Yuri Gymov: "που δαπανάται σε ένα δημιουργικό περιβάλλον είναι ένα έγκλημα. Εισιτήρια στο Σύγχρονο Σύγχρονο Θέατρο στο Baumanskaya

Ποια είναι τα σημάδια σας του Σεπτεμβρίου;

Αναμφισβήτητα, ένας από αυτούς είναι το άνοιγμα της θεατρικής εποχής.

Θα πω αμέσως - αυτό είναι ένα νέο σημείο για μένα στον ουρανό των θεάτρων της Μόσχας, αλλά το άριστο όνομα είναι σύγχρονο και το όνομα του καλλιτεχνικού διευθυντή -euria Gymov, - υποσχέθηκε κάτι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο.

Έτσι, είστε έτοιμοι να εξοικειωθούν με το θέατρο και τα δημιουργικά σχέδια του για την εποχή;

Γνωρίζει το θέατρο από την είσοδο: ένα μεγάλο σχέδιο (Ω, αυτό το αγαπημένο μοντέρνο μοντέρνο), φιλικό και προσεκτικό προσωπικό, ζεστές ζώνες για χαλάρωση και συνομιλίες ... ταυτόχρονα, αισθάνεται αμέσως ότι το θέατρο είναι μοντέρνο, βράζει Ζωή σε αυτό, το βλέπω στο ρεπερτόριο και σε ένα πολύ ενδιαφέρον και επαγγελματικό σχεδιασμό αφισών., Στα καψίματα των ενδιαφερομένων των συνεδριάσεων των φορέων, στη συνοχή του έργου ολόκληρης της ομάδας.

Στη συλλογή, οι λάτρεις τους είπαν τα σχέδια και την επιτυχία του θεατρικού καλλιτεχνικού διευθυντή Γιούρι Γκρίνο και τον σκηνοθέτη Alexey Cherepetnev.

Σχετικά με τις επιτυχίες, νομίζω, το απλό σχήμα θα πει το απλό ψηφίο: οι πωλήσεις εισιτηρίων αυξήθηκαν κατά τη διάρκεια του έτους σε 5 ° C! Και αυτό είναι με τον υψηλότερο ανταγωνισμό των θεάτρων στη Μόσχα. Για να προσελκύσετε και να ενδιαφέρουν τον εκλεπτυσμένο θεατή, έχοντας την ευκαιρία να επιλέξετε - το καθήκον δεν είναι απλό, αλλά το θέατρο αντιμετωπίζει επιτυχώς με αυτό.

Στα δημιουργικά σχέδια της περιοδείας της περιοδείας, των πρεμιέρων και δημιουργικών έργων. Έτσι, το Νοέμβριο η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Τίποτα, τι είμαι τσεχικός;", \u200b\u200bΔιευθυντής Γιούρι Γκημανοφ. Οι χαρακτήρες αυτής της δράσης θα είναι Stanislavsky, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria ... ενδιαφέρον; Είμαι πάρα πολύ!

Συνεχίζεται στο θέατρο και εργάζεται για την απόδοση στο μυθιστόρημα του πολέμου και της ειρήνης Tolstoy. Με την ευκαιρία, μπορείτε τώρα να αγοράσετε εισιτήρια για το 50% του κόστους, καθώς το θέατρο ξεκίνησε το Crowdfunding για τη συλλογή κεφαλαίων για την απελευθέρωση αυτής της παράστασης.

Στην ίδια θέα στο θέατρο στο θέατρο, η ρωσική πρεμιέρα της ταινίας πλήρους μήκους Yuri Gymova "Anna Karenina. Εισαγωγικό ημερολόγιο." Στο μέλλον, οι ταινίες, με τις επακόλουθες συναντήσεις θεατών με ηθοποιούς, επικριτές και διευθυντές προγραμματίζονται να γίνουν μόνιμοι.

Θεωρεί ότι στο θέατρο υπάρχει ένα ζωντανό αίμα που αυτός ο τόπος γεννιούνται οι ιδέες και ενσωματώνονται, όπου ενδιαφέρουν και οι φορείς και οι θεατές είναι.

Θα σας πω σύντομα για τις παραστάσεις αυτού του θεάτρου - δεν θα περιμένω να τους δω.

❗️ Μέχρι στιγμής, πείτε μου αν γνωρίζετε την ιδέα να εισαγάγετε έναν κωδικό φόρεμα στο θέατρο; Το θέατρο "Modern" αποφάσισε να κάνει αυτό το μέτρο. Οι κανόνες δεν είναι αυστηροί: η απαγόρευση των σορτς-φανέλες και το αθλητικό στυλ. Και, κατά τη γνώμη μου, είναι υπέροχο. ❗️Έχετε ακόμα σε παραστάσεις θα επιλέξει το πιο κομψό ζευγάρι και θα τους δώσει μια συνδρομή για να επισκεφθείτε το θέατρο. Πώς σας αρέσει η ιδέα;

Ενδιαφέρεστε για σας; Γνωρίστε το θέατρο;

Epros (Anatoly Efros, Σοβιετικός Διευθυντής Θέατρο. - Ed.) Έγραψε ότι το θέατρο, ως στρατό, πεθαίνει χωρίς νέους ανθρώπους και νέες τεχνολογίες. Το θέατρο "Modern" ξεκίνησε πριν από 30 χρόνια πολύ φωτεινά, αλλά πρόσφατα δεν ήταν στο χάρτη του θεάτρου της Μόσχας. Ρωτήστε κάποιον από τους φίλους σας: "Έχετε πάει στο" σύγχρονο "θέατρο;" - Και θα συνειδητοποιήσετε ότι δεν υπάρχουν πρακτικά αυτοί οι άνθρωποι. Τα τελευταία τρία τέσσερα στη θεατρική έκρηξη της Μόσχας, οι άνθρωποι πηγαίνουν, οι τιμές μεγαλώνουν. Αλλά "μοντέρνα" δεν επηρέασε. Το θέατρο λειτουργεί. Ας πούμε ότι η αίθουσα ήταν 206 θέσεις. Βρήκα μερικές σειρές σε απόθεμα. Δηλαδή, η προηγούμενη ηγεσία αφαιρεί τις τάξεις για να δημιουργήσει την εμφάνιση της πλήρους αίθουσας. Τώρα έχουμε ήδη 312 θέσεις. Ενδεχομένως υπάρχουν 400. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα ετών, ο εξοπλισμός φωτός και ηχοσύνης δεν έχει ενημερωθεί. Και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το κρατικό θέατρο και γνωρίζω ότι το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας συνεργάζεται ενεργά με τα θέατρα, επενδύει στον εξοπλισμό τους. Προηγούμενο Arthruk (Διευθυντής Svetlana Enttern, ιδρυτής "Modern". - Περίπου. Ed.) απολύθηκαν για παραβιάσεις. Ο τελευταίος έλεγχος βρήκε διαταραχές της εργατικής προστασίας πέρυσι, και τώρα θα πληρώσουμε ένα πρόστιμο. Αγοράζουμε ένα νέο φως, αλλάζουμε τους μηχανισμούς ανύψωσης, επειδή το παλιό ήταν ανασφαλές για τους ηθοποιούς. Μέχρι τις 23 Μαΐου, όταν έχουμε την πρεμιέρα του "στον υπέροχο νέο κόσμο" από το Oldly Huxley, απορροφούμε την αίθουσα και τη φουαγιέρα, αλλάζουμε την κουρτίνα. Κάναμε ένα νέο ιστότοπο, έσπασε με δέκα υπαλλήλους, σημείωσε νέους ανθρώπους, αναδιοργάνωσε ένα τρομακτικό μπουφέ. Από τότε μπορείτε να παραγγείλετε το δείπνο σε ένα διαλείμματα online ή να έρθετε στο θέατρο και να το πληρώσετε στην απόδοση και ένας πίνακας θα καλυφθεί με το επώνυμό σας.

Σύγχρονη έχει παραδόσεις που σώζουμε - για παράδειγμα, μια πρόσκληση διάσημων ηθοποιών: Vladimir Zeldin έπαιξε εδώ, εδώ η Vera Vasilyeva εξακολουθεί να παίζει. Αλλά το θέατρο δεν μπορεί να χτίσει την ταυτότητά του, πιέζοντας από τα αρχιτεκτονικά στυλ του παρελθόντος - μοντέρνα, Ar-Deco, Ar-Nouveau, όπως ήταν εδώ. Ως εκ τούτου, διαβάζουμε το όνομα διαφορετικά: το μοντέρνο είναι μοντέρνο.

- Είπατε ότι θέλετε να ενημερώσετε το εσωτερικό. Ποιος το σχεδιάζει;

Δεν διαμαρτύρονται, αλλά δεν έχουμε χρήματα για τον σχεδιαστή, όλοι κάνουμε το δικό μας. Εάν ο σχεδιαστής θέλει να συνεργαστεί μαζί μας και να αναπληρώσει το χαρτοφυλάκιό σας - είμαστε ανοιχτοί, ψάχνουμε για τέτοιους ανθρώπους. Αλλά όλοι θέλουν να πάρουν τρελά χρήματα. Θα κάνουμε ό, τι είμαστε, είμαστε μικρές, αλλά περήφανοι.

- Είναι αδύνατο να αναβληθούν οικονομικά θέματα. Αλλά το κύριο καθήκον σας είναι να συντάξει ένα αισθητικό πρόγραμμα ...

Θέλω το 70% του ρεπερτορίου να είναι σύγχρονη δραματουργία, κατά προτίμηση ρωσική. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι όλα είναι τόσο απλή, για πολύ καιρό στη μόδα υπήρχαν κάποιες πρωτοποριακές περιπτώσεις, αυτό που ονομάζω Chernuha - με ένα χαλάκι, κόπρανα στη σκηνή και ούτω καθεξής. Αλλά αυτή η περίοδος πραγματοποιήθηκε, τώρα υπάρχουν αξιοπρεπείς συγγραφείς. Πάω να βάλω το παιχνίδι του Kati Nussa "Matryoshka στη στρογγυλότητα της γης" - αυτό είναι ένα πολύ απροσδόκητο κείμενο, πολύ αισθησιακό, πολύ σημαντικό. Ένα άλλο 30% είναι ένα αποδεδειγμένο κλασικό. Είμαι βέβαιος ότι οι άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών πρέπει να πάνε στο θέατρο. Και διαφορετικά. Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει σε ένα στενό κοινό, αλλά δεν είναι ενδιαφέρον για μένα. Εγώ είμαι διαφορετικός: Είμαι ασχολημένος με ταινίες, βίντεο κλιπ, σχεδιασμό, θέατρο. Έχω επτά πίνακες ζωγραφικής, και όλα πολύ διαφορετικά στην αισθητική, με τη διάθεση. Αλλά πάντα ενδιαφέρονται για ένα άτομο. Για μένα, το θέατρο σήμερα είναι μια δήλωση. Δεν έχετε τίποτα να βάλει στη σκηνή, αν δεν θέλετε να μιλήσετε. Μπορεί να μην συμφωνείτε με το κοινό, αλλά αν κάποιος δεν συμφωνεί μαζί σας, σημαίνει ότι είχατε μια δήλωση. Είδατε πόσοι άνθρωποι πήγαν στο δρόμο στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να το παρατηρήσει. Δεν καταλαβαίνω τι είναι για την κατηγορία - "σύγχρονο θέατρο" . Όλα τα θέατρα πρέπει να είναι μοντέρνα. Ζούμε τώρα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στην αίθουσα στην αίθουσα του XIX αιώνα. Ως εκ τούτου, το καθήκον οποιουδήποτε θεάτρου είναι να αυξήσει τα προβλήματα που ανησυχούν για τους ανθρώπους τώρα.

Είδατε πόσοι άνθρωποι πήγαν στο δρόμο στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να το παρατηρήσει. Δεν καταλαβαίνω τι αυτή η κατηγορία είναι "σύγχρονο θέατρο". Τα παντα Τα θέατρα πρέπει να είναι σύγχρονα

- Παραδέχεστε ότι η δήλωση που ακούγεται από τη σκηνή "σύγχρονη" ήταν απότομη, σύγκρουση;

Στη Ρωσία, αρκετό καιρό, αν ακούσατε, ακυρώθηκε η Serfdom. Αλλά όχι σε όλα τα θέατρα το γνωρίζουν. Δεν θεωρώ "σύγχρονο" πατρίδα του, δεν είμαι βασιλιάς εδώ, όχι ένας γαιοκτήμονας με τους καλλιτέχνες του Serf. Κάναμε ένα έργο "Ελάτε σήμερα" σε οποιονδήποτε διευθυντή, ο θεατρικός συγγραφέας, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να έρθει σε μας με το έργο του, το οποίο μπορεί να είναι αυθαίρετα αμφιλεγόμενο και συγκρούσεις. Η μόνη προϋπόθεση είναι να είναι εντός του νόμου. Θα σας πω περισσότερα: το Τμήμα Πολιτισμού, με το οποίο πρόσφατα συχνά συχνά συχνά, μόνο για. Λένε: Ας κάνουμε σύγχρονες, εκφράσεις. Θέλω να βάλω ένα παιχνίδι για τους τρομοκράτες εδώ. Υπάρχει. Μία φορά το μήνα στον πλανήτη υπάρχει τρομοκρατική πράξη. Αυτή είναι η ίδια καταστροφή του XXI αιώνα. Τώρα κάνουμε "στον υπέροχο νέο κόσμο" από το Huxley, αυτή είναι η πρώτη δήλωση στη Ρωσία. Αυτή είναι επίσης μια δήλωση, μια απότομη δήλωση σχετικά με τον κόσμο της κατανάλωσης, για την απώλεια της ηθικής, απώλεια συναισθημάτων. Αυτό είναι το μεγάλο βιβλίο του 1932, το World Bestseller. Ο Huxley προέβλεψε τι συνέβη ο όλος ο κόσμος σήμερα, όχι μόνο η Ρωσία.

- της οποίας η εμπειρία είναι ο κόσμος ή η ρωσική - βασίζεστε; Τι θέλουν να είναι παρόμοιο το θέατρο;

Είναι αδύνατο να είσαι παρόμοιος με ένα άλλο θέατρο. Δεν θα δουλέψει. Δεν βρήκα τη φωτεινή περίοδο του θεάτρου στην Τάγκα και το "Σύγχρονο", το είδα μόνο στο ρεκόρ. Είμαι περήφανος που είχα μια ζεστή σχέση με τον Peter Naumovich Fomenko. Μου αρέσει το επιχείρημα του EPRO και τις επιδόσεις του που είδα στο βίντεο. Αυτό είναι ένα ζωντανό θέατρο, αυτοί είναι άνθρωποι στη σκηνή - δεν είναι ηθοποιοί, αλλά οι άνθρωποι. Δεν ενδιαφέρομαι για το θέατρο Pozersky, το θέατρο, όπου δεν καταλαβαίνω τίποτα. Ποια γλώσσα μιλούν; Στα ρώσικα? Καταλαβαίνω τα γράμματα, τις λέξεις και στην πρόταση δεν διπλώνει. Οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν τι λένε. Όπως και στην όπερα: τραγουδάει στα ρωσικά, και τίποτα δεν είναι σαφές. Είμαι για ένα ζωντανό θέατρο. Έχω επιτυχία των "λουλουδιών για το elgernon" σε rammit. Και τα τέσσερα χρόνια είναι αδύνατο να φτάσετε στην παράσταση. Το παίζουμε δύο ή τρεις φορές το μήνα, τα εισιτήρια αναπληρώνονται σε δύο μήνες. Δεν υπήρξε καμία απόδοση, ώστε η αίθουσα στο τέλος να μην σηκωθεί και δεν αντιμετωπίζει στέκεται. Μεγάλη, σχεδόν χιλιάδινη αίθουσα. Ελάτε και νέοι και μεσήλικας, και κλαίνε, βρυχηθμό. Είναι εντάξει. Πιστεύω ότι το κλάμα χρειάζεται στο θέατρο, και όχι στη ζωή. Αποκτάτε τη γνώση. Γιατί έρχεστε στο θέατρο; Να αποκτήσουν γνώσεις για τον εαυτό σας. Θέλετε, ίσως να ζήσετε μια άλλη ζωή και να το μετατοπίσετε στον εαυτό σας.

Το Troupe είναι πάντα σκάνδαλα: Θυμηθείτε πώς ήταν στο θέατρο στην Taganka; Είναι ντροπή και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: Μην κάθεστε στο θέατρο μας, Πηγαίνετε λιμοκτονία στη σειρά, στις ταινίες, Πηγαίνετε σε άλλα θέατρα, κερδίστε Χρήματα, τρένο

- Σήμερα, με τη λέξη "θέατρο" σημαίνει μια ποικιλία πρακτικών, και αυτό δεν είναι απαραίτητο να ορίσετε το παιχνίδι στη σκηνή. Παρουσιαστικό θέατρο, εμβάπτιση, ντοκιμαντέρ - κάτι από αυτό είναι ένα μέρος στο νέο "σύγχρονο";

Φυσικά, μπορεί να εμφανιστεί οποιοσδήποτε ήχος. Εάν ένα άτομο έρχεται με το όραμα του συγγραφέα και προτείνει ένα ενδιαφέρον έργο σε έναν από αυτούς τους τομείς - γιατί όχι;

- Ποιος διευθυντής θα θέλατε να δείτε;

Πρόσφατα επικοινωνήσαμε με το Vladimir Pankov (Ο δημιουργός του διεπιστημονικού είδους του SoundRama και το στούντιο του ίδιου ονόματος. - Περίπου. Ed.), Είμαι βέβαιος ότι συμφωνήσαμε. Έχει πολλή δουλειά, πήρε επίσης το θέατρο (Το καλοκαίρι του 2016, ο Pankov έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Δραματουργίας και Διευθυντής. - Ed. Ed.). Τώρα θα rack suffean στάβλους, το ίδιο όπως και εγώ, και θα βάλουμε σύγχρονα.

"Ας υποθέσουμε ότι δεν περιορίζεται στον προϋπολογισμό, μπορείτε να καλέσετε οποιοδήποτε διεθνές αστέρι - τουλάχιστον Robert Lepazh, τουλάχιστον Robert Wilson. Τι τότε?

Είμαι με μεγάλο ενδιαφέρον για το τι συμβαίνει στην Ευρώπη, αλλά ενδιαφέρομαι κυρίως τους ρωσικούς διευθυντές και τους ρώσους ηθοποιούς. Δεν έχω αυτό το συγκρότημα: Ω, πρέπει να έχουμε προσκληθεί. Έτσι, αν είχα απεριόριστες οικονομικές ευκαιρίες, θα εξακολουθώ να δουλεύω με τους ρωσικούς διευθυντές. Είμαι φίλοι με το θέατρο Wakhtangov και θα ήθελα να προσφέρω rimas (Διευθυντής Rimas Turnas, Επικεφαλής του Θέατρο Wakhtangov. - Ed.) Εργαστείτε με το συγκρότημα μας. Ο Yuri Butusov θα καλέσει. Αλλά ενδιαφέρομαι για νέα, κανένας γνωστός τύπος. Ο Ρωσικός Κινηματογράφος εξαφανίστηκε, επειδή το κυνήγι για τα ταλέντα έπαυσε και η φυλλή εμφανίστηκε, μια άλλη λέξη - διαφθορά. Για μένα, η άφιξη των νέων ανθρώπων - και οι ηθοποιοί και οι θεατρικοί συγγραφείς και οι κατάλογοι είναι σημαντικοί.

- Αφήνετε το τεμάχο ή θα καλέσετε μια νέα ομάδα για κάθε έργο;

Μεταφέραμε ήσυχα στο Σύστημα Σύμβασης. Τώρα έχουμε μια συνδυασμένη ιστορία: οι τακτικοί καλλιτέχνες παίρνουν ελάχιστους μισθούς και πρόσθετα χρήματα για πρόβες και παραστάσεις. Επιπλέον, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται ήδη βάσει της σύμβασης. Σε γενικές γραμμές, όλα τα θέατρα πρέπει να πάνε στο Σύστημα Σύμβασης. Το Troupe είναι πάντα σκάνδαλα: Θυμηθείτε πώς ήταν στο θέατρο στην Taganka; Είναι ντροπή και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: Μην κάθεστε στο θέατρο μας, πηγαίνετε στα σειριακά, στις ταινίες, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα, κερδίστε χρήματα, τρένο. Ορισμένα θέατρα απαγορεύουν στους ηθοποιούς να αφαιρέσουν - τι ανοησίες; Είναι σαφές αν είστε απασχολημένοι στο παιχνίδι, δεν μπορείτε να αφήσετε το θέατρο. Αλλά οι ηθοποιοί μερικές φορές δεν πηγαίνουν στη σκηνή και εξακολουθούν να μην αφαιρούν. Μου είπαν: "Ω, υπάρχουν ηλίθια σειριακά". Συμφωνώ, ηλίθια σειρά, αλλά αυτή είναι μια εμπειρία. Πρέπει να εργαστείτε. Διαβάζουν όλα αυτά τα Brecht, Stanislavsky, Chekhov, καταλάβουν δυτικούς ηθοποιούς, κάποιες κύριες τάξεις ακούσουν. Και στη σκηνή πηγαίνουν - και μηδέν. Go Work, Echo! Μαγειρέψτε την εμπειρία σας!

- Εδώ λέτε: Οι άνθρωποι σταμάτησαν να αγοράζουν εισιτήρια, έβαλα την απόδοση. Αλλά οι άνθρωποι συχνά απλά δεν καταλαβαίνουν γιατί πρέπει να φαίνονται μια τέτοια δήλωση, να πάνε σε μια τέτοια έκθεση, ενώ οι επιμελητές ή οι καλλιτέχνες τους λένε ότι είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Σχεδιάζετε εκπαιδευτική εργασία;

Ναι, νομίζω ότι πρέπει να επενδύσετε στον θεατή. Εξηγώ τι είναι. Έτσι έχουμε ανοίξει τώρα ένα παιδικό στούντιο. Δεν προετοιμάζουμε σκηνοθέτες ή ηθοποιούς, ετοιμάζουμε τους θεατές. Εξηγήστε τη διαφορά μεταξύ του ιαπωνικού θεάτρου και της ευρωπαϊκής, μεταξύ των ελληνικών και του θεάτρου του υπό όρους νησί του Μπαλί. Σχεδιάζω τα ίδια μαθήματα για τους ενήλικες θεατές.

- Και μετά από όλα, γιατί εισάγετε τον κωδικό φόρεμα;

Καταλαβαίνω ότι κάποιος στο δίκτυο έχει ήδη αστειεύεται σε αυτό το θέμα, αλλά, ξέρετε, το κάνω ακόμα. Εισάγουμε έναν κωδικό φόρεμα από τις 23 Μαΐου, όταν η πρεμιέρα Huxley θα είναι και μόνο στις βραδινές παραστάσεις. Μπορεί να είναι ένα σακάκι, ένα πουκάμισο, μπορείτε χωρίς ισοπαλία. Γυναίκα μπορεί να έρθει σε κοστούμι παντελονιού. Δεν υπάρχουν αθλητικά παπούτσια, ughows, χωρίς αθλητικά ρούχα. Απλά δεν επιτρέπεται στο θέατρο. Γράφουμε γι 'αυτό στον ιστότοπο, στο εισιτήριο, στο ταμείο. Θα επιστρέψουμε τα χρήματά σας. Μπορούμε να το αντέξουμε. Δεν είμαστε μια χιλιάδινη αίθουσα, έχουμε μια πολύ άνετη αίθουσα, έχουμε αντιδράσει τώρα από αυτό, επανατοποθετήστε. Έχουμε πολύ άνετα καθίσματα, έχουμε ένα μπουφέ, μπορούμε να πίνουμε σαμπάνια. Όλο το προσωπικό της υπηρεσίας θα βρίσκεται σε σμόκιν. Έχουμε ένα τόσο βράδυ. Θέλω οι άνθρωποι όμορφοι. Όταν πήγα με τη μητέρα μου στο θέατρο, φορμάμε πάντα παπούτσια αντικατάστασης στην τσάντα. Ήρθαν, μανίκια στην τουαλέτα και τα παπούτσια παραδόθηκαν στην ντουλάπα. Ήταν πάντα στη Μόσχα. Δεν θέλετε να ακολουθήσετε τον κωδικό φόρεμα - μεταβείτε σε άλλα θέατρα. Ο κινηματογράφος πέθανε επειδή ο κινηματογράφος τοποθετήθηκε σε μεγάλα ψώνια Mollas μεταξύ δειλών και κάλτσες. Τι μπορεί να πάει εκεί; Για μένα, το θέατρο είναι ένας πολιτιστικός ναός. Επομένως, αλλάξτε τα ρούχα. Δεν θα ξέρετε τον εαυτό σας όταν αλλάζετε ρούχα.

- Απλά περίεργο, είστε τόσο κουρασμένοι για την ελεύθερη δήλωση για τον καλλιτέχνη και ταυτόχρονα ζήτηση από τον θεατή, έτσι ώστε η εμφάνισή της να συμβεί με τα αισθητικά σας πρότυπα.

Έχετε σκεφτεί ποτέ ότι μπορείτε με την ελευθερία σας μπορείτε να πάτε πάνω από τα σύνορα της ελευθερίας μου; Ένα άτομο έρχεται σε σορτς, με τρύπες στον κώλο, και δίπλα σε ανθρώπους μιας άλλης ηλικίας, μια άλλη θρησκεία - μπορούν να τους προσβάλλουν.

Μόσχα, 28 Δεκεμβρίου. / Tass /. Ο σκηνοθέτης Γιούρι Γκρμούφ διορίστηκε στον καλλιτεχνικό διευθυντή του σύγχρονου θεάτρου, αντί να απολύσει τη Σβετλάνα. Το TASS ανέφερε την Τετάρτη στην υπηρεσία Τύπου του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας.

"Με την πρόταση του Συμβουλίου Τέχνης Διευθυντής της Μόσχας Θέατρα της Μόσχας, το Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας διόρισε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του κρατικού προϋπολογισμού ίδρυμα του Πολιτισμού της Μόσχας" Μόσχα Δραματικό Θέατρο "Μοντέρνο" Γιούρι Βιαχσέβοβιτς Γκύμββα ", δήλωσε Η υπηρεσία Τύπου.

Η υποψηφιότητα του Gymov εγκρίθηκε επίσης από τον πρόεδρο της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας Αλέξανδρος ΚΑΛΥΛΑΓΚ, που προστέθηκε στο Τμήμα.

Ο Gymov είναι γνωστός για τις ταινίες της "Casus Kukotsky", "Collector", τώρα ολοκληρώνει την εικόνα "οικείο ημερολόγιο της Άννας Καρέννα". Στο θέατρο του Gymov, ειδικότερα, σε θέσει "λουλούδια για το Eldzernon" (Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νεολαίας).

Gymov για το θέατρο "Modern"

"Για μένα, αυτή η πρόταση αποδείχθηκε απροσδόκητη, - οδήγησε στην υπηρεσία Τύπου του Τμήματος του Word Gymov. - Αυτό το θέατρο γνωρίζει καλά. Αυτή η έννοια του αρχικού θεάτρου με πολύπλευρες πλατφόρμες είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα, αυτό είναι αυτό που Είμαι κοντά." Ο διευθυντής πρόσθεσε ότι ήταν πάντα "το έργο δεν ήταν ενδιαφέρον στον κλασικό χώρο θεάτρου, αλλά η δυνατότητα συνδυασμού διαφόρων μορφών και ειδών".

Ο Grymov σημείωσε ότι το θέατρο έχει τις δικές του παραδόσεις. "Ποιος από εμάς δεν πήγαινε στην Κατερίνα Ivanovna και δεν θυμάται αυτή την υπέροχη απόδοση; - συνέχισε ο σκηνοθέτης. - Αλλά είναι σαφές ότι ο χρόνος παίρνει το δικό της και επικοινωνούν με τον θεατή στη γλώσσα της αισθητικής πριν από 20 χρόνια, πιθανώς Δεν ήταν σωστό σωστό, θα ήθελα να φέρει ένα νέο, ενώ προσεκτικά αναφερόμενος στις παραδόσεις που έθεσε η Svetlana Enttern. "

Απόρριψη του εχθρού

Ο εχθρός Svetlana ίδρυσε το θέατρο "σύγχρονο", το οποίο από το 1988 έως το 1993 ονομάστηκε στούντιο στο Σπάρτακοφσκαγια. Στις 8 Δεκεμβρίου, στην ιστοσελίδα του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας, αναφέρθηκε στις 8 Δεκεμβρίου ", σε σχέση με πολυάριθμες παραβιάσεις της συμπεριφοράς χρηματοπιστωτικών και οικονομικών δραστηριοτήτων" Θέατρο ", το Τμήμα Κύριου Ελέγχου της πόλης της Μόσχας, Το Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας, σύμφωνα με το άρθρο 278 του Κώδικα Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τη σύμβαση με τον επικεφαλής του θεάτρου S. V. Enettern-Gurjan. "

Νωρίτερα, σε μια συνέντευξη με τον TASS, ο εχθρός σημείωσε ότι θα ήθελε να παραμείνει ένα είδος του θεάτρου, επίσης, κατά τη γνώμη της, στο θέατρο θα μπορούσε να εισαχθεί η θέση του διευθυντή που θα ήταν υπεύθυνη για τα οικονομικά θέματα.

Πρέπει να κάνετε ένα βήμα προς την ομάδα

Ο Γιούρι Gymov πρέπει να κάνει ένα βήμα προς την ομάδα. Η γνωμοδότηση αυτή εκφράστηκε σε συνομιλία με τον Διευθυντή TASS του Θέατρο Wakhtangov Kirill Krok, ο οποίος εργάστηκε για 10 χρόνια από τον Διευθυντή της Σύγχρονης.

"Εργάστηκα για 10 χρόνια στο θέατρο" σύγχρονο ", ωστόσο, τα τελευταία επτά χρόνια δεν έχω καμία σχέση με αυτόν," παρατήρησα το krok "ως πρόσωπο που ξέρει το θέατρο, θέλω να ευχηθώ την επιτυχία του Gymovov in μια νέα θέση. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κάνει ένα βήμα προς τη συνάντηση. Μια ομάδα του θεάτρου στην οποία υπάρχουν ταλαντούχοι άνθρωποι. "

Σύμφωνα με το KROCC, "κοινές οι κοινές προσπάθειες" σύγχρονες "μπορούν να επιστραφούν από τη λήθη, στην οποία το θέατρο, δυστυχώς, είναι τα τελευταία πέντε χρόνια."

Το σύγχρονο θέατρο είναι ένα από τα πιο διάσημα μέρη της πρωτεύουσας, όπου οι οπαδοί του θεάτρου μπορούν να απολαύσουν τα πιο προηγμένα και σύγχρονα σκηνικά. Για τρεις δεκαετίες στη σειρά, αυτό το κέντρο τέχνης και δραματουργίας δεν παύει να καταπλήξει και να θαυμάσει τους καλεσμένους τους με φωτεινές, πρωτότυπες παραγωγές. Το θεατρικό ρεπερτόριο είναι διαφορετικό - εδώ περιλαμβάνει παραγωγές που δημιουργούνται από τα πιο σύγχρονα έργα των ρωσικών και ξένων συγγραφέων, καθώς και τη δραματοποίηση των κλασικών έργων που υποβάλλονται σε επισκέπτες σε ασυνήθιστες, πρωτότυπες ερμηνείες. Η βολική τοποθεσία στο κέντρο της πόλης κάνει το κέντρο του δημοφιλούς πολιτιστικού προορισμού διακοπών.

Η ιστορία του ξεκίνησε από το 1987. Ήταν τότε ότι το Studio The Theatre Youth Theatre, το κράτος διατέθηκε ένα μεγάλο κτίριο στην πλατεία της Σπαρτάκ. Ένα εξαιρετικό αρχοντικό, χτισμένο στις αρχές του εικοστού αιώνα, στο έργο του διάσημου αρχιτέκτονα Capitol Dulin, έχει υποστεί πολλά ιστορικά γεγονότα. Σε διάφορους χρόνους, διάφορα τμήματα στεγάστηκαν εδώ, αλλά μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα το κτίριο αποφασίστηκε να μεταδώσει ένα νέο υποσχόμενο θέατρο. Ήδη οι πρώτες παραστάσεις είναι "Αγαπητέ Έλενα Σεγειάβνα", "... Ψάχνοντας για συναντήσεις" και άλλοι - προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον ακροατήριο.

Ένα χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής προσέγγισης στις θεατρικές παραγωγές είναι η έκκληση κυρίως σε σύγχρονα, νέα παιχνίδια. Μιλά ήταν πάντα πολύ δημοφιλής με τους θεατές, οι οποίοι έπαιξαν στους διάσημους μετρητές - το Σπάρτακ Κισσουλίν ("Happy Event"), Vladimir Zeldin ("θείος ύπνος") και άλλοι δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης. Επί του παρόντος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου είναι ο διάσημος σκηνοθέτης Γιούρι Γκημαμβοβία.

Σήμερα οι επισκέπτες του Κέντρου μπορούν να δουν φωτεινά, λεπτά έργα σκηνής - υπάρχει ένα μέρος για δραματικές παραγωγές, κωμωδίες, καθώς και παραστάσεις για το μικρότερο κοινό. Ο χώρος του θεάτρου περιλαμβάνει διάφορες σκηνές, ζώνες εστιατορίων, καθώς και τις εγκαταστάσεις ενός πολυλειτουργικού προσανατολισμού. Ο σύγχρονος τεχνικός εξοπλισμός σάς επιτρέπει να πραγματοποιείτε έργα οποιουδήποτε επιπέδου πολυπλοκότητας. Το κτίριο μπορεί να φιλοξενήσει περισσότερους από πεντακόσιους επισκέπτες. Χάρη στα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής View, είναι υπέροχα από οποιοδήποτε σημείο των αίθουσων. Για να αγγίξετε τον κόσμο της όμορφης, μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στο θέατρο μοντέρνο.

Το θέατρο "Modern" δημιουργήθηκε από τον Svetlana Enttern στα τέλη του 20ού αιώνα. Η πρώτη απόδοση έκανε το The Doupe διάσημο. Και σήμερα στο ρεπερτόριο - οι αρχικές παραγωγές που εκφράζουν τη δική τους, όχι παρόμοια με τον κόσμο.

Ιστορία

Σύγχρονο - το θέατρο, το οποίο εμφανίστηκε στη Μόσχα το 1988. Κέρδισε φήμη σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Αρχικά, ονομάστηκε το "Theatre Studio στο Σπάρτακοφσιάα". Και ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του, μια περιοδεία της Γιουγκοσλαβίας και των Ηνωμένων Πολιτειών έχει ήδη δεσμευτεί. Τα θεατρικά σκευάσματα διακρίνονται από τη φωτεινότητα και την πρωτοπορία τους. Πολλοί από αυτούς έχουν γίνει επανειλημμένα οι νικητές και οι νικητές των διάσημων φεστιβάλ και διαγωνισμών. Στη δεκαετία του 1990, η Svetlana Enegov μετατράπηκε σε μια νέα στιγμή για τη χώρα μας στον πολιτισμό - μοντέρνο. Στη συνέχεια ξεκίνησε μια νέα γραμμή ανάπτυξης του θεάτρου. Αλλάξε το όνομα σε αυτό που φοράει τώρα.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου "σύγχρονο" περιλαμβάνει παραστάσεις για τα έργα των κλασικών, στο παιχνίδι των σοβιετικών και σύγχρονων θεατών. Καθώς και παραμύθια για παιδιά. Αλλά η βάση των έργων του ασημένιου αιώνα. Πιστεύει ότι το σύγχρονο θα πρέπει να βασίζεται σε σοβαρές πολιτιστικές παραδόσεις και να αναζητήσει νέες μορφές. Το θέατρο "σύγχρονο" στρίβει στενά την παράδοση και τη νεωτερικότητα. Βασίζεται σε ένα σοβαρό ψυχολογικό στοιχείο των επιδόσεων.

Το κτίριο είναι το αριστοκρατικό του, διακοσμημένο με βιτρό παράθυρο. Μέσα - μια όμορφη σκάλα που κατάφερε να αποκαταστήσει τους κόκκους. Το κτίριο έχει τελείως εναρμονίσει τον τίτλο του θεάτρου - "σύγχρονο". Αυτό είναι ένα αρχοντικό που χτίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Το αρχιτεκτονικό του στυλ είναι μοντέρνο. Τέτοια κτίρια στην πρωτεύουσα διατηρούσαν αρκετά. Αλλά το γεγονός ότι το θέατρο πήγε, φέρει κάτι ιδιαίτερο, θυμίζει την προηγούμενη Ρωσία.

Παραστάσεις

Ένα διαφορετικό και ενδιαφέρον ρεπερτόριο δίνει στους θεατές του "σύγχρονο" (θέατρο). Η αφίσα προσφέρει τις ακόλουθες παραγωγές:

• "Περι αγαπης".
• "Dyadushkin Sleep."
• "Μαγική νύχτα".
• "Αγάπη σε δύο ενέργειες".
• "Ο βρόχος".
• "Boy-Zaknayka".
• "Ένα παλιό σπίτι".
• "Ευτυχισμένο γεγονός".
• "Χορός".
• "Ένας άνθρωπος, μια γυναίκα".
• "Σαλώμη".
• "Ταξιδεύοντας λίγο πρίγκιπα".
• "Τρεις χοίροι και ένας γκρίζος λύκος".
• "Sleep of the Empress".
• "Κατερίνα Ivanovna".
• "Οι αγαπητοί μου άνδρες."
• "... ψάχνοντας για συναντήσεις."
• "Δειλά".
• "Μόλις στο Παρίσι."

Premiere-2016.

"Σύγχρονο" - θέατρο, το οποίο προετοιμάστηκε στη νέα σεζόν για το κοινό του δύο πρεμιέρες:

• Κωμωδία "Αυτός, αυτή, αυτή" στο παιχνίδι "γυναίκες χωρίς σύνορα" είναι μια ιστορία που, κατά τη διάρκεια ενός ρομαντικού ταξιδιού, οτιδήποτε μπορεί να συμβεί. Αυτός και αυτός πηγαίνει χαλαρώσει. Και εδώ, σχεδόν σαν το χιόνι στο κεφάλι έπεσαν εκτός - πρώην. Και μαζί τους και τους αγαπημένους τους: γονείς, νέους δορυφόροι της ζωής. Αυτό είναι ένα μυστικιστικό και χιουμοριστικό παραμύθι για ενήλικες.
• Η δεύτερη πρεμιέρα αυτής της σεζόν είναι το έργο "Τιμολόγιο φυλακών της κατηγορίας Premium". Η δράση λαμβάνει χώρα στην πόλη της Ν. Δύο πραγματικότητας εδώ. Στην επιφάνεια της γης - φτώχεια, πόλεμος, debauchery και διαφθορά. Παρακάτω είναι το αντίθετο. Υπάρχει κάποιο είδος φυλακής εδώ. Αλλά οδηγεί ένα ονειρικό ρομαντικό. Είναι στη φυλακή όλων όσων θέλει να χαλαρώσει και να καθίσει στη σιωπή. Burgomaster, που επισκέπτονται αυτό το ίδρυμα και βλέποντας τους ευτυχούς επισκέπτες, αποφάσισαν να δημιουργήσουν σε αυτή την επιχείρηση.

Θίασος

Το σύγχρονο θέατρο, το οποίο συγκεντρώθηκε στη σκηνή των θαυμάσιων ηθοποιών. Εδώ είναι νέοι καλλιτέχνες και ήδη σκηνές κερατοειδούς.

Το τεμάχιο του "σύγχρονου" θεάτρου αποτελείται από τους ακόλουθους φορείς:

• Vladimir Zeldin.
• Vladimir Levashev.
• Ελισάβετ Βεντερνικούβα.
• Αλέξανδρος Ζούκοφ.
• Arthur Zais.
• Vera Vasilyeva.
• Daniel Avramenkov.
• Valeria Dmitrieva.
• Svetlana Ruban.
• Maria arnaut.
• Svetlana Bulatova.
• Anton Kukushkin.
• Oleg Vavilov.
• Marina Dianova.
• Tatyana Nastashevskaya.
• Leonid Tregub.
• Valeria Korolev.
• Yuri Vasilyev.
• Pavel dorofeev.
• Konstantin Konushkin.
• Alexey Bagdasarov.
• Μάρκα Maxim.
• Grisha Gavrilov.
• Catherine μάρκα.
• Elena Starodub.
• Karina Zhukova.
• Irina Greenieva.
• Denis ignatov.
• Dmitry Vysotsky.
• Victoria Kovalenko.
• Alexandra Bogdanova.
• Η Ekaterina Wince.
• Nelli Uvarova.
• Olga Bogdanova.
• Alexey Baranov.
• Evgeny Καζάκ.
• Love Novak.
• Alexander Kolesnikov.
• Ρωμαϊκό Zublin.
• Alena yakovleva και άλλα.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Το θέατρο δημιουργήθηκε από τα αυγά Svetlana Aleksandrovna - καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας. Το έργο του πρώτου σκηνοθέτη ήταν το έργο "Άνοιξη επανάσταση" στην Tyuza της πόλης Kirov. Στη συνέχεια, η Σβετλάνα ήταν ακόμα φοιτητής, αλλά η δουλειά της διακρίθηκε ήδη από ένα υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού και πρωτοτυπίας. Μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο, ο S. Enegov εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Dramatheater της Μόσχας που ονομάστηκε Α. S. Pushkin. Το πιο διάσημο περιβάλλον αυτής της περιόδου είναι "το πέμπτο δέκατο". Το επόμενο στάδιο της δημιουργικής πορείας ήταν το έργο του σκηνοθέτη στο Νέο Θέατρο Δράμας της Μόσχας. Το 1981, η Svetlana δημιούργησε ένα στούντιο "στο Spartakovskaya". Στο Theupe, δέχτηκε αποφοίτους του διάσημου "Pinch". Η πρώτη απόδοση του στούντιο ήταν ένα παιχνίδι "Αγαπητέ Έλενα Sergeevna". Ο Τρόπου πήρε αυτή την τοποθέτηση στην περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1995, το στούντιο μετατράπηκε στο δραματικό θέατρο της Μόσχας "Μοντέρνο". Με τη νέα κατάσταση επεκτάθηκε το ρεπερτόριο. Οι παραστάσεις του θεάτρου δείχνουν μια ιδιαίτερη ματιά στον κόσμο, εξελιγμένο στυλ και καλλιτεχνική καινοτομία.

Πού είναι και πώς να πάρετε

Στη διεύθυνση: House 9 / 1a, το "σύγχρονο" θέατρο βρίσκεται. Πώς να φτάσετε στο δράμα Svetlana Enttern; Είναι καλύτερο να φτάσετε στο θέατρο στο μετρό. Βγείτε στο σταθμό "Baumanskaya". Από το θέατρο θα πρέπει να περάσει μόνο τετρακόσια μέτρα με τα πόδια. Μπορείτε να πάτε στο σταθμό Ρίγα. Επίσης στο θέατρο, βολικά, το λεωφορείο αριθ. 778. Θα χρειαστεί να βγείτε στην πλατεία Spartak Square.