Ο χορός είναι το πιο υπέροχο, το πιο συναρπαστικό και το πιο συναρπαστικό

η καλύτερη από όλες τις τέχνες, γιατί δεν είναι απλώς

μια αντανάκλαση της ζωής ή μια απόσπαση της προσοχής από αυτήν, αλλά η ίδια η ζωή.

(Havelock Ellis. "Dance of Life")

Τι είναι ο χορός;Τι είναι το θείο Τερψιχόρη τέχνη, τι είναι την προέλευση της εμφάνισής του και τις αρχές ανάπτυξής του? Ποια είναι, τελικά, η ελκυστικότητά του, που δεν έχει ξεθωριάσει εδώ και χιλιετίες; Έχετε κάνει ποτέ αυτές τις ερωτήσεις στον εαυτό σας; Αλλά οι απαντήσεις σε αυτά μπορεί να είναι πολύ περίεργες για πολλούς ανθρώπους. Και όχι μόνο για όσους, από τη φύση του επαγγέλματός τους, ασχολούνται με τη χορογραφία, αλλά και για ιστορικούς, κριτικούς τέχνης, κοινωνιολόγους και πολλούς άλλους. Στην πραγματικότητα, ο χορός, ως καθαρά δημόσιο, κοινωνικό φαινόμενο, είναι ένα ολόκληρο στρώμα που αντανακλά, μέσα από τις μεθόδους και τις τεχνικές του, την ιστορική, κοινωνική και πολιτιστική εξέλιξη της ανθρώπινης κοινωνίας. Αυτό το στρώμα είναι πολύ ενδιαφέρον και όχι αρκετά βαθύ, κατά τη γνώμη μου, «οργωμένο» από τη σύγχρονη επιστήμη. Οι ιστορικοί έχουν επικεντρωθεί περισσότερο σε πτυχές της οικονομικής και κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης της κοινωνίας, οι κριτικοί τέχνης δίνουν πολύ μεγαλύτερη προσοχή στην αρχιτεκτονική ή τη ζωγραφική, και στις σύγχρονες θεατρικές και ειδικότερα ποπ σκηνές, ο χορός παίζει πολύ μακριά από τον πρώτο ρόλο σε σύγκριση με τα φωνητικά ή το ίδιο είδος συνομιλίας. Γιατί τέτοια ντροπή; Άλλωστε, η χορογραφική τέχνη είναι ίσως η αρχαιότερη στον κόσμο, έχει επιβιώσει χιλιετίες, με καταγωγή από το ανθρώπινο περιβάλλον σε μια εποχή που ουσιαστικά δεν υπήρχε πολιτισμένη κοινωνία με την οικονομία και την πολιτική της. Γιατί ο χορός, που στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας, μαζί με τη λατρεία και τη μαγεία, ήταν ο σημαντικότερος όλων των ειδών ψυχικών και κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων των ανθρώπων, έχει πλέον αποσυρθεί στο παρασκήνιο; Πότε και γιατί συνέβη αυτό; Σε όλη αυτή την ποικιλία ερωτήσεων, θα προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.

Και πίσω στο πρώτο κιόλας. Τι είναι τελικά ο χορός;Για να απαντήσετε σε αυτό το ερώτημα, πρέπει να φτάσετε στις ρίζες, στην προέλευση. Ας σηκώσουμε τα μανίκια και ας σκάψουμε μαζί. Πρώτα όμως χρειαζόμαστε ένα «φτυάρι», δηλ. μια μέθοδος με την οποία θα ταξινομήσουμε και θα ταξινομήσουμε τις ρίζες στα ράφια. Και υπάρχει αυτή η μέθοδος. Είναι αρκετά απλό - είναι μια μέθοδος λογικής επιλογής. Στην πραγματικότητα, ας σκεφτούμε λογικά τι θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση για την εμφάνιση της τέχνης του χορού στην ανθρώπινη κοινωνία. Ποιες ανάγκες υπαγόρευσαν την εμφάνιση ρυθμικών κινήσεων του σώματος του ενός ή του άλλου είδους. Είναι σαφές ότι ο χορός δεν είναι κάτι χωρίς το οποίο ένας άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει, όπως χωρίς νερό ή φαγητό. Ο άνθρωπος, ως είδος, έχει διανύσει έναν μακρύ και πολύ δύσκολο δρόμο εξέλιξης, στον οποίο κύριο καθήκον του ήταν η επιβίωση. Πρόσφατα, κατάφερα να επισκεφτώ μια από τις παλαιότερες τοποθεσίες πρωτόγονου ανθρώπου στη Ρωσία - το σπήλαιο Akhtysh στα νότια της επικράτειας Krasnodar, όπου τα πρώτα πολιτιστικά στρώματα με ίχνη ευφυούς δραστηριότητας χρονολογούνται πριν από 300 χιλιάδες χρόνια, δηλαδή ανήκουν την εποχή των Νεάντερταλ, που τότε, πριν από περίπου 50 χιλιάδες χρόνια, αντικατέστησαν τους κρομανιόνους στο σπήλαιο, ανθρώπους του σύγχρονου τύπου. Έχοντας περάσει μόνο μισή ώρα σε αυτή τη ζοφερή, άβολη και σκοτεινή σπηλιά με χαμηλή οροφή, υγρούς τοίχους και δάπεδα, όπου ακόμη και στον πιο ζεστό καιρό η θερμοκρασία δεν ανεβαίνει πάνω από 10-12 βαθμούς Κελσίου και όπου τα αρπακτικά μπορούσαν εύκολα να περιπλανηθούν και τα φίδια σέρνονται , πολύ καθαρά φανταζόμουν πόσο δύσκολη ήταν η ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων. Αυτό σημαίνει ότι αν ένας αρχαίος άνθρωπος ξόδευε μέρος του πολύτιμου χρόνου του όχι για την απόκτηση τροφής ή την οργάνωση της ζωής, αλλά για την εξάσκηση αυτών των ίδιων ρυθμικών κινήσεων του σώματος, τότε αυτό ήταν πραγματικά πολύ σημαντικό για αυτόν. Τι θα μπορούσε να ήταν τόσο σημαντικό για τους μακρινούς μας προγόνους; Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι πρόκειται για τελετουργικές τελετουργίες. Ναι, είναι λογικό. Οι θεοί και οι δαίμονες δεν πρέπει να παραμελούνται. Πρέπει να τους σεβόμαστε συνεχώς, να τους κατευνάζουμε, να θυσιάζονται, αλλά, βλέπετε, για να τιμηθούν και να θυσιαστούν δεν είναι καθόλου απαραίτητο να πηδούν, να πηδούν, να περιστρέφονται και να στριφογυρίζουν με συγκεκριμένο ρυθμό και ρυθμό. Μπορείτε να κάνετε τα πάντα πολύ πιο ορθολογικά και με λιγότερη προσπάθεια, κάτι που θα χρειαστεί ακόμα σε ένα κυνήγι ή σε έναν πόλεμο με γείτονες. Πιθανότατα, η αιτία του χορού βρίσκεται λίγο πιο βαθιά από ό,τι πιστεύεται συνήθως.

Εάν πιστεύετε τα πολλά επεξηγηματικά λεξικά και εγκυκλοπαίδειες σήμερα, τότε μπορείτε γενικά να ορίσετε τον χορό ως μια μορφή τέχνης που εμφανίζει εξωτερικές εκδηλώσεις της ζωής σε εικαστική και καλλιτεχνική μορφή, μέσα από τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος, τις εκφράσεις του προσώπου και την παντομίμα. "Χορός. Δεν είναι αυτό που βλέπουμε;!». ρωτά ο Π. Βαλέρι στο δοκίμιό του «Ψυχή και Χορός». Ναι, είναι, αλλά όχι πραγματικά. Δεν μπορούν όλα να εξηγηθούν μόνο με μια απλή αντίδραση ενός ατόμου στον κόσμο γύρω του. Με την ευκαιρία αυτή, ο μεγάλος Γκαίτε έχει μια ενδιαφέρουσα δήλωση πολύ εύστοχα: «... ποια είναι η εμφάνιση της ζωντανής φύσης, αν όχι μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εκδήλωση του εσωτερικού; Λαμπρός! Ας θυμηθούμε αυτά τα λόγια. Την ίδια ιδέα αναπτύσσει και ο γνωστός χορογράφος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Ροστισλάβ Ζαχάρωφ στο έργο του «Σύνθεση χορού»: «Ο χορός βασίζεται στη δράση. Αλλά δεν μπορεί να υπάρξει δράση εξωτερικόςΚαμία ενέργεια εσωτερικός. Όλες οι εξωτερικές ενέργειες, που εκφράζονται με κινήσεις, χειρονομίες, στάσεις, χορευτικά βήματα, γεννιούνται και διαμορφώνονται μέσα μας - σε σκέψεις, αισθήσεις, συναισθήματα, εμπειρίες. Εδώ ερχόμαστε, μου φαίνεται, στην πηγή. Η βασική αιτία της εμφάνισης του χορού, καθώς και μιας θρησκευτικής λατρείας, ήταν ο ψυχισμός, ο εσωτερικός, πνευματικός κόσμος ενός ανθρώπου. Κατά τη γνώμη μου, η λατρεία δεν προκάλεσε τον χορό, αλλά εμφανίστηκε ταυτόχρονα με αυτόν. Αυτές ήταν οι πρώτες εξωτερικές κοινωνικές εκδηλώσεις της αυξανόμενης πολυπλοκότητας της εσωτερικής ψυχής του ανθρώπου στην αυγή της ανάπτυξής του ως είδος. Αυτά τα κοινωνικά φαινόμενα, μαζί με την αύξηση του όγκου του εγκεφάλου, την όρθια στάση και την αρθρωτή ομιλία, ήταν οι καθοριστικοί εξελικτικοί παράγοντες που επέτρεψαν στον σύγχρονο τύπο ανθρώπου να ξεχωρίσει τελικά από την άγρια ​​φύση. Ο μεγάλος φυσιολόγος Pavlov πίστευε ότι ένα από τα κύρια ανθρώπινα αντανακλαστικά είναι αντανακλαστικό πρωτοβουλίας. Ο ψυχισμός έγινε ο εμπνευστής προέλευση του χορούως κοινωνικό φαινόμενο. Φυσικά, στην αρχή ήταν στενά συνυφασμένο με τη λατρεία και τη μαγεία, ήταν αδύνατο να χωριστούν μεταξύ τους. Ο διαχωρισμός και η στενότερη εξειδίκευση αυτών των φαινομένων επήλθε πολύ αργότερα. Και η λατρεία πήρε σταδιακά την κυριαρχία. Γιατί αυτό? Όλα είναι πολύ απλά. Στα πρώτα στάδια της διαφοροποίησης της ανθρώπινης κοινωνίας, δύο προνομιούχες κοινωνικές ομάδες αναδύθηκαν από τη γενική μάζα της φυλετικής κοινότητας: στρατιωτικοί ηγέτες-ηγέτες και πνευματικοί ηγέτες-σαμάνοι, θεραπευτές, μάγοι. Φυσικά, ως επί το πλείστον, ήταν έξυπνοι, ενεργητικοί άνθρωποι, συνειδητοποίησαν πολύ γρήγορα την ανάγκη να συνδυάσουν τις προσπάθειές τους για τη διατήρηση και την αύξηση της ιδιαίτερης κοινωνικής τους θέσης. Η κύρια μέθοδος πνευματικής επιρροής στους πιο σκοτεινούς και πιο πρωτόγονους συγγενείς εκείνη την εποχή ήταν μια λατρεία που επέβαλε φόβο και σεβασμό προς τους θεούς, τα πνεύματα και άλλες ανώτερες δυνάμεις. Στον αρχαίο κόσμο της Λίθινης Εποχής, δεν υπήρχε δύναμη που να ενεργούσε στο μυαλό των ανθρώπων πιο ισχυρή από τον φόβο για τις άγνωστες δυνάμεις της φύσης, στις οποίες στηριζόταν η λατρεία. Χορόςκάτω από αυτές τις συνθήκες, έσβησε στο παρασκήνιο και άρχισε μόνο να «υπηρετεί» τις ιεροτελεστίες, να τις διακοσμεί και να αυξάνει τον παράγοντα ψυχολογικής και ενεργειακής-συναισθηματικής επίδρασης στους συμμετέχοντες σε θρησκευτικές τελετές και τελετές. Θα μιλήσουμε για την επίδραση του χορού στο ανθρώπινο σώμα, αλλά τώρα ας επιστρέψουμε στο ερώτημα των λόγων της προέλευσής του.

Η εμφάνιση του χορού, όπως κάθε ψυχοσωματικό φαινόμενο, είχε τον δικό του μηχανισμό.Ας προσπαθήσουμε να το ξαναδημιουργήσουμε. Για να γίνει αυτό, θα χρειαστεί να κάνουμε μια μικρή, αλλά απολύτως απαραίτητη, παρέμβαση στην αρχαία ιστορία για να προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο ερώτημα: πότε ξεκίνησε ο χορός;Χωρίς να εμβαθύνουμε στα προβλήματα της ανθρωπογένεσης, που ξεφεύγουν από το αντικείμενο του θέματος που μας ενδιαφέρει, ας πούμε εν συντομία ότι το βιολογικό είδος του σύγχρονου ανθρώπου Homo sapiens, στο οποίο ανήκουμε και εμείς, χωρίζεται σε δύο υποείδη: Ομοφυλόφιλοςsapiensneanderthalelaensis (Νεάντερταλ) καιΟμοφυλόφιλοςsapienssapiens (Cro-Magnons).

Ο Μουστεριανός πολιτισμός, που δημιουργήθηκε από τους Νεάντερταλ στην πρώιμη Παλαιολιθική, ήταν ο πιο ανεπτυγμένος από όλα όσα υπήρχαν πριν από την εμφάνιση των σύγχρονων ανθρώπων στην Ευρώπη, και οι ίδιοι οι Νεάντερταλ ήταν πιο κοντά μας όσον αφορά τη νοητική τους ανάπτυξη και τη βιολογική τους δομή. Όσον αφορά τον όγκο του εγκεφάλου, οι κλασικοί Νεάντερταλ ξεπέρασαν ακόμη και τους σύγχρονους. Ίσως λοιπόν να είναι οι πρώτοι «εφηύρε» τον χορό? Σε αυτά εντοπίζονται για πρώτη φορά τα βασικά στοιχεία της πνευματικής κουλτούρας. Η βάση για αυτό το συμπέρασμα είναι η εμφάνιση μεταξύ των «Μουστεριανών» του εθίμου της ταφής των νεκρών, το οποίο δεν τηρείται σε προηγούμενα ανθρωποειδή, για να μην αναφέρουμε τον κόσμο των ζώων, καθώς και τη λατρεία των κρανίων της αρκούδας και των κάτω σιαγόνων. Ωστόσο, είναι δύσκολο να δηλωθεί με βεβαιότητα για την εμφάνιση του πνευματικού πολιτισμού στην εποχή των Μουστεριών λόγω της απουσίας σημαδιών και ακόμη και εικόνων κατά την περίοδο αυτή. Το ίδιο ισχύει και για τη γλώσσα των Νεάντερταλ. Μάλλον είχαν καλή επικοινωνία, αλλά τι είδους; Πρόσφατη έρευνα σε σωζόμενους σκελετούς Ομοφυλόφιλοςheanderthalelaensisυποδηλώνουν ότι μπορούσαν να παράγουν μόνο αιχμηρούς ήχους falsetto, ο λάρυγγας τους ήταν λιγότερο ανεπτυγμένος σε σύγκριση με τους σύγχρονους ανθρώπους. Είναι πολύ πιθανό ότι οι Νεάντερταλ είχαν ένα αρκετά περίπλοκο σύστημα ηχητικής επικοινωνίας σε σύγκριση με άλλα βιολογικά είδη, αλλά αυτή η υπανάπτυξη του λάρυγγα, προφανώς, τους εμπόδισε να αναπτύξουν μια ολόκληρη αρθρωτή ομιλία, χωρίς την οποία, στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης την πνευματικότητα με την ευρεία έννοια. Για την ανάδυση μιας τόσο περίπλοκης κοινωνικο-πολιτιστικής διαδικασίας όπως χορευτική τέχνη(όπως και κάθε άλλο είδος τέχνης) στην κοινωνία, θα πρέπει να αναπτυχθεί ένα αρκετά υψηλό επίπεδο σκέψης, επικοινωνίας και πνευματικότητας για να εμφανιστεί μια επείγουσα ανάγκη, η οποία εκκινεί προέλευση του χορού ως υλική, κινητική πραγμάτωση αυτής της νέας ανάγκης. Και η ίδια η δομή του σώματος του Νεάντερταλ δεν ήταν πολύ κατάλληλη για χορό. Μικροί στο ανάστημα, μυώδεις, οκλαδόν με κοντά δυνατά πόδια, στέκονταν γερά στα πόδια τους, αλλά σαφώς δεν ήταν προσαρμοσμένοι για τρέξιμο, άλματα και κάθε είδους ελαφριές πλαστικές κινήσεις. Έτσι χορευτές, προφανώς, ήταν ασήμαντες και η ανάδυση μιας χορευτικής κουλτούρας, κατά την αντίληψή μας, αναφέρεται πιθανότατα στη μετέπειτα εποχή της Ανώτερης Παλαιολιθικής, την εποχή της κυριαρχίας ενός ανθρώπου σύγχρονου τύπου ή, όπως συχνά. που λέγεται, ένας άνδρας Κρομανιόν. Η σύγχρονη μοριακή ανάλυση δείχνει ότι οι Νεάντερταλ ήταν πιθανότατα ένας πλευρικός, σχετικός κλάδος της εξέλιξης, και όχι οι άμεσοι προκάτοχοι και οι πρόγονοι του Homo sapiens sapiens. Τώρα πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι προήλθε από την Αφρική, όπου τα αρχαιότερα ίχνη του βρίσκονται πριν από περίπου 100 χιλιάδες χρόνια. Στην Ευρώπη εμφανίζεται πριν από περίπου 50 χιλιάδες χρόνια και για κάποιο διάστημα συνυπάρχει με τους Νεάντερταλ. Όμως, εκτοπίζοντας σταδιακά τους Νεάντερταλ και αφομοιώνοντάς τους μόνο σε μικρό βαθμό, οι Cro-Magnon, ως πιο ανεπτυγμένο είδος, αποκτούν πλήρη κυριαρχία. Οι Νεάντερταλ, ανίκανοι να αντέξουν τον ανταγωνισμό, εξαφανίζονται για πάντα από την ιστορική σκηνή. Οι ανασκαφές στις πρώτες ευρωπαϊκές τοποθεσίες του Cro-Magnon δείχνουν ότι κατά τη διάρκεια της συνύπαρξής τους με τους Νεάντερταλ, οι τελευταίοι συχνά περιλαμβάνονταν στην τροφική αλυσίδα του νέου ανθρώπου. Με απλά λόγια, Οι κρομανιόν κυνηγούσαν Νεάντερταλόπως τα άγρια ​​ζώα, χωρίς να κάνουν μεγάλη διαφορά μεταξύ τους. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα ευρήματα των οστών του Νεάντερταλ σε σωρούς απορριμμάτων τροφίμων κοντά στις τοποθεσίες των πρώτων σύγχρονων ανθρώπων. Ένα άτομο του σύγχρονου φυσικού τύπου φέρνει μαζί του στην ιστορία αναμφισβήτητα και σταθερά σημάδια πολιτιστικής ύπαρξης: αρθρωμένο λόγο, εικόνες, σημάδια, σύμβολα κ.λπ. Όλα αυτά δίνουν αυτό το επίπεδο ολοκλήρωσης συνδέσεων, το οποίο ονομάζεται πολιτισμός. Έτσι, δίνουμε άνευ όρων τα «πνευματικά δικαιώματα» στην «εφεύρεση» του χορού στον «λογικό λογικό άνθρωπο». Και αυτό το γεγονός συνέβη πιθανότατα στην εποχή της Ανώτερης Παλαιολιθικής, ταυτόχρονα με την εμφάνιση των πρώτων λατρευτικών δοξασιών και καλών τεχνών. Όλα αυτά συνέβησαν τόσο καιρό πριν, και υπάρχουν τόσο λίγα αρχαιολογικά και άλλα πηγαία υλικά που είναι αδύνατο να πούμε τίποτα με βεβαιότητα, αλλά λογικά, το πιο πιθανό, με χρονολογική έννοια, χρόνος εμφάνιση χορευτικών παραδόσεωναντιπροσωπεύεται η περίοδος Madeleine (15 - 10 χιλιάδες χρόνια πριν).

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πρωτόγονη τέχνηκαι κυρίως η σπηλαιογραφία, φτάνει στο υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξής της. Οι πιο διάσημες και τέλειες γκαλερί σπηλαίων χρονολογούνται από την περίοδο της Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όταν η ολοένα και πιο περίπλοκη ανθρώπινη ψυχή και επικοινωνία ξεκίνησε την εμφάνιση της ανάγκης για καλές τέχνες, θα μπορούσε να προκύψει ανάγκη και σε άλλες μορφές τέχνης - συμπεριλαμβανομένου του χορού, αυτό επιβεβαιώνεται από τη ροκ πίνακες στα σπήλαια της Γαλλίας και της Ισπανίας, όπου από τα 1794 σχέδια - 512 απεικονίζουν ανθρώπους σε διαφορετικές πόζες και στιγμές κίνησης, οι οποίες επαναλαμβάνονται περιοδικά, επιπλέον, περίπου 100 σχέδια είναι αφιερωμένα σε κάποιο είδος ανθρωποειδών πλασμάτων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ζωγραφική των σπηλαίων είναι πολύ ρεαλιστική, ακόμη και φωτογραφική, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε ακόμη να σκεφτεί αφηρημένα, δεν επινόησε τίποτα και ζωγράφισε αυτό που είδε με τα μάτια του, τότε μπορείτε να ρωτήσετε - τι είδε; Αν απορρίψουμε την εκδοχή των εξωγήινων ή των μεταλλαγμένων, τότε πιθανότατα πρόκειται για ανθρώπους ντυμένους με ζώα ή κάποιο είδος πνευμάτων που μιμούνται.

Να σταματήσει!!! Έτσι - στα αρχαιότερα σχέδια, που είναι στην ουσία οι αρχαιότερες ιστορικές πηγές, φαίνεται η μίμηση ζώων ή πνευμάτων της φύσης! Τι είναι όμως; Προσπαθήστε να απεικονίσετε οποιοδήποτε ζώο ή φυσικό φαινόμενο χωρίς λόγια, όπως σε ένα γνωστό παιδικό παιχνίδι, όταν κάποιοι απεικονίζουν κάτι, ενώ άλλοι πρέπει να μαντέψουν τι είναι. Πώς θα μιμηθείς; Μπορείτε να μιμηθείτε μόνο ήχους, εκφράσεις του προσώπου και κινήσεις του σώματος, και τι είναι αυτό αν όχι το περισσότερο πρώιμος χορόςστον πυρήνα του! Μια έμμεση επιβεβαίωση του γεγονότος ότι ο χορός ξεκίνησε την εποχή της Madeleine είναι το γεγονός ότι τα πρώτα μουσικά όργανα εμφανίστηκαν σε ανθρώπους γύρω από αυτήν την περίοδο: για παράδειγμα, ένα φλάουτο από κέρατο ταράνδου από την τοποθεσία Molodov και ένα σφυρί επίσης από κέρατο ταράνδου. και χτυπητήρια από χαυλιόδοντες μαμούθ από την τοποθεσία Mezinskaya. Και κατά συνέπεια, μπορούμε να μιλήσουμε για την αρχή του μουσικού στρώματος της πρωτόγονης τέχνης. Έχουμε ήδη αναφέρει τη στενή συνένωση όλων των ειδών της προϊστορικής τέχνης. Με βάση αυτό, μπορεί να υποστηριχθεί με μεγάλο βαθμό πιθανότητας ότι μουσική αρχήδεν διαχωριζόταν από κίνηση, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, επιφωνήματα, δηλ. στην πραγματικότητα - από το χορό.

Λοιπόν, απαντήσαμε στο πρώτο από τα ερωτήματα που τέθηκαν: πότε θα μπορούσε να προκύψει η αρχαιότερη χορευτική κουλτούρα; Στην εποχή της Madeleine της ύστερης Παλαιολιθικής, περίπου 15 - 10 χιλιάδες χρόνια πριν. Δυστυχώς, χορόςδεν αφήνει πίσω του ένα τόσο αντικειμενικό και ανθεκτικό υλικό μνημείο που μπορεί να χρονολογηθεί με ακρίβεια, όπως η ζωγραφική ή η αρχιτεκτονική, αλλά δύσκολα θα μπορούσε να είχε συμβεί πολύ νωρίτερα - η ανθρώπινη κοινωνία απλώς δεν ήταν έτοιμη ακόμα. Τώρα ας προχωρήσουμε και ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στην ακόλουθη ερώτηση: Πώς ξεκίνησε η χορευτική κουλτούρα;

Το έχουμε πει ήδη χορευτική τέχνηπροήλθε από τα βάθη της όλο και πιο περίπλοκης ανθρώπινης ψυχής και έγινε μια εξωτερική εκδήλωση της ανάγκης ενός ατόμου για ένα συγκεκριμένο είδος κινήσεων του σώματος. Με τέτοιες ανάγκες, βρισκόμαστε μαζί σας όλη την ώρα. Για παράδειγμα, αφού καθίσετε στο τραπέζι για πολλή ώρα, θέλετε να σηκωθείτε, να τεντώσετε, να τεντώσετε τα πόδια σας. Το κάνουμε αντανακλαστικά, στο επίπεδο του ενστίκτου, χωρίς καν να σκεφτόμαστε. Γιατί το κάνουμε αυτό; Ναι, απλά νιώθουμε πολύ καλύτερα μετά από αυτό! Εκτός από το ένστικτο και τα φυσικά αντανακλαστικά, ένα άτομο έχει και βιομηχανική μνήμη. Μπορούμε να θυμόμαστε τις κινήσεις του σώματος που μας αρέσουν, μετά από τις οποίες νιώθουμε καλύτερα και πιο σε εγρήγορση, και μπορούμε να τις αναπαράγουμε. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς μυϊκή κίνηση!Εάν κάποιο όργανο, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, είναι ανενεργό για ορισμένο χρονικό διάστημα, τότε αναπόφευκτα θα ατροφήσει. Εκεί είναι θαμμένος ο σκύλος! Χρειαζόμαστε κίνηση για να ζήσουμε! Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο είναι σε συνεχή κίνηση, όλα δονούνται και αλλάζουν. Ο άνθρωπος είναι παιδί αυτού του κόσμου και δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τους αντικειμενικούς νόμους του. Και ένας από τους κύριους νόμους της Μητέρας Φύσης είναι ο νόμος της αέναης κίνησης και αλλαγής. "Τίποτα δεν διαρκεί για πάντα", "Όλα ρέουν, όλα αλλάζουν" - λέει η λαϊκή σοφία. Ως εκ τούτου, ένα άτομο αναγκαζόταν, εκτός από τις απαραίτητες κινήσεις παραγωγής, ακούγοντας τη φωνή της φύσης, να κάνει επιπλέον κινήσεις για να διατηρήσει τη ζωτικότητά του. Φαίνεται, γιατί να το κάνει αυτό, επειδή η πρωτόγονη ζωή ήταν σωματικά δύσκολη και γεμάτη κινδύνους, ένα άτομο είχε ήδη πολλή σωματική δραστηριότητα και προφανώς δεν υπέφερε από υποδυναμία. Αλλά όχι!

Είχατε ποτέ περιπτώσεις που, μετά από μια κουραστική εργάσιμη μέρα, «τρέχοντας» και «πετάγεται» ξαφνικά σε μια δροσερή ντίσκο και μάλιστα σε μια καλή παρέα;! Και έχοντας χορέψει και διασκεδάσει εκεί μέσα από την καρδιά - πώς ένιωσες μετά από αυτό. Σίγουρα είχατε ένα αίσθημα χαράς, ευχαρίστησης και, κυρίως, πνευματικής ανάτασης, αν και μπορεί να είστε σωματικά κουρασμένοι. Αλλά διανοητικά - λάβατε μια τέτοια ενεργειακή ώθηση που σας γέμισε με νέα δύναμη και δικαιολογούσε το ενεργειακό κόστος για την απόκτησή του. Είμαστε όντα με πολύπλοκη και εξαιρετικά οργανωμένη ψυχή, τα συναισθήματα και οι σκέψεις μας επηρεάζουν τα ενεργειακά μας πεδία και επομένως η ψυχική, πνευματική φόρτιση είναι ακόμη πιο σημαντική για εμάς από τη σωματική, αφού ο ψυχισμός μας είναι αυτός που ελέγχει όλες τις φυσικές διεργασίες στο σώμα μας μέσω βιοηλεκτρικών παλμών. Είμαι πεπεισμένος ότι αυτή η ανάγκη για περιοδική ψυχική επαναφόρτιση ήταν που ξεκίνησε την πρώτη ανθρώπινη ανάγκη για ρυθμικόςκινήσεις του σώματος. Δώστε προσοχή - όχι σε απλές, αλλά σε ρυθμικές κινήσεις του σώματος. Γιατί αυτό? Ναι, γιατί όλα τα εσωτερικά μας όργανα, ολόκληρο το σώμα και το νευρικό σύστημα βρίσκονται σε συνεχή δόνηση και παλμό, που έχουν τον δικό τους ρυθμό: η καρδιά χτυπά σε συγκεκριμένο ρυθμό, ο αναπνευστικός κύκλος εκτελείται επίσης αυστηρά ρυθμικά κ.λπ. Επομένως, η ψυχοενεργειακή φόρτιση θα πρέπει να γίνεται και ρυθμικά, ώστε να μην πέσουμε σε ασυμφωνία με τους φυσικούς βιολογικούς ρυθμούς του σώματος. Και αυτό το άτομο αναζητούσε μια ισορροπία καθαρά εμπειρικά, μέσω δοκιμής και λάθους. Το ενδιαφέρον είναι ότι αυτή η διαδικασία συνεχίζεται μέχρι σήμερα! Νομίζω ότι έχετε δει περισσότερες από μία φορές πώς ένας άνθρωπος, έχοντας ακούσει τη ρυθμική, ζωηρή μουσική που του άρεσε, άρχισε άθελά του να ταλαντεύεται, να σφραγίζει και να συσπάται στους ρυθμούς αυτής της μουσικής. Με τον ίδιο τρόπο, οι αρχαίοι άνθρωποι «δημιουργούσαν» σχεδόν σε ασυνείδητο επίπεδο, μέχρι που αργά ή γρήγορα, ανέπτυξαν ένα συγκεκριμένο «σύμπλεγμα» ρυθμικών κινήσεων του σώματος -! Σίγουρα δεν έμοιαζαν πολύ χορεύοντας μοντέρνοαλλά είχαν και άλλα καθήκοντα. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν μιλάμε για οικείους σε εμάς χορούς, αλλά για την κουλτούρα των πρώτων μορφών ρυθμικών κινήσεων του σώματος που συνοδεύονται από πρωτόγονη, πιθανότατα συνοδεία φωνής και θορύβου, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως η αρχή της χορευτικής κουλτούρας. Ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την εμφάνιση της μαγείας και των πρώιμων μορφών θρησκείας, καθώς και με τη μουσική και την οπτική κουλτούρα. Όλα αυτά τα φαινόμενα εμφανίστηκαν, κατά τη γνώμη μου, σχεδόν ταυτόχρονα και υπήρχαν, στην αρχή, ως ένα ενιαίο σύμπλεγμα ανθρώπινης νοητικής δραστηριότητας με στόχο την κατανόηση του κόσμου γύρω και του εαυτού μας. Εκτός από όλα μουσική και χορό ικανό να ασκήσει στο ανθρώπινο σώμα όχι μόνο φυσιολογικό, αλλά και ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο. Η ακρόαση καλής μουσικής και η ρυθμική επαναφόρτιση του κινητήρα προκαλεί πρόσθετη απελευθέρωση ορμονών χαράς και ευχαρίστησης στο σώμα - ενδορφίνες, οι οποίες διεγείρουν ολόκληρο το νευρικό σύστημα. Αυτό το γνωρίζω από την προσωπική μου εμπειρία. Αυτός είναι ο λόγος που πολλοί άνθρωποι αγαπούν να χορεύουν. Στη διαδικασία συγχώνευσης μουσικής και κίνησης του σώματος, απολαμβάνουν μεγάλη ευχαρίστηση. Αυτός είναι ένας άλλος έμμεσος λόγος. εμφάνιση της χορευτικής κουλτούρας. Ανθρωποι του άρεσε να χορεύει. Το χάρηκαν! Και αν σας αρέσει κάτι, έχετε ευχαρίστηση από κάτι, τότε θα βρείτε πάντα χρόνο και ευκαιρίες για αυτό.

Έτσι, δεν ήταν οι ανάγκες των πρώιμων θρησκευτικών τελετών που ξεκίνησαν προέλευση της χορευτικής τέχνης, αυτός ο εμπνευστής ήταν ο ίδιος ο ψυχισμός του αρχαίου ανθρώπου, η ανάγκη του για περιοδική ρυθμική επαναφόρτιση και η αυξανόμενη ανάγκη για γνώση του κόσμου, αυτοέκφραση και ευχαρίστηση. Και οι εκπρόσωποι της λατρείας, οι άνθρωποι, κατά κανόνα, οι πιο έξυπνοι και ανεπτυγμένοι για την εποχή τους, παρατήρησαν γρήγορα τι νοητικό και συναισθηματικό αντίκτυποαποδίδει μουσική και χορόσε ένα άτομο και άρχισε να το χρησιμοποιεί ως μέσο ενίσχυσης της επιρροής τους στο μυαλό και τις καρδιές των ομοφυλόφιλων κατά την εκτέλεση των τελετουργιών. Ειδικά από πρώτοι χοροίήταν το πιο πιθανό ομάδα, και το πλήθος έχει ένα αποτέλεσμα συντονισμού, πολλαπλασιάζοντας τον βαθμό επιρροής σε κάθε μεμονωμένο συμμετέχοντα στην τελετή. Γιατί το πιστεύω; Το λεγόμενο στην καθομιλουμένη «φαινόμενο αγέλης», νομίζω ότι είναι γνωστό σε όλους. Η μάζα ασκεί τεράστια επιρροή στο άτομο, υποτάσσοντας την ατομική του βούληση και εμπλέκοντάς το στη διαδικασία του. Ήταν αδύνατο και παράλογο να αντισταθεί κανείς σε αυτήν την επιρροή σε μια πρωτόγονη κοινωνία· ένα άτομο δεν θα μπορούσε να επιβιώσει σε έναν σκληρό κόσμο μόνο του, χωρίς την κοινότητά του. Ως εκ τούτου, στο τέλος, όλοι έπρεπε να αποδεχτούν τους γενικούς κανόνες του παιχνιδιού, τους οποίους, κατά κανόνα, καθιέρωσαν οι πιο έξυπνοι και έγκυροι άνθρωποι - ηγέτες και ιερείς. Συμμετοχή σε εκδηλώσεις της κοινότητας τελετουργικοί χοροίκαι τελετουργίες, στις οποίες συμμετείχαν σχεδόν όλα τα μέλη της κοινότητας, ένα άτομο ένιωθε τον εαυτό του μέρος ενός κοινού μεγάλου συνόλου, ένιωθε προστατευμένο, ενεργειακά και συναισθηματικά φορτισμένο από αυτό. Ακριβώς ομαδικούς χορούς και χορούςτα περισσότερα ανταποκρίνονταν στις απαραίτητες απαιτήσεις που αρχικά παρουσίαζε η όλο και πιο περίπλοκη κοινωνική ζωή αναδυόμενη τέχνη χορού .

Αντιπρόεδρος της Ομοσπονδίας Σύγχρονου Χορού του Βόλγκογκραντ (VFST),

Ανώτερος Λέκτορας, Τμήμα Χορογραφίας, Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης, VSPU;

Επικεφαλής του CTS "Dynamo-Volgograd"

Τσέρνικοφ Κονσταντίν Πέτροβιτς

Από πού λοιπόν προήλθε ο χορός, πώς ανέπτυξε ένα άτομο μια λαχτάρα για κίνηση σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό; Ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο του Konstantin Petrovich Chernikov σχετικά με το τι είναι ο χορός και, στην πραγματικότητα, η προέλευσή του, θα πει για αυτό τέλεια.

Στην πραγματικότητα, ο χορός, ως καθαρά δημόσιο, κοινωνικό φαινόμενο, είναι ένα ολόκληρο στρώμα που αντανακλά, μέσα από τις μεθόδους και τις τεχνικές του, την ιστορική, κοινωνική και πολιτιστική εξέλιξη της ανθρώπινης κοινωνίας. Αυτό το στρώμα είναι πολύ ενδιαφέρον και όχι αρκετά βαθύ, κατά τη γνώμη μου, «οργωμένο» από τη σύγχρονη επιστήμη. Οι ιστορικοί έχουν επικεντρωθεί περισσότερο σε πτυχές της οικονομικής και κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης της κοινωνίας, οι κριτικοί τέχνης δίνουν πολύ μεγαλύτερη προσοχή στην αρχιτεκτονική ή τη ζωγραφική, και στις σύγχρονες θεατρικές και ειδικότερα ποπ σκηνές, ο χορός παίζει πολύ μακριά από τον πρώτο ρόλο σε σύγκριση με τα φωνητικά ή το ίδιο είδος συνομιλίας. Γιατί τέτοια ντροπή; Άλλωστε, η χορογραφική τέχνη είναι ίσως η αρχαιότερη στον κόσμο, έχει επιβιώσει χιλιετίες, με καταγωγή από το ανθρώπινο περιβάλλον σε μια εποχή που ουσιαστικά δεν υπήρχε πολιτισμένη κοινωνία με την οικονομία και την πολιτική της. Γιατί ο χορός, που στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας, μαζί με τη λατρεία και τη μαγεία, ήταν ο σημαντικότερος όλων των ειδών ψυχικών και κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων των ανθρώπων, έχει πλέον αποσυρθεί στο παρασκήνιο; Πότε και γιατί συνέβη αυτό; Σε όλη αυτή την ποικιλία ερωτήσεων, θα προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.

Είναι σαφές ότι ο χορός δεν είναι κάτι χωρίς το οποίο ένας άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει, όπως χωρίς νερό ή φαγητό. Ο άνθρωπος, ως είδος, έχει διανύσει έναν μακρύ και πολύ δύσκολο δρόμο εξέλιξης, στον οποίο κύριο καθήκον του ήταν η επιβίωση.

Αυτό σημαίνει ότι αν ένας αρχαίος άνθρωπος ξόδευε μέρος του πολύτιμου χρόνου του όχι για την απόκτηση τροφής ή την οργάνωση της ζωής, αλλά για την εξάσκηση αυτών των ίδιων ρυθμικών κινήσεων του σώματος, τότε αυτό ήταν πραγματικά πολύ σημαντικό για αυτόν. Τι θα μπορούσε να ήταν τόσο σημαντικό για τους μακρινούς μας προγόνους; Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι πρόκειται για τελετουργικές τελετουργίες. Ναι, είναι λογικό. Οι θεοί και οι δαίμονες δεν πρέπει να παραμελούνται. Πρέπει να τους σεβόμαστε συνεχώς, να τους κατευνάζουμε, να θυσιάζονται, αλλά, βλέπετε, για να τιμηθούν και να θυσιαστούν δεν είναι καθόλου απαραίτητο να πηδούν, να πηδούν, να περιστρέφονται και να στριφογυρίζουν με συγκεκριμένο ρυθμό και ρυθμό. Μπορείτε να κάνετε τα πάντα πολύ πιο ορθολογικά και με λιγότερη προσπάθεια, κάτι που θα χρειαστεί ακόμα σε ένα κυνήγι ή σε έναν πόλεμο με γείτονες. Πιθανότατα, η αιτία του χορού βρίσκεται λίγο πιο βαθιά από ό,τι πιστεύεται συνήθως.

Εάν πιστεύετε τα επεξηγηματικά λεξικά και τις εγκυκλοπαίδειες που είναι πολυάριθμες σήμερα, τότε μπορείτε γενικά να ορίσετε τον χορό ως μια μορφή τέχνης που εμφανίζει τις εξωτερικές εκδηλώσεις της ζωής σε εικονιστική και καλλιτεχνική μορφή, μέσα από τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος, τις εκφράσεις του προσώπου και την παντομίμα. Χορός. Δεν είναι αυτό που βλέπουμε; Ναι, είναι, αλλά όχι πραγματικά. Δεν μπορούν όλα να εξηγηθούν μόνο με μια απλή αντίδραση ενός ατόμου στον κόσμο γύρω του. Ποια είναι η εξωτερική εμφάνιση της ζωντανής φύσης, αν όχι μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εκδήλωση του εσωτερικού; Ο χορός βασίζεται στη δράση. Αλλά δεν μπορεί να υπάρξει εξωτερική δράση χωρίς εσωτερική δράση. Όλες οι εξωτερικές ενέργειες, που εκφράζονται με κινήσεις, χειρονομίες, στάσεις, χορευτικά βήματα, γεννιούνται και διαμορφώνονται μέσα μας - σε σκέψεις, αισθήσεις, συναισθήματα, εμπειρίες. Εδώ ερχόμαστε, μου φαίνεται, στην πηγή. Η βασική αιτία της εμφάνισης του χορού, καθώς και μιας θρησκευτικής λατρείας, ήταν ο ψυχισμός, ο εσωτερικός, πνευματικός κόσμος ενός ανθρώπου.

Ο ψυχισμός έγινε ο εμπνευστής της εμφάνισης του χορού ως κοινωνικού φαινομένου. Φυσικά, στην αρχή ήταν στενά συνυφασμένο με τη λατρεία και τη μαγεία, ήταν αδύνατο να χωριστούν μεταξύ τους. Ο διαχωρισμός και η στενότερη εξειδίκευση αυτών των φαινομένων επήλθε πολύ αργότερα. Και η λατρεία πήρε σταδιακά την κυριαρχία.

Η υπεροχή της λατρείας εξηγείται από το γεγονός ότι οι μάγοι και οι ιερείς ήταν έξυπνοι άνθρωποι και δημιουργικοί με τον δικό τους τρόπο, επομένως δεν ήταν δύσκολο γι 'αυτούς να καταλάβουν πώς να "απατεώνες" και να ασκήσουν πίεση στους συγγενείς τους και το κύριο κίνητρο σε αυτό το θέμα είναι ο φόβος μιας άγνωστης δύναμης.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ο χορός έσβησε στο παρασκήνιο και άρχισε μόνο να «υπηρετεί» τις τελετουργίες, να τις διακοσμεί και να ενισχύει τον παράγοντα ψυχολογικής και ενεργειακά-συναισθηματικής επίδρασης στους συμμετέχοντες σε θρησκευτικές τελετές και τελετές. Θα μιλήσουμε για την επίδραση του χορού στο ανθρώπινο σώμα, αλλά τώρα ας επιστρέψουμε στο ερώτημα των λόγων της προέλευσής του.

Πότε ξεκίνησε ο χορός; Σύμφωνα με τη λογική των πραγμάτων, η πιο πιθανή, με χρονολογική έννοια, η εποχή εμφάνισης των χορευτικών παραδόσεων είναι η περίοδος της Madeleine (15 - 10 χιλιάδες χρόνια πριν).

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η πρωτόγονη τέχνη και, κυρίως, η ζωγραφική των σπηλαίων, φτάνει στο υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξής της. Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όταν η ολοένα και πιο περίπλοκη ανθρώπινη ψυχή και επικοινωνία ξεκίνησε την εμφάνιση της ανάγκης για καλές τέχνες, θα μπορούσε να προκύψει ανάγκη και σε άλλες μορφές τέχνης - συμπεριλαμβανομένου του χορού, αυτό επιβεβαιώνεται από τη ροκ πίνακες στα σπήλαια της Γαλλίας και της Ισπανίας, όπου από τα 1794 σχέδια - 512 απεικονίζουν ανθρώπους σε διαφορετικές πόζες και στιγμές κίνησης, οι οποίες επαναλαμβάνονται περιοδικά, επιπλέον, περίπου 100 σχέδια είναι αφιερωμένα σε κάποιο είδος ανθρωποειδών πλασμάτων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ζωγραφική των σπηλαίων είναι πολύ ρεαλιστική, ακόμη και φωτογραφική, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε ακόμη να σκεφτεί αφηρημένα, δεν επινόησε τίποτα και ζωγράφισε αυτό που είδε με τα μάτια του, τότε μπορείτε να ρωτήσετε - τι είδε; Αν απορρίψουμε την εκδοχή των εξωγήινων ή των μεταλλαγμένων, τότε πιθανότατα πρόκειται για ανθρώπους ντυμένους με ζώα ή κάποιο είδος πνευμάτων που μιμούνται.

Ο αρχαίος άνθρωπος ζωγράφισε μίμηση ζώων και πνεύματος. Αλλά αν ο κόσμος το έκανε τότε, τι είναι αν όχι χορός; Ταυτόχρονα γίνεται η γέννηση της μουσικής και των μουσικών οργάνων. Όλα τα είδη τέχνης ήταν πολύ στενά συνδεδεμένα, επομένως, η μουσική συνδέθηκε και με τον χορό. Η απάντηση στο πρώτο ερώτημα έχει δοθεί. Ο χορός δεν αφήνει ένα τόσο ακριβές «μνημείο» όπως η ζωγραφική ή η αρχιτεκτονική, αλλά η γέννηση του χορού δύσκολα θα μπορούσε να είχε συμβεί πριν. Η κοινωνία δεν ήταν έτοιμη. Το επόμενο ερώτημα είναι: πώς προέκυψε η προέλευση της χορευτικής κουλτούρας;

Είπαμε ήδη ότι η τέχνη του χορού ξεκίνησε από τα βάθη της ολοένα και πιο περίπλοκης ανθρώπινης ψυχής και έγινε μια εξωτερική εκδήλωση της ανάγκης ενός ατόμου για ένα συγκεκριμένο είδος κινήσεων του σώματος. Με τέτοιες ανάγκες, βρισκόμαστε μαζί σας όλη την ώρα. Εκτός από το ένστικτο και τα φυσικά αντανακλαστικά, ένα άτομο έχει και βιομηχανική μνήμη. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς μυϊκή κίνηση! Εάν κάποιο όργανο, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, είναι ανενεργό για ορισμένο χρονικό διάστημα, τότε αναπόφευκτα θα ατροφήσει. Χρειαζόμαστε κίνηση για να ζήσουμε! Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο είναι σε συνεχή κίνηση, όλα δονούνται και αλλάζουν. Ο άνθρωπος είναι παιδί αυτού του κόσμου και δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τους αντικειμενικούς νόμους του. "Τίποτα δεν διαρκεί για πάντα", "Όλα ρέουν, όλα αλλάζουν" - λέει η λαϊκή σοφία. Ως εκ τούτου, ένα άτομο αναγκαζόταν, εκτός από τις απαραίτητες κινήσεις παραγωγής, ακούγοντας τη φωνή της φύσης, να κάνει επιπλέον κινήσεις για να διατηρήσει τη ζωτικότητά του. Φαίνεται, γιατί να το κάνει αυτό, επειδή η πρωτόγονη ζωή ήταν σωματικά δύσκολη και γεμάτη κινδύνους, ένα άτομο είχε ήδη πολλή σωματική δραστηριότητα και προφανώς δεν υπέφερε από υποδυναμία. Αλλά όχι!

Είμαστε όντα με πολύπλοκη και εξαιρετικά οργανωμένη ψυχή, τα συναισθήματα και οι σκέψεις μας επηρεάζουν τα ενεργειακά μας πεδία και επομένως η ψυχική, πνευματική φόρτιση είναι ακόμη πιο σημαντική για εμάς από τη σωματική, αφού ο ψυχισμός μας είναι αυτός που ελέγχει όλες τις φυσικές διεργασίες στο σώμα μας μέσω βιοηλεκτρικών παλμών. Είμαι πεπεισμένος ότι αυτή η ανάγκη για περιοδική ψυχική επαναφόρτιση ήταν που ξεκίνησε την πρώτη ανθρώπινη ανάγκη για ρυθμικές κινήσεις του σώματος. Δώστε προσοχή - όχι σε απλές, αλλά σε ρυθμικές κινήσεις του σώματος. Γιατί αυτό? Ναι, γιατί όλα τα εσωτερικά μας όργανα, ολόκληρο το σώμα και το νευρικό σύστημα βρίσκονται σε συνεχή δόνηση και παλμό, που έχουν τον δικό τους ρυθμό: η καρδιά χτυπά σε συγκεκριμένο ρυθμό, ο αναπνευστικός κύκλος εκτελείται επίσης αυστηρά ρυθμικά κ.λπ. Επομένως, η ψυχοενεργειακή φόρτιση θα πρέπει να γίνεται και ρυθμικά, ώστε να μην πέσουμε σε ασυμφωνία με τους φυσικούς βιολογικούς ρυθμούς του σώματος. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν μιλάμε για οικείους σε εμάς χορούς, αλλά για την κουλτούρα των πρώτων μορφών ρυθμικών κινήσεων του σώματος που συνοδεύονται από πρωτόγονη, πιθανότατα συνοδεία φωνής και θορύβου, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως η αρχή της χορευτικής κουλτούρας.

Μεταξύ άλλων, το άκουσμα ευχάριστης μουσικής και η κίνηση για ευχαρίστηση παράγει την ορμόνη της ευτυχίας, που είναι μια από τις έμμεσες αιτίες του χορού.

Η ίδια η ψυχή του αρχαίου ανθρώπου έγινε ο εμπνευστής της τέχνης του χορού. Η ανάγκη για αυτογνωσία, τον κόσμο, την αυτοέκφραση και την ευχαρίστηση. Και οι εκπρόσωποι της λατρείας δεν έχασαν την ευκαιρία, χρησιμοποιώντας το χορό σε τελετουργίες. Πιθανότατα ήταν ογκώδεις, γεγονός που ενίσχυσε το αποτέλεσμα μέσω του «φαινόμενου αγέλης». Στην πρωτόγονη κοινωνία, ήταν σχεδόν αδύνατο να μην υπακούσουμε σε αυτό το αποτέλεσμα, έτσι οι ιερείς και οι ηγέτες υπαγόρευαν τους κανόνες.

Οι πρώτοι χοροί της αρχαιότητας απείχαν πολύ από αυτό που ονομάζεται σήμερα αυτή η λέξη. Είχαν τελείως διαφορετικό νόημα. Με ποικίλες κινήσεις και χειρονομίες, ένα άτομο μετέφερε τις εντυπώσεις του από τον κόσμο γύρω του, βάζοντας τη διάθεσή του, την κατάσταση του μυαλού του σε αυτές. Οι κραυγές, το τραγούδι, το παιχνίδι της παντομίμας ήταν αλληλένδετα με το χορό. Ο ίδιος ο χορός ήταν πάντα, ανά πάσα στιγμή, στενά συνδεδεμένος με τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Επομένως, κάθε χορός αντιστοιχεί στον χαρακτήρα, στο πνεύμα των ανθρώπων από τους οποίους προήλθε. Με την αλλαγή του κοινωνικού συστήματος, οι συνθήκες ζωής, η φύση και τα θέματα της τέχνης άλλαξαν, αλλά και ο χορός. Οι ρίζες του είναι βαθιά ριζωμένες στη λαϊκή τέχνη.

Οι χοροί ήταν πολύ διαδεδομένοι στους λαούς του αρχαίου κόσμου. Οι χορευτές προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι κάθε κίνηση, χειρονομία, έκφραση του προσώπου εξέφραζε κάποια σκέψη, δράση, πράξη. Οι εκφραστικοί χοροί είχαν μεγάλη σημασία τόσο στην καθημερινή ζωή όσο και στη δημόσια ζωή.

Για έναν άνθρωπο μιας πρωτόγονης κοινωνίας, ο χορός είναι τρόπος σκέψης και ζωής. Στους χορούς που απεικονίζουν ζώα, ασκούνται τεχνικές κυνηγιού. ο χορός εκφράζει προσευχές για γονιμότητα, βροχή και άλλες επείγουσες ανάγκες της φυλής. Η αγάπη, η δουλειά και το τελετουργικό ενσωματώνονται σε χορευτικές κινήσεις. Ο χορός σε αυτή την περίπτωση είναι τόσο συνδεδεμένος με τη ζωή που στη γλώσσα των Ινδιάνων Ταραχουμάρα του Μεξικού, οι έννοιες «εργασία» και «χορός» εκφράζονται με την ίδια λέξη. Αντιλαμβανόμενοι βαθιά τους ρυθμούς της φύσης, οι άνθρωποι της πρωτόγονης κοινωνίας δεν μπορούσαν παρά να τους μιμηθούν στους χορούς τους.

Οι πρωτόγονοι χοροί παίζονται συνήθως σε ομάδες. Οι στρογγυλοί χοροί έχουν ένα συγκεκριμένο νόημα, συγκεκριμένους στόχους: να εκδιώξουν τα κακά πνεύματα, να θεραπεύσουν τους άρρωστους, να διώξουν την κακοτυχία από τη φυλή. Η πιο συνηθισμένη κίνηση εδώ είναι το ποδοπάτημα, ίσως γιατί κάνει τη γη να τρέμει και να υποτάσσεται στον άνθρωπο. Στις πρωτόγονες κοινωνίες, οι χοροί κατάληψης είναι συνηθισμένοι. Οι χορευτές λατρεύουν να γυρίζουν, να συσπώνται και να πηδούν. Τα άλματα και οι στροβιλισμοί φέρνουν τους χορευτές σε εκστατική κατάσταση, που μερικές φορές καταλήγει σε απώλεια των αισθήσεων. Οι χορευτές συνήθως δεν φορούν ρούχα, αλλά φορούν μάσκες, περίτεχνα κόμμωση και συχνά βάφουν το σώμα τους. Ως συνοδευτικό χρησιμοποιούνται πατήματα, παλαμάκια, καθώς και κάθε είδους τύμπανα και σωλήνες από φυσικά υλικά.

Οι πρωτόγονες φυλές δεν έχουν ρυθμισμένη τεχνική χορού, αλλά η άριστη φυσική κατάρτιση επιτρέπει στους χορευτές να παραδοθούν πλήρως στο χορό και να χορέψουν με απόλυτη αφοσίωση, μέχρι φρενίτιδας. Χοροί αυτού του είδους μπορούν ακόμα να δουν στα νησιά του Νότιου Ειρηνικού, στην Αφρική και στην Κεντρική και Νότια Αμερική.

Ιστορία του χορού

Ιστορία χορού. Ποια ήταν τα πρώτα, πώς εξελίχθηκε ο χορός σε διαφορετικές εποχές και χώρες

Αρχικά, ο χορός ήταν ένα σύμπλεγμα αποτελούμενο από εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις των σωμάτων και των ποδιών. Στην αρχαιότητα, οι εκφράσεις του προσώπου - η πρώτη γλώσσα της ανθρωπότητας - ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με την τέχνη του χορού. Επιπλέον - όλα τα κινήματα στην αρχαιότητα δεν ονομάζονταν τίποτα περισσότερο από χορούς! Οι Έλληνες δεν αναγνώρισαν τον χορό μόνο ως πρόσχημα για ρυθμικές κινήσεις και όμορφες πόζες - αντίθετα, προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι κάθε χορευτική κίνηση εξέφραζε κάποιο είδος σκέψης, δράσης, πράξης, κάτι που έλεγε στον θεατή. Και οι ισπανικοί χοροί, ακόμη και μέχρι σήμερα, μέσω της υπερεκφραστικότητάς τους, μπορούν μερικές φορές να μεταφέρουν πολλά περισσότερα από τον συνηθισμένο ανθρώπινο λόγο. Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι στην αρχαιότητα χόρευαν επειδή οι θεοί τραβούσαν τους ανθρώπους από τα σχοινιά που ήταν δεμένα στα χέρια και τα πόδια τους. Στην πραγματικότητα, ο χορός προέκυψε λόγω της ανάγκης των πρωτόγονων ανθρώπων να επικοινωνούν, να μεταδίδουν οποιαδήποτε ζωτική πληροφορία. Αντιγράφοντας τις κινήσεις των ζώων, οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να διεισδύσουν στην κατάσταση του μυαλού αυτού του ζώου, να κατανοήσουν την «ουσία» του, η οποία βοήθησε πολύ τους πρωτόγονους ανθρώπους στο κυνήγι, και ως εκ τούτου ήταν μια ανάγκη για επιβίωση!

Ο πρωτόγονος χορός, φυσικά, προέκυψε από συναισθήματα και σχετιζόταν άμεσα με τις πιο οξείες εμπειρίες. Αρχικά, ένα συγκεκριμένο στοιχείο του παιχνιδιού συμπεριλήφθηκε στους χορούς: στη φύση, σε ένα άλλο «εγώ», στο «καινούργιο» και ξεχασμένο «παλιό». Ο πρωτόγονος άνθρωπος ήταν προικισμένος με λίγες κινήσεις, αλλά κάθε μέρα έφερνε νέες δυσκολίες, με αποτέλεσμα να αναπτύσσονται αλγόριθμοι συμπεριφοράς και τυποποίησης νέων χειρονομιών. Ένας από τους τρόπους αναπλήρωσης του αρχαίου χορευτικού οπλοστασίου ήταν η μίμηση των κινήσεων των ζώων. Η βάση των πρωτόγονων χορών ήταν η μαγεία και η τελετουργία. Οι κινήσεις που γίνονταν κατά τη διάρκεια μιας τελετουργικής δράσης ήταν πάντα κατά κάποιο τρόπο κατευθυνόμενες, είχαν έναν αυστηρά καθορισμένο σκοπό. Ο χορός εδώ λειτούργησε ως μέσο για να φέρει κανείς τον εαυτό του σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, διαφορετική από την καθημερινή ζωή. Ο χορός λοιπόν ήταν ένα είδος καναλιού προς το άγνωστο, λειτουργούσε ως ευκαιρία για τον έλεγχο των παράλογων πτυχών της ανθρώπινης ζωής.

Οποιοσδήποτε χορός μεταξύ των αρχαίων σηματοδότησε τη σύνδεση ενός ατόμου με ισχυρές κοσμικές ενέργειες απαραίτητες για να βιώσει σημαντικά, ορόσημα στη ζωή του: γέννηση - είσοδος στην ενηλικίωση - γάμος - γέννηση απογόνων - κυνήγι - πόλεμος - θάνατος. Δηλαδή χόρευαν όχι από περίσσεια δύναμης, αλλά για την απόκτησή τους.

Οι τοτεμικοί χοροί, που κράτησαν αρκετές μέρες, ήταν συνήθως το σενάριο των μύθων για φανταστικά ταξίδια από τη ζωή των πρώτων προγόνων. Στους τοτεμικούς χορούς διαφορετικών φυλών, εκδηλώνεται ξεκάθαρα το κύριο χαρακτηριστικό τους - η πλήρης αφομοίωση ενός τοτέμ. Το λεξιλόγιο του τοτεμικού χορού καθορίζεται από τη φύση της πλαστικότητας ενός συγκεκριμένου τύπου ζώου, πουλιού, εντόμου. Αυτοί οι χοροί ήταν πάντα δυναμικοί στη δομή τους, έδιναν έμφαση στις κινήσεις, όχι στις πόζες. Στους τοτεμικούς χορούς, ένα άτομο κυριολεκτικά μεταμορφώθηκε, έμοιαζε περισσότερο με εικονιζόμενο ζώο παρά με τον εαυτό του (δηλαδή, χορεύοντας εξωτερικά επίκτητα ζωικά χαρακτηριστικά). Σε αυτούς τους αρχαίους χορούς υπήρχαν σκηνές από σκηνές κυνηγιού, παιχνίδια πουλιών και ζώων. Οι πιο αρχαίοι άνθρωποι μπόρεσαν να αντιγράψουν επιδέξια τις συνήθειες των ζώων, σαν να μετενσαρκώνονταν σε αυτά σε έναν χορό. Μια τέτοια μετενσάρκωση, κατά τη γνώμη τους, βοήθησε να αποκτηθεί θάρρος, αντοχή, χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου ζώου. Κάθε φυλή είχε το δικό της ιερό ζώο, το οποίο λατρευόταν, προς τιμήν του οποίου χόρευαν μέχρι να πέσουν. Τους αντάμειψε για αυτό στη μάχη με όλα τα πολύτιμα προσόντα του, φέρνοντας καλή τύχη και νίκη. Ο καθένας είχε δέκα με τριάντα είδη ανδρικών κυνηγετικών χορών, ο καθένας με ένα ιδιαίτερο όνομα, ειδικά τραγούδια, μουσικά όργανα, πας, φιγούρες και κοστούμια των συμμετεχόντων. Κάθε κίνηση είχε το ιερό της νόημα.

Στους κυνηγετικούς χορούς, οι άντρες εκπαίδευαν τις παρατηρητικές τους δυνάμεις, έμαθαν να εντοπίζουν το θηρίο, να μεταμφιέζονται, δηλαδή στον χορό γινόταν ψυχολογική και σωματική προετοιμασία, η οποία συνέβαλε στην καλή τύχη στο κυνήγι.

Όσο για τις γυναικείες τελετουργίες, ήταν από τις πιο διαδεδομένες στην τέχνη της Ανώτερης Παλαιολιθικής. Τελετουργίες φωτιάς και αναπαραγωγής, φυτικές δυνάμεις της φύσης, αναπαραγωγή ζώων και κυνηγετική τύχη συνδέονταν με την εικόνα μιας γυναίκας στις μορφές τους. Μεταξύ ορισμένων φυλών της νοτιοδυτικής Αφρικής, μια μεγάλη πομπή με πυρσούς, που οργανώθηκε κατά τη διάρκεια ενός ανεπιτυχούς κυνηγιού, οδηγήθηκε μόνο από τη Μεγάλη Γυναίκα. Εκτός από τις γυναικείες τελετουργίες χορού που συνδέονται με τη λατρεία της γονιμότητας, ήταν ευρέως διαδεδομένοι χοροί, στους οποίους οι γυναίκες ενσαρκώνονταν στην εικόνα ενός ή του άλλου φυτού χρήσιμου για τη φυλή.

Οι γυναίκες έκαναν στρατιωτικούς χορούς είτε με όπλα στα χέρια, ρίχνοντάς τους από καιρό σε καιρό προς τα εμπρός (που συμβόλιζε την καταδίωξη ενός εχθρού που φεύγει) και πίσω (που είχε ως στόχο να κρατήσει τους συζύγους τους μακριά από τον κίνδυνο). Συχνά αυτοί οι χοροί εκτελούνταν με τελετουργικές λευκές σκούπες φτιαγμένες από την ουρά ενός βουβάλου ή ενός αλόγου - οι γυναίκες κουνούσαν αυτά τα αντικείμενα ευρέως σε όλη τη διάρκεια του χορού (έτσι ώστε οι σύζυγοι "παρασύρουν" τους εχθρούς τους από προσώπου γης). Οι στρατιωτικοί χοροί ανά πάσα στιγμή ήταν οι πιο σημαντικές τελετουργικές ενέργειες της φυλής. Εκτελούνταν χωρίς διακοπή, μέρα και νύχτα, μέχρι να επιστρέψουν οι άνδρες από την εκστρατεία.

Το αρχαιότερο και πανταχού παρόν συμβολικό σημάδι στην πλαστικότητα του χορού ήταν ο κύκλος. Το χτίσιμο σε κύκλο θεωρήθηκε φυλαχτό ενάντια στις κακές δυνάμεις και εξασφάλιζε την επιτυχή έκβαση της τελετής. Στους κυνηγετικούς χορούς ο κύκλος σήμαινε στρογγυλοποίηση, στους αγροτικούς χορούς συμβόλιζε τη γονιμότητα. Στον κύκλο περιποιήθηκαν και παντρεύτηκαν. Ωστόσο, ο κύκλος δεν είναι η μόνη γνωστή μορφή μαζικού χορού. Οι γραμμές ήταν επίσης μια ευρέως διαδεδομένη μορφή χορευτικής παράστασης, ειδικά οι στρατιωτικές. Στους χορούς των αρχαίων αναπαράγονταν επίσης πολύπλοκες φιγούρες όπως ο λαβύρινθος και το σχέδιο ενός ερπυσμού φιδιού.

Για τον πρωτόγονο άνθρωπο, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία ήταν ισοδύναμες. Και δεν είναι τυχαίο ότι οι τελετουργικές ενέργειες θα μπορούσαν να διαρκέσουν αρκετές εβδομάδες - πράγμα που σημαίνει ότι ήταν ζωτικής σημασίας!
Σταδιακά όμως η τελετουργική αρχή, όπου ο χορός είχε βαθύ νόημα, αρχίζει να αντικαθίσταται από μια καθαρά σωματική, διασκεδαστική. Έγινε λοιπόν μια ομαλή μετάβαση από τον πρωτόγονο χορό στην αντίκα.

Όλοι χόρευαν στην Ελλάδα: από αγρότες μέχρι Σωκράτη. Οι χοροί δεν ήταν μόνο μεταξύ των εκπαιδευτικών κλάδων, αλλά και οι ενήλικες συνέχισαν πρόθυμα να τους μαθαίνουν. Όλοι οι χοροί της αρχαιότητας παίζονταν για το κοινό και όχι για την ευχαρίστηση και τη δική τους διασκέδαση. Υποτίθεται ότι ο συνολικός αριθμός των αρχαίων ελληνικών χορών είναι περισσότεροι από διακόσιοι. Συμβατικά, μπορούν να ταξινομηθούν σε πέντε ομάδες:
- πολεμικοί χοροί - τελετουργικοί και εκπαιδευτικοί.
- cult μετριοπαθείς - εμμέλεια, χορός των πέπλων και χοροί των καρυάτιδων, καθώς και χοροί κατά τη γέννηση, γάμο και κηδεία.
- οργιαστικούς χορούς
- χοροί δημοσίων εορταστικών και θεατρικών.
- χορός στο σπίτι.

Δίνουμε μια περιγραφή των πιο σημαντικών ομάδων χορών:

Α) πολεμικοί χοροί
Ο «Πύρρος» είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς πολεμικούς χορούς. Ήταν επίσης γνωστός με το όνομα «Πύρρειος», «Πύρρειος». Κατάγεται από τη Σπάρτη. Άρχισαν να μαθαίνουν αυτόν τον χορό από την ηλικία των πέντε ετών. Ουσιαστικά, ο πυρρίχιος είναι ένας βιρτουόζος χορός με σπαθιά και ασπίδες. Η Πύρρειος ήταν μια από τις αγαπημένες διασκεδάσεις του συμποσίου, ειδικά όταν την ερμήνευαν χορευτές.

Β) Χοροί λατρείας
Το Emmelia είναι ένας πολύ μετρημένος χορός σε αργούς ρυθμούς, όπως στρογγυλούς χορούς και farandole.

Πιο ζωηρός ο χορός των πέπλων και ο χορός των καρυάτιδων. Οι Καρυάτιδες είναι οι ίδιοι χορευτές που χρησιμοποίησαν για πρώτη φορά την τεχνική του χορού στα «πόιντ» στους χορούς τους. Πράγματι, τα παπούτσια πουέντ χρησιμοποιούνταν στην αρχαιότητα, αλλά δεν έμοιαζαν με τα σύγχρονα. Τα παπούτσια πουέντ αντίκες είναι σταντ στις άκρες των δακτύλων, αλλά ξυπόλητα, χωρίς ιδιαίτερα παπούτσια. Το ίδιο και οι άντρες.

Β) θεατρικοί χοροί
Καθένας από τους τρεις τύπους θεατρικών παραστάσεων της κλασικής εποχής είχε τον δικό του χορό: η τραγωδία χαρακτηρίζεται από εμμελία. για κωμωδία - cordak? για σατιρικό δράμα - σικκανίδα.

Οι χοροί ως θεαματική ψυχαγωγία ήταν επιφορτισμένοι με τους μίμους (μπουφόν, κλόουν, ακροβάτες, ζογκλέρ). Ούτε μια γιορτή πλούσιων και αξιοσέβαστων πολιτών δεν μπορούσε χωρίς αυτούς. Παραθέτουμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του βιρτουόζου χορού μίμου:
- η τεχνική βασίζεται στην ανατροπή των ποδιών.
- ασκήθηκαν χοροί σε παπούτσια πουέντ και διάφορα άλματα.
- αγαπημένος τρόπος - μια απότομη στροφή του σώματος σε επίπεδο κάθετο στα πόδια.
- για τους χορευτές, ο ακροβατικός κυβισμός (χορός στα χέρια σε διάφορες στάσεις) και ο βιρτουόζος πυρρίχιος είναι τυπικός.
- Οι χοροί με κύπελλα και καλάθια είναι δημοφιλείς.
- χαρακτηριστική τεχνική στους ελληνικούς χορούς είναι η κάμψη του χεριού σε ορθή γωνία προς τα πάνω.

Οι Έλληνες είχαν επίσης ένα ολόκληρο σύστημα, μια πολύπλοκη τεχνική παιχνιδιού με τα χέρια στους χορούς - τη χειρονομία. Τα χέρια πάντα μιλούσαν σε μια συμβατική γλώσσα, το κλειδί της οποίας, δυστυχώς, χάνεται σήμερα.
Οι τελετουργικοί χοροί στην αρχαία Ελλάδα είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά χωρίζονται υπό όρους σε δύο κύριες λατρείες χορού: «φως» προς τιμή του θεού Απόλλωνα και «σκοτεινός» προς τιμή του θεού Διόνυσου. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τα ερείπια αρχαίων ελληνικών τελετουργικών χορών προς τιμή του Απόλλωνα και άλλων φωτεινών θεών σε έναν συνηθισμένο παιδικό πρωτοχρονιάτικο χορό. Η μόνη διαφορά είναι ότι το αντικείμενο λατρείας δεν είναι ένα άγαλμα, αλλά ένα έλατο. Η ριζική σύνδεση αυτών των τελετουργιών πηγαίνει πίσω στην αρχαιότητα, όταν συνηθιζόταν να διεξάγεται τελετουργικός καθαρισμός πριν από την Πρωτοχρονιά. Ωστόσο, στον αρχαίο κόσμο υπήρχαν και άλλες χορευτικές τελετουργίες που συγκέντρωναν μέσα τους ό,τι αποβλήθηκε από την επίσημη Απολλώνια λατρεία: μια ταραχή χειρονομιών, η υπεροχή του σώματος έναντι του πνεύματος. Όλα τα σκοτεινά και άσεμνα ξεχύθηκαν σε μια γιορτή αφιερωμένη στον Διόνυσο, τον θεό της γονιμότητας.

Η εξέλιξη των χορών στην αρχαία Ρώμη, η διαφορά του από τον αρχαίο ελληνικό χορό.

Ενώ η Ελλάδα γιόρταζε κάθε γιορτή με μεγάλη ποικιλία χορών, οι αρχαίοι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν μόνο πολεμικούς και άγριους χορούς. Αν οι αρχαίοι Έλληνες συνδύαζαν τόσο λογικές όσο και οργιαστικές αρχές στα διάφορα είδη χορών τους, τότε οι αρχαίοι Ρωμαίοι, από όλες τις ενδείξεις, διακρίνονταν από μια πιο ορθολογική νοοτροπία. Αυτό μπορεί να επιβεβαιώσει το γεγονός ότι δεν υπάρχει σχεδόν καμία λεπτομερής απόδειξη αρχαίων ρωμαϊκών χορών.

Μια ανάλυση του πολιτισμού της Αρχαίας Ρώμης μας δείχνει έναν σαφή διαχωρισμό στην κουλτούρα της «ελίτ» και την κουλτούρα των απλών μαζών των ανθρώπων. Αυτό αναμφίβολα βρήκε την αντανάκλασή του στην ανάπτυξη της χορευτικής κουλτούρας. Αν δεν έχουμε καμία πληροφορία για τους χορούς της ελίτ, τότε υπάρχουν πολλές αναφορές στους χορούς των σκλάβων. Μόνο αργότερα, επί της βασιλείας του Νούμα Πομπίλιους, η νύμφη Εγερία έδωσε στους Ρωμαίους νέους κανόνες για νέους χορούς. Αυτοί ήταν χοροί Salian, για την εκτέλεση των οποίων επιλέχθηκαν δώδεκα ιερείς μεταξύ εκπροσώπων ευγενών οικογενειών - έπρεπε να χορεύουν σε ναούς, δοξάζοντας θεούς και ήρωες.
Επιπλέον, ο πυρρίχιος άκμασε στη Ρώμη. Είναι αλήθεια ότι η λέξη "πύρρειος" εδώ έλαβε μια νέα σημασία - έτσι άρχισε να ονομάζεται ο χορός του συνόλου γενικά, σε αντίθεση με το σόλο.

Στην πιο πολιτισμένη Ετρουρία, πολύ πριν από την ίδρυση της Ρώμης, όλες οι τέχνες άκμασαν - υπήρχαν εξαιρετικοί μιμητές ηθοποιοί και υπήρχε μεγάλη ποικιλία χορών. Από αυτή τη χώρα ήρθαν χορευτές στη Ρώμη, συνοδεύοντας τους παράξενους χορούς φλάουτου τους - ονομάζονταν histrions (από τη λέξη "histor", που σήμαινε "μυθικός ηθοποιός"). Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τους, δήλωναν ολόκληρα ποιήματα και όλη η Ρωμαϊκή νεολαία άρχισε να τα μιμείται. Οι Ρωμαίοι αγαπούσαν περισσότερο την παντομίμα: αηδιάζονταν ακόμα από την οργιαστική έναρξη των διονυσιακών εορτών και από τους απολλώνιους ρυθμούς άφησαν μόνο την κουλτούρα μιας όμορφης χειρονομίας (η αρχαία ρωμαϊκή μίμηση χρησιμοποιείται σχεδόν αμετάβλητη μέχρι σήμερα). Το πάθος των Ρωμαίων για την παντομίμα και ο θαυμασμός για ορισμένους ερμηνευτές έφτασε στο σημείο που κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αυγούστου, όλη η Ρώμη ήταν, σαν να λέγαμε, χωρισμένη σε δύο εχθρικά στρατόπεδα: κάποιοι ήταν οπαδοί του διάσημου χορευτή και του μίμου Pilad, άλλοι αναγνωρίστηκαν μόνο Bafil.

Αργότερα, με την ανάπτυξη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η επιρροή της Ελλάδας και της Ανατολής οδήγησε στην ανάπτυξη της κουλτούρας του χορού στην αρχαία ρωμαϊκή κοινωνία και ακόμη και στην εμφάνιση σχολών χορού. Πιθανότατα, οι πρώτοι ιδρυτές τους ήταν μίμοι.

Η έννοια και η ποικιλία του χορού στην αρχαία Αίγυπτο.

Τα μνημεία της τέχνης και της λογοτεχνίας που μας έχουν φτάσει αποδεικνύουν ότι ο χορός στην αρχαία Αίγυπτο δεν είχε μικρή σημασία. Σχεδόν ούτε ένα πανηγύρι, ούτε μια επίσημη θρησκευτική τελετή δεν ήταν πλήρης χωρίς χορό. Ο χορός που κυριαρχούσε στην Αίγυπτο ως έκφραση χαράς, ήταν συνώνυμο της λέξης «αγαλλίαση». Από τα ονόματα των χορών της αρχαίας Αιγύπτου, τα πιο συνηθισμένα είναι όπως ib, mww, tereb, nebeb, η εικόνα των οποίων διατηρείται καλά στα ανάγλυφα. Καθοριστικός παράγοντας όλων των χορών είναι η φιγούρα ενός άνδρα με σηκωμένο χέρι και πόδι. Ο χορός mww, προφανώς, εκτελούσε και τις λειτουργίες ενός νεκρικού χορού.

Οι τελετουργίες χορού περιέβαλαν τις περισσότερες από τις ιερές αρχαίες αιγυπτιακές λατρείες. Χαριτωμένα επίσημες ήταν οι παραστάσεις που συνδέονταν με τον μύθο του Όσιρι και της Ίσιδας, οι οποίες διήρκεσαν για αρκετές ημέρες στη σειρά. Τέτοιες λατρευτικές ενέργειες περιλαμβάνουν επίσης τον χορό που συνοδεύει τη λειτουργία των γυναικών μπροστά στον ιερό αιγυπτιακό ταύρο Άπις. Οι θεοί - οι προστάτες της διασκέδασης, της μουσικής και του χορού μεταξύ των Αιγυπτίων, εκτός από τον Hathor, ήταν επίσης ο Nehemaut και ο γενειοφόρος σε σχήμα νάνου Hatiy (απεικονίστηκε να χορεύει και να παίζει μουσικά όργανα μπροστά στη θεά Hathor). Προφανώς, ήδη στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου, ο θρησκευτικός χορός των νάνων έπαιζε εξέχοντα ρόλο στις αιγυπτιακές τελετουργίες και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Υπήρχαν και στην Αίγυπτο οι λεγόμενοι αστρονομικοί χοροί των ιερέων, που απεικόνιζαν την κίνηση διαφόρων ουράνιων σωμάτων, αρμονικά κατανεμημένων στο σύμπαν. Ας προσπαθήσουμε να περιγράψουμε συνοπτικά αυτόν τον μοναδικό, κατά τη γνώμη μας, χορό. Πραγματοποιήθηκε στο ναό: γύρω από το βωμό, τοποθετημένο στη μέση και αντιπροσωπεύοντας τον ήλιο, οι ιερείς ντυμένοι με φωτεινά φορέματα, που αντιπροσωπεύουν τα ζώδια, κινούνταν ομαλά και έκαναν κύκλους. Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, στην αρχή κινούνταν από την ανατολή προς τη δύση (όμοια με την κίνηση του ουρανού), μετά από τη δύση προς την ανατολή (μιμούμενοι την κίνηση των πλανητών), μετά σταμάτησαν ως ένδειξη της ακινησίας της γης. Αυτός ο χορός είναι ένα σαφές παράδειγμα του πώς τα διάφορα τελετουργικά χορού σχημάτισαν στους ανθρώπους όχι μόνο μια ιδέα για το πλανητικό σύστημα και την αρμονία της αέναης κίνησης (όπως στην περίπτωση αυτή), αλλά καθόρισαν γενικά την πνευματική ανάπτυξη κάθε έθνους.

Λαμβάνοντας υπόψη τον σημαντικό ρόλο που έπαιζε ο χορός στις αιγυπτιακές τελετουργίες, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι υπήρχαν ειδικά ιδρύματα στην Αίγυπτο όπου εκπαιδεύονταν οι χορευτές. Σε επιβεβαίωση αυτού, συναντήσαμε αρκετές ενδείξεις ότι ο ναός του Αμούν είχε τη δική του χορογραφική σχολή, που έβγαζε ιέρειες - χορεύτριες.

Μαζί με τους χορούς που αποτελούνταν από αρμονικές ρυθμικές κινήσεις, οι χοροί ήταν πολύ διαδεδομένοι στην αρχαία Αίγυπτο, οι οποίοι είναι άμεσες ασκήσεις επιδεξιότητας, ευλυγισίας και μερικές φορές μετατρέπονται εντελώς σε καθαρά γυμναστικές ασκήσεις. Όσο για τη φορεσιά, βρήκαμε μόνο πληροφορίες ότι οι χορευτές φορούσαν κοντή ποδιά, μερικές φορές υπήρχε μια ζώνη στη μέση, που την έδεναν με θηλιά. Οι γυναίκες χόρευαν είτε γυμνές είτε με μακριά και διάφανα φορέματα. Αλλά στους τελετουργικούς χορούς, οι χορευτές έπρεπε να είναι ντυμένοι (έτσι εξέφραζαν το σεβασμό σε ένα ιερό ζώο ή θεότητα). Τα χέρια και τα πόδια των χορευτών ήταν πάντα διακοσμημένα με βραχιόλια, το στήθος τους με περιδέραιο, τα κεφάλια τους με κορδέλα ή λουλούδι λωτού. Έχουμε επίσης πληροφορίες ότι χόρευαν στην αρχαία Αίγυπτο με τη συνοδεία μουσικών οργάνων (άρπες, λύρες, λαούτα και διπλά φλάουτα), τραγουδώντας και παλαμάκια.

Στο Νέο Βασίλειο κυριαρχούσε ένας χορός που είναι ακόμα πολύ διαδεδομένος στα ανατολικά - ο χορός αλμέι, που χορευόταν με μακριά διάφανα φορέματα με κρόσσια υπό τους ήχους ντέφι ή καστανιέτες.

Έχοντας λοιπόν εξετάσει την εξέλιξη, και έχοντας προσδιορίσει τη σημασία του χορού στις κύριες πολιτείες της αρχαιότητας, πειστήκαμε ξεκάθαρα ότι ο χορός ήταν αναγκαιότητα για την πνευματική ανάπτυξη κάθε έθνους.

Εθνικοί χοροί της Ισπανίας και της Ινδίας ως αντανάκλαση του εθνικού χαρακτήρα αυτών των χωρών.

Οι εθνικοί χοροί είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με την ιδιαιτερότητα του εθνικού χαρακτήρα κάθε λαού. Δεν είναι περίεργο που ο Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι έγραψε: «Η ψυχή του λαού είναι στο χορό». Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε: για να ξετυλίξουμε την ψυχή οποιουδήποτε λαού, αρκεί να γνωρίσουμε λεπτομερώς τον εθνικό του χορό. Ας προσπαθήσουμε στο παράδειγμα δύο χωρών: της Ισπανίας και της Ινδίας, μέσα από εθνικούς χορούς να εξετάσουμε τις εθνικές ψυχές των λαών αυτών των χωρών.

Ο Maximilian Voloshin έγραψε στις αρχές του 20ου αιώνα: «Η Ισπανία χορεύει πάντα, χορεύει παντού. Χορεύει τελετουργικούς χορούς στην κηδεία στο φέρετρο του νεκρού· χορεύει στον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης μπροστά στο βωμό· χορεύει στα οδοφράγματα και πριν τη θανατική ποινή· χορεύει μέρα νύχτα...».

Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για ισπανικούς χορούς γενικά, αφού η λαογραφία κάθε επαρχίας είναι ασυνήθιστα πρωτότυπη και μοναδική. Έτσι, για παράδειγμα, οι Βόρειοι - οι Ισπανοί Βάσκοι είναι θαρραλέα - αυστηροί και αρχαϊκοί, οι Καστιλιάνοι είναι συγκρατημένοι - τεταμένοι, οι Αραγωνέζοι, αντίθετα, είναι μολυσματικά χαρούμενοι και απλοί, αλλά οι χοροί του νότου της Ισπανίας - η Ανδαλουσία και η Μούρθια είναι ιδιαίτερα παθιασμένος. Υπήρχαν όμως και τέτοιοι χοροί που ήταν ίδιοι για όλη τη χώρα. Μεταξύ αυτών των χορών ήταν κυρίως ο χορός fandango. Είναι το εθνικό μοτίβο της Ισπανίας. Η μουσική Fandango είχε μεγάλη δύναμη στην ψυχή και την καρδιά κάθε αληθινού Ισπανού, σαν να την άναψε μια σπίθα στις καρδιές τους. Ο χορός άρχισε αργά, αλλά σταδιακά επιταχύνθηκε. Κάποιοι χορευτές ήταν οπλισμένοι με καστανιέτες, άλλοι απλά έσπασαν τα δάχτυλά τους, οι γυναίκες χτυπούσαν τον χρόνο με τα τακούνια τους υπό τον ήχο των κιθάρων και των βιολιών. Το Fandango χορεύεται σε τρία βήματα, γρήγορα, σαν ανεμοστρόβιλος, πολύ χαρακτηριστικό και ταμπεραμέντο. Το κλασικό fandango ήταν ένας χορός ζευγαριών, βασισμένος στο παιχνίδι των συντρόφων, στο οποίο απαγορεύεται οποιοδήποτε άγγιγμα, σε μια διαμάχη, έναν διαγωνισμό, που συνίσταται στην προσέγγιση και την απομάκρυνση ο ένας από τον άλλο, η εκφραστικότητα των ματιών και οι χειρονομίες παίζει μεγάλο ρόλο εδώ.

Σκεφτείτε εν συντομία έναν άλλο εθνικό χορό - το μπολερό. Αυτός ο χορός εμφανίστηκε μόλις στα τέλη του 16ου αιώνα και εφευρέθηκε από τον Σεμπάστιαν Σερέτζο (τον διάσημο χορογράφο την εποχή του Καρόλου Γ'). Το Bolero είναι ένα είδος ισπανικού μπαλέτου, που αργά αλλά αμείλικτα διεκδικεί τη θέση του στους κανόνες του κλασικού χορού. Είπαν ότι «το φαντάνγκο φλέγεται και το μπολερό μεθάει». Φυσικά, μιλώντας για ισπανικούς χαρακτηριστικούς εθνικούς χορούς, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το περίφημο φλαμένκο. Δεν είναι μάλλον ένας χορός, αλλά μια ολόκληρη ομάδα χορών. Το φλαμένκο προέρχεται από τη νότια επαρχία της Ισπανίας, την Ανδαλουσία. Μέχρι τώρα, δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί με ακρίβεια η σημασία της λέξης «φλαμένκο». Αν και υπάρχουν πολλές εκδοχές, η πιο κατάλληλη, κατά τη γνώμη μας, είναι ότι το «φλαμένκο» προέρχεται από τη λατινική λέξη «flamma» (φωτιά), αφού ο χορός είναι πραγματικά «φλογερός» στη φύση του. ήταν αρχικά τελετουργικό και πήγε πίσω στην εποχή της λατρείας της φωτιάς. Η εκδοχή ότι αυτή η λέξη προέρχεται από το όνομα του πουλιού φλαμίνγκο είναι επίσης ενδιαφέρουσα, καθώς τα κοστούμια των χορευτών τονίζουν τη λεπτή φιγούρα, καθώς και την ιδιορρυθμία των κινήσεων αυτού του εξωτικού πουλιού. Ο ίδιος ο χορός είναι πολύ περίεργος, σε αυτόν δεν θα βρούμε κανένα ίχνος παντομίμας, ούτε συγκεκριμένες θεατρικές χειρονομίες. Ο "Bailaor" (χορευτής φλαμένκο) μπορούσε να χορεύει μόνος του, γεγονός που τόνιζε την ανεξαρτησία του από τον κόσμο. Όλα τα συναισθήματα που χαρακτηρίζουν έναν συλλογικό χορό εκφράστηκαν ανεξάρτητα από τον φύλακα. Γενικά, ένας μόνο χορός συνεπαγόταν μια σιωπηλή συλλογική δράση. Ο Baylaor, από την άλλη, συναγωνίζεται σε αυτόν τον χορό τον εαυτό του - εξ ου και η εκπληκτική εκφραστικότητα και το πάθος του χορού, βαθιά συναισθήματα και πνευματική δουλειά. Ιδιαίτερη σημασία στην απόδοση όλων των χορών φλαμένκο δίνεται στις κινήσεις των χεριών, που ήταν η γλώσσα του χορού. Δεν είναι περίεργο που ο Οβίδιος είπε: «Αν έχεις φωνή, τραγούδα· αν έχεις απαλά χέρια, χόρεψε». Τα χέρια των γυναικών στο φλαμένκο είναι ευέλικτα, εκφραστικά, ευαίσθητα. τα δάχτυλα είναι σε συνεχή κίνηση. Στους άνδρες, αντίθετα, οι κινήσεις των χεριών είναι αυστηρές, ανυψωμένες, με καθαρή πλαστικότητα. κόβουν τον αέρα σαν ξίφος.
Με βάση την περιγραφή των κύριων χορών της Ισπανίας, μπορούμε να αναγνωρίσουμε τρία βασικά συστατικά του ισπανικού χορού: το περήφανο σκηνικό του σώματος, που θυμίζει ματαντόρ, οι εύκαμπτες και εκφραστικές κάμψεις των χεριών των χορευτών και το zapateado (κλασματικός κρότος των τακουνιών των χορευτών). Όλα αυτά χαρακτηρίζουν τέλεια την εθνική ψυχή του ισπανικού λαού, ασυνήθιστα παθιασμένη, εκφραστική, συναισθηματική, καυτή και ιδιοσυγκρασιακή.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της χορευτικής κουλτούρας της Ινδίας (προσανατολισμός αγάπης).

Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο χορός στην Ινδία προήλθε χάρη στον θεό Σίβα τον Καταστροφέα. Ο ίδιος ο Σίβα ήταν εξαιρετικός χορευτής και δίδαξε στη γυναίκα του την Παρβάτι την τέχνη του χορού, την οποία αγαπούσε περισσότερο. Χόρεψε tandava - μια πιο ενεργητική μορφή, και Parvati - lasya, πιο εκλεπτυσμένη, χαριτωμένη. Οι παραδόσεις λένε επίσης ότι ο Μπράχμα, ο Δημιουργός, ταράχτηκε πολύ από τη διαμάχη και την αταξία που βασίλευε στη Γη. Δεδομένου ότι οι τέσσερις Βέδες κρατήθηκαν σε αυστηρή μυστικότητα από τους Βραχμάνους, αποφάσισε να δημιουργήσει μια πέμπτη Βέδα, προσβάσιμη σε όλους. Η τέχνη της θεατρικής δράσης, στην οποία ήταν αφιερωμένη η Natyaveda, διδάχθηκε για πρώτη φορά από τον Brahma στον σοφό Bharata. Ο Bharata έδειξε την τριαδική του τέχνη του δράματος, της μουσικής και του χορού στον Shiva. Θυμούμενος τον δικό του ενεργητικό χορό, ο Σίβα διέταξε τον επικεφαλής βοηθό από την ακολουθία του να διδάξει στον Μπχαράτα την τέχνη του ταντάβα. Ο Bharata συνδύασε αυτή την τέχνη με τις γνώσεις που είχε ήδη και έγραψε το Natyashastra, ένα ολοκληρωμένο έργο για την τέχνη του θεάτρου. Ο Bharata και άλλοι σοφοί διέδωσαν αυτή την τέχνη στους λαούς της Γης.

Έτσι, αυτές οι παραδόσεις ορίζουν ξεκάθαρα τη σύνδεση της τέχνης του χορού, της μουσικής και του δράματος με τη θεότητα και την αθανασία. Μπορούμε ακόμα να δούμε πόσο έντονα συσχετίζεται ο κλασικός χορός στην Ινδία με τη θρησκεία και τη μυθολογία. Αυτό αντικατοπτρίζεται με τον πιο ζωντανό τρόπο όχι μόνο στην επιλογή των θεμάτων που ενσωματώνονται, αλλά και στον τρόπο της χορευτικής παράστασης. Το οποίο, με τη σειρά του, επηρεάζει άμεσα τη διαμόρφωση της πνευματικής ζωής στην Ινδία.

Το κεντρικό μοτίβο της λατρείας του Βίσνιτς για αιώνες ήταν η επιθυμία του ανθρώπου να ενωθεί με τη θεότητα. Οι θεοί απάντησαν όχι μόνο με αμοιβαιότητα, αλλά και με «ατομική προσέγγιση». Ο χορός rias - lila, που παίζεται στο Braj, μια περιοχή στην περιοχή Mathura, στο Uttar Pradesh, όπου, σύμφωνα με το μύθο, γεννήθηκε και έζησε ο Krishna, απεικονίζει την ικανότητα του Krishna να δημιουργεί για καθεμία από τις gopi (βοσκοπούλες) που χορεύουν είναι η ψευδαίσθηση ότι μόνο αυτή χορεύει μαζί του. Αυτή ήταν η αλληγορία της προσέγγισης της θνητής ψυχής στη θεότητα με εμπιστοσύνη και αγάπη, παραδοσιακή για την πνευματική ζωή της Ινδίας. Ρίας - λίλα - ωραίος χορός, παίζεται σήμερα στους κατάλληλους ψαλμούς.

Αυτές είναι οι πολύπρόσωπες ινδικές θεότητες με πολυάριθμες ιστορίες που συνδέονται με αυτές και αποτελούν τη θεματική βάση του ινδικού χορού. Ο χορός όχι μόνο περιγράφει γεγονότα, αλλά αποκαλύπτει επίσης τη συμβολική τους ουσία και επιβεβαιώνει την πίστη - με τη δύναμη του στίχου, της μουσικής και της κίνησης. Όλες οι μορφές κλασικού χορού στην Ινδία έχουν δύο όψεις: Nritta και Nritya. Ο Nritya μπορεί να περιγραφεί ως καθαρός χορός, δηλαδή αφηρημένες κινήσεις του σώματος που συντονίζονται με hastas (χειρονομίες). Το Nritya είναι ένας συνδυασμός καθαρού χορού με χορό ιστορίας. Αλλά ο χορός της πλοκής εδώ ήταν πολύ διαφορετικός από την παντομίμα. Δεν πρόκειται απλώς για μίμηση ανθρώπινης συμπεριφοράς. Εκτός από τη νρίτα και τη νρίτια, υπάρχει και μια τρίτη πτυχή στη χορευτική παράδοση της Ινδίας. Αυτή είναι η natya, δηλαδή μια παράσταση δράσης και χειρονομιών με και χωρίς χορό. Γενικά, πρόκειται για ένα είδος δραματικής τέχνης. Και οι τρεις αυτές πτυχές, ωστόσο, θεωρείται ότι συνδέονται στενά μεταξύ τους. Μιλώντας για την τέχνη του χορού, κατά τη γνώμη μας, είναι απαραίτητο να σημειωθεί ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ινδικού πολιτισμού στο σύνολό του. Αυτή είναι μια βαθιά σύνδεση μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης. Αν η μουσική, ο χορός και το δράμα ήταν εξαιρετικά κοντά στη χορευτική κουλτούρα, τότε η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η γλυπτική, ακόμη και η αρχιτεκτονική δεν ήταν διαζευγμένα ή απομονωμένα από τη χορευτική παράδοση. Ο ρόλος της λογοτεχνίας στο χορό ήταν και συνεχίζει να είναι εξαιρετικά σημαντικός, αφού, για παράδειγμα, η nritya είναι η ερμηνεία της ποίησης με το χορό. Στην Ινδία, υπάρχουν ακόμη και ολόκληρα ποιήματα ειδικά γραμμένα για χορευτικές παραστάσεις. Το καλύτερο παράδειγμα, κατά τη γνώμη μας, είναι το κλασικό έργο της σανσκριτικής λογοτεχνίας του XII αιώνα "Gida - Govinda" του Jayadeva. Δεδομένου ότι οι χοροί κατείχαν αρχικά μεγάλη θέση στις τελετουργίες του ναού, ο αρχιτέκτονας παρείχε μια ειδική πλατφόρμα στο έδαφος του ναού. Ο περίφημος ναός Brihadishwara στην περιοχή Thanjavur, Tamil Nadu, έχει μια μεγάλη αίθουσα που χτίστηκε αποκλειστικά για παραστάσεις χορού. Ο Ναός του Ήλιου στο Kanarak της Orissa έχει μια τεράστια και περίτεχνα διακοσμημένη αίθουσα χορού, τη Nata Mandal, της οποίας η γειτνίαση με τη θάλασσα του προσδίδει μια αιθέρια ομορφιά.

Οι τοίχοι των ναών σε διάφορα μέρη της Ινδίας, ειδικά στο νότο και στην Ορίσα, είναι διακοσμημένοι με διάφορες ζωφόρους και πάνελ που απεικονίζουν χορευτές και μουσικούς.

Οι κύριες ποικιλίες χορού αιθουσών χορού στους αιώνες XVI - XVII

Στην κωμωδία του Σαίξπηρ Much Ado About Nothing, ένας από τους χαρακτήρες, κατά τη γνώμη μας, χαρακτηρίζει έξοχα τους κύριους χορούς που υπήρχαν στις αρχές του 16ου - 17ου αιώνα: «Το δικαστήριο, ο γάμος και η μετάνοια είναι τα ίδια με το σκωτσέζικο χορό, μετρημένος χορός και γκαλιάρδος: ο πρώτος είναι φλογερός και βιαστικός, σαν σκωτσέζικο τζίγκ, και το ίδιο γεμάτος φαντασία· ο γάμος είναι κομψά σεμνός, σαν μετρημένος χορός, γεμάτος αξιοπρέπεια και αρχαιότητα· και μετά έρχεται η μετάνοια και, με τα ανεπτυγμένα πόδια του, πέφτει στο γαλιάρδο όλο και πιο γρήγορα μέχρι να πέσει στον τάφο». Αυτές ήταν οι κύριες κατευθύνσεις των χορών στο γύρισμα του 16ου - 17ου αιώνα. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι αν μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα και εν μέρει τον 17ο αιώνα το παρτέρι κυριαρχούσαν οι «χαμηλοί» χοροί (bassdanses), οι οποίοι δεν απαιτούσαν άλματα από τους ερμηνευτές - μπράντες, παβάνες, κουδούνια, τότε η εποχή του άρχισαν ελαφροί «ιπτάμενοι» γαλλικοί χοροί.

1. Branle.

Η σχολή του χορού της αίθουσας χορού διαμορφώθηκε στην Αναγέννηση και μπορεί να θεωρηθεί ότι το μπράνλε, τόσο λαϊκό όσο και κομμωτήριο, ήταν η θεμελιώδης αρχή για την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του χορού. Αυτός ο χορός ήταν αρχικά ένας λαϊκός χορός και η μορφή του χορού γεννήθηκε από αυτόν τον αγροτικό χορό και διέφερε μόνο σε μεγάλο αριθμό απότομων, ομαλών κινήσεων, ενώ το χτύπημα επικρατούσε στο λαϊκό μπράνλε. Οι κύριες κινήσεις του branle περιλαμβάνονταν στο pavante, το courante και το gavotte. Η μουσική συνοδεία αυτού του χορού αποτελούνταν από μάλλον μονότονους χτύπους των ντέφι, τους ήχους ενός φλάουτου και το μονότονο τραγούδι των χορευτών. Αν στους ηλικιωμένους άρεσε να χορεύουν ένα αργό διπλό μπράτσο, οι μεσήλικες χόρευαν ένα μπρανλέ με επανάληψη, τότε οι νέοι προτιμούσαν ένα χαρούμενο μπράνλε με αναπήδηση και πετώντας τα πόδια τους προς τα εμπρός στον αέρα. Έτσι, το απλό μπράνλε ήταν η πηγή όλων των μεταγενέστερων χορών στο σαλόνι.

2. Παβάνε.

Το Pavane είναι ένας από τους παλαιότερους ισπανικούς χορούς που είναι γνωστοί σε εμάς. Το Pavane και τα chimes τον 16ο αιώνα ήταν οι κύριοι και πιο αγαπημένοι χοροί. Μόνο η εμφάνιση του μενουέτος μας έκανε να ξεχάσουμε πρώτα τα κουδούνια, και μετά το παβάντα. Πιστεύεται ότι το pavane είναι ιταλικής προέλευσης, αφού η Catherine de Medici ήταν η προστάτιδα όλων των ιταλικών πραγμάτων. Το κύριο πλεονέκτημα του pavane, κατά τη γνώμη μας, είναι ότι σε αυτό, για πρώτη φορά, οι δημόσιοι χοροί απέκτησαν ορισμένες μορφές, χαρακτήρα και στυλ παράστασης. Πριν από τους παβάνες, πολυάριθμα πίτουρα διέφεραν μεταξύ τους μόνο σε ονόματα. Το pavane είχε επίσης έναν καθορισμένο στόχο - να δείξει στην κοινωνία το μεγαλείο των χορευτών και τον πλούτο των κοστουμιών τους. Η κίνηση του pavane ήταν η πορεία μιας επιδεικτικής pava. Μια άλλη διαφορά μεταξύ του pavane και του branle ήταν ότι οι φιγούρες pavane ξεκινούσαν στην αρχή της μουσικής φράσης, ενώ μόνο το τέμπο υπήρχε στο branle. Ένα ή δύο ζευγάρια χόρευαν ταυτόχρονα το παβάν, υπήρχε και αυστηρή σειρά της τάξης τους, ανάλογα με την καταγωγή και την κοινωνική τους θέση. Την μπάλα άνοιξαν ο βασιλιάς και η βασίλισσα και μετά άλλα ευγενή πρόσωπα.

3. Minuet.

Κανένας χορός του 16ου-17ου αιώνα δεν γνώρισε τόση δημοτικότητα όπως το μενουέτο, το οποίο είναι ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο παράδειγμα χορευτικής τέχνης στο σαλόνι. Κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, το μενουέτο είτε ανέβηκε στην κορυφή της δόξας του χορού, είτε υποβλήθηκε σε προσωρινή λήθη, αλλά ποτέ δεν αντικαταστάθηκε εντελώς από άλλο χορό. Οι ιστορικοί της τέχνης του χορού λένε ότι «το μενουέτο είναι ο χορός των βασιλιάδων και ο βασιλιάς των χορών». Στο γύρισμα του 18ου αιώνα, η αριστοκρατική κοινωνία εξέφρασε τη στάση της για το μενουέτο με την εξής φράση: «όποιος χορεύει καλά το μενουέτο, τα κάνει όλα καλά». Το κύριο χαρακτηριστικό της παράστασης του μινουέτο ήταν η τελετουργία, η γαλαντότητα και η επισημότητα. Το βήμα του minuet ήταν πολύ ομαλό και η μια κίνηση ακολουθούσε από την άλλη. Το Pas grave - που σημαίνει «σημαντικό, μεγαλειώδες βήμα» - είναι ένα από τα κύρια χορευτικά στοιχεία του μινουέτο. Τον 18ο αιώνα, κατά την περίοδο του μπαρόκ, εμφανίστηκε ένα πιο δυναμικό, «γρήγορο μινέτο». Αλλά το μενουέτο στις μπάλες του 19ου αιώνα απεικονίζεται κάπως διαφορετικά. Σε αυτά τα σκηνικά μενουέτα, όπως και στο περίφημο μενουέτο του Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ, που ανέκαθεν θεωρούνταν κλασικό παράδειγμα αυτού του χορού, μια σειρά από θέσεις χορού δεν αντιστοιχούν σε ένα γνήσιο μενουέτο του 17ου αιώνα. Κάτι που, κατά τη γνώμη μας, δεν μειώνει στο ελάχιστο τη γοητεία του σκηνικού μινουέτο, αλλά, αντιθέτως, μαρτυρεί τον τεράστιο πλαστικό πλούτο αυτού του χορού. Έχοντας περάσει πολλές εποχές, το μενουέτο, δυστυχώς, δεν έχει φτάσει στις μέρες μας και μπορούμε να παρακολουθήσουμε αυτόν τον χορό μόνο στη σκηνή του θεάτρου.

Έτσι, έχοντας σταθεί λεπτομερώς στην περιγραφή των κύριων χορών του 16ου - 7ου αιώνα, ήμασταν ξεκάθαρα πεπεισμένοι ότι μεταξύ των σημαντικότερων χαρακτηριστικών των χορών αυτής της εποχής μπορούμε να ξεχωρίσουμε πράγματα όπως η ομαλότητα, η κανονικότητα, η σημασία, που φυσικά ήταν χαρακτηριστικό της ιδεολογίας ολόκληρης της ζωής εκείνης της εποχής.

Διαμόρφωση και ανάπτυξη της χορευτικής κουλτούρας στη Ρωσία

Την έννοια του «χορού» έδωσαν στους Ρώσους οι Πολωνοί, που έφτασαν στη Μόσχα την εποχή των ταραχών με τον Ντμίτρι τον προσποιητή. Πριν από αυτό, δεν υπήρχαν "χοροί σαλονιού" στη Ρωσία, όπως στη Δυτική Ευρώπη. Στους πύργους γίνονταν γυναικείες στρογγυλοί χοροί και οι χοροί άκμασαν ανάμεσα στους ανθρώπους. Γενικά, η στάση απέναντι στους χορούς ήταν επιφυλακτική. Το «buffoonish fun», σε συνδυασμό με τον χορό, θεωρήθηκαν «μια ψυχοφθόρο εφεύρεση του διαβόλου», «ένα δαιμονικό παιχνίδι».

Υπό τον Mikhail Fedorovich Romanov, οι διασκεδαστές προσκλήθηκαν για βασιλική διασκέδαση - Γερμανοί και Πολωνοί, συμπεριλαμβανομένων των χορευτών. Το 1673, ο Ορφέας, ένα έργο με τραγούδι και χορό, δόθηκε στην αίθουσα κωμωδίας του Κρεμλίνου. Στον πρόλογο, ο Ορφέας τραγούδησε τα εγκώμια του βασιλιά και μετά χόρεψε με τις δύο πυραμίδες. Αυτή τη στιγμή, η αγάπη για τον χορό αναπτύχθηκε όχι μόνο στη βασιλική αυλή, αλλά και μεταξύ των ευγενών ανθρώπων της Μόσχας, που οργάνωσαν τα δικά τους θέατρα (Boyar Morozov, Prince Golitsyn, Dolgoruky).

Ο νεαρός Τσάρος Φιοντόρ, που αντικατέστησε τον Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, δεν ήταν λάτρης της διασκέδασης. Την αγάπη για τον χορό υποστήριζε μόνο η ηγεμόνα Σοφία, που μάζευε κορίτσια στις επαύλεις της και «διοργάνωσε χορούς».

Το σημείο καμπής συνέβη υπό τον Peter I. Μετά την αντικατάσταση των μακριών ανδρικών κοστουμιών για κοντές καμισόλες, οι ρωσικοί χοροί εγκατέλειψαν τη ζωή της αυλής. Αντίθετα, ο Πέτρος εισήγαγε ξένους χορούς. Με διάταγμα του τσάρου, υπό τον πόνο της σκληρής τιμωρίας, όλα τα Ρωσικά κορίτσια διατάχθηκαν να χορέψουν. Οι Ρώσοι κυρίες και κύριοι έμαθαν το μινέτο, την πολωνέζα και τον κάντρι χορό από αιχμάλωτους Σουηδούς αξιωματικούς. Ο ίδιος ο Πέτρος, η σύζυγός του Αικατερίνη και η κόρη του Ελισάβετ συμμετείχαν στους χορούς και το έκαναν, σύμφωνα με τους σύγχρονους, αρκετά χαριτωμένα. Η στάση του χορού εκείνη την εποχή έμοιαζε περισσότερο με μια σοβαρή, σχεδόν «πολιτειακή» υπόθεση, η οποία αποτυπωνόταν στην όλη σειρά των χορευτικών συνόλων.

Έτσι, εκείνη την εποχή στη Ρωσία, «ακίνδυνοι» εκ πρώτης όψεως, οι χοροί μετατράπηκαν σε ένα είδος οργάνου κοινωνικής πάλης ενάντια στους «αντιδραστικούς βογιάρους». Η αδυναμία να χορέψουν γίνεται ντροπιαστική, έτσι οι μπόγιαροι αρχίζουν να συνταγογραφούν δασκάλους (δάσκαλους χορού) για τον εαυτό τους. Στις συνελεύσεις καθιερώθηκαν αυστηρά ανεπτυγμένοι κανόνες συμπεριφοράς, ο τρόπος επικοινωνίας με μια κυρία στο χορό και ακόμη και στα τόξα. Υπήρχαν και γρήγοροι χοροί, μεταξύ των οποίων και αυτοσχεδιαστικοί. Λέγεται ότι ο ίδιος ο Πέτρος αγαπούσε να αλλάζει φιγούρες, τρόμαζε ιδιαίτερα και κορόιδευε όσους δεν ήξεραν να χορεύουν.

Μία από τις συνθήκες που χαρακτηρίζουν τη στάση απέναντι στον χορό είναι ότι πλέον οι χορευτικές κινήσεις δεν εξαρτώνται πλέον με κανέναν τρόπο: ούτε από τελετουργικό, ούτε απλώς από τη φυσική ανθρώπινη σωματικότητα, επομένως, κατά τη γνώμη μας, υπάρχει ένα θαμπό αίσθημα διαμαρτυρίας για τις υποχρεώσεις που επιβάλλονται από εξω απο.

Η εισαγωγή μπάλες («συνελεύσεις») από τον Πέτρο Α προκάλεσε δυσαρέσκεια στους ηλικιωμένους και μεγάλο ενθουσιασμό στους νέους. Δεδομένου ότι η ρωσική ζωή της προ-Petrine εποχής εξελισσόταν μάλλον θλιβερά από μέρα σε μέρα: η κύρια απασχόληση ήταν να πηγαίνεις στην εκκλησία και μετά να κάθεσαι στον πύργο. Η δημόσια διασκέδαση δεν ασκούνταν, μόνο οι γάμοι ήταν ασυνήθιστα πομπώδεις. Είναι ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μας, το γεγονός ότι οι Ρώσοι δεν είχαν χορούς σε ζευγάρια, αυτό, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να εξηγηθεί από τις ιδιαιτερότητες της Ορθόδοξης πίστης, όπου δεν υπήρξε ποτέ λατρεία της Μητέρας του Θεού, όπως στον Καθολικισμό . Επιπλέον, η Ορθοδοξία έθετε πιο αυστηρές ηθικές απαιτήσεις για ένα άτομο, έτσι η απελευθέρωση της σωματικής ενέργειας ήταν αδύνατη σε μια ρητή, ανοιχτή μορφή. Η στάση απέναντι στους διονυσιακούς χορούς στη Ρωσία ήταν πολύ αυστηρή, θεωρούνταν μεγάλο αμάρτημα.

Ιστορία του Χορού

Λαϊκοί χοροί

Η ιστορία του χορού έχει τις ρίζες της στην ομίχλη του χρόνου - η κύρια πηγή του λαϊκού χορού ήταν οι κινήσεις και οι χειρονομίες που συνδέονταν με αισθητηριακές εντυπώσεις από τον περιβάλλοντα κόσμο και τα τελετουργικά μυστήρια με τη μοναδική χορογραφική τους γλώσσα και εκφραστικότητα ήταν αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής ζωής ενός αρχαίου ανθρώπου.

Η τέχνη του χορού είναι η αρχαιότερη εκδήλωση της δημιουργικότητας των λαών, που γεννήθηκε ταυτόχρονα με την εμφάνιση του ανθρώπου ως φυσική φυσιολογική ανάγκη για ρυθμική κίνηση.

Ο χορός προέκυψε από μια ποικιλία κινήσεων και χειρονομιών που σχετίζονται με τις διαδικασίες του τοκετού και τις συναισθηματικές εντυπώσεις ενός ατόμου από τον κόσμο γύρω του. Με το πέρασμα των αιώνων, έχοντας υποστεί καλλιτεχνική γενίκευση, ο χορός απέκτησε τη δική του σημασία και κάθε έθνος ανέπτυξε τις δικές του χορευτικές παραδόσεις. Ίσως η ιστορία του χορού να είναι της ίδιας εποχής με την ιστορία της ανθρωπότητας. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς ήταν οι χοροί στις πρώτες εποχές. Το Natya Shastra είναι ένα πρώιμο χειρόγραφο που περιγράφει τον χορό. Βασίζεται σε μια σύγχρονη ερμηνεία του κλασικού ινδικού χορού Bharathanatyam. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, μια από τις πρώτες αναφορές του χορού ανήκει στον Όμηρο στην Ιλιάδα του - περιγράφει τη χορεία (ελληνικός στρογγυλός χορός, χορός). Οι πρώτοι Έλληνες μετέτρεψαν την τέχνη του χορού σε ένα σύστημα που εκφράζει ποικίλα πάθη. Για παράδειγμα, ο χορός των Furies τρομοκρατούσε όλους όσους τον είδαν. Ο Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης έθεσε την ισότητα μεταξύ χορού και ποίησης και υποστήριξε ότι οι χορευτές, χάρη στις κινήσεις του σώματος σε συγκεκριμένο ρυθμό, μπορούν να μεταφέρουν τρόπους, πάθη και πράξεις. Εξέχοντες Έλληνες γλύπτες μελέτησαν τις πόζες των χορευτών που μιμούνται ορισμένες καταστάσεις.

Ιστορικά, ο χορός έχει χρησιμεύσει ως μέρος θρησκευτικών τελετουργιών και επίσημων αργιών. Στοιχεία αυτού βρίσκονται σε πολλά έγγραφα της προϊστορικής εποχής. Πιθανώς οι χοροί της αυλής να υπάρχουν από τότε που υπάρχουν και οι βασιλικές αυλές. Η ποικιλία των ειδών χορών περιελάμβανε λαϊκούς, κοινωνικούς, χορούς, θρησκευτικούς και πειραματικούς και άλλες μορφές. Ένας μεγάλος κλάδος αυτής της τέχνης ήταν ο Θεατρικός Χορός, που ξεκίνησε από τον Δυτικό Κόσμο. Οι απαρχές του σύγχρονου μπαλέτου, του χορού που όλοι γνωρίζουμε, ανάγονται στη Γαλλία του δέκατου έκτου αιώνα - την Αναγέννηση.

Μπαλέτο.

Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του μπαλέτου ήταν ένας νέος τρόπος σκέψης και η φιλοσοφία του Διαφωτισμού: τώρα ένα άτομο γίνεται το κέντρο του σύμπαντος και μπορεί να ελέγξει την ύπαρξή του με τη βοήθεια των τεχνών και των επιστημών. Ένα απόσπασμα το επεξηγεί αυτό: «Χρησιμοποιώντας μουσική που μιμούνταν ακριβώς την αναλογική αρμονία των πλανητών, ο άνθρωπος του δέκατου έκτου αιώνα πίστευε ότι μπορούσε να προσελκύσει πλανητικές επιρροές στον εαυτό του. Ο ίδιος ο χορός ήταν μίμηση της κίνησης των ουρανών».

Στα τέλη του 16ου αιώνα, το μπαλέτο του δικαστηρίου έφτασε στο απόγειό του: χρηματοδοτήθηκε πλήρως από τη γαλλική μοναρχία, η οποία το χρησιμοποίησε για να εξυψώσει το δικό της μεγαλείο. Τα μπαλέτα έγιναν μέρος των υπέροχων, τεράστιων εορταστικών εξτραβαγκάντζας που κράτησαν για αρκετές συνεχόμενες μέρες και περιλάμβαναν κάθε είδους διασκέδαση. Στην πραγματικότητα, όλες αυτές οι γιορτές ήταν ένας τρόπος για να αυτοεξευτελιστεί η Γαλλική Αυλή.

Ήδη από τις αρχές του 18ου αιώνα, το μπαλέτο μετανάστευσε από τη Γαλλική Αυλή στην Όπερα του Παρισιού στον πολυδύναμο θεατρικό πρόσωπο Jean-Baptiste Lully, ο οποίος «διατήρησε την κύρια έννοια του μπαλέτου - την πολυπλοκότητα της μορφής στην οποία ο χορός είναι αναπόσπαστο και σημαντικό στοιχείο». Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, το μπαλέτο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και από έναν εξελιγμένο τρόπο κίνησης εικόνων κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης παράστασης, μετατράπηκε σε μια αυτάρκη τέχνη παράστασης που ονομάζεται ballet d'action («μπαλέτο υποκριτικής», ένα μπαλέτο με πλοκή). Αυτή η νέα μορφή ξεπέρασε σχεδόν πλήρως την τεχνητή φύση του χορού της αυλής και καθιέρωσε έναν νέο νόμο: «η τέχνη πρέπει να προσπαθεί να εκφράσει τη φύση, τη φύση». Ως αποτέλεσμα, τα κοστούμια και οι χορογραφίες έγιναν πιο ελεύθερες και ευνοϊκές για μια μεγαλύτερη αποκάλυψη των εκφραστικών ταλέντων του σώματος. Η πόρτα άνοιξε στον κόσμο των νατουραλιστικών κοστουμιών και των παπουτσιών χωρίς τακούνια - παπούτσια πουέντ, που έδιναν στον χορευτή μεγάλες ευκαιρίες όταν σηκώνονταν στα μισά δάχτυλα των ποδιών.

Η εποχή του ρομαντισμού στις αρχές του 19ου αιώνα, με τα μπαλέτα που τραβούν την προσοχή του θεατή στα συναισθήματα, με τη φαντασία και τους πλούσιους πνευματικούς κόσμους, σηματοδότησε την αρχή της πραγματικής δουλειάς πουέντ. Και τώρα η ιδανική μπαλαρίνα (της οποίας οι ιδιότητες εκφράστηκαν τότε στη θρυλική Marie Taglioni) με τα παπούτσια της, φαινόταν, μόλις άγγιζε την επιφάνεια της σκηνής και το αιθέριο πνεύμα της έμοιαζε να μην ξέρει τι είναι η γη. Τα ανερχόμενα πια αστέρια του γυναικείου χορού έχουν επισκιάσει εντελώς την παρουσία των φτωχών ανδρών χορευτών, που σε πολλές περιπτώσεις έχουν ξαναβαφτιστεί ως κινούμενα αγάλματα που υπάρχουν μόνο για να ακουμπούν οι μπαλαρίνες. Αυτή η κατάσταση στις αρχές του εικοστού αιώνα άλλαξε ελαφρώς με την άνοδο του αστέρα του Nijinsky από το Ρωσικό Μπαλέτο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, κοστούμια μπαλέτου γνωστά σε εμάς, χορογραφία, σκηνικά, στηρίγματα είχαν ήδη αναπτυχθεί, με μια λέξη, όλα έγιναν σχεδόν ίδια όπως είναι τώρα.

Μοντέρνος χορός.

Το ρωσικό μπαλέτο, έχοντας ξεκινήσει μια επανάσταση στην τέχνη του μπαλέτου, προσπάθησε να σπάσει τις ξεπερασμένες μορφές του κλασικού μπαλέτου. Προς το παρόν, οι καλλιτεχνικές δυνατότητες της τεχνικής του μπαλέτου και η μουσική, τα σκηνικά και τα πολυμέσα που το συνοδεύουν είναι πιο εκτεταμένες απ' ό,τι σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του. Τα όρια που ορίζει το κλασικό μπαλέτο συνεχώς πιέζονται και θολώνονται, και ό,τι εμφανίζεται στη θέση τους πλέον μόλις και μετά βίας θυμίζει παραδοσιακούς όρους μπαλέτου όπως «περιστροφή».

Υπάρχει ένας νέος τρόπος σκέψης. Οι χορευτές λαμβάνουν πλέον υπόψη τις ιδιότητες της προσωπικότητας, τις τελετουργικές και θρησκευτικές πτυχές, τον πρωτογονισμό, την εκφραστικότητα και τη συναισθηματικότητα. Μέσα σε αυτό το κλίμα έγινε ένας ακόμη γύρος ανάπτυξης του σύγχρονου χορού. Ξαφνικά, υπήρξε μια νέα ελευθερία σε αυτό που θεωρούνταν πλέον αποδεκτό, αυτό που ονομαζόταν αναγνωρισμένη τέχνη, στην οποία πολλοί άνθρωποι ήθελαν πλέον να δημιουργήσουν. Όλα τα χαρακτηριστικά της νέας τέχνης έχουν γίνει τόσο σημαντικά όσο τα κοστούμια μπαλέτου - ή ακόμα πιο πολύτιμα.

Οι περισσότεροι χορογράφοι και χορευτές των αρχών του 20ου αιώνα είχαν μια πολύ αρνητική στάση απέναντι στο μπαλέτο. Η Ισιδώρα Ντάνκαν το θεωρούσε άσχημη, χωρίς νόημα γυμναστική. Η Μάρθα Γκράχαμ (Γκράχαμ) ξεχώρισε σε αυτόν τον ευρωπαϊσμό και τον ιμπεριαλισμό, που δεν έχουν τίποτα κοινό με τους Αμερικανούς. Ο Merce Cunningham, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποίησε μερικά από τα βασικά της τεχνικής μπαλέτου για τη διδασκαλία, προσέγγισε τη χορογραφία και την παράσταση από μια θέση ακριβώς αντίθετη από το παραδοσιακό μπαλέτο.

Ο εικοστός αιώνας ήταν αναμφίβολα μια εποχή χωρισμού από όλα όσα βασιζόταν το μπαλέτο - μια εποχή άνευ προηγουμένου δημιουργικής ανάπτυξης χορευτών και χορογράφων, μια εποχή σοκ, έκπληξης και θεατών που άλλαξαν την ιδέα τους για το χορό, μια εποχή επανάστασης .

Η δεκαετία του εξήντα έφερε την ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού, που άλλαξε πορεία προς την απλότητα, την ομορφιά των μικρών πραγμάτων, τα αγύμναστα σώματα και τις άτεχνες, απλές κινήσεις. Το διάσημο μανιφέστο του «Όχι» αποφεύγει όλα τα κοστούμια, τις πλοκές και το «ντύσιμο παραθύρων» υπέρ της ακατέργαστης, ακατέργαστης κίνησης - ίσως το πιο κραυγαλέο άκρο αυτού του κύματος νέας σκέψης. Δυστυχώς, η έλλειψη κοστουμιών, πλοκών και σκηνικών δεν συμβάλλει στην επιτυχία του χορευτικού σόου - και μετά από σύντομο χρονικό διάστημα επανεμφανίστηκαν στο λεξικό των χορογράφων σύγχρονου χορού «σκηνικά», «έργο» και «σοκ επίπεδο».

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, ο κλασικός χορός είχε επιστρέψει στην αφετηρία του και ο σύγχρονος χορός (σύγχρονος χορός) είχε γίνει ένα εξαιρετικά τεχνικό όπλο επαγγελματιών κοντά στην πολιτική. Δύο μορφές χορού, ο σύγχρονος χορός και το κλασικό μπαλέτο, συνυπάρχουν ειρηνικά, βιώνοντας μόνο την παραμικρή προηγούμενη εχθρότητα μεταξύ τους και σχεδόν χωρίς να μπαίνουν σε αντιπαλότητα. Σήμερα, η τέχνη του χορού διαποτίζεται από δημιουργικό ανταγωνισμό και οι χορογράφοι συχνά προσπαθούν να διασφαλίσουν ότι η δουλειά τους ονομάζεται η πιο συγκλονιστική. Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ομορφιά στην τέχνη και ο χορός της νεωτερικότητας χτυπά με τόσο επαγγελματισμό, δύναμη και ευελιξία, που δεν έχουν ξαναγίνει.

Ο χορός της κοιλιάς είναι ένα από τα πιο αρχαία και μυστηριώδη είδη χορευτικής τέχνης. Η ιστορία του είναι τυλιγμένη σε μυστήρια και μυστήρια. Η ανατολική κουλτούρα πάντα ελκύει με την ομορφιά και την ιδιαίτερη γοητεία της.

Τώρα υπάρχουν πολλοί θρύλοι που σχετίζονται με την ιστορία της προέλευσης του χορού της κοιλιάς και των ερμηνευτών του. Ο καθένας μπορεί να φανταστεί μια ευέλικτη ομορφιά να κινείται αρμονικά στη ρυθμική μουσική. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι μπορούν να απαντήσουν με σιγουριά στην ερώτηση "από πού προήλθε ο χορός της κοιλιάς;" και αν το καταλαβαίνουμε σωστά.

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ της ΚΟΙΛΙΑΣ. ΙΣΤΟΡΙΚΕΣ ΡΙΖΕΣ.

Υπάρχει ένας ενδιαφέρον θρύλος που περιγράφει την εμφάνιση του χορού της κοιλιάς ως ατύχημα. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, κάποτε μια μέλισσα πέταξε κάτω από τα αναπτυσσόμενα ρούχα μιας χορεύτριας του δρόμου. Το έντομο σάστισε από το όμορφο άρωμα των ελαίων που αναδύονταν από το κορίτσι. Η χορεύτρια, χωρίς να διακόψει την παράστασή της, προσπάθησε να απαλλαγεί από την ενοχλητική μέλισσα, που τσακιζόταν κατά τη διάρκεια του χορού. Το κορίτσι το έκανε αυτό πολύ χαριτωμένα και πλαστικά, έτσι οι περιστασιακοί θεατές το πήραν για ένα ιδιαίτερο είδος χορού και έμειναν πραγματικά ενθουσιασμένοι. Το έξυπνο κορίτσι, διαπιστώνοντας την επιτυχία και την προσοχή, συνέχισε να κινείται με έναν νέο πρωτοφανή τρόπο, δείχνοντας τις όμορφες γραμμές του σώματος και των χεριών της. Σε πολλούς άρεσε αυτός ο χορός και άρχισαν να διαδίδονται.

Φυσικά, αυτό είναι απλώς ένας θρύλος. Η ιστορία της εμφάνισης του χορού της κοιλιάς διήρκεσε πολύ περισσότερο από την παράσταση ενός όμορφου κοριτσιού. Οι ρίζες του ανατολίτικου χορού πηγαίνουν βαθιά στην ιστορία, και ακόμη και τώρα είναι αδύνατο να εντοπιστεί η ακριβής γενέτειρα του χορού της κοιλιάς.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι η βάση του χορού της κοιλιάς ήταν αρχαίοι τελετουργικοί χοροί που είχαν ιερό νόημα. Επαίνεσαν το θηλυκό, τις θεές της γονιμότητας και τις γυναίκες γενικότερα. Ο χορός της κοιλιάς συμβόλιζε αυτό που στην κοινωνία εκείνης της εποχής θεωρούνταν ο θεϊκός προορισμός κάθε γυναίκας: τη διαδικασία της σύλληψης ενός παιδιού, της γέννησης ενός εμβρύου και της ίδιας της γέννας. Ωστόσο, σταδιακά ο χορός άρχισε να χάνει το ιερό του νόημα και απέκτησε μια πιο κοσμική κατεύθυνση.

Αν μιλάμε για το μέρος από το οποίο ξεκίνησε ο χορός της κοιλιάς, τότε πολλοί ερευνητές τείνουν στην Αρχαία Αίγυπτο. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά έθνη έχουν συμβάλει στη δημιουργία αυτού του είδους χορού. Έτσι, ο αρχικά ποικίλος και πλούσιος αιγυπτιακός χορός συμπληρώθηκε από χορευτές από την Ινδία. Ήταν ευέλικτα και εκλεπτυσμένα bayadères, με εξαιρετική χορογραφική προετοιμασία. Οι κινήσεις των χεριών τους ήταν μοναδικές και είχαν ιδιαίτερη σημασία. Επίσης επηρεάστηκε από τους στενούς γείτονες των Αιγυπτίων: Πέρσες, Σύριους, Παλαιστίνιους και ορισμένες αφρικανικές χώρες. Συνέβαλαν και οι νομάδες τσιγγάνοι. Για αιώνες, οι δικοί τους λαογραφικοί χοροί συνδυάζονταν με ινδικές, αραβικές, εβραϊκές και ισπανικές παραδόσεις. Στην Ελλάδα ο χορός εξέφραζε τα συναισθήματα πιο έντονα, ζωηρά και έντονα. Στην Τουρκία, παράλληλα με την ανάπτυξη της επικράτειας, εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι λαϊκοί χοροί, οι οποίοι σταδιακά ανακατεύονταν μεταξύ τους. Χάρη σε αυτό, προέκυψε μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων, νέοι ασυνήθιστοι ρυθμοί και φόρμες.

ΔΙΑΝΟΜΗ ΚΑΙ ΕΚΛΑΙΚΩΣΗ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ ΚΟΙΛΙΑΣ. ΛΑΘΟΣ ΟΝΟΜΑ.

Η Αίγυπτος ανακαλύφθηκε για την Ευρώπη από τον Ναπολέοντα. Οι εξελιγμένοι Ευρωπαίοι ενδιαφέρθηκαν για έναν νέο άγνωστο πολιτισμό. Το ενδιαφέρον τροφοδοτήθηκε από συγγραφείς και καλλιτέχνες που ήταν οι πρώτοι που επισκέφτηκαν τη μυστηριώδη χώρα, οι οποίοι βιάστηκαν να περιγράψουν τις ομορφιές της Ανατολής με όλα τα χρώματα, συμπεριλαμβανομένων των γηγενών χορευτών ομορφιάς. Οι πρώτοι ταξιδιώτες δεν υστέρησαν, μιλώντας για την ανατολίτικη κουλτούρα ως κάτι μαγικό, εξωτικό και ερωτικό. Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον ήταν μεγάλο και μπόρεσαν να το χρησιμοποιήσουν με επιτυχία.

Ήδη το 1889, το Παρίσι είδε για πρώτη φορά τον λεγόμενο «ανατολίτικο χορό». Λίγα χρόνια αργότερα, ένας από τους ιμπρεσάριο τέτοιων παραστάσεων αποφάσισε να προσελκύσει όσο το δυνατόν περισσότερο κοινό, χρησιμοποιώντας έναν ειλικρινή και προκλητικό τίτλο για τα πρότυπα εκείνης της εποχής στις αφίσες - "Danse Du Ventre" ("χορός της κοιλιάς"). Το αναμενόμενο αποτέλεσμα έχει επιτευχθεί. Πολλοί ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν οποιαδήποτε χρήματα για να δουν ημίγυμνες εξωτικές χορεύτριες. Η ιδέα και το στυλ του χορού ερωτεύτηκαν αμέσως το Χόλιγουντ. Αυτό είχε ισχυρή επιρροή στην περαιτέρω εξάπλωση του «χορού της κοιλιάς». Η δημοτικότητα της παράστασης με τη συμμετοχή ανατολίτικων χορευτών αυξήθηκε και το όνομα "μεγάλωσε" σφιχτά στο ίδιο το στυλ του χορού τους.

Αργότερα, το όνομα αυτό προσπάθησε να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους, δίνοντας πάλι στον χορό βαθύ νόημα. Για παράδειγμα, κάποιοι τηρούν την εκδοχή ότι ο χορός της κοιλιάς σημαίνει «ο χορός της ζωής» (η κοιλιά ονομαζόταν ζωή αρκετούς αιώνες πριν). Και η ζωή συνδέεται ακριβώς με τη γυναίκα, τη μητέρα γη και τη γονιμότητα.

Επίσης το "bellydance" θα μπορούσε απλώς να είναι μια παρερμηνεία του όρου "baladi". Σήμαινε «πατρίδα» με την ευρεία έννοια της λέξης. Ήταν ένα αιγυπτιακό φολκλόρ χορευτικό στυλ που χορευόταν στα χωριά σε διάφορες περιστάσεις, πιο συχνά στο σπίτι, στον κύκλο των συγγενών.

Αυτή τη στιγμή υπάρχουν περισσότερα από 50 στυλ ανατολίτικου χορού. Κάθε ένα από αυτά, σε διάφορους βαθμούς, είναι κορεσμένο με στοιχεία εγγενή σε αυτόν ή εκείνο τον λαϊκό χορό, ο οποίος πριν από πολλούς αιώνες αποτέλεσε τη βάση του «χορού της κοιλιάς».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ



ΔΕΥΤΕΡΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ

ΟΜΑΔΙΚΟ ΚΟΣΤΟΣ

Δοκιμαστικό ΜΑΘΗΜΑ:

1
ώρα
600 τρίψτε.
200 τρίψτε.

2
ώρες
1200 τρίψτε.
300 τρίψτε.

3
ώρες
1800 τρίψτε.
400 τρίψτε.

ΑΜΟΝΕΣ ΤΑΞΕΙΣ:

1
ώρα
600 τρίψτε.

ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ: *

1
ώρα την εβδομάδα
4-5 ώρες το μήνα
2000 ρούβλια.
1900 τρίψτε.
438 ρούβλια/ώρα

2
ώρες την εβδομάδα
8-10 ώρες το μήνα
4000 ρούβλια.
3 200 τρίψτε.
369 ρούβλια/ώρα