Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για τη νεωτερικότητα. Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για το ρωσικό θέατρο - ένα δοκίμιο οποιουδήποτε στο θέμα

Η γραφή

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα στο έργο του, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, μέσω της επίδοσης των λεπτομερειών των κοστουμένων και του οικιακού περιβάλλοντος. Για να ενισχύσει τις κωμικές επιδράσεις, ο θεατρικός συγγραφέας εισήχθη συνήθως στην πλοκή δευτερογενών προσώπων - συγγενείς, υπάλληλοι, συμβουλευτική, τυχαίους περαστικούς-και πλευρικές συνθήκες της καθημερινής βοήθειας. Αυτός είναι, για παράδειγμα, γλυκιά χλημόβα και βαρύ με μουστάκι στην "καυτή καρδιά" ή στον Απόλλωνα Murzanetsky με το tamerlane του στην κωμωδία "λύκοι και πρόβατα" ή ηθοποιός τυχερός σε ατυχές και paratov στο "δάσος" και "naddannica" ", κλπ. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ακόμα επιδιώξει να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ίδιας της εκδήλωσης, αλλά τουλάχιστον μέσω των χαρακτηριστικών των διαλόγων των νοικοκυριών τους -" χαρακτηριστικοί "διάλογοι, που αισθάνονται αισθητικά από αυτόν στο" δικό τους Ανθρωποι ...".

Έτσι, στη νέα περίοδο δημιουργικότητας, ο Ostrovsky ενεργεί ως επικρατέστερος πλοίαρχος με ένα πλήρες σύστημα δραματουργίας. Η δόξα του, ο δημόσιος και θεατρικός του δεσμοί συνεχίζει να αναπτύσσεται και να περιπλέξει. Η αφθονία των παιχνιδιών που δημιουργήθηκε στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα της αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Ostrovsky από τα περιοδικά και τα θέατρα. Σε αυτά τα χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας, όχι μόνο δούλεψε ακούραστα, αλλά βρήκε τις δυνάμεις να βοηθήσουν λιγότερο προικισμένους και αρχάριους συγγραφείς, και μερικές φορές συμμετέχουν ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, στο δημιουργικό εμπόρευμα με το Ostrovsky, πολλά κομμάτια Ν. Solovyov (ο καλύτερος από αυτούς είναι ο "γάμος της Belugina" και "Dickard"), καθώς και το μυαλό.

Συνεισφέρεται συνεχώς στην παραγωγή των έργων της στις σκηνές των Μικρών Μόσχας Μικρών και της Αγίας Πετρούπολης Αλεξανδρινής Θέατρα, το Ostrovsky γνώριζε την κατάσταση θεατρικών υποθέσεων, τα οποία είναι κυρίως στη δικαιοδοσία της γραφειοκρατικής κρατικής συσκευής και με πικρία που γνώριζαν τα ελαττώματά τους. Έβλεπε ότι δεν απεικονίζει την ευγενή και αστική έξοχη διανομή στις ιδεολογικές του αναζητήσεις, όπως και η Herzen, το Turgenev, και εν μέρει και τα Γκονάρα. Στα έργα του, έδειξε την καθημερινή κοινωνική και εγχώρια ζωή των συνηθισμένων εκπροσώπων των εμπόρων, των υπαλλήλων, της ευγένειας, της ζωής, όπου σε προσωπική, ιδίως αγάπη, οι συγκρούσεις δημιουργήθηκαν από συγκρούσεις οικογένειας, νομισματικά, συμφέροντα ιδιοκτησίας.

Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική συνειδητοποίηση αυτών των κομμάτων στη ρωσική ζωή είχε μια βαθιά εθνική ιστορική έννοια από ένα νησί. Μέσω των οικιακών σχέσεων αυτών των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και οι ιδιοκτήτες της ζωής, αποκαλύφθηκαν η κοινή κοινωνική τους κατάσταση. Ακριβώς όπως, από την παρατήρηση της Metskaya του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά ενός νεαρού φιλελεύθερου, ο ήρωας της Turgenev Tag "Asya", σε μια ημερομηνία με ένα κορίτσι ήταν ένα "σύμπτωμα της ασθένειας" ολόκληρου του ευγενούς φιλελευθερισμού, του πολιτικού του Αδυναμία και οικιακές ονομασίες και η θήκη των εμπόρων, αξιωματούχοι, οι ευγενείς το σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους αδυναμίας τους τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό να δώσουν τις δραστηριότητές της μια εθνική προοδευτική αξία.

Ήταν φυσικό και φυσικό στην περίοδο Predefree. Στη συνέχεια, η Samodogry, ο Chvanism, η θήκη του Volts, Vysnenevsky, Ulabeckov ήταν μια εκδήλωση του "σκοτεινού βασιλείου" της Serfdom, που έχει ήδη καταδικαστεί στο στρώμα. Και ο Dobrolyubov έδειξε σωστά ότι, αν και η κωμωδία Ostrovsky "δεν μπορεί να δώσει ένα κλειδί για να εξηγήσει πολλά πικρά φαινόμενα, σε αυτήν απεικόνιση", παρόλα αυτά ", μπορεί εύκολα να φέρει σε πολλές παρόμοιες εκτιμήσεις που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή. Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι οι "τύποι" αυτοπεποίθηση, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky ", δεν είναι δυνατόν να εισέλθουν σε όχι μόνο εξαιρετικά έμπορο ή αξιωματούχους, αλλά και σε εθνικό επίπεδο (δηλαδή σε εθνικό επίπεδο)." Με άλλα λόγια, τα έργα του Ostrovsky 1840-1860. Έμμεσα εκτεθειμένα όλα τα "σκοτεινά βασίλεια" ενός αυτοκρατοειδώς-serfdom.

Η θέση έχει αλλάξει στις δεκαετίες φλόγας. Στη συνέχεια, "όλα ήταν κατάφυτα" και άρχισαν να "ταιριάζουν" \\ "ένα νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής και μια τεράστια, εθνική σημασία ήταν το ζήτημα του τρόπου με τον οποίο αυτό το νέο κτίριο" στοιβάζεται ", σε ποια είναι η νέα κυρίαρχη τάξη, Η ρωσική μπουρζουαζία θα μπορούσε να συμμετάσχει στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του «σκοτεινού βασιλείου» της Serfdom και του καταλληλότερου ιδιοκτήτη.

Σχεδόν είκοσι νέα κομμάτια του Ostrovsky σε σύγχρονα θέματα έδωσαν μια σαφή αρνητική ανταπόκριση σε αυτή τη θανατηφόρα ερώτηση. Ο θεατρικός συγγραφέας εξακολουθεί να είναι, απεικόνισε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικο-νοικοκυριών, τις οικογενειακές σχέσεις. Ο ίδιος ο ίδιος δεν ήταν σαφώς με γενικές τάσεις στην ανάπτυξή τους, και η "λίρα" του έχει δημοσιευθεί μερικές φορές σε αυτό το θέμα όχι αρκετά, "οι σωστοί ήχοι". Αλλά στο σύνολό του, τα έργα του Ostrovsky κατέληξαν σε έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Έκαναν τα υπολείμματα του παλιού "σκοτεινού βασιλιακού βασιλείου" του δεσποτισμού και το πρόσφατα αναδυόμενο "σκοτεινό βασίλειο" της αστικής πρόβλεψης, του ενθουσιασμού χρήματος, το θάνατο όλων των ηθικών αξιών στην ατμόσφαιρα της καθολικής πώλησης. Έδειξαν ότι οι ρωσικοί κλάσεις και οι βιομηχάνοι δεν είναι σε θέση να συνειδητοποιήσουν τα συμφέροντα της εθνικής ανάπτυξης, ότι μερικοί από αυτούς, όπως οι χλιδες και οι akhs, είναι σε θέση να επιδοθούν μόνο στις αγενές απολαύσεις, άλλοι όπως ο Knurov και ο Berkutov μπορούν να υπακούσουν μόνο σε όλους Γύρω από τα αρπακτικά τους "Wolf" συμφέροντα, και, τρίτον, όπως ο αραβοσίτου ή τα κέρδη, τα συμφέροντα των ιερέων καλύπτονται μόνο με εξωτερική ευπρέπεια και πολύ στενά πολιτιστικά αιτήματα. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τις προθέσεις και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σχεδιάζοντας αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική της εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού "σκοτεινού βασιλείου" ενός αυτοκρατοειδώς-πετρελαίου δεσποτισμού όχι μόνο χωρίς το Συμμετοχή της μπουρζουαζίας, όχι μόνο μέσω του κεφαλιού της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού "σκοτεινό βασίλειο".

Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα οικογενειακά έργα του Ostrovsky ήταν μια μορφή ζωής, στερείται εθνικού και προοδευτικού περιεχομένου και επομένως εύκολα ανακάλυψε εσωτερικές κόμικ αντιφάσεις. Την αποκάλυψή του και αφιερωμένη στο Ostrovsky το εξαιρετικό του δραματουργικό ταλέντο. Με βάση την παράδοση του Gogol Ρεαλιστικές κωμωδίες και οδηγεί, την ανοικοδόμηση σύμφωνα με τα νέα αισθητικά αιτήματα, που υποβάλλεται από το "γνήσιο σχολείο" της δεκαετίας του 1840 και διατυπώνεται Belinsky και Herzen, ο Ostrovsky εντόπισε την κόμικ της κόμικς της κοινωνικο-νοικοκυριάς του Τα κυρίαρχα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, η εμβάθυνση στις "παγκόσμιες λεπτομέρειες", λαμβάνοντας υπόψη το νήμα για το νήμα "Web των καθημερινών σχέσεων". Αυτά ήταν τα βασικά επιτεύγματα ενός νέου δραματικού στυλ που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky.

Εισαγωγή

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Το φαινόμενο αυτό είναι ασυνήθιστο. Η έννοια του Alexander Nikolayevich για την ανάπτυξη της εγχώριας δραματικής και σκηνής, ο ρόλος του στα επιτεύγματα ολόκληρης της ρωσικής κουλτούρας είναι αναμφισβήτητη και τεράστια. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής και του ξένου δράματος, ο Ostrovsky έγραψε 47 πρωτότυπα παιχνίδια. Μερικοί συνεχώς πηγαίνουν στη σκηνή, προστατεύονται στις ταινίες και στην τηλεόραση, άλλοι σχεδόν δεν τίθενται. Αλλά ένα ορισμένο στερεότυπο των αντιλήψεων ζει στη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού και του θεάτρου σε σχέση με το γεγονός ότι καλείται τα "παιχνίδια του Ostrovsky". Τα έργα του Ostrovsky γράφονται ανά πάσα στιγμή και το κοινό δεν είναι πολύ δύσκολο να δει τα σημερινά προβλήματα και τους κακούς μας.

Συνάφεια: Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, της γραφικής τέχνης και όλων των εγχώριων κουλτούρας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, το Lope de Vega στην Ισπανία, Moliere στη Γαλλία, Goldeni στην Ιταλία και Schiller στη Γερμανία.

Ο Ostrovsky μίλησε στη βιβλιογραφία στις πολύ δύσκολες συνθήκες της λογοτεχνικής διαδικασίας, υπήρχαν ευνοϊκές και μη ευνοϊκές καταστάσεις με τον δημιουργικό τρόπο του, αλλά δεν εξετάζοντας τι, έγινε ένας καινοτόμος και ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της δραματικής τέχνης.

Επίδραση των δραματικών αριστουργημάτων A.N. Ο Ostrovsky δεν περιορίστηκε στην περιοχή της θεατρικής σκηνής. Αφορούσε άλλους τύπους τέχνης. Το ιδιόμορφο, το μουσικό ποιητικό στοιχείο, το χρωματισμό και η σαφήνεια των μεγάλων χαρακτηριστικών, η βαθιά ζωτικότητα των οικόπεδων που προκαλούνται και προκαλούν την προσοχή των εκκρεμών συνθέσεων της χώρας μας.

Ο Ostrovsky, που είναι ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, ένας θαυμάσιο γνώστη της γραφικής τέχνης, έδειξε ως δημόσιο σχήμα μεγάλης κλίμακας. Αυτό προωθήθηκε αρκετά από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ήταν "με έναν αιώνα παράλληλα".
Σκοπός: Επίδραση της Dramaturgia A.N. Ostrovsky στη δημιουργία ενός εθνικού ρεπερτορίου.
Μια εργασία: Εντοπίστε τη δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Ostrovsky. Ιδέες, μονοπάτι και καινοτομία Α.Ν. Ostrovsky. Εμφάνιση αξίας της θεατρικής μεταρρύθμισης A.N. Ostrovsky.

1. Ρωσική DRAMATURGY και PHIPWRIGHTS που προηγούνται του Α.Ν. Ostrovsky

.1 Θέατρο στη Ρωσία στο Α.Ν. Ostrovsky

Η προέλευση της ρωσικής προοδευτικής dramaturgy, σύμφωνα με την οποία έχει προκύψει η δημιουργικότητα του Ostrovsky. Το θεατρικό θέατρο του εγχώριου λαού διαθέτει ένα ευρύ ρεπερτόριο που αποτελείται από σφαιρικούς παίκτες, intermedia, περιπέτειες κωμωδίας μαϊντανού, Boalan, "Bearish" κωμωδίες και δραματικά έργα μιας ευρείας ποικιλίας των ειδών.

Το λαϊκό θέατρο χαρακτηρίζεται από κοινωνικοειδικά θέματα, απελευθέρωση, αποθαρρυντικά σατρική και ηρωική-πατριωτική ιδεαλολογικότητα, βαθιά σύγκρουση, δεν είναι πολύ σπάνιοι γοητευτικοί χαρακτήρες, μια σαφής, σαφής σύνθεση, η γλωσσική γλώσσα, η επιδέξια χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία μέσων κωμικτής: Κλείσιμο, σύγχυση, ασάφεια, omonimi, oxuumors.

"Με τη φύση και τον τρόπο του παιχνιδιού, το θέατρο του λαού είναι το θέατρο των απότομων και σαφών κινήσεων, των συμπιεσμένων χειρονομιών, οριακής δυνατούς διαλόγους, τα δυνατά τραγούδια και διαγράψτε τους χορούς και εδώ ακούγονται όλα τα πάντα. Στην ίδια της τη φύση, το θέατρο του λαού δεν ανέχεται όχι μια αξιοσημείωτη χειρονομία, οι λέξεις που παρέχονται σε χαμηλή φωνή, όλα όσα μπορούν εύκολα να αντιληφθούν στην αίθουσα θεάτρου με πλήρη σιωπή του κοινού. "

Συνεχίζοντας την παράδοση του στοματικού λαϊκού δράματος, το ρωσικό γραπτό δράμα έκανε τεράστιες επιτυχίες. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII, παρουσία ενός συντριπτικού ρόλου της μετάφρασης και της μιμιτικής δραματουργίας, εμφανίζονται συγγραφείς διαφόρων κατευθύνσεων, που προσπαθούν για την εικόνα των εγχώριων ηθών, οι οποίες φροντίζουν τη δημιουργία ενός εθνικού διακριτικού ρεπερτορίου.

Μεταξύ των τόπων του πρώτου μισού του αιώνα του XIX, όπως τα αριστουργήματα του ρεαλιστικού δράματος, ως "θλίψη από το μυαλό" του Griboedov, "Lady" Fonvizin, "ελεγκτής" και "γάμος" \u200b\u200bτου Gogol, διατίθενται ειδικά.

Δείχνοντας αυτά τα έργα, v.g. Ο Belinsky δήλωσε ότι «θα είχαν κάνει την τιμή οποιασδήποτε ευρωπαϊκής λογοτεχνίας». Η πιο εκτιμημένη κωμωδία "Θλίψη από το μυαλό" και "ελεγκτής", κριτικός πίστευε ότι θα μπορούσαν να «εμπλουτίσουν οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία».

Τα εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα Griboyedov, Fonvizin και Gogol, οι καινοτόμες τάσεις του εγχώριου δράματος περιγράφονται σαφώς. Αποτελούσαν σε ένα σχετικό τοπικό κοινωνικό θέματα, σε έντονο δημόσιο και ακόμη και κοινωνικο-πολιτικό πάτο, σε ένα απόβλητο από το παραδοσιακό φαγητό, το οποίο ορίζει όλη την ανάπτυξη της δράσης, κατά παράβαση του οικοπέδου σύνθετου κειμένου της κωμωδίας και Δράμα Intrigues, στην εγκατάσταση για την ανάπτυξη τυπικών και ταυτόχρονα μεμονωμένους χαρακτήρες, που σχετίζονται στενά με το κοινωνικό περιβάλλον.

Αυτές οι καινοτόμες τάσεις, που εκδηλώνονται με τα καλύτερα έργα προοδευτικού εγχώριου δράματος, συγγραφέων και κριτικών άρχισαν να γνωρίζουν θεωρητικά. Έτσι, ο Gogol δεσμεύει την εμφάνιση του εγχώριου προοδευτικού δράματος με τον Satir και βλέπει την πρωτοτυπία της κωμωδίας στο αληθινό του κοινό. Δικαίως παρατήρησε ότι "μια τέτοια έκφραση ... δεν πήρε μια άλλη κωμωδία από κανένα έθνος."

Από την εμφάνιση του Α.Ν. Ο Ostrovsky η ρωσική προοδευτική dramaturgy έχει ήδη τοποθετήσει αριστουργήματα παγκόσμιας κλάσης. Αλλά αυτά τα έργα ήταν ακόμη και για εξαιρετικά μικρά και επομένως δεν ορίστηκαν το πρόσωπο του τότε θεάτρου ρεπερτόριο. Το μεγάλο επίπεδο για την ανάπτυξη του προοδευτικού εγχώριου δράματος ήταν ότι τα έργα του Lermontov και του Turgenev, που κρατούνται με λογοκρισία, δεν μπορούσαν να εμφανιστούν εγκαίρως.

Ο συντριπτικός αριθμός των έργων που γεμίζουν με τη θεατρική σκηνή ήταν οι μεταφορές και οι μεταβολές των δυτικών ευρωπαϊκών έργων, καθώς και τα γραφικά πειράματα των εγχώριων συγγραφέων της κηδεμονίας.

Το θεατρικό ρεπερτόριο δημιουργήθηκε όχι αυθόρμητα, αλλά υπό τον ενεργό αντίκτυπο του σώματος του Gendarm και του Underaced Okok Nicholas I.

Έχοντας αποτρέψει την εμφάνιση των παιχνιδιών ξήρανσης της φύσης, η θεατρική πολιτική του Νικολάου Ι με κάθε τρόπο που επιτρέπει τη διαμόρφωση δραματικών έργων καθαρά ψυχαγωγίας, αυτοκρατοειδώς-πατριωτικό. Αυτή η πολιτική ήταν ανεπιτυχής.

Μετά την ήττα των decempriss στο θεατρικό ρεπερτόριο, το Waterville, το οποίο έχασε καιρό την κοινωνική της ευκρίνεια και μετατράπηκε σε ένα ελαφρύ, απρόσκοπτη, μαραμένη κωμωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τις περισσότερες φορές, μια πράξη, η κωμωδία διακρίθηκε από μια ανεκδοτική ιστορία, αστεία, τοπικά και συχνά επιπόλαινα ζεύγη, έγκαιρη γλώσσα και έξυπνη ίντριγκα, υφασμένα από αστεία, απροσδόκητα περιστατικά. Στη Ρωσία, η Waterville κέρδισε δύναμη στις 10ο του 19ου αιώνα. Το πρώτο, αν και ανεπιτυχείς, το "Cossack-Poem" (1812) A.A. θεωρείται ανεπιτυχής Shakhovsky. Μετά από αυτόν, εμφανίστηκε ένα ολόκληρο σμήνος άλλων, ειδικά μετά το 1825.

Ο Waterville χρησιμοποίησε την ιδιαίτερη αγάπη και την αιγίδα του Νικολάου Ι. Και η θεατρική πολιτική του είχε τη δική του δράση. Το θέατρο - 30-40 ετών του XIX αιώνα έγινε η βασιλεία του Waterville, στην οποία δόθηκε η κυρίως προσοχή στις καταστάσεις αγάπης. "Δυστυχώς," Ο Belinsky έγραψε το 1842, "Όπως ένα μεγάλο κτίριο, η σκηνή έχει καταφέρει τη σκηνή της χυδαίας κωμωδίας με την αγάπη με μελόψωμο και τον αναπόφευκτο γάμο! Αυτό ονομάζεται "οικόπεδο". Κοιτάζοντας τις κωμωδίες μας και το πότισμα και τη λήψη τους για την έκφραση της πραγματικότητας, θα σκεφτείτε ότι η κοινωνία μας κάνει απλώς αυτή την αγάπη, απλά ζει και αναπνέει ότι! ".

Η εξάπλωση του Watervilles συνέβαλε στο υπάρχον σύστημα παροχών. Για όφελος, που ήταν ένα υλικό βραβείο, ο καλλιτέχνης επέλεξε πιο συχνά ένα στενά διασκεδαστικό παιχνίδι, υπολογιζόμενη επιτυχία σε μετρητά.

Η θεατρική σκηνή γεμίστηκε με επίπεδη, βιαστικά ραμμένα έργα, στα οποία ο κύριος τόπος καταλήφθηκε από φλερτ, φάρους φάρσας, ανέκδοτο, λάθος, τυχαιότητα, έκπληξη, σύγχυση, ντύσιμο, κρύβεται.

Υπό την επίδραση του δημόσιου αγώνα, η Waterville άλλαξε στο περιεχόμενό του. Σύμφωνα με τη φύση των οικόπεδων, η ανάπτυξή της πήγε από την αγάπη-ερωτική σε εγχώρια. Αλλά το σύνθετο παρέμεινε το πλεονέκτημα ενός προτύπου, με βάση το πρωτόγονο μέσο ενός εξωτερικού κόμματος. Περιγράφοντας τη Waterville αυτού του πόρου, ένας από τους χαρακτήρες του ταξιδιού "Theatre" του Gogol ", δήλωσε ο Metko:" Πηγαίνετε μόνο στο θέατρο: κάθε μέρα θα δείτε ένα παιχνίδι, όπου κάποιος κρύβεται κάτω από την καρέκλα και ο άλλος τον έβγαλε εκεί."

Η ουσία των μαζικών υδάτων των 30-40 ετών του 19ου αιώνα αποκαλύπτεται από τέτοιους τίτλους: "σύγχυση", "κομμένα, μπέρδεψε και οδήγησε". Επισημαίνοντας τις παιχνιδιάρικες επιπόλαιες ιδιότητες του Waterville, μερικοί συγγραφείς άρχισαν να τους αποκαλούν νερό Wake-Farce, Joke-Waterville κλπ.

Δημοσιεύτηκε από το "Σε αντίθεση με" ως βάση του περιεχομένου, η Waterville έγινε ένα αποτελεσματικό μέσο αποσπούν την προσοχή των θεατών από αυτόχθονες ερωτήσεις και αντιφάσεις της πραγματικότητας. Οι θεατές Tesha με ηλίθιες διατάξεις και περιπτώσεις, τα ύδατα των υδάτων "από το βράδυ το βράδυ, από το παιχνίδι στο φάσμα παρήγαγαν τον θεατή με εμβολιασμό του ίδιου γελοίου ορού, η οποία υποτίθεται ότι το προστατεύει από τη μόλυνση των επιπλέον και μη πραγματοποιηθείσες σκέψεις." Ωστόσο, οι αρχές προσπάθησαν να τον μετατρέψουν στις άμεσες σκλάβες της Ορθοδοξίας, της αυτοκρατορίας, της Serfdom.

Ο Waterville, ο οποίος κατέκτησε τη ρωσική σκηνή του δεύτερου τριμήνου του XIX αιώνα, δεν ήταν συνήθως εγχώριο και πρωτότυπο. Στα περισσότερα, αυτά παίζουν, σύμφωνα με την έκφραση του Belinsky, "έσκυψε βίαια" από τη Γαλλία και με κάποιο τρόπο αποδεδειγμένο στο ρωσικό NRAVAM. Παρατηρούμε μια παρόμοια εικόνα σε άλλα είδη DRAMATURGY της δεκαετίας του '40. Τα δραματικά έργα που θεωρούνται πρωτότυπα, σε μεγάλο βαθμό αποδείχθηκε μεταμφιεσμένη μετάφραση. Στην επιδίωξη μιας αιχμηρής λέξης, για το αποτέλεσμα, πίσω από το ελαφρύ και αστείο οικόπεδο, το παιχνίδι νερού-κωμωδίας των 30-40s ήταν πιο συχνά πολύ μακριά από την εικόνα της γνήσιας ζωής του χρόνου του. Οι άνθρωποι της πραγματικής πραγματικότητας, οι οικιακοί χαρακτήρες απουσιάζουν πιο συχνά σε αυτό. Αναφέρεται επανειλημμένα από την τότε κριτική. Αγγίζοντας το περιεχόμενο των υδάτων νερού, ο Belinsky έγραψε με δυσαρέσκεια: "Ο τόπος δράσης είναι πάντα στη Ρωσία, οι ηθοποιοί σημειώνονται με ρωσικά ονόματα. Αλλά ούτε η ρωσική ζωή, ούτε η ρωσική κοινωνία, ή οι ρωσικοί άνθρωποι δεν θα γνωρίζετε εδώ και δεν θα δουν ". Επισημαίνοντας την ικανοποίηση των παραθύρων του δεύτερου τριμήνου του δεύτερου τριμήνου του 19ου αιώνα από μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, ένας από τους μεταγενέστερους κριτικούς δικαίως παρατήρησε ότι θα ήταν μια "εκπληκτική παρεξήγηση" σε αυτό.

Η Waterville, η ανάπτυξη, εντελώς φυσικά έδειξε μια επιθυμία για τον χαρακτηρισμό της γλώσσας. Αλλά ταυτόχρονα, σε αυτό, η εξατομίκευση των χαρακτήρων διεξήχθη καθαρά εξωτερικά - η οριοθέτηση των ασυνήθιστων, αστείων μορφολογικά μορφολογικά και φωνητικά παραμορφωμένα λόγια, η εισαγωγή λανθασμένων εκφράσεων, γελοίες φράσεις, λόγια, παροιμίες, εθνική έμφαση κ.λπ. .

Στη μέση του XVIII αιώνα, ένα Melodrama ήταν πολύ δημοφιλές στο θεατρικό ρεπερτόριο, μαζί με το Hydroevil. Το να γίνει ως ένα από τα κορυφαία δραματικά είδη που συμβαίνει στο τέλος του αιώνα XVIII στην προετοιμασία και εφαρμογή των αστικών επιστροφών της Δυτικής Ευρώπης. Η ηθική και διδακτική ουσία του δυτικού ευρωπαϊκού μελωδράμα αυτής της περιόδου καθορίζεται κυρίως από την κοινή λογική, τον πρακτικό, τον Διδακτισμό, τον ηθικό κώδικα της αστικής τάξης που έρχεται στην εξουσία και αντιτίθεται στις εθνοτικές αρχές της για τη φθορά της φεουδαρχικής ευγένειας.

Και η Waterville και το Melodrama στη συντριπτική πλειοψηφία ήταν πολύ απομακρυσμένες από τη ζωή. Παρ 'όλα αυτά, δεν ήταν τα φαινόμενα μόνο αρνητικής ιδιοκτησίας. Σε ορισμένες από αυτές, οι προοδευτικές τάσεις έχουν κάνει τις δικές τους τάσεις - φιλελεύθερες και δημοκρατικές. Η επακόλουθη δραματουργία χρησιμοποιούσε αναμφισβήτητα την τέχνη των συσκευών νερού κατά τη διεξαγωγή ίντριγκα, εξωτερικής σύνδεσης, απότομα αποθάρρυνση, κομψό καναλιού. Δεν πέρασε από τα επιτεύγματα των μελοδραμμικών στο ψυχολογικό προφίλ χαρακτήρων, στη συναισθηματικά έντονη ανάπτυξη της δράσης.

Ενώ στα δυτικά, το μελόδραμα προηγουμένως προηγήθηκε του ρομαντικού δράματος, στη Ρωσία αυτά τα είδη εμφανίστηκαν ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, οι περισσότερες φορές ενεργούσαν σε σχέση μεταξύ τους χωρίς μια αρκετά ακριβή έμφαση στις ιδιαιτερότητές τους, η συγχώνευση μετακινώντας το ένα στο άλλο.

Στη ρητικότητα των ρομαντικών DRAM που χρησιμοποιούν μελοδραματικά, ψευδώς, πολλές φορές εκφράζονται δραματικά belinsky. "Και αν εσύ," έγραψε, "θέλουμε να εξετάσουμε τις" δραματικές ιδέες "του ρομαντισμού μας, τότε θα δείτε ότι θα πάρουν τις ίδιες συνταγές για τις οποίες συντάχθηκαν ψευδοκλασικές δράσεις και κωμωδίες: οι ίδιες χτυπημένες χορδές και βίαιες Οι διασταυρώσεις, η ίδια αφύτης, η ίδια "διακοσμημένη φύση", οι ίδιες εικόνες χωρίς άτομα αντί για χαρακτήρες, την ίδια μονοτονία, την ίδια χυδαία και την ίδια μείωση. "

Οι μελόδραμα, οι ρομαντικές και συναισθηματικές, ιστορικές και πατριωτικές δράσεις του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν οι πλέον πλεονεκτικές όχι μόνο στις ιδέες, τα οικόπεδα, τους χαρακτήρες, αλλά και τη γλώσσα. Σε σύγκριση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές και το ρομαντισμό, αναμφισβήτητα ένα μεγάλο βήμα με την έννοια του εκδημοκρατισμού της γλώσσας. Αλλά αυτός ο εκδημοκρατισμός, ειδικά οι συναισθηματικοί, δεν ήταν συχνότερα στη συνομιλητική γλώσσα του ευγενούς καθιστικού. Η ομιλία των μη καταλογιστών στρωμάτων του πληθυσμού, οι ευρείες μαζές εργασίας τους φαινόταν πολύ αγενής.

Μαζί με τα εγχώρια συντηρητικά παιχνίδια του ρομαντικού είδους αυτή τη στιγμή στη θεατρική σκηνή, κοντά τους στο πνεύμα τους, μεταφρασμένα παιχνίδια: "ρομαντική όπερα", "ρομαντική κωμωδία" συνήθως συνδέονται με μπαλέτο, "ρομαντικές παραστάσεις". Οι μεταφράσεις των έργων των προοδευτικών θεατών του Δυτικού Ευρωπαίου Ρομαντισμού, όπως το Schiller και το Hugo, απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία. Αλλά επανεξέταση αυτών των παιχνιδιών, οι μεταφραστές μείωσαν τη δουλειά τους "μετάφραση" για να προκαλέσουν συμπάθεια από το κοινό σε εκείνους οι οποίοι, που βιώνουν τις απεργίες ζωής, διατηρούσαν την ταπεινότητα της μοίρας.

Στο πνεύμα του προοδευτικού ρομαντισμού, ο Belinsky και ο Lermontov δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αλλά δεν ήταν ένας από αυτούς το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα στο θέατρο. Το ρεπερτόριο των 40 δεν ικανοποιεί όχι μόνο προηγμένη κριτική, αλλά και καλλιτέχνες και θεατές. Οι υπέροχοι καλλιτέχνες των 40 ετών του Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky έπρεπε να σπαταλήσουν τη δύναμή της σε μικροσκοπικά, στο παιχνίδι στα άγνωστα παιχνίδια-ένα-ημέρα. Αλλά, αναγνωρίζοντας ότι στη δεκαετία του '40 τα έργα "τα κρασιά είναι σαν τα έντομα", και "για να μην δείτε τίποτα", Belinsky, όπως πολλά άλλα προοδευτικά στοιχεία, δεν έμοιαζαν το μέλλον του ρωσικού θεάτρου απελπιστικά. Δεν είναι ικανοποιημένος με το επίπεδο χιούμορ των υδάτων και μια ψεύτικη ποίηση των μελοδρασμάτων, ο προχωρημένος θεατής έχει ζήσει μακρά στο όνειρο ότι τα αρχικά ρεαλιστικά παιχνίδια καθορίζουν και οδηγούν στο θεατρικό ρεπερτόριο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, η δυσαρέσκεια του μπροστινού θεατή του ρεπερτορίου άρχισε να διαχωρίζει τον μαζικό επισκέπτη από τους ευγενούς και τους αστικούς κύκλους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Στο τέλος των 40, πολλοί θεατές ακόμη και στο Waterville "αναζητούσαν συμβουλές στην πραγματικότητα". Δεν έχουν πλέον ικανοποιημένο μελωδραμικό και νερό-πτέρυγα. Βάζαμε τα έργα της ζωής, ήθελαν να δουν στο στάδιο των απλών ανθρώπων. Otzvuk Οι προσδοκίες του προοδευτικοί θεατής βρήκαν μόνο σε λίγες, σπάνια εμφανίστηκαν παραγωγές των τεμαχίων της Ρωσικής (Fonvizin, Griboedov, Gogol) και της Δυτικής Ευρώπης (Σαίξπηρ, Moliere, Schiller) των δραματικών κλασικών. Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε λέξη που σχετίζεται με τη διαμαρτυρία, δωρεάν, την παραμικρή υπαινιγμό για τα ενοχλητικά συναισθήματα και τις σκέψεις αποκτήθηκε στην αντίληψη του θεατή.

Η δήλωση στο θέατρο ρεαλιστικής και εθνικής ταυτότητας, αρχών Gogol, ειδικά εκείνους που επηρέασαν το "φυσικό σχολείο" επηρεάστηκαν ιδιαίτερα. Το λαμπρότερο εκφραστικό από αυτές τις αρχές στον τομέα της Dramaturgy και ήταν ο Ostrovsky.

1.2 από την πρώιμη δημιουργικότητα στο ώριμο

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Ρώσος θεατρικός συγγραφέας.

Ostrovsky πίσω στην παιδική ηλικία εθισμένη στην ανάγνωση. Το 1840 στο τέλος του Γυμνασίου, ήταν εγγεγραμμένος στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά το 1843 έφυγε. Ταυτόχρονα εισήλθε στο Γραφείο του Δικαστηρίου του Συμβουλίου της Μόσχας, υπηρέτησε αργότερα στο Εμπορικό Δικαστήριο (1845-1851). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

Το λογοτεχνικό πεδίο εισήλθε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840. Ως οπαδός της παράδοσης Gogol, επικεντρώθηκε στις δημιουργικές αρχές μιας γνήσιας σχολής. Αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky δημιουργήθηκε από το δοκίμιο της πεζογραφίας "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky", οι πρώτες κωμωδίες (το έργο "οικογενειακή ζωγραφική" διαβάστηκε από τον συντάκτη στις 14 Φεβρουαρίου 1847 στον κύκλο του καθηγητή SP Shevyreva και εγκρίθηκε κατά έγκριση σε αυτούς).

Η Satyrian Comedy "Powdrert" έφερε ευρεία φήμη ("ο λαός του", 1849). Η βάση του οικοπέδου (ψευδής πτώχευση του εμπόρου Bolshova, η εξαπάτηση και τα τεκμηριωμένα μέλη της οικογένειάς του - οι κόρες του κολλητικού και του υπάλληλου, και στη συνέχεια ο γιος του Podkhaluzin, ο οποίος δεν ενοχλεί τον γέρο Από το οφειλή, αργότερα οι Θεοφανίες της πλειοψηφίας) ήταν οι παρατηρήσεις του Ostrovsky πάνω από την ανάλυση των υπηρεσιών οικογενειακών κρίσεων στο συνείδηση \u200b\u200bδικαστήριο. Η ταχεία κυριαρχία του Ostrovsky, η νέα λέξη, η οποία ακουγόταν στη ρωσική σκηνή, επηρεάστηκε, ειδικότερα, σε συνδυασμό των θεαματικών αναπτυσσόμενων intrigues και των φωτεινών εισόδων BELLIGENT (ομιλίες της ομιλίας του Swami, της μητέρας και της κόρης), αλλά επιβράδυνε, αλλά Επίσης, για να αισθανθείτε τις ιδιαιτερότητες της ζωής και των ηθών του εμπορικού μέσου. Ένας ειδικός ρόλος έπαιξε μοναδικό, ταυτόχρονα την περιουσία και την ατομική-ψυχολογική οδυνηρή ομιλία χαρακτήρων.

Ήδη στην "πτώχευση", το θέμα του τελικού σταδιού της δραματικής δημιουργικότητας του Ostrovsky χαρακτηρίστηκε: πατριαρχική, παραδοσιακή ζωή, την οποία παρέμεινε στον έμπορο και το πλέγμα, και τη σταδιακή αναγέννηση και κατάρρευση, καθώς και σύνθετες σχέσεις, που το άτομο έρχεται με σταδιακά με τροποποιημένη είσοδο.

Έχοντας δημιουργήσει πενήντα έργα (μερικοί σε συνεργασία), η οποία ήταν η επαναδιαπεθαρμένη βάση του δημόσιου διαθέσιμου δημόσιου δημοτικού, δημοκρατικού θεάτρου, το Ostrovsky σε διαφορετικά στάδια του δημιουργικού του τρόπου, παρουσίασε διαφορετικά το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς του σε διάφορα στάδια του δημιουργικού του δρόμου. Έτσι, το 1850 υπάλληλοι του Moskvatwsentian Journal (Editor M.P. Pogodin, υπάλληλοι Α.Α. Γρηγορίου, Τ.Ι. Filippov, κλπ.), Ostrovsky, που συμπεριλήφθη στη λεγόμενη "νέα έκδοση", προσπάθησα να δώσω στο περιοδικό μια νέα κατεύθυνση - Να επικεντρωθεί στις ιδέες της εθνικής πρωτοτυπίας και της ταυτότητας, αλλά όχι η αγροτιά (σε αντίθεση με τους «παλιούς» σλαβοφίλους) και τους πατριαρχικούς εμπόρους. Στο επόμενο παιχνίδι του "Μην καθίσετε στα μανίκια μας", "Η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη", "Δεν μου αρέσει το πώς θέλετε" (1852-1855), όπως θέλετε "(1852-1855), ο θεατρικός συγγραφέας Και προσπάθησε να αντικατοπτρίζει την ποίηση της ζωής του λαού: «να έχει το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, να μην τον προσβάλλει, πρέπει να δείξω τι γνωρίζετε πίσω από αυτόν και καλό. Αυτό εμπλέκεται τώρα σε αυτό, συνδέοντας ψηλά με κόμικ », έγραψε στην περίοδο" Moskvatansky ".

Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας συμφώνησε με το κορίτσι Agafei Ivanovna (που είχε τέσσερα παιδιά από αυτόν), η οποία οδήγησε στη ρήξη των σχέσεων με τον πατέρα του. Σύμφωνα με τα αυτιά, ήταν ένα είδος, μια πλούσια γυναίκα, την οποία ο Όσκολσκι ήταν σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένος να γνωρίζει τη ζωή της Μόσχας.

Για τα "Moskvatian" τα έργα που χαρακτηρίζονται από διάσημο ουτοπισμό στην επίλυση συγκρούσεων μεταξύ των γενεών (στην κωμωδία "η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος", το 1854, ευτυχισμένη ευκαιρία απογοητευτική από τον γάμο που επιβλήθηκε από τον πατέρα και μισούσε για την κόρη του, οργανώνει τον γάμο της πλούσιας νύφης - η αγάπη του Mitya). Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό του νησιού "Moskvatian" Dramaturgia δεν ακυρώνει την υψηλή ρεαλιστική ποιότητα των έργων αυτού του κύκλου. Συμπληρωματικά, διαλεκτικά συνδέστε το αντίθετο, φαίνεται, η ποιότητα της αγάπης του Torotov, η ομιλία του αδελφού του αυτο-αυτοπεποίθηση των εμπορευμάτων Torotov στην "καυτή καρδιά" (1868) γραμμένο αργότερα. Ταυτόχρονα, αγαπάμε - ο προστάτης της αλήθειας, ο μεταφορέας της λαϊκής ηθικής. Το κάνει περήφανο για μια φρικτή νηφάλια ματιά στη ζωή λόγω της δικής του ματαιοδοξίας, χόμπι με ψευδείς αξίες.

Το 1855, ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος δεν είναι ικανοποιημένος με τη θέση της στην "Μοκβατιά" (μόνιμες συγκρούσεις και πενιχρά τέλη), άφησε το περιοδικό και έμεινε κοντά στους συντάκτες της Πετρούπολης "Σύγχρονη" (Na Nekrasov εξέτασε το Ostrovsky "αναμφισβήτητα το Ostrovsky" αναμφισβήτητα το Ostrovsky " Πρώτος δραματικός συγγραφέας "). Το 1859, η πρώτη συνάντηση των έργων του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος τον έφερε και τη δόξα και την ανθρώπινη χαρά.

Ακολούθως, δύο τάσεις στον φωτισμό της παραδοσιακής δομής - κρίσιμων, κατηγορηματικών και ποιητικών - εκδηλώθηκαν πλήρως και ενωμένοι στην τραγωδία της "καταιγίδας" (1859).

Το έργο που γράφτηκε στο πλαίσιο του Δράμματος Κοινωνικο-Οικιακού Οικογείου είναι ταυτόχρονα προικισμένο με το τραγικό βάθος και την ιστορική σημασία της σύγκρουσης. Η σύγκρουση δύο γυναικείων χαρακτήρων - Κατερίνα Καμπανάββα και η μητέρα της, η Marfa Ignatievna (Kabanihi) - στην κλίμακα του υπερβαίνει κατά πολύ το παραδοσιακό για το θέατρο είναι μια νησιωτική σύγκρουση μεταξύ των γενεών. Η φύση του κύριου χαρακτήρα (που ονομάζεται N.A. Dobrolyuboy "Light Light στο σκοτεινό βασίλειο") αποτελείται από αρκετές κυρίαρχους: την ικανότητα να αγαπάς, φιλοδοξία για την ελευθερία, μια ευαίσθητη, τη συνείδηση \u200b\u200bτων πτερυγίων. Εμφάνιση της Naturalness, η εσωτερική ελευθερία της Κατερίνας, ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει ταυτόχρονα ότι είναι παρ 'όλα αυτά - σάρκα από την πατριαρχική σάρκα Uklade.

Ζώντας με παραδοσιακές αξίες, Κατερίνα, έχοντας αλλάξει τον σύζυγό της, δίνοντας την αγάπη του στο Boris, γίνεται η πορεία του χάσματος με αυτές τις αξίες και το γνωρίζει οξεία. Το δράμα της Κατερίνας, ο εναγόμενος μπροστά σε όλους όσους αυτοκτόνησαν, αποδεικνύονται ότι είναι προικισμένοι με την τραγωδία ολόκληρης της ιστορικής δομής, τα οποία σταδιακά καταρρέουν, πηγαίνει στο παρελθόν. Η σφραγίδα της εσχατολογίας, το αίσθημα του άκρου σημειώνεται επίσης και η κοσμοθεωρία της Μάρθα Καμπανάβα, ο κύριος ανταγωνιστής Κατερίνα. Ταυτόχρονα, το παιχνίδι του Ostrovsky έμμελει βαθιά με την εμπειρία της "ποίησης της εθνικής ζωής" (Α. Γρηγορίου), τα τραγούδια-λαογραφικά στοιχεία, το αίσθημα της φυσικής ομορφιάς (τα χαρακτηριστικά του τοπίου υπάρχουν στις παρατηρήσεις, παίρνουν στα αντίγραφα των χαρακτήρων).

Η επακόλουθη υψηλή περιποίηση της δημιουργικότητας του θεατρικού συγγραφέα (1861-1886) ανακαλύπτει την εγγύτητα της αναζήτησης για το Ostrovsky στις διαδρομές ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού μυθιστορήματος - από τον "Λόρδο Γκόβοβνα" Μ.Ε. Saltykov-shchedrin σε ψυχολογικά μυθιστορήματα του Tolstoy και του Dostoevsky.

Ακούγεται δυνατά στις κωμωδίες των ετών "Poreframe" χρόνια το θέμα των "τρελών χρημάτων", το Raggy, μια μη ελεύθερη καριέρα των εκπροσώπων της φτωχής ευγένειας σε συνδυασμό με τον πλούτο των ψυχολογικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, με την συνεχώς αυξανόμενη Τέχνη της σχεδίασης του θεατρικού συγγραφέα. Έτσι, η "αντι-Χιντδία" του παιχνιδιού "σε όλες τις σοφίδες της όμορφης απλότητας" (1868), το EGOR GLUMOVOV είναι παρόμοιο με το Griboedovsky Molchalin. Αλλά αυτή είναι η σιωπή της νέας εποχής: το εφευρετικό μυαλό και ο κυνισμός του Gluchov στους πόρους πριν συνεχίσουν ο χρόνος που άρχισε να είναι μια ζάλη καριέρα. Οι ίδιες ιδιότητες, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, στον τελικό της κωμωδίας δεν θα δώσουν στο άβυσσο Gluma και μετά την έκθεσή του. Το θέμα της ζωτικότητας των παροχών της ζωής, η εμφάνιση ενός νέου κοινωνικού και ψυχολογικού τύπου - Δελτσίου ("τρελά χρήματα", 1869, Vasilkov), και το Delta Predator από τους ευγενείς ("λύκοι και πρόβατα", 1875, Berkuts) υπήρχαν Στο έργο του Ostrovsky μέχρι το τέλος της διαδρομής γραφής του. Το 1869, ο Ostrovsky εισήλθε σε ένα νέο γάμο μετά το θάνατο της Αγίας Ιβανόναφης από τη φυματίωση. Από το δεύτερο γάμο, ο συγγραφέας γεννήθηκε πέντε παιδιά.

Το είδος και το σύνθετο συγκρότημα, κορεσμένο με λογοτεχνικά κανόνα, κρυμμένα και άμεσες αποσπάσματα από ρωσική και ξένη κλασική λογοτεχνία (Gogol, Servantes, Shakespeare, Moliere, Schiller) Κωμωδία "Δάσος" (1870) συνοψίζει την πρώτη δεκαετία φλόγας. Το έργο αυξάνεται από τα θέματα που αναπτύχθηκαν από τη ρωσική ψυχολογική πεζογραφία, - η σταδιακή καταστροφή των "ευγενείς φωλιές", η πνευματική πτώση των ιδιοκτητών τους, ο διαχωρισμός του δεύτερου κτήματος και οι ηθικές συγκρούσεις στις οποίες οι άνθρωποι εμπλέκονται σε νέα ιστορικά και Οι κοινωνικές συνθήκες εμπλέκονται. Σε αυτό το κοινωνικό, εγχώριο και ηθικό χάος, το ανθρώπινο σώμα παρέχεται από τον άνθρωπο της τέχνης - ένας κομψός ευγενής και ένας επαρχιακός ηθοποιός δυστυχίας.

Εκτός από την "τραγωδία των ανθρώπων" ("καταιγίδα"), μια σατυρική κωμωδία ("δάσος"), το Ostrovsky στο μεταγενέστερο στάδιο της δουλειάς της δημιουργεί υποδειγματικά έργα στο είδος του ψυχολογικού δράματος ("Nonmennica", 1878, "ταλέντα και τους οπαδούς ", 1881," χωρίς ενοχή ενοχή ", 1884). Ο θεατρικός συγγραφέας σε αυτά τα έργα επεκτείνεται, ο ψυχολογικά εμπλουτίζει τους γραφικούς χαρακτήρες. Αντιστοιχεί στους παραδοσιακούς ρόλους σταδίου και με κοινά δραματικά εγκεφαλικά επεισόδια, χαρακτήρες και καταστάσεις είναι σε θέση να αλλάξουν τον απρόβλεπτο τρόπο, καταδεικνύοντας έτσι την ασυνέπεια, την ασυνέπεια της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, την απρόβλεπτη κάθε καθημερινή κατάσταση. Ο Paraty δεν είναι μόνο ένας "θανατηφόρος άνθρωπος", η θανατηφόρα αγαπημένη Λάρισα Ogudalova, αλλά και ένας άνθρωπος απλής, ακατέργαστης καθημερινής διευθέτησης. Ο Karandyshev δεν είναι μόνο ένα "μικρό πρόσωπο", ένας κυνικός "ιδιοκτήτης της ζωής", αλλά και ένα άτομο με μια τεράστια, οδυνηρή υπερηφάνεια. Λάρισα - όχι μόνο υποφέρουν από την αγάπη του ηρωίνης, ιδανικά διαφορετικά από το περιβάλλον που το περιβάλλουν, αλλά και υπό την επιρροή των ψευδών ιδεών ("Nonmennica"). Εξίσου ψυχολογικά διφορούμενα που επιλύθηκε από τον χαρακτήρα του θεατρικού συγγραφέα του Nongin ("ταλέντα και οπαδούς"): Η νεαρή ηθοποιός δεν εκλέγει μόνο το μονοπάτι της εξυπηρέτησης της τέχνης, προτιμώντας την αγάπη και την προσωπική του ευτυχία, αλλά επίσης συμφωνεί με την τύχη του περιεχομένου, αυτό είναι, "ουσιαστικά ενισχύει" την επιλογή του. Στη μοίρα του διάσημου καλλιτέχνη Kruchinina ("χωρίς ενοχή") αλληλένδετη και αναρρίχηση του θεάτρου Ολύμπου και ένα τρομερό προσωπικό δράμα. Έτσι, το Ostrovsky πηγαίνει κατά μήκος του μονοπατιού που καταλήγει με τους τρόπους της σύγχρονης ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας σε αυτόν είναι η πορεία της όλο και περισσότερο βαθιά συνειδητοποίηση της πολυπλοκότητας της εσωτερικής ζωής της προσωπικότητας, της παράδοξης της επιλογής.

2. Ιδέες, θέματα και κοινωνικοί χαρακτήρες στα δραματικά έργα του Α.Ν. Ostrovsky

.1 Δημιουργική αρχή (Δημοκρατικό νησί)

Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '50, ορισμένοι από τους μεγαλύτερους συγγραφείς (Tolestoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) συνήψαν σύμβαση με το περιοδικό "Σύγχρονη" της προτιμησιακής διάταξης των έργων του. Αλλά σύντομα η συμφωνία αυτή παραβιάστηκε από όλους τους συγγραφείς, εκτός από τον Ostrovsky. Το γεγονός αυτό είναι ένα από τα στοιχεία της μεγάλης ιδεολογικής εγγύτητας του θεατρικού συγγραφέα με τους συντάκτες του επαναστατικού-δημοκρατικού περιοδικού.

Μετά το κλείσιμο του "σύγχρονου" νησιού, στερέωσης της συμμαχίας του με τους επαναστατικούς δημοκράτες, με το Nekrasov και το Saltykov-γενναιόδωρο, σχεδόν όλα τα έργα τους εκτυπώνει στο περιοδικό "Εγχώριες σημειώσεις".

Idean Zreye, ο θεατρικός συγγραφέας φτάνει στο τέλος της δεκαετίας του '60 των κορυφών του Δημοκρατιατισμού του Δημοκρατιανούσεων, αλλοδαπού Waysternity και Σλαβοφιλίας. Σύμφωνα με τον ιδεολογικό του Παθό, το Δράμα του νησιού είναι το δράμα της ειρήνης-δημοκρατικής μεταμόρφωσης, η καυτή προώθηση του Διαφωτισμού και της Ανθρωπότητας, η προστασία των ανθρώπων των ανθρώπων.

Ο δημοκρατικός του Ostrovsky εξηγεί τη βιολογική σύνδεση του έργου του με την προφορική λαϊκή ποίηση, το υλικό του οποίου τόσο υπέροχο χρησιμοποίησε στις καλλιτεχνικές του δημιουργίες.

Ο θεατρικός συγγραφέας εκτιμάται πολύ από τη φύση του δυναμικού χρονολόγησης M.e. Saltykov-shchedrin. Ανταποκρίνεται γι 'αυτόν "ο πιο ενθουσιώδης τρόπος, δηλώνοντας ότι τον θεωρεί όχι μόνο έναν εξαιρετικό συγγραφέα, με ασύγκριτες δεξιώσεις σάτιρας, αλλά και έναν προφήτη σε σχέση με το μέλλον."

Στεγασμένα συνδεδεμένα με το Nekrasov, το Saltykov-γενναιόδωρο και άλλες μορφές της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, ο Ostrovsky, ωστόσο, δεν ήταν στην κοινωνικοπολιτική του απόψεις για το επαναστατικό. Στα έργα του δεν υπάρχουν προσφυγές για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της πραγματικότητας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Dobrolyubov, ολοκληρώνοντας το άρθρο "σκοτεινό βασίλειο", έγραψε: "Πρέπει να ομολογήσουμε: Δεν βρήκαμε την έξοδο από το" σκοτεινό βασίλειο "στα έργα του Ostrovsky". Αλλά ολόκληρο το σύνολο των έργων της είναι ο Ostrovsky έδωσε μάλλον σαφείς απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με τη μετατροπή της πραγματικότητας από τη θέση της ειρηνικής μεταρρύθμισης του δημοκρατισμού.

Ο εκλεπτυσμένος δημοκρατισμός του νησιού εντόπισε μια τεράστια δύναμη της οξείας σατρικής συσσώρευσης της ευγένειας, της μπουρζουαζίας και της γραφειοκρατίας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι καλλιέργειες αυξήθηκαν στην ίδια αποφασιστική κριτική των κυρίαρχων τάξεων.

Η ακεραιότητα-σαριστική δύναμη των παιχνιδιών πολλών νησιών είναι τέτοια ώστε να εξυπηρετούν αντικειμενικά την περίπτωση ενός επαναστατικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας, τα οποία άλλοι μίλησαν άλλοι dobrolyub: "Οι σύγχρονες φιλοδοξίες της ρωσικής ζωής στα πιο εκτεταμένα μεγέθη βρίσκουν την έκφρασή τους στο Ostrovsky, όπως και στο κόμικ, από αρνητική πλευρά. Σχέδιο σε μας σε μια φωτεινή εικόνα ψευδών σχέσεων, με όλες τις συνέπειές τους, χρησιμεύει ως ηχογράφηση των προσδοκιών που απαιτούν την καλύτερη συσκευή. " Ολοκλήρωση αυτού του άρθρου, είπε και ακόμη πιο σίγουρα: "Η ρωσική ζωή και η ρωσική δύναμη προκαλούνται από τον καλλιτέχνη στην" καταιγίδα "για ένα αποφασιστικό πράγμα."

Τα τελευταία χρόνια, το νησί έχει μια τάση προς τη διόρθωση, η οποία επηρεάζει την αντικατάσταση σαφών κοινωνικών χαρακτηριστικών από την αφηρημένη ηθική, στην εμφάνιση θρησκευτικών κινήτρων. Με όλο τον όγκο, η τάση της διόρθωσης δεν παραβιάζει τα θεμέλια της δημιουργικότητας του Ostrovsky: εκδηλώνεται στα σύνορα της δημοκρατίας και του ρεαλισμού που είναι εγγενής σε αυτόν.

Κάθε συγγραφέας διακρίνεται από τη περίπτερο και την παρατήρησή του. Αλλά ο Ostrovsky διέθετε αυτές τις ιδιότητες στον υψηλότερο βαθμό. Παρακολούθησε παντού: στο δρόμο, σε μια επαγγελματική συνάντηση, σε μια φιλική εταιρεία.

2.2 Novimature A.N. Ostrovsky

Η καινοτομία του Ostrovsky που εκδηλώθηκε στο θέμα. Έστρεψε απότομα στο δράμα για τη ζωή, στην καθημερινή της ζωή. Είναι με το παιχνίδι του με το περιεχόμενο του εγχώριου δράματος, η ζωή έχει γίνει σαν.

Εξαστούμε ένα πολύ ευρύ φάσμα τριών χρόνων, το Ostrovsky απολάμβανε το πλεονέκτημα του υλικού της ζωής και των ηθών της περιοχής του Άνω Βόλγα και της Μόσχας ειδικότερα. Αλλά ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης του έργου του Ostrovsky αποκαλύπτει τα βασικά χαρακτηριστικά των κύριων δημόσιων τάξεων, των τάξεων και των ομάδων της ρωσικής πραγματικότητας σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ιστορικής ανάπτυξής τους. "Ostrovsky - σωστά έγραψε το goncharov", έγραψε ολόκληρη τη ζωή της Μόσχας, δηλαδή το μεγάλο-ρωσικό κράτος. "

Μαζί με την κάλυψη των σημαντικότερων μερών στη ζωή των εμπόρων, το δράμα του XVIII αιώνα δεν πέρασε και τα ιδιωτικά φαινόμενα της εμπορικής ζωής, ως πάθος για την προίκα, η οποία προετοιμαζόταν σε τερατώδη μεγέθη ("νύφη κάτω Fata, ή ένας γάμος Meshchanskaya »του άγνωστου συγγραφέα 1789)

Εκφράζοντας τις κοινωνικοπολιτικές απαιτήσεις και τις αισθητικές γεύσεις της ευγένειας, του Waterville και του Melodrama, ο οποίος πλημμύρισε το ρωσικό θέατρο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, έντονα τσιμπόταν την ανάπτυξη του δραματικού δράματος και της κωμωδίας, ιδιαίτερα των δράσεων και των κωμωδιών με το θέμα του εμπόρου. Το κενό του θεάτρου στα έργα με το έμπορο θέμα χαρακτηρίστηκε μόνο σε 30s.

Εάν στο τέλος της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, η ζωή των εμπόρων στη δραματική λογοτεχνία θεωρήθηκε ως ένα νέο φαινόμενο στο θέατρο, στη συνέχεια το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 γίνεται ήδη λογοτεχνική σφραγίδα.

Γιατί έφτασε ο Ostrovsky από την αρχή του θέματος εμπόρου; Όχι μόνο επειδή η εμπορική ζωή κυριολεκτικά έφτασε: γνώρισε τα εμπορεύματα στο σπίτι του πατέρα του, στην υπηρεσία. Στους δρόμους του Zamoskvorechye, όπου έζησε εδώ και πολλά χρόνια.

Στο πλαίσιο της αποσύνθεσης της φεουδαρχίας-εξυπηρέτησης των ξητοτήτων, η Ρωσία μετατράπηκε σε γρήγορο ρυθμό στη Ρωσία καπιταλιστή. Μια εμπορική και βιομηχανική μπουρζουαζία υποβλήθηκε γρήγορα στην κοινωνική σκηνή. Στη διαδικασία μετατροπής του ιδιοκτήτη στην καπιταλιστική Μόσχα, γίνεται εμπορικό και βιομηχανικό κέντρο. Ήδη το 1832, τα περισσότερα από τα σπίτια σε αυτό ανήκουν στην "μεσαία τάξη", δηλ. έμποροι και στήθη. Το 1845, ο Belinsky υποστήριξε: "Ο πυρήνας του ιθαγενού πληθυσμού είναι έμποροι. Πόσα vintage ευγενή σπίτια πέρασαν τώρα στην ιδιοκτησία των εμπόρων! "

Ένα σημαντικό μέρος των ιστορικών τεμαχίων του Ostrovsky είναι αφιερωμένο στα γεγονότα του λεγόμενου "προβληματικού χρόνου". Αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο ταραχώδης χρόνος "ischished", που υποδεικνύεται έντονα από τον εθνικό απελευθερωτικό αγώνα του ρωσικού λαού, αντανακλά σαφώς με την αυξανόμενη αγροτική κίνηση της δεκαετίας του '60 για τη δεκαετία του '60 για την ελευθερία τους, με έναν οξεία αγώνα των αντιδραστικών και προοδευτικών δυνάμεων, που ξεδιπλώθηκαν Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στην κοινωνία στη δημοσιογραφία και τη λογοτεχνία.

Που απεικονίζουν ένα μακρινό παρελθόν, ο θεατρικός συγγραφέας σήμαινε και το παρόν. Εκθέτοντας τα έλκη του κοινωνικοπολιτικού συστήματος και κυρίαρχων τάξεων, κτύπησε τη σύγχρονη αυτοκρατική τάξη σε αυτόν. Σχεδιάζοντας τα έργα για τις προηγούμενες εικόνες των ανθρώπων, αφιερωμένα στην πατρίδα τους, αναπαράγοντας το πνευματικό μεγαλείο και την ηθική ομορφιά των απλών ανθρώπων, εξέφρασε έτσι τη συμπάθεια στην απασχόληση της εποχής του.

Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky αποτελούν ενεργό έκφραση του δημοκρατικού του πατριωτισμού, την αποτελεσματική εφαρμογή του αγώνα του ενάντια στις αντιδραστικές δυνάμεις της νεωτερικότητας, για τις προοδευτικές φιλοδοξίες της.

Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky, τα οποία εμφανίστηκαν στα χρόνια του σκληρού αγώνα μεταξύ υλισμού, ιδεαλισμού, αθεϊσμού και θρησκείας, επαναστατική δημοκρατία και αντίδραση, δεν μπορούσαν να αυξηθούν στην ασπίδα. Τα έργα του Ostrovsky τόνισαν τη σημασία της θρησκευτικής αρχής και οι επαναστατικοί δημοκράτες οδήγησαν μια ασυμβίβαστη αθεϊστική προπαγάνδα.

Επιπλέον, η προηγμένη κριτική αντιλαμβάνεται το αρνητικό και το μεγαλύτερο μέρος του θεατρικού συγγραφέα από τους σύγχρονους χρόνους στο παρελθόν. Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky άρχισαν να βρουν μια περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενική αξιολόγηση αργότερα. Η γνήσια ιδεολογική και καλλιτεχνική τους αξία αρχίζει να πραγματοποιείται μόνο στη σοβιετική κριτική.

Ostrovsky, που απεικονίζει τον νεωτερισμό και το παρελθόν, φορεμένο με τα όνειρά του και στο μέλλον. Το 1873. Δημιουργεί μια θαυμάσια ιστορία "Snow Maiden". Αυτή είναι μια κοινωνική ουτοπία. Είναι υπέροχο και οικόπεδο και ήρωες και έπιπλα. Βαθιά εξαιρετική στη μορφή τους από το κοινωνικο-εγχώριο παιχνίδι του θεατρικού συγγραφέα, ειδοποιεί βιολογικά στο σύστημα δημοκρατικών, ανθρωπιστικών ιδεών της δημιουργικότητάς του.

Στην κρίσιμη λογοτεχνία σχετικά με το "Snow Maiden", ορθώς δήλωσε ότι το Ostrovsky ζωγραφίζει εδώ το «αγρόκτημα των ανδρών», η «αγροτική κοινότητα», έμφαση και πάλι έμφαση στη δημοκρατία του, η δική του οργανική σχέση με τον Νεκράκοφ, που ιδρύει η αγροτιά.

Είναι από το Ostrovsky ότι το ρωσικό θέατρο αρχίζει στη σύγχρονη κατανόησή του: ο συγγραφέας δημιούργησε τη θεατρική σχολή και την ολιστική ιδέα του παιχνιδιού στο θέατρο.

Η ουσία του Θέατρο Ostrovsky είναι η έλλειψη ακραίων καταστάσεων και η καταπολέμηση της ενεργού διαμερίσματος. Στα κομμάτια του Alexander Nikolayevich, απεικονίζονται οι συνήθεις καταστάσεις με τους απλούς ανθρώπους, οι δράστες των οποίων πηγαίνουν στη ζωή και την ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

· Το θέατρο θα πρέπει να χτιστεί στη σύμβαση (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζουν τους θεατές από ηθοποιούς).

· Η απαίτηση της σχέσης με τη γλώσσα: η ικανότητα των χαρακτηριστικών ομιλίας που εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους ήρωες.

· Η τιμή δεν είναι ένας ηθοποιός.

· "Οι άνθρωποι περπατούν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, και όχι το παιχνίδι - είναι δυνατόν να το διαβάσετε."

Το θέατρο Ostrovsky ζήτησε μια νέα αισθητική σκηνής, νέους ηθοποιούς. Σύμφωνα με αυτό, ο Ostrovsky δημιουργεί το ενεργό σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει τέτοιους ηθοποιούς όπως ο Martynov, ο Σεργκέι Βασιλείο, η Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Φυσικά, οι καινοτομίες συναντήθηκαν αντιπάλους. Ήταν, για παράδειγμα, shchepkin. Η δραματουργία του Ostrovsky απαίτησε από τον ηθοποιό της αφθονίας από την προσωπικότητά του, την οποία M.S. Ο Shchepkin δεν το έκανε. Αυτός, για παράδειγμα, άφησε τη γενική πρόβες "καταιγίδες", είναι πολύ δυσαρεστημένος από τον συγγραφέα του παιχνιδιού.

Οι ιδέες του Ostrovsky έφεραν στο λογικό άκρο του Stanislavsky.

.3 Socio-ηθική Dramaturgia Ostrovsky

Ο Dobrolyubov είπε ότι το Ostrovsky "εξαιρετικά πλήρως εκδηλώσει δύο είδη σχέσεων - σχέσεις οικογενειακής και περιουσίας." Αλλά αυτές οι σχέσεις τους δίνονται πάντοτε σε ένα ευρύ κοινωνικο-ηθικό πλαίσιο.

Ο θεατρικός συγγραφέας του Ostrovsky είναι κοινωνικο-ηθική. Ανατίθεται στα προβλήματα της ηθικής, της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Αυτό ορθώς επέστησε την προσοχή του Goncharov: "Ο Ostrovsky ονομάζεται κοινά ο συγγραφέας ζωής, το ηθικό, αλλά αυτό δεν αποκλείει την πνευματική πλευρά ... δεν έχει ένα μόνο παιχνίδι, όπου δεν θα άγγιξε ένα καθαρά ανθρώπινο ενδιαφέρον, Αίσθημα, ζωτικότητα. " Ο συγγραφέας των "καταιγίδων" και "Nonmannitsa" δεν ήταν ποτέ στενό νοικοκυριό. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής dramaturgy, μιλούσε βιολογικά στην παίξή του οικογενειακά νοικοκυριά, ηθικά και εγχώρια κίνητρα με βαθιά κοινωνική ή ακόμα και κοινωνικο-πολιτική.

Στην καρδιά σχεδόν οποιουδήποτε από το παιχνίδι του - το κύριο, το κορυφαίο θέμα ενός μεγάλου κοινωνικού ήχου, αποκαλύπτοντας με τη βοήθεια των ατόμων μειωθεί σε αυτό, από το όφελος του νοικοκυριού. Αυτό το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού αποκτούν θεματική πολυπλοκότητα, πολυεδρική. Έτσι, για παράδειγμα, το κορυφαίο θέμα κωμωδίας "ο λαός του θα εξετάσει!" - Η αχαλίνωτη θήκη, η οποία οδήγησε σε κακόβουλη πτώχευση, διεξάγεται σε ένα οργανικό πλέγμα με δευτερεύοντα ιδιωτικά θέματα: την ανατροφή, τις σχέσεις ανώτερων και νεότερων, πατέρων και παιδιών, συνείδησης και τιμής κλπ.

Λίγο πριν την εμφάνιση "καταιγίδων" Ν.Α. Ο Dobrolyubov μίλησε με άρθρα "σκοτεινό βασίλειο", στο οποίο υποστήριξε ότι ο Όσκολσκι "έχει μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και του Μεγάλου να απεικονίσει απότομα και έντονα τα πιο βασικά κόμματα."

Η "καταιγίδα" χρησίμευσε ως νέα απόδειξη της δικαιοσύνης των διατάξεων που εξέφρασαν ένας επαναστατικός δημοκρατικός κριτικός. Κατά την "καταιγίδα", ο θεατρικός συγγραφέας με εξαιρετική δύναμη έδειξε σύγκρουση μεταξύ παλαιών παραδόσεων και νέων τάσεων ανάμεσα στις επιθυμίες των καταπιεσμένων ανθρώπων στην ελεύθερη εκδήλωση των πνευματικών αναγκών, των ασυνέπειών, των συμφερόντων και της ιδιοκτησίας της πρόβλεψης της κοινωνικής και οικογενειακής ζωής παραγγελίες.

Η επίλυση του πραγματικού προβλήματος των παράνομων παιδιών, η κοινωνική τους σταθερά, ο Ostrovsky το 1883 δημιούργησε το παιχνίδι "χωρίς ενοχή". Αυτό το πρόβλημα επηρεάστηκε στη βιβλιογραφία και πριν και μετά τον Ostrovsky. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη δημοκρατική φαντασία. Αλλά όχι σε μια εργασία, αυτό το θέμα δεν ακουγόταν με τέτοια ανομία, όπως στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή". Επαναβεβαιώνοντας τη συνάφεια του, ο σύγχρονος του θεατρικού συγγραφέα έγραψε: "Το ζήτημα της τύχης της παράνομης περιόδου είναι η εγγενής ερώτηση σε όλες τις τάξεις."

Σε αυτό το παιχνίδι ακούγεται δυνατά και το δεύτερο πρόβλημα είναι η τέχνη. Το Ostrovsky κυριότερα, τους δικαιολόγησε σε έναν μόνο κόμβο. Έστρεψε τη μητέρα που ψάχνει για το παιδί του, ηθοποιός και όλα τα γεγονότα ξεκίνησαν το καλλιτεχνικό περιβάλλον. Έτσι δύο ετερογενή προβλήματα συγχωνεύονται σε μια βιολογική αναπόσπαστη διαδικασία ζωής.

Οι τρόποι δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου είναι πολύ διαφορετικοί. Ο συγγραφέας μπορεί να πάει από το πραγματικό γεγονός ή να ενθουσιάσει το πρόβλημά του, τις ιδέες του, από την υπερβολική εμπειρία της ζωής ή από τη φαντασία. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky, κατά κανόνα, αποστέλλεται από τα συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικής πραγματικότητας, αλλά ταυτόχρονα υπερασπίστηκε μια συγκεκριμένη ιδέα. Ο θεατρικός συγγραφέας χωρίζει πλήρως τις κρίσεις του Gogol ότι "η ιδέα των κανόνων παιχνιδιού. Χωρίς αυτήν δεν υπάρχει ενότητα σε αυτό. " Ο καθηγητής από τον παρόντα κανονισμό, στις 11 Οκτωβρίου 1872 έγραψε τον συν-αυτόματο συγγραφέα του n.ya. Solovyöv: "Εργάστηκα στο" DICARKA "όλο το καλοκαίρι και σκέφτηκα δύο χρόνια, δεν έχω μόνο μια μόνο φύση ή θέση, αλλά δεν υπάρχει καμία φράση που δεν θα είχε ρέει από την ιδέα ..."

Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν πάντα ένας αντίπαλος της μετωπικής διδακτικής, έτσι χαρακτηριζόμενη από τον κλασικισμό, αλλά ταυτόχρονα υπερασπίστηκαν την ανάγκη για πλήρη σαφήνεια της θέσης του συγγραφέα. Στα έργα του, ένας πολίτης αισθάνεται πάντα, ο πατριώτης της χώρας του, ο γιος του λαού του, ένας πρωταθλητής της κοινωνικής δικαιοσύνης, ο οποίος μιλάει από έναν παθιασμένο αμυντικό, δικηγόρο, τότε ο δικαστής και ο εισαγγελέας.

Κοινωνική, ιδεολογική, η ιδεολογική θέση του Ostrovsky ανιχνεύεται σαφώς στις σχέσεις με διάφορες δημόσιες τάξεις και χαρακτήρες. Εμφάνιση εμπόρων, ο Ostrovsky με μια ιδιαίτερη πληρότητα αποκαλύπτει τον αρπακτικό του εγωισμό.

Μαζί με τον εγωισμό, η βασική ιδιοκτησία του νησιού που απεικονίζεται από το νησί της μπουρζουαζίας γνωρίζει, συνοδευόμενη από ακόρεστη απληστία και χαλαρό σύντροφο ψυχής. Την αποκτηρική απληστία αυτής της κατηγορίας όλων των καταναλωτών. Τα χρήματα ανταλλάσσονται εδώ σχετικά συναισθήματα, φιλία, τιμή, συνείδηση. Το χρυσό λάμψη επισκιάζει σε αυτό το μέσο όλες τις συνήθεις έννοιες της ηθικής και της ειλικρίνειας. Εδώ, μια πλούσια μητέρα δίνει τη μοναδική κόρη για τον γέρο μόνο επειδή δεν έχει κοτόπουλα από αυτόν "(" οικογενειακή εικόνα ") και ένας πλούσιος πατέρας ψάχνει για δική του, και τη μόνη κόρη του γαμπρού, Σκεφτείτε μόνο έτσι ώστε να είναι "τα χρήματα βρέθηκαν ναι downy λιγότερο Lomil" ("ο λαός του θα βρει!").

Σε ένα εμπορικό περιβάλλον, που απεικονίζεται από τον Ostrovsky, κανείς δεν θεωρείται ότι έχει τις απόψεις, τις επιθυμίες και τα συμφέροντα των άλλων ανθρώπων, πιστεύοντας τη βάση των δραστηριοτήτων τους μόνο τη δική τους βούληση και προσωπική αυθαιρεσία.

Μια ολοκληρωμένη εμπορική διαπραγμάτευση και βιομηχανική αστική τάξη που απεικονίζεται από τον Ostrovsky είναι μια υποκάτω. Οι παράνομοι έμποροι της ουσίας τους προσπάθησαν να κρυφτούν κάτω από τη μάσκα των ισχυρών και εσφαλμένων. Η θρησκεία της υποκρισίας, των επαγγελματιών εμπόρων, έγινε η ουσία τους.

Ο αρπακτικός εγωισμός, η απόκτηση της απληστίας, η στενή πρακτικότητα, η πλήρης έλλειψη πνευματικών αιτημάτων, η άγνοια, η αυτο-λαθραία, η υποκρισία και η υποκρισία είναι εκείνοι των κορυφαίων ηθικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών της προετοιμασμένης εμπορικής και βιομηχανικής αστικής αστικής τάξης, των ουσιωδών ιδιοτήτων της.

Η αναπαραγωγή του εμπορικού και βιομηχανικού εμπορίου προ-μεταρρύθμισης με την κατασκευή του Domostroevsky, ο Ostrovsky έδειξε σαφώς ότι η αντοχή που αντιτίθεται ήδη αυξήθηκε, αναπόφευκτα πληθωρισμό των βάσεων της. Το έδαφος κάτω από τα πόδια των αυτοκαταστροφικών δεσποκτικών έγινε όλο και περισσότερο pod, προκλήσει το αναπόφευκτο τέλος τους.

Η πραγματικότητα της φλόγας έχει αλλάξει πολύ στη θέση του οχήματος. Η ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας, η ανάπτυξη της εγχώριας αγοράς, η επέκταση των εμπορικών σχέσεων με το εξωτερικό έχει μετατρέψει την εμπορική και βιομηχανική αστική τάξη όχι μόνο στην οικονομική και στην πολιτική δύναμη. Ο τύπος παλαιού δαπανηρού εμπόρου άρχισε να αντικαθιστά το νέο. Τον άλλαξα ήρθε ο έμπορος άλλης πτυχής.

Υποχρεώνοντας το νέο πράγμα που έκανε μια πραγματικότητα φλόγας στη ζωή και το ηθικό των εμπόρων, ο Όσκολσκι είναι ακόμη πιο οξεικός στο να παίζει τον αγώνα του πολιτισμού με τον πατριαρχισμό, τα νέα φαινόμενα με την αρχαία.

Μετά την μεταβαλλόμενη πορεία των γεγονότων, ο θεατρικός συγγραφέας σε ένα αριθμό των παιχνιδιών του αντλεί έναν νέο τύπο εμπόρου, το οποίο έχει σχηματιστεί μετά το 1861. Με την αγορά μιας ευρωπαϊκής στιλπνότητας, αυτός ο έμπορος κρύβει την αυτο-αρπακτική ουσία της υπό εξωτερική πίστη.

Σχεδιάζοντας εκπροσώπους της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής αστικής τάξης του Flamesial Pore, ο Ostrovsky εκθέτει τον χρηστικό τους, τους περιορισμούς των αντιπροσώπων, την πνευματική φτώχεια, την απορρόφηση των συμφερόντων της συσσώρευσης και της άνεσης των καταναλωτών. "Bourgeoisie," Διαβάζουμε στο Κομμουνιστικό Μανιφέστο, "Ασυνήθιστη-συναισθηματική τους κάλυψη με τις οικογενειακές σχέσεις και τους έφεραν σε μια καθαρά νομισματικές σχέσεις". Βλέπουμε πειστική επιβεβαίωση αυτής της διάταξης στις οικογενειακές και εγχώριες σχέσεις ως δαπανηρή και, ειδικότερα, τα χρώματα της ρωσικής αστικής τάξης που απεικονίζεται από τον Ostrovsky.

Οι σχέσεις του γάμου-οικογενειών είναι δευτερεύουσες προς το συμφέρον της επιχειρηματικότητας και του κέρδους.

Ο πολιτισμός αναμφισβήτητα εξορθολογίζεται η τεχνική των επαγγελματικών σχέσεων της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, το μοσχεύσει μια οθόνη LCD ενός εξωτερικού πολιτισμού. Αλλά η ουσία της δημόσιας πρακτικής είναι η προκαταρκτική μεταρρύθμιση και η φυλλοειδής αστική τάξη παρέμεινε αμετάβλητη.

Υπογραφή της αστικής τάξης με την αριστοκρατία, ο Ostrovsky δίνει την προτίμηση της μπουρζουαζίας, αλλά πουθενά, εκτός από τα τρία παιχνίδια, «όχι στα μανίκια μου δεν κάθονται», η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη ", όπως θέλω τόσο , "Δεν το εξιδανίζει ως κτήμα. Ostrovsky Είναι σαφές ότι τα ηθικά θεμέλια των εκπροσώπων της μπουρζουαζίας καθορίζονται από τις συνθήκες του περιβάλλοντος τους, η κοινωνική τους ύπαρξη, η οποία είναι μια ιδιωτική έκφραση του συστήματος, βασίζεται στον δεσποτισμό, τη δύναμη του πλούτου. Οι εμπορικές και επιχειρηματικές δραστηριότητες της μπουρζουαζίας δεν μπορούν να χρησιμεύσουν ως πηγή πνευματικής ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας, της ανθρωπότητας και της ηθικής. Η δημόσια πρακτική της μπουρζουαζίας είναι ικανή μόνο να παροτρύνει το ανθρώπινο πρόσωπο, το θέτοντας ατομικιστικές, αντικοινωνικές ιδιότητες. Η αστική τάξη αντικαθιστά ιστορικά την ευγένεια, φαύλα για την ύπαρξή του. Αλλά μετατράπηκε σε ισχύ όχι μόνο οικονομική, αλλά και πολιτική. Ενώ οι έμποροι του Gogol φοβήθηκαν να κυβερνήσουν ως πυρκαγιά και βρισκόταν γύρω στα πόδια του, τους εμπόρους του Ostrovsky έκκληση στο panibrates gingerbird.

Που απεικονίζουν τις επιχειρήσεις και τις μέρες της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, της παλιάς και της νεότερης γενιάς του, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε τη γκαλερί των εικόνων, γεμάτη ατομική πρωτοτυπία, αλλά, κατά κανόνα, χωρίς ψυχή και καρδιά, χωρίς κρίμα και συνείδηση, χωρίς κρίμα και συνείδηση και συμπόνια.

Η ρωσική γραφειοκρατία του δεύτερου μισού του 19 αιώνα, με τις ιδιότητες του Kirederism, τους θησαυρούς, τη δωροδοκία και τη δωροδοκία, ήταν νόστιμη κριτική. Εκφράζοντας τα συμφέροντα της ευγένειας και της μπουρζουαζίας, ήταν στην πραγματικότητα κυρίαρχη κοινωνικοπολιτική δύναμη. "Τσαρική αυτοκρατορά είναι", ο Λένιν υποστήριξε, «η αυτοκρατορία των αξιωματούχων».

Η εξουσία της γραφειοκρατίας που απευθύνεται σε σχέση με τα συμφέροντα του λαού ήταν ανεξέλεγκτη. Εκπρόσωποι του γραφειοκρατικού κόσμου Vosnevsky ("κερδοφόρος θέση"), Potroach ("ψωμί εργασίας"), Gnevzevy ("πλούσια νύφη") και Benevolensky ("κακή νύφη").

Οι έννοιες της δικαιοσύνης και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας υπάρχουν στον γραφειοκρατικό κόσμο στο εγωιστικό, στα άκρα της ευημερούσας κατανόησης.

Αποκάλυψη της μηχανικής της γραφειοκρατικής Visvlistia, ο Ostrovsky σχεδιάζει μια εικόνα τρομερής φορμαλισμού, η οποία προκάλεσε τόσο σκοτεινή Δελτίστη, όπως ο Zakhar Zakharych ("Hangover") και σοφός ("σκληρές μέρες").

Είναι φυσικό ότι οι εκπρόσωποι της αυτόματης γραφειοκρατικής συμμαχίας είναι αρωματικά όλων των ελεύθερων πολιτικών σκέψεων.

Casnokratovy, δωροδοκία, ψεύτικος μάρτυρας, αγοράζοντας μαύρο και πνιγμό το σωστό πράγμα σε ένα χαρτί ρεύμα καρούλι, αυτοί οι άνθρωποι είναι ηθικά άδειοι, όλοι οι άνθρωποι σε αυτά φωτίζονται, δεν υπάρχει τίποτα που αγαπάει σε αυτά: η συνείδηση \u200b\u200bκαι η τιμή πωλούνται για κερδοφόρα μέρη , κατατάσσονται, χρήματα.

Το Ostrovsky έδειξε πειστικά την οργανική μάχη της γραφειοκρατίας, τη γραφειοκρατία με την ευγένεια και την αστική τάξη, την ενότητα των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών τους συμφερόντων.

Αναπαραγωγή των ηρώων της συντηρητικής γραφειοκρατικής ζωής-ευλογίας με τη χυδαιότητά τους και την αδιάκοπη άγνοια τους, σαρκοφάγο απληστία και αγένεια, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια υπέροχη τριλογία γύρω από το Balzamin.

Τρέχει στα όνειρά σας στο μέλλον όταν παντρευτεί την πλούσια νύφη, ο ήρωας αυτής της τριλογίας λέει: "Πρώτον, θα είχε ράψει ένα μπλε αδιάβροχο σε μια μαύρη βελούδινη επένδυση ... Θα αγοράσω ένα γκρίζο άλογο και να τρέξει ζύμες και να οδηγήσει κατά μήκος του γάντζου, της μαμάς και τους ίδιους τους κανόνες ... ".

Balsamines - την προσωποποίηση του ερυθρού περιεχομένου Mesh-Ranp. Αυτός είναι ένας τύπος τεράστιας γενικευμένης δύναμης.

Αλλά ένα σημαντικό μέρος των μικρών αξιωματούχων, που είναι κοινωνικά μεταξύ του σφυριού και ενός άκμοντ, ο ίδιος ανεκτά τη φωλιά από το αυταρχικό-δεσποτικό σύστημα. Μεταξύ των μικρών αξιωματούχων, υπήρχαν πολλοί ειλικρινείς εργαζόμενοι, κάμψη, και συχνά έπεσε κάτω από το αφόρητο βάρος των κοινωνικών αδικιών, της στέρησης και των αναγκών. Ο Ostrovsky αντιμετώπισε αυτούς τους εργαζόμενους με καυτή προσοχή και συμπάθεια. Αφιέρωσε μια σειρά από έργα σε μικρούς ανθρώπους του επίσημου κόσμου, όπου ενεργούν καθώς ήταν στην πραγματικότητα: καλές και κακές, έξυπνες και ηλίθιοι, αλλά και εκείνες και άλλοι - μειονεκτούντες, χωρίς ευκαιρίες να αποκαλύψουν τις καλύτερες ικανότητές τους.

Το πιο έντονο αισθάνθηκε την κοινωνική προοδευτική τους, οι άνθρωποι σε ένα βαθμό ή ένα άλλο απλό ήταν βαθύτερο. Και επομένως η ζωή τους ήταν τραγική.

Εκπρόσωποι της Εισαγωγής Intelligents στην εικόνα του Ostrovsky - άνθρωποι της πνευματικής σφριγηλότητας και ελαφριά αισιοδοξία, υπεραξία και ανθρωπισμός.

Η κύρια οδό, η ηθική καθαρότητα, η συμπληρωματική πίστη στην αλήθεια των υποθέσεων τους και η φωτεινή αισιοδοξία της Εργασίας Intelligents βρίσκουν καυτή υποστήριξη από το νησί. Που απεικονίζουν εκπροσώπους της Εισαγωγής Intelligentsia ως αληθινοί πατριώτες της πατρίδας τους, ως φορέα φωτός, που σχεδιάστηκαν για να διαλύσουν το σκοτεινό βασίλειο, με βάση την εξουσία κεφαλαίου και προνόμια, την αυθαιρεσία και τη βία, ο θεατρικός συγγραφέας επενδύει στις ομιλίες τους και τις αγαπημένες τους σκέψεις.

Η συμπάθεια του Ostrovsky ανήκε όχι μόνο στην απασχόληση Intelligentsia, αλλά και από τους απλούς ανθρώπους της εργασίας. Τους βρήκαν μεταξύ των ματιών - ένα πεζικό, πολύπλοκο, αμφιλεγόμενο κτήμα. Οι ιδιόκτητες φιλοδοξίες είναι βίαιες για την αστική τάξη και την Εργατική Οντότητα στους απλούς ανθρώπους. Το Ostrovsky απεικονίζει από αυτή την κατηγορία από το όφελος των ανθρώπων της εργασίας, δείχνοντας σαφή συμπάθεια.

Κατά κανόνα, απλά άτομα στα έργα του Ostrovsky είναι οι μεταφορείς φυσικού μυαλού, πνευματική ευγένεια, ειλικρίνεια, απλότητα, καλοσύνη, ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ειλικρίνεια της καρδιάς.

Εμφάνιση των εργαζομένων Άνθρωποι της πόλης, ο Ostrovsky διεισδύει στον βαθμό σεβασμό για τα πνευματικά πλεονεκτήματα τους και τη ζεστή συμπάθεια σε μια δύσκολη κατάσταση. Δράνει ως άμεσος και συνεπής υπερασπιστής αυτού του κοινωνικού στρώματος.

Για να εμβαθύνουν τις σατιρικές τάσεις του ρωσικού δράματος, ο Οστροφή εκτέλεσε με μια ανελέητη κατηγορία των εκμεταλλευτικών τάξεων και ως εκ τούτου είναι ένα αυταρχικό κτίριο. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει ένα κοινωνικό σύστημα, στο οποίο η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας καθορίζεται μόνο από τον υλικό πλούτο της, στην οποία οι φτωχοί εργαζόμενοι αντιμετωπίζουν βαρύτητα και απελπισία, και οι καριέρες και οι δωροδοκίες είναι ευγενικές και θριαμβεύσεις. Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε την αδικία και τη ματαιοδοξία του.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στις κωμωδίες του και τα δράματα όλοι οι θετικοί ήρωες είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα σε δραματικές θέσεις: υποφέρουν, υποφέρουν και μάλιστα πεθαίνουν. Την ευτυχία τους - τυχαία ή φανταστείτε.

Ο Ostrovsky βρισκόταν στην πλευρά αυτής της αυξανόμενης διαμαρτυρίας, βλέποντας σε αυτό ένα σημάδι χρόνου, την έκφραση ενός κοινού κινήματος, το άκαμπτο του τι έπρεπε να αλλάξει τη διάρκεια ζωής των ανθρώπων των ανθρώπων.

Όντας ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού, ο Ostrovsky όχι μόνο αρνήθηκε, αλλά επίσης υποστήριξε. Χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες των δεξιοτήτων του, ο θεατρικός συγγραφέας έπεσε σε εκείνους που καταπιέζουν τους ανθρώπους και κάλεσαν την ψυχή του. Περάστε τη δημιουργικότητά του από τον δημοκρατικό πατριωτισμό, είπε: "Εγώ, όπως το ρωσικό είναι έτοιμο να θυσιάσει τα πάντα για την πατρίδα από ό, τι μπορώ."

Συγκρίνοντας τα έργα του Ostrovsky με τα σύγχρονα φιλελεύθερα μυθιστορήματα και τους ηγέτες, ο Dobrolyubov στο άρθρο "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" σωστά έγραψε: "Είναι αδύνατο να μην ομολογήσω ότι η υπόθεση Ostrovsky είναι πολύ καρποφόρα: κατέλαβε ένα τόσο κοινό Οι φιλοδοξίες και οι ανάγκες που όλη η ρωσική κοινωνία αμφισβητήθηκε με την οποία ακούγεται η φωνή σε όλα τα φαινόμενα της ζωής μας, ποια ικανοποίηση είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για την περαιτέρω ανάπτυξή μας ».

συμπέρασμα

Η Δυτική Ευρωπαϊκή Δραματική Dramaturgy του XIX αιώνα στο συντριπτικό τμήμα αντανακλούσε τα συναισθήματα και τις σκέψεις της μπουρζουαζίας, η οποία κατακτήθηκε σε όλες τις σφαίρες της ζωής, επαίνεσε την ηθική της και τους ήρωες, υποστήριξε την καπιταλιστική τάξη. Ο Ostrovsky εξέφρασε τη διάθεση, τις ηθικές αρχές, τις ιδέες των στρωμάτων εργασίας της χώρας. Και διαπίστωσε ότι το ύψος της ιδέας του, η δύναμη της δημόσιας διαμαρτυρίας του, η ειλικρίνεια στην εικόνα των τύπων πραγματικής πραγματικότητας, το οποίο είναι τόσο έντονο διακρίνεται με το φόντο ολόκληρου του κόσμου Dramaturgy του χρόνου του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Ο Ostrovsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. Σε και. Nemirovich-Danchenko και Κ. Stanislavsky, ιδρυτές του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, προσπάθησαν να δημιουργήσουν "θεατρικό θέατρο περίπου με τα ίδια καθήκοντα και σε αυτά τα σχέδια όπως ο ονειρευόταν ο Όρισβσκι". Η δραματική καινοτομία του Chekhov και του Gorky θα ήταν αδύνατο χωρίς να τους κατορθώσει τις καλύτερες παραδόσεις του υπέροχου προκάτοχού τους. Ο Ostrovsky έγινε σύμμαχος και συνεργάτης των θεατών, διευθυντών, ηθοποιών στον αγώνα τους για τους λαούς και την υψηλή ιδεολογικότητα της σοβιετικής τέχνης.

Βιβλιογραφία

ostrovsky δραματικό ηθικό κομμάτι

1.Andreev i.m. "Δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Ostrovsky "Μ., 1989

2.Zhuravleva a.i. "ΕΝΑ. Ostrovsky - Comediographer "Μ., 1981

.Zhuravleva a.i., Nekrasov V.N. "Θέατρο Α.Ν. Ostrovsky "Μ., 1986

.Kazakov n.yu. "Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky "Μ., 2003

.Kogan l.r. "Το χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας A.N. Ostrovsky "Μ., 1953

.Lakshin V. "Θέατρο Α. Ostrovsky "Μ., 1985

.Malygin A.A. "Η τέχνη της Dramaturgia A.N. Ostrovsky "Μ., 2005

Πόροι Διαδικτύου:

.# "Δικαιολογήστε"\u003e 9. Lib.ru/ Classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelskovo.ru.

.# "Δικαιολογήστε"\u003e. # "Δικαιολογήστε"\u003e. http://www.noisette-software.com

Παρόμοια έργα - Ο ρόλος του Ostrovsky στη δημιουργία ενός εθνικού ρεπερτορίου

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky -" Γιγαντιαία θεατρική λογοτεχνία "(Lunacharsky), δημιούργησε ένα ρωσικό θέατρο, ένα ολόκληρο ρεπερτόριο, το οποίο ανατράφηκε από πολλές γενιές ηθοποιών, ενισχύθηκε και ανέπτυξε τις παραδόσεις της γραφικής τέχνης. Ο ρόλος της στην ιστορία του Η ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και όλων των εγχώριων καλλιεργειών είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, το Lope de Vega στην Ισπανία, το Moliere στη Γαλλία, το Goldeni στην Ιταλία και το Schiller στη Γερμανία.

"Η ιστορία έφυγε από το όνομα του μεγάλου και λαμπρού μόνο για τους συγγραφείς που ήξεραν πώς να γράψουν για όλους τους ανθρώπους, και μόνο τα έργα που έχουν βιώσει έναν αιώνα, τα οποία ήταν πραγματικά δημοφιλή στο σπίτι. Τα έργα αυτά γίνονται με το χρόνο να γίνει κατανοητό και πολύτιμο και για άλλους λαούς, αλλά τελικά και για ολόκληρο τον κόσμο. " Αυτά τα λόγια του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα Alexander Nikolayevich Ostrovsky μπορούν να αποδοθούν στη δημιουργικότητά του.

Παρά την καταπίεση, από τη λογοκρισία, τη θεατρική και τη λογοτεχνική επιτροπή και τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, σε αντίθεση με την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, το PlayLithium του Ostrovsky απέκτησε κάθε χρόνο όλες τις μεγάλες συμπάθειες και μεταξύ των δημοκρατικών ακροατών και στον κύκλο καλλιτεχνών.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της Ρωσικής Δραματικής Τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, που γνωρίζουν ακούσια τη ζωή της μητρικής τους χώρας, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε εξαιρετική εικόνα της εποχής του Ο χρόνος του, που ενσωματώνουν τα όνειρα του Gogol, Belinsky και άλλων προοδευτικών στοιχείων λογοτεχνίας για την εμφάνιση και τον εορτασμό στην εγχώρια σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της προοδευτικής ρωσικής δραματουργίας. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Με τη δύναμη της έκθεσης στο Ostrovsky στη σύγχρονη γραφή της νεολαίας μπορεί να δείξει μια επιστολή στον Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "Ξέρετε πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σας σε μένα; Δεν η αγάπη για την τέχνη με έκανε να καταλάβω και να σας εκτιμήσω: και αντίθετα, με διδάσκετε και με αγαπάς, και σεβαστείτε την τέχνη. Είστε υποχρεωμένοι να κάνετε ένα πράγμα που αναβάλλεται ο πειρασμός να μπει στην αρένα των άθλιων λογοτεχνικών μέσων, δεν κυνηγούν πίσω από τις φτηνές δάφνες που ρίχνονται από τα χέρια του ξινή γλυκού φόβου. Εσείς και ο Nekrasov με έκανε να με αγαπώ και να δουλέψω, αλλά ο Νέκσσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, είσαι η κατεύθυνση. Ανάγνωση των έργων σας, συνειδητοποίησα ότι η ροή του ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση και το σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι, μόνο με τη θεραπεία του μυαλού και της τεχνικής, ο καλλιτέχνης θα είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. "

Ο Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η τεράστια αξία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου υπογραμμίζεται καλά στο ποίημα αφιερωμένο στο Ostrovsky και το Uchuten το 1903 M. N. Yermolova από τη σκηνή του μικρού θεάτρου:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, με τη σκηνή,

Και ο ήλιος Bright σας χαϊδεύει και ζεσταίνει ...

Υπάρχει μια ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων,

Στη σκηνή δεν "ήρωα", όχι ένας άγγελος, όχι ένας κακοποιός,

Και απλά ένας άνθρωπος ... ευτυχισμένος οδηγός

Βιαστείτε να σπάσετε γρήγορα τα βαριά δεσμά

Συμβάσεις και ψέματα. Λέξεις και συναισθήματα του νέου

Αλλά στις κρυφές μνήμες της ψυχής πάνω τους η απάντηση ακούγεται, -

Και ψιθυρίζει όλο το στόμα: ευλογημένος ποιητής,

Ερειπωμένα, καλυμμένα καλύμματα

Και στο σκοτάδι σκοτεινό φωτισμό

Η ίδια διάσημη ηθοποιός έγραψε το 1924 στις αναμνήσεις του: «Μόνο με τον Ostrovsky, η ίδια η αλήθεια ήταν η ίδια η σωστή και η ίδια η ζωή ... Η αύξηση της αρχικής δραματουργίας, πλήρεις απαντήσεις σε νεωτερικότητα, άρχισε να μιλάει για φτωχούς, ταπεινωμένους και προσβεβλημένους».

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που είναι βυθισμένη από την αυτοκρατορία, συνέχισε και εμβάπτισε από τον Ostrovsky, γύρισε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο έδωσε τη θεατρική ζωή ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

"Λογοτεχνία Έχετε φέρει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononon, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αυτή η θαυμάσια επιστολή έλαβε μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων κατά το έτος των τριάντα θαλάσσιων δραστηριοτήτων του Θεάτρου Αλέξανδρος Νικολάβιχ Οστώβσκι από έναν άλλο μεγάλο ρωσικό συγγραφέα - Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα για το πρώτο έργο των νέων ακόμα Ostrovsky, τυπωμένο στο "Moskvatian", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή VF Odoyevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι ένα λεπτό φλας, όχι ένα μανιτάρι, ο οποίος πιέζει τον εαυτό του από Η Γη, πασπαλισμένη από οποιαδήποτε σήψη, τότε αυτό το άτομο έχει ένα τεράστιο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής". Σχετικά με το "πτωχεύστε" έβαλα τον αριθμό τέταρτο. "

Από μια τέτοια ελπιδοφόρα πρώτη αξιολόγηση στην επέτειο επιστολή του Goncharov - πλήρης, πλούσια σε δυσκολία στη ζωή. Εργασία και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση μεταξύ των εκτιμήσεων, για το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, ένα σπουδαίο έργο πάνω του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν κέρδισε πριν από τον Θεό - δεν έκοψε το ταλέντο του στο έδαφος. Δημοσιεύτηκε από το πρώτο έργο το 1847, ο Ostrovsky έγραψε από τότε 47 τεμάχια και περισσότερα από είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά στο λαϊκό θέατρο που δημιουργήθηκε από αυτόν - περίπου χίλιες δράσεις.

Λίγο πριν ο θάνατος, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία παραδέχθηκε μια λαμπρή πεζογραφία: "Ξέρω από την εμπειρία, όπως διαβάζετε, ακούστε και θυμάστε τα πράγματα τους ανθρώπους, και επομένως θα ήθελα να σας βοηθήσω να σας βοηθήσω Τώρα έγινε το συντομότερο δυνατόν στην πραγματικότητα ότι είστε αναμφισβήτητα κοινός στην ευρύτερη αίσθηση του συγγραφέα. "

Και στο νησί προοδευτικό ρωσικό δράμα κατέστρεψε υπέροχα παιχνίδια. Θυμηθείτε το "φθηνό" Phonvizin, "Mount από το μυαλό" του Griboedov, Boris Goddshkin, τον "ελεγκτή" του Gogol και του Masquerad Lermontov. Κάθε ένα από αυτά τα έργα θα μπορούσε να εμπλουτίσει και να διακοσμήσει, που έγραψε σωστά η Belinsky, η λογοτεχνία οποιασδήποτε δυτικής ευρωπαϊκής χώρας.

Αλλά αυτά τα παιχνίδια ήταν πολύ λίγα. Και δεν ορίστηκαν την κατάσταση θεατρικού ρεπερτορίου. Σχηματικά μιλώντας, αυξήθηκαν πάνω από το επίπεδο του μαζικού δράματος ως μοναχικά, σπάνια βουνά στην ατελείωτη πεδιάδα της ερήμου. Το συντριπτικό μέρος των παιχνιδιών, πλημμύρισαν την τότε θεατρική σκηνή, ήταν οι μεταφορές κενών, επιπολαστικών υδάτων και μελωδών σάρωσων υφασμένων από φρίκη και εγκλήματα. Και το νερό και οι μελόδραμα, τρομερά απομακρυσμένοι από τη ζωή, δεν ήταν ούτε η σκιά της.

Στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας και της εγχώριας tetra, η εμφάνιση τεμαχίων A.N.OSTROVSKY ήταν μια ολόκληρη εποχή. Έστρεψαν δροσερό με δράμα και το θέατρο στη ζωή, στην αλήθεια της, στο γεγονός ότι πραγματικά σχισμένοι και ανησυχούν άνθρωποι του φαινομένου του πληθυσμού, των ανθρώπων της εργασίας. Δημιουργία "Plays of Life", όπως τους κάλεσε ο Dobrolyubov, ο Ostrovsky έκανε έναν ατρόμητο ιππότη της αλήθειας, έναν ακούραστο μαχητή ενάντια στο σκοτεινό βασίλειο της αυτοκρατορίας, έναν ανελέητο κατηγορητή

Αλλά ο Ostrovsky δεν περιορίστηκε στο ρόλο ενός σατυρικού κατηγορητήρι. Είναι έντονα, που απεικονίζει τα θύματα του κοινωνικοπολιτιστικού και οικογενειακού-οικιακού δεσποτισμού, των εργαζομένων, των υπαλλήλων, οι διαφωτιστές, η καυτή καρδιά των προτεσταντών κατά της αυθαιρεσίας και της βίας.

Ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο έκανε τους θετικούς ήρωες των έργων του ανθρώπων της εργασίας και της προόδου, των μεταφορείς της αλήθειας και της σοφίας του λαού, αλλά επίσης έγραψαν στο όνομα του λαού και για τους ανθρώπους.

Ο Ostrovsky απεικονίζεται στα έργα του πεζών, οι απλοί άνθρωποι στις καθημερινές συνθήκες. Λαμβάνοντας το περιεχόμενο των παιχνιδιών μου, τα παγκόσμια προβλήματα του κακού και του καλού, της αλήθειας και της αδικίας, της ομορφιάς και της ντροπής, το Ostrovsky βίωσε το χρόνο του και εισήγαγε την εποχή μας όπως το σύγχρονο.

Η δημιουργική διαδρομή του Α.Ν.ostrovsky διήρκεσε τέσσερις δεκαετίες. Έγραψε τα πρώτα έργα τους το 1846, και το τελευταίο - το 1886.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε 47 πρωτότυπα παιχνίδια και πολλά έργα σε συν-συγγραφέα με το Solovyov ("Γάμος Balzaminova", "Dickard", "Shines ναι όχι θερμαίνει" κλπ.). Έκανε πολλές μεταφράσεις από Ιταλικά, Ισπανικά, Γαλλικά, Αγγλικά, Ινδικά (Σαίξπηρ, Goldoni, Lope de Vega - 22 Plays). Στα έργα του 728 ρόλους, 180 πράξεις. Παρουσίασε όλη τη Ρωσία. Η ποικιλία των ειδών: κωμωδίες, δράματα, δραματικά χρονικά, οικογενειακές σκηνές, τραγωδίες, δραματικές enudes παρουσιάζονται στο δράμα του. Εκτελεί στο έργο του ως ρομαντικό, ένα loveik, τραγικό και κωδικοποιημένο.

Φυσικά, οποιαδήποτε περιοδεία σε κάποιο βαθμό υπό όρους, αλλά για να πλοηγηθεί καλύτερα σε όλη την ποικιλία της δημιουργικότητας του Ostrovsky, χωρίζουμε το έργο του σε διάφορα στάδια.

1846 - 1852 - το αρχικό στάδιο της δημιουργικότητας. Τα σημαντικότερα έργα που γράφονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky", το έργο "Εικόνα της οικογένειας ευτυχία", "ο λαός του - να σκίσει", "κακή νύφη".

1853 - 1856 - τη λεγόμενη περίοδο "Σλαβοφίλη": "Μην καθίσετε στα μανίκια σας". "Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", "δεν ζουν όπως, όπως θέλετε."

1856 - 1859 - προσέγγιση με τον κύκλο του "σύγχρονου", να επιστρέψει σε ρεαλιστικές θέσεις. Τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου: "κερδοφόρος θέση", "μαθητής", "στην καταστροφή κάποιου άλλου", "τριλογία για το μπάλσαμιν", και, τέλος, δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της επαναστατικής κατάστασης, "καταιγίδα".

1861 - 1867 - Νεκράθμιση στη μελέτη της εγχώριας ιστορίας, το αποτέλεσμα είναι τα δραματικά χρονικά chronicles του Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Samozvana" και "Vasily Shui", το "Tushino", το Δράμα "Βασιλίσα Μελένη", η κωμωδία "Voevoda ή κοιμάται Το Βόλγα ".

1869 - 1884 - Τα τεμάχια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας αφορούν τις κοινωνικές και εγχώριες σχέσεις, οι οποίες ήταν στη ρωσική ζωή μετά τη μεταρρύθμιση του 1861. Τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου: "Σε όλες τις σοφίδες της όμορφης απλότητας", "καυτή καρδιά", "τρελά χρήματα", "δάσος", "λύκοι και πρόβατα", "τελευταίο θύμα", "αργά αγάπη", "τα ταλέντα και Ανεμιστήρες "," Καμία ενοχή για να κατηγορήσει ".

Τα έργα του Ostrovsky δεν εμφανίστηκαν από το μηδέν. Η εμφάνιση τους σχετίζεται άμεσα με τα έργα του Griboedov και Gogol, οι οποίοι έχουν εισέλθει σε όλους τους πολύτιμους, που επιτεύχθηκε από τη ρωσική κωμωδία που τους προηγήθηκε. Ο Ostrovsky γνώριζε την παλιά ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα, μελετήθηκε ειδικά τα έργα του Kapnik, Fonvizin, Meltelikova. Από την άλλη πλευρά, η επίδραση της πεζογραφίας του "γνήσιου σχολείου".

Το Ostrovsky ήρθε στη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν το δράμα του Gogol πραγματοποιήθηκε ως το μεγαλύτερο λογοτεχνικό και κοινωνικό φαινόμενο. Ο Turgenev έγραψε: "Ο Γκόγκολ έδειξε τον τρόπο, καθώς η δραματική μας λογοτεχνία θα πάει με το χρόνο." Ο Ostrovsky από τα πρώτα βήματα των δραστηριοτήτων του γνώριζε τον εαυτό του ως διάδοχο των παραδόσεων του Gogol, "φυσικό σχολείο", μετράει τους συγγραφείς της "νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία".

Έτη 1846 - 1859, όταν ο Ostrovsky εργάστηκε στην πρώτη μεγάλη του κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει", υπήρχαν χρόνια να το γίνουν ως ρεαλιστής συγγραφέας.

Το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Ostrovsky - Playwright καθορίζεται σαφώς στα κρίσιμα άρθρα και τις κριτικές του. Άρθρο "Σφάλμα", ιστορία της κυρίας Tour "(" Moskvatik ", 1850), ημιτελές άρθρο σχετικά με το μυθιστόρημα του Dockens" Dombey και Son "(1848), μια ανασκόπηση της κωμωδίας Menshikov" Foods ", (" Moskvatikan "1850 ), "Σημείωση σχετικά με την κατάσταση Η δραματική τέχνη στη Ρωσία είναι σήμερα" (1881) "," Pushkin's Word "(1880).

Οι κοινωνικές και λογοτεχνικές απόψεις του Ostrovsky χαρακτηρίζονται από τέτοιες βασικές διατάξεις:

Πρώτον, πιστεύει ότι το δράμα πρέπει να είναι μια αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων, τη λαϊκή συνείδηση.

Οι άνθρωποι για το Ostrovsky είναι, πάνω απ 'όλα, μια δημοκρατική μάζα, χαμηλότερες κτήματα, απλοί άνθρωποι.

Ο Ostrovsky ζήτησε έναν συγγραφέα να μελετήσει τη ζωή των ανθρώπων, αυτά τα προβλήματα που ανησυχούν τους ανθρώπους.

"Για να είναι ένας λαϊκός συγγραφέας," γράφει ", γράφει," μια μικρή αγάπη για την πατρίδα ... είναι απαραίτητο να γνωρίζετε τους ανθρώπους σας καλά, να συναντήσετε μαζί του, να συντρίψετε. Το καλύτερο σχολείο για το ταλέντο είναι η μελέτη της εθνικότητάς σας. "

Το μυστικό, ο Ostrovsky μιλάει για την ανάγκη για εθνική ταυτότητα για τη δραματουργία.

Η ιθαγένεια της λογοτεχνίας και της τέχνης νοείται το Ostrovsky ως αναπόσπαστο συνέπεια της εθνικότητάς τους και της δημοκρατίας τους. "Εθνικά μόνο η τέχνη που είναι δημοφιλής, επειδή ο αληθινός μεταφορέας της εθνικότητας είναι η εθνική, δημοκρατική μάζα".

Κατά τη "Γιορτή λέξη για την Πούσκιν" - ένα παράδειγμα ενός τέτοιου ποιητή είναι ο Πούσκιν. Pushkin - People's Poet, Pushkin - Εθνικός ποιητής. Ο Πούσκιν έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας επειδή «έδωσε το θάρρος στον ρωσικό συγγραφέα να είναι ρωσικά».

Και τέλος, η τρίτη θέση αφορά τον κοινωνικοειδικό χαρακτήρα της λογοτεχνίας. "Από ό, τι το έργο είναι μεγαλύτερο από, τόσο μεγαλύτερο από αυτό το κατηγορητικό στοιχείο, επειδή το" διακριτικό χαρακτηριστικό του ρωσικού λαού "-" αποστροφή από τα πάντα καθορισμένα έντονα ", η απροθυμία να επιστρέψει στις" παλιές, ήδη καταδικασμένες μορφές "της ζωής" της ζωής , η επιθυμία να "αναζητήσει το καλύτερο".

Το κοινό περιμένει την τέχνη της ζημίας στα ελαττώματα και τις ελλείψεις της κοινωνίας, το δικαστήριο κατά τη διάρκεια της ζωής.

Καταδικάζοντας αυτές τις κακίες στις καλλιτεχνικές τους εικόνες, ο συγγραφέας προκαλεί αηδία στο κοινό, το κάνει να είναι καλύτερο, ηθικό. Ως εκ τούτου, η "κοινωνική, κατηγορητική κατεύθυνση μπορεί να ονομάζεται ηθικό και κοινό" - υπογραμμίζει το νησί. Μιλώντας για την κοινωνικοειδώς ή την ηθική και τη δημόσια κατεύθυνση, σημαίνει:

την ακίνητη κριτική του κυρίαρχου τρόπου ζωής · Προστασία θετικής ηθικής άρχισε, δηλ. Η προστασία των προσδοκιών των απλών ανθρώπων και των φιλοδοξών τους για την κοινωνική δικαιοσύνη.

Έτσι, ο όρος "ηθική και κατηγορητική κατεύθυνση" στο αντικειμενικό της νόημα προσεγγίζει την έννοια του κρίσιμου ρεαλισμού.

Τα έργα του Ostrovsky, που γράφτηκε από αυτόν στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, η "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας", "σημειώσεις του Zamoskvoretsky κάτοικος", "ο λαός του - να σκεφτεί", "κακή νύφη - οργανικά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία του ένα γνήσιο σχολείο.

Η "εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας" είναι σε μεγάλο βαθμό η φύση του δραματοποιημένου δοκίμιου: δεν χωρίζεται σε φαινόμενα, δεν υπάρχει ολοκλήρωση του οικόπεδο. Ο Ostrovsky έβαλε μπροστά του το καθήκον της απεικόνισης μιας ζωής εμπόρων. Ο ήρωας ενδιαφέρεται για τον Ostrovsky αποκλειστικά ως εκπρόσωπος της περιουσίας του, τον τρόπο ζωής του, τον τρόπο σκέψης του. Πηγαίνει στο γνήσιο σχολείο. Ο Ostrovsky αποκαλύπτει τη στενή σύνδεση της ηθικής των ηρώων του με την κοινωνική τους ύπαρξη.

Η οικογενειακή ζωή των εμπόρων, θέτει σε άμεση επαφή με τις νομισματικές και ουσιώδεις σχέσεις αυτού του περιβάλλοντος.

Ο Ostrovsky καταδικάζει πλήρως τους ήρωες του. Οι ήρωες εκφράζουν τις απόψεις του για την οικογένεια, το γάμο, την εκπαίδευση, σαν να αποδεικνύουν την άγρια \u200b\u200bφύση αυτών των απόψεων.

Αυτή η τεχνική κατανεμήθηκε σε σατιρική βιβλιογραφία της 40 δευτερολέπτων αυτοσυνδεδεμένων.

Το πιο σημαντικό έργο του Ostrovsky 40s. - ήρθε η κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει" (1849), το οποίο θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως μια σημαντική κατάκτηση ενός πραγματικού σχολείου στη Δράμα.

"Άρχισε ασυνήθιστο", γράφει το Turgenev για το Ostrovsky.

Η κωμωδία προσέλκυσε αμέσως την προσοχή των αρχών. Όταν η λογοκρισία παρουσίασε ένα παιχνίδι για εξέταση από τον βασιλιά, Νικολάι έγραψα: "Σε μάταιη εκτύπωση! Παίξτε για την απαγόρευση, ούτως ή άλλως. "

Το όνομα του Ostrovsky παρατίθεται στους καταλόγους της αναξιοπιστίας και ο θεατρικός συγγραφέας για πέντε χρόνια δόθηκε στην παράνομη εποπτεία της αστυνομίας. "Η υπόθεση για τη λογοτεχνία του Ostrovsky" ιδρύθηκε.

Ο Ostrovsky, όπως ο Γκόγκολ, επικρίνει τα περισσότερα θεμέλια των σχέσεων που κυριαρχούν στην κοινωνία. Παραπέμπει κριτικά τη σύγχρονη δημόσια ζωή και με αυτή την έννοια είναι οπαδός του Gogol. Και ταυτόχρονα, ο Ostrovsky αμέσως αποφάσισε ως συγγραφέας - έναν καινοτόμο. Συγκρίνοντας έργα του πρώιμου σταδίου της δημιουργικότητάς του (1846 -1852) με τις παραδόσεις του Gogol, βεβαιωθείτε ότι το νέο είναι ένα νησί στη λογοτεχνία.

Η δράση της "υψηλής κωμωδίας" του Gogol προχωράει όπως ήταν στον κόσμο της παράλογης πραγματικότητας - "Ελεγκτής".

Ο Gogol εξέτασε ένα άτομο στη στάση του στην κοινωνία, σε αστικό χρέος - και έδειξε - αυτό είναι αυτό που αυτοί οι άνθρωποι. Αυτό είναι το επίκεντρο των ελαττωμάτων. Δεν σκέφτονται καθόλου την κοινωνία. Καθηγούνται στη συμπεριφορά τους με περιορισμένους υπολογισμούς, εγωιστικά συμφέροντα.

Το Gogol δεν επικεντρώνεται στη ζωή - γέλιο μέσω δακρύων. Οι υπάλληλοί του δρα ως κοινωνικό στρώμα, αλλά ως πολιτική δύναμη που καθορίζει τη ζωή της κοινωνίας στο σύνολό της.

Το Ostrovsky είναι εντελώς διαφορετικό - μια διεξοδική ανάλυση του δημόσιου νοικοκυριού.

Όπως και οι ήρωες των δοκίμων της φυσικής σχολής, οι ήρωες του Ostrovsky - συνηθισμένοι, τυπικοί εκπρόσωποι του κοινωνικού τους περιβάλλοντος, το οποίο το συνηθισμένο καθημερινό τους μερίδιο ζωής, όλες οι προκαταλήψεις της.

α) Στο παιχνίδι "ο λαός του θα βρει" ο Ostrovsky δημιουργεί μια τυπική βιογραφία του εμπόρου, μιλάει για το πώς είναι το κεφάλαιο αποφλοιωμένο.

Bolshe στην παιδική ηλικία που διαπραγματεύονται κέικ από το δίσκο, και στη συνέχεια έγιναν ένας από τους πρώτους πλούσιους στο Zamoskvorechye.

Ο Podkhaluzin - ήταν η πρωτεύουσα της ληστείας του ιδιοκτήτη, και τέλος - Tishka - ένα αγόρι στις φουσκάλες και, ωστόσο, ήδη γνωρίζει πώς να ευχαριστήσει τον νέο ιδιοκτήτη.

Εδώ είναι τα τρία βήματα μιας εμπορικής καριέρας. Μέσω της μοίρας τους, ο Ostrovsky έδειξε πώς καταρτίζεται κεφάλαιο.

β) Η ιδιαιτερότητα του δράματος του Ostrovsky ήταν ότι αυτή η ερώτηση ήταν ο τρόπος με τον οποίο η πρωτεύουσα καταρτίστηκε σε ένα εμπορικό περιβάλλον - έδειξε με την εξέταση των ενδοκοινοτικών, καθημερινών, συνήθους σχέσεων.

Το Ostrovsky πρώτο στο ρωσικό δράμα εξέτασε το νήμα για το νήμα του διαδικτύου καθημερινών, οικιακών σχέσεων. Πρώτα εισήγαγε στην τέχνη της τέχνης όλα αυτά τα μικρά πράγματα στη ζωή, οικογενειακά μυστικά, μικρές οικονομικές υποθέσεις. Μια τεράστια θέση καταλαμβάνει, φαινόταν, τίποτα σημαντικό οικιακές σκηνές. Η μεγάλη προσοχή δίνεται στις θέσεις, τις χειρονομίες των ηρώων, τους τύπους τους μιλούν, την ίδια την ομιλία τους.

Τα πρώτα έργα του Ostrovsky φάνηκαν στον αναγνώστη ασυνήθιστο, μη σταδίων, περισσότερο παρόμοιο με την αφήγηση και όχι για δραματικά έργα.

Ο κύκλος των έργων του Ostrovsky, που συνδέεται άμεσα με τη φυσική σχολή του 40ου GG, κλείνει το έργο "Κακή νύφη" (1852).

Σε αυτό, ο Ostrovsky δείχνει την ίδια εξάρτηση από ένα άτομο από οικονομικές, νομισματικές σχέσεις. Αρκετοί grooms αναζητούν τα χέρια της Μαρίας Ανδρέα, αλλά εκείνον που το παίρνει, δεν είναι απαραίτητο να καταβάλουν καμία προσπάθεια για την επίτευξη του στόχου. Για αυτόν, ο γνωστός οικονομικός νόμος της καπιταλιστικής κοινωνίας, όπου όλα επιλύουν χρήματα. Η εικόνα της Marya Andreevna αρχίζει στο έργο του νησιού καινούργιου γι 'αυτόν το θέμα της θέσης ενός φτωχού κοριτσιού στην κοινωνία, όπου όλα καθορίζουν τον εμπορικό υπολογισμό. ("Δάσος", "μαθητής", "diminant").

Έτσι, για πρώτη φορά, το νησί (σε αντίθεση με το Gogol) δεν φαίνεται μόνο το VICE, αλλά και το θύμα του VICE. Εκτός από τους ιδιοκτήτες της σύγχρονης κοινωνίας, εκείνοι που τους αντιτίθενται, οι επιθυμίες, οι ανάγκες των οποίων σε αντίθεση με τους νόμους, τα έθιμα αυτού του περιβάλλοντος. Αυτό συνεπάγεται νέα χρώματα. Ο Ostrovsky ανακάλυψε νέες πλευρές της χρονολόγησης του - δραματικού σατισμού. "Ο λαός του θα εξετάσει" - Σατιτότητα.

Νησί τέχνης σε αυτό το παιχνίδι ακόμα πιο διαφορετικό από το δράμα του Gogol. Το οικόπεδο χάνει όλη την ευκρίνεια. Βασίζεται σε μια συνηθισμένη περίπτωση. Το θέμα που ακουγόταν στο "Γάμος" \u200b\u200bτου Gogol και έλαβε σατρικό φωτισμό - ο μετασχηματισμός του γάμου στην αγορά και πώληση, υπήρχε ένας τραγικός ήχος.

Αλλά ταυτόχρονα, είναι μια κωμωδία για το σχέδιο χαρακτήρων, σύμφωνα με τις διατάξεις. Αλλά αν οι ήρωες της Hohol προκαλούν γέλιο και καταδικάζουν το κοινό, τότε ο θεατής του Ostrovsky είδε την καθημερινή του ζωή, αισθάνθηκε βαθιά συμπάθεια σε έναν - καταδικάστηκε τους άλλους.

Το δεύτερο στάδιο στις δραστηριότητες του Ostrovsky (1853 - 1855) σημείωσε τη σφραγίδα των σλαβοφιλικών επιρροών.

Πρώτα απ 'όλα, αυτή η μετάβαση του Ostrovsky σε σλαβοφιλικές θέσεις θα πρέπει να εξηγηθεί με την ενίσχυση της ατμόσφαιρας, την αντίδραση, η οποία είναι εγκατεστημένη στα "ζοφερή επτά χρόνια" 1848 - 1855.

Τι ακριβώς είναι αυτή η επιρροή, ποιες ιδέες των Σλαβοφίλων αποδείχθηκαν κοντά νησί; Πρώτα απ 'όλα, η προσέγγιση του νησιού με τον λεγόμενο "νεαρό συντάκτη" της Μοσκοβνανίνης, η συμπεριφορά των οποίων πρέπει να εξηγηθεί από το χαρακτηριστικό ενδιαφέροντος τους στη ρωσική εθνική ζωή, τη λαϊκή δημιουργικότητα, το ιστορικό παρελθόν του λαού, το οποίο ήταν πολύ κοντά στο Ostrovsky.

Αλλά ο Ostrovsky απέτυχε να διακρίνει μεταξύ αυτού του ενδιαφέροντος στην κύρια συντηρητική αρχή, η οποία εκδηλώθηκε στις καθιερωμένες κοινωνικές αντιφάσεις, σε εχθρική στάση απέναντι στην έννοια της ιστορικής προόδου, στη λατρεία όλων των πατριαρχικών.

Στην πραγματικότητα, οι Σλαβοφίλοι δρουν ως ιδεολόγοι των κοινωνικο-οπισθοπλοϊκών στοιχείων της μικρής και μεσαίας αστικής τάξης.

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς ιδεολόγους του "νέου συντακτικού συμβουλίου" "Moskvatian" Απόλλωνα Γρηγορίουι ισχυρίστηκε ότι υπάρχει ένα ενιαίο "Εθνικό Πνεύμα", το οποίο είναι η οργανική βάση της λαϊκής ζωής. Να πιάσει αυτό το εθνικό πνεύμα και είναι το πιο σημαντικό για τον συγγραφέα.

Κοινωνικές αντιφάσεις, ο αγώνας των τάξεων είναι τα ιστορικά στρώματα που θα ξεπεραστούν και τα οποία δεν παραβιάζουν την ενότητα του έθνους.

Ο συγγραφέας θα πρέπει να δείχνει τις αιώνιες ηθικές εκκινήσεις μιας λαϊκής φύσης. Ο φορέας αυτών των αιώνων ηθικών άρχισε, το πνεύμα του λαού είναι η τάξη "μεσαία, βιομηχανική, έμπορος", διότι ήταν αυτή η τάξη που διατηρήθηκε τους πατριάρχες της παράδοσης της παλιάς Ρωσίας, διατηρώντας την πίστη, το ηθικό, τη γλώσσα των πατέρων. Αυτή η τάξη δεν επηρέασε τον ψεύτικο πολιτισμό.

Η επίσημη αναγνώριση αυτού του δόγματος του Ostrovsky είναι η επιστολή του το Σεπτέμβριο του 1853 στο Pogododin (ο συντάκτης του "Μοσκαβατιανού"), στην οποία ο Οστροφή γράφει ότι τώρα έγινε υποστηρικτής της «νέας κατεύθυνσης», η ουσία της οποίας είναι η έκκληση της έκκλησης στη θετική αρχή της ζωής και της λαϊκής φύσης.

Η πρώην ματιά στα πράγματα τώρα φαίνεται τώρα "νέος και πολύ σκληρός". Ο αντίκτυπος των κοινωνικών ελαττωμάτων δεν είναι το κύριο καθήκον.

"Οι διορθώσεις θα είναι διαθέσιμες χωρίς εμάς. Για να έχει το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, να μην προσβάλλεται από αυτόν, είναι απαραίτητο να του δείξει τι γνωρίζετε γι 'αυτόν και καλό "(Σεπτέμβριος 1853), - γράφει ο Οστράβσκι.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού λαού του Ostrovsky παρουσιάζεται σε αυτό το στάδιο όχι η ετοιμότητά του να παραιτηθεί από ξεπερασμένους κανόνες της ζωής, αλλά πατριαρχία, δέσμευση για αμετάβλητες, αυτόχθονες συνθήκες ζωής. Ο Ostrovsky θέλει τώρα να συνδέσει το "υψηλό με κόμικ" στα έργα του, την κατανόηση κάτω από τα υψηλά θετικά χαρακτηριστικά της εμπορικής ζωής, και κάτω από το "κόμικ" - όλα που βρίσκονται έξω από τον εμπορικό κύκλο, αλλά η επιρροή του που τον παρέχει.

Αυτά τα νέα εμφάνιση του Ostrovsky βρήκαν την έκφρασή τους στα τρία λεγόμενα "Σλαβοφιλικά" παιχνίδια του Ostrovsky: "Μην κάθονται στα μανίκια μας", "Η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", δεν σας αρέσει το πώς θέλετε. "

Και τα τρία σλαβοφήρια κομμάτια του Ostrovsky έχουν ένα καθοριζόμενο ξεκίνημα - μια προσπάθεια εξιδανικοποίησης των πατριαρχικών ψεμάτων της ζωής και της οικογενειακής ηθικής των εμπόρων.

Και σε αυτά τα έργα, ο Ostrovsky απευθύνεται σε οικογενειακά οικόπεδα. Αλλά δεν κοστίζουν πλέον οικονομικές, κοινωνικές σχέσεις.

Οικογένεια, οι οικιακές σχέσεις ερμηνεύονται σε ένα καθαρά ηθικό σχέδιο - όλα εξαρτώνται από τις ηθικές ιδιότητες των ανθρώπων, δεν κοστίζουν υλικό, τα συμφέροντα χρημάτων. Ο Ostrovsky προσπαθεί να βρει την ικανότητα να επιλύσει αντιφάσεις σε ηθικούς όρους, στην ηθική μετενσάρκωση των ηρώων. (Ηθική φώτιση της υπερήφανης torcov, η ευγένεια της ψυχής του Borodkin και του Rusakov). Ο Samodorism δικαιολογεί όχι τόσο την ύπαρξη κεφαλαίου, μιας οικονομικής στάσης, πόσες προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου ..

Το Ostrovsky απεικονίζει αυτά τα μέρη της εμπορικής ζωής, στην οποία φαίνεται να επικεντρώνεται στο εθνικό, το λεγόμενο "Εθνικό Πνεύμα". Ως εκ τούτου, επικεντρώνεται στις ποιητικές, ελαφρές πλευρές της εμπορικής ζωής, εισάγει τελετουργικά, λαογραφικά μοτίβα, που δείχνει την αρχή της ζωής των ηρώων της ζωής των ηρώων σε βάρος της κοινωνικής τους βεβαιότητας.

Ο Ostrovsky τόνισε την εγγύτητα των εμπορικών ήρωων του στον λαό, τις κοινωνικές και οικιακές συνδέσεις τους με την αγροτιά στα έργα αυτής της περιόδου. Λένε για τον εαυτό τους ότι είναι "απλοί" άνθρωποι, "δυσάρεστο", ότι οι πατέρες τους ήταν αγρότες.

Από την καλλιτεχνική πλευρά αυτά τα παιχνίδια είναι σαφώς ασθενέστερα από τα ίδια. Η σύνθεση των σκόπιμα απλουστευμένων, οι χαρακτήρες ήταν λιγότερο σαφείς και η διασταύρωση ήταν λιγότερο δικαιολογημένη.

Για τα έργα αυτής της περιόδου, η διδακτορισμός χαρακτηρίζεται, οι ελαφρές και σκοτεινές εκκινήσεις είναι ανοιχτές σε αυτά, οι ήρωες χωρίζονται απότομα σε "καλό" και "κακό", ο αντιπρόεδρος τιμωρείται με μια διασταύρωση. Τα έργα της Σλαβοφιλικής περιόδου είναι ιδιόμορφη για την ανοικτή ηθική, συναισθηματικότητα, αναρρόφηση.

Ταυτόχρονα, πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η περίοδος είναι ο Ostrovsky, γενικά, παρέμεινε σε ρεαλιστικές θέσεις. Σύμφωνα με τον Dobrolyubov, "η δύναμη ενός άμεσου καλλιτεχνικού αίσθησης δεν μπορούσε και εδώ να εγκαταλείψει τον συγγραφέα και επομένως οι ιδιωτικές διατάξεις και οι μεμονωμένοι χαρακτήρες διακρίνονται από την γνήσια αλήθεια".

Η αξία των τεμαχίων του Ostrovsky, γραμμένο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι πρωτίστως στο γεγονός ότι συνεχίζουν να γελοιοποιούν και να καταδικάζουν τις Σαμορίες σε οποιεσδήποτε μορφές, δεν εμφανίζονται / αγαπούν τα άκρα. (Εάν μεγάλος - τραχύς και απλός τύπος αυτο-χρονοδιακόπτη, τότε ο Rusakov - μαλακώνει και θα πετάξει).

DOBROLYUBOV: "Στο μπολσέ, είδαμε μια διαλυτική φύση, υποβληθείσα στην επιρροή της εμπορικής ζωής, νομίζει σε εμάς στο Rusakov: αλλά ακόμα και η ειλικρινή και μαλακή φύση βγαίνουν μαζί του."

Περισσότερο: "Τι είμαι εγώ και ο πατέρας, αν όχι να παραγγείλετε;"

Rusakov: "Δεν ζητώ ποιον θα αγαπήσει, και για τον οποίο αγαπώ."

Ο έπαινος της πατριαρχικής ζωής συνδυάζεται αντιφατικά σε αυτά τα έργα με τη διαμόρφωση οξείας κοινωνικής ζητήσεων και την επιθυμία δημιουργίας εικόνων στις οποίες θα ενσωματώσουν τα εθνικά ιδανικά (Rusaki, Borodkin), με συμπάθεια για νέους φιλοδοξίες, αντιμετωπίζουν τις νέες φιλοδοξίες, ολόκληρο το πατριαρχικό, παλιό. (Mitya, Love Gordeevna).

Σε αυτά τα έργα, η έκφραση της επιθυμίας του Ostrovsky βρει μια φωτεινή, θετική αρχή στους απλούς ανθρώπους.

Έτσι, υπάρχει ένα θέμα του ανθρωπισμού των ανθρώπων, το γεωγραφικό πλάτος της φύσης ενός απλού ατόμου, το οποίο εκφράζεται στην ικανότητα να ταιριάζει με τόλμη και από μόνος του να κοιτάξει το περιβάλλον και στην ικανότητα να προέρχεται από τα δικά τους συμφέροντα για χάρη του οι υπολοιποι.

Αυτό το θέμα στη συνέχεια ακουγόταν σε τέτοια κεντρικά έργα του Ostrovsky ως "καταιγίδα", "δάσος", "DustPannica".

Η ιδέα της δημιουργίας μιας απόδοσης των ανθρώπων - η απόδοση του διδακτικού - δεν ήταν αλλοδαπός στον Ostrovsky, όταν δημιούργησε «η φτώχεια δεν είναι ένας αντίκες» και δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλω ».

Ο Ostrovsky προσπάθησε να μεταφέρει τις δεοντολογικές αρχές του λαού, την αισθητική βάση της ζωής του, να προκαλέσει την ανταπόκριση του δημοκρατικού θεατή στην ποίηση της μητρικής ζωής, το εθνικό αστέρι.

Το Ostrovsky καθοδηγήθηκε από την ευγενή επιθυμία να «κάνει ένα δημοκρατικό κοινό έναν αρχικό πολιτιστικό εμβολιασμό». Ένα άλλο πράγμα είναι η εξιδανικοποίηση της ταπεινότητας, ταπεινότητας, του συντηρητισμού.

Περίεργη Αξιολόγηση των Σλαβοφιλικών τεμαχίων στα άρθρα του Chernyshevsky "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" και Dobrolyubov "σκοτεινό βασίλειο".

Ο Chernyshevsky με το άρθρο του μίλησε το 1854, όταν ο Ostrovsky ήταν κοντά στους Σλαβοφιλάς και υπήρξε κίνδυνος πλύσης του Ostrovsky από ρεαλιστικές θέσεις. Ο Chernyshevsky καλεί τα κομμάτια του Ostrovsky "φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος" και "δεν κάθεται στα μανίκια μας" "ψεύτικο", αλλά συνεχίζεται περαιτέρω: "Ο Ostrovsky δεν καταστρέφει το εξαιρετικό ταλέντο του, πρέπει να επιστρέψει στην ρεαλιστική κατεύθυνση." "Στην πραγματικότητα, η δύναμη του ταλέντου, η λανθασμένη κατεύθυνση καταστρέφεται ακόμη και το ισχυρότερο ταλέντο", ολοκληρώνει το Chernyshevsky.

Το άρθρο Dobrolyubov γράφτηκε το 1859, όταν ο Ostrovsky απελευθερώθηκε από σλαβοφιλικές επιρροές. Να θυμάστε ότι οι πρώην αυταπάτες δεν είχαν νόημα, και το Dobrolyubov, επιβεβαιωτικά σε αυτή τη δαπάνη, μια κωφός υπαινιγμός, επικεντρώνεται στην αποκάλυψη της ρεαλιστικής έναρξης των ίδιων έργων.

Ο Chernyshevsky και ο Dobrolyubov εκτιμάται αμοιβαία μεταξύ τους και αποτελούν παράδειγμα της αρχής της επαναστατικής-δημοκρατικής κριτικής.

Στις αρχές του 1856, ένα νέο στάδιο αρχίζει στα έργα του Ostrovsky.

Ο θεατρικός συγγραφέας έρχεται πιο κοντά στους συντάκτες του σύγχρονου. Αυτή η προσέγγιση συμπίπτει με την περίοδο ανύψωσης των προοδευτικών δημόσιων δυνάμεων, με την επανατύρωση της επαναστατικής κατάστασης.

Αυτός, σαν να ακολουθεί το Συμβούλιο του Νεκράκοφ, επιστρέφει στο μονοπάτι της μελέτης της κοινωνικής πραγματικότητας, τον τρόπο δημιουργίας αναλυτικών παιχνιδιών, οι οποίες δίνουν εικόνες της σύγχρονης ζωής.

(Στην αναθεώρηση του παιχνιδιού "Δεν μου αρέσει το πώς θέλετε", ο Nekrasov τον συμβούλευσε, αρνείται όλες τις προκατειλημμένες ιδέες, να πάει μαζί με τον τρόπο που το δικό του ταλέντο θα οδηγήσει: "Δώστε την ελεύθερη ανάπτυξη του ταλέντου σας" - τρόπους της εικόνας της πραγματικής ζωής).

Ο Chernyshevsky δίνει έμφαση στο "όμορφο ταλέντο, ισχυρό νησί ταλέντο. Dobrolyubov - "Η δύναμη της καλλιτεχνικής αναστάτωσης" του θεατρικού συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky δημιουργεί τέτοια σημαντικά έργα ως "μαθητής", "κερδοφόρος θέση", η τριλογία για τον Balzaminov και, τέλος, κατά τη διάρκεια της επαναστατικής κατάστασης - "καταιγίδα".

Για την περίοδο αυτή, η δημιουργικότητα του Ostrovsky είναι χαρακτηριστική, πρώτα απ 'όλα, επεκτείνοντας την κάλυψη των φαινομένων της ζωής, επέκταση του θέματος.

Πρώτον, στον τομέα της μελέτης του, το οποίο εισέρχεται ο χώρος υγειονομικής ταφής, ένα περιβάλλον sterfish, ο Ostrovsky έδειξε ότι ο γαιοκτήμονας του Ulabekov ("μαθητής") χλευάζει ακριβώς τόσο σοβαρά πάνω από τα θύματά του, καθώς και αναλφάβητους, σκοτεινούς εμπόρους.

Ο Ostrovsky δείχνει ότι στο περιβάλλον του γαιοκτήμονα, όπως και στον έμπορο, ο ίδιος αγώνας των πλουσίων και των φτωχών, ανώτερων και νεότερων.

Επιπλέον, την ίδια περίοδο, ο Ostrovsky θέτει το θέμα του πλέγματος. Ο Ostrovsky ήταν ο πρώτος ρωσικός συγγραφέας που παρατήρησε και ανακάλυψε καλλιτεχνικά το Meshness ως κοινωνική ομάδα.

Ο θεατρικός συγγραφέας ανακαλύφθηκε στο Meshness το κυρίαρχο και το Eclipant όλα τα άλλα συμφέροντα ενδιαφέρον για το υλικό, το γεγονός ότι η πικρή στη συνέχεια προσδιορίζεται ως "άσχημη ανεπτυγμένη αίσθηση ιδιοκτησίας".

Στην τριλογία γύρω από το Balsaminov ("εορταστικός ύπνος - πριν το δείπνο", "Gnaw σας τα σκυλιά σας, κάποιος άλλος δεν κολλάει," "Τι πηγαίνετε, τότε θα βρείτε") / 1857-1861 /, Ο Ostrovsky καταγγέλλει τον πολεμικό τρόπο Η ύπαρξη, με τη νοοτροπία, τους περιορισμούς, χυδαιότητα, δίψα για κέρδος, γελοία όνειρα.

Στην τριλογία σχετικά με το Balsaminov, όχι μόνο άγνοια ή περιορισμένη, αλλά κάποια πνευματική ήπια, η κατωτερότητα του εμπόρου. Η εικόνα είναι κατασκευασμένη σε αντίθεση σε αυτή την ψυχική κατωτερότητα, η ηθική ασήμαντη - και η εφησυχασμό, η εμπιστοσύνη στα δεξιά τους.

Σε αυτή την τριλογία υπάρχουν στοιχεία νερού, buffonads, χαρακτηριστικά εξωτερικού κόμματος. Αλλά ο συνδυασμός εσωτερικού συνδυασμού επικρατεί σε αυτό, δεδομένου ότι το σχήμα του εσωτερικά κωμικό σχήμα του Balzaminov.

Ο Όρισβσκι έδειξε ότι το βασίλειο του αγγελιοφόρου, αυτό είναι το ίδιο σκοτεινό βασίλειο της αμηχανίας χυδαιότητας, η άγρια \u200b\u200bφύση που απευθύνεται σε ένα στόχο - κέρδος.

Το επόμενο παιχνίδι είναι "κερδοφόρο μέρος" - δείχνει την επιστροφή του Ostrovsky στην πορεία του "ηθικού και του κατηγορητήρι" δράμα. Την ίδια περίοδο, ο Ostrovsky ήταν ο ανακαλύκτης ενός άλλου σκοτεινού βασιλείου - το βασίλειο των υπαλλήλων, η τσαρική γραφειοκρατία.

Κατά την κατάργηση της Serfdom, ο αντίκτυπος των γραφειοκρατικών εντολών είχε ιδιαίτερο πολιτικό νόημα. Η γραφειοκρατία ήταν η πληρέστερη έκφραση ενός συστήματος αυτόματου δυναμούς-serf. Ενσωματώνει την εκμεταλλευτική και την αρπακτική ουσία της αυτοκρατορίας. Δεν ήταν πλέον δίκαιη οικιακή αυθαιρεσία, αλλά παραβίαση κοινών συμφερόντων στο όνομα του νόμου. Ήταν σε σχέση με αυτό το παιχνίδι του Dobrolyubov που επεκτείνει την έννοια της "Σαμοτόρια", κατανοώντας καθόλου την αυτοαπασχόληση.

Η "κερδοφόρα θέση" υπενθυμίζει στο πρόβλημα του N.Gogol "Ελεγκτής". Αλλά αν στο "επανάσταση" υπάλληλοι που δημιουργούν ανομία αισθάνονται ένοχοι, ο φόβος των αντιποίνων, ο τότε ο Ostrovsky αξιωματούχοι δεν εμπλέκονται με τη συνείδηση \u200b\u200bτης ορθότητας και της ατιμωρησίας τους. Η δωροδοκία, η κατάχρηση, τους φαίνεται, και τον περιβάλλοντα κανόνα.

Ο Ostrovsky τόνισε ότι η στρέβλωση όλων των ηθικών κανόνων στην κοινωνία είναι ο νόμος και ο ίδιος ο νόμος είναι κάτι απαράμιλλο. Τόσο οι υπάλληλοι όσο και οι άνθρωποι εξαρτώνται από αυτούς γνωρίζουν ότι οι νόμοι είναι πάντα στο πλάι ενός που έχει εξουσία.

Έτσι, αξιωματούχοι - για πρώτη φορά στη λογοτεχνία - το νησί δείχνουν ως ιδιόμορφοι έμποροι από το νόμο. (Ένας υπάλληλος μπορεί να μετατρέψει το νόμο όπως θέλει).

Ένας νέος ήρωας ήρθε στο παιχνίδι του Ostrovsky - απλά αποφοίτησε τον νεαρό υπάλληλο του πανεπιστημίου του άπληστους. Η σύγκρουση μεταξύ εκπροσώπων του παλαιού σχηματισμού και του Zhadov αποκτά τη δύναμη μιας ασυμβευτικής αντίφασης:

Ο A / Ostrovsky κατάφερε να δείξει την αποτυχία των ψευδαισθήσεων σχετικά με έναν ειλικρινούς υπάλληλο ως δύναμη ικανή να σταματήσει την κατάχρηση της διοίκησης.

Β / Καταπολέμηση με το "Νεολαία" ή ένας συμβιβασμός, προδοσία ιδεωδών - Δεν δίνεται η επιλογή του Zhadov.

Ο Όσκολσσκι βασίστηκε το σύστημα, αυτές οι συνθήκες διαβίωσης που παράγουν δωροδοκίες. Η προοδευτική αξία της κωμωδίας έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτό μια ασυμβίβαστη άρνηση του παλιού κόσμου και το "Yossovsky" συγχωνεύθηκε με την αναζήτηση μιας νέας ηθικής.

Ο Zheadov είναι ένας αδύναμος άνθρωπος, δεν στέκεται στον αγώνα, πηγαίνει επίσης να ζητήσει ένα "κερδοφόρο μέρος".

Ο Chernyshevsky πίστευε ότι το παιχνίδι θα ήταν ακόμα ισχυρότερο αν τελείωσε στην τέταρτη πράξη, δηλ. Η απελπισία της απελπισίας του Ζαντόφ: «Πηγαίνουμε στον θείο να ζητήσουμε ένα εισόδημα!» Στο πέμπτο - μπροστά από τον Zhadov, εμφανίζεται η άβυσσο, η οποία σχεδόν τον κατέστρεψε ηθικά. Και, αν και το τέλος του Vyshirmy δεν είναι χαρακτηριστικό, στη σωτηρία του Zhadov υπάρχει ένα στοιχείο τύχης, τα λόγια του, η πίστη του στο γεγονός ότι «κάπου υπάρχουν και άλλοι, πιο επίμονοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι», οι οποίοι δεν θα συμβιβαστούν , μην παραιτηθούν μιλούν για το μέλλον για την περαιτέρω ανάπτυξη νέων δημόσιων σχέσεων. Ο Ostrovsky προωθούσε την προσεχή δημόσια ανελκυστήρα.

Η ταχεία ανάπτυξη του ψυχολογικού ρεαλισμού, η οποία παρατηρούμε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που εκδηλώθηκε στη δραματουργία. Το μυστικό της δραματικής επιστολής του νησιού δεν βρίσκεται στην Ένωση των χαρακτηριστικών των ανθρώπων, αλλά στην επιθυμία να δημιουργήσει πλήρως αίμα ανθρώπινους χαρακτήρες, εσωτερικές αντιφάσεις και των οποίων η Borings χρησιμεύει ως μια ισχυρή ώθηση για δραματική κίνηση. Σχετικά με αυτό το χαρακτηριστικό του δημιουργικού τρόπου του δημιουργικού τρόπου του Ostrovsky είπε στον Gatovstonog, έφερε στο μυαλό, ιδίως ο Glumov από την κωμωδία "σε κάθε σοφό της αρκετά απλότητας", ο χαρακτήρας είναι μακριά από τέλειος: "Γιατί είναι ο γοητευτικός, αν και κάνει Μια σειρά από vile ενέργειες; Μετά από όλα, αν δεν μας θεωρήσει σε εμάς, τότε δεν υπάρχει παράσταση. Το γοητευτικό κάνει το μίσος για αυτόν τον κόσμο και εμείς εσωτερικά δικαιολογούμε τον τρόπο του να πληρώσει μαζί του. "

Το ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο σε όλα τα κράτη της έκανε συγγραφείς να αναζητήσουν κεφάλαια για την έκφρασή τους. Στο δράμα, η κύρια τέτοια μέσα ήταν η στιλιστική εξατομίκευση του χαρακτήρα των χαρακτήρων και ο ηγετικός ρόλος στην ανάπτυξη αυτής της μεθόδου ανήκει στο νησί. Επιπλέον, ο Ostrovsky στον ψυχολογισμό έκανε μια προσπάθεια να προχωρήσει περαιτέρω, κατά μήκος του δρόμου για να δώσει τους ήρωες της όσο το δυνατόν την ελευθερία στο πλαίσιο του σχεδίου πνευματικής ιδιοκτησίας, το αποτέλεσμα ενός τέτοιου πειράματος ήταν η εικόνα της Κατερίνας στην "καταιγίδα".

Στην "καταιγίδα", ο Ostrovsky ανέβηκε στην εικόνα της τραγικής σύγκρουσης των ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων με μια νεκρή Domostroevian ζωή.

Παρά την ποικιλία των τύπων δραματικών συγκρούσεων που παρουσιάζονται στα πρώτα έργα του Ostrovsky, το ποιητικό τους, καθορίστηκε η συνολική τους ατμόσφαιρα, πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι η Σαμοτομώρια δόθηκε σε αυτά ως ένα φυσικό και αναπόφευκτο φαινόμενο της ζωής. Ακόμα και τα λεγόμενα "Slavophile" παίζουν, με την αναζήτησή τους για το φως και την καλή άρχισαν, δεν κατέστρεψαν και δεν παραβίασαν την καταπιεστική ατμόσφαιρα του Samodor. Αυτή η κοινή γεύση χαρακτηρίζεται από ένα έργο "καταιγίδας". Και ταυτόχρονα, έχει μια δύναμη που αντιτίθεται αποφασιστικά μια τρομερή, νεκρή ρουτίνα, είναι ένα εθνικό στοιχείο, προφέρεται σε λαϊκούς χαρακτήρες (Κατερίνα, πάνω απ 'όλα, Kuligin και ακόμη και Kudryash), και στη ρωσική φύση, η οποία γίνεται ένα σημαντικό στοιχείο της δραματικής δράσης.

Το έργο "καταιγίδα", ο οποίος έθεσε τα δύσκολα ζητήματα της σύγχρονης ζωής και εμφανίστηκε στον Τύπο και στη σκηνή, ακριβώς την παραμονή της αποκαλούμενης «απελευθέρωσης» των αγροτών, έδειξε ότι ο Οστρώσκι είναι απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε ψευδαίσθηση σχετικά με το κοινό της Ρωσίας Διαδρομές ανάπτυξης.

Ακόμη και πριν από τη δημοσίευση "καταιγίδα" εμφανίστηκε στη ρωσική σκηνή. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 16 Νοεμβρίου 1859 στο μικρό θέατρο. Το παιχνίδι καταλήφθηκε από υπέροχες ηθοποιούς: S.Vasiliev (Tikhon), Π. Sadovsky (άγρια), Ν. Σκάλβα (Καμπανάβα), L. Nikulina-Kositskaya (Κατερίνα), V. Zhansky (Kudryash) και άλλοι. Η παραγωγή οδηγήθηκε από τον ίδιο τον Ν. Ostrovsky. Η πρεμιέρα είχε τεράστια επιτυχία, οι ακόλουθες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν με το θρίαμβο. Ένα χρόνο μετά τη λαμπρή πρεμιέρα των "καταιγίδων", το παιχνίδι απονεμήθηκε το υψηλότερο ακαδημαϊκό βραβείο - ένα μεγάλο βραβείο Uvarovsky.

Στην "καταιγίδα", το κοινωνικό σύστημα της Ρωσίας αντικατοπτρίζεται απότομα και ο θάνατος του κύριου χαρακτήρα αποδεικνύεται από τον θεατρικό συγγραφέα ως άμεση συνέπεια της απελπιστικής της θέσης στο "σκοτεινό βασίλειο". Η σύγκρουση στην «καταιγίδα» είναι χτισμένη στην ανυπόφορη σύγκρουση της Κατερίνας της Ελευθερίας με έναν τρομερό κόσμο άγριων και άγριων και Καμπανάφ, με νόμους ζώων που βασίζονται σε σκληρότητα, ψέματα, κοροϊδία, στην ταπείνωση του ανθρώπινου προσώπου. Κατερίνα Πήγε εναντίον της αυτοαπασχόλησης και του σκάσιμου, οπλισμένου μόνο με την αίσθηση, τα δικαιώματα της συνείδησης στη ζωή, την τυχερή και την αγάπη. Σύμφωνα με μια δίκαιη παρατήρηση του Dobrolyubov, "αισθάνεται την ευκαιρία να ικανοποιήσει τη φυσική δίψα για την ψυχή του και δεν μπορεί να παραμείνει ακόμα περισσότερο : Βυθίζεται σε μια νέα ζωή, τουλάχιστον έπρεπε να πεθάνω σε αυτή την ώθηση. "

Η Κατερίνα, από την παιδική ηλικία, ανατράπηκε σε ένα περίεργο περιβάλλον που είχε αναπτύξει ρομαντική ονειρική, θρησκευτικότητα και δίψα για ελευθερία. Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα έχουν οδηγήσει στην τριακοποίηση της θέσης του στο μέλλον. Αναφέρεται σε ένα θρησκευτικό πνεύμα, καταλαβαίνει όλη την "αμαρτία" του συναίσθητου του για τον Μπόρις, αλλά δεν μπορεί να αντιταχθεί στη φυσική στάση και να δοθεί εντελώς σε αυτή την ριπή.

Η Κατερίνα ενεργεί όχι μόνο κατά των "Kabanov έννοιες για την ηθική". Ανοιχτά διαμαρτύρεται εναντίον των αμετάβλητων θρησκευτικών δογμάτων, που εγκρίθηκε από την κατηγορηματική απαραβίαστη του γάμου της εκκλησίας και καταδίκασε την αυτοκτονία, ως αντίθετη προς τη χριστιανική διδασκαλία. Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την πληρότητα της διαμαρτυρίας Κατερίνα, Dobrolyubov έγραψε: "Εδώ είναι η αληθινή δύναμη του χαρακτήρα, η οποία σε κάθε περίπτωση μπορεί να απορριφθεί! Εδώ είναι το ύψος που η λαϊκή μας ζωή έρχεται στην ανάπτυξή της, αλλά στην οποία υπήρχαν πολύ λίγοι στη λογοτεχνία της λογοτεχνίας μας και κανείς δεν γνώριζε πώς να το κρατήσει τόσο καλά όσο το Ostrovsky ".

Η Κατερίνα δεν θέλει να βάλει με τη γύρω νεκρή διακόσμηση. "Δεν θέλω να ζήσω εδώ, οπότε δεν θα γίνω, παρόλο που με κόβω!" - λέει στο Varvar. Και χτυπά τη ζωή της αυτοκτονίας. "Λυπάμαι, πικρή τέτοια απελευθέρωση, - αλλά παρατήρησε το Dobrolyubov, - αλλά Τι να κάνετε, - όταν δεν υπάρχει άλλη διέξοδος ". Ο χαρακτήρας της Κατερίνας είναι πολύπλοκος και πολύπλευρος. Πρόκειται για αυτή την πολυπλοκότητα, είναι εκτεταμένο μόνο μαρτυρούν, ίσως ότι πολλοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες, που πιέζουν, φαινομενικά από το ακριβώς αντίθετο κυρίαρχος χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα, έτσι στο τέλος και δεν μπορούσε να το εξαντλήσει. Όλες αυτές οι διάφορες ερμηνείες δεν αποκάλυψαν στο τέλος του κύριου πράγματος στη φύση της Κατερίνας: η αγάπη της δόθηκε με όλη την περιοχή των νέων Φύση. Η εμπειρία της ζωής της είναι αμελητέα, το μεγαλύτερο μέρος της φύσης της είναι μια αίσθηση ομορφιάς, ποιητική αντίληψη της φύσης. Ωστόσο, η φύση της είναι σε κίνηση, στην ανάπτυξη. Μια σκέψη της φύσης, όπως γνωρίζουμε από το παιχνίδι, είναι Δεν αρκεί γι 'αυτήν. Υπάρχουν και άλλοι σφαίρες των εφαρμογών πνευματικών δυνάμεων. Προσευχή, υπηρεσία, μύθοι είναι επίσης ένα μέσο πάχυνσης ενός πόκερ Την επάρκεια του κύριου χαρακτήρα.

Ο Dobrolyubov έγραψε: "Μη τελετουργικά που την καταλαμβάνουν στην εκκλησία: δεν ακούει καν τι τραγουδούν και διαβάζουν. Στην ψυχή άλλη μουσική, άλλα οράματα, για την υπηρεσία της τελειώνει δυσδιάκριτες, σαν σε ένα δευτερόλεπτο. Είναι καταλαμβάνεται από δέντρα, παράξενα ζωγραφισμένα στις εικόνες, και φαντάζει μια ολόκληρη χώρα κήπων, όπου όλα αυτά τα δέντρα, και όλα αυτά ανθίζουν, αρωματικά, όλα είναι γεμάτα παράδεισο τραγούδι. Και τότε θα δει σε μια ηλιόλουστη μέρα, όπως και "από τον τρούλο μια φωτεινή τέτοια θέση πέφτει κάτω και σε αυτόν τον καπνό μετά το καπνό, σίγουρα τα σύννεφα," - και τώρα βλέπει ", σαν να πετούν οι άγγελοι σε αυτή τη θέση και τραγουδώ." Μερικές φορές θα εισαχθεί σε αυτήν - γιατί δεν πετούσε; Και όταν στέκεται στο βουνό, τότε το τραβάει για να πετάξει: θα ήταν έτσι, ένιωθε, έθεσε τα χέρια του και πέταξε ... ".

Ένας νέος, ο οποίος δεν έχει ακόμη χαλαρώσει από τη σφαίρα της εκδήλωσης των πνευματικών δυνάμεών της και ήταν η αγάπη της για τον Μπόρις, ο οποίος τελικά προκάλεσε την τραγωδία της. "Το πάθος για τη νευρική παθιασμένη γυναίκα και τον αγώνα με το χρέος, το φθινόπωρο, η μετάνοια και η έντονη εξόφληση της ενοχής - όλα αυτά πληρούνται από το ζωντανό δραματικό ενδιαφέρον και φυλάσσονται με εξαιρετική τέχνη και γνώση της καρδιάς" Ο Goncharov είπε σωστά.

Όπως συχνά εξακολουθεί να πάθος, η αμεσότητα της φύσης της Κατερίνας καταδικάζεται και ο βαθτός πνευματικός της αγώνας θεωρείται ως μια εκδήλωση αδυναμίας. Εν τω μεταξύ, στα απομνημονεύματα του καλλιτέχνη Ε. Β. Piunova-Schmidtgof, βρίσκουμε μια περίεργη ιστορία του Ostrovsky για την ηρωίδα μου: "Κατερίνα", είπε ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς, - μια γυναίκα με παθιασμένη σε είδος και ισχυρό χαρακτήρα. Το απέδειξε με την αγάπη του για τον Μπόρις και την αυτοκτονία. Η Κατερίνα, αν και το σημείωμα, στην πρώτη ευκαιρία, δίνεται στο πάθος του, λέγοντας πριν από αυτό: "Να είσαι τι θα είναι, και θα δω Boris!" Πριν από την εικόνα της κόλασης, η Κατερίνα δεν αφορά και κάνει κλικ, αλλά μόνο το πρόσωπο και ολόκληρο το σχήμα πρέπει να καταθλιπθεί θανατηφόρο φόβο. Στη σκηνή αποχαιρετισμού, με τον Μπόρις, η Κατερίνα μιλάει ήσυχα, ως ασθενής, και μόνο τα τελευταία λόγια: "Ο φίλος μου! Χαρα μου! Αντιο σας!" - προφέρεται όσο το δυνατόν πιο δυνατά. Η θέση της Κατερίνας έγινε απελπιστική. Για να ζήσετε στο σπίτι του συζύγου της, είναι αδύνατο ... να πάτε πουθενά. Στους γονείς; Ναι, εκείνη τη στιγμή θα είχαν δεσμευτεί και οδήγησε στον σύζυγό της. Η Κατερίνα ήρθε στην πεποίθηση ότι ήταν αδύνατο να ζήσουμε, καθώς είχε ζήσει πριν, και, έχοντας μια ισχυρή βούληση, πνίγηκε ... ».

"Χωρίς το φόβο των κατηγοριών για την υπερβολή, ο Ι. Α. Goncharov έγραψε," Μπορώ να πω στη συνείδηση \u200b\u200bότι δεν υπήρχε τέτοια δουλειά ως δράμα στη λογοτεχνία μας. Είναι, αναμφισβήτητα, καταλαμβάνει και, πιθανώς, θα διαρκέσει πολύ καιρό σε υψηλές κλασικές ομορφιές. Με όποια πλευρά, δεν λαμβάνεται ούτε ένα σχέδιο για τη δημιουργία ή τη δραματική κίνηση, ή, τέλος, τα χαρακτηριστικά, αποτυπώνεται παντού με τη δύναμη της δημιουργικότητας, τη λεπτότητα της παρατήρησης και τη χάρη του φινιρίσματος. " Στην "καταιγίδα", σύμφωνα με το Goncharov, "η ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής και των ηθών έχει χαμηλώσει".

Ο Ostrovsky συλλάβει μια "καταιγίδα" ως κωμωδία, και στη συνέχεια το ονομάζει δράμα. Πολύ προσεκτικά μίλησε για το είδος της φύσης του είδους της "καταιγίδας" Ν. Α. Dobrolyubov. Έγραψε ότι «η αμοιβαία σχέση της αυτο-λαθρεμπορίου και της απάτης φέρεται στις πιο τραγικές συνέπειες».

Μέχρι τη μέση του XIX αιώνα, ο ορισμός του Dobrolyubovo του "Play of Life" αποδείχθηκε πιο ευρύχωρο από την παραδοσιακή διαίρεση της δραματικής τέχνης, εξακολουθεί να βιώνει ένα φορτίο κλασικών κανόνων. Στο ρωσικό δράμα, υπήρξε μια διαδικασία προσέγγισης δραματικής ποίησης με την καθημερινή πραγματικότητα, η οποία, φυσικά, επηρέασε το είδος του είδους. Ο Ostrovsky, για παράδειγμα, έγραψε: "Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας έχει δύο υποκαταστήματα, τα οποία τελικά συγχωνεύονται: ένα κλάδο στο εμβόλιο και υπάρχει μια ξένη αναχώρηση, αλλά ένας καλά ριζωμένος σπόρος. Προέρχεται από τον Lomonosov μέσω Sumarokov, Karamzin, Batyushkova, Zhukovsky, και ούτω καθεξής. Πριν από το Pushkin, όπου αρχίζει να συγκλίνει με ένα άλλο. Άλλο - από το Σαντομίρ, μέσω της κωμωδίας των ίδιων Σουαρόης, Fonvizin, Capnicker, Griboedov στο Gogol. Συγχωνεύθηκε εντελώς και τα δύο. Δουμιστία. Ενα Και από την άλλη, η σάτιρα, η κωμωδία, η κωμωδία και η "νεκρή ψυχή", η Ρωσία, σαν την ίδια στιγμή στο πρόσωπο των καλύτερων συγγραφέων έζησε την περίοδο κατά την περίοδο της ζωής της ξένης λογοτεχνίας και έφερε την καθολική της αξία. "

Η κωμωδία, έτσι αποδείχθηκε πιο κοντά στα καθημερινά φαινόμενα της ρωσικής ζωής, έλκησε σε όλα όσα ανησυχούν για το ρωσικό κοινό, αναπαράγονται ζωή στις δραματικές και τραγικές εκδηλώσεις του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Dobrolyub ήταν τόσο πεισματικά για τον ορισμό του "παιχνιδιού της ζωής", βλέποντας όχι τόσο πολύ την αξία του είδους, καθώς η αρχή της αναπαραγωγής της σύγχρονης ζωής στο ίδιο το δράμα. Στην πραγματικότητα, ο Ostrovsky είπε σχετικά με την ίδια αρχή: "Πολλοί κανόνες υπό όρους εξαφανίστηκαν, θα εξαφανιστούν και λίγο περισσότερο. Τώρα τα δραματικά έργα δεν είναι παρά μια δραματική ζωή. "Αυτή η αρχή καθόρισε την ανάπτυξη δραματικών ειδών καθ 'όλη τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών του XIX αιώνα. Στο είδος του" καταιγίδα "- μια τραγωδία κοινωνικά.

Α. Ι. Η Revyakin ορθώς σημειώνει ότι το κύριο σημάδι της τραγωδίας είναι "η εικόνα των ασυμβίβαστων ζωτικών αντιφάσεων που προκαλούν το θάνατο του κύριου χαρακτήρα που είναι εξαιρετική" - στην "καταιγίδα" εκεί. Η εικόνα της λαϊκής τραγωδίας, φυσικά, οδήγησε στις νέες, αρχικές διαρθρωτικές μορφές της ενσάρκωσης του. Ο Ostrovsky έχει επανειλημμένα αντιδώσει τον λοξό, παραδοσιακό τρόπο κατασκευής δραματικών έργων. Η Novatovskaya με αυτή την έννοια ήταν "καταιγίδα". Δεν το μίλησε χωρίς ειρωνεία σε επιστολή προς το Turgenev που χρονολογείται από τις 14 Ιουνίου 1874 σε απάντηση στην πρόταση εκτύπωσης "καταιγίδα" μεταφρασμένη στα γαλλικά: "Εκτύπωση" καταιγίδα "σε καλή γαλλική μετάφραση δεν παρεμβαίνει, μπορεί να εντυπωσιάσει την πρωτοτυπία; Αλλά πρέπει να τεθεί στη σκηνή - μπορείτε να το σκεφτείτε. Θα εκτιμήσω πολύ γρήγορα τα γαλλικά για να δημιουργήσω παιχνίδια και φοβάμαι να προσβάλω τη λεπτή γεύση τους με την τρομερή αναποτελεσματικότητα. Από μια γαλλική άποψη, η κατασκευή των "καταιγίδων" είναι η πραγματικότητα, αλλά πρέπει να γίνει δεκτό ότι δεν είναι καθόλου διπλωμένο καθόλου. Όταν έγραψα μια "καταιγίδα", έφτασα από το φινίρισμα των κύριων ρόλων και με αδιαμφισβήτητη φριτέζα "αντέδρασαν στη φόρμα και το ίδιο ήταν σε μια βιασύνη για να βιαστείτε στα επωφελούμενα από το τέλος του Βασιλείου."

Περίεργος συλλογισμός A.I. Zhuravlyova σχετικά με το είδος της πρωτοτυπίας των "καταιγίδων": "Το πρόβλημα της ερμηνείας του είδους είναι το πιο σημαντικό κατά την ανάλυση αυτού του παιχνιδιού. Εάν επικοινωνήσετε με τις επιστημονικές και κρίσιμες και θεατρικές παραδόσεις ερμηνείας αυτού του παιχνιδιού, μπορείτε να επιλέξετε δύο επικρατούσες τάσεις. Ένας από αυτούς υπαγορεύεται από την κατανόηση των "καταιγίδων" ως ένα κοινωνικά εγχώριο δράμα, δεν υπάρχει ιδιαίτερη σημασία στην καθημερινή ζωή. Η προσοχή του διευθυντή και σύμφωνα με τους θεατές, όπως ήταν, εξίσου κατανεμημένο μεταξύ όλων των συμμετεχόντων στη δράση, κάθε άτομο λαμβάνει μια ισότιμη αξία. "

Μια άλλη ερμηνεία καθορίζεται από την κατανόηση των "καταιγίδων" ως τραγωδία. Ο Zhuravleva πιστεύει ότι μια τέτοια ερμηνεία είναι βαθύτερη και έχει μια "μεγάλη υποστήριξη στο κείμενο", παρά το γεγονός ότι η ερμηνεία των "καταιγίδων" ως δράμα βασίζεται στο είδος του είδους του νησιού. Ο ερευνητής σημειώνει σωστά ότι "ο ορισμός αυτός είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση". Πράγματι, ολόκληρη η προηγούμενη ιστορία του ρωσικού δράματος δεν έδωσε τα δείγματα της τραγωδίας, στην οποία οι ήρωες θα ήταν άτομα, και όχι ιστορικά στοιχεία, τουλάχιστον θρυλικά. Η "καταιγίδα" παρέμεινε ένα μοναδικό φαινόμενο σε αυτό το θέμα. Το βασικό σημείο για την κατανόηση του είδους της δραματικής εργασίας σε αυτή την περίπτωση δεν είναι η «κοινωνική κατάσταση» των ηρώων, αλλά, πάνω απ 'όλα, η φύση της σύγκρουσης. Εάν καταλάβετε το θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα σύγκρουσης με τη πεθεριστική νομοθεσία, δείτε το θύμα της οικογένειας Negle σε αυτό, τότε η κλίμακα των ηρώων, πραγματικά, φαίνεται ωραία για την τραγωδία. Αλλά αν δείτε ότι η μοίρα της Κατερίνας καθόρισε τη σύγκρουση δύο ιστορικών εποχών, η τραγωδία η φύση της σύγκρουσης φαίνεται να είναι αρκετά φυσική.

Ένα τυπικό σημάδι της δομής τραγωδίας είναι το αίσθημα της Catharsis, που βιώνουν το κοινό κατά τη διάρκεια της διασταύρωσης. Ο θάνατος της ηρωίνης απελευθερώνεται από τη ΝΕΟ και από τις εσωτερικές αντιφάσεις.

Έτσι, το κοινωνικό και καταναλωτικό δράμα από τη ζωή της εμπορικής τάξης αναπτύσσεται σε μια τραγωδία. Μέσα από την αγάπη των οικιακών συγκρούσεων, ο Ostrovsky κατάφερε να δείξει ένα εποχικό κάταγμα που εμφανίζεται σε μια κοινή συνείδηση. Μια αφύπνιση της προσωπικότητας και μια νέα στάση στον κόσμο, που ιδρύθηκε από μη ατομική βούληση, βρήκαν τον εαυτό τους σε έναν ασυμβίβαστο ανταγωνισμό όχι μόνο με τον πραγματικό, όλους, την αξιόπιστη κατάσταση του σύγχρονου νησιού πατριαρχικού εναγομάλτη, αλλά και με την ιδανική ιδέα του Ηθική που είναι εγγενής σε μια υψηλή ηρωίδα.

Αυτή η μετατροπή του δράματος στην τραγωδία συνέβη και χάρη στο θρίαμβο του λυρικού στοιχείου στην "καταιγίδα".

Ο συμβολισμός του ονόματος του παιχνιδιού είναι σημαντικός. Πρώτα απ 'όλα, η λέξη "καταιγίδα" έχει άμεση έννοια στο κείμενό του. Η εικόνα του τίτλου περιλαμβάνεται από τον θεατρικό συγγραφέα στην ανάπτυξη της δράσης, που συμμετέχει άμεσα ως φαινόμενο της φύσης. Το κίνητρο της καταιγίδας αναπτύσσεται στο έργο από την πρώτη έως την τέταρτη πράξη. Ταυτόχρονα, η εικόνα μιας καταιγίδας αναδημιουργείται από τον Ostrovsky και ως τοπίο: χύνεται υγρασία σκοτεινά σύννεφα ("σαν ένα σύννεφο των σύννεφων, σβήνει"), νιώθουμε ένα σκαμνί στον αέρα, να πάρει σιωπηλό μπροστά από το φως αστραπής.

Ο τίτλος των παιχνιδιών έχει εικονιστικό νόημα. Η καταιγίδα Rages στην ψυχή της Κατερίνας, επηρεάζει τη Boosal των δημιουργικών και καταστροφικών αρχών, τις συγκρούσεις φωτεινών και ζοφιών, καλής και αμαρτωλών συναισθημάτων. Σκηνές με ένα γκρουπ σαν να πιέζει τη δραματική δράση του παιχνιδιού.

Η καταιγίδα στο παιχνίδι αποκτά το συμβολικό νόημα, εκφράζοντας την ιδέα ολόκληρης της εργασίας στο σύνολό της. Η εμφάνιση αυτών των ανθρώπων στο σκοτεινό βασίλειο, όπως η Κατερίνα και ο Kuligin, είναι μια καταιγίδα πάνω από το Kalinov. Η καταιγίδα στο παιχνίδι περνάει την καταστροφικότητα της ύπαρξης, την κατάσταση του χωρισμένου στον κόσμο. Πολλαπλασιασμένη και πολύπλευρη ονομασία κατοχής γίνεται ένα είδος κλειδί για μια βαθύτερη κατανόηση της ουσίας του.

"Στο παιχνίδι της πόλης του Οσττρόβσκι, ο καθιστούσε το όνομα" καταιγίδα ", ο Α. Δ. Γαλακόφ έγραψε, - η δράση και η ατμόσφαιρα τραγική, αν και πολλά μέρη ενθουσιάζουν το γέλιο." Στην "καταιγίδα", όχι μόνο τραγικό και κόμικ, αλλά - αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό επικό και λυρικό. Όλα αυτά καθορίζουν την πρωτοτυπία της σύνθεσης του παιχνιδιού. Το V.EYERDALL έγραψε γι 'αυτό: "Η ιδιαιτερότητα της κατασκευής των" καταιγίδων "είναι ότι το υψηλότερο σημείο της τάσης δίνει στο Ostrovsky στην τέταρτη πράξη (και όχι στη δεύτερη εικόνα της δεύτερης ενέργειας) και η ενίσχυση είναι που σημειώθηκαν στο σενάριο που δεν είναι σταδιακά (από, δεύτερη ενέργεια τρίτο έως το τέταρτο), και την ώθηση, ή μάλλον δύο Jolts. Η πρώτη άνοδος καθορίζεται στη δεύτερη ενέργεια, στη σκηνή αποχαιρετισμού της Κατερίνας με το Tikhon (η άνοδος είναι ισχυρή, αλλά όχι ακόμα) και ο δεύτερος ανελκυστήρας (πολύ ισχυρός είναι η πιο ευαίσθητη ενέργεια) στην τέταρτη δράση, στιγμή της μετάνοιας της Κατερίνας.

Μεταξύ αυτών των δύο πράξεων (που παρέχονται, σαν στις κορυφές δύο άνισων, αλλά έντονα σπεύδουν τους λόφους) - η τρίτη ενέργεια (τόσο με πίνακες) βρίσκεται όπως ήταν στην κοιλάδα ».

Είναι εύκολο να παρατηρηθεί ότι το εσωτερικό σχέδιο της κατασκευής "καταιγίδας" ανοίγει προσεκτικά ο σκηνοθέτης, καθορίζεται από τα στάδια της φύσης της Κατερίνας, τα στάδια ανάπτυξης του, τα συναισθήματα για τον Μπόρις.

Α. Anastasyev σημειώνει ότι το Piesen είναι ο Ostrovsky η δική του, ιδιαίτερη μοίρα. Για πολλές δεκαετίες, η "καταιγίδα" δεν βγαίνει από τη σκηνή των ρωσικών θεάτρων, η εκτέλεση των κύριων ρόλων ήταν διάσημη για το Ν. Α. Νικουλινί-Κοσιτσκόγια, Σ. Β. Βασιλείου, Ν. Β. Ρυκάλωβα, Γ. Ν. Φεταλόβα, Μ. Ν. Γιερολόφ, ΡΑ ΣτρΕΠτοβα, Oo Sadovskaya, Α. Koonen, VN Pashnyne. Και ταυτόχρονα "οι ιστορικοί του θεάτρου δεν μαρτυρούν για ένα κομμάτι, αρμονικές, εξαιρετικές επιδόσεις." Το ανεπίλυτο μυστήριο αυτής της μεγάλης τραγωδίας βρίσκεται, σύμφωνα με τον ερευνητή, «στην αξιοπρέπειά της, στο σκληρότερο κράμα η αδιαμφισβήτητη, άνευ όρων, συγκεκριμένα η ιστορική αλήθεια και ποιητικός συμβολισμός, στην οργανική σύνδεση της πραγματικής δράσης και της βαθιάς κρυφής λυρικής αρχής».

Συνήθως, όταν μιλάνε για τον λυρισμό "καταιγίδες", εννοούν, πάνω απ 'όλα, το σύστημα του Υπουργείου Κύρια ηρωίνης του έργου από τη φύση, λένε για το Βόλγα, το οποίο αντιτίθεται στην πιο γενική μορφή του "αχυρώνα" Ο τρόπος ζωής και ο οποίος προκαλεί λυρική εκροή Kuligina. Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας δεν μπορούσε - δυνάμει των νόμων του είδους - να συμπεριλάβει το Βόλγα, όμορφα τοπία Volzhsky, γενικά, τη φύση στο σύστημα δραματουργίας. Έδειξε μόνο μια διαδρομή με την οποία η φύση γίνεται αναπόσπαστο στοιχείο της δράσης σκηνής. Φύση Δεν υπάρχει μόνο ένα αντικείμενο θαυμασμού και θαυμασμού, αλλά και το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση όλων που σας επιτρέπει να βλέπετε το Alogure, την αφύσραση της σύγχρονης ζωής. "Το νησί" καταιγίδα "έγραψε; "Η καταιγίδα" Volga έγραψε! " - Εξαίρεση του διάσημου Teatranov και κριτικού S. A. Yuryev.

"Κάθε αληθινός εγχώριος είναι ταυτόχρονα μια πραγματική ρομαντική", θα πούμε αργότερα, έχοντας στο μυαλό του Ostrovsky, το γνωστό θεατρικό σχήμα του Α. Ι. Yuzhzh-Sumbatov. Ρομαντικό με την ευρεία έννοια της λέξης, έκπληκτος από την ορθότητα και τη σοβαρότητα των νόμων της φύσης και την παραβίαση αυτών των νόμων στη δημόσια ζωή. Ήταν γι 'αυτό το Ostrovsky αιτιολογήθηκε σε ένα από τα αρχεία του πρώιμου ημερολογίου του μετά την άφιξη στο Kostroma Places: "Και από την πλευρά του Βόλγα, ακριβώς πάνω στην πόλη, δύο χωριά? Ειδικά γραφικό ένα, από το οποίο μέχρι το Βόλγα εκτείνεται το πιο σγουρό άλσος, ο ήλιος όταν το ηλιοβασίλεμα ανέβηκε σε αυτό που υπέστη υπέροχο, από τη ρίζα, και έκανε πολλά θαύματα. "

Από αυτό το σκίτσο τοπίου, ο Ostrovsky αιτιολογήθηκε:

"Ελαιώω, το κοιτάω. Φύση - Είστε ο εραστής αληθινός, μόνο τρομερά χάνοντας. Όπως η αγάπη, εσείς, είστε όλοι δυσαρεστημένοι. Το μη ικανοποιημένο πάθος βράζει στα μάτια σας και δεν έχει σημασία τι δεν μπορείτε να ικανοποιήσετε τις επιθυμίες σας, "Δεν είστε θυμωμένος, δεν πηγαίνετε μακριά, αλλά δεν κοιτάζετε μακριά με τα παθιασμένα μάτια σας, και αυτές τις πλήρεις προσδοκίες του μάτια - εκτέλεση και αλεύρι για ένα άτομο. "

Ο λυρισμός "καταιγίδες", τόσο συγκεκριμένο σε σχήμα (επάνω. Ο Grigoriev υπενθυμίστηκε για αυτόν: "... σαν να μην είναι ποιητής, και όλοι οι άνθρωποι που δημιούργησαν εδώ ..."), Αυξήθηκε στο έδαφος της εγγύτητας του Ο κόσμος του ήρωα και ο συγγραφέας.

Ο προσανατολισμός για μια υγιή φυσική αρχή γίνεται στη δεκαετία του '50 της δεκαετίας του '60 από την κοινωνικο-ηθική αρχή του νησιού, και όλη τη ρωσική λογοτεχνία: από το Tolstoy και το Nekrasov στο Chekhov και το Kuprin. Χωρίς αυτό, μια περίεργη εκδήλωση της φωνής "του συγγραφέα" σε δραματικά έργα, δεν μπορούμε να κατανοήσουμε πλήρως την ψυχολογία της "φτωχής νύφης" και τη φύση της λυρικής στην "καταιγίδα" και την "αδρανότητα" και την ποιητική Δράμα του αργά το 19ο αιώνα.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60, η δημιουργικότητα του Ostrovsky είναι θεματικά εξαιρετικά επεκτατική. Δείχνει πόσο νέος αναδεύτηκε με το παλιό: στις συνήθεις εικόνες των εμπόρων του βλέπουμε τη στιλπνότητα και την ελαφρότητα, την εκπαίδευση και τους "ευχάριστους" τρόπους. Δεν είναι πλέον ανόητοι δεσπότες και οι αρπακτικοί-αγορές που κρατούν στη γροθιά τους όχι μόνο οικογένεια ή πόλη, αλλά ολόκληρες διατάξεις. Η σύγκρουση μαζί τους είναι οι πιο διαφορετικοί άνθρωποι, ο κύκλος τους είναι απεριόριστα ευρύς. Και ο κατηγορούμενος Pathos των παιχνιδιών είναι ισχυρότερος. Το καλύτερο από αυτά: "καυτή καρδιά", "τρελά χρήματα", "δάσος", "λύκοι και πρόβατα", "Τελευταία θυσία", "αδρανότητα", "ταλέντα και οπαδοί".

Οι βάρδιες είναι πολύ καλά ορατές στο έργο της τελευταίας περιόδου, αν συγκρίνετε, για παράδειγμα, η "καυτή καρδιά" με "καταιγίδες". Ένας έμπορος Karosleps είναι ένας διάσημος έμπορος στην πόλη, αλλά όχι τόσο τρομερό όσο άγρια, είναι μάλλον ένα Cudak, η ζωή του δεν καταλαβαίνει και απασχολείται με τα όνειρά του. Η δεύτερη σύζυγός του, Matrön, οδηγεί σαφώς ένα μυθιστόρημα με το Clapper Narkis. Και οι δύο ληστεύουν στον ιδιοκτήτη και ο Νάρκης θέλει να γίνει έμπορος. Όχι, δεν είναι μονολιθικό τώρα το "σκοτεινό βασίλειο". Η κατασκευή Domostroevsky δεν θα σώσει πλέον την ηγεσία του Gradoboeva. Ανεξάρτητοι άνθρωποι πλούσιου εμπόρου Hlyna - σύμβολα της ζωής της ζωής, αποσύνθεση, ανοησίες: Khlynov Melith Street Water Champagne.

Parasha - η "καυτή καρδιά" του κοριτσιού ". Αλλά αν η Κατερίνα στην "καταιγίδα" αποδειχθεί θύμα ενός ανεπιθύμητου συζύγου και ενός επικίνδυνου εραστή, τότε η Parasha γνωρίζει την ισχυρή ψυχική του δύναμη. Θέλει επίσης να "απογείψει". Αγαπάει και ορκίζεται ελαφρώς ακρίβεια, την αναποφασιστικότητα του αγαπημένου: "Λοιπόν, για τον τύπο, ότι πίσω από τις πλάκες μου επιβλήθηκε σε μένα ... Βλέπω, εγώ ο ίδιος σκέφτομαι το κεφάλι μου".

Με μια τεράστια ένταση, απεικονίστηκε η ανάπτυξη της αγάπης της Γιούλια ΠΑΑΛΒΑΝΑ TOGINA για να αναζητήσει στον νεαρό Kutyl Dulchin στο "τελευταίο θύμα". Στα καθυστερημένα DRAM του Ostrovsky υπάρχει ένας συνδυασμός πολλών διατάξεων με ένα λεπτομερές ψυχολογικό χαρακτηριστικό των κύριων χαρακτήρων. Μια μεγάλη έμφαση στην περιβέτια του αλεύρου που βίωσε από αυτούς, στα οποία ένας εξαιρετικός τόπος αρχίζει να παίρνει τον αγώνα ενός ήρωα ή ηρωίνης με τον εαυτό του, με τα δικά του συναισθήματα, λάθη, υποθέσεις.

Από την άποψη αυτή, η "αδρανότητα" είναι χαρακτηριστική. Εδώ, μπορεί να είναι, για πρώτη φορά στο κέντρο της προσοχής του συγγραφέα, την αίσθηση της ηρωίδας, να διαφεύγει από την κηδεμονία της μητέρας και ενός παλιού τρόπου ζωής. Αυτό το παιχνίδι δεν είναι ένας αγώνας φωτός με το σκοτάδι, αλλά ο αγώνας της αγάπης για τα δικαιώματά τους και την ελευθερία τους. Λάρισα Σάμη Παραρρίλι προτίμησε για τον Kararandyshev. Κυνικά συγκλονισμένα πάνω από τα συναισθήματα της Λάρισας γύρω από τους ανθρώπους της. Η μητέρα έβγαλε, ο οποίος ήθελε να «πουλήσει» την κόρη της «αδρανής» για έναν νομισματικό άνθρωπο, η ύπαρξη του γεγονότος ότι θα ήταν ο ιδιοκτήτης ενός τέτοιου θησαυρού. Οι Πάτανας, οι οποίοι εξαπατούσαν τις καλύτερες ελπίδες της και θεωρούσαν την αγάπη της Λάρισας με ένα από τα μπερδεμένα ζελέ, κακοποιήθηκε. Οι Knurov και οι οποίες έπαιξαν τη Λάρισα στον Ορύλαν ήταν έτοιμα.

Σε ποιες κυνικές, έτοιμες να πάνε στο σχηματισμό, εκβιασμό, δωροδοκίες για χάρη των μισθοφόρων στόχων, γύρισαν τους γαιοκτήμονες στα χρώματα της Ρωσίας, μαθαίνουμε από το παιχνίδι "λύκοι και πρόβατα". Ο "λύκοι" είναι ο γαιοκτήμονας Murzavetskaya, ο γαιοκτήμονας του Berkuts, και τα "πρόβατα" είναι μια νεαρή πλούσια χήρα της Κουβίνα, αν και οι ηλικιωμένοι Barin Lynyaev. Ο Murzavetskaya θέλει να παντρευτεί ένα διαταραγμένο ανιψιό στην Κουβίνα, "παπαγάλος" από τις παλιές σημειώσεις της από τον νεκρό σύζυγό της. Στην πραγματικότητα, οι δικηγορικοί λογαριασμοί παραποιούνται από το αξιόπιστο, το Strayphimi Khagunov, το οποίο σερβίρεται εξίσου και η Kupavina. Κέρδισε από την Αγία Πετρούπολη Berktov, τον ιδιοκτήτη γης - και τους αντιπροσώπους, είναι πιο επιμελώς από τους τοπικούς κακοποιούς. Ήταν στη μέση του δρόμου. Η Κοσταβίνα, με το τεράστιο κεφάλαιο της, γυρίστηκε στα χέρια του, δεν εξαπλώνεται για τα συναισθήματα. Lot "Parrot" Murzavetskaya εκθέτει την πλαστογραφία, καταλήγει αμέσως μια Ένωση: Είναι σημαντικό να κερδίσει μια ψηφοφορία στις εκλογές στους ηγέτες της αριστοκρατίας. Υπάρχει ένας πραγματικός "λύκος" και υπάρχουν όλοι οι άλλοι δίπλα του "πρόβατα". Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει απότομος διαχωρισμός στους κακοποιούς και τους αθώους. Μεταξύ των "λύκων" και των "προβάτων", σαν να υπάρχει κάποιο είδος δυσώδους. Ο καθένας παίζει τον πόλεμο μεταξύ τους και ταυτόχρονα να συγκεντρώσει εύκολα και να βρει ένα γενικό όφελος.

Ένα από τα καλύτερα παιχνίδια ολόκληρου του ρεπερτορίου Ostrovsky, προφανώς, είναι ένα παιχνίδι "χωρίς ενοχή να κατηγορήσει". Συνδυάζει τα κίνητρα πολλών πρώην έργων. Η ηθοποιός της Κίβινγκ, το κύριο πρόσωπο που ενεργεί, - μια γυναίκα της πρώτης πνευματικής κουλτούρας επέζησε μια μεγάλη τραγωδία ζωής. Είναι καλή και γενναιόδωρη καρδιά και σοφός πάνω από το καλό και το πόνο περίπτερα σταυροί. Αν σας αρέσει, αυτή και το "φως του φωτός" στο "σκοτεινό βασίλειο", αυτή και η "τελευταία θυσία", αυτή και η "καυτή καρδιά", αυτή και η "αδρανότητα", γύρω από τους "οπαδούς της", δηλαδή , αρπακτικοί "λύκοι", αλυσίδες και κυνικοί. Ο Kruchinin, δεν υποθέτει ακόμη ότι ο γιος του γιου της δεν είναι στη ζωή, αποκαλύπτει την άρθρων καρδιά του: «Σας έζησα όλο και περισσότερο ζωντανά στον κόσμο. Γνωρίζω ότι οι άνθρωποι έχουν πολλή ευγένεια, πολλή αγάπη, ανιδιοτέλεια, ειδικά στις γυναίκες. "

Αυτό το παιχνίδι είναι μια θολωτή ρωσική γυναίκα, η αποθεώρηση της ευγένειας της, οι αυτο-βασανισμοί. Αυτό και η αποθεώρηση του ρωσικού ηθοποιού, η πραγματική ψυχή του οποίου είναι ο Ostrovsky καλά γνώριζε.

Ο Ostrovsky έγραψε για το θέατρο. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του ταλέντου του. Οι δημιουργημένες εικόνες και οι πίνακες της ζωής σχεδιάζονται για τη σκηνή. Ως εκ τούτου, η ομιλία είναι τόσο σημαντική στα ισόρα, επομένως τα έργα του είναι τόσο φωτεινά. Δεν είναι περίεργο Innokenty Annensky τον κάλεσε μια "ρεαλιστική-φήμη". Χωρίς να βάζουμε τη σκηνή, τα έργα του δεν ολοκληρώθηκαν απαραιτήτως, οπότε ο Όσκολσκι αντιληφθεί την απαγόρευση του έργου του με θεατρική λογοκρισία. (Κωμωδία "Ο λαός του - λυθείσα" επιτρέπεται να βάλει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια μετά τη δυνατότητα να το εκτυπώσει στο περιοδικό.)

Με μια αίσθηση της ανυπολόγισης ικανοποίησης A. N. Ostrovsky έγραψε στις 3 Νοεμβρίου 1878, από τον φίλο του, τον καλλιτέχνη του Αλεξανδρινού Θεάτρου Α. F. Burdin: «Έχω ήδη διαβάσει το παιχνίδι μου στη Μόσχα πέντε φορές, μεταξύ των ακροατών ήταν πρόσωπα και εχθρικά σε μένα, και όλα Ομόφωνα αναγνώρισε το "The Sungener" το καλύτερο από όλα τα έργα μου ".

Ο Ostrovsky έζησε στο "Nurennant", μερικές φορές μόνο γι 'αυτήν, το σαρωτικό του, έσπευσε "την προσοχή και τη δύναμή του", που θέλουν να "ξεχωριστούν" τον πιο λεπτομερή τρόπο του. Τον Σεπτέμβριο του 1878, το έγραψε από τους γνωστούς του: «Δουλεύω για το δικό μου παιχνίδι με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν θα είναι κακό."

Μετά την ημέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky θα μπορούσε να μάθει και αναμφισβήτητα ανακάλυψε, από τις "ρωσικές δηλώσεις", καθώς κατάφερε να «κουράσει το σύνολο του κοινού μέχρι τους πιο αφελείς θεατές». Γιατί είναι το κοινό - προφανώς "γύρισε" αυτά τα γυαλιά, αυτό που της προσφέρει.

Στη δεκαετία του εβδομήντα, οι σχέσεις του Ostrovsky με κριτική, θέατρα και το κοινό έγιναν πιο περίπλοκες. Η περίοδος κατά την οποία απολάμβανε όλους τους αναγνώρισαν από αυτόν στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα - την αρχή της δεκαετίας του '60, άλλαξαν σε άλλους, όλο και περισσότερο αναπτύσσονται σε διαφορετικούς κύκλους ψύξης στον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο άκαμπτη από το λογοτεχνικό. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία, η τέχνη του θεάτρου είναι δημοκρατική, είναι πιο άμεσα από τη λογοτεχνία, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό. Ο Ostrovsky σε μια "σημείωση για τη θέση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία επί του παρόντος" (1881) έγραψε ότι "δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Οποιαδήποτε άλλα έργα γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για όλους άνθρωποι · οι δραματικοί συγγραφείς θα πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, θα πρέπει να είναι σαφείς και ισχυροί. Αυτή η εγγύτητα με τους ανθρώπους δεν θα ταπεινώσει τη δραματική ποίηση, αλλά από το αντίθετο, διπλασιάζει τη δύναμή της και δεν της δίνει να σκουπίσει και να αλέσει. " Ο Ostrovsky μιλά στη "σημείωσή" του για το πώς επεκτείνεται το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. Σχετικά με το νέο, όχι εξελιγμένο στην τέχνη του Steritel Island γράφει: "Η κομψή λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή γι 'αυτόν και είναι ακατανόητη, μουσική, επίσης, μόνο το θέατρο του δίνει μόνο μια πλήρη ευχαρίστηση, εκεί ανησυχείτε από όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή , συμπαθούν το καλό και αναγνωρίζει το κακό, εκπροσωπούμενο σαφώς. " Για το "φρέσκο \u200b\u200bκοινό" - έγραψε ο Ostrovsky, - "χρειάζεται ισχυρό δράμα, ένα σημαντικό κόμικ, προκαλώντας, ειλικρινές, δυναμικό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα". Ήταν το θέατρο, σύμφωνα με τον Ostrovsky, ο οποίος πηγαίνει από τις ρίζες του στο Balagan του λαού, έχει την ευκαιρία να επηρεάσει άμεσα και έντονα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από δυόμισι δεκαετίες, ο Αλέξανδρος Blok, μιλώντας για την ποίηση, θα γράψει ότι η ουσία του είναι στην κύρια, "περπατώντας" αλήθειες, στην ικανότητα να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη.

Γυρίστε, πένθος Klyachi!

Ηθοποιούς, δεξί χέρι

Στην αλήθεια της βόλτας

Όλοι έχουν γίνει οδυνηρό και φως!

("Balagan", 1906)

Μια μεγάλη σημασία που το Ostrovsky που συνδέεται με το θέατρο, οι σκέψεις του στη θεατρική τέχνη, για τη θέση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντανακλάται στα έργα του.

Στη ζωή του Θεάτρου Ostrovsky έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στη διαμόρφωση των παιχνιδιών του, εργάστηκε με ηθοποιούς, και πολλοί από αυτούς ήταν φίλοι, αντίστοιχα. Έβαλε πολλή δύναμη, προστατεύοντας τα δικαιώματα των ηθοποιών, επιδιώκοντας να δημιουργήσει στη θεατρική σχολή της Ρωσίας, το δικό του ρεπερτόριο.

Ο Ostrovsky γνώριζε την εσωτερική, κρυμμένη από το μάτι του κοινού, το παρασκήνιο του θεάτρου. Ξεκινώντας από το "δάσος" (1871), ο Όρισβσκι αναπτύσσει το θέατρο θεάτρου, δημιουργεί εικόνες των ηθοποιών, απεικονίζει τη μοίρα τους - ακολουθεί αυτό το παιχνίδι "κωμικός xvii αιώνας" (1881), "χωρίς ενοχή" (1881) ", χωρίς ενοχή "(1883).

Το θέατρο στην εικόνα του Ostrovsky ζει ανάλογα με τους νόμους του κόσμου, ο οποίος είναι εξοικειωμένος με τον αναγνώστη και τον θεατή για άλλα μέρη. Το γεγονός ότι η τύχη καλλιτεχνών καθορίζεται από τις επιχειρήσεις, τις σχέσεις, τις περιστάσεις της "κοινής" ζωής. Η ικανότητα του Ostrovsky να αναδημιουργεί μια ακριβή, μια ζωντανή εικόνα του χρόνου εκδηλώνεται πλήρως στα έργα για τους ηθοποιούς. Αυτή η εποχή της Μόσχας Tsar Alexei Mikhailovich ("κωμικός XVII αιώνας"), η επαρχιακή πόλη, το σύγχρονο νησί ("ταλέντα και οπαδούς", "χωρίς ενοχή"), ευγενή κτήμα ("δάσος").

Στη ζωή του ρωσικού θεάτρου, η οποία ο Ουσκόβσκι γνώριζε τόσο καλά, ο ηθοποιός ήταν το πρόσωπο ενός δευτερεύοντος, ο οποίος ήταν σε πολλαπλή εξάρτηση. "Τότε υπήρχε ένας αγαπημένος χρόνος και όλη η ανώτερη διοίκηση του επιθεωρητή του ρεπερτορίου ήταν να διδάξει τον κύριο σκηνοθέτη να ασχοληθεί απόλυτα με την κατάρτιση του ρεπερτορίου, έτσι ώστε τα κατοικίδια ζώα που να λαμβάνουν μεγαλύτερες προεπιλογές παίζουν κάθε μέρα και, Εάν είναι δυνατόν σε δύο θέατρα, "έγραψε το Ostrovsky στο" Σημείωμα σχετικά με τους κανόνες του έργου για τα αυτοκρατορικά θέατρα για δραματικά έργα "(1883).

Στην εικόνα του Ostrovsky, οι ηθοποιοί θα μπορούσαν να είναι σχεδόν φτωχοί, όπως δυστυχώς και τυχεροί στο "δάσος", ταπεινωμένο, χάνοντας το πρόσωπο του ανθρώπου λόγω της μεθυσίας, όπως ο Robinson στο "Naddannica", όπως ο Smada στο "κρασί να κατηγορήσει" ", όπως το Yerast Golovilov σε" ταλέντα και οπαδούς "," Εμείς, καλλιτέχνες, η θέση μας στον μπουφέ ", ο Schmag λέει με πρόκληση και κακή ειρωνεία.

Το θέατρο, η ζωή των επαρχιακών ηθοποιών στα τέλη της δεκαετίας του '70, περίπου σε μια εποχή που ο Ostrovsky γράφει παίζει για τους ηθοποιούς, δείχνει m.e. Saltykov-shchedrin στο μυθιστόρημα "Κύριε Γκόβουβυ". Οι ανιψιές των Εβραίων, και η Anninka πηγαίνουν στις ηθοποιούς, φεύγουν από τη συγκέντρωση της ζωής, αλλά πέφτουν στις οπλές. Δεν είχαν ταλέντο, ούτε κατάρτιση, δεν εκπαιδεύουν ενεργώντας, αλλά όλα αυτά δεν ήταν απαραίτητα σε μια επαρχιακή σκηνή. Η ζωή του ενεργού εμφανίζεται στις αναμνήσεις του Anninki ως κόλαση ως εφιάλτης: "Εδώ είναι μια σκηνή με το Worsted, Comed και Slippery από τις υγρές διακοσμήσεις. Έτσι γυρίζει τη σκηνή, είναι μόνο περιστρεφόμενη, φαντάζοντας ότι παίζει ... μεθυσμένος και Δύσστε τις νύχτες. διέλευση τους γαιοκτήμονες, αποσπώμενη απομάκρυνση από κοκαλιάρικα πορτοφόλια με πράσινο. η λαβή του εμπόρου, η εποχή "Akorch" σχεδόν με τη Nagaika στα χέρια. " Και η ζωή του φλαντέρα είναι αθέλητη και τι παίζεται στη σκηνή, άσχημο: "... και η δούκισσας Gerlesteinskaya, μια εκπληκτική αναφέρουσα Hussar, και το Claytte Ango, σε ένα φόρεμα πληγών, με μια περικοπή μπροστά στη ζώνη Η ίδια και η όμορφη Έλενα, με ένα σταυρό μπροστά, πίσω και από όλες τις πλευρές ... Τίποτα, εκτός από την καταστροφή και το γυμνό ... αυτό είναι που πήγαινε η ζωή! " Αυτή η ζωή φέρνει το αγαπημένο πριν από την αυτοκτονία.

Οι συμπτώσεις από το Shchedrin και το Ostrovsky στην εικόνα του επαρχιακού θεάτρου είναι φυσικά - και οι δύο γράφουν για το τι γνώριζαν καλά, γράφουν την αλήθεια. Αλλά ο Shchedrin είναι μια ανελέητη σατρίνη, είναι τόσο παχιά χρώματα, η εικόνα γίνεται grotesque, το νησί δίνει μια αντικειμενική εικόνα της ζωής, το "σκοτεινό βασίλειό του" δεν είναι απελπιστική - όχι σε μάταιο Ν. Dobrolyubov έγραψε για "φώτα φωτός".

Αυτό το χαρακτηριστικό του Ostrovsky σημειώθηκε με κριτικούς ακόμη και όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα του παιχνίδια. "... η ικανότητα να τροφοδοτεί την πραγματικότητα όπως είναι -" μαθηματική πίστη της πραγματικότητας ", η απουσία οποιουδήποτε κλάσματος ... όλα αυτά δεν είναι διακριτικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Gogol. όλα αυτά είναι διακριτικά χαρακτηριστικά μιας νέας κωμωδίας", έγραψε Β. Διαμάντια στο άρθρο "ύπνο ανά περίπτωση μιας κωμωδίας". Ήδη στην εποχή μας, ο λογοτεχνικός φοιτητής του Α.Ν. Οστέβσκι στο έργο του "Belinsky και Dramaturgia" σημείωσε ότι "η πιο εντυπωσιακή διαφορά μεταξύ των έργων Gogol και του Ostrovsky είναι ότι το Gogol δεν έχει αντίπαλο, και το νησί έχει μια θυσιαστική θυσία. .. να στερεί έναν αντιπρόεδρο, κάτι που προστατεύει εναντίον του, κάποιος προστατεύει κάποιον ... αλλάζοντας έτσι όλη την πλήρωση του παιχνιδιού. Το έργο είναι ζωγραφισμένο με τον πάσημο λυισμό, εισέρχεται στην ανάπτυξη φρέσκων, ηθικά ή ποιητικών συναισθημάτων. Ο συγγραφέας Οι προσπάθειες αποστέλλονται σε αυτό, προκειμένου να ωθήσει δραματικά την εσωτερική νομιμότητα, την αλήθεια και την ποίηση της γνήσιας ανθρωπότητας, καταπιεσμένων και εκδιωχών στην κατάσταση της κυρίαρχης μαργαριτάρι και εξαπάτηση ». Εκτός από το Gogol, η προσέγγιση Ostrovsky στην εικόνα της πραγματικότητας εξηγείται, φυσικά, η πρωτοτυπία του ταλέντου του, οι "φυσικές" ιδιότητες του καλλιτέχνη, αλλά και (αυτό μπορεί επίσης να λείψει) με τον αλλαγμένο χρόνο: Προσωπικότητα, στα δικαιώματά του, την αναγνώριση της αξίας της.

Σε και. Ο Nemirovich-Danchenko στο βιβλίο "Η γέννηση του θεάτρου" γράφει για τα κομμάτια του Ostrovsky ειδικά σταδιακά: "Ατμόσφαιρα καλής", "σαφής συμπάθεια από την πλευρά του προσβεβλημένου, στην οποία η αίθουσα θεάτρου είναι πάντα εξαιρετικά ευαίσθητη ".

Στα έργα για το θέατρο και τους ηθοποιούς στο Ostrovsky, παρακολουθείται η εικόνα ενός γνήσιου καλλιτέχνη και ένα εξαιρετικό άτομο. Στην πραγματική ζωή, ο Ostrovsky γνώριζε πολλούς εξαιρετικούς ανθρώπους στον κόσμο του θεάτρου, τους εκτιμάται ιδιαίτερα, σεβαστά. Ο L. Nikulina-Kositskaya διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στη ζωή του, με εξαιρετικά την Κατερίνα στην "καταιγίδα". Ο Όσροβσκι ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Α. Μαρυνόφ, Ν. Rybakov, ασυνήθιστα ιδιαίτερα εκτιμημένη, G. Fedotova, M. Yermolov έπαιξε στα έργα του. Π. Streptova.

Στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή ενοχή" Η ηθοποιός Elena Kruchinin λέει: "Ξέρω ότι υπάρχουν πολλές ευγενείς στους ανθρώπους, πολλή αγάπη, αφοσίωση". Και η ίδια η Rutina-Krucinin ανήκει σε τόσο όμορφους, ευγενείς, είναι ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης, έξυπνος, σημαντικός, ειλικρινής.

"Ω, μην κλαίνε, δεν στέκονται τα δάκρυά σας. Είστε ένα λευκό περιστέρι σε ένα μαύρο κοπάδι ράβδων, εδώ έρχονται σε σας. Λευκότητα, καθαρίστε ότι είναι ένα επιθετικό," λέει σε "ταλέντα και οπαδούς" Το NAPS Sasha Nekina.

Η φωτεινότερη εικόνα ενός ευγενούς ηθοποιού, που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky, είναι η τραγική της δυστυχίας στο "δάσος". Ο Ostrovsky απεικονίζει ένα "ζωντανό" πρόσωπο, με σοβαρό πεπρωμένο, με μια λυπημένη ιστορία ζωής. Η έντονα πίνοντας δυστυχία δεν μπορεί να ονομαστεί "λευκό περιστέρι". Αλλά αλλάζει μέσα από το παιχνίδι, η ιστορία του δίνει την ευκαιρία να αποκαλύψει πλήρως τα καλύτερα χαρακτηριστικά της φύσης του. Εάν στην αρχή στη συμπεριφορά της NONSENSEVTEV, μια διαταραχή που είναι εγγενής στην επαρχιακή τραγική τραγωδία, ο εθισμός στην πομπώδη αποκέντρωση (είναι γελοίο σε αυτές τις στιγμές). Εάν, παίζοντας το barin, πέφτει σε γελοίες καταστάσεις, τότε, έχοντας καταλάβει τι συμβαίνει στο κτήμα του Gurmajskaya, τι σκουπίδια της ερωμένης του, παίρνει μια ζεστή συμμετοχή στην τύχη του Axyushi, έχει εξαιρετικές ανθρώπινες ιδιότητες. Διαπιστώνεται ότι ο ρόλος ενός ευγενούς ήρωα είναι βιολογική γι 'αυτόν, αυτός είναι πραγματικά ο ρόλος του - και όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στη ζωή.

Στην παρουσίασή του, η τέχνη και η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη, ο ηθοποιός δεν είναι υποκριτής, όχι μια υποτιθέμενη, η τέχνη του βασίζεται σε γνήσια συναισθήματα, γνήσιες εμπειρίες, δεν πρέπει να έχει τίποτα να κάνει με την προφεύγουσα και να βρίσκεται στη ζωή. Με αυτή την έννοια του αντιγράφου που ρίχνει το Gurmyzhskaya και ολόκληρη την εταιρεία της δυστυχίας: "... Είμαστε καλλιτέχνες, ευγενείς καλλιτέχνες και κωμικούς - εσείς".

Ο κύριος κωμικός στη ζωτική απόδοση, η οποία παίζεται στο "δάσος", είναι γκουρμέ. Επιλέγει έναν ελκυστικό, όμορφο ρόλο των αυστηρών ηθικών κανόνων μιας γυναίκας, γενναιόδωρη φιλανθρωπία αφιερωμένη σε καλές πράξεις ("Κύριος, ζουν για τον εαυτό μου; Όλα όσα έχω, όλα τα χρήματά μου ανήκουν στους φτωχούς. Είμαι μόνο μια επιφάνεια εργασίας μου Χρήματα, αλλά ο ιδιοκτήτης τους όλοι οι φτωχοί, όλοι δυσαρεστημένοι "- την εμπνέει σε άλλους). Αλλά όλα αυτά είναι μια υποκρισία, μια μάσκα που κρύβει το γνήσιο πρόσωπο της. Ο Gurmyzskaya εξαπατά, προσποιείται ότι είναι ευγενικά, δεν σκέφτηκε να κάνει κάτι για τους άλλους, να βοηθήσει κάποιον: "Τι περπάτησα γύρω! Παίξτε ένα ρόλο, και θα παίξετε". Ο Gurmajskaya δεν παίζει μόνο τον ίδιο τον ρόλο εντελώς αλλοδαπός σε αυτήν, αυτή και άλλοι κάνει να παίζει σε αυτό, επιβάλλει τους ρόλους τους που πρέπει να το υποβάλουν στο πλέον πλεονεκτικό φως: δυστυχώς διορίζονται για να διαδραματίσουν το ρόλο ενός ευγνώμονες, αγαπώντας τον ανιψιό. Aksyusha - ο ρόλος της νύφης, Bulanovoy - ο γαμπρός Aksyushi. Αλλά η Axyusha αρνείται να σπάσει μια κωμωδία γι 'αυτήν: "Δεν θα πάω γι' αυτόν, έτσι τι είναι αυτή η κωμωδία;" Gurmajskaya, δεν κρύβεται πλέον ότι σκηνοθέτησε την παιχνιδιάρικη απόδοση, βάζει περίπου το Axyush προς τον τόπο: "Κωμωδία! Πώς τολμάτε; Και τουλάχιστον μια κωμωδία, σας τροφοδοτώ και να φτιάξετε μια κωμωδία".

Comedian Lucktime, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν μια διοχέτερα τραγική του δυστυχώς, ο οποίος πήρε το παιχνίδι πρώτα από το παιχνίδι από το gurmyzhskaya, πριν καταλάβει σε μια πραγματική κατάσταση, λέει δυστυχώς: "Ο γυμναστικός είναι, είναι σαφής, πιο έξυπνος? Παίζει Ο εραστής σας εδώ! παίζει, και εσύ ... απλό. "

Η παρούσα εμφάνιση εμφανίζεται μπροστά από τον θεατή, χωρίς την προστατευτική μάσκα Pharisee, Gurmajskaya - άπληστοι, εγωιστές, εσώρουχα, εκνευρισμένη κυρία. Η απόδοση που έπαιξε, επιδίωξε χαμηλά, βρώμικους, βρώμικους στόχους.

Σε πολλά έργα, ο Ostrovsky παρουσίασε ένα τόσο ψεύτικο "θέατρο" της ζωής. Το Podkhaluzin στο πρώτο παιχνίδι του Ostrovsky "ο λαός του" ξυπνάει το ρόλο του πιο αφοσιωμένου και πιστού ιδιοκτήτη ενός ατόμου και επομένως επιτυγχάνει το στόχο της - να εξαπατήσει τον Bolshaya, γίνεται ο ιδιοκτήτης. Το Glums στην κωμωδία "σε κάθε φασκόμηλο είναι αρκετά η απλότητα" χτίζει την καριέρα του σε ένα δύσκολο παιχνίδι, βάζοντας ένα, τότε μια άλλη μάσκα. Μόνο η περίπτωση τον εμπόδισε να επιτύχει ένα στόχο στον σωρό ίντριγκας. Στην "αδρανότητα" όχι μόνο ο Robinson, ο διασκεδαστικός Voezhevatov και ο Paratov, εκπροσωπείται από τον Κύριο. Προσπαθώντας να φανεί σημαντικό αστείο και άθλια Quarandyshev. Έχοντας γίνει ο αρραβωνιαστικός της Λάρισας, αυτός "... το κεφάλι έθεσε τόσο πολύ αυτό, αυτό και κοίταξε κάποιον. Ναι, υπήρχαν ακόμα γυαλιά για κάποιο λόγο και ποτέ δεν τους φορούσαν. Τοποθέτηση - μόλις τα νεύμα", λέει Όλα όσα κάνει ο Karandyshev είναι τεχνητά, όλοι - στο κάτω μέρος: και το αξιολύπητο άλογο που ξεκίνησε και το χαλί με φτηνά όπλα στον τοίχο και το γεύμα που ταιριάζει. Parats Ένα άτομο είναι ένας υπολογισμός και η άψογη - παίζει το ρόλο των ζεστών, ανεξάρτητων φαρμάκων.

Το θέατρο στη ζωή, οι εντυπωσιακές μάσκες γεννιούνται για να μεταμφιέζουν, να κρύψουν κάτι ανήθικο, ντροπιαστικό, να δώσουν μαύρο για το λευκό. Για μια τέτοια απόδοση συνήθως - υπολογισμός, υποκρισία, αυτοάμυνα.

Οι πάγκοι στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή ενοχή", είναι θύμα της ίντριγκιν, το οποίο ο Corinkina ξεκίνησε και πιστεύοντας ότι η Kruchinina προφυλάσσεται μόνο να είναι μια καλή και ευγενή γυναίκα, που συσπειρώνεται από την πικρία: "ηθοποιός! Ένα καλό προσποιούμενο χρήμα πληρώνει. Και παίζουν στη ζωή πάνω από τις απλές, εμπιστευτικές καρδιές, τις οποίες το παιχνίδι δεν είναι απαραίτητο, που ζητούν την αλήθεια ... Πρέπει να εκτελέσω για αυτό ... Δεν χρειάζεται να εξαπατηθεί! Υποβάλλουμε την αλήθεια, καθαρή αλήθεια! " Ο ήρωας του παιχνιδιού εδώ είναι πολύ σημαντικός για το νησί που σκέφτηκε το θέατρο, για το ρόλο του στη ζωή, σχετικά με τη φύση και τον στόχο της δράσης. Ο κωμδανισμός και η υποκρισία στη ζωή του Ostrovsky αντιτίθεται στην τέχνη που εκτελείται από την τέχνη της αλήθειας και της ειλικρίνειας στη σκηνή. Το πραγματικό θέατρο, το εμπνευσμένο παιχνίδι του καλλιτέχνη είναι πάντα ηθικό, φέρει καλά, διαφωτίζει το άτομο.

Το Ostrovsky παίζει τους ηθοποιούς και το θέατρο, αντανακλώντας ακριβώς τις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας του '70 - 80s του περασμένου αιώνα, περιέχουν σκέψεις για τις τέχνες που είναι ζωντανές σήμερα. Αυτές είναι οι σκέψεις για δύσκολες, μερικές φορές το τραγικό πεπρωμένο ενός γνήσιου καλλιτέχνη που, η εφαρμογή, η δαπάνη, καίει, για την ευτυχία της δημιουργικότητας, γεμάτη αφοσίωση, για την υψηλή αποστολή της τέχνης, εγκρίνοντας το καλό και την ανθρωπότητα. Ο ίδιος ο Ostrovsky εξέφρασε τον εαυτό του, αποκάλυψε την ψυχή του στα έργα που του δημιούργησε, ίσως, ιδιαίτερα ειλικρινά στα έργα για το θέατρο και τους ηθοποιούς. Πολλά σε αυτά είναι σύμφωνη με αυτό που γράφει ο ποιητής του αιώνα μας σε υπέροχες στίχους:

Όταν η χορδή υπαγορεύει το συναίσθημα,

Βρίσκεται στη σκηνή της σκλάβης,

Και εδώ η τέχνη τελειώνει,

Και το έδαφος και η μοίρα αναπνεύστε.

(Β. Pasternak " Ω, θα ήξερα

Τι συμβαίνει ... ").

Κατά την παραγωγή παιχνιδιών Ostrovsky, ολόκληρες γενιές των ρωσικών θαυμάσιων καλλιτεχνών αυξήθηκαν. Εκτός από τον κήπο, το Martynov, το Vasilyeva, Streptova, Yermolov, Massalitinova, Gogolev. Οι τοίχοι του μικρού θεάτρου είδαν τον ζωντανό θεατρικό συγγραφέα, στη σκηνή μέχρι τώρα τις παραδόσεις του.

Οι δραματικές δεξιότητες του Ostrovsky είναι η ιδιοκτησία του σύγχρονου θεάτρου, το θέμα της στενής μελέτης. Δεν είναι ξεπερασμένο καθόλου, παρά την παλιομοδήλαια πολλών τεχνικών. Αλλά αυτή η παλιομοδίτικη είναι ακριβώς η ίδια με το θέατρο του Σαίξπηρ, Moliere, Gogol. Αυτά είναι παλιά, γνήσια διαμάντια. Τα έργα του Ostrovsky έθεσαν τις απεριόριστες δυνατότητες της ενσάρκωσης σταδίου και την ανάπτυξη.

Η κύρια δύναμη του θεατρικού συγγραφέα είναι η αλήθεια όλων των επιπέδων, το βάθος της πληκτρολόγησης. Ο Dobrolyubov σημείωσε επίσης ότι ο Ostrovsky απεικονίζει όχι μόνο τους τύπους εμπόρων, γαιοκτήμονες, αλλά και καθολικοί τύποι. Έχουμε όλα τα σημάδια της υψηλότερης τέχνης που είναι αθάνατη.

Η πρωτοτυπία του δράματος του Ostrovsky, η καινοτομία της είναι ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένη κατά την πληκτρολόγηση. Εάν οι ιδέες, τα θέματα και τα οικόπεδα αποκαλύψουν την πρωτοτυπία και την καινοτομία του περιεχομένου του νησιού δράματος, οι αρχές του χαρακτηριστικού των χαρακτήρων αφορούν επίσης την καλλιτεχνική της εικονογραφημένη, το σχήμα του.

Ο Α. Ο Οστράβσκι, ο οποίος συνέχισε και αναπτύσσει τις ρεαλιστικές παραδόσεις της Δυτικής Ευρώπης και του εγχώριου δράματος, προσέλκυσε, κατά κανόνα, όχι εξαιρετικά άτομα, αλλά συνηθισμένοι, συνηθισμένοι κοινωνικοί χαρακτήρες μεγαλύτεροι ή λιγότερο τυπικοί.

Σχεδόν οποιοδήποτε νησιωτικό χαρακτήρα ιδιότυπου. Ταυτόχρονα, το άτομο στα έργα του δεν έρχεται σε αντίθεση με την κοινωνική.

Εξατομίκευση των χαρακτήρων τους, ο θεατρικός συγγραφέας ανακαλύπτει το δώρο της βαθύτερης διείσδυσης στον ψυχολογικό κόσμο τους. Πολλά επεισόδια νησιών είναι αριστουργήματα της ρεαλιστικής εικόνας της ανθρώπινης ψυχολογίας.

"Ostrovsky," Ο Dobrolyubov ήταν σωστά έγραψε, "ξέρει πώς να κοιτάξει βαθιά στις ψυχές ενός ατόμου, ξέρει πώς να διακρίνει τη φύση από όλες τις εκτεταμένες παραμορφώσεις και τις αυξήσεις. Ως εκ τούτου, η εξωτερική καταπίεση, η σοβαρότητα ολόκληρης της κατάστασης, ο θεά ο άνθρωπος, αισθάνονται τα έργα του πολύ ισχυρότερα από ό, τι σε πολλές ιστορίες, τρομακτικό εξωφρενικό σε περιεχόμενο, αλλά εξωτερικά, επίσημα, τα κόμματα είναι εντελώς κρυμμένα από την εσωτερική, ανθρώπινη πλευρά ". Στην ικανότητα να "παρατηρήσει τη φύση, να διεισδύσει στα βάθη των ψυχών του ανθρώπου, να πιάσει τα συναισθήματά του, ανεξάρτητα από την εικόνα των εξωτερικών επίσημων σχέσεών του", ο Dobrolyubov αναγνώρισε μία από τις κύριες και καλύτερες ιδιότητες του ταλέντου του Ostrovsky.

Στις εργασίες σχετικά με τους χαρακτήρες, το Γαπόδιο ήταν βελτίωσε τις τεχνικές της ψυχολογικής τους ικανότητας, επεκτείνοντας τον κύκλο των χρηστών που χρησιμοποιήθηκαν, περιπλάνηση του χρωματισμού των εικόνων. Στην πρώτη δουλειά, έχουμε φωτεινά, αλλά περισσότεροι ή λιγότερους ενυδατικούς χαρακτήρες των ανθρώπων που ενεργούν. Περαιτέρω έργα είναι παραδείγματα πιο εμπεριστατωμένης και περίπλοκης αποκάλυψης ανθρώπινων εικόνων.

Στο εγχώριο δράμα, η Σχολή του Ostrovsky είναι εντελώς φυσιολογικά. Περιλαμβάνει τον Ι. F. Gorbunov, Α. Krasovsky, Α. F. Pisemsky, Α. Potekin, Ι. Ε. Chernyshev, Μ. Ρ. Sadovsky, Ν. Ya. Soloviev, Ρ. Μ. Μ. Μ. Μ. Σολωόφσκι, και. Α. Kuchchsky. Μελέτη στο Ostrovsky, ο Ι. F. Gorbunov δημιούργησε υπέροχες σκηνές από το πλέγμα και τον έμπορο και τη βιοτεχνική ζωή. Μετά το Ostrovsky, η AA Pethene αποκάλυψε στα έργα του. Το στέμμα της αριστοκρατίας ("το νεότερο μαντείο"), η αρθρωτική ουσία της πλούσιας μπουρζουαζίας ("τύπος"), δωροδοκία, καριονισμός της ευλογίας ("Mishura"), Πνευματική ομορφιά της αγροτιάς ("διαδοχή προβάτων -" ψυχή του ανθρώπου "), η εμφάνιση νέων ανθρώπων μιας δημοκρατικής αποθήκης (" κομμένα κομμάτια "). Το πρώτο δράμα του Potekhin "Το δικαστήριο του ανθρώπου δεν είναι ο Θεός", το οποίο εμφανίστηκε το 1854, μοιάζει με τα έργα του Ostrovsky, γραμμένο υπό την επιρροή της Σλαβοφιλίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 στη Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη και οι επαρχίες ήταν πολύ δημοφιλείς με τον Ι. Ε. Chernyshev, καλλιτέχνης του θεάτρου Alexandrinsky, μόνιμο υπάλληλο του περιοδικού Iskra. Αυτά τα παιχνίδια, γραμμένα σε ένα Φιλελεύθερο Δημοκρατικό Πνεύμα, προφανώς μιμούνται τον καλλιτεχνικό τρόπο του Ostrovsky, εντυπωσιάζουν την εξαίρεση των κύριων ήρωων, την οξεία διαμόρφωση ηθικών και οικιακών θεμάτων. Για παράδειγμα, στην κωμωδία "γαμπρός από το χρέος" (1858), του είπαν ο φτωχός άνθρωπος που προσπαθεί να παντρευτεί έναν πλούσιο ιδιοκτήτη γαιοκτήμονας, στην κωμωδία "όχι σε χρήματα ευτυχία" (1859) ένας άψυχος θηρευτής-έμπορος, μέσα Το Δράμα "Πατέρας της Οικογένειας" (1860) προέρχεται από τον Σαμοδόρ-γαιοκτήμονα, και στην κωμωδία "χαλασμένη ζωή" (1862) απεικονίζεται στη σπανιότητα ειλικρινής, καλός υπάλληλος, η αφελής σύζυγός του και τα ανέντιμα ύποπτα πέπλο, παραβιάζοντας την ευτυχία τους.

Κάτω από την επιρροή του Ostrovsky σχηματίστηκε αργότερα, στο τέλος του XIX και του πρώιμου XX αιώνα, τέτοιο δράμα, όπως Α. Ι. Skybatov-Yazzhin, Vl.i. Nemirovich-Danchenko, S. Α. Βρέθηκαν, Ε. Π. Κάρποφ, Ρ. Π. Γαλποκούχοι και πολλοί άλλοι.

Η αδιαμφισβήτητη αρχή του Ostrovsky ως ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της χώρας αναγνώρισε όλα τα προοδευτικά στοιχεία της λογοτεχνίας. Εκτιμήστε ιδιαίτερα τον θεατρικό συγγραφέα του Ostrovsky ως "Nationwide", ακούγοντας τις συμβουλές του, ο L. N. Tolstoy του έστειλε ένα έργο "πρώτο Vinokur" το 1886. Κλήση του Ostrovsky "Πατέρας της Ρωσικής Δραματουργίας", ο συγγραφέας του "πολέμου και του κόσμου" τον ζήτησε να διαβάσει τα έργα στη συνοδευτική επιστολή και να εκφράσει την "πρόταση πατέρα του".

Το Plays Ostrovsky, το πιο προοδευτικό στο δράμα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, συνθέτουν στην ανάπτυξη της παγκόσμιας δραματικής τέχνης ένα βήμα προς τα εμπρός, ένα ανεξάρτητο και σημαντικό κεφάλαιο.

Η τεράστια επιρροή του Ostrovsky στον θεατρικό συγγραφέα του εγχώριου, σλαβικού και άλλου λαού είναι αναμφισβήτητο. Αλλά το έργο του συνδέεται όχι μόνο με το παρελθόν. Ζει ενεργά στο παρόν. Στη συμβολή του στο θεατρικό ρεπερτόριο, η οποία αποτελεί έκφραση της σημερινής ζωής, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας είναι ο σύγχρονος μας. Η προσοχή στο έργο του δεν μειώνεται, αλλά αυξάνεται.

Ο Ostrovsky θα προσελκύσει ακόμα και πολύ καιρό το μυαλό και τις καρδιές των εγχώριων και ξένων θεατών από την ανθρωπιστική και αισιόδοξη παθό των ιδεών τους, τη βαθιά και ευρεία γενίκευση των ηρώων τους, το καλό και το κακό, τις καθολικές τους ιδιότητες, τη μοναδικότητα των αρχικών δραματουργικών τους δεξιοτήτων.

Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Ostrovsky; Γιατί, σύμφωνα με την I.A. Antcharov, μόνο μετά την Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε το ρωσικό εθνικό θέατρο μας; (Εφαρμόστε ένα μάθημα Epigram)

Ναι, υπήρχαν "φθηνές", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής", το τοίχωμα Turgenev, Α.Κ. Tolstoy, Sukhovo-Koblin, αλλά δεν ήταν αρκετές! Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτόου των θεάτρων ήταν άδειο νερό και μετάφραση μελοδράμας. Με την έλευση του Alexander Nikolayevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρο το ταλέντο του αποκλειστικά dramaturgy, το ρεπερτόριο των θεάτρων αλλάζει ποιοτικά. Ο μόνος έγραψε τόσα πολλά παιχνίδια καθώς όλα τα ρωσικά κλασικά δεν γράφουν, ληφθούν μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε εποχή για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τα θέατρα έλαβαν ένα νέο παιχνίδι ή ακόμα και δύο! Τώρα έπρεπε να παίξει!

Υπήρξε μια νέα σχολή δράσης, μια νέα αισθητική θεάτρου, εμφανίστηκε το "Θέατρο Ostrovsky", το οποίο έγινε ιδιοκτησία όλων της ρωσικής κουλτούρας!

Τι προκάλεσε την προσοχή του νησιού στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε αυτή την ερώτηση όπως αυτή: "Δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για όλους τους ανθρώπους ... ". Γράφοντας για τους ανθρώπους, ξυπνήστε τη συνείδησή του, σχηματίζουν μια γεύση - το έργο είναι υπεύθυνο. Και το Ostrovsky αντιμετωπίστηκε σοβαρά υπόψη. Εάν δεν υπάρχει παραδειγματικό θέατρο, το απλό κοινό μπορεί να πάρει τα δάκτυλα και τους μελόδραμα, την ερεθιστική περιέργεια και την ευαισθησία, για την πραγματική τέχνη. "

Έτσι, σημειώσαμε τα κύρια πλεονεκτήματα του A.N Ostrovsky πριν από το ρωσικό θέατρο.

1) Ο Ostrovsky δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Γράφεται σε 47 αρχικά έργα και 7 παίζει σε συνεργασία με τους νέους συγγραφείς. Τα είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τον Ostrovsky από τα ιταλικά, τα αγγλικά, τα γαλλικά.

2) Όχι λιγότερο σημαντικό είναι η ποικιλία του Δράμας του: Αυτές είναι οι "σκηνές και οι πίνακες" από τη ζωή της Μόσχας, τα δραματικά χρονικά, τη δράμα, την κωμωδία, την άνοιξη "Snow Maiden".

3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει διάφορες τάξεις, τους χαρακτήρες, τα επαγγέλματα, δημιούργησαν 547 άτομα που ενεργούν, από τον βασιλιά στον υπάλληλο του εστιατορίου, με τους χαρακτήρες που είναι εγγενείς, συνήθειες, μοναδική ομιλία.

4) Τα έργα του Ostrovsky καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο: από το XVII έως XIX αιώνα.

5) Η δράση των παιχνιδιών συμβαίνει στα ακίνητα του ιδιοκτήτη, στα σώματα και τις ακτές της Volga. Στις λεωφόρες και στους δρόμους των νομαρχιακών πόλεων.

6) Ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - οι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τους τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με ζωντανή εγγενή σε αυτή τη γλώσσα του ήρωα.

Από την πρώτη απόδοση της πρώτης απόδοσης (Ιανουάριος 1853, "Μην κάθονται στα μανίκια μου") εκατό και μισό αιώνα πέρασαν και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα δεν έρχεται με αφίσες θέατρα, οι παραστάσεις πηγαίνουν σε πολλές σκηνές στον κόσμο.

Είναι ιδιαίτερα οξεία ενδιαφέρον για το νησί σε προβληματικές στιγμές, όταν ένα άτομο ψάχνει απαντήσεις στα πιο σημαντικά θέματα της ζωής: τι συμβαίνει σε εμάς; Γιατί? Τι είμαστε? Ίσως ήταν σε μια τέτοια στιγμή ένα άτομο δεν έχει συναισθήματα, πάθη, συναισθήματα πληρότητας της ζωής. Και εξακολουθούμε να χρειαζόμαστε τι έγραψε ο Ostrovsky για: "και μια βαθιά αναπνοή σε όλο το θέατρο, και τα αδιάλυτα ζεστά δάκρυα, τις ζεστές ομιλίες που θα τρέχουν κατευθείαν στην ψυχή".

Η γραφή

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Το φαινόμενο αυτό είναι ασυνήθιστο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, της γραφικής τέχνης και όλων των εγχώριων κουλτούρας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, η Lona de Vega στην Ισπανία, το Moliere στη Γαλλία, το Goldeni στην Ιταλία και το Schiller στη Γερμανία. Παρά την καταπίεση, από τη λογοκρισία, τη θεατρική και τη λογοτεχνική επιτροπή και τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, σε αντίθεση με την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, το PlayLithium του Ostrovsky απέκτησε κάθε χρόνο όλες τις μεγάλες συμπάθειες και μεταξύ των δημοκρατικών ακροατών και στον κύκλο καλλιτεχνών.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της Ρωσικής Δραματικής Τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, που γνωρίζουν ακούσια τη ζωή της μητρικής τους χώρας, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε εξαιρετική εικόνα της εποχής του Ο χρόνος του, που ενσωματώνουν τα όνειρα του Gogol, Belinsky και άλλων προοδευτικών στοιχείων λογοτεχνίας για την εμφάνιση και τον εορτασμό στην εγχώρια σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.
Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της προοδευτικής ρωσικής δραματουργίας. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Με τη δύναμη της έκθεσης στο Ostrovsky στη σύγχρονη γραφή της νεολαίας μπορεί να δείξει μια επιστολή στον Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "Ξέρετε πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σας σε μένα; Δεν η αγάπη για την τέχνη με έκανε να καταλάβω και να σας εκτιμήσω: και αντίθετα, με διδάσκετε και με αγαπάς, και σεβαστείτε την τέχνη. Είστε υποχρεωμένοι να κάνετε ένα πράγμα που αναβάλλεται ο πειρασμός να μπει στην αρένα των άθλιων λογοτεχνικών μέσων, δεν κυνηγούν πίσω από τις φτηνές δάφνες που ρίχνονται από τα χέρια του ξινή γλυκού φόβου. Εσείς και ο Nekrasov με έκανε να με αγαπώ και να δουλέψω, αλλά ο Νέκσσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, είσαι η κατεύθυνση. Ανάγνωση των έργων σας, συνειδητοποίησα ότι η ροή του ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση και το σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι, μόνο το μυαλό και η τεχνική επεξεργασίας, ο καλλιτέχνης θα είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. "
Ο Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η τεράστια αξία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου υπογραμμίζεται καλά στο ποίημα αφιερωμένο στο Ostrovsky και το Uchuten το 1903 M. N. Yermolova από τη σκηνή του μικρού θεάτρου:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, με τη σκηνή,
Και ο ήλιος Bright σας χαϊδεύει και ζεσταίνει ...
Υπάρχει μια ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων,
Στη σκηνή δεν "ήρωα", όχι ένας άγγελος, όχι ένας κακοποιός,
Και απλά ένας άνθρωπος ... ευτυχισμένος οδηγός
Βιαστείτε να σπάσετε γρήγορα τα βαριά δεσμά
Συμβάσεις και ψέματα. Λέξεις και συναισθήματα του νέου

Αλλά στις κρυφές μνήμες της ψυχής πάνω τους η απάντηση ακούγεται, -
Και ψιθυρίζει όλο το στόμα: ευλογημένος ποιητής,
Ερειπωμένα, καλυμμένα καλύμματα
Και στο σκοτάδι σκοτεινό φωτισμό

Η ίδια διάσημη ηθοποιός έγραψε το 1924 στις αναμνήσεις του: «Μόνο με τον Ostrovsky, η ίδια η αλήθεια ήταν η ίδια η σωστή και η ίδια η ζωή ... Η αύξηση της αρχικής δραματουργίας, πλήρεις απαντήσεις σε νεωτερικότητα, άρχισε να μιλάει για φτωχούς, ταπεινωμένους και προσβεβλημένους».

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που είναι βυθισμένη από την αυτοκρατορία, συνέχισε και εμβάπτισε από τον Ostrovsky, γύρισε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο έδωσε τη θεατρική ζωή ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

"Λογοτεχνία Έχετε φέρει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononon, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αυτή η θαυμάσια επιστολή έλαβε μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων κατά το έτος των τριάντα θαλάσσιων δραστηριοτήτων του Θεάτρου Αλέξανδρος Νικολάβιχ Οστώβσκι από έναν άλλο μεγάλο ρωσικό συγγραφέα - Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα για το πρώτο έργο των νέων ακόμα Ostrovsky, τυπωμένο στο "Moskvatian", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή VF Odoyevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι ένα λεπτό φλας, όχι ένα μανιτάρι, ο οποίος πιέζει τον εαυτό του από Η Γη, πασπαλισμένη από οποιαδήποτε σήψη, τότε αυτό το άτομο έχει ένα τεράστιο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής". Σχετικά με το "πτωχεύστε" έβαλα τον αριθμό τέταρτο. "

Από μια τέτοια ελπιδοφόρα πρώτη αξιολόγηση στην επέτειο επιστολή γωνιών, γεμάτη ζωή, κορεσμένη με την εργασία. Εργασία και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, για το ταλέντο απαιτεί κυρίως μια μεγάλη δουλειά πάνω του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν κέρδισε πριν από τον Θεό - δεν έκοψε το ταλέντο του στο έδαφος. Καταχωρήθηκε από το πρώτο έργο το 1847, ο Ostrovsky έγραψε από τότε 47 κομμάτια και πάνω από είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, περίπου χίλιες δράσεις που δημιουργήθηκαν από αυτόν.
Λίγο πριν ο θάνατος, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία παραδέχτηκε μια λαμπρή πεζογραφία: «Ξέρω από την εμπειρία, όπως διαβάζετε, ακούστε και θυμάστε τα πράγματα τους ανθρώπους και ως εκ τούτου θα ήθελα να βοηθήσω αυτό τώρα Είστε τώρα το συντομότερο δυνατόν στο γεγονός ότι είστε αναμφισβήτητα - κοινός με την ευρύτερη έννοια από τον συγγραφέα. "