Έκθεση του Baksta στο Pushkinsky σε τι. Bakst πανέμορφο

30.06.2016 13:00

Το "Diamond Club" αποφάσισε να αφιερώσει την επόμενη συνάντηση με την τέχνη και επισκέφθηκε το Μουσείο Πούσκιν στην έκθεση αφιερωμένη στην 150η επέτειο ενός ενός από τους λαμπρότερους και αυθεντικούς καλλιτέχνες του XX Centres Lion Baksta.

Όταν μια μέρα έχει σχεδόν ολοκληρωθεί, όταν είστε κουρασμένοι και αναπτύσσονται από τη θερμότητα και την εργασία, πηγαίνετε οπουδήποτε - παρόμοια με το κατόρθωμα, είναι δύσκολο να αποφασίσετε ότι η μόνη είναι δύσκολη. Αλλά σε μια καλή εταιρεία, για παράδειγμα, με τους συμμετέχοντες του συλλόγου, - για τη χαριτωμένη ψυχή. Ειδικά στο Baksta στο Pushkinsky, το οποίο, πώς να πω, από μόνο του μια εξαιρετική επιλογή για ένα ωραίο βράδυ.

Και τώρα σε περίπου επτά ώρες, όταν κάτι φοβάται στο δρόμο κοντά στο μουσείο, σταυρωμένο και φούσκωμα (και όπου στο κέντρο της Μόσχας δεν χτυπάει και δεν βουίζει;), "Diamond Club" με άψογη κρατήσει χαμογελαστά Ο δροσερός εσωτερικός παράδεισος των Γνώνων να βυθιστεί στον μαγικό κόσμο της αισθητικής του ασημένιου αιώνα.

Πριν από την εκδρομή, μας είπαν ότι δίνω την ένταξη στους "Φίλους του Pushkinsky". Αυτή είναι μια ελεύθερη είσοδος στο μουσείο χωρίς ουρά σε όλες τις εκθέσεις, διαλέξεις και όλα τα κτίρια, συμπεριλαμβανομένης της περιουσίας του Golitsyn. Επιπλέον, μπορείτε να έρθετε στην Pushkin μια ώρα πριν από το άνοιγμα και να δείτε όλα όσα θέλετε, στη σιωπή και την ανάπαυση. Μοιάζει με κάποιο είδος μαγικής κατάθεσης: Βάζετε λίγα χρήματα στο χάρτη και στη συνέχεια παίρνετε πολύ γενναιόδωρο ενδιαφέρον.

"Πόσο πρέπει να κάνω στην κάρτα;" - Ζητούμε τον επιμελητή του προγράμματος Tang Eleonora. "Από 4000 ρούβλια είναι μια επιλογή νεότητας. Υπάρχει μια κάρτα 6000, υπάρχει ακριβότερη - οικογένεια και ασφάλιστρο. " "Είναι ένα μήνα;" - Προσδιορίζουμε. "Είναι ένα χρόνο!" - Χαμογελώντας Eleanor. Όσο πιο ακριβό είναι το χάρτη, φυσικά, πιο ενδιαφέρον. Για 25.000 ρούβλια ετησίως, οι επιμελητές εκδρομές και προεπισκοπήσεις θα σας περιμένουν, οι προσκλήσεις στα βενεράκια, τα τελειώματα και τα ταξίδια στο εξωτερικό. Πρόσφατα, η πριμοδότηση σύνθεση των "φίλων του Pushkinsky" ήταν στο Λονδίνο και στο Παρίσι, επισκέπτοντας την έκθεση εκεί, συνοδευόμενη από το προσωπικό του μουσείου. Το ταξίδι στο χέρι κοστίζει περίπου τρεις χιλιάδες ευρώ. Και η tretyakovka ειδικά για τους "φίλους του Pushkin" άνοιξε τις πόρτες στην έκθεση Serov για την ημέρα του ... Σε γενικές γραμμές, φυλλάδια με πληροφορίες για όλες τις προσφορές του μουσείου διάσπαρτα σε μια στιγμή.

Η έκθεση ήταν granchrochem, όπως η Ρωσία κρατείται για πρώτη φορά. Προετοιμάζει για δύο ακόμη χρόνια, φέρνοντας κυριολεκτικά εκθέματα από παντού: από το κέντρο της Πομπιντού στο Παρίσι, μουσεία του Στρασβούργου και της Αγίας Πετρούπολης, το Μουσείο του Λονδίνου της Βικτώριας και του Albert και πολλά άλλα. Το Tretyakovka, για παράδειγμα, παρείχε το πορτρέτο του Zinaida Hippius, μια εντελώς πολύτιμη εικόνα, με την οποία, φαίνεται, ποτέ δεν χωρίστηκε.

Με την ευκαιρία, το πορτρέτο του Ιππίκου έκανε μία από τις ισχυρότερες εντυπώσεις στην εταιρεία μας. Όπως και το πρώιμο πορτρέτο του διάφορες gritsenko, στη συνέχεια η νύφη του Baksta, και το πορτρέτο του φιλοσοφικού (που ονομάζεται πορτρέτο του Dorian Gray) και το "δείπνο", το οποίο είναι στην πραγματικότητα το πορτρέτο της συζύγου του Benoit, παράξενα ρέει και ρέει. Αυτά είναι εικονικά έργα στα οποία ο Lero Bastca κατόρθωσε να πιάσει το αόριστο, ανεξέλεγκτο από άλλες σημαίνει πνευματικότητα, τη μαγεία της ομορφιάς.

Η διάσημη εικόνα Hippius είναι ένα πορτρέτο της παρακμιακής Madonna, στην οποία ο διάβολος Έρως και η γοητεία της επανάστασης του Πνεύματος. Από την εικόνα κοιτάζει ένα δηλητήριο, κοροϊδεύοντας και διορατικά έξυπνα, τεντωμένα πόδια στο σφιχτό τρίκλιθο. Δίπλα στο Hypius δεν είναι εντελώς τυχαία τοποθετημένο από το περίβλημα πορτρέτο του Andrei White. Αυτή η γυναίκα ήταν τρομερά ενοχλημένη από τον ποιητή και επομένως ο Bakst ήρθε με ένα τέτοιο caverzu: να κάνει ένα πορτρέτο ενός λευκού "συντηγμένου" grimaceous πάθος, ξεκίνησε μια συνομιλία για τον ιππέα με τον συγγραφέα.

Το απόγευμα, στο Pushkinsky υπήρχε κάποιος απίστευτος αριθμός ανθρώπων, κυριολεκτικά anchlag, έτσι το "Diamond Club" έφερε τα ακουστικά με τους οποίους να ακούσει τον οδηγό ήταν πολύ πιο βολικό. Δεν ήταν απαραίτητο να σταθεί σχεδόν στενά, ήταν δυνατό, ακολουθώντας την πιο ενδιαφέρουσα ιστορία, προσέγγιση των εικόνων και των κοστουμιών.

Μπαλέτο, θεατρικές κοστούμια Baksta είναι ίσως τα πιο εκπληκτικά και σύνθετα εκθέματα της έκθεσης. Ήδη τουλάχιστον επειδή είναι εξαιρετικά δύσκολο να τα διατηρήσετε. Αλλά, ευτυχώς, το θρυλικό κοστούμι που έγινε για το Μεγάλο Nizhinsky έφτασε μας, που χόρεψαν το φάντασμα των τριαντάφυλλων με το ίδιο όνομα το 1912. Το ένα από το οποίο οι οπαδοί ανέτρεψαν τα ροζ πέταλα για μνήμη. Ακόμα και τα μέρη όπου τα πέταλα αυτά σπάστηκαν.

Έλενα Ischeev: "Μόλις επέστρεψα από την Αγία Πετρούπολη από το οικονομικό φόρουμ και μαρτυρούν - όλα πήγαν σε πολιτιστικές εκδηλώσεις εκεί. Για παράδειγμα, ανακάλυψα. Επιπλέον, ο σύζυγός μου και εγώ πάντα ολοκληρώσω το μπαλέτο PMEF - αυτή τη φορά ήταν στο Mariyinka στο "Giselle". Το θέατρο, φυσικά, ήταν γεμάτο. Σήμερα, υπάρχει ένας ενθουσιασμός στο Bakx, αλλά τα τηλεοπτικά κανάλια είναι σιωπηλά, και η έκθεση PR είναι μόνο οι δυνάμεις του προσωπικού του μουσείου. Και όλα τα ίδια τις πλήρεις αίθουσες, οι ίδιοι οι άνθρωποι εκτείνεται σε γνήσια ομορφιά. Είμαι εξοικειωμένος με την τέχνη του μπαλέτου, έφερα σε αυτό, και δεν μπορώ να πω ότι έκπληκτος, σαν να γνωρίζω για πρώτη φορά τα αριστουργήματα του Baksta. Παρόλο που με ενδιέφερε να δω ένα πραγματικό κοστούμι του Nizhinsky, ο οποίος σε εκατό χρόνια προσφέρεται σε μικροσκοπικό μέγεθος. Αλλά αυτό είναι ένα κοστούμι στο οποίο ο Nizhinsky χόρεψε στη σκηνή, προκαλεί πραγματική τρεμοποίηση. Και, φυσικά, έκπληξη ευχάριστα ότι τόσα πολλά μέλη της λέσχης μας - και τώρα είναι ήδη ένα μείγμα, είναι μια γυναίκα και η ιστορία των ανδρών - ο καθένας έριξε και ήρθε. Εδώ είναι μια τέτοια αληθινή ριπή, η επιθυμία να αγγίξει τον πολιτισμό και κάνει τη Ρωσία ένα μεγάλο. Δεν είναι προπαγάνδα και η διαφήμιση, οι ηγέτες μας δεν καλούνται εδώ. Ως εκ τούτου, για μένα, η σημερινή ανακάλυψη δεν είναι τόσο μεγάλη έκθεση, πόσο ο αριθμός των επισκεπτών της και τα εμπνευσμένα πρόσωπα τους ».

Lyudmila Antonova, κυρία με το πολύ ακτινοβόλο χαμόγελο αυτού του βράδυ, έλαβε επίσης πολλές εντυπώσεις από την έκθεση: "Ήταν ο φανταστικός χρόνος των πιο όμορφων γυναικών και των πιο εμπνευσμένων ανδρών που ήταν σε θέση να θαυμάσουν αυτές τις γυναίκες. Ο χρόνος που ο Ar-Nouveau τελείωσε, άρχισε ο Ar-Deco και η χώρα μας εκπροσωπήθηκε από τους καλλιτέχνες ως Bakst. Ως εκ τούτου, για τη Ρωσία ένα μεγάλο δώρο που οι διοργανωτές έχουν συλλέξει σχεδόν όλα όσα παραμένουν από τη λαμπρή κληρονομιά του. "

Εδώ είναι απαραίτητο να προσθέσετε ότι οι άνδρες εκείνης της εποχής όχι μόνο θαυμάζουν τις γυναίκες, τους διακοσμούσαν. Bakst, για παράδειγμα, αφαιρέστε τη δέσμη από τη μπαλαρίνα, αντικαθιστώντας τους στις χιτωνίνες, κασκόλ και χαλαρά λεπτά πουκάμισα στα οποία το γυναικείο σώμα ενσωματώνεται erotica και ομορφιά. Η αισθητική των επιδόσεων DyagileVsky στο σχεδιασμό του Bapti εξακολουθεί να έχει μια τεράστια επίδραση στον πολιτισμό, και στη συνέχεια πριν από εκατό χρόνια, ο καλλιτέχνης απλώς γύρισε όλες τις ιδέες για την όμορφη. Το παλιό ευρωπαϊκό θέατρο βαφής ήταν ένα Σιθών. Ο Γάλλος Τύπος κρυπτοποίησε τους "αυτούς τους μεγάλους Ρώσους", ειδικά "εκείνους που σχεδιάζουν και χορεύουν" έτσι ώστε μετά από αυτούς έγινε αδύνατο να παρακολουθήσουν το συνηθισμένο θέατρο.

Όχι μόνο το τμήμα Bakst μιας γυναίκας, ζωγράφισε για πρώτη φορά το σώμα της. Ναι, ναι, το πρώτο τατουάζ, ακριβέστερα, η τέχνη του σώματος, είναι επίσης το Lion Bakst, το έκανε πριν από τους φουρουνιστές που θεωρούνται πρωτοπόροι εδώ. Στην έκθεση, είδαμε ένα θαυμάσιο αγαπημένο κοστούμι με ένα μπλε κασκόλ για μια παρτίδα Nizhinsky. Είναι γνωστό ότι και στα πόδια του χορευτή, δεν ήταν καθόλου ένα trico, αλλά μια επιδέξια ζωγραφική στο σώμα. Μια έκθεση για τον Bakx σήμαινε πολλά, αλλά αυτή η απίστευτη θεατρική σεξουαλικότητα δεν ήταν σαφώς αντιληπτά από όλους. Για παράδειγμα, η Salome, ο οποίος εκδίδεται καλλιτέχνης, απαγορεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μόνο ο χορός των επτά σπειροειδούς επέτρεψε, όπου η εξωφρενική IDU Rubinstein απενεργοποιήθηκε σαν ένα κουκούλι μέχρι να εμφανιστεί εντελώς γυμνό ζωγραφισμένο σώμα.

Vladimir Bokhmat, επιχειρηματίας: "Έριξα όλα τα πράγματα σήμερα για να έρθω στο Pushkin, και ανακάλυψε έναν εντελώς νέο καλλιτέχνη για τον εαυτό μου. Φυσικά, άκουσα το επώνυμο, αλλά δεν συσχετίστηκε με τίποτα. Το μεγαλύτερο μέρος του μόνο που χτύπησα από την ζωγραφική "αρχαία τρόμος". Μου φαίνεται τόσο πολύ προφητικές! Νομίζω ότι ο καλλιτέχνης κατά κάποιον τρόπο γνώριζε πώς να παρακολουθεί το χρόνο και είδε τα προβλήματα της νέας εποχής. Πορτραίτο hippius, φυσικά, πολύ clins, όχι έτσι, μπορεί, όπως το Andrei White, αλλά Bakst, φυσικά, ένας τολμηρός άνδρας. Λαμβάνοντας υπόψη το χρόνο, εκατοντάδες σταθμιά, νομίζω: πόσο σκληρά τον έζησε. Αλλά όλες οι ιδιοφυΐες είναι δύσκολες. "

Όταν η τέχνη δεν είναι μόνο όμορφη, αλλά και μοντέρνα. Στο Μουσείο Πούσκιν, άνοιξε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση των έργων του Lion Baksta. Είναι αφιερωμένο στην 150η επέτειο του διάσημου καλλιτέχνη. Art Connoisseurs Πρώτα από όλα υπενθυμίζουμε το έργο του για τις "ρωσικές εποχές" των Sergei Dyagilev και οι σχεδιαστές της μόδας είναι σκίτσα για υφάσματα και αξεσουάρ. Καθώς η αποχώρηση από το Λευκορωσικό Grodno θα μπορούσε να μετατραπεί σε νομοθέτη της ευρωπαϊκής μόδας, ο ανταποκριτής του παγκόσμιου τηλεοπτικού καναλιού Catherine Rogal έμαθε.

Η "Γαλλική Επανάσταση" είναι μια βιώσιμη έννοια. Αλλά αν τα πραξικοπήματα στους δρόμους οργάνωσαν ντόπιους, τότε η επανάσταση στο γαλλικό θέατρο θα μπορούσε μόνο να κανονίσει ρωσικά. Φωτεινά και προκλητικά κοστούμια του Leon Baksta στις "ρωσικές εποχές" του Dyagileev γύρισαν τον επικεφαλής του ευρωπαϊκού κοινού. Έχοντας επισκεφθεί τις παραστάσεις, οι οπαδοί ήθελαν να πάρουν τα κοστούμια που εφευρέθηκαν από τον καλλιτέχνη και ήταν έτοιμοι για τα πάντα για όλους.

"Ο Bakst ήταν ο πιο σέξιος από όλο τον καλλιτέχνη, επέτρεψε στις γυναίκες να μην σταθούν, αλλά να βρίσκονται στα μαξιλάρια, φορώντας harlers, ημιδιαφανές tunics, αφαιρέστε το κορσέ. Η ερωτική αρχή, η οποία είναι παρούσα στα σκίτσα του, δεν μπορούσε να βοηθήσει τις γυναίκες της Edwardian εποχή να φτάσουν σε βικτοριανό purtanism ", λέει ο ιστορικός μόδας του Αλεξάνδρου Vasilyev.

Bakst, ντόπιος του Λευκορωσικού Grodno, από πορτρέτα και τοπία άρχισε. Στη συνέχεια, εξακολουθούσε να ονομάζεται Leib Haim Rosenberg. Το ψευδώνυμο Bakst είναι ένα συντομευμένο επώνυμο της γιαγιάς Baxter - το πήρε αργότερα, για την πρώτη του έκθεση. Θα χρειαστούν πολλά χρόνια πριν ο τύπος από μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια θα νιώσει σαν στο σπίτι και στην Αγία Πετρούπολη, και στο Παρίσι.

"Στη Δύση, ήταν στο ζενίθ της δόξας, η οποία σπάνια συμβαίνει σε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό τομέα. Ο Bakst είναι γνωστός στη χώρα μας, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι εισήλθε στον "Κόσμο των Τεχνών" Pleiad. Δεν είναι τυχαίο ότι η έκθεση μας βλέπουμε πορτρέτα φίλων και συντρόφων Baksta: Alexander Benouua, Σεργκέι Dyagileva, Βίκτορ Nouvel, Zinaida Hippius. Όλοι αυτοί είναι εκπρόσωποι του "ασημένιου αιώνα", σημειώνει τον επιμελητή της έκθεσης Natalia Autoonomov.

Φωτεινά χρώματα, πλούσια υφάσματα. Φαίνεται ότι δεν βρίσκεστε στο κέντρο της Μόσχας, αλλά κάπου στα ανατολικά. Ο Bakst, ο οποίος συγκέντρωσε τα κίνητρα για το έργο του σε όλο τον κόσμο και οι διοργανωτές της έκθεσης συνέλεξαν τα έργα του. Για παράδειγμα, το "Πορτρέτο του Countess Keller" έφερε από τον Zagaisk. Αποδείχθηκε ότι σε μια μικρή πόλη, όπου η μόνη θέαμα είναι το Κρεμλίνο, υπάρχει το έργο του διάσημου καλλιτέχνη. Σκίτσο κοστουμιών Κλεοπάτρα, το οποίο ο Bakst έκανε ειδικά για τον χορευτή Ida Rubinstein, που παραδίδεται από το Λονδίνο.

"Όχι κάθε έκθεση απαιτεί μια τέτοια λεπτομερή προσέγγιση. Πολύ απαραίτητο να συλλέγουν διαφορετικά πράγματα, και στη συνέχεια να το κάνουν έτσι ώστε να άρχισαν να ζουν μεταξύ τους ", λέει ο διευθυντής του ΓΤΟ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Το HASPKIN MARINA HASP.

Έργα για αυτή την έκθεση μοιράζονται 30 μουσείες και ιδιωτικές συλλογές. Αλλά στο μουσείο Pushkin που συνδέει την Ανατολή και την Αρχαία Ελλάδα, το παρελθόν και το σύγχρονο, κάθε ένα από τα έργα ζωγραφικής, σαν να ήταν στη θέση του.

Μόσχα, 7 Jun - Ria Novosti, Anna Gorbashova. Η επίσημη ανακάλυψη μιας μεγάλης κλίμακας αναδρομικής έκθεσης "Lion Bakst / Léon Bakst. Για την 150η επέτειο της γέννησης" τη Δευτέρα, κάτω από το Manshlag στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε μετά το Pushkin (Gmia) στο φεστιβάλ "Cherry Forest ".

Οι πρώτοι επισκέπτες της έκθεσης, οι οποίοι θα ανοίξουν για τους επισκέπτες την 8η Ιουνίου, ήταν ο διευθυντής της γκαλερί Tretyakovskaya του Zelfira togulov, της Σβετίκλας Χριστίνα Orbakayte, Alena Sviridova, Glavred Magazine L "Officient Russia Ksenia Sobchak, ηθοποιός Marina Zudina, Garber Carber , Τηλεοπτικός παρουσιαστής Irad Zeynalova και άλλα διάσημα πολιτιστικά στοιχεία και δείχνουν επιχειρήσεις.

Στην ιταλική αυλή, οι επισκέπτες συναντήθηκαν το μοντέλο σε φορέματα από την καψική συλλογή του διάσημου ιταλικού σχεδιαστή μόδας Antonio Marras, οι οποίες δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Baksta ειδικά για την έκθεση. Ο ίδιος ο Marras παρακολούθησε επίσης το άνοιγμα.

Ομορφιά κόσμο που δημιουργήθηκε από το Bakstom

"Η έκθεση μας παρουσιάζει όλες τις πτυχές της πικρής δημιουργικότητας - πορτρέτα, τοπία, κοστούμια θεάτρου, όμορφα υφάσματα που δημιουργούνται από τα σκίτσα του. Προσπαθήσαμε ότι ήταν μια ιστορία για τον καλλιτέχνη που δημιούργησε τον κόσμο της ομορφιάς γύρω του. Θα δείτε 250 έργα, Εξαιρετικά σπάνιες από τις ιδιωτικές συλλογές και τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου », δήλωσε ο διευθυντής της Pushkin Marina Horsk, ανοίγοντας την έκθεση.

Σημείωσε ότι οι επιμελητές στάθηκαν ένα δύσκολο έργο και η έκθεση ήταν πολύπλοκη.

"Είμαι τρομαγμένος ότι σήμερα είμαστε τόσα πολλά σήμερα. Δεν περίμενα τόσους πολλούς ανθρώπους", το άλογο έκπληκτος.

Ο ιδεολογικός έμπνειστής του φεστιβάλ του Cherry Forest, ο επικεφαλής της εταιρείας Bosko Mikhail Kosnirovich κοινοποίησε ότι οι παρόντες που θα έπρεπε να επιθεωρήσει, να συντρίψει σε ομάδες.

Οι εκδρομές είναι έτοιμοι να κρατήσουν θεατρικό καλλιτέχνη Pavel Kaplevich, Διευθυντής του Μουσείου Τέχνης Multimedia Olga Sviblov, μόδας Ιστορικός Alexander Vasilyev, ο οποίος παρείχε κοστούμια για την έκθεση που δημιουργήθηκε για τα σπίτια της παριζιάνιας μόδας στα σκίτσα της Baksta, και άλλοι επισκέπτες είναι οι εμπειρογνώμονες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη .

"Είναι συμβολικό ότι στα γενέθλια του Πούσκιν στο Μουσείο Πούσκιν ανακαλύπτουμε τη δημιουργικότητα του Baksta. Είμαστε ενθουσιασμένοι, ξέχασα τα παραδοσιακά σνακ, ήρθαμε σε μια συνάντηση με την τέχνη", ο Cusnirovich κάλεσε την προσοχή στην προσοχή, διότι στο Κεντρική σκάλα έπρεπε να εκτελέσει μικρόφωνο.

Ένας από τους επιμελητές της έκθεσης, ο ιστορικός της βρετανικής τέχνης John Bowlt ανέβηκε ότι προσωπικά πιστεύει στα διαστημικά σημάδια, και ένα τέτοιο σημάδι στάλθηκε σε αυτόν.

"Πιστεύω στα σημάδια του διαστήματος. Είναι γνωστό ότι τα πόδια των γυναικείων γυναικών, και ο Bakst προφανώς δεν τους άρεσε όταν τελειώσαμε την προετοιμασία της έκθεσης, έσπασε το πόδι μου στη χαρά", δήλωσε ο Bowlt.

DyagileV εποχές και πορτρέτα

Ζωγράφος, πορτραίτο, καλλιτέχνης θεάτρου, κύριος των βιβλίων απεικόνιση, εσωτερικός σχεδιαστής και σχεδιαστής υψηλής μόδας 1910-lion bakst, διάσημο στη Δύση, όπως ο Leon Bakst, είναι διάσημος, πρώτα απ 'όλα, με τα εντυπωσιακά της έργα για τις "ρωσικές εποχές" DYAGILEV στο Παρίσι και στο Λονδίνο.

Ξυπνήστε σε ομάδες, οι επισκέπτες πήγαν να επιθεωρήσουν την έκθεση. Ο Kaplevich οδήγησε αμέσως στο έργο του Βαπτιστή "Αφύπνιση", η οποία δεν εκτέθηκε ποτέ στη Ρωσία - από το Ίδρυμα Οικογένειας Rothschild.

"Punk για το θέμα των ιστοριών του" Sleeping Beauty "διατάχθηκε από Bastcast Rothschilds. Ως μοντέλα, τα μέλη της οικογένειας Rothschilds θέτουν", δήλωσε ο Kaplevich. Συνολικά, οι British Billionaires Bakst έκαναν επτά υπέροχα πάνελ.

Ο διάσημος ρωσικός ιστορικός μόδας Vasilyev παρουσίασε στην έκθεση πάνω από 20 εκθέματα από την ιδιωτική του συλλογή: μοντέρνα φορέματα και θεατρικά κοστούμια της δεκαετίας του 1910-1920 στις μάζες μπαλέτου "Tamara", "Shehherazada", "Sleeping Princess" και άλλοι που δημιουργούνται από το Σκίτσα του Baksta.

Μουσείο Αγίας Πετρούπολης της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου που πήρε μετά το Α.ΥΑ. Η Vaganova προέβλεπε την έκθεση το περίφημο κοστούμι του Vaclav Nizhinsky από το μπαλέτο "φάντασμα Rose".

"Το κοστούμι Nezhinsky είναι το κύριο erotica του κόσμου", δήλωσε ο Taskvich.

Ένα άλλο μαργαριτάρι της έκθεσης είναι ένα σκίτσο μιας φορεσιάς για την αγαπημένη μπαλαρίνα του καλλιτέχνη Ida Rubinstein για το μπαλέτο "Κλεοπάτρα".

Η έκθεση εισήλθε επίσης στο μηχάνημα του καλλιτέχνη: "Πορτρέτο του Σεργκέι Dyagileva με νταντά", αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, πορτραίτα των ποιητών Andrei White και Zinaida Hippius, καθώς και διακοσμητικά πάνελ "αρχαία φρίκη" και άλλα έργα.

Κομψή και έξυπνη έκθεση

"Αποδείχθηκε ένα πολύ καλλιτεχνικό έργο, μια κομψή έκθεση, έξυπνη, στην οποία αντανακλούσα τα πάντα που έκαναν ο Bakst - ένα λαμπρό τμήμα του πορτρέτου και ένα τεράστιο αριθμό πραγμάτων ελάχιστα γνωστών στη Ρωσία. Μπορείτε να εφαρμόσετε τα λόγια του DYAGILEV, ο οποίος είπε κάπως η Jana Kokteo: "Με εκπλήσσει," Μοιραστείτε τις εντυπώσεις του με τον ανταποκριτή RIA Novosti Togulov.

Κατά τη γνώμη της, στην έκθεση παρόν "Ακριβώς αυτό που πρέπει να πείτε σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη".

"Μου φαίνεται ότι η έκθεση θα απολαύσει μεγάλη επιτυχία, είναι ενδιαφέρουσα", ο διευθυντής της γκαλερί Tretyakov συνοψίζει.

Έργα για την έκθεση παρέχονται από την κρατική γκαλερί Tretyakov, το κρατικό ρωσικό μουσείο. Κρατικό Μουσείο Θεάτρου και Μουσικής Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, Κρατικό Κεντρικό Θέατρο Μουσείο που ονομάστηκε μετά το Α.Α. Μπαχρέστρουνα, Κεντρικό Στρατιωτικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), Νόβγκοροντ Κρατικό Μουσείο-Reserve, Κέντρο Παρισιού Πομπιντού, Μουσείο Λονδίνου Βικτώρια και Άλμπερτ, Οικογενειακά Ιδρύματα Rothschilds, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου, Μουσείο Ισραήλ, καθώς και ιδιωτικών συλλεκτών από Μόσχα, Παρίσι, Λονδίνο και Στρασβούργο - Μόνο 31 συμμετέχοντες της έκθεσης.

Περίπου διακόσια πενήντα κομμάτια ζωγραφικής, πρωτότυπων και τυπωμένων γραφικών, φωτογραφιών, αρχειοθέτησης, σπάνια βιβλία, καθώς και γραφικά κοστούμια και σκίτσα για υφάσματα για πρώτη φορά που συλλέγονται μαζί στην έκθεση "Lion Bakst /Léon Bakst.. Από την 150η επέτειο της γέννησης. "

Η έκθεση δίνεται λόγω της πλούσιας και ποικίλης δημιουργικότητας ενός από τους πιο πρωτότυους και λαμπερό καλλιτέχνες της έναρξης του εικοστού αιώνα.

Το Lev Samoilovich Bakst, στη Δύση γνωστή ως Leon Bakst, είναι διάσημος, πρώτα απ 'όλα, με τα εντυπωσιακά έργα της για τις ρωσικές εποχές Σ. Dyagileev στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Το ασυνήθιστο και δυναμικό τοπίο και τα κοστούμια της εξασφάλισε την επιτυχία τέτοιων θρυλικών παραγωγών ως "Κλεοπάτρα", "Shehherazada", "Blue God" και "Sleeping Princess" και επηρέασαν τη γενική ιδέα του γραφικού σχεδιασμού. Λαμβάνοντας υπόψη το μπαλέτο, την όπερα και τη δράμα ως συνθετικές καλλιτεχνικές δομές, στην οποία το χρώμα, η ήχος, η λέξη και η κίνηση είναι ίσοι εταίροι, συνεργαζόμενοι με τέτοιες εξαιρετικές προσωπικότητες - impresario, καλλιτέχνες, μουσικοί, χορευτές και συγγραφείς - όπως ο Σεργκέι Dyagilev, Vaclav Nizhinsky, Igor Stravinsky , Alexander Benoita, Claude Debussie, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annuncio, κλπ., Ο Bakst άλλαξε ριζικά τον τρόπο ύπαρξης ενός καλλιτέχνη στη σκηνή, απελευθερώνοντας την ενέργεια του κινήματος του και δημιουργώντας μια οργανική σύνδεση μεταξύ του εξωτερικού και του αίθουσα.

Ο Bakst έγινε διάσημος όχι μόνο ως καλλιτέχνης θεάτρου, αλλά και ως ζωγράφος, όπως ένας πορτρέτος, ως κύριος του βιβλίου και του περιοδικού, ο εσωτερικός σχεδιαστής και ο δημιουργός της υψηλής μόδας 1910, κοντά σε μοντέρνα σπίτια πακέτα, Chanel και Poire. Ο Bakst ανέπτυξε επίσης το σχεδιασμό κοσμημάτων, τσάντες, περούκες και άλλα αξεσουάρ μόδας, έγραψε άρθρα σχετικά με τη σύγχρονη τέχνη, το σχεδιασμό και το χορό, διαβάζουν διαλέξεις στη Ρωσία, την Ευρώπη και την Αμερική σχετικά με τη μόδα και τη σύγχρονη τέχνη, έγραψε γεμάτα ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες αβοσοβιογραφικό μυθιστόρημα, ήταν λάτρης της φωτογραφίας και στη τελική ζωή έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τις ταινίες. Οι λάτρεις στις παλιές μέρες και στην ανατολική τέχνη, το Lion Bakst ενοποιήθηκε η υπερβολή του AR Nouveau με αίσθηση μέτρου και κοινή λογική - αυτός ο σπάνιος συνδυασμός του έφερε την παγκόσμια δόξα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από δημόσιες και ιδιωτικές ρωσικές και δυτικές συναντήσεις. Πολλοί από αυτούς αποδεικνύονται για πρώτη φορά στη Ρωσία. Έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση σε GMI τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, καλύπτει έναν αριθμό από τα πιο σημαντικά για τα θέματα καλλιτεχνών: τοπία, πορτραίτα, πάνελ, μοντέρνες τουαλέτες και υφάσματα, και, φυσικά, το θέατρο στο οποίο είναι αφιερωμένο το κύριο μέρος της έκθεσης. Μεταξύ των θεατρικών έργων, είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε τα κοστούμια για την Ida Rubinstein στο πάρτι Salom για τον "χορό επτά καλυμμένων" (1908, GTG) και στο κόμμα Κλεοπάτρα για το ίδιο όνομα μπαλέτου (1909, spbgmti · dar of το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα "Konstantinovsky" το 2013. από τη συλλογή Nikita και Nina Lobanov-Rostov). Σκίτσα των κοστουμιών του "ψωμιού" (περίπου 1911, spbgmti) και "Vakhanki" (1911, κέντρο Pompidou, Παρίσι) στο μπαλέτο ναρκισσέλλι. Σκίτσο κοστουμιού για το Vaclav Nizhinsky στο πάρτι του Faun στο μπαλέτο "απογευματινό υπόλοιπο Favna" (1912, ιδιωτική συλλογή, Παρίσι). Σκίτσο του κοστούμι "Νεολαία, που συνοδεύει τον Ορφέα στο ναό" στο μπαλέτο "Ορφέας" (1914, ΓΤΟ Α. Α.Α. Πούσκιν). Σκίτσο της φορεσιάς "Κολομβίνα" στο μπαλέτο "Sleeping Princess" (1921, Μουσείο Βικτώρια και Albert, Λονδίνο). Οι εκθέσεις θα διαθέτουν γνωστά μηχανήματα: "Πορτρέτο του Σεργκέι Dyagilev με νταντά" (1906, χρονισμό), "αυτοπροσωπογραφία" (1893, χρόνος), "δείπνο" (1902, MRM), πορτρέτα του Dmitry Philosophian (1897, Dagestan Μουσείο Καλών Τεχνών Όνομα PS Gamzatova, Makhachkala), Andrei White (1906, Glm, Μόσχα) και Zinaida Hippius (1906, GTG), Διακοσμητικό Panno "Αρχαία φρίκη" ("Terror Antiquus") (1908, Χρονισμός) και "Elisium" (Κουρτίνα για το Δράμα Θέατρο Β.Ε. Επίτροπος στην Αγία Πετρούπολη, 1906, MRM).

Θα παρουσιαστούν ορισμένα κοστούμια που δημιουργούνται από τα σκίτσα της Baksta: το μουσείο της ρωσικής ακαδημίας του μπαλέτου που ονομάστηκε μετά το Α.ΥΑ. Το Vaganova θα δείξει το διάσημο κοστούμι του Waclav Nijinsky στο πάρτι του φάντασμα Rose, το κρατικό μουσείο της Θεάτρου και της Μουσικής Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης παρείχε τέσσερα κοστούμια: ιαπωνικές κούκλες για την πίστη Trefilova μπαλέτο "Κούκλες νεράιδων", Cleopatra Ballet, "Καρναβάλι" , "Daphnis και Chloe". Διάσημος ρώσος ιστορικός μόδας Alexander Vasilyev - περισσότερα από 10 εκθέματα από τη συλλογή του: μοντέρνα φορέματα και θεατρικά κοστούμια της δεκαετίας του 1910-1920 στους μπαλέτες "Tamara", "Shehherazada", "Sleeping Princess".

Η τέχνη του Lion Baksta είναι ένα οργανικό τμήμα της αναβαλλόμενης ενδιαφέροντος για τη διακοσμητική τέχνη της έναρξης του εικοστού αιώνα στη Ρωσία, την Ευρώπη και την Αμερική. Η καινοτομία και η εφευρετικότητα που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη του σχεδίου σκηνής εξακολουθεί να επηρεάζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική διαδικασία.

Ένας επιστημονικός κατάλογος έχει προετοιμαστεί για την έκθεση, η οποία παρουσιάζει περίπου 400 καλλιτέχνες.

Εκθεσιακοί επιμελητές:

John E. Bowlt, Διευθυντής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Ρωσικής Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας, ΗΠΑ
Natalia Borisovna Avtonovova, Επικεφαλής του Τμήματος Προσωπικών Συλλογών των ΓΤΟ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κούκλα

Το κρατικό μουσείο καλών τεχνών που ονομάζεται μετά την Πούσκιν άνοιξε μια έκθεση, η οποία, χωρίς αμφιβολία, θα προσελκύσει την προσοχή των γνώσεων των διαφόρων μορφών και κατευθύνσεων της ζωγραφικής.

Στην έκθεση 250 έργων Lion Baksta - Portretist, Master of Landscape και εικονογραφήσεις βιβλίων, καλλιτέχνης θεάτρου. Παρέχονται με τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και τους ιδιωτικούς συλλέκτες. Και μερικοί - το ρωσικό ακροατήριο θα δει για πρώτη φορά.

"Δείπνο", μετά το οποίο ξέσπασε το σκάνδαλο. Αυτή η εικόνα του λιονταριού των σύγχρονων Baksta ονομάζεται πολύ ειλικρινείς και τρομακτικές. Στο χαμόγελο της κυρίας, πολλοί έμαθαν από την Jocona, και σε πορτοκάλια που είδαν απαγορευμένα φρούτα. Ένας ξένος με λούτερ φιδιού του σώματος διατηρείται σαφώς.

Κάθε εικόνα Bakst ενδιαφέρθηκε. Το Poetess Zinaida Hippius, απεικόνισε μια εξέγερση σε ένα αρσενικό κοστούμι, πολλά πορτρέτα δεν έληξαν σκόπιμα, περνώντας χαρακτηριστικά προσώπου με φωτογραφική ακρίβεια. Και η εικόνα του Sergey Dyagilev κριτικά αναγνώρισε αμέσως την πιο ακριβή.

"Ο Bakst κάπως συνοψίζει όλα τα στοιχεία ενός dyagilev. Από τη μία πλευρά, βλέπουμε πολύ αυτό το θέατρο, και από την άλλη πλευρά, μπορεί να ειπωθεί, ακόμη και ένα παλιομοδίτικο, νοσταλγικό πρόσωπο. Δηλαδή, καθόλου τυχαία το υπόβαθρο του νταντά του ", δήλωσε ο επιμελητής της έκθεσης John Bowlt.

Ποτέ δεν κατείχε τη δόξα του - ήρθε σε αυτόν τον εαυτό της. Και ακόμη και οι Rothschilds διέταξαν το φινίρισμα της περιουσίας τους Baksta. Ως μοντέλα για πάνελ που βασίζονται στην παραμύθι του "Sleeping Beauty", τα μέλη της οικογένειας, οι φίλοι τους, οι υπάλληλοι τους και ακόμη και ο σκύλος διαγράφονται από το αγαπημένο κατοικίδιο ζώο Rothschilds.

Αλλά το κύριο μοντέλο για τον καλλιτέχνη παρέμεινε η σύζυγος - Lyubov Gritsenko, η κόρη του γαλακτικού Tretyakov. Και ακόμα και όταν διαμαρτύρονται, τα πιο ρομαντικά οικόπεδα Bakst αφιέρωσαν τη σύζυγό του. Όπως σε αυτή την εικόνα. Και αν την αποδεχθείτε για νεκρή φύση, τότε κοιτάξτε προσεκτικά.

"Βλέπουμε τον εαυτό του Baksta και τη σύζυγό του. Σε γενικές γραμμές, όλη η διάθεση αυτού του έργου, βλέπετε, φοράει μια κάπως τέτοια θλίψη. Και χαρακτηριστικό της διάθεσης του Baksta αυτής της στιγμής. Είναι στην παραμονή του διαζυγίου με τη σύζυγό του ", λέει ο Διευθυντής των ΓΤΟ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Το HASPKIN MARINA HASP.

Κινητήρες και συλλέκτες ολόκληρου του κόσμου κυνήγι για τα έργα του Baksta, και ο ίδιος ανήκε συχνά στο έργο τους. Ρίχνονται έξω και τους καίγονται. Ζωγράφισε γρήγορα και γρήγορα, και σε αναζήτηση έμπνευσης ταξίδεψε όλο τον κόσμο, έμεινε ερωτευμένος με αντίκες Ελλάδα μέχρι το τέλος της ζωής.

Η Αφροδίτη χαμογελά ενώ ο κόσμος καταρρέει πίσω της πίσω της. Πολλοί κριτικοί πίστευαν ότι η ζωγραφική "αρχαία τρόμος" ο Bakst προέβλεψε την πτώση της ρωσικής αυτοκρατορίας και τη νίκη της επανάστασης του 17ου έτους. Και αυτό είναι ήδη παράδεισος στη Γη - μυθική αόριστη. Μία από τις επιλογές για αυτό το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης επέλεξε για την κουρτίνα του Εισιτηρίου της Πίστη. Οι θεατές της Μόσχας θα τον δουν για πρώτη φορά.

Ο αρχηγός καλλιτέχνης "ρωσικές εποχές" Dyagilev, έκανε ένα πραξικόπημα στο θέατρο. Έχοντας επιτυχώς ραμμένη από τα σκίτσα των κοστουμιών κουβά, οι καλλιτέχνες ήταν συγκλονισμένοι: όπου είναι τα αμυλούχα πακέτα, όπου είναι τα στενά κορσέτες, στα οποία ο κόσμος χόρευε τότε; Αντίθετα, υπήρχαν σχεδόν άχρηστα φορέματα Sharovars και Chiffon, μόλις μόλις καλύψουν το σώμα. Σε ένα κοστούμι από το Silk Jersey, το Vaclav Nizhinsky κατέκτησε το κοινό με το πάρτι της φάντασμα των τριαντάφυλλων. Ο Bakst ακολούθησε το έργο των Μουσικών.

"Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, αυτά τα πέταλα που βλέπουμε σε ένα κοστούμι έχουν κόψει το συγκεκριμένο σχέδιο της. Και ο ίδιος διέταξε πώς να τα ράψει - είτε όλα τα πέταλα είτε σε κάποιο μέρος του πέταλου, έτσι ώστε να ήταν σε τέτοιες δόνηση », λέει ο επιμελητής της έκθεσης Natalya Avtonova.

Αλλά μόνο οι ιστοί δεν ήταν αρκετές γι 'αυτόν, και έβγαλε δεξιά στα γυμνά πόδια, τα χέρια και τους ώμους. Τα σκίτσα του για το μπαλέτο "Shekhrezada" και "Cleopatra" έγιναν ζωντανές, οι χορευτικές φιγούρες έγιναν λατρεία. Δημιούργησε ειδικά για την Ida Rubinstein.

Στη συνέχεια, για πρώτη φορά στο θέατρο, άρχισαν να έρχονται ειδικά για χάρη των διακοσμήσεων και των κοστουμιών. Το Παρίσι ήταν μεθυσμένο Bakstom. Και οι άνθρωποι της Fashionista-γαλλικού ζήτησαν από τους ράφτες τους να τα ράψουν τα φορέματα ενός La Bakst - αραβικό ή ψευδο-φτερό στυλ. Τώρα πολλά από αυτά τα ρούχα βρίσκονται στη συλλογή του Alexander Vasilyeva.

"Τρμπάνι, έλλειψη κορσέ, Sharovar, σκιά φούστα - λεπτομέρειες που φέρουν παριζιάνικο στην ατμόσφαιρα του χαρέμι. Bakst - ο δημιουργός του πορτοκαλιού στη μόδα. Και πολλοί μη ρυθμιστές συνδυασμοί της μόδας 1910-1920 ήρθαν από το Leon Baksta. Αυτό είναι μοβ και πράσινο. Ο συνδυασμός, όπως το βατόμουρο και το ακραίο χάλκινο ή το χρυσό, "- λέει τον ιστορικό της μόδας Alexander Vasilyev.

Μετατράπηκε σε έναν νομοθέτη στυλ. Όλοι οι κορυφαίοι τρόποι μόδας ζήθηκαν Baksta για να αντλήσουν τουλάχιστον μερικά σκίτσα γι 'αυτούς. Και τη στιγμή που οι κυρίες δεν σκέφτονται επίσης ότι φορούν παντελόνια, είπε ήδη ότι η γυναικεία μόδα επιδιώκει τους άνδρες. Δεν εντείνει χρόνο, αλλά δημιούργησε μόνο μια εποχή.