Έκθεση της τραγωδίας της αγάπης και της εξουσίας: "Pskovtyanka", "Tsarist Bride", "Υπηρεσία. Όπερα "Tsarist Bride"

Στο Libretto του συνθέτη και i.tymenov με το ίδιο όνομα του δράματος L.Mey.

Χαρακτήρες:

Vasily Stepanovich Dogkin, Novgorod Merchant (Bass)
Marfa, η κόρη του (σοπράνο)
Ανακατεύει:
Grigory Grigorievich Dirty (Bariton)
Grigory Lukianovich Malyuta Skuratov (μπάσο)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (Tenor)
Lyubaso (Mezzo Soprano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (Tenor)
Doma Ivanovna Saburova, Εμπορική σύζυγος (Soprano)
Dunyasha, η κόρη της, φίλε Martha (Contralto)
Petrovna, Konkin Key (Metzo-Soprano)
Τσαριστική δύναμη (BAS)
Hen κορίτσι (Mezzo Soprano)
Νέος τύπος (Tenor)
Tsar John Vasilyevich (χωρίς λόγια)
Μηχάνημα
Okrichniki, Boyars και Buarants,
Τραγούδια και σημάδια, χορός,
Hay κορίτσια, υπάλληλοι, άνθρωποι.

Χρόνος δράσης: Φθινόπωρο 1572 χρόνια.
Πρόγραμμα: Alexandrovskaya Sloboda.
Πρώτη ιδέα: Μόσχα, 22 Οκτωβρίου (3) του 1899.

"Τσαριστική νύφη" - μια πρώτη όπερα Ν.Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ. Το οικόπεδο του L. Maya (εγώ Το ίδιο όνομα γράφτηκε το 1849) εδώ και πολύ καιρό κατέλαβε τη φαντασία του συνθέτη (πίσω από την προσοχή του συνθέτη σε αυτό το παιχνίδι της προσοχής του συνθέτη. Εκείνη τη στιγμή, το Roman-Korsakov σταμάτησε - επίσης στο Συμβούλιο του Balakirev - σε ένα άλλο Maya Drama - "Pskovtyanka" - και έγραψε την ίδια όπερα).

Το δράμα της Maya βασίζεται σε ιστορικό (αν και ένα ελάχιστα γνωστό) επεισόδιο γάμου (για τρίτη φορά) του βασιλιά του Ιβάν το τρομερό. Αυτό είναι που ο Karamzin μιλά για αυτή την ιστορία στην "ιστορία της ρωσικής πολιτείας":

"Είμαστε βαρεμένοι από την αγάπη, αν και όχι αγωγή, αυτός (Ivan Grozny. - Am) αναζητεί καιρό για έναν τρίτο σύζυγο για μεγάλο χρονικό διάστημα ... από όλες τις πόλεις νύφες έφεραν στον οικισμό, και ευγενή και αδρανής, το Αριθμός άνω των δύο χιλιάδων: Κάθε ένας από αυτούς τον φαντάστηκε ειδικά. Αρχικά επέλεξε 24, και μετά από 12 ... πολύ καιρό σε σύγκρισε με την ομορφιά, σε απολαύσεις, κατά νου, κατά νου. Τέλος, προτίμησα ότι όλοι ο Marfu Vasilyev σκύλος, η κόρη του εμπόρου του Novgorod, ταυτόχρονα επιλέγοντας τη νύφη και για τον ανώτερο Tsarevich, Evdokia Bogdanov Saburov. Οι πατέρες των ευτυχισμένων ομορφιών από το τίποτα δεν έλαβαν από τους Boyars (...) Έχοντας ανυψωμένο San, δόθηκαν και πλούτο, η εξόρυξη του Opal, η περιουσία που απομακρύνθηκε από τα αρχαία είδη του πρίγκιπα και τους Boyars. Αλλά η βασιλική νύφη εξημερώθηκε, άρχισε να χάνει βάρος, στεγνό: Της είπαν ότι χαλάρωσε από τους κακοποιούς, ο Haters John την οικογένεια ευημερία, και η υποψία άσκησε έφεση στους κοντινούς συγγενείς της βασίλισσας των νεκρών, της Αναστασίας και Μαρία (...) Δεν γνωρίζουμε όλες τις συνθήκες: Γνωρίζουμε μόνο ποιος και πώς πέθαναν η πέμπτη εποχή της δολοφονίας (...) στην πέμπτη εποχή, ο Δρ Ελισσά Βομείλιος (...) πρότεινε τον βασιλιά Για να καταστρέψει το δηλητήριο του Lyarkheev και ανερχόταν, καθώς εξασφαλίζουν ένα καταστροφικό φίλτρο με τέχνες κόλασης που το δηλητήριο φοβήθηκε στα πρακτικά που ορίστηκε από τον Τυράνιο. Έτσι, ο John εκτέλεσε ένα από τα αγαπημένα του Grigory Dirty, ο πρίγκιπας Ιβάν Gvozdeva-Rostov και πολλοί άλλοι αναγνωρισμένοι από τους συμμετέχοντες σε δηλητηρίαση της βασιλικής νύφης ή στην προδοσία που άνοιξε τον τρόπο Hanu στη Μόσχα (Κριμαία Khan Devlet-Gireu - Α.Μ.). Εν τω μεταξύ, ο βασιλιάς παντρεύτηκε (28 Οκτωβρίου 1572) για τον ασθενή Marfe, ελπίζοντας, την παραμονή των λέξεων του, για να σώσει την κάρτα της από τη δράση της αγάπης και της εξουσίας του πληρεξούσιου στη χάρη του Θεού. Μετά από έξι ημέρες, παντρεύτηκε τον γιο της στην ΕΥΔΟΚΙΑ, αλλά οι γάμοι που έληξαν στην κηδεία: η Marfa πέθανε στις 13 Νοεμβρίου, πρώην ή πραγματικά το θύμα της ανθρώπινης κακίας, ή μόνο ένα δυστυχισμένο ένοχο μη έγκυρης εκτέλεσης. "

Ο Λ. Α. Mei ερμήνευσε αυτή την ιστορία, φυσικά, ως καλλιτέχνης, όχι ιστορικός. Το δράμα του εγώ δεν ισχυρίζεται ιστορική ακρίβεια, αλλά αντλεί φωτεινά χαρακτήρες σε ασυνήθιστα δραματικές συνθήκες. (Παρά το γεγονός ότι η Mei αναδεικνύει τους ιστορικούς χαρακτήρες στο δράμα του, αυτός, και μετά από αυτόν, και ο Ρωμαίος Κορσάκοφ, έκανε ένα λάθος: καλεί το Grigory βρώμικο κατά την αναχώρηση του Γρηγορίουφ, πιστεύοντας ότι ήταν ένας εγγενής αδελφός γνωρίζει την εποχή του Ο Ιβάν ο τρομερός Ο Οκριχάνης Βασιλικά Γρηγούιτς Mudnogo. Στην πραγματικότητα, ο Borisovich ήταν στην πραγματικότητα, και το ψευδώνυμο - μεγάλο) στην οικόπεδο της όπερας του δράματος Maya δεν υποβλήθηκε σε σημαντικές αλλαγές και το δράμα του ανυπόμονα εντατικοποιήθηκε η έξυπνη μουσική.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η όπερα αρχίζει overtoo. Αυτό το αναπτυσσόμενο ορχηστρικό παιχνίδι, γραμμένο με την παραδοσιακή μορφή του λεγόμενου σονάτα Allegro, με άλλα λόγια, χτισμένο σε δύο κύρια θέματα: το πρώτο ("σπίτι" κόμμα) λέει στον ακροατή για τα επερχόμενα τραγικά γεγονότα, το δεύτερο ("πλευρά" Κόμμα) - Μια φωτεινή μελωδία τραγουδιού - δημιουργεί την εικόνα της Μάρθα, ο οποίος δεν έχει ακόμη γνωρίσει τη θλίψη, η οποία δεν βίωσε τα χτυπήματα της μοίρας. Η ιδιαιτερότητα αυτής της επένδυσης είναι ότι τα κύρια θέματα του δεν εμφανίζονται στην ίδια την όπερα. Συνήθως είναι διαφορετικό: μια εγγύτητα, όπως μπορεί να ανακοινώσει τις κύριες μουσικές εικόνες, οι οποίες θα εμφανιστούν στη συνέχεια στην όπερα. Συχνά απογείωσαν, αν και στις επιχειρήσεις που ακούνε το πρώτο, οι συνθέτες είναι συνθέτης στην τελευταία θέση ή, τουλάχιστον όταν το μουσικό υλικό της όπερας έχει ήδη κρυσταλλωθεί τελικά.

Δράση Ι.
Piushka

Σκηνή 1. Μεγάλο σπινθηρισμό στο σπίτι του Γρηγορίου βρώμικο. Στο βάθος, μια χαμηλή πόρτα εισόδου αναφέρεται σε αυτήν, κολλημένα με κύπελλα, θαλάμους και κάδους. Στη δεξιά πλευρά, τρία κόκκινα παράθυρα και εναντίον τους ένα μακρύ τραπέζι, καλυμμένο με τραπεζομάντιλο. Στο τραπέζι, τα κεριά σε ψηλά ασημένια κηροπήγια, Solonks και στήθος. Στην αριστερή πλευρά της πόρτας στους εσωτερικούς θαλάμους και σε ένα μεγάλο πάγκο με ένα μοτίβο perberry. Η Rogatina πιέζεται στον τοίχο. Στον τοίχο κρέμεται ένα αυτο-χρονοδιακόπτη, ένα μεγάλο μαχαίρι, ένα διαφορετικό φόρεμα και, όχι μακριά από την πόρτα, πιο κοντά στο εξαιρετικό, το bearish του δέρματος. Στους τοίχους και στις δύο πλευρές του τραπεζιού - πάγκους που καλύπτονται με κόκκινο πανί. Βρώμικη, στη σκέψη που πέφτει το κεφάλι του, στέκεται στο παράθυρο.

Σκληρά στην ψυχή του νεαρού βασιλικού κονσέρβες gregory βρώμικο. Για πρώτη φορά στη ζωή, βιώνει ένα ισχυρό όλα τα καταναλωτικά αίσθημα αγάπης για τη Μάρθα ("ο τρελός άνθρωπος του ανθρώπου! Και θα χαρούμε να την ξεχάσω, δεν υπάρχει ξεχασμός". Μάθετε, έστειλε έναν MatchMaker στον Πατέρα της Μάρθα: ο σκύλος απάντησε ότι η κόρη του από διακοσμητικά χρόνια προοριζόταν να Ivan Lykov στη σύζυγό του (μαθαίνουμε από το πρώτο cleatte του Γρηγορίου βρώμικο από το πρώτο Cleattee). Η Revitalizes πηγαίνει στην Αρία "Πού είστε, διαγράφεσαι ο πρώτος πήγε, όπου οι μέρες των ημερών μύριζαν;" Υποστηρίζει τους τελευταίους χρόνους του, για τις βίαιες πράξεις, αλλά τώρα όλες οι σκέψεις του απορροφώνται από τη Μάρθα και τον αντίπαλό του Ivan Lykov. Στην επόμενη Aria, ανησυχεί για την Aria (ίδιος): "Και ο Lykov του Ivashka δεν παρακάμπτει το όνομα του έθνους με τη Μάρθα!" (δηλαδή, να μην είναι η εφαρμογή). Τώρα ο Γρηγόριος περιμένει τους επισκέπτες να τους ξεχάσουν μαζί τους και πρώτα απ 'όλα την Ελισσα Βομβία, την οποία χρειάζεται όλους.

Σκηνή 2. Η μεσαία πόρτα είναι γεμάτη. Περιλαμβάνεται Malyuta με νεοσσούς. Gregory κουνιέται στα χέρια σας, καλώντας τους υπηρέτες. Είναι και αντιμετωπίζονται με κύπελλα μελιού (δηλαδή, με ένα ισχυρό βάθος μελιού). Η Malyuta πίνει βρώμικη υγεία και υποκλίθηκε σε αυτόν. Ο Ivan Lykov εισέρχεται και μετά από τον βομβιστή. Ο Γρηγόριος με ένα τόξο τους καλωσορίζει και σας προσκαλεί να εισέλθετε. Οι υπηρέτες κάνουν τα κύπελλα Lykov και Bomeli. Αυτά τα ποτά.

Okrichniki - και αυτό ήταν ακριβώς αυτό που ήρθαν να επισκεφθούν το βρώμικο - ευχαριστώ τον ιδιοκτήτη για τη θεραπεία (η χορωδία "floral μελιού λέξη"). Όλοι κάθονται στο τραπέζι.

Από τις συνομιλίες του oprichnikov καθίσταται σαφές ότι ο Λύκος επέστρεψε από τους Γερμανούς, και τώρα η Μάλουτα τον ζητάει να πει, "Πώς ζουν εκεί για τη θάλασσα;" Σε απάντηση στο αίτημά του, ο Lykov στον Arioso του περιγράφει λεπτομερώς ότι είδε τον Κολονικό μεταξύ των Γερμανών ("Άλλο και τους ανθρώπους και τη Γη"). Η Αρία έχει τελειώσει. Ο Lykov τραγουδάει από έναν κυρίαρχο, ο οποίος, σύμφωνα με αυτόν, «θέλει να έχουμε ένα καλό για τους Ingenians». Για τον βασιλιά, ο καθένας στεγνώνει τα γυαλιά τους.

Σκηνή 3. Η Malyuta ζητά από βρώμικο να προσκαλέσει τους Huslerov και τους τραγουδιστές να διασκεδάσουν. Εισάγετε και γίνονται κατά μήκος των τοίχων, οι Houchrs καταλαμβάνουν μέρη στο κατάστημα στην αριστερή πλευρά. Ακούγεται ένα δευτερεύον τραγούδι "Glory!" (Αυτό είναι ένα γνήσιο παλιό ρωσικό λαϊκό τραγούδι, το οποίο διατηρείται από το ρωμαϊκό-korsakov εν μέρει και το λαϊκό κείμενο). Για το τραγούδι και πάλι, το ξινό του βασιλιά. Οι επισκέπτες επιστρέψουν και πάλι στο Lykov και ρωτήστε αν ο βασιλιάς Basurmen έπαινος; Αποδεικνύεται - και ο Λύκος "Λυπάμαι που επαναλαμβάνονται τις κακές ομιλίες", - τι θεωρείται η θάλασσα του βασιλιά μας. Η Malyuta εκφράζει τη χαρά. "Η καταιγίδα είναι το έλεος του Θεού. Ο Groza Gnillu Sosina σπάζει », εκφράζει ειρηνικά. Σταδιακά, η Malyuta διασπάται και τώρα τα λόγια του ακούγονται ήδη: "Και εσείς, ο Boyars, ο βασιλιάς δεν είναι χωρίς λόγο για τους δεσμούς που συνδέονται. Θα βγούμε από τον Rus Ortodox All Sor! " (Δεσμευμένη με τη σέλα της σκούπας και το κεφάλι του σκύλου - Αυτά ήταν τα σημάδια της ανάρτησης, που κρατήθηκαν για να εντοπίσουν, να στρέφονται και να σαρώνουν την προδοσία και να θυμούνται τα θύματα των κυρίαρχων-kramolnikov). Και πάλι και πίνει την υγεία του "πατέρα και του κυρίαρχου!". Μερικοί από τους καλεσμένους σηκώνονται και αποκλίνουν στις πόρτες, άλλοι παραμένουν στο τραπέζι. Τα κορίτσια έρχονται στη μέση για να χορέψουν. Που εκτελείται στη χορωδία Yar-Hop ("Όσο για τον ποταμό-λυκίσκο γύρω από το Kusta Wakes").

Η Malyuta θυμάται το Lyubasha, το "σκελετό" του που ζει κοντά στο βρώμικο (αργότερα αποδεικνύει ότι τα φαντάσματα την πήραν κάποτε από το Cashira, και η δύναμη το χτύπησε με το Kashirs: "Έπιψα τους πολίτες του Kashirsk" - γιατί την κάλεσα "Kissrack "). Πού είναι αυτή, γιατί να μην πάω;

Gregory παραγγελίες για να καλέσετε Lyubash. Σχετικά με το θέμα της Bomometic, ο οποίος αυτός ο Lyubash, Malyuta απαντά: "Ο εραστής ενός βρώμικου, θαύμα του κοριτσιού!" Το Lyubasha εμφανίζεται. Η Malyuta της ζητάει να τραγουδήσει το τραγούδι - "να εκφράζεται, έτσι ώστε η καρδιά είναι αρκετή". Το Lyubasha τραγουδάει ("εξαιρετικά, η πεθερά της μητέρας, κάτω από το στέμμα του δικού του αγαπημένου από το Dyatko"). Δύο εισιτήρια στο τραγούδι. Lubash τραγουδάει σόλο, χωρίς ορχήστρα. Okrichniki Ευχαριστώ για το τραγούδι.

Η διασκέδαση πήγε τη νύχτα. Η Malyuta ανεβαίνει από τον πάγκο - απλά καλέστε στο Sautren, και "τσάι, ο Κυρίαρχος αναρωτιέται". Οι επισκέπτες πίνουν αντίο, τόξο, αποκλίνουν. Το Lyubasha βρίσκεται στην πλευρική πόρτα, αποδειχθεί με τους επισκέπτες. Έψαχνα τη βομελίνη της. Βρώμικοι δούλοι υπάλληλοι. Bomelia ζητά να μείνει. Η αναστολή γεννήθηκε στο Lyubashi: Τι είναι το Γρηγόριος στο "Γερμανικό" (Bomeline από τους Γερμανούς); Αποφασίζει να παραμείνει και να κρύψει πίσω από το Bearish Skin.

Σκηνή 5. Το Grigory με το Bomber έρχεται μια συνομιλία. Ο Γρηγόριος ρωτά τον Τσάρσκι Λέκις, \u200b\u200bαν έχει ένα εργαλείο για να είναι κορίτσι (υποτίθεται ότι θέλει να βοηθήσει τον φίλο). Απαντάει ότι υπάρχει σκόνη. Αλλά η κατάσταση του αντίκτυπου του είναι ότι αυτός που θέλει να είναι φοβερός ο ίδιος στο κρασί είναι στο κρασί, αλλιώς δεν λειτουργεί. Στο επόμενο τρίο του Lubash, Bomeline και Dirty - ο καθένας εκφράζει τα συναισθήματά τους για την ακρόαση και είπε. Έτσι, το Lyubash έχει καιρό ψυχαγωγία στο Grigory της. Ο Γρηγόριος δεν πιστεύει ότι το εργαλείο μπορεί να επισημανθεί μόνιμα. Ο Bomelius, αναγνωρίζοντας την ύπαρξη των εσωτερικών μυστικών και δυνάμεων στον κόσμο, εξασφαλίζει ότι το κλειδί για αυτούς δίδεται από το φως της γνώσης. Ο Γρηγόριος υπόσχεται να χάσει το Bomeline αν το εργαλείο του θα βοηθήσει τον "Buddy". Grigory αφήνει τη χρέωση.

Σκηνή 6. Το Lyubasha Mits στην πλευρική πόρτα. Εισέρχεται σε ένα βρώμικο, κολύμπι κεφάλι. Το Lyubasha διαλύει ήσυχα την πόρτα και είναι κατάλληλη για βρώμικο. Τον ρωτάει από ό, τι ονομάστηκε, ότι σταμάτησε να δίνει προσοχή σε αυτήν. Gregory Rudely απαντά σε αυτήν: "Αφήστε!" Τα ντουέτα τους ακούγονται. Η Lyubasha μιλάει για την αγάπη του, ότι τον περιμένει με το πάθος. Είναι για το γεγονός ότι την υπέπεσε, η οποία σπάστηκε από μια συμβολοσειρά - και ο κόμβος δεν το καταλαβαίνω. Η αγάπη της φλόγας, η τρυφερότητα ακούγεται στο χειρισμό Lyubashi στο Γρηγόριο: "Μετά από όλα, σ 'αγαπώ ένα." Το κουδούνι ακούγεται. Ο Γρηγόριος σηκώνεται, πηγαίνει στο Σαουτόν. Γροθιά. Grigory φύλλα. Lyubasha μόνο. Τρίτο χτύπημα. Το μίσος βράζει στην ψυχή του Lyubashi. Ήχοι του Blagovest. "Ω, θα βρω τον μάγο σου και το ντροπίλησό της!" Αναφωνώ.

Δράση II.
ΦΙΛΤΡΟ ΑΓΑΠΗΣ

Σκηνή 1. Οδός στο Aleksandrovskaya Sloboda. Μπροστά από το αριστερό σπίτι (το σκυλί που καταλαμβάνεται) σε τρία παράθυρα στο δρόμο. Πύλη και φράχτη, στην πύλη κάτω από το ξύλινο κατάστημα των παραθύρων. Το δεξί σπίτι του Bomelia με το Kalito. Πίσω από αυτόν, στα βάθη, φράχτη και πύλη του μοναστηριού. Ενάντια στη Μονή, - στα βάθη, αριστερά - το σπίτι του πρίγκιπα Gvozdeva-Rostovsky με μια ψηλή βεράντα που αφήνει το δρόμο. Φθινόπωρο τοπίο. Στα δέντρα, φωτεινά υπερχείλιση κόκκινων και κίτρινου τόνου. Ώρα το βράδυ.

Οι άνθρωποι προέρχονται από το μοναστήρι μετά την εκκλησιαστική υπηρεσία. Ξαφνικά, το πλήθος λέει: η Οκριχίνη πηγαίνει! Η χορωδία του Oprichnikov ακούγεται: "Όλοι, φαίνεται να παρατηρούν στον πρίγκιπα του νυχιού για να μπερδευτούν". Οι άνθρωποι αισθάνονται ότι κάτι δεν προκαλεί ξανά. Η συζήτηση πηγαίνει στο επερχόμενο βασιλικό γάμο. Σύντομα, βλέπετε, ο βασιλιάς θα επιλέξει τη νύφη. Δύο νεαρά παιδιά βγαίνουν από το σπίτι της Βομβίας. Οι άνθρωποι του ζεστού τους για αυτό που κοιτάζουν με αυτόν τον Basurman, επειδή είναι ένας μάγος, φιλικός με ακάθαρτο. Οι τύποι παραδεχτούν ότι η βομελίνη τους έδωσε βότανα. Οι άνθρωποι τους διαβεβαιώνουν ότι είναι συνωμοσία ότι πρέπει να πεταχτεί. Οι τύποι φοβούνται, ρίχνουν μια δέσμη. Οι άνθρωποι αποκλίνουν σταδιακά. Από τη Μονή, η Marfa, η Dunyasha και η Petrovna βγαίνει.

Σκηνή 2. Ο Marfa και ο Dunyasche αποφασίζουν να περιμένουν σε έναν πάγκο στο σπίτι του πατέρα Marphs έμπορος Vasily Stepanovich Dogkin, ο οποίος πρέπει να επιστρέψει σύντομα. Marfa στην Αρία του ("Ζούσαμε στο Novgorod" στο Novgorod ") λέει στο Duny για το γαμπρό σας: πώς στην παιδική ηλικία έζησε δίπλα στην Lykov και έγινε φίλοι με τη Vanya. Αυτή η Aria είναι μία από τις καλύτερες σελίδες της όπερας. Μια σύντομη απάντηση προηγείται της επόμενης τμήματος όπερας.

Σκηνή 3. Η Μάρθα φαίνεται βαθιά στη σκηνή, όπου εμφανίζονται αυτή τη φορά δύο ευγενείς κρυπτογράφους (δηλαδή, αναβάτης με άλογο. Στη διάταξη της όπερας στη σκηνή που συνήθως πηγαίνουν με τα πόδια). Η εκφραστική εμφάνιση του πρώτου, κλειστή σε πλούσια οξάνδμη, σας επιτρέπει να το μάθετε στον John Vasilyevich Grozny. Το δεύτερο εγκεφαλικό, με το θηλυκό και το κεφάλι του σκύλου στη σέλα, είναι ένα από τα βερίκοκα κοντά στον βασιλιά. Ο Κυρίαρχος σταματά το άλογο και σιωπηλά κοιτάζει το Martar. Δεν αναγνωρίζει τον βασιλιά, αλλά φοβίζει και παγώνει επί τόπου, αισθάνεται η τρομερή αναπνοή της διορατικής εμφάνισής του. (Αξίζει να σημειωθεί ότι στην ορχήστρα εκείνη τη στιγμή το θέμα του βασιλιά του Ιβάν το τρομερό από μια άλλη όπερα του Ρωμαίου Corsakov - "Pskovysian" ακούγεται.) "Ω, τι συμβαίνει με μένα; Πάγωσε στην καρδιά του αίματος! " - αυτή λέει. Ο βασιλιάς απομακρύνεται αργά. Στα βάθη εμφανίζονται σκυλί και αναβοσβήνουν. Lykovs με ένα τόξο καλωσόρισε την Marfu. Τον πιάνει απαλά ότι ξεχνά τη νύφη του: «Χθες, δεν έδειξα όλη την ημέρα και τα μάτια ...» Ήχοι Quartet (Marfa, Lykov, Dunyasha και Dogkin) - ένα από τα πιο λαμπρά επεισόδια της όπερας. Ο σκύλος καλεί τον Λίσοφ στο σπίτι. Η σκηνή είναι κενή. Φωτιά φωτίζεται στο σπίτι του σκύλου. Το λυκόφως συμπυκνώνεται στην αυλή.

Σκηνή 4. Το ορχηστρικό internezzo Predresses αυτή τη σκηνή. Ενώ ακούγεται, ένα λούπας εμφανίζεται στο βάθος της σκηνής. το πρόσωπό της καλύπτεται από τον FAO. Αργά κοιτάζει γύρω, κλέβοντας ανάμεσα στα σπίτια και πηγαίνει στην πρώτη γραμμή. Το Lyubasha Drew Martar. Τώρα γλιστρήσει μέχρι το παράθυρο για να εξετάσει τον αντίπαλό του. Το Lyubasha αναγνωρίζει: "Ναι ... Άτακτος ... άτακτος ... Blush και Bela, και τα μάτια με ένα οδυνηρό ..." Και, βλέποντας την προσεκτική της, αναφώνησε ακόμη και: "Τι ομορφιά!" Το Lyubasha χτυπά στο σπίτι της Βομβίας, επειδή πήγαν σε αυτόν. Ο Bomelius βγαίνει και καλεί το Lyubash να εισέλθει στο σπίτι, που αρνείται επίπεδα. Ο Bomelius ρωτά γιατί ήρθε. Ο Lyubasha του ζητάει ένα φίλτρο, το οποίο δεν θα είχαν εντελώς ένα άτομο, αλλά μόνο η ομορφιά θα είχε βιώσει ». Το Bomeline έχει φίλτρα για όλες τις περιπτώσεις και αυτό - επίσης. Αλλά διστάζει να το δώσει: "Όπως γνωρίζετε, με εκτελεί." Το Lyubasha του προσφέρει για το φίλτρο του ένα μαργαριτάρι κολιέ. Αλλά ο Bomelius λέει ότι αυτή η σκόνη δεν είναι μια πώληση. Ποιο είναι λοιπόν το πάτημα;

"Με λίγο ... - προφέρεται Bomelius, αρπάζοντας Lyubha με το χέρι, - μόνο ένα φιλί!" Είναι σε αγανάκτηση. Τρέχει στην άλλη πλευρά του δρόμου. Το Bomeliy τρέχει γι 'αυτήν. Απαγορεύει να τον αγγίξει. Ο Bomeliy απειλεί ότι αύριο ο καθένας θα πει ο βρώμικος βρώμικος. Το Lubash είναι έτοιμο να πληρώσει οποιαδήποτε τιμή. Αλλά η Bomeline απαιτεί: "Με αγαπάς, με αγαπάς, Lubash!" Οι αστείες φωνές έρχονται από το σκυλάκι σπίτι. Αυτό τελικά στερεί τον λόγο Lyubasha. Συμφωνεί με τις συνθήκες της Βομβείας ("Συμφωνώ. Εγώ ... Θα προσπαθήσω να σε αγαπώ"). Ο Bomeliy άλεσε τρέχει στο σπίτι του.

Σκηνή 5. Lyubasha μόνο. Τραγείωσε την Αρία της "Ο Κύριος θα σας καταδικάσει, με καταδικάσει" (επικλήσει στις σκέψεις του, ο οποίος την έφερε σε ένα τέτοιο κράτος). Από το σπίτι των σκύλων, το πρώτο Marfa (αποχαιρετιστήριο με τον επισκέπτη που ακούστηκε πίσω από τη σκηνή), τότε τα χείλη και ο ίδιος ο σκύλος εμφανίζονται. Από τη συζήτησή τους, η οποία λέει λυούσα, γίνεται σαφές ότι αύριο περιμένουν τον Γρηγόρη στον εαυτό τους. Όλα αποκλίνουν. Το Lyubasch βρίσκεται και πάλι, αντικατοπτρίζει την ακρόαση και περιμένει τον Bomylais. Υποσχόμαστε να μην εξαπατήσουν ο ένας τον άλλον. Στο τέλος, ο βομβιστής της φέρει σε αυτήν.

Σκηνή 6. ("Okrichniki"). Συμπληρώστε τις πόρτες του σπιτιού του πρίγκιπα Gvozdeva-Rostovsky. Στη βεράντα υπάρχουν drunk chick άλματα με ένα rampage rapant τραγούδι ("τότε δεν είναι γεράκια στις οίδημα μύγες"). "Κανείς από το έργο της προστασίας" είναι η "διασκέδαση".

Δράση ΙΙΙ
Φιλικός

Ορχηστρική που συνδέει την τρίτη ενέργεια δεν προκύπτει τραγικά γεγονότα. Καλό ήδη γνωστό τραγούδι "Glory!" Ακούγεται εδώ ήρεμα, επίσημη και μεγάλη.

Σκηνή 1. Tornyland στο σπίτι ενός σκύλου. Δεξιά τρία κόκκινα παράθυρα. αριστερά στη γωνία του φούρνου πλακιδίων. δίπλα της, πιο κοντά στην πρώτη γραμμή, μπλε πόρτα. Στο βάθος, στη μέση, την πόρτα. στη δεξιά πλευρά του τραπεζιού μπροστά από το λάβο. Στα αριστερά, στην ίδια την πόρτα, προμήθεια. Κάτω από το Windows Wide Shop. Ένα σκυλί, liks και βρώμικο κάθονται στον πάγκο στο τραπέζι. Ο τελευταίος κρύβει την αγάπη του για το Marfe και το μίσος για τον Λύκοφ, τον αρραβωνιαστικό της. Ολόκληρη η πρώτη σκηνή είναι το μεγάλο τρίο τους. Ο Dogkin μιλάει για την πολυάριθμα οικογένεια του αριστερά στο Novgorod. Ο Lykov υπονομεύει ότι είναι καιρός να επισυνάψετε στο Mattarf, δηλαδή να παίξει το γάμο τους. Ο Dolkin συμφωνεί: "Ναι, βλέπετε, η κατάθεση όχι πριν από το γάμο", λέει. Ο Τσάρος Ιβάν ο τρομερός, αποδεικνύεται ότι η νύφη διοργανώθηκε, από δύο χιλιάδες που συλλέχθηκαν στον Αλεξάνδρου Slobod, δώδεκα παρέμειναν δώδεκα. Μεταξύ τους MARPH. Ούτε ο Λυκόφ, ούτε η βρώμικη γνώριζε ότι η Μάρθα πρέπει να είναι στη διείσδυση. Και τι γίνεται αν ο βασιλιάς το επιλέξει; Και οι δύο είναι πολύ ενθουσιασμένοι (αλλά το Grigory δεν πρέπει να δώσει μορφή). Οι φωνές τους είναι χερούλι - ο καθένας τραγουδάει γι 'αυτήν. Στο τέλος, βρώμικα προσφέρονται στον φίλο του (σύμφωνα με την παλιά ρωσική παράδοση στο γάμο θα πρέπει να υπάρχει φιλία). Ο Gulling Lykov, δεν γνωρίζει το Gregory τίποτα λάθος, πρόθυμα συμφωνεί. Το σκυλί αφήνει να παραγγείλει για τη θεραπεία των επισκεπτών. Οι βρώμικες και αναβοσβήνουν μόνο μόνοι τους. Ο Λίσοφ εξακολουθεί να ανησυχεί τι να κάνει αν ο βασιλιάς θα ήθελε το MARPH; Ζητάει για αυτό βρώμικο. Τραγείωσε το arepet "τι να κάνει; Αφήστε τον Κύριο να είναι δωρεάν! " Στο τέλος της arietta, προσποιείται την ευτυχία του Λυκόφ.

Σκηνή 3. Περιλαμβάνει ένα σκυλί με στοίβα μέλι και γοητεία. Οι επισκέπτες πίνουν. Χτυπήστε τους wickets. Επιστράφηκε (από τη βίλα στον βασιλιά) Marph και Dunyasha, και μαζί τους και ο τομέας της Ivanovna Saburov, η μητέρα του Dunyasha και μια έμπορο σύζυγο. Τα κορίτσια πήγαν να μετακινήσουν τα μπροστινά φορέματα τους και ο τομέας του Saburov είναι αμέσως στους επισκέπτες. Από την ιστορία της φαίνεται ότι ο βασιλιάς επέλεξε την επιλογή του για το Dunyash, "τελικά, το κυρίαρχο με το Dunny είπε". Μια σύντομη απάντηση δεν είναι ικανοποιημένη με το σκυλί, ζητά να πω περισσότερα. Arioso Saberova - μια λεπτομερής ιστορία για τη βασιλική εμφάνιση. Και πάλι, η ανθισμένη ελπίδα, η πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον - το περιεχόμενο της μεγάλης Aria Lykov "Tucia Radial Κίνηση Κίνησης". Ο Lykov τραγουδάει με την παρουσία βρώμικου. Αποφασίζουν για τη χαρά να πίνουν. Ο Grigory πηγαίνει κάτω στο παράθυρο για να χύσει τη γοητεία (στο σπίτι ήταν ήδη σκοτεινό). Αυτή τη στιγμή, όταν για μια στιγμή γυρίζει την πλάτη του στο Λύκοφ, βγάζει τη σκόνη εξαιτίας των ιγουσών της και χύνεται στη γοητεία.

Σκηνή 6. Περιλάμβανε ένα σκυλί με κεριά. Πίσω από τον Marfa, Dunyasha, Saburov και κορίτσια από τους υπηρέτες του σκύλου. Το σημάδι των βρώμικων αναλαμπών έρχεται σε ένα Marfee και σταματάει δίπλα της. Βρώμικα παίρνει (τόσο φιλικό) επισκέπτες με ένα ποτό (σε ένα από τα κεφάλαια του δίσκου του κορυφαίου φίλτρου για τη Μάρθα). Το Lykov παίρνει τη γοητεία του, τα ποτά και το τόξο του. Η Marfa επίσης πίνει - από εκείνη που προορίζεται γι 'αυτήν. Όλοι πίνετε την υγεία των νεόνυμφων, τα σκυλιά ορκίζονται. Η Doma Saburova τραγουδάει το τραγούδι μεγέθους "Πώς γεράκι Falcon Podly". Αλλά το τραγούδι παραμένει λείπει - περπατώντας στην Petrovna. Ενημερώνει ότι ένας boatche πηγαίνει στο σκυλί στη βασιλική λέξη. Τα μικρά είναι μια πόρνη με τους Boyars. Σκύλος και άλλοι πλώρη στη ζώνη. Η Malyuta αναφέρει ότι ο βασιλιάς επέλεξε τον εαυτό του στη σύζυγο του Marfu. Όλα είναι έκπληκτοι. Το σκυλί τοποθετείται στο έδαφος.

Δράση iv.
ΝΥΦΗ

Σκηνή 1. Παθιασμένος θάλαμος στο Tsarh Tereme. Στα βάθη, ενάντια στο κοινό, η πόρτα στους θαλάμους της πριγκίπισσας. Αριστερά στην πρώτη πόρτα του σχεδίου στον ΕΕΑ. Παράθυρο με επιχρυσωμένα πλέγμα. Το θάλαμο του ανθρώπινου κόκκινου SUK. Κωπηλασία καλαμάκια. Μπροστά, στη δεξιά πλευρά, ένα μπροκάρ "θέση" των πρίγκιπες. Από την οροφή, στην επιχρυσωμένη αλυσίδα, ο κρυστάλλινος πανικοπτέας κατέβηκε.

Μετά από μια μικρή ορχηστρική είσοδο, η Aria ενός σκύλου "ξεχάσει ... ίσως θα είναι ευκολότερο". Είναι βαθιά λυπημένος από τη νόσο μιας κόρης, από την οποία κανείς δεν μπορεί να θεραπευτεί. Από τους θαλάμους της πριγκίπισσας αφήνει τη Δόμνα Saburov. Χαλαρώνει το σκυλί. Υπέρβαρος. Αναφέρει ότι ο Boyar έφτασε μαζί τους με τη βασιλική λέξη.

Σκηνή 2. Αυτός ο Boyar είναι Γρηγόριος βρώμικος. Εκφράζει την ικανοποίησή του για το σκυλί και αναφέρει ότι τα LipaMes της Martha ομολόγησαν σε όλα και ότι το Sovereign Lebel (Bomelius) έχει ληφθεί για να θεραπευτεί. Αλλά ποιος είναι ο τόπος, ρωτάει ένα σκυλί. Ο Γρηγόριος δεν δίνει απάντηση. Το σκυλί πηγαίνει στο Marfe. Ο Γρηγόριος χαλάει με την επιθυμία να δει το Martar. Για τη σκηνή, ακούγεται η φωνή της. Η Marfa τρέχει χλωμό, ανησυχημένη: αυτή η ίδια θέλει να μιλήσει με έναν boyarian. Κάθεται στο "μέρος". Έχει θυμωμένος λέει ότι οι φήμες βρίσκονται ότι ήταν χαλασμένοι. Maluta με αρκετούς boyars προέρχονται από το Σηκουάνα και σταματάει στην πόρτα. Και εδώ Gregory αναφέρει ότι ο Ivan Lykov επανέλαβε την πρόθεση να δηλητηριάσει το Martar, ότι ο Κυρίαρχος τον διέταξε να εκτελέσει και ότι ο ίδιος ο ίδιος, ο Γκριγκόρα, διέπραξε τον εαυτό του. Ακούγοντας το, η Μάρθα πέφτει χωρίς μνήμη. Γενική σύγχυση. Τα συναισθήματα επιστρέφονται στη Μάρθα. Αλλά το μυαλό της θολό. Φαίνεται ότι μπροστά της δεν είναι Γρηγόριος, αλλά η αγαπημένη της Vanya (Lykov). Και όλα όσα είπε είναι ένα όνειρο. Γρηγόριος, βλέποντας ότι όταν το φανταστικό μυαλό της μητέρας, προσπαθεί για τον Ιβάν, γνωρίζει τη ματαιότητα όλων των σχεδίων του κακοποιού. "Έτσι υπάρχει μια αγάπη εγκοπής! Με εξαπατήσατε, εξαπατήσατε, Basurman! " - Σε απελπισία, αναφωνώ. Δεν είναι σε θέση να κατεδαφίσει το ψυχικό αλεύρι, μια βρώμικη ομολογίες στο έγκλημα του - αυτό είναι συκοφαντημένη λύκο και κατέστρεψε τη νύφη του κυρίαρχου. Η Marfa εξακολουθεί να αντιλαμβάνεται τα πάντα ως ένα όνειρο. Προσκαλεί τον Ιβάν (για τον οποίο παίρνει βρώμικο) στον κήπο, τον προτείνει να παίξει το catch-up, τρέχει, σταματάει ... η Marfa τραγουδά την τελευταία της Aria "ah, δείτε: τι κουδούνι και έριξα ένα χαλαρό ". Χωρίς βρώμικο δεν μπορεί να αφαιρεθεί. Ο ίδιος προδίδει στα χέρια των κυλήρων: "Μετρήστε με, Malyuta, οδηγήστε στο τρομερό δικαστήριο." Το Lubash εξαντλείται από το πλήθος. Παραδέχεται ότι η συνομιλία του Grigory με τον Bomelis ακούστηκε και αντικατέστησε το κορυφαίο φίλτρο για το θάνατο και το Grigory, χωρίς να το γνωρίζουμε αυτό, έφερε το θαύμα. Η Μάρθα ακούει τη συνομιλία τους, αλλά εξακολουθεί να παίρνει το Γρηγόριο για τον Ιβάν. Ο Γκρασυρόρ αρπάζει το μαχαίρι και, χτυπώντας ένα λούπας, τον επιτέθηκε ακριβώς στην καρδιά. Το σκυλί και οι boyars βιάζονται να βιάζονται. Η τελευταία του επιθυμία είναι να πούμε αντίο στη Μάρθα. Αφαιρείται. Στην πόρτα βρώμικα για την τελευταία φορά γυρίζει στη Μάρθα και στέλνει μια αποχαιρετισμένη εμφάνιση. "Ελάτε αύριο, vanya!" - τα τελευταία λόγια της επιδίωξης των συγγενών της Μάρθα. "Θεέ μου!" - Ένα μόνο βαρέων αναστεναγμών κάνει όλα κοντά στη Μάρθα. Αυτό το δράμα ολοκληρώνεται από μια φθαρμένη χρωματική διέλευση της ορχήστρας.

Α. Makar.

Ιστορία της δημιουργίας

Η όπερα "Tsarist Bride" βασίζεται στο ίδιο όνομα του ρωσικού ποιητή, μεταφραστής και δράματος L. Α. Μαΐου (1822-1862). Πίσω το 1868, με τη συμβουλή του Balakirev, Roman Korsakov έδωσε προσοχή σε αυτό το παιχνίδι. Ωστόσο, ο συνθέτης άρχισε να δημιουργεί την όπερα στην οικόπεδο, μόνο τριάντα χρόνια αργότερα.

Η σύνθεση της "τσαρικής νύφης" ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 1898 και ολοκληρώθηκε εντός 10 μηνών. Η πρεμιέρα της Όπερας έλαβε χώρα στις 22 Οκτωβρίου (3 Νοεμβρίου) του 1899 στο Θέατρο Μόσχας της ιδιωτικής όπερας S. I. Mamontov.

Η δράση της «τσαρικής νύφης» των Μάγια (το έργο γράφτηκε το 1849) πραγματοποιείται στη δραματική εποχή του Ιβάν το τρομερό, κατά τη διάρκεια του άγριου αγώνα της βασιλικής Οκρίχης με ένα βολικό. Αυτός ο αγώνας που συμβάλλει στην ένωση του ρωσικού κράτους συνοδεύτηκε από πολυάριθμες εκδηλώσεις δεσποτισμού και αυθαιρεσίας. Οι τεταμένες καταστάσεις αυτής της εποχής, εκπρόσωποι διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού, η ζωή και η ζωή της Μόσχας Rus είναι ιστορικά ειλικρινά στο παιχνίδι Maya.

Στην όπερα Roman Corsakov, η πλοκή του έργου δεν υποβλήθηκε σε σημαντικές αλλαγές. Στο Libretto, γραμμένο από τον Ι. F. Tyumen (1855-1927), πολλά ποιήματα της Δράμας μπήκαν. Το φως, η καθαρή εικόνα της Μάρθα, η νύφη του βασιλιά, είναι μια από τις πιο γοητευτικές γυναίκες εικόνες στα έργα του Roman Corsakov. Το Marfe αντιτίθεται στο βρώμικο, αυταρχικό, δεν σταματάει σε τίποτα στην άσκηση των σχεδίων της. Αλλά η βρώμικη έχει μια καυτή καρδιά και πέφτει θύμα στο δικό του πάθος. Ρεαλιστικά πειστικές εικόνες της εγκαταλελειμμένης ερωτικής της βρώμικης Lyubashi, της νεολαίας απλής και εμπιστοσύνης Lykov, συνετή-σκληρή βομελίνη. Σε όλη την όπερα, η παρουσία του Ιβάν του τρομερού, αόρατα καθορισμού της μοίρας των ηρώων του δράματος. Μόνο στη δεύτερη ενέργεια, η φιγούρα του φαίνεται για λίγο (αυτή η σκηνή απουσιάζει στο δράμα του Maya).

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το "Tsarist Bride" είναι ένα ρεαλιστικό λυρικό δράμα, κορεσμένο με απότομες καταστάσεις σκηνής. Ταυτόχρονα, το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι η κυριαρχία των στρογγυλεμένων arias, σύνολο και χορωδίες, οι οποίες βασίζονται σε όμορφες, πλαστικές και διεισδυτικές εκφραστικές μελωδίες. Η κυρίαρχη αξία της φωνητικής αρχής τονίζεται από τη διαφανή ορχήστρα.

Προσδιορισμός και ενεργητική εγγύηση, με τις φωτεινές αντιθέσεις της, αναμένει το δράμα των επόμενων γεγονότων.

Στην πρώτη πράξη της όπερας, ένας ενθουσιασμένος Creattive και Aria ("Πού είστε, διαγράφοντας το πρώτο, πήγε;") Το βρώμικο χρησιμεύει ως σειρά δράματος. Η χορωδία του Ochrichnikov "Felious Money" (Fugetta) έχει σχεδιαστεί με το πνεύμα των μαγευτικών τραγουδιών. Στο Arioso Lykov "Άλλο All", το λυρικό-απαλό, ονειρική εμφάνισή του αποκαλύπτεται. Χοροδιαμορφωμένος χορός "Yar-Hop" ("Όπως πίσω από ένα ποτάμι") είναι κοντά στα ρωσικά τραγούδια χορού. Οι θρηνητικές λαϊκές μελωδίες μοιάζουν με το τραγούδι του Lyubashi "Squint νωρίς, τη μητέρα Rima", που εκτελείται χωρίς συνοδεία. Στην Tercet της βρώμικης, η Bomeline και η Lyubashi επικρατούν τα συναισθήματα του θλιβερού συναισθήματος. Duet of Dirty και Lyubashi, Arioso Lyubashi "Μετά από όλα, σ 'αγαπώ ένα" και το τελευταίο Aryozo δημιουργεί μια μοναδική δραματική αύξηση από τη θλίψη στην θυελλώδη σύγχυση του τέλους της πράξης.

Η μουσική της ορχηστρικής ένταξης στη δεύτερη πράξη μιμείται το φωτεινό κουδούνι των καμπάνων. Μεξικά ακούγεται η αρχική χορωδία που διακόπτεται από την δυσοίωνη χορωδία των chors. Στην αφοσιωτικά απαλή Αρία, τη Μάρθα "Όπως φαίνεται τώρα" και ένα κουαρτέτο κυριαρχείται από μια ευτυχισμένη ειρήνη. Η απόχρωση της εγρήγορσης και το κρυφό άγχος εισάγει το ορχηστρικό internezzo πριν από την εμφάνιση του Lyubashi. Βασίζεται στη μελωδία του θλιβερού τραγουδιού της από την πρώτη πράξη. Η σκηνή με τον βομβιστή είναι μια πολυσύχναστη ντουέτα. Η Αρία του Λυούμπασι "Κύριος θα καταδικάσει τη βαθύτερη θλίψη. Το λυπάμαι που ακούγονται και οι νεανικές διαγράμματα ακουμπούν στο τραγούδι για το τραγούδι του Ochrichnikov "που δεν είναι γεράκια", κοντά στη φύση στα ρωσικά τραγούδια ληστείας.

SOMEMMEN, Ανοίγει η ήρεμη ορχηστρική που συνδέει την τρίτη πράξη. Το Terzet Lykov, το βρώμικο και το Dogne ακούγεται χαλαρά και πολλά. Μη ταχύτερη, απρόσεκτη αρρυέτα βρώμικο "Αφήστε τα πάντα σε όλα". Arioso Saberova - Μια ιστορία για το Royal Looks, Aria Lykov "Cloud Radial Κίνηση Κίνησης", Sextete και Choir πραγματοποιήθηκε ειρηνική ειρήνη και χαρά. Με λαϊκά τραγούδια γάμου, ο μεγεθυντικός φακός συνδέεται "ως Falcon Falcon".

Η είσοδος στην τέταρτη πράξη μεταδίδει τη διάθεση της μοίρας. Η συγκρατημένη θλίψη ακούει στην Αρία ενός σκύλου "δεν σκέφτηκε, δεν υποθέτει." Έντονο δράμα κορεσμένο quintet με χορωδία. Η αναγνώριση των βρώμικων αποτελεί την κορύφωση του. Οπίσθια εύθραυστη και ποιητική Aria Martha "Ivan Sergeich, θέλουν να πάνε στον κήπο;" Μορφοποιεί μια τραγική αντίθεση δίπλα στην απελπισία και φουσκωμένο δράμα της συνάντησης του βρώμικου και του Lubashi και ένα σύντομο τελικό ariozo ενός βρώμικου "αθώου πάσχοντος, συγγνώμη".

Μ. Druskin

Το ιστορικό γραφής της "τσαρικής νύφης" είναι τόσο απλή και σύντομη όσο η ιστορία των "νυχτών πριν από τα Χριστούγεννα": Σχεδιάστηκε και ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 1898, η όπερα περιγράφηκε και ολοκληρώθηκε στο σκορ για δέκα μήνες και η επόμενη σεζόν παραδόθηκε ιδιωτική όπερα . Η απόφαση να γράψει η "τσαρική νύφη" γεννήθηκε σαν να ξαφνικά, μετά από μεγάλες συζητήσεις άλλων οικόπεδων (Μεταξύ των οικόπεδων που συζητήθηκαν αυτή τη στιγμή με τον Tyumen, υπήρχαν και άλλες δράσεις από τη ρωσική ιστορία. Ο Librettist προσέφερε τις εξελίξεις του: "Αναμφισβήτητα" - Μόσχα Ρωσία XVII αιώνα, λαϊκές εξεγέρσεις, "Μητέρα" - από την παλιά ζωή της Μόσχας " Ζώνη "- Από τη στιγμή των συγκεκριμένων κυριαρχίας. θυμήθηκα ξανά" evpathy kolovrat ", καθώς και το" τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov ".)Αλλά, όπως αναφέρεται στο "Χρονικό", η έκκληση στο δράμα της Μάγιας ήταν η "μακροχρόνια πρόθεση" του συνθέτη - πιθανώς από τη δεκαετία του '60, όταν η Balakirev και η Borodin σκέφτηκαν την "τσαρική νύφη" (ο τελευταίος έκανε , όπως είναι γνωστό, πολλά σκίτσα για τις χορωδίες Ochrichnikov, οι οποίες στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν στο "Prince Igor" στη σκηνή του Βλαντιμίρ Γαλίτσκυ). Το σενάριο ζωγράφισε ο ίδιος ο συνθέτης, "η τελική παραγωγή του Libretto με την ανάπτυξη λυρικών στιγμών και εισήγαγε, πρόσθετες σκηνές" ανατέθηκε από το Tyumene.

Το δράμα των Μάγιας από την εποχή του Ιβάν το τρομερό είναι χαρακτηριστικό του ρομαντικού δράματος, ένα τρίγωνο αγάπης (ακριβέστερα, δύο τρίγωνα: Martha - Lubash - Dirty και Marfa - Lykov - Dirty), περίπλοκη από την παρέμβαση της θανατηφόρου ισχύος - Ο Τσαρ Ιβάν, η επιλογή των νυφών πέφτει στο Martar. Η σύγκρουση της προσωπικότητας και των κρατών, τα συναισθήματα και το χρέος είναι πολύ χαρακτηριστικό για πολλά παιχνίδια αφιερωμένα στην εποχή του Grozny. Όπως και στην "Pskovtyanka", στο κέντρο της "τσαρικής νύφης", η εικόνα ενός ευτυχώς ξεκίνησε και πρώιμη ερειπωμένη νεαρή ζωή, αλλά σε αντίθεση με το πρώτο δράμα της οικογένειας, δεν υπάρχουν μεγάλες λαϊκές σκηνές, το κοινωνικο-ιστορικό Κίνητρο γεγονότων: Η Marfa πεθαίνει λόγω της τραγικής προόδου των προσωπικών συνθηκών. Και το παιχνίδι, και η όπερα, που γράφτηκε σε αυτό, ανήκουν στο είδος των "ιστορικών DRAM" ως "Pskovtyanka" ή "Boris", αλλά για το είδος των έργων, όπου η ιστορική κατάσταση και οι χαρακτήρες είναι μια αρχική κατάσταση για την ανάπτυξη της δράσης. Μπορείτε να συμφωνήσετε με τον N. N. Roman-Korsakova και Belsky, την οποία το παιχνίδι και οι χαρακτήρες του δεν φαινόταν πρωτότυπα. Πράγματι, σε σύγκριση με τους προηγούμενους φορείς εκμετάλλευσης Roman-Korsakov, όπου η Libretto δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα θαυμάσια λογοτεχνικά μνημεία ή αναπτύσσει μια νέα εικόνα για το είδος της όπερας, τα οικόπεδα της "Royal Bride", "Pan of Governor" και, σε μικρότερο Έκταση, "Servile" είναι η σκιά του μελοδράματος. Αλλά για τον Roman Corsakov στη συνέχεια νοοτροπία του, άνοιξαν νέες ευκαιρίες. Δεν είναι τυχαία για τα τρία στη σειρά της δημιουργίας όπερας, επέλεξε τα οικόπεδα από πολλές απόψεις όπως: στο κέντρο - η τέλεια, αλλά όχι φανταστική, θηλυκή εικόνα (Μάρθα, υπηρεσία, Μαρία). Στις άκρες - θετικά και αρνητικά στοιχεία ανδρών (γαμπρές ηρωίνης και τους αντιπάλους τους). Στο "Pan of Voevod", όπως και στην "Royal Bride", μια αντίθεση "σκοτεινή" θηλυκή εικόνα, υπάρχει ένα κίνητρο δηλητηρίασης. Στον «Σερβίο» και η ηρωίνη «Tsarist Bride» πεθαίνουν, στο "Pan of Voevod" βοηθά τον ουρανό να έρχεται την τελευταία στιγμή.

Η κοινή γεύση του οικοπέδου της "τσαρικής νύφης" υπενθυμίζει την Opera Tchaikovsky, ως "Okrichnik" και ειδικά "μάγος". Πιθανώς, η ευκαιρία να "ανταγωνιστεί" μαζί τους είχαν ρωμαϊκό-korsakov στο μυαλό (όπως στις "νύχτες πριν από τα Χριστούγεννα"). Αλλά είναι σαφές ότι το κύριο δόλωμα γι 'αυτόν και στις τρεις πράξεις συνιστούσε τα στοιχεία της Κεντρικής Γυναίκας και, σε κάποιο βαθμό, τους πίνακες της ζωής, το Uklade. Μην παρουσιάζετε τέτοιες δυσκολίες που προέκυψαν στους προηγούμενους φορείς της Roman Corsakov (μεγάλες λαϊκές σκηνές, μυθοπλασία), αυτά τα οικόπεδα επιτρέπονται να επικεντρωθούν στην καθαρή μουσική, Καθαρά στίχοι. Αυτό επιβεβαιώνεται από γραμμές σχετικά με τη "τσαρική νύφη" στο "chronicle", όπου αφορά κυρίως τα μουσικά προβλήματα: "Το στυλ της όπερας θα έπρεπε να ήταν τραγουδιστές προς όφελος. Οι Aria και οι μονόλογοι υποτίθεται ότι αναπτύχθηκαν πόσες δραματικές διατάξεις επιτρέπονται. Τα φωνητικά σύνολα σήμαιναν πραγματικά, τελειωμένα και όχι με τη μορφή τυχαίων και συνταγογράφησης άγκιστρων ορισμένων ψήφων για άλλους, όπως προτάθηκε από τις σύγχρονες απαιτήσεις που φέρεται ότι δραματική αλήθεια, σύμφωνα με τα οποία δύο ή περισσότερα άτομα μιλούν μαζί.<...> Η σύνθεση των ενέργειων του Κουαρτέτου ΙΙ και το Sextet III, με έκανε σε μένα το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις τεχνικές για μένα και πιστεύω ότι, σε τραγουδιστές και τη χάρη της ανεξάρτητης ψηφοφορίας, δεν υπήρχαν παρόμοια όπερα από τη στιγμή της το glinka.<...> Η «τσαρική νύφη» αποδείχθηκε ότι γράφτηκε για αυστηρά καθορισμένες ψήφους και ωφέλιμη για το τραγούδι. Η ενορχήστρωση και η ανάπτυξη της συνοδείας, παρά το γεγονός ότι οι ψήφοι δεν τίθενται πάντα στο προσκήνιο και η σύνθεση της ορχήστρας λήφθηκε από το συνηθισμένο, αποδείχθηκε πιο αποτελεσματικά και ενδιαφέρουσα. "

Η στροφή, που εκτελείται από τον συνθέτη μετά τον Sadko στην "Tsarist Bride", ήταν τόσο απότομη ώστε πολλοί οπαδοί της τέχνης της ρωμαϊκής Corsakov θεωρήθηκαν ως αναχώρηση από τον Κουχκισμό. Αυτή η άποψη εκφράστηκε ο N. N. Rimskaya-Korsakov, λυπάμαι που η όπερα γεννήθηκε γενικά. Πολύ μαλακότερο - Belsky, ο οποίος υποστήριξε ότι "η νέα όπερα στέκεται ... ένα εντελώς αρχοντικό ... ακόμη και ορισμένα μέρη δεν μοιάζουν με τίποτα από το παρελθόν." Ο κριτικός της Μόσχας Ek Rosenov στην προτεραιότητα της στην πρεμιέρα διατύπωσε σαφώς την ιδέα της "αναχώρησης του Κορσάκοφ από τον Κουτσάκια": "Ένας αριθμός εντυπωσιακά πραγματικών και βαθιά έννομης μορφής, σαν να ήταν ευγνώμων από το πιο υπόγειο της ρωσικής ζωής, ήταν ένα Μετά από άλλη πριν από την όπερα του κοινού στις δημιουργίες νέα ρωσική σχολή, πείθοντας την κοινωνία ότι τα καθήκοντα του σύγχρονου μουσικού δράματος είναι σημαντικές, έξυπνες και σε γενικές γραμμές και σε σύγκριση με τη μουσική γλυκύτησή της, οι γενναιόδωροι γενναιόδωροι και οι αισθητήσεις της γαλλικής-γερμανικής-ιταλικής όπερας του προηγούμενου τύπου είναι μόνο παιδικό μπάσταρδος.<...> Η "τσαρική νύφη", αφενός, το υψηλότερο μοντέλο σύγχρονου εξοπλισμού της όπερας, είναι ουσιαστικά αποδεικνύεται - από τον συγγραφέα - ένα βήμα προς τη συνειδητή μετενσάρκωση από τις πολυπόθητες αρχές της νέας ρωσικής σχολής. Ποιο νέο μονοπάτι θα φέρει αυτή την παραίτηση του αγαπημένου μας συγγραφέα - θα δείξει το μέλλον. "

Η κριτική μιας άλλης κατεύθυνσης χαιρετίστηκε από την "Patriimony" του συνθέτη ", η αναρρόφηση του συγγραφέα για να συμβιβάσει τις απαιτήσεις του νέου μουσικού δράματος με τις μορφές της παλιάς όπερας", είδε στην "Royal Bride" ένα δείγμα Το κίνημα των αντιτιγκινομένων στην "στρογγυλεμένη μελωδία", στην παραδοσιακή δράση της όπερας, όπου "ο συνθέτης συμφώνησε εξαιρετικά η ολοκλήρωση των μουσικών μορφών με την υποχρέωση της έκφρασης των δραματικών θέσεων". Το κοινό έχει πολύ μεγάλη επιτυχία, επικαλύπτεται ακόμη και το θρίαμβο Sadko.

Ο ίδιος ο συνθέτης πίστευε ότι η κριτική ήταν απλά συγκεχυμένη - "Όλα έσπευσαν στο δράμα, τον φυσιολογισμό και άλλους αγγελιοφόρους" και εντάχθηκαν στη γνώμη του κοινού. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ εκτιμά την «τσαρική νύφη» ασυνήθιστα εξαιρετικά - με την ισοτιμία με το Snow Maiden και επανέλαβε επίμονα μια τέτοια δήλωση για αρκετά χρόνια (για παράδειγμα, με επιστολές στη σύζυγό του και στο Ni Garlya - ο πρώτος εκτελεστής του ρόλου του Marepha) . Εν μέρει, ήταν πολική και προκλήθηκε από τα κίνητρα του αγώνα για τη δημιουργική ελευθερία, η οποία αναφέρθηκε παραπάνω: «... έχουν [μουσικούς] για μένα την ειδικότητα: φανταστική μουσική και το δραματικό θα εκτιμηθεί.<...> Μήπως πήραμε να σχεδιάσω μόνο ένα σκουπίδια νερού, γήινα και αμφίβια; Η "τσαρική νύφη" δεν είναι καθόλου φανταστική και το "Snow Maiden" είναι πολύ φανταστικό, αλλά και το ένα και το άλλο είναι πολύ ανθρώπινο και σουβενόνια, και ο Sadko και ο Saltan στερούνται σημαντικά. Συμπέρασμα: Από πολλές από τις όπερες μου αγαπώ περισσότερο από άλλους, "Snow Maiden" και "Tsarist Bride". Αλλά είναι αλήθεια: "Παρατήρησα", ο συνθέτης έγραψε, - που πολλοί που, ή με άλλα λόγια ή οι ίδιοι ήταν για κάποιο λόγο "Τσαριστική νύφη", αλλά άρχισε δύο φορές ή τρεις φορές, άρχισε να συνδέεται με αυτό ... μπορεί να δει, και υπάρχει κάτι ακατανόητο σε αυτό, και δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. " Πράγματι, κάτω από τη γοητεία αυτής της όπερας, εν μέρει, εν μέρει, ο συνεπής αντίπαλός του έχει πέσει - Nadezhda Nikolaevna (Μετά την πρεμιέρα της όπερας στο θέατρο Mariinsky το 1901, η Nadezhda Nikolaevna έγραψε τον σύζυγό της: "Θυμάμαι τι σας έγραψα για την" τσαρική νύφη "μετά την πρώτη άποψη στην ιδιωτική όπερα της Μόσχας και το βρίσκω από πολλά, Τότε είπα, δεν αρνήθηκα τώρα, για παράδειγμα, από τη γνώμη του σχετικά με το κόμμα των Malyuts, τις ελλείψεις ενός Libretto, ένα κακό και περιττό τρίο στην πρώτη πράξη, ένα Duet Plaque υπάρχει επίσης. Αλλά αυτό είναι μόνο μία πλευρά του μετάλλου.<...> Σχεδόν δεν μίλησα τίποτα για τα πλεονεκτήματα, για πολλά εξαιρετικά cleattives, για το ισχυρό δράμα τέταρτης δράσης και, τέλος, για ένα εκπληκτικό εργαλείο, το οποίο είναι μόλις τώρα, που εκτελείται από μια εξαιρετική ορχήστρα, έχει γίνει αρκετά σαφές για μένα. ") και "Idean" που δεν συμπάθεσε με την Opera Belsky (VI Belsky, προσεκτικά, αλλά σίγουρα επέκρινε τον θεατρικό συγγραφέα της όπερας μετά την πρώτη ακρόαση, έγραψε, ωστόσο, για την τελευταία ενέργεια: "Αυτός είναι ένας τόσο τέλειος συνδυασμός της ομορφιάς και της ψυχολογικής αλήθειας που είναι μια τόσο μεγάλη ποιητική τραγωδία , που ακούει σαν μαγεμένο, δεν έχω τίποτα να αναλύσω και να μην θυμηθώ. Από όλες τις σκηνές στις επιχειρήσεις, τα δάκρυα των συμπάθειων, μπορεί κανείς να πει, - αυτό είναι το πιο τέλειο και έξυπνο. Και ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα άλλο πλευρά του δημιουργικού σας δώρου ... ").

Ο BV Asafiev πίστευε ότι ο αντίκτυπος της «τσαρικής νύφης» είναι ότι «το θέμα της αγάπης ανταγωνισμού ... και η μακρόχρονη όπερα-στηρωτική κατάσταση» ... ανακοινώνεται εδώ σε intonations και το πλαίσιο της ρωσικής ρεαλιστικής Οικιακό δράμα σε απομακρυσμένο το μέλλον, το οποίο ενισχύει επίσης τη ρομαντική και ρομαντική ελκυστικότητα του, ", και το σημαντικότερο, στην" πλούσια ρωσική ειλικρινή συναισθηματική τήρηση ".

Τώρα η "τσαριστική νύφη" στο γενικό πλαίσιο της δημιουργικότητας του Rimsky-Korsakov δεν θεωρείται ότι το έργο που κουνιέται με τον Kuchkism είναι μάλλον - ως ένωση, η προκύπτουσα μόσχα και η Αγία Πετρούπολη της Ρωσικής Σχολής και στον συνθέτη τον εαυτό του - ως μια αλυσίδα που οδηγεί από το "pskovsystem" σε "citey". Το μεγαλύτερο μέρος όλων αυτών αναφέρεται στη σφαίρα του Intonationalism - όχι την αρχαϊκή, όχι ένα τελετουργικό, αλλά ένα καθαρά λυρικό, φυσικά εκτεταμένο, σαν να χυθεί σε όλη τη ρωσική ζωή. Χαρακτηριστικό και πρόσφατα για το Roman Corsakov, η κλίση του γενικού χρώματος τραγουδιού της "τσαρικής νύφης" στα ρομαντικά στα λαϊκά και επαγγελματικά του λανθασμένα. Και τέλος, μια ακόμα σημαντική γραμμή στυλ αυτής της όπερας είναι ο γλαμπιανισμός, από την Em Petrovsky, μετά την πρεμιέρα της Όπερας στο Θέατρο Mariinsky: "Η ιδιαιτερότητα της" Royal Bride "δεν βρίσκεται στα" Retreats "ή" εγκλήματα " Ενάντια στις αισθητικές αρχές του σημερινού της ημέρας, "Σε αυτές τις πραγματικά απτές τάσεις του πνεύματος Glinkinsky, το οποίο η όλη όπερα διεισδύει στην παράδοξη. Δεν θέλω να πω ότι κάτι ή άλλο μοιάζει με τα αντίστοιχα μέρη στις συνθέσεις της Glinka.<...> Φαίνεται άθελα ότι αυτή η "σφαιρική" το οικόπεδο συμπεριλήφθηκε στις προθέσεις του συγγραφέα και ότι η όπερα με το ίδιο (και ακόμη μεγαλύτερο!) Το δικαίωμα θα μπορούσε να αφιερωθεί στη μνήμη της Glinka, όπως το προηγούμενο "Mozart and Salieri" - Η μνήμη του Dargomyzhsky. Αυτό το πνεύμα επηρέασε τόσο στην επιθυμία για την ενδεχομένως ευρεία, λεία και εύκαμπτη μελωδία και με τη μελωδική περιεκτικότητα των θεμάτων, και - ειδικότερα, στην υπεροχή της χαρακτηριστικής πολυφωνίας της συνοδείας. Με τη σαφήνεια του, την καθαρότητα του, ο τραγουδιστής του τελευταίου πρέπει να έχει κατά νου πολλά επεισόδια της "ζωής για τον βασιλιά", στην οποία ήταν ακριβώς αυτή η περίεργη πολυφωνία της συνοδείας της Glinka μακριά από την υπό όρους και τον περιορισμένο τρόπο της σύγχρονης Δυτικής Όπερας. "

Στην "Tsarist Bride", σε αντίθεση με τις προηγούμενες όπερες, τον συνθέτη, ζωγραφισμένα με αγάπη τη ζωή, τον τρόπο (σκηνή στο σπίτι της βρώμικης στην πρώτη δράση, τη σκηνή μπροστά από το σπίτι και στο σπίτι ενός σκύλου στο δεύτερο και το σπίτι ενός σκύλου στο δεύτερο και Τρίτες ενέργειες), στην πραγματικότητα, δεν προσπαθεί να μεταφέρει το πνεύμα της εποχής (οι λίγες στιγμές του χρόνου είναι ο βαθμός στην πρώτη δράση και το "σημάδι" πλέγμα των τρομερών, που λαμβάνονται από την "Ψυχνοβοσεκτατική"). Εξαλείφεται επίσης από τα ηχητικά τοπία (αν και τα κίνητρα της φύσης ήχου στο υποκείμενο τόσο της Aria Martha όσο και της πρώτης Aria του Λυκόφ, στα ειδυλλίδια της έναρξης της δεύτερης δράσης - οι άνθρωποι αποκλίνουν μετά το βράδυ).

Οι επικριτές, οι οποίοι, σε σχέση με την «βασιλική νύφη, έγραψαν για την άρνηση ρωμαϊκού-Κορσάκοφ από τον« βαγόνι », ήταν λάθος. Μια ορχήστρα που διαδραματίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή την όπερα και παρόλο που δεν υπάρχουν αναπτυγμένες "ηχητικές ζωγραφιές", όπως και στις "νύχτες πριν από τα Χριστούγεννα" ή "Sadko", η απουσία τους είναι ισορροπημένη από τη μεγάλη χρέωση (ένταση, με τη δράση των εικόνων, με τη δράση των εικόνων, Μοιάζει με την επίβλεψη "pskovtyanka", εκφραστική internezzo στη δεύτερη ενέργεια ("Πορτρέτο του Lyubashi"), ενώνει την τρίτη και την τέταρτη δράση ("Επίσημη" και "Μάρθα") και τη δραστηριότητα της οργάνωσης της ανάπτυξης στις περισσότερες σκηνές. Οι Leitmotives στην "Tsarist Bride" είναι αρκετοί, και οι εκτυπωτές της χρήσης τους είναι οι ίδιοι με αυτές τις προηγούμενες συνθέτες. Η πιο εξέχουσα (και πιο παραδοσιακή) ομάδα αποτελείται από "θανατηφόρα" Leittems και Leitharmoniums: τα θέματα της Lekary Bomelia, των Malyuts, των δύο Λυούτζου της τρομερής ("δόξα" και "σχεδιασμένα"), "Chords Lyubashi" (το θέμα του βράχου), χορδές του "potion potion". Στο πάρτι βρώμικο, σε επαφή με τη σφαίρα του θανατηφόρου, ο δραματικός τόνος του πρώτου Cleatative και ο Arias έχει μεγάλη σημασία: συνοδεύουν το βρώμικο μέχρι το τέλος της όπερας. Το έργο Leitmotive, αν μπορείτε να το βάλετε, εξασφαλίζει την κίνηση της δράσης, αλλά η κύρια έμφαση δεν υπάρχει σε αυτό, αλλά σε δύο γυναίκες εικόνες, λαμπερό στο φόντο όμορφα, με αγάπη, με τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα συνταγογραφούμενη παλιά ζωή.

Στα σχόλια του συγγραφέα στο δράμα της Mei καλεί δύο ηρωίδες "Tsarist Bride" "τύποι τραγουδιών" και οδηγεί στα χαρακτηριστικά τους τα αντίστοιχα λαϊκά κείμενα τραγουδιών (Η ιδέα του "Meek" και του "παθιασμένου" (ή "αρπακτικών") τύπου ρωσικής γυναικείας χαρακτήρα ήταν ένα από τα αγαπημένα για την "συμπόνια", στην οποία ανήκε η Μάι. Θεωρητικά, αναπτύχθηκε στα άρθρα του Απόλλωνα Γρηγορίουφ και αναπτύχθηκε από άλλους συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης, συμπεριλαμβανομένου του F. M. Dostoevsky.). Α. Ι. Kandinsky, αναλύοντας τα σκίτσα της τσαρικής νύφης, σημειώνει ότι τα πρώτα σκίτσα για την όπερα ήταν ο χαρακτήρας ενός λυρικού τραγουδιού που εκτείνεται και οι βασικές διαταραχές ιδέες αναφέρθηκαν και στις ηρωίδες. Στο πάρτι Lyubasi, η αποθήκη τραγουδιού σκαμπό έχει διατηρηθεί (ένα τραγούδι χωρίς συνοδεία στην πρώτη ενέργεια) και συμπληρώθηκε με δραματικά-rossy Intonations (Duet με βρώμικο, Aria στη δεύτερη ενέργεια).

Κεντρική στην Όπερα Η εικόνα της Μάρθα έχει μια μοναδική σύνθετη λύση: Στην πραγματικότητα, η Marfa ως "πρόσωπο με ομιλίες" εμφανίζεται στη σκηνή δύο φορές με το ίδιο μουσικό υλικό (Aria στη δεύτερη και τέταρτη ενέργεια). Αλλά αν στην πρώτη Αρία - "Mappi Happiness" - η έμφαση δόθηκε σε ελαφριά τραγούδια των χαρακτηριστικών του, και το ενθουσιώδες και μυστήριο θέμα των "κακόβουλων κορώνων" εκτίθεται μόνο, στη συνέχεια στη δεύτερη Aria - "στο αποτέλεσμα της ψυχής της Μάρθα ", προ-σταθεροποιημένη και διακόπτεται" θανατηφόρα "χορδές και τραγικούς ιτονιές του" ύπνου ", το" θέμα των κορώνων "στέκεται και αποκαλύπτει το νόημά της ως θέμα της προβολής μιας διαφορετικής ζωής. Αυτή η διερμηνεία υποδηλώνει τη Γένεση και την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του ιτονιολογισμού στο Roman-Korsakov: που εμφανίζεται στο "Mlada" (μία από τις σκιές της πριγκίπισσας Mladust), αυτή, μετά την "Royal Bride", ακούγεται με το θάνατο του " Υπηρεσία ", και στη συνέχεια στο" Paradise Swirl "και τα τραγούδια της Sirina και Alkonosta στο" Kitezh ". Χρησιμοποιώντας τους όρους της εποχής του συνθέτη, είναι δυνατόν να ονομάσετε αυτόν τον τύπο "ιδανικού" μελωδικού, "Universal", αν και στο πάρτι Martha διατηρεί ταυτόχρονα το ρωσικό χρώμα τραγουδιού. Η σκηνή της Μάρθα στην τέταρτη δράση όχι μόνο στερεώνει τον ολόκληρο θεατρικό συγγραφέα της "Royal Bride", αλλά το παίρνει και έξω από το εγχώριο δράμα στο ύψος της γνήσιας τραγωδίας.

Μ. Rakhmanova

Η "Tsarist Bride" είναι μία από τις πιο ειλικρινές όπερες της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ. Είναι ένα αρχοντικό στο έργο του. Η εμφάνισή της προκάλεσε μια σειρά από κρίσιμες περιπτώσεις στην αναχώρηση από το "Kuchkaism". Η μειωτικότητα της όπερας, η παρουσία τελικών αριθμών θεωρήθηκε από πολλούς, καθώς η επιστροφή του συνθέτη στις παλιές μορφές. Ο Ρωμαίος Korsakov αντιτάχθηκε στους κριτικούς, δήλωσε ότι η επιστροφή στο τραγούδι δεν θα μπορούσε να αποτελέσει ένα βήμα πίσω, το οποίο δεν μπορούσε να επιδιώξει τη δράμα και τη "ζωτική αλήθεια" να ακολουθήσει μόνο με μελωδία. Ο συνθέτης σε αυτό το δοκίμιο, το πιο στενά πλησίασε την οπερτική αισθητική του Tchaikovsky.

Η πρεμιέρα, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ιδιωτική ρωσική όπερα Mamontov, διακρίθηκε από τον επαγγελματισμό όλων των συνιστωσών της απόδοσης (καλλιτέχνης Μ. Vrubel, Dir. Το PaPlement, το πάρτι Marfa Sang).

Αξέχαστες υπέροχες μελωδίες της όπερας: οξεταστική και η Aria του βρώμικου "Crazy" Lyubashi (1 δ.), Δύο Arias Lyubashi από 1 και 2 D., Final Aria Martha από 4 d. "Ivan Sergeich, θέλετε να πάτε στο Κήπος "και άλλα. Στο αυτοκρατορικό στάδιο, η όπερα παραδόθηκε το 1901 (Mariinsky Theatre). Το 1902 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Πράγας. Η όπερα δεν βγαίνει με σκηνές κορυφαίων ρωσικών μουσικών θεάτρων.

Στις 24 Μαρτίου, στο Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) άνοιξε μια έκθεση "τραγωδία της αγάπης και της εξουσίας": "Pskovtyanka", "Tsarist Bride", "Service". Το έργο αφιερωμένο στις τρεις πράξεις που δημιουργήθηκε στα δραματικά έργα του LEV MAYA ολοκληρώνει τη σειρά των εκθέσεων του τμήματος, από το 2011, γνωστός συστηματικά γνωστός στο κοινό με την κληρονομιά της όπερας του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Μεγάλη Pavitsa Maya" - Ο χρυσός ανάγλυφος γράφεται σε μια κασέτα που παρουσιάζεται στον συνθέτη. Δράμας, Ποίηση, Μεταφράσεις - Το έργο του Lev Alexandrovich Maya προσέλκυσε τον Roman-Korsakov σε όλη τη ζωή του. Ορισμένα υλικά της όπερας - ηρώων, εικόνων, μουσικών στοιχείων - μεταβείτε στην "τσαρική νύφη", και αργότερα μετακινήθηκαν στην "υπηρεσία", τόσο φαινομενικά μακριά από το δράμα της εποχής του Ιβάν Γκρόζι. Το επίκεντρο των τριών όπερας είναι οι φωτεινές γυναίκες, ένας εύθραυστος κόσμος ομορφιάς και καθαρότητας, η οποία πεθαίνει ως αποτέλεσμα της εισβολής των ισχυρών δυνάμεων που ενσωματώνονται στην πεμπτουσία τους, είτε ο βασιλιάς της Μόσχας είτε ο ρωμαϊκός πρόξενος. Τρία Doomed Bridesmaid Maya - Roman-Korsakov είναι μια συναισθηματική γραμμή όπως αναφέρεται στην υψηλότερη έκφραση με τη μορφή Φεβρόνιας στην "ιστορία του αόρατου Kitege". Η Όλγα, η Μάρθα και η εξυπηρέτηση, η αγάπη, θυσία, η πρόβλεψη του θανάτου, ενσωματώθηκαν λαμπρά στη σκηνή του Korsakovsky ιδανικό - Ν. I. Ballet-Vrubel, με την Unarthly Voice, ιδανικά κατάλληλα για αυτά τα κόμματα.

Η όπερα "Tsarist Bride" είναι εξοικειωμένη με τον ευρύ θεατή των περισσότερων από άλλες όπερες του Ρωμαίου Corsakov. Τα κεφάλαια του Μουσείου Θεατρικής και Μουσικής Τέχνης έχουν διατηρήσει αποδεικτικά στοιχεία πολλών παραγωγών: από την πρεμιέρα στο ιδιωτικό θέατρο S. I. Mamontov το 1899 σε παραστάσεις του τελευταίου τριμήνου του XX αιώνα. Αυτά είναι σκίτσα των κοστουμιών και του σκηνικού του Κ. Μ. Ivanova, Ε. Π. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, αρχική εργασία Δ. Β. Αφανσυέφ - Δύο στρώματα Σκίτσο κοστουμιών, μιμώντας την ανακούφιση των υφασμάτων. Η κεντρική θέση στην έκθεση θα πάρει σκίτσα σκηνικού και κοστουμιών S. M. Yunovich. Το 1966, δημιούργησε μία από τις καλύτερες επιδόσεις στην ιστορία της γραφικής ζωής αυτής της όπερας - Shrill, τεταμένη, τραγική, όπως η ζωή και η τύχη του καλλιτέχνη. Η έκθεση θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά. Η φορεσιά μητρότητας για σολίστ της όπερας Tiflis I. M. Korsunskaya θα παρουσιαστεί. Με το θρύλο, αυτή η φορεσιά αγοράστηκε από το Freillana του αυτοκρατορικού δικαστηρίου. Αργότερα, ο Korsunskaya παρουσίασε το φορεσιά του L. P. Filatova, συμμετέχοντας επίσης στο παιχνίδι S. M. Yunovich.

Το "Pskovtyanka", χρονολογικά η πρώτη όπερα του Ρωμαίου Corsakov, δεν θα παρουσιάσει κατά λάθος στην τελική έκθεση του κύκλου. Εργασία σε αυτό το "Chricialler Opeara" διασκορπίστηκαν εγκαίρως, τρεις εκδόσεις της σύνθεσης καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικής βιογραφίας του συνθέτη. Στην έκθεση, οι επισκέπτες θα δουν ένα σκίτσο του σκηνικού του Μ. Π. Zandina, μια γραφική φορεσιά, μια συλλογή δραματικών έργων της Maya στην έκδοση του Kushelev-Beramojo από την προσωπική βιβλιοθήκη της Roman Corsakov. Το σκορ της όπερας "Φόβος της πίστης της SOLOGA" διατηρήθηκε, ο οποίος έγινε ο πρόλογος για την «Ψυχνοφύλα», με αυτόγραφο V.

V. Yastrebtseva - Βιογραφίας του συνθέτη. Οι ταινίες μνημείων παρουσιάζονται επίσης στην έκθεση: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Ορχήστρα 28.x.1903. Ορχήστρα της αυτοκρατορικής ρωσικής μουσικής "; "Ν. Α. Rimsky-Korsakov "για μνήμη για το MN Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Η Shalyapin, βρισκόταν σε κάθε τόνο του κόμματος του Ιβάν Γκρόζς, ο οποίος εκρήγνυται μεταξύ της αγάπης της αποκτηθείσας κόρης και του βάρους της εξουσίας, γύρισε το ιστορικό δράμα της "Ψινοφύλακας" σε μια γνήσια τραγωδία.

Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν μια μοναδική ευκαιρία να εξοικειωθούν με την όπερα της Roman Corsakov "Service", που αντιπροσωπεύονται από τα σκίτσα των κοστουμιών του E. Ponomarev στο φάσμα της πρεμιέρας στο θέατρο Mariinsky το 1902. Ένα γραφικό κοστούμι που θα τεθεί αρχικά σε μια ανοιχτή έκθεση, καθώς και το κλειδί όπερας με προσωπικούς λάκτρες του συνθέτη. Η όπερα για αρκετές δεκαετίες δεν εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου ούτε στην αίθουσα συναυλιών. Δεν υπάρχει πλήρης ηχογράφηση "Servia". Η έκκληση του Μουσείου προς την ξεχασμένη όπερα του Ρωμαίου Corsakov, που έχει προγραμματιστεί πριν από λίγα χρόνια, εκπλήρωσε σήμερα με την προσδοκία ενός εξαιρετικού γεγονότος - την επερχόμενη δήλωση της "εξυπηρέτησης" στο μουσικό θέατρο του δωματίου. Β. Α. Pokrovsky. Πριν από την πρεμιέρα που έχει προγραμματιστεί για τις 15 Απριλίου, τα Χριστούγεννα Gennady σχεδιάζουν επίσης να εκτελέσει το πρώτο ρεκόρ της καταγραφής της "υπηρεσίας". Αυτό θα γεμίσει με ένα κενό παράθυρο στο Majestic Opera Building N. A. Rimsky-Korsakov.

Είδος - λυρικό-ψυχολογικό δράμα.

Η πρεμιέρα της Όπερας πραγματοποιήθηκε το 1899 από την ιδιωτική όπερα S. Mamontov. Σκίτσα των κοστουμιών που δημιουργήθηκαν M.VRubel, η παρτίδα Marfi πραγματοποίησε Ν. Zabel.

Ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ απευθύνθηκε στο ιστορικό οικόπεδο τρεις φορές. Και οι τρεις όπερες που βασίζονται σε ιστορικά θέματα δημιουργήθηκαν από τους DRAM της Lion Maya. Το πρώτο ήταν το "Pskovtyanka", τότε - "Φόβος της Βέρα ανόητων", το οικόπεδο των οποίων προκύπτει τα γεγονότα της "Pskovtyanka" και της "τσαρικής νύφης". Και οι τρεις δράμα συνδέονται με την εποχή του Ιβάν το τρομερό.

Ι. Οικόπεδο Πρώτη όπερα. Στην καρδιά της τσαρικής νύφης βρίσκεται με την πραγματική ιστορική εκδήλωση: ο Ιβάν Γκρόζς επέλεξε τον εαυτό του μια τρίτη σύζυγο, έχοντας συγκεντρώσει περίπου 2000 κορίτσια από οικογένειες εμπόρων και Boyar (N.M. Karamzin γράφει γι 'αυτό. Επιλέξατε έναν νέο έμπορο πόλης. Ο Maple Dogkin, ωστόσο , η νύφη του βασιλιά μπροστά από το γάμο νοσηλεύτηκε. Ο γάμος έλαβε χώρα, αλλά η Martha σύντομα πέθανε. Αυτή η εκδήλωση του Lev Mei στο δράμα του αναταράχθηκε σε ένα ρομαντικό κλειδί, δημιουργώντας μια πολύπλοκη ψυχολογική ίντριγκα γύρω από το θάνατο του βασιλικού που επιλέγεται ένα. Η έννοια του παιχνιδιού. ..

P. ΔΙΑΚΟΡΙΑ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ Θέματος. Το ενδιαφέρον για την ιστορία του συνθέτη προέκυψε υπό την επιρροή του Mussorgsky. "Boris godunov" και "Pskovtyanka" δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα. Ωστόσο, η Roman-Korsakov επικεντρώνεται σε μεγάλες μαζικές σκηνές, αλλά στη λυρική και ψυχολογική γραμμή του οικοπέδου. Το πιο προσελκύει το πρόβλημα της βύθισης της προσωπικότητας προς την Ιστορική εποχή.

Π. Μια περίεργη διάθλαση του ιστορικού θέματος καθορίζει την πολυπλοκότητα της οργάνωσης του δράματος. Στην όπερα, αρκετοί δραματουργικοί "κύκλοι" που σχηματίζουν την ομόκεντρη δομή. Το κέντρο του Storylock - Marfa Dogkin. I Δραματουργικός κύκλος - Αγάπη Marta και Ivan Lykov. Αυτή είναι μια λυρική γραμμή του οικοπέδου. II Κύκλος - Αγάπη για την Marfa του Οκριχίου βρώμικου και ταυτόχρονα τραγωδία του Lubashi τους εγκατέλειψε. Αυτή είναι μια δραματική γραμμή όπερας, sc.olkova, ακριβώς σκαλίζω Ο κύριος ίντριγκος του οικοπέδου σχηματίζεται. ΙΙΙΟ κύκλος συνδυάζει όλους τους χαρακτήρες με τον Ivan Grozny. Είναι σε αυτό το επίπεδο dramaturgy ότι η ιστορική εποχή (Ivan Grozny) μπορεί να ελεγχθεί από ένα προσωπικό πεπρωμένο. Τόσο η καθαρή αγάπη της Μάρθα και του Ιβάν Λύκοφ και η Koznya Lyubashe και το βρώμικο σπασμένο για την παρακμή του βασιλιά.

III. Η μουσική γλώσσα της Όπερας είναι ένα φωτεινό δείγμα ενός Ρωμαϊκού Κορσάκοφ Aryo-Korsakov, στην οποία ο συνθέτης πλησίασε για μεγάλο χρονικό διάστημα, γράφοντας ένα μεγάλο αριθμό ειδών. Για την υλοποίηση του δραματουργικού σχεδίου, ο συνθέτης χτίζει ένα πολύπλοκο leytetem στην όπερα.

Iv. Χαρακτηριστικά βασικών χαρακτήρων

Μάσκα - Αυτό είναι λυρικό, τέλειο και Απολύτως παθητικό γήπεδο. Έκθεση εικόνας - Aria Ii.Ενέργειες όπου υπάρχουν τρία θέματα που θα συνοδεύουν την ηρωίδα στις τελικές σκηνές της Όπερας. Η ανάπτυξη της εικόνας συνδέεται με την αύξηση των χαρακτηριστικών της ασχολείσιας και τραγωδίας. Cinmination - Η σκηνή του Made "AH, Vanya, Vanya! Τι είδους όνειρα είναι! " (Εμφανίζεται το θέμα της τρέλας

Πόσο πριν, στο quintet, στις προηγούμενες) και τις ενέργειες της Aria IV, όπου προκύπτουν και οι τρεις λείτες.

Γρηγόριος βρώμικος - τον πιο ενεργό και σύνθετο χαρακτήρα. Αυτό είναι ένα άτομο που οδηγείται από τα πάθη του. Δεν κάνει κανένα έγκλημα που θυμωμένος, και λόγω των συναισθημάτων του είναι αχαλίνωτα. Μπορείτε να περάσετε κάποιο είδος αναλογίας με τον Don Juan.

Έκθεση της εικόνας - Aria I Ενέργειες "Όπου μπορείτε να διαγράψετε το πρώην τοστ" που δεν ανταποκρίνεται στην αγάπη, ένα άτομο. Η εικόνα αποκαλύπτεται στις σκηνές του Ensemble (με την Bometic και Lyubasha στο II της Δράσης): Από τη μία πλευρά, το βρώμικο χαρακτηρίζεται ως άτομο που δεν θα σταματήσει το σχεδιασμό του, από την άλλη πλευρά, στη σκηνή με το Lyubasha δείχνει το δικό του ικανότητα να αισθάνεται και να λυπάται πράξη. Οι δράσεις Aryette III επιδεικνύουν τη συνυπευότητά του, μια φανταστική άρνηση των ιδεών τους. IV Δράση - Βύθιση και διαφωνία της εικόνας. Ο Arioso "είναι άρρωστος και ο κλάμα και η ελάτη" προκαλεί την ελπίδα του ήρωα για την επιτυχία του σχεδίου σκηνής του με το Lyubash και τον Arioso "Stradalitsa Innocent" - την ανταλλαγή της ανάπτυξης της εικόνας που αποδεικνύει το επιχείρημα του ήρωα, την επιθυμία του τιμωρία για την πράξη.

Λούπας "Όπως ένα θαύμα, αυτή η ηρωίδα αποκαλύπτεται αρκετά για ένα novoplano: αυτό είναι ένα ισχυρό πρόσωπο, εμμονή με μια ιδέα - να επιστρέψει την αγάπη του βρώμικου. Έκθεση της εικόνας - Το τραγικό τραγούδι από τις ενέργειες "Επιπλέον πηγή". Η ανάπτυξη συμβαίνει στη δράση I, σε ένα τρίο με βρώμικο και βομελίνη, σε ένα ντουέτο με βρώμικο. Σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της εικόνας - Arioso "Ω, θα το κάνω, θα βρω τον μάγο σου" από την πρώτη δράση, όπου η Lyubasha κάνει την απόφαση να "εξαφανιστεί" στον αντίπαλο. Το επόμενο στάδιο είναι η σκηνή του Lyubashi και Bomelia, όπου σερβίρεται ο θάνατος της Μάρθας. Ανταλλαγή της εικόνας - η σκηνή της βρώμικης και δυνατά της δράσης IV, όπου η λίμνη DIES.

Ivan GroznyjΑν και η κεντρική εικόνα των γεγονότων της όπερας, το φωνητικό χαρακτηριστικό δεν έχει. Εμφανίζεται σε σύντομο χρονικό διάστημα στη δράση της δεύτερης ενέργειας.

Overture gl.t. - τα πρώτα 8 ρολόγια. Τ. - s. C.z.

Σχεδόν όλες οι λειτουργίες Roman-Korsakov συνοδευόμενες παρανοήσεις και η παρεξήγηση είναι αποτελεσματική. Η διαμάχη γύρω από την "τσαριστική νύφη" γύρισε τη στιγμή που ο Νικολάι Andreevich δεν είχε χρόνο να τελειώσει το σκορ. Από αυτή τη διαμάχη, η οποία ήταν αρχικά φίλοι και μέλη της οικογένειας συνθέτη, και στη συνέχεια συναδέλφους και κριτικοί, έχουν υπογράψει διάφορα εκτιμώμενα, τα γραμματόσημα ταξινόμησης. Αποφασίστηκε: Στην "τσαρική νύφη", ο Ρωμαίος Κορσάκοφ επέστρεψε σε "ξεπερασμένες" φωνητικές μορφές, κυρίως ένα σύνολο. Αρνήθηκε την απαραίτητη καινοτομία, την αναζήτηση "φρέσκων", απότομα αρχικά μέσα εκφραστικότητας, αναχωρώντας από τις παραδόσεις της νέας ρωσικής σχολής ή ακόμη και προδίδουν. "Τσαριστική νύφη" - Δράμα (ιστορικό ή ψυχολογικό), και επομένως σε αυτό ο ρομαντικός Κορσάκοφ αλλάζει τον εαυτό του (στην πραγματικότητα, σκηνές και εικόνες από την περιοχή, πρότυπο για να αναφερθεί στην περιοχή "Μύθος και παραμύθια").

Η απογοητευτικότητα είναι εντυπωσιακή, με την οποία ακόμη και οι πλησιέστεροι άνθρωποι επεσήμαναν στον κύριο για το σφάλμα του (αποτυχία). Οι περίεργες προσπάθειες των καλοπροαίρετων ανταποκριτών εξηγούν το απροσδόκητο ύφος της τσαρικής νύφης, το οποίο φαινόταν περίεργο μετά τον Sadko. Εδώ, ας πούμε, το διάσημο μέρος από το γράμμα Vi Belsky, Librettist Rimsky-Korsakov: "Η αφθονία των σύνολο και η σημασία των δραματικών στιγμών που εκφράζονται από αυτούς θα πρέπει να φέρουν τη" νύφη "στις λειτουργίες του παλιού σχηματισμού , αλλά υπάρχει μια περίσταση, η οποία το μετακινείται απότομα από δίνουν τις πράξεις σας μια εντελώς πρωτότυπη φυσιογνωμία. Αυτή είναι η απουσία κοινώς ασφαλή μακρόχρονη και θορυβώδη σύνολα στο συμπέρασμα κάθε δράσης ». Belsky, Devotee φίλος, ο συγγραφέας του τεράστιου ταλέντου, η φύση είναι πραγματικά καλλιτεχνική, τελικά, το πρόσωπο είναι το πιο κοντά στο Roman-Korsakov εδώ και πολλά χρόνια ... Τι σημαίνει η αφελής πρόκληση της αθωωτικής του περιόδου; Πηγαίνετε χειρονομία φιλική προς την πίστη; Ή ίσως μια προσπάθεια να εκφράσει μια διαισθητική κατανόηση της "τσαρικής νύφης" σε αντίθεση με τα πρότυπα που επιβλήθηκαν στους ερμηνευτές της;

Roman Korsakov παραπονέθηκε: "... Για μένα, μια ειδικότητα έχει προγραμματιστεί για μένα: φανταστική μουσική και εφαρμόζονται δραματικές. Είναι το πολύ νερό, τη γη και τα αμφίβια; "είναι δικό μου;" Όπως κανένας από τους σπουδαίους μουσικούς του παρελθόντος, ο ρωμαϊκός Korsakov υπέστη από τις συνταγές και τις ετικέτες. Πιστεύεται ότι οι ιστορικοί δράματα - το είδος του προφίλ του Mussorgsky (παρά το γεγονός ότι η Pskovtyanka συντάχθηκε ταυτόχρονα με τον Boris Godunov, στην ουσία, στην ίδια αίθουσα, και είναι πιθανό η γλώσσα της όπερας Korsakovskaya είχε σημαντικό αντίκτυπο στο Opera Mussorgsky), το δράμα ψυχολογικό - σύμφωνα με τον Tchaikovsky. Το Wagner Opera Forms είναι το πιο προχωρημένο, σημαίνει να απευθυνθείτε στην δομή αριθμού - Retrogradism. Έτσι, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ έπρεπε να συνθέσει τις όπερες των παραμυθιών νεράιδων (Epics κ.λπ.), κατά προτίμηση στις μορφές Wagner, γεμίζοντας τα μέρη με γραφικές αρμονικές και ορχηστρικές καινοτομίες. Και μόλις στην περίοδο κατά την οποία η τελική και πάλλη της ρωσικής Vagneranism ήταν έτοιμη να ξεσπάσει, ο Nikolai Andreevich δημιούργησε την "τσαρική νύφη"!

Εν τω μεταξύ, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ είναι ο συγγραφέας της λιγότερο πολυπωσιακής, η λιγότερο αναστάτωση όλων που μπορεί να φανταστεί. Ποτέ δεν προσπάθησε στην καινοτομία: λοιπόν, μερικές από τις αρμονικές του δομές, των οποίων ο ριζοσπαστισμός δεν έχει ακόμη ξεπεραστεί, προέρχονται από τις θεμελιωδώς κατανοητές παραδόσεις, προκειμένου να εκφράσουν ειδικές εικόνες, ειδικές - κρατικές καταστάσεις. Ποτέ δεν ήθελε να εφεύρει όπερα, καταλήγοντας στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου τύπου dramaturgy: τα σχήματα και οι πινακίδες κυκλοφορίας χρησιμοποιήθηκαν επίσης σύμφωνα με τα καθήκοντα της καλλιτεχνικής σημασίας. Ομορφιά, αρμονία, γυμναστήριο κοσμημάτων - και καμία διαμάχη, καμία δήλωση και καινοτομίες. Φυσικά, μια τέτοια τέλεια, διαφανή ακεραιότητα είναι λιγότερο σαφής από όλα τα πιασάρικα, αδιαμφισβήτητα, - προκαλεί τη διαμάχη σε μεγαλύτερο βαθμό από τις περισσότερες καινοτομίες και παράδοξα.

Ορισμένα ... Είναι τόσο μακριά "ρεαλιστική" όπερα Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ από τα "φανταστικά" έργα του "Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-Mysteries"; Φυσικά, δεν έχει φυσικά πνεύματα, αθάνατους μάγους και τα πτηνά παράδεισος. Σε αυτό (που, στην πραγματικότητα, ελκυστικά για το κοινό) την τεταμένη σύγκρουση των πάθους - αυτά τα πάθη που οι άνθρωποι ζουν στην πραγματική ζωή και η ενσάρκωση των οποίων ψάχνουν στην τέχνη. Αγάπη, ζήλια, κοινωνικό σχέδιο (ιδιαίτερα, οικογενειακή και άνυδρη συγκατοίκηση ως δύο πόλους), μια κοινωνική δομή και δεσποτική δύναμη - πολλά από αυτά που μας απασχολούν στην καθημερινή ζωή, ο τόπος βρίσκεται εδώ ... αλλά όλα αυτά προέρχονται από ένα Η λογοτεχνική πηγή, από το δράμα Maya, το οποίο μπορεί να έχει προσελκύσει τον συνθέτη με ακρίβεια μια σημαντική κάλυψη της ζωής (με ευρεία έννοια), την ιεραρχική διάταξη των στοιχείων του - από την αυτοεπιπεδούμενη, διαπερνώνοντας τη ζωή όλων, στον τρόπο ζωής και τις εμπειρίες του καθε.

Η μουσική αυξάνει αυτό που συμβαίνει για ένα διαφορετικό σημασιολογικό βήμα. Ο Belsky διαπίστωσε πιστά ότι τα σύνολα εκφράζουν τις σημαντικότερες δραματικές στιγμές, αλλά ερμηνεύουν εσφαλμένα τη δραματουργική διαφορά μεταξύ της "νύφης" από τις όπερες του "παλιού σχηματισμού". Ο N. N. Rimskaya-Korsakov, η σύζυγος του συνθέτη, έγραψε: "Δεν συμπάθω, θα επιστρέψω στις παλιές μορφές όπερας ... ειδικά στην εφαρμογή σε ένα τόσο καθαρά δραματικό οικόπεδο." Η λογική της ελπίδας Nikolaevna έχει ως εξής: Εάν γράψετε ένα μουσικό δράμα, τότε (στις συνθήκες του τέλους του 19ου αιώνα) θα πρέπει να επαναλάβει τις μορφές δραματικών, για τη μόλυνση της σύγκρουσης πλοίων, συνεχίστηκε, ενισχυμένος από τον ήχο που σημαίνει. Στην "Tsarist Bride" - πλήρης διακριτικότητα των μορφών. Ο Arias όχι μόνο εκφράζει την κατάσταση των χαρακτήρων - αποκαλύπτουν το συμβολικό τους νόημα. Η σκηνή αναπτύσσεται στην πλευρά της σκηνής της δράσης, τα σύνολα δίνουν τις στιγμές των θανατηφόρων επαφών των χαρακτήρων, εκείνων "κόμβων μοίρας", οι οποίοι αποτελούν ένα κρυστάλλινο πλέγμα δράσης.

Ναι, οι χαρακτήρες απορρίπτονται απτά, απότομα ψυχολογικά, αλλά η εσωτερική τους ζωή, η ανάπτυξή τους δεν εντοπίζεται με τη συνεχή ευκαιρία που διακρίνεται ένα ψυχολογικό δράμα. Χαρακτήρες ποικίλλουν από την "εναλλαγή" σε "μεταγωγή", σταδιακά μεταβείτε σε μια νέα ποιότητα: με επαφή μεταξύ τους ή με υψηλότερη σειρά. Στην όπερα, υπάρχει μια κατηγορηματική - απρόσωπη σειρά, η οποία βρίσκεται πάνω από τους ήρωες, σαν στην κεφαλή. Κατηγορίες "Ζήλια", "εκδίκηση", "τρέλα", "φίλτρο", τελικά, "τρομερός τσάρος" ως φορέας αφηρημένης, ακατανόητης δύναμης ενσωματώνεται στη μουσική ιδέες ... η συνολική σειρά της Aria, σκηνές, οι αριθμοί είναι Ισχυρά σχεδιαστεί, μέσω αυτού το θέμα του κατηγορικού επιπέδου διέρχεται με το δικό τους ρυθμό.

Ειδικότερα, η τελειότητα της όπερας. Η τελειότητα ενός τακτικού, που καλύπτει όλα τα μικρά πράγματα της τάξης, η οποία, σε συνδυασμό με τους ήρωες και τα συναισθήματα, που προήλθαν από τη ζωή, φαίνεται να είναι επιθυμητό και τρομακτικό. Οι χαρακτήρες απευθύνουν έκκληση γύρω από τις κατηγορίες όπως σε ένα παιχνίδι μεντεσέ, γλυπτό από τον άξονα στον άξονα, μετακινώντας σύμφωνα με τις καθορισμένες τροχιές. Άξονας - Μουσικά ενσωματωμένες κατηγορίες - Αναφέρετε μέσα στο σχεδιασμό, στη γενική αιτία, άγνωστο και σκοτεινό. Η "Τσαριστική Νύφη" δεν είναι μια ρεαλιστική δουλειά. Αυτή είναι η τέλεια φανταστική "όπερα για τη ζωή", στην ουσία - την ίδια μυστικιστική δράση, όπως και άλλες όπερες Korsakovsky. Αυτή η τελετουργία που διαπράχθηκε γύρω από την κατηγορία της "φρίκης" δεν είναι φρίκη των "θανατηφόρων πάθους" και βασιλεύει σκληρότητα στον κόσμο - όχι, μερικά βαθύτερα, μυστηριώδη ...

Το ζοφερό φάντασμα, που κυκλοφόρησε στον κόσμο της Roman-Korsakov, θα πρέπει να είναι σωστά πίσω από τη ρωσική κουλτούρα για περισσότερο από έναν αιώνα. Την εποχή του παρόντος του σκοτεινού οράματος, γίνεται με ιδιαίτερα απτά, σημάδια - έτσι, σύμφωνα με άγνωστους λόγους, για την τελευταία σεζόν, δύο πρεμιέρες των νέων εκδόσεων της τσαρικής νύφης πραγματοποιήθηκαν σε τέσσερα μητροπολιτικά θέατρα: στο Mariinsky, στο κέντρο της Μόσχας του Vishnevskaya και στη νέα όπερα. Η "τσαρική νύφη" πηγαίνει στο Myligot.

Σκηνές από το παιχνίδι. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. M. Mussorgsky.
Φωτογραφία V. Vasilyev

Από όλες τις αναφερόμενες επιδόσεις της μικρής όπερας - το παλαιότερο σε όλες τις παραμέτρους. Πρώτα απ 'όλα, δεν υπάρχουν ειδικά πειράματα σε αυτό το σκεύασμα: τα κοστούμια του XVI αιώνα είναι ευγενικά στυλιζαρισμένα, οι εσωτερικοί χώροι είναι αρκετά στο πνεύμα της εποχής του Ivan IV (καλλιτέχνης Vyacheslav Okunev). Αλλά είναι αδύνατο να πούμε ότι το οικόπεδο της όπερας παρέμεινε χωρίς τη σκηνοθεσία "ανάγνωση". Αντίθετα, ο σκηνοθέτης Stanislav Gaudasinsky έχει τη δική της ιδέα της "Royal Bride" και αυτή η έννοια ήταν εξαιρετικά σφιχτή.

Η απόδοση είναι ένας ακραίος αριθμός ivan το τρομερό. Η συζήτηση σχετικά με το αν αυτό το δεσπόζο θα πρέπει να εμφανίζεται στη διαμόρφωση "νύφη", διεξάγεται για μεγάλο χρονικό διάστημα - σε σωλήνες όπερας, σε συντηρητικές τάξεις ... ακόμη και οι ενορκίες μερικές φορές διασκεδάζουν, κρέμονται ένα σιωπηλό χαρακτήρα με ένα φλεγόμενο μάτι και ένα γενειάδα που ασχολείται με τη σκηνή και τη χρηματοδότηση απειλητικά. Απάντηση Gaudasinsky: Ακολουθεί! Για τη μουσική των προφίλ και την εισαγωγή των έργων ζωγραφικής, τέσσερα, αν μπορείτε να το βάλετε, το mimico-πλαστικές τοιχογραφίες που αποτελούν ένα ειδικό σχέδιο της απόδοσης. Για τη διαφανή κουρτίνα, βλέπουμε τα Τίρανα από τις κορυφαίες ορθή, πήγαιναν από το ναό, επιλέγοντας μια νύφη, πιέζοντας το θρόνο πριν από την εξυπηρέτηση των boyars ... Φυσικά, δείχνουν ο δεσποτισμός, η φθορά του μονάρχης και του περιβάλλοντος του. Okrichniki Flirty, χτυπήστε τις σαμπόρι (πιθανώς για χάρη της κατάρτισης) που μερικές φορές εμποδίζει την ακρόαση της μουσικής. Κουνώντας στριμμένα μαστίγια, κάντε κλικ στα μπροστά από τη μύτη σε κορίτσια που προσελκύονται για οργιστικές απολαύσεις. Τότε τα κορίτσια πέφτουν μια δέσμη μπροστά από τον βασιλιά. Όταν επιλέγει το "Usladen" και απομακρύνει μαζί της σε ξεχωριστό γραφείο, οι νεοσσοί ολόκληρου του πλήθους συνδέονται με εκείνους που παρέμειναν. Και πρέπει να πω, στη συμπεριφορά των υπόλοιπων κοριτσιών, αν και μπορεί να φανεί, και φοβάται τους, έχει διαβάσει κάποιο είδος ηχασίτη έκσταση.

Η ίδια τρόμος παρατηρείται "στις πλατείες και τους δρόμους" της απόδοσης. Πριν από τις σκηνές, τη Μάρθα και το Dunyshi - όταν τα φαντάσματα βιασύνη στο πλήθος του περπατήματος, οι ειρηνικοί πολίτες σε πλήρη πανικό κρύβονται πίσω από τις σκηνές, και ο βασιλιάς, ντυμένος σε κάποιο είδος μοναστικής σειράς, είναι σαν ένας παγετός στο δέρμα. Συνολικά, ένα επεισόδιο είναι πιο σημαντικό ... Έξι τεράστιοι παίκτες παίζουν έναν προεξέχοντα ρόλο - σε όλο το ύψος της σκηνής - κεριά που είναι ακούραστα λάμψη, παρά τους ανήθους αναγνώστες αναγνωρίζουν χαρακτήρες. Στη δεύτερη εικόνα, τα κεριά ομαδοποιούνται σε μια πυκνή δέσμη, οι κασσίτες μάσκες κρέμονται πάνω από αυτό - αποδεικνύεται η εκκλησία φέρεται ότι. Έτσι, κατά τη στιγμή της περιοχής της Οκριχνικίνης, αυτή η συμβολική δομή αρχίζει να πηγαίνει στον περιπατητή - σοκ τα θεμέλια της πνευματικότητας ...

Με την ευκαιρία, να είναι ή να μην είναι grozny στη σκηνή - αυτό δεν είναι μια ερώτηση. Αλλά η ερώτηση: Πρέπει να δείξω στην "τσαρική νύφη" του χτυπήματος; Και πάλι η απάντηση του Gaudasinsky - καταφατική. Στην πραγματικότητα, ανάμεσα στους περιπατητές περιπλάνηση του πολεμιστή, αυτή η ανεπιθύμητη λαϊκή συνείδηση, ζητάει από μια δεκάρα, κινδυνεύει να ακούσει μια κουδουνίστρα (και πάλι, πρέπει να ακούει μουσική) και φαίνεται, αυτό είναι γι 'αυτό, πέρα \u200b\u200bαπό την ορχήστρα, τραγουδά: "Ο μήνας λάμπει , το γατάκι κλάμα ... ".

Ναι, μια εξαιρετικά εννοιολογική απόδοση. Η ιδέα διεισδύει στο Miceansen: έτσι, η αγένεια των ηθών, η εκδοθείσα στη συνταγοποίηση, αντανακλάται στη συμπεριφορά της βομελίνης, η οποία, χτυπώντας το Lyubash, το απειλεί μάταια. Στους τελικούς, η Lyubasha βυθίζει στη σκηνή με το μαστίγιο, πιθανώς θέλει να δοκιμάσει το όργανο στον αντίπαλο, το εφαρμόστηκε επανειλημμένα σε αυτό το πιο βρώμικο. Το κύριο πράγμα - η "τσαρική νύφη" ερμηνεύεται ως ένα δράμα ιστορικό και πολιτικό. Μια τέτοια προσέγγιση δεν στερείται λογικής, αλλά είναι γεμάτα με αναγκαστικές συμφερεμένες, alluzia σε όπερες, με πραγματικά ένα πολιτικό υποκατάστημα: "Boris godunov" και σχεδόν "ivan το τρομερό" slonim. Θυμηθείτε, όπως το Bulgakov στο "νησί Baghrov": ένα κομμάτι που λαμβάνεται από το τοπίο του «Ιβάν το τρομερό», που λαμβάνεται από τη Μαρία Stewart.

Κέντρο Vishnevskaya, παρά την εκτεταμένη δραστηριότητά της, πολύ μικρογραφία. Μια μικρή άνετη αίθουσα στο στυλ του μπαρόκ Luzhkovsky. Και η "τσαρική νύφη", που παρέχεται από τον Ιβάν Popovski, για τη μνημειότητα, δεν μπορεί να συγκριθεί με την "τοιχογραφία" του Γκαουντρασίνσκι, ne όλα με το παιχνίδι Mariinsky. Ωστόσο, Popovski και δεν προσπάθησαν για κανένα λόγο. Ο αναγνώστης του έργου του καθορίζεται ήδη από το γεγονός ότι η απόδοση, στην ουσία, είναι η περίληψη της "τσαρικής νύφης": όλα τα χορωδιακά επεισόδια κατασχέθηκαν από την όπερα. Ναι, δεν μπορούσα να είμαι: το κέντρο του Vishnevsky - ένας οργανισμός κατάρτισης, προετοιμάζει σολίστες εκεί και η όπερα εκπληρώνεται για να εξασφαλίσει ότι το Galendar που ανακάλυψε η Galina Pavlovna σε διάφορα μέρη της Ρωσίας θα μπορούσε να εξασκήσει την εμφάνιση τους. Αυτό εξηγείται εν μέρει από κάποια "φοιτητική επιδρομή", απτή στην απόδοση.

Popovski πριν από λίγο καιρό έκανε μια ισχυρή εντύπωση, που δείχνει τη σύνθεση "PS. Όνειρα "από τα τραγούδια Schubert και Shuman. Η σύνθεση ήταν λακωνική και καλύφθηκε με υπό όρους. Ως εκ τούτου, η λαθραία και οι συμβάσεις ήταν δυνατόν να περιμένουμε από την παραγωγή της «τσαρικής νύφης» - αλλά οι προσδοκίες δεν πραγματοποίησαν πραγματικότητα. Αντί της ραχοκοκαλιάς - το φωτεινό επίπεδο του αγαπημένου Popovsky (κρίνοντας από τις "γκρέιπες") μιας κρύας μπλε-πράσινης σκιάς. Το τοπίο είναι μινιμαλιστικό: ο σχεδιασμός που μοιάζει με τη βεράντα των boyars ή τα φραμκά κτίρια δεν είναι τόσο ακόμη και XVI ως XVII αιώνα. Μια παρόμοια βεράντα μπορεί συχνά να βρεθεί στις εσωτερικές αυλές των κτιρίων στυλ "Naryshkinsky". Είναι λογικό: υπάρχει είσοδος - η αψίδα, μέσω της οποίας διεισδύουν στις εγκαταστάσεις "Μαύρες", γραφείων. Υπάρχουν και τα δύο βήματα που μπορούν να κλείσουν σε μια γεύση. Τέλος, με μια τέτοια βεράντα, οι κρατικοί άνθρωποι ανακοίνωσαν τις εντολές και οι τοπικές suzaseines είναι οι boyars τους. Η βεράντα είναι κατασκευασμένη από πλαστικό, είναι βρώμικο, απεικονίζοντας τον κάτοικο ενός βρώμικου, τότε το Conee Bomelia ταυτόχρονα με το σπίτι του σκύλου ... - κατά τη διάρκεια της δράσης. Οι χαρακτήρες πριν από τη συμμετοχή σε δράση, τα σκάφη του σκάφους, στη συνέχεια κατεβαίνουν - και στη συνέχεια αρχίζουν να ενοχλούν τα τόξα και να κάνουν άλλες φιλόξενους διαδικασίες. Εκτός από αυτό το σχέδιο, εξακολουθούν να υπάρχουν μερικά πλαστικά έπιπλα, ενοχλητικά άθλια.

Γενικά, η Popovski διατεθεί σε συμβάσεις και ακόμη και την τελετουργία, η απόδοση αποτελείται από λίγες επαναλαμβανόμενες ενέργειες. Τα σύνολα εκτελούνται έμφαση από τη Φιλαρμονική: Οι εξωσυμβαλλόμενοι πηγαίνουν στο προσκήνιο, κατεψυγμένα σε συναυλία θέτουν, στις στιγμές ενθουσιασμού που αυξάνουν τα χέρια τους και γυρίζουν τα μάτια τους. Όταν ένας χαρακτήρας χρονολογείται σε κάποιο ηθικό ύψος, φυσικά, ανεβαίνει στο pad pad. Υπάρχει επίσης ένας χαρακτήρας όταν είναι αγγελιοφόρος της μοίρας. Εάν ένας χαρακτήρας παίρνει μια κυριαρχία έναντι ενός άλλου χαρακτήρα - μια συγκεκριμένη πτητική πράξη εκτελείται σε αυτό, όπως είναι βρώμικο πάνω από τους στίχους στην τρίτη εικόνα ή το λούπι πλευρά του ίδιου προσβλητικού κρέμεται, λαμβάνοντας παθητικές στάσεις, που κυκλοφόρησαν είτε το μάτι του ματιού. Το ζήτημα της παρουσίας του βασιλιά επιλύθηκε από συμβιβασμούς: περιστασιακά το ομίχλη, το σκούρο γκρι φιγούρα, το οποίο μπορεί να είναι βασιλιάς και μπορεί να μην είναι (τότε αυτός ο αριθμός είναι ροκ, μοίρα, fatum ...).

Με μια λέξη, η απόδοση θα μπορούσε ενδεχομένως να εκφράσει την αφαίρεση, την "αλγεβούρα" των ενεργειών που καθορίζονται στην "τσαρική νύφη". Θα μπορούσε να αγγίξει σοβαρά - ως μια ιστορία για τη "μοίρα", που είπε η γλώσσα του μηχανήματος.

Σκηνή από το παιχνίδι. Κέντρο για την όπερα τραγουδώντας Galina Vishnevskaya. Φωτογραφία από τον N. Vavilova

Αλλά μερικές από τις στιγμές είναι πολύ χαρακτηριστικές για το γενικό σχέδιο να χαλάσει την εντύπωση: έτσι, βρώμικο, απεικόνιση του πάθους της φύσης, μερικές φορές λόφους στο τραπέζι και κλωτσάει τα σκαμνιά. Αν ο Popovski πέτυχε Popovski στη σύνθεση Schuberto-Shumanovskaya από τέσσερις τραγουδιστές χειρονομιών σχεδόν μηχανικών χειρονομιών, τότε αποδείχθηκε ότι ήταν ανέφικτη με τους Vishevians. Ως εκ τούτου, η ιδέα της απόδοσης ως "arithmometer, ο οποίος λέει για τη μοίρα", σώζει, ο λακωνισμός τυλίγεται στην "σεμνότητα" (αν δεν λέει τη φτώχεια) της απόδοσης των φοιτητών.

Στο παιχνίδι της Όπερας Mariinsky (σκηνοθέτης Yuri Aleksandrov, καλλιτέχνης-αιθάρος Zinoviy Margolin) - μια θεμελιώδης αναχώρηση από το συνηθισμένο "ιστορικισμό". Ο Zinovy \u200b\u200bMargolin τόσο ευθεία δήλωσε: "Να πούμε ότι η" τσαρική νύφη "είναι μια ρωσική ιστορική όπερα, θα είναι η πιο τέλεια αναλήψεις. Η ιστορική αρχή είναι απολύτως ασήμαντη σε αυτή τη σύνθεση ... "Λοιπόν, πιθανότατα, στις υπόλοιπες μέρες μας, τα συναισθήματα του ακροατηρίου" Tsarist ", που παρατηρούν τα" Επιμελητήρια ", δεν είναι αρκετά σαφή, για τα οποία τα" παλτά γούνα " και "kokoshniki" μετακινούνται ... αντί των θαλάμων, οι συγγραφείς της απόδοσης παρουσίασαν κάτι στη σκηνή φαίνεται από το σοβιετικό πάρκο του πολιτισμού και της αναψυχής - απελπισμένα κλειστός χώρος στα οποία υπάρχουν όλα τα είδη Carousel-Dancelords, αλλά γενικά είναι άβολα, ακόμη και τρομακτικό. Σύμφωνα με τον Alexandrov, η πτήση από αυτό το "πάρκο" είναι αδύνατο και στον αέρα του θα χυθεί το φόβο του σταλινικού τύπου.

Φυσικά, η Ryrichniki είναι ντυμένη με διπλά κοστούμια - γκρίζα, μην μοιάζουν με κάποιες ειδικές υπηρεσίες, όχι ότι η προνομιακή αδελφότητα. Η βρώμικη εκτελεί τον μονολόγκο του, κάθεται σε ένα τραπέζι με ένα ποτήρι βότκα στο χέρι του, και το "servicehouse" τον ταιριάζει. Οι χορωδίες της περπάτημα περιαγωγής στη σκηνή σε ρούχα, στυλιζαρισμένα - όχι επίσης, ωστόσο, ευθεία - κάτω από τη δεκαετία του 1940. Αλλά τα ιστορικά σημάδια δεν εκδιωχθούν εντελώς από τη σκηνή, ωστόσο, τα αντιμετωπίζουν λίγα κοροϊδία. Έτσι, ας πούμε, το Malyuta Skuratov, με μια αρπακτική ειρωνεία, ακούγοντας την αφήγηση του Lykov σχετικά με τα οφέλη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, στην κορυφή του γκρίζου franch που επικαλείται το περιβόητο γούνα. Το Sundars και το Kokoshnikov πηγαίνουν στα κυρίως κορίτσια Ricycle που διασκεδάζουν ένα oprichnin ... και Lyubasha, η ηγετική ζωή της ζωής της Σαχαράννης, εμφανίζεται ως επί το πλείστον στην εθνική στολή.

Συνολικά, ο σχεδιασμός σκηνής είναι σημαντικός στην απόδοση. Δύο περιστροφικοί κύκλοι μετακινούν πολλαπλά αντικείμενα: ένα σύνολο φανών, ο νεροχύτης του κήπου, ο θεατής του θεατή ... Αυτά τα tribunes είναι πολύ τυπικά: ένα τούβλο (στις παλιές μέρες, ένας προβολέας ταινιών ή μια τουαλέτα τοποθετήθηκε σε ένα τέτοιο περίπτερο) , πάγκοι κατέβηκαν από αυτό. Το "Rakovin" είναι μια αποτελεσματική εφεύρεση. Floats στη σκηνή, όπως ένας λευκός πλανήτης, τότε που χρησιμοποιείται ως εσωτερικός - ας πούμε όταν λιχρίζουν κατασκόπους στο παράθυρο για την οικογένεια του σκύλου ... αλλά η καλύτερη εφαρμογή είναι πιθανώς, ως μια "μοίρα σκηνή". Ορισμένες σημαντικές εξόδους χαρακτήρων παρέχονται ως φαινόμενα με αυτόν τον κήπο Pop. Δεν στερείται θεαμακοθαλισμού και την εμφάνιση της Μάρθας στην τελευταία εικόνα: η σκηνή ξεδιπλώνεται απότομα - και βλέπουμε τον Martar στο θρόνο, στα ρούχα των πρίγκιπες, που περιβάλλεται από κάποιες εταιρείες (λευκή κορυφή, μαύρη κατώτατη, αντίστοιχη χειρονομία) . Ο κήπος, φυσικά, δεν στερείται δένδρων: Μαύρα, γραφικά δίκτυα των κλάδων μειώνονται, αυξάνονται, συγκλίνουν - που, σε συνδυασμό με το μαγευτικό Gleb Forshinsky, δημιουργεί ένα εκφραστικό χωρικό παιχνίδι ...

Γενικά, παρά το γεγονός ότι το "ορατό πλαστικό" του σκευάσματος καθορίζεται από τον συνδυασμό των ίδιων διακοσμήσεων, είναι πιο εντυπωσιακή από μεμονωμένες στιγμές, ο Kunshutyuki, ο οποίος πέφτει από τη συνολική πορεία των γεγονότων. Έτσι, δεν υπάρχει κανένας Ivan Grozny στο παιχνίδι. Αλλά υπάρχει ένας τροχός. Και έτσι, στη δεύτερη εικόνα, όταν ο λαός κουνιέται, ζηλιάρης του τρομερού τσάρου (στην ορχήστρα, το κίνητρο "ήλιος της κόκκινης δόξας"), στο σταθερό βάθος της σκηνής είναι ένας τροχός, όπως ένας νυχτερινός ήλιος, Ανάβει με τα φώτα ...

Φαίνεται ότι η απόδοση της απόδοσης είναι σαν κύβος Rubik - αντηχεί η τελετουργικότητα της όπερας Korsakovskaya. Η κυκλοφορία των κύκλων στροφής, μερικά αντικείμενα σταδίων που είναι κατανοητά ως χαρακτηριστικά της απόδοσης - σε όλα αυτά υπάρχει μια ηχώ "τσαρική νύφη" ως αυστηρή κατασκευή από έναν ορισμένο αριθμό σημασιολογικών μονάδων. Αλλά ... εδώ, ας πούμε, η δήλωση της αδυναμίας να βάλει τη "νύφη" στο ιστορικό κλειδί. Δεν μπορείτε να γνωρίζετε τις δηλώσεις της φυλλοβόλου - η προσπάθεια της "μη ιστορικής" λύσης γίνεται εύκολα στην ίδια την παράσταση. Τι γυρίζει; Από το γεγονός ότι ένα ιστορικό "enrourage" αντικαθίσταται από ένα άλλο. Αντί της εποχής του Ivan IV, ένα αυθαίρετο μίγμα της σταλινικής περιόδου με νεωτεριστικότητα μετά την προεπιλογή. Εξάλλου, εάν οι διακοσμήσεις και τα κοστούμια των παραδοσιακών παραγωγών είναι ανακατασκευαστικές, αλλά σχεδόν ως ανακατασκευαστικά στοιχεία της στάσης Alexandrovsko-Margolinskaya είναι επίσης ανακατασκευαστικές. Δεν έχει σημασία, μιμείται αυτά τα στοιχεία του 40 ή του 90, - πρέπει να στυλιζαριστούν, να μεταφέρουν στο αναγνωρίσιμο στο πλαίσιο του σκηνικού ... αποδεικνύεται ότι οι συγγραφείς της νέας απόδοσης πηγαίνουν καλά στο κέντρο - παρά το μείγμα φορές, το επίπεδο της αφαίρεσης μειώνεται ακόμη: τα σημάδια της αρχαίας ρωσικής ζωής που έχουν ήδη αντιληφθεί ως κάτι υπό όρους, ενώ ο στόχος του κόσμου του εικοστού αιώνα εξακολουθεί να αναπνέει concratic. Ή ίσως η "τσαρική νύφη" δεν απαιτεί "μη ιστορική" και διαχρονική - απολύτως υπό όρους απόφαση;

Ή διαβόητος φόβος ότι ο σκηνοθέτης ενέκρινε πεισματικά στην απόδοση. Προσδιορίζεται μαζί τους με συγκεκριμένα ιστορικά φαινόμενα, με ιστορικές μορφές επικοινωνίας: σταλινισμός και αργότερα ηχώ, ορισμένες δομές της Σοβιετικής Εταιρείας ... Πώς διαφέρουν όλα αυτά από τον Ιβάν την τρομερή και την Οκρίθνη; Μόνο ημερομηνίες και κοστούμια. Και, επαναλάβετε, η φρίκη του Ρωμαίου Corsakov δεν είναι νοικοκυριό, όχι δημόσια - καλλιτεχνική. Φυσικά, στο υλικό της τσαρικής νύφης, ο καλλιτέχνης θέλει να μιλήσει για το κλείσιμο του ... Θέλω να μεταφράσω τη γενίκευση καραμελών στη γλώσσα των μερών - εκείνοι με τους οποίους ζείτε, "εκπέμπει" το φάντασμα, το ζεστό με κάτι προσωπικό - τουλάχιστον με τους φόβους τους ...

Όπως πάντα στο Marinka, υπάρχει κάτι ουσιαστικά διαφορετικό στο λάκκο, παρά στη σκηνή. Η απόδοση είναι προβληματική, ένα discledal - ορχηστρικό παιχνίδι είναι τέλειο, επαρκές για το σκορ. Στην πραγματικότητα, το περιβάλλον συζητείται με την ερμηνεία του Γεργκιφ, από την εκτέλεση της αυτή τη στιγμή - σχεδόν το πιο ακριβές cast του σχεδίου Korsakovsky. Όλα έχουν ακούσει, όλα ζουν - καμία λεπτομέρεια δεν είναι μηχανική, κάθε φράση, κάθε κατασκευή είναι γεμάτη με συνοδευτική αναπνοή, εξαναγκασμένη ομορφιά. Αλλά η ολότητα είναι κοντά στο absolut - βρήκαν ένα μετρημένο ρυθμό "Corsakovsky", στο οποίο υπάρχουν επίσης περίεργες, εφευρετικές ορχηστρικές bellures, και ατελείωτες λεπτές αποχρώσεις της αρμονίας ... ο ρυθμός είναι εκπληκτικός, με την επίσημη εξαγορά: Καθώς το Gergiev αποφεύγει την εξωτερική συναισθηματική εξαπάτηση, όλα τα είδη των τρελών και στροβιλίζεται, καθώς δεν πετάει το pathos της στατικής. Όλα επιτυγχάνονται με τη φυσικότητα στην οποία η μουσική ζει τη δική του - ελεύθερη, περιττή ζωή. Λοιπόν, μερικές φορές φαίνεται ότι στο θέατρο Mariinsky, είμαστε εν μέρει για να σκεφτούμε την άβυσσο, αποδυναμωμένη τώρα μεταξύ μουσικής και της όπερας.

Τέλος, η απόδοση της νέας όπερας (διευθυντής του Γιούρι Γκημαμβοβίας). Εδώ κάθονται στην αίθουσα, περιμένοντας τους ήχους μιας εγγύτητας. Και αντί της μάχης Bell. Οι άνθρωποι βγαίνουν σε λευκό (χοντρό), με κεριά στο χέρι και η κατάταξη βρίσκονται κατά μήκος της αριστερής πλευράς της σκηνής. Στα αριστερά - η πλατφόρμα, κάπως ορίστηκε στην αίθουσα. Ο Horists τραγουδάει τον "βασιλιά των βασιλείων". Οι χαρακτήρες της όπερας, το ένα μετά το άλλο, βρίσκονται στην άκρη της παλέτας, έχοντας προ-τραβήξει ένα κερί από τα χέρια κάποιου χορογράφου, πέφτει στα γόνατά του, bawrs, πηγαίνετε. Και στη συνέχεια αμέσως - η Αρία είναι βρώμικη. Η ΟΚΡΙΧΝΙΚΗ αντιπροσωπεύεται από μη αμαρτήματα, όχι ότι εγκληματική - με δυσάρεστα αντικείμενα, ξυρισμένες δεξαμενές (όμως, οι Britheads δεν είναι φυσικοί, απεικονίζεται στενά εξοπλισμένα με τα κεφάλια του κεφαλιού που απομακρύνει τον απωθητικό "δέρμα" χρωματισμό). Στα αγωνιστικά (καθώς και σε όλους τους άνδρες χαρακτήρες, εκτός από το Bomylais) - Η ομοιότητα του ιστορικού φόρτου που καθορίζεται από τον Ιβάν Γκρόζς για τους μίσχους: ένα υβρίδιο μιας διόρθωσης με το Kuntush, παρεμποδίζεται στη ζώνη με ένα κόκκινο κουρέλι.

Στη διαμόρφωση του Grymov, ο Ochrichnikov δεν ξεπλύνετε, είναι λουκάνικο - συμπεριφέρονται ακριβώς ως δέρματα ή ζενίθιστα, αρκετά χύνοντας μπύρα. Ελάτε στο βρώμικο, λαμβάνουν μια θεραπεία όχι μόνο με το μέλι, αλλά και τα κορίτσια, τα οποία γεννήθηκαν αμέσως (αρκετά φυσικά), σχηματίζοντας ένα γραφικό υπόβαθρο για την πρώτη σκηνή με το Lyubash. Ένα σκυλί, κυνηγώντας μακριά στο εξωτερικό, είναι φυσικά εκτεθειμένη σε ηθική και σωματική ταπείνωση. Σκηνή με απογοητευτική ...

Αλλά ο Bomylais θα πρέπει να αγγίξει ειδικά, επειδή, σύμφωνα με τον Grymov, αυτός ο χαρακτήρας είναι στην όπερα "τσαρική νύφη" - το κύριο. Εν πάση περιπτώσει, το κλειδί. Στη μέση της σκηνής, κάτι που χτίστηκε από ακατάλληλες πλάκες, υποτιμημένη και σε διάφορα μέρη διάτρητα, αν και με έναν γεωμετρισμό ... σε μια λέξη, κάτι άλλο. Τι - προτείνεται να μαντέψετε τον θεατή. Αλλά ο σκηνοθέτης φυσικά έχει τη δική του γνώμη σχετικά με την έννοια του σχεδίου: σύμφωνα με την παρούσα γνωμοδότηση, συμβολίζει για πάντα την ημιτελή της Ρωσίας. Δεν υπάρχουν πλέον τοπία. Οι ηθοποιοί εμφανίζονται, κατά κανόνα, στην κορυφή, στο πεζοδρόμιο, μεταφέρονται στο πάνω μέρος της δομής, κατεβαίνονται κατά μήκος της βιδωτής σκάλας στην ράμπα.

Το περιβάλλον του Bomylais είναι εξαιρετικά δυσάρεστες φρικίες, μέρος των πατερίτσων, μέρος των δικών του ποδιών. Είναι ντυμένοι με λινάτσα που καλύπτονται με πρασινωπαστικά σημεία που απεικονίζουν τη σήψη. Ή εκφυλισμό, ίσως.

Οι φρικίλες εμφανίζονται στην πρώτη σκηνή ξεχωριστά από την κασέτα τους. Λίγο τελειώνει την πρώτη εικόνα (Lyubasha ορκίζεται για να καταστρέψει τον αντίπαλο), όπως και στην έκπληξη των ακροατών, ακούγονται οι ήχοι των ατέλειων. Ένα χορογραφικό επεισόδιο τέθηκε σε μια εγγύηση, η οποία μπορεί να δικαιούται συμβατικά να «ρωσικούς ανθρώπους και σκοτεινές δυνάμεις». Αρχικά, η Vile Retinue Bomeline κάνει έντονα μητρική τηλεόραση. Τότε τα ρωσικά κορίτσια και τα ρωσικά παιδιά τρέχουν μακριά, ο τελευταίος οδηγεί τους εαυτούς τους με τα κορίτσια πολύ ανεκτική από τα νεοσσούς: κοιτάζοντας γύρω, είναι αμηχανία ... τότε ο καθένας έχει σπάσει στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζευγάρι και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός λαμβάνει χώρα στο ζεύγος και ο χορός. Εν ολίγοις, ειδυλλιακοί από την ταινία του συλλογικού θέματος εκμετάλλευσης. Αλλά διαρκεί για ένα σύντομο χρονικό διάστημα: οι κυλίνδρους αντλούνται, και στη συνέχεια φρικτά, γυρίζοντας τι συμβαίνει στους φτωχούς.

Το επεισόδιο της εορταστικής κατάργησης καταργείται. Αφού αφαιρεθούν οι αναβοσβήνει με την οικογένεια των σκύλων (τα σκυλιά που κατοικούν κάπου στην κορυφή, εμφανίζονται από το βασανισμένο Lyubash, αφήνοντας τη γέφυρα κάτω από την οροφή της σκηνής), μαθαίνουμε ότι ο Bomelius ζει μέσα στην "ημιτελή ρωσία". Ο μη έγκυρος μακρύς ορισμός χρησιμεύει επίσης ως τόπος μόνιμης διαμονής φρικτών. Υπάρχουν σε κάθε τρόπο κοινωνία και σέρνεται. Σέρνεται, κολλήσει στο Lyubash. Όταν παραδοθεί, κανένας βομβιστής δεν την τραβάει μέσα στην κατασκευή - freaks, τελικά σφραγίζει τη λεωφόρο, το φέρει στα έντερα της αηδιαστικής μάζας τους. Στη σκηνή της πολιτικής του γάμου της Λύκοφ, για κάποιο λόγο, είναι ντυμένος με ένα νυχτερινό πουκάμισο, που βρίσκεται στην αναρρίχηση, από όπου ο γέρος της αξιοπρεπούς φροντίδας είναι κατεβαίνοντας. Όταν βρώμικο αναμιγνύει το φίλτρο, το Bomeline συμβαίνει στην κορυφή της κατασκευής. Στην τέταρτη εικόνα, παρουσιάζει επίσης το μαχαίρι Gregory, το οποίο θα σφαγεί από το Lubash. Τέλος, freaks με την επίθεση της απληστίας στο πτώμα του Lyubashi και εξακολουθούν να ζουν, αλλά η παράφορα χαρτογράφηση, τα σύρετε ... η δράση ολοκληρώνεται.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι λογαριασμοί (εκτός από τη σκηνή των εορτασμών, της χορωδίας "Σφίγγα της στοργικής του μελιού", περίπου το ένα τρίτο της μουσικής της τελευταίας εικόνας κ.λπ.) και οι μεταβολές δεν γίνονται σκηνοθέτης. Το σχέδιο της ανακατεύοντας "τσαρική νύφη" ανήκει στον καθυστερημένο ηγέτη του νέου αγωγού της Όπερας Α. Kolobov. Τι ήθελε να πει ο Kolobov, να διευθετηθεί αντί για μια θεατρική απομίμηση προσευχών; Άγνωστο. Με την ιδέα του σκηνοθέτη, όλα είναι ευκολότερα: οι σκοτεινές δυνάμεις διεφθαρμένες, υποδουλές κ.λπ. ο Ρώσος λαός (είναι σκοτεινό μόνο αν αυτές οι δυνάμεις είναι μεταφυσικές (Bomeline - Demon, Μάγος), Εθνολιτικός (Bomelis - Γερμανός) ή τόσο εκείνους όσο και άλλοι μαζί). Ο ίδιος ο Ρώσος συμπεριφέρεται άγρια \u200b\u200bκαι μη παραγωγικός (στο πάθος μιας γης, δεν μπορεί να χτίσει τίποτα). Είναι κρίμα που ο Grymov σήμαινε κάτω από το τοπίο του "ημιτελούς ναός" - που είναι αρκετά βλασφημία. Θα ήταν καλύτερα αν είδε στην εφεύρεση της δικής του πλαστικής χρονολογώντας κύπελλο κεκλιμένου, πάνω στο οποίο, γενικά, το τοπίο είναι πιθανότερο. Στη συνέχεια θα συνέβαινε σχετικά σωστή ανάγνωση: PIVA και ο προμηθευτής της - στο κέντρο της δράσης. Και στην "Tsarist Bride" υπάρχει μια μουσική ένδειξη της σατανικής φύσης του φίλτρου και των πάθους αυτών, στο πλέγμα της οποίας διαδραματίζει έναν κόμβο ρόλο. Και η μουσική του Bomlais είναι επίσης γεμάτη με δαιμονικά πιάτα πάγου. Ο δυστυχώς, στην πραγματικότητα, η αφθονία τόσο της ιδέας του σκηνοθέτη όσο και της ενσάρμαξης της οδηγεί σε ένα ριζοσπαστικό σημασιολογικό υλικό, παράγει σχεδόν μια παρωδία του αποτελέσματος - και βρίσκεται στην πραγματικότητα την όπερα της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ ...

Επιτρέψτε μου να επιτρέψω τον εαυτό μου, κοιτάζοντας τέσσερις παραστάσεις που με είδα για ενάμισι μήνες, δεν πρόκειται για τις σταδιακές ιδέες, αλλά για τα συναισθήματά σου. Μετά από όλα, πόσο ενδιαφέρον: οι WILTS της μοίρας σχημάτισαν ένα ολιστικό στάδιο της ζωής, πέρασε κάτω από τους ήχους της όπερας της Ρωμαϊκής-Κορσάκοφ, από όλες τις δημιουργίες του πλησιέστερη στην καθημερινή ζωή, στα συναισθήματα επείγοντα. Η "τσαρική νύφη" για λίγο συγχωνεύεται με το σημερινό ορόσημο, τα leitmotifs του τρομερού τσάρου, αγάπη, - Bezumia πέρασε με χρωματιστά κλωστές, χωρίς όπερα και μέσα από τις μέρες μου. Τώρα αυτό το στάδιο τελείωσε, πήγε στο παρελθόν και με κάποιο τρόπο δεν θέλω να συνοψίσω τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών παράλληλα να εργάζονται για το ίδιο έργο. Ποιο είναι το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είδε μόνο μία πλευρά του ζοφερού μυστικού του έργου του Nikolai Andreevich; Τι για όλα αυτά και την όπερα, και το μυστήριο κρυμμένο σε αυτό είναι ελκυστικό, αλλά αντιλαμβάνονται κάπως εγωιστές - ερμηνεύονται σε κάθε μία από τις τέσσερις περιπτώσεις υποκειμενικά, αυθαίρετα; Ότι σε οποιαδήποτε από τις τέσσερις περιπτώσεις δεν εφαρμόζεται με την ομορφιά, την αισθητική τελειότητα, η οποία είναι το κύριο περιεχόμενο οποιασδήποτε όπερας Korsakovskaya, σε σχέση με την οποία ένα συγκεκριμένο οικόπεδο-μουσικό οικόπεδο, η ιδέα της καταλαμβάνει μια δευτερεύουσα θέση;

Αυτό που χρειαζόμουν πριν, αφού έμαθα την εμπειρία, σε ποιο βαθμό η "βασιλική νύφη" μπορεί να μετατραπεί σε ένα παιχνίδι της ζωής.