Εξαιρετική μπαλαρίνα 20ος αιώνας. Ballerina XX αιώνα

Είναι αέρας, λεπτός, φως. Ο χορός τους είναι μοναδικός. Ποιοι είναι αυτοί οι εξαιρετικοί μπαλαρίνες του αιώνα μας.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου του έτους είναι το 1738. Χάρη στην προσφορά της γαλλικής χορευτής Jean-Batista Lande και το πρώτο σχολείο του χορού μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη, το πρώτο σχολείο του χορού μπαλέτου στο St. Η Petersburg, η οποία υπάρχει σήμερα και ονομάζεται ρωσική ακαδημία μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova. Ήταν Agrippina Vaganov στους Σοβιετικούς χρόνους συστηματοποίησε τις παραδόσεις του κλασσικού αυτοκρατορικού μπαλέτου. Το 1957, το όνομά της ανατέθηκε στο χορογραφικό σχολείο του Λένινγκραντ.

Maya Plisetskaya (1925)

Ένας εξαιρετικός χορευτής του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία του μπαλέτου με μια φαινομενική δημιουργική μακροζωία, η Maya Mikhailovna Plisetskaya γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925 στη Μόσχα.

Τον Ιούνιο του 1934, η Maya εισήλθε στη χορογραφική σχολή της Μόσχας, όπου οι δάσκαλοι της Ε.i. Dolinskaya, ο Ε. Π. Gerdt, ο Μ. Μ. Leonteva, αλλά, αλλά ο καλύτερος δάσκαλος, θεωρώ ότι ο Agrippin Yakovlevna Vaganov, από τον οποίο συναντήθηκε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι όπου έγινε δεκτή τον Απρίλιο τον Απρίλιο 1, 1943.

Maya Plisetskaya - το σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Ένα από τα κύρια μέρη του Odetres-Odillia από τη λίμνη Swan εκτελέστηκε στις 27 Απριλίου 1947. Είναι αυτό το μπαλέτο Tchaikovsky που έγινε ράβδος της βιογραφίας της.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Γεννήθηκε στην οικογένεια του χορευτή F. I. Kshesinsky, πόλο από την εθνικότητα. Το 1890 αποφοίτησε από τον υποκατάστημα μπαλέτου της Σχολής Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1890-1917 χορεύεται στο θέατρο Mariinsky. Η Aurora ήταν διάσημη για τους ρόλους ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry"), κλπ. Ο χορός της διακρίθηκε από τη φωτεινή τέχνη, την ευτυχισμένη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ήμουν μέλος των μπαλέτων Μ. Μ. Φωκίνα: "ΕΥΝΙΚΑ", "Shopenian", "Eros", το 1911-1912, το 1911-1912 πραγματοποίησε το "ρωσικό μπαλέτο Dyagileva".

Anna Pavlova (1881-1931)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά το τέλος της Σχολής Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, το 1899 υιοθετήθηκε στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky. Το κόμμα χόρεψε στο κλασικό μπαλέτο "Καρυοθραύστης", "Konon-Gorbok", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle". Τα φυσικά δεδομένα και η συνεχής βελτίωση των δεξιοτήτων που εξυπηρετούν βοήθησαν την Pavlova να προχωρήσει το 1906 στους κορυφαίους χορευτές του Θησού.
Ένας τεράστιος αντίκτυπος στον εντοπισμό νέων ευκαιριών στο εκτελεστικό τρόπο του PAVLOVA υποστηρίχθηκε από την κοινή εργασία με τους πρωτοποριακούς καινοτόμους του Balletmaster. Gorsky και, ειδικά, M. Fokin. Ο Pavlova πραγματοποίησε τα κυριότερα κόμματα στο μπαλέτο του Φωκίν "Shopenian", "Pavilion Armida", "Αιγυπτιακές νύχτες", κλπ. Το 1907, σε μια φιλανθρωπική βραδιά στο θέατρο Mariinsky Pavlov για πρώτη φορά για πρώτη φορά για το φοκίνικο Choregicine Miniature "Swan" ( Αργότερα το "Dying Swan"), στη συνέχεια έγινα ένα ποιητικό σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου του 20ού αιώνα.

Svetlana Zakharova (1979)

Η Svetlana Zakharova γεννήθηκε στο Lutsk, στην Ουκρανία, στις 10 Ιουνίου 1979. Στην ηλικία των έξι ετών, η μητέρα την πήρε στον χορευμένο κύκλο, όπου η Svetlana ασχολήθηκε με λαϊκούς χορούς. Στην ηλικία των δέκα ετών, εισήλθε στο σχολείο του Κιέβου.

Έχοντας μελετήσει τέσσερις μήνες, η Ζακχάραβας έφυγε από το σχολείο, αφού η οικογένειά της μετακόμισε στην Ανατολική Γερμανία σύμφωνα με το νέο διορισμό του πατέρα της-ενός εξυπηρέτησης. Επιστρέφοντας μετά από έξι μήνες στην Ουκρανία, ο Zakharov πέρασε και πάλι τις εξετάσεις στο Choregraphic School του Κιέβου και υιοθετήθηκε αμέσως στη δεύτερη τάξη. Στο σχολείο Κίεβο, ασχολήθηκε κυρίως με το Valery Suliegin.

Η Svetlana εκτελεί σε πολλές μεγαλοριότητες του κόσμου. Τον Απρίλιο του 2008, αναγνωρίστηκε ως αστέρι του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου "La Scala".

Γαλίνα Ulanova (1909-1998)

Η Galina Sergeyevna Ulanova γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 8 Ιανουαρίου 1910 (σύμφωνα με το παλιό στυλ στις 26 Δεκεμβρίου 1909), στην οικογένεια των δασκάλων της τέχνης μπαλέτου.

Το 1928 Ulanova αποφοίτησε από το χορογραφικό σχολείο του Λένινγκραντ. Αρκετά σύντομα εισήλθε στο τεμάχιο του κρατικού κράτους του Λένινγκραντ και το θέατρο μπαλέτου (τώρα Mariinsky).

Η αγαπημένη μαριέρεια Ulanova έπρεπε να φύγει στα χρόνια του Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, η Ulanova χόρευε σε θέατρα Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, μιλώντας σε νοσοκομεία πριν τραυματιστούν. Το 1944 Η Galina Sergeevna εισέρχεται σε ένα μεγάλο θέατρο, στο οποίο μιλούσε περιοδικά από το 1934

Το πραγματικό επίτευγμα της Γαλίνας ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας στο Ballet Prokofiev "Romeo και Juliet". Ο καλύτερος χορός του είναι επίσης ο ρόλος της Masha από το "Nutcracker" Tchaikovsky, Μαρία από το κρήνη του Bakhchisarai και Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Γεννήθηκε στην Πετρούπολη στην οικογένεια του χορευτή του θεάτρου Mariinsky Platon Karsavin, ο Grandeer Alexei Khomyakov, ένας εξέχουσα φιλόσοφος και συγγραφέας του 1ου ημιχρόνου του 15ου αιώνα, η αδελφή του φιλόσοφου Λιοντάρι Καρβίνα.

Σπούδασε στο A. Gorsky στην Σχολή Θεάτρου Peturba, το οποίο αποφοίτησε το 1902, ένας άλλος μαθητής πραγματοποίησε το Amur Solo Party στην πρεμιέρα του Ballet Don Quixote στο Gorsky.

Η δραστηριότητα μπαλέτου άρχισε κατά τη διάρκεια της κρίσης του ακαδημαϊκού και αναζητήσεις από αυτό. Οι κονκάρδες του ακαδημαϊκού μπαλέτου βρήκαν πολλές ατέλειες στην απόδοση της Καρβίνα. Η Ballerina βελτίωσε τις εκτελεστικές τους δεξιότητες από τους καλύτερους δασκάλους της Ρωσίας και Ιταλίας
Το θαυμάσιο δώρο της Καραβίνας εκδηλώθηκε σε έργα για την παραγωγή του Μ. Φωκίν. Η Karsavina ήταν η στάση των ριζικά νέων τάσεων στην τέχνη του μπαλέτου των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία αργότερα ονομάζεται "πνευματική τέχνη".

Η ταλαντούχος Karsavina έφτασε γρήγορα την κατάσταση των πρωτογενών μπαλαρίνων. Πραγματοποίησε τα κορυφαία κόμματα στο μπαλέτο "Καρναβάλι", "Giselle", Swan Lake, "Sleeping Beauty", "Nutcracker" και πολλούς άλλους.

Ulyana Lopatkin (1973)

Το Ulyana Vyacheslavna Lopatkin γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου 1973. Στην παιδική ηλικία, ασχολήθηκε με κύκλους χορού και στο τμήμα αθλητικών γυμναστικής. Με την πρωτοβουλία της μητέρας εισήλθε στη ρωσική ακαδημία μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova στο Λένινγκραντ.

Το 1990, το να είσαι φοιτητής, η Lobatkin συμμετείχε στον δεύτερο all-ρώσο ανταγωνισμό. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova για φοιτητές χορογραφικών σχολείων και έλαβε το πρώτο βραβείο ..

Το 1995, η Ulyana έγινε μπαλαρίνα. Στη λίστα υπηρεσιών της, οι καλύτεροι ρόλοι σε κλασικές και σύγχρονες παραγωγές.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 1 Φεβρουαρίου 1939. Από την παιδική ηλικία, η Little Katya ονειρεύτηκε να χορεύει και πήγε στη χορογραφική σχολή της Μόσχας για δέκα χρόνια. Στην έβδομη τάξη χορεύει τον πρώτο ρόλο - Masha στο "Nutcracker". Μετά το σχολείο, εισήλθε στην υπηρεσία στο θέατρο Bolshoi, και αμέσως, σχεδόν παρακάμπτοντας το Σώμα, τα ατομικά κόμματα άρχισαν να χορεύουν.

Ιδιαίτερη σημασία στην εργασία της Maximova συμμετείχαν στους τηλεοπτικούς οικοδεσπότες, διέσχισε τη νέα ποιότητα του ταλέντου του - κωμωδία ταλέντο.

Από το 1990, η Maksimova ήταν εκπαιδευτικός δάσκαλος του θεάτρου μπαλέτου του Κρεμλίνου. Από το 1998 - ένας δάσκαλος μπαλέτου του θεάτρου Bolshoi.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Γεννήθηκε στις 8 Αυγούστου 1912 στο Χάρκοβο.
Το 1923-1931 σπούδασε στο χορογραφικό σχολείο του Λένινγκραντ (Student A.Ya. Vaganova).
Το 1931-1962 - ο κορυφαίος χορευτής της Όπερας του Λένινγκραντ και το Θέατρο Μπαλέτου. ΕΚ. Kirov. Πραγματοποίησε τα κύρια μέρη στο μπαλέτο "Swan Lake" και "Sleeping Beauty" Tchaikovsky, "Σταχτοπούτα" Prokofiev, "Raymond" Glazunov, "Giselle" Adana, και άλλοι.

Θαυμάζουμε την ικανότητα αυτών των λαμπρών μπαλαρίνης. Έκαναν τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου!

Το μπαλέτο είναι μια κλήση κάρτα της Ρωσίας: Δεν υπάρχει περίεργο σε ορισμένα κράτη θεωρούν τη χώρα μας στην τέχνη του θεατρικού χορού. Υπήρχαν πάντα πολλές μεγάλες μπαλαρίνες στη Ρωσία, αλλά ο 20ος αιώνας θεωρείται περίοδος άνθισης του μπαλέτου.

Ένα κομμάτι ιστορίας

Υπάρχουν δύο γνωμοδοτήσεις σχετικά με την ημερομηνία της πρώτης παρουσίασης του μπαλέτου στη Ρωσία:

1. Ο μεγάλος ρωσικός αρχαιολόγος XIX αιώνα, ο Ιβάν Εγκωρόβιτς Zabelin, ήταν πεπεισμένος ότι η πρώτη ομιλία πραγματοποιήθηκε πίσω το 1672 στην γιορτή της Μασλελιίτσας στις 17 Φεβρουαρίου. Ο χορός εκτελείται στο χωριό Preobrazhenskoe στο δικαστήριο του δεύτερου βασιλιά από τη Δυναστεία Romanovsky - Alexey Mikhailovich (Silent).
2. Ο ντόπιος της Kurlyandia και ο συγγραφέας του βιβλίου για το Muscovy, ο ταξιδιώτης Jacob Riettfels, ο οποίος ζούσε στον XVII αιώνα, αποδίδονταν αυτό το γεγονός από το 08.02.1675. Την ημέρα εκείνη, το μπαλέτο ήταν κατασκευασμένο από Schutz για την Orphey (επίσης στο Αυλή του Tsar Alexei Mikhailovich).

Στον XVIII αιώνα, η τέχνη του χορού με τη σύγχρονη αίσθηση αυτού του όρου: μεμονωμένα και καταθέματα έγιναν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των χαρακτηριστικών ψυχαγωγίας της κοσμικής κοινωνίας που έγινε αναδυόμενη. Ο βασιλιάς όλης της Ρωσίας έδωσε ακόμη ένα διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο οι χοροί έγιναν το κύριο μέρος της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου.

Το 1731 άνοιξε ένα στεγαστικό περίβλημα - το "λίκνο" του ρωσικού μπαλέτου. Σε αυτό το ίδρυμα, οι μελλοντικοί απόφοιτοι του Σώματος που δεν είχαν καμία προέλευση και χρέος δεν έπρεπε να πληρούν τις απαιτήσεις μιας κοσμικής κοινωνίας, αφιερωμένων μακρών και επίμονων ωρών για να μελετήσουν τον κομψό τύπο τέχνης. Το 1734, ο ιδρυτής της ρωσικής τέχνης μπαλέτου διορίστηκε ο ιδρυτής του Σώματος, ο Jean Batista Lande. Ένα χρόνο αργότερα, το 1735, ο συνθέτης Francesco Araya έφτασε στο Σώμα της Αγίας Πετρούπολης και ένα Nonio Rinaldi, γνωστό σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους.

Το 1738 άνοιξε η πρώτη ρωσική σχολή χορεύτριας από τον Jean Baptiste Landa. Σήμερα, αυτό το ίδρυμα είναι περήφανο για την "Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που ονομάζεται Α. Ya. Vaganova". Αξίζει να σημειωθεί ότι η Lande επέλεξε τα παιδιά πιο ευχαριστημένοι σε μαθητές. Η κατάρτιση των μαθητών ήταν απολύτως δωρεάν: οι οινοπαραγωγοί ήταν σε πλήρη πρόνοια.

Ήδη στην εποχή της βασιλείας της Elizabeth Petrovna, το 1742, η πρώτη ομάδα μπαλέτου δημιουργήθηκε στη Σχολή του Jean Batista και το 1743 οι μαθητές του άρχισαν να λαμβάνουν τα πρώτα τους τέλη.

Κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου της Catherine II, ο ρωσικός μπαλέτος απέκτησε ακόμα περισσότερη επιτυχία μεταξύ του πληθυσμού: προέρχεται η παράδοση των μπάλων "Serfs" και στο δικαστήριο θα μπορούσε να βρεθεί για τους χορούς του κληρονόμου στο θρόνο - Pavel Petrovich.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο XVIII αιώνα, το μπαλέτο ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την όπερα, αλλά οι ίδιοι οι χοροί εμφανίστηκαν στην διακοπή. Το 1766, η Ρωσία επισκέπτεται τον διάσημο αυστριακό συνθέτη Gasparo Angeolini, ο οποίος πρόσθεσε ρωσικό χρωματισμό στις παραγωγές του χρησιμοποιώντας εθνικές μελωδίες.

Κατά την περίοδο της βασιλείας του Παύλου, από το 1794, ο πρώτος Ρώσος (με ιθαγένεια) Balletmister Ivan Valberder ασχολείται με τους παραγωγούς μπαλέτου και μόνο οι γυναίκες μπορούσαν να βρεθούν στη σκηνή με διάταγμα του αυτοκράτορα.

Στον XIX αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Ι, το μπαλέτο φτάνει σε ένα νέο επίπεδο στην ανάπτυξή του χάρη στον γαλλικό Balletmaster Carlo Didlo. Μεγάλα κλασικά - Pushkin και Griboedov - Chanting Talent Dido, ειδικά σημειώνοντας δύο μαθητές της ιδιοφυΐας (Evdokia istomine και Catherine Televezov). Για 30 χρόνια, ο Diglo κατέλαβε την ηγετική θέση στην σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, μέχρι τη σύγκρουση με τον πρίγκιπα Gagarin, το οποίο ανήκε στις θεάτρες. Αυτό έχει επηρεάσει σημαντικά την ποιότητα των παραγωγών, αλλά διόρθωσε την κατάσταση της Μαρίας Ταλόνης, ο οποίος imputing τον Σεπτέμβριο του 1837 στο περιβάλλον "Sylphide". Κανείς δεν προκάλεσε πλέον τόσο βίαιη δημόσια αντίδραση. Στα 5 χρόνια, η λαμπρή μπαλαρίνα κατόρθωσε να δώσει 200 \u200b\u200bχορούς, μετά την οποία έφυγε η Πετρούπολη.

Το 1848, ο Taloni αντικατέστησε τον κύριο ανταγωνιστή της Fanny Elsler και το 1851, ο Karlotte Gazzi έκανε το ντεμπούτο σε μεγάλους, οι οποίοι είχαν τεράστια επιτυχία μεταξύ του κοινού. Σταδιακά, η δημοτικότητα του μπαλέτου πήγε στην πτώση, από πολλές απόψεις, χάρη στην αυξανόμενη ανακατεύθυνση γύρω από την ιταλική όπερα. Αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι το μπαλέτο "πήγε στη μύγα": πολλοί ταλαντούχοι χορευτές και χορευτές έπαιξαν στη σκηνή, πολλοί ταλαντούχοι χορευτές και χορευτές, όπως ο Φίλιπας Ταλόνη, η Εκατερίνα Σανάβσκα και ο Jules Perra.

Σύμφωνα με τον Αλέξανδρο Β, τα εγχώρια ταλέντα προωθήθηκαν στη σκηνή: Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τεχνική εκτέλεσης ήταν πολύ υψηλότερη από τις πλαστικές και τις εκφράσεις του προσώπου. Μεταξύ των διάσημων Ballersters εκείνης της εποχής, αξίζει να σημειωθεί τέτοια ονόματα όπως ο Jules Perra, ο Arthur Saint-Leon και ο Marius Petipa. Οι διάσημοι μπαλαρίνες ήταν ένα τεράστιο σύνολο, ειδικότερα, η ιστορία του Bogdanov εισήλθε στην ιστορία, η Άννα Prichunova, οι Χριστιανοί Johichon και Nikolai Golz.

Κάτω από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ, οι παραστάσεις του μπαλέτου δόθηκαν δύο φορές την εβδομάδα στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Πρώτα ήταν η Varvara Nikitin, η Evgenia Sokolova, η Μαρία Petipa και πολλοί άλλοι. Μετά το διορισμό του κύριου balletmaster José Mendez, η φήμη απέκτησε τον Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Λυδία Γκινμέν, Ευδάκια Καλλύπτοβα και Ελένα Μπάρνα.

Το 1898, ο Mikhail Fokin υιοθετήθηκε στην ψηφοφορία του θεάτρου Mariinsky, του διάσημου καλλιτέχνη του Ρωσικού-αμερικανικού μπαλέτου, χορογράφου. Ο Μιχαήλ πραγματοποίησε το ρόλο ενός σολίστ σε τέτοιες παραγωγές ως "ύπνο ομορφιά", "Corsair" και "Pahita". Αλλά η ψυχή του χορευτή ζήτησε αλλαγές: Σε αναζήτηση νέων εντύπων, η Fokin προετοιμάζει μια επιστολή για τη Διεύθυνση Imperial Theater, περιγράφοντας τους πιθανούς τρόπους για τη μετατροπή του κλασικού χορού μπαλέτου στα χρώματα. Παρά το γεγονός ότι δεν έλαβε την απάντηση και χάρη στην υποστήριξη του Αλεξάνδρου Benoit και του Marius Petipa, ο Fokin συνέχισε να ξοδεύει τα γραφικά του πειράματα. Η αγαπημένη του μορφή ήταν ένα μπαλέτο ενός εγκεφαλικού επεισοδίου με μια έντονη στιλπνότητα. Η πρώτη εμπειρία του Mikhail ως χορογράφος είναι "Acyc και Galatia", η οποία άνοιξε στη μουσική του Α. V. Kadlets (04/20/1905). Η επιτυχία της ιδιοφυΐας εδραιώθηκε με τον "ύπνο τη καλοκαιρινή νύχτα" στον Β. Σαίξπηρ (1906). Πίσω από τους ώμους του χορογράφου, τις μεγάλες παραστάσεις μπαλέτου, όπως "Σκοπενικός", "Αιγυπτιακές Νύχτες", "Πολυκόβτς Χοροί". Με το φοκίν, το μπαλέτο μπαλαρίνα Tamara Karsavin και την Άννα Παβλόβα, καθώς και ο διάσημος χορευτής Vaclav Nijinsky, έλαβε τεράστια δόξα.

Ταυτόχρονα, μια τεράστια εξουσία είχε έναν καλλιτέχνη του μπαλέτου Αλέξανδρος Γκόσκι, ο οποίος από το 1902 έως το 1924 ήταν ένας μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι. Ο Γκόσκι έγινε ο εκκινητής των μεταρρυθμίσεων του ακαδημαϊκού μπαλέτου, που εργάστηκε σε ένα ζευγάρι με έναν προεξέχοντα εργαζόμενο του πολιτισμού - από τον καλλιτέχνη Konstantin Korovin. Ως αποτέλεσμα των απίστευτων προσπαθειών του Διευθυντή του κοινού, η πρώτη απόδοση που ονομάζεται "Don Quixote" παρουσιάστηκε στη μουσική του L. Minkus το 1900. Μεταξύ της αξίας του Gorsky, αξίζει να σημειωθεί το συντακτικό συμβούλιο "Swan Λίμνη "," Giselle "και" Skad Gorbunk ".

Από το 1924, ο Fyodor Lopukhov διορίστηκε το κεφάλι στο θέατρο Mariinsky. Μεταξύ των πιο διάσημων παραστάσεων θα πρέπει να διατεθούν "Νύχτα στο Bald Mount", "Ice", "Κόκκινη Παπαρούνα", "Bolt", "Vain Provation" και "Spring Fairy Tale". Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα όλες οι παραστάσεις του Lopukhov ξεχάσουν. Στη Mariyinka, μόνο αποκόμματα από τους αριθμούς του, για παράδειγμα, ο χορός του Περσικού στη Χόμπχανγκχανα ή Fandango από τον Don Quixote.

Διάσημοι μπαλαρίνες

Τον 20ο αιώνα στη σκηνή του μεγάλου και του Θέατρο Μαριίνσκι, υπήρχε πολλή προσέγγιση. Ωστόσο, το καλύτερο από τα καλύτερα μπορεί να ονομαστεί δέκα μεγάλες ρωσικές μπαλαρίνες του 20ού αιώνα, ο οποίος κατέκτησε τις καρδιές χιλιάδων μη αδιάφορων θεατών:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Γαλίνα Ulanova (1910-1998).
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979).
• Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Ksheinskaya - μπαλαρίνα της πολωνικής φυλής, καλλιτέχνης των μαριών και αυτοκρατορικών θεάτρων (από το 1890 έως το 1917), γεννήθηκε στις 31 Αυγούστου 1872 στην οικογένεια των καλλιτεχνών μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky.

Είναι διάσημο για τη στενή σχέση της με τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας: το 1890-94. Συναντήθηκα Zesarevich Nikolai Alexandrovich, και αργότερα με τους πρίγκιπες Andrei Vladimirovich και τον Σεργκέι Mikhailovich. Ο Andrei Vladimirovich έγινε επιλεγεί: σε βάρος ενός επιτυχημένου γάμου Matilda απέκτησε τον τίτλο της Princess Krasinskaya το 1926 και λίγο αργότερα, το 1935, έλαβε τον τίτλο της Light Princess Romanovskaya-Krasinskaya.

Το μελλοντικό Prima αποφοίτησε από την αυτοκρατορική θεατρική σχολή στην Αγία Πετρούπολη το 1890. Οι δάσκαλοί της ήταν ο Η. Johanson, Ε. Βάζας και ο Λ. Ιβάνοφ. Αμέσως μετά την απελευθέρωση, το Kshesinsky μεταφέρθηκε στο θέατρο Mariinsky. Εργάστηκαν με τους πιο διάσημους Balletmusers της εποχής τους - Μ. Petipa και L. Ivanov. Πήρε επίσης μαθήματα από το Enriko Cheketti. Ο πρώτος από τους Ρώσους Μπαλαρίνες πραγματοποίησε 32 Fuete στη σειρά: νωρίτερα, αυτή η τεχνική αποδείχθηκε μόνο από ιταλικά ηνία. Έλαβε εξαιρετικές φυσικές ικανότητες και απόλυτα ανήκε τέλεια τεχνική.

Στο ρεπερτόριο του Kshesin, ένας τεράστιος αριθμός παραγωγών, αλλά η ειδική επιτυχία της έφερε:

• Aurora στην "Sleeping Beauty" Μ. Petipa 1893;
• Esmeralda στο παιχνίδι του ίδιου ονόματος J. Perra στο συντακτικό γραφείο της Petipa 1899 g.;
• Λίζα στην "μάταιη προφύλαξη" του Petip και του Ivanov 1896

Αγριπίνα Yakovlevna Vaganova - η ρωσική και η σοβιετική μπαλαρίνα, ο Balletmaster και ο δάσκαλος, είναι ο δημιουργός της θεωρίας της ρωσικής κλασικής μπαλέτου, 14 (26 Ιουνίου) γεννήθηκε το 1879 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του θεάτρου Kapeldiner Mariinsky. Έχει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου. Ο τίτλος του καλλιτέχνη των ανθρώπων της RSFSR από το 1934 είναι επίσης ένα βραβευμένο του σταλινικού ασφάλιστρου του υψηλότερου βαθμού 1946

Σημειώθηκε σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της βιομηχανίας μπαλέτου λόγω της ανάπτυξης μιας μοναδικής τεχνικής κλασικού χορού. Επίσης, η Prima είναι ο συντάκτης της λαμπρής δημοσίευσης - τα βιβλία των "βασικών στοιχείων του κλασικού χορού". Οι δάσκαλοι της μπαλαρίνας ήταν οι Ε. Sokolov, Α. Clouds, Α. Johanson, P. Gerdt και V. Stepanov.

Ο Vaganov έγινε διάσημος για λαμπρές σόλο παραλλαγές που θα μπορούσαν να παρατηρηθούν στο μπαλέτο "Coppelius" Delba. Δεν ήταν μάταια που ονομάζεται "βασίλισσες παραλλαγές". Λίγο πριν από το τέλος της καριέρας του Vaganov έλαβε τα κυριότερα κόμματα στο θέατρο Mariinsky. Είχε έναν γενναίο χαρακτήρα και μια μη τυπική άποψη της τέχνης, μερικές φορές φέρνοντας πάρα πολύ θαρραλέες προσαρμογές στις ακαδημαϊκές μεθόδους χορογραφίας. Ο Marius Petipa καταδικάζει ακόμη και την αποδοχή και την ικανότητά της. Αλλά η κριτική δεν έσπασε τον καλλιτέχνη: οι χορογραφικές τεχνικές της δανείστηκαν κορυφαία χορευτές εποχής.

Δεν ήταν λιγότερο λαμπρό ήταν μια σταδιοδρομία Vaganova ως δάσκαλος. Αφήνοντας τη σκηνή το 1916, κυκλοφόρησε έναν τεράστιο αριθμό ταλαντούχων και ικανών καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών, μια τόσο εξαιρετική προσωπικότητα, όπως η Natalia Kamkov, η Όλγα Ιορδανία, η Γαλίνα Ulanova, η νεράιδα Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova κλπ.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - Ρώσος καλλιτέχνης του μπαλέτου, Prima του θεάτρου Mariinsky, ένας από τους λαμπρούς μπαλαρίνες του περασμένου αιώνα, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) του 1881 στην Αγία Πετρούπολη.

Χάρη στην World Touring (Ballerina επισκέφθηκε περισσότερες από 40 χώρες, μιλώντας με το συγκρότημα τους μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου) η δόξα του ρωσικού μπαλέτου ανέβηκε στον ουρανό. Μινιατούρα "πεθαίνει κύκνος" στην παράσταση της θεωρείται το σημείο αναφοράς του ρωσικού μπαλέτου σχολείου και σήμερα. Ο Pavlova εκπαιδεύτηκε στην αυτοκρατορική σχολή θεάτρου. Οι δάσκαλοί της ήταν Ε. Vasez, Π. Gerdt και Α. Σύννεφα. Μετά την αποφοίτησή της, έγινε δεκτή στο θέατρο Mariinsky. Η Ballerina κατέφυγε στη βοήθεια μιας Petipa κατά την προετοιμασία των ομιλιών του στο Corsaire και Giselle. Οι συνεργάτες του ήταν S. και Ν. Leat, Μ. Obukhov, Μ. Φωκίν. Κάποτε εκτέλεσε τακτικά τα κόμματα στις κλασικές παραγωγές του αυτοκρατορικού θεάτρου: "Καρυοθραύστης", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

Το 1906, έγινε ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές στην Αγία Πετρούπολη σε ισοτιμία με Kshesinsky, Preobrazhenskaya και Karsavina. Ο M. Gorsky και ο Μ. Φωκίν παρείχαν σημαντικές επιπτώσεις στο έργο του Prima.

Έπαιξε τα κύρια μέρη στις τελευταίες παραγωγές:

• Sylphides στο "Shopenian" (1907).
• ArmiDs στο "Pavilion ArmiD" (1907).
• Veronica στις αιγυπτιακές βραδιές (1908).

Στις 22 Ιανουαρίου 1907, για πρώτη φορά πραγματοποίησε το "κύκνο" μινιατούρα, που παραδίδεται ειδικά για τον καλλιτέχνη Balletmister M. Fokin. Μια μεγάλη εκδήλωση συνέβαινε σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο θέατρο Mariinsky. Χάρη σε αυτόν τον ρόλο, η Pavlova θα παραμείνει για πάντα ένα σύμβολο του κλασικού μπαλέτου του XX αιώνα.

Ο Tamara Pavlovna Krasavina γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου (9 Μαρτίου) του 1885 στην Αγία Πετρούπολη. Αδελφή του φιλόσοφου Λιοντάρι Κρασαβίνα και τα εγγόνια του Α. Χομυτάκοφ, τον διάσημο συγγραφέα του XIX αιώνα. Απόφοιτος του αυτοκρατορικού Θεάτρου Σχολή, Π. Gerdta, Α. Γκόσκι και Ε. Cheketti. Αποφοίτησε από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα τον Ιούνιο του 1902. Ενώ η διαμονή στο σχολείο εκτέλεσε για πρώτη φορά το κόμμα του Αμόρ στο Don Kiphoto, υπό τη διαχείριση του Γωνιού, μετά την οποία πιστώθηκε στο Marijing. Το ντεμπούτο της έλαβε χώρα τον Απρίλιο του 1902 - πραγματοποίησε το Pa-de-de Ballet "Zavotta" Saint-Sansa που ονομάζεται "Pearl and Fisherman".

Από το 1910 ήταν μπαλαρίνα: στο ρεπερτόριό της υπήρχαν κόμματα από το "Giselle", "Nutcracker", "Swan Lake", κλπ. Η κύρια δραστηριότητά του αντιπροσώπευε την περίοδο κρίσης του ακαδημαϊκού σχολείου μπαλέτου.

Από το 1909, στη Ρωσία και την Ευρώπη, με την πρόσκληση του S. Dyagileev, εκπληρώνοντας τους κορυφαίους ρόλους στην "Opera Ghost", "Καρναβάλι", "Πυρκαγιά", "Τριαφαλικό" κλπ. Ο ίδιος η Tamara εξέτασε τον καλύτερο ρόλο του την εικόνα της βασίλισσας του Σαμακάν από το χρυσό κοκτέιλ, που εκτέθηκε από την υπό την ηγεσία της Φωκίνας. Το όνομα της ομορφιάς, όπως η Pavlova, συνδέεται με τον εορτασμό του ιμπρεσιονισμού στις αρχές του περασμένου αιώνα: μια ομορφιά μιας ομορφιάς μαζί με το Swan Pavlova ήταν τα σύμβολα της εποχής, ενσωματώνοντας την επιθυμία να αποφύγει την τραγωδία στο φόντο του την πραγματοποίηση της αναπόφευκτη της. Η Κρασαβίνα έδωσε νέες τάσεις στην τέχνη του 20ού αιώνα, επηρέασε γρήγορα την επιτυχία και κέρδισε το παγκόσμιο όνομα με τον χορευτικό συνεργάτη του από τον Vaclav Nizhinsky, χάρη στις εξαιρετικές ικανότητές της και με την "εύκολη χεριού" Fokina και Dyagilev.

Galina Sergeyevna Ulanova - Ένας άλλος δημοφιλής καλλιτέχνης μπαλέτου, ένας καλά άξιος δάσκαλος και Balletmaster της ΕΣΣΔ, γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1909 (8 Ιανουαρίου 1910) στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του σκηνοθέτη και του δασκάλου του μπαλέτου.

Ήταν ένα προμίγμα του θεάτρου Mariinsky από το 1928 έως το 1944. και το θέατρο Bolshoi από το 1944 έως το 1960. Έλαβε πολλά ασφάλιστρα και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων. Ο τίτλος του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ από το 1951 είναι διπλάσιος ο ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, ο βραβευμένος του Leninsky, σταταλιστικά βραβεία, η Ρωσική Ομοσπονδία και ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Θεωρείται ο πιο τίτλος καλλιτέχνης μπαλέτου για ολόκληρη την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Αναμφισβήτητα, ένα από τα μεγαλύτερα περίπου του χρόνου του.

Το 1928 ολοκλήρωσε την κατάρτιση στην τάξη της Βανανόβα στο χορογραφικό σχολείο του Λένινγκραντ και υιοθετήθηκε στο Μαριίνσκι.

Η πρώτη παρτίδα του χορεύει όπως ντυμένος στο μπαλέτο "Swan Lake" σε 19 χρόνια (1929). Από το 1930 έως το 1940 Ομιλητές σε ένα ντουέτο με τον Κ. Sergeyev: η κοινή δημιουργικότητα τους αναγνωρίζεται ως κριτικές αναφοράς. Μεταξύ των πιο διάσημων ρόλων μπαλαρίνα πρέπει να σημειωθούν:

• Giselle στο "Giselle" Α. Αδάνα.
• Masha στο στάδιο "nutcracker" του tchaikovsky;
• Μαρία στην Κρήνη Bakhchisarai Α. Asafiev;
• Ιουλιέτα στο "Romeo και Juliet" S. Prokofiev.

Κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, ο Λένινγκραντ μεταφέρθηκε επειγόντως στο Almaty το 1942, όπου υπηρέτησε ως πάρτι Giselle και Mary ως μέρος του θεάτρου Καζακστάν. Το 1944 εισήλθε στο Θείο του Θέατρο Μπολσόι, αλλά ο ίδιος ο ερμηνευτής, αυτές οι αλλαγές στη ζωή τους αποδεκτές με μεγάλη δυσκολία, δηλώνοντας ότι δεν θα μετακομίσει ποτέ στην πρωτεύουσα με την καλή θέληση. Παρά τα πάντα, ήταν σε θέση να κρατήσει ως μια πρωταρχική μπαλαρίνα μέχρι το 1960, εξαιρετικά εκπληρώνοντας το πάρτι στις διάσημες παραγωγές: "Swan Lake", "Σταχτοπούτα", "Giselle", "Red Mac", "Bakhchisarai Fountain" και οι υπολοιποι.

Μετά την αποφοίτησή του από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, έκανε στην Αυστρία με ένα υπέροχο μινιατούρα "κύκνο", το Βάσμα από το "Chopenian" και το "Waltz" rubarensteein. Η Ulanova είχε μια τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο, που εκτελεί Giselle και Ιουλιέτα, επαναλαμβάνοντας τα καταλύματα της Άννας Παβλοσαβού.

Από το 1960 έως το 1997 Έλαβε τη θέση του δασκάλου του θεάτρου Bolshoi και συνέβαλε στην ανάπτυξη του σχολείου μπαλέτου της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, οι οποίες δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Μεταξύ της "μαθητές" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, Ν. Γκρακέα, Ε. Μακυσίμοβας, Ν. Timofeyev, κλπ.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - διάσημος καλλιτέχνης μπαλέτου, δάσκαλος, γεννημένος 8 (21 Αυγούστου) το 1912 στην Ουκρανία, Χάρκοβο. Η μητέρα της ήταν επίσης μια μπαλαρίνα. Η Natalia Mikhailovna έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και ήταν επίσης ένα βραβευτικό 4 σταλινικών πριμοδοτήσεων ΙΙ.

Το 1931, έγινε απόφοιτος της χορογραφικής σχολής στο Λένινγκραντ. Ο δάσκαλός της είναι ο ίδιος η Αγριπίνα Vaganov. Αμέσως μετά την απελευθέρωση ορίζεται στο θέατρο Mariinsky, το οποίο επεκτάθηκε 30 ετών.

Ο Dudinskaya ενήργησε ως οδοντία στη λίμνη Swan και ο ίδιος ο χορός κατακτήθηκε στην ταινία "Master of the ρώσικο μπαλέτο" το 1953. Εκτελούμενα μέρη:

• princess Florin στο "Sleeping Beauty" 1932;
• Αξέχαστο Giselle Giselle 1932;
• Odettes στη λίμνη Swan 1933;
• Masha στο "Καρυοθραύστη" 1933;
• Kitri στο "Don Quixote" 1934;
• Νίκια στο "Bayaderk" 1941;
• Σταχτοπούτα στο επώνυμο στάδιο του 1946.
• και πολλοί άλλοι.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Ρωσικός-σοβιετικός καλλιτέχνης μπαλέτο, Balletmaster, δάσκαλος και ηθοποιός, γεννήθηκε στις 11/20/1925 στη Μόσχα στην οικογένεια του διπλωμάτη και την ηθοποιό μιας σιωπηλής ταινίας. Είναι οι συνεχιζόμενες παραδόσεις της δυναστείας Messer-Plisetki, σημαντικά στο θέατρο Bolshoi από το 1948 έως το 1990. Έχει πολλούς τιμητικούς τίτλους και βραβεία, συμπεριλαμβανομένης. Hero Soc. Εργασία, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και το βραβείο του Λένιν.

Ένα από τα πιο εξέχοντα μπαλαρίνα του 20ού αιώνα. Ο ιδιοκτήτης απίστευτων πλαστικών, ένα αδιανόητο άλμα, ένα ιδανικό-ευέλικτο μύλο και ένα εξαιρετικό τρόπο για να εξυπηρετεί τον εαυτό του στη σκηνή. Το Prima δημιούργησε το δικό του μοναδικό και μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τέτοια σπάνια χαρακτηριστικά ως τη χάρη, την γραφική γραφική και την ολοκλήρωση κάθε εικόνας και χειρονομίας. Χάρη στον αρμονικό συνδυασμό ενός σπάνιου δώρου με απίστευτη απόδοση, ήταν σε θέση να αποδείξει μια φαινομενική δημιουργική μακροζωία.

Μεταξύ των πιο διάσημων κομμάτων από το ρεπερτόριο της Maya Mikhailovna στη σκηνή "Big" που αξίζει να σημειωθεί οι ρόλοι:

• Κίρι στο μπαλέτο "Don Quixote".
• Princess Aurora στο "Sleeping Beauty".
• Ιουλιέτα στο Ρωμαίο και τη Ιουλιέτα.
• Mehman-Banu στο "Legend of Love".
• Tsar-Maiden στο "Skate Gorbunk".
• και πολλοί άλλοι.

Το 1967 έδειξε τον εαυτό του ως ταλαντούχο ηθοποιό, παίζοντας Betsey Tverskaya στην εξέταση ταινιών της Άννας Καρενίνα Διευθυντής Α. Ζαρχά. Έχει περισσότερους από 50 ρόλους σε κινηματογράφο, 33 ρόλους από το ρεπερτόριο "Bolshoi Theatre" και 12 ρόλους σε άλλες σκηνές, δεκάδες βραβεία και παγκόσμια αποστολή. Ένα από τα βασικά κόμματα του Plisetskaya θεωρείται Odette-Odillia από τη "Swan Lake" στη μουσική του P. Tchaikovsky, που εκτελέστηκε στις 27 Απριλίου 1947. Είναι αυτό το μπαλέτο που είναι η ράβδος ολόκληρης της βιογραφίας του μεγάλου καλλιτέχνη.

Ειδικά για το Prima ρυθμίστηκε:

• Μινιατούρες του "Prelude" και "Μητέρα Ροζ" 1967 και 1973.
• "Carmen-Suite" 1967 υπό την ηγεσία του Balletmister A. Alonso;
• dance Play "Mad of Chaio" 1992 - Χορογράφος J. Kachulan, Παρίσι.

Ο Maya Mikhailovna έγινε η ψυχή και το κύριο σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου τον περασμένο αιώνα.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, δάσκαλος και ηθοποιός (02/01/1939) από τη Μόσχα. Ένας φοιτητής στην τάξη Ε. Π. ΓΕΡΔΕ της χορογραφικής σχολής της Μόσχας. Έγινε ο νικητής του ανταγωνισμού της Όνωσης του 1957 και έκανε το ντεμπούτο του στο μπαλέτο Tchaikovsky "Nutcracker" ως Masha. Το 1958 υιοθετήθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο: ο δάσκαλός της ήταν η Γαλίνα Ulanova.

Ο μαθητής της ακαδημαϊκής σχολής έδειξε ένα ελαφρύ άλμα, την ακριβή περιστροφή, κατέκτησε συγγενή χάρη και κομψότητα. Έδειξε ένα υψηλό τεχνικό επίπεδο, διέφερε από το Filigree σε όλα. Ήμουν σε συνδυασμό με τον σύζυγό μου: ήταν ένα από τα πιο εκπληκτικά ντουλάπια χορού του 20ού αιώνα. Ακόμη και μετά τον τραυματισμό της σπονδυλικής στήλης, η Maksimova μπόρεσε να παίξει στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi, παρά τον σκεπτικισμό της παρακολούθησης των ιατρών.

Πολύ συχνά περιοδεύει τον κόσμο: επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Νορβηγία, τη Δανία, τον Καναδά και την Αυστρία. Που δαπανάται στις καλύτερες πλατφόρμες του Μιλάνου, της Νέας Υόρκης, του Παρισιού, του Λονδίνου και του Μπουένος Άιρες. Υπήρχε ένας θρυλικός τομέας M. Bezhar, το θέατρο San Carlo, αγγλικό εθνικό μπαλέτο κλπ. Το 1980, έλαβε έναν δάσκαλο ειδικότητας-balletmaster στη Γκότιδα και άρχισε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας. Από το 1990, ήταν δάσκαλος στο Θέατρο Μπαλέτου του Κρεμλίνου και από το 1998 - Master Ballet του Θέατρο Μπολσόι.

Μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες της Ρωσίας του 21ου αιώνα είναι η Svetlana Yuryevna Zakharova, η οποία γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1979 στην Ουκρανική ΕΣΣΔ, Lutsk, στην οικογένεια στρατιωτικού προσωπικού και χορογράφου. Για 6 χρόνια σπούδασε στη V. Silegina στο σχολείο Κίεβο.

Το 1995, πήρε το δεύτερο βραβείο στον ανταγωνισμό της ρωσικής ακαδημίας μπαλέτου και έλαβε μια πρόσκληση για το πέρασμα της κατάρτισης. Αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Α. Ya. Vaganova στην τάξη Ε. Evteeva και υιοθετήθηκε στο θέατρο Mariinsky υπό την ηγεσία του Ο. Μωυσής. Η καριέρα της αναπτύχθηκε γρήγορα: πολύ γρήγορα κατέλαβε την ηγετική θέση του σολίστ και το 2003 μετακόμισε σε ένα μεγάλο θέατρο υπό την ηγεσία του Λ. Σημινασίου. Το 2008, απέκτησα ένα νέο status - Prima Milan Theatre "La Scala", που πραγματοποιήθηκε με περιοδεία σε όλο τον κόσμο.

Το 2014, πραγματοποίησε το ρόλο της Natasha Rostova στην τελετή έναρξης της Ολυμπιάδας Σότσι. Από το 2007 έως το 2011, ήταν αναπληρωτής κρατικής. DUMA από την "United Russia", μέλος της κρατικής επιτροπής. Duma από τον πολιτισμό. Επίσης, η Zakharova είναι ένας από τους ιδρυτές του Ίδρυμα "ταλέντων και επιτυχίας" και το κεφάλι του φεστιβάλ χορού των παιδιών που ονομάζεται "Svetlana".

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Ρωσικός καλλιτέχνης μπαλέτου, γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στο Kerch στην οικογένεια των εκπαιδευτικών. Το 1991, έγινε απόφοιτος της Ακαδημίας. Α. Ya. Vaganova στην τάξη Ν. Dudinskaya και υιοθετήθηκε αμέσως στο θέατρο Mariinsky. Το 1995, έγινε πρόσφατη.

Το 2000, παρά τον τραυματισμό του αστραγάλου που κέρδισε, ήταν σε θέση να ολοκληρώσει το έργο "Bayaderka". Λόγω αυτού του περιστατικού, έπρεπε να αποκαταστήσει την υγεία για αρκετά χρόνια. Μετά από μια επιτυχημένη λειτουργία το 2003, θα μπορούσα να επιστρέψω στη σκηνή. Το ρεπερτόριο του Ulyana έχει μεγάλο αριθμό παραγωγών (τόσο κλασική όσο και μοντέρνα), όπως:

• "Giselle" (Mirtit και Giselle).
• "Άννα Καρενίνα" (Kitty και Άννα Καρέννα).
• "Συμφωνία Leningrad" (κορίτσι);
• "Bakhchisarai Κρήνη" (Zobeid).
• και πολλοί άλλοι.

3 / 5 ( 1 ψήφος)

Το "ερασιτέχνες" αποφάσισε να πει για τους μύθους της τέχνης της ψηφοφορίας του XX αιώνα.

Olga Preobrazhenskaya

Το 1879 εισήλθεόπου ασχολούνταν με δασκάλουςΝικόλαος Leah και Enrico Cheketti . Μετά την έγκριση της απελευθέρωσηςΘέατρο Μαριίνσκιόπου ο κύριος αντίπαλός του έχει γίνειMatilda Kshesinskaya. Από το 1895 περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική, εκτελέστηκε με επιτυχία στο θέατροLa Rock. Το 1900. Σταθερή μπαλαρίνα. Αριστερή σκηνή το 1920.

Το 1914 άρχισαν οι παιδαγωγικές δραστηριότητες, από το 1917 έως το 1921, διεξήχθη μια τάξη πλαστικών στην όπερα του Θέατρο Μαριίνσκι, που διδάσκεται στο Choregraphic School Petrograd, στο ρωσικό σχολείο μπαλέτουΑ. L. Volynsky.

Το 1921, μετανάστευσαν, από το 1923 έζησεΠαρίσι. όπου άνοιξε ένα στούντιο μπαλέτου και σχεδόν 40 χρόνια συνεχιζόμενη παιδαγωγική δραστηριότητα. Δίδαξε επίσης Β.Μιλάνο, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες, Βερολίνο . Αφήνοντας τις διδακτικές δραστηριότητες το 1960. Μεταξύ των φοιτητών της ήτανTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana rybushinskaya, Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin, κλπ.

Olga Josephovna πέθανε στο1962. Και θαμμένος (Σε ορισμένες πηγές υποδεικνύεται λανθασμέναΝεκροταφείο του Μονμάρτρου).

Matilda Kshesinskaya

Γεννήθηκε στην οικογένεια των καλλιτεχνών μπαλέτουΘέατρο Mariinsky.: κόρη του ρωσικού πόλουFelix Kshesinsky (1823-1905) και η ντέλλια (χήρα ενός πάγου χορευτή μπαλέτου, από το πρώτο γάμο της είχε πέντε παιδιά). Αδελφή Ballerina Yulia Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st". Στο γάμοZEDDER, σύζυγος - Zedelner, Alexander Logginovich) ΕΓΩ. Joseph kshesinsky (1868-1942) - Χορευτής, Balletmaster, διευθυντής, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1927).

Το 1896, η Preobrazhenskaya έλαβε την κατάσταση Prima Ballerina

Το 1890 αποφοίτησε Αυτοκρατορική σχολεία θεάτρουόπου ήταν οι δάσκαλοί τηςLev Ivanov, Χριστιανοί Johanson και την Catherine Vazzez. . Μετά την αποφοίτησή του, το σχολείο έγινε δεκτό στο μπαλέτοΘέατρο Mariinsky.όπου αρχικά χορεύεται ως kshesinskaya 2η (kshesinsky 1η επίσημα ονομάζεται η μεγαλύτερη αδελφή τηςΓιούλια ). Χόρευε στην αυτοκρατορική σκηνή με1890 έως το 1917.

Το 1896. Έλαβε κατάστασηprima-ballerina Imperial θέατρα (πιθανότατα οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στις αυλές τους στην αυλή, από τον αρχηγό BalletmasterΔριμύτης δεν υποστήριξε την επέκτασή του στην κορυφή της ιεραρχίας μπαλέτου).

Το 1929. άνοιξε το δικό του στούντιο μπαλέτου στοΠαρίσι. . Ο φοιτητής του Kshesin ήταν "Babi-Balerina"Tatyana rybushinskaya.

Στη μετανάστευση με τη συμμετοχή του συζύγου τους έγραψεαπομνημονεύματα Αρχικά δημοσιεύθηκε το 1960 στο Παρίσι στα γαλλικά. Η πρώτη ρωσική δημοσίευση στα ρωσικά πραγματοποιήθηκε μόνο μέσα1992.

Η Matilda Felixesna έζησε μια μακρά ζωή και πέθανε5 Δεκεμβρίου 1971 Λίγους μήνες πριν από τον αιώνα σας. ΘαμμένοςΝεκροταφείο του Αγίου Γενεβέινα de Bou Κάτω από το Παρίσι σε έναν τάφο με τον σύζυγό της και τον γιο της. Στο μνημείοεπιτάφιος : "Η Light Princess Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, τιμημένος καλλιτέχνης των αυτοκρατορικών θεάτρωνΣθενός».

Βέρα Τρέφιλλοβα

Η Βέρα Τριφυλλοβά γεννήθηκε στην καλλιτεχνική οικογένεια. Η μητέρα Ν. P. Trefilova, η χήρα Unter-Lorder, ήταν μια δραματική ηθοποιός, δεν έκανε στο γάμο. Ο Νονός έγινε μια εξαιρετική δραματική ηθοποιόςΜ. Γ. ΣΑΒΙΝΑ.

Επιπρόσθετα Το γεγονός ότι οι πηγές δίνουν τη μπαλαρίνα περισσότερο επώνυμο Ivanova, φορούσε τρία ακόμη επώνυμα στους συζύγους τους: στον 1ο σύζυγο - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3η - Svetlova.

Η Trefilova ήταν μια προσκολλημένη του κλασικού μπαλέτου

Το 1894 αποφοίτησεΣχολή Θεάτρου Πετρούπολης, Δάσκαλοι Catherine Vaset και Pavel Gerdt και αμέσως έγινε δεκτή στη σκηνή στην αυτοκρατορικήΘέατρο Μαριίνσκι στο καλώδιο. με την υπόσχεση ότι σε λίγα χρόνια θα πάρειamplua Σολίστες - Τι συνέβη το 1906, αφού, ήδη εργάζονταν στη σκηνή, συνέχισε να παίρνει μαθήματα, ήταν οι δάσκαλοι της:Katharina Beretta, Enrico Chekketney, Mori στο Παρίσι, ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΟΚΟΛΒΑΒΑ, Nikolay Lemat. . Το 1898, στην πρεμιέρα της "κόρης του Mikado" του BalletmasterΛ. Ι. Ιβανόβα αντικατέστησε Catherine GeltserΑλλά η έξοδος ήταν ανεπιτυχής, αφήνοντας την μπαλαρίνα για άλλα λίγα χρόνια στο Perfersiest. Παρ 'όλα αυτά, σε μικρά σόλο συμβαλλόμενα μέρη που πραγματοποίησε. Και στη συνέχεια κινείται, τέλος, σε σολίστες, έχει ήδη αισθανθεί με σιγουριά στα δύσκολα πρώτα μέρη.

Η Trefilova ήταν μια δέσμευση του κλασικού μπαλέτου, αρνούμενος καινοτομία. Αλλά έγινε κύριος ακαδημαϊκού μπαλέτου.

Στο θέατρο Mariinsky V. Trefilov εργάστηκε το 1894-1910.

Τζούλια Sedova

Αποφοίτησε Σχορογραφική Σχολή Αγίας Πετρούπολης Το 1898. Οδηγός παιδαγωγόςEnrico cheketti Βάλτε γι 'αυτήν και έναν άλλο φοιτητήΑγάπη Yegorova Ειδική Prom Performance "Χορεύοντας μάθημα σε ένα ξενοδοχείο", σχεδιασμένο για να επιδείξει καλή κατοχή της τεχνικής απόδοσης.

Αν και από τα πρώτα χρόνια της παραμονής της στο θέατρο Mariinsky, ανατέθηκαν στα σημαντικά μέρη της, η επίσημη σταδιοδρομία της ήταν μακριά από την ασφαλή, μόνο το 1916 έλαβε τον τίτλο της μπαλαρίνας σε μια καριέρα μπαλέτου. Για αυτό, οι λόγοι υποκειμενικού χαρακτήρα ήταν, ο διευθυντής δεν ήταν ειλικρινάimperial θέατραV. A. TelikovskyΠοιος έφυγε στα ημερολόγιά του πολλές απεριόριστες ανασκοπήσεις γι 'αυτήν. Τον κατηγορήθηκε για squables και ίντριγκα. Τώρα είναι αδύνατο να κρίνουμε την αντικειμενικότητα αυτών των δηλώσεων, ειδικά αν λάβουμε υπόψη τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα των σχέσεων στο μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο πραγματικά έφυγεMatilda Kshesinskaya.

Ο Sedov είχε μια μεγάλη προσθήκη, μεγάλους ώμους, ισχυρά μυϊκά πόδια

Αντικειμενικά, μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης είχε μια επιχειρηματική ενεργό φύση και προφανώς τοποθετημένο με συναδέλφους, τα οποία πολυάριθμες περιοδεία, που κατευθύνθηκε. Ωστόσο, εκτός από υποκειμενικούς λόγους, όχι μια επιτυχημένη καριέρα, υπήρχαν αρκετά αντικειμενικοί. Είχε μια μεγάλη προσθήκη, μεγάλους ώμους, ισχυρά μυϊκά πόδια με μεγάλα πόδια, έτσι επιτυγχάνοντας πολύ καλά αποτελέσματα σε δύσκολα άλματα και περιστροφές που χάνουν σε πλαστική θέση. Έτσι, τα εξωτερικά της δεδομένα δεν ήταν ικανοποιημένα με το θρυμματισμένο κοινό του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Μέχρι το 1911, το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky στηρίχθηκε σε μεγάλο βαθμό σε αυτό, ως αριθμός ενεργοποιητών, για παράδειγμαAnna Pavlova και Vera Trefilova άφησε το θέατρο και το kshesinskaya καιTamara Karsavina Εμφανίστηκε στη σκηνή περιορισμένη. Παρ 'όλα αυτά, δεν έλαβε μια μακρά αναμενόμενη κατάταξη της μπαλαρίνας και πιθανώς σε διαμαρτυρία κατέθεσε μια παραίτηση όταν ο μισθός της Καραβίνας ήταν αυξημένος. Η παραίτηση εγκρίθηκε.

Αριστερά χωρίς δουλειά, ο καλλιτέχνης με επικεφαλής μια μεγάλη περιοδεία στην περιοδείαΗΠΑ , ο συνεργάτης της στο ταξίδι ήτανMikhail murdkin . Οι σολίστες ήταν στεγασμένοιLydia Lopukhova, Bronislav Major, Αλέξανδρος Βογίνιν και Nikolai SolynikovΌπως ένας μιμείται χορευτής. Η Corregal ήταν έξι ή δέκα άτομα. Το τοπίο γράφτηκε από έναν καλλιτέχνηΚωνσταντίν Κοροβίνα. Οι εκδρομές πέτυχαν. Το αμερικανικό κοινό, ο οποίος είδε για πρώτη φορά το κλασικό μπαλέτο αυτού του επιπέδου, πήρε καλά. Το χρονοδιάγραμμα των ομιλιών ήταν πολύ τεταμένη, οι παραστάσεις δόθηκαν σχεδόν κάθε μέρα. Ο Τμήκος μίλησε σε 52 πόλεις. Η Sedova πραγματοποίησε 38 φορές στο "Λίμνη λείλος", 27 φορές στο" Coppelia "Και 10 φορές στο" ρωσικό γάμο ", ένα μικρό μπαλέτο που παρέχεται από τον Μ. Curdne. Η παραγωγή του "Giselle" έπρεπε να ακυρώσει λόγω της νόσου του Murdhna. Ο Τύπος της Αγίας Πετρούπολης παρακολούθησε την περιοδεία και ανέφερε τις απολαύσεις των Αμερικανών.

Μετά την επιστροφή από την Αμερική, ακολουθήθηκαν διαπραγματεύσεις επιστροφή στο θέατρο Mariinsky, το οποίο δεν οδήγησε σε τίποτα. Στις 6 Μαρτίου 1912, η \u200b\u200bηθοποιός έδωσε ένα "αποχαιρετισμένο βράδυ" στη σκηνήPetersburg Ωδείο. Το 1912-1914, η ηθοποιός περιόδευσεΔυτική Ευρώπη . Μόνο το 1914, ήταν σε θέση να επιστρέψει στο θέατρο Mariinsky. Στις 9 Νοεμβρίου 1916 πραγματοποιήθηκε το αποχαιρετιστήριο το όφελος της, στο οποίο άσκησε για πρώτη φορά το ρόλο του Aspicchi στο "Η κόρη του Φαραώ " Στην ηλικία των 36 ετών, άφησε τη σκηνή για πάντα.

Agrippina Vaganova

Η Agrippina Vaganova γεννήθηκε 14 (26 Ιουνίου) 1879 στο Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του Kapeldiner Θέατρο Mariinsky. Ο πατέρας της - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - μετακόμισε στην Petersburg από το Astrakhan, όπου από την εποχή του Ιβάν υπήρχε η τρομερήαρμενικός κοινότητα; Ωστόσο, ο ίδιος ήταν από τους Περσικούς Αρμένιους και το κεφάλαιο στο Αστρακάν. Υπηρέτησε έναν μη ανατεθεί υπάλληλο και μετά την παραίτησή του μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1888 υιοθετήθηκε στοΑυτοκρατορική σχολεία θεάτρου. Μεταξύ των εκπαιδευτικών Vaganova ήτανΕΥΓΕΝΙΑ ΣΟΚΟΛΒΑΒΑ, Αλέξανδρος σύννεφα, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Βλαντιμίρ Σταντόναφ. Σε junior βαθμούς, για δύο χρόνια που ασχολούντανΛιοντάρι Ivanova Καλώντας αυτή τη φορά "δύο χρόνια αδράνεια"Στη συνέχεια μετακινήθηκε στην τάξηCatherine Vasez. . Ο πρώτος ρόλος της Vaganova έγινε η μητέρα της Λίζα, ο κύριος χαρακτήρας, στο σχολείομαγευτικό φλάουτο"Παρέχεται από τον Lvy Ivanov για φοιτητές μεσαίας τάξης.

Το 1897, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, υιοθετήθηκε στην ψηφοφορία του θεάτρου Mariinsky, σε λίγα χρόνια το καθεστώς που έλαβεΣολίστες . Το Vaganova εξαλείφει τις ξεχωριστές ατομικές παραλλαγές, για παράδειγμα, στο μπαλέτοDELIBE "COPPELIA ", Για την οποία ονομάστηκε" βασίλισσες παραλλαγές ".

Έκανε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές, οι οποίες αρχικά θα μπορούσαν να φαίνονται ακατάλληλα αυστηρά ατομικά ακαδημαϊκά, αλλά στη συνέχεια κατέλαβαν άξια θέση στην τεχνική των κορυφαίων χορευτών.

Η Vaganova εισήγαγε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές

Αφήνοντας τη σκηνή το 1916 , Διδασκαλία. Πρώτα διδάσκονται σε διάφορα ιδιωτικά σχολεία και στούντιο, τότε, μετά την επανάσταση, προσκλήθηκεΑ. Α. Cloud για να εργαστεί μέσα Σχολή Θέατρο Petrograd. Το πρώτο σας ζήτημα, συμπεριλαμβανομένουΝίνα Stukolkin, Olga Mungalova και Nina mrodzinskaya, που παρασκευάζεται το 1922. Το 1924 κυκλοφόρησε μια τάξη που άρχισε να μαθαίνει το 1921. Λαμβάνοντας τα μαθήματα των γυναικών προ-απελευθέρωσης που παρασκευάζονται από τέτοιους εκπαιδευτικούς όπωςΕ. Π. Snetkova, Μ. Α. Kozhukhova, Μ. F. Romanova , που κυκλοφόρησε σε ένα χρόνο, μερικές φορές ετησίως. Αναπτύχθηκε το δικό του παιδαγωγικό σύστημα με βάση τη σαφήνεια και την σημασία της τεχνολογίας, της αυστηρότητας της παραγωγής του Σώματος, θέσεις των βραχιόνων και των ποδιών. "Σύστημα Vaganova"Διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου του XX αιώνα.

Από το 1931 έως το 1937, Vaganova - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΜπαλέτουLATT με το όνομα S. M. Kirov.

Η Αγριπίνα Yakovlevna πέθανεLeningrad 5 Νοεμβρίου 1951. Θαμμένος Λογοτεχνικό MostkovΝεκροταφείο του Volkovsky

Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο μέρος της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται ο πιο έγκυρος στον κόσμο, το πρότυπο. Αυτή η κριτική περιέχει τις ιστορίες επιτυχίας πέντε μεγάλων ρωσικών μπαλαρίνων, οι οποίες εξακολουθούν να είναι ίσες.

Άννα Παβλοβάβα

Εξαιρετική μπαλαρίνα Άννα Παβλοβάβα Γεννήθηκε στην οικογένεια, μακριά από την τέχνη. Η επιθυμία να χορέψει την εμφανίστηκε στην 8η εποχή μετά το κορίτσι είδε την παραγωγή μπαλέτου της "ύπνου ομορφιάς". Σε 10 χρόνια, η Άννα Παύλο πήρε στο αυτοκρατορικό θεατρικό σχολείο και μετά το τέλος του - στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky.

Αυτό που είναι περίεργο, η αρχή της μπαλαρίνας δεν έβαλε στο Corpscorette και άρχισε αμέσως να παράγει τους αρμόδιους ρόλους της στις παραγωγές. Η Άννα Παβλοσόφ

Η Άννα Παύλαβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του Balletmaster και συμφωνήθηκε εύκολα να πειραματιστεί. Μινιατούρα "πεθαίνει κύκνος", η οποία στη συνέχεια έγινε μια επαγγελματική κάρτα του ρωσικού μπαλέτου, ήταν πρακτικά Impromptu. Σε αυτή τη διαμόρφωση, ο Φωκίν έδωσε μια μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, επέτρεψε στον εαυτό του να αισθάνεται ανεξάρτητα τη διάθεση "Swan", αυτοσχεδιασμός. Σε μία από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαυμάζει δεξαμενή: "Εάν μπορείτε να μιμηθείτε τη μπαλαρίνα στη σκηνή για να μιμηθείτε τις κινήσεις των πιο ευγενή πουλιά, τότε αυτό επιτυγχάνεται:".

Γαλίνα Ulanova

Η τύχη της Γαλίνας Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργάστηκε ως δάσκαλος μπαλέτου, έτσι η Γαλίνα, ακόμη και αν ήθελε πραγματικά, δεν ήταν δυνατό να αποφευχθεί μια μηχανή μπαλέτου. Τα έτη της εξαντλητικής κατάρτισης οδήγησαν στο γεγονός ότι η Γαλίνα Ulanova έγινε ο πιο τίτλος καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης.

Μετά το τέλος της χορογραφικής τεχνικής σχολής το 1928, ο Ulanov πήρε το μπαλέτο του Μπαλέτου της Όπερας Λένινγκραντ και το Μπαλέτο Θέατρο. Από τις πρώτες παραγωγές, η νεαρή μπαλαρίνα προσέλκυσε την προσοχή του ακροατηρίου και των κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, η Ulanova ανατέθηκε να εκτελέσει το κορυφαίο κόμμα Odette-Odillia στη λίμνη Swan. Ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας είναι giselle. Εκτελώντας μια σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο πολύ heartfelt και ανιδιοτελώς, ότι ακόμη και οι άνδρες δεν μπορούσαν να κρατήσουν κάτω στην αίθουσα.

Γαλίνα Ulanova έφτασε. Μη μιμείται, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολείων μπαλέτου του κόσμου ζήτησαν από τους μαθητές να κάνουν "όπως το Ulannai". Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο που έβαλε μνημεία κατά τη διάρκεια της ζωής.

Η Galina Ulanova χόρεψε στη σκηνή μέχρι 50 χρόνια. Ήταν πάντα ισχυρότερη και απαιτητική. Ακόμη και σε γήρας, η μπαλαρίνα ξεκίνησε κάθε πρωί με τάξεις και ζυγίζει 49 κιλά.

Olga Lepeshinskaya

Για παθιασμένη ιδιοσυγκρασία, αφρώδη τεχνική και ακρίβεια κίνησης Olga Lepheshinskaya Παρατσούκλα "ώθηση-dragonfly". Η Ballerina γεννήθηκε στην οικογένεια των μηχανικών. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το κορίτσι έχασε κυριολεκτικά χορό, έτσι δεν υπήρχε τίποτα για τους γονείς, πώς να το δώσω σε ένα σχολείο μπαλέτου στο θέατρο Bolshoi.

Olga Lepeshinsky εύκολα αντιμετώπισε και με το κλασσικό μπαλέτο ("Swan Lake", "Sleeping Beauty"), και με τις σύγχρονες παραγωγές ("Red Mac", "Φλόγα του Παρισιού".) Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Lepeshinsky ατρόμητος που εκτελείται μπροστά, αυξάνοντας το πνεύμα της μάχης των στρατιωτών.

Τίτλος \u003d "(! Lang: Olga Lepheshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένη ιδιοσυγκρασία. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένη ιδιοσυγκρασία. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru.

Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν ο αγαπημένος Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική προς τον εαυτό του. Όντας ήδη στην ηλικία, η Olga Lepeshinsky δήλωσε ότι η χορογραφία της δεν μπορούσε να ονομαστεί εξαιρετική, αλλά "φυσική τεχνική και φλογερή ιδιοσυγκρασία" το έκανε αμάθεια.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - Μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, του οποίου το όνομα είναι χρυσά γράμματα επιμένοντας στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, η θεία της θείας της στη θεία της Sullaf Messer. Ο πατέρας Plisetsk πυροβολήθηκε και η μητέρα του με έναν μικρό αδελφό αποστέλλεται στο Καζακστάν στο στρατόπεδο για τις συζύγους της πατρίδας.

Η θεία Plisetskaya ήταν μπαλαρίνα Bolshoi, έτσι και η Maya άρχισε επίσης να παρακολουθήσει μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο υιοθετήθηκε στο The The Doupe του Θέατρο Μπολσόι.

Η συγγενής τέχνη, εκφραστική πλαστική, φαινομενικά άλματα του Plisetska το έκαναν στο κάτω μέρος της μπαλαρίνας. Η Maya Plisetskaya πραγματοποίησε τα κορυφαία κόμματα σε όλες τις κλασικές παραγωγές. Ειδικά κατάφερε τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβόταν πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.

Μετά το 1990, η μπαλαρίνα απολύθηκε από το Θέατρο Μπολσόι, δεν απελπίζεις και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Ενέργεια που χτυπάει πάνω από την άκρη και επέτρεψε το ντεμπούτο Plcetsk στη διαμόρφωση της Ave Maya την ημέρα της 70ής της επετείου.

Lyudmila Semenyaka

Lovely Ballerina Lyudmila Semenyaka Ταχύτητα στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, όταν αποδείχθηκε μόνο 12 χρόνια. Η ταλαντούχος χρονολόγηση δεν μπορούσε να παραμείνει απαρατήρητη, οπότε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα το Lyudmila Semenyak προσκλήθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο. Σημαντικός αντίκτυπος στο έργο της μπαλαρίνας δόθηκε από την Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντορας της.

Το Semenyaka έχει τόσο φυσικά και φυσικά να αντιμετωπιστεί φυσικά με οποιοδήποτε μέρος που φαινόταν σαν να μην έβαλε καμία προσπάθεια, αλλά απλά απολαμβάνει τον χορό. Το 1976, το Lyudmila Ivanovna απονεμήθηκε το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyak ανέφερε την ολοκλήρωση της καριέρας της μπαλαρίνας, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δάσκαλος. Από το 2002, ο Lyudmila Ivanovna - ένας εκπαιδευτής παιδαγωγού στο θέατρο Bolshoi.

Αλλά κατέλαβε την ικανότητα του μπαλέτου στη Ρωσία και το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του πραγματοποίησε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Άννα Παβλοβάβα

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31 Ιανουαρίου, 1881, Αγία Πετρούπολη - 23 Ιανουαρίου 1931, Χάγη, Ολλανδία) - Ρώσην καλλιτέχνης μπαλέτου, Prima-Ballerina του θεάτρου Mariinsky το 1906-1913, ένα από τα μεγαλύτερα μπαλερέντα του 20ος αιώνας. Μετά την έναρξη του πρώτου παγκόσμιου πολέμου, εγκαταστάθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεχώς περιόδευσε με το τεμάχιο του σε όλο τον κόσμο, που εκτελεί σε περισσότερες από 40 χώρες και σε πολλά από αυτά πρώτα εισήγαγε την τέχνη του μπαλέτου. Οι περιηγήσεις της Άννας Παύλοφ συνέβαλαν στη δήλωση της φήμης του παγκοσμίου του ρωσικού μπαλέτου. Ο χορογραφικός μινιατούχος-μονόλογος "πεθαίνει κύκνος" που εκτελείται από τη μπαλαρίνα έγινε ένα από τα υψηλά πρότυπα του ρωσικού σχολείου μπαλέτου. Ο τρόπος της Άννας Παύλαβα, καθώς και η Tamara Karsavina, μαρτυρεί την άνθηση του ιμπρεσιονισμού των μπαλέτων της έναρξης του αιώνα xx.

Anna Pavlova στο μπαλέτο "κόρη του Φαραώ" στη μουσική του Caesar Puni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Ρωσικός και σοβιετικός καλλιτέχνης μπαλέτου, Balletmaster και δάσκαλος, ιδρυτής της θεωρίας του ρωσικού κλασικού μπαλέτου. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1934). Laureat του Βραβείου Στάλιν (1946). Ο συγγραφέας του βιβλίου "Βασικά στοιχεία του κλασικού χορού" (1934), η οποία έχει γίνει θεμελιώδης για τη ρωσική σχολή μπαλέτου του 20ού αιώνα και ο προγραμματιστής του δικού του μεθοδολογικού συστήματος κλασικού χορού, ο οποίος βασίζεται στην προετοιμασία του εγχώριου μπαλέτου καλλιτέχνες.

Η Vaganova δεν έφτασε τίποτα καινούργιο στις κινήσεις. Συνοψίστηκε τα πάντα που ήταν μπροστά της, με πολλούς τρόπους χρησιμοποιώντας μαθήματα Olga Preobrazhenskaya. Οι καλοί δάσκαλοι ήταν στην Vaganova, αλλά δίδαξαν διαισθητικά και συστηματίστηκαν τις τεχνικές τους και ανερχόταν στη μέθοδο της σταδιακής μάθησης του κλασικού χορού. Το γαλλικό σχολείο διατηρήθηκε αγκώνα και στα ιταλικά - πάρα πολύ τεταμένη. Η Vaganova εντάχθηκε στη γαλλική απαλότητα και η ιταλική ακρίβεια του χεριού, βρήκε τη μέση και αποδείχθηκε ως ρωσική σχολή. Ένα άλλο πλεονέκτημα της Vaganova είναι ότι, μαζί με τον Fedor Vasilyevich Lopukhov, διατηρώντας το ρωσικό μπαλέτο σε μετα-επαναστατικό καταστροφή - το ρεπερτόριό του, το σχολείο, την επαγγελματική τους ικανότητα.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25 Φεβρουαρίου 1885, Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία - 26 Μαΐου 1978, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο) - Ρωσική Μπαλαρίνα. Πέρασα στο θέατρο Mariinsky, ήταν μέρος του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev και συχνά χόρευε σε ένα ζευγάρι με το Vaclav Nizhinsky. Μετά την επανάσταση εκεί έζησε και εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Νύφη στο μπαλέτο "Blue God" του 1912; Φωτογραφία και σκίτσο του κοστούμι Lion Baksta

Γαλίνα Ulanova

Galina Sergeyevna Ulanova (26 Δεκεμβρίου 1909, Αγία Πετρούπολη - 21 Μαρτίου 1998, Μόσχα) - Σοβιετικός καλλιτέχνης μπαλέτου, Balletmaster και δάσκαλος. Prima-Ballerina του Leningrad Academic Opera και το θέατρο μπαλέτου που ονομάστηκε μετά από S.M. Kirov (1928-1944) και το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Bolshoi της ΕΣΣΔ (1944-1960). Balletmaster-δάσκαλος του Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (1960-1998). Διπλός ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1974, 1980). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1951). Laureate του βραβείου Λένιν (1957). Τέσσερις στρογγυλό νικητή του βοδιού του Σταλινιστικού Βαθμού (1941, 1946, 1947, 1950). Νικητής του κρατικού βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1997). Laureate του Προέδρου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1997). Η πιο τίτλο μπαλαρίνα στην ιστορία του εγχώριου μπαλέτου. Ένας από τους μεγαλύτερους Ballerinas XX αιώνα.

Ekaterina Maximov

Μαθητής στις καλύτερες παραδόσεις της ακαδημαϊκής σχολής, η Maksimova είχε ένα εύκολο, ελαστικό άλμα, ταχέως περιστρεφόμενη, φυσική χάρη, κομψές μαλακές γραμμές. Ο χορός της χαρακτηρίστηκε με κομψότητα, τεχνική δεξιοτεχνία, οι λεπτομέρειες που περιγράφονται. Μαζί με τον σύζυγό της, ο χορευτής Βλαντιμίρ Βασιλείου, ήταν ένα από τα εξαιρετικά ντουλάπια μπαλέτου του 20ού αιώνα. Μεταξύ άλλων εταίρων, η μπαλαρίνα ήταν ο Maris Liepa, ο Αλέξανδρος Bogatyrev.

Maya Plisetskaya

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, ΕΣΣΔ - 2 Μαΐου 2015, Μόναχο, Γερμανία) - Ο καλλιτέχνης του μπαλέτου, εκπρόσωπος της θεατρικής δυναστείας MESSERRE - Plisetsk, Prima-Ballerina του Θέατρο Μπολσόι του ΕΣΣΔ το 1948 -1990. Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1959). Πλήρης Cavalier της εντολής "για αξιοθέατα πριν από την Πατρίδα" Βραβεία Laureate Anna Pavlova Παρίσι Ακαδημία Χορού (1962), Λένιν Βραβείο (1964) και πολλά άλλα βραβεία και ασφάλιστρα, Επίτιμος γιατρός του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, Επίτιμος Καθηγητής MSU με το όνομα MV Lomonosov , Επίτιμος πολίτης Ισπανία. Επίσης με πρωταγωνιστή στον κινηματογράφο, εργάστηκε ως μπαλέτο και ως δάσκαλος δάσκαλος. Έγραψε πολλά απομνημονεύματα. Ήταν ένας συνθέτης του συζύγου Ροδιόν. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μπαλαρίνες του 20ού αιώνα

Natalia Igorevna Ismatnova (1941, Μόσχα - 2008, Μόσχα) - Σοβιετική Μπαλαρίνα, εκπαιδευτικός δάσκαλος. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1976). LEAREATE LENIN (1986), Βραβείο Κράτος ΕΣΣΔ (1977) και βραβείο Lenin Komsomol (1972).

Η όμορφη μπαλαρίνα του Lyudmila Semenyak μίλησε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν γύρισε μόλις 12 χρονών. Η ταλαντούχος χρονολόγηση δεν μπορούσε να παραμείνει απαρατήρητη, οπότε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα το Lyudmila Semenyak προσκλήθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο. Σημαντικός αντίκτυπος στο έργο της μπαλαρίνας δόθηκε από την Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντορας της. Το Semenyaka έχει τόσο φυσικά και φυσικά να αντιμετωπιστεί φυσικά με οποιοδήποτε μέρος που φαινόταν σαν να μην έβαλε καμία προσπάθεια, αλλά απλά απολαμβάνει τον χορό. Το 1976, το Lyudmila Ivanovna απονεμήθηκε το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa και Galina Ulanova στην πρόβα. |

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyak ανέφερε την ολοκλήρωση της καριέρας της μπαλαρίνας, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δάσκαλος. Από το 2002, ο Lyudmila Ivanovna - ένας εκπαιδευτής παιδαγωγού στο θέατρο Bolshoi.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (γεννημένος 23 Οκτωβρίου 1973, Kerch, ΕΣΣΔ, ΕΣΣΔ) - Ρώσος καλλιτέχνης του μπαλέτου, Prima-Ballerina του θεάτρου Mariinsky το 1995-2017. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας (2006), το βραβευμένο βραβείο (1999) και το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2015).

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (Γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1979, Lutsk, Ουκρανικά SSR, ΕΣΣΔ) - Ρώσος καλλιτέχνης του μπαλέτου. Σολίστ του θεάτρου Mariinsky το 1996-2003, το θέατρο Bolshoi Prima Ballerina (από το 2003) και το θέατρο του Μιλάνου "La Scala" (από το 2008). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας (2008), Laureate του κρατικού βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16 Οκτωβρίου 1978, Rostov-on-don, ΕΣΣΔ) - ρώσος καλλιτέχνης μπαλέτου, Prima Ballerina του Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας (2010). Η παγκόσμια δόξα της Koptsova έφερε λυρικά-δραματικά κόμματα σε μπαλέτο "Giselle", "Σπάρτακ", "Sylphide", "Καρυοθραύστης", "Sleeping Beauty", "Romeo και Juliet"

Diana Vishnev

Η Diana Viktorovna Vishneva (γεννημένος 13 Ιουλίου 1976, ο Λένινγκραντ) είναι ο Ρώσος καλλιτέχνης του μπαλέτου, Prima-Ballerina του Θέατρο Mariinsky (από το 1996) και το American Ballet Theatre (2005-2017). Νικητής του Βραβείου της Λωζάνης (1994), νικητής των θεατρικών βραβείων "Benoa Dance", "Golden Sofit" (και τα δύο - 1996), "Golden Mask" (2001, 2009, 2013), Laureate του κρατικού βραβείου του Η Ρωσική Ομοσπονδία (2000), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων Ρωσία (2007).

Η Evgenia Viktorovna Exodzova είναι καλλιτέχνης μπαλέτου, σολίστ του θεάτρου Mariinsky από το 2002, από το 2012 - Prima Ballerina του Θέατρο Μπολσόι. Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, Laureate του βραβείου Golden Mask