نمایشگاه های اصلی پاییز. گالری Tretyakov در شفت نمایشگاه کریمه در Tretyakovka سپتامبر اکتبر

Goya، Dali، Klimt، Shile، Titian، Gaudi، Murakami، Kattelan: دفتر سرمقاله روزنامه هنر روسیه، جالب ترین نمایشگاه های سال نو را در مسکو و سنت پترزبورگ انتخاب کرد، که احتمالا نمیخواهید از آن استفاده کنید

سالوادور دالی. "" Kaprichos "Goya. مجموعه ای از 80 حکاکی. "نه" 1977. از مجموعه بوریس فریدمن. عکس ارائه شده توسط GMI آنها. پوچکین

"Caprician". گویا و دالی
ساختمان اصلی GMI آنها. A.S. Pushkin
از 24 ژانویه تا 12 مارس

سال قیامت نمایشگاه را باز خواهد کرد فرانسیسکو گویا و سالوادور دالیکه در آن 41 هنرمند اچینگ از قرن نوزدهم مجاور 41 حکاکی شده است که برای 180 سال بعد ایجاد شده است. ریاکاری، بی عدالتی، تنبلی، آگاهی انسان خواب، ترس - گالری گالری، بسته بندی شده در تصاویر فوق العاده توسط نابغه اسپانیایی، از امروز کمی متفاوت است. اما در موزه هشدار داد علیه نتایج شتابزلها: او بر روی یکی از اچینگ های این نمایش داده شده است، پیشینیان را به شکل یک اسفرین اسرارآمیز دروغین در پس زمینه بیابان نشان داده است. یک برنامه سخنرانی چشمگیر به تفسیر کار در نمایشگاه اختصاص داده شده است. اما علاوه بر او، هر جفت "Kaprichos" پیش از تفسیر ادبی خود از گویا، توضیح می دهد، همراه با زیرنویس طنز، ریشه های عرفانی شخصیت های خود. جفت اچینگ ها در یک بازی اضافی به تأخیر افتاده اند: گاهی اوقات سالوادور دالی به سادگی پیشینیان را بدون استفاده از تصویر دنبال می کند، اما اغلب قطعه ها را به یک هواپیما دیگر ترجمه می کند، معرفی شخصیت های اضافی و جزئیات جدید.

نمایش GES-2. v-a-c

"بسته بندی دوگانه". پنجره شیشه ای رنگ آمیزی از Saint-Chapel. فرانسه، 1230-1248. پاتریک کادت / مرکز Des بناهای تاریخی Nationaux

"لوئیس مقدس و مقدس Saint-Shapel"
Patriarch Kremlin Museum Palace
از 2 مارس تا 4 ژوئن

پادشاه فرانسوی، که نامش با دوران سبک گوتیک در فرانسه همراه است، یک جمع کننده پرشور از آثار مسیحی بود. شروع از تاج ترنست عیسی مسیح، او بیش از 20 مورد مقدس را جمع آوری کرد: از بخشی از صلیب خداوند به یک قیچی سرنوشت. همه آنها در Saint-Chapel - Chapel-Reliquary نگهداری می شوند که همچنین دارای مجموعه ای کامل از شیشه های رنگ آمیزی در قرن XIII است. بعضی از آنها با شش قرن بعد از آن تخریب شدند. در حال حاضر، به لطف مرکز بناهای ملی فرانسه، شیشه ای رنگ آمیزی شده، همراه با شاهکارهای دیگر هنر گوتیک فرانسه از لوور، موزه کلن، کتابخانه های ملی و آرشیو های فرانسه را می توان در مسکو مشاهده کرد.

موزه هنر معاصر "گاراژ"

سه شنبه هنر معاصر
موزه "گاراژ"
مارس

مدیران "گاراژ" شهرستان روسیه را از Kaliningrad به Vladikavkaz به منظور پیدا کردن هنرمندان و هنرمندان منطقه ای قابل مشاهده، بهترین روح بازتابنده. در نمایشگاه، هفت جهت اختصاص خواهد یافت، منعکس کننده روند هنری مشابه در سرزمین های مختلف یک کشور بزرگ است. این نمایشگاه، علاوه بر موزه، در پارک گورکی قرار دارد و کشف تمام هنرمندان انتخاب شده نامیده می شود که بیش از 60 سال به کار گرفته می شود.

واسیلی کاندیسکی. طرح. 1920. کاغذ، آبرنگ، ریمل مژه و ابرو، برس. موزه هنر Yaroslavl

"Poste Restante. مجموعه ای از آوانگارد روسی از موزه های منطقه ای. " قسمت دوم.
موزه یهودی و مرکز تحمل
از 30 مارس تا 28 مارس

این پروژه، بخش اول که وارد رتبه بندی بهترین نمایشگاه های سال روزنامه ما شد، در سال جدید حدود 100 اثر آثار آوانگارد روسیه از زمان جنگ داخلی، انتقال به NEPA و جمع آوری ارائه خواهد شد. از بندر Andrei Sarabenova باز هم آثار ناشناخته بیدار شده، هرگز در مسکو نمایش داده نشده است.

Zinaida Serebryakova. "برای توالت" ("خود پرتره"). 1909. GTG

گذشته نگر Zinaida Serebryakova
گالری دولتی Tretyakov در Lavrushinsky Lane
از 4 آوریل تا 30 ژوئیه

در گالری Tretyakov، مانند موزه روسیه سنت پترزبورگ، نمایشگاه هنرمندان قبلا چند سال پیش گذشت. در حال حاضر بازدیدکنندگان در انتظار یک مجموعه کامل از کارهای تصویری نه تنها از موزه های روسیه، بلکه از بنیاد پاریس برای هنرمندان، مجموعه های خصوصی انگلیسی و فرانسوی هستند. برای اولین بار بیننده با پانل های تزئینی آشنا می شود Zinaida Serebryakova برای ویلا بلژیک بارون ژان برورچه کسی در جنگ جهانی دوم مرده بود، اما به طرز معجزه آسایی جان سالم به در برد و در سال 2007 در زیرزمین آن ویلا یافت شد. یک گالری پرتره بزرگ، مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی پشت صحنه تئاتر Mariinsky، و همچنین مناظر و نقاشی های نقاشی ایستگاه کازان را رقیق می کند.

جورجیو د کیریکو. "نوستالژی بر روی بی نهایت". Piazza D "ایتالیا

"د کیریکو. نوستالژی بر روی بی نهایت "

از 19 آوریل تا 23 ژوئیه

برای بنیانگذار بنیانگذار نقاشی متافیزیکی و پیشگام سورئالیسم جورج د کیریکو نمایشگاه های او توسط مرکز پترای پمپیدو، موزه لندن ویکتوریا و آلبرتا، بنیاد ارائه شد جورجیو و جزیره د کیریک، گالری ملی هنر معاصر در رم. خلاقیت هنرمند به طور گسترده ای خواهد بود: حدود 100 اثر هنری از نقاشی و مجسمه ها به لباس های تئاتر. تماشاگران آنها را به دنبال پیاده روی روسیه در کار استاد آوانگارد یادآوری می کنند. زندگی در پاریس با بازیگر روسیه Rasa Gurevich-Krol، د کیریکو لباس ها را به "توپ" طیفی Dyagilevsky ایجاد کرد - آنها، و همچنین عکس های آرشیو و مواد تبدیل به یک دکوراسیون اضافی از قرار گرفتن در معرض.

Vasily Vereshchagin. "از طریق آب راه رفتن." 1903. موزه ایالتی روسیه

"Vasily Vereshchagin. توسط 175 سالگرد تولد
موزه روسی
آوریل - جولای

مورخان شوخی می کنند که تنها کسی است که تا کنون پذیرفته شده است vereshchagin پاداش دستور سنت جورج برای دفاع از قلعه Samarkand بود. آزادیخواهانه، عزت نفس، دوست داشتنی، ستالیست، دوست داشتنی سفر و شرکت در تمام خصومت هایی که در سرنوشت خود سقوط کرد. در نمایشگاه گذشته نگر هنرمند، 220 آثار استاد را نشان می دهد، از جمله سری مشهور بالکان و ترکستان، بسیاری از مناظر، و همچنین طرح های قومی و گرافیک. این نمایشگاه اشیاء را از موزه قوم نگاری مرتبط با سفرهای متعدد Vereshchagin تزئین می کند.

Anselm Kifer. "Velimir khlebnikov. 2004-2010 فیلیپس.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"
دولت Hermitage
از 31 مه تا 3 سپتامبر

که "رئیس GLOBE" velimir khlebnikov الهام بخش Kabbalist آنسلما کیفراجامعه جهانی زمانی که کار Khifer "Velymir Khlebnikov را یاد گرفت. دکترین جنگ: نبرد "در سال 2016 در حراج تابستان فیلیپس به مبلغ 2.4 میلیون پوند فروخته شد. معلوم شد که Kifer به طور مداوم پیشگامان را به آيات آلمانی منتقل کرد. او در نصب فوق العاده ای برای بازیافت های پاریس و لندن، تئوری ریاضی Velimira Khlebnikov را در مورد درگیری های تمدن در تاریخ نشان داد. این را می توان در hermitage دیده می شود، جایی که 18 کار بزرگ در مقیاس به آن اضافه خواهد شد.

نام خانوادگی Sagrada. عکس Bernard Gagnon

"آنتونیو گوادی. بارسلونا "
موزه هنر معاصر مسکو
از 22 مه تا 10 سپتامبر

به جای خواندن راهنمای بارسلونا، در اواخر بهار، ممکن است به نمایشگاه بروم. طرح ها و طرح بندی های برجسته ترین تسهیلات استاد Ar-nouveau، و همچنین مجموعه ای از تصاویر از آرشیو دانشکده معماری کاتالان در MMOM نشان داده می شود. معمار پس از 18 ساختارها باقی مانده و 12 نفر از آنها در بارسلونا واقع شده اند. این در درجه اول نام خانوادگی کلیسای معروف Sagrada است که در آن معمار 43 ساله کار کرده و بخش جداگانه ای به نمایشگاه اختصاص داده خواهد شد. چهار نفر دیگر به ساختمان های مسکونی خود توجه خواهند کرد، ایجاد یک کاخ گیل، داستان های همکاری با مشتری اصلی، صنعتی euseby guel، و مبلمان، نویسنده آن نیز یک معمار بود. این نمایشگاه مستند "DALI و GAUDI" را از آرشیو فیلم اسپانیایی کامل می کند که طبیعی است، اگر شما آن را به یاد داشته باشید سالوادور دالی معماری با الهام از سورئالیست ها، "پدیده اصلی ترین در تاریخ هنر" الهام گرفته شده است.

یوهان گروت "جغد نشسته بر روی عوضی". 1750 از مجموعه GMZ "روستای Tsarskoe"

"برادران گلو: Portraitist و Hollowness. هنرمندان آلمانی در حیاط روسی "
موزه خانه نان رزرو "Tsaritsyno"
از 1 ژوئن تا 17 سپتامبر

نمایشگاه تابستانی در "Tsaritsyno" به کارشناسی ارشد نقاشی پرتره قرن هجدهم اختصاص داده شده است، زندگی خود را با روسیه متصل کرده و نقش مهمی در شکل گیری نقاشی های خانگی ایفا می کند. georg grot معروف به طور عمده با پرتره های ظریف الیزابت پتروونا (به عنوان مثال، به شکل فلور) و دادگاه های آن، و برادرش جوهان معلوم شد اولین حیوان در آکادمی هنر سنت پترزبورگ، به تمام دانشکده جادوگران. کارگاه یوهان گوت از کل حیاط در تحسین بازدید کرد - حیوانات نشان داده شده توسط او و پرندگان واقع بینانه بودند. نمایشگاه Tsaritsyno، که در آن حدود 60 اثر جمع آوری شده از موزه های هر دو پایتخت و مجموعه های خصوصی نشان داده خواهد شد، یک دنیای شگفت انگیز و دست زدن به حیوانات وحشی از قرن XVIII و حیوانات خانگی داخلی در حیاط نخستین امپراطوری روسیه باز خواهد شد.

پائولو Veronese. "آپولو و ماریجی". GMI آنها. پوچکین

"Titian، Veronese، Tintoretto. عصر طلایی نقاشی ونیزی "
GMI آنها. مانند. پوچکین
ژوئن - حتی ماه اوت

میراث مدرسه دیدنی ونیزی یکی از درخشان ترین صفحات در تاریخ احیای ایتالیایی است. ونیزی ها، که با جنگ های فئودال سرزمین اصلی ایتالیا مخالف بودند، شادی زندگی را به طور کامل به دست آوردند، انتقال به زیبایی خود را به زیبایی خود از جهان و عطر و طعم روشن. تا کنون، دقیقا گزارش نشده است که شاهکارها بیننده را در نمایشگاه فصل تابستان نمایشگاه ببینند، فقط روشن است که آنها دوره از دوران کودکی مدرسه را تعیین می کنند و قبل از انقراض او در خلاقیت تینتورتو. یکی دیگر از ویژگی های متمایز، ژانر انواع پارچه ها خواهد بود که در این نمایشگاه حدود 40 از پرتره پرتره به قطعه های مذهبی و اسطوره ای در استادان قرار گرفتن در معرض آن خواهد بود. بلیط ها ظاهرا ضروری است که قبل از آن مراقبت کنید.

Aristarh Lentulov. "حلقه". ("Ivan Belltower بزرگ"). 1915 عکس: گالری Tretyakov

"Aristarkh Lentulov. توسط 135 سالگرد تولد
موزه تئاتر A.A. Bakhrushina. ساختمان پایه
تابستان

aristarkh lentulov او یک آزمایش کننده خستگی ناپذیر بود. در روح بیان گرایی و سبک نوشت سزاناپس از یک سفر به فرانسه، او به Cubeturism نقل مکان کرد، یکی از مشهورترین نقاشی ها را ایجاد کرد - "کلیسای جامع ریحان برکت". یکی از بنیانگذاران "Bubnoy VNet"هنرمند از تکرار می ترسد، چه باید نمایشگاه آینده باید بگوید. موزه او قصد دارد به اندازه کافی در مقیاس وعده های بزرگ و وعده های خود را برای نشان دادن مخاطبان 24 از دوره 1910-1920s.

پاول فیلونوف "Korovnitsa". 1914 موزه روسیه

"رویاهای شکوفه جهانی"
موزه روسی
اوت - نوامبر

قرن انقلاب اکتبر در برنامه های بسیاری از موزه ها و گالری ها، که ما در حال حاضر بود، منعکس شد. موزه روسیه سنت پترزبورگ همچنین تصمیم گرفت تا پیامدهای رویدادهای 1917 در تاریخ هنر را درک کند. در نمایشگاه نمایشگاه "رویاهای آرد جهان" تعداد زیادی از آثار را وارد می کند پولس فیلونوااختصاص داده شده به "شکوفه جهانی" - ایده گلدهی نمادین و جوانه زنی هر دو در جامعه و نقاشی - یک سرود کامل شاعرانه "موعظه در مورد جوانه زدن به جهان". علاوه بر او، در نمایشگاه شما می توانید آثار را ببینید Kazemir Malevich، Alexandra Deineki، الکساندر Samokhvalova و هنرمندان دیگر از مجمع موزه، که، علیرغم تفاوت های به شیوه و دیدگاه های سیاسی، با همان شور و شوق با نظرات خود در مورد آینده پس از انقلاب به اشتراک گذاشته شده است.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 در پتروگراد". گالری دولت Tretyakov

"کسی 1917"
گالری دولتی Tretyakov در شفت کریمه
سپتامبر 27 - 14 ژانویه 2018

این نمایشگاه نباید فقط نماد تصویری از تصاویر انقلاب را نشان دهد، بلکه همچنین منعکس کننده بحث های داخلی، مبارزه شدید جریان های هنری و ایده های آغاز قرن بیستم است. این نمایشگاه برای مقیاس بزرگ طراحی شده است: برای یادگیری در مورد اینکه چگونه افکار افکار و احساسات هنرمندان با انقلاب ملاقات کرد، در مثال 120 اثر، که در میان آن بوم می شود، امکان پذیر خواهد بود Nesterova، Petrov-Vodkin، Serebryakova، همچنین Filonova، Rodchenko، Kandinsky، Malevich. برای نشان دادن کنتراست بین نقاشی و زندگی واقعی مردم خسته و بیش از حد، این نمایشگاه توسط عکس ها و خبرنگاران آن سالها تکمیل خواهد شد. برای گفتن در مورد یکی از مهمترین رویدادهای آخرین تاریخ، انقلاب 1917، گالری Tretyakov نمایشگاه نه تنها در مناطق روسیه، بلکه در خارج از کشور: در مرکز پمپیدو، گالری تیت، موزه خیابان هلندی، موزه ها اسپانیا، یونان، اسرائیل.

Takasi Murakami. "Caiikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.، Ltd. همه حقوق محفوظ است. مجموعه خصوصی. Courtesy Galerie Perrotin.

گذشته نگر Takasi Murakov
موزه "گاراژ"
سپتامبر

در پاییز در "گاراژ" ممکن است با هنر یکی از گران ترین و سرگرم کننده ترین نویسندگان مدرن ژاپنی آشنا شود - Takasi Murakov. این نخستین گذشته نگر از یک هنرمند پاپ در روسیه است، مانگا اصلی مانگا اتصال مانگا با هنر مدرن و طراحی. کار با مأموریت گوش دبی - ALTER EGO 54 ساله "Kidalt"، پوستر با کارتون های باور نکردنی و مجسمه های نئون را تغییر دهید - فقط در فصل پاییز مورد نیاز است. چندین بار برای تقویت تاثیر این هنر، تصمیم گرفتند، بازی در مقابل: نمایشگاه به نقاشی های قدیمی ژاپنی و حکاکی از مجموعه موزه هنر مردمی از شرق و GMI وارد خواهد شد. پوشکین با توجه به سنت قبلا تاسیس شده، این نمایشگاه از موزه در منطقه هنر مجاور خارج خواهد شد، جایی که مجسمه سازی موراکامی به نظر می رسد. نام او هنوز مخفی نگه داشته شده است.

Lambert TV (Lambert) 21-S-502 Kinescope ثابت. موزه پلی تکنیک

"دایره المعارف تلویزیونی"
VDNH، Pavilion شماره 64 "اپتیک"
سپتامبر-اکتبر - ژانویه 2018

برای پیدا کردن تمام اسرار تلویزیونی - از پخش شوروی به بیشترین رتبه بندی های مدرن، مهمانان نمایشگاه پاییز در EDS ارائه خواهد شد. تجهیزات مورد استفاده در اینجا، که توسط اولین رانندگان تلویزیون روسیه مورد استفاده قرار گرفت: از دوربین ها برای ضبط و ثبت گیاهان از موزه های روسیه، استودیوهای تلویزیونی و کانال های تلویزیونی. هنوز گزارش نشده است که آیا این نمایشگاه تعاملی است، اما آنچه دیده می شود و شنیده می شود، به وضوح است، بنابراین این عکس های آرشیوی با فیلمبرداری، طرح بندی مناظر استودیویی، و مناسب تر، پروکسی، قطعات خنده دار از نمایش های تلویزیونی و تم های موسیقی به آنها است .

egon schill "در کت آبی صعود کنید". GMI آنها. پوچکین

تصاویری از کوهنوردی و شلیل از موزه آلبرتینا
GMI آنها. پوچکین
اواسط اکتبر - اواسط ژانویه 2018

موزه وین از آلبرتین در ازای وب سایت های امپرسیونیست ها به آنها GMI ارائه داد. Pushkin 120 گرافیک کار می کند Gustava Climat و Egon Shile. دومی خود را یک دانش آموز Klimt دانست و شناخته شده است که در اولین جلسه خود، Klimt نه تنها موافقت کرد که کار خود را بر روی نقاشی هنرمند در 28 سال مبادله کند، اما همچنین چندین آثار را خریداری کرد، اشاره کرد: "چرا شما می خواهید با من به اشتراک بگذارید؟ شما هنوز هم بهتر می شوید. " پس از آن، Klimt هنرمند را حمایت کرد، او را با خریداران سودآور معرفی کرد و آثار خود را با خودش افشا کرد. دانش آموز زیبا، پرتره ها و نقاشی های خود را، یکی از آنها - "صعود در کت آبی" - به احتمال زیاد ممکن است در معرض قرار گرفتن در معرض.

Maurizio Katteman. نصب در نمایشگاه هنر فریز. عکس: Timothy Schenck؛ حسن نیت ارائه میدهد از پروژه های فریز

نمایشگاه Maurizio Kattelan
موزه هنر چندرسانه ای
از 30 اکتبر تا 17 دسامبر

نمایشگاه رسوایی به مدت طولانی منتظر روسیه بوده است، از آنجا که هنرمند، نقض کلمه ای است که همه چیز برای همیشه هنر را ترک می کند، کار خود را در سال گذشته در نعناع پاریسی قرار می دهد. بعید است که موزه هنری چندرسانه ای یک اتاق خاص برای Selfie را با توالت طلایی اختصاص دهد - شاهکار اخیر کراتلانکه در حال حاضر در موزه نیویورک گوگنهایم است. اما شما می توانید به طور یکنواخت بر روی حیوانات مشهور پر شده در دیوارهای دیوارها و مجسمه های موم تحریک آمیز شمارش کنید. چه کسی می داند، شاید ایتالیایی به طور خاص برای نمایشگاه روسیه یک قطعه ایجاد کند.

به روز رسانی: پروژه لغو شد

سرگئی آیزنشتاین در فیلمبرداری از فیلم "قدیمی و جدید" ("خط عمومی"). 1929. Silver-Gelatin Imprint. موزه مرکزی سینما

"آیزنشتاین انقلاب در هنر "
دولت Hermitage
7 نوامبر - 5 مارس

موزه های مسکو چندین پروژه از شخصیت یک مدیر غیر عادی، یک هنرمند و یک معلم را در سال گذشته اختصاص داده اند. موزه "گاراژ" مقایسه کار آیزنشتاینبا کار فرانسیسکو گویا و رابرت لانگوو در موزه هنر چند رسانه ای یک پروژه بزرگ با قطعات از فیلم ها، دارای طرح های دکوراسیون و نقاشی های نویسنده، جشن فصل سالگرد را باز کرد. در مورد آنچه در نمایشگاه در سنت پترزبورگ نشان داده خواهد شد، تا زمانی که کمی شناخته شده است. از یک طرف، ممکن است پروژه دیگری تحت نشانه انقلاب بزرگ با تظاهرات فیلم "اکتبر" و بررسی تأثیر کارگردان سینمای انقلابی شوروی باشد. از سوی دیگر، این پروژه می تواند آیزنشتاین را با گرافیک، راه حل های بصری و تئاتری به عنوان یک هنر نوآورانه، "انقلابی" به عنوان یک هنرمند، آشکار کند. او در زندگینامه خود، "اگر آن را برای انقلاب نبود، من هرگز سنت را انتخاب نکردم، تنها یک گردباد انقلابی به من یکی از اصلی ترین خود - آزادی خودکامگی به من داد.

هیم سوتین "مشاهده در خاکستری". 1921

Hamim Soutin گذشته نگر
GMI آنها. A.S. Pushkin
11 نوامبر - 19 فوریه 2018

نقاشی یکی از درخشان ترین نمایندگان مدرسه پاریس khaima sutin تماشاگر مسکو می تواند در سال 2011، در نمایشگاه هنرمندان مدرسه پاریس را ببینید. او با بیشترین تعداد کار نشان داده شد. این سال، GMIs، همراه با موزه پرتقال پاریس، یک بی نظیر بیانگر را برگزار می کند، که نقاشی برهنه را نقاشی می کند، به طوری که لباس های خود را پوشانده و گرسنگی خود را از دست ندهید تا زمانی که هنوز زندگی خود را با شاه ماهی یا لاشه خونین گرسنه نگه دارید.

Lazar Lisitsky

el lisitsky
موزه یهودیان و گالری Tretyakov در شفت کریمه
نوامبر 16 - فوریه 4، 2018 مواد محبوب

در ساختمان گالری دولت Tretyakov در شفت کریمه تنها نمایشگاه موزه بزرگ در مقیاس بزرگ "هنر XX B است"، که در آن تمام گونه ها، ژانرها، جهت سبک هنر داخلی این دوره ارائه شده است. این نمایشگاه ترکیبی از اشکال مختلف کار با نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و مواد غیر معمول از هنر معاصر است.

وزارت فرهنگ تصمیم گرفت کل نمایشگاه گالری Tretyakov را به دو بخش تقسیم کند: پیشگویی و شوروی. بخش ارائه دهنده در ساختمان اصلی گالری Tretyakov در Laurelian Lane واقع شده است. بخش شوروی از این نمایشگاه تصمیم به ارسال در یک ساختمان جدید، ساخت و ساز از آن در 60s از قرن بیستم آغاز شد. با این حال، ساخت و ساز یک شخصیت طولانی مدت طول کشید و در حدود 20 سال، در اواسط دهه 80 تکمیل شد. بنابراین، گالری Tretyakov بر روی شفت کریمه باز شد.

ساختمان گالری یک مدل معماری شوروی است و دارای یک مستطیل بزرگ در مقیاس بزرگ با پنجره های پانورامیک است. غرفه دو طبقه سفید طولانی در امتداد خاکی رودخانه مسکو به سمت کرملین گسترش می یابد. موزه به طور مرتب مورد انتقاد قرار گرفته است به دلیل این واقعیت که در داخل کشور قابل توجه نیست. از سوی دیگر، بیش از 12 هزار متر مربع از میدان گالری Tretyakov در شفت کریمه ایده آل برای سازماندهی رویدادهای بزرگ در مقیاس است.

گالری Tretyakov در شفت کریمه به مخاطبان ارائه شده به مخاطبان یک تصویر گسترده از میراث خلاق از استادان داخلی در 1920-1960 کار می کرد: "مربع سیاه" کازیمیر Malevich، "بالا شهر" مارک سترگ، "حمام اسب قرمز" Kuzma پتروا وودکینا، "حلقه" Aristarha Lentulova و بسیاری از نقاشی های انتقال روح دوره.

علاوه بر این، فعالیت های نمایشگاه فشرده در سالن ها، متنوع در موضوعات و مواد طبقه بندی شده راه اندازی شد. اگر مورد نظر و در دعوت، شما می توانید از کلاس های اصلی هنرمندان برجسته روسی و خارجی روزهای ما بازدید کنید.

قیمت بلیط:

• 500 روبل - بزرگسالان؛
• 250 روبل - برای دسته های ترجیحی؛
• رایگان - برای افراد زیر 18 سال.

هر روز چهارشنبه ورود به نمایشگاه دائمی و نمایشگاه های موقت در گالری Tretyakov در شفت کریمه برای بازدید کنندگان فردی رایگان است.

حالت قرار گرفتن در معرض دائمی:

• سه شنبه، چهارشنبه، یکشنبه - از 10:00 تا 18:00 (ثبت نام نقدی و ورود به نمایشگاه تا 17:00)؛
• پنجشنبه، جمعه، شنبه - از 10:00 تا 21:00 (ثبت نام نقدی و نمایشگاه تا 20:00)؛
• دوشنبه - روز

گذشته نگر gmia nam.a.s. پوشکین

GMI به نام A.S. پوچکین

در GMI آنها. مانند. Pushkin اولین نمایشگاه بزرگ در مقیاس بزرگ یک هنرمند فرانسوی با ریشه های روسیه، یک نماینده روشن از دانشکده پاریس Chaim Soutine را نشان می دهد. این نمایشگاه دارای بیش از 60 کار - پرتره، هنوز عمر و مناظر - از مونتاژ موزه ناامیدی، مرکز پمپیدو، موزه هنر معاصر پاریس، لوور، موزه پیکاردی، گالری تیت، مجموعه های خصوصی از کشورهای مختلف، به عنوان کار از مجموعه موزه هنر آوانگارد مسکو.

در نمایشگاه شما می توانید کارهای کتاب درسی کارشناسی ارشد را ببینید، از جمله: "Siesta"، "کلاه بزرگ"، "دختر قرمز، استراحت بر روی صندلی"، "کودک با اسباب بازی"، "زن ورود به آب"، و علاوه بر این هنوز زندگی خود را با لاشه های مرده حیوانات و مناظر مبهم.

این نمایشگاه تا اواسط ماه ژانویه ادامه خواهد داشت.

7th Moscow بین المللی دوسالانه هنر معاصر. tretyakovka جدید

Bjork Digital.

پروژه اصلی دوسالانه فعلی، که 52 هنرمند را از 25 کشور ارائه می دهد، نام "جنگل های ترجمه شده" را دریافت کرده و در Tretyakovka جدید در شفت کریمه قرار دارد. شرکت کنندگان ارتباطات بین طبیعت و فن آوری ها را بررسی می کنند، که بیننده را با این فرصت برای سوار شدن در میان گیاهان اتاق، صفحه نمایش کریستال مایع و Herbaria هدایت می کند.

برای اولین بار در تاریخ دوسالانه مسکو 4 ماه طول می کشد. این نمایشگاه کار را در 18 ژانویه تکمیل خواهد کرد.

مدرنیسم بدون مانیفست. ماموم

Lion Bodaty. "تلگراف". حدود 1930

با این نسخهها کار از بزرگترین مجموعه خصوصی از هنر داخلی قرن بیستم در موزه هنر معاصر مسکو در دو بخش نشان داده شده است. این نمایشگاه، جدایی سنتی از هنر شوروی را در آوانگارد و رئالیسم اجتماعی، و در بخش دوم نشان می دهد "مدرنیسم" - کار ضعیف دانشکده لنینگراد 1920-50s.

در این نمایشگاه - Petrov-Vodkin، Vladimir Greenberg، شاگردان، هنرمندان یک دایره از دتیزا، کارشناسی ارشد لیتوگرافی از کارگاه چاپ تجربی از Losch.

کاخ زمستانی و Hermitage در سال 1917. Hermitage دولت

Petersburg Hermitage، مانند بسیاری از موزه های دیگر، 100 سالگرد انقلاب اکتبر را جشن می گیرد و برنامه های خود را از رویدادها ارائه می دهد. در مرکز حوادث - دو نمایشگاه در سالن های جلوی کاخ زمستانی اختصاص داده شده به ساختمان های موزه و اقامت امپراتوری در سال 1917.

این نمایشگاه در Avanzala به یاد می آورد تاریخ لازارن به نام Wezarevich Alexey، که در سال 1915 در کاخ زمستانی افتتاح شد و تا اکتبر 1917 وجود داشت. در نمایشگاه شما می توانید عکس ها، اسناد، چیزهای یادبود، از جمله موضوعات Faberge را ببینید.

نمایشگاه Nikolaev Hall در مورد رویدادهای اساسی که منجر به انقلاب فوریه، انکار و کودتای اکتبر شد، صحبت می کند. در سالن کنسرت، می توانید یاد بگیرید که چگونه Hermitage امپریالیستی به یک موزه دولتی تبدیل شده است و چگونه نگهبانان موزه به وقایع 1917 و دولت جدید واکنش نشان دادند.

el lisitsky گالری Tretyakov.

سرگئی Vedochkin / آژانس مسکو

در پایان سال، یک بار در دو موزه - گالری Tretyakov و موزه یهودیان و مرکز تحمل - اولین بزرگ گذشته نگر، هنرمند با استعداد، آوانگارد، خالق "Prunov" و مبلمان تاشو، معاصر Chagal و Malevich، و جهان شناخته شده غربی و، به طرز وحشیانه ای، تقریبا فراموش شده در میهن.

مرکز تحمل یهودیان، آثار هنرمند "داوان گارد" در اوایل، و در Tretyakovka در شفت کریمه - بالغ تر، از جمله پروژه های آلمانی از 20s، نشان می دهد. و غرفه ها (معنای اختصار "مستعد" - "تصویب پروژه از جدید"، "Gazeta.ru"). Lisitsky با "آسمان خراش افقی" آمد برای حلقه بلوار مسکو، تریبون لنی را ساخت؛ یک تایپوگرافی پروژه غیر معمول ایجاد کرد؛ به عنوان مثال، غرفه اصلی نمایشگاه کشاورزی تمام اتحادیه، نمایشگاه های مختلفی را ساختم.

در کل، حدود 400 نمایشگاه از مجموعه های داخلی و خارجی در نمایشگاه - نقاشی، گرافیک، عکس، تایپوگرافی، تصاویر، پوسترها، کلاژ ها، نسخه های خطی ارائه شده است.

پوستر نمایشگاه های هنری مسکو توسط پروژه های غنی پر شده است. همانطور که همیشه، ما کسانی را انتخاب کردیم که توجه ما را به خود جلب کرد. ما معتقدیم که خوانندگان ما مفید و دلپذیر هستند تا از آنها بازدید کنند.

اول از همه، هفته گذشته - نوامبر 16، 2017 - در گالری Tretyakov دولت افتتاح شد نمایشگاه هنرمند ارمنی Martiosa Saryan (1880-1972). این نمایشگاه مجموعه ای از رویدادهای فرهنگی اختصاص یافته به روزهای فرهنگ ارمنی در روسیه را آغاز کرده است. 13 آثار ارزشمند بخشی از مجموعه Tretyakov هستند، 16 نفر دیگر از ارمنستان، موزه ملی و موزه خانه هنرمند آمد.

شکل ساریان یک شهادت زنده از رونق سرنوشت سرنوشت مردم روسیه و ارمنستان است. Martirosso Saryan در قلمرو روسیه مدرن متولد شد - در مجاورت روستوف-دون، جایی که یک حل و فصل عمده ارامنه از قرن XVII تشکیل شده است. او در مسکو، در دانشکده نقاشی، علم و معماری از Korovina، Levitan، Serov و دیگر هنرمندان روسی درخشان مورد مطالعه قرار گرفت. در آنجا، هنرمند مهارت های نقاشی امپرسیونیستی را آموخت. در ارمنستان، ارتباطاتی که او همیشه احساس می کرد، مارتیروس ساران برای اولین بار در بیست سال رفت. در اینجا در سال 1915، او شاهد جنایات ترکان در برابر مردم ارمنی بود و نمیتوانست مدت زیادی را از آنچه اتفاق افتاد، بهبود نیافت، بسیار کمک کرد. بعدا او یک کت ارمنی ارمنستان را ایجاد می کند و هرچند برای مدت زمان طولانی در روسیه و فرانسه زندگی خواهد کرد، هرگز ارتباط برقرار نخواهد کرد.

در نمایشگاه گالری Tretyakov، ما یکی دیگر از نگرش های شادابی عشق به امپراتوری عثمانی را می بینیم، زیرا بخش اصلی آثار به دهه 1910 اشاره دارد. سهم اساسی بوم توصیف شده توسط ساریان در ترکیه، مصر و ایران: "قسطنطنیه. سگ ها "(1910)،" درخت نخل. مصر "(1911) و TP.

در گالری Tretyakov در 21 نوامبر 2017، یک اتاق نیز باز شد، اما از لحاظ درک معنوی مهم بود نمایشگاه کار v.m. Vasnetsova "Sirin و Alkonost. آهنگ شادی و غم و اندوه ". گزارش جداگانه ما را در نمایشگاه بخوانید.

در 23 نوامبر 2017، نمایشگاه گنجینه های چک در موزه تاریخی دولت (GIM) باز خواهد شد، که همچنین نامیده می شود - "گنج پراگ مشورت". 130 محصولات هنری خوب و تزئینی و کاربردی از مردم برادرانه اسلاویک در پاسخ به گنجینه های روسیه از موزه های مسکو کرملین، که پنج سال پیش در جمهوری چک نمایش داده شد، آمده است.

Pražski Hrad (Pražský hrad) - مرکز فرهنگی و سیاسی زمین های چک، این یک قلعه قدیمی است و محل اقامت فعلی رئیس جمهور چک میلوس ژامرن، که بازدید از روسیه است. تا حدی، با کرملین مسکو مقایسه کنید. به طور سنتی، در اینجا برای قرن ها جواهرات نگهداری می شوند، که پشت آن دشمنان شکار شده اند. بخشی از این جواهرات جمهوری چک را می توان در سالن ورزش تا 25 فوریه 2018 مشاهده کرد.

چک ها آثار اهداف مختلف را به ارمغان خواهند آورد: روحانی، خانگی، مراسم، آنها روس ها را به احساس می کنند که چرا گنجینه های آنها 7.5 میلیون توریست را جذب می کنند. تاج، Skiptere و Power - نمادهای قدرت پادشاهان چک، تصاویر مجسمه سازی آنها، مبلمان، مشهور Maissen پرسلن (Meissen)، که به تمام خانه های امپراتوری اروپا آمد و به دقت در آن دسته ها ذخیره می شود که در آن امروز ذخیره می شود و خیلی بیشتر . نمایشگاه ها به ما از موزه های کشور پراگ، کلیسای سنت سنت آمده است ویتا و موسسه باستان شناسی آکادمی علوم جمهوری چک (Archeologicky Üstav).

گنجینه های جمهوری چک دوره های مختلف و سبک های مختلف، از جمله چنین مناطق فرهنگی پان اروپایی به عنوان سبک رومانسکی، گوتیک و باروک.

اعلامیه ترین پروژه های نمایشگاه پیش بینی شده را اعلام کرد که گالری Tretyakov دولت را آماده کرده است.

1. کارل برولوف. پرتره سرمایه گذاری سنت پترزبورگ

نمایشگاه که در تاریخ 24 ژانویه سال 2018 باز خواهد شد، مردم مسکو را به اموال هنرمند خلفی معرفی می کند که توسط بسیاری از نمایشگاه های موزه غیر پاسخگو هستند. هشت سال ایجاد شده توسط سال های تبدیل شده توسط Karlom Bullet، نشان می دهد انواع رحم پرتره استاد: این تصاویر جلویی ICAR، یک پرتره خانواده گروهی، سوارکاری است "پرتره پیاده روی"، خود پرتره.

در میان آثار، تمرین تصویر رژه از "بانوی کارشناسی" (1838)، "پرتره از لینک های EP Gagarina توسط یوجین، لوی iphrophil" (1824)، Attaksz، تکرار معروف ترین کارل بولف قرارداد خودرو است .

کارل بروملوف. "پرتره از لینک های E. P. Gagarina توسط یوجین، LV iphophil" (قطعه). 1824

کارل بروملوف. "پرتره یک زن جوان Ulontpiano" (Emilia Timm). 1838. مجموعه خصوصی

نمایشگاه "کارل بروملوف. پرتره سرمایه گذاری سنت پترزبورگ"از 24 ژانویه تا 24 ژوئن 2018 کار می کند.

2. تصاویر تاریخ روسیه

یکی دیگر از ارائه ماه فوریه، نمایشگاه "عکس های تاریخ روسیه" است که مخاطبان را به کار نقاشان تاریخی نیمه دوم شروع Xix آغاز می کند: Vasily Smirnova، Grigoria Sedov، Konstantin Makovsky، کلودیا Lebedeva Idrugih .

مارفا پلویمن. تخریب Novgorod Whte. Claudius Vasilyevich Lebedev، 1889

پس از اتمام یک مجتمع پیچیده ای از آثار بازسازی، بینندگان یک ابر بزرگ Claudia Lebedev را "Marfa Ployman" می بینند. تخریب Novgorod Wain "(1889). در ابتدا در نمایشگاه 19 نمایشگاه TPHV نمایش داده شد، اندازه 4 A2.5 متر برای اولین بار توسط گالری Vtiyakov برای اولین بار نمایش داده می شود.

3. Retrospective Vasily Vereshchagin

فصل بهار گالری سیبری یک بازنگری بزرگ از بهترین آثار Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - یک نقاش برجسته روسی، مورخ، پژوهشگر Etnographer را باز می کند. ترکیب اصلی این نمایشگاه کار گالری Tretyakov را تشکیل می دهد که کار موزه موزه روسیه بخش نووگورود، Vologda، Kazan، Perm را تکمیل خواهد کرد. تماشاچیان حدود 100 آثار گرافیکی و 15 ساله را مشاهده خواهند کرد.

Mousoleum Taj Mahal Vagra. Vasily Vasilyevich Vereshchagin، 1876

آثار با مجموعه ای اختصاص داده شده به افزایش Vereshchagin's نشان داده شده است: ترکستان، بالکان، سری هند، "شمال روسیه"، سری ژاپنی. با ایجاد این نمایشگاه به این ترتیب، مدیران نمایشگاه، تمایل هنرمند خود را برای حفظ یکپارچگی هر یک از بیش از حد در نظر می گیرند. چرخه "سه گانه اعدام" و "سری فلسطین" بخش های ویژه ای از صدا تبدیل خواهد شد. یکی از مشکلات ممتاز که این نمایشگاه قرار می گیرد، انعکاس محدودیت های واقع گرایی به عنوان مثال خلاقیت Vereshchagin است.

گذشته نگر از Vasily Vereshchagina در واقعی Tretyakovka از روستای 16 ژوئیه 2018 کار خواهد کرد.

4. مسافر گیج شده است. ماکسیلیم ولشین

در 4 آوریل، این نمایشگاه باز خواهد شد، نمایشگاه باز خواهد شد، بهترین آبرنگ های Maximilian Voloshin (1932-1877) ارائه خواهد شد. قرار دادن کار دوره اروپایی، که کمتر معروف به بیننده است، حمله به مناظر کریمه از دهه 1920. دیدگاه های واقع بینانه از Koktebel و محیط اطراف به طور جداگانه توسط تورم مناظر ترکیب شده نشان داده می شود.

سکوت قمری Maximilian Alexandrovich Voloshin، 1930

علاوه بر آبرنگ، Soundtake آثار کمی شناخته شده گرافیک های چاپی را نشان می دهد که توسط استاد Voloshchiy WPAR از الیزابت Kruglikov، پرتره های Iintergers، اولین نشریات مجموعه های شاعرانه، عکس های بایگانی را نشان می دهد.

این نمایشگاه توسط پرتره های زندگی هنرمند، دیدگاه خانه Koktebelian مهمانان آنا تکمیل خواهد شد زباله سوان، الیزابت Kruglikova، بوریس Kustodiev. در کل، حدود 120 اثر نمایش داده خواهد شد.

نمایشگاه "مسافرتی گیج شده است. Maximilian Voloshin "از آوریل 20 تا 19 آوریل 2018 باز خواهد شد.

5. Ilya Imemia Kabakov.

"در شب بی معنی خواهد شد"

یک گذشته نگر بزرگ، که به 28 ژانویه (لندن) عادت کرده است، Warmitage حرکت خواهد کرد (سنت پترزبورگ، آوریل 20 تا 2018 ژوئیه 2018)، تا سال های سپتامبر 2018 توسط سالن های بزرگ گالری Tretyakov تعمیر می شود. قرار گرفتن در معرض بیش از 100 محصول Kabakov، نقاشی، گرافیک، آلبوم، طرح بندی، حمله به تاسیسات بزرگ در مقیاس ارائه خواهد شد. در میان آخرین مکان مرکزی "دخمه پرپیچ و خم (دفتر خاطرات مادر من)" (1990)، "مردی که توسط نمونه اتاق به دام افتاده بود، اشغال شد (1985)،" سه شب "(1989)،" اقلام زندگی خود "( 2005)

ایلیا کاباوکوف. "مردی که از طریق اتاق پیشرفته پرواز کرد." 1985.

نام نمایشگاه به نام یکی از پروژه های متمرکز نصب قرار گرفتن در معرض تکرار تکرار می شود "گارد Nevsech را انتخاب می کند" (2000)، نمایندگی آهنگ های راه آهن توسط یک قطار روی حیله و تزویر، سهام توسط نقاشی های آینده رد می شود.

گالری Prosiyakov توسط نصب و راه اندازی مدرن Vthette قابل تخلیه "مورد Muzae یا موسیقی گره" (1992) نمایندگی خواهد شد. بخش ویژه شامل کار اولیه ایلیا کاباکوف در دهه های 1960 و 1970 خواهد بود.

نمایشگاه Ilya Imemia Kabakov "در حوا" از سپتامبر 2018 تا 16 ژانویه 2019 باز است.

6. Mikhail Larionov

در 19 سپتامبر سال 2018، یک نمایشگاه بزرگ گذشته نگر از میخائیل فدوروویچ لارنونوف (1881-1964) در یک نمایشگاه گذشته نگر بزرگ (1881-1964) باز خواهد شد، یکی از رهبران شناخته شده ترین مسیحیان روسیه. کل نمایشگاه شامل حدود 500 نمایشگاه است که تمام مسیرهای اصلی خلاقیت هنرمند را ارائه می دهد، در حالی که گستره وسیعی از منافع larionov جمع کننده.

باغ. میخائیل فدوروویچ لارنونوف، 1904

این نمایشگاه آثار مجموعه های Israzyskiy، حمله مجموعه های خارجی نقاشی شده از مرکز پمپیدو، موزه لودویگ Igaleri Tate را ارائه می دهد. برای اولین بار، کار کار "فصول" (1912، زمستان "و" پاییز "- GTG،" بهار "- مرکز پمپیدو) برای اولین بار نشان داده خواهد شد.

بخش دوره فرانسه خلاقیت استاد شامل نقاشی راست، یک بدن بدون برنامه های گرافیکی لارنوف، بسیاری از همکاران قبل از عموم به نظر می رسد. آثار دهه 1910 و 1920، همراه با "فصول روسی" Dyagileev نیز نمایش داده خواهد شد: لارنوف انجام شده است هنرمند تزئینینویسنده کتاب لیبرتو، مشاور Ivoryographer.

7. Archka Quinji

از 3 اکتبر، یک نمایشگاه بزرگ از یک سیستم چشم انداز برجسته با نمایشگاه بزرگ از نمایندگان روشن از نقاشی های روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم ایوانویچ کوینجی Archka (1842-1910) باز می شود. این پروژه بیش از 120 اثر کارشناسی ارشد کارشناسی ارشد گالری Tretyakov، موزه موزه های منطقه ای از روسیه را ارائه می دهد که آثار نقاش کیفیت استثنایی را دارند. پس از همه، تأکید ویژه توسط هنرمند Naatuda انجام خواهد شد، پس از همه، این کار تمام کار بر روی آنها بود. جستجوهای خلاقانه برای کارشناسی ارشد.

شب مهنا Nadnepr. Archka Ivanovich Kindji، 1880

8. جنبش ناشناخته

فصل نمایشگاه توسط گالری گالری Tretyakov در معرض "حرکات ناشناخته" تکمیل شده است، که مخاطبان را در حدود 200 اثر از Ilya Repin، Valentina Serov، Isaac Levitan، Ivan Shishkin Idrufih ارائه می دهد، ساخته شده توسط تکنیک های Vigraphic. گرافیک غیر عمومی، این تکنیک "برای خود"، دادن آزادی مطلق خود بیان، مانند مدیران. در قالب هنر، معروف معروف Izoraly نقاشان معروف به نظر می رسد غیر معمول و بدون اغراق، "هنرمندان ناشناخته"، به محض اینکه مخاطبان را دوباره آشنا می کنند.

دیدگاه ابدیت دوسلدورف. نسخه کاهش یافته از همان تصویر. ایوان ایوانویچ Shishkin، 1865

نمایشگاه "جنبش های ناشناخته" در تاریخ 23 نوامبر 2018 باز خواهد شد تا تا 19 سال 2019 کار کند