Τα διάσημα παιχνίδια του Moliere. Moliere

Οι κύριες ημερομηνίες της ζωής και της δημιουργικότητας 1856, 27 Αυγούστου - Ιβάν Yakovlevich Franco γεννήθηκε στο χωριό Naguevichi Drohobych District στο χωριό Αγροτικός Σιδηρουργός.

Το άρθρο λέει για τη σύντομη βιογραφία του Jean Batista Moliere - ο διάσημος γαλλικός θεατρικός συγγραφέας και θεατρικός αριθμός, ο οποίος έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του Ευρωπαϊκού Θεάτρου.

Σύντομη βιογραφία Moliere: Πρώτα βήματα και αποτυχίες
Η Moliere γεννήθηκε το 1622 στην οικογένεια του Furnitureeeer. Το αγόρι έλαβε μια θαυμάσια εκπαίδευση, ενδιαφέρονται για κλασική λογοτεχνία και φιλοσοφία. Μετά την αποφοίτησή του από το Κολλέγιο, ασχολήθηκε σε νομική πρακτική για κάποιο χρονικό διάστημα, βοηθώντας τον πατέρα του. Σύντομα αρνήθηκε μια κερδοφόρα υπόθεση, που τον εμποδίζει να πάθει το θέατρο.
Το 1643, ο νεαρός δέχεται το ψευδώνυμο Moliere και έρχεται σε μια μικρή εταιρική σχέση θεάτρου. Οι δραστηριότητες του νέου θραύσματος δεν είχαν επιτυχία, στο τέλος αποσυντίθεται. Σε αναζήτηση μέσων για την ύπαρξη του Moliere ως συνηθισμένη ηθοποιός στην επαρχία. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το Moliere γίνεται ο επικεφαλής του θυγατρικού, βρίσκεται το βάρος των οικονομικών υποθέσεων και της γενικής οργάνωσης δραστηριότητας.
Αρχικά, η Moliere συνεχίζει προσπάθειες να πετύχει με τη βοήθεια των "υψηλών" κλασικών έργων, το ενεργητικό παιχνίδι στο οποίο δίνει όλη τη δύναμή του. Ωστόσο, το άγνοια του επαρχιακού κοινού δεν καταλαβαίνει τέτοια παιχνίδια και κούνησε το θρόβι με γελοιοποίηση. Απολαύστε το κεφάλι αρχίζει να γράφει τις δικές του πρωταρχικές φάρσες που παίρνουν τρελή επιτυχία. Η Moliere βρίσκει την αποστολή του στο είδος της κωμωδίας.
Ένας αρχάριος θεατρικός συγγραφέας θέτει τις πρώτες του πλήρεις κωμωδίες ("Sadrod"), που εξασφαλίζουν την επιτυχία του συγγραφέα.

Σύντομη βιογραφία Moliere: μια περίοδος ακτινοβολίας
Το 1658, ο βασιλιάς επέστησε την προσοχή στο Moliere, το οποίο είχε τη δυνατότητα να εργαστεί υπό την υπόσχεσή του στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε τις μεγαλύτερες κωμωδίες τους (σχεδόν σαράντα), οι οποίες εξακολουθούν να απολαμβάνουν τεράστια επιτυχία και δεν πηγαίνουν στις σκηνές των κορυφαίων παγκόσμιων θεάτρων.
Στη ζωή του Moliere ξεκινά το πιο παραγωγικό στάδιο, το οποίο τον έφερε την παγκόσμια φήμη. Ωστόσο, η τύχη του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν εύκολη και κορεσμένη με δυσκολίες. Μια ειδική θέση στη ζωή των Moliere που ασχολούνται με το βασιλιά του Louis XIV. Εκτός από τις κύριες δημιουργικές τάξεις, ο θεατρικός συγγραφέας αναγκάζεται να γράψει βασιλικές προσαρμοσμένες κωμωδίες, οι οποίες του δίνονται με δυσκολία και δεν αντιπροσωπεύουν μια ειδική καλλιτεχνική αξία.
Μια άλλη δύσκολη στιγμή στη βιογραφία του Moliere είναι η σχέση του με τους καθολικούς κληρικούς. Ο θεατρικός συγγραφέας της Σαρίρας δεν ήταν ένα κόσμημα ένα, αλλά στη διάσημη κωμωδία "Tartuf" (γραμμένο το 1664) Moliere από την εξουσία της Εκκλησίας. Ο συγγραφέας προσφέρθηκε να καεί στη φωτιά, να απαγορεύσει την παραγωγή και υποσχέθηκε να φέρει στην κατάρα όλων που εξοικειωθούν με το έργο. Ο θεατρικός συγγραφέας κατέληξε σε έναν σοβαρό αγώνα για τη δημιουργία του, ήταν ταπεινωμένος ζητώντας έναν βασιλιά για την ειδική υποστήριξη. Τέλος, το 1669 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Μεγάλης Κωμωδίας.
Τα προϊόντα της Moliere έγιναν αθάνατα, καθώς όλα τα κύρια ελαττώματα της ανθρωπότητας είναι πολύ έντονη σε αυτά, εγγενείς ανά πάσα στιγμή: ένα ψέμα, μια ψαλμωδία, η άγνοια, κλπ. Κρίση του αδίστακτου θεατρικού συγγραφέα, αλλά γίνεται σε εξαιρετική καλλιτεχνική μορφή. Τελικά, ο συγγραφέας τείνει να ξυπνήσει την ανταπόκριση στον άνθρωπο, την επιθυμία για καλοσύνη και δικαιοσύνη.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας της Moliere ήταν η επιθυμία του να απαλλαγούμε από τα πρότυπα κλασικισμού. Στις κωμωδίες του, εισάγει στοιχεία λαϊκού πολιτισμού και γλώσσας. Έγινε το πιο σημαντικό στάδιο στο δρόμο για τον ρεαλισμό.
Η Moliere δεν προσπάθησε να απεικονίσει την πολυσύχναση του ανθρώπινου προσώπου. Αντίθετα, στους ήρωες του, έβαλε κάποιο είδος χαρακτήρα, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη έκφρασή του. Αυτό ενισχύει σημαντικά την κωμική επίδραση του έργου.
Μαζί με τις δραστηριότητες γραφής, ο Moliere ήταν ένας εξαιρετικός ηθοποιός του χρόνου του, ο οποίος γιορτάζεται από πολλούς συγχρόνους.
Ο θάνατος του Moliere συνέβη το 1673. Έχει μακρά αισθητή προβλήματα υγείας. Δεξιά κατά τη διάρκεια της παράστασης στη σκηνή με τον πλοίαρχο, μια άλλη επίθεση συνέβη, αλλά θα μπορούσε να είναι απίστευτη προσπάθεια να του δώσει για ένα στοιχείο δράσης. Λίγο μετά το παιχνίδι, ο Moliere πέθανε.

Moliere (Πραγματικό όνομα - Jean Batist Plente) - Εξαιρετική γαλλική κωμδιογράφος, θεατρικός εργάτης, ηθοποιός, γραφική τέχνη αναμορφωμένη, Δημιουργός Κλασική Κωμωδία - Γεννήθηκε στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι βαφτίστηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622. Ο πατέρας του ήταν ο βασιλικός συνορεύων και ένας σθένος, η οικογένεια έζησε πολύ καλά. Από το 1636, ο Jean Batist έλαβε εκπαίδευση σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Jesuit Clermont College, το 1639 στο τέλος του έγινε άδεια δικαιωμάτων, αλλά το έργο του Artisan ή ενός δικηγόρου επέλεξε το θέατρο.

Το 1643, ο Moliere ενεργεί ως ο διοργανωτής του "λαμπρού θεάτρου". Το πρώτο έγγραφο αναφοράς του ψευδώνυμου του ανήκει στον Ιανουάριο του 1644. Το τεμάχιο του Θείο, παρά το όνομα, απέχει πολύ από τα λαμπρά, λόγω χρεών το 1645, η Moliere ήταν ακόμη δύο φορές στη φυλακή και οι ηθοποιοί έπρεπε να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα στην περιοδεία τις επαρχίες κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών. Λόγω των προβλημάτων με το ρεπερτόριο του "λαμπρού θεάτρου", ο ίδιος ο Jean Batist άρχισε να συνθέτει τα έργα. Αυτή η περίοδος της βιογραφίας του χρησίμευσε ως εξαιρετική σχολή ζωής, το μετατρέποντάς τον σε έναν εξαιρετικό σκηνοθέτη και ηθοποιό, έμπειρο διαχειριστή και προετοιμασμένο για μελλοντικές δυνατές επιτυχίες στο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα.

Η επιστροφή το 1656 στην πρωτεύουσα του θυγατρικού έδειξε στο Βασιλικό Θέατρο το έργο "στην αγάπη Δρ" στο παιχνίδι του Moliere Louis XIV, ο οποίος προέρχεται από την απόλαυσή της. Μετά από αυτό, ο Θείο έπαιξε μέχρι το 1661 στο δικαστήριο-Bourbon, χορηγήθηκε από τον Μοναρχικό του Δικαστηρίου, Borbon (στη συνέχεια, ο θάνατος ενός κωμωδίου, ο τόπος της δουλειάς της ήταν το χλωμό-βασιλικό θέατρο). Η κωμωδία "αστεία Zhemmunitsa", που ορίζεται το 1659, έγινε η πρώτη επιτυχία στο ευρύ κοινό.

Μετά τη θέση του Moliere στο Παρίσι εγκρίθηκε, αρχίζει η περίοδος εντατικού δράματος, η κατευθυντική εργασία, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατο. Για ένα και μισό έτη (1658-1673), η Moliere έγραψε παιχνίδια, τα οποία θεωρούνται τα καλύτερα στη δημιουργική του κληρονομιά. Το περιστρεφόμενο σημείο της χάλυβα κωμωδίας "Σχολή Σύζυγου" (1661) και "Σχολή Γυναικών" (1661), η οποία αποδεικνύουν την αναχώρηση του συγγραφέα από τη φάρσα και την έκκλησή του προς τις κοινωνικο-ψυχολογικές κωδικοποιήσεις της εκπαίδευσης.

Στο κοινό, το Piesen Moliere χρησιμοποίησε εκπληκτική επιτυχία με σπάνιες εξαιρέσεις - όταν τα έργα έγιναν το αντικείμενο της σκληρής κριτικής των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων που ήταν εχθρικές στον συγγραφέα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το Moliere που είχε προηγουμένως σχεδόν δεν προέκυψε στο Social Satire, σε ώριμα γραπτά δημιούργησε εικόνες εκπροσώπων των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας, έχοντας πέσει στις φάρσες τους με όλη τη δύναμη του ταλέντου του. Ειδικότερα, μετά την εμφάνιση το 1663, ο Tartuf στην κοινωνία ξέσπασε ένα δυνατό σκάνδαλο. Η επιρροή «κοινωνία των ιερών δώρων» απαγόρευσε το παιχνίδι. Και μόνο το 1669, όταν εγκρίθηκε η συμφιλίωση μεταξύ του Louis XIV και της εκκλησίας, η κωμωδία είδε το φως, ενώ κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους η απόδοση έδειξε περισσότερο από 60 φορές. Η διοργάνωση του 1663 ο "Don Juan" προκάλεσε επίσης έναν τεράστιο συντονισμό, αλλά οι προσπάθειες της δημιουργίας του εχθρού του Moliere περισσότερο στη ζωή του δεν είχε οριστεί.

Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, έγινε πιο κοντά στο γήπεδο και όλο και πιο συχνά έβαλε τα έργα, ειδικά αφιερωμένα στις αργίες του δικαστηρίου, μετατρέποντάς τα στο Grand Shaw. Ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τον ιδρυτή ενός ειδικού είδους θεάτρου - κωμωδία-μπαλέτο.

Τον Φεβρουάριο του 1673, το Moliere Trupe έβαλε τον "φανταστικό ασθενή" στο οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο, παρά την εμβάθυνση της ασθένειας (πιθανότατα, υπέφερε από φυματίωση). Ακριβώς στην υποβολή, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη νύχτα των 17 έως των 18 Φεβρουαρίου, πέθανε χωρίς εξομολόγηση και μετάνοια. Η κηδεία σε θρησκευτικούς κανόνες πραγματοποιήθηκε μόνο χάρη στην αναφορά της χήρας του μπροστά από τον μονάρχη. Για να μην ξεσπάσουν το σκάνδαλο, ο εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας ήταν θαφασμένος τη νύχτα.

Ο Molver κατέχει το πλεονέκτημα της δημιουργίας ενός είδους μιας κλασικής κωμωδίας. Σε ένα από τα "κωμωδία franes" στα έργα του Jean Batista, εμφανίστηκαν περισσότερες από τριάντα χιλιάδες παραστάσεις. Μέχρι τώρα, οι αθάνατες κωμωδίες του - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Σχολή Γυναικών", "Mnimy Patient", "Mnimy Train" και MN. Δρ - Εισάγετε το ρεπερτόριο διαφόρων θεάτρων του κόσμου, χωρίς να χάσει τη συνάφεια και να προκαλέσει χειροκροτήματα.

Βιογραφία της Wikipedia

Jean-Batist Plente (Fr. Jean-Baptiste Poquelin), θεατρικό ψευδώνυμο - Moliere (Fr. Molière, 15 Ιανουαρίου 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου, 1673, ibid) - Γαλλικό κωδικοποιημένο XVII αιώνα, δημιουργός μιας κλασικής κωμωδίας, από τον ηθοποιό επάγγελμα και διευθυντής του Θέατρο, καλύτερα σαν ένα Toupe Molière (Toupe de Molière, 1643-1680).

πρώτα χρόνια

Ο Jean-Baptiste Plente συνέβη από μια παλιά αστική οικογένεια, για αρκετούς αιώνες που ασχολούνται με τη σκάφη του Draperyrs. Η μητέρα Jean-Batista, η Μαρία Poklen-Kressé (Mind.11 Μαΐου 1632), πέθανε από τη φυματίωση, ο πατέρας, ο Jean Plente (1595-1669), ήταν ένα δικαστήριο που καλύπτεται από τον πρωταθλητή Louis Xiii και έδωσε το γιο του σε ένα διάσημο σχολείο Jesuit - Clermont College (Τώρα Lyceum Louis Μεγάλη στο Παρίσι), όπου ο Jean-Baptiste σπούδασε καλά τη Λατινική, γι 'αυτό κοίταξα ελεύθερα στο πρωτότυπο των ρωμαϊκών συγγραφέων και ακόμη και από το θρύλο, μεταφέρθηκε στα γαλλικά το φιλοσοφικό ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων" (η μετάφραση των χαμένων). Στο τέλος του Κολλεγίου το 1639, ο Jean-Baptiste κατέληξε στην Ορλεάνη την εξέταση για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα.

Έναρξη της ενεργεί καριέρας

Η νομική σταδιοδρομία τον προσέλκυσε όχι περισσότερο από το σκάφος του πατέρα και ο Jean-Baptiste επέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού, λαμβάνοντας το θεατρικό ψευδώνυμο Moliere. Μετά από συνάντηση με τους κωμικούς Joseph και Madelena Bezhar, στην ηλικία των 21 ετών, η Moliere έγινε στο κεφάλι του "λαμπρού θεάτρου" ( Illustre Théâtre.), το νέο παριζιάνικο τεμάχιο από 10 ηθοποιούς που καταχωρήθηκαν από τον μητροπολιτικό συμβολαιογράφο στις 30 Ιουνίου 1643. Έχοντας εισάγει σε σκληρό διαγωνισμό με τις λάτρεις του ξενοδοχείου Burgundy στο Παρίσι στο Παρίσι, το ξανθόδρομιο χάνει το 1645. Ο Moliere με τους φίλους των ηθοποιών αποφασίζει να αναζητήσει την ευτυχία στην επαρχία, έχοντας προσχωρήσει στο τεμάχιο των αδέσποτων κωμικών, με επικεφαλής τον Dufren.

Μοντωτικό θρόβι στην επαρχία. Πρώτα παίζει

Η περιπλάνηση του Moliere στη γαλλική επαρχία για 13 χρόνια (1645-1658) κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (Fronds) έχει εμπλουτίσει την καθημερινή και θεατρική εμπειρία της.

Από το 1645, η Moliere με τους φίλους στέκεται στο Dufren, και το 1650 κατευθύνεται το συγκρότημα. Η πείρα του ρεπερτορίου του πτώματος του Moliere και ήταν κίνητρο για την έναρξη των δραστηριοτήτων του δράματος. Έτσι χρόνια των θεατρικών μελετών του Moliere έγιναν χρόνια και πνευματικά δικαιώματα. Πολλά σενάρια φάρσα που αποτελούσαν από αυτόν στην επαρχία εξαφανίστηκαν. Μόνο το παιχνίδι "Jealousy Barbulier" διατηρείται ( La Jalousie du Barbouillé) και "Πετώντας διαρροή" ( Le Médécin olanant.), των οποίων ανήκουν στο μοριακό δεν είναι αρκετά αξιόπιστο. Ένας άλλος τίτλος πολλών παρόμοιων παιχνιδιών, έπαιξε με ένα Moliere στο Παρίσι μετά την επιστροφή του από την επαρχία ("Gro Rena Schoolboy", "Pedant Doctor", "Gorzhibus στην τσάντα", "Plan-Plan", "Τρεις γιατροί", "," Καζακίν "," Σφαγμένη σφαγή "," πλέξιμο των κλαδιών "), και ο τίτλος αυτών της αντηχεί με τις καταστάσεις των μεταγενέστερων εκμεταλλεύσεων Minizer (για παράδειγμα," Gorjibus στην τσάντα "και" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Αυτά τα παιχνίδια δείχνουν ότι η παράδοση της αρχαίας φάρσας έχει επηρεάσει τις κύριες κωμωδίες της ώριμης ηλικίας του.

Το ρεπερτόριο Farce, που εκτελείται από το τεμάχο Moliere υπό την ηγεσία του και με τη συμμετοχή του ως ηθοποιό, συνέβαλε στην εδραίωση της φήμης της. Αυξάνει ακόμη περισσότερο μετά από ένα δοκίμιο των δύο μεγάλων κωμωδιών με ένα moliere - "Chaled, ή το Nefquest" ( L'étourdi ou les contentetps, 1655) και "ενόχληση αγάπης" ( Le dépit amoureux, 1656) γραμμένο με τον τρόπο της ιταλικής λογοτεχνικής κωμωδίας. Στον κεντρικό φαμπού, που αντιπροσωπεύει την ελεύθερη απομίμηση των ιταλών συγγραφέων, απολαμβάνουν το δανεισμό από διάφορες παλιές και νέες κωμωδίες, αντίστοιχα, που αποδίδονται στο MOLVER, την αρχή "Πάρτε το καλό σας παντού όπου τον βρίσκει". Το ενδιαφέρον και των δύο παιχνιδιών μειώνεται στην ανάπτυξη κωμικών θέσεων και των ινών. Οι χαρακτήρες σε αυτούς είναι ακόμα πολύ επιφανειακά.

Το Podpup Moliere πέτυχε σταδιακά επιτυχία και φήμη και το 1658, στην πρόσκληση 18 ετών Monsieur, ο νεότερος αδελφός του βασιλιά, επέστρεψε στο Παρίσι.

Περίοδος του Παρισιού

Στο Παρίσι, το Moliere Trupe έκανε το ντεμπούτο στις 24 Οκτωβρίου 1658 στο παλάτι Louvra παρουσία Louis XIV. Το Lost Farce "Lovely Doctor" είχε μια τεράστια επιτυχία και λύσει την τύχη του Θέατρο: ο βασιλιάς την παρείχε από το δικαστήριο του ατόμου-Bourbon, στην οποία έπαιξε μέχρι το 1661, μέχρι που μετακόμισε στο βασιλικό θέατρο Palae, όπου αυτός είχε ήδη αφήσει το θάνατο του Moliere. Από το βάθος του Moliere στο Παρίσι, αρχίζει η περίοδος του πυρετού δραματουργού του, η ένταση του οποίου δεν αποδυναμώνει τον ίδιο το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια αυτών των 15 ετών από το 1658 έως το 1673, η Moliere δημιούργησε όλα τα καλύτερα παιχνίδια του, προκάλεσε, για λίγες εξαιρέσεις, έντονες επιθέσεις από εχθρικές κοινότητες ομάδων.

Πρόωρη φάρσα

Η περίοδος του Παρισιού της δραστηριότητας της Moliere ανοίγει μια κωμωδία μιας ενιαίας δράσης "Αστεία ZheMmnitsa" (FR. Les Précieuses Relicules, 1659). Σε αυτό το πρώτο, αρκετά πρωτότυπο, τα έργα του Moliere έκανε μια τολμηρή επίθεση εναντίον της επικρατούσας στα αριστοκρατικά σαλόνια της λωρίδας και της πορείας της ομιλίας, του τόνου και της διέλευσης, που αποκαλύφθηκε στη βιβλιογραφία ( Δείτε την ακριβή λογοτεχνία) και παρείχε ισχυρή επιρροή στη νεολαία (κυρίως θηλυκό τμήμα της). Η κωμωδία πονάει τους ευάλωτους ημισανίδες. Οι εχθροί του Moliere πέτυχαν μια απαγόρευση της κωμωδίας δύο εβδομάδων μετά την κατάργηση της οποίας πήγε με διπλή επιτυχία.

Με όλη τη μεγάλη λογοτεχνική και κοινωνική αξία της "Zhemunitsa" - μια τυπική φάρσα, αναπαράγοντας όλες τις παραδοσιακές τεχνικές αυτού του είδους. Το ίδιο στοιχείο Farce που συνδέεται με το χιούμορ της φωτεινότητας της ορεινής περιοχής και της αποχυμωτής, εμποτίζει επίσης το επόμενο παιχνίδι του Moliere "Sganarel ή ένα φανταστικό cuckold" ( Sganarelle, ou le cocu imaginaire, 1660). Εδώ σχετικά με την αντικατάσταση μιας έκρηξης του πρώτου υπηρέτη κωμωδίας - μάσκα - έρχεται ένα βαμμένο βαρύ σειράλερο, στη συνέχεια εισήχθη από ένα moliere σε μια σειρά από τις κωμωδίες του.

Γάμος

Στις 23 Ιανουαρίου 1662, η Moliere υπέγραψε σύμβαση γάμου με το Armanda Bezhar, τη νεότερη αδελφή Madelene. Είναι 40 ετών, η Armanda 20. Ενάντια σε όλη την τότε ευπρέπεια, μόνο οι πλησιέστερες προσκλήθηκαν στο γάμο. Η γαμήλια τελετή πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1662 στην εκκλησία του Παρισιού του Saint-Germain-L'serua.

Κωμωδία εκπαίδευση

Κωμωδία "Σχολή Συγκέντρων" ( L'école des maris, 1661), το οποίο συνδέεται στενά με την επόμενη πιο ώριμη κωμωδία "Σχολή Ζέν" ( L'école des femmes, 1662), σηματοδοτεί τη στροφή του Moliere από το Farce στην κοινωνικο-ψυχολογική κωμωδία της ανατροφής. Εδώ το Moliere θέτει ερωτήματα αγάπης, γάμου, σχέσεις σε μια γυναίκα και μια οικογενειακή διανομή. Η έλλειψη μοναξιάς στους χαρακτήρες και τις ενέργειες των χαρακτήρων καθιστά το "σχολείο των συζύγων" και ειδικά το "σχολείο Zhenya" το μεγαλύτερο βήμα προς τα εμπρός για τη δημιουργία της κωμωδίας των χαρακτήρων που ξεπερνούν τα πρωτόγονη σχηματικά της φάρσας. Ταυτόχρονα, η "Σχολή Ζέεν" είναι ασύγκριτα βαθύτερη και λεπτότερη από τα "σχολεία", τα οποία σε σχέση με την - σαν σκίτσο, ελαφρύ σκίτσο.

Έτσι, όπως οι καουτσούκ πινακίδες δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να προκαλέσουν έντονη επιθέσεις από τους εχθρούς του θεατρικού συγγραφέα. Ο Moliere τους απάντησε στο πολεμικό παιχνίδι "Critica" σχολείο Zhele "" ( La critique de "l'école des femmes", 1663). Προστασία από την επιρροή στον κομματισμό, με μεγάλη αξιοπρέπεια εξέφρασε την πίστη του ενός κόμικ ποιητή εδώ ("να παραμείνει στην γελοία πλευρά της ανθρώπινης φύσης και αστείο να απεικονίσει τις ελλείψεις της κοινωνίας") και γελοιοποίηση την προληπτική λατρεία πριν από τους "κανόνες" του Αριστοτέλης. Αυτή η διαμαρτυρία εναντίον του παιδαγωγικού φετίι "κανόνες" αποκαλύπτει μια ανεξάρτητη θέση του Moliere σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό, στο οποίο εντούτοις, ωστόσο, στη δραματουργία του.

Μια άλλη εκδήλωση της ίδιας ανεξαρτησίας του Moliere είναι και η προσπάθειά του να αποδείξει ότι η κωμωδία δεν είναι μόνο κατώτερη, αλλά ακόμη και "πάνω από" την τραγωδία, αυτό είναι το κύριο είδος της κλασσικής ποίησης. Στους "επικριτές της Σχολής Ζούγον" ", δίνει το στόμα ενός δασμηνού να επικρίνει την κλασική τραγωδία όσον αφορά την ασυνέπεια της" φύσης "της (SC. VII), δηλαδή από την άποψη του ρεαλισμού. Αυτή η κριτική κατευθύνεται ενάντια στο αντικείμενο της κλασικής τραγωδίας, κατά του προσανατολισμού της στο δικαστήριο και στις συμβάσεις υψηλού υψομέτρου.

Νέα χτυπήματα των εχθρών Moliere επισκευάστηκαν στο έργο "Versailles Primary" ( L'Impromptu de Versailles, 1663). Η αρχική πρόθεση και η κατασκευή (η δράση λαμβάνει χώρα στο στάδιο του θεάτρου), η κωμωδία δίνει τις πιο πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Moliere με τους ηθοποιούς και την περαιτέρω ανάπτυξη των απόψεών του στην ουσία του θεάτρου και το καθήκον της κωμωδίας. Καταστρέφοντας την κριτική των ανταγωνιστών της - τους ηθοποιούς του Burgundy Hotel, απορρίπτοντας τη μέθοδο του όρους τραγικού παιχνιδιού, το Moliere ταυτόχρονα οδηγεί τη συμβολοσειρά που εμφανίζει ορισμένα άτομα στο στάδιο. Το κύριο πράγμα - κοροϊδεύει με πρωτοφανή dotol στο θάρρος, ρίχνοντας τη διάσημη φράση: "Το τρέχον marquis αναμιγνύεται στο παιχνίδι. Και όπως σε μια αρχαία κωμωδία, απεικονίζεται πάντα ένας χώρος-υπηρέτης, αναγκάζοντας το κοινό να γελάσει, όπως χρειαζόμαστε ένα σκυλί μαχητικών θεατών. "

Ώριμες κωμωδίες. Μπαλέτες κωμωδίας

Τίτλος \u003d "(! Lang: Πορτρέτο του Moliere. 1656Cisti Nikola Minyara">!} Πορτρέτο του Moliere. 1656
Βούρτσες Nicola Minyar

Από την μπαταρία που ακολούθησε το "σχολείο του Zhem", η Moliere βγήκε ο νικητής. Μαζί με την ανάπτυξη της δόξας του, τις συνδέσεις του με την αυλή, στην οποία εκτελεί όλο και περισσότερο με το έργο, που βρέθηκε για τα φεστιβάλ του Δικαστηρίου και ο οποίος προκάλεσε το λαμπρό θέαμα. Το Moliere δημιουργεί ένα ειδικό είδος "COMEDY-BALLET", συνδυάζοντας το μπαλέτο (μια αγαπημένη άποψη των ακινητοποιημένων, στις οποίες ο ίδιος ο βασιλιάς και οι προσεγγίσεις πράξεις του ως εκτελεστές) με μια κωμωδία που δίνει την ιστορία κίνητρο σε μεμονωμένους χορούς "entrées) και τις κωμικές σκηνές τους. Το πρώτο Moliere Comedy-Ballet είναι "ασταθής" (Les Fâcheux, 1661). Στερείται του ίντριγκα και αντιπροσωπεύει μια σειρά διάσπαρτων σκηνών, που έρχονται σε μια πρωτόγονη ιστορία. Moliere βρέθηκε εδώ για να αντιμετωπίσει φωτογραφίες, παίκτες, duelists, φωνές και πεντάλια όπως πολλά lapilitile satirco-εγχώρια πιάτα, τα οποία, με όλη του την απεριόριστη θέση του παιχνιδιού, είναι ένα βήμα προς τα εμπρός με την έννοια της προετοιμασίας της κωμωδίας των ηθικών, τη δημιουργία του που ήταν το καθήκον του Moliere ("ανεξέλεγκτη" παραδόθηκε στα "σχολεία Zheon").

Η επιτυχία του "ανεξέλεγκτου" ώθησε moliere για να αναπτύξει περαιτέρω ένα είδος κωμωδίας-μπαλέτου. Στην "ανασφάλεια γάμου" (Le Marage Forcé, 1664), η Moliere έθεσε το είδος για μεγάλο ύψος, έχοντας επιτύχει βιολογική επικοινωνία κωμωδίας (φάρσα) και στοιχείων μπαλέτου. Στην "Πριγκίπισσα του Elide" (La PrinceSse d'Elide, 1664), η Moliere πήγε στον αντίθετο τρόπο, εισάγοντας τα ενδιάμεσα μπαλέτα Jested σε ψευδοαδική λυρική ποιμαντική babul. Έτσι ήταν η αρχή δύο τύπων μπαλέτου κωμωδίας, τα οποία αναπτύχθηκαν με ένα μετρητή περαιτέρω. Ο πρώτος τύπος οικογένειας Farce αντιπροσωπεύεται από το έργο "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilian, ή L'Amour Peintre, 1666), "κ. De Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Countess d'Esparbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," φανταστικός ασθενής "(Le Malade Imaginaire, 1673). Με όλη την τεράστια απόσταση που διαχωρίζει μια τέτοια πρωτόγονη φάρσα ως Σικελία, που εξυπηρετείται μόνο από το πλαίσιο του μπαλέτου "Μαυριτανίας", από τέτοιες συσκευές που αναπτύσσονται κοινωνικο-σπιτάκια, ως "μιθανισμός στην αριστοκρατία" και "φανταστικός ασθενής", εξακολουθούμε να αναπτύσσουμε Εδώ ένας τύπος κωμωδίας - ένα μπαλέτο που αναπτύσσεται από την αρχαία φάρσα και βρίσκεται στον αυτοκινητόδρομο δημιουργικότητας Moliere. Από τις άλλες κωμωδίες του, αυτά τα έργα διαφέρουν μόνο για την παρουσία αριθμών μπαλέτου που δεν μειώνουν καθόλου τις ιδέες του έργου: το Moliere δεν κάνει σχεδόν καμία παραχωρήσεις στο δικαστήριο εδώ. Διαφορετικά, συμβαίνει στο μπαλέτο της κωμωδίας-μπαλέτου, το Halane-ποιμενικό τύπο, στο οποίο περιλαμβάνουν: το Melissant (Mélicerte, 1666), "κόμικ ποιμαντική" (Pastorale Comique, 1666), "λαμπερό εραστές" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Ψυχή, 1671 - γραμμένο σε συνεργασία με το Cornell).

Tartuf

(Le tartuffe, 1664-1669). Στρέφονται εναντίον του κληρικού, στην πρώτη έκδοση της κωμωδίας περιείχαν τρεις πράξεις και απεικονίστηκαν έναν υποκριτό-κώλο. Σε αυτή τη μορφή, τοποθετήθηκε σε Versaille στο φεστιβάλ "Magic Island" του φεστιβάλ στις 12 Μαΐου, 1664 που ονομάζεται Tartuf ή υποκριτής ( Tartuffe, ou l'υποκριτικό) και προκάλεσε δυσαρέσκεια από τη θρησκευτική οργάνωση «Εταιρεία Αγίων Αγίων δώρων» ( Société du άγιος ψαροντούφεκο). Στην εικόνα του Tartuf, η κοινωνία είδε τη Σατάρα στα μέλη του και πέτυχε την απαγόρευση του Tartuf. Το Moliere υπερασπίστηκε το παιχνίδι του στο "παρελθόν" (Placet) στο όνομα του βασιλιά, στην οποία έγραψε απευθείας ότι "τα πρωτότυπα πέτυχαν αντίγραφο του αντιγράφου". Αλλά αυτή η αναφορά δεν οδήγησε σε τίποτα. Στη συνέχεια, το Moliere εξασθένησε αιχμηρά μέρη, μετονομάστηκε σε Tartuf στην Panyulfa και πήρε ένα βράχο από αυτόν. Στη νέα μορφή της κωμωδίας, με 5 πράξεις και τον "Deceiver" με τίτλο " L'imostur.), εισήχθη στην παρουσίαση, αλλά μετά το πρώτο παιχνίδι στις 5 Αυγούστου, το 1667 απομακρύνθηκε και πάλι. Μόνο μετά από ένα χρόνο και ένα μισό Tartuf παρουσιάστηκε τελικά στην 3η τελική έκδοση.

Παρόλο που το Tartuf δεν είναι πνευματικό άτομο σε αυτό, η τελευταία έκδοση είναι σχεδόν πιο ανοικτά πρωτότυπη. Διεύρυνση των περιγραμμάτων της εικόνας του Tartuf, καθιστώντας όχι μόνο τον Hangehog, έναν υποκριστή και έναν προδότη, αλλά και από έναν προδότη, ένα σκουπίδια και συκοφαντία, δείχνοντας τη σύνδεσή του με το δικαστήριο, αστυνομικές και δικαστικές σφαίρες, το Moliere ενίσχυσε σημαντικά το σατιρικό ευκρίνεια της κωμωδίας, μετατρέποντάς την σε ένα κοινωνικό φυλλάδιο. Ο μόνος αυλός στο βασίλειο της σκοτάδας, της αυθαιρεσίας και της βίας αποδεικνύεται ότι είναι ένας σοφός μονάρχης που καταστρέφει τη σφιχτή συναρμολόγηση ντεγράμματος και παρέχει ως Deus ex machina, ξαφνική ευτυχισμένη διασταύρωση κωμωδίας. Αλλά ακριβώς λόγω της τεχνητούργιας και της φθοράς του, μια ευημερούσα διασταύρωση αλλάζει τα πλεονεκτήματα της κωμωδίας.

"Δον Ζουάν"

Εάν η Moliere επίθεση στη θρησκεία και την εκκλησία στο Tartuf, στη συνέχεια στο Don Juan, ή Stone Pira ( Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665) Ο παράγοντας του σάτιρα του ήταν η φεουδαρχική ευγένεια. Τα έργα του Moliere έβαλαν τον ισπανικό θρύλο για τον Don Juan - έναν ακαταμάχοντα σαγηνευτικό των γυναικών, παγιδεύοντας τους νόμους του θεϊκού και του ανθρώπου. Έδωσε σε αυτό το αδέσποτο οικόπεδο που είχε σχεδόν όλες τις σκηνές της Ευρώπης, την αρχική σατρική ανάπτυξη. Η εικόνα του Don Juan, αυτός ο αγαπημένος ευγενής ήρωας, ενσωματώθηκε όλη την αρπακτική δραστηριότητα, τη φιλοδοξία και την κυριαρχία της φεουδαρχικής αριστοκρατίας κατά τη διάρκεια της ακμή του, το Moliere εισήλθε σε οικιακά χαρακτηριστικά του γαλλικού αριστοκράτη του XVII αιώνα - ο τίτλος Liberty, ο βιαστής και " Liberten ", άνευ αντικειμένου, υποκριτική, αλαζονική και κυνική. Κάνει τον Don-Juan με τον αρνητικό παράγοντα όλων εκείνων που βασίζονται σε μια διαμορφωμένη κοινωνία. Ο Don-Zhuan στερείται των συναισθημάτων του γιου του, ονειρεύεται το θάνατο του πατέρα του, χλευάζει την αρετή του Meshchansky, αποπλανητικά και εξαπατά τις γυναίκες, χτυπάει τον αγροτικό που εισήλθε στη νύφη, αναφέρει τον υπάλληλο, δεν πληρώνει τα χρέη και αφαιρεί τους πιστωτές , βλασφημία, ψέματα και υποκρισίες, ανταγωνίζονται με το Tartuf και την ξεπερνούν με τον εγχώριο κυνισμό του (Wed. της συνομιλίας του με το Seganarem - D. V, SC. \u200b\u200bII). Η αγανάκτηση του στην ευγένεια ενσωματώνεται με τη μορφή του Don Juan, η Moliere επενδύει στο στόμα του πατέρα του, ο παλιός ευγενών του Don Luis και ο υπηρέτης του Sganarel, ο οποίος κάθε ένας με τον δικό τους τρόπο ρίχνουν την ματαιοδοξία του Don Juan , εκφωνώντας φράσεις που προέκυψαν τιδάκη Figaro (π.χ.: "Η προέλευση χωρίς αξιότητα δεν αξίζει τίποτα.", "Θα προτιμούσα να είμαι η τιμή του σπαρμένου του αχθοφορίου, αν είναι ένα ειλικρινές πρόσωπο από τον γιο του Wanden, αν διαλυθεί και ως εσύ" και τα λοιπά.).

Αλλά η εικόνα του υφαντού Don Juan δεν είναι ένα από τα αρνητικά χαρακτηριστικά. Με όλες τις αίσθημα του, ο Don Juan έχει μια μεγάλη γοητεία: είναι λαμπρός, μαραμένος, γενναίος και Moliere, ρίχνει τον Don Juan ως φορέα Bices, ταυτόχρονα θα τους θαυμάζει, δίνει φόρο τιμής στην ιππική γοητεία του.

"Μισάνθρωπος"

Εάν η Moliere έκανε έναν αριθμό τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού διάβολος στο "Tartuf" και "Don-Juan", στη συνέχεια στο Misanthrope ( Le misanthrope, 1666) Αυτά τα χαρακτηριστικά ενισχύθηκαν τόσο πολύ ώστε σχεδόν έσπρωσαν πλήρως το κωμικό στοιχείο. Ένα τυπικό δείγμα "Υψηλή" κωμωδία με σε βάθος ψυχολογική ανάλυση συναισθημάτων και εμπειριών ήρωων, με κυριαρχία του διαλόγου σε μια εξωτερική δράση, με πλήρη έλλειψη στοιχείου φάρσας, με ενθουσιασμένο, αξιολύπητο και σαρκαστικό τόνο των ομιλιών του κύριου χαρακτήρα, το "Misanthrop" είναι ένα αρχοντικό στο έργο του Moliere.

Το ALCEST δεν είναι μόνο η εικόνα ενός ευγενούς κατηγορουμένου των δημόσιων ελαττωμάτων που αναζητούν "αλήθεια" και δεν το βρουν: χαρακτηρίζεται επίσης από μικρότερα σχήματα από πολλούς πρώην χαρακτήρες. Από τη μία πλευρά, αυτός είναι ένας θετικός ήρωας, της οποίας η ευγενή αγανάκτηση είναι συμπάθεια. Από την άλλη πλευρά, δεν στερείται και των δύο αρνητικών χαρακτηριστικών: είναι πάρα πολύ απεριόριστη, τατιά, στερηθεί τα συναισθήματα μέτρων και αισθήσεων του χιούμορ.

Πορτρέτο του Moliere. 1658
pierre Pierre Minyar

Αργά παίζει

Η πάρα πολύ βαθιά και σοβαρή κωμωδία "Misanthrop" συναντήθηκε ψυχρά από το κοινό, κοιτάζοντας το θέατρο κυρίως διασκέδαση. Για να σώσει το παιχνίδι, η Moliere εντάχθηκε στη λαμπρή Farce "Leckery του τραυματισμού" (FR. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Αυτό το μπάσο, που έχει τεράστια επιτυχία και διατηρείται ακόμα στο ρεπερτόριο, ανέπτυξε ένα αγαπημένο με ένα θέμα για τους επινοείς και τους άγριους γιατρούς. Είναι περίεργο ότι ακριβώς με την πιο ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, όταν το Moliere ανέβηκε στο ύψος μιας κοινωνικο-ψυχολογικής κωμωδίας, επιστρέφει όλο και περισσότερο στην άλεση διασκέδαση Forsa, στερείται σοβαρών σατυρικών καθηκόντων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η Moliere γράφει τέτοια αριστουργήματα για ψυχαγωγία κωμωδία-ίντριγκα ως "κ. De Pursoniak" και "Trading Skapen" (FR. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere επέστρεψε εδώ στην κύρια πηγή της έμπνευσης του - στην αρχαία φάρσα.

Στους λογοτεχνικούς κύκλους, έχει δημιουργηθεί μια κάπως απόλυτη στάση απέναντι σε αυτά τα χονδροειδή παιχνίδια. Αυτή η στάση χρονολογείται από τον νομοθέτη του κλασικισμού Bouoye, το στέμμα του Moliere για την ένδειξη και επιδοθεί στις ακαθάριστες γεύσεις του πλήθους.

Το κύριο θέμα αυτής της περιόδου είναι η γελοιοποίηση των αστικών, επιδιώκοντας να μιμηθεί την αριστοκρατία και να περιοριστεί μαζί της. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται στο "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) και στην "Promanin στην αριστοκρατία". Στην πρώτη κωμωδία, αναπτύσσοντας με τη μορφή ενός καθαρότερου δημοφιλούς «αδέσποτου» οικόπεδο, Moliere Rizuats ο πλούσιος "skip" (fr. parvenu) από τους αγρότες που παντρεύτηκαν τις κόρες της αποσυναρμολόγησης του Baron, αλλάζουν ανοιχτά τον Marquis, Εκθέτοντας τον σε ανόητους και τελικά, αναγκάζοντάς τον να της ζητήσει τη συγχώρεση. Επιπλέον, ανέπτυξε το ίδιο θέμα στην «Promanin στην αριστοκρατία», ένας από τους πιο λαμπερά κωμικούς του Moliere, όπου φτάνει σε μια ευκολία στο Virtuoso στην οικοδόμηση ενός διαλόγου που πλησιάζει στο ρυθμό του στον χορό του μπαλέτου (Wed. Κουαρτέτος των εραστών - D . III, SC. \u200b\u200bX). Αυτή η κωμωδία είναι η πιο κακή σάτιρα στην μπουρζουαζία, η οποία μιμείται την ευγένεια, η οποία βγήκε από κάτω από το στυλό του.

Στη διάσημη κωμωδία "Stingy" (L'Aavare, 1668), γραμμένο υπό την επιρροή του "Cube" (FR. Aularyia) του πλωτήρα, η Moliere βασίζεται κυριότερα μια απωθητική εικόνα των τσιμπιδίων του Harpagon (το όνομά του έχει οριστεί στη Γαλλία) , ο οποίος έχει ένα πάθος για τη συσσώρευση αποδεκτή παθολογικό χαρακτήρα και πνίγηκε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το οικογενειακό πρόβλημα και ο γάμος Moliere βάζει επίσης την προτελευταία κωμωδία του "Γυναίκες επιστήμονες" (FR. Les Femmes Savantes, 1672), στην οποία επιστρέφει στο θέμα "Zhemunitsa", αλλά το αναπτύσσει πολύ ευρύτερο και βαθύτερο. Το αντικείμενο του σάτιρου του είναι εδώ γυναίκες-χείλους, λάτρευαν τις επιστήμες και παραμελημένες οικογενειακές ευθύνες.

Το ζήτημα της κατάρρευσης της γραφειοκρατικής οικογένειας παραδίδεται επίσης στην τελευταία κωμωδία του Moliere "φανταστικός ασθενής" (FR. Le Le Malade Imaginaire, 1673). Αυτή τη φορά, η αιτία της αποσύνθεσης της οικογένειας είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του Argan, φαντάζοντας τον εαυτό του για τους άρρωστους και ποιος είναι ένα παιχνίδι στα χέρια των αθέμιτων και αγνοούμενων ιατρών. Η περιφρόνηση του Moliere στους γιατρούς πέρασε όλη τη δραματουργία του.

Τις τελευταίες μέρες της ζωής και του θανάτου

Γράφτηκε από μια θανάσιμη άρρωστη με το Moliere, η κωμωδία "φανταστικός ασθενής" είναι μία από τις πιο εκπληκτικές και χαρούμενες κωμωδίες. Στην 4η εκπροσώπησή της στις 17 Φεβρουαρίου 1673 Moliere, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Argan, αισθάνθηκε κακή και δεν τελείωσε την απόδοση. Μετακινήθηκε στο σπίτι και σε λίγες ώρες πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού Ο Αρχιεπίσκοπος Arles De Shanvalon απαγόρευσε ότι ήταν να θάψει τον απρόθυμο αμαρτωλό (οι ηθοποιοί για τα θνητά αποδεικτικά στοιχεία ήταν να ασκήσουν μετάνοια) και να ακυρώσουν την απαγόρευση μόνο προς την κατεύθυνση του βασιλιά. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ήταν θαφασμένος τη νύχτα, χωρίς τελετουργίες, πίσω από το φράκτη του νεκροταφείου, όπου οι αυτοκτονίες θάφτηκαν.

Κατάλογος έργων

Η πρώτη έκδοση της συλλογής των γραπτών του Molter πραγματοποιήθηκε από τους φίλους του Charles Varl Lagrange και το κρασί το 1682.

Κομμάτια, διατηρημένα μέχρι σήμερα

• Ζήλεια barbully, Farce (1653)
• Πετώντας τεχνολογία, Farce (1653)
• Shawy, ή όλη τη φωλιά, κωμωδία σε στίχο (1655)
• Αγάπη ενόχληση, Κωμωδία (1656)
• Αστεία χημικά, Κωμωδία (1659)
• Sganarel, ή φανταστικό cuckold, Κωμωδία (1660)
• Don Garcia Navarre, ή ζηλιάρης πρίγκιπας, Κωμωδία (1661)
• Σχολικοί σύζυγοι, Κωμωδία (1661)
• Επαναλαμβανόμενος, Κωμωδία (1661)
• Σχολή Jon, Κωμωδία (1662)
• Κριτική "σχολείο zheon"Κωμωδία (1663)
• Versaillesk έκφραση (1663)
• Γάμος ακούσια, ΑΡΧΕΣ (1664)
• Πριγκίπισσα elida, Κωμωδία (1664)
• Tartuf ή deceiver, Κωμωδία (1664)
• Don Juan, ή Stone PIR, Κωμωδία (1665)
• Θεραπευτής αγάπης, Κωμωδία (1665)
• Μισάνθρωπος, Κωμωδία (1666)
• Learch Eneuty, Κωμωδία (1666)
• Μελισσός, ποιμενική κωμωδία (1666, δεν τελείωσε)
• Κόμικς ποιμενικός (1667)
• Σικελία, ή ζωγράφος αγάπης, Κωμωδία (1667)
• Αμφιτρύωνας, Κωμωδία (1668)
• Georges Danden, ή Fooled Assought, Κωμωδία (1668)
• Τσιγκούνης, Κωμωδία (1668)
• Κ. De PursoniakΚωμωδία-μπαλέτο (1669)
• Λαμπερά λάτρεις, Κωμωδία (1670)
• Motororman στην αριστοκρατίαΚωμωδία-μπαλέτο (1670)
• Ψυχή, μπαλέτο τραγωδίας (1671, σε συνεργασία με τον Κινηματογράφο του Φίλιππου και του Pierre Cornell)
• Εμπόριο skapane, κωμωδία-φάρσα (1671)
• Countess d'escarbania, Κωμωδία (1671)
• Επιστήμονες γυναίκεςΚωμωδία (1672)
• Ο ασθενής Mnimy, κωμωδία με μουσική και χορό (1673)

Προτεινόμενα παιχνίδια

• Στην αγάπη γιατρός, Farce (1653)
• Τρεις γιατρούς του αντιπάλου, Farce (1653)
• Σχολικός δάσκαλος, Farce (1653)
• Καζακίνη, Farce (1653)
• Gorzhibus σε μια τσάντα, Farce (1653)
• Μπεξ, Farce (1653)
• Ζηλεύω gro rene, Farce (1663)
• Gro rene μαθητής, ΑΡΧΕΣ (1664)

Άλλα γραπτά

• Ευγνωμοσύνη korol., ποιητική αφοσίωση (1663)
• Ο καθεδρικός ναός Slava Val de Gras, ποίημα (1669)
• Διαφορετικά ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων
  • Σύζευξη από το τραγούδι D'Assusi (1655)
  • Ποιήματα για μπαλέτο κ. Boshan
  • Sonnet κ. La Mott La με το θάνατο του γιου του (1664)
  • Αδελφότητα της σκλαβιάς στο όνομα του ελέους της Παναγίας, Quatrain τοποθετημένο κάτω από την αλληγορική χαρακτική στον καθεδρικό ναό της μητέρας του Ελεήμου (1665)
  • Βασιλιάς στη νίκη στο Fancont, ποιητική αφοσίωση (1668)
  • Αφήστε την παραγγελία (1682)

Κρίση της δημιουργικότητας Moliere

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Για την καλλιτεχνική μέθοδο του χαρακτηριστικού Moliere:

• μια απότομη διάκριση θετικών και αρνητικών χαρακτήρων, αντίθεσης της αρετής και του VICE.
• Σχηματισμό εικόνων που κληρονομούνται από το Moliere από το πρότυπο Commedia Dell'arte για να λειτουργήσει με μάσκες αντί για ζωντανούς ανθρώπους.
• Η μηχανική ανάπτυξη της δράσης ως σύγκρουση εξωτερικών σε σχέση μεταξύ τους και εσωτερικά εξακολουθεί να είναι ακόμη δυνάμεις.

Προτίμησε η εξωτερική κοινότητα των προβλέψεων, θεατρικού Buffonad, η δυναμική ανάπτυξη της φάρσας ίντριγκα και μια ζωντανή δημοφιλής ομιλία, γεμάτη με επαρχισμό, διαλέκει, κοινές και φραζτικές λέξεις, μερικές φορές ακόμη και με τα λόγια της Tarabar Language και Ζυμαρικά. Για αυτό, απονεμήθηκε επανειλημμένα ο τιμητικός τίτλος "θεατρικός συγγραφέας των ανθρώπων και ο Bouoye μίλησε για την« υπερβολική αγάπη για τους ανθρώπους ».

Κομμάτια του Moliere είναι εγγενής σε ένα μεγάλο δυναμισμό της δράσης κωμωδίας. Αλλά αυτή η δυναμική είναι μια εξωτερική, είναι απλά χαρακτήρες που είναι κυρίως στατικοί στο ψυχολογικό τους περιεχόμενο. Αυτό είναι αισθητό από τον Πούσκιν, ο οποίος έγραψε, αντιτιθέμενο Moliere Shakespeare: "Τα άτομα που δημιουργούνται από τον Σαίξπηρ, όχι την ουσία, όπως το Moliere, τα είδη ενός τέτοιου πάθους, μια τέτοια αντίπαλο, αλλά τα πλάσματα των ζωντανών, γεμάτα πολλά πάθη, πολλά ελαττώματα ... σε μαμυλιώδη skup και μόνο. \u200b\u200b"

Ωστόσο, στις καλύτερες κωμωδίες (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), η Moliere προσπαθεί να ξεπεράσει τη μονοσύνθεση των εικόνων του, τη μηχανιστική της μεθόδου του. Παρ 'όλα αυτά, οι εικόνες και ο ολόκληρος σχεδιασμός των κωμωδιών του φέρουν ορισμένους καλλιτεχνικούς περιορισμούς του κλασικισμού.

Το ζήτημα της στάσης του Moliere στον κλασικισμό είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι φαίνεται ότι η σχολική ιστορία της λογοτεχνίας φαίνεται να κολλάει άνευ όρων την ετικέτα της κλασικής. Δεν υπάρχει διαμάχη, ο Moliere ήταν ο δημιουργός και ο καλύτερος εκπρόσωπος της κλασικής κωμωδίας των χαρακτήρων και σε μια σειρά από τις "υψηλές" κωμωδίες του, η καλλιτεχνική πρακτική του Moliere είναι αρκετά συνεπής με το κλασικό δόγμα. Αλλά ταυτόχρονα, άλλοι τόποι Moliere (κυρίως φάρους) αντιβαίνουν σε αυτό το δόγμα. Αυτό σημαίνει ότι στην κοσμοθεωρία της, η Moliere διαλύθηκε με τους κύριους εκπροσώπους της κλασικής σχολής.

αξία

Το Moliere είχε τεράστιο αποτέλεσμα σε όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της αστικής κωμωδίας τόσο στη Γαλλία όσο και πέρα. Κάτω από το σημάδι της Moliere, αναπτύχθηκε ολόκληρη η γαλλική κωμωδία του XVIII αιώνα., Χαλαρή ολόκληρη η σύνθετη δεσμευτική της ταξικής πάλης, ολόκληρη η αμφιλεγόμενη διαδικασία να γίνει η αστική τάξη ως "τάξη για τον εαυτό του", το οποίο ενώνει τον πολιτικό αγώνα με το ευγενικό μοναρχικό σύστημα. Moliere βασίστηκε στο XVIII αιώνα. Όπως και η κωμωδία ψυχαγωγίας του Renyar, και μια σατινικά μυτερή κωμωδία, το είδος του χρηματοδότη, ο οποίος έχει αναπτύξει το είδος του χρηματοδότη στο "Tumbar" του, έχει προγραμματιστεί ευχάριστα για Moliere στο "Countess d'Escarbores". Η επιρροή της "υψηλής" κωμωδίας της Moliere γνώρισε την κοσμική οικιακή κωμωδία της Πύθνης και της GRESS και την ηθική και συναισθηματική κωμωδία των νεκρών και του Nivel de Lashosse, αντανακλώντας την ανάπτυξη της αυτο-συνείδησης της τάξης της μεσαίας αστικής τάξης. Ακόμη που ρέει από εδώ το νέο είδος του ματιού και του αστικού δράματος, αυτή η αντίθεση του κλασσικού δράματος, παρασκευάστηκε από τις κωμωδίες των ηθικών της Moliere, ανέπτυξε τόσο σοβαρά τα προβλήματα της αστικής οικογένειας, του γάμου, της εκπαίδευσης των παιδιών - αυτά είναι τα κύρια Θέματα του δράματος Meshchansky.

Από το σχολείο Moliere βγήκε ο διάσημος Δημιουργός του Boualersch του Φιγάτου, το μοναδικό διάδοχο διάδοχο Moliere στον τομέα μιας κοινωνικής και σατυρικής κωμωδίας. Λιγότερο σημαντικά την επίδραση του Moliere στην αστική κωμωδία XIX αιώνα, η οποία ήταν ήδη αλλοδαπός στην κύρια εγκατάσταση του Moliere. Ωστόσο, η τεχνική κωμικίας της Moliere (ειδικά τα αγροκτήματα της) χρησιμοποιείται από τους δασκάλους της ψυχαγωγίας αστική κωμωδία-νερό-νερό-νερό-πότισμα του XIX αιώνα από το Pickara, ένα screet και το Labish στο Meljer και Galleve, Pieron κλπ.

Όχι λιγότερο καρποφόρα ήταν η επίδραση του Moliere έξω από τη Γαλλία, και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, οι τόποι της Moliere ήταν ένα ισχυρό κίνητρο για τη δημιουργία μιας εθνικής αστικής κωμωδίας. Έτσι, ήταν κυρίως στην Αγγλία στην εποχή αποκατάστασης (τιμημένη, συγχρόνως), και στη συνέχεια στο XVIII αιώνα και ο Σερειδών. Επομένως, τόσο στην οικονομικά πίσω της Γερμανίας, όπου η εξοικείωση με τα έργα της Moliere διεγείρουν την αρχική κωμική δημιουργικότητα της γερμανικής αστικής τάξης. Μια ακόμη πιο σημαντική ήταν η επίδραση της κωμωδίας του Moliere στην Ιταλία, όπου ο δημιουργός της ιταλικής αστικής κωμωδίας της Goldoni χτίστηκε υπό τις άμεσες επιπτώσεις του Moliere. Μια παρόμοια επιρροή καθίσταται από το Moliere στη Δανία στο Holberg, ο δημιουργός της δανικής αστικής-σατυρικής κωμωδίας και στην Ισπανία - στη Μορατίνα.

Στη Ρωσία, η γνωριμία με τις κωμωδίες του MOLHERA ξεκινάει στο τέλος του XVII αιώνα, όταν η Τσαρέβνα Σόφια, σύμφωνα με το μύθο, έπαιξε στο Tereme του "Lekary στο Poevol". Στην αρχή του αιώνα xviii. Τα βρίσκουμε στο ρεπερτόριο Petrovsky. Από τις παραστάσεις του Παλάτι, το Moliere περνά στη συνέχεια στις παραστάσεις του πρώτου δημόσιου θεάτρου του πρώτου απάτριου στην Αγία Πετρούπολη, με επικεφαλής τον Α. Π. Σουμερόκοφ. Ο ίδιος Σουμαρόκοφ ήταν ο πρώτος μιξερικός μιμητής στη Ρωσία. Οι πιο «διακριτικοί» ρωσικοί κωμογράφοι του κλασικού στιλ - Fonvizin, V. V. Kopnis και I. Α. Α. Ο Κρύλοφ δημιουργήθηκαν στο σχολείο Moliere. Αλλά ο πιο λαμπρός οπαδός του Moliere στη Ρωσία ήταν ο Griboedov, ο οποίος έδωσε την έκδοση της "Misanthropa" μιας παραλλαγής της "Misanthropa" του - TRUE, η επιλογή είναι αρκετά πρωτότυπη, η οποία μεγάλωσε σε μια συγκεκριμένη κατάσταση της Arakheevsky-γραφειοκρατική Ρωσία 20. Xix αιώνα Μετά το Griboedov και Gogol έδωσαν φόρο τιμής στο Monore, μεταφράζοντας σε ρωσικό ένα από τα αγροκτήματα του ("Sganarel ή ένας σύζυγος που σκέφτεται ότι εξαπατήθηκε από τη σύζυγό του"). Τα ίχνη της επιρροής του Moliere στο Gogol αισθάνονται αισθητά ακόμη και στον "ελεγκτή". Το μεταγενέστερο ευγενές (Sukhovo-Kobylin) και η χρηματική κωμωδία των αστικών οικιακών οικιακών (Ostrovsky) δεν αποφύγουν επίσης την επίδραση του Moliere. Στην προ-επαναστατική εποχή, οι αστοί καταλόγους-μοντέλλους επιχειρήθηκαν στη φάση αναπροσαρμογή του πιερινού moliere από την άποψη των στοιχείων των στοιχείων "θεατρικότητας" και του γραφικού grotesque (Meyerhold, Επίτροπος).

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, ορισμένα νέα θέατρα που προκύπτουν στη δεκαετία του '20 περιελάμβαναν τα κομμάτια του Moliere στο ρεπερτόριό τους. Υπήρχαν προσπάθειες από τη νέα "επαναστατική" προσέγγιση της μάτικας. Ένα από τα πιο διάσημα - η παραγωγή του Tartuf στα Στατιστικά του Λένινγκραντ Δράμα το 1929. Διευθυντής (Ν. Petrov και VL Solovyov) υπέστη δράση μιας κωμωδίας στο XX αιώνα. Αν και οι κατάλογοι προσπάθησαν να δικαιολογήσουν την καινοτομία τους όχι πολύ πειστικές πολιτικοποιημένες υποστηρίξεις (λένε, παίζουν " Έργα στην περίπτωση της διακόσμησης του θρησκευτικού σκοταδισμού και της πολυσύνθειας και μέσω των tranthuffs των κοινωνικών συμφωνιών και των κοινωνικών φασιστών"), Βοήθησε για λίγο. Το παιχνίδι κατηγορήθηκε (αν και μετά το postum) στις "φορμαλιστικές-αισθητικές επιρροές" και απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο, και ο Petrov και ο Solovyov συνελήφθησαν και πέθαναν στα στρατόπεδα.

Αργότερα, οι επίσημες σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες ανακοίνωσαν ότι «με όλο τον βαθύ κοινωνικό τόνο της κωμωδίας της Moliere, η κύρια μέθοδος που στηρίζεται στις αρχές του μηχανιστικού υλισμού, γεμάτη από κινδύνους για προλεταριακό δράμα» (wed "shot" του Μελωτισμού).

Μνήμη

• Ο δρόμος του Παρισιού της 1ης αστικής περιοχής ονομάζεται Moliere από το 1867.
• Προς τιμήν του Moliere που ονομάζεται κρατήρας σε υδράργυρο.
• Το όνομα της Moliere κάλεσε το κύριο βραβείο θεάτρου της Γαλλίας - La Cérémonie des Molières, που υφίσταται από το 1987.

Τους θρύλους για το monver και το έργο του

• Το 1662, η Moliere ήταν επιφυλακτική με την νεαρή ηθοποιό του θωρακίου του από την Armanda Bezhar, η νεότερη αδελφή Madeleine Bezhar, μια άλλη ηθοποιός του θησαυρού του. Ωστόσο, προκάλεσε αμέσως μια σειρά από αθέμιτες κατηγορίες και αιμορραγία, καθώς υπήρχε ότι η Armand ήταν η κόρη της Madeleine και Moliere και γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων των εμπλοκών τους στην επαρχία. Για να σταματήσετε τέτοιες peres, ο βασιλιάς έγινε ο άξονας του πρώτου παιδιού Moliere και της Armanda.
• Το 1808, το Θέατρο του Παρισιού "Odeon" έπαιξε ο Farce Alexander Duowel "ταπετσαρία" (FR. "La Tapisserie"), προφανώς επεξεργασία του Moliere Farski "Καζακίν". Πιστεύεται ότι ο Duval κατέστρεψε το πρωτότυπο Moliere ή ένα αντίγραφο για να κρύψει προφανή ίχνη δανεισμού και τα ονόματα των χαρακτήρων άλλαξαν, μόνο οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους έμοιαζαν ύποπτα τους ήρωες του Moliere. Ο θεατρικός συγγραφέας Guillau de Se προσπάθησε να αποκαταστήσει την πρωτεύουσα πηγή και το 1911 στη σκηνή του φυλλικού θεάτρου που εισήγαγε αυτή τη φάρσα, επιστρέφοντας το αρχικό του όνομα.
• Στις 7 Νοεμβρίου 1919, το άρθρο του Δικαστηρίου Pierre Luis "Moliere - Cornell δημοσιεύθηκε στο περιοδικό" Comœdia ". Συγκρίνοντας τα έργα "Amphitrion" του Moliere και Agésilas Pierre Cornell, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η Moliere υπέγραψε μόνο το κείμενο που αποτελείται από το Cornell. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Pierre Louis ήταν μια φάρσα, η ιδέα που ήταν γνωστή σήμερα, ως "η περίπτωση της Moliere Cernel", κέρδισε μεγάλη διανομή, συμπεριλαμβανομένων σε τέτοια έργα ως "Cornell κάτω από τη μάσκα μάσκας", "Moliere, ή Φανταστικός συγγραφέας »Δικηγόροι Ippolit Wows και Christina Le Ville de Goya (1990)," Moliar Business: η Μεγάλη Λογοτεχνική εξαπάτηση "Denis Buice (2004) και άλλοι.

Θωρακιστικά έργα

• 1910 - "Moliere", dir. Leons Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - Η πρώτη εικόνα του Moliere στον κινηματογράφο
• 1925 - Tartuf, Dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Σχολή Zhen", dir. Max Ophyuls, με πρωταγωνιστή - Louis Zhuva, Madeleine Lake, Castel Maurice
• 1965 - "Don Juan", Dir. Μασσαλία Blush, με πρωταγωνιστή - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Leroae
• 1973 - "Stingy", Tumvvvespext, Dir. Rena Lyuko, με πρωταγωνιστή - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Σχολή Ζέν", dir. Rapimon Steer, με πρωταγωνιστή - Isabelle Addani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", Dir. Jean Zhiro και Louis de Füne, με πρωταγωνιστή - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "φανταστικός ασθενής", dir. Leonid Nechaev, στους κύριους ρόλους - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Μεγάλη Βρετανία. 1984. Ρωσικοί υπότιτλοι. Βιογραφική ταινία στο παιχνίδι M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", Tumvelsptacl, Dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Αλέξανδρος Kalyagin, Αναστασία Vertinskaya
• 1990 - "Miser", Dir. Tonino Wormi, με πρωταγωνιστή Alberto Sordes, κλπ.
• 1992 - Tartuf, Dir. Jan Fried, με πρωταγωνιστή - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitiev, Irina Muravyeva, Άννα Σαμούντε, Ιγκόρ Sklyar, Vladislav Stroelchik, Λάρισα Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", Dir. Jacques Weber, με πρωταγωνιστή - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", Dir. Christian de Shalon, με πρωταγωνιστή - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, με πρωταγωνιστή - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Jean-Batist Plente - Γαλλικό κωδικοποιημένο XVII αιώνα, δημιουργός μιας κλασικής κωμωδίας που έχει αποκτήσει δημοτικότητα κάτω από το θεατρικό ψευδώνυμο Moliere. Ο Jean-Batist Plente γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - Παρίσι.

Ο επικεφαλής της οικογένειας, ο Jean Plente και οι δύο παίκτες Santa ήταν bypashers. Κρίνοντας από το γεγονός ότι ο πατέρας του συγγραφέα αγόρασε τη θέση του βασιλικού Συζευγμένου και τον βασιλιά Chemnediner, δεν είχε κανένα πρόβλημα με τη χρηματοδότηση. Η μητέρα, η Marie Cress, πέθανε από τη φυματίωση στη νεολαία του.

Ο Jean Plente είδε την υπεροχή του διαδόχου του Γραφείου του Δικαστηρίου του και ακόμη και επιτεύχθηκε ο βασιλιάς για να εξασφαλίσει την θέση του για αυτόν επίσημα. Δεδομένου ότι η υπόθεση αυτή δεν απαιτούσε ειδική εκπαίδευση, ο Jean-Batist για δεκατέσσερα χρόνια μόλις έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, ο παππούς επέμεινε ότι ο εγγονός δόθηκε στο Clermont Jesuit College.

Εκείνη την εποχή ήταν το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στο Παρίσι, στην οποία διδάσκονται αρχαίες γλώσσες, φυσικές επιστήμες, φιλοσοφία, καθώς και λατινική λογοτεχνία. Αυτές οι γνώσεις του μελλοντικού συγγραφέα της κωμωδίας "Misanthrop" ήταν αρκετό για να διαβάσει στην αρχική πλωτήρα και την παρακράτηση και να κάνει μια ποιητική μετάφραση του ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων".

Έλαβε ένα δίπλωμα ενός δασκάλου που έχει το δικαίωμα να διαλέξει. Από τη βιογραφία του συγγραφέα, είναι γνωστό ότι στη ζωή του παρακολούθησε επίσης την εμπειρία της ομιλίας στο δικαστήριο ως δικηγόρο. Ως αποτέλεσμα, δεν έγιναν ούτε δικηγόρος ούτε ο συρυγών de-ρίζας Moliere.

Απαγορεύοντας τα δικαιώματα στην πατρική θέση και λαμβάνοντας το μερίδιό του από τη μητρική κληρονομιά, πήγε στην επιθυμία να γίνει τραγικός ηθοποιός και άρχισε να κυριαρχεί ένα υποκριτικό μονοπάτι. Μόλις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θέατρο πέρασε από τις διατάξεις του δρόμου στις σκηνές πολυτελών χώρων, αποδείχθηκε από διασκέδαση για απλότητα σε εξαιρετικές διασκέδαση και φιλοσοφικές διδασκαλίες για τους αριστοκράτες, αρνήοντας το χέρι των εκμεταλλεύσεων ασθενοφόρων υπέρ της υψηλής λογοτεχνίας.

Βιβλιογραφία

Μαζί με πολλούς ηθοποιούς, ο Jean-Baptiste δημιούργησε το θέατρο του, το οποίο, που δεν αμφιβάλλει την επιτυχία, που ονομάζεται "λαμπρός", πήρε τον εαυτό του ένα ψευδώνυμο moliere και άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του σε τραγικούς ρόλους. Αξίζει να σημειωθεί ότι το "λαμπρό θέατρο" υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς την προετοιμασία της αντιπαλότητας με επαγγελματικές παριζιάνικες μονάδες. Οι πιο επίμονοι ενθουσιώδες μαζί με το Moliere αποφάσισαν να δοκιμάσουν την ευτυχία στην επαρχία.

Κατά τη διάρκεια των τριάντα ετών ταξιδεύουν σε ολόκληρη τη Γαλλία (1646-1658), η Moliere επανεκκίνησε από την τραγική στον κωμικό, καθώς ήταν ακριβώς οι επιδόσεις φάρους τότε στο επαρχιακό κοινό. Επιπλέον, η ανάγκη να ενημερώσει συνεχώς το ρεπερτόριο ανάγκασε το Moliere να αναλάβει το στυλό για να συνθέσει τα έργα. Έτσι, ο Jean-Baptiste, ο οποίος ονειρευόταν να παίζει τους κύριους χαρακτήρες σε παραστάσεις, συμμετείχε σε μια κωμική.

Το πρώτο πρωτότυπο παιχνίδι της Moliere έγινε η κωμωδία "Αστεία Zhemmifnits", που έθεσε στο Παρίσι τον Νοέμβριο 1659. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική και σκανδαλώδης. Στη συνέχεια ήρθε η κωμωδία "Σχολή Αγηλήσεων" (1661 χρόνια) - για το πώς να εκπαιδεύσει νεαρά κορίτσια και το έργο της "Σχολής των Συγκοινωνιών" (1662). Οι ακόλουθες κωμωδίες είναι το "tartuf ή ένα deceiver" (1664), "Don Juan ή ένας πέτρινος επισκέπτης" (1665) και ο Misanthrop (1666) - θεωρούνται οι κορυφές της δημιουργικότητας του Moliere.

Στην εικόνα των κύριων χαρακτήρων της εργασίας, οι τρεις τρόποι παγκόσμιας Underymia προφέρονται: ο Svyatosh Tartuf, ο οποίος πιστεύει ότι για τις αμαρτίες οποιουδήποτε υπάρχει μια δικαιολογία στις προθέσεις του καλού, του Handless Dong Zhuan, ο οποίος προκαλεί τους ουρανούς και να πεθάνει Κάτω από την αλυσίδα του χεριού πέτρα, καθώς και το Allest, δεν αναγνωρίζουν τις κακίες και τις αδυναμίες του.

Όλες αυτές οι τρεις κωμωδίες που έδωσαν τη λογοτεχνική αθανασία του συγγραφέα, τον έφεραν κάποιο πρόβλημα στη ζωή. "Tartuf" μετά τις πρώτες παραγωγές απαγορεύεται λόγω του γεγονότος ότι οι πιστοί είδαν τις επιθέσεις στην εκκλησία στην εξάρτηση της θρησκευτικής υποκρισίας του Tartuf.

Είναι γνωστό ότι ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού απείλησε ακόμη και τον καπναγωγό του από την εκκλησία για κάθε προσπάθεια να εξοικειωθεί με την κωμωδία και μερικούς ιερείς και προσφέρθηκαν οι ιερές φυλές-συγγραφέας να καίει στη φωτιά. Ακόμα και ο βασιλιάς είναι πιθανό να παρεμβαίνει σε αυτό το θέμα, προτιμώντας να διατηρήσει την οσμή της κρυφά. Η κωμωδία δεν εμφανίστηκε στις σκηνές για πέντε χρόνια έως ότου τα δημόσια ιδρύματα ήταν λίγο μαλακωμένα.

"Misanthropa" Το κοινό δεν δέχτηκε επίσης. Στην alsesta, το κοινό είδε μια αντανάκλαση της ζοφερής κατάστασης του πνεύματος του ίδιου του συγγραφέα, το οποίο διορθώθηκε με τον κύριο ήρωα. Οι λόγοι για αυτό ήταν. Το Moliere εκείνη τη στιγμή ήρθε η μαύρη ζώνη στη ζωή. Χωρίς να ζουν και το έτος, ο γιος του πέθανε και με την Armanda, ο οποίος εισήλθε στο θέατρο και οι πρώτες γραφικές επιτυχίες και νίκες, άρχισαν οι συγκρούσεις.

Ο "Don Juan" γράφτηκε από τον Jean-Batist μετά την απαγόρευση "Tartuf" για να τροφοδοτήσει το θρόβι, αλλά μια δυσάρεστη ιστορία του συνέβη σε αυτόν. Μετά τη δέκατη πέμπτη άποψη, παρά την θορυβώδη επιτυχία στο κοινό, το έργο απροσδόκητα εξαφανίστηκε από τη σκηνή.

Μετά το Tartuf, η Moliere προκάλεσε αυξημένη προσοχή από τη σειρά των ιησών και, ενδεχομένως, είτε δεν κοστίζουν χωρίς την παρέμβασή του. Ο βασιλιάς για να σώσει το θέατρο Moliere, τον έθεσε στην τάξη, δίνοντας το όνομα "ηθοποιούς του βασιλιά", και το Theupe άρχισε να πληρώνει μισθό από το Treasury.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η δημιουργική Audacity του Moliere (η λεγόμενη "καινοτομία") απονεμήθηκε πολύ την εξέλιξη των αισθητικών και ηθικών κανόνων, και η καλλιτεχνική της απόκλιση, η οποία ονομάστηκε "γοητευτική φυσικότητα", που συνορεύει με εκείνη την εποχή παραβίαση της ηθικής.

Σύνολο Moliere αριστερά 29 κωμωδίες, μερικοί από αυτούς γράφτηκαν με την ευκαιρία των φεστιβάλ του Δικαστηρίου - Princess Elida (1664), "κ. De Pursoniak" (1669), "Brilliant Lovers" (1670).

Ορισμένες δημιουργίες ανήκουν στο είδος των κωμωδιών οικογενειών-σπιτιών, όπως το "Georges Danden, ή ένας άντρας σύζυγος", "Γάμος με τραυματισμό", "Skouoy", "Plotnie Skapen", "Γυναίκες επιστήμονες". Τα τελευταία σημαντικά έργα του Moliere - "Motorman στην αριστοκρατία" (1670) και ο "ασθενής Mnimy" (1673) γράφονται ως μπαλέτες κωμωδίας.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη και μόνη σύζυγος του Moliere έγινε η αδελφή της πρώην ερωμένης Madeleine Verchar - Armand, ο οποίος ήταν δύο φορές πιο νεότερος από τον θεατρικό συγγραφέα. Οι κακές γλώσσες υποστήριξαν ότι η Armanda δεν είναι αδελφή, αλλά η κόρη της Madeleine, και καταδίκασε την «ανηθικότητα» του Jean-Batista, ο οποίος πήρε τη σύζυγο του παιδιού της.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, όπως συμβαίνει συχνά με τους συγγραφείς του είδους της κωμωδίας, η Moliere τείνει να μελαγχολία, έσπασε εύκολα και συχνά ζηλότυπου του επιλεγμένου. Είναι γνωστό ότι ο γάμος ο συντάκτης του έργου του μοταθινισμού στην αριστοκρατία έχει ήδη εισέλθει στην γηρατειά, και ο Armand ήταν νέος, γοητευτικός και flirty.

Μεταξύ άλλων, αυτή η απλή ιστορία επιδεινώθηκε από κουτσομπολιά και αναδυόμενες συμβουλές. Όλα έβαλαν το τέλος του βασιλιά. που εκείνη την εποχή ερωτεύτηκαν με τον Mademoiselle Louise de Lavalier και ως εκ τούτου γενναιόδωρο και ευρύ στα μάτια της.

Ο αυτοκράτορας έλαβε υπό την προστασία του παιχνιδιού του Voldumman και, επιπλέον, συμφώνησε να γίνει ο Νονός της πρώτης γραμμής Moliere και της Armanda, η οποία ήταν πιο εύγλωττη από οποιοδήποτε διάταγμα σχετικά με την απαραβίαστη του Δημιουργού. Είναι γνωστό ότι ο γιος του συγγραφέα πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση.

Θάνατος

Οι κύριοι ρόλοι στις παραστάσεις του θεατρικού θραύσματος Moliere προτιμούσαν να εκτελέσουν τον εαυτό του, χωρίς να τους εμπιστεύονται με άλλους ηθοποιούς. Την τελευταία ημέρα της ζωής του, 17 Φεβρουαρίου 1673, ο Jean-Batist πήγαινε επίσης στη σκηνή για να παίξει την τέταρτη φορά στον "φανταστικό ασθενή". Δεξιά κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, το δράμα έχει γίνει κακό. Οι συγγενείς μετακόμισαν βήχοντας το βήχα του συγγραφέα, όπου πέθανε σε μερικές ώρες.

Είναι γνωστό ότι ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού πρώτα απαγόρευσε πρώτα το Horon Moliere, αφού ο καλλιτέχνης ήταν ένας μεγάλος αμαρτωλός και έπρεπε να μετανοήσει πριν από το θάνατο. Διορθώστε την κατάσταση του βασιλιά Louis XIV.

Η τελετή ταφής του εξέχοντος κωμωδού έλαβε χώρα τη νύχτα. Ο τάφος ήταν πίσω από το φράχτη του νεκροταφείου της εκκλησίας του Αγίου Ιωσήφ, όπου οι παραδόσεις των αυτοκτονιών και των ανεπίλυτων παιδιών θάφτηκαν. Αργότερα, τα υπολείμματα του Moliere Jean-Batista αναβαθμίστηκαν με μια μεγάλη ατσέτα και μια Pomp. Per-Lashiness νεκροταφείο. Η δημιουργική κληρονομιά του ιδρυτή του τύπου κωμωδίας διατηρήθηκε στα βιβλία που περιέχουν τη συνάντηση των καλύτερων έργων της.

Το 2007, ο διευθυντής Laurent Tirar αφαιρέθηκε την ταινία "Moliere", με βάση την ιστορία της οποίας η ιστορία της ζωής του Jean-Batista είναι στρατόπεδο. Επιπλέον, σε διάφορες χρονικές στιγμές, τα έργα ενός συγγραφέα, ως "αξιόπιστη", "tartuf ή ένα deceiver", "School of Women" και "Don Juan, ή Stone Pier" εξειδικεύονται.

Τον Σεπτέμβριο του 2017, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "όνειρα του κ. De Moliere" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Lenk στο έργο "Kabala Svyatosh", του οποίου η διαδρομή ήταν πίσω τον Ιούλιο. Είναι γνωστό ότι ο Jean-Batista έπαιξε έναν ηθοποιό.

Βιβλιογραφία

• 1636 - "LED"
• 1660 - "Sganarel ή ένα φανταστικό cuckold"
• 1662 - "Σχολή Γυναικών"
• 1664 - "Tartuf ή Deceiver"
• 1665 - "Don Juan, ή Stone Pier"
• 1666 - "Misanthrop"
• 1666 - "George Denden ή ένας άντρας σύζυγος"
• 1669 - "κ. De Pursoniak"
• 1670 - "Το μεγαλύτερο μέρος της αριστοκρατίας"
• 1671 - "Εκτυπώσεις του Skapane"
• 1673 - "Ασθενής" Mnimy "

Molière (Molière, πραγματικό όνομα Jean Batist Poquelin, Fr. Jean Baptiste Poquelin, 13 Ιανουαρίου, 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου, 1673, Ibid) - Comediographer της Γαλλίας και της Νέας Ευρώπης, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του επαγγέλματος Ηθοποιός και Διευθυντής του Θεάτρου.

Ο πατέρας του ήταν μια περιφέρεια δικαστηρίου. Δεν ενδιαφέρεται για την εκπαίδευση να δώσει στο γιο του. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά από δεκατέσσερα χρόνια η μελλοντική δρομολόγηση ρουτίνας έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, οι ικανότητες του αγοριού έγιναν αρκετά αξιοσημείωτες. Δεν ήθελε να υιοθετήσει το σκάφος του πατέρα του. Έπρεπε να βάλω τον γιο-μεγαλύτερο για να δώσει στον γιο στο κολέγιο Jesuit, όπου σε πέντε χρόνια έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον: ένας από τους εκπαιδευτικούς ανθρώπους της εποχής τους.

Στο τέλος του Κολλεγίου, ο Jean Batist έλαβε την τάξη του δικηγόρου και κατευθύνθηκε στην Ορλεάνη. Ωστόσο, το θέατρο ήταν αγάπη και το όνειρο όλη του τη ζωή. Από πολλούς φίλους διοργάνωσαν ένα νέο συγκρότημα στο Παρίσι και ονομάζεται "λαμπρό θέατρο" της. Δεν υπήρχαν δικά του έργα στο έργο. Η πλύση πήρε ένα ψευδώνυμο moliere και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στο ρόλο του τραγικού ηθοποιού.

Το νέο θέατρο της επιτυχίας δεν είχε και έπρεπε να το κλείσει. Moliere πηγαίνει στη Δυτική στη Γαλλία με ένα αδέσποτο συγκρότημα. Η Westerns εμπλουτίζει την εμπειρία ζωής. Η Moliere μελέτησε τις ζωές διαφορετικών τάξεων. Το 1653 έβαλε ένα από τα πρώτα του έργα "Saddy". Ο συγγραφέας δεν ονειρευόταν τη λογοτεχνική δόξα. Απλά ένα τεμάχιο Repertar ήταν φτωχό.

Το Paris Moliere επιστρέφει το 1658. Αυτός είναι ένας έμπειρος ηθοποιός και ώριμος συγγραφέας. Ομιλία του ομιλίας στο Versaille πριν η βασιλική αυλή ήταν επιτυχής. Το θέατρο βρίσκεται στο Παρίσι. Το 1660, η Moliere παίρνει τη σκηνή στο χωριό Palae Piano, χτισμένο με Cardinale Richelieu.

Συνολικά, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το δράμα έχει ζήσει δεκατέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν περισσότερα από τριάντα παιχνίδια. Η περίφημη θεωρητική λογοτεχνία του Νικολάου Μπούλειβον σε μια συνομιλία με τον βασιλιά είπε ότι το σκάφος του θα δοξαστεί χάρη στον θεατρικό συγγραφέα του Moloret.

Η σατρική εστίαση των αληθινών κωμωδιών του Moliere τον δημιούργησε πολλούς εχθρούς. Έτσι, για παράδειγμα, στην κωμωδία "Tartuf", εμπλουτίζοντας την υποκριτική ιερή, προσβεβλημένη και γνωρίζει τους κλήρους. Η κωμωδία απαγορεύτηκε, επιτρέπεται να εκτελέσουν. Όλη η ζωή του Moliere επιδιώκουν τους INTRIGUERS. Ακόμη και η κηδεία που προσπάθησαν να τον αποτρέψουν.

Moliere πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1673. Πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο στο έργο του "Mnifey Patient" και αισθάνθηκε κακή στη σκηνή. Λίγες ώρες αργότερα, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος Παρισιούχος απαγόρευσε να θάψει το σώμα του "κωμωδίας" και "μη μετασχηματιστή αμαρτωλότητα" σύμφωνα με τις χριστιανικές τελετές.

Τον έθαψα μυστικό, τη νύχτα, στο νεκροταφείο Saint-Joseph.

Comedy Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skouoy", "Σχολή" και άλλοι εξακολουθούν να μην πηγαίνουν από τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων.

Πηγή http://lit-helper.ru και http://ru.wikipedia.org