Οι ρωσικοί καλλιτέχνες πορτρέτου εμφανίστηκαν στις αρχές του 14ου αιώνα στην εποχή μας. Οι δάσκαλοι της βούρτσας εκείνης της εποχής είχαν περιορισμένα εργαλεία, έτσι συχνά κατέληξαν σε στυλιζαρισμένα σχέδια. Ήταν αδύνατο να κληθεί ο σουρεαλισμός, αλλά οι πίνακες υποβλήθηκαν σίγουρα από ανεπαρκή μελέτη των λεπτομερειών. Αργότερα, οι ρωσικοί καλλιτέχνες πορτρέτου και η δουλειά τους αναπροσανατολίστηκαν στο σχεδιασμό των ναών. Ιερή ζωγραφική μάστερ ζωγραφισμένα τοίχους και οροφές εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί.

Πρώιμη τέχνη πορτρέτου

Οι ρωσικοί καλλιτέχνες-πορτρέτες και οι πίνακές τους είχαν τα δικά τους διακριτικά σημάδια, ήταν αναγνωρίσιμα - κάθε ζωγράφος εντόπισε το δικό του στυλ στο έργο, εκτός από την ανάγνωση τόσο ιερείς όσο και ενορίτες.

Ο λαμπρός εκπρόσωπος της ώρας είναι ο Andrei Rublev (1370-1428), ο οποίος άφησε πίσω από το δίκτυο: "Σωτήρας Παντοδύναμος", "Arkhangel Mikhail", "Trinity", και άλλα αριστουργήματα της ζωγραφικής εικονιδίων.

Το σύγχρονο του Rublev ήταν το διάσημο Iconpo Pooran Greek (1340-1410). Για μεγάλο χρονικό διάστημα συνεργάστηκαν. Στη δεκαετία του '90, οι καλλιτέχνες του 14ου αιώνα ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Άλλοι ρωσικοί πορτοκαλί καλλιτέχνες συμμετείχαν στο έργο. Το ποσό της εργασίας ήταν αρκετά μεγάλο. Οι κύριες εικόνες της σειράς Deesus έγραψαν ένα "προφητικό" και μέρος της άνω "γαλλικής" που ανήκουν στη βούρτσα του Andei Rublev. Σημαντικά δεδομένα που επιβεβαιώνουν ότι έγραψαν το εμπορικό σήμα μεγάλων εικόνων της κατώτερης σειράς, όχι, αλλά το χέρι ενός ταλαντούχου ζωγράφου εικονογράφησης αναγνωρίσιμη σε αυτά τα έργα.

Πρώιμη ζωγραφική πορτρέτο

Στις αρχές του 14ου αιώνα, ο μηχανικός εξοπλισμός ήταν κάπως βελτιωμένος λόγω της εμφάνισης των χρωμάτων λεπτής αφής.

Ρώσοι πορτρέτο καλλιτέχνες ενός μεταγενέστερου χρόνου:

• Διονύσιος (1440-1502), το αγαπημένο του βασιλιά Ιβάν ΙΙΙ. Ο μονάρχης συνήθιζε να αναθέτει τον καλλιτέχνη με τη ζωγραφική κάποιου ναού, και στη συνέχεια επισκέφθηκε περιοδικά τον ζωγράφο της εικόνας και παρακολούθησε το έργο.
• Το Alexey Teets (1682-1750) είναι ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ρωσικής χαρακτικής τέχνης της πρώτης εποχής του Πέτρου. Εργάστηκε μαζί με τον πατέρα, ένα εξαιρετικό εικονίδιο ζωγράφο δόντια Fedor. Μαζί ζωγράφισαν το οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας.
• Nikitin Ivan (1680-1742) είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, ένας από τους πρώτους Ρώσους δασκάλους της ζωγραφικής πορτρέτου, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Ήταν σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία στο Πέτερ την πρώτη. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη - ο πολωνός βασιλιάς του Αυγούστου ΙΙ και ο δούκας του Mecklenburgsky.

Ρώσοι καλλιτέχνες-Πορτραίτες του 18ου αιώνα

Οι πλοίαρχοι της βούρτσας των παρελθόντων αιώνων, κατά κανόνα, ασχολήθηκαν σε εκκλησιαστική ζωγραφική. Ωστόσο, ο 18ος αιώνας ήταν ο χρόνος προέλευσης της τέχνης πορτρέτου στην καθαρή του μορφή, όταν ο ζωγράφος αντανακλάται στον καμβά την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου. Ρώσοι καλλιτέχνες-πορτρέτο του πορτρέτου που προσκολλάται στην κλασική σχολή της οπτικής τέχνης, που περιλαμβάνει την ακριβή αναπαραγωγή των μικρότερων λεπτομερειών. Σε ζωγραφική πορτρέτο, αυτή η τεχνική, όπως είναι αδύνατο να απαντήσετε στα καθήκοντα που βρίσκονται μπροστά από τον εργολάβο - για να επιτύχετε μια τέτοια εικόνα, ώστε να φορούσε όλα τα σημάδια καλλιτεχνικού στυλ και ήταν όσο το δυνατόν πιο αξιόπιστη. Οι εργασίες φαινόταν αρκετά επίπονοι και υπεύθυνοι. Παρ 'όλα αυτά, οι γνωστοί ρωσικοί καλλιτέχνες-πορτρέτο που αντιμετωπίζουν. Οι παραγγελίες ήταν περισσότερο από αρκετές, η όλη η Κυρία γνώρισε, καθώς και μέλη των συντεχνιών εμπορικών συντεχνιών, διέταξε πορτρέτα των ίδιων και των αγαπημένων τους.

Πλούσιοι άνθρωποι προτιμούν να προσκαλούν ζωγράφους στο σπίτι τους, διότι σε αυτή την περίπτωση η όλη οικογένεια θα μπορούσε να παρατηρήσει τη διαδικασία, και αυτό θεωρήθηκε καλός τόνος. Ένας ρωσικός καλλιτέχνης πορτρέτου συνήθως ζούσε, έτσι προσπάθησε να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερες παραγγελίες. Εάν, στο τέλος της εργασίας, η εικόνα του επικεφαλής της οικογένειας άρεσε όλα τα νοικοκυριά, τότε ο ζωγράφος έλαβε την επόμενη παραγγελία στο ίδιο σπίτι. Έτσι, ο ρωσικός πορτρέτος καλλιτέχνης είναι σε ζήτηση στην ανώτερη κοινωνία και δεν παρέμεινε χωρίς δουλειά. Οι πιο επιτυχημένοι δάσκαλοι κλήθηκαν στους βασιλικούς θαλάμους για να εκπληρώσουν ιδιαίτερα σημαντικές εργασίες.

Πορτραίτο τέχνης

Όταν η περίοδος της Αναγέννησης συνέβη στην τέχνη της ζωγραφικής, πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στη Ρωσία.

Ρώσοι καλλιτέχνες-Πορτραίτες του 18ου αιώνα:

• Antropov Alexey (1716-1795) - Ο διάσημος ρωσικός πορτρέτος, συμμετείχε στο διακοσμητικό σχέδιο του χειμερινού παλατιού το 1744 και Tsarskoselsky το 1749. Υπό την ηγεσία του, οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν την εκκλησία Andreev στο Κίεβο. Από το 1761, οι antrops έχουν εισαχθεί στην Ορθόδοξη Σύνοδο ως ο κύριος επιβάτης των εικονογραφικών έργων. Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, ο καλλιτέχνης εισήλθε ως ταλαντούχος πορτρέτο της περιόδου Petrovsky.
• Ο Borovikovsky Vladimir (1757-1825) γεννήθηκε στο Mirgorod. Έγινε διάσημος μετά από μια συνάντηση με την Catherine II, ο οποίος οδήγησε στην Κριμαία το 1787. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα από τα παλάτια στο μονοπάτι της αυτοκράτειρας και παρατηρήθηκε από αυτό. Η Αικατερίνη εξέφρασε τον θαυμασμό του και απονέμει χρήματα Borovikovsky, το οποίο στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του οικιακού είδους οικόπεδο σε πορτρέτο ζωγραφική. Φήμη έφερε το έργο "Πορτρέτο της μητέρας", γραμμένο το 1801. Σπούδασε σχέδιο τέχνης u
• Κυπριακό Oest (1782-1836) - ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, ο ντεμπούτο του 1804 με ένα πορτρέτο του Α. Κ. Walbe, ο οποίος γράφτηκε με τον τρόπο του Rembrandt. Η διάσημη δουλειά "Ε. Β. Νταβυούφ", που δημιουργήθηκε το 1809, ενίσχυσε το αναζωογονητικό του καλλιτέχνη. Πολλοί καμβάς κυπροκινητή αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ένας ρωσικός καλλιτέχνης που έγινε διάσημος μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου Α. Pushkin με τη σειρά του ίδιου του ποιητή. Η εικόνα προοριζόταν για τον S. Α. Sobolevsky, έναν φίλο του Αλεξάνδρου Sergeevich. Το πορτρέτο έγινε μια κλασική εικόνα ενός μεγάλου ποιητή για όλες τις εποχές.

Πορτραίτο Τέχνη τον 19ο αιώνα

Οι ρωσικοί πορτοκαλί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα είναι ένα ολόκληρο πλούσιο των ταλαντούχων ζωγράφων που εφαρμόζουν στο είδος της εικόνας μιας ανθρώπινης προσώπου. Το πιο διάσημο από αυτά:

• Neff Timofey (1805-1876) - Ένας οπαδός ακαδημαϊκού στυλ στην τέχνη, ιστορικό πορτρέτο. Σπούδασε ζωγραφική στο γυμνάσιο της Dresden Art. Το 1826 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου απέκτησε αμέσως τη φήμη γράφοντας μια σειρά από πορτρέτα διάσημων ανθρώπων. Το 1837 πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι μέσα από τη Ρωσία για να εξοικειωθεί με το λαογραφικό βαθύ και τη ζωή ενός απλού λαού. Μετά την επιστροφή, η εκκλησία του χειμερινού παλατιού ζωγραφισμένων, το διάσημο "τελευταίο δείπνο" συμπεριλήφθηκε στον αριθμό αυτών των έργων. Έλαβε καθηγήτρια για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, την ίδια στιγμή έγιναν ο κάτοχος της γκαλερί της ζωγραφικής του Ερμιτάζ.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου με δύσκολη μοίρα. Ένα αγόρι τριών ετών βρέθηκε στο εγκαταλελειμμένο Τσετσεν. Ο Ρώσος Γενικός Γιερολόφ πήρε το παιδί στην ανατροφή. Παρατηρώντας την ικανότητα του υιοθετημένου γιου να αντλήσει, έδωσε ένα μικρό Petya για να μάθουν στον πορτραίτο Lero Volkov. Το 1836, ο Zakharov αποφοίτησε από το μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε τον τίτλο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη.
• (1822-1897) - Ρώσος ζωγράφος, πολλοί πίνακες έγραψαν για μια μακρά δημιουργική ζωή. Το έργο του καλλιτέχνη, και τα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, η Ακαδημία Τεχνών και εκθεσιακών χώρων σε όλη τη Ρωσία. Το 1844, ο Μακαρόφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου κέρδισε την αναγνώριση του μητροπολιτικού κοινού.

Ζωγράφος Pictretteist του Tyranov

Ο Ρώσος πορτραίτης (1808-1859) ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα ζωγραφικής εικόνας. Το 1824 συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη Venetsianov, ο οποίος καθόρισε τον νεαρό στον σχολείο ζωγραφικής του, και όταν αποφοίτησε από τις σπουδές του, έκανε έναν ακροατή στην Ακαδημία Τεχνών. Η περαιτέρω τύχη του νεαρού ζωγράφου έχει αναπτυχθεί με επιτυχία, έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία, το 1836 έγινε φοιτητής στο Mastytar Karl Bryullov. Για το έργο του, το "κορίτσι με το Tamburin" χορηγήθηκε από την τάξη του ακαδημαϊκού. Η ύπαρξη στη Ρώμη έγραψε τα κύρια πρόσωπά του: "Κορίτσι πιέζοντας το νερό από τα μαλλιά", "Άγγελος με κλαδί πετρελαίου", "Η μητέρα της Moisa στην όχθη του Νείλου". Στη συνέχεια, στην επιστροφή του καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης υπέστη μια λωρίδα αποτυχίας και μετατράπηκε σε ένα ζητιάνο. Το καταφύγιο που βρέθηκε στο σπίτι του αδελφού στην πόλη του Κασίν. Υπάρχουν Tyranov και πέθανε στην ηλικία των 51 ετών.

Αξεπέραστη τεχνική πορτρέτου

Zarynko Sergey (1818-1870) - ένας θαυμάσιο ρωσικό πορτρέτο, διάσημο για το απερίγραπτο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στις καμβά του. Η τεχνική του καλλιτέχνη είναι τόσο έντονη που ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου που απεικονίζεται στον καμβά αξιολογείται στον πλούτο των αποχρώσεων και το ημίτονο. Το συνολικό Zaryanko έγραψε περίπου εκατοντάδες πορτρέτα, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι αφιερωμένοι στον αυτοκράτορα, την οικογένειά του και την υψηλότερη ευγένεια.

Μαθητής matra

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Ρωσικός πορτρέτο ζωγράφος, φοιτητής του καλλιτέχνη της Μόσχας Ζαρύνκο και Αγία Πετρούπολη Μάρκοβα, Δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών. Έγραψα κυρίως γυναικεία πορτρέτα. Πήρε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για την εικόνα "κορίτσι πίσω από το πλύσιμο". Ήταν ένας μόνιμος συμμετέχων σε ετήσιες εκθέσεις υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Καλλιτέχνης δραματικό στυλ

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) είναι ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της ζωγραφικής πορτρέτου, οι θρησκευτικές τοιχογραφίες, το σχέδιο του είδους. Συγγραφέας των υφασμάτων που απεικονίζουν διάσημους συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, όπως: L. N. Tolestoy (έτος 1883rd), Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin (έτος 1879), I. I. Shishkin (έτος 1873 -Y), SP BOTINK (έτος 1880), PM Tretyakov (έτος 1876 ).

Ο καλλιτέχνης όλη του η ζωή που προσκολλάται στο φιλοσοφικό και δραματικό υποκατάστημα στα έργα του, ειδικά αυτό είναι αισθητό σε εικόνες πορτραίτο: "Άγνωστο", "N.A. Nekrasov", "Rezazain Mountain", που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο από το 1877 έως το 1884. Αυτά τα αριστουργήματα βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov.

Πορτρέτα τέχνης τον 20ό αιώνα

Ο εικοστός αιώνας ήταν μια δύσκολη περίοδος για τη Ρωσία. Πολιτικές διαταραχές, δύο αιματηρούς πολέμους επέβαλαν το αποτύπωμα τους για την ανάπτυξη της χώρας. Και παρ 'όλα αυτά, η τέχνη ήταν ζωντανή, η ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου, αναβιώθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι καλλιτέχνες ήταν λίγο, αλλά όλοι πήγαν σε ένα καλό σχολείο.

Ρώσοι καλλιτέχνες Πορτραίτες του 20ού αιώνα:

• Ο Engels Kozlov - Σοβιετικός καλλιτέχνης πορτρέτου, γεννήθηκε το 1926, αποφοίτησε από το σχολείο της Yaroslavl τέχνης, στη συνέχεια εισήλθε στην πορεία της ζωγραφικής του Ινστιτούτου Leningrad της Repin. Το 1956, παρουσίασε την Επιτροπή αποφοίτησής του για τη διατριβή του "θα ζήσει!" Είναι μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών από το 1957. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Kozlov είναι πορτρέτα των σύγχρονων.
• Το Lomakin Oleg είναι ένας ζωγράφος πορτρέτου της σοβιετικής περιόδου, που γεννήθηκε το 1924. Που ασχολούνται με τη Σχολή Τέχνης του Λένινγκραντ, στη συνέχεια στην Ακαδημία Ακαδημίας Όλοι Ρωσίας. Το 1942, κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό, πολέμησε κάτω από το Kursk, όπου έλαβε έναν δύσκολο τραυματισμό και απελάθηκε από τη σειρά στρατού. Τα πορτρέτα που γράφτηκαν από τον καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε εκθέσεις από το 1952.
• Neverštain samuel (1904-1983) - ένα πορτρέτο του ζωγράφου, αποφοίτησε από τον Vhutemas. Στον λογαριασμό του καλλιτέχνη αρκετές δωδεκάδες έργα. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Neveršean ήταν πορτρέτα των σύγχρονων. Η Portrear πραγματοποιήθηκε πέντε προσωπικές εκθέσεις, όλοι πέρασε στο Λένινγκραντ, η πρώτη εκπομπή πραγματοποιήθηκε το 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Σοβιετικός ζωγράφος και πορτραίτο. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Σοβιετικής Ένωσης, το Laureate δύο σταλινικών ασφαλίστρων. Στο έργο κυριαρχούσαν τα οικόπεδα που αφιερώθηκαν στα επιτεύγματα στην εθνική οικονομία και τα πορτρέτα των σύγχρονων.
• - Ρωσικός ζωγράφος πορτρέτου, που γεννήθηκε το 1943. Δημιουργός μοναδικού προσανατολισμού. Συμμετέχει ενεργά στη δημόσια ζωή, μέλος του Δημοσίου Συμβουλίου στο πλαίσιο του Προέδρου της Ρωσίας.

Διάσημο είδος πορτρέτου καλλιτεχνών

Για εξακόσια χρόνια που έχουν περάσει από την εμφάνιση της εικονογραφικής τέχνης, δεν έχει αλλάξει μια γενιά καλλιτεχνών. Εκτός από τους ήδη αναφέρθηκαν οι ζωγράφοι, υπήρχαν αρκετά πολλοί άλλοι δάσκαλοι.

Ποιοι είναι αυτοί - καλλιτέχνες-πορτρέτες Ρώσοι; Ο κατάλογος παρουσιάζεται παρακάτω.

• Musician Grigori Semenovich, ένα δικαστήριο καλλιτέχνης-πορτρέτο.
• GZEL GEORG, Ελβετός ζωγράφος, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία.
• Νικήτίνη Ιβάν Νικήιτς, δικαστής καλλιτέχνης.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, πορτρέτο για την αριστοκρατία.
• Bells mina lukich, καλλιτέχνης φρούριο.
• Mateyhevich, πορτρέτο δικαστηρίου.

• Urygumov Grigory Ivanovich, καλλιτέχνης αγρότη.
• Nornorian πορτρέτο ζωγράφος.
• Oryolsky Alexander Osipovich, Artist Noble.
• Sokolov Peter Fedorovich, πορτρέτο για την αριστοκρατία.

Διάσημους ρώσους καλλιτέχνες

Σε ένα motley, τα χρόνια της μακρινής παιδικής ηλικίας ήταν ιδιαίτερα φωτεινή στη μνήμη του Βλαντιμίρ Αλεξάνδρουτς Βασιλείου μιας υπέροχης καλοκαιρινής ημέρας. "Νομίζω ότι αυτή η μέρα αποφασίζει στη ζωή μου στον καλλιτέχνη. Πρώτα επέζησα τότε το αίσθημα της ιδιαίτερης ευτυχίας, η πληρότητα της ζωής, η οποία συχνά με κάλυψε αργότερα, όταν έγινα καλλιτέχνης, σε αυτές τις στιγμές, όταν μένεις μόνος με τη φύση και θα το έχετε πάντα με κάποια νέα και χαρούμενη έκπληξη .

Korovin Konstantin Alekseevich, διάσημος ρωσικός ζωγράφος και καλλιτέχνης θεάτρου. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας - στο αρχιτεκτονικό γραφείο (1875), και στη συνέχεια (από το 1876) στη γραφική από την Ι. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! και V. Polenova. Για αρκετούς μήνες (1882-83) μελετήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Τέλος της τέχνης εκπαίδευση στο σχολείο (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Ο Kramskaya Ivan Nikolaevich, ένας εξαιρετικός ρωσικός ζωγράφος και ένας προοδευτικός καλλιτεχνικός. Γεννήθηκε στην επαρχία Ostrogogsk Voronezh στην κακή οικογένεια Meshchansky. Αρχικές γνώσεις που ελήφθησαν στην κομητεία. Το σχέδιο ασχολήθηκε μόνο στην παιδική ηλικία. Στα δεκαέξι, εισήλθε στις επαναστολείς σε έναν φωτογράφο του Χάρκοβο

Kindji arkhip Ivanovich
(1842-1910)

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο κάπως ήταν ο γιος ενός φτωχού Greg της Supozoxhnika από τη Μαριουπόλη, πρώιμη ορφανού, και μόνο στη ζωή έπρεπε να αναζητήσει τον εαυτό του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, το πάθος για το σχέδιο τον οδήγησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπάθησε δύο φορές για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά ανεπιτυχώς. Δεν ήταν αρκετή εκπαίδευση, επειδή όλη η γραφική εμπειρία του απέκτησε, ήταν ένα ρετουσάριο σε ένα φωτογραφικό εργαστήριο.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, εξαιρετικός ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, πρόγραμμα, καλλιτέχνης θεάτρου, γλύπτης. Γεννήθηκε στο Astrakhan, η παιδική του ηλικία, η εφηβεία και η νεολαία πέρασε στις ακτές της Βόλας. Στη συνέχεια, είναι ένας διάσημος ζωγράφος, έζησε σε ένα χωριό κάτω από την Kineshma για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχτισε ένα εργαστήριο σπιτιών εκεί, που ονομάζεται "τεμάχιο". Σχετικά με το βολγκό Kustodiev μεγάλωσε και ωριμάζει ως καλλιτέχνης. Το Βόλγα και το Volzhanam αφιερώθηκαν πολλά από τα πανιά τους. Η μητρική γη του έδωσε μια βαθιά γνώση της ρωσικής ζωής και της λαϊκής ζωής, η αγάπη για θορυβώδη πολυσύχναστες εκθέσεις στο Golyany, Balaganm, τα φωτεινά και χαρούμενα χρώματα που εισήλθαν στη ρωσική ζωγραφική.

Lagorio lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Ρωσικός αξιωματικός ζωγράφος-τοπίο, Marinist. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Neapolitan Consul στη Φαοδοσία. Ο δάσκαλός του ήταν ο Ι. Κ. Aivazovsky. Από το 1843, το Λαγωρό ασχολείται με την Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών και τον Μ. Ν. Vorobyeva.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Γεννήθηκε στην πόλη Κίβαρντα στη Λιθουανία στην οικογένεια του σιδηροδρομικού υπαλλήλου. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1873-74) στο Α. Σαβράραββα και Β, Polenov. Από το 1884 μίλησε στις εκθέσεις της κινητής εταιρικής σχέσης. Από το 1891 - μέλος της εταιρικής σχέσης. Από το 1898 - Ακαδημαϊκός ζωγραφικής τοπίου. Ο Levitan δημιούργησε πολλές υπέροχες, διεισδυτικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Στο έργο του, αναπτύχθηκε ότι η λυρική αρχή ήταν εγγενής στη ζωγραφική του δασκάλου του και του Mentor A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Το όνομα του Kazimir Malevich κέρδισε γρήγορα έναν τόπο όπως στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, μόλις κατέρρευσε η επίσημη σοβιετική ιδεολογία. Συνέβη με την μεγαλύτερη ευκολία ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έχει αποκτήσει μεγάλη μεγάλη φήμη έξω από την πατρίδα. Η βιβλιογραφία του αφιερώθηκε να δημοσιεύσει μια ξεχωριστή δημοσίευση και για εννέα δεσμούς αποτελείται από βιβλία και άρθρα σε ξένες γλώσσες: πολλές μελέτες στα ρωσικά άρχισαν να δημοσιεύονται από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν η πρώτη μεγάλη έκθεση Malevich πραγματοποιήθηκε στην πατρίδα του δεκαετίες συμπίεσης και χούλα.

Malyutin Sergey Vasilyevich
(1859-1937)

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1859 στην εμπορική οικογένεια της Μόσχας. Αριστερά για τρία χρόνια στρογγυλά ορφανά, έφερε στο σπίτι της θείας, το μικρό υπάλληλο της συζύγου του. Το αγόρι δόθηκε στην εμπορική σχολή και στη συνέχεια σε λογιστικά μαθήματα, μετά το τέλος του οποίου προσδιορίστηκε να χρησιμεύσει ως ρίζα στο Voronezh. Οι καλλιτεχνικές κλίσεις τον εκδηλώθηκαν νωρίς. Αλλά η γύρω κατάσταση συνέβαλε ελάχιστα στην ανάπτυξή τους. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1870, το χτύπημα της κινητής έκθεσης άνοιξε στο Voronezh, ο Malyutin πήγησε πρώτα την πραγματική ζωγραφική. Τα αρχαία αβέβαια όνειρα έχουν κερδίσει συγκεκριμένα: η απόφαση ήρθε, παρά τις δυσκολίες, να γίνει καλλιτέχνης.

Nesterov mikhail vasilyevich
(1862- 1942)

Ο Nesterov Mikhail Vasilyevich, ένας εξαιρετικός ρωσικός σοβιετικός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε σε UFA σε μια εμπορική οικογένεια. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1877-86) και στην Ακαδημία Τεχνών στο V. PRYOV, I. \u200b\u200bΙσπανίαsnikova και Π. Chistyakova. Αρχικά προσπάθησε τον εαυτό του στο εγχώριο είδος: "θύμα των φίλων" (1881), "εξετάσεις σε αγροτικό σχολείο" (1884). Το 1882 παντρεύτηκε τη Mary Martynova, ο οποίος πέθανε το 1885 από τον τοκετό. Αυτή η τραγωδία επηρέασε σημαντικά τη συνεχιζόμενη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Έριξε τα ελαφριά είδη και στράφηκε στο ιστορικό - θρησκευτικό θέμα.

Perov vasily grigorievich
(1834-1882)

Ένας από τους εισαγγελέους της ρεαλιστικής ζωγραφικής της δεκαετίας του '60 ήταν Vasily grigorievich pereov - Ο διάδοχος των κατηγορωτικών τάσεων του Fedotov. Στον ενθουσιασμό και τις ανησυχίες της ρωσικής ζωής βρίσκει το έδαφος για το έργο του, αυτό το θρεπτικό μέσο, \u200b\u200bχωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρχει ο καλλιτέχνης. Ο Perov με τολμηρά και ανοιχτά βυθίζει στη μάχη, ταλαντεύοντας ψευδαισθήσεις και υποκρισία των εκκλησιαστικών τελετών ( "Αγροτική πομπή στο Πάσχα", 1861), Tunes και Popov και μοναχούς ( "Τσάι πίνοντας στο Μυιστάκι", 1862; Και οι δύο στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα).

Polenov Vasily Dmitievich
(1844- 1927)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια τέχνης. Η μητέρα είναι καλλιτέχνης, πατέρας - ο διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος, μέλος της Ακαδημίας Επιστημών, ειδικός και εραστής των Τεχνών. Ως παιδί, σπούδασε μουσική. Αποφοίτησε από το Γυμνάσιο στο Petrozavodsk και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών (1863) στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής και ταυτόχρονα στη Σχολή Νομικής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, δεν έριξε και τραγούδησε την ακαδημαϊκή χαρά για κάποιο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, επισκέφθηκε τη Γερμανία και τη Γαλλία, θαυμάζοντας τον R. Wagner και τον J. Offenbach.

Repin icya efimovich
(1844-1933)

Η Repin Ilya Efimovich, ένας εξαιρετικός ρωσικός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του δημοκρατικού ρεαλισμού. Γεννήθηκε στην επαρχία Chuguev Kharkiv στην οικογένεια του στρατιωτικού οικισμού. Δεκατρία χρόνια άρχισε να μελετά τη ζωγραφική στο Chuguev στον καλλιτέχνη Ν. Bunakova. Εργάστηκε σε εικονίδια ζωγράφων. Το 1863 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στην Σχολή Σχολή Κοινωνίας την προώθηση της τέχνης. Συναντήθηκα τον Ι. Kramsky, ο οποίος έγινε μέντορας ενός νεαρού καλλιτέχνη εδώ και πολλά χρόνια.

Roerich nikolai konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich nikolai konstantinovich, εξαιρετικός ρωσικός καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, αρχαιολόγος και δημόσιος αριθμός. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στο Γυμνάσιο Μάγια (1883-93). Μαθήματα σχεδίασης Brew στο M. Mikeshin. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης (1893-96) και το γραφικό τμήμα της Ακαδημίας Τεχνών (1893-97) από την τάξη Α. Queji. Το τελευταίο προσπάθησε να αναπτυχθεί στον μαθητή του μια αίσθηση χρωμάτων διακοσμητικά. Χωρίς να αρνηθεί να εργαστεί από τη φύση, επέμεινε ότι οι πίνακες έγραψαν στη μνήμη. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να εισέλθει στο σχεδιασμό της ζωγραφικής.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, Ρώσος ζωγράφος και γενέθλια. Γεννήθηκε στο Taganrog στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού. Το 1862 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, αλλά ως αποτέλεσμα ανεπαρκούς ετοιμότητας, αναγκάστηκε να φύγει και μετά από δύο χρόνια ενισχυμένης ανεξάρτητης εργασίας το 1864 εισήλθε και πάλι στην Ακαδημία. Το 1871 έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Cain and Abel". Ήδη στα ακαδημαϊκά χρόνια, ο I. Kramsky ήταν κοντά στον καλλιτέχνη και αργότερα στην εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τεχνικής και εκτέθηκε στη 2η Κινητή έκθεση (1873). Αυτή η ανοιγόμενη δυσαρέσκεια με τη διοίκηση της Ακαδημίας, η οποία, έχοντας τον εαυτό της στο πρώτο πράγμα που συνέβη (δεν παραδόθηκε λόγω του γάμου της εξέτασης), εξαιρούνται Savitsky από την Ακαδημία (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

Υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, χωρίς τα οποία είναι αδιανόητο να παρουσιάσει τη ρωσική τέχνη, όπως είναι αδύνατο να παρουσιάσουμε τη ρωσική λογοτεχνία χωρίς τον "πόλεμο και τον κόσμο" του Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin, και δεν χρειάζεται να είναι ένα μεγάλο και σύνθετες εργασίες. Ένα τέτοιο γνήσιο μαργαριτάρι της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου ήταν η μικρή μέτρια εικόνα του Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi πέταξε". Εμφανίστηκε στην πρώτη έκθεση της κινητής εταιρικής σχέσης του 1871.

Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

Τέλος, στη ζωή του V. A. Serov, και ακόμη περισσότερο μετά από το θάνατό του, οι ιστορικοί της τέχνης και οι καλλιτέχνες υποστήριξαν - ο οποίος ορκωτός: ο τελευταίος ζωγράφος της παλιάς σχολής του XIX αιώνα. Ή έναν εκπρόσωπο της νέας τέχνης; Το σωστό για αυτό το ερώτημα θα απαντηθεί έτσι: και τα δύο. Serov παραδοσιακό? Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, θα μπορούσε να ονομαστεί γιος της repin. Αλλά οι γνήσιες συνέχεια των παραδόσεων δεν σταματούν στη θέση τους, αλλά προχωρούν και ψάχνουν. Ο Serov αναζητήθηκε περισσότερο από άλλους. Δεν γνώριζε την αίσθηση της ικανοποίησης. Ήταν όλη την ώρα στο δρόμο. Ως εκ τούτου, έγινε ο καλλιτέχνης που συνδέει βιολογικά την τέχνη των αιώνων XIX και XX.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Ο Surikov Vasily Ivanovich, ένας εξαιρετικός ρωσικός ιστορικός ζωγράφος και ένας Γενιστός. "Τα ιδανικά των ιστορικών τύπων έφεραν τη Σιβηρία." Γεννημένος στο Krasnoyarsk στην οικογένεια του αξιωματικού Cossack. Ο πατέρας του, ένας παθιασμένος εραστής της μουσικής, έπαιξε πολύ την κιθάρα και θεωρήθηκε ο καλύτερος τραγουδιστής Krasnoyarsk. Η μητέρα ήταν ένα εξαιρετικό κέντημα.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Ο Pavel Andreevich Fedotov γεννήθηκε στη Μόσχα στις 22 Ιουνίου 1815. Ο πατέρας χρησίμευσε ως αξιωματούχος και πήγαμε στην υπηρεσία κάθε πρωί. Η οικογένεια του Fedotov ήταν μεγάλη, έζησε ξεκούραστη, αλλά δεν βίωσε ειδικές ανάγκες. Οι γείτονες γύρω ήταν άνθρωποι απλούς - μικρούς αξιωματούχους, συνταξιούχοι στρατιωτικοί, κακοί έμποροι. Ιδιαίτερα φιλικό ήταν ο Pavlusha Fedotov με τους γιους του καπετάνιου Golovachev, ο οποίος ζούσε αντίθετα και μια μικρή αδελφή, "Vostrazaya Lyubochka", όπως την κάλεσε, ήταν φίλοι με τον Katten Golovacheva, το δικό του ομότιμο.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Εισαγάγετε την αίθουσα Tretyakov Gallery, όπου οι πίνακες του Ιβάν Ivanovich Shishkin κρέμονται, και θα σας φανεί, σαν να ξαναχρησιμοποιήθηκε από μια υγρή αναπνοή του δάσους, τα φρέσκα πεδία ανέμου, έγιναν ηλιόλουστα και αναπτήρα. Στις φωτογραφίες του Shishkin, βλέπουμε ότι νωρίς το πρωί στο δάσος μετά τη νυχτερινή καταιγίδα, στη συνέχεια ατελείωτες εκτάσεις των πεδίων με ένα μονοπάτι που τρέχει στον ορίζοντα, τότε το μυστηριώδες λυκόφως του δασικού πάχους.

Juon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Μοίρα σε όλη τη σύγχυση Κ. F. Johnu.. Έζησε μια μακρά ζωή. Είχε έναν άβολο ευτυχισμένο γάμο. Το περιβάλλον τον αγάπησε. Ποτέ δεν έπρεπε να πολεμήσει την ανάγκη. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν πολύ νωρίς και πάντα συνέβη σε αυτόν. Μετά την επανάσταση, τις τιμές, τα υψηλά βραβεία, τους τίτλους, τις κατευθυντήριες γραμμές, όπως ήταν, το ψάχνονταν. Προχωρημένο ήταν λιγότερο - αυτό είναι ένα σπάσιμο για πολλά χρόνια με τον πατέρα (υπάλληλοι της τράπεζας) λόγω του γάμου του Ιωάννη στον αγροτικό και τον πρόωρο θάνατο ενός από τους γιους.

Ρώσοι καλλιτέχνες

Ν. Π. Akimov Έπεσε καθόλου στην Αγία Πετρούπολη και σχεδόν ολόκληρη η ζωή του αποδείχθηκε σταθερά με αυτή την πόλη. Σπούδασε στο στούντιο S. M. Zeydenberg (1915-18), μετά από μερικά χρόνια εισήλθε σε αχ, αλλά την άφησε χωρίς να έχει κάνει. Επέστρεψε σε γραφικά βιβλίων και κατάφερε να δημιουργήσει ένα όνομα για τον εαυτό του, αλλά αληθινά βρήκε τον εαυτό του στη σκηνογραφία. Το έργο στο θέατρο ήταν τόσο συναρπαστικό από αυτόν ότι στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Έκρηξε επίσης τον Διευθυντή, καθιστώντας το δεύτερο, αν όχι το πρώτο, το επάγγελμα: το 1933 επικεφαλής της αίθουσας Μουσικής Λένινγκραντ, και το 1935 το διάσημο θέατρο Leningrad Comedy, του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής παρέμεινε στο θάνατο (εκτός από το 1949-55. Πότε αναγκάστηκε να πάει σε άλλη ομάδα).

Nissky georgy grigorievich
(1903-1987)

Η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη πέρασε σε ένα μικρό σιδηροδρομικό σταθμό κοντά στο Gomel. Τοπικός ζωγράφος V. Zorin, ο οποίος είδε τις εικόνες του νεαρού άνδρα, τον συμβούλεψε να συνεχίσει τις τάξεις της εικαστικής τέχνης. Έχοντας φτάσει στο Συμβούλιο, το Nissky εισήλθε στο στούντιο Gomel των Καλών Τεχνών που ονομάστηκε μετά τον Μ. VRubel. Οι ικανότητές του παρατηρήθηκαν και το 1921 έστειλαν στη Μόσχα σε προπαρασκευαστικά μαθήματα στα υψηλότερα καλλιτεχνικά εργαστήρια το 1923, το Nissky μετακόμισε στο γραφικό τμήμα, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ο Α. Δ. Treet και R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

Στην περιοχή Vologda κοντά στην πόλη Kadnikov στις όχθες του ποταμού, το χωριό του Βαρλαμπόφ εξαπλώθηκε. Εκεί, στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου), το 1900, ο αγρότης του Ευφημίου Petrovna Pakhoyoy γεννήθηκε ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Alexei. Ο πατέρας του, ο Fedor Dmitevich, έλαβε χώρα από τα "συγκεκριμένα" LandPashers που δεν γνώριζαν τις φρίκες της Serfdom. Αυτή η περίσταση δεν διαδραμάτισε τον τελευταίο ρόλο στον ναυαγοσώστη και επικρατούσα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη δυνατότητα να παραμείνει απλά, ήρεμα, με αξιοπρέπεια.

Ο XIX αιώνα άφησε ανεξίτηλα εκτυπώσεις σε όλους τους τύπους τέχνης. Αυτή είναι η εποχή των μεταβαλλόμενων κοινωνικών κανόνων και απαιτήσεων, η κολοσσιαία πρόοδος στην αρχιτεκτονική, την κατασκευή και τη βιομηχανία. Στην Ευρώπη, οι μεταρρυθμίσεις και οι επαναστάσεις πραγματοποιούνται ενεργά, δημιουργούνται τραπεζικές και κυβερνητικές οργανώσεις και όλες αυτές οι αλλαγές που επηρεάζονται άμεσα οι καλλιτέχνες. Οι ξένοι καλλιτέχνες του 15ου αιώνα μεταφέρθηκαν ζωγραφικής σε ένα νέο πιο σύγχρονο επίπεδο, παρουσιάζοντας σταδιακά τέτοιες κατευθύνσεις ως ιμπρεσιονισμός και ρομαντισμός, οι οποίοι έπρεπε να περάσουν πολλές δοκιμασίες πριν να γίνουν αναγνωρισμένες κοινωνία. Οι καλλιτέχνες του παρελθόντος αιώνες δεν βιαστούν για να δώσουν τους χαρακτήρες τους με θυελλώδη συναισθήματα, αλλά τα απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο συγκρατημένα. Αλλά ο ιμπρεσιονισμός είχε έναν αχαλίνωτο και γενναίο φανταστικό κόσμο στα χαρακτηριστικά του, τα οποία συνδυάζονται φωτεινά με ένα ρομαντικό μυστήριο. Στον XIX αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να σκέφτονται μη τυποποιημένα, απορρίπτοντας πλήρως τα υιοθετημένα πρότυπα και αυτή η δύναμη του Πνεύματος μεταδίδεται στη διάθεση των έργων τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν, τα ονόματα των οποίων εξακολουθούμε να θεωρούμε το Μεγάλο και τα έργα τους είναι αξεπέραστα.

Γαλλία

Ισπανία

Η Πυρηναϊκή χερσόνησος μας παρουσίασε επίσης με πολλά διάσημα ονόματα, όπως:

Ολλανδία

Το Vincent Van Gogh είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά ολλανδικά. Όπως όλοι γνωρίζουν, ο Van Gogh υπέστη μια ισχυρή ψυχική διαταραχή, αλλά δεν επηρέασε την εσωτερική του μεγαλοφυία. Ολοκληρώθηκε σε μια ασυνήθιστη τεχνική, οι πίνακές του έγιναν δημοφιλείς μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Το πιο διάσημο: "Starry Night", "irises", "ηλιοτρόπια" εισάγετε τον κατάλογο των πιο ακριβών έργων τέχνης σε όλο τον κόσμο, αν και ο Van Gogh δεν είχε ειδική εκπαίδευση τέχνης.

Νορβηγία

Ο Edward Munk είναι ένας ντόπιος της Νορβηγίας, διάσημος για τη ζωγραφική του. Η δημιουργικότητα του Edward Minka διακρίνεται δραματικά από τον μελαγχολισμό και κάποια απεριστροφή. Ο θάνατος της μητέρας και η μητρική του αδελφή στην παιδική ηλικία και οι δυσμενείς σχέσεις με τις κυρίες επηρεάστηκαν πολύ από τον τρόπο ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, το γνωστό έργο "Creek" και όχι λιγότερο δημοφιλές - "άρρωστο κορίτσι" φέρουν πόνο, πόνο και καταπίεση.

ΗΠΑ

Ο Kent Rockwell είναι ένας από τους διάσημους αμερικανικούς παίκτες τοπίου. Το έργο του συνδυάζει τον ρεαλισμό και τον ρομαντισμό, το οποίο έχει πολύ ακρίβεια τη διάθεση των απεικονιζόμενων. Στα τοπία του μπορείτε να παρακολουθήσετε ρολόγια και κάθε φορά για να ερμηνεύσετε τους χαρακτήρες με διαφορετικούς τρόπους. Λίγοι καλλιτέχνες κατάφεραν να απεικονίσουν τη χειμερινή φύση έτσι ώστε οι άνθρωποι που τους κοιτάζουν πραγματικά να βιώσουν κρύο. Ο κορεσμός των χρωμάτων και η αντίθεση είναι ένα αναγνωρίσιμο χειρόγραφο του Rockwell.

Ο 19ος αιώνας είναι πλούσιος σε φωτεινούς δημιουργούς που έχουν συμβάλει τεράστια στην τέχνη. Οι ξένοι καλλιτέχνες του XIX Century άνοιξαν τις πόρτες σε αρκετές νέες κατευθύνσεις, όπως η Postressistrism και ο ρομαντισμός, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, αποδείχτηκαν ένα δύσκολο έργο. Οι περισσότεροι από αυτούς απέδειξαν ακούραστα την κοινωνία ότι η δουλειά τους έχει το δικαίωμα να υπάρχει, αλλά κατάφερε να πολλοί, δυστυχώς, μόνο μετά το θάνατο. Ο αχαλίνωτος χαρακτήρας τους, το θάρρος και η ετοιμότητα για τον αγώνα συνδυάζονται με το εξαιρετικό ταλέντο και την ευκολία της αντίληψης, η οποία τους δίνει το πλήρες δικαίωμα να καταλάβουν ένα ουσιαστικό και σημαντικό κελί.

Γράφτηκε απευθείας από τη φύση, επικοινωνώντας ζωντανή με το μοντέλο, με απευθείας μελετώντας το και την παρατήρηση, το πορτρέτο είναι η βάση της ρεαλιστικής τέχνης. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού αρχίζει με ένα πορτρέτο. Στη Ρωσία, το πορτρέτο εμφανίστηκε αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη. Το ρωσικό πορτρέτο μόνο στο Rubeze του XVII και του XVIII αιώνα τελικά διαμορφώθηκε σε ένα ανεξάρτητο είδος.

Το ρωσικό πορτρέτο αναπτύχθηκε εκπληκτικά γρήγορα - από το Parsun του καθυστερημένου XVII αιώνα στα πορτρέτα του Rockotov, Schubin, Levitsky, Borovikovsky στο XVIII αιώνα, το οποίο, με πλήρη δεξιά, μπορείτε να βάλετε σε μια σειρά με τα καλύτερα παραδείγματα του σύγχρονου ευρωπαϊκού πορτρέτου τέχνη. Αυτή η ασυνήθιστα γρήγορη και γόνιμη ανάπτυξη εξηγείται σε μεγάλο βαθμό ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες γνώριζαν καλά τους δυτικούς δασκάλους, μελετούσαν μαζί τους, ποτέ τυφλά επιπτώσεις, διατηρώντας την εθνική τους ιδιαιτερότητα.

Ο ανθρωπισμός, ιδιαίτερη προσοχή στο πρόσωπο και η εγκατάλειψη αποτελούν ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής πορτραίιας τέχνης. Η Ρωσική Διαφωτισμός, η οποία έχει αναπτύξει μια μεγάλη ιδέα για την αξία του ανθρώπου, είχε μεγάλη και γόνιμη επιρροή στην πορτραίτο τέχνη. Αναπτύσσεται με επιτυχία το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, φτάνοντας στις κορυφές στα πορτρέτα του Bullov, επηρεάζοντας τη συναισθηματικότητα των εικόνων και την ομορφιά της πλαστικής μορφής.

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα ήταν μερικές φορές η ακμή της ρωσικής ρεαλιστικής πορτρέτου τέχνης. Αντικατοπτρίζει σαφώς τη νέα ιδέα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου, των δραστηριοτήτων και της δημιουργικής δύναμης των οποίων αποσκοπούν στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων. Αυτή τη στιγμή, ο κύκλος των μοντέλων μεταβάλλεται αποφασιστικά - πορτρέτα προηγμένων ειδών εθνικής κουλτούρας επικρατούν. Οι καλλιτέχνες είχαν πάντα ιδιαίτερα αντικειμενικά μια αξιολόγηση σε ένα άτομο, την κοινωνική του σημασία και τον τόπο στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας. Αλλά η σφραγίδα της ιστορικής εποχής και τα σαφή χαρακτηριστικά της εθνικότητας δεν μένουν τη φωτεινότητα των μεμονωμένων χαρακτηριστικών. Η ρεαλιστική πορτρέτα της τέχνης των δημοκρατικών καλλιτεχνών αντιτίθεται αποφασιστικά στα καυσαέρια, κολακευτικά πορτρέτα των ακαδημαϊκών και δικαστικών ζωγράφων.

Στο XIX αιώνα, καμία χώρα της Ευρώπης δεν είχε έναν τόσο λαμπρό αστερισμό των καλλιτεχνών πορτρέτου, όπως η Ρωσία, όπου τέτοιοι κύριοι όπως ο Ν. GE, V. Persov, I. Kramskaya, Ν. Yaroshenko, I. Repin ήταν σχεδόν ταυτόχρονα. Τα ονόματα των V. Vasnetsov και V. Surikov πρέπει να αξίζουν να αξίζουν. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι οι κύριοι δημιουργοί και οι δημιουργοί όχι μόνο τα πιο φωτεινά πορτρέτα των εξαιρετικών ρωσικών ανθρώπων, αλλά και οι τυπικοί εκπρόσωποι των ίδιων των ανθρώπων. Είναι κυρίως στο πορτρέτο, κατάλαβα στην ομορφιά και την πνευματική αξία του ρωσικού ανθρώπου. Η ρωσική τέχνη είχε πάντα το συνολικό, την κύρια βάση της ύπαρξής της. Και αυτό το ίδρυμα είναι ο υψηλός ανθρωπισμός, οι λαοί που διαπερνούν το ρωσικό ιστορικό και το είδος ζωγραφικής και έντονα εκδηλώνεται στο πορτρέτο. Το ρωσικό πορτρέτο είναι εντυπωσιακό με τη συναισθηματική του δύναμη, η ικανότητα να εκφράζει βαθιά τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου στο σύνολό της και της σημασίας του.

Τάση αληθινής, άμεσης αντανάκλαση στη ζωγραφική της σύγχρονης ζωής με τις κοινωνικές αντιθέσεις, το ενδιαφέρον και την επιθυμία να εκφράσει τον βαθιά εσωτερικό κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, για να αποκαλύψει τις ηθικές αξίες με την απάνθρωπη του αστικού κοινωνικού εναγομένου - όλα αυτά έχουν αποκτήσει το Θεμελιώδης χαρακτήρας στο έργο των καλλιτεχνών της δημοκρατικής ρωσικής σχολής του δεύτερου μισού του XIX αιώνα.

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα στη ρωσική ζωγραφική ήταν η εποχή της λαμπρής ακμή του δημοκρατικού ρεαλισμού. Η αποφασιστική αλλαγή που συνέβη στη βιβλιογραφία και την τέχνη στα 40s-60 του 19ου αιώνα, ήταν κυρίως στο γεγονός ότι οι ρωσικοί συγγραφείς, οι ποιητές, οι μουσικοί και οι καλλιτέχνες στράφηκαν στους ανθρώπους, σκέφτονται και φιλοδοξίες του. Η ζωή των ανθρώπων έχει γίνει το κύριο περιεχόμενο των έργων τους. Η συνέπεια αυτής ήταν η ευρεία και εντατική ανάπτυξη του είδους ζωγραφικής με τα συγκεκριμένα οικόπεδα από τη ζωή της πόλης και το χωριό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του είδους ασχολούνταν με πορτρέτο ζωγραφική.

Ποτέ στη ζωγραφική δεν εμφανίστηκε ένας τόσο σημαντικός αριθμός πορτρέτων εξαιρετικών προοδευτικών σημείων εποχής, και σε κάθε ένα από αυτά τα πορτρέτα, δεν είναι μόνο μια ζωντανή έκφραση από μια ατομική εμφάνιση ενός συγγραφέα ή ενός επιστήμονα, έναν μουσικό ή καλλιτέχνη, αλλά το Σφραγίδα της ιστορικής εποχής και σαφή χαρακτηριστικά της εθνικότητας. Αυτό είναι αναμφισβήτητα ρωσικός λαός. Και σε πορτρέτα των απλών ανθρώπων, οι καλλιτέχνες γιόρτασαν τις πιο πολύτιμες και φωτεινές πλευρές του εθνικού χαρακτήρα.

Η κύρια προβολή της ζωγραφικής πορτρέτου ήταν το πορτρέτο του μηχανήματος, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ημισυλλογής: η δομή και η θέση των χεριών, ούτε καν χειρονομώ, ενισχύει πάντα το χαρακτηριστικό του μοντέλου. Αυτή τη στιγμή, τα επίσημα μπροστινά πορτρέτα εξαφανίστηκαν σχεδόν εντελώς, τόσο συχνά βρέθηκαν στο XVIII και στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, καθώς και ζευγάρια πορτρέτα γάμου (χάρη στην οποία η δυνατότητα εκφραστικής αντίθεσης των χαρακτήρων). Τώρα η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε μόνο σε μια προσωπικότητα. Επιπλέον, δεν δημιουργήθηκε κανένα πορτρέτο της ομάδας για ολόκληρο το δεύτερο μισό του αιώνα, με εξαίρεση λίγα οικογενειακά πορτρέτα.

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες είναι εκπρόσωποι του δημοκρατικού πολιτισμού, προσπάθησαν να συλλάβουν μια γραφική εικόνα ενός αξιόπιστου, διακριτικού πειστικού πορτρέτου του σύγχρονου του.

Ο αριθμός των πορτρέτων κοινωνικά σημαντικών προσωπικοτήτων κυριαρχείται σαφώς. Είναι σκόπιμο να σημειωθούν οι δραστηριότητες της Ρ.Μ. Η Tretyakova, ο οποίος, έχοντας αρχίσει να συλλέγει μια συλλογή από πορτρέτα των εργαζομένων της ρωσικής πολιτισμού, υποτίθεται ότι αυτή η συλλογή θα πρέπει να είναι μέρος της Εθνικής Πινακοθήκης που τον συλλάβει.

Ήδη μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70, η γκαλερί Tretyakov, συνεχώς αναπληρώθηκε, είχε σχεδόν το καλύτερο, το οποίο δημιουργήθηκε και δημιουργήθηκε και πάλι από τη Ρωσική Ρεαλιστική Τέχνη.

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα ήταν μια περίοδος της ακμή της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης που αντιτίθεται στην αντιδραστική τέχνη των κυβερνώντων τάξεων. Η ρωσική ζωγραφική, η οποία αποτελεί σημαντικό μέρος του πολιτισμού, έχει αποκτήσει μια σίγουρα δημοκρατική φύση.

Απολύτως, η έκκληση των δημοκρατικών καλλιτεχνών για τη ζωγραφική πορτρέτου. Το πορτρέτο στην εποχή των 60-90 απέκτησε μια πρωτοφανή αξία. Οι προηγμένοι καλλιτέχνες, όπως και άλλοι προοδευτικοί αριθμοί αυτής της εποχής, κατανόησαν όλη τη σημασία και την αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας, τις δραστηριότητες και τη δημιουργική δύναμη των οποίων αποσκοπούν στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων.

Το πορτρέτο στην ουσία της, όχι μια απλή εικόνα ενός ατόμου, και βασικά υποδηλώνει όχι μόνο τη μεταφορά εξωτερικών, αλλά και η μεταφορά εσωτερικών, η έκφραση των ιδιοτήτων, η ουσία, η ψυχή ενός ατόμου, και όχι μόνο η εικόνα της εμφάνισής του, τις εξωτερικές του εκδηλώσεις.

Το ρωσικό πορτρέτο μόνο στο Rubeze του XVII και του XVIII αιώνα τελικά διαμορφώθηκε σε ένα ανεξάρτητο είδος. Στη συνέχεια, έχοντας περάσει πολύ από ένα σημάδι κοινωνικής ανωτερότητας, αναπτύσσεται με επιτυχία στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, φτάνοντας στις κορυφές στα πορτρέτα του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, επηρεάζοντας την συναισθηματικότητα των εικόνων και την ομορφιά του την πλαστική μορφή. Ο ανθρωπισμός, ιδιαίτερη προσοχή στο πρόσωπο είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής πορτραίιας τέχνης. Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, αναγνωρίζοντας την αξία του ατόμου, το πορτρέτο παίρνει ιδιαίτερα ευρέως διαδεδομένη ανάπτυξη στη ρωσική τέχνη.

07/06/2019 στις 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

Top 10 πιο διάσημοι καλλιτέχνες πορτρέτου των οποίων τα ονόματα πρέπει να γνωρίζουν το καθένα

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα μιας ομάδας ατόμων ή ενός ατόμου με απόλυτη ακρίβεια. Αυτό είναι συνήθως ένα σχέδιο που γίνεται με ένα συγκεκριμένο στυλ.

Ο καλλιτέχνης-πορτρέτος αναπαράγει μια εικόνα μνήμης ή σχεδιάζει ένα άτομο από τη φύση. Μέσα από τα έργα του, τα πορτρέτα μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση των ανθρώπων, αλλά και τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους, χαρακτηριστικά χαρακτήρα.

Το πορτρέτο είναι η ατομική στάση του καλλιτέχνη σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Μια τέτοια ερμηνεία του ανθρώπινου ελιτισμού, αποκλειστικά και όχι όλοι είναι διαθέσιμοι, έτσι είναι πολύτιμο και πολύ ελκυστικό.

Εξετάστε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες πορτρέτου που αποκάλυψαν καλύτερα την πνευματική ουσία των ανθρώπων μέσω έργων ζωγραφικής.

10. antonis wang πάπια

Antonis Wang Dyk. - Πρόγραμμα και, πλοίαρχος των θρησκευτικών οικόπεδων και του πορτρέτου του δικαστηρίου. Η πατρίδα του είναι το Βέλγιο.

Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ευπρόσδεκτος, δημιούργησε τον αυτοπροσωπογραφία του σε δεκατέσσερα χρόνια. Όταν ο Van Dieka ήταν δεκαοκτώ, έγινε δεκτός στο ιερό Guild, το οποίο ενώνησε τους εκτυπωτές, τους γλύπτες και τους καλλιτέχνες.

Στην εικοστή ηλικία, η πάπια Wang έχει ήδη αρχίσει να δημιουργεί πορτρέτα αριστοκράτων, οι οποίες διακρίνονται με απίστευτη δεξιότητα. Συνήθως οι πορτραίτες έφτασαν σε ένα τέτοιο επίπεδο σε σαράντα χρόνια.

Ο Δάσκαλος πάντα έδωσε μεγάλη προσοχή στα χέρια του: ήταν όμορφα, χαριτωμένα, χαλαρωμένα, με μακριά δάχτυλα. Το Wang Dequan Works μπορεί να βρεθεί με τον τρόπο για να τραβήξει τα χέρια.

Ο Wang Duck έζησε στην Ιταλία, ήταν καλλιτέχνης δικαστηρίου στην Αγγλία.

Διάσημα πορτρέτα: "Επικεφαλής του γέροντα", "οικογενειακό πορτρέτο", "Πορτρέτο του καρδινάλια Guido bettivo", "Πορτρέτο του Charles i στο κυνήγι".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - Ένας από τους πιο διάσημους Γερμανούς καλλιτέχνες. Σπούδασε να σχεδιάσει έναν ανώτερο από τη Χολβαΐνη, ο πατέρας του που ειδικεύεται στην ζωγραφική βωμού.

Ο Δάσκαλος έγινε διάσημος σε ηλικία είκοσι ετών. Ήταν καλλιτέχνης στο δικαστήριο του Heinrich VIII.

Τα πορτραίτα που δημιουργούνται από τον Hans Holbein είναι πολύ ακριβείς, με μέγιστη διανυσματική διανυσματικές εικόνες, οι χαρακτήρες των ανθρώπων που απεικονίζονται. Ο καλλιτέχνης με εμπιστοσύνη έπαιξε με ένα φως, αγαπούσε να διαθέσει διάφορες μικρές λεπτομέρειες, έμφαση στο σχεδιασμό του.

Πολλά πορτρέτα του πλοιάρχου δεν στερούνται σαρκασμό και ειρωνεία: το έδωσαν μια πραγματική στάση απέναντι στους απεικονιζόμενους ανθρώπους.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Thomas Mora", "Πορτρέτο του Erasmus Rotterdam", "Πορτρέτο του Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez

Diego velasquez - Ζωγράφος από την Ισπανία, δικαστήριο καλλιτέχνης Philip IV. Η Velasquez άρχισε να μαθαίνει ζωγραφική όταν ήταν δέκα ετών.

Ήδη στη δέκατη όγδοη ηλικία, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο: Το Francisco Pacheco τον βοήθησε, ο δάσκαλός του.

Στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού, η Velasquez απεικονίζει ακόμα μήνες, διάφορες σκηνές κουζίνας. Τα χαρακτηριστικά αυτών των έργων έγιναν άνθιση, κορεσμός χρωμάτων.

Τότε ο πλοίαρχος μετακόμισε στην πρωτεύουσα και έγινε ζωγράφος του δικαστηρίου. Δεν έγραψε μόνο τα συνηθισμένα πορτρέτα, αλλά προσπάθησε επίσης να συλλάβει τους πιο ατυχούς, ταπεινωμένους ανθρώπους: freaks, jesters, νάνοι.

Διάσημα πορτρέτα: "Οδηγός", "Παλιό μάγειρας", "Πορτρέτο του βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππος IV στην πανοπλία", "Πορτρέτο μιας κυρίας με ανεμιστήρα", "Jester Juan αυστριακό".

7. Ilya efimovich repin

Ilya efimovich repin - Ρώσος καλλιτέχνης, καθηγητής, δάσκαλος, μέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού.

Στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης έζησε στη φτώχεια. Προσπάθησε να κερδίσει, εκθέτοντας τις ζωγραφιές του προς πώληση.

Στη συνέχεια, για καλές μελέτες, η Repin πήρε την ευκαιρία να πάει στην Ευρώπη για να μελετήσει την ξένη τέχνη. Μέχρι τότε είχε ήδη κερδίσει αρκετά μεγαλύτερη φήμη και άρχισε να λαμβάνει σημαντικές παραγγελίες.

Τα διακριτικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας Repin είναι συχνές προσφυγές σε συναισθηματικές κορυφές, την εμφάνιση των κοινωνικών συναγερμών και των εργασιών, έναν λεπτό ψυχολόγο.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Lion Tolstoy", "Πορτρέτο του Mussorgsky", "Πορτρέτο της μητέρας", "Πορτρέτο του Κωνσταντίν Πετρόβιτς Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rine

Rembrandt. - Καλλιτέχνης από την Ολλανδία, Master of Lights, χαράξτε. Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της χρυσής ηλικίας της ολλανδικής ζωγραφικής.

Στους πίνακές του, το όλο φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών ενσωματώθηκε. Rembrandt προτιμούσε τις μικρές λεπτομέρειες και να αποκαλύψει την ψυχική κατάσταση του ατόμου που απεικονίζεται.

Ο μελλοντικός δάσκαλος άρχισε να μαθαίνει να αντλεί όταν ήταν δεκατρία χρονών. Ήταν συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση και δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε διάφορα είδη: πορτραίτα, σκηνές είδους, τοπία, ακόμα μήνες και ούτω καθεξής.

Διάσημα πορτρέτα: "Young Sasquia", "Πορτρέτο της Yana Lambart", "Flora", "Πορτρέτο του Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Κάμπος - Φλαμανδικός ζωγράφος, συλλέκτης, διπλωμάτης. Έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους της μπαρόκ τέχνης. Στην πορτραίτο, το ταλέντο των δασκάλων αποκάλυψε στο έπακρο. Για αυτόν, χειροποίητη, θέα, στροφή του κεφαλιού, η στάση του μοντέλου ήταν πάντα πολύ σημαντική.

Που απεικονίζουν τους εκπροσώπους του πανέμορφου πάτου, του Rubens, όπως ήταν, απολάμβανε την αισθησιασμό τους, τη θηλυκότητα, το σώμα του Pomp.

Ο καλλιτέχνης διέθετε πολύ την ικανότητα να δουλεύουν: θα μπορούσε να δημιουργήσει εικόνες από το πρωί μέχρι το βράδυ. Εργασία, Rubens αγάπησε να μιλάει για να μιλήσει με τους μαθητές και τους επισκέπτες.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Marquis της Brigitta Spinola Doria", "Πορτρέτο του Camerics Infanta Isabella", "Πορτρέτο της Έλενας Furman με δύο παιδιά".

4. Albrecht Dürer

Ούρλιασμα - Γράφημα και ζωγράφος από τη Γερμανία, έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Άφησε πίσω από όχι μόνο πίνακες, αλλά και θεραπεύει, χάραξη.

Ο Durer Albrecht ασχολήθηκε με τη βελτίωση της τέχνης της ξυλογραφίας. Έζησε στην Ιταλία, μελέτησε δημιουργικές μεθόδους ιταλών καλλιτεχνών.

Ο Durer δημιούργησε πολλά αυτοπροσωπογραφικά, ειδικά του άρεσε να τραβήξει τον εαυτό του στη νεολαία του. Η δημιουργικότητά του διαπερνά την επιθυμία να γνωρίζει τους νόμους της φύσης, καθώς και την έλξη στην ιδανική, αρμονική ομορφιά. Είναι γεμάτο με υψηλούς συναισθηματικούς συναισθήματα, το πνεύμα Bunlet.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Erasma Rotterdam", "Πορτρέτο του Bernard Von Rizena", "Αυτοκράτορας Maximilian I".

3. Titian

Τιτολόγος Veverielio - Διάσημος ζωγράφος από την Ιταλία. Η δημιουργικότητά του συνδέεται με την αιωνιότητα και την αθανασία. Οι βούρτσες αυτού του καλλιτέχνη αποδίδουν μαγικές ιδιότητες στη ζωή του.

Titian δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα: φαινόταν ότι οι ψυχές των εικόνων που κρύβουν σε αυτά. Έγραψε πολλές επικές ζωγραφιές σε μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα.

Το μονοπάτι της Titian στη δημιουργικότητα ήταν καρποφόρα και μακρά: ο καλλιτέχνης έζησε σχεδόν σε εκατό χρόνια. Οι πίνακές του έχουν επανειλημμένα αντιγράψει, αλλά κανείς δεν θα μπορούσε να επιτύχει το ίδιο επίπεδο δεξιοτήτων.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Petro Aretino", "Πορτρέτο του Charles V", "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας".

2. Rafael Santia

Ραφαήλ - Ιταλικό πρόγραμμα, ζωγράφος και. Οι πίνακές του αντανακλούσαν τα ιδανικά της αναβάτης.

Ο κόσμος έχει γίνει καθαρότερο και ευγενικό όταν άρχισαν να παρακολουθούν τα μάτια του Rafael Madonne που απεικονίζονται από τον Raphael: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Ορλεάνη, διαγωνισμό.

Καθορίστηκε τις πιο διαφορετικές συναισθηματικές αποχρώσεις στις εικόνες. Ο Rafael θεωρήθηκε ένας από τους πιο "ισορροπημένους" καλλιτέχνες. Ο δάσκαλος πέθανε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 37 ετών, αλλά άφησε πίσω από μια κολοσσιαία καλλιτεχνική κληρονομιά.

Διάσημα πορτρέτα: "Donna Velat", "Πορτρέτο του Castiglion", "Πορτρέτο της Julia II", "Πορτρέτο του λιονταριού x με δύο καρδινάδικα".

1. Leonardo da Vinci

Λεονάρντο Ντα Βίντσι - Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, γλύπτης, επιστήμονας, μουσικός,. Ήταν ένα μοναδικό "καθολικό πρόσωπο".

Έρευνα, ανακαλύψεις, δημιουργία da vinci μπροστά από τη στιγμή που δεν υπάρχει μια εποχή. Βοήθησε στην ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού, της ανατομίας.

Η εμφάνιση του Da Vinci έπληξε επίσης: εμφάνιση αγγέλου, υψηλή ανάπτυξη και απίστευτη δύναμη.

Για αυτόν τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική ήταν ένα συμπλήρωμα της επιστήμης: είχε πάντα ως στόχο τον καθορισμό της πραγματικότητας.

Διάσημα πορτρέτα: "Mona Lisa", "κυρία με το Mornostham", "Πορτρέτο του Jinerva de Benci", "Πορτρέτο ενός μουσικού".

Επιλέγοντας τους αναγνώστες: