Οι δεξιότητες του θεατή και η σημασία τους για τον σύγχρονο άνθρωπο. Παρουσίαση με θέμα «Οπτικές δεξιότητες, η σημασία τους για έναν σύγχρονο άνθρωπο
Διαβάστε επίσης
Διαγνωστικά etudes και ασκήσεις για τον εντοπισμό των δεξιοτήτων του σκηνοθέτη των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Διαγνωστικά etudes και ασκήσεις για τον εντοπισμό των υποκριτικών δεξιοτήτων των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας
1. Το παιδί καλείται να μεταφέρει το περιεχόμενο του κειμένου, διαβάζοντας τον τονισμό με τον οποίο ακούγεται αυτό το κείμενο: α) Θαυματουργό νησί! β) Η Τάνια μας κλαίει δυνατά ...
γ) Καραμπάς-Μπαράμπας
δ) Πρώτο χιόνι! Ανεμος! Ψυχρά!
2. Τα παιδιά καλούνται να προφέρουν με διαφορετικούς τόνους (έκπληξη
νωχελικά, χαρούμενα, ερωτηματικά, θυμωμένα, στοργικά, ήρεμα, αδιάφορα)
κείμενο. Για παράδειγμα,
Δύο κουτάβια, μάγουλο με μάγουλο, Τσιμπήστε το πινέλο στη γωνία.
3. Παντομιμικές μελέτες (για τη μετάδοση των διαφόρων ενεργειών των γατών):
Κοιμηθείτε γλυκά.
Ξυπνούν, πλένουν τα χέρια τους με τα πόδια τους.
Το όνομα της μητέρας μου;
Προσπαθώντας να κλέψετε ένα λουκάνικο.
Τα σκυλιά φοβούνται.
Κυνήγι.
Παντομιμικά σκίτσα (για να μεταφέρουν τις ενέργειες των χαρακτήρων του παραμυθιού):
Πώς χορεύει η καλή νεράιδα στο χορό της Σταχτοπούτας;
Πόσο θυμωμένη είναι η τρομερή μάγισσα στο μπαλάκι της Σταχτοπούτας.
Πόσο δυνατός ο Ηρακλής σηκώνει μια βαριά πέτρα.
Πόσο έκπληκτη είναι η Teenage Mutant Ninja Turtle;
Πώς χαιρετά η Βασίλισσα του Χιονιού;
Πόσο προσβεβλημένος είναι ο Winnie the Pooh;
Πόσο χαρούμενος είναι ο Batman.
Kitty, πώς σε λένε;
Νιάου! (Απαλά)
Φυλάς το ποντίκι εδώ;
Νιάου! (καταφατικός)
Πούσι, θέλεις λίγο γάλα;
Νιάου! (με μεγάλη ικανοποίηση)
Και στους συντρόφους του κουταβιού;
Νιάου! φφρρρρρρ! (απεικονίστε διαφορετικά - δειλός, ντροπαλός ...). Επιτονική ανάγνωση στίχων-διαλόγων.
5. Μιλώντας με παιδιά:
Το Rubber Zina αγοράστηκε σε ένα κατάστημα, το Rubber Zina το έφεραν σε ένα καλάθι, το Rubber Zina έπεσε από το καλάθι, το Rubber Zina λερώθηκε στη λάσπη.
6. Χτύπησε, χτύπησε, χτύπησε το όνομά σου: «Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka.
7. Εικονιστικές ασκήσεις στη μουσική της E. Tilicheeva «Dancing Bunny
chik», L. Bannikova «Τρένο», «Αεροπλάνο», «Πορεία ξύλινων στρατιωτών
kov», V. Gerchik «Κουρδιστό άλογο».
Τα παιδιά καλούνται με βάση μια λογοτεχνική πλοκή ή με βάση τα παιδικά τραγούδια να συνθέσουν ένα σενάριο, να οργανώσουν μια παράσταση (να διανείμουν ρόλους στα παιδιά, να δικαιολογήσουν την επιλογή τους, να πραγματοποιήσουν μια πρόβα).
Μοντελοποίηση από ένα παιδί λογοτεχνικών πλοκών από εικόνες για τη σκηνοθεσία παράστασης, συζήτηση για την ιδέα, τις ιδέες της σκηνής με ένα παιδί προσχολικής ηλικίας.
Διαγνωστικές μελέτες και ασκήσεις για τον προσδιορισμό των δεξιοτήτων ενός διακοσμητή (σχεδιαστή) σε παιδιά προσχολικής ηλικίας
■ Με βάση μια λογοτεχνική πλοκή ή με βάση παιδικά τραγούδια, τα παιδιά καλούνται να σχεδιάσουν σκηνικά, κοστούμια για την παράσταση και να προσφέρουν τα απαραίτητα σκηνικά παιχνιδιού.
■ Συζήτηση της ιδέας, της ιδέας της σκηνοθεσίας με παιδί προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο του σκηνικού που προσφέρει.
Αφού τα παιδιά παρακολουθήσουν το έργο, το παιχνίδι δραματοποίησης, γίνεται μια διαγνωστική συνομιλία. Προτεινόμενα ερωτήσεις προς τηνσυνομιλία:
Τι ήταν το έργο; Τι κατάλαβες; (κατανόηση της κύριας ιδέας της εργασίας)
Ποιος χαρακτήρας σου άρεσε περισσότερο; Γιατί; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του; (κατανόηση της φύσης των χαρακτήρων).
Τι ένιωσες όταν... συνέβησαν γεγονότα στον ήρωα (συγκεκριμένα στη δράση);
Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι στο έργο; Τι ακριβώς?
Ποιος σας αρέσει περισσότερο από τους ηθοποιούς του έργου; Γιατί;
Σας αρέσει να παρακολουθείτε ένα θεατρικό έργο; Γιατί;
Πείτε στην εικόνα (προτείνετε άλλα μέσα για να μεταφέρετε τις εντυπώσεις που λάβατε) για την παράσταση, για αυτό που είδατε τώρα;
Μετά τη διεξαγωγή διαγνωστικών μελετών και ασκήσεων, είναι απαραίτητο να αναλυθούν οι δεξιότητες των παιδιών σύμφωνα με τα επιλεγμένα κριτήρια:
Υποκριτικές δεξιότητες:
- κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης του χαρακτήρα και, σύμφωνα με αυτό, η επιλογή των κατάλληλων εκφραστικών μέσων για τη μετάδοση της εικόνας του χαρακτήρα - φωνή, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα.
- η φύση της εκφραστικότητας των κινητικών δεξιοτήτων:
Στην παντομίμα - φυσικότητα, ακαμψία, βραδύτητα, παρορμητικότητα των κινήσεων.
Στις εκφράσεις του προσώπου - πλούτος, φτώχεια, λήθαργος, ζωντάνια των εκδηλώσεων.
Στην ομιλία - αλλαγή στον τονισμό, τον τόνο, τον ρυθμό της ομιλίας.
– ανεξαρτησία της εργασίας, απουσία στερεότυπων ενεργειών.
Σκηνοθετικές Δεξιότητες:
– κατανόηση των κινήτρων των πράξεων των ηρώων.
– ακολουθώντας την ιστορία (καθιέρωση αιτιώδους σχέσης, κατανόηση της αλληλουχίας των γεγονότων)·
– κατανομή ρόλων, προετοιμασία του περιβάλλοντος παιχνιδιού.
– την ικανότητα να διαχειρίζεσαι πολλούς παίκτες ταυτόχρονα.
Δεξιότητες διακόσμησης:
– καλλιτεχνικό και οπτικό όραμα της ιστορίας της λογοτεχνικής βάσης της παράστασης.
– επαρκής αντανάκλαση της ιστορίας της παράστασης στα σκηνικά, τα κοστούμια, τα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού, τα θεατρικά στηρίγματα.
Στοπροετοιμασία του αγωνιστικού περιβάλλοντος.
Δεξιότητες θεατών:
– την ικανότητα κατανόησης των συναισθηματικών καταστάσεων άλλων ανθρώπων και να δείχνει ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες του έργου.
– η παρουσία μιας ενεργού θέσης θεατή: η έκφραση μιας γνώμης για αυτό που είδε, η παρουσία μιας στάσης σε αυτό που είδε (αρέσει, αντιπαθητικό, αδιάφορο).
- έκφραση γνώμης για την ερμηνεία των ηθοποιών.
Διαγνωστικό τεστ «ZAR» για εκπαιδευτικούς και γονείς
Σκοπός του τεστ:να μελετήσει τη γνώμη των γονέων, των εκπαιδευτικών για τις προτιμήσεις του παιδιού στην επιλογή των θέσεων παιχνιδιού.
Αγαπητοί δάσκαλοι προσχολικής αγωγής, γονείς Πρέπει να απαντήσετε σε μια σειρά δηλώσεων χρησιμοποιώντας τις επιλογές απάντησης «ΝΑΙ» ή «ΟΧΙ».
Δηλώσεις:
1. Πιο συχνά το παιδί προσέχει την ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου, την καλλιτεχνική του ιδέα.
2. Πιο συχνά το παιδί αντιδρά στους ήρωες ενός λογοτεχνικού έργου.
3. Πιο συχνά το παιδί προσέχει την κατάσταση, τον τόπο και τον χρόνο της ιστορίας του έργου.
4. Το παιδί αντιλαμβάνεται ένα λογοτεχνικό έργο στο σύνολό του.
5. Το παιδί κατανοεί καλά τη συναισθηματική κατάσταση των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου και ερμηνεύει τις εικόνες με ενδιαφέρον.
6. Στο παιδί αρέσει να κάνει ερωτήσεις για το έργο που του διαβάζουν.
7. Το παιδί λατρεύει να ζωγραφίζει λογοτεχνικές σκηνές, να φαντασιώνεται στο χαρτί.
8. Το παιδί μπορεί να οργανώσει παιχνίδι με άλλα παιδιά.
9. Είναι πιο εύκολο για ένα παιδί να εκτιμήσει το παιχνίδι ενός άλλου ανθρώπου παρά να παίξει τον εαυτό του.
10. Το παιδί δημιουργεί εύκολα εικόνες λογοτεχνικών χαρακτήρων χρησιμοποιώντας τονισμό, εκφράσεις προσώπου και παντομίμα.
11. Το παιδί επιλέγει εύκολα τα απαραίτητα χαρακτηριστικά και σκηνικά για ένα παιχνίδι δραματοποίησης.
12. Το παιδί μπορεί να εκφράσει τη γνώμη του για τους χαρακτήρες που του άρεσαν ή δεν του άρεσαν.
13. Το παιδί έχει καλά ανεπτυγμένη δημιουργική φαντασία, τείνει να αυτοσχεδιάζει.
14. Το παιδί έχει ηγετικές ιδιότητες.
15. Το παιδί έχει καλή αίσθηση του χρώματος, του σχήματος, επιδιώκει να εκφράσει τις εντυπώσεις του από ένα λογοτεχνικό έργο, τους χαρακτήρες του έργου σε χαρτί με τη βοήθειά τους.
16. Το παιδί ξέρει πώς να λέει και να δείχνει στα άλλα παιδιά πώς και τι να απεικονίσει σε ένα παιχνίδι δραματοποίησης.
17. Το παιδί ξέρει πώς να συμπάσχει με τους χαρακτήρες του παιχνιδιού.
18. Ένα παιδί έχει ιδιότητες όπως η επιμονή, η σκοπιμότητα, καθώς και η ικανότητα να ξεπερνά τις αποτυχίες και να επιλύει συγκρούσεις.
19. Το παιδί έχει αναπτύξει στοιχεία αυτοελέγχου στις θεατρικές δραστηριότητες (μπορεί να ακολουθήσει την ιστορία, να φέρει τη θεατρική παραγωγή στο τελικό αποτέλεσμα).
20. Το παιδί έχει αναπτύξει καλλιτεχνικές και εικαστικές δεξιότητες, ζωγραφίζει καλά, προτιμά το σχέδιο από άλλα είδη παιδικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.
Τεχνολογία για την αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των δοκιμών:»
Η απάντηση «ΝΑΙ» αξίζει έναν βαθμό. Οι βαθμοί συνοψίζονται για κάθε θέση (ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατής).
Θέση «διευθυντής» - απαντά «ΝΑΙ» στις ερωτήσεις 1,8,14,16,18.
Θέση «διακοσμητής» - απαντά «ΝΑΙ» στις ερωτήσεις 3,7,11,15,20.
Θέση "ηθοποιός" - απαντά "ΝΑΙ" στις ερωτήσεις 2,5,10,13,19.
Θέση «θεατής» - απαντά «ΝΑΙ» στις ερωτήσεις 4,6,9,12,17.
Σε ποια θέση έλαβε ο μεγαλύτερος αριθμός πόντων, το παιδί έχει τη μεγαλύτερη κλίση σε αυτό, σύμφωνα με δασκάλους και γονείς.
Είναι απαραίτητο να συσχετιστούν τα ληφθέντα αποτελέσματα των εξετάσεων με τα αποτελέσματα της παρατήρησης και της συνέντευξης με το παιδί, προκειμένου να ληφθεί μια πιο αξιόπιστη εικόνα και συμπέρασμα της διάγνωσης.
Για λύσεις το τρίτο καθήκον της παιδαγωγικής διαγνωστικήςανέπτυξε ένα ερωτηματολόγιο για νηπιαγωγούς.
Λέξη και εικόνα. Χρονικές και χωρικές τέχνες.
Η ορατή πλευρά της πραγματικότητας, η ορατή καλλιτεχνική εικόνα.
Μια εικονογράφηση ως μια μορφή σχέσης μεταξύ μιας λέξης και μιας εικόνας.
Εικονογράφηση ανεξαρτησίας. Η ορατότητα των λογοτεχνικών γεγονότων και η ικανότητα των εικονογραφήσεων να εκφράζουν τα βαθιά νοήματα ενός λογοτεχνικού έργου, το ύφος του συγγραφέα, τη διάθεση και την ατμόσφαιρα του έργου, καθώς και την πρωτοτυπία της κατανόησης της προσωπικότητάς του από τον καλλιτέχνη, τη στάση του το θέμα της ιστορίας. Διάσημοι εικονογράφοι βιβλίων.
Το έργο:επιλέξτε ένα λογοτεχνικό έργο και μια σειρά από ενδιαφέροντα επεισόδια από αυτό. συλλέξτε το απαραίτητο υλικό για την απεικόνιση (η φύση των ρούχων των ηρώων, η φύση των κτιρίων και των χώρων, χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του σπιτιού κ.λπ.) δημιουργήστε σκίτσα μελλοντικών εικονογραφήσεων και εκτελέστε.
Υλικά:γραφικά υλικά (προαιρετικά) ή γκουάς, ακουαρέλα, πινέλα, χαρτί.
^
Θέμα. Οι οπτικές δεξιότητες και η σημασία τους για τον σύγχρονο άνθρωπο
Η γλώσσα της τέχνης και τα μέσα έκφρασης. Η έννοια της «καλλιτεχνικής εικόνας».
Διαφορετικά επίπεδα κατανόησης ενός έργου καλών τεχνών: επίπεδο θέματος και επίπεδο πλοκής. επίπεδο συναισθηματικής αξιολόγησης, ενσυναίσθηση. το επίπεδο των αξιακών ιδεών του καλλιτέχνη για τον κόσμο στο σύνολό του, για τη σύνδεση των φαινομένων, για το τι είναι όμορφο και τι είναι άσχημο.
Η σύνθεση ως η κατασκευή της πραγματικότητας στον χώρο της εικόνας. Κατασκευή του έργου στο σύνολό του. Οπτική και σημασιολογική οργάνωση του χώρου της εικόνας. Εικονιστική και σημασιολογική οργάνωση του χώρου της εικόνας. Η εικονικότητα ως έκφραση αισθησιακών αισθήσεων και εμπειριών των φαινομένων της ζωής. Η διακοσμητικότητα ως ιδιότητα και μέσο έκφρασης σε ένα έργο τέχνης.
Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η δημιουργική του θέση και ο κόσμος της εποχής του σε ένα έργο τέχνης. Η προσωπική φύση της δημιουργίας και της αντίληψης των έργων τέχνης.
Η δημιουργική φύση της αντίληψης του κοινού. Η κουλτούρα της αντίληψης ως η ικανότητα να χτίζει κανείς στον εαυτό του προσωπικές εμπειρίες θεατή. Τα έργα τέχνης αποτελούν κρίκους στην πολιτιστική αλυσίδα.
Το έργο:μια βαθύτερη και πιο συστηματική αναλυτική ανάλυση των έργων καλών τεχνών.
^
Θέμα. Η ιστορία της τέχνης και η ιστορία της ανθρωπότητας. Στυλ και σκηνοθεσία στις εικαστικές τέχνες
Ιστορική και καλλιτεχνική διαδικασία στην τέχνη. Το στυλ ως καλλιτεχνική έκφραση της αντίληψης του κόσμου, χαρακτηριστικό των ανθρώπων μιας δεδομένης πολιτιστικής εποχής. σύστημα τέχνης μιας ορισμένης εποχής, χώρα. Αλλαγή εικόνων διαφορετικών εποχών και μεταβλητότητα της γλώσσας της τέχνης.
Παραδείγματα διαφόρων μεγάλων στυλ: το γοτθικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης, το στυλ της μουσουλμανικής Ανατολής, της Αναγέννησης, του μπαρόκ και του κλασικισμού, Art Nouveau.
Τάσεις στην τέχνη της σύγχρονης εποχής. Σκηνοθεσία ως ιδεολογική ένωση καλλιτεχνών που είναι κοντά στην κατανόηση του σκοπού και των μεθόδων της τέχνης τους. Ωστόσο, η σκηνοθεσία δεν γίνεται ο γενικός κανόνας της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής της.
Ιμπρεσιονισμός και Μετα-Ιμπρεσιονισμός. Περιπλανώμενοι. «Κόσμος της Τέχνης». Παραδείγματα καλλιτεχνικών τάσεων του 20ού αιώνα.
Το έργο:ανάλυση των έργων ως προς το αν ανήκουν στο ύφος, τη σκηνοθεσία τους.
^
Θέμα. Τα μεγαλύτερα μουσεία καλών τεχνών και ο ρόλος τους στον πολιτισμό
Μουσεία του κόσμου: η Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα, το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, το Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν στη Μόσχα, το Λούβρο στο Παρίσι, η Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη, το Πράδο στη Μαδρίτη, ο Μητροπολίτης στη Νέα Υόρκη.
Κάθε μουσείο έχει τη δική του ιστορία σχηματισμού. Οι αρχές με τις οποίες διαμορφώθηκαν οι εθνικές συλλογές μουσείων επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την ιδέα των ανθρώπων για τις αξίες στην τέχνη και την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης (για παράδειγμα: ο ρόλος της Πινακοθήκης Τρετιακόφ στη διαμόρφωση του ένα ιδιαίτερο πρόσωπο της ρωσικής ζωγραφικής).
Η γνώση σχετικά με τα ρωσικά μουσεία θα πρέπει να συμπληρώνεται από εξοικείωση με μουσεία τοπικής σημασίας. Ο κατάλογος των ξένων μουσείων μπορεί να αλλάξει και να συμπληρωθεί.
Εργασία έργου (ατομική ή ομαδική εργασία, εργασία από ομάδα μαθητών· έργο υλοποίησης για ολόκληρο το τρίμηνο).
Εργασία έργου.
Η επιλογή και η αιτιολόγηση του θέματος.
Έννοια και ανάπτυξη σκίτσων.
Συζήτηση και υπεράσπιση της ιδέας του έργου.
Συλλογή υλικού.
Ανάπτυξη και αραίωση της ιδέας.
Υλοποίηση του έργου στο υλικό.
Υλικά:κατ' επιλογή των μαθητών σύμφωνα με την ιδέα και το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού και δημιουργικού έργου.
^
ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΓΝΩΣΕΩΝ, ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ ΚΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ
Οι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν:
Σχετικά με το σύστημα ειδών στις εικαστικές τέχνες και τη σημασία του για την ανάλυση της εξέλιξης της τέχνης και την κατανόηση των αλλαγών στο όραμα του κόσμου και, κατά συνέπεια, τους τρόπους αναπαράστασής του.
Σχετικά με το ρόλο και την ιστορία της θεματικής ζωγραφικής στις εικαστικές τέχνες και τους τύπους ειδών της (καθημερινά και ιστορικά είδη, μυθολογικά και βιβλικά θέματα στην τέχνη).
Σχετικά με τη διαδικασία της δουλειάς του καλλιτέχνη στην εικόνα, για το νόημα κάθε σταδίου αυτού του έργου, για το ρόλο των σκίτσων και των σκίτσων.
Σχετικά με τη σύνθεση ως ακεραιότητα και παραστατική δομή του έργου, για τη συνθετική κατασκευή του έργου, για το ρόλο της μορφής, για την εκφραστική έννοια του μεγέθους του έργου, για την αναλογία του συνόλου και της λεπτομέρειας, για το νόημα κάθε θραύσματος και το μεταφορικό του νόημα.
Σχετικά με την ποιητική ομορφιά της καθημερινής ζωής, που αποκαλύπτεται στο έργο των καλλιτεχνών. για το ρόλο της τέχνης στην επιβεβαίωση της σημασίας κάθε στιγμής της ζωής ενός ατόμου, στην κατανόηση και αίσθηση ενός ατόμου της ύπαρξής του και της ομορφιάς του κόσμου·
Για τον ρόλο της τέχνης στη δημιουργία μνημείων προς τιμήν μεγάλων ιστορικών γεγονότων. σχετικά με την επιρροή της εικόνας που δημιουργεί ο καλλιτέχνης στην κατανόηση των γεγονότων της ιστορίας.
Σχετικά με το ρόλο των καλλιτεχνικών εικόνων των καλών τεχνών στην κατανόηση των αιώνιων θεμάτων της ζωής, στη δημιουργία ενός πολιτιστικού πλαισίου μεταξύ των γενεών, μεταξύ των ανθρώπων.
Σχετικά με το ρόλο της καλλιτεχνικής εικονογράφησης.
Σχετικά με την ποιητική (μεταφορική) εφαρμογή της πραγματικότητας σε όλα τα είδη των καλών τεχνών. σχετικά με τη διαφορά μεταξύ της πλοκής και του περιεχομένου στην εικόνα. σχετικά με τον ρόλο των εποικοδομητικών, εικονογραφικών και διακοσμητικών αρχών στη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση και τη γλυπτική·
η πιο σημαντική σειρά σπουδαίων έργων καλών τεχνών με ιστορικά και βιβλικά θέματα στην ευρωπαϊκή και εγχώρια τέχνη. να κατανοήσουν τον ιδιαίτερο πολιτιστικό και κατασκευαστικό ρόλο της ρωσικής θεματικής εικόνας του 19ου-20ου αιώνα.
^ Οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίζουν:
Σχετικά με την ιστορική καλλιτεχνική διαδικασία, για ουσιαστικές αλλαγές στην εικόνα του κόσμου και τους τρόπους έκφρασής της, για την ύπαρξη στυλ και τάσεων στην τέχνη, για το ρόλο της δημιουργικής ατομικότητας του καλλιτέχνη.
Σχετικά με τη σύνθετη, αντιφατική και καλλιτεχνικά πολυσύχναστη διαδρομή των ρωσικών και παγκόσμιων καλών τεχνών στον 20ο αιώνα.
^ Κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, οι μαθητές θα πρέπει:
Αποκτήστε πρωταρχικές δεξιότητες στην απεικόνιση των αναλογιών και των κινήσεων μιας ανθρώπινης φιγούρας από τη φύση και από την αναπαράσταση.
Μάθετε να κυριαρχείτε στα υλικά ζωγραφικής, γραφικών και μοντελοποίησης σε επίπεδο κατάλληλο για την ηλικία.
Αναπτύξτε δεξιότητες παρατήρησης, ικανότητα οπτικοποίησης της περιβάλλουσας καθημερινής ζωής, σχηματίζοντας ευαισθησία και δραστηριότητα στην αντίληψη της πραγματικότητας.
Αποκτήστε δημιουργική εμπειρία στη δημιουργία θεματικών συνθέσεων, που περιλαμβάνει τη συλλογή καλλιτεχνικού και εκπαιδευτικού υλικού, τη διαμόρφωση της θέσης του συγγραφέα για το επιλεγμένο θέμα και την αναζήτηση τρόπου έκφρασης.
Αποκτήστε τις δεξιότητες για να συσχετίσετε τις δικές σας εμπειρίες με τα πλαίσια της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
^
ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου βασικής γενικής εκπαίδευσης στην Τέχνη, ένα υποδειγματικό πρόγραμμα βασικής γενικής εκπαίδευσης, με βάση την έννοια του προγράμματος του συγγραφέα από τους GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Kritskaya " Τέχνη 8-9 τάξεις», οι συγγραφείς του προγράμματος «Μουσική τάξεις 1-7. Τέχνες βαθμοί 8-9”; "Καλές τέχνες βαθμοί 5-9", συγγραφέας του προγράμματος N.D. Nemensky N.D., Μόσχα, Διαφωτισμός, 2012.
Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για δύο χρόνια σπουδών - στους βαθμούς 8 και 9. Σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών στις τάξεις 8-9, διατίθενται 70 ώρες για το μάθημα «Τέχνη», 1 ώρα την εβδομάδα.
γκολ xκαλλιτεχνική και αισθητική αγωγή στο δημοτικό σχολείο:
ανάπτυξη της συναισθηματικής και αισθητικής αντίληψης της πραγματικότητας, των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, της εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης, της φαντασίας, της οπτικής-εικονιστικής μνήμης, της γεύσης, των καλλιτεχνικών αναγκών.
Εκπαίδευση μιας κουλτούρας αντίληψης έργων καλών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αρχιτεκτονικής και σχεδίου, λογοτεχνίας, μουσικής, κινηματογράφου, θεάτρου. κατοχή της εικονιστικής γλώσσας αυτών των τεχνών με βάση τη δημιουργική εμπειρία των μαθητών.
Διαμόρφωση βιώσιμου ενδιαφέροντος για την τέχνη, ικανότητα αντίληψης των ιστορικών και εθνικών χαρακτηριστικών της.
Απόκτηση γνώσεων για την τέχνη ως τρόπο συναισθηματικής και πρακτικής ανάπτυξης του περιβάλλοντος κόσμου και του μετασχηματισμού του. σχετικά με τα εκφραστικά μέσα και τις κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής, της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, των γραφικών, των τεχνών και της χειροτεχνίας, της γλυπτικής, του σχεδίου, της αρχιτεκτονικής, του κινηματογράφου, του θεάτρου.
Κατοχή των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων μιας ποικιλίας καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. παρέχοντας μια ευκαιρία για δημιουργική αυτοέκφραση και αυτοεπιβεβαίωση, καθώς και ψυχολογική ανακούφιση και χαλάρωση μέσω της τέχνης.
^ Σκοπός του προγράμματος- ανάπτυξη της εμπειρίας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για την τέχνη ως κοινωνικο-πολιτισμική μορφή κυριαρχίας του κόσμου, επηρεάζοντας ένα άτομο και την κοινωνία.
Καθήκονταυλοποίηση αυτού του μαθήματος:
Πραγματοποίηση της εμπειρίας των μαθητών στην επικοινωνία με την τέχνη.
Πολιτιστική προσαρμογή των μαθητών στο σύγχρονο χώρο πληροφοριών γεμάτο με διάφορα φαινόμενα μαζικής κουλτούρας.
Διαμόρφωση μιας ολιστικής άποψης για το ρόλο της τέχνης στην πολιτιστική και ιστορική διαδικασία της ανθρώπινης ανάπτυξης.
Εμβάθυνση των καλλιτεχνικών και γνωστικών ενδιαφερόντων και ανάπτυξη των πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων των εφήβων.
Εκπαίδευση καλλιτεχνικού γούστου;
Απόκτηση πολιτιστικής-γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικο-αισθητικής ικανότητας.
Διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων καλλιτεχνικής αυτομόρφωσης.
Οι τεχνολογίες πληροφοριών και υπολογιστών, το υλικό ήχου και βίντεο θα πρέπει να αποκτήσουν ιδιαίτερη σημασία στην οργάνωση της τάξης και των εξωσχολικών μορφών εργασίας με τους μαθητές.
Κατά τη μελέτη μεμονωμένων θεμάτων του προγράμματος, είναι πολύ σημαντικό να καθιερωθεί διεπιστημονικήσυνδέσεις με τα μαθήματα της λογοτεχνίας, της ιστορίας, της βιολογίας, των μαθηματικών, της φυσικής, της τεχνολογίας, της επιστήμης των υπολογιστών. Η γνώση των μαθητών για τα κύρια είδη και είδη μουσικής, χωροταξικές (πλαστικές), τέχνες οθόνης, ο ρόλος τους στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας και η σημασία για τη ζωή ενός ατόμου θα βοηθήσουν στην πλοήγηση στα κύρια φαινόμενα της εγχώριας και ξένης τέχνης, να αναγνωρίσει τα πιο σημαντικά έργα· να αξιολογούν αισθητικά τα φαινόμενα του γύρω κόσμου, τα έργα τέχνης και να εκφράζουν κρίσεις για αυτά. να αναλύσει το περιεχόμενο, την εικονιστική γλώσσα έργων διαφορετικών τύπων και ειδών τέχνης. χρησιμοποιούν καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα διαφορετικών τεχνών στη δουλειά τους.
Το υποδειγματικό καλλιτεχνικό υλικό που προτείνει το πρόγραμμα συνεπάγεται τη μεταβλητή χρήση του στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθιστά δυνατή την ενημέρωση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των μεθόδων δημιουργικής δραστηριότητας που αποκτήθηκαν από μαθητές σε προηγούμενα στάδια εκπαίδευσης στα θέματα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου.
Σε συγκεκριμένα έργα τέχνης (μουσικό, εικαστικά, λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφος), το πρόγραμμα αποκαλύπτει τον ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου, την κοινότητα των εκφραστικών μέσων και την ιδιαιτερότητα καθενός από αυτά.
^ Τα αποτελέσματα της ανάπτυξης του προγράμματος "Art"
Η μελέτη της τέχνης και η οργάνωση εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων στη μαθησιακή διαδικασία διασφαλίζει την προσωπική, κοινωνική, γνωστική, επικοινωνιακή ανάπτυξη των μαθητών. Η συναισθηματική και πνευματική σφαίρα εμπλουτίζεται στους μαθητές, διαμορφώνονται προσανατολισμοί αξίας, η ικανότητα επίλυσης εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών και δημιουργικών εργασιών. ανατρέφεται το καλλιτεχνικό γούστο, η φαντασία, η εικονιστική και συνειρμική σκέψη, η επιθυμία συμμετοχής σε κοινωνικά σημαντικές δραστηριότητες, στα καλλιτεχνικά έργα του σχολείου, πολιτιστικές εκδηλώσεις της περιοχής κ.λπ.
Ως αποτέλεσμα της κατάκτησης του περιεχομένου του μαθήματος, εναρμονίζεται η πνευματική και συναισθηματική ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή, διαμορφώνεται μια ολιστική άποψη του κόσμου, αναπτύσσεται η εικονιστική αντίληψη και μέσω της αισθητικής εμπειρίας και της κατάκτησης των τρόπων δημιουργικής αυτοέκφρασης, πραγματοποιείται η γνώση και η αυτογνωσία.
^ Ουσιαστικά αποτελέσματα τα μαθήματα στο πρόγραμμα «Τέχνη» είναι:
Αφομοίωση/οικειοποίηση έργων τέχνης ως πνευματική εμπειρία γενεών. κατανόηση της σημασίας της τέχνης, της θέσης και του ρόλου της στην ανθρώπινη ζωή· σεβασμός στον πολιτισμό ενός άλλου λαού·
Γνώση των βασικών νόμων της τέχνης. κατοχή των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής εικόνας, των χαρακτηριστικών των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, της γλώσσας διαφορετικών τύπων τέχνης.
Σταθερό ενδιαφέρον για διάφορα είδη εκπαιδευτικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των ανθρώπων τους και τα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού.
^ Οι απόφοιτοι Λυκείου θα μάθουν:
Να αντιληφθούν τα φαινόμενα της καλλιτεχνικής κουλτούρας διαφορετικών λαών του κόσμου, να συνειδητοποιήσουν τη θέση της εθνικής τέχνης σε αυτήν.
Κατανόηση και ερμηνεία καλλιτεχνικών εικόνων, πλοήγηση στο σύστημα ηθικών αξιών που παρουσιάζονται σε έργα τέχνης, εξαγωγή συμπερασμάτων και συμπερασμάτων.
Περιγράψτε τα φαινόμενα του μουσικού, καλλιτεχνικού πολιτισμού, χρησιμοποιώντας την κατάλληλη ορολογία για αυτό.
Δομή του μελετημένου υλικού και των πληροφοριών που λαμβάνονται από άλλες πηγές. να εφαρμόζουν δεξιότητες και ικανότητες σε κάθε είδους καλλιτεχνική δραστηριότητα· επίλυση δημιουργικών προβλημάτων.
μεταθέματα αποτελέσματα της μελέτης της τέχνης είναι οι κατακτημένες μέθοδοι δραστηριότητας που ισχύουν για την επίλυση προβλημάτων σε πραγματικές καταστάσεις:
Σύγκριση, ανάλυση, γενίκευση, δημιουργία δεσμών και σχέσεων μεταξύ πολιτιστικών φαινομένων.
Εργασία με διάφορες πηγές πληροφοριών, προσπάθεια για ανεξάρτητη επικοινωνία με την τέχνη και την καλλιτεχνική αυτοεκπαίδευση.
Πολιτισμική-γνωστική, επικοινωνιακή και κοινωνικο-αισθητική επάρκεια.
Διαθεματικές επικοινωνίες.
Το πρόγραμμα εξετάζει διάφορα φαινόμενα της μουσικής τέχνης και την αλληλεπίδρασή τους με καλλιτεχνικές εικόνες άλλων τεχνών: λογοτεχνία - πεζογραφία και ποίηση, καλές τέχνες - ζωγραφική και γλυπτική, αρχιτεκτονική και γραφικά, εικονογράφηση βιβλίων κ.λπ., θέατρο - όπερα και μπαλέτο, οπερέτα και μιούζικαλ , ροκ όπερες και κινηματογράφος.
^ Απαιτήσεις για το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών:
Οι απόφοιτοι θα μάθουν:
πλοηγηθείτε στην πολιτιστική ποικιλομορφία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, παρατηρήστε τα διάφορα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης σε εκπαιδευτικές και εξωσχολικές δραστηριότητες, διακρίνετε μεταξύ αληθινών και ψευδών αξιών.
οργανώνουν τη δημιουργική τους δραστηριότητα, καθορίζουν τους στόχους και τους στόχους της, επιλέγουν και εφαρμόζουν τρόπους για την επίτευξή τους·
σκέφτονται σε εικόνες, κάνουν συγκρίσεις και γενικεύσεις, επισημαίνουν μεμονωμένες ιδιότητες και ιδιότητες ενός ολιστικού φαινομένου.
αντιλαμβάνονται τις αισθητικές αξίες, εκφράζουν γνώμη για τα πλεονεκτήματα έργων υψηλής και λαϊκής τέχνης, βλέπουν συνειρμικούς δεσμούς και γνωρίζουν τον ρόλο τους σε δημιουργικές και παραστατικές δραστηριότητες.
μια ανεπτυγμένη αισθητική αίσθηση, που εκδηλώνεται με μια συναισθηματικά πολύτιμη στάση απέναντι στην τέχνη και τη ζωή.
υλοποίηση του δημιουργικού δυναμικού στη διαδικασία της συλλογικής (ή ατομικής) καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας στην ενσάρκωση (δημιουργία) καλλιτεχνικών εικόνων.
αξιολόγηση και αυτοαξιολόγηση καλλιτεχνικών και δημιουργικών ευκαιριών· την ικανότητα να διεξάγετε διάλογο, να υποστηρίζετε τη θέση σας.
συσσωρεύω, δημιουργώκαι να μεταδώσει τις αξίες της τέχνης και του πολιτισμού (εμπλουτίζοντας την προσωπική σας εμπειρία με συναισθήματα και εμπειρίες που σχετίζονται με την αντίληψη, την απόδοση έργων τέχνης). αισθάνονται και κατανοούν τη συμμετοχή τους στον κόσμο γύρω τους.
Χρησιμοποιήστε τις επικοινωνιακές ιδιότητες της τέχνης. ενεργούν ανεξάρτητα στην ατομική εκπλήρωση εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων και εργάζονται σε έναν τρόπο έργου, αλληλεπιδρώντας με άλλα άτομα για την επίτευξη κοινών στόχων· επιδεικνύουν ανεκτικότητα σε κοινές δραστηριότητες·
συμμετέχουν στην καλλιτεχνική ζωή της τάξης, του σχολείου, της πόλης κ.λπ. αναλύουν και αξιολογούν τη διαδικασία και τα αποτελέσματα των δικών τους δραστηριοτήτων και τα συσχετίζουν με την εργασία.
Το πρόγραμμα σπουδών προβλέπει τη διαμόρφωση των γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των μαθητών, καθολικών μεθόδων δραστηριότητας και βασικών ικανοτήτων.
Κατοχή του περιεχομένου της βασικής γενικής εκπαίδευσης στο μάθημα "Τέχνη" προωθεί:
ο σχηματισμός των ιδεών των μαθητών για την καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.
κατακτώντας από αυτούς τις μεθόδους παρατήρησης, σύγκρισης, παράθεσης, καλλιτεχνικής ανάλυσης.
γενίκευση των λαμβανόμενων εντυπώσεων για τα μελετημένα φαινόμενα, γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας.
Επέκταση και εμπλουτισμός της εμπειρίας εκτέλεσης εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών και εύρεσης πρωτότυπων λύσεων, επαρκής αντίληψη του προφορικού λόγου, ητονολογική-εικονιστική εκφραστικότητα, διαισθητική και συνειδητή ανταπόκριση στο εικονιστικό-συναισθηματικό περιεχόμενο των έργων τέχνης.
βελτίωση της ικανότητας διατύπωσης της στάσης κάποιου για το μελετώμενο καλλιτεχνικό φαινόμενο σε λεκτικές και μη λεκτικές μορφές, να εισέλθει (σε άμεση ή έμμεση μορφή) σε διάλογο με ένα έργο τέχνης, τον συγγραφέα του, με μαθητές, με έναν δάσκαλο.
Διατύπωση της δικής του άποψης σε σχέση με τα έργα τέχνης που μελετήθηκαν, με γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας και του κόσμου, επιβεβαιώνοντάς την με συγκεκριμένα παραδείγματα.
απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με διάφορες πηγές πληροφοριών.
να κατέχουν από τους μαθητές τις δεξιότητες και τις ικανότητες παρακολούθησης και αξιολόγησης των δραστηριοτήτων τους·
τον προσδιορισμό του εύρους των προσωπικών τους προτιμήσεων, ενδιαφερόντων και αναγκών, κλίσεων σε συγκεκριμένες δραστηριότητες·
βελτίωση των δεξιοτήτων για το συντονισμό των δραστηριοτήτων τους με τις δραστηριότητες των μαθητών και των εκπαιδευτικών, για την αξιολόγηση των δυνατοτήτων τους στην επίλυση δημιουργικών προβλημάτων.
^ Απαιτήσεις για το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών των τάξεων 8-9:
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στα βασικά σχολεία πρέπει να παρέχει στους μαθητές τη δυνατότητα:
έχουν μια ιδέα για τα είδη και τα στυλ της κλασικής και σύγχρονης τέχνης, τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γλώσσας και τη μουσική δραματουργία·
προσδιορίζει την αναγωγή των έργων τέχνης σε ένα από τα είδη με βάση τα χαρακτηριστικά εκφραστικά μέσα.
γνωρίζουν τα ονόματα εξαιρετικών εγχώριων και ξένων συνθετών, καλλιτεχνών, γλυπτών. σκηνοθέτες, κ.λπ., να αναγνωρίσουν τα σημαντικότερα έργα τους·
αναλογιστείτε ένα οικείο έργο, εκφράζοντας κρίσεις για την κύρια ιδέα, τα μέσα υλοποίησής της, αντονικά χαρακτηριστικά, είδος, μορφή, ερμηνευτές.
δίνουν μια προσωπική αξιολόγηση της μουσικής που παίζεται στην τάξη και έξω από το σχολείο, υποστηρίζοντας τη στάση τους σε ορισμένα μουσικά φαινόμενα·
ερμηνεύουν δημοτικά και μοντέρνα τραγούδια, γνώριμες μελωδίες μελετημένων κλασικών έργων.
εκτελούν δημιουργικά καθήκοντα, συμμετέχουν σε ερευνητικά έργα.
χρησιμοποιήστε τις γνώσεις για τη μουσική και τους μουσικούς, τους καλλιτέχνες, που λάβατε στα μαθήματα, κατά τη σύνταξη μιας οικιακής μουσικής βιβλιοθήκης, βιβλιοθήκης βίντεο κ.λπ.
^ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
VIII ΤΑΞΗ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΖΩΗ (19)
Το σχέδιο και η αρχιτεκτονική είναι εποικοδομητικές τέχνες μεταξύ των χωρικών τεχνών.
Εικαστική – πλαστική γλώσσα και αισθητικό περιεχόμενο σχεδίου και αρχιτεκτονικής. Η θέση τους στην οικογένεια των χωρικών τεχνών, η σχέση με τις καλές και διακοσμητικές τέχνες.
Η αρχιτεκτονική ως αντανάκλαση κοινωνικών στάσεων και αισθητικών ιδεωδών οποιασδήποτε ηλικίας, κάθε λαού με τη μορφή οικιακών, δημόσιων και πολιτιστικών κτιρίων, ο ρόλος της αρχιτεκτονικής στην οργάνωση του χωρικού και δομικού περιβάλλοντος της πόλης, που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο ζωής των Ανθρωποι. Το σχέδιο είναι μια λογική συνέχεια της συμβολής του καλλιτέχνη στη διαμόρφωση του πάντα αντικειμενικού περιβάλλοντος, του ανθρωπογενούς κόσμου: από ρούχα, έπιπλα, σκεύη μέχρι αυτοκίνητα, εργαλειομηχανές κ.λπ.
Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική ως δημιουργία μιας «δεύτερης φύσης», ενός ανθρωπογενούς περιβάλλοντος για τον βιότοπό μας. Η ποικιλία του σύγχρονου υλικού - περιβάλλοντος ρούχων. Η ενότητα σκοπιμότητας και ομορφιάς, λειτουργικής και καλλιτεχνικής στα καλύτερα δείγματα αρχιτεκτονικής και σχεδιαστικής δημιουργικότητας. Ατομική και συλλογική πρακτική εργασία.
^
Ενότητα 1: Καλλιτέχνης - Σχεδιασμός - Αρχιτεκτονική.
Βασικές αρχές της σύνθεσης στις εποικοδομητικές τέχνες. Αρμονία, αντίθεση και συναισθηματική εκφραστικότητα μιας επίπεδης σύνθεσης ή "Ας βάλουμε τάξη στο χάος!"
Το χρώμα είναι στοιχείο της συνθετικής δημιουργικότητας. Ελεύθερες φόρμες: γραμμές και σημεία.
Γράμμα - συμβολοσειρά - κείμενο. Γραμματοσειρά.
Όταν κείμενο και εικόνα είναι μαζί. Συνθετικές βάσεις διάταξης σε πολυγραφικό σχέδιο.
^
Ενότητα 2: Στον κόσμο των πραγμάτων και των κτιρίων. Καλλιτεχνική γλώσσα εποικοδομητικών τεχνών. Αντικείμενο και χώρος
Από μια επίπεδη εικόνα σε μια τρισδιάστατη διάταξη.
Η σχέση των αντικειμένων στην αρχιτεκτονική διάταξη.
Κατασκευή: μέρος και ολόκληρο.
Χρώμα στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο
^
Ενότητα 3: Πόλη και άνθρωποι. Η κοινωνική σημασία του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής στην ανθρώπινη ζωή
Πόλη μέσα από εποχές και χώρες
Πόλη σήμερα και αύριο
Πράγμα στην πόλη και στο σπίτι.
Αστικός σχεδιασμός. Σχεδιασμός του χώρου-ενδυματολογικού περιβάλλοντος του εσωτερικού.
Είσαι αρχιτέκτονας.
^
Ενότητα 4: Ο άνθρωπος στον καθρέφτη του σχεδίου και της αρχιτεκτονικής. Τρόπος ζωής και ατομικός σχεδιασμός
Το σπίτι μου είναι ο τρόπος ζωής μου.
Το εσωτερικό που δημιουργούμε.
Η κουλτούρα της μόδας και εμείς.
^
Ενότητα 5: Ποικιλία ειδών μουσικής
Το τραγούδι είναι το πιο δημοκρατικό είδος μουσικής τέχνης. Χαρακτηριστικό της μουσικής τραγουδιού.
Ποικιλία ειδών λαϊκού τραγουδιού.
Η πνευματική και κοσμική τέχνη του τραγουδιού.
Ανάπτυξη χορευτικής μουσικής.
Ο χορός, το νόημά του στην ανθρώπινη ζωή.
Χαρακτηριστικά της εμβατικής μουσικής. Ποικιλία ειδών.
Μάρτιος, το νόημά του στην ανθρώπινη ζωή.
^
Ενότητα 6: Μουσικό Στυλ - Εποχή Κάμερον
Μουσικό στυλ.
Μουσική της Αναγέννησης.
Μουσική του Μπαρόκ.
Μουσική της Κλασικής Εποχής.
Μουσική της ρομαντικής εποχής.
Μουσική της εποχής του ρεαλισμού.
Νεοκλασικισμός και κλασική πρωτοπορία.
Παράδοση και καινοτομία στη μουσική.
^ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ - ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ
| № p/p | Ενότητα, θέμα του μαθήματος | Αριθμός ωρών | Από αυτούς | Σημείωση |
||
| Δοκιμή | ^ Πρακτική δουλειά | δημιουργική εργασία |
||||
| 1 | Καλλιτέχνης - σχέδιο - αρχιτεκτονική. Η τέχνη της σύνθεσης είναι η βάση του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Βασικές αρχές της σύνθεσης στις εποικοδομητικές τέχνες Η έννοια της γραμμής και η οργάνωση του χώρου | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Το χρώμα είναι τα στοιχεία της συνθετικής δημιουργικότητας. Ελεύθερες φόρμες: γραμμές και τόνους | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Γράμμα - συμβολοσειρά - κείμενο. γραμματοσειρά | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Όταν κείμενο και εικόνα είναι μαζί | 1 | 1 | |||
| ^ Στον κόσμο των πραγμάτων και των κτιρίων. Η καλλιτεχνική γλώσσα των εποικοδομητικών τεχνών | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Αντικείμενο και χώρος Η σχέση των αντικειμένων στην αρχιτεκτονική διάταξη | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Κατασκευή: μέρος και ολόκληρο | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά στοιχεία του κτιρίου | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Χρώμα στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο. Ο ρόλος του χρώματος στη διαμόρφωση | 1 | 1 |
| 3 | ^ Πόλη και πρόσωπο. Η κοινωνική σημασία του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής στην ανθρώπινη ζωή | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Πόλη μέσα από εποχές και χώρες | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Πόλη σήμερα και αύριο. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Πράγμα στην πόλη και στο σπίτι | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Εσωτερικό και πράγματα στο σπίτι. Σχεδιασμός του χώρου-ενδυματολογικού περιβάλλοντος του εσωτερικού | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Είσαι αρχιτέκτονας | 2 | 2 | |||
| 4 | Ο άνθρωπος στον καθρέφτη του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής. Τρόπος ζωής και ατομικός σχεδιασμός | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Το σπίτι μου είναι ο τρόπος ζωής μου | 1 | 1 | |||
| 4.2 | Το εσωτερικό που δημιουργούμε | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Η μόδα, ο πολιτισμός και εσύ. | 1 | 1 | |||
| 5 | Ποικιλία ειδών μουσικής | 8 | 8 | |||
| 5.1 | Το τραγούδι είναι το πιο δημοκρατικό είδος μουσικής τέχνης. Χαρακτηριστικό της μουσικής τραγουδιού | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Ποικιλία ειδών λαϊκού τραγουδιού | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Η πνευματική και κοσμική τέχνη του τραγουδιού | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Χορευτική μουσική παρελθόν και παρόν. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Ανάπτυξη χορευτικής μουσικής | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Ο χορός, το νόημά του στην ανθρώπινη ζωή | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Χαρακτηριστικά της εμβατικής μουσικής. Ποικιλία ειδών | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Μάρτιος, το νόημά του στην ανθρώπινη ζωή | 1 | 1 | |||
| 6 | Μουσικό στυλ - εποχή Cameron | 8 | 8 | |||
| 6.1 | μουσικό στυλ | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Αναγεννησιακή μουσική | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Μπαρόκ μουσική | 1 | ||||
| 6.4 | Κλασσική μουσική | 1 | ||||
| 6.5 | Μουσική της ρομαντικής εποχής | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Μουσική της εποχής του ρεαλισμού | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Νεοκλασικισμός και κλασική πρωτοπορία | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Παράδοση και καινοτομία στη μουσική | 1 | 1 | |||
| Σύνολο | 35 ώρες |
|||||
Ενότητα 1: ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - ΟΙ ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΕ ΜΙΑ ΣΕΙΡΑ ΧΩΡΟΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ.
^ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ - ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ. Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ ΕΙΝΑΙ Η ΒΑΣΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ (5 ώρες)
Η εμφάνιση της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού σε διάφορα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης. Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική ως οι δημιουργοί της «δεύτερης φύσης», του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος του οικοτόπου μας. Η ενότητα της σκοπιμότητας και της ομορφιάς,
λειτουργικό και καλλιτεχνικό.
Η σύνθεση ως βάση για την υλοποίηση της ιδέας σε οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα. Επίπεδη σύνθεση στο σχέδιο. Στοιχεία σύνθεσης στη γραφιστική: σποτ, γραμμή, χρώμα, γράμμα, κείμενο και εικόνες. βασικές τεχνικές σύνθεσης: η αναζήτηση ισορροπίας (συμμετρία και ασυμμετρία, δυναμική ισορροπία), δυναμική και στατική, ρυθμός, χρωματική αρμονία. Ρυθμός και στατική, κίνηση, στη μουσική.
Διάφορες μορφές γραφιστικής, οι καλλιτεχνικές, συνθετικές, εικαστικές, ψυχολογικές και κοινωνικές πτυχές της.
Οι οπτικές δεξιότητες και η σημασία τους για τον σύγχρονο άνθρωπο(1 ώρα)
Η γλώσσα της τέχνης και τα μέσα έκφρασης. Η έννοια της «καλλιτεχνικής εικόνας».
Διαφορετικά επίπεδα κατανόησης ενός έργου καλών τεχνών: επίπεδο θέματος και επίπεδο πλοκής. επίπεδο συναισθηματικής αξιολόγησης, ενσυναίσθηση. το επίπεδο των αξιακών ιδεών του καλλιτέχνη για τον κόσμο στο σύνολό του, για τη σύνδεση των φαινομένων, για το τι είναι όμορφο και τι είναι άσχημο.
Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η δημιουργική του θέση και ο κόσμος της εποχής του σε ένα έργο τέχνης. Η προσωπική φύση της δημιουργίας και της αντίληψης των έργων τέχνης.
Η δημιουργική φύση της αντίληψης του κοινού. Η κουλτούρα της αντίληψης ως η ικανότητα να χτίζει κανείς στον εαυτό του προσωπικές εμπειρίες θεατή. Τα έργα τέχνης αποτελούν κρίκους στην πολιτιστική αλυσίδα.
Εργασία: μια βαθύτερη και πιο συστηματική ανάλυση των έργων καλών τεχνών.
Οπτική σειρά: επιστροφή στα έργα που είναι ήδη γνωστά από προηγούμενα μαθήματα.
Η ιστορία της τέχνης και η ιστορία της ανθρωπότητας.
Στυλ και σκηνοθεσία στις εικαστικές τέχνες (2 ώρες)
Ιστορική και καλλιτεχνική διαδικασία στην τέχνη. Το στυλ ως καλλιτεχνική έκφραση της αντίληψης του κόσμου, χαρακτηριστικό των ανθρώπων μιας δεδομένης πολιτιστικής εποχής. σύστημα τέχνης μιας ορισμένης εποχής, χώρα. Αλλαγή εικόνων διαφορετικών εποχών και μεταβλητότητα της γλώσσας της τέχνης. Παραδείγματα διαφόρων μεγάλων στυλ: το γοτθικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης, το στυλ της μουσουλμανικής Ανατολής, η Αναγέννηση, το ρωσικό στυλ του 17ου αιώνα, το μπαρόκ και ο κλασικισμός, το μοντέρνο.
Τάσεις στην τέχνη της σύγχρονης εποχής. Σκηνοθεσία ως ιδεολογική ένωση καλλιτεχνών που είναι κοντά στην κατανόηση του σκοπού και των μεθόδων της τέχνης τους. Ωστόσο, η σκηνοθεσία δεν γίνεται ο γενικός κανόνας της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής της.
Ιμπρεσιονισμός και Μετα-Ιμπρεσιονισμός. Περιπλανώμενοι. «Κόσμος της Τέχνης». Παραδείγματα καλλιτεχνικών τάσεων του εικοστού αιώνα.
Εργασία: ανάλυση των έργων ως προς το αν ανήκουν στο ύφος, τη σκηνοθεσία τους.
Το οπτικό εύρος δεν υπερβαίνει τα όρια των έργων που είναι ήδη γνωστά από προηγούμενες κατηγορίες.
Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη και ο κόσμος της εποχής του σε έργα τέχνης(2 ώρες)
Συνομιλία. Η σχέση του καθολικού και του προσωπικού στην τέχνη. Το ύφος του συγγραφέα και η ανάπτυξη της δημιουργικής ελευθερίας και η πρωτότυπη πρωτοβουλία του καλλιτέχνη. Κατεύθυνση στην τέχνη και η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη.
Μεγάλοι καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης και τα έργα τους.
Μια ολιστική εικόνα του έργου δύο ή τριών σπουδαίων καλλιτεχνών που επέλεξε ο δάσκαλος.
Εργασία: έργα που επιλέχθηκαν για συζήτηση σχετικά με καλλιτέχνες.
Σημαντικά μουσεία τέχνης(4 ώρες)
Μουσεία του κόσμου: η Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα, το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, το Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν στη Μόσχα, το Λούβρο στο Παρίσι, η Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη, το Πράδο στη Μαδρίτη, ο Μητροπολίτης στη Νέα Υόρκη.
Κάθε μουσείο έχει τη δική του ιστορία σχηματισμού. Οι αρχές με τις οποίες διαμορφώθηκαν οι συλλογές των εθνικών μουσείων επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την ιδέα των ανθρώπων για τις αξίες στην τέχνη και την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης.
Η γνώση σχετικά με τα ρωσικά μουσεία θα πρέπει να συμπληρώνεται από εξοικείωση με μουσεία τοπικής σημασίας. Ο κατάλογος των ξένων μουσείων μπορεί να αλλάξει και να συμπληρωθεί.
Οπτική γκάμα: άλμπουμ, συλλογές διαφανειών, βίντεο αφιερωμένα στις συλλογές των μουσείων.
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ
|
(μήνας, τρίμηνο) |
εκπαιδευτικός | Ενότητα, θέμα | Έντυπα ελέγχου αποτελεσμάτων |
|
ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ Φιγούρας ΚΑΙ Η ΕΙΚΟΝΑ ΑΝΘΡΩΠΟΥ | ||||
Σεπτέμβριος 1 τέταρτο | Απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας στην ιστορία της τέχνης | |||
Σεπτέμβριος 1 τέταρτο | Οι αναλογίες και η δομή της ανθρώπινης φιγούρας | |||
Σεπτέμβριος 1 1 τέταρτο | Σμιλεύοντας μια ανθρώπινη φιγούρα | |||
Σεπτέμβριος 1 1 τέταρτο | Σκίτσο μιας ανθρώπινης φιγούρας από τη ζωή | |||
|
1 1 τέταρτο | Κατανόηση της ανθρώπινης ομορφιάς στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη | Εργασίες επαλήθευσης |
||
ΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗΣ | ||||
|
1 τέταρτο | Η ποίηση της καθημερινότητας στην τέχνη διαφορετικών λαών | |||
|
1 τέταρτο | Θεματική εικόνα. Οικιακά και ιστορικά είδη | |||
|
2 τέταρτο | ||||
|
2 τέταρτο | Η ζωή της κάθε μέρας είναι ένα μεγάλο θέμα στην τέχνη | |||
|
2 τέταρτο | Η ζωή στην πόλη μου τους περασμένους αιώνες | |||
|
2 τέταρτο | Διακοπές και καρναβάλι στις εικαστικές τέχνες | Εργασίες επαλήθευσης |
||
ΜΕΓΑΛΑ ΘΕΜΑΤΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ | ||||
Δεκέμβριος - Ιανουάριος 2, 3 ακόμη και | Ιστορικά και μυθολογικά θέματα στην τέχνη διαφορετικών εποχών | |||
|
3 τέταρτο | Θεματική ζωγραφική στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα | |||
|
3 τέταρτο | Η διαδικασία της εργασίας σε μια θεματική εικόνα | |||
|
3 τέταρτο | Βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες | |||
|
3 τέταρτο | Μνημειακή γλυπτική και η εικόνα της ιστορίας του λαού | |||
|
3 τέταρτο | Θέση και ρόλος της ζωγραφικής στην τέχνη του ΧΧ αιώνα | Εργασίες επαλήθευσης |
||
ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ | ||||
|
3 τέταρτο | Εικονογράφηση τέχνης. Λέξη και εικόνα | |||
|
3 τέταρτο | Εποικοδομητική και διακοσμητική αρχή στις καλές τέχνες | |||
|
3 τέταρτο | Οι οπτικές δεξιότητες και η σημασία τους για τον σύγχρονο άνθρωπο |
Ιστορικά, έχουν αναπτυχθεί σταθερές μορφές ύπαρξης και ανάπτυξης της τέχνης - αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, τέχνη ...
Ιστορικά, έχουν αναπτυχθεί σταθερές μορφές ύπαρξης και ανάπτυξης τέχνης - αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, βαριετέ, τσίρκο. Αυτοί οι τύποι τέχνης αντιστοιχούν σε ξεχωριστές ποικιλίες καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Κάθε είδος τέχνης, που αντικατοπτρίζει τον κόσμο στο σύνολό του, έχει ορισμένα πλεονεκτήματα σε μια πιο άμεση, φωτεινή και τέλεια αντανάκλαση κάποιων από τις πλευρές, τις πτυχές, τα φαινόμενα του. Οι καλές τέχνες είναι από τις αρχαιότερες, αλλά είναι και αιώνια νέα. Οι «Εικόνες» δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες πριν από πολλές χιλιετίες, και δημιουργούνται ακόμα και σήμερα. Αυτή η τέχνη είναι υπέροχη! Για να το γνωρίσεις καλύτερα, να μην χαθείς μέσα σε αυτό, πρέπει να το μελετήσεις. Το πρώτο πράγμα που κάνουν οι άνθρωποι που θέλουν να γνωρίσουν την περιοχή που τους ενδιαφέρουν είναι να μάθουν τη γλώσσα της...
Μάθημα εικαστικών τεχνών στην 7η τάξη με θέμα: «Οι δεξιότητες του θεατή και η σημασία τους για τον σύγχρονο άνθρωπο» (Ο Ρέμπραντ και η ζωγραφική του «Η επιστροφή του Άσωτου») Ενότητα: «Μεγάλα Θέματα Ζωής». Στόχοι: 1. Να σχηματίσουν μια ιδέα για την ιδιαίτερη γλώσσα της τέχνης και τα μέσα έκφρασής της. 2. Να αναπτύξει την προσωπική φύση της δημιουργίας και της αντίληψης των έργων τέχνης. 3. Να εισαγάγει τους μαθητές σε διαφορετικά επίπεδα κατανόησης των έργων καλών τεχνών: επίπεδο θέματος και επίπεδο πλοκής. επίπεδο συναισθηματικής αξιολόγησης, ενσυναίσθηση. το επίπεδο των αξιακών ιδεών του καλλιτέχνη για τον κόσμο στο σύνολό του, για τη σύνδεση των φαινομένων, για το τι είναι όμορφο και τι είναι άσχημο. 4. Να καλλιεργήσουν ηθική και αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο και την τέχνη. Εξοπλισμός και υλικά: 1. Αναπαραγωγές ζωγραφικής για θεματική συζήτηση και πρακτική εργασία: Πίνακας του Vermeer Delftsky Jan, “Girl reading a letter”. . . «Άγκυρα, άλλη άγκυρα!» - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov KP The Last Day of Pompeii Rembrandt The Return of the Prodigal Son ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ 1. Μια συζήτηση για τη δημιουργική φύση της αντίληψης του κοινού, την κουλτούρα και τις δεξιότητές του. 2. Δήλωση του καλλιτεχνικού έργου. 3. Πρακτική υλοποίηση της εργασίας. 4. Σύνοψη του μαθήματος και λήψη εργασιών. Πορεία του μαθήματος Επιγράμματα: Αυτό εξυπηρετούν οι τέχνες για να επιτρέψουν τη γνώση του καλού και του κακού. A. Dürer Η τέχνη δεν σφυρηλατεί και δεν αντικαθιστά τον πραγματικό κόσμο, αλλά τον εξηγεί, τον διευρύνει και τον συνεχίζει. K. F. Yuon Sorokina A. I. δάσκαλος Καλών Τεχνών MBOU "Δευτεροβάθμια εκπαίδευση Νο. 2", Melenki Σελίδα 1
... Η τέχνη μιλάει πιο καθαρά, πιο συγκεκριμένα, πιο όμορφα - αυτό που όλοι θα ήθελαν να πουν, αλλά δεν μπορούν. Η τέχνη είναι σαν ένα αστέρι καθοδήγησης, που φωτίζει το μονοπάτι για όσους αγωνίζονται μπροστά, προς το φως, που θέλουν να είναι καλύτεροι, πιο τέλειοι. Αυτό είναι το αληθινό νόημα της τέχνης... Μ.Μ. Αντοκόλσκι Ιστορικά, έχουν αναπτυχθεί σταθερές μορφές ύπαρξης και ανάπτυξης της τέχνης - αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, βαριετέ, το τσίρκο. Αυτοί οι τύποι τέχνης αντιστοιχούν σε ξεχωριστές ποικιλίες καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Κάθε είδος τέχνης, που αντικατοπτρίζει τον κόσμο στο σύνολό του, έχει ορισμένα πλεονεκτήματα σε μια πιο άμεση, φωτεινή και τέλεια αντανάκλαση κάποιων από τις πλευρές, τις πτυχές, τα φαινόμενα του. Οι καλές τέχνες είναι από τις αρχαιότερες, αλλά είναι και αιώνια νέα. Οι «Εικόνες» δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες πριν από πολλές χιλιετίες, και δημιουργούνται ακόμα και σήμερα. Αυτή η τέχνη είναι υπέροχη! Για να το γνωρίσεις καλύτερα, να μην χαθείς μέσα σε αυτό, πρέπει να το μελετήσεις. Το πρώτο πράγμα που κάνουν οι άνθρωποι που θέλουν να γνωρίσουν την περιοχή που τους ενδιαφέρει είναι να μελετήσουν τη γλώσσα της... Σήμερα λοιπόν στο μάθημα θα μιλήσουμε για τη γλώσσα που μιλά ο καλλιτέχνης-ζωγράφος. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να απεικονίσει τα πάντα: δάση - χωράφια, δέντρα - γρασίδι, πόλεις - βουνά, ωκεανοί - χώρο ... Μπορεί να είναι ένα ζώο και ένα πουλί, ένα λουλούδι και ένα ηλιόλουστο λιβάδι, ένα χαμόγελο και ένα δάκρυ ενός ανθρώπου. Μπορεί να είναι θλίψη και χαρά, αρχοντιά και κακία, αλήθεια και ψέματα, καλό και κακό. Μπορεί να είναι η ζωή ανθρώπων που ζουν δίπλα μας, ανθρώπων που έχουν φύγει εδώ και καιρό από τη ζωή, που σημαίνει ότι η ζωή είναι σήμερα, παρελθόν ή δεν έχει έρθει καν. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον κόσμο όπως τον βλέπουμε όλοι, και όπως τον βλέπει μόνο αυτός, ένας μόνο καλλιτέχνης, αν και υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες. Λειτουργούν με τη βοήθεια διαφορετικών εικαστικών τεχνικών, και ως εκ τούτου οι δεξιοτέχνες της καλών τεχνών διακρίνονται και καλούνται διαφορετικά. Πως? (Γλύπτες, γραφίστες, αρχιτέκτονες, ζωγράφοι.) Οι ζωγράφοι δουλεύουν με πινέλα και χρώματα. Ας ανατρέξουμε στις μακρινές εποχές, όταν η λέξη «τεχνική» σήμαινε «τέχνη», «μαεστρία», που δεν εξαρτιόταν από μηχανές, υπολογιστές και έξυπνα ηλεκτρονικά, αλλά από την προσωπική δεξιοτεχνία του μάστορα καλλιτέχνη, από τα επιδέξια χέρια του. Κατέχοντας τη μία ή την άλλη τεχνική τέχνης, ήξερε πώς να την φτιάχνει, δηλαδή ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει την προβλεπόμενη εικόνα, πράγμα που σημαίνει ότι την εκτέλεσε με τεχνική ... Οι καλλιτέχνες έχουν πολλές τεχνικές, αν και ως επί το πλείστον εργάζονται με τα ίδια απλά μέσα όπως και οι προ-προπάππους τους (θυμηθείτε ότι τα πινέλα χρησιμοποιούνταν στην αρχαία προϊστορική εποχή). Ωστόσο, η κατάκτηση της τεχνικής της εικόνας είναι μόνο το ήμισυ της δουλειάς, που στην τέχνη ονομάζεται δημιουργικότητα. Και η δημιουργικότητα προκύπτει μόνο όταν ο καλλιτέχνης όχι μόνο ξέρει πώς να το κάνει, αλλά έχει κάτι να πει στους ανθρώπους! Υπάρχουν σκέψεις, αλλά πάντα δικές σας και σε καμία περίπτωση επανάληψη των σκέψεων των άλλων. έχουν τις δικές τους ιδέες, τις αγωνίες και τις χαρές τους, αλλά σημαντικές ταυτόχρονα για όλους τους άλλους ανθρώπους. Και όταν το «τι» και το «πώς» (με άλλα λόγια, «περιεχόμενο» και «μέσα») συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους, συνδυάζονται σε μια ειδική συγχωνευμένη ενότητα, χάρη στην ικανότητα του Sorokin A.I. Melenki Page 2
καλλιτέχνης και η ενθουσιασμένη του στάση ζωής, αυτή είναι η δημιουργικότητα, και στη δημιουργικότητα υπάρχει ένα έργο τέχνης με το μοναδικό του περιεχόμενο και την καλλιτεχνική του γλώσσα. Στα μαθήματα τέχνης νιώθουμε και δημιουργούμε σαν καλλιτέχνες, αλλά τις περισσότερες φορές αναφερόμενοι σε έργα τέχνης είμαστε θεατές. Το να είσαι θεατής είναι επίσης τέχνη. Μια τέτοια δήλωση μπορεί να φαίνεται περίεργη με την πρώτη ματιά. Μάλιστα, έχουμε συνηθίσει να θεωρούμε δημιουργικότητα τη δημιουργία πινάκων, τη σύνθεση μουσικής, τα βιβλία. Αλλά μια τέτοια φαινομενικά εύκολη και καθαρά παθητική δραστηριότητα όπως η περισυλλογή καμβάδων, η ανάγνωση μυθιστορημάτων, η ακρόαση συμφωνιών - μπορεί αυτό να ονομαστεί θέμα δημιουργικής φύσης; Ναι μπορείς. Επιπλέον, υπάρχει κάθε λόγος να πούμε ότι η τύχη της ανάπτυξης όλων των τύπων τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατάσταση, το επίπεδο και τη φύση της δημιουργικότητας των θεατών. Άλλωστε, τη στιγμή που ένας συγγραφέας τελειώνει ένα βιβλίο, ένας ζωγράφος τελειώνει μια εικόνα, αυτά τα έργα είναι, θα λέγαμε, στοιχεία της προσωπικής βιογραφίας των δημιουργών τους. Η αληθινή ζωή του έργου οποιουδήποτε καλλιτέχνη ξεκινά μόνο όταν οι αναγνώστες, οι θεατές, οι ακροατές μπορούν να το γνωρίσουν, όταν προκύπτει μια δημόσια αξιολόγηση του έργου. Αν αυτή η αξιολόγηση είναι αρνητική ή, ακόμη χειρότερα, αδιάφορη, το έργο γρήγορα ξεχνιέται και, σαν να λέγαμε, πεθαίνει. Δεδομένου ότι το έργο του καλλιτέχνη δεν βρήκε ζωντανή ηχώ στις ψυχές των ανθρώπων, σημαίνει ότι γεννήθηκε νεκρό και, για να είμαστε δίκαιοι, ξεπέρασε γρήγορα την ηλικία του σκώρου. Άρα, η δημιουργία έργων τέχνης και η αντίληψη, η κατανόηση, η αξιολόγησή τους βρίσκονται σε στενή σύνδεση και εξάρτηση. Το ένα δεν υπάρχει χωρίς το άλλο, μαζί αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, αυτό που λέγεται καλλιτεχνική ζωή της κοινωνίας. Ο χρόνος, η κοινωνία απαιτούν από τον κύριο της τέχνης τη δημιουργία δυνατών, συναρπαστικών, σημαντικών έργων, εμποτισμένων με τις προηγμένες ιδέες της εποχής. ντυμένος με μια φωτεινή και πρωτότυπη μορφή τέχνης. Αξιολύπητος είναι ο καλλιτέχνης που είτε λόγω μετριότητας είτε λόγω αφοσίωσης σε λανθασμένες, άκαρπες δημιουργικές μεθόδους, δεν κατάφερε αργά ή γρήγορα να κερδίσει την εύνοια του κοινού. Οποιαδήποτε παρηγοριά εδώ είναι άχρηστη. Δεν κέρδισε, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπήρχε τίποτα για να κερδίσει ... Αλλά ο θεατής που είναι έτοιμος να απορρίψει το έργο μόνο και μόνο επειδή του φάνηκε ακατανόητο, παράξενο, ασυνήθιστο στην πρώτη γνωριμία αξίζει λύπης. Φυσικά, μπορεί να μην υπάρχει απολύτως τίποτα καλό πίσω από αυτό το παράξενο, και τότε η περιφρονητική αδιαφορία για μια κακή, βασανισμένη εικόνα ή βιβλίο είναι απολύτως δικαιολογημένη. Αλλά συμβαίνει, και συχνά, εντελώς άλλο πράγμα: πρέπει να σκεφτείς το έργο του καλλιτέχνη, να κατανοήσεις τα αρχικά του χαρακτηριστικά, τη βαθιά του πρόθεση και ως αποτέλεσμα, ο θεατής θα ανταμειφθεί γενναιόδωρα: κάποια πτυχή της πραγματικότητας, άγνωστη σε αυτόν πριν, θα του αποκαλυφθούν νέα χαρακτηριστικά πνευματικής ζωής γι' αυτόν.Σύγχρονοι, αποδεικνύεται ότι αυτό το έργο είναι ικανό να προσφέρει τόσο τη χαρά της γνώσης όσο και τη μεγάλη αισθητική απόλαυση. Αυτού του είδους η ένταση των πνευματικών δυνάμεων κατά τη γνωριμία με ένα έργο τέχνης είναι ένα είδος δημιουργικότητας. Και, φυσικά, αυτή η δημιουργικότητα εκδηλώνεται όχι μόνο όταν ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με κάτι που δεν του αρέσει αμέσως. Και σε εκείνες τις περιπτώσεις που ένα έργο αιχμαλωτίζει ήδη από την πρώτη στιγμή που το συναντάς, λαμβάνει χώρα ένα μεγάλο έργο συναισθήματος, σκέψης, φαντασίας, λαμβάνει χώρα μια υπέροχη, πιο πολύτιμη διαδικασία κατανόησης, που μπορεί τόσο να εμπλουτίσει το μυαλό και την ψυχή ενός άτομο, κάντε το πιο βαθύ, λεπτό, πιο ώριμο. Άλλωστε, για χάρη αυτού, υπάρχει, στην πραγματικότητα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σοροκίνα Α. Ι. καθηγήτρια Καλών Τεχνών ΜΠΟΥ «Λυκείου Νο 2», Μελένκη Σελίδα 3
Άρα, η τέχνη του να είσαι θεατής, όπως κάθε άλλη τέχνη, απαιτεί πνευματική ανάταση, πτήση σκέψης, καθώς και ορισμένες δεξιότητες και γνώσεις. Όταν εφευρέθηκε η φωτογραφία πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, ακούστηκαν φωνές ότι η τέχνη της ζωγραφικής είχε φτάσει στο τέλος της και σύντομα θα έσβηνε ως περιττή. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ο πιο επιδέξιος και επίπονος καλλιτέχνης δεν είναι σε θέση να δώσει μια τόσο ιδανικά ακριβή αναπαραγωγή της φύσης, η οποία επιτυγχάνεται αμέσως με τη βοήθεια μιας κάμερας. Όμως έχουν περάσει δεκαετίες. Η φωτογραφία βελτιωνόταν από χρόνο σε χρόνο, έλαβε τέτοιες τεχνικές δυνατότητες που οι ανακαλυπτές της δεν ονειρεύτηκαν καν. Επιπλέον, με την πάροδο του χρόνου, η φωτογραφία έφερε μπροστά έναν ολόκληρο γαλαξία από αξιόλογους δεξιοτέχνες της τέχνης τους που δημιούργησαν και συνεχίζουν να δημιουργούν έργα που αναμφίβολα αξίζουν το δικαίωμα να αξιολογούνται ως έργα πραγματικής, σπουδαίας τέχνης. Ωστόσο, η ζωγραφική εξακολουθεί να υπάρχει και να εξελίσσεται ως μια ιδιαίτερη και μοναδική μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, χωρίς να υφίσταται καμία ζημιά από την αντιπαλότητα με τη φωτογραφία. Μάλλον, ακόμη και η ζωγραφική επωφελήθηκε από αυτόν τον ανταγωνισμό, επειδή για τις νέες γενιές οι αυθεντικές, πρωτότυπες ιδιότητες και χαρακτηριστικά των δημιουργιών των δασκάλων του πινέλου έχουν γίνει ακόμη πιο ξεκάθαρες και εμφανείς. Τι έδειξε ο δημιουργικός ανταγωνισμός μεταξύ των δύο ειδών καλών τεχνών – νέων και παλαιών –; Φανταστείτε ότι ένας φωτογράφος και ένας ζωγράφος αποφασίζουν να απαθανατίσουν το ίδιο τοπίο ή, ας πούμε, να δημιουργήσουν μια εικόνα του ίδιου προσώπου. Ένας φωτογράφος -αν δεν είναι «ψυχρός τεχνίτης», αλλά άνθρωπος με ψυχή και πείρα καλλιτέχνη- φυσικά, θα δουλέψει σκληρά και προσεκτικά πριν βγάλει φωτογραφία. Καθοδηγούμενος από το στόχο να πετύχει αυτή ή τη συγκεκριμένη εντύπωση, ο φωτογράφος-καλλιτέχνης θα επιλέξει την πιο ευνοϊκή οπτική γωνία για τη φωτογραφία που έχει συλλάβει, θα σκεφτεί βαθιά τη φύση του φωτισμού, τα όρια του κάδρου κ.λπ. Όταν πυροβολεί ένα άτομο, θα προσπαθήσει να «παγιδέψει» το μοντέλο του στην πιο οικεία και φυσική για τη πόζα της, θα προσπαθήσει να συλλάβει μια τέτοια έκφραση προσώπου που θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε τον χαρακτήρα, την ψυχολογία αυτού του ατόμου. Ως αποτέλεσμα, όπως γνωρίζουμε, ο φωτογράφος μπορεί να πετύχει εντυπωσιακά, καλλιτεχνικά πολύτιμα τοπία και πορτρέτα. Όλα αυτά είναι έτσι. Αλλά η φωτογραφία βασίζεται πάντα σε μια τεκμηριωμένη ακριβή, φωτομηχανική αναπαραγωγή της φύσης. Ακόμα και ο πιο προικισμένος και εφευρετικός φωτογράφος, ανεξάρτητα από τις μεθόδους και τα κόλπα που καταφεύγει, δεν μπορεί με κάποιο τρόπο να αλλάξει ή, επιπλέον, να γενικεύσει τη φύση (δηλαδή, όχι απλώς να την αντιγράψει, αλλά να επιλέξει και να αποκαλύψει τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματά της σε μια ευρεία καλλιτεχνική εικόνα) . ): η ίδια η φύση, η τεχνική βάση του επαγγέλματός του, δεν το επιτρέπει. Με αυτή την έννοια, μπορεί κανείς να πει ότι η ζωγραφική αρχίζει μόνο εκεί που τελειώνει η φωτογραφία. Για όλα η ζωγραφική είναι μια γενίκευση. Η κύρια διαφορά μεταξύ του έργου ενός ζωγράφου και ενός φωτογράφου δεν είναι ότι για το δεύτερο από αυτά είναι αδύνατον να χρησιμοποιηθεί η ελεύθερη κίνηση ενός εγκεφαλικού επεισοδίου ή, για παράδειγμα, η προεπεξεργασία (priming) του καμβά για να δώσει εκφραστικότητα στον επιφάνεια των έργων ζωγραφικής? Όχι ότι η μορφή τέχνης του ζωγράφου του επιτρέπει να επιτύχει ένα ζωηρό τρέμουλο κάθε χιλιοστού εικόνων, εντελώς υποταγμένο στη δημιουργική του θέληση, τα γούστα, το στυλ, κ.λπ. οπτική. Όλα αυτά είναι πολύ σημαντικά, αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Στις δυνατότητες της φωτογραφίας να πετύχει μια πολύ εκφραστική αναπαράσταση της εξωτερικής εμφάνισης ενός γεγονότος, προσώπου, αντικειμένου, τοπίου. Αλλά σε αυτή την εξωτερική εμφάνιση, σε ένα μόνο γεγονός, είναι εντελώς καθηλωμένη. Ο φωτογράφος δεν μπορεί να δώσει στον θεατή μια φανταστική εικόνα που ενσωματώνει τη γενικευμένη εμπειρία εκατοντάδων και χιλιάδων καθημερινών παρατηρήσεων, δεν μπορεί να δημιουργήσει τυπικές εικόνες. Σοροκίνα Α. Ι. καθηγήτρια Καλών Τεχνών ΜΠΟΥ «Γυμνάσιο Νο 2», Μελένκη Σελίδα 4
Και το καθήκον της ζωγραφικής δεν είναι μόνο να δείξει κάτι, αλλά και να αποκαλύψει την εσωτερική ουσία του απεικονιζόμενου, να αναπαράγει «τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες». Μερικές φορές (και συχνά) συμβαίνει ότι οι εικονογραφικές λεπτομέρειες αποτελούν τη βάση της ιστορίας στην εικόνα, παίζουν καθοριστικό ρόλο στην αποκάλυψη της εικονιστικής της πρόθεσης. Εδώ είναι ένας πίνακας του Ολλανδού καλλιτέχνη του 17ου αιώνα J. Vermeer του Ντελφτ «Κορίτσι με ένα γράμμα». Η πλοκή εδώ είναι πολύ απλή, χωρίς καμία ευκρίνεια και αποτελεσματικότητα. Η κοπέλα που διαβάζει φαίνεται να έχει παγώσει, η έκφρασή της είναι ήρεμη και γαλήνια, δεν κάνει καθόλου τον θεατή να σκεφτεί κάποιο είδος συναισθηματικής αναταραχής, δυσκολίες, βαθιές σκέψεις. Γενικά, αν και η φιγούρα κατέχει κεντρική θέση στην εικόνα, δεν τραβάει την προσοχή περισσότερο από τις υπόλοιπες λεπτομέρειες του καμβά. Αλλά όλες αυτές οι λεπτομέρειες είναι γραμμένες με τη μέγιστη απτή. Κατανοούμε πλήρως την ομορφιά του απαλού σωρού του κόκκινου χαλιού, την τρυφερή γοητεία των φρούτων που στοιβάζονται σε ένα λεπτό μεταλλικό πιάτο, τη φρεσκάδα του αέρα που ρέει από το παράθυρο. Η όρασή μας φαίνεται να οξύνεται όταν εξοικειωνόμαστε με αυτήν την εικόνα και παρατηρούμε τις μικρότερες γραμμές του περιθωρίου της κουρτίνας, τη λεπτή λάμψη του ζεστού φωτός της ημέρας που κυριολεκτικά διαπερνά ολόκληρη την εικόνα. Ωστόσο, όλη αυτή η εξαιρετικά εμπεριστατωμένη, λεπτομερής ιστορία για τις λεπτομέρειες του αντικειμενικού κόσμου που περιβάλλει ένα άτομο δεν είναι σε καμία περίπτωση αυτοσκοπός. έχει βαθύ νόημα, συνδέεται με μια συγκεκριμένη φιλοσοφία ζωής. Η ποίηση της καθημερινής ζωής, η επιβεβαίωση της ομορφιάς των απλών πραγμάτων, η ειρηνική καθημερινότητα, τόσο χαρακτηριστική της δημοκρατικής ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, βρήκαν την υψηλότερη και λεπτότερη έκφραση σε αυτόν τον καμβά του Βερμέερ. Στην ονομαζόμενη εικόνα, οι λεπτομέρειες είναι οι κύριοι "ήρωες" της εικόνας, είναι σημαντικές από μόνες τους. να δείξουν την ομορφιά της εμφάνισής τους σήμαινε για τον καλλιτέχνη να μιλήσει για τη γοητεία του καθημερινού περιβάλλοντος ενός ατόμου, φέροντας τη σφραγίδα των γούστων, των παραδόσεων, των ιδεών του για την ομορφιά. Συμβαίνει όμως κάτι άλλο: οι λεπτομέρειες της εικόνας παίρνουν ένα είδος αλληγορικής σημασίας, αποδεικνύονται «ηθοποιοί» μιας δραματικής αφήγησης για τη ζωή ενός ανθρώπου. Από αυτή την άποψη, ας θυμηθούμε τον πίνακα του P. Fedotov "Άγκυρα, περισσότερη άγκυρα!" (Άγκυρα (encore) - περισσότερα (φρ.)). Η ιστορία του μπορεί να συνοψιστεί σε λίγες μόνο λέξεις. Η υπόθεση διαδραματίζεται σε κάποια επαρχιακή πόλη στα μέσα του περασμένου αιώνα, όταν στη Ρωσία βασίλευε ένα σκληρό δουλοπάροικο υπό τον Νικόλαο Α΄. Στην καλύβα, ξαπλωμένος σε ένα παγκάκι, ένας μισοντυμένος αξιωματικός διασκεδάζει τον Sorokina A.I.
αυτός που κάνει τον σκύλο να πηδήξει πάνω από το τσιμπούκ. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι όλο. Ωστόσο, μια ακόμη λεπτομέρεια είναι ξεκάθαρη από το όνομα: όταν φωνάζει στον σκύλο, ο αξιωματικός μπερδεύει τις ρωσικές λέξεις με τις γαλλικές. Φαίνεται, τι μπορεί να αναμένεται από μια εικόνα που δημιουργήθηκε με βάση μια τόσο απλή πλοκή; Μια απλή καθημερινή σκηνή, τίποτα παραπάνω. Αλλά μπροστά μας είναι ένα από τα πιο βαθιά και σημαντικά έργα ζωγραφικής, που μίλησε για τη βαριά, ζοφερή διαχρονικότητα του Νικολάεφ. Για να κατανοήσουμε το περιεχόμενο αυτής της ιστορίας, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να δούμε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας. Ο καλλιτέχνης έδειξε τον στενό χώρο της καλύβας με μια βαριά προεξέχουσα οροφή. Ένα αιωρούμενο κερί μόλις και μετά βίας φωτίζει την καλύβα, δυσοίωνες σκιές ορμούν στους τοίχους και τις γωνίες της. Μια κιθάρα σε ένα στερεοφωνικό, πράγματα σκορπισμένα στο τραπέζι: ένα ξυράφι, πιάτα, υπολείμματα φαγητού σε ένα μπολ - όλα αυτά, όπως λες, σηματοδοτούν τη ροή για τον αξιωματικό. Μέσα από ένα μικροσκοπικό παράθυρο, είναι ορατό ένα ερημικό χειμωνιάτικο τοπίο, που φωτίζεται από το κρύο φως του φεγγαριού. Όπως καταλαβαίνετε, όλη αυτή η ιστορία δεν δημιουργήθηκε με τη βοήθεια μιας δραματικής δράσης, μιας λεπτομερούς περιγραφής γεγονότων, περιστατικών. Εδώ οι λεπτομέρειες λένε, το σκηνικό λέει, οι εικονογραφικές αντιπαραθέσεις και τα εφέ μιλούν εύγλωττα. Αναδημιουργούν ζωντανά και έντονα αυτό το αίσθημα θλιβερής μοναξιάς στο οποίο είναι καταδικασμένος ένας αξιωματικός. Ταπεινωμένος, βυθισμένος στη λασπώδη λάσπη της σκληρής και άθλιας καθημερινότητας, αυτός ο άνθρωπος έχασε κάθε γούστο για ζωή, σπαταλώντας τη ανόητα, ανόητα, κυλιόμενος για μέρες ατελείωτες, σκοτώνοντας χρόνο για άδειες διασκεδάσεις, όπως το εικονιζόμενο παιχνίδι με έναν σκύλο. Κάτι ακόμη είναι αξιοσημείωτο: ο Φεντότοφ δεν θεώρησε απαραίτητο να δείξει καθαρά το πρόσωπο του αξιωματικού. Δεν χρειαζόταν κάτι τέτοιο, θα ήταν ίσως μια περιττή έμφαση σε αυτό που είναι ήδη ξεκάθαρο. Η κατάσταση, η ιστορία των πραγμάτων και των λεπτομερειών που παρουσιάζονται τόσο εκφραστικά, μας έδωσαν μια πλήρη, εξαντλητική ιδέα του ήρωα της εικόνας. Ακόμα κι αν δεν βλέπουμε το πρόσωπό του, είναι ήδη καθαρά σχεδιασμένο στη φαντασία μας: ένα θαμπό βλέμμα, πλαδαρά χαρακτηριστικά, που φέρουν τη μοιραία σφραγίδα του εσωτερικού κενού. Σε αυτή τη γραφική ιστορία, με αξιοσημείωτη δύναμη, αποκαλύπτεται η τραγική μοίρα ενός ανθρώπου κάτω από τις συνθήκες ενός άθλιου φεουδαρχικού καθεστώτος που διαστρέβλωνε και ταπείνωσε αλύπητα τις ανθρώπινες ψυχές. Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει πάρα πολλούς πίνακες πλοκής στους οποίους η ιστορία μιας συγκεκριμένης δράσης, γεγονότος υποχωρεί στο παρασκήνιο σε σύγκριση με την αφηγηματική αξία των εικονογραφικών λεπτομερειών - είτε πρόκειται για έργα του Ρώσου δασκάλου των αρχών του 19ου αιώνα Α. Βενετσιάνοφ. Προς τη νύχτα» του M. Vrubel, καμβάδες του J. -ΣΙ. Ο Σαρντέν, Γάλλος ζωγράφος του 18ου αιώνα, που απεικόνιζε συχνότερα τη ζωή των απλών ανθρώπων και άλλων. Κάποιος πρέπει να μπορεί να κατανοήσει το περιεχόμενο εκείνων των εικόνων όπου δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση, δεν υπάρχει πολυμερώς αναπτυγμένη «λογοτεχνική» πλοκή. Τέτοιοι πίνακες δημιουργήθηκαν και δημιουργούνται πολύ συχνά. Η τέχνη του να είσαι θεατής είναι μια μεγάλη και δύσκολη τέχνη. Απαιτεί υπομονή και στοχασμό, ευρεία προοπτική, κατανόηση των περίεργων νόμων και χαρακτηριστικών κάθε είδους και είδους δημιουργικότητας. Απαιτεί την ανάπτυξη όχι μόνο σωματικής, αλλά και ειδικής, πνευματικής, καλλιτεχνικής οπτικής. Με άλλα λόγια, για να κατανοήσει κανείς πλήρως έναν καλλιτέχνη, πρέπει, κατά μία έννοια, να είναι ο ίδιος καλλιτέχνης, άτομο δημιουργικής αντίληψης, άξιος φίλος, δίκαιος κριτής και, όπως λες, συν-συγγραφέας ενός δεξιοτέχνη της τέχνης. Η κατανόηση της ζωγραφικής, όπως και κάθε άλλου είδους τέχνης, δεν έρχεται από μόνη της: επιστέφει μια μακρά, σκληρή και πολύπλευρη δουλειά για να εκπαιδεύσει στον εαυτό του τις ιδιότητες ενός προχωρημένου θεατή-καλλιτέχνη. Αλλά αυτό το έργο ανταμείβεται γενναιόδωρα: ένας ευαίσθητος, στοχαστικός, κατανοητός θεατής ενός έργου τέχνης χαιρετίζεται ως ίσος, η Sorokina A.I.