گریلی Giley (گروه) Gileing Group

23.06.2020

همچنین بخوانید

ارائه پیشنهادات قیمت که زمان شروع از حراج الکترونیکی را تعیین می کند

میدان بوریس، "داستان این مرد": تجزیه و تحلیل کار داستان شلوخوف یک شخص واقعی

معروف ترین نقاشی های همه زمان ها 100 نقاشی معروف مردم

کوبوبوتوریسم یک جهت در هنر 1910 است.، بیشترین ویژگی هنری هنری روسی این سالها، تلاش برای اتصال اصول کوبیسم (تجزیه موضوع به اجزای ساختار) و (توسعه موضوع در "ابعاد چهارم"، یعنی در زمان).

هنگامی که به آینده گرایی روسیه می آید، بلافاصله به خاطر نام شرکت کنندگان همکار مکعبی در گروه "Gile" می آید. آنها با رفتار خیره کننده خود، و ظاهر تکان دهنده (ژاکت زرد مشهور Mayakovsky، نقاط پینک، بسته های تربچه و قاشق چوبی در لبه های نقاشی شده توسط نشانه های ناشناخته، سفرهای تکان دهنده در طول اجرای)، و ظهور های رسوایی و قطب های تیز در برابر مخالفان ادبی، به یاد می آورند و این واقعیت که ولادیمیر Mayakovsky در صفوف خود، تنها Futurists، "پایدار" در زمان شوروی گنجانده شده است.

در دهه 1910 از قرن گذشته، شهرت "Gilets" واقعا بیش از نمایندگان باقی مانده این جریان ادبی بود. شاید به این دلیل که خلاقیت آنها بیشتر به کانون های آوانگارد مربوط می شود.

"Giley" اولین گروه آینده ای است. آنها همچنین خود را "Cubefuturists" یا "اراده" نامیدند (این نام پیشنهاد شده). بنیاد آن سال 1908 در نظر گرفته شده است، اگر چه ترکیب اصلی در سال های 1909-1910 توسعه یافته است. "ما متوجه نشدیم که چگونه ترشیم. با توجه به یک توافق جامع سکوت، این اتفاق افتاد، به همین ترتیب، به همین ترتیب، به رسمیت شناختن جامعه اهداف و وظایف ما، ما هر یک از سوگند هانیبال را در وفاداری به هر گونه اصول به ارمغان نیاورد. " بنابراین، هیچ ترکیب دائمی گروه وجود نداشت.

در اوایل سال 1910، در سنت پترزبورگ، Gileia اعلام کرد که وجود خود را در ترکیب D. و N. Burlukov، V. Klebnikov، E. Guro، A. Klychey و B. Livserz اعلام کرد. آنها کسانی بودند که نمایندگان رادیکال های رادیکال از آینده گرایی ادبی روسیه، که توسط شورش های انقلابی، دفاع مخالفان علیه جامعه بورژوایی، اخلاق، سلیقه های زیبایی شناختی، کل نظام روابط عمومی، متمایز شد.

کوبوتوریسم این امر به عنوان نتیجه تاثیر متقابل شاعران و نقاشان آینده نگر، محسوب می شود. در واقع، آینده گرایی ادبی با گروه های هنری آوانگارد 1910، مانند "Bubnovaya valt"، "Olesetail"، "اتحاد جوانان" ارتباط نزدیکی داشت. تعامل فعال شعر و نقاشی، بدون قید و شرط، یکی از مهمترین انگیزه ها برای تشکیل زیبایی شناسی Cubefuturistic بود.

مجموعه شاعرانه "قضات سدوک" اولین سخنرانی مشترک جشن های مکعبی در مطبوعات بود که در واقع ایجاد گروه Gileu بود. در میان نویسندگان Almanac D. و N. Burliuk، Kamensky، Khlebnikov، Guro، EK. نام و تصاویر دیگر توسط D. و V. Burliuki انجام شد.

ایده خستگی سنت فرهنگی قرن سابق، نقطه اولیه پلت فرم زیبایی شناختی Cubfuturists بود. برنامه ریزی شده مانیفست آنها بود، که نام "جامعه به سلیقه عمومی" را به طور عمدی رسوایی کرد. این اعلامیه از هنر گذشته اعلام شد، به نام "Reset Pushkin، Dostoevsky، Tolstoy، و غیره، و غیره. با یک بخار از زمان ما. "

با این حال، علیرغم تنش به اندازه کافی تیز و سبک متفکلی مانیفست، ایده های زیادی در مورد مسیرهای توسعه بیشتر هنر، روابط نزدیک به شعر و نقاشی وجود داشت. برای Bravada خارجی نویسندگان او نگرش جدی به خلاقیت وجود داشت. و معروف مشهور تکان دهنده در مورد پوشکین، که به نظر می رسد تفسیر های دیگر، توسط Khlebnikov توضیح داده شده توسط Khlebnikov، که، در واقع متعلق به یک روش کاملا متفاوت بود: "Movlyanin پوندکین در روشنایی جنگ جهانی، در جایگزینی جدید است قرن، قانون قانون قرن، خنده بیش از کمپین قرن نوزدهم، "و دیگر صدا دیگر نیست. در اعلامیه دیگری (1913)، خالبنیکوف نوشت: "ما با اعوجاج افعال روسیه با ارزش های ترجمه متهم هستیم. ما خواهان نشان دادن سدها و شمع های ضخیم برای آبشارها و جریان های طرفهای مونته نگری از زبان روسی متکبر روسیه هستیم ... علاوه بر ارتقاء بسیاری از گلوها، ما می گوییم: "و در اینجا یک دریا وجود دارد." A. E. آلت تناسلیس، اظهار نظر در مورد این بیانیه، بیان می کند: "پایان نامه اعلام شده Khlebnikov، خارج از کلاسیک ها - Pushkin و Tolstoy، در برابر کانون های زبان خود، در واقع، به طور دیالکتیک به قدرت خود اشاره کرد، در درجه اول به Pushkin: Khlebnikova استعاره" یک دریا " به وضوح به معروف به معروف Pushkinsky "جریان های اسلاوی در دریای روسیه ادغام خواهد شد؟" "

در همان روح، یکی دیگر از Futurist بیان می کند: "Identka بیش از بت ها: Pushkin و Lermontov، و غیره، ... این یک ضربه مستقیم به مغز است که، جذب روح اقتدارگرایی تنبل با نیمکت مدرسه، هرگز سعی نکرد یک گزارش در مورد این نقش واقعا ایتریستی، که برای زمان خود حداقل اوخنیک پوکین بود، که در سالن های فیلم اساسا معروف ترین chastushka بود، و در حال حاضر، پس از صد سال، جویدن و آشنا، تبدیل به یک قورباغه ظریف شد طعم و متوقف شدن دینامیت! نه پوشکین مرده، در حجم های دانشگاهی و در بلوار Tver، و امروز زندگی می کنند، Pushkin، در یک قرن، با ما در انفجار کلامی و ایدئولوژیک Futurists زندگی می کنند، که امروز کار خود را ادامه می دهند، که او را بیش از زبان روز انجام داده است قبل از دیروز ... "

انتشار "جامعه" توسط عموم مردم به طور عمده منفی، به عنوان واقعیت بی نظمی و ناامیدی درک شد. اما Cubaturists معتقد بودند که انتشار این کتاب به طور رسمی آینده گرایی را در روسیه تصویب کرد (اگر چه کلمه "آینده گرایی" در متن ذکر نشده است).

در فوریه 1913، در همان خانه انتشارات (همچنین بر روی کاغذ دیواری، اما در فرمت بزرگ شده) "سدوک قضات II". اگر در اولین مانیفست، اساسا در مورد ایدئولوژی آینده گرایان بود، در اینجا - در مورد تکنیک های شاعرانه که می تواند این ایده ها را در عمل انجام دهد.

یکی از بنیانگذاران فعلی، V. Kichnikov فعالانه در تحولات انقلابی در زمینه روسیه مشغول به کار بود. او نوشت: "پیدا کردن، بدون شکستن دایره ریشه، سنگ سحر و جادو تبدیل تمام کلمات اسلاوی یک چیز به دیگری، آزادانه ذوب کلمات اسلاوی - این اولین نگرش من به کلمه است. این یک کلمه خود موجد خارج از زندگی و مزایای زندگی است. دیدن اینکه ریشه ها تنها شبح هستند، به دنبال رشته الفبا، یافتن وحدت تمام زبان های جهان، ساخته شده از واحدهای الفبا، نگرش دوم من نسبت به کلمه است. "

Khlebnikov، به دنبال گسترش مرزهای زبان و قابلیت های او، برای ایجاد کلمات جدید بسیار کار کرد. با توجه به نظریه او، کلمه از ارزش معنایی محروم است، به دست آوردن رنگ ذهنی: "واکه ما درک می کنیم که چگونه زمان و فضا (شخصیت آسپیراسیون)، هماهنگ ها، صدا، بوی."

مفهوم بسیار معنی کلمه از سطح انجمن صوتی، از در حال حاضر، به سطوح ساخت و ساز گرافیک و اتصالات در یک کلمه در ویژگی های ساختاری نقل مکان کرد. به روز رسانی واژگانی متون ادبی در حال حاضر توسط سهم زشت، اصطلاحات فنی، اختراع عبارات غیر معمول، امتناع از علائم نقطه گذاری به دست آمده است. بعضی از شاعران کلمات جدیدی را از ریشه های قدیمی تولید کردند (Khlebnikov، Kamensky، Groues)، دیگران آنها را با قافیه تقسیم کردند (Mayakovsky)، سکته مغزی سوم (پیچ خورده) به کلمات داده شد. این همه منجر به جابجایی زبان شد.

پس از خروج نحو، جابجایی معنایی شروع به رخداد کرد. این در عبارات عمدی در عبارات، در جایگزینی کلمات مورد نیاز معنی مخالف او ظاهر شد.

تأثیر بصری شعر اکنون نقش مهمی ایفا می کند. "ما شروع به ارائه محتوای کلمات بر روی ویژگی های توصیفی و آوایی خود کردیم.<...> به نام آزادی شخصی، ما املای بستگی داریم. ما اسم نه تنها صفت ها را مشخص می کنیم ... بلکه سایر بخش های سخنرانی، همچنین حروف و اعداد را جدا می کنیم. " ماهیت شعر از سوالات "محتوا" متن به سوالات "فرم ها" ("نه، و چگونه") نقل مکان کرد. برای این، آینده گرایان از ساخت و ساز شکل گرفته از آیه استفاده کردند، جایی که روشهای قافیه به طور فعال استفاده شد و کلمات اولیه، و همچنین قافیه های داخلی یا روش موقعیت مکانی خطوط Lestenka.

Futurists نشان داد که یک فلاور تشدید شده برای این کلمه، به پوچی رسیده است، درگیر طراحی شده است. از اهمیت خاصی، آنها به راه حل های کلمه، "کلمه خود موج" دادند. در مقاله برنامه "کلمه به عنوان" خطوط داده شده است:

سوراخ Bul Schul Ufestshore
قرض گرفتن شما با bu
p l ez

نتیجه این فعالیت آینده گرایان، افزایش بی سابقه ای از این واژه بود که در نهایت منجر به ایجاد نظریه "Zaulny Language" - Zaumi شد.

در طرح ادبی، Zaomu نوعی اقدام در دفاع از "کلمه دفاع شخصی" علیه ارزش زیرمجموعه ای بود که در شعر نمادگرایی کلمه ای داشت، جایی که تنها نقش مهمی در ایجاد نماد و جایی که شاعرانه بود، بازی کرد واژگان به شدت از فرهنگ لغت سخنرانی گفتاری جدا شده بود.

در مقاله L. Timofeyev، که این پدیده را مشخص می کند، گفته شده است که "در حال حاضر Aquesism به طور قابل توجهی واژگان خود را گسترش داده است، حتی بیشتر از Egofulness بود. عدم پذیرش در فرهنگ لغت شاعرانه زبان گفتاری، Cubaturism حتی بیشتر قابلیت های واژگان و صدا خود را گسترش می دهد، در حال رفتن به دو خط: اولین خط - ایجاد کلمات جدید از ریشه های قدیمی (در این مورد، معنای کلمه باقی مانده)، خط دوم، یعنی به طور خاص Zaomum - ایجاد مجتمع های صوتی جدید بدون معانی، - این فرایند بازگشت به "حق" خود را به پوچی ".

Zaomu یکی از اصول اصلی خلاقانه جشن کوبا روسیه بود. در "اعلامیه زبان Zaulny" Khlebnikov، G. Pennikov و پیچ خورده، به طوری که ماهیت اراده را تعیین می کند: "فکر و گفتار وقت خود را برای تجربه الهام گرفته، به طوری که هنرمند به نظر نمی رسد نه تنها بیان شده است توسط زبان عمومی ... اما همچنین شخصی ... و یک زبان که معنای خاصی ندارد (نه یخ زده)، عالی. زبان مشترک آزاد می شود - به شما اجازه می دهد تا آن را به طور کامل تر قرار دهید. Zaomu بیدار می شود و آزادی فانتزی خلاقانه را می دهد، آن را با هیچ چیز خاصی توهین نمی کند. "

Zaomum، به نظر می رسد، به نظر می رسد ترکیبی از صداها است که به این معنی نیست، و یا این کلمات. نوآوری Futurists اصلی بود، اما، به عنوان یک قاعده، از عقل سلیم محروم شد. M. Wagner یادآور می شود که "از یک ریشه کلامی آینده گرایان، تعدادی از نئولوژیک ها را تولید کرد، که، با این حال، زبان گفتاری زنده نبود. Khlebnikov به عنوان یک بازکن از کلامی "امریکا"، شاعر برای شاعران در نظر گرفته شد. او دارای معنای ظریف از کلمه بود<...> در جهت جستجو برای کلمات و عبارات جدید. به عنوان مثال، او 400 کلمه جدید از بنیاد فعل "عشق" را ایجاد کرد، از آن، به عنوان انتظار، هیچ کدام به استفاده از شاعرانه وارد نشده است. "

شاعران نوآورانه Khlebnikov با آرزوها به آرامی همخوانی داشتند. پس از انتشار "اسکلت قضات"، دیگر مجموعه های جمعی و فردی به نظر می رسید، چنین خواص سریع، که منتشر شده و مورد بحث اشعار Futurists: "Darky Luna"، "Parnass Ring"، "تانگو با گاوها"، "منفجر"، "من!"، "Supil"، "Troych" و دیگران.

با این حال، جرم جنبش بلافاصله به نظر می رسد توده ای از اپیگال و تقلید، تلاش بر موج یک جریان ادبی مد روز برای تبدیل خود را به کالاهای در حال اجرا، نه بیگانه به همان "مدرن"، و فراموش کردن این تقلید تنها مفید است برای مطالعه و ممکن است به طور کامل با بیانیه O. Rykova موافقم که "شاعران آینده گرایان، به رغم جامعه ای از مانیفست های ارائه شده، قطعا در تلاش و عمق خلاق متفاوت بود. مقدمه ای که با فریبنده استفاده می شود و شاعران واقعی در طول زمان "تبدیل" جنبش موجود و در روند ادبی با شخصیت های خاص باقی مانده بود - به شیوه ای متفاوت و نمی توانستند "؟ ..

در بهار سال 1914، تلاش برای ایجاد یک "رسمی" از اطفال، که تبدیل به "اولین مجله Futurists روسی" بود، که در برادران "انتشارات نخستین مجله Futurists روسیه" خارج شد، ساخته شد "ایجاد شده توسط برادران. اما انتشار پس از شماره اول متوقف شد - جنگ آغاز شد.

این به طور مستقیم "Guili" را لمس کرد، که تا پایان سال 1914 به عنوان یک گروه واحد متوقف شد. اعضای او به هر حال رفتند. بسیاری از آینده گرایان مسکو و پتروگراد را ترک کردند، از تماس جدا شدند، یا برعکس، ضربه زدن به جلو.

جوانان، در زمان صلح، که مخاطبان باروری اولیه آینده گرایان را ساخته بودند، بسیج شدند. علاقه به جامعه به "جسورانه های آینده گرایی" شروع به سقوط کرد.

با تمام تفاوت های خارجی کاردینال، تاریخ مکعب سقوط کرد در روسیه شگفت آور به سرنوشت نمادگرایی روسیه یادآوری می شود. همان خشونت آمیز خشونت آمیز در ابتدا، همان سر و صدا در هنگام تولد (Futurists تنها به طور قابل توجهی قوی تر، توسعه به رسوایی). به دنبال این، شناخت سریع لایه های پیشرفته انتقاد ادبی، پیروزی، امید بزرگ. خرابی ناگهانی و سقوط ناگهانی در حال سقوط به آفتاب در حال حاضر زمانی که به نظر می رسید که محل اقامت بی سابقه در فرصت های شعر روسیه و افق در مقابل او افتتاح شد.

کشف آینده گرایی در سپیده دم تولد او، نیکولای Gumilev نوشت: "ما در تهاجم جدید به بربرها، به شدت با استعداد و وحشتناک با بیت های خود را در حال حاضر وجود دارد. فقط آینده نشان می دهد، "هرمان"، یا ... هون، که از آن هیچ ردیابی وجود نخواهد داشت. "

خوب، امروز، پس از تقریبا یک قرن، ایمن است که بگوییم هنر بسیاری از "Missyan" آزمایش زمان را مطرح کرد.

در فصل زمستان سال 1911 در روستای Chernyanka، شهرستان نیوزن-دپروفسکی از استان تاروس، که در آن خانواده Burlukov زندگی می کردند، شاعر جوان Benedict Livshitz به بازدید از برادران در برادران، ولادیمیر و نیکولای - برای جدا کردن مقالات از به تازگی khlebnikov. "در محله ها، در نیمه نیمه، گاهی اوقات فقط بر روی ضایعات ... من در تمام جهات ضبط شده از محتوای مختلف فرار کردم ... درک زبان به عنوان هنرها یک تایید فکری در آثار Khlebnikov، با تنها رزرو خیره کننده ای که این فرایند تا کنون، به عنوان یک آگاهی عملکرد جمعی از کل مردم، در کار یک نفر تجسم یافت ... - او بعدا به B. Lorstz گفت، که خاطرات بسیار گسترده ای را در مورد اقامت خود ترک کرد Chernyanka: "این یک جوش خلاق مداوم بود که تنها در یک رویا تاریک بود." "دیوید همچنان در ترکیبات پیچیده، در" مناظر با چندین دیدگاه "ادامه داد، در عمل تدریس او در مورد دیدگاه های چندگانه ... عشق ملایم برای مواد، نگرش به تکنیک بازتولید موضوع در هواپیما به عنوان چیزی از ماهیت ممتاز در تصویر، برلیوکی را تحت تاثیر قرار داد تا نیروهای خود را در انواع نقاشی - روغن، آبرنگ، تامپر، از رنگ ها برای حرکت به مداد تجربه کنند، درگیر شدن، حکاکی ... ".

نام یونان باستان از محل جایی که Chernyanka واقع شده بود، به نام گروه ادبی انتخاب شد، که در آن Burliukov و Livsern نیز وارد Khlebnikov و V. Kamensky شد. و زمستان بعدی - 1912 - دانش آموز دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری Moscow D. Burluk (در آن زمان، در حال حاضر یک شرکت کننده در نمایشگاه های جدید "جدید" و یک دانش آموز بسیار جوان از همان مدرسه V. Mayakovsky نگه داشتن یک "شب" به یاد ماندنی ":" بحث .... دیوید - خشم جادوگر معاصران را غنی شده بود، من یک سوسیالیستی را که ناکارآمدی سقوط سقوط مسن تر را می دانم، دارم. Mayakovsky نوشت: آینده گرایی روسیه متولد شد. "

برنامه آینده گرایی روسیه، دقیق تر از گروه او، که برای اولین بار خود را "Hyiley" نامید، و در تاریخ ادبیات، به عنوان یک گروه از cubfuturists (تقریبا تمام شاعران - در یک درجه یا دیگر - نیز نقاشان، هواداران بود از کوبیسم) ایجاد مانیفست های منتشر شده در جامعه جمع آوری شده به طعم عمومی (1912): و قضات سدوک II (1913)

فقط ما - چهره زمان ما ...

پرتاب پوشکین، Dostoevsky، Tolstoy، و غیره. و غیره از یک بخار مدرنیته ...

D. Burluk، الکساندر Klycheykh، V. Mayakovsky، ویکتور Khlebnikov

(از slap به طعم عمومی)

"... ابتدا اصول جدیدی از خلاقیت را مطرح کردیم، که به ترتیب زیر به ما روشن می شود:

ما متوقف شدیم که کلمه سازی را در نظر بگیریم و در قوانین دستوری، فقط یک سخنرانی راهنمایی در نامه ها را در نظر بگیریم. ما نحو را از دست دادیم

ما شروع به ارائه محتوای کلمات با طراحی و ویژگی های وابسته خود کردیم.

8. ریتم ها خرد شده اند. Khlebnikov به جلو اندازه شاعرانه یک کلمه گفتگو زنده ...
12. ما در مقامات موضوعات جدید هستیم: غیر ضروری، بی معنی، رمز و راز از ناچیز قدرتمند رابطه جنسی توسط ما ....
13. ما افراد جدیدی از زندگی جدید هستیم.

دیوید بورلوک، النا گورو، نیکولای بورلوک، ولادیمیر Mayakovsky، کاترین به نام، ویکتور خلبیکوف، Benedict Livshitz، A. Klychey

(از اسکلت قضات II).

هر یک از امضاکنندگان این مانیفست ها به نوعی اصول خود را در کار خود منعکس می کنند. A. Klychey چنین آیات را نوشت:

ta sa mae

هکتارا بوو

می گویند توسط این بلوط

raidube mol

پس از آن، او خود را به زبان اشعار خود "رها شده" نامید (بدون سرمایه گذاری در این مفهوم هیچ سایه منفی). V. Kamensky منتشر شده "اشعار بتن مسلح" (Stychocartines)، جایی که نقاشی در واقع با متن هماهنگ شد، که همچنین یک ترکیب هنری خاص (بازی کردن فونت ها، عدم وجود عبارات: تنها کلمات و عبارات، و غیره، داستان را نشان داد.

V. Mayakovsky "بلافاصله کارت زندگی روزمره را لکه دار کرد" و به سختی شکل قابل توجهی از آینده گرایی روسیه شد.

تمام این گروه از شاعران و هنرمندان مختلف سازماندهی شده و بلعیده شده توسط D. Burluk. "او یک آشپز خوب از آینده گرایی بود و می دانست که چگونه" یک شاعر خوشمزه "را به یاد آورد،" Mayakovsky او را به طور عمومی بر روی ظرف، جویدن و قرار دادن در دهان خود را. " D. Burluk برگزار کننده بود و بسیاری از نسخه های Cubfuturists: شیر ماه: مجموعه ای از آینده های آینده جهان! شاعران "Gileia" (M.، "Giley"، 1913)؛ Zatka، (M.، Giley "، 1914)؛ شیرین شیر مجموعه (M.، "Giley"، 1914) و دیگران.

نام مجموعه مجموعه ها توسط آنتی بومیان عمدی (نادیده گرفتن ارزش های فرهنگی سنتی) نویسندگان و کامپایلرها آنها نشان داده شده است. با توجه به ظاهر کتاب ها تأکید شد. بنابراین، در پشت پوشش کتاب لیتوگرافی A. Klychey و V. Khlebnikov، بازی در جهنم (M.، 1912) طراحی K. malevich نشانگر ویژگی با شاخ و چمدان.

آینده نگاران روسی به طور کامل از آینده گرایی ایتالیا ناامید شدند. V. Khlebnikov پیشنهاد حتی برای رها کردن اصطلاح "آینده گرایی"، جایگزین آن بر روی "چالش"، به این ترتیب تاکید بر ماهیت اصلی جنبش. البته، "اراده" بسیاری از آنها متعلق به نمادگرایی روسیه هستند (اما، اما، با این حال، آنها نیز حاضر به پذیرش). آنها شعار نمادگرایان جوان را انتخاب کردند که شعر باید همه افراد را با آموزه های جدید متحد کند. (بر خلاف نمادین ها، "مردم آینده" می خواستند این آینده را در اسرع وقت و هر وسیله ای به ارمغان بیاورد). با این حال، بین آینده گرایی روسیه و تقلبی ایتالیایی آن، شکی نبود که مشترک زیادی وجود داشته باشد: نادیده گرفتن فرهنگ گذشته، تمایل به ایجاد نه تنها هنر جدید، بلکه یک جامعه جدید (شخص جدید)، انگیزه های شهری (به خصوص در کار V. Mayakovsky و V. Sheresshehevich)، شعار ایتالیایی "کلمات در مورد آزادی" و "خود کیفیت" در ظاهر Cubfuturists.

ملی گرایی در میان آینده گرایان روسی به طور کلی کمتر توسعه یافته بود و نه خیلی تهاجمی از ایتالیایی ها، به رغم Praslavnoye - "آسیایی" تم های بسیاری از آثار V. Klebnikov، رنگ عامیانه برخی از اشعار A. Klychey، V. Kamensky ...

آینده گرایان روسی، مانند ایتالیایی ها. عموم مردم نه تنها با آثار خود، بلکه به ظاهر، به نحوی، خالی بود. روزنامه آن زمان یکی از سخنرانی های آینده گرایان را توصیف کرد: "پرده ای نشان داده شده است. سه "پیامبر" در صحنه لباس های یهودو نشسته است. در وسط Mayakovsky در یک ژاکت زرد، کراوات سیاه و سفید، با یک گل در یک حلقه. در یک طرف - Burluk - در Surtuk کثیف خاکستری، گونه ها و پیشانی ها با رنگ آبی و قرمز رنگ شده اند. از سوی دیگر - Kamensky، در یک باران سیاه و سفید با ستاره های درخشان و هواپیما بر روی پیشانی. سیم کارت به طرز عجیب و غریب، این آقای، بدیهی است، می خواهد به مردم اطلاع دهد که او نه تنها اشعار را تشکیل می دهد، بلکه هواپیما را نیز هدایت می کند.

فریاد، سوت زدن، تشویق "

در زمستان، 1913-1914 آینده گرایان با اجرای در جنوب روسیه رانندگی می کنند، و باعث ایجاد علاقه اشباع در همه جا می شود. "سال سرگرم کننده" به نام V. Mayakovsky، این بار در خود زندگینامه من خودم. ("شب ها. سخنرانی ها. گوبرنت هشدار داده شد. در نیکولایف، ما پیشنهاد دادیم که نگرانی های خود را نگرانی و نه پوشکین نکنیم. اغلب آنها اغلب توسط پلیس در پس از کلمه شکسته شدند"). در نتیجه، تورهای گروه Futurist در بسیاری از شهرهای روسیه ظاهر شد.

همراه با "Gilets"، شاعر سنت پترزبورگ Igor Northgen (Lotarev Igor Vasilyevich) در سفر شرکت کردند.

4823

کوبوتوریسم - جهت هنر 1910s.، بیشترین ویژگی هنری هنری روسی این سالها، تلاش برای اتصال اصول کوبیسم (تجزیه موضوع به اجزای ساختارها) و پیش بینی گرایی (توسعه موضوع در "ابعاد چهارم"، به عنوان مثال در زمان).

هنگامی که به آینده گرایی روسیه می آید، بلافاصله به خاطر نام شرکت کنندگان همکار مکعبی در گروه "Gile" می آید. آنها با رفتار خیره کننده خود، و ظاهر تکان دهنده (ژاکت زرد مشهور Mayakovsky، نقاط پینک، بسته های تربچه و قاشق چوبی در لبه های نقاشی شده توسط نشانه های ناشناخته، سفرهای تکان دهنده در طول اجرای)، و ظاهر رسوایی و قطب های تیز و قطب های تیز در برابر مخالفان ادبی و این واقعیت است که در صفوف خود ولادیمیر Mayakovsky ، تنها آینده نگر، "نه پایدار" در دوران شوروی.

"Giley" - اولین گروه آینده ی آینده. آنها همچنین خود را "Cubefuturists" یا "Willland" نامیدند (این نام پیشنهاد کرد khlebnikov) بنیاد آن سال 1908 در نظر گرفته شده است، اگر چه ترکیب اصلی در سال های 1909-1910 توسعه یافته است. "ما متوجه نشدیم که چگونه ترشیم. با توجه به یک توافق جامع سکوت، این اتفاق افتاد، به همین ترتیب، به همین ترتیب، به رسمیت شناختن جامعه اهداف و وظایف ما، ما هر یک از سوگند هانیبال را در وفاداری به هر گونه اصول به ارمغان نیاورد. " بنابراین، هیچ ترکیب دائمی گروه وجود نداشت.

در اوایل سال 1910، در سنت پترزبورگ، Gileia اعلام کرد که وجود خود را در D. و N. Burlukov، V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، V. Kamensky، E. Guro، A. Klychey و B. Livserz. آنها کسانی بودند که نمایندگان رادیکال های رادیکال از آینده گرایی ادبی روسیه، که توسط شورش های انقلابی، دفاع مخالفان علیه جامعه بورژوایی، اخلاق، سلیقه های زیبایی شناختی، کل نظام روابط عمومی، متمایز شد.

Cubefuturism به عنوان نتیجه تاثیر متقابل شاعران و نقاشان آینده نگر، در نظر گرفته می شود. در واقع، آینده گرایی ادبی با گروه های هنری آوانگارد 1910، مانند "Bubnovaya valt"، "Olesetail"، "اتحاد جوانان" ارتباط نزدیکی داشت. تعامل فعال شعر و نقاشی، بدون قید و شرط، یکی از مهمترین انگیزه ها برای تشکیل زیبایی شناسی Cubefuturistic بود.

در همان روح، یکی دیگر از Futurist، S. Tretyakov، بیان شده است: "Identka بیش از بت ها: Pushkin و Lermontov، و غیره - این ضربه مستقیم به مغز که، جذب روح اقتدارگرایی تنبل، هرگز سعی نکرد یک گزارش در مورد این که واقعا یک نقش آینده ای است، که برای زمان خود، حداقل پرواز پوشکین، که در اساسا شایع ترین chastushka بود، پخش شد، و در حال حاضر، پس از صد سال، جویدن و آشنا، به صورت مفصلی تبدیل شد طعم و متوقف شدن دینامیت! نه پوشکین مرده، در حجم های دانشگاهی و در بلوار Tver، و امروز زندگی می کنند، Pushkin، در یک قرن، با ما در انفجار کلامی و ایدئولوژیک Futurists زندگی می کنند، که امروز کار خود را ادامه می دهند، که او را بیش از زبان روز انجام داده است قبل از دیروز ... "

یکی از بنیانگذاران فعلی، V. Kichnikov فعالانه در تحولات انقلابی در زمینه روسیه مشغول به کار بود. او نوشت: "پیدا کردن، بدون شکستن دایره ریشه، سنگ سحر و جادو تبدیل تمام کلمات اسلاوی یک چیز به دیگری، آزادانه ذوب کلمات اسلاوی - این اولین نگرش من به کلمه است. این یک کلمه خود موجد خارج از زندگی و مزایای زندگی است. دیدن این که ریشه ها فقط یک روح هستند<и>پشت رشته های الفبای، پیدا کردن وحدت از زبان های جهان، ساخته شده از واحدهای الفبای، نگرش دوم من به کلمه است. "

سوراخ Bul Schul Ufestshore
قرض گرفتن شما با bu
p l ez

Zaomu یکی از اصول اصلی خلاقانه جشن کوبا روسیه بود. در "اعلامیه زبان Zaulny" Khlebnikov، Pennikov و پیچ خورده، ماهیت Zaumy تعیین شد: "فکر و گفتار زمان برای تجربه الهام بخش، به طوری که هنرمند موج برای بیان نه تنها زبان عمومی است. .. اما همچنین شخصی ... و یک زبان که معنای خاصی ندارد (نه یخ زده) بیدار می شود. زبان مشترک آزاد می شود - به شما اجازه می دهد تا آن را به طور کامل تر قرار دهید. Zaomu بیدار می شود و آزادی فانتزی خلاقانه را می دهد، آن را با هیچ چیز خاصی توهین نمی کند. "

خوب، امروز، پس از تقریبا یک قرن، ایمن است که بگوییم هنر بسیاری از "Missyan" آزمایش زمان را مطرح کرد.

25.06.2016

کدام یک از ما در مورد چنین شاعر فوق العاده و تکان دهنده ای نمی شنویم، که نام آن ولادیمیر Mayakovsky است؟ ما همه آموخته ایم یا حداقل شعر معروف خود را خوانده ایم "من از یک تکراری پوستی گسترده از محموله های ارزشمند استفاده می کنم ...".

اما چه کسی از ما شنیده بود که Mayakovsky نزدیک به اوکراین، دقیق تر، با منطقه Kherson؟ شاعر حتی شعر "وظیفه به اوکراین" اختصاص داده شده به کشور ما بود. در اینجا چند خط از آن، مربوط، بیشتر از همیشه:

من صحبت می کنم: Comrade Moskal،
هیچ جوک صخره ای در اوکراین نیست.
این حرکت را بر روی آگهی ها - لغات اسکارلت را بردارید
- این MOVA MAJIKHAVA و ساده:
"سقوط کرد، سوما زگیل، یک ساعت از پرداخت ..."

اما بازگشت به Mayakovsky با لبه ما. در سال 1908، گروهی از شاعران شاعران آینده نگر در روستای بی نظیر Chernyanka به نام "گیلا" ایجاد شد، که شامل، می توان گفت، پدران جهت جدید در هنر کلامی: دیوید، ولادیمیر و نیکولای Burliuki، الکسی Kratchey، Benedict Livshits، Vladimir Mayakovsky، Velimir Khlebnikov و دیگران. آنها خود را "ثروت مکعبی" یا "اراده" نامیدند (این نام Khlebnikov پیشنهاد کرد).

معنای اصطلاح "cubefuturism" چیست؟ Cubeturism یک جهت در هنر 1910 است.، بیشترین ویژگی آوانگارد هنری روسی این سالها، تلاش برای اتصال اصول کوبیسم (تجزیه موضوع به اجزای سازه ها) و آینده گرایی (توسعه موضوع در "ابعاد چهارم"، یعنی در زمان). Cubefuturism به عنوان نتیجه تاثیر متقابل شاعران و نقاشان آینده نگر، در نظر گرفته می شود.

من باید بگویم، نفوذ این جهت نقاشی نه تنها در اشعار ژیلت ها، بلکه در ظاهر آنها، و همچنین در رفتار، و همچنین در رفتار: ژاکت زرد معروف Mayakovsky، فروپاشی صورتی، پرتوهای تربچه و قاشق چوبی در نوارها، نقاشی شده توسط سخنرانی های ناشناخته، نمایش های رسوایی و حملات تشخیصی تشدید علیه مخالفان ادبی رنگ شده است.

و اگرچه ترکیب دائمی گروه Gileia هیچ "سه نهنگ" نداشت، یا نه، "ترینیتی مقدس"، که او به دنبال آن بود. Burliuk، به همین ترتیب، "پدر"، مدیر آینده، صحبت کرد.
مقدمه ای از این گروه، "روحانیون" او، "روح" نامرئی قطعا به طور قطع بود. او کلمات خارجی را دوست نداشت و خود را به نام آینده نگذاشت، اما "اراده"، تلاش برای هر گونه ایده ای برای پیدا کردن ریشه در روسیه. به همین ترتیب، ویکتور به Velimir تبدیل شد. Khlebnikov متعلق به ایده زمان است. او می خواست ریتم تاریخ را فاش کند و یاد بگیرد تا پیش بینی وقایع آینده را پیش بینی کند.

"پسر" جوانترین عضو این گروه شد - ولادیمیر Mayakovsky. Breospropiates با "Giley"، Mayakovsky آمد به همه آماده شد.

اولین کتاب Futurists "قضات Sadok" در سال 1910 منتشر شد و بر روی تصویر زمینه به عنوان یک نماد تحت فشار قرار گرفت: "تمام زندگی من ما آتش و شمشیر ادبیات را منتقل می کنیم، تحت تصویر زمینه ما اشکالات داشتیم بله سوسک ها یافت شد، اجازه دهید آنها را در آنها جوان، اشعار شدید ما را در حال حاضر. (D. Burluk).

در پایان سال 1912، در 18 دسامبر، اولین مجموعه نرم افزاری "به آرامی" منتشر شد - "جامعه طعم عمومی" با مانیفست V. Klebnikov، V. Mayakovsky، D. Burluk و A. Klychey.

ایده خستگی سنت فرهنگی قرن سابق، نقطه اولیه پلت فرم زیبایی شناختی Cubfuturists بود. در مانیفست، امتناع از هنر گذشته اعلام شد، به نام "Reset Pushkin، Dostoevsky، Tolstoy، و غیره"، و غیره نامیده می شود. با یک بخار از زمان ما. "

بعد، شاعران بسیار پربار کار کردند، مجموعه های انتشارات خلاقیت های خود را به معنای واقعی کلمه یک بعد از یک. در اوت 1913، در Kakhovka، در یک تایپوگرافی کوچک از KA و Bergarrt، اولین مجموعه ای از "Giletsev" Kherson - "گرد و غبار ماه" بیرون آمد.

آثار دیوید و نیکولای Burliuk، A. Klychey، B. Livzha، V. Mayakovsky و V. Klebnikov در مجموعه چاپ شده است. دومین مجموعه ای از خرسن کرسان دوستانه Futurists "Zatchka" در سال 1913 در Kherson در Electrothipograph منطقه S. V. منتشر شد. این مجموعه ای طنزاتی از 14 صفحه بود. در دسامبر 1913، در Kherson، در همان خانه چاپ، مجموعه سوم Kherson شیر Kobylitsa چاپ شد.

در بهار سال 1914، "انتشارات نخستین مجله Futurists روسیه" توسط برادران "اولین مجله Futurists روسیه" منتشر شد. اما انتشار پس از شماره اول متوقف شد - جنگ آغاز شد.

این جنگی بود که به وجود "هیلیا" پایان داد. در پایان سال 1914، گروهی نبود. اعضای او به هر حال رفتند. بسیاری از آینده گرایان از تماس مخفی شده اند، یا برعکس، به جلو حرکت کردند.

ناتالیا رازبیویان

در عکس: shemshurin، دیوید بورلوک، ولادیمیر Mayakovsky

محتوای مقاله

پیش بینی گرایی(ایتالیا. Futurismo از Lat. Futurum - آینده) - دوره هنری Avant-Garde از دهه 1910 - اوایل دهه 1920 تا اوایل دهه 1920، به طور کامل در ایتالیا (سرزمین مادری آینده گرایی) و روسیه ظاهر شد. Futurists در کشورهای اروپایی دیگر - آلمان، انگلستان، فرانسه، لهستان بود. آینده گرایی خود را در ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، به میزان کمتری در موسیقی اعلام کرد.

آینده گرایی ایتالیایی

تولد آینده گرایی به عنوان فوریه 20، 1909 در نظر گرفته می شود، زمانی که T.Figaro نوشته شده در روزنامه پاریس "Figaro" ظاهر شد آینده گرایی مانیفست. این Maripetti بود که به عنوان یک نظریه پرداز و رهبر اول، میلان، یک گروه از آینده نگاران تبدیل شد. این مانیفست با هنرمندان جوان ایتالیایی مواجه بود ("قدیمی ترین در میان ما - سی ساله، در 10 سال ما باید تا زمانی که نسل جدیدی می آید، کار ما را برآورده کنیم و ما را به سبد زباله بریزیم"). مانیفستو تمام ارزش های معنوی و فرهنگی گذشته را رد کرد. (در چند سال، Poet Poet Poet روسیه V.Makovsky آن را به طور خلاصه و بیان کرد: "من بالاتر از همه است که انجام شده است، من" Nihil "را قرار داده است.").

این تصادفی نیست که آینده گرایی در ایتالیا، یک کشور موزه رخ داده است. "ما هیچ زندگی ای نداریم، و تنها برخی خاطرات از گذشته های شگفت انگیز وجود دارد ... ما در یک سارکوفاژ با شکوه زندگی می کنیم، که در آن پوشش به شدت پیچیده می شود، به طوری که نفوذ به هوا تازه نیست،" Maripetti گفت. هموطنان خود را در الیمپوس فرهنگ مدرن اروپایی معرفی کنید - این چیزی است که بدون شک پشت سر شوک شوک شوک مانیفست بود. گروهی از هنرمندان جوان از میلان، و سپس از شهرهای دیگر بلافاصله به تماس Marinetti پاسخ دادند - و خلاقیت آنها و مانیفست های خودشان. فوریه 11، 1910 به نظر می رسد هنرمندان مانیفست، و در 11 آوریل از همان سال - نقاشی های فنی تصویری از نقاشی های آینده، امضا شده توسط U. Bocchoni، J. Balla، K.karra، L. Rusolo، J. Severeni - بزرگترین هنرمندان آینده کارشناسی. Manetty خود را بیش از 80 مانیفست در مورد نه تنها انواع مختلف خلاقیت هنری، بلکه همچنین از جنبه های مختلف زندگی منتشر شده است. در تمام آثار آن، هر دو نظری و هنری (اشعار، رمان Mafarka Futurist) Marinetti، مانند همکارانش، نه تنها هنرمند، بلکه ارزش های اخلاقی گذشته را رد کرد.

تاسف، احترام به فرد انسان، عشق عاشقانه اعلام شد منسوخ شده است. Futurists به دنبال کاهش "تومور سرطانی" فرهنگ قدیمی با چاقو فنی و تکنیک های علمی است. ماشین مسابقه، "عجله مانند یک شارپ"، آن را به زیبایی نام مستعار Samofraki بود. Futurists استدلال کرد که تکنیک جدید تغییر می کند و روان انسان را تغییر می دهد، و این نیاز به تغییر در تمام هنرهای زیبا است. در دنیای مدرن، آنها به ویژه سرعت، تحرک، دینامیک، انرژی تقسیم شدند. آنها اشعار و نقاشی های خود را با ماشین، قطار، برق اختصاص دادند. Marinetti گفت: "گرما از یک قطعه چوب یا آهن، ما بیش از یک لبخند و اشک یک زن مراقبت می کنیم"، "هنر جدید تنها می تواند خشونت، ظلم و ستم باشد."

جهان بینی آینده گرایان دارای نفوذ قوی ایده های نیچه با فرقه خود "سوپرمن"؛ فلسفه برگسون، ادعا می کند که ذهن قادر به درک تمامی استلاینی و مرده است؛ شعارهای انفجاری آنارشیست ها. قدرت و قهرمانی شعر تقریبا تمام آثار آینده گرایان ایتالیایی است. شخص آینده، در ارائه خود، "فرد مکانیکی با قطعات قابل تعویض"، متعال، اما بی روح، بدبینانه و بی رحمانه است.

پاک کردن جهان از Rukhlyadi آنها در جنگ ها و انقلاب ها دیدند. "جنگ تنها بهداشت جهانی است"، "کلمه" آزادی "باید به کلام ایتالیا ارسال شود." Marirnetti اعلام کرد. حتی اسامی مجموعه های شاعرانه عکس های تپانچه لوسیانی اشعار الکتریکی گفتن سرنشین جهنم. (apostrophe) alba، هواپیماها بوزی موتورهای آهنگ L. Folgore، شلاق زدن Palazzziests - آنها برای خود می گویند.

شعار کلیدی Futurists ایتالیایی در ادبیات "کلمات آزاد!" - نه به معنای معنای بیان، بلکه به معنای املایی (یا بی معنی) شعر. یکی از معاصران توضیح داد که چگونه او شعر خود را در مورد جنگ Marinetti خواند: "رونق، رونق .. و توضیح می دهد: - این هسته است. رونق، رونق ... Tararh یک شکاف پرتابه است. پیک، پیک، پیک - بلع پرواز بیش از میدان نبرد. یاه، Marinetti Growls به طوری که در درب دفتر چهره ترسناک از Lacey وجود دارد، - آن را در زخم زخمی تغییر می کند. " مقاومت در برابر صدا، نقاشی ها، کلاژ ها، بازی فونت ها، نمادهای ریاضی - این همه، با توجه به آینده گرایان، باید ارتباط سنتی و بی نظیر کلمه و معنی را نابود کند و کلمات جدید، مدرن، غیر قابل درک و به طور کلی گرافیک پذیرفته شود.

در نقاشی و مجسمه سازی، آینده گرایی ایتالیایی، پیشگام بسیاری از اکتشافات و جریان های هنری بعدی بود. بنابراین، باربره های مورد استفاده در یک مجسمه سازی انواع مواد (شیشه، چوب، مقوا، آهن، پوست، مو اسب، لباس، آینه، لامپ های نور، و غیره)، تبدیل به ترانسفورماتور هنر پاپ شد. در تلاش در مجسمه های آینده اش، ساختارهای مربوط به شکل گیری شکل پلاستیکی، رنگ، حرکت و صدا، Balla پیش بینی شده و سینتیری، و بعد از هنر مصنوعی.

Futurists ایتالیایی معرفی (یا در هر صورت، سعی کرد معرفی کند) به بوم و مجسمه سازی صدا. ("بوم ما"، K.Qarra نوشت، معادلات پلاستیکی برای تلفن های موبایل، سر و صدا و بوی در تئاتر، در موسیقی، در یک سالن سینما، در یک خانه عمومی، در ایستگاه راه آهن، در بندر، گاراژ، کلینیک، بیان خواهد کرد ، کارگاه آموزشی و غیره P. برای این، هنرمند باید یک احساس چرخش، نیروی زیبا و انرژی، و نه هوش منطقی سرد باشد. "

برای آینده نگاران ایتالیایی (به محض اینکه روس ها)، تماس مستقیم با مردم بسیار مهم بود. هنرمندان در نمایشگاه های خود حضور داشتند، مخاطبان را به مخاطبان و سخنرانی ها تکان دادند.

شاعران سعی کردند افرادی که به سخنرانی هایشان آمدند، نه تنها بیننده ها بلکه شرکت کنندگان نیز در نوعی اقدام بودند. "ما لوکوموتیو الهام ما را به آینده پرتاب می کنیم،" معالجه اعلام کرد، و مردم شروع به تقلید سوت های لوکوموتیو های خروجی کردند. A. Martz خواستار نابود کردن موزه ها، کتابخانه ها و انواع آکادمی ها شد تا آناتم را از همه اساتید به ارمغان بیاورد. "آره! درست در امتحانات شکست خورده است، "فریاد از سالن. "آینده گرایان از سوت ها نمی ترسند، آنها تنها از نشانه های نور از تایید می ترسند،" با افتخار می گوید آینده آینده آینده سخنران. پوست های نارنجی پرواز از سالن به مرحله، لباس پلیس در پایان سخنرانی ... "این همه بخش عملا اجباری و مطلوب از سخنرانی" مردم آینده "بود. از این است که از آینده گرایی است که گرایش خروج سازگار با هنرمند خارج از هنر آغاز می شود.

در آستانه جنگ جهانی اول، Marinetti صادقانه منافع هنری سیاسی را تحت تأثیر قرار می دهد: این حلقه های آینده ای را از جوانان ملی گرایانه ایجاد می کند، اروپا را با سخنرانی های تبلیغاتی سواری می کند. اتهامات مربوط به عضویت ایتالیا به جنگ جهانی اول و خود در داوطلب شرکت می کند. در سال 1918، Futurists ایتالیایی یک حزب سیاسی ایجاد کرده است که شروع به نزدیک شدن به "Fascia" B. Mussolini کرد. در دهه 20th، بسیاری از آینده نگاران به رژیم فاشیستی به چالش کشیدند، با توجه به تجسم رویای آینده بزرگ ایتالیا.

آینده گرایی ایتالیایی در روسیهآینده گرایی. ایتالیایی تقریبا از زمان تولد به خوبی شناخته شده بود. آینده گرایی مانیفست Marinetti ترجمه و چاپ شده در روزنامه "شب" در تاریخ 8 مارس 1909 ترجمه شد. خبرنگار ایتالیایی روزنامه "روسیه ودوموستی" M. Sorgin به طور منظم خواننده روسی را با نمایشگاه ها و عملکرد های آینده معرفی کرد. v.Sherchevich به سرعت تقریبا همه چیز را که Marinetti نوشت، ترجمه کرد. بنابراین، زمانی که در ابتدای سال 1914، Marinetti به روسیه آمد، سخنرانی هایش هیچ احساسی نداشت. مهمترین چیز این است که در این زمان در ادبیات روسیه، آینده گرایی خود را شکوفه کرد، که بهتر از ایتالیایی شنید و به او وابسته نیست. اول از این اظهارات بدون شک: در آینده گرایی روسیه، استعدادهای این مقیاس وجود داشت که آینده گرایی ایتالیایی می دانستند.

اولین نمایشگاه مهم هنرمندان آینده ای ایتالیایی در سال 1912 در پاریس برگزار شد و سپس از طریق تمام مراکز هنر در اروپا حرکت کرد. در همه جا او موفقیت رسوایی داشت، اما پیروان جدی را جذب نکرد. قبل از روسیه، این نمایشگاه به دست نیاورد، اما هنرمندان روسی اغلب زندگی می کردند و برای مدت طولانی در خارج از کشور، تئوری و عمل از آینده گرایی ایتالیا به طور عمده با جستجوهای خود همخوانی داشتند.

شروع آینده گرایی در روسیه.

در روسیه، آینده گرایی در ابتدا خود را در نقاشی ظاهر شد، و تنها پس از آن در ادبیات. جستجوهای هنری برادران D. و N. Berlyukov، M.Larionov، N. Thirster، A.Scter، N. Kulbina، و دیگران به عنوان پیشگویی از آینده گرایی روسیه (اگر چه کلمه خود را تا سال 1911 در رابطه نبود، تبدیل شد به پدیده هنر روسیه).

در ماه مارس 1910 در مجموعه استودیو امپرسیونیست ها یک شعر چاپ شد و تقریبا هیچ شاعر مشهور v.hlebnikov بود صعود از خنده (آه، مخلوط را بازپرداخت! ...)، من بعدا به سختی یک کارت کسب و کار آینده گرایی تبدیل شدم. کمی بعد مجموعه آمد قضات سدوک. در میان نویسندگان - دیوید و نیکولای Burliuki، النا Guro، V.Hlebnikov، V.Kamensky. شباهت صدا از کلمات "Sadok" و "قضات" بلافاصله توجه را گزارش کرد. معنای نام برای خواننده غیر ضروری نامفهوم بود (و بنابراین فریاد زد). با این حال، نویسندگان "رمزگشایی" عنوان: Sadok - یک سلول برای محتوای حیوانات در اسارت، شاعران آینده هنوز به قفس رانندگی می کنند (Sadok)، اما در آینده آنها تبدیل به قانونگذاران (قضات) از شاعران طعم "اصلی اصلی - همه به اتفاق آرا درک،" V. Kamensky به یاد می آورد، - که ماهیت آینده ما نه تنها در کتاب است قضات سدوکاما در آن دلایل عظیمی برای آینده، که ما به شدت به امید حمایت از ارتش جوانان پیشرفته امیدوار بودیم. " این کتاب بر روی سمت راست تصویر زمینه چاپ شده است. با توجه به خاطرات همان V. Kamensky (شعر او چورو این مجموعه افتتاح شد) کتاب "با روبل ناخواسته شکسته شد ... بر روی یک خیابان سکته مغزی صلح آمیز." "شاعران تصویر زمینه"، "دلقک ها"، "کورام در خنده" - پس یک مجموعه انتقاد حرفه ای را ملاقات کرد. اما عموم مردم این مجموعه متوجه نشدند: او با یک نسخه ناقص مشخص شده است، و علاوه بر این، به طور کامل از خانه چاپ خریداری نشده است.

Giley \u003d Cubarism.

در فصل زمستان سال 1911 در روستای Chernyanka، شهرستان نیوزن-دپروفسکی از استان تاروس، که در آن خانواده Burlukov زندگی می کردند، شاعر جوان Benedict Livshitz به بازدید از برادران در برادران، ولادیمیر و نیکولای - برای جدا کردن مقالات از به تازگی khlebnikov. "در محله ها، در نیمه نیمه، گاهی اوقات فقط بر روی ضایعات ... من در تمام جهات ضبط شده از محتوای مختلف فرار کردم ... درک زبان به عنوان هنرها یک تایید فکری در آثار Khlebnikov، با تنها رزرو خیره کننده ای که این روند، تا کنون فرآیند، به عنوان یک عملکرد جمعی، آگاهی از کل مردم، در کار یک نفر تجسم یافت ... - او بعدا به B. Elshitz گفت، که خاطرات گسترده ای در مورد اقامت خود را ترک کرد در Chernyanka: "این یک جوش خلاق مداوم بود، که تنها در یک رویا تاریک شد." "دیوید همچنان در ترکیب های پیچیده، در" مناظر با چندین دیدگاه "ادامه داد، در عمل دکترین خود از منظر چندگانه ... عشق ملایم برای مواد، نگرش به تکنولوژی بازتولید موضوع در هواپیما چیزی از ماهیت ممتاز تصویر، تحت تأثیر قرار گرفت تا نیروهای خود را در انواع نقاشی - روغن، آبرنگ، تامپر، از رنگ ها برای حرکت به مداد، درگیر شدن، حکاکی، حکاکی ... ".

نام یونان باستان منطقه ای که Chernyanka بود - Gilea - برای عنوان گروه ادبی انتخاب شد، که در آن Burliuki و Livvitz نیز وارد Khlebnikov و V.Kamensky شد. و زمستان بعدی - 1912 دانشجوی دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری Moscow (تا آن زمان در حال حاضر یکی از اعضای چند نمایشگاه "نقاشی جدید") و یک دانش آموز بسیار جوان از همان مدرسه V.Makovsky است صرف "شب به یاد ماندنی": "بحث .... دیوید - خشم جادوگر معاصران را غنی شده بود، من یک سوسیالیستی را که ناکارآمدی سقوط سقوط مسن تر را می دانم، دارم. Mayakovsky نوشت: آینده گرایی روسیه متولد شد. "

برنامه آینده گرایی روسیه، دقیق تر از گروه خود، که برای اولین بار به نام "Giley" نامیده می شود، و در تاریخ ادبیات به عنوان یک گروه از Cubfuturists وارد شده است (تقریبا تمام شاعران - در یک درجه یا دیگر - نقاشان، طرفداران کوبیزم) بود Manifestos منتشر شده در مجموعه سکوت به طعم عمومی (1912): و قضات سدوک دوم. (1913)

فقط ما چهره ما هستیم زمان ...

در تاریخ ادبیات، ایگور شمالی شمالی رهبر خود پاتوریسم است. اما برای خوانندگان - "فقط یک شاعر".

گروه های دیگر از آینده گرایان.

پس از "کوبو" و "نفس" دیگر گروه های آینده ای وجود داشت. معروف ترین آنها "Mezonin of Poetry" (V.Sherchevich، R. Envnev، S.Treykakov، B. Loverev، و غیره) و "سانتریفیوژ" (S. Bobrov، N.ASEEV، B. PASTERNAK، K. بلشکوف، بوهدر (B.gordev) و دیگران). هر یک از این گروه ها خود را یک مرد بیانگر از آینده گرایی "واقعی" در نظر گرفتند. "جنگجویان" جدید مجبور به مبارزه با دیگر ادبیات سابق به عنوان رهبران آینده گرایی خود و "همپوشانی" آنها را از لحاظ شعارهای خود. "... تمایل به تشویق بیش از حد شگفت انگیز از باند Grooved، که نام Futrips روسیه را اختصاص داده است، آنها را در صورتی که آنها را در صورت ... شما خائن و آزادی ... شما یک دروغگو هستید ... شما شورت هستید ... شما ... شما باید رکورد واقعی خود را از Pastisians در دست "(T. E. مردم، پیشگویی به گذشته و بی تفاوت به این موضوع) دریافت کنید. تحت این کلمات از مانیفست "سانتریفیوژها" - "Gramist" ایستاده بود امضا N.aseyev، S. Bobrova، I. Zdanevich، B. Pasternak.

"Mezonin of Poetry"، کل داستان که در چند ماه از زمستان 1913-1914 متناسب بود، حتی مانیفست خود را آزاد نکرد. آن را توسط مقالات M. Rossyansky جایگزین شد (L. Zaka) دستکش Cubfuturists و v.Sherchevich باز کردن نامه m.m.rosyyansky. ترک معنا از منطق و علم و رضایت بخش Cubfuturistic از کلمه، Zack و Schenevich ارائه شده است: اولین - "بوی کلمه"، دوم - "تصویر کلمه"، که پیش از درک کلمه شاعرانه در بی عدالتی نه یک استعداد بزرگ در میان شرکت کنندگان شعر مازانین نبود.

"سانتریفیوژ"، سازماندهی شده توسط S. Bobrov در سال 1914، برای چندین سال وجود داشت. از انتشارات "سانتریفیوژ" شما می توانید مجموعه ای از شعر و انتقاد را یاد بگیرید Ruconog (1914) و مجموعه دوم Centrifuga(1916)، مجموعه ای از اشعار n.aseyev اوکسانا (1916)، B. Pastenak بیش از موانع (1917) و دیگران. کتاب ها "سانتریفیوژ" هنرمندان "چپ" را تزئین کردند (A.ESCTER، A.DCHENKO، EL LISITSKY، و غیره).

افتتاحیه فرهنگ روسی درباره آینده گرایی.

اولین پاسخ به آینده گرایی روسیه، مقاله V. Bryusov بود جدیدترین جریان در شعر روسی. آینده سازان. منتقد با تجربه ای که بلافاصله "Futurists" را در آنچه که آنها نمی خواست اعتراف کنند، به دست آوردند: مانیفست های آنها اساسا آشکار های ایتالیایی را تکرار می کنند و تفاوت بین آینده گرایان سنت پترزبورگ و مسکو را ذکر کرده اند، نه خیلی زیاد، با این حال، در تئوری، به عنوان در پیاده سازی آن - "شاعران پترزبورگ خوش شانس بود: در میان آنها معلوم شد که شاعر با هدیه ای از برجسته بدون تردید: ایگور شمالی ... اما شاعر همیشه بالاتر از آن مدرسه است، که او شمارش می شود: کار او نمی تواند باشد اندازه گیری آرزوها و دستاوردهای مدرسه. " (مقاله V. Bryusov در سال 1913 ظاهر شد، زمانی که استعداد v.makovsky هنوز به طور کامل نشان داده نشده است). در پایان مقاله، استاد نمادگرایی یادآور می شود که در زمینه "ارائه کلامی"، آیندهگرایان دارای برخی از دستاوردها هستند و ممکن است امیدوار باشد که "غلات" هرگز رشد کند "در گل های واقعی"، اما برای این، از البته، "باید بسیاری از نمادهای ...

"مسطح مسطح" به نام Futurism I. Bunin. M. Sorgine، به طرز وحشیانه ای به آینده ای اعتقاد دارد ایتالیایی، به طور جدی در مورد گسترش آینده گرایی در روسیه نگران بود: "کمپین ایتالیایی های جوان در برابر فرهنگ یخ زده، فرهنگی منجمد، می تواند و شک و تردید، اما او به او توضیح خواهد داد بهانه ای وجود دارد. هیچ توجیهی برای کسانی که با فرهنگ تنها نسبی مخالفت می کنند وجود ندارد، که هنوز نیاز به یک گلخانه ای و مراقبت دقیق دارد ... لازم نیست که این موضوع را نادیده نگیرید، من حقوق ندارم، سزاوار نیستم. "

Lyudmila Polikovskaya

آینده گرایی تئاتر

ایده و اصول در Manifesta 1914-1914 اعلام شد که توسط هنرمندان ایتالیایی J. Balla، F. Kdero، E. prampolini نوشته شده است. آنها بر تئوری بنیانگذار نگرش نگرشی ادبیات F.T. Maryetti تکیه کردند.

نقاشان Futurist به صحنه تبدیل شده اند تا ایده هایی را برای تئاتر هنرمند ایجاد کنند، با استفاده از ابزارهای سنگی جدید بیانگر. "صحنه"، E.prampolini نوشت نماد آینده ای (1915) - این یک پس زمینه زیبا نیست، اما یک معماری خنثی الکترومکانیکی، به شدت توسط انحرافات رنگی یک منبع نور که توسط بازتابنده های الکتریکی با عینک های چند رنگی انجام می شود، احیا شده است، مطابق با ماهیت ذهنی هر بخش از مرحله عمل . تابش نور این پرتوها، این هواپیماهای نور رنگی، ترکیبات پویا آنها منجر به نتایج قابل توجهی خواهد شد - interpenetration، اتصال نور و سایه. خرابی های خالی مربوط به دسته های نور است. این افزودنی ها، این درگیری های سورئال، فراوانی از احساسات در ترکیب با طرح های معماری پویا صحنه است که با تکان دادن دست های فلزی حرکت می کند، سطوح پلاستیکی را از بین می برد، در میان نویز جدید و مدرن، باعث افزایش حیات عمل می شود. " Pratmpolini چشم انداز خود را از دکوراسیون یک نوع جدید و آینده ای (معماری، پویا) ارائه داد، که در آن بازیگران باید بازی کنند. اما بازی به روش جدید: آنها "قادر به ایجاد اثرات پویا غیر منتظره هستند که تا کنون نادیده گرفته شده و یا استفاده از آنها بسیار کمی از آنها، عمدتا به دلیل تعصب قدیمی که خواستار تقلید و نشان دادن واقعیت است."

یک مدل جدید آینده ای از صحنه در Pratmpolini، انتقال به تئاتر پروژه های هنرمندان ایتالیایی است که آنها را در کارگاه های آموزشی توسعه داده و در نمایشگاه ها نمایش داده می شود. پروژه های ساختاری های جنبشی - مجتمع های پلاستیکی، که به عنوان Prpolini به عنوان "به یک آلیاژ پلاستیکی، کروماتیک، عناصر معماری، جنبش، نویز، بوی و غیره" نوشت.

همان ایده برای آشکار شدن اختصاص داده شده است بازسازی آینده ای از جهان J. Balla و F. معاون. به شرح زیر از عنوان، در مجتمع های پلاستیکی، آنها احتمال تجسم دسته های جهانی از غول های هنری مدرن را دیده اند، که آنها سعی داشتند در پیاده سازی های عملی خود اقدام کنند. ترکیبات فضایی ساخته شده و ساخته شده از مواد ناهمگن: سیم فلزی و شبکه، صفحات، شیشه های رنگ آمیزی و فویل، کاغذ و پارچه، آینه، شفافیت ها، چشمه ها، اهرم ها، لوله ها. با کمک دستگاه های مکانیکی و الکتریکی خاص، بخش های فردی طراحی در اطراف محور (افقی، عمودی، شیب دار) یا اطراف چندین محور در یک بار، در یک یا چند طرف دیگر، همزمان یا در سرعت های مختلف چرخانده شده است. سایر قطعات به حجم، لایه ها تقسیم شدند، به شکل های مختلف تبدیل شدند (مخروط، هرم، توپ)، صداهای ساخته شده و صداهای ساخته شده، به عنوان پشمالون ها کار می کردند، ترکیبات شیمیایی خاصی را گسترش دادند. در عمل، آب، آتش، دود، دیگر عوامل آسیاب های تکثیر، با کمک هنرمندان همه انواع شگفتی های جادویی را ایجاد کرد که به طور غیر منتظره به نظر می رسید، به این ترتیب بارها و بارها درک خود را فعال کرد.

مجتمع های پلاستیکی عبارتند از دو گرایش آغاز 20 وات .: سنتز انواع فعالیت های خلاقانه و خروج فراتر از مرزهای ابزار ماشین. اشیاء فضایی خود هشدار ایجاد شد، که نشانه هایی از کار هنری بصری را به دست آورد، بلکه صحنه های جدید. تئاتر هنرمند به عنوان آخرین مرحله از این فرآیند فکر می کرد، و در او، با توجه به Pratmpolini، "مردم بازیگران نخواهند بود." آنها توسط این عناصر هنر هنرمند آینده نگر جایگزین خواهند شد، که او خودش می تواند مدیریت کند، منجر به حرکت لازم و ایجاد یک عملکرد می شود که می تواند چنین محتوای احساسی را بیان کند، که برای ادبیات و بازیگری تئاتر در دسترس نیست. pratmpoline توجه زیادی به اثرات نور رنگی داشت. او معتقد بود که آنها می توانند یک ایده را به تنهایی ایجاد کنند و مخاطبان جدید عاطفی جدید را فراخوانی کنند.

در یک پروژه مصنوعی گل ها (1916) اقدامات پیشنهادی را پیشنهاد کرد که باید چهار "یک فرد انتزاعی" را در فضای خالی آبی ایجاد کند - به شکل چهار فرم رنگی: خاکستری شکل Ovid، که صداهای خیره کننده ای ایجاد می کند؛ ناشنوایان قرمز مثلثی خشک شده در نوارهای اشاره شده سفید، "آواز" نازک، صدای شیشه ای؛ در نهایت، سیاه، که در یادداشت های ملایم عمیق صدا می شود. با توجه به طرح هنرمند، هر یک از این افراد "انتزاعی"، به طور متناوب از دست دادن تم موسیقی و گل خود و سپس جایگزین "فردیت" زیر شد. با این حال، این مدل را در صحنه انجام داد، اما نمره - در فرمول بندی آتش بازی بر روی موسیقی I.Stabinsky، که در سال 1917 در رومی Antreprize S. Dyagilev نمایش داده شد.

Futurists همچنین ایده ایجاد به اصطلاح را توسعه داد. "موجودات زنده مصنوعی" به عنوان شخصیت. آنها مجبور بودند عملکرد بازیگران را انجام دهند. این ایده در Demero در Manifesto متولد شد مجتمع های پلاستیکی - بازی رایگان Futuristic - موجود زنده مصنوعی (1914)، هرچند که اجرا نشد. اما این او بود که یکی از مسیرهای اصلی توسعه تئاتر آینده هنرمند هنرمند را در سال 1910-1920 تعیین کرد - در عمق در او رقص پلاستیکی (1918) و ماشین 3000 (1924)، در Prapolini در بازی matum و tevilar (1916)، و در پیتومسیم، که در اواسط دهه 1920 توسط پاریس انجام شد.

ایده های منظره ای از آینده نگاران ایتالیایی تأثیر قابل توجهی بر توسعه تئاتر و صحنه قرن بیستم داشتند. در کشورهای مختلف، این نفوذ به طور متفاوتی تحت تاثیر قرار گرفته است، در درجه های مختلف و در قالب های مختلف. در صحنه روسیه، در اجرای انجام شده در سال 1913 توسط "تئاتر آینده نگر" پترزبورگ انجام شد: پیروزی در خورشیدکه - در پروژه K. Malevich - تبدیل شد اولین کار تئاتر هنرمند و تراژدی ولادیمیر Mayakovskyجایی که شاعر خود نقش اصلی را بازی کرد، و همچنین به اصطلاح. Cubfuturism سنکیا از اجرای تئاتر اتاق مسکو - دکوراسیون و لباس A.Scter به اجرای شور (1917) و رومئو و ژولیت (1921).

ویکتور بورزکین

ادبیات:

جیووانی تئاتر Futuriste Italien. لوزان, 1976
جیووانی futurisme تظاهرات، اسناد، اعلامیه ها. لوزان، 1973.
جیووانی La Scena Futuriste.. پاریس، 1989.
Berezkin V.I. Futurists و تئاتر ایتالیایی. - پرسش های تئاتر M. 1993.
آینده گرایی روسیه. تئوری. تمرین. انتقاد خاطرات. M.، 1999.
شعر آینده گرایی روسیه (کتابخانه شاعر جدید)، SPB، 1999
lekmanov O. پیش بینی گرایی- در کتاب: دایره المعارف کودکان. ادبیات روسی، ساعت 2. M.، 1999
پتروا E. آینده گرایی روسیه. سنت پترزبورگ، 2000.
Bobrin E. پیش بینی گرایی. M.، 2000.