
دیگر تکنیک های کارتونی وجود دارد.
انیمیشن عروسکی
روسیه خانه عروسک یا انیمیشن، انیمیشن است. با توسعه این نوع کارتون ظاهر شد تکنیک جدید ایجاد فیلم ها با این وجود، فرایند ایجاد یک نوار باقی مانده کمتر کارآمد بود.
کارگردان فیلم و اپراتور Algirdas Selenis. در طول جشنواره، که بر آثار مناطق اسکاندیناوی و بالتیک تمرکز دارد، جلسات با سینماگران و متخصصان صنعت بازی برگزار می شود که کارهای هیجان انگیز را در نمایشگاه ویژه ای ارائه می دهد. در روز شنبه، جشنواره یک فیلم متحرک از اسکار "لاک پشت قرمز" و "من، کدو سبز، زندگی" را نشان می دهد. یکشنبه بعد از ظهر برای خانواده ها برای برگزاری یک سمینار بحث با روانشناس در مورد مزایای انیمیشن برای کودکان.
انیمیشن با امکانات نامحدود بیان بصری جذاب است. سینما سنتز مصنوعی نامیده می شود، اما انیمیشن ممکن است بیشتر باشد گونه های بیشتر هنر از فیلم های هنری یا مستندات. در لیتوانی، ما تعدادی از مدیران انیمیشن اصلی فیلم داریم که آثار آنها جالب و قدردانی شده توسط مخاطبان بین المللی است. در لیتوانی، سگ دارای استودیوهای انیمیشن بزرگ نیست، به طوری که آنها عمدتا تولید می شوند فیلم های کوتاه. اگر ما به آمار 5-10 سال گذشته نگاه کنیم، این فیلم، سپس مجموعه سه بعدی فیلم هایی که ما بیشتر از ما داریم، قطعا فیلم های انیمیشن را پیدا خواهیم کرد.
مرحله اول ایجاد یک کارتون - نوشتن اسکریپت و تفکر تصاویر قهرمانان. با توجه به طرح های شخصیت ها، عروسک ها، لباس ها و کفش های خود را پوشانده اند که به تصویر هر یک از قهرمانان مربوط می شود. این دوران وقت گیر ترین کار است، زیرا هر عروسک باید موبایل باشد.
درست است، این روند مشخصه کارتون های خانوادگی است. انیمیشن برای بزرگسالان خیلی محبوب نیست، زیرا هنوز اعتقاد بر این است که انیمیشن برای کودکان، - گفت: سخنگوی انجمن انیمیشن لیتوانی Agne Aden. این اولین برنامه انیمیشن زن در لیتوانی است که ما قصد داریم در آینده ادامه دهیم. مستند، کپی رایت کار می کند مدارس معروف لورا Almantaite، مدیر جشنواره، گفت: انیمیشن ها به سوالات تنهایی، دوستی، خشونت یا شوخ طبعی مربوط می شود که چگونه شوهر مرحوم خود را بالا ببرند. "
شب کمدی به سارکاسم می دهد برنامه Humorianالهام گرفته از طنز. معروف ترین فیلم های انیمیشن سال گذشته از بزرگترین جشنواره انیمیشن های Fredrikstad در منطقه شمالی و فیلم های برنده - ناپدید شدن Danderes و Edgis Teiblo - برای تماشاچیان جوان. این برنامه توسط مهمانان سوئد و نروژ - تولید کننده یوهان ادستروم و مدیر مسیحی Pedersen نمایندگی می شود.
مرحله دوم - تیراندازی مراحل حرکت عروسک مربوط به سناریو. یک قسمت را می توان برای چند روز فیلم برداری کرد، و شاید چند ماه. کارتون عروسک کامل می تواند به مدت 3 سال فیلم برداری شود و حتی بیشتر. اما اغلب انیمیشن های فراگیر، مدت 5 تا 15 دقیقه طول می کشد، اما حتی چندین ماه آن را صرف می کند.
معرفی قوی ترین توسعه دهندگان بازی. در روز جمعه و شنبه در جشنواره شما می توانید با روشنایی آزمایش کنید، بازی های خلاقانهچه کسی در اجتماع جدی بدتر نمی شود موضوعات تاریخی، و همچنین برای شرکت در ایجاد قدرتمند ترین بازی های ویدئویی در لیتوانی و دیگران کشورهای اروپاییدر این منطقه در منطقه بالتیک در نظر گرفته شده است.
بازی ها و انیمیشن ها همیشه به خصوص نزدیک شده اند. در نهایت، انیمیشن تمام جهان را احیا می کند، و در اینجا ما نه تنها در مورد شخصیت های مورد علاقه خود را، بلکه در مورد تمام عناصر جهان بازی صحبت می کنیم: از حرکت مکان نما ماوس یا آتش بازی فوق العاده به شیرینی، به اندازه کافی جنبش های رقص یا گلبرگ های بادی - همه چیز باید احیا شود، زنده بماند، آرتور رونسوف، هماهنگ کننده هماهنگ کننده برنامه بازی ویدئویی جشنواره.
چرا این اتفاق می افتد؟ به عنوان مثال، با توجه به سناریوی کارتون، قهرمان در طول مسیر جنگل اجرا می شود. برای حذف این صحنه، عروسک شخصیت در پس زمینه مناظر متحرک قرار می گیرد، که درختان، خورشید، ابرها، آسمان، پرندگان را نشان می دهد. ایجاد یک اثر یک کاراکتر در حال اجرا، چند ضلعی به صورت دستی پا و دست قهرمان را حرکت می دهد، سر خود را تبدیل می کند. بنابراین، هر مرحله از شخصیت شخصیت به تدریج بر روی فیلم حذف می شود. همراه با بدن، مراحل حرکت لباس و مو برداشته می شود. بنابراین، در طی یک روز تیراندازی یک کارتون، زمانی که تمام عکس ها به یک ویدیو ترکیب می شوند، سازندگان نوار فقط چند ثانیه از صفحه را حذف می کنند.
درست است، در سپیده دم بازی های کامپیوتری، سینمای کلاسیک یا هنر انیمیشن و صنعت بازی به نظر می رسد که دو دنیای متناقض وجود دارد، اما امروز وضعیت کاملا متفاوت است. این به خاطر بسیاری از عوامل است: از رشد انیمیشن کامپیوتری و جلوه های ویژه به آزمایش های عجیب و غریب برای گسترش تجربه بیننده یا بازیکن.
این یک داستان در مورد فردی است که از ظلم و ستم شوروی، آرزوهای آزادی و عزم، لرزاند. جالب توجه است، این بازی به ژانر پازل اشاره دارد و داستان با کلمات همراه است، اما نمادها، راه حل های صوتی و تصویری، بازی و احساسات که می آید. بازیکنان به فضای تاریک و ملایم یوغ نمی افتند، اما معضل اخلاقی تصمیم می گیرد. پس از ترک کارهایی که آنها زندانی شدند، بازیکنان یاد خواهند گرفت که بر سیستم غلبه کنند و مردم را که در جهان هستند تقلید کنند.
هنگامی که فن آوری های کامپیوتری به کارتون ها وارد شدند، کارتون های عروسک شروع به خیلی سریعتر کردند.
ضرب الکترونیکی - انیمیشن
انیمیشن الکترونیکی یا انیمیشن، با استفاده از یک کامپیوتر ایجاد می شود: فایل های گرافیکی آماده شده به صورت یک نمایش اسلاید ارائه شده است. هنگامی که یک کارتون با استفاده از یک کارتون ایجاد می شود، انیمیشن فلش کمتر محبوب نیست برنامه ویژه ماکرومدیا فلش استفاده آسان و پیکربندی آسان است که باعث محبوبیت آن می شود.
مشکل این است که این افراد قبلا توسط سیستم تعیین شده اند، بنابراین اگر ما از آنها استفاده کنیم تا وفادار باشیم، ما نمی توانیم با رژیم که از آن شکست خواهیم استفاده کنیم؟ یک مهمان منحصر به فرد - خالق "پرندگان بنفش". همیشه برای من جالب بود که جزئیات را مخلوط کنم و چیزهایی را به عنوان نقاشی، یک نامه، فیلم، موسیقی، بازیگری، و نحوه همه کارها در زمینه فناوری ترکیب کنم. انیمیشن در ارتباط با تمام این موارد با یک ژانر بود که منافع من را برآورده می کند. البته، من همه چیزهای دیگر را در انیمیشن دوست دارم: نسل ایده ها، غربالگری.
تصاویر برای متن - مواد کار از فیلم متحرک جدید "رمز و راز از صحرا" استودیوtouchfx . این پروژه تا به حال هنوز اعلام نشده است، به طوری که عکس ها منحصر به فرد هستند.
درباره کارتون
یک انیمیشن (بیان بسیار تقریبا) ایجاد یک سری بصری از تصاویر متناوب است (به عنوان مثال، 24 فریم در ثانیه). بسته به اینکه چگونه تصویر به دست می آید، انیمیشن می تواند دست کشیده شود (قاب با دست کشیده شده است)، عروسک (قاب با عروسک ها عکس گرفته شده است)، کامپیوتر (تصویر تولید شده با استفاده از گرافیک کامپیوتری).
دو نوع مختلف، اما بسیاری از انواع مشترک هنر: سینما و عکس ها. دو هنرمندان مختلف: یکی از آنها یک مدیر فیلم مشهور است که در تاریخ سینما به عنوان پیشگام انیمیشن کارتونی، نویسنده بسیاری از فیلم ها، هنرمندان، اپراتور و حتی بازیگر ولادیسلاو راشویچ ثبت شده است. بعد - عکاس جوان لوکاس جونیتس. هر دو سازنده علاقه مند به entomology هستند. Oldevicyus نیز توسط طبیعت مجذوب، حشرات تماشا، جمع آوری آنها، و زمانی که در ابتدای او سفر خلاق او به عکاسی علاقمند بود، او مدل های واقع گرایانه را ایجاد کرد.
توسعه بصری و Cochet-Art
کارتون کامپیوتر، به نوبه خود، می تواند raster، بردار، سه بعدی (بستگی به نرم افزار انتخاب شده و روش عملیات). ما در مورد انیمیشن کامپیوتری سه بعدی صحبت خواهیم کرد - یعنی این در مورد ایجاد فیلم های متحرک با استفاده از برنامه های گرافیکی کامپیوتری سه بعدی است. و بلافاصله با مفاهیم تعریف می شود. یک انیمیشن فرآیند ایجاد یک فیلم نامیده می شود و فرآیند انیمیشن "آوردن شخصیت های حرکت" و اشیاء فیلم است. اما در مورد آن کمی پایین تر است.
درباره عکس و چرا هنرمندان جهان حشرات را تحسین می کنند، ما با عکاس لوکاس یونیایس صحبت می کنیم. در یکی از مصاحبه ها، شما گفتید که دوست دارید در طبیعت باشید، از دوران کودکی این را تماشا کنید. جالب خواهد بود بدانید که به طور خاص علاقه مند به ماکرو شات بود؟
اول از همه، علاقه مند به محیط. آنها واقعا فوق العاده هستند، با اندازه و اندازه آنها، و Zvimbia قدرتمند است. هنگامی که اولین کار ماکرو اولین کار را انجام داد؟ شاید شما به یاد داشته باشید که آن را در آن یک خالق کوچک بود؟ فیلم Elelevich Entomologian: "زندگی شعله"، "Scarabs". آنها صحنه های زندگی حشرات طبیعی دارند. Oldevicyus: آنها در زمینه علم شناخته شده اند به عنوان اولین سوسک هایی که موضوع مطالعات آنتومیولوژیک شد.
چگونه کارتون را شروع می کند؟ با ایده ها تولید کننده این کار را برای توسعه مواد اولیه در موضوع فیلم آینده قرار می دهد. فیلمنامهنویس شروع به کار در تاریخ می کند. هنرمند و مدیر هنری بیش از یک تصمیم بصری.
بسته نهایی به سرپرست (مدیر فنی) می آید. سرپرست با ارائه یک لبخند خوب ارائه می دهد در این پروژه و آرام توضیح می دهد که فنی و منابع انسانی استودیو محدود است بنابراین، در فیلم هیچ صحنه نبرد SupermoneGepic با مشارکت دو هزار کاراکتر وجود ندارد. بهتر است با مبارزه بین قهرمان اصلی و آنتاگونیست مبارزه کنید. چهل و هفت مکان منحصر به فرد نیز کمی بیش از حد است. سه به اندازه کافی کافی خواهد بود. هنگامی که فریاد می زند و سوگند می خورند بین رومانتیک و پراگماتیست ها کاهش می یابد، شروع می شود مرحله جدید ایجاد کارتون فرآیند جستجو برای اجماع بین تولید کننده، سرپرست، مدیر بخش و هنر است.
آنها جادوگران باستانی مصری را با ارتباطات در نظر گرفتند بدنهای آسمانیآنها آن را موفقیت، نماد شادی و کار مجسمه ها را در نظر گرفتند. حشرات همیشه در محیط طبیعی خود عکس می گیرند؟ شاید شما مجبور شدید یک عکس را برای هر حشره سازماندهی کنید و آن را به محیط شخص دیگری منتقل کنید؟
اساسا در طبیعت، به طور جزئی در in vivo عکس گرفته شده است. از آنجا که پیدا کردن یک حشره، می گویند حلق آویز در گوشه، آن را با احتیاط قطع خواهد شد و در پس زمینه مربوط به من می افتد، زیرا پس زمینه معمول اغلب بیش از حد بی ادب، تاریک و منحرف است.
از مدل برای رندر کردن
فیلم انیمیشن نتیجه انطباق فناوری و منابع موجود (از جمله مالی) است. انیمیشن دو بعدی دو بعدی کلاسیک استثنا نیست. همچنین در جستجوی راه هایی برای اجرای ایده ها وجود داشت. به یاد داشته باشید کارتون "101 Dalmatian" استودیو "دیزنی"؟ این نتیجه از استفاده از تکنولوژی فتوکپی سیاه و سفید جدید برای استودیو شد. روایت شده، اما بسیار موثر است. همان داستان با انیمیشن سه بعدی. در یک زمان، تصاویری تولید شده توسط کامپیوتر به طور انحصاری به عنوان سرگرمی برای Gicks مورد توجه قرار گرفت. اما جان لاسر (رئیس فعلی "پیکسار") پتانسیل این تکنولوژی را برای اجرای ایده های خلاقانه خود مشاهده کرد. با تشکر از سنتز اصول انیمیشن کلاسیک و جدیدترین فن آوری ها اولین کامپیوتر کامل فیلم متحرک - "تاریخچه اسباب بازی". انتخاب طرح نیز مورد تکنولوژی آن زمان نیست که به خوبی با ایجاد شخصیت های ارگانیک - مردم و حیوانات انجام می شود. اما برای ساخت یک اسباب بازی پلاستیکی می تواند به آسانی باشد. بله، آن را آسان تر از آن را تحریک طلسم. سپس "ماجراهای تلنگر" وجود داشت - در مورد حشرات (بصری همان پلاستیکی). و تنها توسعه امکانات تولید و افزایش بودجه مجاز به شروع استفاده گسترده در کارتون های حیوانی و مردم است.
بیایید به استودیوی ما برویم پس از چندین دوره مذاکرات، بحث ها، بحث ها، اختلافات و نزاع ها، مفهوم یک فیلم آینده تایید شده است. مرحله "Pre-Grashen" آغاز می شود. اسکریپت نوشته شده است، توسعه بصری فیلم شروع می شود.
مدل های 3D و مکان ها
تهیه و تولید
ویژگی اصلی انیمیشن کامپیوتر همه چیز در قاب است، باید واقعا در یک نسخه سه بعدی وجود داشته باشد. بنابراین باید اختراع و ایجاد شود. استودیو انیمیشن به نظر می رسد یک نوار نقاله. اولین فرد هنرمند است. او شخصیت ها، محیط اطراف، اقلام داخلی، گیاهان را ترسیم می کند.
هنگامی که یک هنر مفهومی آماده وجود دارد و طرح ها تولید مستقیم را آغاز می کند. در انیمیشن سه بعدی، نقاشی های خودشان استفاده نمی شود. آنها نوعی "نقاشی" یا "طرح" هستند، بر اساس آن مدل های سه بعدی ایجاد و تجسم می شود.
مدل سازی سه بعدی ساخت اشیاء از نقاط، خطوط و چند ضلعی (چند ضلعی) است. این به نظر می رسد خسته کننده، در عمل به نظر می رسد حتی تخفیف، اما نتیجه در حال حاضر خوشحال است.
مدل سه بعدی بیشتر بر روی "نوار نقاله" حرکت می کند. توسعه فنی، در صورت لزوم، مدل ها را اضافه می کند ویژگی های لازم. برای یک شخصیت، یک "Exoskeleton" مجازی (RIG) ایجاد شده است، که به شما اجازه می دهد آن را تحریک کنید، عبارات صورت در حال توسعه هستند، پوشش مو ایجاد شده و خیلی بیشتر است.
به منظور مدل در قاب به نظر نمی رسد مانند یک خوشه خاکستری از چند ضلعی، باید آن را افزایش داده و سایه زدن. در واقع، آن را رنگ آمیزی مدل و دادن خواص راندمان نور است. هر شی که قابل مشاهده است، نتیجه نور منعکس شده از آن است. بسته به خواص جسم، نور به روش های مختلف منعکس می شود. در گرافیک سه بعدی همان. بسته به تنظیمات بازتاب منبع نور مجازی، مدل توپ می تواند شیشه ای، سنگ، آهن باشد. سخت تر مواد، سخت تر از آن است که اثر مورد نظر را دریافت کنید. به عنوان مثال، گوشت انسان به طور جزئی نور را جذب می کند، آن را تحت پوست قرار می دهد و آن را تحت پوست قرار می دهد. همه این شاخص ها باید به صلاحیت پیکربندی کنند تا تصویری را به چشم لذت ببرند (به یاد داشته باشید که آن را در مورد شخصیت های پلاستیکی نوشته شده است؟).
شخصیت مرتبط
RaskAdrovka
مدل شخصیت و محیط آماده است. وقت آن است که آنها را احیا کنیم. در اینجا شما باید یک گام به عقب برگردید. در حالی که جهان سه بعدی ایجاد شد، فیلمنامهنویس این سناریو را شکایت کرد، و هنرمند-فهرست، همراه با مدیر، توسط فیلم تولید شد. سلب کردن یک نوع کمیک، یک نمونه اولیه از فیلم آینده است. دنباله ای از اقدامات در فیلم، برنامه های اصلی تعیین می شود، برخی از طنز های موقعیتی اختراع شده است. هر یک از ما می توانیم یک سناریوی خواندن را به روش های مختلف تفسیر کنیم. برای کسی، "میوه ها بر روی میز" سیب و موز هستند، و برای کسی - کیوی و زردآلو. چالش داستان داستان این است که همه را از طریق چشم کارگردان ببیند. "کمیک" به پایان رسید بر روی صدا قرار می گیرد و شباهت نصب سیاه و سفید کارتون آینده ایجاد شده است - Animatik.
"Storabord"
انیمیشن
یک جهنم زبانی وجود دارد. بر اساس انیمیشن انیماتورهای متحرک متحرک.
انیمیشن یک "انیمیشن" ادبی است، از لاتین "anima" - روح.
انیمیشن چگونه است؟ تصور کنید Puppet B. تئاتر عروسکی. در اینجا فقط، فقط "داخل" برنامه کامپیوتری. انیماتور موقعیت کنترل کننده ها را بر روی exoskelet شخصیت تغییر می دهد به طوری که جنبش شما نیاز دارید. اشغال بسیار دشوار است. در روزی که می توانید چند ثانیه از انیمیشن خوب ایجاد کنید.
برای تحمیل این روند، تکنولوژی ضبط حرکت حرکت حرکت در انیمیشن (ICAM) اعمال می شود. اگر کوتاه باشد، پس از آن، محققان در کارتون همان چیزی است که می دانید، شنیده اید و درباره "آواتار" و هدف از "پروردگار حلقه ها" را دیدم. تکنولوژی از همان استفاده می شود. بازیگر لباس خاصی را با نشانگرهای منعکس می کند، هر کدام از آنها مسئول کنترل کننده در یک شخصیت سه بعدی است. حرکت مرد، قهرمان کارتون در حال حرکت است.
mokap و انیمیشن
و دوباره نوار نقاله. چراغ های مجازی، دوربین های مجازی، جلوه های ویژه مجازی به صحنه سه بعدی با اشیاء، محیط زیست و شخصیت های گسترش یافته اضافه می شوند. همه چیز به رندر می رود - یعنی بر روی تجسم.
Likbez توسط رندر
از درس های فیزیک در مدرسه، به یاد می آورید که چشم انداز فرآیند ادراک نور منعکس شده است. در یک صحنه سه بعدی همان. هدف "پرتو" بر روی جسم از منبع نور مجازی می افتد (بیایید بگویم لامپ های نور). پرتو از جسم منعکس شده است (با توجه به تنظیمات سایهنگ)، آن را به یک شی دیگر می افتد، بارها و بارها منعکس شده و به "چشم" (لنز دوربین مجازی) می افتد. مقدار و روش بازتاب ها بستگی به پیچیدگی صحنه، شدت و منبع روشنایی بسیاری از عوامل دیگر دارد. رندر فرآیند محاسبه اشتباه نامیده می شود و نتیجه این عملکرد نور را تجسم می کند. از لحاظ جسمی پارامترهای منابع نور، تعداد ردیابی اشعه ها و روش های خواندن آنها هنگام ضربه زدن به "چشم" داده می شود، تصویر فیزیکی صحیح تر و عکس های فانتزی تصویر نهایی خواهد بود. رندر از لحاظ تکنولوژیکی یکی از سخت ترین عملیات گرافیک سه بعدی است. برای درک - رندر یک فریم، بسته به پیچیدگی و وظیفه، می تواند از چند دقیقه تا چند ساعت طول بکشد. انیمیشن دوم 25 فریم است. 25 ساعت پردازنده زمان ماشین. به طور متوسط، رندر پروژه حدود بیش از سه ماه داده می شود.
شخصیت مرتبط
والت دیزنی استودیو استودیو به لطف کار فنی و برنامه های فنی خود، قادر به دستیابی به عملکرد ظرفیت های محاسباتی خود در 1.1 میلیون ساعت روزانه در روز بود. برای مقایسه، با چنین فن آوری ها، کارتون های رالف یا قلب سرد در 10 روز رندر می شوند (نیاز تجمعی برای هر پروژه حدود 11 میلیون بار ساعت بود).
توالی ویدئو رندر شده بیشتر نصب شده است، جلوه های ویژه اضافه شده، تصحیح رنگ انجام می شود. در صورت لزوم، تصویر به صورت فیلمبرداری در فرمت مشاهده 3D موجود است. به هر حال، برای گرفتن یک تصویر استریو، لازم است هر دو فریم را دو بار تاخیر دهید - با محاسبه جابجایی برای چشم راست و چپ.
سری های ویدئویی نصب شده و درمان شده با صدا هماهنگ شده اند (صدای بازی و اینترکام). همه، کارتون آماده است. مشاهده شاد
ps هر مرحله من جزئیات بیشتری را در جزئیات بیشتر خواهم گفت، بله. اما کمی بعد. از توجه شما سپاسگزارم.
باز کردن در علوم برهنه و تجربه خود را با یک مخاطب سایت میلیون ها به اشتراک بگذارید.