Αναβίωση της Δυτικής Ευρώπης. Αναγέννηση στη Δυτική Ευρώπη
N.A. Figurovsky, "Σκίτσο της Γενικής Ιστορίας της Χημείας. Από την αρχαιότητα μέχρι την αρχή του 19ου αιώνα." Εκδότης "Nauka", Μόσχα, 1969
Ocr site
Epoch της Αναγέννησης στην Ευρώπη
Ανάπτυξη χειροτεχνίας και εμπορίου, ανύψωση του ρόλου των πόλεων, καθώς και πολιτικά γεγονότα στη Δυτική Ευρώπη στους αιώνες XII και XIII. Οδήγησαν σε σημαντικές αλλαγές σε όλο το λάθος της ζωής των ευρωπαϊκών λαών. Στον XVI αιώνα Στην Ευρώπη ξεκίνησε ένας συνδυασμός μικρών φεουδαρχικών κυριαρχών, έχουν προκύψει μεγάλα ανεξάρτητα κράτη (Αγγλία, Γαλλία και Ισπανία). Υπάρχουν πολλές δημοκρατίες και κυριαρχίες στην επικράτεια της σύγχρονης Γερμανίας και της Ιταλίας.
Στη διαδικασία συγχώνευσης μικρών φεουδαρχικών κατοίκων, η τάση των Ηνωμένων Πολιτειών προς χειραφέτηση από την πολιτική εξουσία του παπισμού παρουσιάστηκε σαφώς. Στο XIII αιώνα. Η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία ήταν μια τεράστια πανευρωπαϊκή "κατάσταση κρατών". Ο Πάπας παρενέβη ενεργά στην επιχείρηση της διαχείρισης των ευρωπαϊκών κρατών, θέτει και στεφανωθεί βασιλιάδες, αφαιρέστε τους βασιλιάδες και ακόμη και τους αυτοκράτορες άγαμα. Μέσω του συστήματος της κεντρικής πνευματικής διοίκησης, το Βατικανό απέρριψε τεράστια κεφάλαια από τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης.
Η ογδειπείας Korestolube του υψηλότερου κληρικού της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, η πολυτελή ζωή του πολέμου και των καρδινίων προκάλεσε φυσικές διαμαρτυρίες μεταξύ των πιστών και ο χαμηλότερος κληρικός. Σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, προέκυψε η επονομαζόμενη αναμόρφωση (αλλαγές στη διαχείριση της εκκλησίας), ορισμένες εξεγέρσεις αντιτάχθηκαν στο Dashey (επιείκεια), επισκόπους και μοναστήρια. Στις αρχές του 15ου αιώνα, η περίφημη εξέγερση ενάντια στη δύναμη του Βατικανού υπό την ηγεσία της Γιούνα - ένας εξέχουσα ιεροκήρυκας, καθηγητής και πρύτανης του Πανεπιστημίου της Πράγας (ίδρυση Karl IV το 1349) ξεκίνησε στην Τσεχική Δημοκρατία.
Στην κατάσταση της καθολικής διαταραχής, ο Korestolobius του ρωμαϊκού καθολικού κληρικού σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες άρχισε να μιλάει ξεφύλητα όχι μόνο στη νομιμότητα της κοσμικής εξουσίας του PAP, αλλά και στη δικαιοσύνη κάποιων θρησκευτικών δογμάτων και σχολαστικής φιλοσοφίας, που συνιστούν τα ιδεολογικά θεμέλια του καθολικισμού. Μειονεκτήματα του θρησκευτικού σχολείου, η αναζήτηση νέων τρόπων επίλυσης ιδεολογικών θεμάτων αναβιώνεται σημαντικά από την ψυχική ζωή της Ευρώπης.
Στο μορφωμένο περιβάλλον της ευρωπαϊκής κοινωνίας, ενδιαφέρον για τις συνθέσεις των αρχαίων ελληνικών και ρωμαϊκών «παγανιστικών φιλοσοφών και συγγραφέων, των οποίων τα γραπτά απαγορεύθηκαν από την εκκλησία. Στις πλούσιες ιταλικές δημοκρατίες - η Φλωρεντία, η Βενετία, η Γένοβα, καθώς και στη Ρώμη, οι κύκλοι των λάτρεις της παλαιάς λογοτεχνίας σχηματίστηκαν. Πολλές λίστες εμφανίστηκαν με τα γραπτά των αρχαίων συγγραφέων. Το ενδιαφέρον για τα αρχαία δείγματα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας έχει εξαπλωθεί σύντομα στην περιοχή της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και της φιλοσοφίας. Η εποχή της αναβαλλόμενης παλαιάς λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής (Renaissance) ξεκίνησε στην Ευρώπη, η οποία σηματοδότησε την αρχή της νέας εποχής στην κοινωνική ιστορία.
Με βάση τα αξεπέραστα δείγματα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας των αρχαίων ελληνικών και ρωμαϊκών συγγραφέων, μια νέα κατεύθυνση προέκυψε σε δώρα και στη λογοτεχνία, ο λεγόμενος ανθρωπισμός (humanitas - "ανθρώπινη τελειότητα"). Υπήρχαν συγγραφείς και ποιητές ενός νέου τύπου, όπως Dante (1265-1321), Petrarca (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) και άλλα.
Στο μέλλον, οι νέες τάσεις ήταν ιδιαίτερα φωτεινές στην τέχνη και την αρχιτεκτονική. Επιστρέψτε στα δείγματα των αρχαίων οικοδόμων και των rasyators ενέπνευσε τους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelelgelo (1475-1564), Rafael (1483-1520), Durera (1471-1528), Titian (1471-1528) 1477-1528) και άλλα. Υπήρχαν υπέροχες αρχιτεκτονικές δομές, ειδικά στην Ιταλία.
Η εφεύρεση της τυπογραφίας ήταν το πιο σημαντικό επίτευγμα στην ιστορία του πολιτισμού στην εποχή της Αναγέννησης (1440). Μέχρι τα μέσα του αιώνα του XV. Εν πάση περιπτώσει, υπήρχαν μόνο χειρόγραφα βιβλία. Εφαρμόζονταν σε ένα μικρό αριθμό καταλόγων και κοστίζουν πολύ ακριβό. Η εισαγωγή τυπογραφίας επέτρεψε να πολλαπλασιάσει τα βιβλία σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων, οι οποίες συνέβαλαν στον υψηλότερο βαθμό διάδοσης της γνώσης.
Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις έγιναν στην εποχή της αναβώλησης. Ακόμη και στο τέλος του XIII αιώνα. Το Marco Polo (1254-1324) ταξίδεψε μέσω των χωρών της γειτονικής Ασίας στην Κίνα και διεξήγαγε περισσότερα από 20 χρόνια στις ασιατικές χώρες. Η περιγραφή του ταξιδιού του είχε μεγάλη επιρροή στις επόμενες γενιές ταξιδιωτών γεωγράφων που αναζητούσαν δρόμο για υπέροχη Ινδία. Στους αιώνες XIV και XV. Οι Πορτογάλοι και οι Ισπανοί έχουν πάρει πολλές αποσπασματικές αποστολές. Vasco Da Gama (1469-1524) Στο τέλος του αιώνα, η προσφορά από το νότο της Αφρικής, άνοιξε τη θαλάσσια οδό στην Ινδία, κάνοντας πολλές σημαντικές γεωγραφικές ανακαλύψεις ταυτόχρονα. Christopher Columbus (1450-1506) στο τέλος του αιώνα του XV. Διέσχισε τον Ατλαντικό Ωκεανό και άνοιξε τη Δυτική Ινδία και στη συνέχεια τη Νότια Αμερική. Magellan (1480-1521) έκανε το πρώτο ταξίδι γύρω από το παγκόσμιο κόσμο.
Στον τομέα των φυσικών επιστημών, η εποχή της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση πολλών καινοτόμων, για πρώτη φορά με τα έργα των αποτελεσμένων βάσεων της περιαιστικής και σχολικής φιλοσοφίας. Το 1542, ο Nikolai Copernicus (1473-1543) δεν είναι ο παλαιότερος που υποστήριξε την εξουσία της Εκκλησίας, το γεωκεντρικό σύστημα του Πτολεμαίου (Β) και ανέπτυξε ένα νέο ηλιοκεντρικό σύστημα. Η περαιτέρω ανάπτυξη των διδασκαλιών του Copernicus ελήφθη στις ανακαλύψεις του Galileo Galileo (1564-1642) και η Johanna Kepler (1571-1630), η οποία έθεσε τα θεμέλια της θεωρητικής αστρονομίας. Αξιοσημείωτη επιτυχία σε αυτή την εποχή έφθασε στους μηχανικούς, τα μαθηματικά και άλλες επιστήμες.
Οι κινητήριες δυνάμεις των μεγαλύτερων επιστημονικών ανακαλύψεων και τα επιτεύγματα της Αναγέννησης ήταν βαθιές μετασχηματισμοί στη φύση και η κλίμακα της παραγωγής. Ήδη στο XV αιώνα. Η διαδικασία μετάβασης από τις βιοτεχνικές μεθόδους παραγωγής, χαρακτηριστικό της εποχής της φεουδαρχίας, στην κατασκευή έχει αρχίσει. Αυτή η διαδικασία, που χαρακτηρίζεται από την αρχή του καπιταλιστικού συστήματος παραγωγής, προκάλεσε βαθιές κοινωνικοοικονομικές αλλαγές στη ζωή της κοινωνίας.
Όλα τα νέα οικονομικά, πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα της Αναγέννησης οδήγησαν στο σχηματισμό μιας νέας αστικής κοσμοθεωρίας που απέρριψε τον θρησκευτικό σχολαστικισμό των προηγούμενων αιώνων. Η εμφάνιση στοιχείων της νέας κοσμοθεωρίας είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη των φυσικών επιστημών και, ειδικότερα, χημεία. Περιγράφοντας αυτή τη σημαντική περίοδο στην ιστορία του πολιτισμού και της επιστημονικής περιόδου, ο F. Engels έγραψε ότι ήταν μια εποχή, "που χρειάστηκε τιτάνες και οι οποίοι οδήγησαν τους τιτάνες για τη δύναμη της σκέψης, του πάθους και του χαρακτήρα, σε ευελιξία και υποτροφίες. Οι άνθρωποι που ίδρυσαν τη σύγχρονη κυριαρχία της μπουρζουαζίας ήταν οτιδήποτε, αλλά όχι μόνο από τους ανθρώπους των αστικών περιορισμένων. "
Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της επιστήμης και της τέχνης της Αναγέννησης ήταν ο Ιταλός Leonardo da Vinci. Όντας ένας θαυμάσιος μηχανικός, μαθηματικός, μηχανικός-σχεδιαστής, Anatom και καλλιτέχνης, ο Leonardo da Vinci ενδιαφέρθηκε για ορισμένες ερωτήσεις της χημείας. Ο ίδιος, για παράδειγμα, ήταν παρόντες και έτοιμα χρώματα για τα έργα του. Στις απόψεις του αντικατοπτρίζουν νέες τάσεις της Αναγέννησης. Αυτό γράφει ο Leonardo da Vinci για το ρόλο του αέρα στη διαδικασία καύσης: "Το Στοιχείο πυρκαγιάς καταστρέφει συνεχώς τον αέρα, μερικώς τη σίτιση της. Και θα έρθει σε επαφή με το κενό, αν ο ρέον αέρας δεν έφτασε στη διάσωση, το συμπλήρωσε. "
Παρόμοιες καινοτόμες σκέψεις, όπως θα φανεί, είναι χαρακτηριστικές πολλών χημικών της Αναγέννησης.
Αναγέννηση - η ώρα της πολιτιστικής ακμή, Η ακμή όλων των τεχνών, αλλά το πλέον εκφρασμένο πνεύμα του χρόνου του ήταν η οπτική τέχνη.
Αναγέννηση ή Αναγέννηση (FR. "Re-" + "Γεννήθηκε") είχε την παγκόσμια σημασία στην ιστορία του πολιτισμού της Ευρώπης. Η αναβίωση ήρθε να αντικαταστήσει τους μέσους αιώνες και προηγήθηκε της εποχής του Διαφωτισμού.
Κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης - η κοσμική φύση του πολιτισμού, ο ανθρωπισμός και ο ανθρωποκεντρισμός (ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και τις δραστηριότητές της). Κατά τη διάρκεια της εποχής της Αναγέννησης, το ενδιαφέρον για την αρχαία κουλτούρα ανθίζει και δεν θα υπήρχε "αναβίωση".
Η αναβίωση προέκυψε στην Ιταλία - τα πρώτα του σημάδια εμφανίστηκαν στους αιώνες XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya, κλπ.). Αλλά ήταν σταθερά εδραιωμένη από τις 20 του αιώνα του XV., Και μέχρι το τέλος του αιώνα XV. έφτασε την υψηλότερη ακμή.
Σε άλλες χώρες, η αναβίωση άρχισε σημαντικά αργότερα. Στον XVI αιώνα Η κρίση των ιδεών αναγέννησης αρχίζει, συνέπεια αυτής της κρίσης - την εμφάνιση της μορφής και του μπαρόκ.
Περίοδοι της Αναγέννησης
Η εποχή της Αναγέννησης χωρίζεται σε 4 περιόδους:
1. Pratinessans (2ο μισό του XIII V.-XIV αιώνα.)
2. Πρόωρη αναγέννηση (αρχίζοντας XV-END XV αιώνα)
3. Υψηλή αναβίωση (το τέλος των XV-πρώτα 20 χρόνια του XVI αιώνα)
4. Αργότερα η αναγέννηση (Mid-XVI-90s XVI αιώνα)
Κατά την ίδρυση της αναβάτης, η πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας έπαιξε το ρόλο της. Οι Βυζαντινοί, οι οποίοι μετακόμισαν στην Ευρώπη, έφεραν μαζί τους τις βιβλιοθήκες και τα έργα τέχνης τους, που δεν είναι γνωστές στη μεσαιωνική Ευρώπη. Στο Βυζάντιο, ποτέ δεν ξέσπασαν με έναν αρχαίο πολιτισμό.
Εμφάνιση Ανθρωπισμός (Κοινωνικο-φιλοσοφικό κίνημα, το οποίο θεωρείται πρόσωπο ως υψηλότερη αξία) συσχετίζεται με την έλλειψη φεουδαρχικών σχέσεων στις ιταλικές πόλεις.
Οι πόλεις άρχισαν να συμβαίνουν κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης, τα οποία δεν έλεγαν την εκκλησία. των οποίων οι δραστηριότητες ήταν εκτός του ελέγχου της εκκλησίας. Στη μέση του αιώνα του XV. Μια τυπογραφία εφευρέθηκε, η οποία διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη διανομή νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.
Σύντομα χαρακτηριστικά των περιόδων αναγέννησης
Prastoresess
Η Prastoresance είναι η αναγέννηση του Forerun. Είναι ακόμα στενά συνδεδεμένο με το μεσαιωνικό, με βυζαντινές, ρομαντικές και γοτθικές παραδόσεις. Συνδέεται με τα ονόματα του Jotto, Arnolfo di Cambio, Brothers Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Ανάγλυφο "Δημιουργία του Αδάμ". Opera del Duomo (Φλωρεντία)
Η ζωγραφική Pratinessans αντιπροσωπεύεται από δύο σχολεία τέχνης: Φλωρεντία (Chimabue, Jotto) και Σιένα (Duccu, Simone Martini). Η κεντρική φιγούρα της ζωγραφικής ήταν το jotto. Θεωρήθηκε μεταρρυθμιστής ζωγραφικής: πλήρωσε τις θρησκευτικές μορφές με κοσμικό περιεχόμενο, έκανε μια σταδιακή μετάβαση από επίπεδες εικόνες σε ογκομετρική και ανακούφιση, στράφηκε στον ρεαλισμό, εισήγαγε το πλαστικό πεδίο των αριθμών στη ζωγραφική, απεικόνισε το εσωτερικό της ζωγραφικής.
Πρόωρη αναγέννηση
Αυτή είναι η περίοδος από 1420 έως 1500. Οι καλλιτέχνες της πρώιμης αναβάτης της Ιταλίας επέστησαν τα κίνητρα από τη ζωή, γεμάτα παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα στο επίγειο περιεχόμενο. Στο γλυπτό, ήταν ο L. Hibri, Donatello, Jacopo della Kverchar, η οικογένεια της Della Robbia, Α. Rossellino, Desiderio Da Setignano, Β. Ναι Μαγανό, Α. Verrocko. Στο έργο τους, ένα ελεύθερο άγαλμα, ένα γραφικό ανακούφιση, μια προτομή πορτρέτου, το μνημείο άλογο αρχίζει να αναπτύσσεται.
Στην ιταλική ζωγραφική XV αιώνα. (Mazachcho, Filippo Lippi, Α. Del Kastano, Π. Strechello, Fra Angeliko, Δ. Girondaio, Α. Pollaiolo, Verrocko, Piero Della Francesca, Α. Manteny, P. Perugino et αϊ.) Το αίσθημα της αρμονικής παραγγελίας του Κόσμος, έκκληση με τα ηθικά και τα ιδανικά ιδεώδη του ανθρωπισμού, την χαρούμενη αντίληψη της ομορφιάς και της ποικιλομορφίας του πραγματικού κόσμου.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Αρχιτέκτονας, γλύπτης και επιστήμονας, ένας από τους δημιουργούς της επιστημονικής θεωρίας της προοπτικής, έγινε η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική της Ιταλίας.
Ειδικό μέρος στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής καταλαμβάνει Leon Battista Alberti (1404-1472). Αυτός ο ιταλικός επιστήμονας, ένας αρχιτέκτονας, συγγραφέας και μουσικός των πρώτων αναβριτικών εποχών έλαβε μια εκπαίδευση στην Πάδοβα, μελέτησε το δικαίωμα στη Μπολόνια, στο μέλλον έζησε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Δημιούργησε θεωρητικές θεραπείες "στο άγαλμα" (1435), "On Painting" (1435-1436), "On Archage" (που δημοσιεύτηκε το 1485). Υποστηρίχθηκε η γλώσσα "ανθρώπων" (ιταλική) γλώσσα ως λογοτεχνική, στην ηθική πραγματεία "στην οικογένεια" (1737-1441) ανέπτυξε το ιδανικό μιας αρμονικής ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Στο αρχιτεκτονικό έργο του Alberti, στις τολμηρές πειραματικές λύσεις. Ήταν ένας από τους εισαγγελέους της νέας ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.
Palazzo rchelllai
Ο Leon Battista Alberti ανέπτυξε ένα νέο τύπο Palazzo με πρόσοψη, ο Pilaster που μοιάζει με εποικοδομητική βάση του κτιρίου (Palazzo Ruchellai στη Φλωρεντία, που χτίστηκε από το B. Rosselino σύμφωνα με τα σχέδια του Alberti, χτίστηκε σε όλο το ύψος του Palazzo και τα τριών επιπέδων.
Απέναντι από το Palazzo βρίσκεται το Loggia Rchelllai, όπου κρατήθηκαν καταφύγια και δεξιώσεις για εμπορικούς εταίρους, γιορτάζονταν οι γάμοι.
Loggia rchelllai
Υψηλή αναβίωση
Αυτός είναι ο χρόνος της πιο υπέροχης ανάπτυξης του στυλ της αναβάτης. Στην Ιταλία, διήρκεσε περίπου 1500 έως 1527. Τώρα το κέντρο της ιταλικής τέχνης από τη Φλωρεντία μετακινείται στη Ρώμη, χάρη στην είσοδο στο παπικό θρόνο Julia II., ένα πρόσωπο φιλόδοξων, τολμηρών, επιχειρηματικών, προσέλκυσε την αυλή των καλύτερων καλλιτεχνών της Ιταλίας.
Rafael Santi "Πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ"
Πολλά μνημειώδη κτίρια χτίζονται στη Ρώμη, δημιουργούνται υπέροχα γλυπτά, οι τοιχογραφίες και οι πίνακες γράφονται, εξακολουθούν να θεωρούνται τα αριστουργήματα ζωγραφικής. Η αρχαιότητα εξακολουθεί να αποτιμάται ψηλά και μελετημένη προσεκτικά. Αλλά η απομίμηση του αρχαίου δεν καταπίνει την ανεξαρτησία των καλλιτεχνών.
Η κορυφή της Αναγέννησης είναι το έργο του Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) και Rafael Santi (1483-1520).
Αργότερα την αναβίωση
Στην Ιταλία, αυτή την περίοδο από τις 1530 έως 1590-1620. Η τέχνη και ο πολιτισμός αυτού του χρόνου είναι πολύ διαφορετικοί. Ορισμένοι θεωρούν (για παράδειγμα, βρετανούς επιστήμονες) ότι «η αναβίωση ως ολιστική ιστορική περίοδος έληξε με την πτώση της Ρώμης το 1527». Η τέχνη της καθυστερημένης αναβάτης είναι μια πολύ πολύπλοκη εικόνα του αγώνα των διαφόρων ρευμάτων. Πολλοί καλλιτέχνες δεν προσπάθησαν να σπουδάσουν τη φύση και τους νόμους τους, αλλά μόνο προς τα έξω προσπάθησαν να μάθουν το "Mana" των Μεγάλων Δασκάλων: Leonardo, Rafael και Michellane. Με την ευκαιρία αυτή, ο ηλικιωμένος Michelangelo είπε μία φορά, που μοιάζει με τους καλλιτέχνες να αντιγράφουν το "τρομερό δικαστήριο": "Πολλή τέχνη θα το κάνει ανόητους".
Στη νότια Ευρώπη, μια αντίθετη επεξεργασία ήταν ενθουσιασμένη, η οποία δεν χαιρέτισε κανένα φορτίο, συμπεριλαμβανομένων των προκλήσεων του ανθρώπινου σώματος και την ανάσταση των ιδανικών της αρχαιότητας.
Οι διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν Georgeon (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) και άλλοι. Caravaggio Θεωρείται ο ιδρυτής του μπαρόκ στυλ.
Η εποχή της αναγέννησης ονομάζεται Renaissance. Αυτή είναι η περίοδος ανάπτυξης της επιστήμης, του πολιτισμού, της ηθικής και της φώτησης. Μια τέτοια περίοδος της Μέσης Ασίας βίωσε στους αιώνες IX - XII και XIV - XV.
Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, η εποχή της Αναγέννησης βρίσκεται κυρίως στο XIV-XVII αιώνα. Οι επιστήμονες θεωρούν την αναγέννηση στην εποχή της μετάβασης από τη μεσαιωνική στασιμότητα στην περίοδο της νέας εποχής. Η εποχή της Αναγέννησης στη Δυτική Ευρώπη δεν προέκυψε από μόνη της.
Η Ανατολική Αναγέννηση της Κεντρικής Ασίας επηρεάστηκε άμεσα από την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού και της επιστημονικής σκέψης. Η αναβίωση προέκυψε στην Ιταλία, δεδομένου ότι τα χαρακτηριστικά της καπιταλιστικής κοινωνίας εμφανίστηκαν νωρίτερα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστών χαρακτηριστικών της Αναγέννησης στη Δυτική Ευρώπη ήταν:
- άρνηση της άγνοιας, του φανατισμού, του συντηρητισμού.
- έγκριση της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες ενός ατόμου, της θέλησής του και του μυαλού του.
- προσφυγή στην πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, σαν να "αναβίωση" του, εξ ου και το όνομα της εποχής ·
- ψάλλοντας στη λογοτεχνία και την τέχνη της ομορφιάς της γήινης και όχι μετά τη ζωή.
- τον αγώνα για την ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου.
Αναγεννησιακή λογοτεχνία εποχής.
Στη βιβλιογραφία και την τέχνη της Αναγέννησης δημιουργήθηκαν εκκρεμή ταλέντα.
Μία από τις ιδιοφυΐες της λογοτεχνίας αυτής της εποχής ήταν ο William Shakespeare (1564 1616). Πίστευε ότι "ένα άτομο είναι το μεγαλύτερο θαύμα της φύσης!". Ο Σαίξπηρ ήταν ερωτευμένος με το θέατρο. Εργάστηκε ως ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Ο κόσμος γύρω του το φάνηκε το στάδιο και οι άνθρωποι είναι ηθοποιοί. Πιστεύει βαθιά ότι το θέατρο θα ήταν σχολείο για τους ανθρώπους που θα τους διδάσκουν να αντισταθούν στα χτυπήματα της μοίρας, θα ξυπνήσουν την αίσθηση του μίσους για προδοσία, αμφίδρομη, χαμηλωρία. Β. Σαίξπηρ Αριστερά ανθρωπιά τέτοια αριστουργήματα ως "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo και Juliet" και άλλα έργα.
Miguel de Cervantes (1547 - 1616), ισπανικός συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Αναγέννησης. Ο κύριος χαρακτήρας του διάσημου μυθιστορήματος του "Don Quixote" ο τελευταίος από τους ευγενούς περιπλάνησης ιππότες στον κόσμο της αδικίας. Ο Don Quixote αγωνίζεται λόγω των ευκαιριών τους με την αδικία. Τις πράξεις του - η αντανάκλαση της κοπέλας του: "Για την ελευθερία, όπως και η δόξα, πρέπει να εκθέσετε τον κίνδυνο της ζωής σας".
Τέχνη. Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της Αναγέννησης είναι ο Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Ήταν τόσο ένας καλλιτέχνης όσο και ένας ποιητής, και ο αρχιτέκτονας, και ο γλύπτης, και ένας μουσικός και ο εφευρέτης. Ο Leonardo da Vinci κάλεσε τη ζωγραφική της "πριγκίπισσας των τεχνών".
Οι ήρωες των γραφικών έργων του δεν ήταν θεοί και όχι άγγελοι, αλλά απλοί άνθρωποι. Αυτή είναι η εικόνα του "Madonna με ένα μωρό", όπου η μητέρα πιέζει απαλά στο στήθος του μωρού. Αγκαλιάζοντας τον, κοιτάζει με ένα απαλό αλουμίνιο. Η γη αντανακλά την ατελείωτη μητρική αγάπη για το παιδί. Η ταπετσαρία του Leonardo da Vinci "Mystery Evening" είναι διάσημο.
Ένας άλλος μεγάλος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου Rafael Santi (1483 - 1520). Έζησε μόλις 37 χρόνια. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου κατόρθωσε να δημιουργήσει αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, ένα από τα οποία είναι η "Sicstinsky Madonna".
Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη αξιολογούσαν αυτόν τον καμβά "ως το μόνο στο είδος του". Σε αυτόν, ο Bosya Whe Youse Marius δεν αξίζει τον κόπο στα σύννεφα, και έπεσε πάνω τους προς τη μοίρα του.
Το βλέμμα, ακόμα μωρό Ιησούς, είναι σοβαρός ως ενήλικας. Σαν να αισθάνεται μελλοντικά δεινά και αναπόφευκτα θάνατο. Στην εμφάνιση της μητέρας, επίσης, θλίψη και άγχος. Ξέρει τα πάντα εκ των προτέρων. Παρ 'όλα αυτά, πηγαίνει προς τους ανθρώπους που θα ανοίξουν το μονοπάτι της αλήθειας εις βάρος της ζωής του γιου της.
Το πιο διάσημο έργο του ολλανδικού καλλιτέχνη Rembrandt (1606 - 1669) είναι η εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son". Τον δημιούργησε στα πιο δύσκολα χρόνια γι 'αυτόν - μετά το θάνατο του γιου του. Ο βιβλικός θρύλος μιλάει για το πώς ο γιος περιπλανιέται για πολλά χρόνια και πέρασα όλο τον πλούτο μου, επιστρέφει στο σπίτι του πατέρα, όπου είναι αποδεκτό πίσω.
Το Rembrandt απεικονίζεται στο έργο του ένα λεπτό της συνάντησης του πατέρα και του γιου. Ο χαμένος γιος στέκεται στα γόνατα στο κατώφλι του σπιτιού. Το Oldwear και το Bald Head μαρτυρούν τις προκλήσεις της ζωής. Η κατεψυγμένη κίνηση των χεριών ενός τυφλού πατέρα εκφράζει τη φωτεινή χαρά του απελπισμένου ανθρώπου και την ατελείωτη αγάπη του.
Ιστορίας της τέχνης.
Brownie Αυτή η περίοδος θεωρήθηκε γλυπτική με την καλύτερη άποψη της τέχνης της τέχνης, όπως τίποτα άλλο που κρύβεται ο άνθρωπος και η ομορφιά του.
Το πιο διάσημο μεταξύ των δημιουργών αυτής της περιόδου ήταν ο ιταλός Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
Με τα αθάνατα έργα του, άφησε ένα ανεξίτηλο σήμα στην ιστορία.
Αυτό είπε για την τέχνη στα τρία εκατό του
"Ποια είναι η ζωή αυτή
Πριν από την αιωνιότητα της τέχνης,
Δεν θα γεννηθεί ούτε φασκόμηλο
Όχι χρόνο. "
Με τη μεγαλύτερη δύναμη εξέφρασε βαθιά ανθρώπινα, πλήρη ηρωική ιδανικά της Αναγέννησης. Το άγαλμα του Δαβίδ που δημιουργήθηκε από αυτόν εγκρίνει τη σωματική και πνευματική ομορφιά ενός ατόμου, τις απεριόριστες δημιουργικές ευκαιρίες του. Αυτό το προϊόν του μεγάλου γλύπτη αντανακλά την εικόνα του βιβλικού ήρωα, ο βοσκός του Δαβίδ, ο οποίος μπαίνει με τον μυθικό γιγαντιαίο Γολιάθ. Σύμφωνα με το μύθο, ο David σκοτώνει στην πολεμική τέχνη του Γολιάθ και γίνεται ο βασιλιάς στη συνέχεια. Το μεγαλείο και η ομορφιά αυτού του γλυπτού δεν γνωρίζει ίσα.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου είναι ο κύριος καθολικός ναός της Ρώμης και της Ευρώπης. Η κατασκευή του ολοκληρώθηκε ο Michelangelo. Ο ναός χτίστηκε πάνω από εκατό χρόνια.
Αναγέννηση - όρος που δηλώνει την εποχή της αναβάθμισης
- Γεια σας κύριοι! Υποστηρίξτε το έργο! Στο περιεχόμενο του ιστότοπου κάθε μήνα χρήματα ($) και τα βουνά του ενθουσιασμού πηγαίνουν. 🙁 Εάν ο ιστότοπός μας σας βοήθησε και θέλετε να υποστηρίξετε το έργο 🙂, μπορείτε να το κάνετε αυτό αναφέρεται από οποιονδήποτε από τους παρακάτω τρόπους. Μεταφορά ηλεκτρονικού χρήματος:
- R819906736816 (WMR) ρούβλια.
- Z177913641953 (WMZ) δολάρια.
- E810620923590 (WME) Ευρώ.
- Payeer Πορτοφόλι: P34018761
- Ακτινίδια-Πορτοφόλι (QIWI): +998935323888
- Διαδικασίες: http://www.donalationalerts.ru/r/veknoviy
- Η παρεχόμενη βοήθεια θα χρησιμοποιηθεί και στοχεύει να συνεχίσει την ανάπτυξη του πόρου, την καταβολή της φιλοξενίας και του τομέα.
Αναβίωση - Αυτή είναι η περίοδος της πολιτιστικής και ιδεολογικής ανάπτυξης των χωρών στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη. Η πιο φωτεινή αναβίωση που εκδηλώθηκε στην Ιταλία, επειδή Στην Ιταλία, δεν υπήρχε καμία ενιαία κατάσταση (με εξαίρεση το νότο). Η κύρια μορφή πολιτικής ύπαρξης είναι τα μικρά πόλη-κράτη με τη δημοκρατική μορφή της κυβέρνησης, η Feudalls συγχωνεύεται με τραπεζίτες πλούσια σε εμπόρους και βιομηχάρα. Επομένως, στην Ιταλία, η φεουδαρχία στις πλήρεις μορφές του δεν λειτούργησε. Η ατμόσφαιρα της αντιπαλότητας μεταξύ πόλεων, που τίθεται στην πρώτη θέση δεν είναι η προέλευση, αλλά οι προσωπικές ικανότητες και ο πλούτος. Υπήρξε ανάγκη όχι μόνο για ενεργητικούς και επιχειρηματίες, αλλά σχηματίστηκαν επίσης. Επομένως, η ανθρωπιστική κατεύθυνση εμφανίζεται στην εκπαίδευση και την κοσμοθεωρία. Η αναβίωση είναι συνηθισμένη για να μοιραστεί για νωρίς (αρχή 14 - άκρο 15) και υψηλό (τέλος 15 - πρώτο τρίμηνο 16.). Αυτή η εποχή περιλαμβάνει τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot(1475 -1564) και Rafael Santia(1483 - 1520). Αυτή η διαίρεση ισχύει άμεσα με την Ιταλία και, αν και η υψηλότερη αναγέννηση της ακμή που έφτασε στη χερσόνησο του Apenninsky, το φαινόμενο του εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη της Ευρώπης. Παρόμοιες διαδικασίες βόρεια των Άλπεων κλήθηκαν « Βυρινός ». Παρόμοιες διαδικασίες συνέβησαν στη Γαλλία και στις πόλεις της Γερμανίας. Μεσαιωνικός άνθρωπος και οι άνθρωποι της νέας εποχής αναζητούν τα ιδανικά τους στο παρελθόν. Στην εποχή του Μεσαίωνα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι συνεχίζουν να ζουν. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία συνέχισε και η πολιτιστική παράδοση: Λατινική, η μελέτη της ρωμαϊκής λογοτεχνίας, η διαφορά αισθάνθηκε μόνο στη θρησκευτική σφαίρα. Αλλά στην εποχή της Αναγέννησης, μια ματιά στην αρχαιότητα άλλαξε, ο Slotter είδε κάτι, στη ρίζα διαφορετική από τον Μεσαίωνα, κυρίως την έλλειψη μιας ολοκληρωμένης δύναμης της εκκλησίας, πνευματική ελευθερία, στάση απέναντι σε ένα άτομο ως προς το άτομο το κέντρο του σύμπαντος. Ήταν αυτές οι ιδέες που έγιναν κεντρικές στην κοσμοθεωρία των ανθρωπιστικών. Τα ιδανικά, τόσο σύμφωνη με νέες τάσεις ανάπτυξης, οδήγησαν στην επιθυμία να αναζωογονήσουν πλήρως την αρχαιότητα και ήταν η Ιταλία με τον τεράστιο αριθμό ρωμαϊκών αρχαιοτήτων που έγιναν γόνιμο έδαφος γι 'αυτό. Η αναβίωση εκδηλώθηκε και εισήλθε στην ιστορία ως μια περίοδο εξαιρετικής απογείωσης της τέχνης. Αν νωρίτερα, τα έργα τέχνης εξυπηρετούνται εκκλησιαστικά συμφέροντα, δηλαδή, υπήρχαν θρησκευτικά αντικείμενα, τότε τα έργα δημιουργούνται για να ικανοποιήσουν τις αισθητικές ανάγκες. Οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι η ζωή πρέπει να φέρει ευχαρίστηση και μεσαιωνική μοναστική ασκητικότητα που απορρίφθηκαν. Τέτοιοι Ιταλοί συγγραφείς και ποιητές έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ιδεολογίας του ανθρωπισμού, Όπως και ο Dante Aligierey (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Brokeccho(1313 - 1375). Στην πραγματικότητα, αυτοί, ειδικά ο Petrarch, ήταν οι ιδρυτές και η αναγεννησιακή λογοτεχνία, και ο πολύ ανθρωπισμός. Η εποχή των ανθρωπιστικών του αντιληπτή ως ακμή, ευτυχία και ομορφιά. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι στερήθηκε αντιφάσεις. Ο κύριος ήταν ότι παρέμεινε η ιδεολογία της ελίτ, στις μάζες νέων ιδεών, δεν διείσδησε. Ναι, και οι ίδιοι οι ανθρωπιστές ήταν μερικές φορές μια απαισιόδοξη διάθεση. Ο φόβος του μέλλοντος, η απογοήτευση στην ανθρώπινη φύση, η αδυναμία επίτευξης ιδανικού σε μια κοινωνική συσκευή διαπερνά τη διάθεση πολλών αριθμών αναγέννησης. Ίσως το πιο σημαντικό με αυτή την έννοια ήταν τεντωμένη αναμονή Άκρο του φωτόςΤο 1500. Η αναγέννηση τέθηκε τα θεμέλια του νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού, μιας νέας ευρωπαϊκής κοσμοθεωρίας, μια νέα ευρωπαϊκή ανεξάρτητη προσωπικότητα.
αναγέννηση, Ital. Rinascimento) - εποχή στην ιστορία του πολιτισμού της Ευρώπης, ο οποίος αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και την προηγούμενη κουλτούρα της νέας ώρας. Παραδειγματικό χρονολογικό πλαίσιο της εποχής - το XIV -XVI αιώνα.Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης - η κοσμική φύση του πολιτισμού και ο ανθρωποκεντρισμός του (δηλαδή, το ενδιαφέρον, πρώτα απ 'όλα, στο πρόσωπο και τη δραστηριότητά του). Υπάρχει ενδιαφέρον για την αρχαία κουλτούρα, υπάρχει μια "αναβίωση", όπως ήταν, ο όρος εμφανίστηκε.
Ορος Αναβίωση Βρίσκεται ήδη από τους Ιταλούς ανθρωπιστές, για παράδειγμα, Georgho Vazari. Κατά την τρέχουσα έννοια, ο όρος εισήχθη σε χρήση του γαλλικού ιστορικού XIX αιώνα με τον Jules Mishal. Επί του παρόντος ο όρος Αναβίωση Μετατράπηκε σε μια πολιτιστική μεταφορά Heyday: Για παράδειγμα, η Revivive Caroling του IX αιώνα.
γενικά χαρακτηριστικά
Το νέο πολιτιστικό παράδειγον προέκυψε λόγω των θεμελιωδών αλλαγών στις δημόσιες σχέσεις στην Ευρώπη.
Η αύξηση των πόλεων της πόλης οδήγησε σε αύξηση της επιρροής των κτημάτων που δεν συμμετείχαν σε φεουδαρχικές σχέσεις: δάσκαλοι και τεχνίτες, έμποροι, τραπεζίτες. Όλοι αυτοί ήταν αλλοδαπός στο σύστημα ιεραρχικής αξίας που δημιουργήθηκε από τη μεσαιωνική, σε μεγάλο βαθμό εκκλησιαστική κουλτούρα και το ασκητικό, ταπεινό πνεύμα. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του ανθρωπισμού - το κοινωνικο-φιλοσοφικό κίνημα, ο οποίος θεωρούσε τον άνθρωπο, την προσωπικότητά του, την ελευθερία του, την ενεργό, δημιουργική δραστηριότητά του ως την υψηλότερη αξία και το κριτήριο για την αξιολόγηση των δημόσιων ιδρυμάτων.
Οι πόλεις άρχισαν να συμβαίνουν κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης, των οποίων οι δραστηριότητες ήταν εκτός ελέγχου της εκκλησίας. Η νέα κοσμοθεωρία άσκησε έφεση στην αρχαιότητα, βλέποντας ένα παράδειγμα ανθρωπιστικής, άνισων σχέσεων. Η εφεύρεση στα μέσα του αιώνα τυπογραφίας έπαιξε τεράστιο ρόλο στην εξάπλωση της αρχαίας κληρονομιάς και νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.
Περίοδοι εποχής
Πρόωρη αναγέννηση
Η περίοδος της αποκαλούμενης "πρώιμης αναγεννησιακής αναγέννησης" στην Ιταλία χρόνο από έτος σε έτος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ογδόντα χρόνια, η τέχνη δεν αποθηκεύεται πλήρως από τους θρύλους του πρόσφατου παρελθόντος, αλλά προσπαθεί να αναμίξει τα στοιχεία που δανείστηκαν από την κλασική αρχαιότητα σε αυτούς. Μόνο στη συνέχεια, και μόνο λίγα, στην επιρροή, όλα είναι ισχυρότερα και ισχυρότερα από την αλλαγή των συνθηκών διαβίωσης και του πολιτισμού, οι καλλιτέχνες ρίχνουν πλήρως τις μεσαιωνικές βάσεις και χρησιμοποιούν με τόλμη δείγματα της αρχαίας τέχνης τόσο στη συνολική έννοια των έργων τους όσο και τη λεπτομέρειες τους.
Ενώ η τέχνη στην Ιταλία έχει ήδη αποφασίσει για την πορεία της απομίμησης της κλασικής αρχαιότητας, σε άλλες χώρες, διατηρεί μακρά τις παραδόσεις του γοτθικού στυλ. Βόρεια των Άλπεων, καθώς και στην Ισπανία, η αναβίωση εμφανίζεται μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα και η πρώιμη περίοδος διαρκεί, περίπου, μέχρι τα μέσα του επόμενου αιώνα, χωρίς να παράγει, ωστόσο, τίποτα ιδιαίτερα υπέροχο.
Υψηλή αναβίωση
Η δεύτερη περίοδος της Αναγέννησης είναι η εποχή της πιο καταπράσινης ανάπτυξης του στυλ της - είναι συνηθισμένο να καλέσετε την "υψηλή αναβίωση", εκτείνεται στην Ιταλία από περίπου το 1580. Αυτή τη στιγμή, το κέντρο της σοβαρότητας της ιταλικής τέχνης από τη Φλωρεντία μετακινείται στη Ρώμη, χάρη στην είσοδο στο παπικό θρόνο της Τζούλια Β, ένα πρόσωπο φιλόδοξης, τολμηρό και επιχειρηματικό, το οποίο κατατράφηκε στο δικαστήριο του από τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας, οι οποίοι τους κατέλαβαν πολυάριθμα και σημαντικά έργα και τους έδωσαν ένα διαφορετικό παράδειγμα αγάπης για τις τέχνες. Ταυτόχρονα, ο μπαμπάς και οι πλησιέστεροι διάδοχοι της, η Ρώμη γίνεται σαν τη νέα Αθήνα της εποχής του Περικλή: δημιουργούνται πολλά μνημειώδη κτίρια σε αυτό, εκτελούνται υπέροχα γλυπτά έργα, οι τοιχογραφίες και οι πίνακες ζωγραφικής γράφονται, εξακολουθούν να θεωρούνται μαργαριτάρια ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, και οι τρεις βιομηχανίες της τέχνης είναι ελαφρώς χέρι, βοηθώντας έναν άλλο και αμοιβαία ενεργώντας ο ένας στον άλλο. Το αντίκες αναπαράγεται τώρα με μεγαλύτερη αυστηρότητα και ακολουθία. Η ηρεμία και η αξιοπρέπεια υφαίνει αντί για παιχνιδιάρικη ομορφιά, η οποία αποτελούσε την προηγούμενη περίοδο. Οι μεσαιωνικές προκλήσεις εξαφανίζονται εντελώς και ένα κλασικό αποτύπωμα πέφτει σε όλη τη δημιουργία τέχνης. Αλλά η απομίμηση του αρχαίου δεν καταπίνει στους καλλιτέχνες της ανεξαρτησίας τους, και με μεγάλη επινοητικότητα και τη ζωντάνια της φαντασίας, ελεύθερα επεξεργάζονται και εφαρμόζουν ό, τι θεωρούν ότι δανείζονται από τη ελληνορωμαϊκή τέχνη να είναι σχετικές με αυτόν.
Βόρεια αναβίωση
Η αναγεννησιακή περίοδος στο έδαφος των Κάτω Χωρών, η Γερμανία και η Γαλλία γίνεται για να διαθέσει σε ξεχωριστό ύφος, έχοντας κάποιες διαφορές με την αναβίωση στην Ιταλία και να καλέσετε τη "βόρεια αναβίωση".
Οι πιο αξιοσημείωτες διαφορές στυλ στη ζωγραφική: Σε αντίθεση με την Ιταλία, οι παραδόσεις και οι δεξιότητες της γοτθικής τέχνης διατηρούνται εδώ και πολύ καιρό στη ζωγραφική, δόθηκε λιγότερη προσοχή στις μελέτες της αρχαίας κληρονομιάς και της γνώσης της ανθρώπινης ανατομίας.
Ο άνθρωπος της Αναγέννησης
Η επιστήμη
Σε γενικές γραμμές, η αναγέννηση ο πανθειστικός μυστικισμός που επικρατεί σε αυτή την εποχή δημιούργησε ένα δυσμενές ιδεολογικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη επιστημονικών γνώσεων. Ο τελικός σχηματισμός της επιστημονικής μεθόδου και η επιστημονική επανάσταση του άρθρου XVII που το ακολούθησε. που σχετίζονται με την αναβίωση της αντιπολίτευσης από την κίνηση της αναμόρφωσης.
Φιλοσοφία
Φιλόσοφοι της Αναγέννησης
Βιβλιογραφία
Τα ανθρωπιστικά ιδεώδη της εποχής, η δοξασία της αρμονικής, ελεύθερης, δημιουργικής, περιεκτικής προσωπικότητας, εκφράστηκε πλέον πλήρως στη λογοτεχνία αναθεώρησης. Το Francesco Sonnets της Francesco Petrarca (1304-1374) άνοιξε το βάθος του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τον πλούτο της συναισθηματικής του ζωής. Στο XIV-XVI αιώνα, η ιταλική λογοτεχνία επέζησε τα ανθηρά - στίχοι Petarki, μυθιστορήματα Giovanni Bokccho (1313-1375), πολιτικές γλώσσες Niccolo Makiavelli (1469-1527), Pooms Ludochiko Ariosto (1474-1533) και Tarkvato Tasso (1544-1595 ) Τοποθετήστε το "κλασικό" (μαζί με την αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή) λογοτεχνία για άλλες χώρες.
Η λογοτεχνία της αναβροχοποίησης βασίστηκε σε δύο παραδόσεις: δημοφιλής ποίηση και "βιβλίο" αντίκες λογοτεχνία, τόσο συχνά μια ορθολογική αρχή συνδυάστηκε με ποιητική φαντασία και τα κόμικς κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Αυτό εκδηλώθηκε στα σημαντικότερα λογοτεχνικά μνημεία της εποχής: "Δεσάμeron" Bokccho, "Don Quixote" του Cervantes και "Gargantua και Pantagruela" Francois Rabl.
Με την εποχή της Αναγέννησης, η εμφάνιση των εθνικών λογοτεχνικών λογοτεχνικών συνδέεται - σε αντίθεση με τη βιβλιογραφία του Μεσαίωνα, η οποία δημιούργησε κυρίως στα λατινικά.
Το θέατρο και το δράμα έλαβε διαδεδομένο. Οι πιο διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς αυτής της περιόδου ήταν ο William Shakespeare (1564-1616, Αγγλία) και η Lope de Vega (1562-1635, Ισπανία)
τέχνη
Για τη ζωγραφική και την αναπαραγωγή της Αναγέννησης, τη σύγκλιση των καλλιτεχνών με τη φύση, την πλησιέστερη διείσδυση στους νόμους της ανατομίας, των προοπτικών, των ενεργειών του φωτός και άλλων φυσικών φαινομένων.
Αναβίωση καλλιτέχνες, σχεδιάζοντας φωτογραφίες από παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα, άρχισαν να χρησιμοποιούν νέες τεχνικές τέχνης: δημιουργώντας μια χύδην σύνθεση, χρησιμοποιώντας το τοπίο στο παρασκήνιο. Αυτό τους επέτρεψε να κάνουν εικόνες πιο ρεαλιστικές, ζωντανές, σε ποια είναι η έντονη διαφορά μεταξύ της δημιουργικότητάς τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, άφθονες συμβάσεις στην εικόνα.
Αρχιτεκτονική
Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται - επιστροφή στο Cui
Οι αρχές και οι μορφές της αρχαίας, κυρίως ρωμαϊκής τέχνης. Η συμμετρία, οι αναλογίες, η γεωμετρία και η σειρά εξαρτημάτων εξαρτημάτων είναι ιδιαίτερα σημαντικά προς αυτή την κατεύθυνση, η οποία υποδεικνύεται σαφώς από τα επιζώντα δείγματα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Το πολύπλοκο ποσοστό των μεσαιωνικών κτιρίων αντικαθίσταται από μια παραγγελθείσα διάταξη των στηλών, ενός Pilaster και ένα γήπεδο, ένα ημικύκλιο καμάρας, ημισφαίριο του θόλου, εξειδικευμένους και Edicula, έρχεται να αντικατασταθεί τα ασύμμετρα περιγράμματα.
Η μεγαλύτερη άνθηση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής επέζησε στην Ιταλία, αφήνοντας πίσω από δύο πόλεις μνημείων: Φλωρεντία και Βενετία. Πάνω από τη δημιουργία κτιρίων, οι μεγάλοι αρχιτέκτονες εργάστηκαν εκεί - Filippo Bruneland, Leon Battista Alberti, Donato Bramte, George Vazari και πολλούς άλλους.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Στην εποχή της Αναγέννησης (Renaissance), η επαγγελματική μουσική χάνει τη φύση της καθαρά εκκλησιαστικής τέχνης και επηρεάζεται από τη λαϊκή μουσική, διεισδύσει με έναν νέο ανθρωπιστικό παγκοσμιόν. Τα υψηλά επίπεδα φτάνουν στην τέχνη της φωνητικής και φωνητικής ροής πολυφωνίας στα έργα των εκπροσώπων "ARS NOVA" ("νέα τέχνη") στην Ιταλία και τη Γαλλία XIV αιώνα, σε νέα πολυφωνικά σχολεία - Αγγλικά (XV αιώνα), οι Κάτω Χώρες (XV- XVI αιώνες.), Ρωμαϊκή, βενετσιάνικη, γαλλική, γερμανική, πολωνική, τσεχική κλπ. (XVI αιώνα).
Υπάρχουν διάφορα είδη κοσμικής μουσικής τέχνης - Fottol και Willlell στην Ιταλία, Wiliansiko στην Ισπανία, Ballad στην Αγγλία, Madrigal, που προέκυψαν στην Ιταλία (L. Marrenzio, Ya. Arcabell, Jesualdo Ναι Venose), αλλά έλαβε μια εκτεταμένη διανομή, ένα γαλλικό Πολυφωνικό τραγούδι (προς τον Zheken, Κ. Λένζεν). Οι κοσμικές ανθρωπιστικές φιλοδοξίες διεισδύουν στη μουσική λατρείας - από τον Franco Fleman Masters (Zoskien Dere, Orlando di Lasso), στην τέχνη των συνθετών του Ενετικού Σχολείου (Α. Και J. Gabriel). Κατά τη διάρκεια της περιόδου αντίθεσης, αυξήθηκε το ζήτημα της απέλασης της πολυφωνικής από τη θρησκευτική λατρεία και μόνο η μεταρρύθμιση του επικεφαλής της Ρωμαϊκής Σχολής της Παλαιστρίνης διατηρεί το πολυφωνικό για την Καθολική Εκκλησία - στο "καθαρισμένο", "διευκρινισμένο" μορφή. Ταυτόχρονα, στην τέχνη της Παλαιστρίνα, αντανακλούσαν και μερικές πολύτιμες κατακτήσεις της κοσμικής μουσικής της εποχής της Αναγέννησης. Τα νέα είδη οργάνων μουσικής συνθέτουν, τα εθνικά σχολεία εκτέλεσης υποβάλλονται στο Lutné, το όργανο, το Vyrzhizel. Η Ιταλία ανθίζει την τέχνη της κατασκευής εργαλείων Brook με πλούσιες εκφραστικές δυνατότητες. Η σύγκρουση διαφόρων αισθητικών εγκαταστάσεων εκδηλώνεται στον "αγώνα" δύο τύπων εργαλείων Brood - βιολί, που υπάρχουν στο αριστοκρατικό περιβάλλον, και