رافائل

تمام هنر ایتالیایی 15-16 قرن است. در ماهیت بسیار، هماهنگی، فضل، حس اندازه گیری؛ ذهن و منطق آن را بیش از یک حس تسلط می دهد، تحریم های غیرقابل نفوذ را فروتن می کند. و یک هنرمند وجود دارد، در حالی که از بزرگترین در تمام تاریخ جهان، که نقطه حمایت از بالاترین آرزوهایش را پیدا کرده است.

این هنرمند رافائل است. پسر هنرمند و شاعر - انسان شناس، رافائل سانتی به زودی به بالاترین افتخارات رسید. در حال حاضر اولین آثار از ایده آل جدید قابل توجه است.

یک مثال از این می تواند به عنوان "Madonna concatented" خدمت کند. این یکی از زودرس آنها در اوایل تجربیات Raphael از تصویر مدونا است که جایگاه مهمی را در هنر خود اشغال کرده است. بر خلاف استادان قرن 15، در تصویر از رافائل جوان، کیفیت جدیدی وجود داشت، زمانی که ساخت کامپوزیت هارمونیک نه تنها تصاویر را به خطر نمی اندازد، بلکه برعکس، به عنوان یک شرط لازم برای احساس طبیعت و آزادی درک شده است آنها تولید می کنند

حتی بیشتر، این ویژگی ها به بهترین نحو از آثار اولیه خود تأثیر گذاشت - "جلبک مری"، که در آن سازمان هنری از تمام عناصر تصویر به وضوح ظاهر شد.

پیشرفت خلاق رافائل خیلی سریع بود که کارگاه Perugino برای او خیلی نزدیک بود. در سال 1504، نقاش به فلورانس رفت. او با اشتیاق، ایجاد چنین کارشناسی ارشد را به عنوان لئوناردو و میکل آنگلو مطالعه می کند. هنر Raphael این است که با تمام شواهد و وضوح کامل از حقیقت الهیات و تاریخ، تصور کنید. از نقطه نظر نقاش، هنر عمل وحی الهی را تکرار می کند. صحت اشکال نشان داده شده توسط رافائل نمایش داده نمی شود نه از نمایندگی های ایده آل، بلکه از تجربه زندگی است. زیبایی چیزی جز بهترین چیز در میان آنچه که در طبیعت وجود دارد و توسط انتخاب و مقایسه جستجو می شود.

به طور کلی، موفقیت های رافائل در فلورانس بسیار مهم بود که نام او را به طور گسترده ای شناخته شده بود. در سال 1508، او به رم به Dvor پاپ دعوت شده است. تبدیل شدن به عنوان نقاش رسمی دادگاه پاپ، او به طور نامحدود به موجودات خود را به بیان یک ایده جامع دینی نزدیک، ایده ای از زیبایی غیرقانونی، صلح آمیز صلح آمیز و هماهنگی عمومی روح و بدن است.

رافائل به اتهام نقاشی آپارتمان پاپ - به اصطلاح Stanits (یعنی اتاق ها) متهم شده است. بهترین نقاشی های واتیکان Rafael متعلق به بزرگترین موجودات هنر رنسانس است. آنها این فرصت را برای ردیابی الگوهای اساسی تکامل خلاقیت رافائل و هنر این دوره به طور کلی می دهند.

به جای اسطوره شناسی، تزئین شده با این دیوارها، رافائل بلافاصله فضای احیا را در اینجا انجام داد. در چهار ترکیب گسترده، او به لحاظ الهی، دین، هنر، فلسفه و راست را به تصویر کشیده بود.

هر یک از نقاشی های نقاشی از زیبایی ابدی است. هر - apotheosis از شادی انسان، تبدیل، صعود روح و فکر به الهی. دشوار است در تاریخ هنر از هر گروه هنری دیگر، که این تصور از چنین اشباع شانزدهی را در طرح ایدئولوژیک و زیبایی تزئینی به عنوان روستاهای واتیکان رافائل ساخته شده است، دشوار است. بر خلاف لئوناردو، رافائل ما را اسرار خود را پاره نخواهد کرد، با تمام راه خود را نابود نمی کند، اما به آرامی شما را دعوت می کند تا زیبایی زمین را با او بچرخانید.

وزاری می نویسد: "رافائل آگاه بود." به عنوان یک مرد از یک دلیل بزرگ، او متوجه شد که نقاشی نه تنها در تصویر یک بدن برهنه بود، که سرپرستی آن گسترده تر بود ... قادر به مقایسه با Michelangelo در این منطقه، رافائل سعی کرد برابر با دیگری باشد. "

رافائل به بالاترین سنتز رسید، به اتمام آشکار شدن همه چیز که قبل از او رسیده بود، و این سنتز یافت شد و تجسم یافت.

گذشته با حال حاضر ادغام می شود. شاعران قدیم کلاسیک با شاعران رنسانس ارتباط برقرار می کنند ("پارنا"). ستایش ("فقه") به قوانین سکولار و کلیسا داده می شود.

اما بهترین FRESCO و بزرگترین کار رافائل باید به طور کلی به عنوان "مدرسه آتن" شناخته شود. این ترکیب یکی از شایسته ترین شواهد جشنواره هنر رنسانس ایده های انسانی و روابط عمیق آنها با فرهنگ باستانی است. تصویر یک فرد کامل یک بیان بنیادی را به دست آورد، ارسطو است.

در تصویر، پورتکو گسترده در سبک رنسانس. در بالای یک پله گسترده ایستاده در کنار Platon و ارسطو، اختلاف مشغول است. افلاطون نماینده ایده آل گرایی است - نشان دهنده دست در آسمان است. به نظر می رسد یک پیامبر کتاب مقدس است. ارسطو، برعکس، دست خود را پایین می آورد، به زمین اشاره می کند و به نظر می رسد که ثابت می کند که اساس سیستم باید مطالعه پدیده های طبیعت بر روی زمین باشد.

ارسطو زیباترین ایجاد زمین است. چهره او به سمت افلاطون، در برابر پس زمینه ابرهای شناور تبدیل شد، با دلیل و مهربانی به نظر می رسد. آرامش، اعتدال، قدرت واقعی که دستورات انسان را دستگیر می کند، در تصویر خود دستگیر می شود. نوع ایده آل مرد متولد شده توسط الهام Baldassare Castiglion و نبوغ رافائل به کمال واقعی صعود کرد، شخصیت کامل ترین و کامل را در آن یافت.

از هر طرف، این ارقام توسط گروهی از فیلسوفان، دانشمندان و دانش آموزان احاطه شده اند. آنها به طرز وحشیانه ای به اختلاف دو معلم بزرگ گوش دادند، دیگران با اختلافات خود مشغول هستند. امداد ویژه ویژگی های افراد بازیگری را به دست آورد.

مدارس مختلف در اینجا ظاهر می شوند. Pythagoras، Heraclit، Democritus، سقراط، و غیره این لیست غیر ممکن است همه موارد زنده و بیانگر را در اینجا فهرست کنید.

کل تصویر یک دنیای علمی، فلسفه است و همیشه دوست داشتنی و شگفت آور بیننده زیبایی غیر معمول از کل هارمونیک و دروغ گفتن بر روی آن مهر و موم نویسنده الهام گرفته است.

همانطور که قبلا، یک مکان مهم در موضوع رافائل توسط تصویر مدونا اشغال شد. Florentine Madonna Rafael نیز زیبا، زیبا، لمس و مادران جوان جذاب است. Madonns ساخته شده توسط او در رم، یعنی، در دوره بلوغ هنری کامل، به دست آوردن ویژگی های دیگر. این در حال حاضر اربابان، الهه های خوب و زیبایی است، که جهان را که هماهنگی معنوی، که آنها خود را بیان می کنند، افزایش می دهد. "مدونا در صندلی"، "مدونا با ماهی"، "Madonna del Foligno" و دیگران، تلاش جدید برای رافائل، راه خود را به کمال در تجسم تصویر ایده آل از بانوی ما.

"Sicstinskaya Madonna" (به طوری که به نام نام صومعه نامیده می شود که این تصویر محراب نوشته شده است) معروف ترین تصویر رافائل است.

ماریا به ابرها می رود و فرزندش را حمل می کند. شکوه با هیچ چیز تأکید نشده است. پاها بوسا اما به عنوان یک خانم با او ملاقات می کند، نگه داشتن زانوها، پاپ Sikst، لباس پوشیدنی؛ Varbara مقدس چشم ها را با عجله کاهش می دهد، و دو فرشتگان عجله چشم های دنیای متفکر را می کنند.

او به مردم، جوان و بزرگنمایی می رود، چیزی مضطرب در روح او؛ باد بر روی موهای کودک، و چشمانش به ما نگاه می کند، به طوری که او سرنوشت خود را می بیند و سرنوشت کل نژاد بشر.

این یک واقعیت نیست، بلکه یک نمایش است. جای تعجب نیست که هنرمند خود را گسترش پرده سنگین در تصویر. عینک، تبدیل واقعیت در عظمت همه چیز، عقل و زیبایی، عینک، روح هماهنگی مطلق خود را، تسخیر و پالایش ایالات متحده، بیشتر نمایش هایی که مشتاق و به دست آورده اند، در نهایت، ایتالیا دوباره تولد دوباره در رویا است بهترین جهان

به نظر همان دنباله مدونا چیزی است که به نظر می رسد که ما به ما اجازه می دهیم به روح او نگاه کنیم. او به نظر ما نیست، اما توسط یا از طریق ما، یک سایه اضطراب و بیان وجود دارد که در زمانی که سرنوشت او به طور ناگهانی باز می شود، به نظر می رسد. درام تصویر مادر در وحدت خود با تصویر کودک مسیح به اشتراک گذاشته شده است، که هنرمند جدی و جدی را به دست آورده است.

Sicstinskaya Madonna یک مثال بصری ذاتی در تصاویر Rafaelevsky از حرکات و حرکات را می دهد. در حرکت دستان خود را حمل یک کودک، یک غریزی از مادر، با فشار دادن کودک، حدس می زنم، و در عین حال احساس که پسرش تنها به او تعلق ندارد که او به مردم قربانی شده است.

رافائل تصویر مدونا را از حوزه باریک از دیدگاه کاتولیک به دست آورد و از آن به گوشت و خون عبور کرد. از سوی دیگر، در زیبایی انسان، او یک خدای را پیدا کرد.

وضعیت روح که در حال حاضر زمین را ترک کرده است و یک آسمان مناسب و معقول وجود دارد، احساس عمیق، ثابت، افزایش یافته است، که رمز و راز آسمان را آغاز کرده است، شادی سکوت و غیر قابل تغییر که همه چیز در کلمات قرار دارد: من احساس می کنم و می دانم

"Sikstinskaya Madonna" - تجسم ایده آل زیبایی و خوب، که مبهم الهام بخش آگاهی مردم در عصر رافائل و کسانی که رافائل به پایان رسید، گسترش پرده، یکی که زندگی روزمره را از رویای الهام بخش جدا می کند، و این ایده را به صلح، همه ما و کسانی که پس از ما آمده است، نشان داد.

خلاقیت رافائل تأثیر زیادی بر توسعه نقاشی اروپایی داشت. کلمات منصفانه متعلق به یک دوست هنرمند Castiglione: "او اولین زندگی خود را به پایان رساند: زندگی دوم او - در شهرت پس از مرگ خود - در آثار خود ادامه خواهد داد و دانشمندان در ستایش او می گویند."

دانشگاه فناوری دولتی قفقاز شمالی

مقاله

در مورد موضوع: "تاریخ ایده انسان گرایی"

گروه دانشجویی ACSU 01-2

بارشوا واسیلی

Vladikavkaz، 2001.

اصطلاح "انسان گرایی" از "بشریت" لاتین (بشریت)، که هنوز در I B بود، می آید. قبل از میلاد مسیح. سخنگوی روم معروف Cicero (106-43 قبل از میلاد). برای او، بشریت ها تربیت و آموزش یک فرد است که به افزایش ارتفاع آن کمک می کند.

اصل انسان گرایی قصد دارد به یک فرد به عنوان یک ارزش بالاتر، احترام به عزت هر شخصیت، حق زندگی خود، توسعه آزاد، تحقق توانایی ها و تمایل آنها برای شادی، به خود اختصاص دهد. انسان گرایی به معنای شناخت تمام حقوق بشر اساسی است، به نفع شخصیت به عنوان معیار بالاتر برای ارزیابی هر گونه فعالیت اجتماعی را تایید می کند.

انسان گرایی مانند یک ویژگی فرهنگ جهانی، خود را در جهان باستان ظاهر کرد. در حال حاضر از دوران پادشاهی باستان در مصر (III Millennium BC) به ما به ما به نوع کتیبه های کشیش های شین رسیده است: "من از قوی تر نجات دادم ... من گرسنه نان را گرسنه کردم، ریمل برهنه . من قایق را بدون داشتن او حمل کردم. من پسر خودم را دفن کردم ... "تعداد زیادی از متون مشابه نشان دهنده وجود یک جت انسانی قوی، نفوذ فرهنگ مصر باستان است.

مصری های باستانی موفق به توسعه اصول فوق العاده رفتار اخلاقی یک انسان گرایی شدند. کتاب های عقل امیونا شهادت به سطح بسیار بالایی از اخلاق می دانند. در فرهنگ باستان مصر، همه چیز در فضای دینداری غوطه ور است، اما در عین حال، همه در عین حال ریشه های قدرتمند در عمق بشریت خالص دارند.

به عنوان یک جهت در فرهنگ، انسان گرایی در قرن XIV در ایتالیا به وجود آمد و در غرب اروپا از قرن XV گسترش یافت. احیای یا رنسانس (از Fr. Renaitre - Reborn) تبدیل به یکی از درخشان ترین دوره های توسعه فرهنگ اروپایی شده است و تقریبا سه قرن از وسط قرن بیستم را پوشش می دهد. تا دهه اول قرن XVII. این دوران تغییرات بزرگی در تاریخ مردم اروپا بود. تحت شرایط سطح بالایی از تمدن شهر، فرآیند منشاء روابط سرمایه داری و بحران فئودالیسم آغاز شد، ملت ها و ایجاد کشورهای بزرگ ملی آغاز شد، یک نوع جدید از نظام سیاسی وجود داشت - یک سلطنت مطلق، گروه های عمومی جدید بورژوازی و فرد کار استخدام شده تشکیل شد. دنیای معنوی انسان تغییر کرد. مرد رنسانس توسط تشنگی برای تایید خود تحت پوشش قرار گرفت، دستاوردهای بزرگی، به طور فعال در زندگی عمومی، دنیای طبیعت را باز کرد، به دنبال درک عمیقی بود، زیبایی او را تحسین کرد. برای فرهنگ رنسانس، ادراک سکولار و درک جهان مشخص شده است، تصویب ارزش زمین، عظمت ذهن و توانایی های خلاق یک فرد، شایستگی فرد است. مبنای ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس، انسان گرایی بود.

انسان گرایان مخالف دیکتاتوری کلیسای کاتولیک در زندگی معنوی جامعه بودند. آنها از روش علم دانشجویی، بر اساس منطق رسمی (دیالکتیک) انتقاد کردند، دگماتیسم و \u200b\u200bایمان خود را رد کردند، در نتیجه مسیر توسعه آزاد فکری علمی را پاکسازی کردند. در ابتدا، او خود را به شکل حفاظت از ارزش های سکولار علیه ستم توسط کلیسای قرون وسطایی ظاهری ظاهر کرد. در برخی از دانشگاه های ایتالیایی، آنها به نیمه آزاد بازگشتند و در قرون وسطی یک میراث فرهنگی و علمی باستانی را رد کردند. در بهبود طبیعت معنوی انسان، نقش اصلی مجموعه ای از رشته های متشکل از دستور زبان، سخنوری، شعر، تاریخ، اخلاق بود. این این رشته ها بود که پایه نظری فرهنگ رنسانس شد و نام "استودیو انسانی" (رشته های بشردوستانه) نام گرفت. مفهوم لاتین "انسانی" سپس به معنای تمایل به توسعه کرامت انسانی بود، بر خلاف دقت درازمدت ارزش همه چیز که با زندگی انسانی مرتبط است. ایده آل در هماهنگی بین روشنفکران و فعالیت دیده شد.

انسان گرایان خواستار مطالعه فرهنگ باستانی بودند، که کلیسا به عنوان یک قاتل انکار کرد، و تنها از آن درک کرد که با دکترین مسیحی مخالفت نکرد. بازسازی میراث باستانی به خودی خود نبود، بلکه به عنوان پایه ای برای حل مشکلات موضعی مدرنیته، برای ساخت یک فرهنگ جدید خدمت کرد. منشاء ادبیات رنسانس در نیمه دوم قرن XIV. همراه با نام Francesco Petorski و Giovanni Boccaccio. آنها اندیشه های انسانی را از شأن و منزیت فرد استدلال کردند، او را با تکینگی نه، بلکه با اعمال شجاعانه انسان، آزادی و حق خود برای لذت بردن از شادی زندگی زمین، بحث کرد.

POARCESCA PETRACK FRANCESCA (1304-1374) به اتفاق آرا توسط انسان گرایی به اتفاق آرا در نظر گرفته شده است. Petraka اولین انسان شناس بزرگ، شاعر و شهروند بود که موفق به نادیده گرفتن یکپارچگی پیش بینی اندیشه فکر کرد و آنها را در سنتز شاعرانه ترکیب کرد، که به برنامه نسل های آینده اروپا تبدیل شد. با کار خود، او توانست در این نسل آینده آگاهی غربی و اروپای شرقی پیشرفت کند - هرچند همیشه یکپارچه نیست - برخی از وحدت معنوی و فرهنگی، که سودمند آن در قرن ما تاثیر می گذارد.

در کار خود - آغاز بسیاری از مسیرهایی که توسعه فرهنگ رنسانس در ایتالیا رفت. در رساله "در مورد جهل خود و بسیاری دیگر"، او به شدت یک بورس تحصیلی ذاتی ذاتی را رد می کند، در رابطه با آن که نادانی نادیده گرفتن ادعای خود را اعلام می کند، زیرا این بورس تحصیلی یک مرد کاملا بی فایده از زمان خود را در نظر می گیرد.

در رساله ذکر شده، رویکرد اساسا جدید به ارزیابی میراث باستانی ظاهر می شود. به گفته پترک، به گلدهی جدید ادبیات، هنر، علم، تقلید کور از افکار پیشینی های قابل توجه را می دهد، بلکه تمایل به افزایش ارتفاع فرهنگ باستانی و در عین حال بازنگری و فراتر رفتن آن به چیزی . این خط، که توسط پترک برنامه ریزی شده است، منجر به انسان گرایی به میراث باستانی شده است.

نخستین انسانی معتقد بود که محتوای فلسفه واقعی باید علم انسان باشد، و در تمام کارهای او، به نظر می رسد که او به نظر می رسد که فلسفه را در این شیء ارزشمند از نظر تغییر دهد.

استدلال های او از پتراکو پایه را برای تشکیل خودآگاهی شخصی از رنسانس گذاشت. در دوره های مختلف، شخصیت به شیوه های مختلف از خود آگاه است. فرد قرون وسطی به عنوان یک فرد ارزشمند تر بود، بیشتر رفتار او مربوط به استانداردهای تصویب شده در شرکت بود. او خود را از طریق فعال ترین مشارکت در گروه اجتماعی، به شرکت، در یک نظم نامعتبر، چنین ارزش عمومی است که از فرد مورد نیاز است. مرد رنسانس به تدریج مفاهیم قرون وسطی جهانی را رد می کند، به یک فرد خاص اشاره می کند.

انسان گرایان یک رویکرد جدید برای درک فردی را درک می کنند که در آن مفهوم فعالیت نقش مهمی ایفا می کند. ارزش شخصیت انسان به وسیله وابستگی منشاء یا اجتماعی، بلکه شایستگی شخصی و سودمندی فعالیت های آن تعیین نمی شود.

تجسم واضح این رویکرد می تواند به عنوان مثال، فعالیت های چند منظوره ای از تیکت های معروف انسانی لئونا آلبرتا (1404-1472) خدمت کند. او یک معمار، نقاش، نویسنده رساله ها در مورد هنر بود، اصول ترکیب تصویری را تشکیل داد - تعادل و تقارن رنگ، حرکات و شخصیت ها. به گفته آلبرت، فرد قادر به شکست تنها سرنوشت تنها با فعالیت خود است. "به راحتی کسی را که نمی خواهد شکست بخورد، شکست بخورد. سر سرنوشت را که مورد استفاده قرار می گیرد، تحمل می کند. "

اندیشه انسانی نیمه دوم قرن XV. این ایده های جدید غنی شده بود، مهمترین آن، ایده ی عزت فرد بود، به خواص خاص فرد نسبت به سایر موجودات و موقعیت خاص آن در جهان اشاره کرد. جیووانی پیکو دللا میراندولا (1463-1494) در "سخنرانی خود درباره عزت نفس"، آن را در مرکز جهان قرار می دهد:

"ما به شما، در مورد آدم، و نه از جای خود، هیچ تصویر قطعی، و نه وظایف خاص، به جای، و شخص، و وظایف شما را به درخواست خود، با توجه به اراده و تصمیم خود را به شما بدهد."

استدلال می شود که خدا (بر خلاف دگمای کلیسا) یک فرد را در تصویر و مشابه خود ایجاد نمی کند، اما او را فرصتی برای ایجاد خود فراهم کرد. نقطه اوج انسان شناسان انسان گرایانه ایده پیکو می شود که شایستگی یک فرد در آزادی او به پایان رسیده است: او می تواند کسی باشد که مایل است.

با افتخار قدرت یک فرد و عظمت او، تحسین خلاقیت های شگفت انگیز خود، تفکر عصر احیای ناگزیر به روابط فردی با خدا آمد.

"یک فرد باد را به دست می آورد و دریا را برنده می کند، این لایحه را می داند ... علاوه بر این، او شب را با یک لامپ در روز تبدیل می کند. در نهایت، الوهیت یک فرد سحر و جادو ما را نشان می دهد. این شگفتی ها را با دست ها ایجاد می کند، مانند کسانی که می توانند طبیعت را ایجاد کنند و کسانی که تنها خدا می تواند ایجاد کند. "

در چنین استدلال، Dzhannozzo Manetti (1396-1472)، Martilyo Fechino (1433-1499)، Tommaso Campanella (1568-1639)، پیکو (1463-1494)، و غیره مهم ترین ویژگی های انسان شناسی انسان شناسی ظاهر شد - تمایل به تساوی انسان

با این حال، انسان گرایان نه یونانی و نه خدایان بودند. برعکس، در اکثریت قریب به اتفاق آنها مؤمنان باقی مانده بودند. اما اگر یک جهان بینی مسیحی استدلال کند که خداوند باید در وهله اول باشد، و سپس یک مرد، انسان گرایان یک فرد را به جلو فرستادند و سپس درباره خدا صحبت کردند.

حضور خداوند در فلسفه حتی متفکران به طور اساسی فتح رنسانس، در عین حال نگرش انتقادی نسبت به کلیسا به عنوان یک موسسه اجتماعی تحمیل شد. به نظر می رسد دنیای انسانی، به این ترتیب، شامل آنتی متناوب (از لات ضد علیه، کلیسای کلریکال)، یعنی دیدگاه های علیه ادعاهای کلیسا و روحانیت برای سلطه در جامعه است.

در نوشته های Lorenzo Valya، Leonardo Bruni (1374-1374)، Pozho Bracolini (1380-1459)، Erasca Rotterdam (1469-1536) و دیگران شامل عملکرد در برابر قدرت سکولار پدران رومی، قرار گرفتن در معرض واجد شرایط بودن وزیران کلیسا و تخریب اخلاقی Monasticism. با این حال، این امر مانع از بسیاری از انسان گرایان برای تبدیل شدن به خدمتکاران کلیسا نشد و دو نفر از آنها Tommaso Parentechelli و Enia Silvio Piccolomini هستند - حتی در قرن XV ساخته شده اند. در تخت پاپ.

باید بگویم که تا اواسط قرن نوزدهم. پیگیری انسان شناسان کلیسای کاتولیک - این پدیده بسیار نادر است. طرفداران فرهنگ سکولار جدید از آتش سوزی از آزار و اذیت نترسید و از مسیحیان خوب شنیده بودند. و تنها اصلاحات - (از حرکت لاتفررماتو - تحول) برای به روز رسانی ایمان، در برابر پاپی مطرح شد - کلیسا را \u200b\u200bمجبور به رفتن به تهاجم کرد.

روابط روابط و رنسانس متناقض. از یک طرف، انسان گرایان رنسانس و نمایندگان اصلاحات ناسازگاری نسبی برای Scholastics، تشنگی برای تجدید مذهبی، ایده بازگشت به ریشه ها (در یک مورد - به عتیقه، در دیگر - به انجیلی) از سوی دیگر، اصلاحات اعتراض به تحقیر رنسانس یک فرد است.

در مجموع، این ناسازگاری در مقایسه با دیدگاه های تیم عمومی اصلاحات مارتین لوتر و عرفات هلندی هلندی، عثمان شده است. افکار ERASMA اغلب با استدلال های لوتر سخن می گویند: این یک نگاه سارکوزی به امتیازات سلسله های کاتولیک است و اظهار نظر در مورد تصویر اندیشه های متکلمان رومی است. اما آنها در رابطه با آزادی اراده پراکنده شدند. لوتر از این ایده دفاع کرد که یک فرد هیچ اراده ای در برابر خدا و نه کرامت نداشت. فقط اگر یک فرد متوجه شود که او نمی تواند خالق سرنوشت خود باشد، می تواند فرار کند. و تنها شرایط و کافی از رستگاری ایمان است. برای عرفات، آزادی انسان به معنای کمتر از خدا بود. کتاب مقدس برای او یک تماس با خدا به فرد است، و دومی به او پاسخ خواهد داد یا نه.

به هر حال، عصر رنسانس، جایگزین قرون وسطی، "اخلاق" مسیحیان را لمس کرد و به توسعه بیشتر انسان گرایی کمک کرد.

توسعه ایده های انسان گرایی در روسیه.

در حال حاضر در اولین شاعران مهم روسیه از قرن XVIII - Lomonosov و Derzhavin - ما ناسیونالیسم سکولار، متصل به انسان گرایی است. دیگر مقدس مقدس نیست، اما RUS بزرگ آنها را الهام بخش می کند؛ Eros ملی، استفاده از بزرگی روسیه مربوط به وجود تجربی روسیه در خارج از همه توجیه تاریخی است. در این درخواست تجدید نظر به روسیه، البته، واکنش علیه پرستش کور غرب و نگرش ناامنی نسبت به کل روسی وجود دارد که به شدت در تنگی روسیه ظاهر شد. Lomonosov یک پاتریوت گرم بود و معتقد بود:

می تواند platonov خود را داشته باشد

و ذهن سریع بی معنی

زمین روسیه تولد.

Derzhavin، واقعی "خواننده شکوه روسیه"، از آزادی و کرامت انسان محافظت می کند؛ در آیات نوشته شده در تولد نوه کاترین دوم (آینده امپراتور الکساندر I)، او گریه می کند:

این که آیا احساسات پروردگار شما

این انگیزه انسان گرایی خالص به طور فزاینده ای هسته کریستالیزاسیون ایدئولوژی جدید است. به منظور جلوگیری از مواد قابل اندازه گیری، در اینجا ما مرتبط هستیم، ما تنها در دو نماینده روشن انسان گرایی روسیه از قرن XVIII - Novikov و Radishchev ساکن خواهیم بود.

Novikov (1744-1818) در خانواده یک زمیندار فقیر متولد شد، او یک شکل ضعیف از خانه را دریافت کرد، اما بسیاری از کار خود را بر روی خود آموزش خود انجام داد. در سن 25 سالگی، او منتشر شد مجله ("هواپیمای بدون سرنشین)، که در آن او خود را با یک مرد از یک عموم مردم بزرگ، یک متهم پرشور از بی گناهان مختلف زندگی روسیه، یک ایده آلیست داغ بود. مبارزه با عبادت کور از غرب، فریب دادن اخلاق بی رحمانه زندگی روسیه از آن زمان، غم و اندوه جدید در مورد گرانقیمت دهقانان روسیه می نویسد. کار اندیشه تحت نشانه ای از واکنش به "WESSENGERS" و توسعه یک خودآگاهی جدید ملی بود. اما در انسان گرایی قرن XVIII، روس ها به طور فزاینده ای شروع به اهمیت اصلی اخلاق می کنند و حتی مسابقات اخلاق را در ذهن موعظه می کنند. در رویاهای آموزشی، به طوری نزدیک در روسیه از قرن XVIII به برنامه اتوپیایی برای ایجاد یک نژاد جدید از مردم، "توسعه یک قلب موجود"، و نه دلیل، توسعه "Intonabling به خوب" مطرح شد به وهله اول Fonvizyn در "ارزان" چنین ارتباطی را بیان می کند: "ذهن، از آنجا که او تنها ذهن است، - بند بسیار؛ قیمت مستقیم ذهن باعث بی میلی کمک می کند." در این کلمات، اخلاق گرایی به طور معمول بیان شده است، به عنوان یک ویژگی جدید از آگاهی روسیه.

اجازه دهید ما را به یکی دیگر از روشنایی انسان گرایی روسیه از قرن XVIII تبدیل کنیم - A. N. Radishchev، که ما حتی محتوای فلسفی بیشتری را پیدا خواهیم کرد.

نام Radishchev توسط هاله شهادت احاطه شده است (مانند Novikov نیز)، اما علاوه بر این، برای نسل های بعدی از روشنفکران روسی، Radishchev به نوعی بنر تبدیل شده است، به عنوان یک انسان شناس روشن و رادیکال، مانند یک پشتیبان گرم از اولویت یک مشکل اجتماعی

در مقابل Radishchev، ما با یک متفکر جدی برخورد می کنیم که تحت شرایط دیگر می تواند در منطقه فلسفی بسیار ارزشمند باشد، اما سرنوشت او نامطلوب بود. خلاقیت Radishchev نور یک طرفه را در نسل های بعدی دریافت کرد - او تبدیل به "قهرمان" جنبش رادیکال روسیه، در یک جنگنده روشن برای آزادی دهقانان، نماینده ملی گرایی انقلابی روسیه شد. این همه، البته، در آن بود؛ ملی گرایی روسیه، و قبل از آن سکولار شده است، Radishchev نتیجه های رادیکال "قانون طبیعی" را جذب می کند، به عنوان یک صندلی از آن آنزیم انقلابی تبدیل می شود که ابتدا خود را از روسو برای اولین بار نشان داد.

سرنوشت سنگین Radishchev به او حق توجه منحصر به فرد مورخان جنبش ملی روسیه را در قرن هجدهم می دهد - او بدون شک بالای این جنبش، به عنوان یک نماینده روشن و گرم رادیکالیسم است. سکولاریزاسیون اندیشه در روسیه به شدت در روسیه بود و به شدت به رادیکالیسم سکولار فرزندان کسانی که برای رادیکالیسم کلیسا ایستاده بودند، منجر شد. Radishchev روشن تر از دیگران، به نحوی بیش از دیگران به ایده های قانون طبیعی، که در قرن XVIII با روسیه با انتقاد از مدرن نامناسب ایستاده بود، تکیه کرد. اما، البته، Radishchev تنها در این مورد نیست - او تنها روشن تر از دیگران، ایدئولوژی جدیدی را بیان کرد، به طور کامل، اولویت یک موضوع اجتماعی و اخلاقی را در ساخت یک ایدئولوژی جدید تایید کرد. اما Radishcheva باید به طور عمده در ارتباط با آخرین وظیفه - با توسعه ایدئولوژی آزاد، فوق العاده ای، سکولار شده است. اثبات فلسفی این ایدئولوژی بر روی صف بود - و Radishchev اول تلاش می کند تا مستقل خود را مستقل (البته، متکی بر متفکران غرب، اما آنها را به شیوه خودشان سنتز می کند). Radishchev در حال توسعه در مرزهای ناسیونالیسم و \u200b\u200bانسان گرایی، به پاتو های گرم آزادی و ترمیم نظم "طبیعی" از چیزها نفوذ خواهد کرد.

در بسیج معنوی نیروهای خلاق روسیه نقش مهمی از فراماسونری روسیه از XVIII و اوایل قرن ها را بازی کرد. از یک طرف، آن را جذب کرد افرادی که به دنبال مقابله با جریان های آتشی قرن XVIII بودند، و به این معنا بیان خواسته های مذهبی مردم روسیه در این زمان. از سوی دیگر، فراماسونری، فریبنده با ایده های ایده آل خود و رویاهای نجیب انسانی خدمت به بشریت، خود پدیده ای بود که از بین بردن دینداری، آزاد از همه مقامات کلیسا بود. ضبط لایه های قابل توجهی از جامعه روسیه، فراماسونری، بدون شک جنبش های خلاقانه را در دوش افزایش داد، مدرسه ی انسانی بود و در عین حال منافع ذهنی را بیدار کرد. فراماسونری با دادن روحیه بزرگ، آزاد به نظر می رسد از اعتبار سنجی سطحی و عامیانه روسیه رد شد.

انسان گرایی که از فراماسونری می خورد، ما در حال حاضر بر روی شکل N. I. Novikov امضا می کنیم. اساس این انسان گرایی واکنش علیه روشنفکری یک طرفه عصر بود. فرمول محبوب این ایده در اینجا بود که "روشنگری بدون یک ایده اخلاقی، سم را حمل می کند." در اینجا، البته، مجاورت موعظه روسو، به شعار دادن احساسات، وجود دارد - اما اکو و جریان در غرب اروپا وجود دارد که با اخلاق گرایان انگلیسی همراه بود، با تشکیل یک "شخصیت زیبایی شناختی" (به ویژه در انگلستان و آلمان)، یعنی با همه کسانی که پیش از ظهور رمانتیک در اروپا بودند. اما در اینجا، البته، تحت تاثیر جریان های مختلف مخفی، سر را فقط در میان روشنگری اروپایی افزایش داد. در انسان گرایی روسیه در ارتباط با فراماسونری، انگیزه ها صرفا اخلاقی بود. در این راستا، انسان گرایی قرن XVIII در ارتباط نزدیک با تلفات اخلاقی روزنامه نگاری روسیه از قرن نوزدهم است.

به نوبه خود به روند مذهبی و فلسفی در فراماسونری، ما یادآوری می کنیم که فراماسونری از قرن بیست و یکم XVIII ما - به سلطنت الیزابت اعمال می شود. جامعه بالاتر روسیه تا این زمان در حال حاضر در نهایت از دوران قدیم بومی خود دور شده است. بعضی از آنها علاقه مند به "خنک شدن" ارزان بود، به عنوان Boltons بیان شد، کسی به منافع ملی گرایانه، گاهی اوقات - در آموزش علمی (به ویژه تاریخ روسیه) رفت. اما مردم و سایر انبارها وجود داشت که درخواست های معنوی داشتند و به شدت تجربه ای را که با خروج از آگاهی کلیسا ایجاد شد، تجربه کرد. موفقیت فراماسونری در جامعه روسیه نشان داد که بسیاری از مردم وجود دارد: فراماسونری آنها را راه را به یک زندگی معنوی متمرکز، ایده آل گرایی جدی و واقعی و حتی به زندگی مذهبی (در خارج از کلیسا) باز کرد. در ترجمه و ادبیات اصلی ماسونی، موضوع اصلی مذهبی و فلسفی کاملا روشن است: دکترین زندگی درونی در انسان، در مورد احساس عمیق زندگی به طور کلی. در اینجا، منافع نظری و عملی ادغام شده است؛ جذابیت ویژه این MyStifsis به استقلال آن از دکترین کلیسای رسمی، و در عین حال برتری آشکار، در مقایسه با آموزه های علمی و فلسفی دوران، به دست آمد. برای جامعه روسیه، آموزه هایی که در مصالح ساختمانی افتتاح شد، توسط تظاهرات دقیق - در جریان عمیق ترش نشان داده شد. فراماسونری، مانند کل فرهنگ سکولار، به "عصر طلایی در جلو" اعتقاد داشت، به پیشرفت، خواستار خلاقیت، به "بشردوستی" شد. در فراماسونری روسیه، تمام ویژگی های اصلی آینده "پیشرفته" روشنفکران تشکیل شده بود - و در وهله اول، اولویت اخلاق و آگاهی بدهی برای خدمت به جامعه، به طور کلی ایده آل گرایی عملی بود. این مسیر زندگی ایدئولوژیک و ایده آل خدمت موثر بود.

در فلسفه مدرن، با تغییرات در زندگی و افکار، که از پایان قرن نوزدهم با افزایش شتاب رخ داد، بسیاری از اصول، از جمله انسان گرایی کلاسیک، مورد پرسش قرار گرفتند.

انسان گرایی عجیب و غریب موج جدید به نظر می رسد فلسفه اگزیستانسیالیسم است (از وجود موجودات Latelatinsky - وجود). مارتین هایدگر به پدر اندیشه وجودی برای اگزیستانسیالیسم مدرن تبدیل شد. او تأثیر تعیین کننده ای بر اگزیستانسیالیسم فرانسه داشت.

پایان نامه اصلی اگزیستانسیالیسم این بیانیه است که طبق آن "ماهیت انسان بودن انسان، در یک جرم"، در خروج از همه موجودات دیگر و خود است .. این بدان معنی است که نه تنها چیزی که من می خواستم sartre را در ترکیب "اگزیستانسیالیسم نشان دهم" انسان گرایی، "یک فرد به جهان باز است و نه پیشگویی را از بین نمی برد ... بلکه در داخل خود یک فرد است - یک مرحله ثابت، سردرگمی بی نهایت است.

Hydegger مخالف مفهوم خود را به انسان گرایی سنتی در شکل عقلانی و خوش بینانه قرن های XVIII-XIX، و همچنین شکل دگماتیک از تایید ارزش های بدون تغییر است. با این حال، انسان گرایی، او به نام Antigumanism، بلکه به نام existence یک فرد، ناتمام او، دانش خلاقانه خود را رد می کند.

اگزیستانسیالیسم - فلسفه خشن و آرام، در مرکز تحقیقات خود، فردی را که به تجربه دو جنگ خصمانه جنگ جهانی شده تبدیل شده است، فردی که نیروهای خود را تنها به اندازه کافی برای وجود دارد و تنها هدف را دنبال می کند، صرف نظر می کند: خارج از کشور و به طور داخلی با بار سرنوشت او.

انسان گرایی به شناخت اخلاقی اخلاقی ذاتای انسان و زندگی زمینی منجر شد. از این رو، ایده های شادی، عدالت و برابری مردم به تدریج توسعه یافت. Volto یا ناخواسته، اما جریان انسانی از رنسانس به تصویب حقوق شخصی کمک کرده است، به ویژه، به رسمیت شناختن حق زندگی شاد. شگفت زده نمی شود که در آینده، انسان گرایی به صورت ارگانیسم در بشریت تبدیل شده بود، ترویج نرمی در روابط، شفقت، رحمت، دوستی، و با زمان و تحمل برای مخالفان. بسیاری از جریانات فلسفی ویژگی های انسانی را جذب می کنند. انسان گرایی به عنوان یک پدیده تبدیل به یک سیستم تغییر تاریخی از دیدگاه های تاریخی شد. رعایت هنر، او راه را به علم، انقلاب علمی و فنی باز کرد، به رونق اقتصادی، آموزش، تحولات اجتماعی و انقلاب کمک کرد.

فهرست مراجع:

1. l.m.brarna "اجتماعی - دیدگاه اخلاقی از آدامس ایتالیایی

nISTS "(II نیمی از قرن XV) Publishing MSU، 1983

2. مقالات تاریخچه تفکر اخلاقی روسیه. M.، "علم"، 1976

3. از تاریخ فرهنگ قرون وسطی و تولد دوباره. ناشر "Nauka"، M.، 1976

4. زیبایی شناسی واژگان. سیاسی شدن، M.، 1989

· جهت گیری ضد کربن؛

· شناخت یک فرد با وحدت هماهنگ از بدن و معنوی شروع، ذهن و شور و شوق؛

· درک یک فرد به عنوان یک فعالیت، فرد فعال؛

· شناخت آزادی ذهن و افکار؛

· شناخت خلاقیت با بالاترین تظاهرات توانایی های انسانی؛

· جهان بینی خوش بینانه، تمایل به کامل بودن زندگی.

"با استعداد، بی قرار، ذهن ناخوشایند، به سرعت کار می کنند، به شدت افتخار می کنند، هرگز راضی نیستند، با سخنرانی های Stoic در زبان، اما به پول، به خوبی از زندگی، برای افتخارات و احترام، به طور ناخوشایند به شرم آور و غنی، شرم آور به سر می برند در میان خود "- چنین پرتره از این مردم نژاد جدید، با افتخار خود را انسان گرایان (A.Stepanov) نامیده می شود.

F. Patrack، پدر روحانی انسان گرایان، گریه کرد: "تا آنجا که اصطلاحا گران تر از زندگی خود برای همه ما است، چرخش در گرد و غبار پالیست ادبی، ما تلاش می کنیم تا به طرز شگفت انگیزی از فضیلت لذت ببریم." .

ایده های انسان گرایی که ویژگی های شخصی او در انسان مهم است، مانند ذهن، انرژی خلاق، سرمایه گذاری، احساس عزت نفس، اراده و تحصیلات، و نه وضعیت اجتماعی و منشاء، بر اساس فرهنگ جدید تبدیل خواهد شد زمان.

شواهدی از دیدگاه های جدید در مورد فرد حتی نام رساله های رنسانس است: "به نفع مزیت انسان" (Fazio) یا "سخنرانی در مورد کرامت یک فرد" (Pico Della Mirandol) (برای مقایسه، شما می توانید به یاد آوردن پیام قرون وسطی پاپ رومی: "در غفلت از شرایط انسان").

یک نمونه از شخصیت جدید می تواند به عنوان یک فیلسوف ای ایتالیایی انسانی باشد پیکو دلا میراندولا (1463 - 1494). در سن 20 سالگی، او 28 زبان را می دانست و اعتقاد او به بی نهایت ذهن انسان و آموزش خود را بسیار عالی بود که او موافقت کرد که 20 نفر از مردم هوشمند را از سراسر زمین دعوت کند تا به 700 نفر از مشکلات سخت تر پاسخ دهد. چنین اعتماد به نفس، فرهنگ اروپایی را نمی دانست، به خصوص پس از هزار سال رد یک فرد قرون وسطی.

دوران رنسانس، منطق را برای چنین تحجری انسان به ارمغان آورد. Pico Della Mirandol به شیوه ای جدید، داستان ایجاد یک مرد را با خدا تفسیر کرد: یک مرد را ایجاد کرد و "آن را در مرکز جهان قرار داد، خداوند با چنین واژه ها به او تبدیل شد:" ما به شما نمی دهیم درباره آدم، و نه یک مکان خاص، هیچ راهی خاص، و نه تعهدات خاص به طوری که محل و صورت و وظیفه شما را به درخواست خود، با توجه به اراده و تصمیم شما. "

آزادی و استقلال اعلام شد، به این ترتیب، ویژگی های غیر قابل قبول یک فرد، اما حتی بیشتر از این بود که فکر انسان به عنوان مرکز جهان بود. این او بود که مبنای جهانی دنیای جدید - انسان شناسی، که بر اساس آن شخص بالاترین هدف جهان را در نظر گرفت، تبدیل شد.

5. تجدید نظر به دوران باستان.

فرهنگ عتیقه برای دوران احیای منبع الهام و ایده های جدید تبدیل شده است. انسان گرایان در نمونه های قدیمی از هماهنگی، یک دستگاه اجتماعی معقول دیدند و سعی کردند نزدیک به شهرکهای قدیم نزدیک شوند. بازگشت به دستاوردهای فراموش شده فرهنگ باستانی در زمینه علم، فلسفه، ادبیات، هنر، لاتین طلایی کلاسیک رخ داده است. بنابراین، در ایتالیا، نسخه های خطی نویسندگان باستانی می خواستند، از فراموشی کار مجسمه سازی عتیقه، معماری و نمونه هایی برای مطالعه و تقلید حذف شدند (به عنوان مثال، Michelangelo David کتاب مقدس را در تصویر یک قهرمان عتیقه ای نشان می دهد.

در فلورانس در قرن XV. یک آکادمی افسانه Platonov شکل گرفت، جایی که مخاطبان آشکار روشنفکران، فصاحت، مالکیت لاتین و یونانی را مورد مطالعه قرار دادند، فضل نحوه و هنر عشق.

تقلید از دوران باستان اغلب پارادوکسیک بود. به عنوان مثال، معمار آلبرتی در Rimini در معبد گوتیک از آرامگاه یک خانم قابل توجه ایجاد شده است، که در آن کتیبه لاتین: "Divae Isotta Sacrum"، I.E. "الهی ISA"، به عنوان آنها در قبرستان رومی نوشت. این مثال بسیار نشان دهنده است: از یک طرف، دوران رنسانس سعی کرد تا عتیقهای قصه را احیا کند، اما از سوی دیگر، سازندگان رنسانس، مردم فرهنگ مسیحی بودند و دوران قدیم نمی توانست به صورت ارگانیک به آنها نزدیک شود.

به این ترتیب عصر رنسانس، تجربه ی ترکیبی از نامشخص بود: فرهنگ های بنیادی و مسیحی. یک نمونه زنده از چنین تجربه ای می تواند کار Botticelli نامیده شود، که الهه های Pagan را با چهره های مدونا نشان می دهد.

قابل توجه است در این زمینه، دیدگاه O. Spengor، که دوران احیای احیای فرهنگی را در نظر می گیرد: اروپا هیچ چیز جدیدی ایجاد نمی کند، اما تنها کشف های قدیمی مکرر مکرر.

6. درک خلاقیت.

دوران رنسانس ناعادلانه نبود، فرد را به مرکز جهان، به جای خداوند تبدیل کرد. متفکران رنسانس متوجه شدند که شواهد قانع کننده: یک فرد مانند خداست، زیرا او قادر به ایجاد است. توانایی کار برای دوران احیای احیای مزیت اصلی انسان تبدیل شده است. خلاقیت بالاتر از ثروت و عناوین ارزشمند بود (خاصیت انسان گرایی می تواند نوعی خصومت به قدرت طلا و ثروت باشد).

بسیاری از نمونه های به رسمیت شناختن برای هنرمند وضعیت بالاتر، رنسانس را نشان می دهد، که در میان آنها Jotto، که به خود اجازه می دهد که علاقه مند و نظرات علیه پادشاه Neapolitan یا Michelangelo باشد، شهرت آن بسیار عالی بود که نام او به عناوین نیاز نداشت و حتی نام ها.

ایده آل رنسانس یک شخص است - خالق، یک نابغه جهانی، که مرزها را نمی داند، به دنبال پوشش غیر ممکن، متحد کردن الهی و انسان است. یک مثال Michelangelo، که، به عنوان خالق، یک دنیای جدید را در نقاشی های کلیسای Sistine ایجاد می کند. چنین درک از مرد، نام تیتانیوم احیا شد. بهترین مثال این رقم است لئوناردو داوینچی.

به نظر می رسید در کار خود، به نظر می رسید با طبیعت و خالق رقابت کرد، به طوری که جهان را از هرج و مرج طبیعت طراحی و ساخت. او "Joconda" نمونه ای از "سنتز بالاتر" است که بر اساس تمام دانش طبیعت و انسان است. هنگامی که بیننده تلاش می کند تا آن را با احساسات خاص قرار دهد یا به دولت یا یکی دیگر از ایالت مربوط می شود، طراحی لئوناردو را از بین می برد: برای لئوناردو، این دسته بندی های مداد رنگی؛ اخلاق، روح، ایمان بیش از حد انسان است. قصد او پیش بینی شده است - همه بلافاصله و هیچ چیز به طور خاص: شخصیت، سن و کف Joconda (نسخه ای است که لئوناردو پرتره خود را در سن جوان و تصویر یک زن)، زمان روز، زمان سال، وجود دارد جغرافیای چشم انداز و حتی منشاء زمین او یک سوال برای بیننده است. "مونا لیزا لبخند می زند مانند خود جهان" (a.yakimovich).

7. "سمت معکوس تیتانیسم".

بی سابقه به دوران احیای تلاش هنرمند برای به دست آوردن بیش از طبیعت تبدیل شده و تلاش برای به دست آوردن شخص. "وسوسه ساتانیان" این پژوهشگر فرهنگ را به نام A.F. SOLEV نامید و تظاهرات بی نظیری را در ایده های احیا کرد.

در واقع، واقعیت روزانه دوران به طور خاص، ایده های انسانی در مورد آزادی انسان را به تصویر کشیده است. آزادی محدود به نفوذ و تحقیر برای همه انواع هنجارهای اخلاقی تبدیل شده است. نمونه های زیادی وجود دارد. برای انتقام در کلیساها کاسه را با آب مقدس مسموم کرد. پاپ الکساندر IV خود را به طور تصادفی مسموم به سم از آماده سازی خود را. Orgies در محل اقامت پاپ رومی برگزار شد، پدران رومی با یک نگهدارنده به شکار رفتند. کاهنان ممنوع "به خاطر پولی که توسط دوستان خود از روسپی ها ساخته شده ممنوع است"، راهبان در Orgiy غرق شدند، و نویسندگان در مقایسه با صومعه ها با صومعه ها را مقایسه کردند. پادشاه نابالتیان فرانسه، دشمنان خود را در سلول ها حفظ کرد، رد کرد، کشته شد، آنها را گرفت، آنها را گرفتند و دشمنان خود را به میز دادند و Ferrarsky Duke برای راه رفتن در اطراف شهر برهنه استفاده کرد. "طرف گرداب تیتانیسم" این را به نام A.F. سولو.

دوران قدیم یک پایگاه عجیب و غریب برای اخلاق دوگانه ارائه داد: تکیه کردن، به دنبال شرایط، پس از آن در مسیحی، پس از آن در مقامات عتیقه، یک فرد رنسانس می تواند به راحتی هر گونه افکار، هر عمل را توجیه می کند.

در واقع، آنتیپد انسان گرایی، در واقع، دیدگاه های متفکر ایتالیایی شد نیکولو مکیاولی (1469-1527)، توجیه استفاده از هر وسیله ای برای دستیابی به هدف. ماکیاولی در کتاب خود "حاکمیت" این ایده را بیان کرد که سیاستمدار از ممنوعیت اخلاق آزاد بود، او را با یک Centaur مقایسه کرد: "یک دولت جدید نیاز به داشتن ماهیت هر دو حیوان و یک فرد دارد." این اولین آگاهی از تناقض غم انگیز بین اخلاق جهانی و منافع سیاسی بود.

خود انکار انسان گرایی نیز ایده های انسانی انگلیسی توماس مورا (1478-1535) بود و فیلسوف ایتالیایی Tommaso Campanella (1568-1639)، که ایده آل هماهنگی اجتماعی در جامعه را در کنار یک سیستم سلسله مراتبی سفت و سخت دید تنظیم تمام حوزه های زندگی. پس از آن، این مدل به نام "کمونیسم سرنگ" نامیده می شود. در قلب این دگرگونی، یک احساس نسبتا عمیق متفکران احیای ماهیت دوگانه آزادی است.

Epoch احیاء ایتالیا به طور معمول به تعدادی از مراحل تقسیم می شود:

Pratinessinaans (Kripito) - پایان قرن ها XIII - XIV.

تولد زودرس (Quatrocheto) - قرن XV.

احیای بالا (Ginkovento) -1 نصف XVIV.

بعدا احیای - 2 نیمه XVI - آغاز قرن ها XVII.

پیش نویس (دوره XIII - آغاز قرن ها XIV) عمدتا خاک را برای هنر احیای آماده می کند. این دوره توسط کار شاعر بزرگ دانته Aligiery، Arnolfo Disc Cambio، مجسمه ساز Nikolae Pisano، و نویسنده نقاشی های دیواری Jotto di Bondone (1266/1267 - 1337) مشخص شد که نام آن به هنر واقع گرایانه است

رنسانس اولیه در دوره اولیه رنسانس، خلاقیت ادبی را مطرح می کند فرانسوی پترکا(1304-1374). او در تاریخ رنسانس به عنوان اولین انسان شناس و محبوبیت پرشور از میراث نویسندگان باستان باقی ماند، همانطور که منافع خود را "در مورد شوهران بزرگ دوران قدیم" نشان داد. شهرت در سراسر جهان، Sonnets Petrarchs را در زندگی و مرگ مدونا لورا دریافت کرد، شعار عشق را برای یک زن آواز خواند.

دانش آموز و پیرو پتارچ بود brokeccho (1313-1375) - نویسنده مجموعه ای از رمان واقع بینانه "Decameron"، که بر روی کلیسا، غنی از مشاهدات ظریف، دانش عالی از روانشناسی، طنز و خوش بینی بود.

میراث یک جادوگر برجسته از رنسانس اولیه ساندرو بوتیکلی (1445-1510)، که در حیاط پزشکی در فلورانس کار می کرد، عطر و طعم نازک و خلق و خوی غم و اندوه را تشخیص داد.

مجسمه سازی دوناتلو (OK.1386-1466)، احیای سنت های باستانی، ابتدا یک بدن برهنه را در مجسمه سازی معرفی کرد. برای هنر او به شیوه ای واقع گرایانه مشخص می شود.

یکی از بنیانگذاران معماری رنسانس فیلیپ برونند (1377-1446) عناصر اصلی معماری باستانی را احیا کرد، با استعداد، وظایف فنی پیچیده ای را حل کرد (ساخت گنبد کلیسای جامع فلورانس)، نقش مهمی در علوم بنیادی (نظریه دیدگاه خطی) انجام داد.

رنسانس بالا. دوره رنسانس بالا نسبتا کوتاه بود. این در درجه اول با نام سه کارشناسی ارشد هوشمند، تیتان رنسانس، لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی و میکل آنگلو بووناروت متصل است. در کار نمایندگان احیای بالا به بالا از پایه های واقع گرایانه و انسانی فرهنگ رنسانس رسیده است.

لئوناردو داوینچی (1452-1519) به سختی با توجه به درجه غرور و تطبیق پذیری در میان نمایندگان رنسانس برابر است. لئوناردو به طور همزمان یک هنرمند، نظریه پرداز هنر، مجسمه ساز، معمار، ریاضیدان، فیزیکدان، مکانیک، ستاره شناس، فیزیولوژیست، گیاه شناسی، آناتوم، غنی سازی این و بسیاری از زمینه های دیگر اکتشافات دانش و حدس های هوشمند بود.

در آثار لئوناردو، جهانگرایی نمایندگان رنسانس به طور کامل بیان شده بود، جایی که دشوار است کشف چهره های تیز بین علم، داستان و تجسم نیت ها.

Junior معاصر معاصر لئوناردو بزرگ نقاش ایتالیا رافائل سانتیا (1483-1520) وارد تاریخ فرهنگ جهانی به عنوان خالق شاهکارهای تصویری شد، با گریس و شعر نرم ("Sicstinskaya Madonna") نفوذ کرد. استاد همچنین مشهور است برای نقاشی از سالن های پارادوزی کاخ واتیکان (Fresco "مدرسه آتن") و پروژه های معماری.

آخرین استاد رنسانس بالا بود Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - مجسمه ساز بزرگ، نقاش، معمار و شاعر. علیرغم استعدادهای همه جانبه خود، به لطف مهمترین کار هنرمند بالغ، به دلیل مهمترین کار هنرمند بالغ، به دلیل مهم ترین کار هنرمند بالغ، به دست می آید - نقاشی سیتیین کاپلا در کاخ واتیکان (کل مساحت 600 متر مربع است).

به عنوان یک مجسمه ساز Michelangelo به لطف کار اولیه خود "دیوید" شناخته شد. اما به رسمیت شناختن واقعی به عنوان یک معمار و مجسمه ساز Michelangelo به عنوان یک طراح و رئیس ساخت بخش اصلی ساختمان کلیسای جامع سنت به دست آورد پیتر در رم، باقی مانده و تا کنون بزرگترین معبد کاتولیک در جهان است. هیچ شهرت کمتر کار او را در فلورانس، به ویژه، ترکیب مجسمه سازی در Capelli Medici به ارمغان آورد. چهار چهره برهنه بر روی سارکوفاگاس حاکم فلورانس "شب"، "دختر"، "صبح" و "روز" بسیار روشن آگاهی از استاد محدودیت ویژگی های انسانی، ناامیدی قبل از یک برج سریع است. این خلق و خوی غم انگیز در شعر آخرین تیتانیوم رنسانس، که از طرف مجسمه سازی "شب" نوشته شده است، صدا می کند:

"این به خواب رفتن است، یک سنگ اکسپرس وجود دارد

اوه، در این سن، جنایتکار و شرم آور،

زندگی نمی کنند، احساس نمی کنید - تعداد زیادی از آنها قابل توجه است.
لطفا، سکوت نکنید، جرات نکنید که من را بیدار کنم. "

هنر ونیز. برای دوره احیای بالا و دیر، گلدهی هنر در ونیز کاهش یافته است. در نیمه دوم قرن XVI. ونیز، که دستگاه جمهوریخواه را حفظ کرد، نوعی اواسط و مرکز رنسانس می شود. در میان هنرمندان مدرسه ونیزی - جورجون (1476-1510)، نوشیدنی از نام او، "جودیت" بوم، "خوابیدن ونوس"، "کنسرت روستایی". بزرگترین نماینده مدرسه ونیزی - تیتان VEVERIELIO (1477 یا 1487 -1576). در طول عمر خود، او را به رسمیت شناختن در اروپا دریافت کرد. آثار تایتان یک تصمیم نوآوری را به طور عمده از وظایف رنگارنگ و کامپوزیتی ("Magdalene Little"، "عشق زمین و آسمانی"، "ونوس"، "دانا"، "سنت سباستین"، و غیره را جذب می کند.

اواخر رنسانس. دوره احیای اواخر توسط آغاز کلیسای کاتولیک اشاره شد. کلیسا سعی کرد تا قدرت را به طور جزئی از دست ندهد قدرت غیرقانونی در ذهن، تشویق شخصیت های فرهنگی، از یک طرف، و استفاده از اقدامات سرکوبگرانه در مورد غیر سودآور - از سوی دیگر. بنابراین، بسیاری از نقاشان، شاعران، مجسمه سازان، معماران، ایده های انسانی را رها کردند و تنها مانورا را به ارث برده اند، تکنیک کارشناسی ارشد بزرگ رنسانس (به اصطلاح شیوه ای). در میان بزرگترین هنرمندان مأموریت Jacopo Pontormamo (1494-1557)، Francesco Parmjanino (1503 - 1540)، آنجلو Brozino (1503-1572)، که ایده آل سرد و در عین حال زیبایی مرموز مرموز مشخص است.

رنسانس، بر اساس مفهوم یک فرد برده، فلسفه را رد کرد و مخالف فلسفه های مختلف بر اساس مفهوم خداوند، فردی است که می داند و تسخیر صلح (S. D. Artamonov).

هنر احیای در شرایط زمان انتقالی از فئودالیسم به سرمایه داری رخ داد. به عنوان تایید بیشتر روابط سرمایه داری در اروپا، فرهنگ رنسانس ناگزیر مجبور به تجزیه شد. شکوفایی آن با دوره زمانی که پایه های شیوه زندگی عمومی فئودال و جهان بینی بود، به ویژه در شهرها، به طور کامل از دست رفته بود، و روابط بورژوایی سرمایه داری هنوز در کل معاملات خود تشکیل نشده است، با تمام بخش های آن "اخلاق" و ریاکاری بی روح

در مرحله اول احیای، کار شخصی هنرمند، به ویژه در زمینه تولید اقلام خانگی، هنوز به طور کامل از بین رفته است، توسط Manuff تخریب نشده است؛ یک بازرگان تجاری یا بانکدار به یک پدربزرگ ناگهانی به سرمایه خود تبدیل نشد. شخصی سازی، شجاعت، منابع مالی هنوز معنی خود را از دست نداده است. بنابراین، ارزش فرد انسان به اندازه کافی "قیمت" سرمایه آن، بلکه همچنین با کیفیت های معتبر آن تعیین شد. مشارکت فعال هر شهروند در زندگی عمومی، به ویژه شرایط مطلوب برای شکوفایی شخصیت فعال و کامل انرژی ایجاد کرد.

برای تغییر معیارهای اخلاق کلیسا، ایده آل از یک مرد از قرون وسطی (Asist-Monk-Asist یا Warrior-Knight "بدون ترس و نگرانی") ایده آل یک فرد قوی قوی است، تلاش برای شادی بر روی زمین، تحت پوشش میل پرشور برای توسعه و تصویب توانایی های خلاقانه طبیعت فعال آن است.

اهمیت زیادی در شکل گیری فرهنگ رنسانس، تجدید نظر به میراث بزرگ دوران باستان بود، نه به طور کامل در اروپا قرون وسطایی از دست نرفته است. پافوس فرهنگ باستانی میل شادی و پرشور برای دانش دنیای واقعی در تمام جذابیت های احساسی خود بود. اما تصویری از یک فرد احیای از همان ابتدا، فردیتی و همکارانه روانشناختی را نسبت به هنر کلاسیک عتیقه ای متفاوت بود.

در قرن XVI در ایتالیا، اصطلاح انسانی برای اولین بار ظاهر شد و در قرن نوزدهم. - انسان گرایی (ترجمه شده از لاتین "بشریت:"). نمایندگان جدید (دستورالعمل های این اصطلاحات می خواستند ماهیت سکولار عنکبوت و ادبیات خود را نشان دهند، آزادی آنها از آمبولانس الهیات.

زیبایی احساسات طبیعی انسان، شعر زندگی انسانی واقعی توسط تمام هنر احیای قرن های XV-XVI نفوذ می کند.

در معماری، آرمان های انسان گرایی تأیید زندگی، تمایل به شکل های زیبایی هماهنگ روشن خود را در ساختارهای هدف سکولار نشان می دهد. تالار شهر، لجن، چشمه های بازار، خانه های خیریه به ویژه شخصیت های گسترده و شخصیتی و سکولار به دست می آورند. یک نمونه روشن از یک معماری جدید نوع می تواند به عنوان یک خانه آموزشی ایتالیایی Filippo Brunlelleski (1377-1346) باشد. ساخته شده در فلورانس. آن را در جهت میدان Colonnade با آرک های نیمه انحصاری زیبا و مهمان نوازی خود را باز کرد.

همراه با معماری مدنی خدمت به منافع عمومی شهر، یک نوع کاملا جدید از معماری وجود دارد. خانه برگر ثروتمند به یک برجسته تبدیل می شود، که توسط روحیه جشن جشن کاخ - Palazzo نفوذ می کند. Palazzo همراه با سالن های شهر و معابد، ظاهر معماری شهر رنسانس در ایتالیا عمدتا تعیین شد.

اهمیت خاصی برای تجدید نظر به سیستم نظم باستانی، عقلانیت، منطقی ساخت ساختار معماری، شناسایی منطق تکتونیکی ساختمان وجود داشت. پایه انسانی سیستم نظم، همبستگی مقیاس و نسبت آن با مقیاس و نسبت بدن انسان، کمتر اهمیت دارد.

دانش آموز و پیرو Bruntelleski Leon Battista Alberti (1404-1472) استفاده سیستماتیک از عتیقه یا درایس را توسعه داد و در ساخت و ساز خود Palazzo Perchelai در روش های فلورانس استفاده و ترکیب آنها نشان داد.

این بسیار مشخصه از احیای تجدید نظر گسترده به امکانات معماری جشن جشن است، در برابر پس زمینه که در آثار مجسمه سازی و نقاشی های برجسته ای از فردی که در جهان غالب است یا به طور فعال در تلاش برای رسیدن به اهداف خود، اعمال می شود، اعمال می شود. از اینجا و شخصیت زمین، سکولار، عجیب و غریب به اکثر ساختارهای کلیسای ایجاد شده در ایتالیا در طول قرن 15th.

یک مثال واضح از این می تواند به عنوان کلیسای جامع سنت خدمت کند پیتر در رم طراحی شده توسط معمار بزرگ ایتالیایی Donato D "Angelo Bramte (1444-1514) به شکل یک ساختار گنبد مرکزی در قالب یک صلیب یونانی با شاخه های گرد، یک گنبد کروی قدرتمند بر روی یک رسانه، کلیسای جامع، نمایندگی بود به طور کامل نوع جدیدی از کلیسای کاتولیک، جایی که فضای بیش از توده غالب است، ایجاد یک اثر غیر معمول از "ترویج" و سهولت ساخت و ساز. پس از مرگ بریم در ساخت کلیسای جامع، تقریبا تمام معماران شناخته شده واقع شده است در رم در نیمه اول قرن نوزدهم، گرفته شد. ساخت آن در ارتباط با تمایل پدر به ویژه مهم بود تا موقعیت های کاتولیک و دولت پاپ را تقویت کند. ساختن آن قرار بود خرابه های بت را گرفتار کرد معابد و ساختمان های مسیحی قبل از او.

در سال 1546، مدیریت ساخت کلیسای جامع به نبوغ بزرگ احیای ایتالیایی Michelangelo Buonaroti (1475-1564) منتقل شد. با وجود بسیاری از تغییرات پیش نویس پیشینیان، Michelangelo به هم تلفیق بیشتری از کل ترکیب رسیده است، جایی که فضای اصلی (گنبد مرکزی با درام، احاطه شده توسط colonnade)، غلظت بی قید و شرط سلول های ثانویه ساختار (چهار گنبد کوچک را به دست آورد ) بنابراین، Michelangelo به طرح محور بازگشت، که توسط جشن آرمان های انسانی ظاهر شد.

اگر در ایتالیا، شکاف با معماری قرون وسطی باز بود و به طور مداوم، سپس شمال آلپ (هلند، آلمان)، نوع جدیدی از معماری شهر رنسانس به طور عمده توسط پردازش معماری گوتیک در روح هماهنگی بزرگ و افزایش فرم های جشن ایجاد شد .

در دوران احیای، هنر نقش استثنایی در فرهنگ و تعیین شد، تا حد زیادی، چهره عصر. اهداف جداگانه، رقابت با یکدیگر، معابد تزئین شده و مربع با آثار زیبا. نمایندگان غنی پاتریشیان، هر دو از جاه طلبی شخصی و محاسبات سیاسی و از تمایل به تکمیل لذت لذت لذت بردن از ثروت خود، کاخ های شکوهی ساخته شده، ساختارهای گرانبهای گران قیمت ساخته شده اند، عینک های جشن و مراسم جشن های جشن را برای شهروندان مرتب کرده اند.

نقاشان، واوی، معماران، حرکت روحیه رقابت نجیب، به دنبال دستیابی به بزرگترین کمال در آثار خود بود.

ویژگی مشخصی از هنر رنسانس، شکوفایی بی سابقه ای از نقاشی واقع گرایانه بود. نقاشی برای اولین بار نشان می دهد امکان پوشش گسترده ای از زندگی، تصویر فعالیت های انسانی و محیط اطراف آن است.

شور و شوق علم به تسلط بر آناتومی انسانی کمک کرد، توسعه یک دیدگاه واقع گرایانه، اولین موفقیت در انتقال محیط هوا، مهارت های زاویه ساختمان، یعنی مقدار لازم دانش، که به نقاشان اجازه می دهد تا به طور واقعی به طور واقعی نشان داده شود یک فرد و واقعیت اطراف آن. بنابراین، لئوناردو داوینچی، هنرمند درخشان، یک دانشمند بزرگ بود. و آثار بهترین دانشمندان و متفکران نه تنها با روح شعر عجیب و غریب، مانند فرانسیس بکوون در "ارگانون جدید" خود، نفوذ کرد، اما اغلب ماهیت صمیمی این دانشمندان به جامعه به شکل داستانی بیان شد ("Utopia" توماس مورا).

دانشمندان ایتالیایی ایده آل یک فرد جهانی را که دارای دانش پایه ای در تمام زمینه های فرهنگ هستند، پیشرفت کرده اند. ایده جهانی سازی ذاتی در رنسانس منجر به اندیشه فرهنگ جهانی شد و چارچوب باریک کشورها و ملت ها را برطرف کرد. "کسی که همه چیز را آموخته است، نه هر جای دیگر؛ حتی بدون یک کشور و دوستان، او یک شهروند هر شهر است و با خیال راحت می تواند تمام ناباروری سرنوشت را از بین ببرد، یکی از عوامل انسانی قرن XV.

هنر احیای برای اولین بار در تاریخ واقع گرایی، راه ایجاد یک تصویر را پیدا کرد که افشای روشن هویت فردی فرد را با شناسایی ویژگی های معمول و مشخصی از فرد ترکیب کرد. پرتره واقع گرایانه احیای به طور جدی با دوره بالاترین دوران او ارتباط دارد، با نام Wang Eyka، Leonardo da Vinci، Raphael، Durera، Titian. تصویری از احیای احیای نفوذی توسط پافوس تصویب شخص، آگاهی که تنوع و روشنایی فردیت آن، شرط لازم برای جامعه به طور معمول در حال توسعه است.

حل وظایف جدید در طبیعت خود، نقاشی توسعه یافته و بهبود ابزار فنی آن. توسعه گسترده، به ویژه در ایتالیا، در نقاشی های بنای تاریخی، Fresco (Jotto، Mazacho، Rafael، Michelangelo) دریافت کرد. موزاییک تقریبا به طور کامل ناپدید شده است، رسیدن به اثرات رنگ غنی، اما کمتر برای انتقال واقعی حجم و فرم ها اقتباس شده است. تکنیک Tempera، به ویژه در هنر احیای اولیه، به بالاترین حد خود می رسد.

نقاشی های واتیکان رافائل متعلق به بزرگترین ساختمان های هنر رنسانس است. طبق برنامه Pope Julia II، برنامه کل ایدئولوژیک نقاشی های دیواری در Stans (اتاقها) واتیکان، به نظر می رسید که افتخار اقتدار کلیسای کاتولیک و سرش - کشیش رومی بود.

موضوع ایستگاه نقاشی Della Senyatura (امضای اتاق - نقص پاپ در اینجا پیوند داده شد - چهار حوزه فعالیت های معنوی انسانی. الهیات نماینده پارسی "Dispan"، فلسفه - "مدرسه آتن"، شعر - "پارنا"، عدالت - "حکمت، اعتدال و قدرت" است.

مدرسه آتن باید بهترین نقاشی و بزرگترین کار رافائل را در نظر بگیرد. فیلسوفان مشهور گذشته - دیوژن، زونون، سقراط، فیثاغورس، افسانه و ارسطو - دنیای انرژی خلاق خلاق را به نام آزادی معنوی و دانش جهان بیان می کنند.

توسعه بیشتر نقاشی Stansova، علاقه به مدل سازی شکل ظاهری شکل، و همچنین بیدار شد. 20-30s. xvi در علاقه به یک اسمیر احساسی اشاره کرد، غنی سازی تکنیک های نقاشی نفت را ایجاد کرد. در توسعه خود، استاد رنسانس شمالی توسط استاد رنسانس شمالی بازی کرد: یانگ ون ایک، Rogir van der Wayden، Boauts، Jerome Bosch و غیره

در قرن XVI تکنولوژی نقاشی نفت غالب می شود. بزرگترین کارشناسی ارشد این تکنیک نمایندگان مدرسه ونیزی بود: جورجون، تیتان، ورونی، Tintoretto.

گسترش دایره مصرف کنندگان هنری به ویژه در کشورهای شمال اروپا، به شکوفایی حکاکی. بهبود یافته توسط حکاکی بر روی یک درخت، حکاکی برش فلز PA، آغاز می شود و به موفقیت اول خود می رسد. حکاکی و اچینگ در محل کار Rembrandt، Durera، Golbien و Bruegel محل خوبی را به دست آوردند.

چاپ و چاپ گسترده از تایپوگرافی اهمیت زیادی برای حوادث حکاکی داشت. حکاکی به طور گسترده ای برای دکوراسیون و نشان دادن یک کتاب چاپی استفاده شد. تعدادی از ناشران در ایتالیا، هلند، آلمان، فرانسه انتشارات هنری منحصر به فرد را در مهارت های بالا خود ایجاد می کند. وکیل فرانسوی د Tu نوشت: "فرانسه بیشتر موظف به ربره Etienne، انتشارات کتاب بهبود یافته از بزرگترین فرمانده گسترش مرزهای خود است."

با توجه به دایره توطئه ها، هنر بصری احیای عمدتا به اشاره به نقاشی های سنتی، امیدوار از اسطوره های مسیحی و بیضه ها، که به طور گسترده ای از توطئه های خود را از اسطوره های باستانی تکمیل می کند.

هنرمند بزرگ رنسانس آلمانی Albrecht Dürer نوشت: با اشاره به اقتدار استادان باستانی: "با شرارت از هنر نجیب، که با یک مشکل و تلاش بزرگ یافت می شود، کشتن و انباشته نشود. پس از همه، هنر بزرگ، دشوار و نجیب است، و ما می توانیم آن را به شکوه خدا تبدیل کنیم. زیرا، همانطور که آنها نسبت خود را به مقادیر آپولون خود از زیباترین شخصیت انسان دادند، بنابراین ما می خواهیم از مسیح ما برای خداوند، زیباترین در سراسر جهان استفاده کنیم. " علاوه بر این، Durer حق خود را برای تجسم تصویر مری در ظاهر زیباترین زن ونوس و سامسون در ظاهر هرکول تایید می کند.

اساسا، این به معنای تغییر تعیین کننده در کل محتوای توطئه های مسیحی قدیمی و نقوش بود. زیبایی احساسات طبیعی انسان، شعر زندگی واقعی، قطعا بیگانگی عرفانی تصاویر قرون وسطی را جابجا کرد.

بخش قابل توجهی از آثار نوشته شده بر موضوعات مذهبی، مقصد فرقه ای بود، یعنی، برای کلیساها و کلیساها در نظر گرفته شده بود. اما در محتوای آن، این آثار توسط شخصیت واقع گرایانه تأکید شد و اساسا به تصویب زیبایی زمین یک فرد اختصاص یافت.

چنین است، به عنوان مثال، Sistine Madonna Rafael Santi (1483-1520)، اعدام شده برای صومعه در Piacense. جذابیت غیرمعمول معاصران مدونا اصطلاح "فیض" (گریس) را تعیین کرد. رافائل در یکی از نامه های خود می گوید: "به منظور نوشتن زیبایی،" شما باید بسیاری از زنان زیبا را ببینید؛ اما از آنجایی که زیبایی ها نادر هستند، و انتخاب مناسب دشوار است، هنرمند "برخی از ایده ها" را به دست می آورد، که در سرش توسعه می یابد و او تلاش می کند پیروی کند. "

با این حال، آنها به عنوان ژانرهای مستقل و تنها تولد سکولار نقاشی بوجود می آیند: یک پرتره فردی و گروهی. در اواخر دوره احیای، ژانرهای چشم انداز و زندگی هنوز هم شروع به تشکیل می شود.

در مجسمه سازی، به ویژه در وضعیت اختصاص داده شده به ارقام اسطوره شناسی، کتاب مقدس، و همچنین واقعی مدرن، در فرم قهرمانانه و برجسته ای از ویژگی های معمول و ویژگی های شخص آن زمان، نیروی پرشور و انرژی شخصیت آن تایید شده است نشان داد

یک مثال روشن، مجسمه سنگ مرمر غول پیکر دیوید (5.3 متر) Michelangelo است. مجسمه ساز بزرگ، بر خلاف اسطوره کتاب مقدس و سنت تاسیس شده، این برنده را نشان داد پسر نیست، بلکه مردان جوان، و نه پس از پیروزی، اما قبل از نبرد. کمیسیون ویژه بزرگترین هنرمندان در سال 1504 تصمیم گرفت تا این مجسمه را در مقابل کاخ Signoria در فلورانس به عنوان نمادی از آنچه که حاکمان باید از مردم محافظت کنند، و به درستی آنها را مدیریت کنند. "

توزیع گسترده ای توسط یک تسکین مولد امیدوار کننده به دست می آید. در آن، هنرمند، وضوح پلاستیکی مجسمه سازی را ترکیب کرد و مشخصه نقاشی عمق فضای امیدوار کننده، به دنبال نمایش رویدادهای پیچیده با مشارکت تعداد زیادی از مردم بود.

یک تصویر روشن می تواند تسکین "نبرد سنتورها" باشد - یکی از اولین کسانی که به ما آمدند، مجسمه سازی Michelangelo. علیرغم این واقعیت که این کار توسط مردان جوان هفده ساله انجام شد، در آن موضوع اصلی هنر Michelangelo مطرح شده است - موضوع مبارزه به عنوان یک نوع اتهام یک شخص قهرمانانه، قدرت و زیبایی او است.

اگر در مراحل اولیه احیای، تمام انواع هنر هنوز هم به صنایع هنری مرتبط است، سپس نقاش و مجسمه ساز از رسانه های هنری به آغاز احیای بالا رخ می دهد. استاد نقاشی یا مجسمه سازی یک هنرمند، شخصیت خلاقانه درخشان و با استعداد است که به طور کامل از بقیه توده های هنرمندان جدا شده است. در مورد موفقیت، او ثروتمند است، که در جامعه برجسته است. اما آزادی خلاقیت به خودی خود و خطر عدم پذیرش سرنوشت های شخصی، عناصر رقابت و رقابت. موقعیت جدید هنرمند در زندگی عمومی نیز خطر شکاف بین هنر "بالا" و "صنایع دستی" را تحمل کرد.

بعدا بعدا، این خطر به خصوص توسط هنرهای کاربردی تحت تاثیر قرار می گیرد. در دوره احیای، رابطه کاملا شکسته نشد. به عنوان مثال، ارزش آن فقط برای به یاد آوردن جواهرات فوق العاده Wjaber از احیای اواخر سلین، فعالیت های فرانسوی Palleyi، که در مواجهه با یک انسان شناس بزرگ و استاد Maolicics متصل است.

این شانس نیست که در دوران رنسانس، تقریبا تمام انواع هنرهای کاربردی که قبلا شناخته شده شناخته شده اند، بیشتر توسط صنعت خود مانند یک طلا و جواهر، شیشه ای هنر، نقاشی در فینال، و غیره توسعه یافته، توسعه یافته است رنگ ها، اشکال نجیب ظریف، احساس عمیق وحدت سبک وحدت سبک از هنر کاربردی احیای.

شما می توانید تمام موارد فوق را با کلمات هگل بزرگ خلاصه کنید: "احیای علوم، شکوفایی هنر زیبا و افتتاح آمریكا و راهی به Osty Uردی را می توان با صبح زود، که پس از طوفان طولانی برای اولین بار روز فوق العاده را پیش بینی می کند. این روز روز جشن جهانی بودن بود، که در نهایت پس از عواقب طولانی و غنی و شب وحشتناک قرون وسطی، می آید. این روز با توسعه علم، هنر و تمایل به اکتشافات مشخص شده است ... "

5. هنر روسی قدیمی (IX-XVII قرن)

هنر قدیمی روسی، ایجاد یک نبوغ جمعی طولانی از سنت قومی است.

N.. Dmitriev

هفتصد سال بیشتر دوره فرهنگ هنری روسی باستان را پوشش می دهد. ریشه های آن به زندگی قبایل شرق اسلاوی از دوره دیکیه باز می گردد. ویژگی های مشترک نیز از طریق انواع پدیده های فرهنگی و فرم ها مشاهده می شود: ویژگی های مشترک: تأثیر قوی دین (دوگانگی مسیحی-بنیا)، سنتی و بسته شدن (محل)، و همچنین پیروی از کانن و ناشناس بودن غالب (Impersonality).

هنر روسیه باستان شامل هنر قدرت کیف، قدرتمند ولادیمیر-Suzdal قدرتمند، جمهوری نوگورود بویار و هنر مسکو، که پس از آزمایش های جدی تهاجم مغول-تاتار، مبارزه برای اتحادیه کشور را رهبری کرد .

دولت روسیه باستان، غرور ملی ما، تجسم روشن ایده آل مردم روسیه است. تمایل به خلوص معنوی و توانایی شفقت، دوام و دامنه قهرمانانه، عشق به زمین های بومی، سختگیرانه، تحمل و حساسیت - این بهترین ویژگی های طبیعت ملی، خلق های بزرگ هنر قدیمی روسی را احساس کردند.

حقیقت و صداقت، محو شدن برای هماهنگی و وحدت با زندگی محلی، با طبیعت بومی، صمیمیت خاص و اعمال آن، نفوذ عمیق به انسان ها و هدف آن، سهم اصلی استادان روسی باستان در خزانه داری ارزش های جهانی است.

Rus Domongolskaya (IX - قرن های اولیه XII)

شکل گیری دولت روسیه باستان - Kievskaya Rus - به قرن IX پایان یافت. یکی از بزرگترین ایالت های اروپایی قرون وسطایی - RUS-تاریخی، یک منطقه از ارتباطات سیاسی، تجارت و فرهنگی بین اسکاندیناوی بیزانتیوم، اروپای غربی و شرق عرب را نشان داد و به طور خلاقانه نفوذ در خارج را یاد گرفت و به فرهنگ خود متعهد شد دوران پتاسیم

نویسنده ناشناخته روسی نویسنده "کلمات درباره بتها" (XII قرن) سه مرحله از توسعه پانسیون اسلاوی را اختصاص داده است. در اولین برده ها "خواسته ها (قربانیان) را با گیب ها و انجیر، ارواح بد و خوب که عناصر را مدیریت می کردند، قرار داد. در مرحله دوم آنها خدایان کشاورزی باستانی جهان و rozhannikam، خدایان رفاه و باروری را پرستش کردند. جشن جنس و نورد یک جشن برداشت است. این جنس به زندگی تمام زندگی منجر شد و به عنوان منبع مفاهیم ریشه تبدیل شد: مردم، طبیعت، بستگان، سرزمین مادری ... در مرحله سوم، فرمانده ایالتی خدایان شاه بلوط جنگ پروون، که داشت قبلا Godfast را احترام گذاشت و جنس به عنوان یک پیروان خانواده، در خانه تبدیل شد. "

در میان مهمترین خدایان در پرنورنوف، زمان - Svarog (خدای آسمان و آتش آسمانی)، پسرانش - ولز (خدا آتش سوزی زمین) و خمینی (خدای خورشید و نور، ارائه تمام کالاها )، در میان خدایان خورشیدی (خورشیدی) - بلوک، گرفتار، یاریلو، بعدا اسب. Striboga توسط خدای عناصر هوا مورد احترام قرار گرفت و Veles (مو) یک پیروان دامدار دامداری و ثروت است. فرقه ولز در تمام سرزمین های اسلاوی توزیع شد، نام او سوگند خورد. در Druzhnaya Wedes، آنها مدافع هنر - موسیقی و آهنگ ها را در نظر گرفتند؛ جای تعجب نیست که "کلمه در مورد قورباغه ایگور" خواننده افسانه ای Boyang نامیده می شود با نوه ولل.

محل خروج فرقه، کاپیچ، قبیله، معابد، که در آن Magi (کشیش ها) دعا کرد، آیین ها را دعا کرد و خدایان قربانی را به ارمغان آورد.

آرزوهای معنوی اجداد ما در فرقه طبیعت، عمیقا شاعرانه و توسعه یافته بود. زندگی اسلاویکا باستان از تقویم و دایره کشاورزی اطاعت کرد و با جشنواره های مهیج همراه بود. سال نو از اسلاوها از ماه مارس آغاز شد، زمانی که توسط افسانه، خدایان روشن به ایجاد پادشاهی بارور خود، جهان و اولین فرد ایجاد شد. Maslenitsa و Cursing Spring، Semit، یا یک هفته بی حد و حصر، تعطیلات تابستانی ایوان Klapala، گام های زمستانی، و غیره همراه با بازی مراسم با آهنگ های کورال و رقص همراه بود. این در فرهنگ عامیانه و هنرهای محلی تزئینی و کاربردی است، بیشتر از همه فرهنگ هنری اسلاوهای باستانی، قرن ها که تغذیه و فرهنگ موسیقی و ادبیات روسی حفظ شد. پس از همه، داستان های تولد و پری با گذشته Pagan و حماسه حماسه ارتباط برقرار می کنند.

فرهنگ هنری قبایل اسلاوی، و همچنین منطقه دریای سیاه و سفید و اسکیتی، به ایجاد فرهنگ اصلی روسیه قرون وسطایی کمک کرد. از سوی دیگر، در فرایند ادراک خلاقانه از فرهنگ مسیحی نمونه بیزانس شکل گرفت.

انتقال از PolyTheism Pagan (Polyterism) با برابری اولیه آن به توحید (توحیدی) دین مسیحی، قدرت متمرکز متمرکز و نابرابری اجتماعی، همچنان با قدرت متمرکز و نابرابری اجتماعی ادامه یافت. مسیحیت در روسیه گاهی اوقات توسط زور بحث شد، اما اغلب آن را به جهان بینی Pagan اقتباس شده است.

با توجه به تواریخ، در 980، کیف شاهزاده ولادیمیر Svyatoslavich، دیدار "توهم از پانسیون"، یک دوم، قاطع (پس از تصویب مسیحیت توسط شاهزاده خانم شاهزاده خانم Askold و Dirz در 860s.) تعمید روسیه. انتخاب ایمان، با توجه به افسانه، شخصیت زیبایی شناختی بود: سفیران ولادیمیر زیبایی، عظمت و شکوه پرستش بیزانس را تکان دادند.

با تصویب مسیحیت، تشکیل فرهنگ رسمی، فرهنگ دولتی و فرآیند پیچیده تعامل با فرهنگ عامیانه آغاز می شود.

تصویب ارتدوکسی، که بر زبانهای ملی عبادت می کند، به گسترش نوشتن، و همچنین تشکیل ادبیات روسی باستان کمک می کند، آن را از طریق خلاقیت قومی خوراکی و ادبیات ترجمه یونان، مصر، یهودا و سوریه تغذیه کرد . در میان ژانرهای ادبی، کرونیکل از راهبان صومعه کیف-پچرسک نستور است)، زندگی مقدسین ("زندگی سنت Feodosia pecoressky" نستور)، تدریس (ولادیمیر مونومخواه) و "پیاده روی" (Igumen Daniel درباره زیارت در فلسطین). برخی از آثار ادبی کیف روس جان سالم به در بردند، اما آنها به شهروندی، وطن پرستی، اشراف تصاویری از افراد و رویدادهای تاریخی واقعی شهادت دادند.

به طور کلی، هنر اوایل قرون وسطی، منافذ دونگول، به عنوان یکی از ویژگی های متمایز به عنوان یادبود فرم ها ذاتی است. معماری محل خاصی را اشغال می کند. با استفاده از فرم متقاطع بیزانس معبد، کارشناسی ارشد روسیه همچنین از سنت معماری چوبی استفاده کرد - multidropions.

اولا، ذکر شده در کرونیکل، معبد سنگ معروف Kievan Rus - معبد فرضیه باکره، و یا کلیسای Tenty - یک ساختار بزرگ 25 فصل شش ستون. در اطراف او، قصر شاهزاده، سنجاب کوروش و اشراف شهری وجود داشت. در طول تهاجم، کلیسا نابود شد.

معروف ترین آثار تاریخی Sofia Kievskaya است. این کلیسای جامعۀ اصلی که تحت یوراسلاو مودروم ساخته شده است، یک معبد پنج طرفه، پنج گچ، 13 گنبدی است. داخلی غنی و زیبا است. کلیساهای سوفیا در نووگورود و پلیترسک بر اساس صوفیه Kievskaya ساخته شده اند. اگر چه ساخت و ساز سنگ در قرن X-XI روسیه انجام شد. اغلب معماران بیزانس، این ساختمان ها از مولکول های بیزانس، هرم و مواد ساختمانی جدید متمایز بودند.

نقاشی کیف RUS نیز توسط فرم های برجسته - موزاییک و فرشو نشان داده شده است. سیستم نقاشی معبد، کارشناسی ارشد روسیه از بیزانس ها درک شده و صفات ملی را درک می کردند. کانن زیبا "انجیل برای بیسواد" است. موزاییک ها گنبد مرکزی را تحت پوشش قرار دادند، فضای رشوه دادن (مسیح متعال در گنبد مرکزی و ویرجینال اورانتا در محراب). بقیه معبد با نقاشی های دیواری تزئین شده (صحنه های زندگی مسیح، مادر خدا، واعظان، شهیدان، و غیره) تزئین شده است. نقاشی های منحصر به فرد سکولار. به عنوان مثال، دو پرتره گروه از Yaroslav عاقلانه با خانواده، رایحه، نوازندگان، و غیره

در قرن XI اولین روز تولد یکپارچه است. بسیاری از آثار این نوع نقاشی ماشین ایجاد شد. نام نقاش معروف آیکون Alimpia Pechersky حفظ شده است، او به ایجاد یک آیکون پرتقال Yaroslavl یا Panagi بزرگ نسبت داده شده است. آیکون ها به عنوان نماد قابل مشاهده از دنیای نامرئی خواندند. با دادن، آیکون های قدیمی ترین معجزه آسایی بودند ("اشتباه را نجات دادند) و یا از طبیعت نوشته شده بودند (لوک Evangelist Virgelist).

کلیسا نیاز به انطباق با آیکون نقاشی کانن. نوشتن شرط: مسطح بودن، طول کشیدن ارقام، چشم انداز معکوس و بالا بردن، پس زمینه طلایی به عنوان نماد نور الهی - تاکید بر معنویت بالا از تصاویر. الهیات در تصاویر، رنگ، حرکات، کتیبه ها و متون - هدف از آیکون است. برای پیروی از کانن آیکونوگرافی، استادان از نقاشی های آیکون استفاده می کنند، و همچنین هوشمندانه (شرح کلامی طرح) و ناراحتی صورت.

گلدهی فرهنگ Domongolian Rus (XII - آغاز قرن ها XIII)

پس از فروپاشی دولت کیف، تعدادی از مدیران مستقل تشکیل شد - ولادیمیر سوزدال، جمهوری نووگورود و غیره؛ فرایند تاریخی و فرهنگی یکپارچه به چندین جریان تقسیم شد، اما وحدت روحانی اصلی روسیه حفظ شد.

در آن زمان، "کلمه" در مورد قورباغه ایگور "و" دانیل چارپتر "متولد شد. معماری با کاهش حجم و ساده سازی پیکربندی ساختمان های سنگی مشخص می شود. در نوگورود، نوع کلیسای خاص وجود داشت. فاکتور معاملاتی بیگانه به کیف لوکس نفیس بود. یک کلیسا کوچک مکعب، ریخته گری با یک یا یک سنتی می شود. سه APSIDES بدون یک دکور حک شده، از آنجا که سنگ محلی به شدت رشته (کلیسای نجات دهنده در نارگیل) بود.

در ولادیمیر - Suzdal Pronicality، ساخت و ساز سنگ به ویژه تحت آندری Bogolyubsky فعال بود. کلیسای معروف، کلیسای جامع معروف یک معبد پنج کلیدی با شکوه است، تزئین شده با یک کمربند قوس حک شده - خانه بانوی ما. و هنگامی که عصب در Klyazma تغییر می کند، کلیسای واسطه، یک بنای تاریخی معماری جهانی، بر روی یک تپه مصنوعی بالا بود. اختصاص داده شده به تعطیلات جدید چرخه باکره، این معبد، توسط افسانه، شاهزاده آندری بوگولیوبسکی، غمگین در مورد مرگ پسر Iaslav. کلیسای تک تقدیر، هماهنگی نسبت ها و شناسه تصویر، مشتاق به آسمان است.

با غروب خورشید از قدرت کیف، هنر گذشته و گران قیمت موزاییک، و یا نقاشی "سوسو زدن".

در این زمان، آیکون "Lening Lening ما" در روسیه از Byzantium ظاهر می شود، به نام "Magnifier Vladimir" (GTG)، که توسط کلیسای پیش فرض در ولادیمیر ساخته شده است. آیکون های دراماتیک سرنوشت و زیبایی و نفوذ شگفت انگیز آن را یکی از معروف ترین در روسیه بود.

مدرسه Novgorod این دوره را می توان توسط آیکون های سنت بیزانس کیف ارائه داد. این "ذخیره نشده" (GTG) ذخیره شده است. در جنگجویان نظامی روسیه، این تصویر از مسیح پیروزی بود. نماد برجسته "اعلامیه Ustyugovsky" (زمان بندی). آیکون "فرشته Zlagy Vlassee" (TRM) به طور گسترده ای شناخته شده است. شدت و چشمگیر تصاویر، ترکیبی از رنگ های متضاد، تثبیت فرم ها - ویژگی های متمایز مدرسه نووگورود.

در بالاترین سطح، توسعه فرهنگ روسی باستان توسط تهاجم مغول تاتار قطع شد.

فرهنگ روسیه نیمه دوم قرن های XIII-XV.

اگر زمان از 1240 تا وسط قرن XIV. با توجه به کاهش قابل ملاحظه ای در تمام زمینه های فرهنگ به علت تهاجم و تهاجم فئودالیست های غربی (آلمانی، ترویک، دانمارکی، مجارستانی، لیتوانی و لهستانی)، پس از آن دوره از نیمه دوم قرن XIV، اشاره شد. تا پایان قرن XV. این ظهور یک خودآگاهی ملی است، تمایل به متحد شدن سرزمین روسیه به رهبری مسکو. شکست بیزانس و استقرار در بالکان حکومت ترکیه معنای روسیه مسکو را به عنوان مرکز ارتدکسی تقویت کرد.

مبارزه علیه مغول تاتارها به موضوع اصلی فولکلور در اپل تبدیل شد و ژانر جدید آهنگ های تاریخی (به عنوان مثال، درباره Aviet-Ryazanchka، به عنوان ساخت یک Ryazan جدید) تبدیل شد. ژانر پیشرو در ادبیات، داستان نظامی می شود ("کلمه ای در مورد سرزمین زمین روسیه"، "داستان Ryazan Ryazan")، و بعدها آثار تاریخی در مورد پیروزی بیش از تاتارها وجود دارد ("داستان از نبرد مامان "، کرونیکل نبرد Kulikovsky،" Zadonchina "، نزدیک به" کلمه در مورد هنگ از ایگور ").

توسعه مستقل معماری Novgorod منجر به ایجاد یک نوع ساده و سازنده نوع کلاسیک از معبد یک چشم با یک دکور بیرونی غنی (کلیسای فیدر پرتلایت، تبدیل نجات دهنده ایر ایلین)، هیچ آنالوگ در معماری وجود ندارد کشورهای دیگر.

Pskov معماری اساسا دفاع کرد. قلعه Izborsk - یکی از بزرگترین سازه های روسیه باستان است. قرن XV - زمان توسعه سریع معماری PSKOV، 22 کلیسای نصب شد.

در دوره "Postchelikovsky"، ساخت و ساز سنگ و در مسکو اصل به دست آوردن دامنه بزرگ است. کلیساها در مسکو، Kolomna، Zvenigorod، Mozhaysk، Dmitrov، معماری Rannonoskovskoye یک نوع جدید از معبد یک چشم از طراحی برج را در یک پایه بالا ایجاد کرده است، با پیچ و تاب پیچیده، با یک مجموعه کلاسیک و Kokoshnikov، با یک گنبد در یک درام بلند و یک سیستم از پله ها به پورتال های امیدوار کننده (کلیسای جامع Troitsky از صومعه Sergius تریتی، کلیسای اسپاسکی از صومعه آندروننیکووا در مسکو).

انزوای بلند مدت روسیه از بیزانس و جدایی سرزمین های روسیه، شکل گیری را در قرن XIII تشکیل داد. مدارس نوگورود و روستوف نقاشی، و در XV. - Tverskaya، Pskov، مسکو و Vologda. بیشتر از همه آثار Novgorod را حفظ کرد. یک "شورش" عجیب علیه سنت بیزانس، آیکون های RedFound بود ("Sainry John Distrownger، Georgy و Mills"، MRM). از هنر جلو در آنها، رنگ های روشن، تزئینات، شکل گیری گرافیک فرم ("Nicola Lipensky"، موزه Novgorod).

در قرن XV نقاشی های نقاشی نقاشی شده نوموگرود در حال تجربه شکوفایی است. نفوذ بزرگی بر او یونانی فائوتیان بیزانس بود. در سال 1378، کلیسای SAVA PA ILYIN را نقاشی کرد.

در گنبد - Pantokrator مسیح (متعال)، و درام - درباره Rocky، در Apsid - Communion (Eucharist) و St. زیبا Mae Nera F. یونانی توسط قدرت و شجاعت بازی می شود: ضربه های گسترده ای از قلم مو، با اعتماد به نفس درخشان (به عنوان نشانه های انرژی الهی)، غلبه بر قرمز قهوه ای و زرد - تمام ابزارهای بیان شده بر روی حکومت بر روی تجسم سوزش روحانی پرشور.

با توجه به آیکون های اصلی، "پدر و مادر" Novgorod متعلق به، که در آن به شکل سه فرشتگان خدا، پیرمرد در تاج و تخت، پسر خدا پسر - الگوی، روح القدس - کبوتر نیست. چنین فرم خاصی برای مبارزه با Heresy مورد نیاز بود، دگمه ای از تثلیث مقدس را رد کرد. در قرن XV یک نوع جدید از آیکون دو ساعته سه ساعته ظاهر می شود، به عنوان یک تصویر تاریخی درک می شود ("معجزه از آیکون نشانه ای از نبرد مقدس ترین" Battle of Novgorod، با Suzdaltsy ").

نقاشی مسکو بر روی دامنه و شاخه ای در قرن ها XV. من خودم را برابر نکردم در زمان حرکت F. یونانی به مسکو، یک سنت هنری اصلی در اینجا توسعه یافت. کارشناسی ارشد مسکو از فوفان یاد می گیرند، اما او را تقلید نمی کنند. تحت رهبری استادان یونان، کلیسای فرض بر ویرجین، Arkhangelsky و کلیسای جامع مسکو کرملین مسکو نقاشی شده بود. بهترین آیکون های حفظ شده دایره فائو، "خانم ما از Donskaya" از کلیسای جامع Kolomna با "فرض باکره" در گردش (GTG) است.

در کار بر روی ایجاد iconostasis کلیسای جامع کرملین، فوفان یونانی و آندره روبل - بزرگترین هنرمند روسیه باستان ملاقات کرد. Iconostasis بالا یک پدیده ملی روسیه است، این رنگ های برجسته آیکون نقش مهمی در شکل گیری آن ایفا می کنند.

کامل بودن وحدت با خدا در نماز - این ایده در صدای کر، ترکیب آیکونوستازی را تشکیل می دهد و لحیم کاری و همچنین ریتم هنری و ساخت رنگ را تشکیل می دهد. ردیف آیکون ها (صفوف) با معماری معبد و نقاشی روی دیوارها ارتباط دارد. iconostasis pyhyroulic "از نظر Chronologically" خوانده شده است: از بالا - ردیف فرانسوی کلیسای عهد عتیق از آدم به موسی با عهد جدید تثلیث در مرکز؛ در زیر - دو ردیف و مادر خدا با یک کودک در آیکون مرکزی؛ علاوه بر این، رتبه جشن رویدادها از زندگی مسیح و باکره از کریسمس تا فرضیه؛ سپس یک سری دوایی از آیکون های نجات دعا (در مرکز) درباره Grace؛ رتبه محلی در آیکون های پایین، به خصوص در این منطقه، و آیکون معبد (به سمت راست دروازه های سلطنتی) واقع شده است.

برس های فوفان GREK در کلیسای Blagoveshchensky متعلق به 7 آیکون Deesus، و 7 آیکون تعطیلات ظاهرا توسط Andrei Rublev نوشته شده است. کمی درباره این نقاش آیکون هوشمند شناخته شده است. در این فرض کلی از ولادیمیر، او در ایجاد یک آیکونستاز برجسته در 6 متر از 61 آیکون، از میان بهترین آیکون ها "خانم ولادیمیر ما" شرکت کرد. معجزه آسایی Zvenigorodsky چین: "Archangel Mikhail"، "رسول پولس"، "نجات دهنده" - تصویر درخشان از مسیح - معلم حقیقت.

کامل ترین ایجاد A. Rublev - "ترینیتی"، که در ستایش معلم معنوی Sergius Radonezh برای کلیسای تثلیث صومعه تثلیث، نوشته شده است. محتوای آیکون محدود به ایده های الهیات در مورد مقدس بودن و تثبیت الهی نیست، به خودی خود، ایده ی عظیمی از گاو، وحدت روحانی مردم را به عنوان شرایط آزادی واقعی بشریت به خود اختصاص می دهد.

فرهنگ روسیه قرن نوزدهم xv-xvi.

پس از دو و نیم قرن از انزوا کامل، فرهنگ دولت جوان روسیه به تماس با فرهنگ رنسانس غرب وارد شد و موقعیت خود را در میان کشورهای اروپایی تقویت کرد.

همراه با آهنگ تاریخی، یک رقص مردمی به نظر می رسد ("خشم ایوان ایوان وحشتناک پسر"، "دفاع از Pskov"). عبادت جنسیت و ادبیات تاریخی، با ایده تقویت استبداد و اتحاد او با کلیسا، از بین می رود. یک ژانر جدید داستان IsRaging ظاهر می شود، قهرمان او تبدیل به یک فرد تجاری فعال شده است.

نامزدی مسکو با دامنه ساخت و ساز همراه بود. در کنار زیباترین کارشناسی ارشد، بهترین معماران اروپایی با تمام روسیه مشغول به کار بودند و یک سبک معماری مشترک را ایجاد کردند. در کرملین، در محل معابد قدیمی زمان ایوان کلایتا، موارد جدید ساخته شد. اولا توسط کلیسای جامع ساخته شده بود (معمار ایتالیایی Aristotle Phioravanti) یک معبد پنجبروشی پنجگانه متشکل از متخلخل با یک فضای داخلی واحد است. کلیسای Blagoveshchensky، استاد Pskov از شاهزاده های بزرگ ساخته شده است. در میان تصاویر سنتی مقدسین، پرتره های مشروط از شاهزادگان بزرگ روسیه و امپراتورهای بیزانس. کلیسای جامع Archangel (معمار ایتالیایی Aleviz جدید است) ترکیب عناصر سنتی و ویژگی های معماری کاخ ایتالیایی XV قرن. (پوسته ها در سر، پورتال های تزئینی، پنجره های دور ونیزی). در این کلیسای جامع - Necropolis دولت - شاهزادگان بزرگ و پادشاهان را دفن کرد. مجموعه ای از میدان کلیسای جامع محفظه Granuisa را تکمیل می کند (Marco Ruffo، Pietro Antonio Solari) که دارای یک اتاق مربع 500 متر بود، با چهار جنگ صعودی با یک پست مرجع قدرتمند در وسط همپوشانی داشت.

در آغاز قرن XVI. یک نوع جدید از کلیسای چادر در معماری سنگی ایجاد می شود که سنت معماری چوبی روسیه را احیا کرد. معروف دو معبد مشهور همراه با نام ایوان وحشتناک است. کلیسای صعود در Kolomensky به افتخار تولد یک Ivan IV کوچک (آینده Grozny) احداث می شود - وارث تاج و تخت؛ کلیسای کلیسای به شکوه زمین بومی. اختیاری از کلیسای چادر کلیسای جامع ریحان برکت بود

(پوشش در Ravy) - معبد یادبود در حافظه فتح کازان خان، ساخته شده توسط معمار باداما و اقامتگاه تحت دیوارهای کرملین. در اطراف چادر مرکزی "ستون"، هشت کوچکتر، تاج گذاری شده با فصل های عجیب و غریب - یک شعر سنگ افسانه چند ملیتی. این ظهور نبوغ معماری مردم روسیه بود. جامعۀ 100 سکته مغزی از 1551 ساختمان چادر به عنوان متناقض نمونه های بیزانس ممنوع شد.

در میان نقاشان نیمه دوم قرن XV. Dionysius اختصاص داده شده است. او مسیر "Rulevskoye" را ادامه می دهد و از او عقب نشینی می کند. لایمن، ظاهرا از منشاء نجیب، دیونیسوس، یک آرتل بزرگ را رهبری کرد، که دستور العمل های شاهزاده، مدرن و متروپولیتن را انجام داد. آیکون های او "نجات دهنده در نیروها" و "Crucifixion" (GTG) و Zhith-Metropolitan Peter و Alexy شناخته شده است. شگفت انگیز ترین بنای یادبود Dionysius، نقاشی های صومعه Ferrapontov صومعه صومعه صومعه Pavoga است، توسط یک تن روشن Azure - لیسیدن تازه کار در رنگ ها. محل عمق روبل و سادگی، یک جشن جشن، متعادل و تزئینی را اشغال می کند. پس از dionysius، آهنگ حماسی از روسیه باستان به تدریج کاهش می یابد. تصمیمات کلیسای دقیق، هنر به دست کلیسا می شود و خودش یک ابزار استبداد استبدادی است. در شرایط نظارت بر کلیسا، این خلاقیت دمیده شد، الگو و صنایع دستی غالب شد.

دولت هنر به دنبال تقویت ایده های سیاسی رسمی در آیکون های ژانر تاریخی و تمثیل در مورد بازگشت رسمی ایوان، وحشتناک از کازان فتح شده - "برکت از جنگ پادشاه آسمانی" است. ایده "مسکو - رم سوم" در نقاشی از صومعه Novodevichy تجسم یافت.

این در قرن XVI است. یک فرهنگ طبیعت بزرگ روسیه وجود داشت و تاریخ فرهنگ مردم روسیه به معنای خود از کلمه آغاز می شود و توسعه فرهنگ هنری روسی باستان به مرحله نهایی وارد می شود.

6. فرهنگ هنر روم باستان

قرن ها و قبایل اختلافات را از بین می برند ... بیایید سرنوشت پرهای جهانی را ارائه دهیم. رم بر روی زمین ضربه شوک خود را. تمام حقایق که به نور، تحت حمایت پیروزی ها، تحت حقوق سندی رومی، به شدت ذوب شدند، به شدت به یک آلیاژ جدید ذوب شدند. -... رم تا انتها کار ولادیکا را انجام داد، او زمانی که امپراتوری امپراطوری را به فریاد و فریاد برد، به دست آورد.

V. Bryusov. "افکار Sveta"

رم آزادی افزایش یافته است و Slavei Putublin.

A. pushkin. "Licinia"

تمدن رومی به دوران بالاترین شکوفایی فرهنگ باستانی تبدیل شده است و در عین حال آخرین صفحه آن است. دولت روم از جامعه روستایی در رودخانه عبور کرد. تیبر به قدرت های جهانی. "شهر ابدی" قدرت خود را از جزایر بریتانیا به سواحل شمال آفریقا، از ستون های هرکول (جبل الطارق) به مناطق عمیق آسیا گسترش داد.

فرهنگ رومی (VIII قرن. به ص. E. - V. P. P. E.) موضوع بسیار پیچیده تر از یونانی بود. در شکل گیری آن، بسیاری از قبایل و مردم شرکت کردند، ارائه شده توسط قدرت رومی - جمعیت ایتالیا، مناطق یونان، دولت های هلنیستی (مصر، پرگامی و غیره). سنتز فرهنگ های یونانی و رومی شکل گرفت - فرهنگ لاتین Greco-Roman (I-V قرن ها. N. E.). این او بود که مبنای تمدن قرون وسطایی بیزانس، اروپای غربی و بسیاری از ایالت های اسلاوی را تشکیل داد.

کلمه "رم" خود را مترادف با عظمت، شهرت و نظامی، ثروت و فرهنگ بالا مترادف کرد. معروف گفت: "تمام جاده ها به رم منجر می شوند." و اخبار سقوط "شهر ابدی" (476 N. E.) مشابه اعتصاب رعد و برق بود، معاصران را هدف قرار داد.

در رم، ایده بوگانیسم ویژه مردم رومی و سرنوشت پیروزی ها همیشه تحت سلطه بود. وطن پرستی، تمایل به قربانی کردن زندگی برای سرزمین خود، احترام و عشق به گذشته قهرمانانه، سنت های اجداد - در این امر ایدئولوژی رومی بود.

امور، تنها شایسته رومی، به ویژه پاتریسی نجیب، سیاست، جنگ، کشاورزی و قانونگذاران به رسمیت شناخته شده است. اداره امور خارجه و قانون، ساخت و ساز جاده و هنر نظامی به کمال از رومیان، ادبیات و هنر به طور موفقیت آمیز به تنه یونانی متصل شده است. با این حال، کار مجسمه ساز به عنوان یک صنایع دستی تماشا شد، همانطور که توسط ناشناس بودن پرتره مجسمه رومی، به ویژه نشان داد.

انسان گرایی عتیقه رومیان ویژگی های جهان بینی تحلیلی را انجام دادند: نثر شدید، دقت و تاریخ گرایی تفکر بر اساس فرهنگ، دور از شعر عالی از یونانی اسطوره بود. تمرینات همه حوزه های فرهنگ رومی را نفوذ می کند.

اگر نابغه مردم یونان یک هنرمند نبوغ است، پس از آن، نابغه رومی-سیاسی، به طور مداوم تلاش می کند تا نفوذ و منافع دولت را گسترش دهد. تاریخ خارجی رم داستان جنگ های مداوم است. تاریخ درونی بی قرار و خونین است. مبارزه بین Plebies و Patricians در حال مرگ نیست، بین احزاب سیاسی، خانواده های اشرافی.

تمام تاریخچه نوشته شده، افسانه ها و مذهب، انواع مختلف هنر، تصویب ایده قدرت نظامی رومیان، ادعا شده در ابتدا از پیش تعیین شده، ابدی و غیر قابل انعطاف است.

دین به ویژه تحت تأثیر دین دین از دین جوامع (خانواده، همسایه و مدنی) به دین جهانی مسیحیت در دوران بحران امپراتوری برده، به ویژه تحت تأثیر قرار گرفته است.

"یونان، برندگان دستگیر شده، دستگیر شده، دستگیر شده" - این عبارت از شاعر رومی هوراس در مورد قرض گرفتن پانتئون یونان خدایان می گوید.

این در یونانی ها است که رومی ها سفارشی را به تصویب رساندند تا خدایان مجسمه را بالا ببرند و آنها را پرستش کنند و معابد. زئوس یونان با مشتری رومی، همسرش، هرا با Junoa، Aida با پلوتو، آرسوا با مریخ، Arstemida با دیانا، Atena با Minerway، Athena با Minerway، Hermes با آتشفشان، هرمس با Mercury، Poseidon با Neptune، Poseidon با Neptune، Poseidon با نپتون شناسایی شد Vakhich و T d

این مجسمه یونان بود، دقیق تر، کپی کردن آن از استادان روم، نقش ویژه ای در تصویب و توزیع فرقه امپریالیستی از اوتاویانا از آگوستوس ایفا کرد. با این حال، در مرکز اسطوره شناسی رومی و دین - اسطوره رومی، که در آستانه جنگ های پیروز پیروز پانک با کارتاژ و پس از آنها شکل گرفت. علیرغم برتری نظامی فوق العاده رم، کشورهایی با فرهنگ باستانی بیشتر، رومی ها را "وحشیانه" در نظر گرفتند. نیاز به اثبات "مشروع" محل در میان "قدرت های بزرگ" رسیده است. از این رو اشتیاق فرهنگ یونانی، تمایل به پیوند منشا رومیان و ایتالیایی ها با یونانیان و تروجان ها. داستان هایی درباره اقدامات قهرمانانه "اجداد" وجود داشت: درباره قهرمان اتر، پسر الهه عشق ونوس، از زیر ترویس، در مورد فرزندان خود از رومان و مرموز، با گرگ و غیره متمرکز بود.

سنت قدیم پایه و اساس رم را که در 753 سال قبل از میلاد اتفاق افتاده است، مشخص می کند. ER، افسانه ای Romulu، زمانی که REM مجددا مجددا مرتب شد، مرزهای شهر جدید را مشخص کرد و توسط برادرش در طول یک نزاع کشته شد. Romulus اولین پادشاه رومی شد و شهر جدید نام خود را دریافت کرد.

مجلس سنا نیز با گسترش فرقه امپراتوری Caesey، امپراتور را به میزبان خدایان، و معابد را برای او تعیین کرد. شخصیت خداوند قدرت رم را نشان داده است. فرقه او را با فرقه الهه رم متحد کرد، که شهر ابدی را گرفت.

Etrury و یونان فتح شده، دستاوردهای رم را در معماری که معماری رومی با برنامه ریزی های استراتژیک بی سابقه ای با برنامه های استراتژیک و جاه طلبی های امپریالیستی تجسم کرد، به دست آورد. معماری رومی Grandinian، Majestic، Pompous و دارای محتوای خاص تاریخی، و همچنین درجه بالایی از سودمندی عملی، روش های ساخت و ساز تازگی و راه حل های سازنده است. دستاوردهای رومی شامل اختراع بتن، استفاده گسترده از قوس و ساخت گنبد کروی است.

نیازهای جامعه رومی به انواع جدیدی از ساختارها منجر شد: آمفزرس برای بازی های گلادیاتور و آزار و اذیت حیوانات، شرایط - حمام بزرگ رومی، آرک های پیروزی و ستون ها، انجمن های امپراتوری و سران، و غیره، و غیره کاخ، املاک، ویلا، تئاتر ، معابد، پل ها، سنگ های قبرستان، و غیره یک راه حل جدید معماری در خاک رومی دریافت کردند. عقلانیت معماری رومی در تفاوت فضایی، یکپارچگی مجتمع های معماری غول پیکر، تقارن دقیق فرم های هندسی ظاهر شد.

جهان مشهور آبراهه مشهور رومی، اولین از جاده های آسفالت شده - Appeiyev - "ملکه جاده ها"، که بیش از 100 سال ساخته شده، از 312 قبل از میلاد ساخته شده است. ER، و نامگذاری شده در قرن VII. یکی از شگفتی های جهان.

آرک های پیروزی یادبود امپراتورها از عنوان عنوان (به افتخار دستگیری اورشلیم) و کنستانتین بزرگ حفظ شد. بنای یادبود اصلی، ستون 30 متر از امپراتور تراجان در مقابل معبد خود بود، تزئین شده با یک تسهیلات روبان دو صد تزئین شده، که نمونه های روشن از امداد تاریخی را به دست آورد، با دقت مستند از تصویر انتقال از زندگی کمپین و قسمت های کمپین جنگ با دعوا.

بدون شک، آثار بلندپروازانه ترین کولوسيس روم باستان و پانتئون.

بزرگترین ساختار دیدنی و جذاب روم باستان، آمفی تئاتر فلوف (75-82.82. N. ER) است - حدود 50 هزار تماشاگر همراه با کاسه سنگی خود.

نام کولوسئوم از مجسمه های کولوسوز در نزدیکی مجسمه نرو رخ داد، بعدها به شکل هلیوس تبدیل شد. ظاهر کولوسئوم با بیضی قوی الاستیک قدرتمند آن توسط انرژی شدید انجام می شود. این احساس تولد نه تنها مقیاس ساختمان (ارتفاع حدود 50 متر است، قطر 156 متر و 188 متر)، بلکه قدرت مهیج ریتم های ساده ای ساده است. چهار سطح با عناصر سه سفارش تزئین شده اند: زیر - Tuscan (Watroys قرض گرفته شده)، بالا - نیمه ستون یونی، سطح سوم و چهارم (کمربند قوی سنگ بالا) در سبک قرنتیان حلقه سنگی تکمیل ترکیب آمفی تئاتر خرک، احساس قدرت محرمانه را ایجاد می کند. حتی در ویرانه ها، بدون مجسمه، یک بار تزئین شده، کولوسوم قدرت بدون عارضه را تجربه می کند.

با توجه به نمادی از طرح و گستردگی راه حل فضایی با Coliseum، پانتئون (118-125) - "معبد تمام خدایان"، ساخته شده توسط Apollodor معمار یونان از دمشق تحت امپراتور Adriana و اختصاص داده شده به اصلی خدایان رومی

در داخل هفت نیش، مشتری، مریخ، زهره، رم و سایر خدایان فشرده شدند. پانتئون یک روتندا نامحدود است که با یک گنبد نیمکره ای به سر می برد، ورودی به معبد با بخش شش پر شده با شش پر شده تزئین شده است: ضمانت کامپوزیت (مخلوط). برخی از سنگین وزن، عظمت ظاهر معبد دور زدن فضای بی سابقه نور از سوراخ نه متر دور، نام مستعار "Oko Pantheon"، فضای توپ با شکوه (قطر معبد دور و ارتفاع فقط بیش از 40 متر) داخلی پانتئون باعث احساس صلح و هماهنگی شگفت انگیز با شکوه می شود. تا پایان قرن نوزدهم. گنبد او بزرگترین در جهان بود. در دوران قرون وسطی، پانتئون به کلیسای مسیحی تبدیل شد و B، 1520. آنها توسط Rafael بزرگ در او دفن شدند. این یک ساختمان با شکوه است، به طوری که ذره ای از جهان، فضای باستان، آخرین شاهکار معماری در طول روز دوران امپراتوری و بالای معماری رومی بود.

همچنین پدیده اهمیت و ارزش جهان شامل پرتره مجسمه روم رومی است - تاریخ روم باستانی در چهره ها، "سند" تاریخی از ارتفاع بی سابقه و مرگ غم انگیز امپراتوری بزرگ. پرتره رومی با فرقه دفن اتروسی های فتح شده، با مجسمه ی هلنیست یونانی، و همچنین با یک فرقه رومی اجداد همراه است: ما عادت به ساقه با ماسک موم مرحوم و نگه داشتن پرتره های مجسمه ای از اعضای خانواده است. از این رو دقت قابل توجه، حتی "طبیعت گرایی" و حقیقت بی رحمانه از ویژگی های پلاستیکی. این به خصوص در مورد گالری گسترده امپراتورهای روم صادق است.

در دوران امپراتوری اولیه، هنر رومی، اجرای رسمی برای ارتفاع و تغییر هویت امپراتور، آموخته بود که مقامات را فریب دهند.

پرتره مجسمه های آگوستوس به تصویر فرمانده جمهوریخواه (از بندر بندر) حفظ می شود، مجسمه سازی در سنت های کلاسیک های یونان قهرمانانه، اوت، که باعث می شود رعایت رسمی از دامان قربانی در Toga، بر سر او زد ، و در نهایت. اوت در تصویر مشتری (با توجه به نمونه ای از المپیک Fidiyevsky Zeus). در یک پرتره بیرحمانه از تیرنان های بی رحم از تیرانن های نرو، Caligules، Karakalla، گالری "امپراتورهای سرباز"، و از سوی دیگر - تصاویر مجسمه ای از تراجان، Vespasian، Adriana، Anthony، Fiuma، که به دنبال فعالیت های معقول دولت بودند. Mark Aurelius امپراتور، همچنین به بهترین افراد رم، آرامش رومی، رومی، حاکم جهان، در استدلال فلسفی خود، جادوگر جهان ناپدید شد، به دنبال حمایت از تفکر تبعیدی بود دقیق تر به سمت پشته های موعظه شده توسط پشته ها اعمال می شود. با این حال، مارک آذری بود، به هیچ وجه امپراتور قهرمانانه، اولین یکی از بنای یادبود سوارکاری ایجاد شده است.

بدون شک، نماد مجسمه رم، گرگ مشهور برنز برنز، ادعا می شود، ادعا می کند، استاد اتریشی. این در هیل کاپیتول قرار داده شد تا سرنگونی پادشاهان اتریشی را پس از جنگ های تقریبا چند ساله برگزار کند.

یک صفحه برجسته از فرهنگ هنری روم باستان با طلایی لاتین متصل است. پرطرفدارتر "سن اوت" به طور دقیق برای شعر رومی معلوم شد. شکوفایی آن با نام Vergilia، Horace و Ovid همراه است.

ویرجیل مارونا "رومی هومر" نامیده می شود برای ایجاد شعر حماسی "آنیدا" در مورد سرگردان "تروجان از انای و همراهانش". در عین حال، یکی دیگر از قهرمان رم در شعر وجود دارد. در مرکز از "آنیدا" ایده ای از جاودانگی او بر اساس شیلات الهی. مرگ تروی، عشق غم انگیز اناگا و ملکه Carthagen Didona، سفر قهرمان در پادشاهی پس از مرگ، جایی که ماموریت او باز می شود - پایه و اساس Grand City و رویدادهای دیگر در حماسه ملی مردم رومی بازسازی شده است. در دوازده کتاب "آنیدا" به طور جداگانه از دست دادن دستکش رم و امپراتور آگوستوس بیدار می شود.، ستایش اجداد اسطوره ای، وطن پرستی و درک قلب از احساسات انسان.

اگر Vergili یک حماسه کلاسیک رومی ایجاد کرد، سپس هوراس (Quinte Horace Flycc)، یک دوست و Vergil معاصر، اشعار کلاسیک رومی را ایجاد کرد.

هوراس همچنین توانایی اجداد را به چالش کشیده بود، به نام معاصران به ارزش پدران، اما او در مورد زیبایی باستانی اخلاق، او آموزش داد تا از "متوسط \u200b\u200bطلایی" ثروت مدرن لذت ببرد، در مورد عشق، در مورد Pirushi خوشحال شد با دوستان. به سختی بهترین اشعار هوراس شعر اختصاص داده شده، در میان "OD" او یک "بنای یادبود" معروف وجود دارد؛ الهام از این Odoy A. S. S. Pushkin یک شعر نوشت: "من یک بنای یادبود خودم هستم ..."

کار Vergilia و Horace راه را به نحوی که معاون جوانان خود را به طور عمومی عمومی Ovid Noron عمومی عمومی می کند. "خواننده عشق و شور و شوق"، یک شاعر درخشان، رنج های اوید، قرن خود را به پایان رساند، به عنوان Octavian Augustus در سخت از دریای سیاه و فراموش شده است. ظاهرا امپراتور با شعر اویید ناراضی بود که سیاست خود را برآورده نکرد.

کار شاعرانه اصلی از "دگرگونی" Ovid مجموعه ای از اسطوره های عتیقه در مورد تحولات برخی از تلفن های عمومی به دیگران است. بنابراین، Narcissus Narcissus گل تبدیل شد؛ مجسمه شگفت انگیز از دختر به زندگی رسید، که پیگمالیون برداشت و عشق به او گذاشت؛ پوره Daphne، که توسط آپولو پیگیری شده است، به یک درخت لورل تبدیل شده و غیره، به عنوان یک نتیجه، ثروتمندترین مجمع (بیش از دوصد) از تصاویر شاعرانه ترین شعر یونانی و رومی متولد شد.

زبان لاتین مرده است، اما بدون آن غیر قابل تصور مدرن، فرهنگ جهانی است. کسی که لاتین را مطالعه می کند فرهنگ جهانی را جذب می کند. در آغاز قرن X. قبل از میلاد مسیح e در لاتین، تنها جمعیت یک منطقه کوچک در Appennes گفت، پس از آن، لاتین آرچائیک کلاسیک را تغییر داد، این زبان به دوران کودکی Cicero و Caesar، در شعر رومی رسید. زبان های رومانسکی (ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی، پرتغالی، رومانیایی، فرانسوی، اسپانیایی، پرتغالی، رومانیایی، و غیره) در سن متوسط \u200b\u200bلاتین (ایتالیایی، و غیره) تشکیل شده اند و لاتین زبان کاتولیک می شود کلیسا و عنکبوت. و علم مدرن با لاتین ارتباط نزدیکی دارد؛ همراه با یونانی، آن را به عنوان منبع آموزش اصطلاحات علمی عمل می کند.

سخنان لاتین بالدار، سخنرانی یک فرد فرهنگی مدرن را تزئین می کند و غنی سازی می کند. از طریق لاتین "Terra Incognita" لاتین ("زمین ناشناخته") فرهنگ رومی و تاریخ بیشتر و بیشتر قابل درک است. "Ubi-Orbi" ("شهر و میرو") - فیل سزار به اطلاعات جهانی صدایی داد: "Veni، Visa، Vici (" آمد، دید، دیدم، برنده ")، و همچنین قانون سیاست:" تقسیم امپر "(" تقسیم و حکومت "). با این حال، "رومی سائو یانژ") از جامعه رومی متوجه شد که اصلی ترین چیز در زندگی این است که خود را بدانیم ("چوب Te Ipsum")، زندگی از طریق غلبه بر، از طریق خارش به ستاره ها حرکت می کند ("Pern Asper Astra"). و برای همیشه در روح یک جرقه شخصی از امید - "تا کنون من نفس می کشم، من امیدوارم" ("Duma spira، SPHER")، اگر چه من می دانم که "افتخار زمین عبور می کند" ("Sik Transit Gloria Mundi")، و سپس Silentium سکوت و سکوت است.

شاید یک عهد معنوی: دنیای یونانی-رومی می تواند به کلمات از غول پیکر یونانی تبدیل شود - "Mea Mekum Porto" ("تمام لباس های من با شما") ثروت واقعی یک فرد در محتوای داخلی آن است.

7. فرهنگ هنر یونان باستان

در زمین باستان Ellala دوران کودکی از بشر ... این همه زیبا تر شد و جذابیت ابدی برای ما، به عنوان یک گام تکراری نیست.

"فرهنگ هنری یونان باستان عتیقه ای (از لات"، "باستان" نامیده می شود. بنابراین شروع به تماس با انسان گرایان فرهنگی فرهنگی یونانی-رومی از رنسانس به عنوان اولین شناخته شده شناخته شده است. این مفهوم حفظ شده است یک مترادف برای دوران باستان کلاسیک و جداسازی فرهنگ Greco-Roman از شرق باستان است.

تاریخ و فرهنگ دنیای باستانی معمول است که برای چندین دوره تقسیم شود.

1. هنر اژه (فرهنگ Crito-Miktena) - 3-2 هزار سال قبل از میلاد. e

هنر یونان دوره هومر است - قرن های XI-VIII. قبل از میلاد مسیح e.؛ Archaic - VII-VI قرن ها. قبل از میلاد مسیح e.؛ CLASSIC - V-IV قرن ها. قبل از میلاد مسیح e.؛ Hellenistic - پایان IV-I قرن ها. قبل از میلاد مسیح e

هنر Etruscov - VIII-II قرن ها. قبل از میلاد مسیح e

هنر رم - دوران پادشاهان - قرن ها VII-VI. قبل از میلاد مسیح e.؛ جمهوری - V-I قرن ها. قبل از میلاد مسیح e.؛ امپراتوری - من ب قبل از میلاد مسیح. آگهی

فرهنگ اژه ای که در استخر اژه قرار دارد، غالب است. کرت، سرزمین اصلی یونان (Mycenae و Tirinf)، ساحل مالایا آسیا (تروی) و جزایر سیکلادیک.

کاوش های انگلیسی آرتور ایوانز در کرت (از سال 1900 تا 1941) جهان را کشف کرد که جهان یک فرهنگ "Dogreic" ناشناخته Dotol، که توسط او مینون نامیده شده توسط پادشاه افسانه ای Mi-Nosa نامگذاری شده است، کشف کرد.

قدرت نیروی دریایی قدرتمند با پایتخت در دانسی، فرهنگ اصلی قصر را ایجاد کرد که در آن موتیف های طبیعی و مذهبی بیدار شدند. جالب ترین صفحه AEGE-ART کاخ KNOS است، توسط افسانه ای که با پادشاه مینوس، دخمه پرپیچ و خم و یک مینوتور وحشتناک است.

ظاهرا، این کاخ مرکز اداری و مذهبی دولت، ساکن اصلی آن و "خانه" تجارت بود. حیاط مرکزی مرکزی با 300 محل مختلف در سطوح مختلف احاطه شده و توسط بسیاری از پله ها متصل شده است، نزدیک به آن چاه های سبک واقع شده است. ستون های چوبی به اصطلاح غیر منطقی، مهمترین عنصر ساختاری ترکیب معماری کاخ را خدمت می کردند، آنها ناامید و روشن رنگ (در قرمز قرمز، سیاه و سفید - یک کلاه گرد). کاخ به طور مرتب رشد کرد، همانطور که تکرار خطوط زمین کوهستانی، مطابق با چشم انداز کرتان.

دکوراسیون اصلی اتاق های کاخ، نقاشی نقاشی های دیواری بود که به شکل فریزر یا پانل ها دیوارها را پر کرد. پالت رنگارنگ رنگارنگ هنرمندان Cretan نزدیک به رنگ های رنگی موج دریا است. نقاشی (بر خلاف مصری) تصور اختلاف مطلق و آزادی درونی خالق را می دهد. نقاشی های معروف می گویند در مورد جشن ها: "خانم ها در آبی"، "Parisian"، "Tsar-priest"، "Acrobats با یک گاو".

Ceramists Cretan همچنین آثار ظریف را ایجاد کرد. در میان آنها گلدانهای سبک "کاپ ها" هستند (که در PEP-SHR-PEP-SHR) یافت می شود. به عنوان مثال، یک گلدان با هشت پا، جایی که شکل کروی کشتی به طور هماهنگ با خطوط سیم پیچ در تصویر حیوانات دریایی ترکیب شده است. بناهای تاریخی ناشناخته کرت. ما فقط نمونه هایی از پلاستیک های کوچک را از رنگ های رنگی و عاج ("الهه با مارها") به ما رسیدیم. به طور کلی، هنر کرت، تصور از یک هواپیما جشن، رنگارنگ، تزئینی و شرقی و زینتی را ترک می کند.

مرگ تمدن کرتان به نظر می رسد، ظاهرا دو دلیل است. در وسط قرن XV. قبل از میلاد مسیح e کرت قوی ترین زلزله و عواقب فوران آتشفشان زیردریایی Santorin را تجربه کرد. فرا او نقش و تسخیر جزیره Ahetis یونان را بازی کرد. باتوم فرهنگ اژه توسط یونان قاره ای تصویب شد.

بر خلاف کرتان، تمدن Mycken شدیدتر و شجاع بود. این یک معماری دفاعی برجسته (آکروپولیس در مخلوط ها و تیرورین ها را با یک گام "Cyclopic" سنگ تراشی، دروازه بزرگ شیر در مخلوط، تزئین شده با ترکیب هالدیک با دو شیرین) ایجاد کرده است.

در سال 1876، هنری شیمان، باستان شناس آلمانی، "مقبره های معدن" راک را در MyXA با انواع محصولات طلا، نقره ای و عاج باز کرد. Grand "Tombs Dome"، یا Tolzoli یافت.

نوع جدیدی از محل - Megaron در معماری کاخ ظاهر می شود. ترکیب او با یک Portico، لابی و سالن، در مرکز آن، قورباغه، احاطه شده توسط چهار ستون، پیش بینی معماری معبد یونانی است.

قدرت Mycenaean به نوبه خود از قرن های XII-XI در نظر گرفته شد. قبل از میلاد مسیح e تهاجم جدید از شمال: Dorians آتش و شمشیر در Peloponnese برگزار شد، بعدا Sparta تاسیس شد. با این حال، موج دورانی از منطقه اتاسی عبور کرد، که توسط قبایل یونیان ساکن شده بود، که نقش ویژه ای در شکوفایی الدلا را ایفا کرد.

در مقابل پس زمینه کاهش کلی فرهنگ یونانی و احیای آهسته، دو نوع هنر در دوره هومر اختصاص داده می شود: Vazopanis و ادبیات حماسی. بهترین نمونه های گلدان ها، گلدان های دیپلونیل بزرگ هستند (که در نزدیکی دروازه های دیپیلون در آتن یافت می شوند) - آمفورهای Gravestone و دهانه های تزئین شده با روبان های تزئینی هندسی با ترکیبات طرح های طرح ریزی شده بین آنها.

منبع اصلی دانش در مورد این دوره دو شاهکار ادبیات یونان باستان است - "ایلیاد" و "اودیسه" هومر. اولین کسی در مورد وقایع سال گذشته یک دهه جنگ یونانی Ahetsevs با تروجان ها و در مورد مصرف ترویج آینده، می گوید. تا اواسط قرن نوزدهم. تروی (ILION) به عنوان داستانی در نظر گرفته شد، اما وجود آن، هنری شیمانان را ثابت کرد که رویای زندگی اش را تکمیل کرد. در شعر دوم محاصره جزیره پادشاه، ایتکا ادیسه در برابر پس زمینه داستان های فوق العاده ای از اولین فصل های دریایی یونانی در مورد رنگ دریاهای ناشناخته غربی گسترش یافت. اعتقاد بر این است که هر دو شعر از آهنگ های حماسی از خوانندگان یونان باستان (تجاوز یا مقررات) رشد کرده اند، آنها می توانند "دایره المعارف دوران قدیم" به نام ثروت محتوای تاریخی، اسطوره شناسی، اخلاقی و فلسفی، افسانه ای و زیبایی شناسی نامیده شوند.

در ILIAD، سه گروه از افراد موجود: 1 - تروجان ها، به رهبری پادشاه پادشاهی، پسرانش - قهرمان بزرگ هکتور و پاریس (پس از ربودن النا، همسر اسپارتان تزار Mellaya، و جنگ تروجان آغاز می شود )، جنگ تروجان آغاز می شود)، هکتور تزار، آندروما. 2 - Greeks-Ahaeis، به رهبری Agamemnon، قهرمان بزرگ قهرمان، در ابتدای شعر عصبانی در Agamemnon، حاضر به مبارزه با تروجان ها، که منجر به مرگ پدر و مادر خود را از دست هکتور، حرکت می کند برای یک دوست ، Ahill یک تروجان شجاع را می کشد، بعدا بازگشت (برای رستگاری) بدن او یک پیرمرد است؛ Tiezna در هکتور و شعر محکومیت انتقام جنگ و غلات به پایان رسیده است ... 3 - خدایان المپیک، به طور فعال با مردم دخالت می کنند.

فلسفه و علم یونانی، ژانرهای اصلی ادبیات، تئاتر، معماری حکم و مجسمه سازی مجسمه سازی در دوران Archaika آغاز شد.

یکی از ویژگی های متمایز فرهنگ یونانیان باستان، Agon - رقابت بود. در 776 سال قبل از میلاد e برای اولین بار، بازی های المپیک مرتب شدند (در المپیا، به نام زئوس) مرتب شدند. برای پنج روز جهان مقدس اعلام کرد. "المپیونیک" (سه بار برنده شد) شعبه زیتون و حق نصب مجسمه را در گرگ مقدس معبد المپیک زئوس به دست آورد. به افتخار Apollo، ورزشکاران در بازی های پایتوی در Delfa رقابت کردند، پاداش به عنوان یک گلدان لورل خدمت کرد. در Istimi - به افتخار دریا Poseidon، جایزه جایزه کاج بود. همچنین به افتخار Lord Lord Zeus توسط بازی های NEMYEI تنظیم شده است. بدن ورزشکار زیبا به عنوان انگیزه ای برای توسعه مجسمه های باستانی خدمت کرده است.

دوران قهرمانان با هومر باقی مانده است. هنر این کلمه به احساسات و تجربیات یک فرد جداگانه درخواست کرد - اشعار متولد شد (اعلامیه اشعار همراه با لیرا). اشعار بزرگ با آرکشنر پرشور تماس بگیرید. پاروس، Anacreonta شاد، شاداب و سافو پوین نازک. در اسپارت باستانی، اشعار کورال توسعه یافته (به افتخار خدا دیونیسوس بسیار قابل توجه است). بزرگ افتخار و شاعر Pindara بود.

در این زمان، سیستم دولتی آن در یونان ایجاد شد که منجر به ایجاد دموکراسی برده شد. در مقایسه با DEPOTS شرقی، این یک گام پیشرو بود. رایگان، یونانی ها ایده آل را در بهبود خود، به عنوان یک فرد و یک شهروند لهستانی، روح شجاع و بدن عالی دیدم.

خلاقیت هنری Ellala، برای اولین بار در تاریخ جهان، رئالیسم را به عنوان یک قانون مطلق هنر تایید کرد. کپی دقیق طبیعت و تمایل به تصاویری کاملا عالی به آن طبیعت اشاره کرد. خدایان Olympus (Zeus، Aphrodite، Athena)، به عنوان افرادی که در کمال انسانی خود از جاودانگی خود دخالت کرده اند؟ به دنبال هنر اسطوره، هنر شروع به تصویربرداری کرد که یک مرد را که با آن ارزش و زیبایی را تأمین می کرد، نشان داد که باید خودش را نشان دهد.

مجسمه سازی بایگانی دو نوع را توسعه داده است: اینها کاروس (مجسمه ی مرد جوان برهنه که ارزش فرقه ای را به عنوان یک تصویر از آپولو، و همچنین یک شخصیت مرد توسعه یافته به طور کلی) و پوست (مجسمه های فرقه مرد در دکوراسیون تزئینی لباس ها و درخشان تر؛ بعدها فولاد پوست در معماری کریاتید ها - ستون ها به صورت یک شکل زن). نمونه های قرض گرفتن در مصر و بین النهرین، مجسمه سازی باقیمانده آرچائی (تا 3 متر بالا) در واقع گرایی بسیار سریع بهبود یافت، در حالی که حفظ چهره های کورووس و پادشاه معروف "لبخند آرشیو" به عنوان تلاش هنرمند به گرما بالا، برجسته تصویر ثابت استاتیک از داخل.

معماری معماری عمدتا معبد است. به تدریج، یونانی ها یک سیستم را توسعه داده اند که بعدا در رومیان، نام سفارش (سفارش، سیستم). با این حال، هر معبد موجب احساس منحصر به فرد می شود، زیرا سیستم حراست به صورت خلاقانه مورد استفاده قرار گرفت، با توجه به محیط طبیعی و معماری. Archaica دو گزینه را برای دستور یونانی تشکیل داد: عظیم به نظر می رسد، ایده های مردانه، هماهنگی قدرت و سختی، و باریک و ظریف یونیک. بعدها (در v c. BC. E.) یک دستور سرسبز و جذاب کرینتین ظاهر شد. هر سه سفارش با ابعاد و ویژگی های دکور ستون ها (پشتیبانی) و ضد آن (همپوشانی) متفاوت بود.

در این زمان، یک نوع کلاسیک کروم یونانی (باز شده)، مستطیل شکل در این طرح وجود داشت که از همه طرف توسط کولناد احاطه شده بود. معبد یونانی به عنوان "مسکن" برای مجسمه الهی که در پناهگاه (NAO) تاسیس شد، خدمت کرد.

و همچنین ماهیت الدلا، هنر یونان روشن و رنگارنگ بود و در خورشید خیره شد. قطعات معماری و دکوراسیون مجسمه های معبد، Polychrome نیز یک مجسمه سنگ مرمر بود که در تمام نقاط عمومی شهر، و همچنین زرق و برق طلایی از مجسمه های گول زدن با رنگ آمیزی شده بود. در حال حاضر همه اینها تقریبا از دست رفته است، و برنز درخشش اصلی خود را از دست داد.

رنگ در پلاستیک یونانی نشان دهنده ارتباط آن با نقاشی و تمایل به انتقال زیبایی دنیای قابل مشاهده است. بازتاب های روشن از نقاشی یونانی یک گلدان است. آمفورها، دهانه، هیدریه ظریف، سیلندر مسطح، سخنرانی های بلند - نه تنها به شکل کامل، بلکه همچنین به طور هماهنگ با صحنه های اسطوره ای رنگ شده است. در ابتدا، نقاشی سیاه و شکل توسعه یافته، و بعدا اصلاح کامل تر ظاهر شد.

عصر طلایی فرهنگ یونان، علامت گذاری "بالاترین گلدهی داخلی یونان" (K. مارکس)، پیش از آزمایش بزرگ تهاجم شدید ادا به ایرانیان و ویرانی آتن پیش از آن بود.

افتخار پیروزی یونان در آتوس، در طی ماراتن، در طی سالامین و پرداخت، و همچنین در گرگ های مزرعه، تاریخچه ای را برای قرن ها روشن کرد. آتن توسط اتحادیه دریایی یونان رهبری شد و پس از پیروزی توسط یک مکان غالب در بلندپروازان فرهنگی و اقتصادی گرفته شد. حاکمان آتن (اول از همه، پره ها) به دنبال شهر خود بزرگترین مرکز فرهنگی جهان یونانی بودند. در دهان Pericla، Fucdide مورخ این کلمات را سرمایه گذاری کرده است: "شهر ما یک مدرسه تمام الدلا است، و من معتقدم که هر یک از ما می تواند به راحتی فردیت خود را در شرایط مختلف زندگی نشان دهد." ورزش برای همه، سیستم آموزشی، بازدید منظم به تئاتر و جشنواره های مذهبی. در توسعه جامع هویت یونانیان، بسیاری از مردم دیگر پیش رو بودند. این همه شکوفایی جامع فرهنگ هنری یونانی بود.

در آتن، Protagor در آتن زندگی می کرد ("مرد اندازه گیری از همه چیز وجود دارد") و Anaksagor، دموکراتوس متفکر جهانی ("فقر در دموکراسی به همان اندازه بهتر از رفاه با پادشاهان است، تا آنجا که آزادی بهتر از آن است برده داری "). تجسم حکمت Ellin، سقراط بزرگ، معلم افلاطون بود.

علم در مقابل هیپوکرات - "پدر پزشکی" و هرودوتا - "پدر تاریخ" نیز توسعه یافته است.

در طول تعطیلات تئاتر (3 روز)، یونانیان بهترین نمایشنامه نویس، تنظیم، بازیگر و HORGA را انتخاب کردند (سازماندهی ارائه). افتخار جهان از تراژدی اتاق زیر شیروانی "تراژدی پدر" Eschil ("Persians"، "Prometheus"، "Orestya"، و غیره به ارمغان آورد، Sofokl ("پادشاه Edip"، "Antigona"، "Electra") و Eurypid (" Medea "،" فدرا "). رنگ رنگ با کار Aristofan همراه است، که قطعه ها را از زندگی سیاسی مدرن آتن (" سواران "،" ابرها "،" قورباغه ها "،" liSuctor "، و غیره کشیدند) . تئاتر تبدیل به یک زندگی مدرسه واقعی و مراقب یک شهروند شده است.

غرور آتن یک گروه فوق العاده ای را آغاز کرد - آکروپلیس آتن. ساختمان های سفید کلاس ساخته شده است: Parfenon، پروپیلن (ورودی رسمی به آکروپلیس)، معبد Nicky Aptereros (پیروزی بی صوری)، معبد Ereheheton و Pinakotek (مجموعه ای از نقاشی ها). برنامه ریزی و ساخت آکروپولیس توسط بزرگترین مجسمه ساز یونان - FIDI رهبری شد. گروه معماری باشکوه قدرت قدرت آتن و برای اولین بار - ایده ی وحدت به طور کلی را نشان می دهد.

Parfenon - معبد آتنا Virgo - مروارید معماری جهان (معماران و Kallicrat، Sculptor Fidi). آن را بالاتر از آکروپلیس، درست همانطور که برج های آکروپولیس بر روی آتن است. پارتنون زیبا و قهرمانانه است. این یک رگی نسبت به عناصر یک نظم یونی است. حتی در شکل ویران شده آن، آکروپولیس یک تصور ناخوشایند را تولید می کند.

در سال 1687، هسته ونیزی، انبار پودر را منفجر کرد، که توسط فاتحان ترکیه در Parfenone تنظیم شده است. و در ابتدای قرن نوزدهم، دیپلمات انگلیسی، لرد الجین، بخشی از سیب زمینی معروف پرفینون (تزئین بالای دیوار) را دستور داد و مجسمه های باقی مانده را بر روی آنها حذف کرد. با گذشت زمان، آنها دولت انگلیس و مجسمه پرفینون را به دست آوردند - غرور موزه بریتانیا در لندن. با این حال، نگرش وحشیانه به آثار هنری نام Elgorism را دریافت کرد.

پیش از این، در دوران Archaika، پناهگاه Artemis نیز در شهر افسس (Malaya Asia) معروف بود - یکی از "هفت عجایب جهان"، و بعد، در زمان هلنیستی - مأموریت در Galicarnas، Lighthouse Alexandrovsky ( در مصر)، همچنین در "هفت" فوق العاده "، و همچنین محراب زئوس در پرگاما (N in. BC) گنجانده شده است. اگر نویسنده مجسمهای مجسمه سازی برقرار نشده باشد، دوره های کلاسیک و الینیسم نام های بزرگترین کارشناسی ارشد مجسمه خود را جایگزین کرده اند.

این فهرست شکوهمند از هفت بزرگ، البته FIDI را باز می کند. مجسمه 12 متری او از آتنا پارفنوس، که یک بار در پناهگاه پرفینون بود، در تکنیک های چرایسوچلافتیک ساخته شد (Exes های چوبی پوشیده شده با عاج و طلا)، که توسط هنر برتر مورد انتقاد قرار گرفت. در دست راست آتنا یک نام مستعار (2 متر) نام مستعار (پیروزی) را برگزار کرد و به سمت سپر با امداد تکیه کرد، یک ریش به شانه متکی بود. مجسمه حفظ نشده است، نرم افزار در توضیحات معاصران بازسازی شد. مجسمه Fidievskaya از زئوس ("معجزه نور") معروف به معبد در المپیا است. زئوس نشسته روی تخت Fidia Wall به ویژه برای این کارگاه طراحی شده است. Scepter با عقاب مسنجر مقدس در سمت راست، و نام مستعار محاصره شده در دست چپ خود، "پدر خدایان و مردم" برگزار شد. دکوراسیون طلایی، به عنوان اعتقاد بر این، حدود 200 کیلوگرم وزن داشت و چشم های سنگهای اندازه ی یک مشت بود. مجسمه TWELVEMETER تقریبا 900 سال بود و در آتش در V C فوت کرد.

یکی از اولین مجسمه سازان که موفق به انتقال واقعی حرکت بدن قدرتمند، Miron، با مشهور "دیسکوول" خود را تبدیل شد. پلی کلت مجسمه سازی نسبت بدن را تعریف کرده و آنها را در پلاستیک به دست آورده است. او "Dorino" (Spear) او توسط کانن ایجاد شد که بیش از صد سال تحت سلطه بود. برنز "Discobole" و "Dorifina" به ما در نسخه های روم مرمر رسیده است. برای جایگزینی متخلخل دقیق تصاویر پلاستیکی از سه کارشناسی ارشد آتن در قرن بیستم. پاتو های درام از Skopas (MENADA) آمد و فضل رویایی از تصاویر پراسیزاسیون ("هرمس با دیونیز نوزاد"، "کتاب آفرودیت" - در مورد. کتاب، که مجسمه الهه برهنه را به دست آورد، گفت: زیارت واقعی به جذابیت زیبایی او را تحسین می کند).

در دوران آغاز هلنیسم، زمانی که، به لطف مبارزات فتح الکساندر Macedonsky، جهان یونان به طور غیر معمول و فعالانه با فرهنگ های شرقی، Lisipp (مجسمه ساز دادگاه الکساندر، که پرتره مجسمه خود را ایجاد کرد، گسترش داد معروف "Apoxiomen" - ورزشکار پاک کردن بدن با یک اسکراپ، و "Erota" شیطان با کسری از فلش و تعظیم پشت شانه).

یک لوهرا هنری با "آپولو Belvedere" خود (کپی سنگ مرمر از برنز اصلی در حال حاضر رتبه بندی شده است (یک کپی سنگ مرمر از اصلی برنز). ظاهری دیدنی تئاتر از خدا از نور و هنر با دست چپ دست و به طور معمول با یک پنهان.

در میان شاهکارهای معروف هلنیستی، برجسته سازی Samufratsky Samufratsky (پاریس، لوور)، "لاکون با پسران" (رم، واتیکان) و فریز مجسمه زئوس محراب (از Pergamum، Malaya Asia)، بقایای آن در برلین "Pergamon" ذخیره می شود - موزه " افتخار در سراسر جهان مجسمه زهره میلوسو (پاریس، لوور) را به دست آورد.

هنر یونان مسیر تاریخی خود را به پایان رساند. مرحله جدیدی از "وجود" خود آغاز شد - به عنوان بالاترین نمونه برای همه فرهنگ های هنری بعدی. و اولین "دانشجو" یک رم باستانی بود.

8. فرهنگ هنری مصر باستان

چیزی در مقابل بی تفاوتی از صورت فلکی وجود دارد، و زمزمه های ابدی امواج، اعمال مردی که از مرگ او را می گیرد، وجود دارد.

از متن مصر باستان

دولت مصر باستان در دره نیل یک فرهنگ بالا و پیچیده ایجاد کرد. این ویژگی های مشترک خود را از برده های قدیمی از برده های قدیمی (بابل، سومر، آشور، Urartu) با "Giantomania، Urartu) نشان داد، اما هنر مصر باستان بیش از حد سنگین وزن و شکل های هنری از نجیب و خلوص نامطلوب را توسعه داد.

اهرام غول پیکر در گیزا، بزرگ اسفنکس فرعون وفرن و پرتره مجسمه Tsaritsa Nefertiti - نشانه های هنری مشهور جهان مصر، که از عمق قرن ها آمده است.

دریافت یک جفت هزاره IV و III به N. الف. .

ویژگی های فرهنگ باستان مصر با توسعه اولیه دولت، موقعیت جغرافیایی جدا شده، و همچنین تاثیر عمیق و جامع دین (به ویژه مراسم تشییع جنازه) در تمام زمینه های فعالیت های هنری همراه است.

منجر به گروه هنرهای مصر باستان می شود معماری را به عنوان بیانگر ایده های مذهبی و ایالتی غالب، که در تصویر هرم (در ارتفاع مقدس یونانی "کریستال شده است، تبدیل می شود. نماد سلسله مراتب الهی و زمین، پیوندهای سه جهان (خدایان، مردم و مرده) - هرم، تصویری از جهان را نشان می دهد که در ذهن مصری های باستانی غالب است. در مرکز او، فرعون های مخفی به عنوان تجسم خداوند کوه (گروه کر) و واسطه بین جهان.

از عمق قرن ها آمده است، زیرا آنها در قرن به عنوان خانه های ابدیت ساخته شده اند، اهرام پادشاهی باستان (گروه در گیزا) تنها از "عجایب جهان" باقی مانده است، که به ما اعمال شد.

آنها پیش از "مادر اهرام" پیش از آن بودند - آرامگاه شش سرعت فرعون Jossera (60 متر)، ساخته شده توسط Archoten بزرگ، همچنین نماد قدرت نامحدود تبدیل شد.

هرم در مجتمع های مراسم تشییع جنازه برجسته - Necropolis - با معابد Requiem، جاده ها به اسفنکس های صعود، اهرام ماهواره ای، رکورد مقدس و دیوار قدرتمند قلعه.

موقعیت مرکزی هرم در ترکیب معماری دفن سلطنتی به دلیل نمادگرایی خورشیدی آن است، زیرا فرقه خورشید در نظام نمایندگی های مذهبی بالاتر بود. مصر کشور خورشید و فرعون های پسرانش را نام برد. چنین اشعه ای از خورشید بر روی زمین سقوط کرد، هرم نماد مسیر فرعون به بهشت \u200b\u200bبود. شکل آن به معنای ابدیت بود و نگرش چهره ها هماهنگی الهی جهان است.

مقبره های غول پیکر در فرعون های گیزا از HOPS (146.6 متر)، Hefren (143.5 متر) و میچریین (66.5 متر) در حال حاضر بیش از چهل عروق، بناهای فوق العاده ای از اراده انعطاف پذیر از فرعون ها، بسیاری از سال های کار، صدها هزار نفر است از دهقانان و بردگان و هنر ساخت و ساز بالا، و همچنین میانجی از دانش باستانی. هرم هنوز رمز و راز بسیاری دارد.

اگر در دوران پادشاهی باستانی و میانه در سنگ های مقبره به دفبان جلب کرد، سپس در پادشاهی جدید و فرعون ها شروع به ساخت مقبره خود را در سنگ ها در دره پادشاهان پادشاهان و پادشاه، بیهوده، امیدوار بود برای محافظت در برابر دزدان، و هرم ها دکوراسیون دفن معماری و نمادین را باقی ماندند.

مصری های باستانی معبد را به جای اقامت زمین از خدا و مدل جهان شناخته اند. در طول پادشاهی جدید، معماری معبد شکوفایی را تجربه می کند.

معابد شناخته شده در سطح جهانی، مقدس الهی آفتابی Amona-RA در کارناک و لوکسور. اگر یک هرم باستانی مانند یک کوه باشد، این معابد شبیه یک جنگل متراکم هستند. متصل به معابد تقریبا یک دو کیلومتر Dunth - کوچه از sphinxes، نشانه های خورشیدی آفتابی Obelski افزایش یافته است. پیلون های قدرتمند پورتال با شکوه تزئین شده با کولوزوم مجسمه سازی فرعون ها را تشکیل می دهند. هر حاکم بعدی به معابد جدید متصل می شود، که برای قرن ها، قرن ها، مجتمع های کارناک و لوکسور تبدیل به شهرهای سنگی با کوچه ها و مربع ها، کلون ها و معابد. به دنبال طرح بندی خطی، ترکیب معبد با مجسمه الهی، از طریق هیلایی هیپوتیلن غم انگیز (ستون)، عمیق به پناهگاه مستقر شد. در کارنان، هیپوتیل شامل 134 ستون است (آنها اشکال گیاهی مصر را تقلید می کنند): پاپیرال، لوتوموم، نخل شکل تا 23 متر بالا. Karnaki Hypostille - یکی از مهمترین لحظات معماری مصری باستان.

آخرین برداشت معماری برجسته با دوران رامسنیدا همراه است - این با مقیاس معبد Ramses II در ابو سیمبل بی سابقه است.

پیلون غول پیکر دکوراسیون کولرهای دوازدهم فاتحور فرعون را تزئین می کند. در دهه 50 سالگی، سازمان ملل متحد و یونسکو یک عملیات منحصر به فرد در مورد نگرانی های ابو سیمبل را در ساخت سد Assuan سازماندهی کرد. معبد به بلوک های غول پیکر بریده شد و به یک مکان جدید منتقل شد. ایجاد معماران باستان مصری نجات یافت.

در سنتز فرقه هنر، معماری همراه مجسمه سازی، که به عنوان کانونی و قابل توجه بود، در حالی که حفظ سنت های هنری پایدار بود.

در میان شاهکارهای مجسمه دور، یک اسفنکس بزرگ، گارد گایپول نروپولیس، ایجاد طبیعت و انسان (توده سنگ یک شیر شیر با سر پادشاه) است. "پدر ترسناک" از زمان به زمان، سربازان ناپلئونی ایزورودو ولی خود (از بینی خود) در ابتدای قرن نوزدهم، رنج می برند. بعدها بریتانیا ریش سنگ را گرفت. در حال حاضر Sphinx Hefren به طور جدی دانشمندان اروپایی را با شرایط خود مزاحم می کند.

مطابق با انتصاب کمتری از مجسمه دور، پرتره های شگفت انگیز، روح مرحوم را ایجاد کرد.

چنین گروه مجسمه ای از Tsarevich Rakhhotpa و الاغ او Nofret (قاهره، موزه مصر)، نشسته در تخت سلطنت است. Canonic نه تنها عالی است - آرامش، موقعیت، اما همچنین رنگ آمیزی یک مجسمه مردانه در رنگ قرمز سر و صدا، زن - در زرد، مو - سیاه و سفید، لباس - سفید و قرمز. کانون شکل مچ دست، مجددا مجددا از کتاب مقدس کای از لوور پخش می شود.

مصری ها نیز در هنر امداد مجسمه سازی (امداد و تسکین جاسازی شده)، به بیان ظاهری پلاستیکی رسیدند و یک شباهت منحصر به فرد از این رقم ایجاد کردند، به طوری که ذوب شدن در هواپیما. آغاز کانن یک تصویر از فرعون نار را بر روی پالت معروف گذاشت و ادامه تداخل درخشان، "معمار معمار" بود. امدادگران در مقبره ها و معابد توسط یک اصل Frieze (نوار) \u200b\u200bاز محل، رنگ آمیزی و ارتباطات متعارف با نوشتن متمایز هستند. پیچیدگی ویژه ای که از باز شدن بازمانده در حال حاضر در قرن بیست و یکم مشخص شده است. آرامگاه جوان فرعون توتنامون.

در سی و پنج قرن از فراموشی، جهان و ملکه Nefertiti از پادشاهی جدید بود. تعدادی از تصاویر مجسمه سازی آن در حفاری های کارگاه Sculpter از Shmery، استاد دادگاه فرعون فرعون، یا فرعون لعنتی از Ehnaton یافت شد، که نه تنها فرقه ای از علوفه ای را معرفی کرد ، اما همچنین بر هنر تأثیر گذاشت که در یک دوره ویژه ای از پادشاهی جدید قرار دارد (در محل شهر جدید Ehnaton به نام Achetanon مدرن Telel-Amarne واقع شده است. حذف از کانن های قدیمی و رویکرد زندگی - این وظیفه حل شد توسط هنرمندان Ehnaton و تفسیر حقیقی مضحک از تصویر فردی که ما در خلاقیت های معروف معروف یافتیم (پرتره های خانوادگی، پرتره مجسمه Nefertiti در Tiara بالا و پرتره ناقص ماسه سنگ طلایی در دولت ذخیره می شود موزه های برلین).

درباره فرهنگ موسیقی مصر باستان، که تنها چند ابزار و تصویری از نوازندگان در امدادرسانی ها و نقاشی ها حفظ می شوند، فرضیه ها وجود دارد. ظاهرا، موسیقی عامیانه، معبد و کاخ، ملودی یک مویی توسط Timbs از هارپ، فلوت، درامز شکسته شد.

ادبیات باستان مصر با انواع ژانرهای مختلف متمایز است: داستان های پری، آموزه ها، سرودهای خدایان و پادشاهان، آهنگ های لجن، و از زمان پادشاهی جدید - عشق اشعار با مزایای شاعرانه بالا.

مصر باستان جهان را دور از تمام اسرار خود باز کرد. نقش مهمی در تاریخ فرهنگ جهانی، هنوز قدردانی نشده است. مطالعه فرهنگ باستانی پس از عملیات نظامی ناپلئون، دومینیکا ویوان دنیون، Illustrator از کار معروف 24 جلد "توضیحات مصر" در آن شرکت کرد. بنابراین اروپا کشور مرموز و عجیب و غریب را ملاقات کرد، اما نوشته های او زبان مرده بود. کشف بزرگ علمی، به لطف "Rosett Stone"، یکی دیگر از فرانسوی های درخشان، "Sundayer of Hieroglyphs" - Jean Francois Champolop ساخته شده است. بنابراین مصر آغاز شد. تصاویر هنری از مصر باستان، که بر عصر ما به کل فرهنگ مدیترانه (به ویژه در دوران هلنیسم) تأثیر گذاشت و سپس در فرهنگ اروپایی از قرن نوزدهم گنجانده شد و امروزه تعریف عظمت معنوی و کمال زیبایی را حفظ می کند.

9. ویژگی های فرهنگ هنری قرون وسطی

این یک طرفه خواهد بود که تنها در میان دوران کودکی مردم اروپایی، یک گام آماده سازی به یک داستان جدید، ارزش های تاریخی و هنری مستقل داشته باشد.

A. ya Gurevich

هنگام فراخوانی قرون وسطی، آنها معمولا نشان دهنده شوالیه های زنجیره ای در LATS، شمشیر سنگین دشمن، جنگ های صلیبی، عاشقانه سنگ از قلعه فئودال کلیسای جامع کلیسای جامع، کار خسته کننده دهقانان قلعه، یک راهب است رد شده توسط وسوسه های دنیوی، آزار و اذیت. اهن. یک صخره. نماز، آتش و خون.

خیلی در قرون وسطی، سنگین، تاریک، غیر انسانی انتخاب شده است. شاید، انسان گرایان عصر رنسانس، هزاره (قرن ها V-XV) بین غروب آفتاب دوران باستان و زمان جدیدی از دوران رکود ذهنی، "تاریک در شب"، پلک های میانی، به دنبال پراکنده شدن تاریکی از قرون وسطی اشعه های تابشی از فرهنگ باستانی احیا شده است.

تاریخنگاری مدرن و آگاهی هنری در قرون وسطی، غده های غیر جدایی و فرهنگ باستانی و مدرن پل، یک دوره پیچیده، که دارای ویژگی های منحصر به فرد خود است، به عنوان مرحله توسعه فرهنگی و تاریخی بشریت، مربوط به مبدا، توسعه و تجزیه فئودالیسم است.

در میان طرفهای غم انگیز زندگی قرون وسطایی: جنگ های فئودال و مذهبی بی نهایت، داوطلبانه مردم و کلیساها، اپیدمی های توده ای از زخم های طاعون و دریایی، دائما یک دادگاه وحشتناک را حل می کند و منتظر پایان جهان است - مردی از وسط سنین می دانست که چگونه در زندگی شادی، کشش به نور و عشق، در زیبایی نمادهای جهان از زیبایی الهی را دیدم؛ او می دانست که چگونه خودخواهانه کار کند، خالق را در عمل بزرگ و خفیف به ارمغان می آورد؛ جای تعجب نیست که فرهنگ قرون وسطایی پس از خود یک میراث هنری بزرگ و بلند مدت ایجاد شده توسط "افراد کوچک"، که کارشناسی ارشد بزرگ بود، ترک کرد.

نقش ویژه ای در شکل گیری فرهنگ قرون وسطایی توسط مسیحیت بازی کرد، که یک سنتز تاریخی بزرگ را ایجاد کرد، ایده ها و تصاویر ادیان خاورمیانه و سنت فلسفه عتیقه Greco-Roman را به ارث برده و تبدیل کرد. مسیحیت برای اولین بار در تاریخ جهان، ایده های برابری همه مردم را پیش از خدا، محکومیت خشونت، غلبه بر خشونت، غلبه بر نابودی جهان به صورت اخلاقی بهبود همه، ایده وحدت معنوی همه مردم است. "تراژدی شخص مسیح در جهان پر می شود، او در هر فرد زندگی می کند" (D. S. Likhachev). تجربه حاد این تراژدی محتوای اصلی شاهکارهای فرهنگ هنری قرون وسطی است.

بیش از یک تاریخ هزار ساله از سنین میان قرون وسطی به منظور سه دوره اصلی به اتمام رساندند: اوایل (قرن بیست و یکم)، بالغ و یا کلاسیک (قرن ها XII-XV) و بعد از قرون وسطی (XVI - آغاز قرن XVII) ، با توجه به گسترش گسترده و ملی - تظاهرات ساده در هنر ایده های احیا شد.

با تمام پیچیدگی، ناهمگونی، چند منظوره، چند منظوره، پارادوکسیکیت و تناقضات زندگی و فرهنگ قرون وسطایی، یک شروع متحد کننده نیز وجود دارد - "مدل ژئوسنتریک جهان"، که در هنر کامل، تجسم انسانی است.

پیش از این، دینداری مسیحی خود را در اضافه کردن سیستم هنری بیزانس نشان داد. در اوایل دوره، قرون وسطی بیزانس تنها نگهدارنده سنت های فرهنگ باستانی هلنیستی بود که این رله فرهنگی را در قرن نوزدهم گذاشت. روسیه باستان همراه با ارتدکس.

Byzantium انواع اصلی معابد مسیحی (اصول اساسی، محور و متقاطع گنبد) را ایجاد کرد، معماری باستانی را مطابق با تدریس مذهبی مسیحی درباره معبد به عنوان یک مدل زمینی کلیسای آسمانی، به عنوان یک کشتی خیاطی برای مؤمنان به عنوان یک خانه برای دعا بنابراین، توجه اصلی به افزایش فضای داخلی و شکوه الهی دکوراسیون داخلی معبد پرداخت شد.

اصلی در امپراتوری بیزانس معبد سنت بود صوفیه در قسطنطنیه، در قرن VI ساخته شده است. تحت Justinian، معمار Anfimi و Isidore (یک مورد نادر از حفظ اسامی سازندگان قرون وسطی، چرا که هیچ کس در مورد این در دوران قرون وسطی مراقبت نمی کند، زیرا کارشناسی ارشد که زیبایی را در مراحل پایین تر از پله های فئودالی ایستاده بودند کار آنها جمعی در نظر گرفته شد و به معنی افراط و تقریبا همیشه نامعلوم، ناشناس بود).

در سنت صوفیه ترکیبی از اصول طراحی پانتئون روم باستان و کلیسای مسیحی اولیه مسیحی، مرکز مستطیل با نیمکره غول پیکر گنبد (قطر 31.5 متر) تاج گذاری شد. معماری معبد به نظر می رسد اسرار آمیز از دیدگاه های مختلف، در معجزه سنگ اجرا شده است.

در دوران قرون وسطی، یک سنتز معبد جدید هنر متولد شده است، داشتن تفاوت در ارتدوکسی و کاتولیک، تقسیم شده در 1054: در یک گروه بزرگ، بزرگی و معنویت برجسته، معماری و مجسمه سازی، نقاشی (Fresco، Mosaic ، آیکون یا شیشه رنگ آمیزی) و پوسته تزئینی، موسیقی آواز و سازنده (ارگان).

برای اولین بار، چنین سنتز هنری در مراسم رسمی عبادت بیزانس انجام شد که توسط روسیه باستان و سایر ایالت های شاخه ارتدوکس مسیحیت تصویب شد.

اگر در شرق، انتقال از دوران قدیم به قرون وسطی به تدریج رخ داد، سپس در غرب - از طریق تخریب و شکستن سنت های فرهنگی قدیم. سقوط در رم باستان، جابجایی بزرگی از مردم و "واریانس" اروپا - در احتراق تولد یک تمدن قرون وسطایی نیز توسط فرهنگ هنری اروپای غربی شکل گرفت.

هنر قرون وسطی اروپای غربی و مرکزی در توسعه تراوی خود سه مرحله را گذرانده است: دونیان (Wed. V-X قرن ها)، Romanesque (قرن های XIII-XII) و گوتیک (قرن ها XII - XIV). در برخی از ایالت ها، هنر گوتیک در قرن های XV-XVI. ("شعله ور گوتیک") با هنر رنسانس همکاری کرد.

از همه "پادشاهی های بربری"، پادشاهی فرانکف، پادشاهی فرانک، در ابتدا، بزرگترین و قوی بود، پادشاهی Meroving، که مسیحیت را در مراسم کاتولیک پذیرفته بود، و سپس فرانک ها در حال تجربه رنسانس کالینگ (VI - قرن ها IX)، این دوران امپراتوری کارل را بزرگ می کند، که توسط پدر رومی به عنوان "امپراتور رومیان" به عنوان "امپراتور رومیان" تکمیل می شود.

در این زمان، هنرهای تزئینی و کاربردی (اتصالات، دست و پنجه نرم، اسلحه، ظروف، صلیب، حقوق کتاب های کلیسا، با قرار دادن از جواهرات، شیشه های رنگ آمیزی یا مینای دندان، غنای تزئینات در ترکیب با "سبک حیوانات" را تعجب می کنند هنر کتاب مینیاتوری.

با قرن چهارم صومعه های در حال ظهور تبدیل به مراکز برای ایجاد کتاب های مسیحی (انجیل، آموزه های پدران کلیسا، کتاب های لیتوری)، که از کاغذ ساخته شده ساخته شده و تزئین شده با مینیاتوری های رنگی، جایی که طلا، بنفش، گواش ساخته شده است. موضوع مورد علاقه، تصاویری از تبعیدان بود.

نمونه هایی از طراحی هنر اولیه قرون وسطی یک کتاب، که تبدیل به یک هدیه گران قیمت و نفیس شد، یک سبک تزئینی پیچیده به پایان رسید که تأثیر زیادی بر کل فرهنگ اروپایی داشت.

در طول تهاجم های مخرب نورمن ها، بسیاری از کانون های فرهنگ و بنای تاریخی هنر، معماری کشته شدند، ثروت ضروری از صومعه ها و کاخ ها پاک شدند. در کوتاه مدت، گلدهی از هنر کارولینس از دستاوردهای اواخر دوران قدیم، بسیاری از سیستم های تکمیل نشده را ایجاد نکرده است، که تحت قدرت دوران RO-Mansk بود که جایگزین اولین هنرمند پان اروپایی شد سبک.

این اصطلاح در قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که باستان شناسان در ساخت و ساز قرن ها XII. آنها ویژگی های شباهت های معماری رومی را یافتند، بعدا رومانی ها شروع به تماس با هنر عصر به طور کلی کردند.

در یک کشور تقسیم شده، نصب شده، انواع اصلی ساختارهای معماری یک قلعه شوالیه، یک گروه مستطیلی و معبد نابود شده با دیوارهای سنگی عظیم، پنجره های باریک، برج های بالا بود.

تمایل به افزایش معنویت توسط نمونه های هنر رومانز و همچنین بیزانس متمایز است، با این حال، تصویر یک روحانی کامل و خسته از دنیای واقعی انسان، توسعه مشابهی را در Byzantium، در هنر اروپای غربی دریافت نکرده است نگرش فعال نسبت به زندگی با دینداری همراه بود. معماری Romanesque شگفت انگیز قدرت، مجسمه سازی - روحیه سفر. در افزایش بیان احساسات، سنت های هنر وحشیانه احساس می شود، شخصیت سریع و وحشتناک دوران جنگ های فئودال و جنگ های صلیبی. نوع اصول اساسی معبد مسیحی در حال توسعه در کلیساهای رومی است. یک مسکن طولی تمدید شده (NAVE) معبد کشتی را دوست دارد. روغن های جانبی زیر مرکزی. آنها توسط یک ترجمه عبور می کنند و صلیب لاتین در طرح تشکیل شده است. یک برج عظیم، برج، از شرق، معبد توسط نیمه صعود با شرق مکعب (با محراب در داخل) بسته شده است. معبد نگهبان برج باریک بالا (دو نفر از شرق و غرب). معماری از معبد Romanesque در تمام بخش ها روشن است، متمایز و بصری، با زیبایی شجاع، چشمگیر و قدرت رسمی متفاوت است.

جدید در دکوراسیون کلیسای مسیحی دوران Romanesque طراحی مجسمه سازی در خارج از داخل و داخل بود، که به شما اجازه می دهد تا کلیسای جامع را با یک کتاب سنگی که روح قرون وسطی را جذب می کند، مقایسه کنید. اگر چه شخصیت های کلیسا و هنر "مدیریت" - اغلب آنها نمی توانند درک و نه تصویب دکوراسیون مجسمه از معابد.

استادان رومانسکی دیوارها، درها و ستون ها را از دنیای گذشته رنگ کرده اند: تصاویر از مقدسین، رسولان، اسپارهای تبعید، مردان، به طور صریح منشا مشترک، در نیمپانی نیمی از کلیه از پورتال (ورودی) کلیساها به خصوص اغلب امداد رسانی با تصویر یک دادگاه وحشتناک ، جایی که مسیح یک قاضی و مدافعانش است، و از زندان های عجیب و غریب، "تصاویر عجیب و غریب شکل" - Centaurs، Monkeys، Lions و انواع Chimeras های سنگی وجود دارد، گاهی اوقات آنها در کمپین مقدس قرار دارند و هستند در "مصاحبه های مقدس" حضور دارد. ظاهرا، این تصاویر فوق العاده به هنر رومانز از فرقه های قومی Pagan، افسانه ها و پاهایی ها، حماسه مردمی، ابراز درک مردم و ایده مبارزه خوب بودن و بدبختی برای روح انسان آمد.

در داخل معابد، همان، همانطور که در دوران کارورین، با نقاشی های چند منظوره تزئین شده بود، پدیده جدید پنجره های شیشه ای رنگ آمیزی شده شیشه ای شیشه ای بر روی توطئه های تاریخ مقدس بود؛ این نوع نقاشی معبد یک پیشرفت ویژه در دوران گوتیک دریافت کرد. کلیساهای معروف Romanesque در آلمان (Wirama، Speyer، Mainz) و در فرانسه (Notre Dame در Poitiers، Saint-Pierre در Moissaca، Saint-Lazar در دیگر) حفظ شده اند.

تا قرن XII مراکز اصلی فرهنگی اروپا صومعه ها بودند، جایی که بیشتر افراد تحصیل کرده بودند، مشکلات ساخت و ساز مورد بحث قرار گرفت، کتاب ها بازنویسی شدند. با این حال، در قرن XII. مسابقات قهرمانی شروع به حرکت به سوی مراکز اقتصادی و فرهنگی جدید کرد - شهرهایی که برای استقلال خود به فدولیت ها جنگیدند. جای تعجب نیست که آنها گفتند: "هوا شهر آزاد است." در رسانه ها، شهروندان به عنوان ادعایی در بهشت \u200b\u200bتاسیس شده اند، شهروندان متولد شده و نگرش انتقادی نسبت به نظام فئودالی، کلیسای متولد شده، به عنوان ادعا شده در بهشت، و به همین دلیل غیر قابل انعطاف است.

Highdy Highday به ادبیات و شعر سکولار می رسد، ادبیات دنیای شهر وجود دارد، ایجاد حماسه قهرمانانه از قرون وسطی تکمیل شده است.

معروف ترین اشعار حماسی فرانسه "آهنگ در مورد رولاند"، "آواز خواندن" و حماسه آلمانی "Song of Nibelunga".

در قلب "آهنگ درباره رولاند"، قسمت از کمپین اسپانیایی کارل بزرگ 778، در شعر، یک کمپین فتح، تبدیل شدن به یک جنگ عادلانه با "نادرست"، ساراکینز است. آتش بس پخته شده از پادشاه Saracensky، خیانت از مشاور کارل Vytnaya Ganeleon، نبرد خونین از شوالیه رولاند با ساراراسین و مرگ شخصیت اصلی، شکست ارتش ساراسیینوف، مرگ عروس رولاند و اعدام هانلون - این رویدادهای اصلی داستان حماسی، پرطرفدار وطن پرستی کلیسای مسیحی، فرانسوی و شجاعت شوالیه جوان است.

"Song of Nibelungakh" که برای چندین قرن ایستاده است، یک داستان بزرگ Song-Epic است، شامل نقاشی های زندگی دیوانگی، خاطرات مبهم از دوران بارداری دور از زمان بازنشستگی بزرگ از مردم IV-V، تصاویر اسطوره ای، افسانه ای و افسانه ای و افسانه ای است . موضوعات اصلی افسانه: چشم انداز قدرت مخرب طلا (Cassel of Nibelung)، تمایل به عشق و شادی شوالیه شجاع Siegfried - "قهرمان ایده آل" از غربی نکووا، انتقام از امید خود را به عشق به عشق Siegfried قدرتمند Brungilda، که آن را به یک شرارت غم انگیز Haigh، کشتن یک قهرمان، و همچنین انتقام وحشتناک انتقام از همسر خود، crimchild و مرگ همه قهرمانان اصلی افسانه است. داستان یک نویسنده قرون وسطایی که به روانشناسی انسان نفوذ کرد و در عین حال تصمیم به اعمال خود را با تصاویر فوق العاده از حلقه سحر و جادو، یک شمشیر فوق العاده، خون معجزه ای اژدها Siegfried، و همچنین "آهنگ Nibelungakh" غنی از نمره های انسانی است که مسئولیت مخرب مأموریت به فرستاده می شود، محکوم به مرگ و جهان خدایان و جهان مردم است.

این در قرون وسطی است که شعر به ملکه ادبیات اروپا تبدیل می شود. حتی تواریخ ها در یک شکل شاعرانه از آن لذت می برند و کتاب مقدس ریتم های شاعرانه را به دست آورد که بهتر بود به یاد می آورد و متون لبه زیبایی شعر را به دست آوردند.

اخلاق دادگاه از فرهنگ نایت نوری از قرن های XII و XIII. او خواستار آن شد که، همراه با عواقب نظامی سنتی، شوالیه رفتارهای ظریف داشت که در همه چیز "اندازه گیری" را مشاهده کرد، به هنر متصل شد و خانم های شگفت انگیز را بخواند، یعنی او نمونه ای از دادگاه مقدس بود، به عنوان مثال دادگاه

صفحه درخشان شعر شوالیه، کار Troubadurov ("Winkers") از پرونس فرانسه بود، فرقه بانوی زیبا در همان محل به عنوان فرقه مدونا به شعر مذهبی بود. عشق Trubadurov نوعی شورش در برابر موانع سفت و محکم بین مردم بود. شعر Provencal قبل از زیبایی از حیات وحش برای همیشه ابراز احترام می کند؛ دانتت، پتاک و سایر شاعران دوران رنسانس در بهترین نمونه های اشعار اوبوئن مورد مطالعه قرار گرفتند، زیرا این روباه های تروباادورا به یک استفاده از ادبی گسترده ای بود. در آلمان، اشعار قرون وسطایی شوالیه به نام Minnezang، و شاعران آن - زنبور عسل. ریچارد واگنر در اپرا "Tangayizer" آنها را احداث کرد و قرن نوزدهم را ساخت. بنای یادبود با شکوه، و همچنین به EPOs ملی در اپرا Tetroalogy "Ring Nibelung" احترام می گذارد؛ هنر شهری، همبرگر Maesterzant Wagner اختصاص داده شده به اپرا نورنبرگ Masonzinger؛ بسیاری از عاشقانه های اروپایی در XIX-In-Law شبیه به او. با الهام از تصاویر ملی قرون وسطایی.

به طور کلی، خلاقیت ادبی Novouuropean در ژانر متنوع است. علاوه بر حماسه قهرمان ملی و دادگاه، داستان شوالیه و رمان ("رومی درباره تریستان")، شعر لاتین علمی، شعر دانشجویان واژاتوف، راهبان و دیگر افراد، ادبیات مسیحی - "بالا "الهیات و" کم "برای" مخالفان "(زندگی مقدس و" چشم انداز "صحنه های پس از مرگ)، ادبیات شهری توسط ژانرهای شاعر خانواده کمیک Fabio و Schwankami، و همچنین اشعار Ballad و Rondo نشان داده شده است.

تئاتر کلیسا ممنوع شد. نقاشی های کلیسا و عامیانه را می توان به هنر تئاتر با کشش نسبت داد. در میان کلیسای "تئاتر" ژانر درامات لیتوریک (آواز خواندن با عناصر تئاتر)، معجزه (معجزات از زندگی مقدسین)، رمز و راز - مقدسات، نشان دادن عادلانه و غیر عادی، اخلاق در مورد مبارزه فضیلت ها و فضیلت. تئاترهای مختلفی از بازیگران محرمانه وجود داشت.

با توسعه فرهنگ گوتیک شهری، کلیسای جامع گوتیک به مرکز تمام زندگی اجتماعی تبدیل می شود. اصطلاح "مادر گوتیک" - "شیوه گوتیک" (از نام قبیله آلمان) نیز در عصر رنسانس به عنوان محکومیت هنر درشت، وحشیانه قرون وسطی آغاز شد. با گذشت زمان، محتوای این اصطلاح تغییر کرده است. گوتیک شروع به فراخوانی مرحله نهایی سنین میان اروپای غربی کرد ..

در هنر گوتیک با یک نیروی بزرگ و چشمگیر "اعتراف ناخودآگاه" از بشریت قرون وسطایی بیان می شود. و قرون وسطی به نظر می رسد "با شکوه، به عنوان یک معبد گوته عظیم، تاریک، تاریک، به تنهایی که به تنهایی متقاطع، موتلی، مانند پنجره های چند رنگی و فراوانی دکوراسیون او، بالا، پر از گرگ ها، به عنوان پرواز به آسمان ستون ها و استپ ها پایان دادن به فلاش در ابرها از چوپان "(GOGOL).

کارشناسی ارشد گوتیک، بهبود سیستم حمایت، یک انقلاب را در معماری ایجاد کرد. دیوار رومانس عظیم ناپدید شده است، ساختمان به Cozoi مست شد، به فریم سنگ ریزه سنگ (Rib). گوتیک نوع اصول اساسی معبد مسیحی را توسعه می دهد. شخصیت متقاطع از بازی جداسازی یک ناو از طرف دیگر، بر باز بودن و رابطه متقابل بخش های فضای داخلی، و پنجره های باز بزرگ باز شده - قوس و گرد ("Gothic Rose") با پنجره های شیشه ای رنگی - نور را ایجاد می کند ، غلتکی و افزایش مانع بین کلیسای جامع داخلی و جهان خارج. قدرت قریب به اتفاق و باز بودن فوق العاده فضای، عظمت و پویایی ساخت سنگ، رنگ رنگ رنگ، ریختن از طریق پنجره های رنگ آمیزی شیشه ای، همه به یک تصویر هنری تک یاد شده ادغام شده است.

کلیسای گوتیک گوتیک شامل کل جهان شهر قرون وسطی می شود، دایره المعارف خود می شود. سبک Tempmentary گوتیک و به طور چشمگیری، مانند زندگی تنش شهر قرون وسطایی. سرزمین مادری گوتیک فرانسه شد، کمی بعد او در آلمان (کلیسای جامع کلن "، آجر گوتیک")، انگلستان (وست مینستر ابی در لندن)، جمهوری چک (کلیسای سنت ویتا) و سایر کشورهای جهان کاتولیک گسترش یافت.

معروف ترین کلیسای های فرانسه به نام خانوادگی مادر در آسیا، شاررتز، رونگ و البته در Reims و Paris اختصاص داده شده است. اینها "سمفونی سنگ های بزرگ" (V. Hugo) با یک دکور مجسمه پیچیده است، جایی که هر عنصر معماری "Oblovochchenchencheni" توسط موجودات مختلف زندگی می کنند و مجسمه های گوتیک به بیان الهام بخش الهام می پردازند، که تبدیل می شود بدن های تخلیه شده در واقع، در هنر گوتیک، املاک سوم با رویاهای خود و رنج، ناامیدی و امید.

در سنتز معبد هنر، در ایجاد تصویر جهان خدا، نقطه نهایی مجموعه موسیقی. توسعه موسیقی کلیسا به دعا دعا در لاتین اشاره کرد - گرگوریان خوراور (کابین های شعاعی بر اساس ابتکار پاپ گرگوری I) ایجاد شد. با قرن IX او به رسمیت شناختن بدنی که از بیزانس به اروپا آمد، دریافت کرد. بعدها بر اساس ملودی های گرگوری Khorala، بسیاری از موسیقی های صوتی از موشها و توده کاتولیک رخ می دهد. تصاویر فوق العاده از Gregorian Khorala الهام گرفته از قرن XVIII. بزرگ I.S. باخ

فرهنگ هنری قرون وسطی پیچیده و به طور چشمگیری در حال توسعه و به طور چشمگیری در چارچوب سلسله مراتب کلاسیک و "مدل ژئوسنتریک" جهان بسته شده است. قرون وسطی متعلق به یکی از صفحات دراماتیک یک کتاب بزرگ در مورد فردی است که تاریخ هنر را ایجاد می کند.

10. فرهنگ هنر هند، چین و ژاپن

هنر هند، چین و ژاپن متعلق به فرهنگ هنری مردم شرق است. آنها با شباهت مسیرهای توسعه تاریخی، و همچنین توزیع در این کشورهای بودایی، که بر وقوع هنر جدید در نوبه خود از دوران قدیم و قرون وسطی تأثیر گذاشت، متحد شدند. این هنر توسط گستردگی واقعیت، آگاهی از خویشاوندی عمیق انسان و طبیعت، پتاسیم عاطفی بزرگ، متمایز بود. مجسمه سازی هند، نقاشی منظره چینی، صومعه ها و باغ های ژاپنی فقط نمونه های معروف جداگانه هستند.

هنر هند از دوران باستان فانتزی قدرتمند را تغذیه می کند، درجه بندی مقیاس ایده ها در مورد جهان. ابزار بیان هنری با تنوع و رنگارنگ قابل توجه است، شبیه به ماهیت شکوفایی هند است. ایده وحدت زندگی در تمام تظاهرات آن، هر دو آموزه های فلسفی، زیبایی شناسی و هنر را نفوذ می کند. بنابراین، نقش سنتز - معماری و مجسمه ها، معماری و نقاشی، و همچنین شعر، نقاشی و موسیقی، و همچنین شعر، نقاشی و موسیقی در هنر هند بسیار بزرگ است. ایده های معروف تئاتر در مورد تم های حماسی باستانی رامایانا و مهاباراتا به عنوان منبع کلاسیک در هنرهای تجسمی دستگیر شده اند که با بیان و شجاعت مشخص شده اند. قبایل متعدد از بزرگترین شبه جزیره صلح (Industan) در شکل گیری هنر هند شرکت کردند.

دوره ای از وسط دوم تا وسط من هزاره قبل از میلاد. e این عمدتا با فلسفه شکوفایی براهانیسم و \u200b\u200bادبیات در قدیمی ترین سانسکریت ارتباط دارد. با این حال، مدتها قبل از دوران ما، زمانی که تمدن مصر، بین النهرین، ایران و چین توسعه یافت، صنایع دستی، علم و هنر در هند ظاهر شد. توسعه بزرگ گرامر، ریاضیات و پزشکی دریافت کرد. سرخپوستان کل جهان را "کشور برات" را تحسین کرده است، بشر از یک سیستم دیجیتال و یک بازی شطرنج، ساخت بافت های رنگارنگ نازک و فولاد مهره ای

تنوع استثنایی اشکال، داستان های غیرقابل توقف، قدرت خوش بینانه و پایداری سنت های قومی بر خلاف فرقه، محدودیت های کانونیک - شگفت انگیز ترین در کار هنری سرخپوستان است. تعجب آور نیست که هند مسافران متعدد را جذب کرده است. بازگشت به قرن XV. Tver خرید Athanasius Nikitin متعهد "پیاده روی در سه دریای". در قرن XVIII Gerasim Lebedev تئاتر را در کلکته ایجاد کرد. و در قرن نوزدهم. تصاویری از هند بر روی Canvas A.D. Saltykov، V. B. Vereshchagin (حدود 150 نقاشی)، I. K. Roerich. خلاقیت روریچ (پدر و پسر) یک صفحه ویژه روابط فرهنگی روسیه و هند است.

در اواسط هزاران سال، تمدن تمدن شکوفه تحت حمله قبیله های عشایری فوت کرد - آریف. فقط خرابه های شهرهای محرمانه محمنجو دورو و هاراپا حفظ می شوند، و همچنین بسیاری از اشیاء توسعه یافته تزئینی و کاربردی و پلاستیک های کم عمق. ظهور آریا، سازندگان قدیمی ترین "وداها" ("دانش") محسوب می شود و آنها سروداران و نماز برای خدایان، بسیاری از اطلاعات مختلف در مورد زندگی و زندگی آریف، در مورد تقسیم جامعه برای چهار گروه ریخته گری ( وارنا): کشیش ها - براهمین ها، جنگجویان - Kshatriyev، کشاورزان، صنعتگران و بازرگانان - Vaisiyev و کمترین وارنا - Speud، که همراه با بردگان، از سه سال اول اطاعت کرد.

در طول تشکیل دولت های قدرتمند برده قدرتمند (قرن های VI-IV. BC) ادبیات حماسی به وجود می آید - اشعار بزرگ در Sanskrit "Ramayana" و "Mahabharata" (برتر یونانی باستانی یونان در جلد 8 بار)، که افسانه ها را در مورد قهرمانان شجاع و شجاع گزارش دادند ، برای مبارزه و تقویت سلسله های قدرتمند جدید.

ایده جشن های خوب بیش از شیطانی، حماسه های باستانی هند را تحت تأثیر قرار می دهد، داستان برادران Sonde و Epusund را نفوذ می کند، که تصمیم به درک رمز و راز جهان، داستان شاعرانه نیل و کراسانس دیمانی را درک می کند. به طور کلی، طرح 18 کتاب "مهاباراتا" در مورد مبارزه شدید دو زایمان سلطنتی برای قدرت می گوید. تصاویر نجیب در رامیان ایجاد می شوند. حمل و نقل و ولر Tsarevich Rama، عزت نفس خود را Lakshman، عشق وفادار به سیتا، تقسیم اخراج با قاب به جنگل، و حیله گر پروردگار شیاطین Ravana به مدت طولانی وارد سرخپوستان در سخنان. و برخی از کوه ها هنوز به عنوان خدایان افتخار می کنند، و صحنه های رامایانا در تعطیلات در تعطیلات بازی می کنند. "اقیانوس حکمت و زیبایی" سرخپوستان حماسه آنها است.

پس از اخراج نیروهای A. Macedonsky، سلسله ماموریت به قدرت می آید. پادشاه Ashka، متحد کردن هند به یک امپراطوری بزرگ، ساخت و ساز بزرگ ساخت و ساز ساختمان های فرقه بودایی آغاز شد. دین بودایی رسما در سال 261 قبل از میلاد رسما در Ashok تصویب شد. e

طبق گفته افسانه، بودیسم (ابتدا مذهب، بلکه آموزه های اخلاقی) بود، در قرن وی تاسیس شد. قبل از میلاد مسیح e Tsarevichi از جنس Shakiev، به نام Namedhartha Gautama، پس از آن توسط بودا ("روشنفکران") ninked. بودا ایده بهبود خود را از خود را موعظه کرد، فقدان شر، از بین بردن وسوسه های دنیوی. دین Bhrchman Buddha مفهوم تناسخ را قرض گرفت، اما او تدریس کرد که وضعیت بالاترین استراحت - نیروانا می تواند هر، حتی یک سوکار قدرتمند، و نه تنها بالاترین کاست، به دست آورد.

اصول مذهبی و اخلاقی بودیسم در ادبیات بودایی (افسانه های کانونی، رساله های مذهبی و فلسفی) منعکس شد. در Jataks - افسانه ها در مورد تناسخ بودا - بسیاری از فولکلور و مواد داخلی. توطئه های آنها اغلب توسط مجسمه سازان و نقاشان برای تزئین امکانات فرقه استفاده می شود.

شایع ترین: Relics - Stupa، Gaolas - Stambhi، معابد غار - Teja، صومعه - Vihar.

استاپا - بنای یادبود فرقه بودایی: یک حوزه خاکستری گنجانده شده، با آجر یا سنگ، ایستاده در یک درام کم، در بالای صفحه - یک محفظه ذخیره سازی حوادث بودا - دندان، پیچ، استخوان - و کتاب های مذهبی؛ در بالای مراحل - یک میله با دیسک های چتر است که نماد سطح دانش در مسیر Nirvana؛ حصار و دروازه ها (4) در سنگ طراحی نرده های چوبی و دروازه های Vedas بازسازی شدند. یک مثال کلاسیک یک استاپا در سانتی است (ارتفاع با میله - 23.6 متر، قطر پایه 36.6 متر است). حصار و دروازه ها با تسکین و مجسمه دور بر اساس جک ها با یک احساس عالی از حقیقت و عشق به طبیعت تزئین شده اند. دروازه های حک شده از استاپاس در سانتی "ما را به جهان هنر قدیمی هندی معرفی می کنند."

ستون های یادبود Stamphi - سنگ، با Ashok در مکان های تاریخی بودیسم احداث شد. 10 قطب به مدت 15 متر و وزن بیش از 250 تن زنده ماندند. در پست، حکم سلطنتی محتوای مذهبی و اخلاقی معمولا حک شده بود. بزرگترین شهرت "کلاه شیر" را از Stambay در Sarnathe (Middle III قرن بیستم) به دست آورد. این مانند پشتی شکننده، چهار شیرها است. پایتخت های Abaca با نمادهای چهار طرف جهان تزئین شده اند - چهره های امدادی فیل، شیر، اسب ها و گاوها، بین آنها - "چرخ قانون" (چاکرا) نماد نماد تدریس بودا است. "لیون سرانه" در حال حاضر نشانه ای از جمهوری جمهوری هند است.

با توجه به افسانه، بودا از شاگردان خواسته است تا از دنیای تظاهرات بازنشسته شود. اولین معابد و صومعه ها در Ashoka آغاز یک معماری سنگ یکپارچه، که از قرن دوم وجود داشت، مشخص شد. قبل از میلاد مسیح e قبل از قرن هفتم آگهی

یکی از مهمترین سازه های اولیه دوره اولیه - مربیان در کارلی با طول 37.8 متر و ارتفاع 13.7 متر است. در داخل، مانند سایر معابد، توسط دو ردیف ستون در سه NEF طولی تقسیم می شود. تمبر سنگ یکپارچه در تکمیل نیمه آشپزی مرکزی نئوپا قرار دارد. جریان پراکنده نور نرم در گرگ و میش یک غار بزرگ پر از دود سیگار کشیدن از سیگار کشیدن از بین می رود. معروف ترین بعدا، در سپیده دم از قرون وسطی هند، در دوران گوپتز، مجتمع غار Ajanta ایجاد شده است. مانند یک Garland غول پیکر، 29 معابد غار و صومعه ها در امتداد بانک مرکزی رودخانه Waghora، Ajanta به صورت ارگانیک معماری، مجسمه سازی و نقاشی را ترکیب می کند

ساختارهای اولیه بودیسم تصاویر مجسمه ای از قانون انرژی را نداشتند. در آغاز دوره ما، هند در حال حاضر با تجارت با امپراتوری روم ارتباط نزدیکی داشت. تبادل ارزش های فرهنگی به افزودن هنر جدید "Greco-Buddhist" کمک کرد. سفارشی رومی از اخراج حاکمان منجر به تصویر در مجسمه پادشاهان و برخی از خدایان در موقعیت امپراتورهای روم یا Fidiyevsky Zeus شد. سنتز باستان و هند در هنر گاندارا در تصویر معلم بزرگ و بدشیاتواس، که به کمال رسیده اند، اما به طور داوطلبانه در میان مردم برای آموزش آنها باقی مانده است. کانون های مجسمه به تدریج بسته می شوند. این به ویژه در تصاویر بودا قابل توجه است (بنابراین گوش های طولانی یکی از 32 ویژگی ذاتی آن است). با این حال، علیرغم چارچوب محدود کننده کانون ها، کارشناسی ارشد بدون وقفه به دنبال فردی، ویژگی خلاقانه بود.

دوره III-V GBS، زمانی که سلسله گپتا توانست کشور را متحد کند، شکوفایی زندگی اقتصادی و فرهنگی هند است. این یک مقدمه عالی برای قرون وسطی، عصر طلایی، هنر هند است. این دوره کلاسیک شعر سانسکریت و درام، هنر منظره، به طور جداگانه با موسیقی، آواز و رقص مرتبط است.

شاهکارها شعر Lyrical "Vestnik" را به رسمیت شناختند و درام "Shakuntala" را به رسمیت شناخت "بزرگترین شاعر و نمایشنامه نویس V c. kalidasi درام در مورد محاکمات عشق جوانان Shakuntala و پادشاه دیکسی می گوید. از جانب پسرش، براتا و نام باستانی هندوستان رخ داده است - "کشورهای بخت". شعر Kalidasi یک منبع پر جنب و جوش برای بسیاری از شاعران هند و دیگر کشورها تا کنون است. کمی از معبد گسترده ساخت و ساز حفظ شده است. کلیسای بزرگ روشنفکران "(Mahabothi) II-III قرن، ساخته شده است، جایی که، با توجه به افسانه، بودا تحت درخت مقدس نشسته در شب از روشنگری، یک برج برجسته 55 متر ارتفاع تزئین شده با مجسمه سازی: مقصد از معبد در حال تغییر است، این یک مکان جمع آوری نشسته نیست، و محل الهی با مجسمه خود را.

در دوران گلی ها، نقاشی های دیواری معروف از معابد غار ایجاد می شود، مجددا اعمال می شود، بر روی یک لایه گچ از طریق رنگ های حرارتی گرم و روغن های روغنی استفاده می شود. ما به دنیای رنگارنگ زندگی، اسطوره شناسی و تاریخ، طبیعت هند، اغلب قطعه ها از جک های بودایی مورد علاقه کشیده شده اند. در شاهکارهای نقاشی های مجاور شامل پرتره زیبا از Tsarevich Buddha - "Bodhisattva با لوتوس" و صحنه "شاهزاده خانم در حال مرگ". تصاویر زن Ajanta به ویژه شاعرانه است، به طوری که آنها با تصاویری از شاعر شاعر قهرمانان را تکرار می کنند. Ajanta آثار اهمیت جهان و ارزش هنری است، "اینها غارها هستند، جایی که و در حال حاضر در تاریکی عمیق شب، مشعل زندگی را می سوزاند"؛ "نقاشی های آذانتا معنای مشابهی برای تاریخ آسیا، نقاشی های کاکالیان برای اروپا داشت" (M. Slengh). هنر قرون وسطی هند در ترکیب، متناقض و جدا شده دشوار است. در قرن vii-viii. براهانیسم دوباره مطرح شده است، که در یک فرم جدید اصلاح شده به عنوان هندوئیسم شناخته شد. خدایان اصلی Trinity - "Trimurti" بودند: برهما - خالق جهان، ویشنو - نگهبان او، شیوا - ناوشکن به نام ایجاد یک جدید؛ تجمعات مختلف ویشنو - کریشنا، راما، بودا؛ فرقه همسران شیوا گسترش می یابد - Parvati؛ گانش با بدن یک کودک و یک سر فیل، مدافع بازرگانان، دانشجویان، نویسندگان و غیره است.

بزرگترین عامل فرقه هندوئیسم معبد شیطانی Kylisanath (قرن VIII) است که به وسیله راه اصلی ایجاد شده است: در شیب کوه حک شده به صورت حرف "P"، از آرایه ی یکپارچه داخلی و "بیهوده" از بالا به پایین ساختمان معبد (61 متر طول، 30 متر ارتفاع). سطح با مجسمه های خدایان، موجودات فوق العاده و حیوانات پر شده است. "در غار چنین تصاویری که می توان آن را با یک کتاب اسطوره شناسی هندی افتخار کرد"، اما این فراوانی برخی از بار بیش از حد، نگرانی ها را احساس می کند.

در قرن های XIII. استفاده شامل زبان "Novo Indian" - هندی، اردو، بنگالی، مارتی است. سانسکریت باستانی اساسا زبان علم به عنوان لاتین از قرون وسطی اروپا باقی می ماند. در این زمان، یک نوع جدید از معابد برج بوجود می آید - شیخارا، به شکل خربزه هایی شبیه میوه. علیرغم نگاه فوق العاده، معبد بر روی کانون های سخت گیر ساخته شد. این در یک پلت فرم یکپارچه در یک معبد با شکوه در Khad-Juraudo است. تحت تاثیر زیبایی شناسی برهمنست، مجسمه سازی به تدریج از مشاهدات فوری زندگی دور می شود، تبدیل شدن به بیشتر و بیشتر کانونی و منحرف، نمادین بیان ایده های هندوئیسم.

از قرن XIII. مدیران پراکنده هند تحت تأثیر حمله به مسلمانان قرار دارند که اسلام و زیبایی شناسی آن را به ارمغان آورده اند، تقریبا قبل از قرن نوزدهم، هنر هند را تحت تأثیر قرار دادند. فرم های جدیدی در معماری وجود داشت - مسجد، مناره، مأموریت. بعدها یک معماری قرون وسطی هند وجود دارد، یک سنتز محلی و به ارمغان آورد، دو سبک به یک، "Indo-Muslimskny" ادغام می شود.

تا آنجا که موفق می شود، می توان آن را توسط آرامگاه معروف تاج محل (1632-1650) مورد قضاوت قرار داد که سزاوار مروارید معماری هند، "شعر در سنگ مرمر"، "Swan Song از معماری عصر بزرگ مغول" نامیده می شود . گنبد مأموریت، به عنوان سرخپوستان می گویند، به نظر می رسد مانند "ابر، استراحت از تاج و تخت هوا".

مأموریت به ترتیب امپراتور شاه-جهانن در خاطره ای از همسر محبوب خود، Mumtaz-waving بهترین معماران شرق بود.

در دوران سنین میان قرون وسطی، هنر کتاب مینیاتوری های غنی شده با شکوفایی نمونه های ایرانی غنی شده است. یکی از بناهای تاریخی مدرسه روحانیت - Babubername (XVI Century)، زندگی سلطان بابورا، در موزه ایالت هنر ملت های شرق در مسکو نگهداری می شود.

هنر هنری هند یکی از قدیمی ترین در جهان است. این کشور به خاطر خوشمزه از پنبه و پشم تا به امروز معروف شده است (قدردانی در بابل باستان)، آسیب های عاج و چوب، پردازش فلز (تعقیب، حکاکی، فیلیپرس، تزریق)، جواهرات و محصولات لاک الکل.

استعمار انگلیسی در پایان قرن XVIII. او توسعه معماری ملی و مجسمه سازی ملی را متوقف کرد، اما صنایع دستی هنری محلی حفظ شد. نقاشی و مجسمه سازی Stank که سنت های ملی را توسعه دادند، توانستند تنها با افزایش جنبش آزادیبخش ملی در ابتدای قرن بیستم، احیای شوند.

فرهنگ هنر هند تاثیر زیادی بر کشورهای جنوب شرقی و آسیای مرکزی داشته است.

فرهنگ هنر چین حدود پنج هزار سال در توسعه آن است. در طول این مدت، بسیاری از آثار هنری بسیار زیادی ایجاد شده اند. عظمت فرهنگ چینی در این واقعیت آشکار شد که علیرغم شوک های تاریخی، او همچنان به وجود آمد، با تکیه بر سنت های قوی ملی. برعکس، فاتحان چین زبان و نوشتن مادری خود را از دست دادند، به طور کامل تحت تاثیر فرهنگی خود قرار گرفتند. فراوانی از آثار هنری هنر عتیقه و منافذ حوادث فرهنگی قرون وسطی، علیرغم تلفات هیولا، واقعا بزرگ است. و در حال حاضر ورود به چین به راحتی به مدرنیته می پردازد و فرهنگ باستانی را به دقت حفظ می کند.

در هزاره دوم سال قبل از میلاد. e همراه با اولین سازه های دولتی، شهرها با طرح صحیح ظاهر شدند، در قرون وسطی حفظ شده و بعد از آن به امروز. یک نوشتار هیروگلیفیک، در طول زمان، تبدیل شدن به هنر گرافیک خوشنویسی، که وارد یک سنتز هنری باریک با نقاشی چینی شد، وجود دارد. در این زمان، نمادگرایی اسطوره شناسی سنتی و هماهنگی هنری ماهیت ماهیت و زندگی یک فرد در حال توسعه است، که ویژگی های شاعرانه هنر چینی و نیاز به یادگیری زبان هنر را تعیین می کند.

هزاره برنز چینی برنز II، دنیای هنری به پایان رسیده است. کشتی های رسم برنز "سبک حیوانات"، که در فرم های خاک رس پرداخت می شد و به وزن 600 کیلوگرم رسید، با چنین روانی و فواصل زبانه ای تزریق شد، که مهارت تولید آنها است و در حال حاضر به عنوان یک نوع رمز و راز شگفت انگیز است.

در هزاره من، چینی ها یک تقویم خیره کننده خورشید و کاتالوگ ستاره اول جهان ایجاد کردند. قدیمی ترین آموزه های فلسفی ظاهر می شود - Confucianism و Taoism. تعالیم اخلاقی کنفوسیوس با فرقه سنت های باستانی، اجداد، خانواده، خانواده به محافظه کارانه و فرهنگ سنتی تحمیل شد، در حالی که تائوئیسم "Tao" را مطرح کرد - مسیر منعکس کننده ماهیت طبیعت: تغییرات و حرکت مداوم نیروها، به تدریج در مقابل آنها. تائوئیسم بر فرقه طبیعت در هنر چینی تأثیر گذاشت، با انتخاب ماهیت رفتار انسان، تمام اقدامات انسانی را با پدیده های طبیعت مرتبط می کند. "بالاترین فضیلت مانند آب است. مزایای آب به همه موجودات، و مبارزه نمی کند "- یکی از جرقه های متعدد نسبت به بنیانگذار افسانه ای Taoism Lao Zi.

ظهور نقاشی چینی پیش از هنر توسعه یافته از تسکین مجسمه سازی، نمونه هایی از آن در مجموعه ای در دفن های باستانی اشراف چینی امپراتوری هان یافت شد، بسیاری از دانشمندان شروع به شروع نقاشی چینی از امداد هان کردند ترکیب فریز آنها و ثروت روابط ریتمیک از شبانه های هواپیما. در قرون وسطی (قرن های III-IV. N. E.) چین بخشی از سنت های مداوم در زمینه های مختلف زندگی فرهنگی است.

احیای پس از حمله به قبایل عشایری، تقویت و متحد کردن دولت در پایگاه های فئودالی نیز توسط ایدئولوژی جدید، که از هند بود، تسهیل شد. اوایل قرون وسطی چینی زمان ارتباط فعال بین چین با کشورهای مجاور و فرهنگ ها، و همچنین زمان تلاش هنری است. تحت تاثیر بودیسم، معماری بنای تاریخی، مجسمه سازی و نقاشی صومعه های سنگی، معابد و بتونها بوجود می آیند. چینی های باستانی و جدید، چینی ها یک سبک هنری مهمی و غیر معمول تزئینی را ایجاد می کنند که منعکس کننده روحیه فلسفی شاد از فرهنگ قرون وسطایی است. معمار چینی مانند یک نقاش بود که شاعر و متفکر بود، دارای یک احساس بالایی و عجیب و غریب از طبیعت بود. راز تصور غیرمعمول شاعرانه از معماری چین در محل ماهرانه خود، جدا نیست، بلکه در فضای گسترده ای از طبیعت به طوری که جنگل ها و رأی های دور از کوه ها به نظر می رسید بخشی از عظمت بزرگ است.

دیوار بزرگ چینی باستان در مورد عرض جغرافیایی طرح های معماری معماران چینی (ساخته شده در قرن ششم - III. BC)، یکی از زیباترین آثار تاریخی معماری جهان، نشان داده شده است؛ پس از دیوارهای قرن، دیوار بیش از 3000 کیلومتر بود. چشم انداز شدید کوه های شمال و چینی، هماهنگی هماهنگ با سهولت شدید این ساختار استراتژیک است که از چین از شمال دفاع می کند.

علاوه بر معابد غار، که طی قرن ها به عنوان موزه های عجیب و غریب مجسمه سازی قرون وسطایی و نقاشی دیواری ساخته شده است، آثار یادبود بودایی به افتخار مقدسین و زائران به شدت توزیع می شود - بتها.

به یاد آوردن امکانات برج های هند در ابتدا، به VII VIII قرن ها. پابدههای چینی با وضوح اعضای خطی و آرامش MaCty مشخص می شوند، در حالی که تاسیسات برج جنوب شرقی آسیا با تورم فرم های پلاستیکی سنگ و در شرق - آسپیراسیون بی پایان سوزن های سیم پیچ مسلمانان مشخص می شود. معروف ترین بتها از زمان امپراتوری تانگ - دانیان (بتونه بزرگ غازها وحشی)، 60 متر بالا، شامل 7 تا به طور مساوی از همان سطوح مشابه است. انگیزه معنوی روحانی و ذهن در سادگی نجیب و وضوح این ساختار ترکیب شده است.

از قرن XV، پس از اخراج از مغول ها، پکن پایتخت چین شد، در چینی باجین (پایتخت شمالی)، که بیش از سه هزار سال بود، تبدیل شد. طرح او، گروه های بزرگ کاخ ها، باغ ها و معابد در نمونه های باستانی و چارت های ساخت و ساز ایجاد می شوند. این شهر با توجه به قوانین هندتیک "Fyn Shui" واقع شده است - یک سیستم قدیمی از جهت گیری ساختمان ها بر روی زمین، بسته به گل های باد جریان و زنجیره های اطراف کوهستان. طرح بسیار متقارن بزرگراه ها و خیابان ها به طور موثر باغ های سایه دار و پارک ها را بر روی تپه های فله، سکته مغزی از دریاچه های مصنوعی، کشش آزادانه و زیبا را تکمیل می کند. کاخ امپرفیسکی - "شهر ممنوعه" - یک دخمه پرپیچ و خم افسانه از ساختارهای معماری و باغ پارک. ساختمان اصلی کاخ - Taiha-Dyan - غرفه هماهنگی بالاتر، مانند تمام غرفه های چوبی کاخ، ترکیبی از سادگی و منطقی طراحی با انتخاب زیبا دکور است. از قرن XV این شهر، گروه معبد عظمت بهشت \u200b\u200bرا تزئین می کند، همراه با قدیمی ترین آیین های آسمان و زمین به عنوان یک اهدا کننده محصول است. ساختمان اصلی معبد نماز برای برداشت سالانه است - با یک سقف مخروطی، ستون های قرمز سه گانه و یک تراس دور بلند سفید با رمپ های سنگ مرمر، تنقلات بر روی کل مجموعه، مانند یک کوه بلند درخشان از لازوریت گرانبها .

دامنه فضایی، عجیب و غریب به معماری چینی قرن های XV-XVII. و نتیجه تجربه هزاره ها، درهم و برهم و در غول غول پیکر سلسله مینگ در نزدیکی پکن. مسیر آن را از طریق یک قوس سنگ مرمر پنج ساله - آغاز مسیر، و سپس - کوچه هشتادمت متر، جاده ارواح، که ارقام حیوانات و جنگجویان توسط نگهبانان نروپولیس محافظت می شود. رتبه (دروازه ها، معابد، مقبره ها و کاخ های زیرزمینی، در هر کدام)، به عنوان اگر اواسط سبز در میان زنجیره های کوهستان؛ مکان های حریم خصوصی، سکوت و صلح.

نقاشی به عنوان یک نوع هنر Sincecore احترام زیادی در چین دارد. نقاشی های نقاشی و رساله های اختصاصی اختصاص داده شده، توصیف نقاشی ها و داستان های تلفیقی در مورد استادان نقاشی روی سکولار و فرقه، ابتدا به طور جداگانه متصل می شوند. نقاشی فرقه دیوارهای معابد بودایی، کتیبه های سکولار - ابریشم و دیوارهای کاخ را تزئین می کند. نقاشی چینی به طور جداگانه با شعر مرتبط است. اکثر نقاشان هر دو شاعر بودند (در زمان قرون وسطی چینی از شخص تحصیلکرده، لازم بود که او هر دو شاعر و یک موسیقیدان و یک نقاش و اغلب فیلسوف باشد) ضروری بود. ترکیبی از نقاشی ها و کتیبه ها برای ادراک اروپا غیر معمول است و تصویر به طور کامل بدون قاب، به شکل یک پیمایش ذخیره شده در جعبه های ویژه و در موارد نادر مورد توجه قرار می گیرد. ظاهرا، به نوبه خود یک دوره جدید، این شکل از اسکرول های زیبا دارای دو نوع توسعه یافته است. اسکرول های عمودی معمولا از 3 متر عبور نمی کنند، در حالی که افقی (پانوراما، یک داستان تصویری: یا یک سری از مناظر یا صحنه زندگی شهری) به 10 متر می رسد.

ژانر چشم انداز چینی به عنوان یکی از بزرگترین دستاوردهای هنر جهان شناخته شده است. هنرمند چینی چشم انداز را به عنوان بخشی از دنیای عظیم و بزرگ، به عنوان یک فضای بزرگ، درک می کند، جایی که شخصیت انسان در تفکر فضای بزرگ، غیر قابل درک و جذب شده حل می شود. نقاش چینی طبیعت را در دو جنبه نشان می دهد. یکی - مناظر کوه ها و آب ها - "Shanshui"، نوع چشم انداز کلاسیک چینی در پیمایش های طولانی، که در آن جزئیات مهم نیست، اما احساس فلسفی و شعر کلی از عظمت و هماهنگی جهان است. دیگر، بلکه ژانر "رنگ ها و پرندگان"، زمانی که بر روی اسکرول های کوچک و ورق های آلبوم، رگه ها و ترانس ها، یک گل، یک پرنده را در یک شاخه، یک میمون با یک جوان یا سنجاقک بر روی یک گل لوتوس نشان داد. تصویر بی نهایت نزدیک به بیننده است و در همان زمان به یک تصویر تک و یک قطعه از طبیعت منتقل می شود.

بسیاری از رساله های شاعرانه به هنر چشم انداز اختصاص داده شده است. در "وحی مخفی علم نقاشی" گفته شده است: "گاهی اوقات در تصویر فقط در منظر پا (طولانی)، او صدها هزار مایل را بنویسید." در اینجا ما در مورد ویژگی های فضای ساختمان امیدوار در اسکرول های عمودی صحبت می کنیم. نویسنده تصویر به عنوان آن را ممکن است به زمین "پرواز پرنده"، به همین دلیل است که افق به ارتفاع فوق العاده ای افزایش می یابد، - چند برنامه منظره به شدت افزایش یافته است یکی از دیگر موارد، دورترین موارد بالاترین است. طرح های چشم انداز توسط فضای آبزی یا یک مه مهتاب جدا شده اند؛ دستیابی به هوا بین آنها برنامه های جلو و عقب را برای فاصله، به ظاهر بی پایان به اشتراک می گذارد. برای تقویت این تصور از GrandioSnosis جهان، نقاش به طور مداوم با اشکال کوچک بزرگ (درختان به نظر می رسد بزرگ در کنار شخصیت های کوچک از پا).

تصور از قابلیت اطمینان، یک خط بیانگر و متفکرانه به کوچکترین جزئیات، ایجاد یک تصویر از یک شی، شکل و حجم آن می دهد. از دوران باستان، کارشناسی ارشد چینی تکنیک های خطی را با بهترین نانوایی های منظره، ترکیب گرافیک و نقاشی با هم ترکیب می کند. نقاشی چینی هنر یک اشاره از فانتزی بیداری است، این هنر جزئیات به تصویر فلسفی جهان است، آن را عمیقا هنر شاعرانه معنویت طبیعت و انسان است.

مردم چینی با ثروتمندترین فانتزی خود، هزاران سال را با طعم هنری ظریف مطرح کردند، سنت های عالی و عالی را در هنر کاربردی ایجاد کردند. به اندازه کافی برای نام چینی چینی چینی، که به مدت طولانی به ارز خدمت کرده است، به عنوان یک انحصار و راز چین خدمت کرده است.

نمی دانید چگونه به نفوذ رمز و راز نوشتن hieroglyphic، جهان غرب تقریبا به مدت طولانی نمیداند شعر کلاسیک چینی را نمی داند. کلاسیک باستانی "Shizhin" منبع خالص الهام بخش برای شاعران چینی دو هزاران سال گذشته است - "کتاب آهنگ"، جایی که اشعار بر روی آهنگ های بومی و سرودهای مراسم عروسی از قرن های XII-VII جمع آوری شده است. قبل از میلاد مسیح e

از قرن XVII. محصولات هنری چینی به اروپا نفوذ می کنند، چین و ابریشم با وزن طلا ارزيابی می شوند. تأثیر هنر چینی در سبک روکوکو و در کشور، معماری پارک قرن نوزدهم ملموس است که تنها یک سبک سازی سطحی بود. عمیق ترین هنر چینی با سنت عاشقانه اروپایی شعر نمادین نمادگرای قرن نوزدهم و XX. شاعران نمادگرا اشاره کردند که نقاشی های قدیمی چینی "واقعیت را به رویاها در واقعیت برگرداند"، هنرمندان چین توانایی "تحریک اشیاء" را دارند، آنها را با کمک احساس، تجربیات، خاطرات نشان می دهد.

هنر ژاپن یک نوع تاریخی مستقل از هنر است. ظهور او در قرن ها از بین رفته است. برای مدت طولانی، هیچ چیز به مذاکره ژاپن باستان شناخته نشده است. فقط در آغاز قرن نوزدهم. آثار هزاره های II-I یافت شد. e دوره طولانی فرهنگ باستانی با IV هزار تا N. e تقریبا قبل از عصر جدید، Dzevel ("Rope Trail") روش تولید سرامیک های باستانی نامیده می شود. عروق های مراسم برای یک مرد باستانی با یک معماری گرانبها از دانش در مورد جهان، عناصر او، ارتباط جادویی شخص و جهان بود. به گفته محققان، این آغاز کشاورزی متعلق به ارقام رس است - خدایان باروری سگ.

اعتقاد بر این است که مهمترین سهم در فرهنگ جهانی، ژاپن به دوران قرون وسطی فئودالی (از VI-VIII تا وسط XIX B) کمک کرده است، که تأثیر فرهنگی قوی کره و به ویژه چین را تجربه کرده است. با این حال، تمام ویژگی های اصلی هنر چینی توسعه یافت، با این حال، تشکیل یک سبک هنری ملی، غلبه بر تاثیر و آوردن درجه بالایی از کمال افراد قرض گرفته شده در گونه های هنر چین بود. یکی از ویژگی های متمایز فرهنگ ژاپن دموکراسی آن است. اهمیت ویژه ای به دکوراسیون داخلی در خانه های لایه های مختلف جامعه متصل شد.

در هر یک از دوره های قرون وسطی طولانی، آثار هنری برجسته ایجاد می شود. در قرن vii-viii. - این مجموعه های معماری و مجسمه ای از صومعه های بودایی است.

در قانون باستانی معابد به مدت 20 سال ساخته شد، سپس آنها نابود شدند و آنها را در همان برنامه ساخته شده بود. قدیمی ترین معابد شینتو ("Sintoism" - "مسیر خدایان" قدیمی ترین مذهب ملی چند ملیتی) از چوب ارزشمند ساخته شده است. بوداییسم، که از قرن VI. این یک دین دولتی می شود، از پیش تعیین شده مقیاس بزرگ معماری. معبد Khoryuji، معبد طلایی در نزدیکی پایتخت باستانی نرا و بزرگترین ساختمان چوبی در جهان - "معبد Todaji. "معبد بزرگ شرقی"، حرم اصلی دولت با یک مجسمه بزرگ برنز از بودا در داخل. مجتمع های معبد بودایی به عنوان نمونه اولیه از اولین شهرک های شهری تبدیل شده اند.

در قرن های IX-XII. این به نظر می رسد و نگرانی نقاشی ژاپنی شکوفایی - Yamato E. در ابریشم و کاغذ، رنگ های روشن با اضافه کردن طلا و نقره، هنرمندان نقاشی های مناظر، صحنه های دادگاه، گاهی اوقات رمان های معروف از معاصران خود را نشان دادند. تصاویر به صورت اسکرول افقی - Zkomono - در نظر گرفته شده در جدول، و عمودی - Kakomono - تزئین دیوارهای اتاق های جلو. تصاویر Yamato-E ("نقاشی ژاپنی") تصور از یک جواهر جشن را ترک کنید.

در دوران قرون وسطی قدیم، آثار اصلی معماری منظر ایجاد شده است - باغ های معروف ژاپنی. معروف ترین "باغ Mukhov" و "باغ سنگ های سنگ" بودایی در کیوتو (قرن XVI). یک ترکیب عجیب و غریب از بودیسم با یک دین باستانی، به تشکیل زیبایی شناسی سنتی ژاپنی کمک کرد - طبیعی، طبیعی، طبیعی. هدف این است که بهترین شرایط را برای تفکر و ارتباط ارتباط با طبیعت ایجاد کنید. درختان رشد می کنند به طوری که آنها در شکل و رنگ شاخ و برگ، بدون بسته شدن شب ماهانه منتشر شده است. پالما قرار بود در نزدیکی پنجره قرار گیرد تا در طول باران به "موسیقی قطرات" گوش دهد، و سنگهای آبشار در عمق باغ به طوری که صدای آب از دور شنیده شد. در این باغ ها در اطراف کاخ ها و سالن ها، کلبه ها برای گفتگو در مورد شعر و هنر و برگزاری مراسم مشهور چای - Tenuy ساخته شد. یکی از معروف ترین این غرفه ها، غرفه طلایی در کیوتو (قرن XV) است.

در قرن های XVII-XVIII. آثار فوق العاده ای را در زمینه نقاشی های تزئینی بر روی نوشته ها و دیوارهای کاخ ایجاد کرد. دقت بی عیب و نقص خطوط توسعه یافته در نقاشی به مقالات در نقاشی های جداگانه سوئیچ وثیقه بیان هر شبح، مرتب سازی دقیق ریتمیک از نقاط رنگ آغاز شد؛ تزریق نفیس از کتیبها در اینجا صفات یادبود به دست آمده است.

مرحله نهایی قرون وسطی با شکوفایی زایلوگرافی مشخص شد - حکاکی بر روی یک درختی که به عنوان بیلبورد تئاتر، یک تصویر کتاب، یک کارت تبریک و فقط دکوراسیون زندگی خدمت کرده است. جمعيت خلاقیت، و همچنین فزاینده اعدام هر سکته مغزی، کل ترکیب و گامای سونوگرافی رنگ ها رادانیت با نقاشی (Yamato-E) و هنر تزئینی. کارشناسی ارشد حکاکی توسط Kitagawa Utamaro ("شش زیبایی مشهور") و Katsusik Hokusai ("سفر از طریق آبشارهای استان های مختلف") به رسمیت شناخته شد.

زیبایی شناسی ژاپنی استدلال می کند: "همه چیز زشت غیر ضروری است." بنابراین، در داخل کشور ژاپن، بر خلاف اروپایی، حداقل موارد: اگر گلدان باشد، پس یکی، یک دسته گل به سبک Iketibana - یکی، Shirma یکی است، یک پیمایش با کتیشن خوشنویسی یا با یک hieroglyph تک دیوار - بیش از حد به تنهایی.

خاص برای ژاپن هنر تزئینی Netzke - مجسمه ها (زنجیرهای کلیدی) از استخوان و چوب، نشان دهنده خدای حکمت، سپس یک cycade در ورق، سپس ماسک الهه از سرگرم کننده بود. به طور کلی شهر ساکن قرن های XVII-XIX. او دارای فرهنگ بالایی از ادراک متعارف در هنر مرتبط با نمادین مذهبی و فولکلور بود و توسط هنر منظره و تزئینی و کاربردی احاطه شده بود. او در تئاتر "Kabuki" با یک بازی مشروط از بازیگران لذت برد، او خود را سه صد - هوککا و تانک تاند و تانک را تشکیل داد، می دانست که چگونه شاهکار شاعرانه Mondzaemon و Bas را درک کرد.

هنر ژاپنی بر اروپا در مورد قرن XVII تأثیری دارد، زمانی که مبلمان ژاپنی در انگلستان ظاهر شد.

در قرن نوزدهم برادران فرانسوی با مقالات مشتاق در مورد هنر ژاپن نوشته شده و به زودی "Japaupaua" تبدیل به یک مد پاریس شد. مجموعه های بزرگ از نقاشی های ژاپنی توسط نویسنده E. Zola، نقاشان E. Mana و E. Degas جمع آوری شد. Otzvuki دنیای عجیب و غریب در موسیقی امپرسیونیستی K. Debussy شنیده می شود. در روسیه، اولین نمایشگاه هنر ژاپن در سالن های آکادمی هنر سنت پترزبورگ در سال 1896 برگزار شد

فرهنگ هنری هند، چین و ژاپن یک پدیده مستقل در هنر جهان است که تنها با مطالعه عمیق و نفوذ ظریف به دنیای هنری شرق باز می شود.

دانشگاه فناوری دولتی قفقاز شمالی

مقاله

در مورد موضوع: "تاریخ ایده انسان گرایی"

گروه دانشجویی ACSU 01-2

بارشوا واسیلی

Vladikavkaz، 2001.

اصطلاح "انسان گرایی" از "بشریت" لاتین (بشریت)، که هنوز در I B بود، می آید. قبل از میلاد مسیح. توسط ROMATOR CICERO معروف (106-43 قبل از میلاد). برای Himanitas آموزش و پرورش و آموزش یک فرد است که به افزایش ارتفاع خود کمک می کند.

اصل انسان گرایی قصد دارد به یک فرد به عنوان یک ارزش بالاتر، احترام به عزت هر شخصیت، حق زندگی خود، توسعه آزاد، تحقق توانایی ها و تمایل آنها برای شادی، به خود اختصاص دهد. انسان گرایی به معنای شناخت تمام حقوق بشر اساسی است، به نفع شخصیت به عنوان معیار بالاتر برای ارزیابی هر گونه فعالیت اجتماعی را تایید می کند.

انسان گرایی مانند یک ویژگی فرهنگ جهانی، خود را در جهان باستان ظاهر کرد. در حال حاضر از دوران پادشاهی باستان در مصر (III Millennium BC) به ما به ما به نوع کتیبه های کشیش های شین رسیده است: "من از قوی تر نجات دادم ... من گرسنه نان را گرسنه کردم، ریمل برهنه . من قایق را بدون داشتن او حمل کردم. من پسر خودم را دفن کردم ... "تعداد زیادی از متون مشابه نشان دهنده وجود یک جت انسانی قوی، نفوذ فرهنگ مصر باستان است.

مصری های باستانی موفق به توسعه اصول فوق العاده رفتار اخلاقی یک انسان گرایی شدند. کتاب های عقل امیونا شهادت به سطح بسیار بالایی از اخلاق می دانند. در فرهنگ باستان مصر، همه چیز در فضای دینداری غوطه ور است، اما در عین حال، همه در عین حال ریشه های قدرتمند در عمق بشریت خالص دارند.

به عنوان یک جهت در فرهنگ، انسان گرایی در قرن XIV در ایتالیا به وجود آمد و در غرب اروپا از قرن XV گسترش یافت. احیای یا رنسانس (از Fr. Renaitre - Reborn) تبدیل به یکی از درخشان ترین دوره های توسعه فرهنگ اروپایی شده است و تقریبا سه قرن از وسط قرن بیستم را پوشش می دهد. تا دهه اول قرن XVII. این دوران تغییرات بزرگی در تاریخ مردم اروپا بود. تحت شرایط سطح بالایی از تمدن شهر، فرآیند منشاء روابط سرمایه داری و بحران فئودالیسم آغاز شد، ملت ها و ایجاد کشورهای بزرگ ملی آغاز شد، یک نوع جدید از نظام سیاسی وجود داشت - یک سلطنت مطلق، گروه های عمومی جدید بورژوازی و فرد کار استخدام شده تشکیل شد. دنیای معنوی انسان تغییر کرد. مرد رنسانس توسط تشنگی برای تایید خود تحت پوشش قرار گرفت، دستاوردهای بزرگی، به طور فعال در زندگی عمومی، دنیای طبیعت را باز کرد، به دنبال درک عمیقی بود، زیبایی او را تحسین کرد. برای فرهنگ رنسانس، ادراک سکولار و درک جهان مشخص شده است، تصویب ارزش زمین، عظمت ذهن و توانایی های خلاق یک فرد، شایستگی فرد است. مبنای ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس، انسان گرایی بود.

انسان گرایان مخالف دیکتاتوری کلیسای کاتولیک در زندگی معنوی جامعه بودند. آنها از روش علم دانشجویی، بر اساس منطق رسمی (دیالکتیک) انتقاد کردند، دگماتیسم و \u200b\u200bایمان خود را رد کردند، در نتیجه مسیر توسعه آزاد فکری علمی را پاکسازی کردند. در ابتدا، او خود را به شکل حفاظت از ارزش های سکولار علیه ستم توسط کلیسای قرون وسطایی ظاهری ظاهر کرد. در برخی از دانشگاه های ایتالیایی، آنها به نیمه آزاد بازگشتند و در قرون وسطی یک میراث فرهنگی و علمی باستانی را رد کردند. در بهبود ماهیت معنوی فرد، نقش اصلی مجموعه ای از رشته ها، متشکل از دستور زبان، سخنوری، شعر، تاریخ، اخلاق بود. تنها این رشته ها به پایه نظری فرهنگ رنسانس تبدیل شدند و نام "Studiahumanitatis" را به دست آوردند (رشته های بشردوستانه). مفهوم لاتین "انسانی" سپس به معنای تمایل به توسعه کرامت انسانی بود، بر خلاف دقت درازمدت ارزش همه چیز که با زندگی انسانی مرتبط است. ایده آل در هماهنگی بین روشنفکران و فعالیت دیده شد.

انسان گرایان خواستار مطالعه فرهنگ باستانی بودند، که کلیسا به عنوان یک قاتل انکار کرد، و تنها از آن درک کرد که با دکترین مسیحی مخالفت نکرد. بازسازی میراث باستانی به خودی خود نبود، بلکه به عنوان پایه ای برای حل مشکلات موضعی مدرنیته، برای ساخت یک فرهنگ جدید خدمت کرد. منشاء ادبیات رنسانس در نیمه دوم قرن XIV. همراه با نام Francesco Petorski و Giovanni Boccaccio. آنها اندیشه های انسانی را از شأن و منزیت فرد استدلال کردند، او را با تکینگی نه، بلکه با اعمال شجاعانه انسان، آزادی و حق خود برای لذت بردن از شادی زندگی زمین، بحث کرد.

شاعر Ifilosopher Francesca Petrarca (1304-1374) به اتفاق آرا توسط انسان گرایی مورد توجه قرار گرفته است. Petraka اولین انسان شناس بزرگ، شاعر و شهروند بود که موفق به نادیده گرفتن یکپارچگی پیش بینی اندیشه فکر کرد و آنها را در سنتز شاعرانه ترکیب کرد، که به برنامه نسل های آینده اروپا تبدیل شد. با کار خود، او توانست در این نسل آینده آگاهی غربی و اروپای شرقی پیشرفت کند - هرچند همیشه یکپارچه نیست - برخی از وحدت معنوی و فرهنگی، که سودمند آن در قرن ما تاثیر می گذارد.

در کار خود - آغاز راه های بسیاری که توسعه فرهنگ رنسانس ایتالیا رفت. در رساله "در مورد جهل خود و بسیاری دیگر"، او به شدت از Scholasticism ذاتی ذاتی ذاتی در قرون وسطی رد می شود، در رابطه با آن نشان می دهد که به طرز نشان داده شده به شدت نادیده گرفته شده است، زیرا او چنین بورس تحصیلی از روز کامل زمان خود را در نظر می گیرد.

در رساله ذکر شده، ورودی اساسا جدید به ارزیابی یک میراث باستانی ظاهر می شود. به گفته پتراکی، به گلدهی جدید ادبیات، هنر، علم اجازه خواهد داد که تقلید نابینا از افکار پیشگامان قابل توجه و تمایل به افزایش ارتفاع فرهنگ باستانی و همان زمان برای بازنگری و ادامه دادن به آن، . این خط، که توسط Petrarch برنامه ریزی شده است، تبدیل به یک میراث پیشرو در رابطه با انسان گرایی شده است.

نخستین انسانی معتقد بود که محتوای فلسفه واقعی باید علم یک فرد باشد، و در تمام تماس های خلاقانه خود، برای اصلاح فلسفه در این شیء ارزشمند دانش.

استدلال های او از پتراکو پایه را برای تشکیل خودآگاهی شخصی از رنسانس گذاشت. به طرق مختلف، شخصیت خود را به روش های مختلف آگاهی می دهد. فرد قرون وسطی به عنوان یک فرد ارزشمند تر بود، بیشتر رفتار او مربوط به استانداردهای تصویب شده در شرکت بود. خود را از طریق فعال ترین مشارکت در گروه اجتماعی، به شرکت، به ترتیب نامعتبر از توانایی های عمومی که خواستار فرد است، جذب کرد. مرد رنسانس به تدریج مفاهیم قرون وسطی جهانی را رد می کند، به یک فرد خاص اشاره می کند.

انسان گرایان یک رویکرد جدید برای درک یک فرد را تولید می کنند، که در آن مفهوم فعالیت نقش مهمی ایفا می کند. ارزش شخصیت انسان نه به وسیله وابستگی منشاء یا وابستگی اجتماعی، بلکه شایستگی های شخصی و سودمند بودن فعالیت های آن تعیین می شود.

تجسم زنده این رویکرد می تواند به عنوان مثال، فعالیت های چند منظوره لئونباتست گرایان مشهور آلبرتا (1472-1472) خدمت کند. او یک معمار، نقاش، نویسنده رساله ها در مورد هنر بود، اصول ترکیب تصویری را تشکیل داد - تعادل و تقارن رنگ، حرکات و شخصیت ها. به گفته آلبرت، توصیه می شود که مجاورت سرنوشت تنها با فعالیت خود را شکست دهد. "به راحتی کسی را که نمی خواهد خسته شود، شکست بخورد. سر سرنوشت را که مورد استفاده قرار می گیرد، تحمل می کند. "

با این حال، این امر باعث ایده آل سازی انسان گرایی می شود، نه به توجه به روند فردی خود. خلاقیت لورنزو والایا می تواند به عنوان فردگرایی واقعی (1407-1457) مورد توجه قرار گیرد. در مقاله اصلی فلسفی "Onlase" یک ملک جدایی ناپذیر از والا انسان، تمایل به لذت را اعلام می کند. مریل از همان اخلاقیات سود شخصی است. "من نمی توانم درک کنم که چگونه می توانم بدانم چرا کسی می خواهد برای میهن خود بمیرد. من عصبانی هستم، همانطور که نمی خواهید، می خواهید سرزمین خود را بکشید، به طوری که مرگ نمی میرد و او می میرد. " یک موقعیت ایدئولوژیک مشابه به نظر می رسد غیر اجتماعی است.

اندیشه انسانی نیمه دوم قرن XV. این با ایده های جدید غنی شده است، مهمترین آن این بود که ایده شأن و شأن فردی بود که به خواص خاص فرد به مسمومیت با موجودات دیگر و موقعیت خاص آن در جهان اشاره کرد. جیووانی پیکو دللا میراندولا (1463-1494) در "سخنرانی خود درباره عزت نفس"، آن را در مرکز جهان قرار می دهد:

"ما به شما، در مورد آدم، و نه از جای خود، هیچ تصویر قطعی، و نه وظایف خاص، به جای، و شخص، و وظایف شما را به درخواست خود، با توجه به اراده و تصمیم خود را به شما بدهد."

استدلال می شود که خدا (بر خلاف دگمای کلیسا) یک فرد را در تصویر و مشابه خود ایجاد نمی کند، اما او را فرصتی برای ایجاد خود فراهم کرد. نقطه اوج انتروپوکوپوسیسم انسانی، ایده پیکو می شود که شایستگی یک فرد در آزادی او به پایان رسیده است: این می تواند یک کمپین باشد.

با افتخار قدرت یک فرد و عظمت او، تحسین خلاقیت های شگفت انگیز خود، تفکر عصر احیای ناگزیر به روابط فردی با خدا آمد.

"یک شخص به سرعت باد و برنده دریا می شود، می داند که لایحه زمان ... علاوه بر این، شب را با یک لامپ به Ingue تبدیل می کند. در نهایت، الوهیت یک فرد ما سحر و جادو را نشان می دهد. دست های مردی با دست ها وجود دارد - مانند کسانی که می توانند طبیعت را ایجاد کنند و کسانی که تنها خدا می تواند ایجاد کند. "

در چنین استدلال، Dzhannozzo Manetti (1396-1472)، Martilyo Fechino (1433-1499)، Tommaso Campanella (1568-1639)، پیکو (1463-1494)، و غیره مهم ترین ویژگی های انسان شناسی انسان شناسی ظاهر شد - تمایل به تساوی انسان

با این حال، انسان گرایان نه یونانی و نه خدایان بودند. برعکس، در اکثریت قریب به اتفاق آنها مؤمنان باقی مانده بودند. اما اگر جهان بینی مسیحی استدلال کند که خدا باید در اولین بگذارد، و سپس یک مرد، انسان گرایان یک فرد را به جلو فرستادند و سپس درباره خدا صحبت کردند.

حضور خداوند در فلسفه حتی متفکران رادیکال های رادیکال رنسانس، قرار بود که یک نگرش انتقادی نسبت به کلیسا به عنوان یک موسسه اجتماعی باشد. به نظر می رسد دنیای انسانی، به این ترتیب، شامل Gatanticleric (از لات. ضد علیه، Clericalis - کلیسای)، به عنوان مثال، دیدگاه های مربوط به جاذبه های Cercycy و روحانیت برای سلطه در جامعه.

در آهنگ های Lorenzo Valya، لئوناردو Bruni (1374-1444)، Podzhio Braccholini (1380-1459)، Erasca Rotterdam (1469-1536)، و غیره شامل عملکرد در برابر قدرت سکولار مرد، قرار گرفتن در معرض ویلای است بندگان کلیسا و تخریب اخلاقی Monasticism. با این حال، این هزینه اضافی انسان گرایان برای تبدیل شدن به خدمتکاران کلیسا نیست، و دو نفر از آنها -Tommazo Parentechelli و Enia Silvio Piccolomini - حتی در قرن XV نصب شده است. در تخت پاپ.

باید بگویم که تا اواسط قرن نوزدهم. پیگیری انسان گرایان کلیسای کاتولیک - این پدیده بسیار نادر است. آثار فرهنگ سکولار جدید از آتش سوزی های بازجویی نترسید و توسط مسیحیان خوب شنیده شد. و تنها اصلاحات - (از حرکت لاتفررماتو - تحول) برای به روز رسانی ایمان، در برابر پاپی مطرح شد - کلیسا را \u200b\u200bمجبور به رفتن به تهاجم کرد.

روابط روابط و رنسانس متناقض. از یک طرف، انسان گرایان رنسانس و نمایندگان اصلاحات ناسازگاری نسبی برای Scholastics، تشنگی برای تجدید مذهبی، ایده بازگشت به ریشه ها (در یک مورد - به عتیقه، در دیگر - به انجیلی) از سوی دیگر، اصلاحات اعتراض به تحقیر رنسانس یک فرد است.

در مجموع، این ناسازگاری در مقایسه با دیدگاه های تیم عمومی اصلاحات مارتین لوتر و عرفات هلندی هلندی، عثمان شده است. افکار ERASMA اغلب با استدلال های لوتر سخن می گویند: این یک نگاه سارکوزی به امتیازات سلسله های کاتولیک است و اظهار نظر در مورد تصویر اندیشه های متکلمان رومی است. اما آنها در رابطه با آزادی اراده پراکنده شدند. لوتر از این ایده دفاع کرد که یک فرد هیچ اراده ای در برابر خدا و نه کرامت نداشت. فقط اگر یک فرد متوجه شود که او نمی تواند خالق سرنوشت خود باشد، می تواند فرار کند. و تنها شرایط و کافی از رستگاری ایمان است. برای عرفات، آزادی انسان به معنای کمتر از خدا بود. کتاب مقدس برای او یک تماس با خدا به فرد است، و دومی به او پاسخ خواهد داد یا نه.

به هر حال، عصر رنسانس، جایگزین قرون وسطی، "اخلاق" مسیحیان را لمس کرد و به توسعه بیشتر انسان گرایی کمک کرد.

توسعه ایده های انسان گرایی در روسیه.

در حال حاضر در اولین شاعران مهم روسیه از قرن XVIII - Lomonosov و Derzhavin - ما ناسیونالیسم سکولار، متصل به انسان گرایی است. دیگر مقدس مقدس نیست، اما RUS بزرگ آنها را الهام بخش می کند؛ Eros ملی، استفاده از بزرگی روسیه مربوط به وجود تجربی روسیه در خارج از همه توجیه تاریخی است. در این درخواست تجدید نظر به روسیه، البته، واکنش علیه پرستش کور غرب و نگرش ناامنی نسبت به کل روسی وجود دارد که به شدت در تنگی روسیه ظاهر شد. Lomonosov یک پاتریوت گرم بود و معتقد بود:

می تواند platonov خود را داشته باشد

و ذهن سریع بی معنی

زمین روسیه تولد.

Derzhavin، واقعی "خواننده شکوه روسیه"، از آزادی و کرامت انسان محافظت می کند؛ در آیات نوشته شده در تولد نوه کاترین دوم (آینده امپراتور الکساندر I)، او گریه می کند:

این که آیا احساسات پروردگار شما

در مرد تاج و تخت باشید

این انگیزه انسان گرایی خالص به طور فزاینده ای هسته کریستالیزاسیون ایدئولوژی جدید است. به منظور جلوگیری از مواد قابل اندازه گیری، در اینجا ما مرتبط هستیم، ما تنها در دو نماینده روشن انسان گرایی روسیه از قرن XVIII - Novikov و Radishchev ساکن خواهیم بود.

Novikov (1744-1818) در خانواده یک زمیندار فقیر متولد شد، او یک شکل ضعیف از خانه را دریافت کرد، اما بسیاری از کار خود را بر روی خود آموزش خود انجام داد. در سن 25 سالگی، او منتشر شد مجله ("هواپیمای بدون سرنشین)، که در آن او خود را با یک مرد از یک عموم مردم بزرگ، یک متهم پرشور از بی گناهان مختلف زندگی روسیه، یک ایده آلیست داغ بود. مبارزه با عبادت کور از غرب، فریب دادن اخلاق بی رحمانه زندگی روسیه از آن زمان، غم و اندوه جدید در مورد گرانقیمت دهقانان روسیه می نویسد. کار اندیشه تحت نشانه ای از واکنش به "WESSENGERS" و توسعه یک خودآگاهی جدید ملی بود. اما در انسان گرایی قرن XVIII، روس ها به طور فزاینده ای شروع به اهمیت اصلی اخلاق می کنند و حتی مسابقات اخلاق را در ذهن موعظه می کنند. در رویاهای آموزشی، به طوری نزدیک در روسیه از قرن XVIII به برنامه اتوپیایی برای ایجاد یک نژاد جدید از مردم، "توسعه یک قلب موجود"، و نه دلیل، توسعه "Intonabling به خوب" مطرح شد به وهله اول Fonvizyn در "ارزان" چنین ارتباطی را بیان می کند: "ذهن، از آنجا که او تنها ذهن است، - بند بسیار؛ قیمت مستقیم ذهن باعث بی میلی کمک می کند." در این کلمات، اخلاق گرایی به طور معمول بیان شده است، به عنوان یک ویژگی جدید از آگاهی روسیه.

اجازه دهید ما را به یکی دیگر از روشنایی انسان گرایی روسیه از قرن XVIII تبدیل کنیم - A. N. Radishchev، که ما حتی محتوای فلسفی بیشتری را پیدا خواهیم کرد.

نام Radishchev توسط هاله شهادت احاطه شده است (مانند Novikov نیز)، اما علاوه بر این، برای نسل های بعدی از روشنفکران روسی، Radishchev به نوعی بنر تبدیل شده است، به عنوان یک انسان شناس روشن و رادیکال، مانند یک پشتیبان گرم از اولویت یک مشکل اجتماعی

در مقابل Radishchev، ما با یک متفکر جدی برخورد می کنیم که تحت شرایط دیگر می تواند در منطقه فلسفی بسیار ارزشمند باشد، اما سرنوشت او نامطلوب بود. خلاقیت Radishchev نور یک طرفه را در نسل های بعدی دریافت کرد - او تبدیل به "قهرمان" جنبش رادیکال روسیه، در یک جنگنده روشن برای آزادی دهقانان، نماینده ملی گرایی انقلابی روسیه شد. این همه، البته، در آن بود؛ ملی گرایی روسیه، و قبل از آن سکولار شده است، Radishchev نتیجه های رادیکال "قانون طبیعی" را جذب می کند، به عنوان یک صندلی از آن آنزیم انقلابی تبدیل می شود که ابتدا خود را از روسو برای اولین بار نشان داد.

سرنوشت سنگین Radishchev به او حق توجه منحصر به فرد مورخان جنبش ملی روسیه را در قرن هجدهم می دهد - او بدون شک بالای این جنبش، به عنوان یک نماینده روشن و گرم رادیکالیسم است. سکولاریزاسیون اندیشه در روسیه به شدت در روسیه بود و به شدت به رادیکالیسم سکولار فرزندان کسانی که برای رادیکالیسم کلیسا ایستاده بودند، منجر شد. Radishchev روشن تر از دیگران، به نحوی بیش از دیگران به ایده های قانون طبیعی، که در قرن XVIII با روسیه با انتقاد از مدرن نامناسب ایستاده بود، تکیه کرد. اما، البته، Radishchev تنها در این مورد نیست - او تنها روشن تر از دیگران، ایدئولوژی جدیدی را بیان کرد، به طور کامل، اولویت یک موضوع اجتماعی و اخلاقی را در ساخت یک ایدئولوژی جدید تایید کرد. اما Radishcheva باید به طور عمده در ارتباط با آخرین وظیفه - با توسعه ایدئولوژی آزاد، فوق العاده ای، سکولار شده است. اثبات فلسفی این ایدئولوژی بر روی صف بود - و Radishchev اول تلاش می کند تا مستقل خود را مستقل (البته، متکی بر متفکران غرب، اما آنها را به شیوه خودشان سنتز می کند). Radishchev در حال توسعه در مرزهای ناسیونالیسم و \u200b\u200bانسان گرایی، به پاتو های گرم آزادی و ترمیم نظم "طبیعی" از چیزها نفوذ خواهد کرد.

در بسیج معنوی نیروهای خلاق روسیه نقش مهمی از فراماسونری روسیه از XVIII و اوایل قرن ها را بازی کرد. از یک طرف، آن را جذب کرد افرادی که به دنبال مقابله با جریان های آتشی قرن XVIII بودند، و به این معنا بیان خواسته های مذهبی مردم روسیه در این زمان. از سوی دیگر، فراماسونری، فریبنده با ایده های ایده آل خود و رویاهای نجیب انسانی خدمت به بشریت، خود پدیده ای بود که از بین بردن دینداری، آزاد از همه مقامات کلیسا بود. ضبط لایه های قابل توجهی از جامعه روسیه، فراماسونری، بدون شک جنبش های خلاقانه را در دوش افزایش داد، مدرسه ی انسانی بود و در عین حال منافع ذهنی را بیدار کرد. فراماسونری با دادن روحیه بزرگ، آزاد به نظر می رسد از اعتبار سنجی سطحی و عامیانه روسیه رد شد.

انسان گرایی که از فراماسونری می خورد، ما در حال حاضر بر روی شکل N. I. Novikov امضا می کنیم. اساس این انسان گرایی واکنش علیه روشنفکری یک طرفه عصر بود. فرمول محبوب این ایده در اینجا بود که "روشنگری بدون یک ایده اخلاقی، سم را حمل می کند." در اینجا، البته، مجاورت موعظه روسو، به شعار دادن احساسات، وجود دارد - اما اکو و جریان در غرب اروپا وجود دارد که با اخلاق گرایان انگلیسی همراه بود، با تشکیل یک "شخصیت زیبایی شناختی" (به ویژه در انگلستان و آلمان)، یعنی با همه کسانی که پیش از ظهور رمانتیک در اروپا بودند. اما در اینجا، البته، تحت تاثیر جریان های مختلف مخفی، سر را فقط در میان روشنگری اروپایی افزایش داد. در انسان گرایی روسیه در ارتباط با فراماسونری، انگیزه ها صرفا اخلاقی بود. در این راستا، انسان گرایی قرن XVIII در ارتباط نزدیک با تلفات اخلاقی روزنامه نگاری روسیه از قرن نوزدهم است.

به نوبه خود به روند مذهبی و فلسفی در فراماسونری، ما یادآوری می کنیم که فراماسونری از قرن بیست و یکم XVIII ما - به سلطنت الیزابت اعمال می شود. جامعه بالاتر روسیه تا این زمان در حال حاضر در نهایت از دوران قدیم بومی خود دور شده است. بعضی از آنها علاقه مند به "خنک شدن" ارزان بود، به عنوان Boltons بیان شد، کسی به منافع ملی گرایانه، گاهی اوقات - در آموزش علمی (به ویژه تاریخ روسیه) رفت. اما مردم و سایر انبارها وجود داشت که درخواست های معنوی داشتند و به شدت تجربه ای را که با خروج از آگاهی کلیسا ایجاد شد، تجربه کرد. موفقیت فراماسونری در جامعه روسیه نشان داد که بسیاری از مردم وجود دارد: فراماسونری آنها را راه را به یک زندگی معنوی متمرکز، ایده آل گرایی جدی و واقعی و حتی به زندگی مذهبی (در خارج از کلیسا) باز کرد. در ترجمه و ادبیات اصلی ماسونی، موضوع اصلی مذهبی و فلسفی کاملا روشن است: دکترین زندگی درونی در انسان، در مورد احساس عمیق زندگی به طور کلی. در اینجا، منافع نظری و عملی ادغام شده است؛ جذابیت ویژه این MyStifsis به استقلال آن از دکترین کلیسای رسمی، و در عین حال برتری آشکار، در مقایسه با آموزه های علمی و فلسفی دوران، به دست آمد. برای جامعه روسیه، آموزه هایی که در مصالح ساختمانی افتتاح شد، توسط تظاهرات دقیق - در جریان عمیق ترش نشان داده شد. فراماسونری، مانند کل فرهنگ سکولار، به "عصر طلایی در جلو" اعتقاد داشت، به پیشرفت، خواستار خلاقیت، به "بشردوستی" شد. در فراماسونری روسیه، تمام ویژگی های اصلی آینده "پیشرفته" روشنفکران تشکیل شده بود - و در وهله اول، اولویت اخلاق و آگاهی بدهی برای خدمت به جامعه، به طور کلی ایده آل گرایی عملی بود. این مسیر زندگی ایدئولوژیک و ایده آل خدمت موثر بود.

در فلسفه مدرن، با تغییرات در زندگی و افکار، که از پایان قرن نوزدهم با افزایش شتاب رخ داد، بسیاری از اصول، از جمله انسان گرایی کلاسیک، مورد پرسش قرار گرفتند.

انسان گرایی عجیب و غریب موج جدید به نظر می رسد فلسفه اگزیستانسیالیسم است (از وجود موجودات Latelatinsky - وجود). مارتین هایدگر به پدر اندیشه وجودی برای اگزیستانسیالیسم مدرن تبدیل شد. او تأثیر تعیین کننده ای بر اگزیستانسیالیسم فرانسه داشت.

پایان نامه اصلی اگزیستانسیالیسم این بیانیه است که طبق آن "ماهیت انسان بودن انسان، در یک جرم"، در خروج از همه موجودات دیگر و خود است .. این بدان معنی است که نه تنها چیزی که من می خواستم sartre را در ترکیب "اگزیستانسیالیسم نشان دهم" انسان گرایی، "یک فرد به جهان باز است و نه پیشگویی را از بین نمی برد ... بلکه در داخل خود یک فرد است - یک مرحله ثابت، سردرگمی بی نهایت است.

Hydegger مخالف مفهوم خود را به انسان گرایی سنتی در شکل عقلانی و خوش بینانه قرن های XVIII-XIX، و همچنین شکل دگماتیک از تایید ارزش های بدون تغییر است. با این حال، انسان گرایی، او به نام Antigumanism، بلکه به نام existence یک فرد، ناتمام او، دانش خلاقانه خود را رد می کند.

اگزیستانسیالیسم - فلسفه خشن و آرام، در مرکز تحقیقات خود، فردی را که به تجربه دو جنگ خصمانه جنگ جهانی شده تبدیل شده است، فردی که نیروهای خود را تنها به اندازه کافی برای وجود دارد و تنها هدف را دنبال می کند، صرف نظر می کند: خارج از کشور و به طور داخلی با بار سرنوشت او.

انسان گرایی به شناخت اخلاقی اخلاقی ذاتای انسان و زندگی زمینی منجر شد. از این رو، ایده های شادی، عدالت و برابری مردم به تدریج توسعه یافت. Volto یا ناخواسته، اما جریان انسانی از رنسانس به تصویب حقوق شخصی کمک کرده است، به ویژه، به رسمیت شناختن حق زندگی شاد. شگفت زده نمی شود که در آینده، انسان گرایی به صورت ارگانیسم در بشریت تبدیل شده بود، ترویج نرمی در روابط، شفقت، رحمت، دوستی، و با زمان و تحمل برای مخالفان. بسیاری از جریانات فلسفی ویژگی های انسانی را جذب می کنند. انسان گرایی به عنوان یک پدیده تبدیل به یک سیستم تغییر تاریخی از دیدگاه های تاریخی شد. رعایت هنر، او راه را به علم، انقلاب علمی و فنی باز کرد، به رونق اقتصادی، آموزش، تحولات اجتماعی و انقلاب کمک کرد.

فهرست مراجع:

1. l.m.brarna "اجتماعی - دیدگاه اخلاقی از آدامس ایتالیایی

nISTS "(II نیمی از قرن XV) Publishing MSU، 1983

2. مقالات تاریخچه تفکر اخلاقی روسیه. M.، "علم"، 1976

3. از تاریخ فرهنگ قرون وسطی و تولد دوباره. ناشر "Nauka"، M.، 1976

4. زیبایی شناسی واژگان. سیاسی شدن، M.، 1989