Yang Fabr: Αποστολή ιππότης - πολεμιστής ομορφιάς. Yang Fabr: Καλλιτέχνης στην κοινωνία - ως ένα ζώο ζώο Yang Fabre Queen μου

10.07.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Συνιστάται για 16+. Ο Jan Fabre είναι ένας από τους πιο γόνιμους και σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Έχει δημιουργήσει μια σειρά από νέα έργα ειδικά για την αρίθμηση αυτής της έκθεσης περισσότερων από 200 έργων τέχνης.

Ο καρναβαλικός γίγαντας στις Βρυξέλλες
Σειρά.
2016
20,3 x 16,8 cm

© Angelos BVBA / Jan Fabre

Τα gilles του binche σε πλήρη regalia σχετικά με το shrove την Τρίτη
Ψευδαίσθηση de la fête secrète IV Σειρά.
2016
20,3 x 16,8 cm
Μολύβι HB, μολύβι χρώματος και κραγιόνια στο Chromo
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Την εμφάνιση και την εξαφάνιση της Αμβέρσας Ι
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) σε Poly G-FLM (Bonjet High Gloss White Flm 200gr), Dibond
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Την εμφάνιση και την εξαφάνιση του Χριστού
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) σε πολυ G-Film (Bonjet High Gloss White Film 200gr), Dibond
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Ο πιστός οδηγός της ματαιοδοξίας (II / III)
Σειρά.
2016
227 x 172 cm

© Angelos BVBA / Jan Fabre

Την πιστή έκσταση του θανάτου
Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas Σειρά.
2016
227 x 172 cm
Jewel Beetle Wing-Θήκες σε ξύλο
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Els της Μπριζ.
Τα βασικά μου. Σειρά.
2016
Λευκό Carrara-μάρμαρο
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Ιβάνα του Ζάγκρεμπ.
Τα βασικά μου. Σειρά.
2016
Λευκό Carrara-μάρμαρο
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerp, 1958), ένας οπτικός καλλιτέχνης, καλλιτέχνης θεάτρου και συγγραφέας, χρησιμοποιεί τα έργα του για να σκεφτεί με δυνατά και απτή τρόπο για τη ζωή και το θάνατο, τους φυσικούς και κοινωνικούς μετασχηματισμούς, καθώς και για τη σκληρή και έξυπνη φαντασία που υπάρχει Και στα δύο ζώα και στους ανθρώπους.

Για περισσότερα από τριάντα πέντε χρόνια ο Jan Fabre ήταν ένας από τους πιο καινοτόμες και σημαντικές μορφές στη Διεθνή Σκηνή Σύγχρονης Τέχνης. Ως εικαστικός καλλιτέχνης, θεατρικός κατασκευαστής και συγγραφέας έσβησε έναν ιδιαίτερα προσωπικό κόσμο με τους δικούς του κανόνες και τους νόμους, καθώς και τους χαρακτήρες, τα σύμβολα και τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Επηρεασμένος από την έρευνα που πραγματοποιήθηκε από τον εντομολόγο Jean-Henri Fabre (1823-1915), έγινε γοητευμένος από τον κόσμο των εντόμων και άλλων πλασμάτων σε πολύ νεαρή ηλικία. Στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, ενώ σπουδάζουν στο Δημοτικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών και το Δημοτικό Ινστιτούτο της Αμβέρσας, διερεύνησε τρόπους επέκτασης της έρευνάς του στον τομέα του ανθρώπινου σώματος. Οι δικές του παραστάσεις και οι ενέργειες, από το 1976 μέχρι σήμερα, ήταν απαραίτητες για το καλλιτεχνικό του ταξίδι. Η γλώσσα του Jan Fabre περιλαμβάνει μια ποικιλία υλικών και βρίσκεται σε έναν δικό του κόσμο, που κατοικείται από φορείς σε ισορροπία μεταξύ των αντιθέτων που καθορίζουν τη φυσική ύπαρξη. Η μεταμόρφωση είναι μια βασική ιδέα σε οποιαδήποτε προσέγγιση στο σώμα σκέψης του Jan Fabre, στην οποία η ανθρώπινη και η ζωική ζωή είναι σε σταθερή αλληλεπίδραση. Ξετυλίγει το σύμπαν του μέσω των κειμένων και των νυχτερινών σημειώσεων του συγγραφέα του, που δημοσιεύθηκε στους όγκους του νυχτερινού ημερολογίου του. Ως καλλιτέχνης συγνώμης, έχει συγχωνεύσει την τέχνη και το θέατρο απόδοσης. Ο Jan Fabre έχει αλλάξει το ιδίωμα του θεάτρου, φέρνοντας σε πραγματικό χρόνο και πραγματική δράση στη σκηνή. Μετά την ιστορική του παραγωγή οκτώ ωρών "αυτό είναι το θέατρο σαν να αναμενόταν και να προβλεφθεί" (1982) και την παραγωγή τεσσάρων ωρών "η δύναμη της θεατρικής τρέλας" (1984), έθεσε το έργο του σε ένα νέο επίπεδο στο εξαιρετικό επίπεδο Και μνημειώδες "Όρος Όλυμπος. Για να δοξάσει τη λατρεία του Triady, μια 24ωρη απόδοση" (2015).

Ο Jan Fabre κέρδισε την αναγνώριση ενός παγκόσμιου ακροατηρίου με το κάστρο "Tivoli" (1990) και με μόνιμα δημόσια έργα σε τοποθεσίες ιστορικής σημασίας, όπως ο "ουρανός της απόλαυσης" (2002) στο Βασιλικό Παλάτι στις Βρυξέλλες ", το Geaze Worthin ( Η ώρα μπλε) "(2011 - 2013) στη βασιλική σκάλα του Μουσείου Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες και την τελευταία εγκατάσταση του στον καθεδρικό ναό της Αμβέρσας του" Ο άνθρωπος που φέρει το Σταυρό "(2015).

Είναι γνωστός για ατομικές εκθέσεις όπως το "HOMO FABER" (KMSKA, Αμβέρσα, 2006), "Hortus / Corpus" (Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo, 2011) και "Stigmata. Ενέργειες και Παραστάσεις", 1976-2013 (Maxxi, Ρώμη, 2013, Μ ΧΚΑ, Αμβέρσα, 2015, Μακ, Λυών, 2016). Ήταν ο πρώτος ζωντανός καλλιτέχνης να παρουσιάσει μια εκτεταμένη έκθεση μεγάλης κλίμακας στο Λούβρο του Παρισιού ("L'Ange de la Métamorphose", 2008). Η γνωστή σειρά "The Hour Blue" (1977 - 1992) εμφανίστηκε στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη (2011), στο Musée d'Art Moderne of Saint-Etienne (2012) και στο Μουσείο Τέχνης Busan (2013 ). Η έρευνά του στο "πιο σέξι μέρος του σώματος", δηλαδή ο εγκέφαλος, παρουσιάστηκε στο σόλο δείχνει "Ανθρωπολογία ενός πλανήτη" (Palazzo Benzon, Βενετία, 2007), "Από το κελάρι έως τη σοφίτα, από τα πόδια στο Εγκεφάλου "(Kunsthaus Bregenz, 2008, Arsenale Novissimo, Βενετία, 2009) και" Pietas "(Nuova Scuola Grande Di Santa Maria Della Misericordia, Βενετία, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Αμβέρσα, 2012). Οι δύο σειρές ψηφιδωτών που γίνονται με τις περιπτώσεις πτέρυγας του κοσμήματος Scarab "Αφιέρωμα στο Hieronymus Bosch στο Κονγκό" (2011 - 2013) και "Αφιέρωμα στο Βελγικό Κονγκό" (2010-2013) Εμφανίστηκαν στο Pinchukartcentre στο Κίεβο (2013) και Το Palais des Beaux-Arts στη Λιλ (2013) και θα ταξιδέψει στο 'S-Hertogenbosch το 2016 για την εορτασμό 500ης επετείου του Hieronymus Bosch.

Όπως υπογραμμίστηκε από τον καλλιτέχνη και αναγνωρίζονται από τους κριτικούς και τους ερευνητές, η τέχνη του επιστρέφει στις παραδόσεις της κλασικής φλαμανδικής τέχνης, τα οποία εισήγαγε. Ο Peter Paul Rubens και ο Jacob Jordaens είναι σημαντικές εμπνεύσεις και οι επισκέπτες θα το δουν (ή δεν θα) για τον εαυτό τους. Για την περίοδο της εκθεσιακής περιόδου, τα έργα του Fabre θα λάβουν μέρος της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου και θα εισέλθουν σε διάλογο με τα απόλυτα διεθνή αριστουργήματα. Η ιδέα της έκθεσης εμφανίστηκε μετά τον Jan Fabre είχε μια μεγάλη ατομική έκθεση Jan Fabre. L "ange de la métamorphoshσω στη Φλάνδρα και τα Κάτω Χώρες στο Λούβρο το 2008.

Στις αίθουσες του Ερμιτάζ, αυτό το "σκίτσο" θα εξελιχθεί σε ένα σημαντικό γεγονός τέχνης που πρόκειται να προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον και πολλές συζητήσεις, οι οποίες θα διεξαχθούν σε άλλο μαραθώνιο πνευματικής συζήτησης. Η έκθεση θα έρθει με σειρά διαλέξεων, master classes και συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης. Η έκθεση θα περάσει οκτώ ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης της ταινίας απόδοσης είναι η δύναμη του Power Supreme (2016) με τον καλλιτέχνη, το οποίο γυρίστηκε στο Χειμερινό Παλάτι τον Ιούνιο του 2016. Αυτό το έργο θα παραμείνει στη συλλογή της συλλογής του κράτους Ερμιτάζ. Ως εγγονός ενός διάσημου εντομολόγου, ο Jan Fabre χρησιμοποιεί ευρέως την αισθητική της άγριας ζωής. Χρησιμοποιεί κοχύλια σκαθάρι, σκελετούς ζώων και κέρατα, καθώς και γεμιστά ζώα και εικόνες ζώων σε διάφορα υλικά. Ο κατάλογος των ασυνήθιστων υλικών υπερβαίνει αυτό και καλύπτει το αίμα και το Blue Blue μελάνι.

Η έκθεση διοργανώθηκε από το Τμήμα Σύγχρονης Τέχνης στο Κρατικό Ερμιτάζ σε ένα πλαίσιο του έργου Ερμιτάζ 20/21. Είναι υπό προσωπικό του V ST. Διεθνές Πολιτιστικό Φόρουμ Πετρούπολης.

Στις 21 Οκτωβρίου, το Ermitage άνοιξε την έκθεση "Yang Fabr: η απελπισία ιππότης - ομορφιά πολεμιστών, που εκπονήθηκε από το Τμήμα Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ στο πλαίσιο του έργου Ερμιτάζ 20/21. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης βελγικού καλλιτέχνη Yang Fabr παρουσίασε διακόσια τριάντα έργα στο Ερμιτάζ: γραφικά, γλυπτά, εγκατάσταση, ταινίες. Η έκθεση προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση από τους επισκέπτες του Μουσείου, ο οποίος δείχνει το άνευ όρων ενδιαφέροντος του κοινού της Αγίας Πετρούπολης στις δημιουργικές δηλώσεις του συγγραφέα. Το Ερμιτάζ έρχεται επιστολές από τους επισκέπτες στο μουσείο με κριτική για τα έργα του FABRA και το αίτημα να αφαιρέσει ορισμένα έργα του καλλιτέχνη από την έκθεση. Έχουμε προετοιμάσει τις απαντήσεις στις πιο συχνές ερωτήσεις.

- Γιατί το FABR δεν εκτίθεται όχι μόνο στην κύρια έδρα, οι θεατές έχουν ήδη συνηθίσει να συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και στο κύριο συγκρότημα μουσείων;

Πράγματι, το Fabra λειτουργεί. Η ιδέα να παρουσιάσει το Farbri στο Ερμιτάζ - σε διάλογο με φλαμανδικούς δασκάλους του XVII αιώνα, προέρχονταν πριν από επτά χρόνια, όταν ο διευθυντής του Μουσείου, ο Mikhail Borisovich Piotrovsky, ο Dmitry Ozerskov, επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης, επισκέφθηκε το Yana Fabra στο Yana Fabra, Λούβρο, όπου η εγκατάσταση του καλλιτέχνη γειτονιά των αριστουργημάτων Rubens. Σύμφωνα με τον επιμελητή του έργου Δ. Ozerkova, "Αυτή δεν είναι εισβολή. Ο Fabre, ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, έρχεται στο μουσείο μας για να ανταγωνιστεί μαζί του και να πλώτουμε το γόνατο μπροστά στους παλιούς δασκάλους, πριν την ομορφιά. Αυτή η έκθεση δεν αφορά το FABRA, πρόκειται για την Ermrage Energy στα τέσσερα πλαίσια της: ζωγραφίζοντας τους παλιούς δασκάλους, την ιστορία των κτιρίων, το λίκνο της επανάστασης και τον τόπο όπου ζούσε οι βασιλιάδες "(η τέχνη της εφημερίδας).

Φωτογραφία από τον Alexander Lavreniev

Οι τρεμοπαίζει πράσινες συνθέσεις του Βελγίου, που δημιουργήθηκαν στο είδος του Vanitas Vanitatum (Vanity Vanity) στο κίνητρο του Memento Mori (θυμηθείτε το θάνατο), εισάγονται στους τοίχους του νέου Ερμιτάζ (η αίθουσα της φλαμανδικής και ολλανδικής ζωγραφικής). Το Yang Fabr είναι ένας λεπτός χρωματιστής. Στην αίθουσα δώδεκα στήλης, λειτουργεί στα χρώματα του γκρι μαρμάρινη και διακοσμητικά επιχρυσωμένα. Τα πολύτιμα σμαραγδένια πάνελ μοιάζουν με τον θεατή σχετικά με τα κύπελλα και τους πάγκους των ελαιοτριβείων και τους πάγκους, για τη διακόσμηση του σαλόνι του Μαλονίκτη του χειμερινού παλατιού.

Φωτογραφία του Cyril Iconnikova

Τα σχέδια του με μια λαβή "BIC" είναι κοντά στο Lazarith Vaz του μεγάλου αυλού του νέου Ερμιτάζ.

Οι λακωνικές και αυστηρές ανάγλυφες του Fabra με τη "Βασίλισσα" είναι δίπλα στα μπροστινά πορτραίτα της αγγλικής αριστοκρατίας και των κυρίες του δικαστηρίου του Antonis Burnes Van Dake.

Η γειτονιά του Fabra με τα "καταστήματα" των Sneiders, ένας σύγχρονος καλλιτέχνης δεν προσβάλλει το φλαμανδικό μάστερ, αλλά μόνο απαλά προσθέτει ένα μοτίβο ενός κρανίου - μια προφανής αίσθηση για τον ιστορικό: το θέμα της ματαιοδοξίας και τη φασαρία της ύπαρξης.

Φωτογραφία από την Valeria Zubarova

Ο ίδιος ο Fabre σε μια συνάντηση με την Petersburgers στο αίθριο του γενικού προσωπικού δήλωσε ότι το έργο του στις αίθουσες τέχνης της Φλάνδρας έχει σχεδιαστεί για να αναγκάσει το κοινό να "σταματήσει, να πληρώσει το χρόνο τέχνης". "Οι επισκέπτες περνούν από το Rubens, ως μια μεγάλη βιτρίνες καταστημάτων, δεν εξετάζουν τις λεπτομέρειες", λέει ο καλλιτέχνης.

- Προσκύπτομαι σε όλες τις υπηρεσίες του κράτους Ερμιτάζ! Ως παιδαγωγός και εθελοντής, θεωρώ απαράδεκτη την ανάπτυξη σε όλες τις ηλικιακές κατηγορίες και μια αποσυναρμολόγηση του σκυλί τη συγκαλυμμένη ψυχή στα άγκιστρα! Η έκθεση Jan Fabra είναι ευλογία. Ειδικά είναι ανήθικο υπό το πρίσμα μιας τεράστιας ανταπόκρισης σε περιπτώσεις αποσκευών στο Khabarovsk. Παρακαλώ αφαιρέστε τα ζώα γεμιστά από την έκθεση!

Ο Yang Fabre έχει επανειλημμένα δήλωσε στους δημοσιογράφους ότι τα σκυλιά και οι γάτες που εμφανίζονται στις εγκαταστάσεις του είναι άστεγοι που πέθαναν στους δρόμους. Το Fabre προσπαθεί να τους δώσει μια νέα ζωή στην τέχνη και, έτσι να νικήσει το θάνατο. "Πολλά από τα έργα μου αφιερωμένα στη ζωή μετά το θάνατο. Ο θάνατος είναι μέρος της ζωής, σέβομαι τον θάνατο », λέει ο διάσημος βελγικός. Το νεκρό σκυλί στην εγκατάσταση του Fabra είναι μια μεταφορά, ένα είδος αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Το Fabre εγκρίνει: "Ο καλλιτέχνης είναι ένα αδέσποτο σκυλί".

Ο Fabre ζητά μια προσεκτική στάση απέναντι στα ζώα που πολλοί αιώνες συνοδεύουν την ανθρωπότητα εισάγοντας ιστορία και μυθολογία. Σήμερα, η στάση ενός ατόμου στον καταναλωτή των ζώων. Οι γάτες παραμένουν στο Dachas. Τα παλιά σκυλιά εκδιώκονται από το σπίτι. Ακριβείς γάτες και σκυλιά στην παλιά τέχνη, το FABR δείχνει ότι σε όλες τις ιδιότητές τους είναι σαν τους ανθρώπους, και ως εκ τούτου η αγάπη και η χαρά τους, η ασθένεια και ο θάνατός τους θα πρέπει να εξαφανιστούν από τη συνείδησή μας.

Παρουσιάζοντας γεμιστά κατοικίδια ζώα, FABR, μαζί με τους Zoofrasss σε όλο τον κόσμο, αντιτίθεται στις στάσεις των καταναλωτών απέναντί \u200b\u200bτους.

Συχνά δεν αγαπάμε τα ζώα, αλλά η αγάπη τους γι 'αυτούς. Καλώντας τους με τους μικρότερους αδελφούς μας, συχνά δεν καταλαβαίνουμε πώς σκληρά για αυτούς. Είμαστε έτοιμοι να τους απαλλαγούμε από την πρώτη ευκαιρία, αξίζει το ζώο να αρρωστήσει ή να ηλικιωθεί. Εναντίον αυτού είναι το Yang Fabr. Βρήκαν κατά μήκος του αεροσκάφους του σώματος των ζώων που πυροβολήθηκαν από τα αυτοκίνητα, στρέφεται από τα απόβλητα της κοινωνίας των καταναλωτών - στην κατηγορία της ανθρώπινης σκληρότητας.

- Γιατί το Fabre δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει τεχνητά υλικά αντί για γεμιστά ζώα; Οι σύγχρονες τεχνολογίες τους επιτρέπουν να τους καταστήσουν εντελώς διακριτά από το παρόν.

"Γιατί μάρμαρο, όχι πλαστικό;", ρωτά το Fabre, ανταποκρινόμενο σε αυτή την ερώτηση σε μια συνάντηση στην κύρια έδρα. "Το μάρμαρο είναι μια παράδοση, Michelangelo, αυτό είναι ένα απίστευτο άλλο υλικό. Το υλικό είναι το περιεχόμενο. " Αυτή η διατριβή του Fabra μπορεί να συγκριθεί με την ιδέα των ρωσικών φορμαλίων σχετικά με την ενότητα της μορφής και του περιεχομένου.

Για το Yana Fabra, "ερωτική σχέση με το υλικό", το αισθησιακό στοιχείο είναι πολύ σημαντικό. Υπενθυμίζει ότι οι φλαμανδικοί καλλιτέχνες ήταν αλχημιστές, για την κατασκευή χρωμάτων, χρησιμοποίησαν αίμα και θρυμματισμένα ανθρώπινα οστά. Ο καλλιτέχνης θεωρεί το σώμα ως ένα "εκπληκτικό εργαστήριο και ένα πεδίο μάχης". Για αυτόν, το σώμα είναι "κάτι όμορφο και πολύ ισχυρό, αλλά ταυτόχρονα ευάλωτους". Δημιουργία των μοναχών της για την εγκατάσταση ομπολογίας, ο Fabre χρησιμοποιεί οστά - κοίλα, "πνευματικά σώματα" των χαρακτήρων του έχουν έναν "εξωτερικό σκελετό", δεν μπορούν να τραυματιστούν, προστατεύονται.

Φωτογραφία από την Valeria Zubarova

- Γεμιστά δεν είναι ένας τόπος στο Ερμιτάζ, πρέπει να είναι στο ζωολογικό μουσείο.

Στην αίθουσα του ιππότη του νέου Ερμιτάζ, τα άλογα από το Tsarsko Selo Arsenal Nicholas I (αυτά είναι δέρματα αλόγων, τεντωμένα σε ξύλινη βάση). Στο Χειμερινό Παλάτι του Πέτρου Ι (CORTOVE του Πέτρου του Μεγάλου), εκτίθεται το σκιάχτρο του σκύλου, αυτό είναι ένα ορφανοτροφείο, ένας από τους αγαπημένους αυτοκράτορα. Το εύρημα τους στο Ερμιτάζ δεν φαίνεται να επισκέπτεται παράξενο ή προκλητικό, δεν προκαλεί φόβο και αγανάκτηση.

Φωτογραφία από την Valeria Zubarova

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ορισμένα κεφάλαια βασισμένα στην αρχή της εσωτερικής αναγκαιότητας και της δικής του υπερκάλυψης. Για την αντίληψη της σύγχρονης τέχνης, δεν υπάρχει αρκετή εύκολη ματιά, απαιτεί (από καθένα από εμάς) εσωτερική εργασία και πνευματική προσπάθεια. Αυτή η προσπάθεια συνδέεται με την υπέρβαση στερεοτύπων, προκατάληψη, φόβο, ιδεολογικά και ψυχολογικά κλισέ, θρησκευτικές εγκαταστάσεις. Απαιτεί θάρρος και υπομονή, μας κάνει να επεκτείνουμε τα όρια της αντίληψής μας. Η σύγχρονη τέχνη είναι κάτι που δεν μπορεί να προετοιμαστεί πλήρως. Ο ίδιος ο Fabre λέει ότι το έργο του "συνδέεται με την αναζήτηση συμφιλίωσης και αγάπης. Η αγάπη είναι η αναζήτηση εντατικού διαλόγου και ευγένειας. "

Φωτογραφία από την Valeria Zubarova

Κείμενο: Tsibulya Alexander, Dmitry Ozerkov

Σας προσφέρουμε επίσης να εξοικειωθείτε με τα ακόλουθα υλικά:

"Ο στόχος μας επιτυγχάνεται, οι άνθρωποι μιλούν για την προστασία των ζώων": Dmitry Ozerskov - Σχετικά με το σκάνδαλο γύρω από τα γεμιστά στην έκθεση στο Ερμιτάζ (χαρτί)

Έκθεση "Yang Fabr. Ο ιππότης της απελπισίας είναι ένας πολεμιστής ομορφιάς ", περνώντας στο Ερμιτάζ, το προηγούμενο Σαββατοκύριακο" ξύπνησε από το διάσημο ": Το κοινό χρειάζεται και πάλι για ποντίκια και κυριολεκτικά. Το κοινό ήταν αγανάκτησε από το γεγονός ότι το FABR στις εγκαταστάσεις και εγκαταστάσεις τους χρησιμοποιεί γεμιστά ζώα και απαιτούν δυνατά να απαγορεύσουν την έκθεση "αυτού του στίγμα". Η Άννα Matveyeva πήγε στο Ερμιτάζ και ανήλθε σε σύντομο οδηγό για την έκθεση της FAMRA, ο οποίος απογοήτευσαν την απουσία τυχόν Belughous για λογαριασμό.

Είδος έκθεσης της έκθεσης "Yang Fabr. Αποστολή ιππότης - Πολεμιστής ομορφιάς "στο κράτος Ερμιτάζ. Φωτογραφία: δόντια Valery

Η έκθεση Fabra στο Ερμιτάζ χωρίζεται σε δύο μέρη: μέρος του περνά στις ιστορικές αίθουσες του Χειμερινού Παλατιού και το μικρό Ερμιτάζ, όπου το έργο του Fabra εισέρχεται στον διάλογο με το Rubens, το Sneiders, Wang Deeme και άλλους παλιούς δασκάλους, και Μέρος - Στο κτίριο ακονισμένο υπό την εμφάνιση της σύγχρονης τέχνης η κύρια έδρα, όπου, ωστόσο, υπέστη αρκετές απαραίτητες για τους ομοίους με τα έργα του Phamp των αρχαίων ζωγραφιών. Το Rhymes εδώ είναι μια βασική ιδέα: Σύμφωνα με σχεδόν όλους τους κριτικούς (θα συμβουλεύουμε, για παράδειγμα, στο Σαββατοκύριακο Kommersant), το FABR δεν είναι σε όλους τους καινοτόμους. Ο κύριος στόχος του είναι ένας διάλογος με τους μεγάλους καλλιτέχνες των παλιών ημερών και στην άμεση γειτονιά με τον καμβά του Rubens ή Yordans της δουλειάς του στη θέση του και μόνο χάνονται. Δεν υπήρχε άλλη θέση από το Ερμιτάζ, για μια τέτοια έκθεση και δεν μπορούσε να είναι: ο στόχος του Fabra - να μιλήσει με τους μεγάλους προκάτοχους σε μια από τις καλύτερες συλλογές του κόσμου και να μην σπρώχνετε το σύγχρονο κοινό καθόλου. Ελάτε στις καρέκλες του μουσείου.

Το Fabre αντιπροσωπεύει στο Ερμιτάζ όχι μόνο αντικείμενα και γλυπτά, αλλά και το βίντεο που είναι συχνότερα την απόδοση των επιδόσεων. Για την τιμή της επιμελητικής ομάδας του Ερμιτάζ, κατάφεραν να συνδυάσουν άμεσα δημιουργικότητα και την τεκμηρίωσή του έτσι ώστε το χάσμα μεταξύ τους να μην αισθανθεί σχεδόν. Οι οθόνες με βίντεο σε εκθέσεις συχνά χάνονται σε σύγκριση με τα "πραγματικά πράγματα", αλλά ακόμη και σε ένα πομπώδες, συσκευασμένο από τα super-zered historical εκθέματα - γεμιστά άλογα, ιππότες, - οι οθόνες Hermitage του ιππότη με κοινή απόδοση του Fabra και Marina Abramovich "Παρθένος / Πολεμιστής" με αυτοπεποίθηση το φορτίο του Narabawa παίρνει: ακόμη και σίγουρος από τα υφάσματα των υφασμάτων, τα οποία είναι και τα δύο lats από χάλυβα (σχεδόν αδιαίρετα από ιστορικά) και λαττάκια και όπλα από τα υπερχείλητα κοίλα σκαθάρια. Σύμφωνα με την άκρη, ο φυσικός εξωσκελετός των εντόμων μπορεί να χρησιμεύσει ως μια μεταφορά αυτής της ψυχολογικής θωράκισης, την οποία ο καθένας από εμάς αυξάνεται κατά τη διάρκεια της ζωής να αντισταθεί στα χτυπήματα της μοίρας.

"Γεια σου, τι ευχάριστη τρέλα!"

Η τρέλα του Fabra επικεφαλής τα αγαπημένα του πουλιά - κουκουβάγιες. Γυρίζει τον συμβολισμό των κουκουβάγιων ως σύμβολο της σοφίας: Ένας τέλειος φασκόμηλος μπορεί να αντέξει να συμπεριφέρεται σαν ανόητος, και λέει επίσης ότι είναι ωραίο. Η "τρέλα" στο Fabra δεν είναι τρέλα, δηλαδή η έλλειψη μυαλού, η μικρότητα, ηλιθιότητα. Με αυτή την έννοια, κληρονομεί άμεσα τις παραδόσεις της φλαμανδικής ζωγραφικής με τους αμέτρητους ρουστίκ ανόητους της, εξάγοντας "πέτρες ανοησίας" και οι επεξεργασίες, όπως δεν πρέπει να γίνει. Οι γυάλινες κουκουβάγιες κάθονται στο Falseland στην αίθουσα Rubens, Golden Owls Pokhat μάτια από τις βιτρίνες στην αίθουσα του Απόλλωνα, και στο νότιο περίπτερο του μικρού Ερμιτάζ "υπερασπίστηκαν κήρυκες του θανάτου" - επτά κουκουβάγιες, και πάλι από φτερά κουκουβάγια (αν και Δεν το έκανε τα πράγματα και τα γλυπτά της βελόνας Το μέγεθος είναι πολύ πιο πραγματικά κεφάλια κουκουβάγιας), - πηγαίνετε στο γύρω χαρούμενο μάτι στον θεατή και επάνω. Περαιτέρω, από τον τρόπο, ακριβώς απέναντι από το περίπτερο, υπάρχει μια ερημική αίθουσα με ένα από τα πιο δημοφιλή εκθέματα μουσείων - το ρολόι "Pavlin" και ο Pavlins στο Fabra υπάρχουν επίσης στην αίθουσα Rubens ως αγιασμένα σύμβολα ματαιοδοξίας.

Jan FABR. Καρναβάλι σκηνή. 2016. Χρωμολιθογραφία, μολύβι, μολύβι χρώματος, άνθρακας. Φωτογραφία: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Καρναβάλι"

Πολύ όμορφη, άνετη σειρά γραφικών μικρών μορφών του Raskidan στην γκαλερί Petrovskaya και Romanov. Μικροσκοπικά, κυριολεκτικά "έξι εννέα" σχέδια Fabra μοιάζουν με vintage καρτ ποστάλ. Για να αυξηθεί η γοητευτική, μεταφέρονται στο Passecut από το κόκκινο βελούδο στα επιχρυσωμένα σκαλιστά πλαίσια και είναι εξοπλισμένα με πινακίδες ορείχαλκου με υπογραφές, όπως το Ερμιτάζ που συνοδεύει τη ζωγραφική που αγοράστηκε στον XVIII-εννέα αιώνα. Η σειρά "Καρναβάλι" είναι τα σκίτσα του καρναβαλιού - και γοητευτικά ρίματα με τους Bruegels που εκτίθενται εδώ και η συμμετρική σειρά που απεικονίζει τα λόγια - "κάνει μια γάτα smetano παρακολουθώντας", "μια γάτα από το σπίτι - το ποντίκι για να χορέψει", και καθόλου χωρίς ραφές συνεχίζει ο κύκλος "φλαμανδικές παροιμίες". Το Fabre δεν αρνείται τον εαυτό του και στην αυτο-ειρωνεία: το "στην αναζήτηση της Ουτοπίας" απεικονίζει τον ίδιο του καλλιτέχνη στην εικόνα ενός μικρού αγοριού που έβαλε τη χελώνα και προσπαθεί να προσαρμόσει το μαστίγιο της. Το Fabre αγαπά αυτή την ιστορία: το 2003, έκανε το ίδιο, μόνο ένα πολύ μεγάλο, γλυπτό από γυαλισμένο χάλκινο, το οποίο εκτέθηκε σε πολλές πόλεις του κόσμου, από τη Φλωρεντία στην Πράγα.

Jan FABR. Θάνατος αφιερωμένη έκσταση. 2016. Δέντρο, σκαθάρια outcier. Φωτογραφία: Loven Gerreman, Angelos BVBA / Jan Fabre

Μωσαϊκό

Το μωσαϊκό στην αίθουσα της Ιορδανίας κρέμεται πάνω από τις πραγματικές Γυρντενές, καθώς και δύο έργα ζωγραφικής των σύγχρονων του που επιλέγονται από το ύφασμα ειδικά για την έκθεση αυτή: "Αδάμ και Εύα" Gendrik Goltsius και "Kefala and Princrida" Theodore van Rhboots. Από τη Γυρντενά εδώ "Bean King" και "Pie Cleopatra". Σε όλους τους πίνακες - αμαρτωλές υπερβολές, σεξουαλική και γαστρική. Ο Fabre αντιτίθεται στα ψηφιδωτά τους - πολύ όμορφα, επειδή κατασκευάζονται από την άρδευση και τα πράσινα άλογα των σκαθαριών παντοπωλείων. Στις περισσότερες ζωγραφιές, από τις οποίες ο Fabr απωθεί, καταλαμβάνουν τα σκυλιά, αλλά στα ψηφιδωτά του Fabra γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες: σε παρ 'όλα αυτά τα ρολόγια και τις χελώνες, τους υποχρεωτικούς συμμετέχοντες του Vanitas, τα σκυλιά του είναι ευρέως διαδεδομένα. Όπως και στην κλασική ζωγραφική, συμβολίζουν την πίστη και την αφοσίωση, αλλά είναι μόνοι στα ψηφιδωτά, οπότε τίθεται το ερώτημα: αφοσίωση - σε ποιον; Πού είναι ο ιδιοκτήτης; Θα μπορούσε να πεθάνει, θα μπορούσε να πετάξει το PSA - και το σκυλί από την προσωποποίηση της αγάπης και της πίστης μετατρέπονται στην προσωποποίηση της μοναξιάς.

Εδώ, στο κέντρο της αίθουσας, δύο συμμετρικά γλυπτά του Fabra: σκελετοί των σκύλων, και πάλι τα σκαθάρια που έβαλαν πράσινο-μαργαριτάρι, συμπίεση στα δόντια γεμιστές παπαγάλοι ara: παπαγάλοι συμβολίζουν τη ματαιοδοξία, για την εξωτερική φωτεινότητα του οποίου δεν αξίζει το.

Jan FABR. Joanna Gent. Από τη σειρά "My Queen". 2016. Λευκό μάρμαρο Carrara. Φωτογραφία: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Βασίλισσα μου"

Το Hermitage Hall of Wang Dequean σχεδιάστηκε ως η είσοδος του νέου Ερμιτάζ: Το κοινό θα έπρεπε να ήταν από τις σκάλες για να φτάσει εκεί. Έτσι, η αίθουσα εξυπηρετούνται επίσης από την αίθουσα της ρωσικής δόξας: είναι διακοσμημένο γύρω από τα περιμετρικά προφίλ των εξαιρετικών μορφών καλλιέργειας - εδώ και τα bullels, και το Sullen, και το Leo Background Klenze. Το Fabre εμπνεύστηκε από αυτό το ommage σε πολιτιστικά στοιχεία και έκανε το δικό του Πάνθεον των πολιτιστικών φιγούρων: τα μεγάλα ανάγλυφα του για το πολύτιμο μάρμαρο του Καρδιάς - προφίλ των δικών του είδων. Βοηθοί ή μάλλον βοηθός, ο καλλιτέχνης. Οι απλές γυναίκες, σχεδόν όλοι οι ηλικιωμένοι, τα ρυτίδες, τα γυαλιά, - το ένα είναι υπεύθυνο για το γλυπτό, το άλλο - για την απόδοση, το τρίτο - για το βίντεο, και χωρίς τον ασύρματο και αόρατο θεατή τους, οι προσπάθειες του Fabre δεν θα έγιναν . Για να μειώσετε το Pathos, το Fabre τους φορέζει στα καρναβάλι καπάκια. Και στη μέση της αίθουσας υπάρχει ένα άγαλμα ενός εφηβικού κοριτσιού στο τζιν - Αυτή είναι η αλήθεια της βασίλισσας (αληθινή, μέλλον) Βέλγιο: πριγκίπισσα Ελισάβετ Τερέζα Μαρία Έλενα Βελγική, τώρα είναι δεκαπέντε χρονών. Το Fabre προσελκύει τον αόρατο βοηθό του και η πριγκίπισσα του αίματος απεικονίζει ένα κανονικό κορίτσι, εξισορροπώντας τους σεβασμό: ακόμη και το μάρμαρο Carrara αρχίζει να μοιάζει με δημοκρατικό γύψο.

"Άφησα τον εαυτό σου λήγει"

Το γλυπτό που συναντά τον θεατή στην αρχή της έκθεσης (αν πάτε στην επίσημη διαδρομή του) στην αίθουσα του Απόλλωνα Ερμιτάζ - ένας άνθρωπος σε τζιν και ένα παλτό, μεθυσμένος στην αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Rogiram van der Waiden "Πορτρέτο του τον δικαστή του τουρνουά. " Αυτό, είναι απαραίτητο να υποθέσουμε, και υπάρχει ο ίδιος ο Fabr. Στο Van der Waiden, δεν απαντήθηκε μόνο στη μύτη του, και αυτή η μύτη ανακάλυψε πραγματικά: στο πάτωμα κάτω από τα πόδια ενός τεχνητού άνδρα έσπασε μια λακκούβα αίματος. Ίσως είναι δύσκολο να βρούμε μια πιο άμεση μεταφορά αυτού που ο καλλιτέχνης ήθελε να πει με όλη του την εργασία: δεν ενδιαφέρεται τόσο πολύ για την αντίδραση των σύγχρονων, πόσο η ευκαιρία να "ταιριάζει" στην ιστορία της τέχνης, Μάθετε τη σχέση με τα κλασικά, ίσως ακόμη και με κάποιο τρόπο συγχώνευση μαζί τους. Και αυτό δεν περνάει πάντα το σύννεφο - υπάρχουν καλλιτέχνες και τραυματισμοί σε αυτό το μονοπάτι. Ο τραυματισμός του Fabro δεν βρίσκεται σε καινοτομία: πολλά από τα σχέδιά του, συμπεριλαμβανομένων σε αυτό το δωμάτιο, κατασκευάζονται από καφέ χρωστικές - αυτό είναι το δικό σας αίμα του καλλιτέχνη.

Άλλα έργα είναι επίσης ένας τεταμένος διάλογος: το Fabrary του Fabra Salvator Mundi ("Σωτήρας του Κόσμου") - η σφαίρα που ορίζονται από τους αγαπημένους του χρυσαφένους βρόχους σκαθάρια, με τον σπονδυλικό πυλώνα κάποιου να κολλήσει έξω από αυτό, - rhymes με Ο καμβάς εκθέσει εδώ "ο Χριστός η ευλογία" Άγνωστος συγγραφέας του XVI-XVII αιώνα, όπου ο Σωτήρας διατηρεί επίσης τη σφαίρα με ένα στεφανωμένο σταυρό στο χέρι του, αντανακλώντας μόνο ολόκληρο τον κόσμο. Και τρία χρυσά σκαθαμάρια, που εκτίθενται ψηλά, κάτω από την οροφή, τα βάθρο σε τρεις γωνίες της αίθουσας, φέρουν τα σύμβολα της λατρείας: ένα σταυρό, ελιά και μια επισκοπή.

"Κρανίο με λαγό"

Το Hall of Sneders στο Ερμιτάζ τροφοδοτήθηκε από ακόμα μήνες. Οι Sneders έγραψαν τα καταστήματα τροφίμων, το σύγχρονο και συμπατριώτη του Paulvel de Vost - σκηνές κυνήγι. Ήταν σε ένα από τα "καταστήματα" των Sneiders, όπου εν αναμονή του αγοραστή ήταν εξαιρετικά ψέματα με τα κότσια στο δολοφονημένο παιχνίδι, το Fabre έκλεισε το ένθετο όλα τα ίδια με τα αγαπημένα του σκάφους του κρανίου Zhukov, στα δόντια των οποίων γεμιστά λαγός κρέμονται. Αυτό το αντικείμενο, μαζί με τα chockerels των σκύλων και των γατών που εκτίθενται στο κτίριο του κύριου κεντρικού γραφείου, προκάλεσε μια διαταραχή του κοινού: Πώς μπορώ να σκοτώσω αθώα λαγουδάκι στο μουσείο;! Το γεγονός ότι εδώ στις εικόνες των κλασικών-νεκρών ακυρώσεων που σκοτώθηκαν αθώα λαγουδάκια και άλλα ζώα παρουσιάζονται πολύ πιο φυσικά, για κάποιο λόγο κανείς δεν ανησυχεί. Εν τω μεταξύ, ένα λαγουδάκι και η συγκράτησή του ένα κρανίο στα δόντια - μόνο ένα μέρος της εγκατάστασης των 17 κρανίων σε αυτό το δωμάτιο, και όλοι στα δόντια επίσης κάποιος είναι νεκρός (ποντίκι, κοτόπουλο, αλλά δεν λυπάται τόσο το λαγουδάκι) Ή ένα σφάλμα από μαλλί - το πολύ μαλλί πρωτεΐνης, ηχείων, χοιρινού κρέατος, από τις οποίες γίνονται καλλιτεχνικές βούρτσες του αιώνα. Στο κέντρο της αίθουσας, επιδεινώνεται Vanitas, υπάρχουν δύο αντικείμενα, επίσης κατασκευασμένα από γεμιστά: στους κέρατους κόμβους, τα θραύσματα του ανθρώπινου σκελετού ήταν λοξά (σύμβολο ματαιοδοξίας) και κύκνο (σύμβολο ανοησίας). Καλούνται επίσης: "Η βλακεία βασίζεται στη θνησιμότητα" και "η ματαιοδοξία βασίζεται στη θνησιμότητα".

"Καρναβάλι των νεκρών βράχων" και "διαμαρτυρία των νεκρών άστεγων γατών"

Αυτά τα πολύ έργα του FABR με γεμισμένα κατοικίδια ζώα, που προκάλεσαν ένα κύμα υστερικής διαμαρτυρίας. Η μητέρα Fabra, Βέλγιο, υπέγραψε τη Συνέλευση για τα κατοικίδια ζώα κατοικίδιων ζώων (που, παρεμπιπτόντως, δεν υπογράφονταν τη Ρωσία), εγγυώνται εγχώρια κατοικίδια ζώα το δικαίωμα σε μια αξιοπρεπή ζωή και αξιοπρεπή θάνατο. Συγκεκριμένα, στο Βέλγιο, ο ιδιοκτήτης δεν μπορεί απλά να θάψει το νεκρό κατοικίδιο ζώο του κάπου κάτω από το δέντρο: Είναι υποχρεωμένος να διαθέσει το πτώμα μέσω μιας ειδικής υπηρεσίας, η οποία είναι αρκετά ακριβή. Οι συνέπειες ήταν δυσάρεστες: μερικοί από τους Βέλγοι, για να μην πληρώσουν χρήματα, άρχισαν να υπομείνουν τους μόνο τους νεκρούς και μερικές φορές ακόμη και ακόμα να ζουν άρρωστα ζώα στους δρόμους, έτσι ώστε τα αυτοκίνητά τους να κινούνται και το ζώο να μεταδίδουν τα έγγραφα ως α άστεγοι που πέθαναν σε ένα ατύχημα. Εκεί είναι η σκληρότητα, και όχι από το Fabra.

Το Fabre συνέλεξε αυτά τα πτώματα και "αναβίωσε" από τη φορτηγοβρία. Δεν είναι γνωστό πόσο από αυτά τα σκυλιά και οι γάτες στην εθνική οδό στην εθνική οδό ήταν πραγματικά άστεγοι και πόσοι έσπευσαν "ιδιοκτήτες". Το Fabre δείχνει τη σκληρότητα του θανάτου και την ανθρώπινη σκληρότητα σε όλα όσα ασυνήθιστα: τα θηρία του πάγωσαν σε θνητούς πόζες. Το FABR ζητά συγγνώμη μπροστά τους για όλη την αναπόφευκτη ανθρωπότητα: μπροστά από τις γάτες, βάζει μπολ με γάλα, μπροστά από τα σκυλιά - με βούτυρο, προσπαθώντας να δώσουν στους ανθρώπινους δορυφόρους που δεν έλαβαν στη ζωή. Τα ζώα, όπως τα μοντέλα στην "βασίλισσα μου", είναι επίσης ντυμένες στα καρναβαλικά καπάκια, υπάρχουν πολύχρωμες κορδέλες σερπεντίνα γύρω τους: το Fabre υπογραμμίζει ότι η ζωή και ο θάνατος του καθενός από εμάς, είτε ένας άνδρας ή μια άστεγοι γάτα , τόσο γρήγορα όσο ένα καρναβάλι. Και τότε ο θάνατος περιμένει.

Yang Fabr, Ilya Kabakov. Συνάντηση. 1997. Πλαίσιο από βίντεο. Φωτογραφία: Λίμα.

"Συνάντηση"

Το 1997, ο Jan Fabr συναντήθηκε με το Ilya Kabakov. Δύο ευγενείς εραστές εντόμων αποφάσισαν να μιλήσουν γι 'αυτούς. Καλλιτέχνης και μοντέλο, για να μιλήσει. Fabr ντυμένος στο κοστούμι του σκαθάρι - του πολύ σκαθάρι, της οποίας ο πολτός υπερχείλισης ήταν το αγαπημένο του υλικό, και το Καμπάκι, φυσικά, στο κοστούμι των μύγες. Και τώρα ήταν έτοιμοι να μιλήσουν για ώρες για τα σκαθάρια και τις μύγες, ότι η δομή του σώματος του σκαθάρι είναι απόλυτα η ανατομία ενός ατόμου, ότι οι μύγες φοβούνται τα σκαθάρια, ότι η μύγα - η προσωποποίηση της δημοτικής ζωής, και ο Beetle - Superman, του οποίου η Exoskell είναι πολύ πιο αξιόπιστη προστατεύει τα σφάλματα εσωτερικά από ό, τι το ατελές σώμα μας προστατεύει την ευάλωτη ψυχή μας ... ο διάλογος, ο οποίος ξεκίνησε ως μια ψυχική συζήτηση σχετικά με τόσο αγαπημένη κουζίνα Kabakov, αλλάζει στην ίδια την απόδοση, η απόδοση συνεπάγεται μια σειρά Σχέδια, και όλα αυτά μπορούν να φανεί στο κτίριο της κύριας έδρας, όπου, παρεμπιπτόντως, σε μια μόνιμη έκθεση υπάρχει ένα "κόκκινο αυτοκίνητο" του Καμπάκοβα, έτσι όλα είναι στο μέρος.

Στο σχεδιασμό του υλικού χρησιμοποίησε ένα κομμάτι της φωτογραφίας του Zubet Valery, που έγινε στην έκθεση "Jan Fabr. Αποστολή ιππότης - Πολεμιστής ομορφιάς "στο κράτος Ερμιτάζ.

Την Παρασκευή, το Ερμιτάζ ανοίγει την έκθεση "Yang Fabr: Απογοητευτική ιππότης - Πολεμιστής Ομορφιά" - μια μεγάλη αναδρομική αναδρομική από έναν από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες. Τα έργα όπως στην κλίμακα (και στην έκθεση θα συμμετάσχουν στις αίθουσες του Χειμερινού Παλατιού, το νέο Ερμιτάζ και το Γενικό Προσωπικό), δεν έχει ακόμη τιμηθεί ένας σύγχρονος συγγραφέας. Οι λόγοι για το μουσείο δίνουν ειδικά δικαιώματα Fabro, πολλά, αλλά το κύριο έγκειται στην αξιοπρεπή στάση του στην κλασική τέχνη, στον διάλογο με τον οποίο χτίζει τις περισσότερες από τις εγκαταστάσεις του.

Η εμπειρία αυτών των έργων εμμετρίας στο FABRA έχει επίσης. Πριν από οκτώ χρόνια, έκανε ήδη κάτι παρόμοιο στο Λούβρο: στην αίθουσα των μπροστινών πορτρέτων έβαλε τους τοίχους, μεταξύ των οποίων ένας γιγαντιαίος σκουλήκι με ένα ανθρώπινο κεφάλι, στο άλλο, έβαλε το σιδερένιο κρεβάτι και ένα φέρετρο που έλαβε υπερχείλιση σπόρων σπόρων και ζωοτροφών και επιχρυσωμένα γλυπτά και σχέδια. FABR - εγγονός του διάσημου γαλλικού εντομολόγου Jean-Henri, τον οποίο ο Βίκτορ Hugo κάλεσε "Homer Inseces". Είναι σημαντικό να κρατήσετε στο κεφάλι μου με τη μορφή κοχύλια, σκελετοί, κέρατα και νεκρά σκυλιά, τα οποία συχνά χρησιμοποιεί τα γεμιστά - να καταλάβει ότι όλοι αυτοί οι συγκλονιστικοί απροετοίμαστοι θεατές δεν είναι τελικοί από μόνο του, αλλά ένας φυσικός τρόπος να κατανοήσουμε την πραγματικότητα από ένα άτομο που περιβάλλεται από συλλογές από την παιδική ηλικία που κατέχει τα πλάσματα στις φιάλες.

Γεμιστά αναπόφευκτα θα γίνει τα πιο συζητημένα εκθέματα. Για παράδειγμα, πολλά έργα από τη σειρά "κρανίων", Fabre μέρη στην αίθουσα Snederes κοντά στις ακόμα ζωές, το άφθονο παιδί, τα ψάρια, τα λαχανικά και τα φρούτα, σαν να υπονομεύονται στο Tlen, το οποίο βρίσκεται πίσω από την επαιτεία των πινάκων. Αλλά γεμιστό - μόνο ένα μικρό μέρος του τι θα εμφανιστεί στο Ερμιτάζ ως μέρος της έκθεσης του καλλιτέχνη.

Το χωριό έκανε έναν σύντομο οδηγό για το έργο του Fabra και ζήτησε από τον βοηθό του επιμελητή Anastasia Chaladze να σχολιάσει μεμονωμένα έργα.

Επιστήμη και Τέχνη

Το 2011, στη βενετσιάνικη Μπιενάλε, ο Fabre παρουσίασε το αντίγραφο του Michelangean "Pieta", στην οποία η φιγούρα του θανάτου κατέχει το σώμα του καλλιτέχνη με τον ανθρώπινο εγκέφαλο στα χέρια του. Η έκθεση έκανε τότε πολύ θόρυβο: Κάποιος δεν μου άρεσε το δανεισμό της κανονικής χριστιανικής εικόνας, κάποιος είδε στο έργο μόνο μια προσπάθεια να σοκάρει το κοινό. Στην πραγματικότητα, η ιδέα πρέπει να εξηγηθεί από την γνήσια απόλαυση, η οποία ο Phamber προκαλεί το φάντασμα ενός μεσαιωνικού καλλιτέχνη επιστήμονα. Την ίδια στιγμή, δεδομένου ότι από τις ημέρες του Vinci, η επιστήμη προχώρησε προς τα εμπρός και προωθεί πραγματικά την επιστημονική πρόοδο. Οι σύγχρονοι συγγραφείς δεν μπορούν, το Fabre παραμένει ένα στο εξιδανικότερο και το ρομαντισμό στην εικόνα ενός κόσμου που ξέρει τον κόσμο.

"Το πρόσωπο που μετρά τα σύννεφα" (1998)

σχόλιο Anastasia Chaladze:

"Αυτή είναι η πρώτη δουλειά που ο θεατής βλέπει αν αρχίσει να εξοικειωθεί με την έκθεση από το χειμερινό παλάτι: το γλυπτό συναντά τους ανθρώπους στην αυλή, αμέσως πίσω από την κεντρική πύλη. Κατά τη γνώμη μου, αυτή η εικόνα αποκαλύπτει τέλεια το FABRA ως συναισθηματικό άτομο και καλλιτέχνη. Είμαστε συνηθισμένοι στο γεγονός ότι οι σύγχρονοι συγγραφείς συχνά απευθύνονται στις πολιτικές και κοινωνικές σφαίρες της κοινωνίας, και ο Fabr παραμένει ένας ρομαντικός: κάποιος είναι μια εικόνα ενός ατόμου που μετρά τα σύννεφα της γραμμής, μπορεί να φαίνεται ανοησία, αλλά γι 'αυτό Ήρωας - ένα σύμβολο της εξυπηρέτησης της ιδέας του και ενός ονείρου ".

Αίμα

Μια από τις πρώτες εκθέσεις του Fabra, το οποίο έδειξε το 1978, ονομάστηκε "το σώμα μου, το αίμα μου, το τοπίο μου" και αποτελούσε αίμα που έγραψε το αίμα. Η ιδέα της χρήσης του δικού σας σώματος για εργασία δεν ήταν πλέον η Nova, ωστόσο, ήταν πιθανό ότι ο Fabre κατάφερε να μετακινήσει την εμπειρία από το επίπεδο ενός καλλιτεχνικού πειράματος στην περιοχή μιας συνειδητικής δήλωσης, όχι μόνο να συμβάλει Με τη δική του αποκλειστικότητα, αλλά και έμφαση στον θυσιαστικό χαρακτήρα της τέχνης. Εκτός από τα πρώτα έργα, έφερε στο Ερμιτάζ στο Ερμιτάζ "Επιτρέψτε στον εαυτό μου να λήγει" - ένα αυτοπροσωπικό σιλικόνης αυτο-πορτραίτο-μανεκέν, το οποίο στέκεται, έντονα με μύτη στην αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Rogira van der Waiden "Πορτρέτο του δικαστή του τουρνουά".

"Αφήνω τον εαυτό σου λήγει" (2007)

σχόλιο Anastasia Chaladze:

"Αυτή είναι μια μεταφορά εισβολής ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης. Από τη μία πλευρά, το αποτέλεσμα είναι λυπηρό: αιμορραγία από τη μύτη - μια απεικόνιση της ήττας ενός σύγχρονου καλλιτέχνη μπροστά στους δασκάλους του παρελθόντος. Από την άλλη πλευρά, η εγκατάσταση θα τοποθετηθεί μεταξύ δύο polychroome πύλες με την εικόνα των σκηνών από τη ζωή του Χριστού, και αυτό δίνει όλη τη σύνθεση ένα νέο νόημα, με αποτέλεσμα ότι το FABR σκέφτεται τον εαυτό του από τον Σωτήρα της Τέχνης. Αυτή είναι μια αρκετά τολμηρή δήλωση, αλλά δεν υπάρχει τίποτα θεμελιωδώς νέο σε αυτό: από τον Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες έχουν γίνει για να μεταφέρουν αλεύρι στον εαυτό τους για να ζήσουν τα κράτη της Ιερής Ιστορίας, αρνούμενοι τον πλούτο και την ψυχαγωγία να είναι πιο κοντά στο κράτος των χαρακτήρων που απεικονίζονται στις εικόνες τους. "

Μωσαϊκά από τα σκαθάρια των σκαθάρι

Μία από τις πιο γνωστές τεχνικές του Fabra είναι τα ψηφιδωτά που βγαίνουν από τη μεταφερόμενη λεύκανση των σκαθαριών παντοπωλείων. Έβαλαν τα ανώτατα όρια και τους πολυέλαιους του βασιλικού παλατιού στις Βρυξέλλες και αμέτρητες πιο συμπαγείς εγκαταστάσεις και γλυπτά. Το Zhukov Fabr θεωρεί απολύτως ειλικρινά σχεδόν ειλικρινά σχεδόν τα πιο τέλεια ζωντανά όντα και θαυμάζει τη φυσική λογική που κατάφεραν τόσο απλά και αποτελεσματικά προστατεύουν αυτά τα πολύ εύθραυστα πλάσματα από τους κινδύνους.

"Μετά το PIR του βασιλιά"
(2016)

σχόλιο Anastasia Chaladze:

"Vanitas - ένα φαινόμενο, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στον XVII αιώνα, είναι μια τόσο αρνητική, αρνητική αντίληψη της ψυχαγωγίας, μια υπαινιγμό ότι η χαρά της ζωής είναι άδειο και πρέπει να σκεφτεί κάποια πιο σημαντικά πράγματα. Στην αίθουσα, ο διάσημος καμβάς Jacob Yordans "Bean King" με την εικόνα μιας γιορτής, και σε κοντινή απόσταση - το έργο του Fabra "μετά το Pera King", το οποίο δεν είναι άμεσο σχόλιο, αλλά με κάποια έννοια δείχνει τι συμβαίνει μετά οι διακοπές. Βλέπουμε το κενό, τα οστά και οι μύγες πέταξαν στο Padal, και μέσα από αυτό είναι ένα μοναχικό σκυλί που παρέμεινε δεξιά είναι άγνωστο τι. "

Εικόνες Ball Ball Bic Bic

Μια άλλη ασυνήθιστη τεχνική στη συλλογή Fabra - τα σχέδια που κάνει με τη βοήθεια απλών στυλό Bic Ball. Η πιο διάσημη δουλειά σε αυτή την τεχνική είναι μια γιγαντιαία πάνελ "μπλε ώρα" από τη συλλογή του Μουσείου Βασιλικής Τέχνης του Βελγίου. Για το Ερμιτάζ, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ειδική σειρά Replicas για τα έργα του Rubens, ο οποίος κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα κρεμάσει σε ένα δωμάτιο με πρωτότυπα. Η αξία τους είναι ιδιαίτερα υψηλή επειδή ο Rubens στο Farbar διαδραματίζει ειδικό ρόλο. Στην πραγματικότητα, μετά την επίσκεψη στην παιδική ηλικία ενός σπιτιού του Rubens στην Αμβέρσα, σύμφωνα με την αναγνώρισή του, και ένα ενδιαφέρον για την τέχνη.

Για αρκετό καιρό στο Ερμιτάζ υπάρχει μια έκθεση Yana fabra. Ο τρόπος με τον οποίο οργανώνεται αυτή η έκθεση σε μια καινοτομία: Εκτός από τις αίθουσες, παρουσιάζονται μόνο τα έργα του συγγραφέα, τα έργα του Fabra ενσωματώνονται στη μόνιμη έκθεση του Κύριου Μουσείου της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, είναι έτσι ώστε η συνεχής έκθεση και τα εκθέματα της έκθεσης να ηχώ, να συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον και μέρος του έργου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αποκλειστικά για το Ερμιτάζ.

Φυσικά, τα πιο σκανδαλώδη εκθέματα που συζητούνται περισσότερο στον Τύπο και στην κοινωνία - "Καρναβάλι των νεκρών βράχων" και "διαμαρτυρία των νεκρών γατών" - η αίθουσα, όπου μεταξύ των φωτεινών γιρλάντων και πούλιες στα άγκιστρα κρέμονται γεμιστά σκυλιά και τις γάτες. Ειλικρινά, φαίνεται λίγο τρομακτικό, ειδικά σκυλιά. Και είναι πραγματικά ενδιαφέρον ότι στους χώρους του ζωολογικού μουσείου, εκατοντάδες γεμιστά μην κοιτάζουν πίσω, δεν προκαλούν διαταραχές. Αλλά ως αντικείμενο τέχνης (?) Ήδη νευρικό.

Ορισμένα έργα εκπλήσσονται, για παράδειγμα, η εργασία που εκτελείται από μια μπλε λαβή BIC. Είμαι εντυπωσιασμένος την κλίμακα, αλλά το νόημα παραμένει ένα μυστήριο για μένα.

Αλλά ξέρετε γιατί πραγματικά ήθελα να πάω σε αυτή την έκθεση; Λόγω πολλών έργων που εκτελούνται σε μια ασυνήθιστη τεχνική. Πριν από μερικά χρόνια είπα για την οποία μάθαμε στην Ταϊλάνδη. Στο Ερμιτάζ, παρουσιάστηκαν αρκετοί "πίνακες" του Fabra από τα ίδια υλικά. Και όταν έμαθα ότι ο συγγραφέας της πράσινης οροφής από το Naccryli σε μία από τις αίθουσες του βασιλικού παλατιού Βρυξελλών είναι ακόμα το ίδιο Fabre, σίγουρα χρειαζόμουν να δω το έργο του.

Επιθεώρηση Εμείς S. doktor_watson. Ξεκίνησε από το γενικό προσωπικό.
Κείμενο που κατανέμεται σε πλάγια γραφή από τα συνοδευτικά δισκία της έκθεσης.

Το 1997, η "συνάντηση" που πραγματοποιήθηκε "διοργανώθηκε για τον Jan Fabrome και το Ilya Kabakov. Το Fabre δημιούργησε για τον εαυτό του ένα κοστούμι σκαθάρι και για τον Kabakov - μύγες. Αυτά τα έντομα εμφανίστηκαν ως δημιουργικοί μεταπτυχιακοί δάσκαλοι. Η επιλογή δεν ήταν τυχαία. Για την Καμπάκοβα, η μύγα ήταν ένας σημαντικός ήρωας, ένας ενοχλητικός κάτοικος των κοινόχρηστων χώρων του. Ο Fabre ενδιαφέρεται επίσης για τα έντομα από τη νεολαία του (...). Ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε ότι τα σκαθάρια Scarab έχουν μια πιο προηγμένη δομή του σώματος και όχι στους ανθρώπους. Ο ανθρώπινος σκελετός είναι κλειστός σε μια μαλακή και ευάλωτη σάρκα και τα σκαθάρια είναι κρυμμένα κάτω από το άκαμπτο κέλυφος. Το Fabre κάνει τα κοστούμια panciri για τη μεταμόρφωση της μεταμόρφωσης - δημιουργώντας ένα superssente που συνδυάζει το σώμα ενός εντόμου και του ανθρώπινου νου. Ακολουθώντας τα κοστούμια, οι καλλιτέχνες μιλούν για την τέχνη και την ιστορία.

Εγκατάσταση "Καρναβάλι των νεκρών βράχων" (2006) και η "διαμαρτυρία των νεκρών γατών" (2007) μπορεί να συσχετιστεί με την εικόνα των φλαμανδικών δασκάλων του XVII αιώνα Paul de Vra και Jacob Yordans "μαγειρεύουν στο τραπέζι με ένα παιχνίδι." Χαρακτήρες εγκατάστασης - Νεκρά ζώα δρόμου. Το Fabre "επιστρέφει" τους στη ζωή ενσωματώνοντας στο Macabric Carnival στις παραδόσεις της Μεσαιωνικής Αλχημείας, ο σκοπός της οποίας πραγματοποιήθηκε πάντα την αναγέννηση ενός κινούμενου ή άψητου αντικειμένου.

Η επόμενη αίθουσα περιέχει πρόωρα μεγάλα γλυπτά.
Ο καλλιτέχνης δίνει φόρο τιμής στον παππού του-εντομολόγο Zhana-Henri Fabro, που δείχνει μια φιγούρα που εργάζεται για ένα μικροσκόπιο. Σε αυτό το έργο, μιλούσε και πάλι για τη μοναξιά, τις ντουλάπες και την αφθονία ως τα απαραίτητα κράτη για τον καλλιτέχνη. Η όλη επιφάνεια του γλυπτού καλύπτεται με καρφιά. Αυτή η τεχνική, ευρέως διαδεδομένη στην γλυπτική και την πρακτική της εγκατάστασης της δεκαετίας του 1970, δημιουργεί ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - θαμπάδα, ασάφεια των περιγραμμάτων και της μορφής. Ο ίδιος ήρωας με ένα μεταγενέστερο κεφάλι και στο Kittelet εξαρτάται από το έδαφος στο έργο "Έχοντας θερμαινόμενο II" (1979-2003). Ο Wald του θανάτου διαπερνά όλη την εργασία του Fabra.

Το μεταξωτό κουρτίνα που ονομάζεται "ο δρόμος από το έδαφος στα αστέρια δεν είναι πλακόστρωτα" (1987), Που απεικονίζεται από μια λαβή με μπάλα σαν να χωρίζει τον πραγματικό κόσμο από τον μυστικιστικό κόσμο των νυχτερινών οράξεων.

Η ομπρέλα είναι μια κίτρινη-κόκκινη ομπρέλα μετάξι, στον καθολικισμό που συμβολίζει το Μικρό Βασιλικό, αλλά κατανοητό ευρύτερο, ως τόπο όπου ένα άτομο μπορεί να κρύψει από τον κόσμο του κόσμου, να σκεφτεί και να δουλέψει μακριά από την καθημερινή ζωή. Το Yang Fabr γεμίζει αυτή την εικόνα με πολλές σημασίες, παρουσιάζοντας το και ως τόπο έξω από το χρόνο, όπου η κυκλικότητα της ζωής και ο θάνατος παύει, και ως τον κόσμο της μυστηριώδους πνευματικότητας, αναγκάζοντας την ευπάθεια της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στη σύγχρονη φιλοσοφία, σύμφωνα με την οποία ένα άτομο είναι μόνο μια εικόνα που δημιουργείται από τη γνώση, ασταθή και βραχύβια. Ο Michel Foucault προέβλεψε ότι ο πολιτισμός θα απελευθερωθεί από αυτή την εικόνα ως αποτέλεσμα μιας μετατόπισης του χώρου της γνώσης και στη συνέχεια "το άτομο εξαφανίζεται, καθώς το πρόσωπο που έχει κολλήσει στην παράκτια άμμο εξαφανίζεται.
Λεπτομέρειες σχετικά με την εγκατάσταση που δημιουργούνται από τα οστά - μόνο μέσω κοχύλια που δεν κρύβουν το κενό τους. Το νέο οστό "σκελετό", το οποίο έγινε στο εξωτερικό - ένα ανάλογο του κελύφους σκαθάρι που κρύβει ένα καταχρηστικό σώμα. Το νέο Fabre λέει ότι ένα άτομο χρειάζεται κάποιο ανθεκτικό "καταφύγιο". Η εικόνα του μουσείου με κάποιο τρόπο μπορεί επίσης να ερμηνευτεί ως Calbulum. Ερμιτάζ που δημιουργήθηκε από την Catherine, επίσης "κάλυψε" μια συλλογή καλλιτεχνικών έργων και έχει γίνει μια γνήσια μικρή τέχνη σήμερα.

Εξαιρετική μεγαλύτερη. Όλα αυτά τα πατερίτσες και τα καροτσάκια είναι ουσιαστικά ένα εξωσκελετό σαν στερεά κελύφη σκαθάρια.

Τώρα θα μετακομίσω στο κύριο κτίριο του Ερμιτάζ. Στην αυλή υπήρχε ένα χέρι στον ουρανό "ένας άνθρωπος που μετρά τα σύννεφα". Λοιπόν, στην Αγία Πετρούπολη υπάρχει πάντα δουλειά γι 'αυτόν.

Οι αίθουσες ερημίσεων είναι όμορφες και χωρίς εκθέματα :)

Το πιο δημοφιλές έργο στην έκθεση είναι ένας άνθρωπος που έσπασε τη μύτη του για την εικόνα. Ένα μανεκέν βρίσκεται σε ένα ροζ ενός ψεύτικου αίματος, με θέα ένα αντίγραφο γραπτό αντίγραφο του πιο όμορφου, τέλειου αρσενικού πορτρέτου του Rogira van der Waiden. Εάν ένας θεατής ξαφνικά, υπάρχει ένας θεατής, αμφισβητεί το έργο με την έννοια, το όνομα διαλύει την αμφιβολία του: "Αφήνω τον εαυτό μου να λήξει (νάνος)". Το νόημα της τέχνης στην ίδια την τέχνη, το μυστήριο του ακατανόητου του, ανεξάρτητα από το πώς κάποιος.

Εξουσία.

Hall, όπου η συνεχής έκθεση αναμιγνύεται με τα έργα του Fabra. Εργασίες miniyurns, φωτεινά, ανήκουν σε πολλές σειρές. Το κόκκινο φόντο το καθιστά εύκολο να πιάσει μια ματιά "Alien" εργασία και ταυτόχρονα επικεντρώνεται στην εικόνα.

Υπάρχουν παράξενη δουλειά. "Ο άνθρωπος με ένα ραβδί, λερωμένο από την κόλλα πουλιών" (1990), BIC Ballpoint Pen. Κοίταξα την εικόνα ενός ανθρώπου σκεπαστό frown: "Και πού είναι το ραβδί; .."

"Η εμφάνιση και η εξαφάνιση της Αμβέρσας Ι". Το ίδιο στυλό σελίδας + γυαλιστερό φωτογραφικό χαρτί. Για να δείτε την εικόνα, πρέπει να το πλησιάσετε σε μια οξεία γωνία και, στη συνέχεια, εμφανίζονται τα περιγράμματα από το μπλε σκοτάδι.

Κουκουβάγιες - οι ήρωες της εγκατάστασης "υπερασπισμένοι κήρυκες" (2006), εξοπλισμένοι σαν βωμός, - έσπευσαν την ψυχρή τους ματιά στον θεατή, τη σιωπηρή και επίσημη παρουσία του υπενθυμίζοντας τη σύνορα ύπαρξη στο στάδιο της μεταθανάτησης, για τη μετάβαση από τη ζωή σε θάνατο. Αυτό το μήνυμα ενισχύεται από τα χειμωνιάτικα τοπία των λυκενωμένων Gacebrecht (1586-1656), από τη συλλογή ερημίσεων, οι οποίες βρίσκονται στις πλευρές της σύνθεσης.

Εδώ είναι, η πολύ κρύα εμφάνιση!

Και τέλος, οι εικόνες για τις οποίες ήρθα εδώ.
Το σκυλί είναι ένα σύμβολο της πίστης, της ειλικρίνειας και της υπακοής - υπάρχει σε πολλούς καμβά μιας συνεχούς έκθεσης της αίθουσας. Τα έργα του Fabra παρουσιάζονται εδώ απευθύνονται σε αυτήν την εικόνα. Οκτώ πράσινα ψηφιδωτά με εικόνες σκύλων που περιβάλλεται από vanitas (κρανίο, οστά, ρολόι), τοποθετημένα μεταξύ των τεσσάρων επιλεγμένων κεφαλών από τη συλλογή μουσείων: "Αδάμ και Εύα" Hendrik Goltsius, "Bob King" και "Pie Cleopatra" Jacob Yorders, " Kefal και Institing "Theodore Romauta.
Σύμφωνα με το Farbri, διαταράσσεται μια εσωτερική ψυχολογική ισορροπία, οδηγώντας στην παράβαση, την οποία ο καλλιτέχνης κατανοεί ως μια ορισμένη πράξη υπέρβασης, οδηγώντας την εμπειρία της αμαρτίας, της προδοσίας και της εξαπάτησης. Ένα συσχετισμένο θέμα των vanitas αντανακλά όχι μόνο την ατέλεια του κόσμου και την καθοδήγησή του, αλλά και την ιδέα της τιμωρίας που σχετίζεται με την αίσθηση της ενοχής. Τα δύο γλυπτά του Fabra, που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση, είναι διακοσμημένα με gosets και σκελετούς σκύλων με παπαγάλους σε πάστες - ένα σύμβολο του "δαγκώματος θανάτου", το οποίο αναπόφευκτα διακόπτει την πληρότητα της ζωής. (...) πράσινο χρώμα, σύμφωνα με το Fabra, σε συνδυασμό με τους πράσινους τόνους των τοπίων στους πίνακες της αίθουσας και συμβολίζει την πίστη που είναι εγγενής στο σκυλί.

"Αναπτύχθηκε η μεταμόρφωση του Sphynx και οι μη συσπάσεις" (2016)

"Η αφοσίωση ξυπνάει το χρόνο και το θάνατο" (2016) από τη σειρά "Justa Fuss, όλη τη φασαρία"

Η αίθουσα σχεδιάστηκε από τον Νικολάι Ι ως Avanzal του νέου Ερμιτάζ. Έχει σχεδιαστεί για να γνωρίζει τους επισκέπτες με την ιστορία της ρωσικής τέχνης. Η μνήμη σε αυτό είναι τα προφίλ ανακούφισης των διάσημων εγχώριων καλλιτεχνών που έχουν γίνει η πηγή της έμπνευσης Phamprus για να δημιουργήσετε μια νέα σειρά "My Queen". Ηρωίδα της σειράς - Γυναίκες του XXI αιώνα, φίλη και προστάτης του εργαστηρίου του Fabra, τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται σαν μουσική. Η μεγαλοπρέπεια των χαριτωμένων πορτρέτων από το μάρμαρο Carrarky ισοπεδώνεται από ιονικά υφάσματα - βάζει τα μοντέλα του τα καπάκια του judovo.

Η αίθουσα των φλαμανδικών δασκάλων, όπου, κατά τη γνώμη μου, τα έργα του Fabra ταιριάζουν στο πιο οργανικά. Θα αφήσω ακόμη και αυτή τη σταθερή έκθεσης. Η εγκατάσταση δείχνει ότι η αντίληψη της απεικόνισης νεκρού φύσης και άμεσα ο νεκρός φύση διαφέρει σημαντικά.

Στο δρόμο προς την αίθουσα του ιππότη, η έκθεση συνεχίζεται. Πώς σας αρέσει αυτό το φόρεμα;

Προκαλεί κάποια απόρριψη σε μένα: Δεν υπάρχει πιο καθαρή τάση, τα σώματα των σκαθάρια είναι ένα Mescan.

Στην αίθουσα του Ιππότη και πάλι υπάρχει μια ακρίβεια κοσμημάτων.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα κελύφη που δημιουργήθηκαν για να προστατεύσουν, τα όπλα επίθεσης είναι διακοσμημένα εδώ. Αν και, ίσως αυτό έχει νόημα: χρησιμοποιήστε όπλα μόνο για να προστατεύσετε;

Και στις δύο πλευρές των Ιπποτών, εμφανίστηκαν νέοι κάτοικοι της αίθουσας:

Σε αυτή την θωράκιση, FABR, μαζί με τη μαρίνα Αμπράμοβιτς, διευθετούσε μια Perfomb που ονομάζεται "Παρθένος / Πολεμιστής", όπου δύο ιππότες, αλυσοδεμένοι στα λαχεία ως σκαθάρια στο Panciri, διεξήγαγαν ατελείωτες τελετουργικές μάχες μέσα σε μια γυάλινη βιτρίνα. "Για μένα να είμαι ιππότης - αυτό είναι το πιο ρομαντικό, από όλα όσα μπορώ να φανταστώ", λέει ο Fabr. "Υπάρχει ελπίδα στη δημιουργικότητα, είναι πάντα πίστη με την ελπίδα ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον καλύτερο κόσμο. Όταν δεν μπορώ να βελτιώσω τον καλύτερο κόσμο. ο κόσμος γύρω από αυτόν ή κάποιον. - Θα σταματήσω να είμαι καλλιτέχνης "