Η ποικιλία του είδους της δημιουργικότητας Petrushevskaya. Lyudmila Petrushevskaya Petrushevsk συγγραφέας

Laureate των βραβείων περιοδικών:

"Νέος Κόσμος" (1995)
"Οκτώβριος" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Το Lyudmila Petrushevskaya γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στην πόλη της Μόσχας. Το κορίτσι αυξήθηκε στην οικογένεια των φοιτητών του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας, της Λογοτεχνίας, των Ιστοριών. Η εγγονή του γλωσσικού, καθηγητή-ανατολίτικου Νικολάι Yakovlev. Μαμά, Valentina Nikolaevna Yakovlev, στη συνέχεια εργάστηκε ως συντάκτης. Ο πατέρας, ο Stephen Antonovich ουσιαστικά δεν θυμήθηκε.

Μετά το σχολείο, το οποίο το κορίτσι αποφοίτησε από ένα ασημένιο μετάλλιο, η Lyudmila εισήλθε στη σχολή δημοσιογραφίας κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Lomonosov.

Μετά τη λήψη ενός διπλώματος Petrushevskaya εργάστηκε ως ανταποκριτής των "πρόσφατων ειδήσεων" του ραδιοφώνου All-Union στη Μόσχα. Στη συνέχεια μπήκε σε ένα περιοδικό με τα αρχεία "Circle", μετά την οποία μετακόμισε στην τηλεόραση στο τμήμα αναθεώρησης. Στο μέλλον, ο Ludmila Stefanovna έπεσε στο Τμήμα Προοπτικής Σχεδιασμού, το μοναδικό φουτουριστικό ίδρυμα στην ΕΣΣΔ, όπου ήταν απαραίτητο να προβλεφθεί η σοβιετική τηλεόραση από το 1972 σε ένα έτος δύο ετών. Έχοντας εργαστεί για ένα χρόνο η γυναίκα σταματήσει και από τότε που δεν λειτούργησε οπουδήποτε αλλού.

Το γράψιμο Petrushev άρχισε νωρίς. Δημοσίευσε τις σημειώσεις στις εφημερίδες της Μόσχας Komsomoles, τη Μόσχα Pravda, το περιοδικό του κροκοδείλου, την εφημερίδα "εβδομάδα". Τα πρώτα δημοσιευμένα έργα ήταν οι ιστορίες της "ιστορίας της Clarissa" και του "Nazistor", η οποία εμφανίστηκε στο περιοδικό "Aurora" και προκάλεσε έντονη κριτική στην "λογοτεχνική εφημερίδα". Το 1974, η ιστορία "δίκτυα και παγίδες" εκτυπώνεται εκεί, τότε "μέσω των πεδίων".

Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" τέθηκε από το Roman Viktyuk το 1979 στο φοιτητικό θέατρο του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, μετά από έξι παραστάσεις, απαγορεύτηκε, τότε το θέατρο πήγε στο παλάτι του πολιτισμού "Moskvorechye" και "Μαθήματα" απαγόρευσε και πάλι την άνοιξη του 1980. Το παιχνίδι εκτυπώθηκε το 1983 στο φυλλάδιο "για να βοηθήσει την καλλιτεχνική ελευθερία".

Το Lyudmila Stefanovna είναι ένα γενικά αποδεκτό λογοτεχνικό κλασικό, ο συγγραφέας πολλών ανυψωτικών έργων, παιχνιδιών και βιβλίων για τα παιδιά μεταξύ των οποίων και τα περίφημα "γλωσσικά παραμύθια" "Ruskiy, γραμμένα σε ανύπαρκτη γλώσσα. Οι ιστορίες και τα παιχνίδια Petrushevskaya μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματουργικά του έργα τίθενται στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εισέρχεται στην Βαυαρική Ακαδημία Τεχνών

Το 1996, η πρώτη της συλλογή έργων δημοσιεύθηκε στον εκδότη AST. Γράφει επίσης σενάρια για κινούμενες ταινίες "Lyamzi-Tyri-Bondi, ένας κακός μάγος", "All Intompressible", "κλεμμένος ηλιοβασίλεμα", "η ιστορία των παραμυθιών", "η γάτα που ήξερε πώς να τραγουδήσει", "Hare Tail" , "Μερικοί από εσάς δάκρυα", "Peter Piglets" και το πρώτο μέρος της ταινίας "Shinel" σε συνεργασία με τον Γιούρι Norstein.

Δεν περιορίζεται στη λογοτεχνία παίζει στο δικό του θέατρο, αντλεί κινούμενα σχέδια, κάνει κούκλες από χαρτόνι και διαβάζει ραπ. Ο συμμετέχων του έργου "SNOB", μια σιωπηρή συζήτηση, ενημερωτικό και δημόσιο χώρο για τους ανθρώπους που ζουν σε διαφορετικές χώρες, από τον Δεκέμβριο του 2008.

Συνολικά τυπωμένα περισσότερα από δέκα βιβλία παιδιών Petrushevskaya. Οι παραστάσεις τίθενται από: "Είναι στην Αργεντινή" στο MHT που ονομάζεται μετά το Chekhov, το παιχνίδι "Love", "Chinzano" και τα "γενέθλια της Smirnova" στη Μόσχα και σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας, εκπαιδεύονται σε γραφικά στο Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάζεται μετά την Πούσκιν, στο Λογοτεχνικό Μουσείο, στο Μουσείο της Ακχμούβα στην Αγία Πετρούπολη, στις ιδιωτικές γκαλερί της Μόσχας και του Εκατερίνμπουργκ.

Το Lyudmila Petrushevskaya σηκώνεται με προγράμματα συναυλιών που ονομάζονται "Kabarea Lyudmila Petrushevskaya" στη Μόσχα, στη Ρωσία, στο εξωτερικό: στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Βουδαπέστη, στην πισίνα, το Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου οι κυψέλες του εικοστού αιώνα εκτελούνται στη μετάφρασή του , καθώς και τα τραγούδια του δοκίμιου του.

Ο Petrushevskaya δημιούργησε επίσης ένα "στούντιο χειρωνακτικής εργασίας", στην οποία αντλεί ανεξάρτητα κινούμενα σχέδια με ένα ποντίκι. Ταινίες "Συζητήσεις K.IVanov" μαζί με την Αναστασία Golovann, Pensne, "Horror", "Οδυσσέας: που έφτασε η οδήγηση", "όπου εσείς" και "Muuma".

Παράλληλα, ο Lyudmila Stefanovna ίδρυσε ένα μικρό θέατρο "καμπαρέ του ίδιου συγγραφέα", όπου εκτελεί με την ορχήστρα του τα καλύτερα τραγούδια του εικοστού αιώνα στις δικές τους μεταφράσεις: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanuga".

Το 2008, το Ίδρυμα του Βόρειου Παλαίου μαζί με τη Διεθνή Ένωση "Live Classic" διοργάνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Petrushevsky, αφιερωμένο στην 70ή επέτειο της γέννησής του και την 20ή επέτειο από την κυκλοφορία του πρώτου βιβλίου του Lyudmila Petrushevskaya.

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Lyudmila Stefanovna ενδιαφέρεται να διαβάζει τα βιβλία του φιλόσοφου Merab Mamardashvili και του συγγραφέα Μασσαλία Pruh.

Τον Νοέμβριο του 2015, ο Petrushevskaya έγινε επισκέπτης ΙΙΙ του Φόρουμ του Άπω Ανατολικού Θεάτρου. Στη σκηνή του τσεχικού κέντρου, παραδόθηκε το παιχνίδι των "γενεθλίων Smirnova" στα έργα της. Έλαβε άμεσα μέρος στη συναυλία των παιδιών "Pereznok Peter προσκαλεί". Κάτω από τη συνοδεία της ομάδας "Time Jazz" έκανε τα τραγούδια των παιδιών και διαβάσει παραμύθια.

Στη Μόσχα στις 4 Φεβρουαρίου 2019 έλαβε χώρα οι τελικές συζητήσεις και η απονομή των νικητών της λογοτεχνικής πριμοδότησης "μύτης" για τη δέκατη φορά. "Το βραβείο της κρίσιμης κοινότητας" Won Lyudmila Petrushevskaya για το έργο "κλέψαμε. Την ιστορία των εγκλημάτων. "

Βραβεία και Βραβείο Lyudmila Petrushevsk

Νικητής του θεμελιώδους αμοιβαίου κεφαλαίου του Βραβείου Pushkin (1991)

Laureate των βραβείων περιοδικών:

"Νέος Κόσμος" (1995)
"Οκτώβριος" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Βραβείο Laureate "Triumph" (2002)
Νικητής του κράτους βραβείου της Ρωσίας (2002)
Bunin βραβείο βραβείο (2008)
Λογοτεχνικό βραβείο που ονομάζεται μετά από n.v. Gogol στην υποψηφιότητα "Shinel" για την καλύτερη προπαρασκευαστική εργασία: "Μικρή κοπέλα από τη Μητρόπολη", (2008)
Το Lyudmila Petrushevskaya έλαβε το βραβείο World Fantasy - World Fantasy Award (WFA) - για την καλύτερη συλλογή ιστοριών, που δημοσιεύθηκε το 2009. Η συλλογή του Petrushevskaya "έζησε - υπήρχε μια γυναίκα που ήθελε να σκοτώσει ένα παιδί του γείτονα: τρομερές ιστορίες" (κάποτε ζούσε μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το μωρό του γείτονά της) χωρισμένο το βραβείο με το βιβλίο των αγαπημένων Νέον Αμερικανός συγγραφέας Gina Wulf) .

Στο λογοτεχνικό σύλλογο "Green Lamp"
Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε:

"Η ιδιοφυΐα της τέχνης"

Lyudmila Petrushevskaya

Κύριος:

Natalia dmitrievna bogatyreva,
Υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής Vatggu

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna -Συγγραφέας, συγγραφέας, συγγραφέας και μουσικός. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα στην οικογένεια φοιτητών της IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστών). Η εγγονή του γλωσσολογικού, καθηγητή-ανατολίτικου Ν. F. Yakovlev. Η μαμά εργάστηκε ως συντάκτης, πατέρας - γιατρός της φιλοσοφίας.
Έζησε μια βαριά στρατιωτική ημι-άγρια \u200b\u200bπαιδική ηλικία, έζησε σε συγγενείς, καθώς και σε ένα ορφανοτροφείο κάτω από την UFA. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από τη Δημοσιογραφία της Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εργάστηκε ως ανταποκριτής στις εφημερίδες της Μόσχας, συντάκτης σε διάφορους εκδότες, στην τηλεόραση.
Οι αρχές άρχισαν να γράφουν ποιήματα, να γράφουν σενάρια για φοιτητές, σοβαρά χωρίς να σκέφτονται για τις δραστηριότητες γραφής. Η πρώτη δημοσιευμένη εργασία ήταν η ιστορία "μέσω των πεδίων", η οποία εμφανίστηκε το 1972 στο περιοδικό Aurora. Μετά από αυτό, η πεζογραφία της πεζογραφίας δεν εκτυπώθηκε σε μια δεκαετία.
Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" τέθηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Studio Theatre DC Moskvorechye και σχεδόν αμέσως απαγορεύτηκε (τυπωμένο μόνο το 1983).
Η πρώτη συλλογή των ιστοριών βγήκε το 1987. Το Lyudmila Petrushevskaya είναι ο συγγραφέας πολλών ασυνειδητών έργων και παιχνιδιών, βιβλίων για παιδιά. Είναι επίσης γραπτά σενάρια για κινούμενες ταινίες "Lyamzi-Tyri-Bondi, ένας κακός μάγος" (1976), "All Incompressible" (1976), "κλεμμένος ηλιοβασίλεμα" (1978), "παραμύθι" (1979, αρθρώσεις με το Υ. Nororstein), "Η γάτα που ήξερε πώς να τραγουδήσει" (1988) και άλλους.
Οι ιστορίες και τα παιχνίδια Petrushevskaya μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματουργικά του έργα τίθενται στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Laureate του διεθνούς βραβείου "Alexandr Puschkin" (1991, Αμβούργο), το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2002), το βραβείο Triumph (2002), το βραβείο θεάτρου που ονομάζεται μετά το Stanislavsky, World Fantasy Award Για τη συλλογή της ιστορίας οι ιστορίες τρόμου "έζησαν - υπήρχε μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της" και άλλοι.
Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών.
Το 1991, από τον Φεβρουάριο έως τον Αύγουστο υπήρξε υπό έρευνα σχετικά με το γεγονός του προσβλητικού Προέδρου Μ. S. Gorbachev. Ο λόγος ήταν η επιστολή στη Λιθουανία μετά την εισαγωγή των σοβιετικών δεξαμενών του Βίλνιους, ανατυπώθηκε στην τοπική εφημερίδα North Bee. Η υπόθεση έκλεισε λόγω της παραίτησης του Προέδρου.
Τα τελευταία χρόνια, υπάρχουν προγράμματα συναυλιών που ονομάζονται "Cabaret Lyudmila Petrushervskaya", στην οποία εκτελούνται τα δημοφιλή τραγούδια του εικοστού αιώνα, καθώς και τραγούδια του δοκίμου τους.

Dmitry Bykov Σχετικά με το Lyudmila Petrushevskaya:

(Πριν από την έναρξη της βραδιάς, παίζονται τραγούδια που εκτελούνται από το Lyudmila Petrushevskaya)

ΓΑΛΙΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΒΝΑ ΜΑΚΑΡΟΒΑ,Επικεφαλής της λέσχης "Green Lamp": Καλησπέρα! Έχουμε ήδη συναντήσει το Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, άκουσε τα τραγούδια της, και τώρα φωτίζουμε την πράσινη λάμπα μας. (Χειροκροτήματα)

ΓΑΛΙΝΑ ΜΑΚΑΡΟΒΑ

Στην αρχή θέλω να συγχαρώ όλους για το νέο έτος, αποφασίσαμε να εγκατασταθούμε εδώ στο λογοτεχνικό σαλόνι του νέου έτους και νομίζω ότι θα τους αρέσει εδώ. Είναι αρκετά άνετο. Σας εύχομαι στο νέο έτος πολλά καλά βιβλία, καλές ταινίες, νέες εντυπώσεις και συναντήσεις στη λέσχη μας και στη βιβλιοθήκη μας. Στις 2 Απριλίου, θα γιορτάσουμε το 40-club "Green Lamp Lamp" και νομίζω ότι θέλετε να συγχαρώσετε τη λέσχη, θέλετε να γράψετε μερικές από τις εντυπώσεις, τις μνήμες, Club Κριτικές: Ποια είναι η λέσχη στη ζωή σας. Θα είμαστε ευτυχείς και ίσως να τοποθετήσουμε τις δημοσιεύσεις σας στη συλλογή αφιερωμένη στην 40ή επέτειο του πράσινου λαμπτήρα, στην ομάδα Vkontakte - στη σελίδα "Λογοτεχνική λέσχη". Και στο τμήμα συνδρομής, όλα αυτά θα είναι επίσης διαθέσιμα. Επομένως, γράψτε, είμαστε στην ευχάριστη θέση να χρησιμοποιήσουμε όλα αυτά.

Και έχουμε ακόμα: Σήμερα, τα γενέθλια γιορτάζουν ένα από τα μέλη του συλλόγου μας. Αυτός είναι ο πιστός φίλος και η λέσχη, και η βιβλιοθήκη μας, ένα άτομο που είναι παθιασμένο σε όλα όσα συμβαίνει στη βιβλιοθήκη, στη ζωή, στην τέχνη, στον κινηματογράφο, στη λογοτεχνία. Κάθε μέρα συμβαίνει στη βιβλιοθήκη, επισκέπτεται όλα τα γεγονότα που περνούν στη βιβλιοθήκη. Αυτό ... Μαντέψτε ποιος; Αυτή είναι η Emilia Anatolyevna Hongakina . (Χειροκροτήματα)

ΓΑΛΙΝΑ ΜΑΚΑΡΟΒΑ ΚΑΙ ΕΜΙΛΙΑ ΧΑΛΙΑΚΙΝΗ

Emilia Anatolyevna, Σας ευχαριστώ πολύ για το ενδιαφέρον σας, για την αγάπη σας για τα πάντα, είμαστε πολύ ευγνώμονες σε εσάς και χαρούμενοι να βλέπετε πάντα εδώ. Από τη λέσχη "Green Lamp" σας δίνουμε ένα νέο βιβλίο για τη Βιβλιοθήκη του Herzen, και από τη λέσχη ταινιών, την οποία επισκέπτεστε και για πολύ καιρό, από την εποχή του "Stalker", αυτή η πολύ καλή ταινία. (Χειροκροτήματα).

Μια πιο δύο διαφημίσεις: "Μεταμφιεσμένη λογοτεχνία: Αινολιές της λογοτεχνικής φάρσας" είναι το θέμα των επόμενων τάξεων της λέσχης "Green Lamp". Για πληροφορίες, ανατρέξτε στην ιστοσελίδα της Βιβλιοθήκης, το Vkontakte, τα βιβλία, όπως πάντα, στη συνδρομή και σας περιμένουμε στις 5 Φεβρουαρίου. Τα βιβλία έχουν ήδη επιλεγεί, επιλέξτε τον εαυτό σας το θέμα, επιλέξτε τον συγγραφέα και μπορείτε να προσθέσετε ή να πείτε για κάποιο είδος λογοτεχνικής φάρσας, να λάβετε μέρος στην επόμενη συνάντηση. Θα είναι ενδιαφέρον για εσάς και για εμάς.

Και μια ακόμη ανακοίνωση για όσους πηγαίνουν στις ταινίες μας. Στις 19 Ιανουαρίου, η πρεμιέρα της ταινίας "Vyatskiy δεινοσαύρων" του Vyatka Cynovide Footage, σκηνοθέτης Anton Pogrebnaya. Εκτός από την ταινία, θα υπάρξει μια συνάντηση με την ομάδα σκοποβολής, με τους διευθυντές του Παλαιοντολογικού Μουσείου - την προηγούμενη και τρέχουσα, έτσι ώστε η συζήτηση να υποσχεθεί να είναι ενδιαφέρουσα.

Και τέλος, για τους γνώστες της υψηλής τέχνης, η πνευματική ταινία πνευματικής ιδιοκτησίας είναι η ταινία του Alexander Sokurov "Stone". Η επίδειξη αυτής της ταινίας χρονομετρήθηκε στην επέτειο του Chekhov, αλλά, φυσικά, η ταινία δεν φέρει κάποιο φορτίο πληροφοριών. Αυτό είναι ένα καθαρά έργα τέχνης που δίνει κάποια διάθεση, δίνει έναν λόγο για πολλές ενώσεις, θα παραδώσει μεγάλη ευχαρίστηση στους εραστές, έτσι στις 26 Ιανουαρίου - έρχονται.

Λοιπόν, σήμερα στο τέλος της συνομιλίας μας, εκείνοι που θέλουν μπορούν να παραμείνουν λίγο, θα υπάρξει συνέχεια της συναυλίας, το οποίο παρακολουθήσαμε πριν από τη συνάντηση, θα υπάρξουν εντελώς μοναδικοί αριθμοί και μπορείτε να ακούσετε τη συναυλία στο τέλος.

Σήμερα είναι το θέμα μας: "" Η ιδιοφυία της τέχνης "Lyudmila Petrushevskaya". Η Natalia Dmitrievna Bogatyreva θα μας πει για το έργο του Lyudmila Petrushevskaya. Όλοι γνωρίζετε ότι είναι ο πιο ενεργός συμμετέχων της πράσινης λάμπας και συμμετείχε σε πολλές από τις συναντήσεις μας. Αυτός ο άνθρωπος είναι εξαιρετικά γνώστης και ικανός να αναλύσει, να εκτιμήσει και να αγαπά όχι μόνο τη λογοτεχνία, αλλά και την ταινία πάρα πολύ. Αλλά θα είναι λίγο. Και στην αρχή, θα πω κυριολεκτικά δύο λέξεις για το Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya - Εκπληκτικά προικισμένος και εκπληκτικά ελεύθερος, έντονος άνθρωπος. Είναι ένας σεναριογράφος. Είναι θεατρικός συγγραφέας. Είναι καλλιτέχνης. Είναι ο συγγραφέας και τα τραγούδια καλλιτεχνών, παραμύθια. Είναι πολύ δύσκολο να απαριθμήσετε τα πάντα. Τώρα κυριαρχεί το βήμα, και η γιόγκα εμπλέκεται, κλπ. και τα λοιπά.

Η Lyudmila Petrushevskaya γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 (δηλαδή, ήταν ήδη 76 ετών) στη Μόσχα στην οικογένεια των φοιτητών του διάσημου IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας της Λογοτεχνίας και της Ιστορίας). Έπεσε σε πολύ σκληρές δοκιμές, καθώς και το μερίδιο πολλών από τους συνομηλίκους του. Αυτές οι δοκιμές άρχισαν πριν από τη γέννησή της, το 1937-38, εκτελέστηκαν τρία μέλη της οικογένειάς της, δύο ακόμη, σύμφωνα με αυτήν, κάθονταν σε ένα ψυχικό νοσοκομείο. Ο Petrushevskaya θυμίζει: "Ήμασταν μέλη της οικογένειας των εχθρών του λαού. Οι γείτονες δεν άφησαν την κουζίνα, δεν υπήρχε τίποτα. " Έζησε βαριά στρατιωτική παιδική ηλικία, πεινασμένος πραγματικά. Τυλάχθηκε, επαιτεία, τραγούδησε στους δρόμους, ζούσε σε συγγενείς. Τότε την έσωσε με ένα ορφανοτροφείο κάτω από την UFA.

Lyudmila Petrushevskaya

Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, τραγούδησε στη χορωδία των παιδιών, μελέτησε φωνητικά, ήθελε να γίνει τραγουδιστής της όπερας. Ο παππούς της είναι ένας εξαιρετικός γλωσσολόγος Nikolai Faofanovich Yakovlev. Δημιούργησε να γράψει για αρκετούς λαούς του Καυκάσου με βάση το Cyrillic. Στις αρχές της δεκαετίας του '50 έγινε θύμα καταστολής, ρίχτηκε μακριά από την εργασία, πήγε τρελό, έζησε για άλλα 20 χρόνια. Η μαμά εργάστηκε ως συντάκτης, ο πατέρας του ήταν ένας γιατρός φιλοσοφίας. Ζούσαν σε ένα δωμάτιο 12 μέτρων, κοιμήθηκε με τη μαμά κάτω από το τραπέζι. Ο πατέρας από την οικογένεια πήγε.

Αποφοίτησε από τη σχολή δημοσιογραφίας MSU, πρώιμη άρχισε να συνθέτει ποιήματα, γράφοντας σενάρια για φοιτητές, στο περιοδικό "κροκόδειλος". Φυσικά, αρχικά δεν σκέφτηκα για τις δραστηριότητες γραφής. Θα τραγούδησε, έπαιξε στον φοιτητή ερασιτέχνες, είχε ένα ψευδώνυμο "Chansonet". Εργάστηκε στο ραδιόφωνο, ένας ανταποκριτής στις εφημερίδες της Μόσχας, τα περιοδικά, ο συντάκτης σε διάφορους εκδότες, στην τηλεόραση, ασχολείται με το θεατρικό στούντιο Alexey Arbuzov. Γράφοντας παιχνίδια, ιστορίες, σενάρια γελοιογραφίας. Για παράδειγμα, το σενάριο κινουμένων σχεδίων "παραμύθι των παραμυθιών", μαζί με το Norstens, είναι η δουλειά της.

Σύμφωνα με το Petrushevskaya, γνώρισε ένα μόνιμο φόβο της ζωής των συγγενών: τα παιδιά, οι μητέρες, ο σύζυγός της. Ο σύζυγος ήταν άρρωστος, παραλύθηκε μετά την πτώση από το βράχο της αποστολής. Στις 37, τον ένευνε, δεν υπήρχε δουλειά, δεν εκτυπώθηκε, δεν έβαλε. Αιώνια ανάγκη, ξεκίνησε, στα χέρια της μαμάς, γιο. Σκέφτηκε ότι ήταν καλύτερο να φύγει.
Η πρώτη συλλογή των ιστοριών βγήκε στα 50 χρόνια (!) Το 1987. Σήμερα, οι ιστορίες του Petrushevsky μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά έργα του βρίσκονται στη Ρωσία, στο εξωτερικό. Συνεχίζει να σχεδιάζει, να συνθέσει, να εκτελέσει τραγούδια, παραμύθια, τραγουδάει.

Λοιπόν, δύο λέξεις για την οικογένειά της. Αυτή τη στιγμή, ο Lyudmila Stefanovna - η χήρα, ο νεκρός σύζυγός της Boris Pavlov, ο οποίος άφησε τη ζωή το 2009, ήταν ο διευθυντής της γκαλερίς στην Solyanka. Petrushevskaya Τρία παιδιά - Kirill Evenievich Kharatyan, γεννήθηκε το 1964, δημοσιογράφος. Εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο "Kommersant", στην εφημερίδα "Νέα της Μόσχας". Τώρα - Αναπληρωτές Εφημερίδες και Εφημερίδες Επεξεργαστών "Vedomosti". Ο Fedor Borisovich Pavlov-Andrevich είναι δημοσιογράφος, παρουσιαστής τηλεόρασης, παραγωγός. Τώρα ο διευθυντής της γκαλερίς στην Solyanka, όπως ο σκηνοθέτης βάζει τα έργα του Petrushevskaya. Και η Ναταλία Borisovna Pavlova είναι μουσικός, ιδρυτής της ομάδας FANK της Μόσχας "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna - Το βραβείο πολλών ασφάλιστρων, συμπεριλαμβανομένου του διεθνούς βραβείου "Alexandr Puschkin", το οποίο της απονεμήθηκε το 1991 στο Αμβούργο, το κράτος βραβείο της Ρωσίας, το βραβείο Triumph, το βραβείο STANISLAVSKY, το βραβείο φαντασίας για τη συλλογή ιστοριών - Οι ιστορίες τουRorror "έζησαν μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της". Ακαδημαϊκή Βαυαρική Ακαδημία Κινηματογράφου. Εδώ είναι μια σύντομη βιογραφική αναφορά. Μόλις με ζήτησε να μου πείτε γενικά για τη ζωή του Petrushevskaya. Λοιπόν, τώρα θα ακούσουμε τη Ναταλία Dmitrievna. Στη συνέχεια, μπορείτε να κάνετε τις εντυπώσεις σας, τη στάση σας, να πείτε τα αγαπημένα σας έργα, για το πώς αισθάνεστε για τον συγγραφέα. Παρακαλώ.

Natalia dmitrievna bogatyreva,Υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής Vatggu : Γεια σου και πάλι. Η αρχική ιδέα της απόδοσής μου είναι καθαρά λογοτεχνική. Το θέμα της σημερινής μας συνάντησης είναι "" η ιδιοφυΐα της τέχνης "Lyudmila Petrushervskaya", αλλά θα παρατηρήσετε ότι το θέμα της ίδιας της τέχνης είναι πρακτικά δεν επηρεάζεται από εμένα, επειδή σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να μιλήσετε για μια ποικιλία ανθρώπινων ταλέντων . Ένα άτομο που μπορεί να ονομάζεται "Ο άνθρωπος - Ορχήστρα", κυριολεκτικά βρύση με δώρα σε διαφορετικούς τομείς της τέχνης. Έχω αγγίξει μόνο τη βιβλιογραφία και είναι ενδιαφέρον ότι η φήμη του Petrushevsky στη βιβλιογραφία, παρά τα πολλά ασφάλιστρα που αναφέρονται εδώ, είναι εξαιρετικά σαφής. Οι εκτιμήσεις είναι τόσο πολικές, τόσο ασυμβίβαστες ... από δωρεάν να μην αποδειχθεί απολύτως ως συγγραφέας ως συγγραφέας διαφορετικών ειδών. Αυτό το φαινόμενο, φυσικά, είναι πολύ ενδιαφέρον, μυστηριώδες.

Υπάρχουν ήδη πολλές διατριβές σχετικά με το έργο του Petrushevskaya, το πιο σοβαρό, συμπεριλαμβανομένου του διδακτορικού - όχι καθαρά στο έργο της, και όταν περιλαμβάνεται σε κάποια σειρά άλλων ονομάτων. Και υποψήφιες διατριβές μόνο για το έργο του Petrushevskaya που δεν είναι ήδη μια ντουζίνα.

Αρχικά, σκέφτηκα μόνο να πω για αυτά τα είδη που χρησιμοποιεί καινοτόμο, μέσα στα οποία αισθάνεται τόσο χαλαρά και τόσο χαλαρή, ταλαντούχος. Αλλά ξαναδιαβάσει το αγαπημένο της "ένατο όγκο" (λέγεται, αυτοί είναι δημοσιογράφος) και βρήκε ένα εντελώς λαμπρό άρθρο εκεί. Το διάβασα πριν, αλλά ξαναδιαβάσω και σκέφτηκα ότι το μήνυμά μου θα παλεύει απεριόριστα σε σύγκριση με το κείμενό της, όπου μιλάει για το πώς πέρασε από τις ιστορίες στο δράμα, από τη δραματουργία έως τις παραμύθια, από τις ιστορίες της δημοσιογραφίας, σε σενάρια. Σε γενικές γραμμές, το κάνει σε εκδόσεις εντελώς και στιλιστικά άψογα και λαμπρά. Επομένως, η διακοπή, φυσικά, στα είδη, θα αγγίξω και καθαρά λογοτεχνικά πράγματα. Ζητώ συγγνώμη εκ των προτέρων αν φαίνονται πολύ ξεχωριστά, όχι για όλους σε αυτό το κοινό, ίσως ο φιλολογικός άγιος είναι ενδιαφέρον. Αλλά αυτή είναι μια προσπάθεια δεν είναι δική μου, ο Θεός απαγορεύει, δεν είμαι ερευνητής Petrushevskaya, είμαι απλώς ένας αναγνώστης, ενδιαφερόμενος αναγνώστης, όπως λένε. Ελπίζω ότι μπορείτε να εφαρμόσετε ένα τέτοιο επίθετο - έναν εξειδικευμένο αναγνώστη. Αλλά αυτό είναι ένα άτομο που ενδιαφέρεται βαθιά για μένα, γι 'αυτό προσπαθούσα να καταλάβω τις απόψεις των ειδικών που έχουν ήδη εκφραστεί. Συνεπώς, μιλάμε τέτοια πράγματα ως τη φύση της γλώσσας και του στυλ του Petrushevskaya. Η πρωτοτυπία της ζοφερής υπερτεραλισμού και, όπως μάλιστα μιλούν, μεταποιητισμός, βρώμικο ρεαλισμό, μερικές φορές δηλώνουν ακόμη και τη δημιουργικότητά της και τον λόγο του ρεαλισμού και του μεταμοντερνισμού στο έργο της. Αυτό είναι επίσης ένα ειδικό φιλολογικό θέμα, αλλά ο PostModernism είναι ένα σύγχρονο φαινόμενο και, φυσικά, μας ενδιαφέρει και να το αγγίξει και σε αυτό να αντιμετωπίσει. Λοιπόν, τέτοια πράγματα, φυσικά, ως εξαιρετική εκπαίδευση, ένα γεωγραφικό πλάτος, ένα εξαιρετικό γεωγραφικό πλάτος του ορίζοντα, η εγκυκλοπαιδική γνώση, και τι ονομάζεται λογοτεχνία της δημιουργικότητας Petrushevskaya, θα ακούγεται επίσης κατά κάποιο τρόπο στην προβληματισμό μας.

Natalia Bogatyreva

Η Galina Konstantinovna έχει ήδη καλέσει τα γεγονότα των βιογραφικών, τα οποία στην περίπτωση αυτή είναι σημαντικές και πιθανότατα μιλούσα για την Petrushevskaya, θα διαμαρτύρονται για μια τέτοια αξιολόγηση: το έργο του Petrushevskaya αναμιγνύεται στις σκοτεινές συγκρούσεις που φορούν "όχι φιλοσοφικά ύπαρξη, αλλά α μειωμένο οικιακό χαρακτήρα. " Δηλαδή, αν εξετάσουμε τη σχέση μεταξύ της ύπαρξης και της ζωής, ο Petrushevskaya βυθίζεται σε τέτοιες περιοχές της ζωής, οι οποίες μπορεί να προκαλέσουν παγετό στο δέρμα και να εντυπωσιάσουν τον απόλυτο παραλογισμό της ύπαρξής μας. Όποια και αν είναι αρκετά, η ζωή, φαίνεται, αφορά το καθένα - αυτό είναι η καθημερινή ζωή, με παράλογο, υπάρχουν μικροί συγγενείς, αλλά στο Petrushevskaya αποδεικνύεται ότι οι πιο τρομεροί, μετα-αποκαλυπτικοί πίνακες ρίζονται στην καθημερινή ανθρώπινη ζωή. Είναι σαφές ότι πολλές από τις προέλευσις μιας τέτοιας ματιά στην αστική ζωή, βρίσκουμε τη ζωή της Intelligentia στην παιδική της ηλικία και στη στέρηση των οικογενειών.

Η πεζογραφία του Petruyshevskaya δεν δημοσιεύθηκε όταν έγραψε και ολοκληρώθηκε. Σχεδόν η μόνη εξαίρεση ήταν η εμφάνιση δύο ιστοριών στις σελίδες του περιοδικού Aurora το 1972. Εδώ η άλλη ημερομηνία κλήθηκε, αλλά ήταν όταν το Petrushevskaya έχει ήδη αναγνωριστεί και κυκλοφόρησε στα τέλη της δεκαετίας του '80, και στη συνέχεια τριαντάφυλα παραχθεί από τεράστια κυκλοφορία. Αλλά οι δύο πρώτες ιστορίες δημοσιεύθηκαν το 1972. Τα έργα είναι γενικά μια πολύ δύσκολη ιστορία, βρισκόταν, κυρίως σε ανεξάρτητους οικιακούς θέατρα. Αναγνώρισε: "οδήγησα τον τρόπο ζωής ενός εντελώς απαγορευμένου συγγραφέα. Δεν ήταν για τίποτα. Η σοβιετική κυβέρνηση δεν με εκτύπησε και δεν σας επέτρεψε να βάλετε τα έργα μου. " Της πληγή, φαινόταν παράξενο ότι ακόμη και σε αυτούς τους πραγματικά ιδεολογικά πολύ δύσκολες στιγμές ήταν σε θέση να εμφανιστεί η ιστορία του Solzhenitsyn "μια μέρα Ivan Denisovich" στον "Νέο Κόσμο", αν τυπωθεί το "Matrinin Dvor" Solzhenitsyn, αν οι χωρικοί επιτρέπεται να σχεδιάζουν φωτογραφίες από ζοφερή ζωή colhomous χωριά, τότε γιατί απέρριψε τις ζωγραφιές της αστικής ζωής. Φαινόταν βαθιά άδικο. Νομίζω ότι ο καθένας θα ενδιαφέρεται για το γεγονός ότι ο Petrushevskaya, στη νεολαία του, ήταν πολύ προσβεβλημένος από τον Tvardovsky, επειδή πρότεινε τις ιστορίες της στον "Νέο Κόσμο", το διάβασε και το ψήφισμα που επέβαλε, "να μην εκτυπώσει, Αλλά ο συγγραφέας δεν χάνει το μυαλό, "δηλαδή, έδωσε φόρο τιμής στο ταλέντο της. Λοιπόν, ο λόγος για τον οποίο δεν εκτυπώνετε - πάρα πολύ ζοφερή. Μια διατριβή διαβάστηκε ότι αν ένας τέτοιος φιλελεύθερος συγγραφέας, ένας δημοσιονομικός, ένας κριτικός, ένας φιλόσοφος, ένας συγγραφέας, όπως ο Tvardovsky, δεν ανταποκρίθηκε, και ανεξάρτητα από το πώς απορρίπτονται τις εμπειρίες Petrushevskaya, τότε τι να μιλήσει για επίσημη κριτική, για τον υπάλληλο Σοβιέτ. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι μια πολύ διατριβή, επειδή η Tvardovsky ονομάζεται φιλελεύθερη κριτική - αυτό είναι ένα μεγάλο τέντωμα. Τώρα καταλαβαίνουμε ότι είναι μια βαθιά εμφύσηση, ένα άτομο που απέχει πολύ από τις φιλελεύθερες εκτιμήσεις. Αλλά η ιδιοφυία του σύγχρονου φιλελευθερισμού Dmitry Bykov πιστεύει πραγματικά ότι στη σύγχρονη λογοτεχνία από όλους τους συγγραφείς του ρώσου μόνο που αξίζει το βραβείο Νόμπελ είναι το Lyudmila Petrushevskaya. Και σε αυτή τη βάση, υπάρχουν σκεπτικοί στους ταύρους, και μερικούς δασκάλους και μέλη του Τμήματος Λογοτεχνικής μας στο Vyatggu προς Petrushevskaya (γέλια).

Αυτή είναι μια εικόνα του, και είναι πολύ περίεργο, επειδή ο Petrushevskaya, πιθανώς, δεν θα συμφωνούσε με τις εκτιμήσεις ότι σώζει ζοφερή φυσιολόγο και θαυμάζει φυσιολογικά τον παραλογισμό της ζωής, επειδή ακόμα στο έργο της υπάρχει μια ισχυρή πνευματική ένταση και Μεταφυσικό υποκατάστημα. Μου φαίνεται μια βαθιά δίκαιη τέτοια εκτίμηση: ένας ήρωας του Petrushevskaya ή ενός ατόμου στον καλλιτεχνικό κόσμο του Petrushevskaya - εμφανίζεται ως τραγική ύπαρξη, του οποίου το μυαλό και το πνεύμα περικλείονται σε ένα σωματικό κέλυφος. Το σώμα απαιτεί θερμότητα και φαγητό, και όχι ο καθένας τους δίνει εύκολο και αμέσως όπως ο Manna ουράνιος. Εδώ, πολλές εξαιρετικά αιχμηρές συγκρούσεις προκύπτουν, αλλά η εμβάπτιση στο σκούρο στοιχείο της ζωής δεν σημαίνει ότι η ανθρώπινη ψυχή ξεχάστηκε και υπενθυμίζεται πλήρως. Ο Petrushevskaya κατάφερε πραγματικά να δημιουργήσει στα έργα του την ιστορία των δεινών της ανθρώπινης ψυχής, σιωπηλή στο σκοτάδι του υλικού και της σωματικής ύπαρξης.

Anatoly Vasilevsky

Όταν αρχίσουμε να προβληματιστούμε με την ίδια την ουσία της γλώσσας και του στυλ τέτοιων υπερυστατικών ή μεταμοντιών, ή παράλογες δοκιμασίες Petrushevsky, τότε τα συμπεράσματα αυτά θα είναι δίκαιη. "Η οικοδόμηση μιας αφήγησης στην αντίθεση ανάμεσα στο καυτό υλικό ζωής και της παγωμένης ηρεμίας του αφηγητή" Petrushevskaya φαίνεται να παρεμβαίνει στα κείμενα του, αναγκάζει τρεις παραδόσεις στυλ, τρεις πλάκες στυλιστική. Και αυτή είναι η μοναδικότητα, η μοναδικότητα και η πρωτοτυπία του. Όταν οι επικριτές εκτιμούν μόνο ένα από αυτά τα στρώματα, αποδεικνύεται ότι αποδεικνύεται ότι αποδεικνύεται άδικο. Τώρα υποδεικνύω αυτά τα στρώματα και το δικαίωμά σας να συμφωνώ με αυτό ή να διαφωνώ. Όταν μιλάμε για το διαδείγμα, πολλά περισσότερα ονόματα θα κληθούν, αλλά, παρόλα αυτά, αυτά τα στρώματα στυλ συνδέονται, αφενός, με την παράδοση του Βάρλαμα Σαλαμπούφ και τις "ιστορίες Κολύμυλ", από την άλλη, με ένα Bright Zoshchenkov παράδοση. Και τελικά, χωρίς ένα όνομα, χωρίς να τεθεί σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό όνομα, θα καλέσουμε τον στυλίστα - την παράδοση του καταπληκτικού λυρώματος και να διεισδύσει ακριβώς το ποιητικό στοιχείο στην πεζογραφία, στη δράμα, γενικά σε οποιοδήποτε είδος στο Petrushevskaya. Αυτά είναι τα τρία συστατικά και σχηματίζουν τη μοναδικότητα της διάσημης Petrushevskaya. Δηλαδή, στην πραγματικότητα, η μόνη στη νέα ρωσική λογοτεχνία συμφωνεί πραγματικά με τον Σαναμπούφ ότι η ζωή του νοικοκυριού και η ζωή της επαρχίας ή της πρωτεύουσας της σύγχρονης είναι η ζωή παρόμοια με την κόλαση Κολύμη. Και παρατηρήθηκε στα κείμενα του Petrushevskaya κυριολεκτικά μέσα από τα μάτια ενός Πλούτωνα, που ανυψώθηκαν από την κόλαση. Κατά συνέπεια, καμία φρίκη και εφιάλτες μπορεί να εκπλήξουν ένα τέτοιο θέμα της αντίληψης: από την άποψή της, μια τέτοια ζωή δεν μπορεί να είναι τραγική.

Από την άλλη πλευρά, η Petrushevskaya ακούγεται παρωδία, η ρίζα, φανταστική λέξη, ανερχόμενη, πέρα \u200b\u200bαπό κάθε αμφιβολία, στο Zoshchenko. Εδώ, κατά κανόνα, μπορούμε να ακούσουμε τη γλώσσα της ουράς του δρόμου, κοινόχρηστη, ένας τέτοιος αφηγητής κοιτάζει τα πάντα μέσα από το πρίσμα της εμπειρίας της κουζίνας σας, στα βιβλία που βλέπει ένα αποκλειστικά θέμα πώλησης, και όλα ακούστηκαν περίπου σε αγενείς, Χαμηλή, υλικό και φυσική. Όλα αυτά θα ήταν πιθανόν να μας εξοικειωθούν, διότι μεμονωμένα μπορούμε να βρούμε αυτό το τζετ και άλλους συγγραφείς της σύγχρονης. Αλλά όταν έχει διαπιστωθεί με λυρικό τόνο, διορθωθεί το τραγικό θέμα του θανάτου, όταν καταλαβαίνουμε ότι στα κείμενα του Petrushevskaya Lyrical Jet - αυτή είναι η έκφραση της βαθύτερης συμπάθειας για τους ήρωες της, τότε λάμπει, αρχίζει να σπάει Αυτή η φιλοσοφική πλευρά της αφήγησης και της μεταφυσικής της συνιστώσας της φιλοσοφίας του.

Νομίζω ότι δεν θα είναι καλύτερο από το ίδιο το Petrushevskaya, οπότε θα επιτρέψω στον εαυτό μου να παραθέσω. Πολύ σύντομο κείμενο από αυτό το "ένατο όγκο". Με την ευκαιρία, όταν μίλησα για αυτόν τον τόμο στο Τμήμα, ένας από τους δασκάλους ρώτησε: "Και τι - έγραψε ήδη 9 τόμους;". Σε γενικές γραμμές, τα συλλεγόμενα έργα του Petrushevskaya περιλαμβάνουν 5 τόμους, και αυτό είναι μόνο το όνομα του όγκου της δημοσιογραφίας. Μπορεί να υπάρχει οποιαδήποτε σχέση οτιδήποτε: με τον "ένατο άξονα" του Aivazovsky ή κάτι άλλο. Απλά ονομαζόταν τον "ένατο όγκο" και υπάρχει μια μικροσκοπική μαγειρική - "που χρειάζεται ένα συνηθισμένο πρόσωπο".

Εδώ είναι ένας άνθρωπος, μπορεί να δει στο πρόσωπο - πεθαίνει, όπως είναι πάντα ορατό. Βγαίνει από το σπίτι, και στο σπίτι η σύζυγος και ο γιος, και το βράδυ, επιστρέφοντας, δεν θα τους χρειαστεί, η σύζυγος θα πληρώσει ξανά, ο γιος φωνάζει, μια συνηθισμένη ιστορία, κουρασμένη.
Εδώ είναι μια νεαρή γυναίκα που τρέχει με τσάντες με λεωφορείο, βιάζεται στο νοσοκομείο, στις τσάντες του Thermos και τα πακέτα. Το σπίτι της παρέμεινε ένα παιδί, άφησε ένα για να μην τραβήξει μαζί του στο νοσοκομείο. Ποιος χρειάζεται αυτή τη γυναίκα, με την ανησυχία της, το κόκκινο από το πλύσιμο με τα χέρια τους, με τέτοια σπάνια λεπτά ειρήνης, με όμορφα μάτια, στα οποία κανείς δεν θα κοιτάξει. (Αλλά είναι ζωντανή! Βλέπε πώς γράφει ο Petrushevskaya γι 'αυτήν, απλά δεν μπορούν να φύγουν σε αυτή τη στιγμή. - Ν. Β.)
Ή μια ηλικιωμένη γυναίκα που λέει ότι οι ιστορίες του είναι τόσο δυνατές, επειδή συνηθίζουν να μην ακούσουν, και σε μια βιασύνη να μιλήσουν, ενώ υπάρχει ένας ζωντανός άνθρωπος, επειδή ζει μόνος ...
Πάμε πέρα \u200b\u200bαπό αυτούς, μην τους δώσουμε προσοχή - και είναι σε εμάς. Αλλά κάθε άτομο είναι ένας τεράστιος κόσμος. Κάθε άτομο είναι ο απόλυτος σύνδεσμος της μακράς αλυσίδας γενεών και η πηγή της νέας σειρά ανθρώπων. Ήταν ένα αγαπημένο παιδί, ένα απαλό παιδί, τα μάτια όπως τα αστέρια, ένα δόντι χωρίς δόντια, η γιαγιά, η μητέρα και ο πατέρας τείνουν πάνω του, και τον αγάπησε. Και τώρα πίσω από το χέρι του προσκολλάται ένα νέο μικρό χέρι.
Ο θεατής θα πει: Γιατί πρέπει να το κοιτάξω στο θέατρο, και ακόμη και για τα χρήματα - κέρδισα στο δρόμο, βλέπω τα πλήθη αυτών. Και στο σπίτι, σας ευχαριστώ.
Τους βλέπει; Θα τους κοιτάξει;
Λυπάμαι, αγαπάει; Ή τουλάχιστον τα καταλάβετε; Και κάποιος τον καταλαβαίνει ο ίδιος;
Καταλάβετε - σημαίνει να συγχωρήσετε.
Να καταλάβει - σημαίνει να μετανιώσετε. Σκεφτείτε τη ζωή ενός άλλου προσώπου, υποκλίθηκε στο θάρρος του, ρίξτε ένα δάκρυ πάνω από τη μοίρα κάποιου άλλου, όπως πάνω από το δικό του, μόνο, όταν έρχεται η σωτηρία.
Στο θέατρο μερικές φορές υπάρχει μια τόσο σπάνια ευκαιρία - να καταλάβουμε ένα άλλο άτομο.
Και να καταλάβετε τον εαυτό σας.
Ποιος είσαι εσύ, ο θεατής;
Πώς είσαι;

Εδώ, κυριολεκτικά, μικροσκοπικό δημοσιογραφικό κείμενο. Γράφεται ως μια επένδυση στο πρόγραμμα στα φασματικά "τρία κορίτσια στο μπλε" Θέατρο Μόσχας "Λένκ". Αλλά, ωστόσο, καταλαβαίνω αυτό: είναι το Credo Petrushevskaya, αυτή είναι η πεμπτουσία της θέσης γραφής της. Αν δεν το βλέπουμε αυτό ή δεν αισθάνεσαι στα πεζά τα κείμενα της, δεν είναι πάντα πάντα το κρασί της, και ίσως είναι το στυλ της, την επιλογή της και εδώ όλα είναι επίσης απρόβλεπτα, όπως συνήθως στη ζωή: αν διαπιστώνει πώς το cameton, Η ψυχή μας ή όχι. Αλλά οι εκτιμώμενες κρίσεις που οι επικριτές μοιράστηκαν σε σχέση με το Petrushevskaya πολύ καιρό: Κάποιοι είπαν ότι ήταν ο Chernukha και ως εκ τούτου είναι αδύνατο να έχουμε ένα σοβαρό θέμα και να αξιολογηθεί αυτή η Γραφή. Από την άλλη πλευρά, - η άποψη ότι πρέπει να γίνει κατανοητή, να διερευνήσει και να προσεγγίσει τον συγγραφέα, ως ένα σοβαρό, ταλαντούχο πρόσωπο με τον τόνο του, με τη φωνή του.

Λοιπόν, πώς μπορώ να αξιολογήσω το ύφος του Petrushevskaya; Ως ειδική γυναικεία ιστορία, η οποία περιλαμβάνει κάποιο είδος σφαγής, ανυπόμονος, μερικές φορές πολύ ειρωνική, μερικές φορές σαρκαστική, μερικές φορές πλήρης αυτο-ειρωνεία του intone. Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη ύφανση των λέξεων κάποιου άλλου και των ιτονίων άλλων ανθρώπων. Και δεν είναι πάντα εύκολο να διακρίνετε τον τόνο της εδώ, το οποίο είναι τόσο αξιολύπητο στο πρόγραμμα.
Το "Time Night" θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα του Petrushevsk. Αυτή είναι μια μεγάλη ιστορία που μεταφράζεται και δημοσιεύθηκε σε διάφορες ξένες χώρες νωρίτερα από εμάς. Αυτό είναι ένα πράγμα για το οποίο η Petrushevskaya απονεμήθηκε μία φορά. Και αυτή είναι η μεγαλύτερη εκπαίδευση του είδους μαζί με το μυθιστόρημα "νούμερο ένα ή στους κήπους άλλων ευκαιριών". Αυτά είναι αυτά τα δύο μεγάλα έργα, από τα οποία το "Time Night" ξέρω περισσότερα, γιατί δεν διάβασα το μυθιστόρημα "νούμερο ένα". Ομολογώ ότι είναι καθαρά συναισθηματικά όταν διαβάζετε - ειδικά ο τελικός - καταλαβαίνετε ότι είναι τόσο τρομακτικό που ... καλά, όσο και μετά από μια τρομερή ταινία, μετά την οποία δεν μπορείτε να ξυπνήσετε. Είναι πολύ τρομακτικό, το προκαλεί μερικές φορές, για παράδειγμα, έχω ένα συναίσθημα στα πρόθυρα της ναυτίας, και αισθάνομαι το ίδιο συναίσθημα όταν έχω πολλά Petrushevskaya έχω ένα βόλεϊ - ένα, άλλο, το τρίτο ... Ακόμα, πιθανώς, είναι αδύνατο.

Natalia Bogatyreva

Αλλά, δώστε προσοχή: η ηρωίδα του μυθιστορήματος, για λογαριασμό της οποίας διεξάγεται η ιστορία, λίγο αυτοβιογραφική. Μιλώ λίγο, γιατί, φυσικά, ο συγγραφέας είναι ένας πολύ βαθύτερος, ενδιαφέρον, ταλαντούχος, ταλαντούχος πρόσωπο, και εκεί, σε σχέση με την ιστορία, ακούγεται συνεχώς ειρωνεία στα πρόθυρα του σαρκασμού. Ο ποιητής, ωστόσο, με ένα χαμόγελο όλη την ώρα προσθέτει - μια grafomanka. Ο ποιητής που δεν μπορεί να ζήσει για το τι προσπαθεί να δημοσιεύσει, να προσφέρει κάπου και ως εκ τούτου κυριολεκτικά, τον ήχο σε αυτές τις εγχώριες διαφωνίες. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι μια προσπάθεια, φαινομενικά ένας άνθρωπος του πολιτισμού, ένας άνθρωπος ενός υψηλού ευφυούς σημειώματος, ή να αντιληφθεί μια τέτοια απροετοίμαστα για υψηλή αντίληψη της ζωής.

Λοιπόν, τα παραμύθια του Petrushevskaya, φυσικά, από την άποψη, το είδος μου φαίνεται, αφενός, ενδιαφέρον, επειδή είναι πολύ διαφορετικές. Υπάρχουν επίσης ζοφερές, πολύ βάναυσες παραμύθια, αλλά όπως κάθε παραμύθι, είναι ακόμα ξανθιά, με ένα φως φινίρισμα και με ένα καλό ευτυχές τέλος. Ως εκ τούτου, διαβάστε πώς λέει ο ίδιος για τα παραμύθια της, όπως συνέθεταν - είναι επίσης αρκετά ενδιαφέρον.

Nadezhda frolova

Λοιπόν, τελειώσω, πιθανώς, αναφέρω ότι ο όγκος των δημοσιογράφων είναι πραγματικά εξαιρετικά ενδιαφέρον, ακριβώς επειδή υπάρχουν εκπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής από την αλληλεπίδραση Petrushevskaya με τα πιο διάσημα θέατρα, τους θεατρικούς συγγραφείς, τους συγχρόνους. Αναμνήσεις για το πώς συμμετείχε σε έναν αρχάριο θεατρικό συγγραφέα στον κύκλο του Arbuzov, τον οποίο θεωρεί τον πραγματικό δάσκαλο. Οι αναμνήσεις της φιλίας με τον Oleg Efremov και την ιστορία για τη φροντίδα του - πιο ακριβή αποδεικτικά στοιχεία, πιθανώς, δεν θα βρούμε κάπου σε άλλες πηγές. Αυτή είναι μια ιστορία για την εργασία για το "παραμύθι" Yuri Norstein. Αυτό είναι τελικά μερικές λεπτομέρειες που μας κάνουν να χαμογελούμε, επειδή αντιλαμβάνονται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Όλοι θυμόμαστε πώς ο ταλαντούχος ηθοποιός ήταν ο Karachents, και ξέρουμε ποια τραγωδία συνέβη σε αυτόν. Και το διάβασα όπως ο Ludasik - η σύζυγος του καροτσιού Καραχέντανα - κάλεσε, έτρεξε και είπε κάτι εκεί, και συνειδητοποιείτε ότι μία φορά και μισή ή δύο δεκαετίες πριν, ήταν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα θεατρικού, μιας ειδικής ιστορίας και Είναι πολύ ενδιαφέρον ως η ιστορία της τέχνης μας, η ζωή μας.
Ίσως δεν θα μιλήσω τίποτα άλλο, ρωτήστε ερωτήσεις αν θέλετε, αλλιώς μιλάω πάρα πολύ.
(Χειροκροτήματα)

Μακάραβα: Σας ευχαριστώ, σας ευχαριστώ πολύ! Θα ακούγαμε και θα ακούγαμε! Ερωτήσεις, τις δηλώσεις σας.

Evgeny Yushkov,Συνταξιούχος: Natalia Dmitrievna, οπότε άκουσα την ομιλία σας ότι ο Petrushevskaya άξιος του βραβείου Νόμπελ. Δεν ξέρετε αν προσφέρθηκε τη στιγμή που είχε απαγορευτεί πλήρως, που δημοσιεύθηκε στο εξωτερικό; Θα δώσω ένα τοπικό παράδειγμα: σε όλη τη γνωστή τοπική ποιητή Lyudmila Suvorov ούτε ένα όνειρο δεν προτίθεται να μεταφέρει τα ποιήματά του στο εξωτερικό, αλλά η προειδοποίηση στο αρχοντικό Lunacharsky έλαβε. Αλλά αν αυτό δεν συνέβη κάποια στιγμή, θα μπορούσε να είναι Νόμπελ. (Γέλια στην αίθουσα)

Ε. Γιούσεφ

Ν. Bogatyreva: Θα προσπαθήσω να απαντήσω. Βλέπετε, μιλήστε για το βραβείο Νόμπελ του Petrushevskaya, μου φαίνεται ότι αυτό είναι επίσης μια γνωστή υπερβολή. Αυτό είναι από την περιοχή όταν λέμε: "Τι ταλαντούχο άτομο!" Ή "Ποιος στρατιώτης δεν ονειρεύεται να γίνει γενικός!" Εάν ένα άτομο έδειξε τον εαυτό του τόσο διαφορετικό στη λογοτεχνία, και κάποιος πιστεύει ότι είναι άξιος, θα είναι ευχάριστος να το ακούσει. Αλλά αυτό που διάβασα και τι γνωρίζω αν διεκπεραιωθεί, αν προσπάθησε να δημοσιεύσει στο εξωτερικό τη φορά που δεν εκτυπώθηκε οπουδήποτε ... καταλαβαίνετε, ήταν τόσο πολύ έκπληκτος στη νεολαία και ίσως και προσβεβλημένος Σχετικά με τον ίδιο "Νέο Κόσμο" ότι ποτέ δεν είχε καν πολιτικό κίνητρο να αυξήσει ή να πάρει τη θέση του πολιτικού αντιφρονούντος. Αυτό δεν είναι στα κείμενά της. Μπλουζα! Και ήταν έκπληκτος γιατί τότε μια τέτοια άνευ όρων αυστηρή απαγόρευση. Το TVARDOVSKY, εν μέρει σε αυτά τα ψηφίσματα που επέβαλε, εξήγησε, παρακινημένος, εξήγησε ότι θα μπορούσε να αισθανθεί πόσο ταλαντούχος άνθρωπος, επομένως, δεν είχα τέτοιο γεγονός στη βιογραφία της. Είναι παράξενο και για τους ερευνητές: γιατί η απουσία ενός τέτοιου συστατικού - η αντιπαράθεση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη και της εξουσίας είναι μια τέτοια αντίδραση σε αυτήν.

Ε. Γιούσεφ: Δηλαδή, μπορείτε να προστατεύσετε την επόμενη διατριβή σε αυτό το θέμα.

Ν. Bogatyreva(γέλια): Είναι δυνατόν, νομίζω ότι η καπναύλα των διατριβών δεν εξέρχεται προς το Petrushevskaya. Συγκρίνεται με τον Chekhov ήδη σε σοβαρό επίπεδο, στις ίδιες διατριβές. Chekhov παραδόσεις κλπ. Στο απόσπασμα που διάβασα, ο Tolstaya σκέφτηκε ότι ακούγεται.

Ε. Γιούσεφ: Εάν δεν είναι μυστικό - πώς ακούγεται η διατριβή της διατριβής σας;

Ν. Bogatyreva:Όχι, δεν είναι μυστικό απολύτως, δεν θα κρύψω. Ακριβώς στο Petrushevskaya δεν σχετίζεται. Αυτή είναι η ασημένια ηλικία, η πεζογραφία της ασημένιας ηλικίας και το έργο του Leonid Andreev ως ρωσικού υπισκειμενιστή - αυτή είναι η σφαίρα των επιστημονικών μου συμφερόντων. Η υποψήφια διατριβή ονομάστηκε «μορφές έκφρασης της συνείδησης του συγγραφέα στην πεζογραφία του Leonid Andreev».

Ε. Γιούσεφ: Και ο Daniel Andreeva ...

Ν. Bogatyreva: Ο Δανιήλ στη συνέχεια δεν μπορούσε να αγγιχτεί όταν έγραψα τη διατριβή, δεν είχε ακόμη τυπωθεί και δεν ήταν εντελώς γνωστός. Αλλά παρεμπιπτόντως, στο χειρόγραφο "τριαντάφυλλο του κόσμου" πήγε, αλλά δεν δημοσιεύθηκε, οπότε ήταν αδύνατο να τον αναφέρω ή να τον αναφέρω. Από τη στιγμή που ρωτήσατε μια τέτοια προσωπική ερώτηση, και όλοι αισθάνθηκαν, πιθανώς, από την ιστορία μου, ότι το μεγαλύτερο μέρος μου αρέσει ο όγκος των δημοσιογράφων στο Petrushevskaya. Το έχω έτσι: διαβάζω τη δημοσιογραφία και είναι στη δημοσιογραφία ότι προσπαθώ να καταλάβω πόσο ειλικρινά είναι ένα άτομο και όσο ανοίγει σε αυτά τα κείμενα. Δεν συμβαίνει πάντα, όχι με όλους τους δημοσιονομικούς. Εδώ, λένε, ο Ρωμαίος Senchin, εμείς τότε τον συζητήσαμε. Στο "Eltyshev", επίσης, μια ζοφερή εικόνα, υπάρχει υπερπληρωση με ένα Macaber και ούτω καθεξής, αλλά όταν άρχισα να διαβάζετε τα άρθρα του (δεν θα μπορούσα φυσικά να μην αντιδράσω ότι έχει επίσης ο Andreyev είναι ένας αγαπημένος συγγραφέας) , παρά το ζοφερό φαίνεται να είναι Του, εκεί δεν συνέβη, και αμέσως διαπίστωσε τη στάση μου προσωπική σε αυτόν. Και Petrushevskaya στον όγκο της δημοσιογραφίας Είμαι πολύ κοντά και πολύ ενδιαφέρουσα. Και η δημιουργικότητά της ... Βλέπετε, όταν γράφουν για αυτό ως μεταμοντέρνο, νομίζω ότι: αν συμφωνώ με αυτό, θα το διασχίσω για τον εαυτό μου. Συγγνώμη, αλλά αυτή είναι η στάση μου στον μεταμοντερνισμό. Πιστεύω ότι αυτό είναι ένα υποκατάστημα της σύγχρονης τέχνης. Απολύτως. Θα γράψετε οι διατριβές που θα γράψουν αυτόν τον μεταμοντερνισμό, το οποίο είναι ήδη τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για το postrealism ότι είναι απαραίτητο να του μεταχειριστείς να τον σίγουρα και να πάρει το καλύτερο πράγμα που σε αυτό είναι αναμφισβήτητα υπάρχει, καλά ... είναι πολύ υγιής, Νομίζω. Αλλά το γεγονός ότι είναι υποκατάστημα αδιέξοδο - είμαι απολύτως βέβαιος. Αλλά όταν γράφουν ότι το Petrushevskaya δεν είναι μεταμοντέρνο, επειδή έχει ένα πνευματικό στοιχείο, απολύτως κλειστό για τον μεταμοντερνισμό, αλλά συμφωνώ απόλυτα με αυτό. Μετακινείται με τον μεταμοντερνισμό και χρησιμοποιεί τις τεχνικές του, και πολλά προσθέτει σε αυτήν στη σφαίρα του παράλογου, αλλά δεν μπορεί να εξαντληθεί από τον μεταμοντερνισμό. Και πώς να το καλέσετε τη μέθοδο - υπερρεαλισμού, μετά τον φορμαλισμό και με κάποιο τρόπο διαφορετικά - αυτό συμβαίνει με τους θεωρητικούς. Θα συμμετάσχουν σίγουρα. (Γέλια)

Vladimir Spochkin, Μηχανικός: Natalia Dmitrievna, είναι δύσκολο για μένα να φάω μαζί σας, επειδή είστε ακόμα φιλόλογος, υποψήφιος της επιστήμης, και είμαι μηχανικός, αλλά, ωστόσο, θα ήθελα να προστατεύσω τον μεταμοντερνισμό. Ο μεταμοντερνισμός δεν είναι ούτε καλός και κακός, μεταμοντερνισμός - επειδή υπάρχει μια τέτοια στιγμή, επειδή όλοι περπάτησα για την πλίνθο και ζούμε σε αυτό σε αναζήτηση της σημασίας σε αυτό το άλμα. Είμαστε απεριόριστα μετατοπίζουμε τις ίδιες κάρτες από τόπο σε θέση σε αναζήτηση αυτού του πασιέντζα για να πάρετε κάτι νέο. Αυτός είναι ο μεταμοντερνισμός.

E. Yushkov και Vladimir Spochkin

Ν. Bogatyreva: Συμφωνώ απολύτως. (Γέλια)

V. GIPCHKIN: Συμφωνώ? Αυτό σημαίνει - την πρώτη επιτυχία. (Γέλιο στην αίθουσα). Το δεύτερο: στον μεταμοντερνισμό, ένα πολύ ισχυρό παιχνίδι εκκίνησης, επειδή τα πάντα γίνονται από μη παράδοση, σε ένα αστείο, σαν να ...

Ν. Bogatyreva: Αυτό είναι σωστό, αλλά όταν είναι συνολικό, αλλά όταν, έτσι να μιλήσει, το καθολικό πανό είναι τρομερό.

V. GIPCHKIN: Όλοι οι άνθρωποι είναι διατεταγμένοι με διαφορετικούς τρόπους: Κάποιος αγαπά τα πορτοκάλια και κάποιος αγγούρια. Εγώ, για παράδειγμα, όχι από το Petrushevskaya, απαλά, και από τη Σοροκίνα και από το Mamleyev, και από το Petrushevskaya δεν έχω τόσο αίσθηση, γιατί αυτή η θεία ...

Ε. Γιούσεφ: Γιατί το σωροκίνη; Σοροκίνα ...

Makarova: ... όλοι αγαπούν! (Γέλια στην αίθουσα)

Elena Viktorovna Shuttyleva: Ας, για το Petrushevskaya, και όχι για το Sorokin.

V. GIPCHKIN: Επαναλαμβάνω και πάλι: Κάποιος αγαπά τα πορτοκάλια, κάποιος αγγούρια, κάποιος - Sorokin, και κάποιος - Petrushevskaya. Θα ήθελα να τονίσω στο Petrushevsky μια αξιοπρέπεια: κάνει τα πάντα λίγο απίστευτα, μας φοβίζει - μη παραδοθεί, καλεί τους φόβους μας - μη παράδοση. Τα μυστικά πράγματα της γράφονται σκόπιμα από την καθημερινή γλώσσα της κουζίνας, είναι η πτώση που λειτουργεί για να μας βυθίσουμε σε ένα trac της ζωής. Και η ζωή είναι κάτι με τον οποίο, ο καθένας, ο καθένας βράζει, δεν θα μας τρομάξουμε. Αυτό θα λάβει τη συζήτηση, η εμβάπτιση στη ζωή μου αρέσει πολύ στο έργο της. Εδώ είναι PostModernism, Postrealism - σας ερμηνεύετε έτσι και άλλοι κριτικοί λένε ότι η Postrealism είναι η διέλευση του μεταμοντερνισμού και του νέου ρεαλισμού.

Vladimir Gipchkin και Andrei Zhigalin

Ν. Bogatyreva: Ναι, είναι τόσο, αλλά απλά δεν πήγα σε τέτοια θεωρητικά σκεπτικά για να το βγάλεις.

V. GIPCHKIN: Ας πάμε περαιτέρω. Τώρα η λέξη "εργαζόμενοι" δεν χρησιμοποιείται από τις οθόνες τηλεόρασης, η λέξη "άνθρωποι", η λέξη "άνθρωποι" δεν καταναλώνονται. Από τις οθόνες της τηλεόρασης, βλέπουμε τους γκάνγκστερ που έχουν μεγαλώσει με τις λειτουργίες και δεν καταλαβαίνουν ποιες από αυτές τις όπερες και ποιος είναι γκάνγκστερ. Με την ευκαιρία, την απόδοση στο θέατρο στο Spasskaya "Dog-Yakuza" - ακριβώς γι 'αυτό. Υπάρχει μια φυλή σκύλων στη σκηνή, όπου εισάγονται καλά σκυλιά και δεν καταλαβαίνουμε πώς να τα διακρίνουμε, επειδή όλα είναι εξίσου αηδιαστικά. Το Petrushevskaya επιδιώκει να μας επιστρέψει την έννοια ενός απλού ατόμου. Την "καραραμίνη της. Ρουστίκ ημερολόγιο "- Το πιο υπέροχο πράγμα! Εκεί, υπάρχει η φτωχή Λίζα του, η οποία, ωστόσο, ουτοπού δεν είναι στη λίμνη, αλλά σε ένα βαρέλι με νερό (έπιασε ένα φλιτζάνι εκεί). Το όνομα της RUF είναι αυτή ηρωίδα. Κέρδισε ένα φλιτζάνι, αλλά αυξήθηκε και πνίγηκε ακούσια. Όλα γράφονται ειρωνικά εκεί. Αλλά αυτό είναι ένα γιγαντιαίο συνονθύλευμα: θέλετε ένα μωσαϊκό, θέλετε ένα πάνελ, από τα θραύσματα, από τα οποία αναπτύσσεται η εμφάνιση, δεν θα φοβάμαι αυτή τη λέξη, ο λαός μας, ο οποίος δεν φοβάται τίποτα. Οι άνδρες αγωνίζονται στον πόλεμο και οι γυναίκες μεγαλώνουν στο χωριό. Δεν χρειάζεται να βυθιστείτε στο σκοτάδι μας, επειδή η ανθρώπινη ψυχή επιδιώκει να επιζήσει catharsis, καθαρίστε από το κακό και να ζουν και πάλι. Και ο στόχος του Petrushevskaya δεν μας εκφοβίζει, μην τους βυθίζουμε σε αυτές τις ζοφερές και φανταστικές, και όλοι μας αυξάνουμε. Αυτό είναι εντελώς στην ομιλία σας, δεν το άκουσα.

Makarova:Σας ευχαριστώ.

Ν. Bogatyreva: Είναι κρίμα που δεν το ακούσατε, το διατύπωσα μόνο.

V. GIPCHKIN: Δεν έχω τελειώσει ακόμα! (Γέλιο στην αίθουσα). Το μυθιστόρημα της "νούμερο ένα" είναι ένα υπέροχο, βαθύ φιλοσοφικό πράγμα, που χτίστηκε ως παιχνίδι υπολογιστή. Εκεί, όπως σε ένα παιχνίδι παιχνιδιών υπολογιστή, ο ήρωας είναι προικισμένος με αρκετές ζωές, από έναν χαρακτήρα ξαναγεννιέται σε άλλο. Υπάρχουν ετικέτες που έχουν οριστεί, όπου ξαναγεννιέται μέσω της μεταψύνσεως, υπάρχει μια οδυνηρή διαδικασία που περνάει μέσα από αυτόν τον πάγο ... Διαβάστε αυτό το μυθιστόρημα! Κατά την κατανόησή μου είναι το μυθιστόρημα της τελευταίας πεντηκοστή επετείου, ένα σοβαρό, βαθύ φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Έτσι, στην κατανόησή μου Petrushevskaya - ένα άλλο άτομο. Αυτό είναι ένα άτομο βαθιά σκέψης, αλλά μεταμφιεσμένο κάτω από διάφορες μάσκες, κρύβεται κάτω από αυτές τις μάσκες, ίσως από κάποια πραγματικότητα, ίσως είναι ευκολότερο να φτάσει στην έλλειψη. Μου ζητώ να βοηθήσω σε ένα - δεν μπορώ να πιάσω το αληθινό της πρόσωπο οπουδήποτε. Πού είναι αυτή η ίδια; Δεν είναι ιδιοφυΐα της τέχνης, είναι μια μεγαλοφυία μετενσάρκωση, είναι πρωτεΐνη. Σε μια περίπτωση, είναι Pelevin, σε μια άλλη περίπτωση, σχεδόν κάτω από το Marshak συνεργάζεται με τα υπέροχα του "άγρια \u200b\u200bζώα παραμύθια παραμύθια". Ο Πούσκιν λέει: "Καθώς οι σκέψεις των μαύρων έρχονται σε σας, γλυπτική το μπουκάλι σαμπάνιας και απαριθμεί τον" γάμο του Figaro "." Και εγώ, όταν αισθάνομαι άσχημα, επίσης σαμπάνια πουκάμισο και διαβάζοντας "άγρια \u200b\u200bζώα των παραμυθιών παραμύθια". (Γέλια). Σας συνιστώ, διαβάστε για το Claop και ούτω καθεξής. Ως εκ τούτου, αυτό δεν είναι τόσο ζοφερή πρόσωπο, αυτό είναι ένα άτομο που προσπαθεί να μας βυθίσει στην άβυσσο, έτσι ώστε οι ψυχές μας να επιβιώσουν από την κάθαρση, ώστε να ξαναγεννηθούν από τη σκοτεινή αυτή τη ζωή σε κάτι που βρίσκουμε μια υποστήριξη στη ζωή . Δεν άκουσα τίποτα στην έκθεσή σας.

Makarova:Μάθαρο δεν άκουσε. Σε αυτή την περίπτωση, είμαστε ομοϊμένοι άνθρωποι, όχι αντιπάλους.

V. GIPCHKIN: Αυτό είναι το μόνο που ήθελα να πω.

Ν. Bogatyreva: Ας μοιραστούμε τις αντανακλάσεις σχετικά με τη φύση του παιχνιδιού του μεταμοντερνισμού. Είναι σαφές ότι έχετε ένα αγαπημένο μυθιστόρημα "νούμερο ένα" και "άγρια \u200b\u200bζώα παραμύθια παραμύθια". Ποιος άλλος είναι το αγαπημένο, πούμε.

Β. Gipkin: "Paradoski. Γραμμές διαφορετικών μηκών. " Μπορώ ακόμα να απαριθμήσω πολλά. Αλλά η άποψή σας, όπου εξακολουθεί να ανοίγει, όπου είναι πραγματική, όπου δεν κρύβει πίσω από τη μάσκα, αλλά ο ίδιος;

Ν. Bogatyreva: Παίρνει πραγματικά μάσκες. Πού είναι αυτή η ίδια; Μόνο στο "ένατο τόμο", είμαι απολύτως πεπεισμένος γι 'αυτό. Με την ευκαιρία, αυτή είπε επίσης ότι πίστευε το στυλ του και τη γλώσσα του, καίγεται από διάφορα ευρήματα, από μια λαϊκή γλώσσα - ένα είδος ανακάλυψης. Και ήταν πολύ προσβλητική όταν οι ιστορίες της βρισκόταν στο συντακτικό συμβούλιο, δεν εκτυπώθηκαν, αλλά, παρόλα αυτά, θα μπορούσε, για παράδειγμα, σε κάποια δημοσίευση των ιστοριών των νέων συγγραφέων να κερδίσει ένα κομμάτι, να θυμούνται συντακτικά απολύτως την πεζογραφία. Είπε: "Έμαθα ακόμη και ολόκληρες παραγράφους και κατάλαβα ότι αυτά τα χειρόγραφα πηγαίνουν χέρια." Πολλοί φαίνεται να είναι εύκολο να γράψουν για τη ζωή. Ποιος δεν θα λειτουργήσει; Έτσι ο πειρασμός ήταν να κλέψει και ήταν πολύ οδυνηρή και προσβλητική. Λέει ότι τότε πήρε αυτά τα χειρόγραφα και λυπάμαι που εμπιστεύτηκε τους συντάκτες. Και για τους οποίους να μάθουν ... καλά, εδώ στο ίδιο "ένατο όγκο" δίνει παραδείγματα: εσείς, πείτε μου, μόνο θέλετε να εφεύρουν κάτι ειρωνικό, πολύ φωτεινό και, θα φαινόταν αμήχανα δημοφιλής έκφραση, και ήδη στον λαό υπάρχει. Για παράδειγμα, "δεν επηρεάζει το αποτέλεσμα" - άκουσε ότι είναι σαφές ότι είναι παθητικό αναλφαβητισμό, αλλά φαίνεται ότι αυτή είναι μια μάλλον ζωντανή έκφραση που συχνά ακούγεται.

Natalia Bogatyreva και Galina Makarova

Β. Gipkin: Αλλά δεν είναι παρωδική, το γεγονός του θέματος είναι ότι προσπαθεί να μιλήσει στη γλώσσα που λένε οι άνθρωποι.

Makarova: Ο ίδιος ο ίδιος καλεί έναν συλλέκτη της γλώσσας και δεν εφεύρει τη γλώσσα, δεν εφεύρει τίποτα. Συλλέγει τη γλώσσα, αλλά δεν συλλέγει τη γλώσσα στην οποία λένε τα πάντα και κάθε μέρα, αλλά συλλέγει τη γλώσσα που ακούει μία φορά, έκπληκτος από αυτή τη γλώσσα. Αναφέρει ακόμη και ότι η καλύτερη γλώσσα βρίσκεται στους πνευματικούς αλκοολικούς.

Ν. Bogatyreva: Το πιο πολύχρωμο!

Makarova: Ναί. Περπατά μέσα από τους δρόμους, έτσι ώστε κανείς δεν την να την γνωρίζει, χωρίς καπέλια εκεί, κανείς δεν την γνωρίζει και ακούει. Όλα τα έργα της είναι απολύτως πραγματικές ιστορίες που άκουσε. Και μπορώ επίσης να διαβάσω τα λόγια της: «Γράφω από τον πόνο για το τι βασανίσματα όταν θέλω να κραυγές - βοήθεια! Αυτός που εμφανίζεται στο έλεος δεν μπορεί να αντέξει μια ασθενή κατάσταση και πρέπει να πει τη θλίψη κάποιου άλλου, ως δική του. Και όχι το καλό που αυτές οι ιστορίες θεωρούν το Chernuha και ένα εμπόδιο για την ευημερία του. Το ίδιο η ιστορία μου αντιλαμβάνονται διαφορετικούς ανθρώπους με διαφορετικούς τρόπους: μερικοί ήταν θυμωμένοι και απαγορεύθηκαν, άλλοι φώναξαν και ανατυπώθηκαν, παραδίδονται σε φίλους τα χρόνια όταν κανείς δεν έχει δημοσιεύσει. "

Boris Semenovich Kiryakov,Συγγραφέας, Τοπικός Ιστορικός: Λυπούμαστε, παρακαλώ, Galina Konstantinovna, αλλά στη συνέχεια μιλάει για το γεγονός ότι κάποιοι διαβάζουν, συνδέοντας μόνο τον εγκέφαλο και καλεί την καρδιά να συνδεθεί.

Boris Kiryakov

Μακάραβα: Ναι, φυσικά, φυσικά. Και τότε, ξέρετε, όλα διαβάζονται με διαφορετικούς τρόπους και διαφορετικά βλέπουν εκεί: κάποιος ενδιαφέρεται μόνο για την ιστορία, μόνο το οικόπεδο, τι συνέβη με τους ήρωες. Και για κάποιο λόγο ενδιαφέρομαι για τις σκηνές μόνο στη δεύτερη θέση. Θαυμάζω τη γλώσσα: νόστιμο, πνευματικό, απροσδόκητο, μοναδικό απολύτως. Αυτό ακριβώς βάζει αυτά τα λόγια, πώς τους επιλέγει, καθώς τους παίρνει επάνω. Και ακόμη και η πιο τραγική ιστορία γυρίζει σε χαρά.

V. GIPCHKIN: Συμφωνώ απολύτως, επειδή η τέχνη της επικρατεί πάνω από το οικόπεδο. Ακούγεται, ορθογραφία ... Μπορείτε να λυπάσαι μόνο για αυτούς τους ανθρώπους που βλέπουν μόνο το Chernukha.

Andrei zhigalin, ποιητής: η οικόπεδο της είναι επίσης υπέροχη ...

Μακάραβα: Φυσικά, σίγουρα ...

Ε. Γιούσεφ: Πιστεύετε ότι η Lyudmila Petrushevskaya θα πέσει στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, τουλάχιστον προαιρετικό;

Ν. Bogatyreva:Έχει ήδη διαβάσει στην 5η τάξη - το έργο "Τρία Windows", κατά τη γνώμη μου. Είναι ήδη στο πρόγραμμα.

Μακάραβα: Με την ευκαιρία, δώστε προσοχή στο ποιος έχει ήδη πρόσβαση στο Διαδίκτυο, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από τα Petrushevskaya: Τραγούδια, παίζει, "Χορωδία της Μόσχας", "Τρία κορίτσια σε μπλε" ...

Ν. Bogatyreva:Όμορφη τέλεια, ευχάριστη δράση εργασίας: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, ο οποίος έχει ήδη περάσει.

V. GIPCHKIN: Έτσι αναφέρθηκε σωστά ότι στο θέατρο είναι ήδη ο ίδιος. Μου φαίνεται ότι εδώ βλέπουμε το αληθινό της πρόσωπο.

Ν. Bogatyreva: Γράφει για το πώς ήταν ευτυχής να συνθέσει για το θέατρο όταν δεν πρέπει να μην είναι αφηγήσεις, δηλαδή, όχι εκείνοι που πρέπει να κρύβουν - τις ομιλίες των άλλων ανθρώπων, άλλες λέξεις, αλλά μόνο διάλογοι. Δηλαδή, είναι απαραίτητο να παρουσιάσουμε συνομιλίες, μονόλογους, διάλογους.

Β. Gipkin: Τότε μπορείτε να εξατμίσετε από το κείμενο του συγγραφέα.

Α. Zhigalin: Η ανάγνωση των παιχνιδιών της είναι πολύ σκληρά. Έτσι θυμάμαι το πρώτο βιβλίο που διάβασα - "Τρία κορίτσια με μπλε χρώμα", υπάρχει μια αίσθηση ότι υπάρχει μια ροή κομμένων, εντελώς ακατανόητων αντιγράφων που δεν είναι διασυνδεδεμένα. Αυτό είναι ένα από τα βιβλία της που δεν μπορούσα να διαβάσω. Και έπειτα κοίταξα το θέατρο στην απόδοση του Spasskaya - "Μουσικά μαθήματα" με τον Αλέξανδρο Royal στον ηγετικό ρόλο. Έβαλα την ελπίδα του Zhdanov, παρεμπιπτόντως, ο πτυχιούχος του εργαστηρίου του Peter Fomenko. Και πώς ήταν! Το παιχνίδι δεν ήταν σε θέση να εκπληρώσει, αλλά είδα την απόδοση και αποδείχθηκε - τι θαυμάσιο παιχνίδι είναι το ίδιο!

Andrei Zhigalin και Lyubov Sadakova

Μακάραβα: Πιστεύω ότι αυτό δεν είναι τόσο πολύ από τα έργα που ενεργούν, εξακολουθεί να εξαρτάται από το ότι στο θέατρο είναι το κύριο άρθρο, την περιοδική ανάγνωση. Φυσικά, η Nadia Zhdanova είναι φοιτητής του Fomenko. Και, φυσικά, αναπνέει εκεί τη ζωή, την οποία μερικές φορές δυσκολεύουμε να δούμε στο κείμενο των έργων. Είναι ήδη δεξιοτεχνικά και ηθοποιοί και διευθυντής.

Α. Zhigalin: Η αγαπημένη μου ιστορία στο Petrushevskaya είναι "υγιεινή". Αυτή είναι μια λαμπρή ιστορία! Πολύ τρομακτικό, μπορείτε να αφαιρέσετε την ταινία το πιο εξαιρετικό. Το κύριο πράγμα είναι το τέλος είναι καλό. Συμβουλεύω όλους να το διαβάσουν.

Ν. Bogatyreva: Αν μιλάμε για είδη, πειράματα, ακόμη και σε ένα τέτοιο είδος ως κύκλος. Δηλαδή, η δημιουργία μιας αλυσίδας έργων που εμπίπτουν αναγκαστικά σε ένα μόνο χώρο του συγγραφέα. Αυτά είναι τα "τραγούδια των ανατολικών Σλάβων", αλλά η ίδια, από το δρόμο, ομολόγησε ότι αυτός ο κύκλος δεν είναι πολύ ευχαριστημένος, επειδή το θεωρεί μιμητικό. Έχει έναν κύκλο των ιστοριών του "Requiem", του κύκλου "μυστήριο του σπιτιού", καλά και τα παραμύθια διοργανώνονται επίσης ως κύκλοι. Αυτή είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα πειραματική εκπαίδευση.

Α. Zhigalin: Εδώ έχουμε νέους ανθρώπους να πυροβολούν τον ίδιους τους εαυτούς τους ερασιτέχνες και ψάχνουν για καλά οικόπεδα, ιστορίες. Εδώ το Petrushevskaya μπορεί να είναι τολμηρό, τα παραμύθια της, ειδικά το "μαύρο παλτό" και πυροβολούν. Αν κάποιος ξαφνικά το κάνει, τότε είμαι πολύ συμβουλευμένος.

Μακάραβα: Leontius Gennadyevich, μας κοίταξε εντελώς στη γκαλερί. Και τι για σας Petrushevskaya;

Leontius Gennadievich Plylivsky,Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής Vatggu: Εδώ μιλήσατε για το πού λαμβάνεται η δημιουργικότητά της. Δεν είναι καθόλου chernukha. Εάν θυμάστε τον χρόνο που άρχισε να γράφει, είναι η εποχή της κυριαρχίας του υπαρξισμού: το πρώτο κύμα - το 20-40, το δεύτερο - 50-70. Η υπαρξισμός είναι, απαγορεύοντας, αλλά το ταχύτερο είναι ο καρπός. Όλοι οι οποίοι τουλάχιστον με κάποιο τρόπο γνώριζαν πώς να διαβάζουν, που είχαν ένα χέρι στο βιβλίο, όλοι "βλάπτονται" sartre. Το Sartre ήταν ο κυβερνήτης του DUM. Θυμηθείτε ότι το υπαρξιακό καφενείο είναι μια μαύρη οροφή, μαύρους τοίχους, μαύρο πάτωμα, όλα είναι μαύρα. Εδώ είναι η κατάσταση της δημιουργικότητας. Το Petrushevskaya απλά δεν μπορούσε να είναι άλλο, και δεν μπορούσε να γίνει κάποιος άλλος ως ο δημιουργός.

Α. Zhigalin: Έχει λαϊκή υπαρξονισμό τότε αποδεικνύεται ...

Λ. Plylovsky: Λοιπόν, ας είναι έτσι. Ο λαϊκός υπαρξισμός είναι ενδιαφέρον (γέλια).

Κάποιος: Νέος όρος στη λογοτεχνική ανασκόπηση. (Γέλιο στην αίθουσα).

Λ. Plylovsky: Ναι, μπορείτε ήδη να γράψετε τη διατριβή. Δεν είναι Chernukha, είναι ζωή, όπου όλα μεγαλώνουν από. Θυμάμαι πολύ καλά όταν αρχικά άρχισα να γράφω κάτι και άρχισα να ρωτήσω τη μητέρα μου: "Λοιπόν, πώς γράφετε;" Λέει: "Πάρτε το απλούστερο". Βάζει το κουτί κουζίνας, τραβά το μαχαίρι. Αυτοί και ο μπαμπάς, όταν δημιούργησαν μια οικογένεια, αγόρασαν ένα μαχαίρι και για 20 ή 30 χρόνια που τα χρησιμοποίησαν, το έσπρωξε, και τελείωσε. "Περιγράφουμε τη ζωή ενός μαχαιριού, ένα συνηθισμένο μαχαίρι, το οποίο κόβουμε το ψωμί, άλλα τρόφιμα." Εδώ, παρακαλώ, πρακτικά το ίδιο στο Petrushevskaya. Είναι καθημερινή ζωή, δεν υπάρχει Chernihi. Αυτή είναι μια κοινή ζωή, ένα συνηθισμένο άτομο. Είναι δυνατόν να περιγράψουμε το πανέμορφο και το τηγάνι στο οποίο βράζετε κρόκο φαγόπυρο.

Leonte pishelsky

Μακάραβα: Το κύριο πράγμα είναι να περιγραφεί ειλικρινά.

Λ. Plylovsky: Όχι, δεν υπάρχει ειλικρίνεια στον κόσμο. Είμαστε όλοι ψέματα.

Ν. Bogatyreva: Ας τότε φιλοσοφία στο θέμα: Μήπως μας αρέσει ή αποδεχόμαστε τις συνθήκες του παιχνιδιού; Αυτά είναι διαφορετικά πράγματα.

Λ. Plylovsky: Σχετικά με την ειλικρίνεια Petrushevskaya Δεν ξέρω, μιλάω για την προέλευση της δημιουργικότητάς της. Ένα άλλο σημαντικό είναι ένα δείγμα ενός ατόμου. Στο Petrushevskaya, μπορείτε να εφαρμόσετε τον αγγλικό Formula "Selfmademan" - Αυτό είναι ένα άτομο που δημιούργησε τον εαυτό του, είναι ένα άτομο που θα ήθελε να είναι παρόμοιο. Τι ένα αφρώδες κρήνη αντιπροσωπεύει, παρά την παρούσα ηλικία του. Και ποιο δημιουργικό εργαστήριο. Και το γεγονός ότι δεν εκτυπώθηκε στη Σοβιετική Ένωση ... και δεξιά. Είναι παράξενο ότι δεν κατάλαβε ότι δεν μπορούσε να εκτυπώσει. Τι σημαίνει: "Δεν αγγίζω πολιτικά θέματα"; Η ζωή είναι επίσης μια πολιτική. Και το Twardovsky, ένα συντηρητικό σύντομο, τυπωμένο Solzhenitsyn - δύο ιστορίες - μόνο στις άμεσες παραγγελίες. Η παραγγελία προήλθε από μια τέτοια κορυφή, από το Χρουστσέβα, για να παραβλέπει το ότι αυτός ως στρατιώτης κόμμα δεν είχε απλά κανένα δικαίωμα. Αυτό είναι όλο. Ο Tvardovsky και κανείς άλλος δεν θα μπορούσε απλώς να το παρηγορεί. Δεν είχε δίκιο. Και οι δυνατότητες δεν είχαν. Φυσικά, η ζωή είναι επίσης μια πολιτική.
Και στη Σοβιετική Ένωση - θυμάσαι: "Η ζωή μας είναι όμορφη, και το μέλλον μας είναι ακόμα πιο όμορφο και τι θα είναι πίσω από αυτό - έτσι θα υπάρχει κομμουνισμός!". Ως εκ τούτου, ο Petrushevskaya δεν υπήρχε χώρος.

Μακάραβα: Απλώς εννοούσε όταν αναφέρθηκε.

Α. Zhigalin: Σχετικά με το μαχαίρι - θα ήταν ενδιαφέρον ... Το Petrushevskaya θα είχε βρει ίσως τις λεπτομέρειες της ιστορίας, ίσως σκοτώθηκαν από κάποιον, ή κάτι άλλο. Και εδώ, παρεμπιπτόντως, είναι πιθανό ότι μια από τις προέλεις της δημιουργικότητας Petrushevskaya είναι ο Andersen, ο οποίος πήρε επίσης τα συνηθισμένα αντικείμενα, βυθισμένα στη ζωή, αλλά το πήρε όλα από τη ζωή στη Γένεση. Αυτή είναι πιθανώς και η πηγή της.

V. GIPCHKIN: Έτσι αισθανθήκαμε στις συνομιλίες μας ακριβώς αυτό που αποτελεί τη βάση της δημιουργικότητας Petrushevskaya: βασίζεται σε εγχώρια πράγματα, σε συνηθισμένα πράγματα, σε γειωμένα πράγματα, σε χαμηλά πράγματα, και περιγράφει κάποιο άλλο παρονομαστή που μας προστατεύει και τους φωτίζει.

Ν. Bogatyreva: Μεταφυσική, η φιλοσοφία της υψηλής πνευματικότητας σε όλα αυτά είναι σίγουρα.

Irina Nikolaevna Krochova: Αλλά πάρα πολύ το έχει σκοτεινό, και ελαφρώς ...

Β. Gipkin: Και αυτό είναι ένα άτομο!

Μακάραβα (Λυπημένος): Ναι ... τότε βλέπει.

Β. Gipkin: Μη φοβάσαι! Μην πάρετε τα πάντα κοντά στην καρδιά.

I. Krochova: Όλα είναι σωστά!

Μακάραβα: Maya Alekseevna, και έχετε μακρά Reread Petrushevskaya;

Maya Alekseevna Selezneva: Δεν το διάβασα.

Μακάραβα: Καθόλου?!

Μ. Selezneva: Ήμουν φοβισμένος από τις παραστάσεις της και όλα αποφάσισαν - αυτό δεν είναι για μένα.

Maya Selezneva

Μ. Selezneva: Ναί. Είναι δύσκολο, συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν για μένα.

Α. Zhigalin: Πολύ δύσκολο να διαβάσετε! Μόνο ο σκηνοθέτης μπορεί να αναβιώσει τα πάντα ...

Μ. Selezneva: Όχι, πηγαίνω πιο εύκολος τρόπος.

V. GIPCHKIN: Και διάβασα εύκολα ... αυτό είναι ένα συγκινητικό, ιστορικό όγκου - "τρία κορίτσια με μπλε χρώμα". Ενας εφιάλτης.

Elena Viktorovna Shuttyleva(γέλια): Αγγίζοντας, φως, αλλά ένας εφιάλτης. Καταλαβαίνετε ναι;

Μακάραβα: Αυτός είναι ο τρόπος, αυτός είναι ο τρόπος.

V. GIPCHKIN: Από αυτό θα εκραγούν, θα με συγχωρήσουν, δάκρυα. Και είναι κακό να πούμε ότι είναι δύσκολο να διαβάσετε ...

Μακάραβα: Elena Viktorovna, και πώς είσαι;

Ε. Schutleyva: I Ίσως, ίσως, επίσης, δεν ανήκω επίσης στους πολυάριθμους οπαδούς του Petrushevskaya, δεν θα το υπομείνω, ειλικρινά, απλά δεν βγαίνουν. Είναι τόσο αλλοδαπός για μένα ότι όταν το διάβασα, αισθάνομαι άσχημα. Ίσως επειδή μετά από όλη τη συναισθηματική κατάσταση στους ανθρώπους είναι διαφορετική, έτσι υπάρχουν άνθρωποι ... ίσως δεν είμαι τόσο βαθιά, μου φαίνεται ίσως ακόμα και έτσι. Θυμηθείτε, όπως στο τσίρκο: "Νευρικός, παρακαλώ αφαιρέστε". Εδώ είμαι πιθανώς από αυτή την κατηγορία. Επειδή αυτή η εσωτερική ουσία και τι κάνει να δει, με κάνει να φρονώ, δεν μπορώ να το διαβάσω.

Elena Shuttylva

Α. Zhigalin: Υπάρχει μια επιθυμία να κάψετε το ασθενοφόρο, να εξαλείψει;

Ε. Schutleyva: Όχι, γιατί να καεί; Κάθε άτομο έχει το κάτω μέρος του. Υπάρχουν άνθρωποι με τόσο έντονη νευρική σταθερότητα ... καλά, εδώ ως θαλάσσιο pitching: ένα άτομο μπορεί να μην το φέρει καθόλου

Ν. Bogatyreva(γέλια): Η αιθουσαία συσκευή ενδέχεται να μην λειτουργεί.

Ε. Schutleyva: Εντελώς, δεν είμαι cosmonaut.

Β. Gipkin: Σε αυτό το θέμα, έγραψε ο Sadur Piez - "Pannachka". Εκεί υπάρχει κακό μόνο όταν το αφήνεις στον εαυτό σου. Εδώ είναι πιθανό να φοβάστε να το βάλετε στον εαυτό σας.

Ε. Schutleyva: Μα γιατί? Κάθε άτομο κατανοεί τις δυνατότητές του, έχει το δικό του αμυντικό όριο: κάποιος θα χάσει, να ανακυκλώσει και να φύγει, και δεν μπορώ. Διάβασα μερικά πράγματα από αυτήν, αλλά μετά από αυτό απλά δεν μπορούσα να ... προφανώς, δεν προορίζομαι να το υπομείνω. Αλλά μου αρέσει απολύτως τη γλώσσα της. Γενικά γνωρίζω πολύ τη γλώσσα, στη ρωσική γλώσσα. Ο Turgenev είναι ο αγαπημένος μου συγγραφέας, έχει μια εντελώς εκπληκτική γλώσσα, όμορφη ... και ότι στο φόντο του ... καλά, δεν μπορώ.

Elena Shuttylva

Α. Zhigalin: Δηλαδή, η ανάγνωση του Turgenev δεν διαβάζει το Petrushevskaya;

V. GIPCHKIN: Και δεν μπορώ να υποβάλω το Turgenev τώρα στην κουζίνα.

Ε. Schutleyva: Ταλέντο - Φυσικά ...

Ν. Bogatyreva: Συγκρίνεται με την πλατωνική, επειδή ο Platonov είναι επίσης kosonassed ...

Ε. Schutleyva: Ναι, ναι, φυσικά!

Ν. Bogatyreva: ... και στην ίδια έκταση των ηρώων της είναι η TonaSked.

Ε. Schutleyva: Αλλά εξακολουθεί να είναι πιο πνεύμονας, θα το έλεγα.

Μακάραβα: Galina Vladimirovna, και πώς είσαι; Μεταφορά Petrushevskaya;

Galina Vladimirovna Solovyova,Γιατρός, Αναπληρωτής Καθηγητής Kram: Μεταφέρω το Petrushevskaya, αλλά και δοσολογείται, δηλαδή, τότε θα φύγω για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Makarova:Όπως οποιαδήποτε δοσολογία τέχνης, ναι.

Solovyova: Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στην ερώτηση, η οποία αρκετές φορές προέκυψε σήμερα: γιατί δεν εκτυπώθηκε σε σοβιετικούς χρόνους όταν ξεκίνησε όταν ήρθε στο Twardovsky και ούτω καθεξής. Μου φαίνεται ότι είναι τόσο προφανές, και μου φαίνεται ότι το κοινό μας κατανοεί τα πάντα. Πράγματι, σε αυτά τα χρόνια και την ανατροφή και η εκπαίδευσή μας έχει σχηματίσει μια εικόνα μιας ευτυχισμένης ζωής και δεν γνωρίζαμε τίποτα, δεν είχαμε μόνο σε θέση να φύγουμε κάπου, αλλά και να διαβάσετε κάπου για κάτι και ούτω καθεξής. Ως εκ τούτου, το όραμά της και το τέτοιο σκυρόδεμα - ειλικρινές, γενναίο - ήταν σίγουρα αδύνατο τότε. Είναι αδύνατο κάποιος να βγει σε αυτό, σκέφτηκε, δεν μπορούσε να διαβάσει πλήρως, αλλά τουλάχιστον σκέφτηκε.

Galina Solovyova

Αυτή είναι η πολύ ισχυρή λογοτεχνία, πρώτα απ 'όλα. Προσπαθούμε να διαβάσουμε για να κατανοήσουμε άλλους ανθρώπους - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Αλήθεια? Για να είστε ανεκτικοί, να είστε σε θέση να συγχωρήσετε, πρέπει να φτάσετε στον εαυτό σας. Από αυτή την άποψη, ο Petrushevskaya είναι πραγματικά ένας πολύ ισχυρός συγγραφέας, και ακόμα κι αν αρχικά μετά από κάποια πράγματα που το αντιμετωπίζουμε αρνητικά, διαβάστε το. Να κατανοήσουν, να επανεξετάσουμε, και όχι μόνο την αγάπη και να γνωρίζετε. Αυτή είναι η εντύπωση και η στάση μου.

Ν. Bogatyreva: Συμφωνείτε απολύτως μαζί σας.

Μακάραβα: Πολύ καλά, ευχαριστώ.

Ν. Bogatyreva: Αλλά ξέρετε, εδώ μια άλλη σκέψη που προκύπτει ... θέτει τέτοια πράγματα για ένα άτομο που εξαρτάται πολύ λίγο από την πολιτική. Έτσι συμφωνώ απόλυτα μαζί σας (αναφέρεται στο L. Pishelsky) - Είναι υπαρξισμός στην καθαρή του μορφή.

Λ. Plylovsky: Αυτή είναι μια αληθινή τέχνη, στην καθαρή του μορφή.

Ν. Bogatyreva: Επιπλέον, τόσο ανελέητα επηρεάζει το πλάσμα του τι εμποδίζει τους ανθρώπους να συναντηθούν ακόμη και την ίδια ανοχή, το ιδανικό της ενσυναίσθησης, της συγχώρεσης, της καλοσύνης και ούτω καθεξής. Το πρόσωπο εμποδίζει. Προσωπική "i" παρεμποδίζει. "Εγώ", αντιτίθεται σε όλο τον κόσμο! Και αυτή στη ζωή έχει ρίζες, ώστε να γίνει τρομακτικό όταν διαβάζετε, επειδή ανακαλύπτετε: ένα άτομο είναι πραγματικά έτσι. Και αυτός για να το ξεπεράσει αξίζει μια τεράστια πνευματική προσπάθεια. Και γι 'αυτό είναι τρομερό, ναι!

Natalia Bogatyreva

Β. Gipkin: Μεγάλος! Συμφωνώ απόλυτα μαζί σου!

Ν. Bogatyreva: Εδώ γνωρίζετε, και έχω ένα συναίσθημα ... όταν άρχισαν να μιλάνε μετά από μένα, είχα ένα αίσθημα απόλυτης συμφωνίας μαζί σας (γέλια). Και ήμουν πολύ περίεργος όταν είπατε ότι δεν το φορούσα ...

Μακάραβα (Γέλια): Λοιπόν, συμβαίνει, συμβαίνει.

Α. Zhigalin: Με την ευκαιρία, στο όνομα "Petrushevskaya" έχει ήδη ένα όνομα - "Petrushka". Και ήταν ακριβό, ήταν διασκεδαστικό ...

Ν. Bogatyreva: Αυτή η ματιά, παρεμπιπτόντως, έχει δεχθεί πρόσφατα και βυθίστηκε σε αυτό, είναι ταλαντούχος. Γιατί όχι? Για όνομα του Θεού! "Η ηλικιωμένη γυναίκα, πέρασε αργά το δρόμο," είναι απλά ένα αριστούργημα! Χαίρομαι που το ακούω!

Α. Zhigalin: Ή ίσως θα ακούσουμε; Θα δούμε?

Μακάραβα: Σίγουρα θα δούμε, υποσχέθηκα. Αλλά πρώτα θα τελειώσουμε και θα ακούσουμε τα τραγούδια, λίγο χρόνο.

Ν. Bogatyreva: Μου φαίνεται, μπορείτε ήδη ...

Μακάραβα: Ναι, ξέρω ότι είναι καιρός ... Περιμένετε λίγο, Tanya!

Ν. Bogatyreva (γέλια): Tanya εύκολα ...

Μακάραβα: Βάλτε το 49ο λεπτό (Σχετικά με τη συναυλία του Petrushevsk), Παρακαλώ περιμένετε λίγο, ελαφρώς. Λοιπόν, αν δεν υπάρχει πλέον πρόθυμος να εκτελέσει, θα πω.
Είμαι πολύ χαρούμενος που πήραμε ένα τόσο δύσκολο, τεράστιο θέμα, ένα τέτοιο σύμπαν που ονομάζεται Petrushevskaya, και μου φαίνεται ότι αντιμετώπισα. Φυσικά, είναι αδύνατο να υποστηρίξουμε το τεράστιο, αλλά, χάρη στο, πρώτα απ 'όλα, η Natalia Dmitrievna, αποδείχθηκε. Ξέρει πώς να πω πολύ σύντομα και πολύ βαθιά για το κύριο πράγμα, στο κύριο. Και Petrushevskaya, όπως ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ακόμα το κύριο πράγμα είναι τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του, χαρακτηριστικά της γλώσσας, στυλ. Και γενικά, όλα όσα είπατε σήμερα είναι τόσο ενδιαφέροντα! Και είμαι γενικά ευγνώμων, όπως μπορεί να είναι, πολλοί από εσάς, ο σύλλογος για το γεγονός ότι παίρνουμε τέτοια θέματα που σας κάνουν να βυθίζετε στο θέμα ή στον συγγραφέα - και να ερωτευτείτε. Έτσι, διάβασα το Petrushevskaya πριν, φυσικά, αλλά δεν ήμουν ερωτευμένος μαζί της. Όταν άρχισα να προετοιμάζουμε ... καταλαβαίνετε ότι είναι μια τέτοια ευχαρίστηση! Τώρα θα ακούσουμε τραγούδια - είναι κάτι! Αυτός είναι ο ελεύθερος άνθρωπος που θέλει πραγματικά να μιμηθεί.

Natalia Bogatyreva, Γαλίνα Μακαρόββα και Ανατόλι Βασίληβσκι

Λοιπόν, και θέλω ακόμα να ολοκληρώσω το γεγονός ότι η Natalia Dmitrievna είναι μεγάλη ευγνωμοσύνη! Όχι μόνο για σήμερα, αλλά για τα βράδια αυτά, όταν συμμετείχε στις συναντήσεις μας, και στις απόψεις των κινηματογραφικών μας, όπου επίσης, είναι πάντα εκπληκτικό βαθιά σε θέση να αντιληφθεί τα πιο σύνθετα έργα τέχνης. Ως εκ τούτου, η ευγνωμοσύνη μου είναι τεράστια. Και από το σύλλογο "Green Lamp", και για λογαριασμό σας, θέλω να δώσω τη Ναταλία Dmitrievna την πράσινη λάμπα μας. Έτσι, έρχεται στον στενό μας κύκλο των ακτιβιστών "Green Lamp", οδηγώντας τον "πράσινο λαμπτήρα" και ελπίζω ότι δεν θα έχουμε ευτυχία να ακούσουμε τη Ναταλία Dmitrievna.
(Χέρια Μινιατούρα Πράσινη Λάμπα)

Ν. Bogatyreva: Τι αξιαγάπητο!
(Χειροκροτήματα)

Ν. Bogatyreva: Σας ευχαριστώ! Εκπληκτική!

Natalia Bogatyreva

Μακάραβα: Σας προσκαλώ όλους στην επόμενη συνάντηση - "Μυστήρια στη λογοτεχνία". Πίσω από τα βιβλία - στη συνδρομή, υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν υποψιάζεστε.
Και τώρα, παρακαλώ, το 49ο λεπτό, και δείτε το δεύτερο υποκατάστημα. Αυτή είναι μια συναυλία του 2010, εδώ Petrushevskaya 72 χρόνια.
(Προβολή βίντεο συνοδεύτηκε από χειροκροτήματα)

• Petrushevskaya, L. S.Συλλογή έργων: σε 5 T. - M.: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Χρόνος νύχτας: ιστορία. - M.: Vagribus, 2001. - 175 σ.
• Petrushevskaya, L. S. Πόλη φωτός: μαγικές ιστορίες. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2005. - 319 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Αλλαγή χρόνου: ιστορίες και παιχνίδια. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2005. - 335 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Δύο βασίλεια: [ιστορίες, παραμύθια] .- SPB. : Amfora, 2007. - 461 σ.
• Petrushevskaya, L. S.Παιδικές διακοπές: [(ιστορίες από τη ζωή των παιδιών και των γονέων τους): συλλογή]. - M.: AST: Astrel, 2011. - 346 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Άγρια ζώα παραμύθια · Θαλάσσιες ενδιάμεσες ιστορίες. Ο Puski οδούσε. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2008. - 401 σ.
• Petrushevskaya, L. S.Σπίτι των κοριτσιών: ιστορίες και ιστορίες. - Μ.: Vagribus, 1999. - 448С.
• Petrushevskaya, L. S.Η ζωή είναι το θέατρο. : [Ιστορίες, Ρωμαϊκή] .- Αγία Πετρούπολη: Amfora, 2007. - 398 σ.
• Petrushevskaya, L. S. Υπήρχε μια γυναίκα που ήθελε να σκοτώσει ένα γείτονο παιδί. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Μυστηριώδεις παραμύθια. Poems (Hee) 2. Παραμύθια για τα γατάκια. Ποιήματα. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2008. - 291 σ.
• Petrushevskaya, L. S.Ιστορίες από τη δική μου ζωή: [αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα]. - SPB.: Amfora, 2009. - 540 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. ... ως λουλούδι την αυγή: ιστορίες. - M.: Vagribus, 2002. - 255 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Διαμέρισμα Κολομμείνα: [Paze]. Spb. : Amfora, 2006. - 415 σ.
• Petrushevskaya, L. S. Candy με λικέρ: (ιστορίες από τη ζωή) .- Μ.: AST: Astrel, 2011. - 313 σ.
• Petrushevskaya, L. S.Kitten Lord Θεός: Χριστουγεννιάτικες ιστορίες. - Μ.: Astrel, 2011. - 412 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Μικρό κορίτσι από τη "Metropol": ιστορία, ιστορίες, δοκίμιο .- SPB. : Amfora, 2006. - 464 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Χορωδία της Μόσχας: [κομμάτια]. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2007. - 430 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Πραγματικές παραμύθια. - Μ.: Vagribus, 1999. - 446 σελ. - (θηλυκό χειρόγραφο).
• Petrushevskaya, L. S.Μην μπείτε στο αυτοκίνητο, όπου δύο: Ιστορίες μιλούν: [Συλλογή]. - M.: AST; Spb. : Astrel-SPB, 2011. - 443 s.
• Petrushevskaya, L. S.Νούμερο ένα, ή στους κήπους άλλων χαρακτηριστικών: ρωμαϊκή. - M.: Eksmo, 2004. - 336 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Paradoski: Γραμμές διαφορετικών μηκών . - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2008. - 687 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Περιπέτεια γράμματα "Α" .- Μ.: Astrel, 2013. - 47 s.
• Petrushevskaya, L. S. Περιπέτειες Kuzi, ή πόλη φωτός: [ιστορία: για τέχνη. shk. ηλικία]. - M.: Παιδική ηλικία, 2011. - 189 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Ταξιδεύει σε διαφορετικές κατευθύνσεις: [ιστορίες, δοκίμια, feuilletes] .- SPB. : Amfora, 2009. - 351 σ.
• Petrushevskaya, L. S.Ιστορίες για την αγάπη. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Ρωμαϊκή με ευρήματα: WARUM SO SPAT; - M.: Astrel: Corpvs, 2010. - 478 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Μαύρη πεταλούδα: [ιστορίες, διάλογοι, κομμάτι, παραμύθια]. - Αγία Πετρούπολη. : Amfora, 2008. - 299 σελ.

• Bavin, S.Συνήθεις ιστορίες: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. Άρθρο χαρακτηριστικού. - Μ.: RGB, 1995. - 36 σ.
• Bogdanova, σ.Γυναικείο παιχνίδι: "Τρία κορίτσια στο μπλε" L. Petrushevskaya // Conmpocheradramurgy. - 2013. - № 2. - P. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya και η ομάδα της "Kerosene"

Το Lyudmila Petrushevskaya με εμπιστοσύνη μπορεί να ονομαστεί ένας από τους εξαιρετικούς εγχώριους συγγραφείς του περασμένου αιώνα. Είναι ο συντάκτης ενός σημαντικού αριθμού ιστοριών και παιδιών, τα θεατρικά έργα παραδίδονται από τα έργα της, οι ταινίες αφαιρέθηκαν. Η δημιουργικότητά της έχει γίνει μια ανακάλυψη για πολλούς: Ο συγγραφέας είναι αρκετά άκαμπτος, και μερικές φορές είναι απλώς αδίστακτη, χωρίς ραβδιά περιγράφουν όλες τις δυσκολίες της ζωής.

Παιδική ηλικία

Η Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Οι γονείς της ήταν καλά μορφωμένοι άνθρωποι. Η μαμά εργάστηκε ως συντάκτης, ο μπαμπάς ήταν γλωσσολόγος. Παππούς Petrushevskaya - Nikolai Yakovlev, σοβιετικός επιστήμονας, καθηγητής γλωσσολογίας.

Η παιδική ηλικία του συγγραφέα έλαβε χώρα στον σκληρό στρατιωτικό και μεταπολεμικό χρόνο, το οποίο, αναμφισβήτητα, επέβαλε το σημάδι του στη μοίρα της. Το κορίτσι, που φεύγουν από τον πόλεμο, αναγκάστηκε να ζήσει σε μακρινούς συγγενείς, και στη συνέχεια έφεραν καθόλου σε ένα από τα ορφανοτροφεία κοντά στην UFA.

Έχοντας ωριμάσει, η Lyudmila αποφάσισε να δέσει τη ζωή του με τη δημοσιογραφία. Ως εκ τούτου, μετά τη λήψη ενός σχολικού πιστοποιητικού, το κορίτσι έρχεται στο κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη σχολή της δημοσιογραφίας. Τελείωσε τη μάθηση το 1961 και εγκαταστάθηκε να εργαστεί ως δημοσιογράφος. Μετά τον Petrushevskaya πολλές φορές άλλαξαν τον τόπο εργασίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, είναι διατεταγμένο να εργάζεται στον κεντρικό τηλεοπτικό συντάκτη στούντιο.

Δημιουργικός τρόπος

Οι πρώτοι στίχοι του Lyudmila Petrushevskaya άρχισαν να συνθέτουν ακόμα στη νεολαία του. Ήταν αρκετά απλά, πνεύμονες. Ορισμένες από τις ποινές εκείνη την εποχή που αναφέρονται στο έργο του είναι απρόσιτα, δεν προτίθεται να γίνει συγγραφέας. Ωστόσο, το ταλέντο δεν είναι τόσο εύκολο να κρυφτεί: ενώ σπουδάζουν στο πανεπιστήμιο, ο Petrushevskaya έγραψε σενάρια για διάφορα φοιτητικά γεγονότα. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκαν τα πρώτα παιχνίδια, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν αποφάσισε να τα δημοσιεύσει.

Το πρώτο έντυπο έργο του Petrushevskaya έγινε η ιστορία "μέσω των πεδίων", που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Aurora" το 1972. Παρά το γεγονός ότι η ιστορία θεωρήθηκε με τους αναγνώστες με ενδιαφέρον, το ακόλουθο έργο τυπώθηκε μόνο λίγα χρόνια αργότερα. Αλλά ταυτόχρονα, η Lyudmila συνέχισε να γράφει ενεργά.

Τα έργα της ήταν ενδιαφέροντα, ζωντάνια, κοντά σε πολλούς. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης τους τους σημείωσε. Φυσικά, τα διάσημα θέατρα δεν μπορούσαν να πάρουν το έργο ενός πολύ γνωστού συγγραφέα. Αλλά τα θέατρα είναι μικρά πρόθυμα δουλέψουν με τα έργα της. Έτσι, το 1979, στο θέατρο R. Viktyuk, υπήρχαν μια παράσταση "μαθήματα μουσικής". Και το θέατρο Lviv "Gaudeamus" παρουσίασε τους θεατές μια παράσταση "Chinzano".

Μόνο μετά το 1980, το έργο του Lyudmila Petrushevskaya άρχισε να δίνει προσοχή στα θέατρα. Αυτά ήταν σύνολα:

• "Αγάπη" - θέατρο στην Τάγακα.
• "Διαμέρισμα Κολομβίνας" - "Σύγχρονη".
• "Χορωδία της Μόσχας" - MCAT.
• "Cabaret ενός ηθοποιού" - Theatre τους. Α. Raikina.

Αξίζει να σημειωθεί ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να εκτυπωθεί το Lyudmila Petrushevskaya. Οι ιστορίες και τα παιχνίδια της δεν απαγορεύτηκαν επίσημα, αλλά οι συντάκτες των εκδότες δεν ήθελαν να πάρουν δουλειά να δημοσιεύουν αρκετά σοβαρά κοινωνικά θέματα. Και Petrushevskaya που τους έγραψαν. Ωστόσο, η άρνηση να πατήσετε το Poetess δεν σταμάτησε.

Μόνο το 1988 δημοσιεύθηκε το βιβλίο του Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya. Μετά από αυτό, αρχίζει να γράφει ακόμη πιο ενεργά - τα έργα εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Ήταν τότε ότι ένα από τα πιο διάσημα βιβλία της γράφτηκε - "τρία κορίτσια με μπλε χρώμα", λέγοντας για τα πιο δύσκολα κέρδη τριών συγγενών.

Παρά το γεγονός ότι τα βιβλία σε κοινωνικά θέματα, ποιήματα και ποιήματα petrushevskaya έγραψαν πολύ εύκολα (που αξίζει έναν από τους κύκλους της για τη ζωή των γυναικών!), Σταδιακά, άλλαξε το πεδίο δραστηριότητας. Ο συγγραφέας γοητεύτηκε από τη δημιουργία παιδικών βιβλίων, και προσπάθησε επίσης να συνθέσει τα μυθιστορήματα αγάπης.

Το 1984, ο νέος κύκλος της βγαίνει - γλωσσικές παραμύθια "Ruski Foy". Το 1990-2000, έγραψε «θεραπεία της Vasily», "παραμύθια για το ABC", "πραγματικές ιστορίες". Λίγο αργότερα, το "βιβλίο των πριγκίπισσων", "Οι περιπέτειες της σκόνης Πέτρα" δημοσιεύθηκαν. Πολλαπλασιαστικές ταινίες δημιουργήθηκαν με βάση τα παραμύθια για το Piglery Peter.

Τα έργα του Lyudmila Petrushevskaya μεταφράζονται σε περισσότερες από 20 γλώσσες του κόσμου και δημοσιεύονται σήμερα σε πολλές χώρες. Το τελευταίο βιβλίο του συγγραφέα "από το πρώτο άτομο. Μιλήστε για το παρελθόν και το παρόν "κυκλοφόρησε το 2012. Αφού ο Lyudmila Stefanovna μετατράπηκε σε άλλους τύπους δημιουργικότητας, εξακολουθεί να συνεχίζει να γράφει, αλλά ήδη σε μικρότερους όγκους.

Μια οικογένεια

Το Lyudmila Petrushevskaya παντρεύτηκε αρκετές φορές. Σχετικά με τον πρώτο σύζυγο ο συγγραφέας γνωρίζει λίγο - πέθανε, αφήνοντας τη σύζυγό του με ένα μικρό γιο Kirill. Αφού ο Petrushevskaya παντρεύτηκε τον ιστορικό τέχνης Boris Pavlova. Δύο ακόμη παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο - γιο Fedor και την κόρη της Ναταλίας.

Ταλαντούχος άνθρωπος ταλαντούχος σε όλα

Η βιογραφία του Petrushervskaya περιέχει αρκετά ενδιαφέροντα γεγονότα. Έτσι, για παράδειγμα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι το Lyudmila Stefanovna δεν είναι μόνο ένας συγγραφέας. Αγαπά να τραγουδήσει, και κάποτε ασχολείται ακόμη και στο στούντιο της όπερας. Επιπλέον, το 2010 και το 2012 καταγράφηκαν σόλο άλμπουμ Petrushevskaya. Είναι αλήθεια ότι δεν έκαναν ελεύθερη πώληση, αλλά πωλούνται μαζί με το περιοδικό "Snob".

Το Petrushevskaya ασχολήθηκε με τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων στις δικές τους παραμύθια. Ίδρυσε ένα "Studio" Studio of Manufact Of Happin ", το οποίο πέρασε πολύ χρόνο, σχεδιάζοντας κινούμενα σχέδια με σύγχρονη τεχνολογία υπολογιστών.

Ο συγγραφέας έχει ένα άλλο ταλέντο - είναι λάτρης της ζωγραφικής και ακόμη και αποφοίτησε από τα επαγγελματικά μαθήματα. Ο Petrushevskaya γράφει εικόνες και τους πωλεί και τα κεφάλαια έλαβαν μεταβιβάσει ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα που διογκώνει τα ορφανά.

Το 1991, η Lyudmila Petrushevskaya ήταν υπό έρευνα, ακόμη και αρκετός χρόνος αναγκάστηκε να κρύψει, να ζήσει στο εξωτερικό. Τον κατηγορήθηκε για τον προσβλητικό πρόεδρο Γκορμπατσόφ.

Ήταν έτσι: ο συγγραφέας έστειλε μια επιστολή στην κυβέρνηση της Λιθουανίας, το μήνυμά της μεταφράστηκε και δημοσιεύθηκε σε μία από τις εφημερίδες. Η επιστολή αυτή περιείχε αρκετά δυσάρεστη για την εξουσία, ιδίως για την Gorbachev, δηλώσεις. Ωστόσο, η υπόθεση έκλεισε, αφού αφαιρεθεί η Gorbachev από την ισχύ. Δημοσιεύτηκε από: Natalia Numvakova

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - πεζογραφία, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, σεναριογράφος, συγγραφέας ακουαρέλας και μονοτυπικός, καλλιτέχνης και διευθυντής οκτώ κινούμενων κινούμενων εικόνων ("στούντιο χειρωνακτικής εργασίας"), συνθέτης και τραγουδιστής, δημιουργός του αδέσποτου θεάτρου "Kabare Lyudmila Petrushevskaya".
Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα στην οικογένεια φοιτητών της IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστών). Η εγγονή του γλωσσολογικού, καθηγητή-ανατολίτικου Ν. F. Yakovlev. Μαμά, Valentina Nikolaevna Yakovlev, στη συνέχεια εργάστηκε ως συντάκτης, πατέρας, Stephen Antonovich Petrushevsky, τον οποίο L.S. Σχεδόν δεν γνώριζε, έγινε γιατρός φιλοσοφίας.
LS, της οποίας η οικογένεια υποβλήθηκε σε καταστολή (τρεις βολές), επέζησε η πιο διάσημη πείνα κατά τη διάρκεια του πολέμου, ζούσε σε συγγενείς που δεν έδωσαν εργασία (ως μέλη της οικογένειας των εχθρών του λαού), καθώς και ένας ανώτερος Πόλεμος - Σε ένα ορφανοτροφείο για παιδιά με ειδικές ανάγκες και Tuberculeznikov ο οποίος επιβίωσε την πείνα, κάτω από το UFA. Σχολείο Cumshot στη Μόσχα με ένα ασημένιο μετάλλιο, έλαβε ένα δίπλωμα στη σχολή δημοσιογραφίας του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας.

Άρχισε να γράφει νωρίς νωρίς, δημοσιευμένες σημειώσεις σε εφημερίδες ("Μόσχα Κομομόλα", 1957, "Mosk" True ", 1958, Journal" Crocodile "του 60ου G., εφημερίδα" εβδομάδα ", 1961), εργάστηκε ως ανταποκριτής όλοι - Ραδιόφωνο και περιοδικό "σκασίματα". Η πρώτη ιστορία έγραψε το 1968 ("ένα τέτοιο κορίτσι", δημοσίευσε 20 χρόνια αργότερα στο περιοδικό "Ogonek"), και από εκείνη τη στιγμή, έγραψε στην κύρια πεζογραφία. Έστειλε ιστορίες σε διαφορετικά περιοδικά, επέστρεψαν, μόνο ο Λένινγκραντ "Aurora" απάντησε. Τα πρώτα δημοσιευμένα έργα υπήρχαν οι ιστορίες "Ιστορία της Clarissa" και "Nazistor", που εμφανίστηκε το 1972 στο περιοδικό Aurora και προκάλεσε έντονη κριτική στην "λογοτεχνική εφημερίδα". Το 1974, η ιστορία "δίκτυα και παγίδα" εκτυπώθηκε εκεί, τότε "στον τομέα". Συνολικά μέχρι το 1988 δημοσιεύθηκαν μόνο επτά ιστορίες, ένα παιδικό παιχνίδι ("δύο παράθυρα") και πολλά παραμύθια. Έχοντας εισέλθει στην ένωση των συγγραφέων το 1977, το L.P έχει κερδίσει μεταφράσεις από τα πολωνικά, άρθρα σε περιοδικά. Το 1988, στράφηκε στην επιστολή του Gorbachev, έστειλε επιστολή στην Ένωση Συγγραφέων. Και ο γραμματέας των συγγραφέων των συγγραφέων ilyin βοήθησε με τη δημοσίευση του πρώτου βιβλίου ("αθάνατη αγάπη", 1988, ο εκδοτικός οίκος "εργαζόμενος Moskovsky", κυκλοφορία τριάντα χιλιάδων).
Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" καθορίστηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο MSU Student Theatre, μετά από 6 παραστάσεις που απαγορεύτηκε, τότε το θέατρο πήγε στο DC "Moskvorechye", και "Μαθήματα" απαγορεύεται και πάλι την άνοιξη του 1980 (το Το παιχνίδι δημοσιεύθηκε το 1983 στην περιοδική έκδοση, σε ένα φυλλάδιο "για να βοηθήσει τον καλλιτεχνικό ερασιτέχνη", κυκλοφορία 60 χιλιάδων αντιγράφων).
Το Lyudmila Petrushevskaya είναι ο συγγραφέας πολλών ασυνειδητών έργων και παιχνιδιών, βιβλίων για παιδιά. Είναι επίσης γραπτά σενάρια για κινούμενες ταινίες "Lyamzi-Tyri-Bondi, ένας κακός μάγος" (1976), "All Incompressible" (1976), "κλεμμένος ηλιοβασίλεμα" (1978), "παραμύθι" (1979, αρθρώσεις με το Υ. Nororstein), "Η γάτα που ήξερε πώς να τραγουδήσει" (1988), "ένα αρτοποιείο", "από εσάς κάποια δάκρυα", "Poroshen Peter" και το πρώτο μέρος της ταινίας "Shinel" (σε συνεργασία με το yu.norstein) .
Οι ιστορίες και τα παιχνίδια Petrushevskaya μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματουργικά του έργα τίθενται στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Laureate του Διεθνούς Βραβείου "Alexandr Puschkin" (1991, Αμβούργο), το κράτος Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2002), το ανεξάρτητο Prizem "Triumph" (2002), το βραβείο Buninsky, το βραβείο Stanislavsky , Το βραβείο World Fantasy (World Fantasy Award) για τη συλλογή ", υπήρξε μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της," ένα χιουμοριστικό ασφάλιστρο "μικρό χρυσό OSTAP" για τη συλλογή "άγρια \u200b\u200bζώα των παραμύθια" και άλλοι.
Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών.

Το 1991, από τον Φεβρουάριο έως τον Αύγουστο υπήρξε υπό έρευνα σχετικά με το γεγονός του προσβλητικού Προέδρου Μ. S. Gorbachev. Ο λόγος ήταν μια επιστολή στη Λιθουανία μετά την είσοδό τους στις σοβιετικές δεξαμενές του Βίλνιους, ανατυπώθηκε στο Βίλνιους και μεταφράστηκε στην εφημερίδα Yaroslavl North Bee. Η υπόθεση έκλεισε λόγω της παραίτησης του Προέδρου.
Τα τελευταία χρόνια δημοσιεύονται τα βιβλία της - Prose, Poetry, Dramaturgy, παραμύθια, δημοσιογραφία, εκτυπώνονται περισσότερα από 10 παιδικά βιβλία, τοποθετούνται σε παραστάσεις - "είναι στην Αργεντινή" στο MHT. Ο Chekhov, το έργο "Love", "Chinzano" και "γενέθλια της Smirnova" στη Μόσχα και σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας, εκπαιδεύονται σε γραφήματα (σε gmia. Pushkin, στο Λογοτεχνικό Μουσείο, στο Μουσείο Ακχμώτωνας στην Αγία Πετρούπολη, στις ιδιωτικές γκαλερί της Μόσχας και του Εκατερίνμπουργκ). Το L.Petrushevskaya εκτελεί προγράμματα συναυλιών που ονομάζονται "Cabaret Lyudmila Petrushevsk" στη Μόσχα, στη Ρωσία, στο εξωτερικό - στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Βουδαπέστη, στο Poole, το Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου οι κυψέλες του εικοστού αιώνα εκτελούνται στη μετάφρασή της, καθώς και τραγούδια του δοκίμιου του.
Αρχίζω να πωλούν τις ακουαρέλες και το μονοτυπικό - μέσω του Διαδικτύου - υπέρ του ορφανοτροφείου για τους εφήβους, άτομα με ειδικές ανάγκες στο Porkov στο Pskov. Υπάρχουν άρρωστα παιδιά που έχουν μια φιλανθρωπική κοινωνία "Sleep Sprout" που σώζονται από τη διαμονή στην γευστική κατοικία ατόμων με αναπηρίες-ψυχο-κύτταρα, όπου αποστέλλονται 15 χρόνια μετά τα ορφανοτροφεία - για τη ζωή. Τα παιδιά διδάσκουν στους δασκάλους, συνηθίζουν να ανεξαρτίζουν, να καλλιεργούν λαχανικά, ασχολούνται με κεντήματα, νοικοκυριό κ.λπ. Τώρα βαρύτερο χρόνο, πρέπει να βοηθήσουν.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya (Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα) - ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας (Prosaic, Playwright).

Στο Wartime, ζούσαν σε συγγενείς, καθώς και στο ορφανοτροφείο κάτω από το UFA. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από τη Δημοσιογραφία της Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (1961). Εργάστηκε ως ανταποκριτής των εφημερίδων της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών κατοικιών, από το 1972 - συντάκτης στο κεντρικό τηλεοπτικό στούντιο.

Γράφει τις ιστορίες από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η πρώτη δημοσίευση θεωρείται από δύο ιστορίες που δημοσιεύονται το 1972 από το περιοδικό Aurora, αν και το Νοέμβριο του 1971 στο περιοδικό "Pioneer" εμφανίστηκαν παραμύθια "ομιλητές" και "βαλίτσα chepuchi". Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, τα δραματουργικά έργα γράφουν επίσης, προσέλκυσε αμέσως την προσοχή των ηγετών ένας συνδυασμός ασυμβίβαστου ρεαλισμού με καλλιτεχνικό κορεσμό. Οι πρώτες παραγωγές πραγματοποιήθηκαν σε φοιτητές: το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (γραμμένο το 1973) ορίστηκε το 1979 από τον Roman Viktyuk στο Studio Theatre DK "Moskvorechye", καθώς και ο Vadim Golikov στο θέατρο Luge. Από τη δεκαετία του 1980 Τα έργα του Petrushevskaya πέρασε σε επαγγελματίες θέατρα, ξεκινώντας από το παιχνίδι "Love" (γραμμένο το 1974), που ορίζονται από τον Yuri Lyubimov στο Θέατρο της Τακάνκα το 1981-82.

Από το 1983, όταν βγαίνει το πρώτο βιβλίο της Petrushevskaya (μια συλλογή έργων, άρθρωσης με το Viktor Slavkin), τα έργα του, το Prosaic και το δραματικό, δημοσιεύονται όλο και περισσότερο, ειδικά κατά την περίοδο αναδιάρθρωσης και επόμενου έτη. Η οξύτητα του καλλιτεχνικού υλικού, η επιδέξια χρήση των στοιχείων της ομιλούμενης γλώσσας, το ασυνήθιστο επίπεδο της ειλικρίνειας στις περιγραφές της ζωής, παράδοξα συνυφασμένα με στοιχεία του σουρεαλισμού - όλα όσα προκάλεσαν καχυποψία και απόρριψη σε λογοκρισίες και συντάκτες της εποχής του Brezhnev , - Τώρα Petrushevskaya στον αριθμό των πρώτων στοιχείων της ρωσικής λογοτεχνίας, που προκαλεί ταυτόχρονα γύρω από τα έργα της είναι καυτή διαμάχη, μερικές φορές κινείται σε ιδεολογική αντιπαράθεση.

Στη συνέχεια, οι διαφορές ηρεμούν, όμως, καθώς ο θεατρικός συγγραφέας της Petrushevskaya συνεχίζει να παραμένει δημοφιλής. Οι παραστάσεις των παιχνιδιών της περπατούσαν στις σκηνές του Mkhat, το Μικρό Θέατρο Δράμας της Αγίας Πετρούπολης, Θέατρο. Leninsky Komsomol και πολλά άλλα θέατρα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Σύμφωνα με τα έργα της, δημιουργούνται επίσης μια σειρά τηλεπικοινωνιών και κινούμενων ταινιών, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να επισημανθεί η "παραμύθι" του Γιούρι Norstein. Τα βιβλία Petrushevsky μεταφράζονται στα αγγλικά, ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά και άλλα. Γλώσσες.

Η τάση για το πείραμα δεν αφήνει τον Petrushevskaya σε όλη τη δημιουργική διαδρομή. Χρησιμοποιεί μικτές μορφές αφήγησης, εφιστάται σε δικά της είδη ("γλωσσικές παραμύθια", "άγρια \u200b\u200bζώα των παραμυθιών παραμύθια" και άλλοι κύκλοι μίνι ιστοριών), συνεχίζει την καλλιτεχνική μελέτη της ομιλούμενης γλώσσας, γράφει ποιητικά έργα. Άλλοι τύποι τέχνης είναι καταρθαρμένοι: ζωγραφική και γραφικά (πολλά βιβλία του Petrushev απεικονίζονται με τα σχέδιά τους), εκτελεί με την εκτέλεση συνθέσεων τραγουδιών στα δικά τους κείμενα.

Φανταστική στο έργο του Lyudmila Petrushevsk

Σε πολλά έργα, ο Petrushevskaya χρησιμοποίησε διάφορους τύπους φανταστικών. Τα έργα συχνά χρησιμοποιούν τα ψαλίδια του σουρεαλισμού και το θέατρο του παραλογισμού (για παράδειγμα, το "Colombina Apartment", 1988, "Ανδρική ζώνη", 1992). Στην πεζογραφία, είναι συχνά στοιχεία του μυστικισμού. Ο συγγραφέας ιδιαίτερα ενδιαφέρεται για τα σύνορα μεταξύ ζωής και θανάτου, ο οποίος, στα έργα της, οι χαρακτήρες τέμνονται τόσο και οι δύο όσο και σε άλλη κατεύθυνση, μετακινώντας από τον κόσμο μας στο άλλο (menippey) και αντίθετα (ιστορίες για τα φαντάσματα). Το μεγαλύτερο από τα έργα του Petrushevskaya, το μυθιστόρημα "νούμερο ένα ή στους κήπους άλλων ευκαιριών" (2004) είναι πολύπλοκη με τη μορφή μιας αφήγησης με τη μετεγκατάσταση ψυχών, που ταξιδεύουν στη μετά θάνατον ζωή και μια περιγραφή των σαμανικών πρακτικών του φανταστικού βόρειου λαού. Το όνομα "στους κήπους άλλων ευκαιριών", ο συγγραφέας που χρησιμοποιήθηκε πριν, δηλώνοντάς τους στις ενότητες δημοσιεύσεων των πιο φανταστικών έργων. Όχι ο αλλοδαπός στην κοινωνική φαντασία Petrushevskaya ("New Robinsons", 1989, "υγιεινή", 1990) και ακόμη και περιπέτεια περιπέτειας ("Chariti", 2009).

Το Petrushevskaya απολαμβάνει επίσης ευρέως φήμη ως συγγραφέας ενός πληθυσμού των παραμυθιών, των νοικοκυριών και των μαγικών, των οποίων υπέροχες σε παιδιά και κατάλληλα, μάλλον, για έναν αναγνώστη ενηλίκων ή με αόριστη διεύθυνση εποχής.

Το Lyudmila Petrushevskaya ήταν μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ (από το 1977), μέλος του δημιουργικού συμβουλίου του περιοδικού "DRAMATURG", το συντακτικό συμβούλιο του περιοδικού "ρωσική βίζα" (από το 1992). Μέλος του Ρωσικού Κέντρου Pening, Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών.

Σημειώθηκε από το βραβείο Pushkin του Ιδρύματος Α. Tepefer (1991), βραβεία της Εφημερίδας Οκτωβρίου (1993, 1996, 2000), "Νέος Κόσμος" (1995), "Banner" (1996), Im. S. Dovyttov Magazine "Star" (1999), το θριαμβευτικό βραβείο (2002), το κράτος βραβείο της Ρωσίας (2002), το Νέο Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας (2003).

Lyudmila Stefanovna Τρία παιδιά: δύο γιοι και κόρη. Ζει στη Μόσχα. Ο σύζυγος, ο Boris Pavlov, πέθανε το 2009