معمار EL Lisitsky - Utopia بر روی کاغذ \\ معماری، هنر. Lisitsky، Lazar Markovich Lazar Lisitsky

El Lisitsky، نام واقعی Lazar Markovich Lisitsky (1890 - 1941) از دانشکده معماری دانشکده فنی بالاتر در Darmstadt (1909-14) فارغ التحصیل شد و موسسه پلی تکنیک ریگا، که به مسکو (1915-1915) تخلیه شد، فارغ التحصیل شد. Lisitsky با وجود وفاداری به نظام شوروی، شناخته شده و در تقاضا در غرب بود. نمایشگاه های شخصی در سال 1922 در هانوفر، در سال 1924 - در برلین و در سال 1925 - در درسدن برگزار شد. یک کاتالوگ کامل تزئین شده توسط هنرمند خود به نمایشگاه برلین صادر شد. در سال 1965، در بازل و در هانوفر، در سال 1966 - در لندن.

در سال 1958، کتاب هورست ریشتر در کلن منتشر شد، به نام معنی دار: "El Lisitsky. پیروزی بر خورشید. " در سال 1967، در درسدن توسط Sophie Lisitskaya-Küppers آلبوم "El Lisitsky" منتشر شد. هنرمند، معمار، تایپگر، عکاس، "که در آن رنگ وجود دارد، آثار اصلی هنرمند را بازتولید کرد. در میان آنها کتاب "برای صدا"، حقیقت در اندازه شدید کاهش می یابد. در سال 1977، درسدن همچنین مجموعه ای از آثار انتخاب شده توسط L. M. Lisitsky منتشر شد، با این حال، مقالات مربوط به هنر کتاب، به دلایلی آنها وارد آن نشدند. آثار Lisitsk امروز در خارج از کشور منتشر می شود، و آخرین آنها در هانوفر در سال 1999 ظاهر شدند.

Lisitsky - معمار.

Lisitsky با جریانهای مختلف معماری (مدرن، سازگاری گرایی و غیره) تعامل دارد، آنها را در کار خود متصل می کند، اما حفظ فردیت و آزادی هر کدام. Lisitsky تعداد قابل توجهی از اشیاء معماری را طراحی کرد، اما همه آنها را برای عمدتا تنها پروژه های باقی مانده بود که قصد ندارند تجسم نکنند. از جمله به این دلیل که هیچ فن آوری و معنی کافی وجود نداشت. بعضی از آنها در چارچوب فضاهای نمایشگاه موقت در خارج از کشور ساخته شده اند و تنها با عکس ها حفظ شدند.

معروف ترین پروژه های معماری Lisitsky:

این توسط سیستم عامل های کنسول بزرگ فرض شد، افزایش پشتیبانی از شیشه، بتن و فلز، که به راحتی ساختمان را به ارمغان می آورد. این شی به عنوان یک عنصر از یک سری از ساختمان ها در گره های برنامه ریزی اصلی شهر مسکو برنامه ریزی شده است. تمام آسمان خراش ها به سمت کرملین گرا هستند و در بالای تقاطع قرار دارند.

این پروژه به دلایل مختلف غیر معمول بود:

• مواد مورد استفاده قرار گرفتند نسبت های ظریف آن؛
• موقعیت در بزرگراه های اصلی، مشکلات توسعه تاریخی را در نظر گرفت، که نویسنده نقض نمی کرد؛ یکی از پشتیبانی های عمودی به زیر زمین رفت و ساختمان را با ایستگاه مترو متصل کرد و دسترسی مستقیم به مردم را فراهم کرد.
• ساخت این تسهیلات زندگی تقاطع را متوقف نکرد.

این یک ساختار مورب در پایه ای است که مکعب شیشه ای با مکانیزم آسانسور داخلی ساخته شده است. آسانسور بلندگوها را به پلت فرم متوسط \u200b\u200bارائه می دهد، که انتظار می رود صف های خود را به بخش برتر منتقل کنند و به مرکز توجه شنوندگان تبدیل شوند. Object Object را که صفحه نمایش ها و متون مختلف همراه با عملکرد انجام می شود، طراحی می کند.

علاقه های جداگانه باعث تحقیق Lisitsky در مورد مبلمان کابینت و پروژه آپارتمان های اقتصادیکه در مجموعه های تمام اتحادیه توصیه های مسکن گنجانده شده است. کار کردن فضای آپارتمان، با توجه به منطقه کوچک خود، Lisitsky یک سیستم پویا ایجاد می کند - اجازه می دهد تا مستاجر به تعیین نحوه اتاق خواب و اتاق نشیمن کمک کند. این با استفاده از یک پارتیشن چرخشی که تختخواب، کمد لباس و میز نوشتن را اجرا می کند، اجرا می شود.

Lisitsky یک هنرمند است.

در سال 1919، Lisitsky به Kazimir Malevich نزدیک تر می شود و به ایده های فوق العاده ای از یک تصویر از اشکال هندسی ساده نفوذ می کند. شور و شوق برای سوپر اماتری در پوستر Lisitsky "گوه قرمز سفید سفید" ساخته شده است بر روی تعامل ساده ترین ارقام: مستطیل، محافل و مثلث در یک ترکیب پویا روشن.

در سال 1920، او، همراه با Malevich و Ermolava، بر اساس انجمن هنری "UNIVIS" ("متخصصان هنر جدید") است. وظایف اصلی این گروه برای به روز رسانی فرصت ها و اشکال هنر بر اساس SUFREMATISM بود.

درخشش درخشان Lisitsky به فرهنگ هنری، جدول رده بندی او بود ("پروژه های تصویب جدید") - حجم و ترکیبات فضایی که امکانات هواپیما و حجم را ترکیب می کنند. ترکیبات یک جهت گیری روشن را به صورت عمودی و افقی نداشتند، اما برای بررسی از چهار یا شش طرف در نظر گرفته شدند. جدول رده بندی برای هنرمند تلاش برای غلبه بر مرزهای گونه های مختلف و ژانرهای هنری بود. خود Lisitsky در مورد آنها به عنوان "ایستگاه در مسیر ساخت یک فرم جدید ... از نقاشی در معماری صحبت کرد." این تصادفی نیست و اسامی "پل"، "شهر" داده شد.

Lisitsky - هنرمند کتاب.

اولین بار از همه معمار Lisitsky کتاب را مانند یک ساختمان در نظر گرفت، جایی که هر نوبت مانند یک اتاق است. Lisitsky به دنبال افزایش بیننده به طوری که او هر صفحه را از دست داد.

"داستان فوق العاده در مورد دو مربع"، 1922).

بار اصلی معنایی در این کتاب کوچک متن نیست، بلکه تقریبا تمام فضای ورق را اشغال می کند، متشکل از اشکال هندسی روشن - مربع ها، حلقه ها و parallelepipss - یک الگوی سازنده، و تمام ارقام یا سیاه و یا قرمز یا قرمز یا قرمز است خاکستری. غرق ها بر دینامیک تأکید می شوند، خطوط مورب رانده می شوند، از گوشه پایین سمت چپ به زاویه بالا سمت راست هدایت می شوند، تماشاگر را عجله می کنند، کنجکاوی خود را تحریک می کنند، باعث می شود تا کنجکاوی خود را تحریک کند تا بتواند به صفحه بعدی برود. متن کتاب، نام آن را شمارش نمی کند، شامل تنها 33 کلمه است، اما داستان در اینجا با بودجه بصری، نه کلامی انجام می شود.

این یک کتاب طراح است که نیاز به درک فعال از اندیشه نویسنده دارد، او بیننده را مجبور به مطالعه آنچه در مقابل چشمانش است. کلمه "داستان" در عنوان کتاب بدون هیچ دلیلی مورد استفاده قرار گرفت: تشکیل فضای ورق، هنرمند در حال تلاش برای تولید به صورت خوراکی با کمک به وسیله گرافیک، ترکیبی از خطوط عمودی، افقی و شیب دار و قوس تقلید سخنرانی های ذاتی انتقال پیام های انتحاری و تقلید از راوی. متن به یک عنصر گرافیکی تبدیل می شود، در بخشی جدایی ناپذیر از ردیف خوب ساخته شده است. این در کنار یک خط مستقیم هم تراز نشده است، نه لبه پایین ورق، حروف در یک کلمه پرش و رقص، تغییرات اندازه در داخل کلمه تغییر کرده است، تنظیم ریتم خواندن، استرس معنایی.

محل توجه به معنای Lisitsky ارائه شده به تخصیص با ابزار بیان شده، فشرده سازی، برش، برش و بزرگ شدن فونت در مکان های مناسب است. اما گاهی اوقات اغلب به طور عمدی توسط ادراک متن پیچیده شد، آن را به شاراد تبدیل کرد - برخی از حروف را در داخل دیگر قرار داده، شامل فونت های دارایی در یک رشته معمولی بود.

نقش استثنایی مجموعه تایپوگرافی، می میرد و ویژگی های چاپ دیگر را جذب کرد. این کتاب یک جنگل زدایی را انجام داد که برای برخی از نشریات مرجع اعمال شد و این کتاب را حجم بیشتری داد و هر شعر Lisitsky یک نماد خاص را ذکر کرد. این کتاب توسط رنگ های قرمز و سیاه چاپ شده است. برای یک مجموعه، یک فونت تخت "Grotesque" مورد استفاده قرار گرفت. با توجه به مکان چند سطح نامتقارن حروف، تغییرات در اندازه و طراحی فونت در محدوده حتی یک کلمه، یک برابری خاص از یک صفحه در اینجا ایجاد شده است، که با روش دیگری از مجموعه غیر قابل دسترس نیست. این قابل توجه است و تمام عناصر دیگر ساخت و ساز از صفحه نیز از دفتر مجموعه گرفته شده است - این قوانین و قوس است، که با آن Lisitsky ساخته شده تصاویر (لنگر، مرد)، و نامه های بزرگ فردی، ساختمان که Lisitsky به خصوص باقی مانده است شکاف بین اجزای عناصر.

در سال 1923، Lisitsky مقاله "جشن توپوگرافی" را منتشر می کند، جایی که 8 اصل کتاب های کتاب را تشکیل می دهد:

1. کلمات چاپ شده بر روی ورق توسط چشم ها درک می شود و نه بر روی شایعه.

2. با کمک کلمات عادی، مفاهیم ارائه شده است، و با کمک نامه ها، مفاهیم را می توان بیان کرد.

3. صرفه جویی در ادراک - اپتیک به جای فونتیک.

4. ثبت نام یک سازمان کتاب با استفاده از یک ماده معمولی با توجه به قوانین مکانیک تایپوگرافی باید با نیروهای فشرده سازی و متن کشش مطابقت داشته باشد.

5. ثبت نام یک سازمان کتاب با یک کلیشه، اپتیک جدید را به فروش می رساند. واقعیت فوقالعاده بینایی را بهبود می بخشد.

6. توالی صفحه پیوسته - کتاب Bioscopic.

7. کتاب جدید نیاز به نویسندگان جدید دارد. پرهای ماژول و غازها مرده اند.

8. ورق چاپ شده فضا و زمان. ورق چاپ شده و بی نهایت کتاب باید برطرف شود.

"من فکر می کنم - او در 12 سپتامبر 1919 Casimir Malevich نوشت - که افکار ما را از کتاب از طریق چشم ما نوشیدیم، ما باید از طریق تمام اشکال، چشم های درک شده را ریختیم. نامه ها، نشانه های نشانه گذاری، که به افکار کمک می کند باید در نظر گرفته شود، اما علاوه بر این، ردیف های در حال اجرا در برخی از افکار تغلیظ شده همگام می شوند و برای چشمان آنها نیاز به هماهنگی دارند. "

Lisitsky - اصلاح کننده فضای نمایشگاه نمایشگاه.

Lisitsky همچنین در فضای نمایشگاه طراحی مشغول به کار است. Lisitsky سالن های اتحاد جماهیر شوروی را در نمایشگاه های بین المللی 1920s و 1930s در آلمان تساوی می کند.

در طراحی این نمایشگاه، علاوه بر قرار دادن سنتی اشیاء - نقاشی ها یا مجسمه ها - این ابزار جدید نفوذ را بر روی فرد اعمال می کند: روشنایی پیچیده، فیلم های فیلم، مکانیزم های متحرک، برای غرفه های شوروی، اغلب از فتوکول های غول پیکر استفاده می کنند، به طور مرتب توجه را جذب می کنند . با ایجاد اتاق کمربندها (پیش نویس بیانیه جدید)، فضا را به عنوان یک سیستم هواپیماهای متصل شده توسعه می دهد، هر یک از آنها یک ترکیب انتزاعی مشخص و ترکیب آنها با یک یا دو عنصر را ترکیب می کند. بیننده که در این اتاق سقوط می کند، در واقع فضا از طرح کلی که قبلا مسطح بود وارد می شود.

انقلاب در طراحی فضای نمایشگاه Lisitsky باعث می شود، شکل مشابهی یک دفتر انتزاعی را تشکیل می دهد. اگر اتاق Runov یک کار مستقل از هنر بود، دفتر به عنوان یک سالن نمایشگاه برای آثار هنرمندان مدرن، مجسمه سازان و طراحان - Pita Mondriana، ولادیمیر تاتلین و دیگران خدمت کرد.

راه حل پیچیده دیوارهای دیوارها با توجه به اصول نقاشی آوانگارد با محتوای قرار گرفتن در معرض و شکل آن همراه بود. Lisitsky تعداد اشیاء هنری را به طور همزمان توسط بیننده درک می کند تا به هر یک از آنها به طور جداگانه توجه شود. نویسنده شامل قرار گرفتن در معرض ارتباط با بیننده است، با استفاده از تکنیک های دکوراسیون ساده: ریل های چوبی، نقاشی شده در سیاه و سفید، هنگام رانندگی در حالی که رنگ دیوار متفاوت از تاریکی به نور است؛ نمایش نساجی جداسازی این اتاق از دیگران؛ تبلت های متحرک که به دینامیک نمایشگاه می دهند.

در سال های اخیر تعدادی از مقالات در نشریات، نمایشگاه های خارج از کشور، آلبوم های هنری و نشریات بصری ظهور کرده اند. lazarus markovich (el) lisitsky (1890-1941) - یکی از هنرمندان و معماران شوروی. این مقالات به طور عمده، فعالیت های آن به عنوان یک هنرمند طراح نمایشگاه ها، پلیگرافی هنرمند، استاد Photomontage و کمتر از همه - معمار و نظریه پرداز معماری مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است.

در همین حال، این یک فرد جامع با استعداد بود، "توسط حرفه، هنرمند، در تقاضای داخلی، متفکر و نظریه پرداز، توسط محکومیت انقلابی کمونیستی."

مسیر خلاق L. lisitsky (فعالیت فعال فعال از سال 1917 تا 1933) از تناقضات پیچیده، جستجوی ناتمام، شاید حتی پارادوکسیک ها محروم نیست، اما دوره خود بسیار دشوار بود - زمان مبارزه بی رحمانه از ایده های کلاس و ایدئولوژی های کلاس در فرهنگ و هنر، زمانی که شکست مشخص شده تاریخ رد روابط عمومی انجام شد.

Lazar Lisitsky "هنرمند از احساسات اجتماعی بزرگ" (Hardzhiev N.)، گرمای خلاق بالا، که حس شدید مدرنیته بود. او در زندگینامه خود نوشت: "... نسل ما در دهه های گذشته قرن نوزدهم متولد شد و ما به استخدام عصر آغاز جدید تاریخ بشر تبدیل شد ...". "ما عصر اختراعات را مطرح می کنیم. از 5 سالگی، من به فونوگرافی ادیسون گوش می دهم، 8 - اولین تراموا، 10 - من یک فیلم را می بینم، سپس خودرو، هواپیما، هواپیما، رادیو. احساسات با ابزارها افزایش می یابد و کاهش می یابد. تکنیک پیشرفته اروپایی و آمریکایی از تجهیزات نسل ما مراقبت می کند. تا 24 سال - دیپلم معمار معمار.

L. Lisitsky فارغ التحصیل از دانشکده معماری دانشکده فنی بالاتر در Darmstadt (1914)، بازدید از بسیاری از کشورهای اروپایی. در سال 1912، اولین کار او در نمایشگاه "انجمن هنر معماری" در سنت پترزبورگ تصویب شد. در سال های 1915-17، L. Lisitsky در مسکو کار می کند و در نمایشگاه ها "دنیای هنر"، "Bubnovaya valet" و دیگران شرکت می کند. این سالها - سالها شک و تردید خلاقانه و در دلایل تغذیه ای علیه واقعیت موجود، انکار او و تشنگی برای به روز رسانی، جستجوی متضاد "جدید" هنر. انقلاب خود را متعهد کرد.

او بعدا L. Lisitsky نوشت: "برای کار نسل ما، اولین جوانان بود." او عضو بخش هنری تحت موسوئات، یکی از اعضای Isofront می شود، یک پوستر را برای مدیریت سیاسی جبهه غربی انجام می دهد، رهبران (1919) توسط دانشکده های معماری دانشکده هنر در Vitebsk، خوانده می شود (از سال 1921) در vhoweamesالبته البته "معماری و نقاشی بنای تاریخی".

با اولین مقالات فقیر L. Lisitsky در سال 1920 در المنا دست نوشته ها (تصویب هنر جدید) صحبت کرد. بودن در این دوره تحت "نفوذ ویژه" K. malevichاو یک تقلید از تعصبات - "واقعیت جدید تولد کیهانی در جهان از داخل ما". اما در اینجا ما در L. Lisitsky به رسمیت شناختن کامل انقلاب اجتماعی برنده، هر چند در یک طرح تا حدودی انتزاعی-عاشقانه درک شده است: "ما مفهوم خانه خود را، کاخ خودمان، سربازخانه های خودمان و معبد خودمان را ترک کردیم. ما Task Task خود را - یک کسب و کار خلاقانه تک، یک مرکز تلاش جمعی، یک رادیو مشت، ارسال انفجار تلاش های خلاقانه به جهان: ما بر آن غلبه بر آن را که پایه زمین و افزایش بالای آن ... این معماری پویا یک تئاتر زندگی جدید ایجاد خواهد کرد ... ". به این ترتیب، پس از آن، اتوپیایی، ایده یک شهر جمعی، افزایش در فضا، L. Lisitsky می خواست از طریق توسعه عناصر ساختاری رسمی در نقاشی، از طریق کوبیسم و \u200b\u200bسوپراتوری، یعنی "عناصر جدید فاکتورها رشد در نقاشی "، که" تمام سیستم جهانی را به دست آورد، و زبری بتن، سطح فلز، زرق و برق شیشه ای "از" پوست از یک زندگی جدید ساخته خواهد شد ".

در آن زمان، ظاهرا، روش طبیعی در جستجوی اشکال جدید بیانیه ای در معماری در بسیاری از هنرمندان معروف (به عنوان مثال، در Corbusier؛ ما تا حدی در تاتلین) بود. L. Lisitsky به عنوان یک حرفه ای به عنوان یک حرفه ای در محیط زیست هوشمند بورژوایی تشکیل شده است، که قبل از انقلاب در خدمت بورژوازی صنعتی ایستاده بود، که فرهنگ آن به طور کلی به عمیق ترین حالت ایدئولوژیک تبدیل شده بود، و در هنرهای تجسمی در مسیر انکار قرار گرفتند از تمام محتوا، انتزاع شکل هنر. فرهنگ بورژوایی در حال تلاش برای پیدا کردن و ادامه تکنیک خود را در جایگزینی محتوای ایدئولوژیک در هنر عملکرد فنی، در هنر واقعی "جدید"، سازماندهی شده مطابق با کسب و کار سرمایه داری، که در آن محصولات کار هنری به یک غیر شخصی تبدیل شده است تولید - محصول. به اصطلاح "هنرهای صنعتی" (از جمله معماری سازنده) متولد شد، ظاهر آن به طور طبیعی به دلیل توسعه علم و فناوری، تولید مهندسی بود. "این تکنیک نه تنها توسعه اجتماعی و اقتصادی، بلکه همچنین پیشرفت زیبایی شناختی را انقلابی کرد." هنر زیبا، بدون محتوای، به وسیله جستجوی تحلیلی برای عناصر یک شکل واقعی تبدیل شده و حتی ایجاد چیزها، از جمله معماری جدید، تبدیل شده است. بنابراین، سوپرماتوری فراتر از نقاشی های Eastel بود و به "چیزهای سه بعدی" منتقل شد، به طرح های انتزاعی "معماران".

اما در روسیه پس از انقلاب، هنر صنعتی جدید معماری است، در جستجوی الگوهای اجتماعی-کاربردی جدید و فرم های زیبایی شناسی بیانگر، به طور کلی اجتماعی، در جستجوی الگوهای اجتماعی-کاربردی جدید و شکل های زیبایی شناسی بیان شده است. و L. Lisitsky در طول این دوره، تلاش برای ترجمه مشکلات هنری Suprematism به زبان پلاستیک های معماری، حرکت از چارچوب "چیزهایی" در نقاشی به تصویری از بتن، البته غیر پلیمری "چیزها"، بیان شده در مواد واقعی؛ او می خواست لحظات زیبایی شناسی نقاشی و پلاستیک را با عناصر فنی و ساختاری ساختارهای صنعتی ترکیب کند.

جستجو برای فرم های جدید در معماری L. lisitsky با تعدادی از آزمایش های زیبا و گرافیکی شروع شد، که پس از آن به مدل ها و پروژه های خاص ساختارهای معماری منتقل شد. در نقاشی و گرافیک، آزمایش ها برای ساخت مواد بسیار دشوار بود و ممکن بود عناصر پلاستیکی شکل گیری را با استفاده از تجزیه و تحلیل تشخیص دهیم.

این "کارگاه آموزشی آزمایشگاهی"، "خاصیت" انتزاعی برای او برای درک فرم های جدید و ترکیبات غیر فعال و غیر فعال در معماری، زمانی که سنت های "ابدی" معماری نظم یا معماری "سبک های تاریخی" که در عمل رسمی پیش از آن کشت شد، درک کرد روسیه روسیه رد شد

عناصر اصلی فرم های معماری (وزن، وزن، مادییت، نسبت، ریتم، فضا، و غیره) توسط L. lisitsky در هواپیما در آزمایش های گرافیک - " pronews"(پروژه های ایجاد یک جدید).

« این پروژه یک ایستگاه پیوند در راه نقاشی به معماری است "،" بنابراین من تلاش خود را تعریف کردم، او خود، هرگز به "آزمایش" یک معنی صرفه جویی نکرده است. " ماهیت اثبات این است که عبور از مراحل خلاقیت خاص، و نه در تحقیق، روشن سازی و محبوبیت زندگی"،" نوشت: L. Lisitsky، مخالفت با توابع اختراع هنر معماری در معماری معماری.

او در حال توسعه ایده اصول انطباق مادی ها، فرم ها و طرح ها، گفت که اشکال در فضا در مواد بیان شده است، و نه در مفاهیم زیبایی شناسی "که نسبت فرم به ماده است نسبت جرم به قدرت و مواد خود را از طریق طراحی می شود. " Pooun یک ماده جدید را از طریق یک فرم جدید ایجاد می کند" L. Lisitsky در اینجا موازی با آثار فنی است: "مهندس که یک پروانه ایجاد کرد، ساخت او، می بیند که چگونه با او کار می کند یک تکنسین کاری آن را در آزمایشگاه ایجاد می کند، بسته به الزامات پویا و استاتیک - از چوب، فلز یا مواد دیگر ".

اگر امکان ایجاد یک فرم جدید از مواد موجود وجود نداشته باشد، باید یک ماده جدید ایجاد کنید.

L. Lisitsky آهنگ های "prunov" را در فضا، در "بی نهایت"، ترک "سطح سوزاندن" زمین را نشان می دهد. او این پروژه را به عنوان یک تصویر موجود در هواپیما در نظر گرفت، بلکه به عنوان "ساخت و ساز"، که باید از همه طرف ها مورد توجه قرار گیرد، که "پیچ" به فضا در حال حرکت است، چرخش بر روی "بسیاری از محورها". بنابراین، پروژه، شروع به سطح، به مدل ساخت و ساز فضا می رود و بیشتر در ساخت انواع فرم های متفاوتی که در زندگی یافت می شود، شرکت می کند. با وجود ماهیت انتزاعی کمربندها، L. Lisitsky آنها را با محتوای اجتماعی خاص به عنوان هدف نهایی جستجو مرتبط می کند. او گفت که " عناصر اصلی معماری ما متعلق به ... انقلاب اجتماعی، و نه به فنی"که قبلا در جهان رخ داد.

اجازه داده شده توسط L. lisitsky آهنگ ها در هواپیما نقاشی یا نقاشی ماشین نبود، آنها حتی در انتشار به نفع "ریخته گری" و "ایجاد" عناصر هنر جدید انکار می شوند. آنها بیشتر وظیفه ایجاد "چیزهایی" را با یک هدف خاص و توابع، عناصری جامع که و همچنین ارتباطات آنها، و همچنین ارتباطات از قوانین عملکرد موضوع و عناصر آن را برآورده می کنند، مطرح می کنند. الزامات هر کانون زیبایی شناسی. این در حال حاضر شبه فرهنگی در نقاشی و ساخت سازه گرایی در معماری در معماری بود.

علیرغم این واقعیت که L. Lisitsky در سال های اول به عنوان پیرو "هندسه خالص" (Suprematism) انجام شد، موقعیت های ایدئولوژیک او عمیقا متفاوت از دیدگاه های فلسفی ایده آلینیک K. Malevich بود، که اعلامیه عدم دسترسی تلفیقی جهان را اعلام کرد توسط هنرمند و در دسترس بودن تنها احساس آن. L. Lisitsky نه تنها واقعیت هدف جهان را به رسمیت شناخت، بلکه به دنبال تحول انقلابی بود. او هرگز هنر "تمیز" را اعتراف کرد، از زندگی دور کرد: برعکس، او همیشه سعی کرد آن را با محتوای اجتماعی عالی پر کند. این واقعیت که L. lisitsky از اشکال دست نخورده، چکیده-نمادین استفاده می کند، به معنای استثنا از خلاقیت محتوای واقعی نیست، به ویژه از آنجایی که قبلا ذکر نشده است، کار آزمایشی آن این دوره، او هرگز اهمیت مستقل را نداشت، با توجه به آنها تنها به عنوان یک کارگاه آموزشی آزمایشگاهی برای خلاقیت واقعی آینده ضروری است.

و در واقع، بعدا خطوط او را با مواد اصلی برای ایجاد یک پروژه معروف از "آسمان خراش افقی" و یک ساختمان مسکونی برج با یک طرح به شکل یک "قبیله ای" خدمت کرده است. L. lisitsky به سرعت از نفوذ K. malevich و به طور کلی از گنبد گروه خارج می شود.

در سال 1922، L. Lisitsky فرمانده به خارج از کشور - به آلمان، هلند، فرانسه - برای بازگرداندن ارتباط با فرهنگ اروپای غربی، جایی که او با Teo-van Deisburg، Mois van der Roe، Walter Gropius، Le Corbusier، Hans Schmidt، Hilbeser، Gannes ملاقات می کند مایر

در آلمان، L. Lisitsky به مدرسه نزدیک تر می شود " بوهوش"، در هلند - با یک گروه" سبک"(Mondrian) و سوئیس - با یک گروه از معماران مدرن ( رشد امیل، ویتل) و دیگر انجمن های معماری اروپا. او گزارش های هنری جوان شوروی را گزارش می دهد، معماری سازنده و "هنر صنعتی" را ترویج می دهد، بر اساس نشریات هنری، در سازمان نمایشگاه های هنری شوروی شرکت می کند (برلین، آمستردام). در مجله "چیزی"، منتشر شده L. Lisitsky همراه با I. Ehrenburg، Collaborated CH. Chaplin، S.aizenstein، Le Corbusier، F. Leszhe. در سوئیس، L. Lisitsky، همراه با معمار M.Stam، آن را بر اساس مجله ABS است.

به عنوان خارج از کشور (1924)، L. Lisitsky پیشنهاد از پروفسور لادوفسکی برای برقراری ارتباط با " آسنووا"(انجمن معماران جدید)، به عنوان هیئت مدیره این شرکت آن را" یک گروه ایدئولوژیک نزدیک از معماران تشکیل انجمن ... "( لادنفسکی، Dokuchaev، Krings، Lavrov، Rukhlyadev، Balikhin، Efimov، مهندس لولی و غیره.). منشور "Asnova" در هدف قرار گرفت (همانطور که Lisitsky Ladovsky گزارش شده است) "معماری را به عنوان هنر، به سطح مربوط به دولت مدرن تکنولوژی و علم" مطرح شده است. " L. Lisitsky تبدیل به عضو انجمن نیست، اما او را با تمام کمک، به خصوص به عنوان انتقاد از هنر تاریخی و نظریه پرداز معماری معماری. با کمک او، "Asnov" به همکاری در خارج از کشور برای بسیاری از معماران پیشرونده جذب کرد: در آلمان - آدولفای بن، در فرانسه - لو کوربوزیر، در هلند - مارک استام، در سوئیس - امیل ریشه.

L. Lisitsky همراه با Ladovsky در سال 1926 ویرایش انتشار Izvestia Asnov، که در آن اصول اولیه خلاقانه انجمن تعیین شد. "Asnova" درک خود را از وظایف اجتماعی انقلاب در کشور تعریف کرد نوع رمزگشایی کلمه "Ussr". اتحاد جماهیر شوروی مانند سازنده یک زندگی جدید است، یک انرژی طبقه ی جمع آوری شده برای ساخت یک جامعه بدون طبقه، که وظایف جدیدی را در معماری به عنوان کار منطقی در وحدت با علم و تکنیک بسیار توسعه یافته قرار می دهد. "Asnova" بر اساس فعالیت های آن، تجسم مادی را در معماری اصول اتحاد جماهیر شوروی انتخاب کرد و به عنوان یک حمله فوری از معماری به ابزارها و روش های علوم مدرن محسوب می شد. این اتحادیه وظیفه خود را برای ایجاد "اصول عمومی در معماری و آزادسازی فرم های آتروفی خود"، زمانی که "سرعت تصویر مدرن" هر روز از معمار در مقابل "ارگانیسم های فنی جدید" قرار می دهد.

"Asnova" خواستار کار "برای جرم"، "که مورد نیاز" معماری "، مانند یک ماشین، از" مسکن - بیش از تنها دستگاه برای ارسال نیازهای طبیعی "، از معماری - اثبات منطقی از ویژگی های آن و نه" dilettantism ، و مهارت "

بنابراین، "Asnova" کاملا به وضوح وظایف و درک عمومی خود را از محتوای جدید شوروی معماری، اهمیت اجتماعی آن تعریف کرد. در توسعه این اصول انجمن، L. Lisitsky شرکت کرد. در این موضوع، L. Lisitsky با مقاله "مجموعه ای از آسمان خراش ها برای مسکو" صحبت کرد و اولین نسخه پروژه خود را منتشر کرد " آسمان خراش افقی"(در توسعه یک طرح سازنده و معمار سوئیس e.roote در محاسبه مهندسی شرکت کرد.) سخنرانی در مورد نیاز و منشاء چنین تصمیمی، L. Lisitsky به طور خلاصه مشخص ساختار ثابت شده مسکو، طرح آن را به "نوع قرون وسطی متمرکز" اشاره کرد. "ساختار آن: مرکز کرملین، حلقه A، حلقه B و خیابان های شعاعی است. مکان های بحرانی: اینها نقاط تقاطع خیابان های شعاعی (Tverskaya، Myasnitskaya، و غیره) با حلقه ها (Boulevards)، که نیاز به دفع بدون حرکت ترمز دارند، به خصوص در این مکان ها تغلیظ شده است. بسیاری از موسسات مرکزی وجود دارد. ایده نوع پیشنهادی در اینجا متولد شد. "

آسمان خراش شامل سه لاشه سر، در داخل آن پله ها و آسانسور ها و حجم افقی 3 طبقه، از لحاظ نامه "H" بود. باقی مانده باقی مانده زیر زمین را بین خطوط مترو قرار داده و توسط ایستگاه به او خدمت کرده است، دو ایستگاه دیگر تراموا طراحی شده اند. بر خلاف سیستم های آسمان خراش های موجود در پروژه "افقی (مفید)، به وضوح از عمودی (ضروری - پشتیبانی) جدا شده بود، که باعث ایجاد اختلال" ضروری "کل داخلی موسسه شد. فریم فولاد طراحی شده بود، شیشه ای بود که اشعه های نور را از بین ببرد و تاخیر حرارتی، برای همپوشانی و پارتیشن، یک ماده گرمای موثر و ضد صدا فرض شود. عناصر چارچوب "عادی" به آنها اجازه ساخت "گردش" و به عنوان مورد نیاز برای نصب قطعات به پایان رسید بدون جنگل.

در این پروژه، L. Lisitsky از معماری قدیمی با گروه های آتروفی خود، مایل به عمیق کنتراست موجود و ارائه مقیاس جدید شهر است، که در آن فرد امروز آرنج خود را اندازه گیری نمی کند، و صدها متر. " معماری آسمان خراش او از همه نقاط نظر در ساختمان به صراحت به نظر می رسید، که به ویژه در طراحی گرافیک پروژه تاکید شد.

پروژه "آسمان خراش افقی" ما را به عنوان یک نوآور در معماری به ارمغان می آورد، به دنبال استفاده در ساخت تمام دستاوردهای علم و فناوری و روش های صنعتی ساختمان ساختمان ها است.

اما با یک ایده جالب از نوع جدیدی از ساختمان، پروژه Lisitsky از مشکلات خاصی از بازسازی مسکو انتزاعی بود. L. Lisitsky فقط "مخالف" معماری جدید از ساختمان قدیمی است؛ "مکان های بحرانی نیاز به بازیافت" به آنها در ساختار قدیمی، "قرون وسطایی" مسکو یافت شد و به مشکلات تغییر ساختار شهر خود اجازه نمی داد، که نمی توانست در جریان اجتماعی، فنی و زیبایی شناختی باقی بماند تحولات انجام شده در طول انقلاب سوسیالیستی.

« معماری Merce Architecture"- این اشتیاق کوتاه یک شعار است که پایان دادن به انتشار" Asnova "متعلق به L. Lisitsky است. در یک زمان، این شعار به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و با کمک آنالوگ ها، مانند "هنر برای هنر"، با اتهام "Asnove" در جدایی (خودمختاری) معماری از محتوای اجتماعی و بررسی آن، مطرح شد جستجو های رسمی بی هدف، مستقل از عمل واقعی. با این حال، این موانع صرفا خارجی، محتوای شعار را نشان نداد. در این عبارت، L. Lisitsky در درجه اول اشاره به تمایزی از هنر معماری و خواستار امتناع از دانستن معماری با مقایسه امکانات خود را با اشیاء جهان مادی اطراف ما، از آنجا که معماری، به عنوان یک منطقه مستقل از هنر، سیستم رسمی کامپوزیتی خاص خود وابسته به پایه عملکردی و مادی و ساختاری ساختاری است و نمی تواند نمونه های اولیه را در طبیعت داشته باشد. L. Lisitsky نیز انکار کرد که "انسان اندازه گیری از همه چیز است" (وضعیت Sofics یونان عتیقه ای)، از جمله معماری، یعنی، معماری نمی تواند به عنوان یک فرد جداگانه خدمت کند و تنها تیم و جامعه را به طور کلی خدمت می کند.

در سال 1925، L. Lisitsky به سرزمین خود باز می گردد، به طور فعال در فعالیت عملی، شروع به "یک مورد مفید که هر امروز نیاز دارد" آغاز می شود. او دوباره در Vhutemace تدریس می کند، نسخه های مختلفی از هنر را ویرایش می کند، کتاب ها و مجلات را ترسیم می کند (به عنوان مثال، "اتحاد جماهیر شوروی در یک محل ساخت و ساز")، طراحی مبلمان، به کار خود ادامه می دهد تا در طراحی تمام اتحادیه ها و نمایشگاه های خارجی کار کند: در مسکو ، کلن، اشتوتگارت، پاریس، درسدن، نیویورک، لایپزیگ.

L. Lisitsky به دنبال "این هر کار برای دوست داشتن و رهبری به عمل، موتور حواس ما در خط عمومی برای ساخت یک جامعه بدون طبقه" (autobiography "کلمه Lisitsky"، 1932) انجام نمی شود. همه این آثار موفقیت بزرگی داشتند. به عنوان مثال، در نمایشگاه بین المللی چاپ در کلن، غرفه شوروی، تزئین شده توسط L. Lisitsky، همه را جذب کرد. تقریبا تمام مطبوعات اروپای غربی به شدت از مهارت هنرمند قدردانی کردند، با توجه به این که این "هنر یک تصور هیجان انگیز را در هر بازدید کننده تولید می کند" و این یک نمایشگاه برجسته ای از روسیه بود که همه را به عنوان قدرت اتحاد جماهیر شوروی به رسمیت شناختند.

L. Lisitsky همچنین همچنان به طور فعال در جلوی نظری معماری انجام می شود. او مقالات در نشریات فنی را بر مسائل موضعی توسعه معماری شوروی منتشر می کند. در مقاله "معماری آهن و قاب بتن مسلح"، L. Lisitsky مخفف "معماری فضا و زمان، که از جمله آنها زندگی می کنند و حرکت می کنند" و که برای آن "قاب بتن آهن و تقویت شده (قاب) می تواند یک باشد ابزار عالی در دست ما. " با این حال، با توجه به توسعه ساختارهای قاب های بتنی فولاد و تقویت شده، این پیچیدگی و عدم تطابق این توسعه را نشان می دهد، بر این فرآیند توسعه، از یک سو، زیبایی شناسی های اقتصادی سنتی، معماری، از سوی دیگر، مهندسی که هیپنوتیزم آن است، نشان می دهد معمار با طراحی آن و او "آن را طراحی می کند، به عنوان چنین اشکال که در آن بیان شده است"، که به نوبه خود تبدیل به یک برنامه تزئینی.

به عنوان یک معیار معماری مدرن، L. Lisitsky، رابطه بخش عناصر ساختاری ساختمان از لحاظ منطقه مفید طرح ("از طرح معاصر، این واقعیت است که این کسری کمتر است" ) و کاهش وزن خود را از ساختمان خود. حل مسئله کاهش وزن، او در انتقال به مواد ساختمانی جدید (آهن - فولاد - Duralumin - آلیاژهای جدید) را دید. مواد در ساختار قاب مدرن، توسط L. lisitsky، باید بیش از خطوط ولتاژ توزیع شود و همه چیز باید از بین برود. در نمونه هایی از ساخت خارجی از پایان سال XIX و اوایل قرن ها، L. Lisitsky، مسیر توسعه یک ساختمان بلند را به نمایش می گذارد، اما اجازه مثبت این مشکل را در هر نقطه پیدا نمی کند. او تنها یک رقابت برای آسمان خراش شیکاگو را نشان می دهد، در نتیجه تعدادی از پیشنهادات با چارچوب ساختاری خارجی و سطوح شیشه ای بزرگ دیوارها (M. Taut، V.Gropyus و Meyer) ظاهر شد. L. Lisitsky اشاره به کیفیت طراحی جدید - بتن مسلح، که فولاد پلاستیکی است، و به طور اساسی ممکن است به هر شکل، که در آن، با این حال، خطر معماری آن است. ساختارهای بتنی تقویت شده شروع به رقابت با فولاد کردند. L. lisitsky همچنین یادآور می شود که قاب بتن مسلح فرصت های فراوانی را برای به دست آوردن فاصله های بزرگ فراهم می کند تا حداکثر سطح نور را ایجاد کند، زمانی که ناحیه پنجره تمام طول بین ساختارها را اشغال می کند. هنگامی که طراحی مجاز به فشار قفسه قاب از نما در داخل خانه و ترک در نما تنها نوار کنسول، پس از آن نما، به گفته Lisitsky، دریافت حداکثر بیان افقی و شخصیت مدرن دیوار، محصور شده، و نه عملکرد حمل و نقل که بیشتر به وضوح بیان شده است. با وارد کردن به یک مقاله، L. Lisitsky "استاد بدون قید و شرط مدرنیته" را به عنوان یک مهندس ساخت فولاد و قاب بتن تقویت کرد. معماری، هنوز هم در پشت مدرنیته عقب مانده است، باید این طرح را داشته باشد، اما از همان طراحی، هنوز هم "معماری خود کار نخواهد کرد،" هنوز دیگر "شرایط کمتر قابل توجه" مورد نیاز است. L. Lisitsky، در میان این شرایط قابل توجهی به نام تجربه ایجاد ساخت و ساز واقعی است. و "ساخت و ساز واقعی مراکز، گروه ها، گروه هایی را ایجاد می کند، جایی که همکاری کارشناسی ارشد (که تجربه را ایجاد می کند)، این هنر پیچیده را رشد می دهد. بارور شدن، آنها ایده پروژه را در واقعیت، در "چیزی" تبدیل می کنند.

یکی دیگر از مقاله L. Lisitsky به تحلیل انتقادی خلاقیت Le Corbusier اختصاص داده شد، که او همیشه "بزرگترین و مهمترین هنرمند مدرنیته" را در نظر گرفت، علیرغم مقالات بحرانی شدید در مورد او. انتقاد از این واقعیت ناشی از این بود که بسیاری از معماران شوروی سیستم تکنیک های رسمی خارجی را در معماری Corbusier و تدریس زیبایی شناختی آن، به عنوان یک قاعده، بدون ارتباط با محتوای کل سیستم معماری جادوگر، گمراه کردند. "بت" جدید ظاهر شد، نیاز به قربانیان به شکل تقلید، "بت"، ایستاده در صفوف فرهنگ بیگانه به ما و کارکنان به او. "اما ساختار فرهنگ ما باید متفاوت باشد،" یادداشت L. Lisitsky، - جمعی. هنر ما نیز باید این ساختار جدید را داشته باشد - معماری ما. بنابراین، اگر ما معماری ما هستیم، راه های قدیمی برای تقلید کردن (به هر حال "دوران قدیم" یا "جدید")، راه قدیمی برای متوقف کردن یک شخصیت (هنوز هم مهم نیست که چقدر با استعداد)، و سپس تمام معماری ما محکوم به تبدیل شدن به مهره ای بدون هسته، گنگ. هنر اتخاذ نمی کند - برای او خاک، نیازی وجود دارد، یک فضای وجود دارد و به او اراده وجود دارد و شروع به رشد می کند. معماری یک سنتز در مواد نه تنها بهبود فنی، نه تنها پیشرفت اقتصادی، بلکه همچنین در اولین رئیس متهم اجتماعی تعریف یک خلط جدید است. "

این مقاله "بتها و بت پرستان" نامیده شد. ایده این نام در خواندن کتاب Corbusier "L'Art Decoratif d'Aujourd'hui" متولد شد، جایی که فصل اول، که در آن طلسم یک چیز قدیمی بی رحمانه است، به خاطر بازسازی این چیزها در مدرن است زندگی، اعمال هنری، به نام "آیکون ها و آیکون ها" نامیده می شود.

L. Lisitsky می گوید که یک خلط جدید به دلیل ورود اجتماعی جدید، ما از معمار مدرن غربی پیدا نخواهیم کرد، زیرا معمار در غرب، یک بافر بین یک پیمانکار بزرگ و یک نوع توده مصرف کننده-تنور است. اگر یک معمار جدید در غرب و "شورش" را علیه معماری قدیمی مطرح کرد، به طور عمده در زمینه مهندسی و فنی، در یک طرح ابتدایی-عقلانی، و کارآفرین آن را پذیرفت، زیرا "خانم بیشتری را به ارمغان می آورد" ، اما کارآفرین "فرم خوب" را رد می کند اگر فقط به سود مصرف کننده می رود، اما منبع درآمد نیست. از این رو تمایل متناقض معمار برای تبدیل شدن به "آزاد"، یعنی، تبدیل شدن به یک پیمانکار خود.

تأثیر Le Corbusier، به عنوان L. Lisitsky نشان می دهد، به شدت این واقعیت بود که او هنرمند هنرمند با "آموزش عالی تحلیلی در نقاشی" بود و علاوه بر این، او به نظر می رسید انقلابی بود، زیرا او زیبایی شناسی خود را بر روی داده های تجهیزات جدید ساخته است ، مواد و سازه های جدید (بتن مسلح). "افتتاح منطقه مهندسی هنرمند به نظر می رسید یک انقلاب است." اما مانند همه هنرمندان در غرب، یادداشت L. Lisitsky، Corbusier مجبور شد یک فرد گرایی افراطی باشد، اصلی بودن، همانطور که در اصالت، "جدید" بر روی احساس اندازه گیری می شود. و علاوه بر این، مهمترین، تنها مصرف کننده این هنر، "حامی" بود. هنرمند Corbusier سفارش می دهد و منتظر احساس از او، یک ترفند، یک ساختمان است که جالب تر است برای بازرسی چگونگی زندگی در آن (به عنوان مثال، روستای Pesambo). "این منشأ ضد اجتماعی فردی، کار یک استاد با استعداد را تعریف می کند. نتیجه یک مسکن نیست، بلکه ساخت و ساز عینک است. "

Corbusier "با پرولتاریا و نه با سرمایه صنعتی ارتباط برقرار نمی کند،" او درخواست های توده گسترده ای را نمی داند، از اینجا، توسط L. Lisitsky، "نامزدی"، هنرمندان جدا شده، "اختراع" یک فرهنگ مسکونی جدید در استودیوی خود.

نشان می دهد اصول رسمی Le Corbusier، L. Lisitsky از تعاریف تعریف شده بصری نامشروع و جستجو برای استاد، در مورد سلیقه ها و اغلب کاملا دقیق تکنیک های رسمی، حتی به رغم عملکرد (Corbusier - Functionist!)، اوه رنگ خالص زیبا، کدام یک از فرم ها را تحقق می بخشد، اما فقط آن را رنگ می کند، بر روی رزولوشن نسبت های متناسب تنها دو اندازه گیری، جایی که ترکیب به عنوان یک قاب به عنوان یک نقاشی رایگان ساخته شده است.

او از مفاهیم برنامه ریزی شهر Corbusier انتقاد می کند. شهر او از آینده این است که نه سرمایه داری، نه پرولتاریا و نه سوسیالیست، این یک شهر در هر کجا است، ارزش توسعه آن تنها یک ماهیت کمپین است، زیرا تلاش می کند توجه متخصصان را به مسائل برنامه ریزی شهری جذب کند. در دهه 20th، پروژه های برنامه ریزی شهر Corbusier، در واقع، یک شخصیت دانشگاهی، اگر چه، با تجزیه و تحلیل کامل از "شهر" خود، ممکن بود مفهوم سازگاری "شهر" به نیازهای سرمایه داری مدرن، تمایل به حل مشکلات اجتماعی "شهر" "صلح آمیز" تنها با تجدید ساختار معماری کل زندگی شهرستان.

Lisitsky خاطرنشان می کند که مشکلات ما باید به پایه و اساس شهر ما برسیم هیچ ارتباطی با این "شهر در هر کجا" ندارد.
این مقاله با نتیجه گیری های استخر به پایان می رسد که "پایان بت پرستی آغاز معماری شوروی است."

L. Lisitsky خواستار مطالعه علم و تکنیک غربی است، اما مراقب هنر، به عنوان معماری - هنر پیشرو، و ما نباید اصول توسعه سوسیالیستی را داشته باشیم

در اواخر دهه 20th، انتشار خانه انتشارات وین، انتشار مجموعه ای از آثار اختصاص یافته به تشکیل آخرین معماری مدرن، تجزیه و تحلیل پیش نیازهای اجتماعی و اقتصادی، اشکال هنری و فنی معماری "سبک قرن بیستم ". برای این منظور، به ارقام معروف و رهبران معماری مدرن برخی از کشورها - R.Ginsburgu در فرانسه، R.Neratra در ایالات متحده آمریکا، و همچنین L. Lisitsky در اتحاد جماهیر شوروی، همکاری در این کار، ارائه شده است وظیفه در هر کشوری که "عناصر سازنده، رسمی، اقتصادی، که در ساخت و ساز جدید کشف کرده اند، به او کمک کرده اند، و در نهایت او را ادعا کردند."
در ارتباط با این پیشنهاد، از سال 1929، L. Lisitsky کتاب در مورد توسعه معماری شوروی برای دهه گذشته نوشته شده بود - "روسیه. بازسازی معماری در اتحاد جماهیر شوروی. " (این کتاب در سال 1930 به عنوان جلد I-TH سری کار منتشر شد.)

اگر R.nertra معماری آمریکایی را به طور عمده از دیدگاه توسعه فنی و اقتصادی خود ارائه داد، و R.Ginsurg دستاوردهای مهندسی فرانسوی Xix و قرن بیستم را شرح داد، سپس L. Lisitsky، پس از خروج از گشت و گذار تاریخی، نشان داد که این "روحانی بزرگ داخلی" تحولات، ایالات، جوامع، اقتصاد، که باعث ایجاد یک جهت کاملا جدید از تمام ساخت و ساز ها می شود، "به عنوان ناشر خود را در مقدمه ای به کتاب نوشت.

در این کتاب، او را شرح داد و تحقیقات نظری خود را خلاصه کرد و گویش توسعه معماری شوروی را بر اساس یک مبنای اجتماعی جدید نشان داد.

"اساس همه چیز"، پایه و اساس کل ساخت اتحاد جماهیر شوروی L. Lisitsky "انقلاب اجتماعی ما" را، با توجه به آن به عنوان یک صفحه جدید در تاریخ جامعه انسانی "می نامد. به او، و نه به انقلاب فنی تولید شده توسط تولید مهندسی، او تمام عناصر معماری شوروی را ارزیابی می کند. به عنوان یک نتیجه از انقلاب، همه چیز "به سمت عمومی، متعدد" از خصوصی و انفرادی نقل مکان کرد و بنابراین کل منطقه معماری به یک مشکل تبدیل شده است. " راه حل این مشکل L. Lisitsky مرتبط با بازسازی اقتصاد کشور، سازماندهی مجدد کل مزرعه، که "ادراک جدیدی از زندگی را ایجاد کرد و خاک های مغزی مواد مغذی بود، از جمله معماری که در ابتدا ایستاد و مجبور بود نه تنها طراحی، بلکه همچنین "آموزش جدید زندگی جدید، فعالانه در تشکیل یک دنیای جدید شرکت می کند".

اما بازسازی معماری نمی تواند بدون تداوم خاص، بدون استفاده از تجربه قبلی آغاز شود. انقلاب چشم انداز گسترده ای برای "کار فرهنگی هنری" را باز کرده است، که تأثیر تعیین کننده ای بر بازسازی معماری دارد. L. Lisitsky معتقد بود که در این طرح برای بازسازی معماری، "رابطه بین هنرهای تازه در حال ظهور" تأثیر زیادی داشت. در این زمینه، توسط L. Lisitsky، دو خط از ادراک تحلیلی از جهان (به عنوان یک نظم هندسی) به وضوح نشان داده شده است: ادراک از طریق بینایی، از طریق رنگ و ادراک از طریق احساسات (لمس)، از طریق مواد.

نقطه اول (K. malevich) همه به یک برنامه ریزی رنگارنگ کاهش یافته است، رنگ های صرفا طیفی را اداره می کنند، اما پس از آن، رها کردن آنها و برنامه ریزی بیشتر (از نقاشی)، به شکل گیری حجم "خالص"، معماران منتقل شدند.

"بنابراین نقاشی به یک ایستگاه ویرایش معماری تبدیل شد." اما Malevich، که واقعیت جهان را انکار کرد، فراتر از Freeness نیست. فرصت های بیشتر باید به دنبال معماران باشد.

ادراک دوم جهان نه تنها تفکر بود. فرم ها بر اساس خواص خاص مواد دریافت شده (تاتلین) ایجاد شده است. فرض بر این بود که مالکیت بصری هنری مواد منجر به اکتشاف ها می شود، بر اساس آن ممکن است افراد بدون توجه به روش های منطقی و علمی تکنولوژی ایجاد شوند. به گفته L. Lisitsky، برج سوم بین المللی Tatlin، اثبات این وضعیت و یکی از اولین تلاش برای ایجاد یک سنتز بین "فنی" و "هنرمند" بود.

"این دستاوردهای هنرهای مجاور"، L. Lisitsky نوشت: - کمک زیادی به بازسازی معماری - روش ساخت سازه گرایی. " با این حال، "نیروهای ساختمان جدید" باید این روش را دستگیر کنند، که هیچ مدرسه جدیدی در این کشور وجود نداشت، آنها باید آماده شوند. آموزش جدید در مدرسه معماری شوروی لادوفسکی، Dokuchaev، Krinsky و دیگران شروع به ایجاد کرد.

تعیین کننده برای مدرسه جدید، کار بر روی توسعه روش های جدید توضیح علمی و عینی از فرم معماری - جرم، سطح، فضا، نسبت، ریتم و غیره بود.

L. Lisitsky معتقد است که این کار نتایج خوبی در مورد استفاده از روش های مهندسی و روش های طراحی در معماری به دست آورد، جایی که فرم باید از طراحی خود رخ دهد. اما، ایجاد برخی از روش ها کافی نیست، "او گفت، من نیاز به تمرین، من نیاز به کار در یک محل ساخت و ساز برای دور از دانشگاهی، جدا از زندگی است.

سخنرانی در مورد اولین پروژه های معماری شوروی - رقابت برای "کاخ کار"، L. Lisitsky جشن پروژه بهار به عنوان اولین گام به ساخت و ساز جدید، اگر چه برخی از عناصر هنوز "سنتی" بودند. او می نویسد که "اولین تلاش ما برای ایجاد یک فرم جدید برای کار اجتماعی" در میان پروژه های دیگر بود که "کنگلومرهای آمورف از قطعات گذشته و مهندسی فعلی بر اساس ادبیات، از ایده های معماری" بود. " پروژه ساختمان های بهار "Leningrad Pravda" L. Lisitsky به زیبایی شناسی ساختاری گرایی نسبت داده شده و غرفه شوروی نمایشگاه پاریس 1925، K. Melnikova، در L. Lisitsky، در واقع نمونه ای از بازسازی ما بود معماری، اگر چه در این مورد، حل مسئله سودآور پیش از جستجو "رسمی" برای یک ایده معماری بود.

L. Lisitsky معتقد است که ظاهر ایده کاخ کار ما به زندگی ما "خطر پاتو های دروغین شخص دیگری" را به ارمغان آورد. اگر مفهوم "کاخ" به زندگی ما قابل اجرا باشد، "Lisitsky نوشت:" سپس شما باید ابتدا کارخانه را به کاخ های کار تبدیل کنید که "محل عملیات و نفرت طبقاتی" را متوقف کند. معمار باید در مفهوم بهره وری کار شرکت کند. کارخانه، به لطف سازمان زمان، ریتم کار، دخالت هر کس به یک کسب و کار جمعی، به بالاترین مدرسه یک فرد جدید تبدیل می شود - تمرکز اجتماعی جامعه شهری. معماری آن نه تنها پوسته مجتمع ماشین است.

L. Lisitsky در مورد ساخت و ساز مسکن در کشور ما نوشت، به عنوان یک مشکل اجتماعی "ارزش های فرهنگی بنیادی". لازم بود یک خانه را برای افراد فردی، "درگیری با یکدیگر"، و برای جرم، به عنوان یک استاندارد مسکونی، لازم بود. او ایده یک خانه را با خدمات جمعی توسعه می دهد که از یک طرف باید در عناصر صمیمی و فردی ذاتی باشد ("نه تنها در حال حاضر، بلکه در آینده")، از سوی دیگر، - عمومی ( غذا، آموزش کودکان، و غیره)، در طول زمان، تبدیل شدن به "همه آزاد در حجم و فرم". در نتیجه، L. Lisitsky نتیجه گیری در مورد اهمیت انتقال از "مقدار محاسباتی آپارتمان های خصوصی در مجموعه مصنوعی" یک ساختمان مسکونی، معماری آن "بیان وضعیت اجتماعی" خواهد بود و "بر جامعه تاثیر می گذارد زندگی. " در عین حال، او معتقد بود که در طول زمان، در توسعه خانه، ممکن است "زمینه فعالیت های بیشتری را ارائه دهد".

ساختمان های عمومی، عمدتا باشگاه ها، L. Lisitsky به اهمیت زیادی متصل می شود. باشگاه، توسط L. Lisitsky، خازن انرژی خلاق توده ها است که مخالف "نیروگاه های نیرو" فرهنگ قدیم - کاخ و کلیسا (کشتار فرقه و دولت) است. لازم است "از قدرت خود فراتر رود." به تدریج، ایده باشگاه شروع به روشن شدن کرد. وظیفه باشگاه ها "شخص را آزاد می کند و نمی تواند پخته شود، زیرا کلیسا و دولت تحت ستم قرار می گیرند."

باشگاه محل استراحت و تخلیه استرس جمعی توده ها و به دست آوردن هزینه انرژی جدید است. در اینجا آنها "در مردم جمعی" آورده شده اند و "منافع زندگی را گسترش می دهند". منافع جامعه باشگاه با فرد ترکیب می شود؛ از اینجا - اتاق های بزرگ و کوچک که باید "در روابط فضایی جدید" باشند. این یک ساختمان دیدنی و جذاب نیست (تئاتر)، در اینجا ما نیاز به تبدیل محل های مختلفی که راه های مختلفی برای استفاده و حرکت "توده آماتور" را حل می کنیم. این باشگاه، بر خلاف مسکونی، L. Lisitsky می گوید، باید ثروت معماری را جذب کند. در عین حال، ایجاد نوع ساختمان باشگاه شوروی، او با بازسازی معماری ارتباط نداشت و آن را برای اولین بار به عنوان وظیفه به عنوان وظیفه، از آنجایی که او در ساختارهای گذشته دیده نمی شد، در نظر گرفت " که در معنای اجتماعی آنها می تواند یک مرحله اولیه باشد. "

با توجه به این که در کتاب خود، مشکلات برنامه ریزی شهری، L. Lisitsky نوشت که ساختار اجتماعی جدید در کشور کشاورزی اجرا می شود، که در آن شهرها مربوط به مراحل کاملا متفاوت فرهنگی وجود داشت (مسکو - سمرقند، نووسیبیرسک - ALMA-ATA). پس از انقلاب ساخت این شهرها و ساختار برنامه ریزی آنها باید فرم های کاملا جدیدی از زندگی عمومی را خدمت کرده است. بدون این فرصت برای بلافاصله به طور اساسی ساختار شهر را تغییر دهید، ما شروع به ساخت ساختمان های مقامات، مدیریت و نهادهای مزرعه متمرکز کردیم. این ساختمان ها نیز به عنوان یک نوع کاملا جدید مورد نیاز بود و پروژه های آنها قبلا ایجاد شده بود. در این راستا، L. Lisitsky با پروژه های موفق A.Silchenko و I. Leonidov (ساختمان Centrousa در مسکو 1928)، که نمونه هایی از ایده های جدید است، که در آن بازسازی معماری "الزامات خود را ارائه کرد.

البته، ساخت و ساز ساختمان های جدید در شهر قدیمی، اجازه مشکلات برنامه ریزی شهری سوسیالیستی را نداشت. L. Lisitsky پیش بینی تهاجم حمل و نقل مکانیکی به شهر را پیش بینی کرد، بنابراین او یک مشکل جدید در حمل و نقل برنامه ریزی شهر را در نظر گرفت. همراه با این، توسط L. Lisitsky، لازم است که در هنگام توسعه ساختار شهر جدید "نیروهای پایه" - ساختار اجتماعی جامعه و سطح فنی که در آن اجرای ایده های جدید بستگی دارد، لازم است. لازم است که در ایجاد یک نوع جدید از شهر با یک ساختار برنامه ریزی مناسب و سیستم ساختارهایی که نیازهای اجتماعی و فیزیکی جدید را برآورده می کنند، کار کنند.

L. Lisitsky یادآور شروع کار در ایجاد پروژه های کدهای جامعه بدون طبقه، به عنوان "مراکز نظارتی معنوی منطقه" تصور می شود، که در آن موتور اصلی زندگی یک مبارزه رقابتی و رقابت آزاد نخواهد بود. " در کتاب، او به طور مختصر پروژه های معروف شهرها از 20S و خطی را تجزیه و تحلیل می کند.

در فصل های نهایی، "آینده و اتوپیایی" و "فوق العاده ی ایدئولوژیک" L. Lisitsky صحبت می کند از نیاز به "امروز بسیار مشغول، بسیار عملی و امتناع از عقب نشینی و از بین بردن بقیه جهان است. اما گام بعدی، یکی از ایده هایی که بر پایه آن غلبه خواهد کرد - وابستگی به زمین، بر اساس صنعت و تکنولوژی توسعه یافته بوجود می آید. این ایده در حال حاضر در تعدادی از پروژه ها، به عنوان مثال، در پروژه موسسه لنین در کوه های لنین، در حال توسعه است. و سطح بعدی غلبه بر پایه - وابستگی به زمین حتی بیشتر می شود و نیاز به غلبه بر قدرت گرانش، ساختارهای افزایش یافته، معماری فیزیکی پویا دارد. "

در نتیجه، L. Lisitsky از یک معمار جدید که توسط یک واقعیت اجتماعی جدید متولد شده است، صحبت می کند، زیرا کار (کار) ارزش های "خود را" و "برای خود" ندارد، به خودی خود، زیبایی خودشان؛ همه اینها تنها از طریق نگرش خود به یک مشترک مشترک می شود. در ایجاد هر کار، سهم (مشارکت) معمار قابل مشاهده است و سهم (مشارکت) جامعه پنهان است. "در معماری ما، همانطور که در تمام عمر ما، ما تلاش می کنیم تا یک سیستم اجتماعی ایجاد کنیم، یعنی، ایجاد غریزی به سطح آگاهانه،" بنابراین تحت "بازسازی" لازم است که غلبه بر غلبه بر کشف نامشخص باشد بی نظم.

L. Lisitsky توسعه معماری ما را در 20s به عنوان یک فرایند دیالکتیکی منظم که در آن سه دوره ردیابی می شود، در نظر می گیرد:

1) انکار هنر تنها به عنوان یک کسب و کار عاطفی، فردی، عاشقانه، جدا شده؛

3) خلاقیت معماری هدفمند آگاهانه، که یک اثر هنری کامل را بر اساس پیش توسعه یافته و علمی تولید می کند. معماری باید به طور فعال استاندارد کلی زندگی را افزایش دهد. چنین دیالکتیک توسعه توسط L. Lisitsky است.

برای آخرین بار در مطبوعات، L. Lisitsky در سال 1934 با مقاله "انجمن سوسیالیست مسکو" صحبت کرد. این مقاله تجزیه و تحلیل پروژه های رقابتی در ساختمان آدرس های مواد مخدر در مسکو، نتایج آن L. lisitsky نامطلوب در نظر گرفته نشده است. بخشی از پروژه های او به سبک "دفتر قرارداد آمریکایی"، یک اکلوکسیسم آویزان آسمان خراش با "بنای تاریخی صرفا خارجی آثار غنی" نسبت داده شده است. در بخش دیگری از این پروژه ها (پروژه های هنرمندان بی قید و شرط - در میان آنها، لئونیدوف، Melnikov) تمایل به شناسایی تصاویر، اما "ابزار کراوات بیان" وجود دارد. علاوه بر این، تمام پروژه ها به مشکل ایجاد یک گروه در یک وضعیت بسیار دشوار - در مجموعه ای از ساختمان های تاریخی مرکز مسکو، که اهمیت جهان را دارند، به وجود نمی آورند. در ارتباط با نتایج رقابت، L. Lisitsky خواستار مراقبت از سبک سازی، غیر بحرانی "تست سبک های مختلف" در عمل معماری، نه از دست دادن "حس ساز"، همکاری نویسنده هر ساختار معماری. او در مورد آزادی جستجو نوشت، اما آزادی که به هرج و مرج نمی رود، منجر به بازنگری گرایی نمی شود.

جستجو باید ساخته شود، L. Lisitsky، بر اساس واقعیت اجتماعی ما، بر اساس تنش خلاقانه، بر اساس "مالکیت آزاد از ابزار واقعی و مواد واقعی که از آن یک تصویر معماری ایجاد شده است، نوشت.

جمع آوری توجه تئوری معماری L. lisitsky، شما می توانید در آن برخی از جنبه های موقت توسعه آن اختصاص دهید.

در فعالیت های پیشین نظری و هنری، L. Lisitsky درک یک درک شگفت انگیز از وظایف مدرن هنر پس از انقلاب و معماری و اعلامیه انتزاعی "معماری جدید پویا" را از طریق آزمایش های رسمی-درمانی، به اندازه کافی شخصیت خلاقانه ذهنی (شخصی) را شناسایی کرد و دشوار است برای رمزگشایی و concretize. اما به زودی، L. Lisitsky از "پوسته" فوق العاده معاف است و در دهه آینده به طور مداوم تئوری معماری را از پایه های انقلاب سوسیالیستی ایجاد می کند. برخی از مقررات نظری L. lisitsky در یک زمان دریافت شده در غیاب یک پایگاه فرهنگی اقتصادی و عمومی کاملا پیشرفته بود، "زودرس" و منحرف شد، که خود را پس از آن نشان داد، صحبت از آینده "نیروهای جدید ساخت و ساز" و تمرین غلبه بر "جداسازی" از زندگی ".

تمرین ساختمانی غول پیکر در کشور ما به طور غیرمستقیم توسط تئوری معماری غنی شده است. در عین حال، دیدگاه های خلاقانه از L. Lisitsky اکنون می تواند منافع تاریخی و نظری خاصی را ارائه دهد.

سرگئی نیکولایویچ بالندین. 1968
ادبیات:

1. EL LISSITZKY. مالر Architekt. typograt fotograf - erinnerungen. briete شریف Ubergeben Von Sophie Lissitzky-Kuppers / Veb Verlagder Kunst، Drezden، 1967. -c.407
2. Bojko Szymon. el lisicki // fotograria. listopag - 1963. - NR. 11. - Warzawa.
3. Herchuk Y. El Lisitsky // خلاقیت. - 1990. - شماره 10. - ص. 24-26.
4. Hardzhiev N. حافظه هنرمند Lisitsky // هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی. - 1961. - شماره 2 - ص. 10-12.
5. درباره Lisitsky. توسط 75 سالگرد تولد او (گفتگو با VO. Snacking Y.Germanchuk) // هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی. - 1966 - شماره 5 - ص. 17-18.
6. Balandin S.N.، Peakin v.M. با تماس با هنرمند - دانشگاه های Izvestia. ساخت و ساز و معماری، 1991، 6. - 54-56.

مواد عکس استفاده شده از سایت ها

(1890-1941) در چندین حوزه هنری کار کرد. او معمار، یک هنرمند، برنامه کتاب، طراح، یک دکوراسیون تئاتر، یک نمایشگاه Photomontage، یک طراح نمایشگاه بود. در هر یک از این مناطق، او سهم خود را به خود اختصاص داد، وارد عمل و تاریخ توسعه هنر نیمه اول قرن بیست و یکم شد. Lisitsky فارغ التحصیل از دانشکده معماری دانشکده فنی بالاتر در Darmstadt (1909-1914) و پلی تکنیک ریگا (1915-1915) فارغ التحصیل شد. تطبیق پذیری Lisitsky به عنوان یک هنرمند و تمایل به کار در زمینه های مختلف هنر، نه تنها یک ویژگی از استعداد خود است، بلکه به میزان زیادی نیاز به دوران، زمانی که ویژگی های فرهنگ زیبایی شناختی مدرن در تعامل مختلف بود انواع هنر Lisitsky یکی از کسانی بود که در ریشه های معماری جدید ایستاده بود و تأثیر قابل توجهی بر جستجوهای رسمی زیبایی شناسی معماران نوآوران با آثار خلاق و نظری داشت.

Lazar Markovich (Mordukovich) Lisitsky متولد شد در خانواده از هنرمند آرتیزان-کارآفرین Mordukh Zalmanovich Lisitsky و زنان خانه دار Sarah Labovna Lisitskaya 10 (22) نوامبر 1890 V. متولد شد فیلترهای استان Smolensk. او از مدرسه واقعی در Smolensk فارغ التحصیل شد (1909). او در دانشکده معماری مدرسه پلی تکنیک بالاتر در Darmstadt و در موسسه پلی تکنیک ریگا تحصیل کرد، در طول جنگ جهانی دوم به مسکو (1915-1915) تخلیه شد. او در دفتر معماری Velikovsky و کلاین کار می کرد.

از سال 1916، او در کار جامعه یهودی برای ارتقاء هنر، از جمله در نمایشگاه های جمعی شرکت در سال 1917 و 1918 در مسکو و در سال 1920 در کیف شرکت کرد. در همان زمان، در سال 1917، تصویری از کتاب های منتشر شده در ییدیش، از جمله نویسندگان مدرن یهودی و آثار کودکان را به دست آورد. با استفاده از نمادهای سنتی یهودیان سنتی، من یک نام تجاری برای انتشارات کیف خانه "Idisher Folks-Flag" (خانه انتشارات مردم یهودی) ایجاد کردم، که در 22 آوریل 1919 قراردادی را برای یک تصویر از 11 کتاب برای کودکان امضا کرد. در همان دوره (1916)، Lisitsky در سفرهای قوم نگاری در تعدادی از شهرهای و شهرهای مترو بلاروس و لیتوانی به منظور شناسایی و اصلاح آثار تاریخی یهودیان شرکت کرد. نتیجه این سفر توسط او در سال 1923 در برلین بازتولید نقاشی کنیسه Mogilev در Shankiči و مقاله همراه در خاطرات "خاطرات Mogilev"، مجله Milgroim، تنها کار نظری هنرمند اختصاص داده شده است هنر تزئینی یهودیان.

در سال 1918، در کیف، Lisitsky یکی از بنیانگذاران Kultur-League بود (ییدیش: لیگ فرهنگ) - یک انجمن هنری هنری و ادبی آوانگارد، که هدف آن ایجاد یک هنر ملی یهودی جدید است. در سال 1919، در دعوت، مارک شگال به Vitebsk نقل مکان کرد، جایی که او در مدرسه هنر مردم (1919-1999) تدریس کرد.

در سال های 1917-19، Lisitsky یک تصویر از آثار ادبیات مدرن یهودیان و به ویژه شعر کودکان در ییدیش را اختصاص داد و تبدیل به یکی از بنیانگذاران سبک آوانگارد در یک تصویر کتاب یهودی شد. در مقایسه با هنر سنتی یهودی Chagal، از سال 1920، Lisitsky، تحت تاثیر Malevich، به سوپراسیون تبدیل شد. به این ترتیب، به طوری که تصاویر بعد از آن در اوایل دهه 1920، به عنوان مثال، به کتاب "نقشه Shifs" (1922)، آیات منی Labi (1918-1922)، Rabbi (1922) و دیگران ساخته شده است. این دوره برلین Lisitsky است، آخرین کار فعال خود را در برنامه کتاب یهودیان (1922-1923) متعلق به (1922-1923) است. پس از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، Lisitsky به کتاب گرافیک، از جمله یهودی، دیگر درخواست تجدید نظر.

از سال 1920، او تحت نام هنری "El Lisitsky" اجرا شد. در Moscow Vhutamy (1921) و Vhutein (از سال 1926) تدریس می شود؛ در سال 1920 به جهنم پیوست

تشکیل یک معماری جدید در سال های اول پس از انقلاب اکتبر در تعامل نزدیک معماران با رهبران هنر بصری "چپ" صورت گرفت. در طول این سالها، یک فرآیند پیچیده کریستالیزاسیون یک سبک جدید اتفاق می افتد، که به شدت در محل اتصال هنر و معماری بصری ادامه یافت.

به عنوان یک معمار در آموزش و پرورش، Lisitsky یکی از اولین کسانی بود که اهمیت جستجوی هنری برای نقاشی "چپ" برای توسعه معماری مدرن را درک کرد. کار در محل اتصال معماری و هنر زیبا، او به شدت به یک معماری جدید تبدیل شد. این یافته های رسمی زیبایی شناختی، که به شکل گیری فرهنگ هنری مدرن کمک کرد. یکی از شخصیت های فعال به ریاست K. Malevich Vitebsk Unisis، Lisitsky و 1919 - 1921 ایجاد جدول رده بندی های خود (پروژه های تصویب جدید) - تصاویر Axonometric از بدن های مختلف هندسی در تعادل در قالب پایه جامد، به نظر می رسد در فضای بیرونی

در سال های 1921-1925، در آلمان و سوئیس زندگی می کرد؛ پیوستن به گروه هلندی "سبک".

در جستجوی رسمی او برای آن سالها، Lisitsky عمدا شرط بندی معماری، بررسی چهره ها را به عنوان "ایستگاه های انتقال در راه از نقاشی به معماری" انجام داد. این داستانها یکی از پیوندهای فرآیند انتقال رله از نقاشی چپ به معماری جدید بودند. این مدل های عجیب و غریب معماری جدید، آزمایش های معماری در زمینه شکل گیری، جستجو برای بازنمایی های جدید هندسی، برخی از کامپوزیت "بلوک" از ساختارهای حجمی آینده بود. به احتمال زیاد نیست که برخی از مخالفانش، او نام هایی را به عنوان "شهر"، "پل"، و غیره می دهد. بعدها، Lisitsky برخی از کمربندهای خود را در هنگام توسعه پروژه های معماری خاص (ایستگاه آب، آسمان خراش افقی، ساختمان مسکونی، نمایشگاه داخلی، و غیره.).

در سالهای اول قدرت شوروی، Lisitsky به عنوان یک نظریهپرداز عمل می کند و درک خود را از روند تعامل بین جریانهای چپ هنر و معماری بصری توجیه می کند. با این حال، نقش Lisitsky در این فرآیند تعامل محدود به آثار خلاق و نظری آن نبود. او یک بخش فعال در چنین انجمن های خلاقانه پیچیده را به عنوان UNIVIS، Inhuk و Vhutemas می گیرد. او با Bauhaus همراه بود، با اعضای گروه گروه هلندی، با هنرمندان و معماران فرانسوی.

Lisitsky بسیار برای تبلیغات دستاوردهای معماری شوروی در خارج از کشور ساخته شده است. در سال 1921-1925، او در آلمان زندگی کرد و از سل در سوئیس درمان شد. در طول این سالها، او روابط نزدیک با بسیاری از هنرمندان پیشرفته غرب را ایجاد می کند، با گزارش ها و مقالات مربوط به مشکلات معماری و هنر، فعالیت های فعال در ایجاد مجلات جدید ("آیتم" - در برلین، "ABC" را فعال می کند "-وس زوریخ).

توجه دقیق Lisitsky به مشکلات هنری شکل گیری، او را به روابط متمرکز با عقل گرایان و پیوستن به ASNOV پیوست. او یکی از سردبیران و نویسندگان اصلی Izvestia Ausnov (1926) بود که برنامه ریزی شده بود تا به یک نسخه دوره ای تبدیل شود. با این حال، اعتبار خلاقانه و دیدگاه های نظری از Lisitsky به دلایلی نیست که آن را یک عقل گرا ارتدوکس در نظر بگیرد. اگر چه در تعدادی از آثار آنها، از سازگاری گرایی مشخصه خود (و کارکردگرایی) آن را مورد انتقاد قرار می دهد تا تأکید بر امکان عملکرد و سازنده فرم معماری جدید، در عین حال، در دیدگاه های Lisitsky او را با سازه گرایی صعود کرد. می توان گفت که در اعتبار خلاق Lisitsky، بسیاری از ویژگی های عقلایی و سازه گرایی به طور عمده ترکیب شده است - این جریان های اصلی نوآورانه معماری شوروی 20s، به طرق مختلف، یکدیگر را در مسائل تشکیل تشکیل دادند. به این معنی نیست که Lisitsky یک تماس خلاقانه نزدیک با نظریه پرداز N. Ladovsky و با نظریه پرداز سازه گرایی M. Ginzburg بود. کار Lisitsky با سازنده گرایان، کار Lisitsky، به عنوان استاد دانشکده چوب کار و فلزکاری Vhowemas، ترویج شد، جایی که تحت رهبری خود، مبلمان مدرن ساخته شده است، مبلمان، مبلمان مقطعی و عناصر فردی مبلمان معمولی ، که بسیاری از آنها برای برنامه ریزی اقتصادی سلول های مسکونی طراحی شده اند.

مکان قابل توجهی در کار Lisitsky در سال های اول مقامات شوروی، آثار مربوط به هنر مبارزات انتخاباتی توسط "گوه قرمز سفید سفید" (1919)، "Lenin Tribune" (1920-1924)، و غیره اشغال شد 1923، طرح هایی را انجام داد تا اپرا را "پیروزی بر روی خورشید" غیر فعال کند.

سهم خاصی به Lisitsky به توسعه مشکل برنامه ریزی شهری از منطقه بندی عمودی ساختمان شهر ساخته شده است. آثار معماران شوروی در این منطقه به طور قابل توجهی در آن سالها از پروژه های معماران خارجی متفاوت بود. ساختمان های مطرح شده در حمایت ها پیشنهاد شده بود تا راه های عابر پیاده را بسازد، اما بیش از بزرگراه های حمل و نقل. از سه عنصر اصلی منطقه بندی عمودی - عابر پیاده، حمل و نقل و توسعه - اولویت به عابر پیاده داده شد، برای تغییر موقعیتی که در ساختار برنامه ریزی فضایی شهر نامناسب بود، تغییر یافت. ذخایر اصلی منطقه بندی عمودی در استفاده از فضا برای ساختن بزرگراه های حمل و نقل دیده می شود. در آسمان خراش های افقی توسعه یافته توسط پروژه Lisitsky (1923-1925)، آن را در تقاطع حلقه بلوار (حلقه A) با بزرگراه های اصلی حمل و نقل شعاعی (به طور مستقیم بیش از جاده شهر) هشت نوع از همان نوع ارائه شده است ساختمان های موسسات مرکزی به شکل ساختمان های سه طبقه افقی بالا بر اساس سه پشتیبانی عمودی، که در آن آسانسور ها و پله ها قرار می گیرند، و یک پشتیبانی، ساختمان را به طور مستقیم با ایستگاه مترو متصل می کند.

Lisitsky بخش فعال در مسابقات معماری را می گیرد: خانه های منسوجات در مسکو (1925)، مجتمع های مسکونی در Ivanovo-Voznesensk (1926)، خانه صنعت در مسکو (1930)، Pravda ترکیب می کند. این یک ایستگاه آب را طراحی می کند و یک استادیوم در مسکو (1925)، یک باشگاه روستایی (1934)، بخش فعال در برنامه ریزی و دکوراسیون پارک فرهنگ و استراحت را می گیرد. گورکی در مسکو، یک پروژه را ایجاد می کند (انجام نشده) غرفه اصلی نمایشگاه کشاورزی در مسکو (1938) و غیره

در سال 1930-1932، تایپوگرافی مجله "Ogonyuk" تحت پروژه ELY Lisitsky (خانه شماره 17 برای اولین بار خود) ساخته شد. خانه چاپ Lisitsky با ترکیبی شگفت انگیز از مربع بزرگ و پنجره های گرد کوچک متمایز است. ساختمان در این طرح به نظر می رسد یک طرح از "آسمان خراش افقی" از Lisitsky است.

این نزدیک به توسعه داخلی مدرن و کار Lisitsky در زمینه نمایشگاه ها است، که او تعدادی از نوآوری های اساسی را انجام داد: ثبت نام برای غرفه شوروی در نمایشگاه هنر تزئینی در پاریس (1925)، نمایشگاه اتحادیه اروپا در مسکو (1927)، خانه های شوروی در بین المللی نمایشگاه مطبوعات در کلن (1928)، در نمایشگاه بین المللی Pushnins در لایپزیگ (1930) و در نمایشگاه بین المللی "بهداشت" در درسدن (1930).

آثار تئوری و معماری Lisitsky را نمی توان جداگانه از احزاب دیگر فعالیت خلاق خود را در نظر گرفت. این پیچیدگی خلاقیت هنری Lisitsky است که به او اجازه داد نقش مهمی در دوره پیچیده و بحث برانگیز آغاز 20 ساله داشته باشد، زمانی که معماری و طراحی جدید در روند تعامل هنر های مختلف متولد شد.

Lisitsky کمک به توسعه تکنیک های جدید طراحی گرافیک کتاب ها (کتاب "Mayakovsky برای صدای" - اد. 1923 و دیگران)، در منطقه پوستر و Photomontage. یکی از بهترین تصاویر این منطقه، پوستر برای "نمایشگاه روسیه" در زوریخ (1929) است، جایی که یک تصویر سیکلوپیک از دو سر بالاتر از ساختار معماری عمومی است، تصویر سیکلوپیک دو سر به دست می آید. به عنوان مثال، Lisitsky چند پوستر مبارزات انتخاباتی را در روح سوپراتالیسم انجام داد، به عنوان مثال، "قرمز سفید خلیج سفید!"؛ مبلمان تبدیل شده و ساخته شده در سال 1928-1929 توسعه یافته است. او اصول جدیدی از نمایشگاه را ایجاد کرد، آن را به عنوان یک ارگانیسم جامع درک کرد. یک نمونه عالی از این نمایشگاه چاپ تمام اتحادیه در مسکو (1927) است.

سرنوشت Lisitsky-Theority به گونه ای توسعه یافته است که بیشتر کار او در خارج از کشور در آلمان (در 20 سالگی منتشر شد. در مقالات مجلات Merz، "ABC"، "آقای"، و دیگران، در سال 1930 منتشر شد در وین، کتاب "روسیه. بازسازی معماری در اتحاد جماهیر شوروی") یا در یک زمان باقی مانده است (برخی از کارها در سال 1967 منتشر شد در کتاب "El Lisitsky" منتشر شده در درسدن). جمع آوری اظهارات نظری Lisitsky به عنوان یکی از نمایندگان عجیب و غریب معماری شوروی دوره تشکیل آن را جمع آوری کرد.

منبع: "کارشناسی ارشد معماری شوروی در معماری"، جلد دوم، "هنر"، مسکو، 1975. تدوین و یادداشت ها: S.O. خان-مگموف

در 30 دسامبر 1941، یکی از بنیانگذاران طراح شوروی، معمار و هنرمند لازار لیسسیکی، درخشان ترین نماینده جهان آوانگارد، که رویای ایجاد یک جهان برتر جدید از زندگی بود، از بین رفت.

یهودی آوانگارد

هنرمند جوان لازار است یا (همانطور که او خود را امضا کرد)، El Lisitsky الهام بخش ایده تبدیل شدن به هنر جدید یهودی است. در سال 1916، او، که در حال حاضر با آموزش معماری Darmstadt توسط شانه ها، عجله می کند تا در نمایشگاه های جمعی جامعه یهودی شرکت کند، و سال آینده او با مشتاقانه کتاب هایی را برای ییدها نشان می دهد، بعدا، ریشه های ریشه، به اکسپدیشن بر روی بلاروس می رود و لیتوانی در جستجوی بناهای تاریخی justrny starny، نقاشی های منحصر به فرد کنیسه Mogilev را بازتولید می کند. البته، او کیهانی (یا supromatically) دور از هنر سنتی است، اما از نمادگرایی یهودیان عامیانه در آثار استفاده می کند. در سال 1919، او در حال حاضر در رئیس آوانگارد یهودی بود - انجمن هنری و ادبی "Kultur-League". Lisitsky از مسیر اصلی در برنامه کتاب یهودی خواسته بود و گردآورنده اشک های شادی را پور می کند و داستان های پری یهودی را در طراحی خود در حراج مسیحی می پذیرد.

هنر Prunov

ناگهان Lisitsky می داند که سطح صاف از بوم آن را به عنوان یک هنرمند محدود می کند. EL ایجاد تنه به اصطلاح ("پروژه های تصویب جدید")، که در آن نقاشی مرزها با معماری. "ما دیدیم که کار جدید زیبا ایجاد شده توسط ما دیگر تصویر نیست. این هیچ چیز را نشان نمی دهد، اما فضا، هواپیما، خطوط را با هدف ایجاد یک سیستم از روابط جدید دنیای واقعی طراحی می کند. و این است این ساختار جدید که ما نام دادیم. - مستعد "، او به نشریه معماری آلمان می نویسد. بنابراین، Lisitsky ایجاد جهان سه بعدی سه بعدی سه بعدی طراحی شده برای ایجاد یک انقلاب در هنر از 20s.

فضای نمایشگاه طراحی

Lisitsky یک اتاق لونا را برای نمایشگاه هنر بزرگ در برلین در سال 1923 ایجاد می کند. بازدید کننده نمایشگاه به طور غیر منتظره معلوم شد که در خود کوتاه شدن، فضای آن به حجم از هواپیما رسید. بنابراین "اتاق Podunov" از سالن تبدیل به یک اثر هنری شد. اصول مورد استفاده در "اتاق Prunov" برای نمایشگاه آثار پتیا Mondriana، ولادیمیر تاتلین و دیگر هنرمندان در سال های 1925-1927 مفید بود. این نمایشگاه وارد تعامل با بیننده آسیب دیده، سالن ها با bizarrechlisters تقسیم شدند، زمانی که با یک فریب نوری حرکت می کرد، رنگ اتاق تغییر کرد، دیوارها حرکت کردند.

آسمان خراش افقی

در پروژه های معماری، Lisitsky دوباره بر اساس جدول رده بندی های مورد علاقه خود را گرفته است. یکی از درخشان ترین کارهایی که بر معماران مدرن تأثیر گذاشت، پروژه یک آسمان خراش افقی در دروازه های نیکیتسکی است. چه کسی می تواند فکر کند که این ایده فوق العاده واقعی و حتی در آینده نزدیک آشنا خواهد بود! این پروژه اجرا نشد و تنها نمونه ای از تجسم ایده های معماری Lisitsky در خدمت چاپگر تاسف آور "درخشان" در دو کوچه اول خودپرداز، که تقریبا تا مدتها پیش سقف را سوزاند، خدمت می کند. ایده Lisitsky الهام گرفته از معمار ساختمان های وزارت بزرگراه ها در تفلیس. در بانک های رودخانه کورا این ساختار شگفت انگیز شبیه به مکعب روبیک است. در اروپا، برنامه های معماری Lisitsky تجسم، پردازش شده و دوباره تجمع می یابند. این فقط ارزش دارد به طرح مدرن مدرن وین! در قرن بیستم، آسمان خراش افقی ناگهان به نحوی نزدیک تر می شود، عمودی را واضح تر می کند.

صندلی تاشو

مبلمان قابل انعطاف و تبدیل شده به طور محکم وارد استفاده مدرن ما شد. در دهه 30، Lisitsky با دانش آموزان دقیقا آن بود. و پروژه یک آپارتمان مقرون به صرفه تولید ناخوشایند در نمایشگاه در سال 1930. در آپارتمان همه چیز معلوم شد، ترکیب و مجددا احیا شد. مستاجر خود تصمیم گرفت تا جایی که او خواب بود، و کجا - وجود دارد. کار کردن فضای آپارتمان، El Lisitsky به طور مدرن از منطقه کوچک خود استفاده کرد. در عین حال، صندلی قابل انعطاف مشهور او ایجاد شد، که در تمام کاتالوگ مبلمان "کلاسیک" آوانگارد گنجانده شد.

1929، زوریخ، "نمایشگاه روسیه" نشان دهنده ادغام دو جانبه در عشق به سوسیالیسم موجودات است. سر در مورد چهره های انتزاعی معماری، لبخند و رویایی به دنبال آن است. این پوستر Lisitsky یک عکسبرداری را در تکنیک ایجاد می کند، او در سال 1937 به طور جدی علاقه مند بود و برای ایجاد چهار موضوع مجله "اتحاد جماهیر شوروی در ساخت و ساز"، اختصاص داده شده به تصویب قانون اساسی استالینیستی بود. Lisitsky چند پوستر مبارزات انتخاباتی را در روح suprematism انجام داد، که هنوز هم محبوب است، به عنوان مثال، "گوه سفید خلیج سفید!". بر اساس این پوستر مشهور، هنوز هم آرم ها، الگوهای رفتاری اینترنتی، کلاژ ها ایجاد می شود.

هنر کتاب

در دهه 20، چیزی کاملا جدید در دنیای کتاب ها ظاهر شد، چیزی عجیب و غریب با پوشش او اتفاق افتاد. Lisitsky کتاب را با یک ارگانیسم هنری جامع اعلام کرد و به طراحی به عنوان یک معمار آمد. "کتاب جدید نیاز به نویسندگان جدید دارد. او در یادداشت های خود "توپوگرافی تایپوگرافی" می نویسد. عکس های زیبا تر در کل صفحه وجود ندارد - طراحی و محتوا یکی است! شکل فونت به طور غیرمستقیم با معنی مرتبط است، بنابراین نامه ها به صورت یکنواخت نیستند، اما "محصور شده"، فاصله بین آنها کاهش می یابد، افزایش می یابد، به کمک حداقل به دست آوردن حداکثر بیان ("داستان حدود دو مربع") افزایش می یابد. نتیجه همکاری Lisitsky با Mayakovsky در آغاز سال 1923 در برلین یک شاهکار کتاب "Mayakovsky برای صدا" منتشر شد. قابل توجه است که در آن یک جنگل زدایی ساخته شد، همانطور که در دفترچه تلفن - Tomik برای خوانندگان در نظر گرفته شد. این کتاب شگفت انگیز است: چه نوع هماهنگی از کلمه شاعرانه و گرافیک!

متولد 22 نوامبر 1890 در روستای اصلاح منطقه Smolensk. پسر در خانواده یک کارآفرین هنرمند رشد کرد. دوران کودکی او در شهر Vitebsk گذشت. آموزش عمومی Lisitsky دریافت در مدرسه واقعی Smolensk. پس از آن، هنرمند آینده وارد مدرسه پلی تکنیک بالاتر در آلمان شد. این مدرسه او با موفقیت فارغ التحصیل شد و دیپلم مهندس معمار را دریافت کرد. در طول این دوره، Lisitsky سفر زیادی، بازدید از ایتالیا، فرانسه.

Lisitsky بازگشت به میهن خود را به تحصیل در موسسه پلی تکنیک ریگ ادامه می دهد. با آغاز جنگ جهانی اول، این موسسه به مسکو منتقل شد. بعدها، Lisitsky در یک تخصص در دفتر معماری مسکو کار کرد.

هنرمند تنها از سال 1916 به نقاشی نزدیک می شود. در این زمان، او در جامعه یهودیان تشویق هنر کار می کند، در نمایشگاه های هنری در کیف و مسکو شرکت می کند. سپس Lisitsky آثار نویسندگان یهودی را که در مورد ییدیش منتشر شده است را نشان می دهد. در آثار این کتاب ها، هنرمند فانتزی ترکیبی از سنت "MiRiskusniki" گرافیک با تکنیک های اسکرول دست نوشته است.

در سال 1923، Lisitsky بازتولید نقاشی کنیسه Mogilev را منتشر می کند. این تولیدات به نتیجه یک سفر در شهرهای لیتوانی و زیر شبکه تبدیل شده است، که در آن هنرمند شرکت داشت. در عین حال، او کار نظری را بر روی هنر تزئینی یهودی "خاطرات کنیسه Mogilev" منتشر می کند.

در دعوت M.Z. Shagal Lisitsky به Vitebsk حرکت می کند. در این زمان، هنرمند علاقه مند به خلاقیت آزاد است، در مدرسه هنر مردم تعلیم می دهد. در طول این دوره، Lisitsky دریافت نام مستعار "El Lisitsky". این هنرمند شهر را در تعطیلات می کشد، در آماده سازی جشن های کمیته مبارزه با بیکاری شرکت می کند. او همچنان به طراحی کتاب ها، پوستر ادامه می دهد.

Lisitsky مجموعه ای را ایجاد می کند که "جدول رده بندی" تماس می گیرد. آنها چهره های سه بعدی فوق العاده ای بودند. فرایندها (پروژه های هنری جدید) در هر دو شکل گرافیکی و زیبا ایجاد شده اند. پس از آن، خطوط پایه ای برای طراحی مبلمان، پروژه های طرح بندی تئاتر، تاسیسات دکوراسیون فضایی تبدیل شدند.

از اواخر دهه 1920، هنرمند در مسکو زندگی می کند، جایی که فعالانه در فعالیت های آموزشی مشغول به کار است. از سال 1921، Lisitsky در خارج از کشور مشغول به کار بوده است، درگیر در نقاشی و پروژه های معماری.

نقاشی توسط هنرمند El Lisitsky