Η έννοια του Βαρλαμπούλα Αλεξάντερ Αλεξόβιτς σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. ΑΛΛΑ

15.06.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ρώσικος συνθέτης, τραγουδιστής (Tenor) και ο φωνητικός δάσκαλος. Γεννήθηκε στη Μόσχα 15 (27) Νοεμβρίου 1801 στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Στη δεκαετία του 19ης ηλικίας, στάλθηκε στην Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι τραγουδιού του δικαστηρίου, ήταν οι τραγουδιστές της Χορωδίας, και αργότερα, ο συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Στην ηλικία των 18 ετών, στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος των τραγουδιστών της ρωσικής εκκλησίας της πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε στο θεατρικό σχολείο και χρησίμευσε ως χορωδός και δάσκαλος για κάποιο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε κοντά στον M. I. Glinka, συμμετείχε στην εκτέλεση των γλευκών του, που εκτελούσε σε δημόσιες συναυλίες ως αγωγός και τραγουδιστής.

Η άνθηση της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας του Βαρλαμπόβ (1832-1844). Το επιτυχημένο ντεμπούτο συνθέτη στο παιχνίδι Α. Α. Shakhovsky Roslavlav (1832) και η εργασία σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στην προετοιμασία του φαραλαμικού τόπου βοηθού KappelMeister (1832) και στη συνέχεια ο "συνθέτης μουσικής" με την ορχήστρα των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Ο Βαρλαμπόβη έγραψε τη μουσική στον Σαίξπηρ "Hamlet" κατόπιν αιτήματος του διάσημου ηθοποιού PS Mochalov (1837), βάζοντας τα μπαλάκια του "Fun Sultan" στη Μόσχα (1834) και το "Sly Boy και Cannibal" (1837) κλπ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830 εμφανίζονται οι πρώτες ειδοποιήσεις και τραγούδια του Βαρλαμπόφ. Συνολικά, έχουν δημιουργηθεί περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους και μεταξύ αυτών "κόκκινο Sarafan", "αυτό που αποσύρθηκε, η αυγή είναι ξεκάθαρη", δεν σιγουρευτείτε, οι άνεμοι είναι βίαιοι "(που δημοσιεύονται το 1835- 1837). Ο Βαρλαμπόφ διεξήχθη με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν ένας δημοφιλής φωνητικός δάσκαλος (διδάσκει στη σχολή θεάτρου, εκπαιδευτικό σπίτι, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα), το 1849 εξέδωσε το "πλήρες σχολείο τραγουδώντας". Το 1834-1835 δημοσίευσε το περιοδικό "EARAR HARP", το οποίο περιλάμβανε ειδήσεις και έργα πιάνου, τους δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου κινήθηκε ελπίζοντας να κάνει έναν δάσκαλο στο δικαστήριο παρεκκλήσι, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν πραγματοποιήθηκε. Ήταν στην Αγία Πετρούπολη λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά κύκλους. Βγήκε στενά με τον Α. Σ. Dargomyzhsky και Α. Α. Γρηγόριεφ (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικής είναι αφιερωμένες στο Βαρλαβόφ. Οι ειδύλλες του Βαρλαμπόβη πραγματοποιήθηκαν στα σαλόνια, τραγούδησαν στις συναυλίες τους, διάσημη Polina Viardo (1821-1910).

Ο Βαρλαμπόφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη 15 (27) του Οκτωβρίου του 1848. Η μνήμη του αφιερώθηκε στη μνήμη του Ρομαντίφ Γκουρίβαβα «Μνήμη του Βαρλαβούβ», συλλογικές μεταβολές πιάνου για το θέμα του ρομαντισμού του "Σαλέτα Σολωβίας" (μεταξύ των συγγραφέων AG Rubinstein, Α. Genzelt), και επίσης φύγει το 1851 "Μουσική Συλλογή στη μνήμη του Α. Ε. Βαρλαμπόφ, η οποία περιελάμβανε, μαζί με τα γραπτά του τελευταίου συνθέτη, οι ρομαντισμοί των σημαντικών ρωσικών συνθέτες. Ο συνολικός ποταμός δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια στα κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή θεραπείας λαϊκών τραγουδιών "Ρωσική τραγουδίστρια" (1846), δύο μπαλέτο, μουσική για τουλάχιστον δύο δεκάδες παραστάσεις (πιο χαμένες).

Ρώσος πολιτισμός

Αλέξανδρος Αλέξανδρος Αιγόροβιτς - Varlamov, Αλέξανδρος Αιγώρουτς - ο διάσημος Ρώσος συνθέτης-ερασιτέχνης.

Επίσης, άλλος αγάπησε τη μουσική και το τραγούδι, ειδικά την εκκλησία, και νωρίς άρχισε να παίζει βιολί για ακοή (ρωσικά τραγούδια).

Για τα δέκα χρόνια, ο Βαρλάμποτ εισήλθε στους τραγουδιστές στο παρεκκλήσι του τραγουδιού του δικαστηρίου.

Το 1819 ο Βαρλαμπόφ διορίστηκε αντιβασιλέας της Ρωσικής Εκκλησίας του Δικαστηρίου στη Χάγη, όπου έζησε η αδελφή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, η Άννα Παβλοδιά, ο οποίος ήταν στο γάμο με την Κρόνια Κάτω Χώρες.

Πάνω από τη θεωρία της μουσικής σύνθεσης του Βαρλαμπόφ, προφανώς, δεν δούλευαν καθόλου και παρέμειναν με αυτές τις σπάνιες γνώσεις που θα μπορούσαν να κατασκευαστούν από την Capella, εκείνη τις μέρες καθόλου που δεν περίμενε τη γενική ανάπτυξη των κατοικίδιων ζώων τους.

Στη Χάγη και στις Βρυξέλλες, τότε υπήρχε μια θαυμάσια γαλλική όπερα, με τους καλλιτέχνες των οποίων η Βαρλαμπόφ έφερε γνωριμία.

Ίσως επομένως έκανε τη γνωριμία του με την τέχνη του τραγουδιού, ο οποίος του έδωσε την ευκαιρία να γίνει αργότερα ένας καλός δάσκαλος της φωνητικής τέχνης.

Ακούγοντας το "Sevilian Villanika" Rossini, ο Βαρλαμπόφ ήρθε σε μια ιδιαίτερη απόλαυση επιδέξιας χρήσης στον τελικό των 2 πράξεων του ρωσικού τραγουδιού "Τι κήπος έπρεπε να σφαγεί", που είναι ο Ιταλός Maestro, σύμφωνα με το Βαρλαμπόλο, "Λοιπόν , που αναπνέει κυριότερα για να γυαλίσει. "

Έχοντας πολλά χρονολόγηση, ειδικά μεταξύ μουσικών και λάτρεις της μουσικής, ο Βαρλαμπόβ, πιθανώς συνέταξε μια συνήθεια μιας τυχαίας και διάσπασης ζωής, η οποία τον εμπόδισε αργότερα να ασκήσει το πώς το ταλέντο του συνθέτη του ακολουθεί.

Το 1823, ο Βαρλαμπόφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Σύμφωνα με μια πηγή, ζούσε αυτή τη φορά στην Αγία Πετρούπολη, σύμφωνα με άλλους, λιγότερο αξιόπιστο, στη Μόσχα.

Στις 24 Ιανουαρίου 1829 ορίζεται σε ένα παρεκκλήσι στον αριθμό των "μεγάλων τραγουδιστών" και ανατέθηκε να διδάξει στους νέους τραγουδιστές και να μάθουν σόλο κόμματα μαζί τους.

Τον Δεκέμβριο του 1831, απολύθηκε από την υπηρεσία στο παρεκκλήσι, το 1832 πήρε τη θέση του βοηθού στο παρεκκλήσι των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και το 1834 έλαβε τον τίτλο του συνθέτη μουσικής με τα ίδια θέατρα.

Σε αυτούς, όπως και σε άλλα δωμάτια της συλλογής, σίγουρα έχουν ήδη επηρεάσει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του συνθέτη ταλέντο του Βαρλαμπούβ: την ειλικρίνεια της διάθεσης, της θερμότητας και της Incessia, προφανές μελωδικό ταλέντο, την επιθυμία για το χαρακτηριστικό, εκφρασμένο σε αρκετά α Ποικιλία συνοδευτικών συνοδευτικών με τις προσπάθειες ήχου ζωγραφικής, εθνική ρωσική γεύση, πιο ζωντανή και φωτεινή από τους συγχρόνους και τους προκάτοχους του Βαρλαμπόφ, και, ταυτόχρονα, κλίσης και χαμηλού προφίλ συνθέτη εξοπλισμού, έλλειψη φινιρίσματος και στυλ διακοσμημένο, . Για να αξιολογηθεί σωστά την ιστορική σημασία των πρώτων ειδών του Βαρλαμπόβ, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή εκείνη είχαμε μόνο ρομαντισμό των αδελφών Titov, Alyabyev, Versta και μόνο οι πρώτες ειδήσεις του M.I. Glinka. Οι πρώτοι ειδήσεις του Βαρλαμπούφ που κατέλαβαν επομένως στην τότε φωνητική λογοτεχνία μας μια εξέχουσα θέση και αμέσως έγινε δημοφιλής με όλους τους λάτρεις της μουσικής και των οπαδών της εθνικότητας στην πιο προσιτή μορφή του. Ο Βαρλαμπόφ διατήρησε τη θέση του κοινού και στις μελλοντικές δραστηριότητες του συνθέτη που δεν αντιπροσωπεύουν καμία αξιοσημείωτη εξέλιξη, αλλά παρέμειναν περίπου στην ίδια, μόλις επιτευχθεί, χαμηλού επιπέδου τεχνολογία και δημιουργικότητα.

Η αξία του Βαρλαμπόφ συνίστατο στη διάδοση του εθνικού είδους και στην προετοιμασία του κοινού για να αντιληφθεί στο μέλλον πιο σοβαρά έργα της εθνικής μας καλλιτεχνικής μουσικής.

Δίπλα στην υπηρεσία του ασχολήθηκε τόσο στη διδασκαλία της μουσικής, κυρίως τραγουδώντας, συχνά σε αριστοκρατικά σπίτια. Τα μαθήματα και τα δοκίμια του πληρώνονταν καλά, αλλά, με τον διάσπαρτο τρόπο ζωής του συνθέτη (ένα πολύ αγαπημένο παιχνίδι καρτών, πίσω από το οποίο κάθισε ολόκληρες νύχτες), συχνά έπρεπε να χρειαστεί χρήματα.

Συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις, ελήφθη να συνθέσει (πάντα στο πιάνο, στο οποίο έπαιξε μέτριο, ειδικά άσχημα ανάγνωση από το φύλλο) και αμέσως έστειλε ένα σκληρά τελικό χειρόγραφο στον εκδότη για να το μετατρέψει σε ένα δαχτυλίδι κέρμα.

Με αυτή τη στάση απέναντι στην περίπτωση, δεν μπορούσε να αυξηθεί πάνω από το επίπεδο του Δώρου.

Το 1845, ο Βαρλαμπόφ μετακόμισε και πάλι στην Αγία Πετρούπολη, όπου έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με τον συνθέτη του δίνοντας, τραγουδώντας μαθήματα και ετήσιες συναυλίες.

Υπό την επίδραση ενός ακατάλληλου τρόπου ζωής, άγρυπνες νύχτες πίσω από τις κάρτες, διαφορετική θλίψη και στέρηση, η υγεία κλιμακώνεται, και στις 15 Οκτωβρίου 1848, πέθανε ξαφνικά στην κάρτα το βράδυ των γνωστών του.

Ο Βαρλαμπόβ απέφυγε περισσότερους από 200 ειδύλλους (συμπεριλαμβανομένων 42 λαϊκών ρωσικών τραγουδιών που διοργανώνονται από αυτόν για μία ψηφοφορία με το πιάνο, 4 από αυτά είναι 4 μικρές, ένας μικρός αριθμός δοκίμιων για 3 ψήφους, τρία εκκλησιαστικά έργα για τη χορωδία (Cheruvim) και τρία παιχνίδια πιάνου ( Μάρτιος και δύο Waltz).

Το πιο διάσημο από αυτά τα έργα: ο ρομαντισμός "κόκκινο sarafan", "άλογο λείανσης" (και οι δύο χρησίμευαν ως θέματα για τη φαντασία του βιολιού του Veavovetsky "Suvenir de Moscou"), "Travishka", "Solovushko", "Τι χάσατε", "Άγγελος", "Τραγούδι της Οφλελίας", "Λυπάμαι", "Όχι, ο γιατρός, όχι," Duets "κολυμβητές", "Δεν τραγουδάτε", κλπ. Πολλοί από αυτούς και τώρα (ειδικά στην επαρχία) θα βυθιστεί πρόθυμα στις ερασιτεχνικές κούπες, αλλά η μουσική του ρομαντισμού "δεν κτύπησε το τύμπανο μπροστά από ένα αόριστο σύνταγμα", που συνδέεται με ένα άλλο κείμενο ("Είστε θύμα φόβου από μοιραία"), έλαβα ακόμη και όλα- Ρωσική διανομή.

Ο Βαρλαμπόφ κατέχει επίσης την πρώτη ρωσική "Σχολή Τραγουδώντας" (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι ένα remake της σχολής του Παρισιού Andrade, οι δύο υπόλοιποι (πρακτικές) είναι ανεξάρτητες και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους και τώρα.

Ο γιος του Βαρλαμπόβ, ο Γιώργος, γεννήθηκε το 1825, μίλησε σε συναυλίες ως τραγουδιστή και έγραψε μια σειρά από ρομαντισμούς στο ύφος του πατέρα του. Σχετικά με το γιο του, το Konstantine, δείτε την κόρη του Βαρλαμπόβ, την Έλενα, εκτέλεσε επίσης τον τραγουδιστή και αποτελούσε (ειδύλλιο).

Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε χώρα από τη Βολοσί, δηλαδή τους μολυβιακούς ευγενείς. Γεννήθηκε στη Μόσχα 15 (27) τον Νοέμβριο του 1801 σε μια φτωχή οικογένεια ενός μέτρου, αιθουαφρικανικού συμβούλου στο Egor Ivanovich Varlamov.

Ένα άλλο παιδί Sasha ήταν παθιασμένη μουσική και τραγούδι, ειδικά η εκκλησία, και νωρίς άρχισε να παίζει βιολί για ακοή (ρωσικά τραγούδια).

Στον δέκαχρονο, το αγόρι καθορίστηκε από τον πατέρα στο Συμβούλιο φίλων, ο οποίος είχε αξιολογήσει νωρίς από τα μουσικά δώρα του, στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου της Αγίας Πετρούπολης υπό την ηγεσία του διάσημου Bortyansky. Αρχικά, ο Βαρλαμπόφ ετοιμάζει την καριέρα ενός τραγουδιστή, αλλά λόγω της αποδυνάμωσης της φωνής εγκατέλειψε αυτή τη σκέψη.

Στο παρεκκλήσι του Chapel του Βαρλαμπόφ, σπούδασε μουσική, τραγουδούσε τη χορωδία και αργότερα - ο συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων.

Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ανακάλυψε ασυνήθιστες παιδαγωγικές ικανότητες μαζί με το φωνητικό ταλέντο (κυρίως ως χορωδό).

Το 1819 ο Βαρλαμπόφ διορίστηκε αντιβασιλέας της ρωσικής εκκλησίας του Δικαστηρίου στη Χάγη, όπου ζούσε η αδελφή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, ο οποίος ήταν στο γάμο με την Κρόνια Κάτω Χώρες. Πάνω από τη θεωρία της μουσικής σύνθεσης του Βαρλαμπόβ, προφανώς, δεν δούλευαν καθόλου και παρέμειναν με αυτές τις σπάνιες γνώσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να γίνουν από παρεκκλήσια (εκείνη την εποχή, οι ηγέτες των ηγετών ανησυχούν ελάχιστα για τη γενική ανάπτυξη των κατοικίδιων ζώων τους) .

Στη Χάγη και στις Βρυξέλλες, τότε υπήρχε μια θαυμάσια γαλλική όπερα, με τους καλλιτέχνες των οποίων η Βαρλαμπόφ έφερε γνωριμία. Ακούγοντας τον "Sevilian Merchant" Rossini, ο Βαρλαμπόφ ήρθε σε μια ιδιαίτερη απόλαυση επιδέξιας χρήσης στον τελικό της 2 πράξης του ρωσικού τραγουδιού "για ποιο ήταν ο κήπος της φούντας", ο οποίος ο ιταλός Maestro, σύμφωνα με το Βαρλαμπόλο, "καλά , που αναπνέει κυριότερα για να γυαλίσει. " Ίσως επομένως έκανε γνώση της φωνητικής τέχνης, που του έδωσε την ευκαιρία να γίνει ένας καλός δάσκαλος τραγουδιού.

Το 1823, ο Βαρλαμπόφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Από το 1823, έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε στο σχολείο θεάτρου και σερβίρεται σε Chashist και δάσκαλο για κάποιο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Βαρλαμπόφ έγινε κοντά

ΜΙ. Η Glinka, συμμετείχε στην εκτέλεση των γραπτών του, εκτελούσε σε δημόσιες συναυλίες ως αγωγός και τραγουδιστής.

Η άνθηση του έργου του πέφτει στη διάρκεια της ζωής της Μόσχας (1832-1844). Επιτυχημένο ντεμπούτο συνθέτη στο παιχνίδι

Α.Α. Το Shakhovsky Roslavlev (1832) και η εργασία σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στην παραλαβή των βαλαμιανών τόπων βοηθού Kappelmeister (1832) και στη συνέχεια τον "συνθέτη μουσικής" με την ορχήστρα των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Ο Βαρλαμπόβ έγραψε τη μουσική στο "Hamlet" του Σαίξπηρ για τη σειρά του διάσημου ηθοποιού

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Mochalova (1837), βάζουν τα μπαλάκια του "Διασκέδαση Σουλτάνο" στη Μόσχα (1834), "Sly Boy και Cannibal" (1837) κλπ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1830. Οι πρώτες ειδύλλες και τα τραγούδια του Βαρλαμπόβ εμφανίζονται (περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους έχουν δημιουργηθεί σε όλους τους, και μεταξύ τους "κόκκινο Sarafan", "που πεθαίνει, η αυγή είναι ξεκάθαρη," "δεν σιγουρευτείτε, το τους ανέμους του Buoy "(που δημοσιεύεται το 1835-1837)).

Ο Βαρλαμπόφ διεξήχθη με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν ένας δημοφιλής φωνητικός δάσκαλος (διδάσκει στη σχολή θεάτρου, ένα εκπαιδευτικό σπίτι, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα).

Το 1834-1835 Δημοσίευσε το περιοδικό "EARAR HARP", το οποίο δημοσίευσε τόσο τα δικά του ρομαντισμό όσο και τα έργα πιάνου και τις συνθέσεις άλλων συγγραφέων.

Το 1840, ο Βαρλαμπόφ εξέδωσε ένα "πλήρες σχολείο τραγουδιού".

Ο συνθέτης προσπάθησε τη δύναμή του και στον τομέα της πνευματικής μουσικής. Ανήκει στο "Cheruvimskaya" για οκτώ και τέσσερις φωνές (η δημοσίευση του Giser, 1844). Αλλά ο Βαρλαμπόβ σύντομα συνειδητοποίησε ότι το μαγευτικό, το οποίο απαιτεί ένα αυστηρό απόσπασμα του στυλ της εκκλησίας δεν ταιριάζει με τη φύση του ταλέντου του και στη μουσική του τεχνική, δεν έχει ιδιαίτερη ανάπτυξη. Ξεκίνησε και πάλι στις αγαπημένες τους μορφές του τραγουδιού και του ρομαντισμού.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dargomyzhsky και a.a. Ο Γρηγορίουφ (ο Βαρλαμπόφ είναι αφιερωμένος σε δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικής).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βαρλαμπόφ άρχισε να δίνει ιδιωτικά μαθήματα, που εκτελείται σε συναυλίες, ασχολήθηκε με τη θεραπεία ρωσικών λαϊκών τραγουδιών (το 1846 μια συλλογή από αυτά τα τραγούδια "ρωσική τραγουδίστρια" βγήκε έξω).

Οι ειδύλλες του Varlamov πραγματοποιήθηκαν στα σαλόνια, η Polina Viardo (1821-1910) τους τραγούδησε στις συναυλίες τους (1821-1910).

Ο συνθέτης πέθανε στην Αγία Πετρούπολη 15 (27) του 18ου Οκτωβρίου. Η μνήμη του είναι αφιερωμένη στο ρομαντισμό GuriLieva "Memory of Varlamov", συλλογικές μεταβολές πιάνου σχετικά με το θέμα του ρομαντισμού του "Solovyunnye" (μεταξύ των συγγραφέων AG Rubinstein, Α. Genzelt), αλλά και το 1851, "Μουσική συλλογή στη μνήμη του Α. Ε. Βαρλαμπόβ", η οποία περιλάμβανε, μαζί με τα γραπτά του καθυστερημένου συνθέτη, οι ρομαντισμοί των σημαντικών ρωσικών μουσικών.

Μουσική κληρονομιά:

Α.Ε. Ο Βαρλαμπόβ απέφυγε περισσότερους από 200 ειδύλλους (συμπεριλαμβανομένων 42 λαϊκών ρωσικών τραγουδιών που διοργανώνονται από αυτόν για μία ψηφοφορία με το πιάνο, 4 από αυτά είναι 4 μικρές, ένας μικρός αριθμός δοκίμιων για 3 ψήφους, τρία εκκλησιαστικά έργα για τη χορωδία (Cheruvim) και τρία παιχνίδια πιάνου ( Μάρτιος και δύο Waltz).

Οι περισσότεροι από τα ρομαντικά και τα τραγούδια του παρεμποδίζονται από τα κείμενα των ρωσικών ποιητών (Μ. Yu. Lermontova, Α. V. Koltsova, Ν. Γ. Τυσαννοβάβα, Α. Ν. Pleseva, Α. Α. Φέτα).

Τραγούδια και ειδύλλια:

"Red Sarafan",

"Ράψιμο άλογο" (Και οι δύο χρησίμευαν ως θέματα για τη φαντασία του βιολιού του "σουβενίρ ντε Μόσχου" του Βενβέρσκι "),

"Travishka",

"Solovushko",

"Τι πήρε εξελιγμένο",

"Αγγελος",

"Τραγούδι της Οφελίας",

"Λυπάμαι για σένα",

"Όχι, ο γιατρός, όχι,"

"Την αυγή, δεν την ενοχλεί,"

"Κατά μήκος της οδού Metelitsa Metset,"

"Βουνό κορυφές",και τα λοιπά.

Varlamov - Συγγραφέας μουσικής για δραματικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων Roslavlev " (μαζί με τον Α. Ν. Versta), "Motor", "Ermak", "Δάση Murom", "Hamlet" και τα λοιπά.; Μπαλέτα "Διασκεδαστικό σουλτάνο" (1834), "Sly Boy και Cannibal" (στην παραμύθι sh. perro "αγόρι με το δάχτυλό του", μαζί με τον Α. S. Guryanov, 1837). Χορωδίες, φωνητικά σύνολα, κλπ.

Ο Βαρλαμπόφ ανήκει επίσης στον πρώτο ρωσικό "Σχολή τραγουδιού" (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι η αλλοίωση της σχολής του Παρισιού Ανδρέα, οι δύο υπόλοιποι (πρακτικές) είναι ανεξάρτητες και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, δεν έχασε το νόημά τους και τώρα.

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους των φωνητικών στίχων 1ο ημίχρονο Xix αιώνα Τα ρομαντικά και τα ρωσικά τραγούδια του απολάμβαναν μεγάλη επιτυχία στο μαζικό κοινό.

Β. Γεννήθηκε το 1801, πέθανε το 1851 που έφερε στο δικαστήριο τραγουδώντας παρεκκλήσι, υπό την ηγεσία του διάσημου Bortenyansky.

Προετοιμασία πρώτα στην καριέρα του τραγουδιστή, αλλά λόγω της αποδυνάμωσης της φωνής, έπρεπε να εγκαταλείψει αυτή τη σκέψη. Μετά τη λήψη της θέσης του Psaller στις Κάτω Χώρες, έμεινε για λίγο στο εξωτερικό, όπου συνέχισε τη μάθηση της μουσικής τέχνης.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, από το 1832 ήταν ένα dropmeister στα θέαμα της Μόσχας και από το 1835 εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη και διδάσκει τραγούδι σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Η αρχή των δραστηριοτήτων του συνθέτη του V. αναφέρεται μέχρι το τέλος των 30 ετών. Οι πρώτοι εννέα ειδύλλιο V. τυπώθηκαν στη Μόσχα το 1839 στον εκδότη μουσικής του Gsere.

Από αυτά, έλαβαν ιδιαίτερη δημοτικότητα: "Μην Shah, η μητέρα, η μητέρα, η κόκκινη Sarafan" και "τι μετακόμισε, ξεκάθαρη σαφής". Σε αυτή τη σειρά των ρομαντισμών εξακολουθούν να: "Κατανοήστε με", "Εδώ είναι τα ράφια των συγγενών τους", "Μην σιγουρευτείτε", "Ω, πονάει", "νεαρή νεολαία", "αχ, νεολαία". Πολλοί ρομαντισμοί γράφτηκαν στο V. στο Fortieeth Year. Τράφονται από διαφορετικούς εκδότες της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.

Το πολύ διάσημο "τραγούδι της Οφλελίας", Petaya V. V. Samoilova στην τραγωδία "Hamlet", δημοσιεύθηκε το 1842 σε μια κουζίνα στη Μόσχα. "Ισπανική Serenade" - το 1845, Bernarda, "Βρείτε μου" - Την ίδια χρονιά, ο Miller, "μάγος" (1844, η δημοσίευση του καταστήματος "μουσική ηχώ"), "Beleta Sail Lonely" - στο 1848 GSEER, κλπ. . Αργότερα, όλα τα ρομαντικά, σκοράρουν 223, δημοσιευμένα Stellovsky στην Αγία Πετρούπολη, σε 12 σημειωματάρια.

Β. Δοκίμασε τη δύναμή του και στον τομέα της πνευματικής μουσικής.

Ανήκει στην Heruvim σε οκτώ και τέσσερις φωνές (Gsere Edition, 1844). Αλλά ο συγγραφέας σύντομα συνειδητοποίησε ότι το Majestic, το οποίο απαιτεί ένα αυστηρό απόσπασμα του στυλ της εκκλησίας δεν ταιριάζει στη φύση του ταλέντου του και στη μουσική του τεχνολογία, δεν αναπτύσσεται ιδιαίτερα. Ξεκίνησε και πάλι στις αγαπημένες τους μορφές του τραγουδιού και του ρομαντισμού.

Ο V. ανακοίνωσε τον εαυτό του ως δάσκαλος, στην "πλήρη σχολή τραγουδιού του", σε τρία μέρη που δημοσιεύονται σε ένα gugener στη Μόσχα το 1840. Το σχολείο αυτό είναι το πρώτο και για το χρόνο της μια θαυμάσια φωνητική διαχείριση.

Τώρα αυτή η έκδοση του gugener είναι μια βιβλιογραφική σπανιότητα.

Από τα τρία μέρη, το πρώτο, το θεωρητικό μέρος που αντιπροσωπεύει την επεξεργασία του "Nouvelle Methode de Chant et de Vicalization" του Καθηγητή Παρισιού και ο καθηγητής Andrade γίνεται ασθενέστερη.

Αλλά στο δεύτερο, πρακτικό, έκανε εντελώς ανεξάρτητα, γεμάτο με πολλά πολύτιμα σχόλια που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους και επί του παρόντος και είναι συντριπτικές στον συντάκτη ενός μεγάλου συνδέσμου ανθρώπινης φωνής.

Το τρίτο μέρος περιλαμβάνει δέκα ασκήσεις για τη φωνή, με την συνοδεία του πιάνου και δύο ρωσικά τραγούδια: "Αχ, όχι μόνος στον τομέα του δρόμου" και "Μην ξυπνάς με το Mold", μετατοπίστηκε σε τρεις φωνές.

Κανείς συνθέτης δεν θα μπορούσε να διατηρήσει τόσες πολλές εκδόσεις όπως το V. Το 1886 άρχισαν να βγαίνουν στη Μόσχα, στο Gutheil, μια νέα κοινή συλλογή έργων V., που δημοσιεύθηκε από τους κληρονόμους του.

Ν. Solovyov. (Brokgauz) Varlamov, Αλέξανδρος Egorovich - συνθέτης, ράβδος. 15 Νοεμβρίου 1801 στη Μόσχα, το μυαλό. 15 Οκτωβρίου 1848 στην Αγία Πετρούπολη. Ο γιος του ευγενή (Μολδαβική προέλευση), V. 10 χρόνια αργότερα, εισήλθε στο παρεκκλήσι τραγουδιού του δικαστηρίου, όπου η αποφοίτηση πληρώθηκε στην ιδιαίτερη προσοχή του Bortobyansky. Η φωνή του, ωστόσο, άρχισε να αποδυναμώνει, το 1819 βγήκε από το εκκλησάκι και πήγε στην Ολλανδία, όπου ήταν ο αντιβασιλέας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας και σερβίρεται (το Psaller;) στο δικαστήριο της VK Anna Pavlovna, Princess Orange .

Το 1823 V. επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής (δεν ήταν μόνο ένας τραγουδιστής, αλλά και ένας βιολιστής και κιθαρίστας).

Τον Ιανουάριο του 1829 ο V. εισήλθε στον δάσκαλο του σόλο και χορωδιακό τραγούδι στην Αγία Πετρούπολη. CD. Pevch. Capel (1200 ρούβλια ετησίως). Αλλά στο τέλος του 1831 εγκατέλειψε την υπηρεσία και σύντομα μετακινήθηκε ξανά στη Μόσχα, όπου πήρε τη θέση του βοηθού του Καπάδμπιστρου και του "Composer Composer" Imp. Τα θέατρα της Μόσχας (ο τελευταίος τίτλος πέθανε με V.), ενώ πραγματοποιούν παιδαγωγικές δραστηριότητες ταυτόχρονα.

Από το 1833 ο V. Grew ήταν σύνταξη από 1000 ρούβλια. (Εκχωρεί) ετησίως. Ταυτόχρονα, οι πρώτες 9 ρομαντισμοί V., στη Μόσχα στο Giser (αφιερωμένο.

Versta, με τους οποίους ο V. έγινε κοντά στη Μόσχα).

Στο θάνατο της πρώτης συζύγου V. παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. 1842, δύο χρόνια αργότερα, έριξε την κρατική εξυπηρέτηση στη Μόσχα και το 1845 μετακόμισε και πάλι στην Αγία Πετρούπολη. Η προσπάθειά του παίρνει και πάλι ένα κάθισμα στο παρεκκλήσι. Δεν είχαν στεφανωθεί με επιτυχία και έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με τα διδάγματα της μουσικής (ιδιωτικά και στα εκπαιδευτικά ιδρύματα) και τα τραγούδια των τραγουδιών και των ειδών του σύντομα έγιναν πολύ δημοφιλή και πληρώνονται για τις υψηλότερες αμοιβές (μαζί με το Glinka).

Υπήρξε ακόμη και ένας ελλιπής μύθος που δεν βρέθηκε ως "τάφος του Askoldov" έγραψε V., ο οποίος το πήρε στο γεμάτο.

Πέθανε v. ξαφνικά, από μια καρδιά. Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο τάφος του (στο νεκροταφείο του Smolensk) ήταν θολή από πλημμύρες. Η θέση της είναι τώρα άγνωστη.

Μια συλλογή από ρομαντισμό V. (223) δημοσιεύθηκε ακόμα από τον Stellovsky σε 12 tetr. Μετά από αυτό, τα περισσότερα από αυτά ανατυπώθηκαν περισσότερες από μία φορές.

Όσον αφορά τη γενική φύση και την τεχνική σας. Αποθήκη που προσεγγίζουν το Alyabyevsky. Ωστόσο, ο V. ήταν ο ταλαντούχος του σύγχρονου του, γνώριζε τη δύναμή του καλύτερα και επειδή ήταν καλύτερα να τα χρησιμοποιήσουμε. Στους Ρώσους "Τραγούδια" V., υπάρχουν αναμφισβήτητα λαϊκά χαρακτηριστικά, αλλά κυρίως αυτά τα χαρακτηριστικά συλλαμβάνονται μόνο επιφανειακά και πουθενά δεν είναι ασυμπίεστατο στο τέλος. Το πιο διάσημο από τα τραγούδια: "Red Sarafan", "Άλογο λείανσης" (και οι δύο χρησίμευαν ως Θέματα για το "Σουβενίρ ντε Μόσχου" Veavovensky), "Travishka", "Solovushko", "Τι χάσατε"? Από το ρομαντισμό: "Το τραγούδι της Οφλελίας", "Λυπάμαι για σένα", "Όχι γιατρός, όχι," Νουέτες: "κολυμβητές", "Δεν τραγουδάτε", κλπ. Πολλοί από αυτούς είναι τώρα ακόμα πρόθυμα Τραγουδήστε (κυρίως σε ερασιτέχνες κύκλους).

Επιπλέον, ο V. έγραψε αρκετές "Kheruvim" και την πρώτη ρωσική "Σχολή Τραγουδώντας" (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι η αλλοίωση της σχολής του Παρισιού Ανδράδων, το άλλο υπόλοιπο (πρακτικό) ανεξάρτητο και Συμπληρώνονται πολύτιμες οδηγίες σχετικά με την τέχνη του τραγουδιού, με πολλούς τρόπους που δεν έχουν χάσει σημασία και τώρα. Υιοί: Γιώργος, Ράβδος. 1825, που σερβίρεται σε στρατιωτική θητεία, ο συγγραφέας πολλών ειδών στο πνεύμα του πατέρα του, και ο Κωνσταντίνος (γεννημένος μετά το θάνατο του Πατέρα) - ο δραματικός καλλιτέχνης του Darovoy της Αγίας Πετρούπολης. Διαβολάκι. Σκηνές. Δείτε το άρθρο της Bulich σχετικά με το V. ("Rus. Mus. Αέριο.", 1901, NOS 45-49). (Ε.) (Ρωμαίος) Βαρλαμπόβ, Αλέξανδρος Αιγώρουτς (1801-1851) - Ρώσος συνθέτης, αντιπροσωπευτικός της εποχής, Τ. Ν. Διολεταναντισμός της ρωσικής μουσικής.

Β. Σχετικά με την προέλευση του ευγενή.

Πολλά τραγούδια και ρομαντισμοί V. (μεταξύ των οποίων είναι οι πιο διάσημες: "Κόκκινο Σαραφάνο", "Solovy Sunny", "Sanding Horse", "Travishka", "Solovushko", κλπ.) Είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ένα ψεύτικο κάτω από ένα λαϊκό τραγούδι , που βρίσκει μια εξήγηση του εαυτού μου σε ζήτηση για το γλυκό λαϊκό τραγούδι, το οποίο χαρακτηρίζει τη μουσική ζωή της Ρωσίας του 1ου του μισού του 19ου αιώνα. Έργα V., διακρίνεται από την ευκολία και τη διαθεσιμότητα της μορφής, η μεγάλη μελωδικότητα είμαι ένας ήχος χαρακτηριστικός, ενώ ήμουν πολύ δημοφιλής με αυτό. Αργότερα, η Romains V. συνέχισε να παραμένει ένα αγαπημένο ρεπερτόριο στα Burghers και τα εμπορικά στρώματα. Η έλλειψη μουσικής εκπαίδευσης V. που επιβάλλεται στο έργο του η σφραγίδα της φυλακής και δεν επέτρεψε να γίνει το επίπεδο της τότε της δυτικής ευρωπαϊκής μουσικής δημιουργικότητας, αν και η επιρροή του Schubert αντανακλάται σε ορισμένες από τις ειδήσεις του.

Β. Απολαύσαμε μεγάλη φήμη ως δάσκαλος.

Συγκέντρωσαν μια σχολή τραγουδιού σε 3 μέρη (Μόσχα, 1840), εκ των οποίων, ωστόσο, μόνο οι δύο τελευταίες είναι ανεξάρτητες.

Η συλλογή του ρομαντισμού V. δημοσιεύθηκε από τον Stellovsky σε 12 σημειωματάρια.

Lit.: Bulich S., Α. Β. Βαρλαμπόβ, "Ρωσική μουσική Γκαζέτα", 1901, ΝΟΣ 45-49. Varlamov, Αλέξανδρος Egorovich (γεννημένος 27.xi.1801 στη Μόσχα, το μυαλό. 27.x.1848 στην Αγία Πετρούπολη) - Rus. Συνθέτης, τραγουδιστής, αγωγός, δάσκαλος.

Muz. Η εκπαίδευση έλαβε στο δικαστήριο τραγουδώντας παρεκκλήσι. Φοιτητής D. Bortyansky.

Το 1819-23, ο δάσκαλος του τραγουδιού στο Rus. Εκκλησία της Πρεσβείας στη Χάγη. Κατά τα επόμενα χρόνια, ζούσε στη Μόσχα (1823-29, 1832-45) και η Αγία Πετρούπολη (1829-32, 1845-48). Ο συγγραφέας της πρώτης φωνητικής παιδαγωγικής ηγεσίας στη Ρωσία.

Ο κύριος τομέας της δημιουργικότητας είναι οι φωνητικοί στίχοι (τραγούδι, ρομαντισμός), που σημειώνονται κοντά στην αστική οικιακή μουσική, ζεστασιά, αμεσότητα, ποικιλία ειδών.

Ω.: Ballets "Fun Sultan" (1834), "Sly Boy and Cannibal" ("αγόρι με το δάχτυλο", Sov. Με τον Α. Γούνανοφ, 1837). Μουσική στο DRAM. Καταιγίδα. "Ermak", "Δύο άνδρας", "Hamlet" και άλλοι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 200 Ρυθμίσεις και τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του "AH Ώρα, ο χρόνος", "Κόκκινο Σαραφάνο", "κατά μήκος του δρόμου της Μεελίτσας", "Screar Konya", "την αυγή, δεν είστε boudes," "τραγούδι του ληστή" ("Τι αμβλύνει, η ζαλιαία είναι ξεκάθαρη"), "Ότι είσαι νωρίς, η Herbushka", "Έτσι η Ψυχή", "Whites Sail Lonely", "Solovushko", Duet "κολυμβητές" κ.λπ. Πλήρης σχολή τραγουδιού (1840). Varlamov, Αλέξανδρος Egorovich - διάσημος Ρώσος συνθέτης-ερασιτέχνης.

Επίσης, άλλος αγάπησε τη μουσική και το τραγούδι, ειδικά την εκκλησία, και νωρίς άρχισε να παίζει βιολί για ακοή (ρωσικά τραγούδια). Σε δέκα χρόνια, ο Βαρλαμπόφ εισήλθε στους τραγουδιστές στο παρεκκλήσι τραγουδιού του δικαστηρίου.

Πάνω από τη θεωρία της μουσικής σύνθεσης του Βαρλαμπόφ, προφανώς, δεν λειτούργησε και παρέμεινε με αυτές τις γνώσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να γίνουν σε αυτούς από την Capella, εκείνη την εποχή, καθ 'όλη τη διάρκεια της γενικής ανάπτυξης των αποφοίτων τους.

Στη Χάγη και στις Βρυξέλλες, τότε υπήρξε μια υπέροχη γαλλική όπερα, με τους καλλιτέχνες της οποίας συναντήθηκε ο Βαρλάμποφ.

Ίσως επομένως έκανε την τέχνη του τραγουδιού, ο οποίος του έδωσε την ευκαιρία να στη συνέχεια να στη συνέχεια ένας καλός δάσκαλος της φωνητικής τέχνης.

Το 1823, ο Βαρλαμπόφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Στο τέλος του 1828 ή στις αρχές του 1829, ο Βαρλαμπόφ άρχισε να ασχολείται με τη δευτερογενή εισδοχή σε ένα τραγούδι παρεκκλήσι και δύο τραγούδια Cheruvim μεγάλωσαν στον αυτοκράτορα - τις πρώτες ιδέες που μας γνωστοποιούν. Στις 24 Ιανουαρίου 1829 ορίζεται σε ένα παρεκκλήσι στον αριθμό των "μεγάλων τραγουδιστών" και ανατέθηκε να διδάξει στους νέους τραγουδιστές και να μάθουν σόλο κόμματα μαζί τους.

Τον Δεκέμβριο του 1831, απολύθηκε από την υπηρεσία στο παρεκκλήσι, το 1832 πήρε τη θέση του βοηθού στον Chapelsuser των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και το 1834 έλαβε τον τίτλο συνθέτη μουσικής με τα ίδια θέατρα.

Από τις αρχές του 1833, η εμφάνιση εννέα ειδύλλων στον Τύπο της συλλογής εννέα ειδύλλων (συμπεριλαμβανομένου ενός ντουέτου και ενός τρίτου) που συνοδεύεται από ένα πιάνο αφιερωμένο στο Verstoressky: "Μουσικό άλμπουμ για το 1833". Με την ευκαιρία, σε αυτή τη συλλογή, το διάσημο ρομαντισμό "δεν σας fuck, η μητέρα" ("Red Sarafan"), ο οποίος δοξάσει το όνομα του Βαρλαμπόφ και ο οποίος έγινε διάσημος και δυτικός, όπως το "ρωσικό εθνικό τραγούδι", όπως καθώς και ένα άλλο πολύ δημοφιλές ρομαντισμό "Τι χάσατε, η αυγή είναι ξεκάθαρη". Τα πλεονεκτήματα του συνθέτη ταλέντο του Βαρλαμπόφ: η ειλικρίνεια της διάθεσης, της θερμότητας και της φθοράς, προφανές μελωδικό ταλέντο, η επιθυμία να χαρακτηρίσει το χαρακτηριστικό που εκφράζεται σε αρκετά μια ποικιλία συνοδευτικών συνοδημάτων σε κάποιο χρονικό διάστημα με προσπάθειες ηχητικής ζωγραφικής, εθνική ρωσική γεύση, περισσότερο ζωντανή και φωτεινή από τους συγχρόνους και τους προκάτοχους Βαρλαμπόφ.

Για να αξιολογηθεί σωστά την ιστορική σημασία των πρώτων ειδών του Βαρλαμπόβ, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή εκείνη είχαμε μόνο ρομαντισμό των αδελφών Titov, Alyabyev, Versta και μόνο οι πρώτες ειδήσεις του M.I. Glinka.

Οι πρώτοι ειδήσεις του Βαρλαμπούφ που κατέλαβαν επομένως στην τότε φωνητική λογοτεχνία μας μια εξέχουσα θέση και αμέσως έγινε δημοφιλής με όλους τους λάτρεις της μουσικής και των οπαδών της εθνικότητας στην πιο προσιτή μορφή του. Ο Βαρλαμπόφ διατήρησε τη θέση του κοινού και στην περαιτέρω συνθετική δραστηριότητά του.

Μαζί με την υπηρεσία του, ασχολήθηκε τόσο στη διδασκαλία της μουσικής, κυρίως τραγουδώντας, συχνά σε αριστοκρατικά σπίτια. Τα μαθήματα και τα δοκίμια του πληρώνονταν καλά, αλλά, με τον διάσπαρτο τρόπο ζωής του συνθέτη (ένα πολύ αγαπημένο παιχνίδι καρτών, πίσω από το οποίο κάθισε ολόκληρες νύχτες), συχνά έπρεπε να χρειαστεί χρήματα.

Με αυτή τη στάση απέναντι στην περίπτωση, δεν μπορούσε να αυξηθεί πάνω από το επίπεδο του Δώρου.

Ο Βαρλαμπόφ έφυγε περισσότεροι από 200 ρομαντικοί και τρία πιάνο Plays (Μάρτιος και δύο Waltz).

Το πιο διάσημο από αυτά τα έργα: Ρυθμίσεις κόκκινο Sarafan, "Άλογο λείανσης" (και τα δύο σερβίρονται θέματα για τη φαντασία του βιολιού του Veavovetsky "Souvenir de Moscou"), "Travishka", "Solovushko", "Τι μετακόμισε", "Άγγελος", "Τραγούδι της Οφλελίας", λυπάμαι για σένα, "Όχι, ο γιατρός, όχι", ντουέτες "κολυμβητές", "δεν τραγουδάτε", κλπ. Ο Βαρλαμπόφ κατέχει επίσης την πρώτη ρωσική "σχολή τραγουδώντας" (Μόσχα 1840 ), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι μια αλλαγή της σχολής του Παρισιού Andrade, το άλλο υπόλοιπο (πρακτικό) είναι ανεξάρτητο και περιέχει πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, τα οποία δεν έχουν χάσει το νόημά τους και τώρα.

Αλέξανδρος Egorovich Βαρλαμπόλα

Alexander Egorovich Varlamov (15.11.1801-15.10.1848), τραγουδοποιός, τραγουδιστής, αγωγός και φωνητικός δάσκαλος. Από τους ευγενούς της Μολδαβίας, ο γιος του στρατού.

Το 1833 ο Βαρλαμπόφ δημοσίευσε μια συλλογή από 9 ρομαντισμούς αφιερωμένης Α. Ν. Verstoreky.Ρυθμίσεις σε αυτή τη συλλογή "Μην μαζεύετε με, τη μητέρα ...", "Τι τραυματίστηκε, Zeney-Clear" έφερε το Varlamov ευρέως φήμη. Το 1834 - 35 Ο Βαρλαμπόφ δημοσίευσε ένα μουσικό περιοδικό "EARAR HARP". Το 1840 δημοσιεύθηκε το "πλήρες σχολείο τραγουδιού" - ο πρώτος οδηγός για φωνητικό τραγούδι στα ρωσικά. Στη δεκαετία του 1830, ο Βαρλαμπόφ διδάσκει στη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας, ένα εκπαιδευτικό σπίτι, στα αριστοκρατικά σπίτια της Μόσχας. Το 1845, ο Βαρλαμπόβ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να δίνει ιδιωτικά μαθήματα, που πραγματοποιήθηκε σε συναυλίες, που ασχολούνται με την επεξεργασία των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών (το 1846 βγήκε μια συλλογή από αυτά τα τραγούδια "ρωσική τραγουδίστρια".

Ο Βαρλαμπόφ ανήκει σε πάνω από 200 Ρυθμίσεις, μεταξύ των οποίων: "Αυτό που ζουν και να μην εμπιστεύομαι", "" στην αυγή, δεν είσαι boudes "," κορυφές βουνών "," Whites Sail Lonely "," απογοήτευση ".

Β. Α. Fedorov

Varlamov Alexander Egorovich (1801-1848) - Ρωσική φιγούρα Πολιτισμός , Συνθέτης-τραγουδοποιός, τραγουδιστής (Tenor), ο αγωγός και ο φωνητικός δάσκαλος. Από το 1811 - Τραγουδιστής, τότε ο σολίστ του δικαστηρίου του παρεκκλησίου του δικαστηρίου στην Αγία Πετρούπολη. Έπαιξε το πιάνο, το τσέλο και την κιθάρα. Από το 1819 - επικεφαλής της χορωδίας Pefic στην ρωσική εκκλησία της Πρεσβείας στη Χάγη και τις Βρυξέλλες.

Το 1823 επέστρεψε στην Πετρούπολη και το 1825 έδωσε την πρώτη δημόσια συναυλία. Δίδαξε τραγούδι στο θεατρικό σχολείο, στους φρουρούς Semenovsky και τα ράφια του Preobrazhensky, δίδαξε νέους τραγουδιστές στο παρεκκλήσι τραγουδιού του δικαστηρίου (1829-1831). Από το 1832, ο βοηθός του Μουσείου Dropper των Αυτοκρατορικών Θεμελιών της Μόσχας, έλαβε τον τίτλο του "συνθέτη μουσικής" (1834) αυτών των θεάτρων. Ταυτόχρονα ενήργησε σε συναυλίες με φωνητικά δωμάτια, διδάσκονται στη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας και στο εκπαιδευτικό σπίτι. Το 1845 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έδωσε ιδιωτικά μαθήματα, εκτελέστηκε σε συναυλίες, τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια επεξεργάστηκαν (μια συλλογή ρωσικού τραγουδιστή, 1846).

Δημοσιεύτηκε πάνω από 200 Ροζ και τραγούδια, κυρίως στα ποιήματα των ρωσικών ποιητών ("Την αυγή, δεν είστε Boudes," "Red Sarafan", "White Sail Lonely" κλπ.). Δημοσιεύθηκε στη Ρωσία ένας οδηγός για φωνητικό τραγούδι ("πλήρης σχολή τραγουδιού", 1840).

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Ιστορικό λεξικό. 2η έκδοση. Μ., 2012, σ. 68.

Το Varlamov Aleksandr Egorovich (1801-1848) είναι ένας πολύ ταλαντούχος συγγραφέας πολλών ρωσικών ρομαντισμών και τραγουδιών, εκ των οποίων πολλοί έχουν κερδίσει ακραία δημοτικότητα λόγω της ειλικρίνειας, της μελωδίας, της προσβασιμότητας και συχνά ρωσικής λαϊκής ράψιμο. Β. Γεννήθηκε το 1801, πέθανε το 1851 που έφερε στο δικαστήριο τραγουδώντας παρεκκλήσι, υπό την ηγεσία του διάσημου Bortenyansky. Προετοιμασία πρώτα στην καριέρα του τραγουδιστή, αλλά λόγω της αποδυνάμωσης της φωνής, έπρεπε να εγκαταλείψει αυτή τη σκέψη. Έχοντας λάβει τη θέση του Psaller στις Κάτω Χώρες, έμεινε για κάποιο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό, όπου συνέχισε τη μάθηση της μουσικής τέχνης. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, από το 1832 ήταν ένα dropmeister στα θέαμα της Μόσχας και από το 1835 εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη και διδάσκει τραγούδι σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Η αρχή των δραστηριοτήτων του συνθέτη του V. αναφέρεται μέχρι το τέλος των 30 ετών. Οι πρώτοι εννέα ειδύλλιο V. τυπώθηκαν στη Μόσχα το 1839 στον εκδότη μουσικής του Gsere. Από αυτά, έλαβαν ιδιαίτερη δημοτικότητα: "Μην σπέρνετε για μένα, μητέρα, κόκκινο Sarafan" και "Τι είναι σαφές η αυγή". Αυτή η σειρά των ρομαντισμών περιλαμβάνει: "Κατανόηση με", "Τα ράφια είναι εγγενή", "δεν σιγουρευτείτε", "oh πονάει", "νεαρή νεολαία", "ah είστε η νεολαία". Πολλοί ρομαντισμοί γράφτηκαν στο V. στο Fortieeth Year. Τράφονται από διαφορετικούς εκδότες της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το πολύ διάσημο "τραγούδι της Οφλελίας", Petaya V. V. Samoilova στην τραγωδία "Hamlet", δημοσιεύθηκε το 1842 σε μια κουζίνα στη Μόσχα. "Ισπανική Serenade" - το 1845, Bernarda, "Βρείτε μου" - Την ίδια χρονιά, ο Miller, "μάγος" (1844, η δημοσίευση του καταστήματος "μουσική ηχώ"), "Beleta Sail Lonely" - στο 1848 GSEER, κλπ. . Αργότερα, όλα τα ρομαντικά, σκοράρρονα 223, δημοσιευμένα Stellovsky στην Αγία Πετρούπολη. σε 12 σημειωματάρια. Β. Δοκίμασε τη δύναμή του και στον τομέα της πνευματικής μουσικής. Ανήκει στην Heruvim σε οκτώ και τέσσερις φωνές (Gsere Edition, 1844). Αλλά ο συγγραφέας σύντομα συνειδητοποίησε ότι το Majestic, το οποίο απαιτεί ένα αυστηρό απόσπασμα του στυλ της εκκλησίας δεν ταιριάζει στη φύση του ταλέντου του και στη μουσική του τεχνολογία, δεν αναπτύσσεται ιδιαίτερα. Ξεκίνησε και πάλι στις αγαπημένες τους μορφές του τραγουδιού και του ρομαντισμού. V. ανακοίνωσε τον εαυτό του ως δάσκαλο, στην "πλήρη σχολή τραγουδιού του", σε τρία μέρη που δημοσιεύονται σε ένα gugener στη Μόσχα το 1840. Το σχολείο αυτό είναι το πρώτο και για το χρόνο της μια θαυμάσια φωνητική διαχείριση. Τώρα αυτή η έκδοση του gugener είναι μια βιβλιογραφική σπανιότητα. Από τα τρία μέρη, το πρώτο, το θεωρητικό μέρος που αντιπροσωπεύει την επεξεργασία του "Nouvelle Methode de Chant et de Vicalization" του Καθηγητή Παρισιού και ο καθηγητής Andrade γίνεται ασθενέστερη. Αλλά στο δεύτερο, πρακτικό, έκανε εντελώς ανεξάρτητα, γεμάτο με πολλά πολύτιμα σχόλια που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους και επί του παρόντος και είναι συντριπτικές στον συντάκτη ενός μεγάλου συνδέσμου ανθρώπινης φωνής. Το τρίτο μέρος περιλαμβάνει δέκα ασκήσεις για τη φωνή, με τη συνοδεία του πιάνου και δύο ρωσικά τραγούδια: "Ω, όχι ένα πράγμα στον τομέα ενός δρόμου" και "δεν με ξυπνά με το mold", επικαλύπτοντας για τρεις φωνές. Κανείς συνθέτης δεν θα μπορούσε να διατηρήσει τόσες πολλές εκδόσεις όπως το V. Το 1886 άρχισαν να βγαίνουν στη Μόσχα, στο Gutheil, μια νέα κοινή συλλογή έργων V., που δημοσιεύθηκε από τους κληρονόμους του.

ΦΑ. Brokgauz, I.A. Efron εγκυκλοπαιδικό λεξικό.