Συναντήσεις με καλλιτέχνες. WITOLD BIALYNITSKY-BARULU
WITOLD KAETANOVICH BIAłYNITSKY-BIRULULULULULULEA (BISOR. VITOLLY CAETAVICH BIAłYNITSKI-BIRULUSEA; 1872-1957) - Λευκορωσικά, Ρωσικό και Σοβιετικό ζωγράφο-τοπίο, καλλιτέχνης ανθρώπων του BSSR (1944) και RSFSR (1947), ένα πραγματικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1947). Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής (από το 1904), η Ένωση Ρώσων καλλιτεχνών, AHRR (από το 1922). Ανέπτυξε τις παραδόσεις του ρωσικού λυρικού τοπίου του αργά το 19ο αιώνα.
Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) 1872 στο χωριό της τάξης της περιοχής Belichnsky της επαρχίας Mogilev της ρωσικής αυτοκρατορίας στην οικογένεια ενός μικρού μισθωτή. Η περιουσία της οροφής ήταν σε τρία χιλιόμετρα βόρεια του χωριού Tehtin και 20χλμ. Από την περιοχή Belynichi Mogilev. Η οικογένεια συχνά άλλαξε τον τόπο κατοικίας. Ο πατέρας σερβίρεται στην Εταιρεία Ναυτιλίας και συχνά πήρε το γιο της στο κολύμπι στο Δνείπερο, το Pripyat και συγνώμη. Για λίγο, ο καλλιτέχνης έζησε στο Κίεβο από τον ανώτερο αδερφό του Αλέξανδρο. Σπούδασε πρώτα στο Κίεβο Cadet Corps, στη συνέχεια Murashko N.I. (1885-89) πήγε στο σχολείο σχεδίασης Κίεβο, αργότερα πήγε στη Μόσχα και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική της Μόσχας για τους δασκάλους Korovin S. Α., Polenov στο D ., Snidishnikov im στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ο Ι. Λεβιδικός, εργάστηκε στο εργαστήριό του. Υπό την επίδραση των εκπαιδευτικών που μεταφέρουν το τοπίο. Το 1892, ο P. M. Tretyakov αποκτά καμβά "από τη γειτονιά Pyatigorsk" για τη γκαλερί του.
Από το 1897, ο Bialynitsky-που θα καταδεικνύει τις ζωγραφιές της στις εκθέσεις της κοινωνίας των οπαδών της Μόσχας των καλλιτεχνών και της εταιρικής σχέσης της Μόσχας, σε διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς. Από το 1899, το όνομα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στους καταλόγους των κινητών εκθέσεων. Το τοπίο "αιώνιο χιόνι", που εκτίθεται στην έκθεση του Καυκάσου Jubilee το 1901, γιορτάζεται από το χρυσό μετάλλιο. Το 1904, ο Bialynitsky-Borun εξέλεξε ένα μέλος της εταιρικής σχέσης της ταινίας και σε τέσσερα χρόνια τιμά τον τίτλο της ζωγραφικής ακαδημαϊκού. Είναι επίσης μέλος της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών και κοινωνίας καλλιτεχνών που ονομάστηκαν μετά τον Α. Ι. Κάλυψη. Το 1911, η εικόνα "ώρα σιωπής" έλαβε δύο μετάλλια: Αξιόλογα - στο Μόναχο, Bronze - στη Βαρκελώνη.
Την ίδια χρονιά, δημιούργησαν μια εικόνα "Χειμερινό ύπνο" - ένας από τους καλύτερους καμβά V.K. Bialynitsky-BiuRuuli. Για αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε επίσης ένα χάλκινο μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση στη Βαρκελώνη. Η εικόνα χρησιμοποιείται για ελάχιστη έκφραση. Μόνο μερικά αεροπλάνα και ένας μικρός αριθμός γραμμών συνθέτουν τη σύνθεσή του. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ο ναός, τα περιγράμματα των οποίων είναι στο φόντο του ουρανού. Το επίχρισμα είναι μόλις αισθητή. Όλα φαίνονται από την ομίχλη του Twilight. Παρά το λακοκονίδιο των εκφραστικών κεφαλαίων, η εικόνα είναι συναισθηματικά πλούσια, η οποία επιτυγχάνεται με την επιδέξια ανάπτυξη των αποχρώσεων των δείκτη χρωμάτων.
Το 1912, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα οικόπεδο στην επαρχία TVER στις ακτές της λίμνης, κοντά σε μέρη όπου ο Λεβιδικός συχνά εργάστηκε και έχτισε ένα σπίτι με ένα εργαστήριο. Κάλεσε το μικρό του κτήμα "Seagull". Με το "Seull", το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής και προσωπικής ζωής του Master συνδέεται. Η λίμνη ODML και το περιβάλλον της έγιναν μια ανεξάντλητη πηγή κινήτρων για την περαιτέρω δημιουργικότητά του. Τα μέλη του κόμματος και οι κυβερνήσεις ήρθαν στο κυνήγι σε αυτό το κτήμα, άφησε ο καλλιτέχνης ως προσωπική ιδιοκτησία.
Το 1917, ο Bialynitsky-Birulya διοργάνωσε ένα σχολείο τέχνης για τα παιδιά των αγροτών. Στη ζωγραφική εξακολουθεί να αναπτύσσει τις παραδόσεις του "ρωσικού ιμπρεσιονισμού", όπως η Grabary, ο John και ο Baksheyv.
Το 1922, ο Bialynitsky-Birulya γίνεται μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Στον Σοβιετικό Times, συνεχίζει να αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού λυρικού τοπίου του Ύστερη XIX αιώνα, γίνεται ένας από τους δημιουργούς του είδους ενός μνημείου τοπίου. Στη δεκαετία του 1920 και του 1930, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει πολύ στη χώρα. Ενδιαφέρεται για τα πρώτα πειράματα της ανακατασκευής της γεωργίας στο κρατικό αγρόκτημα "Giant" και την κοινότητα "Squits", την κατασκευή του "Azovstal", τη μετατροπή του βορρά. Το 1933, το 1935 και το 1937, επισκέφθηκε το Polar, το οποίο είναι αφιερωμένο σε πολλές σειρές τοπίων.
Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →
Στις 12 Φεβρουαρίου 1872, ο Witold Kaetanovich Bialynitsky-Biruli γεννήθηκε στο χωριό της επαρχίας Mogilev στο χωριό της επαρχίας Mogilev στην οικογένεια ενός μικρού μισθωτού. Παρόλο που έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, τη φύση της Λευκορωσίας, μεταξύ των οποίων πέρασε η παιδική του ηλικία, διείσδυσε ακούσια τον καμβά. Ονομάστηκε Λευκορωσικός Λεβιδικός, του οποίου η δημιουργικότητα επαίνεσε η απάτη, και η εικόνα ήταν ακόμα μόνο φοιτητής στη διάσημη συλλογή Tretyakov.Έγραψε για την παιδική του ηλικία: " Είμαι η Λευκορωσία ... ο πατέρας εξυπηρετείται από τον ενοικιαστή, στη συνέχεια στην εταιρεία ναυτιλίας του Δνείπερου. Πηγαίνοντας σε πτήσεις στο Δνείπερο, Pripyati, συγγνώμη, με πήρε συχνά στα ταξίδια γραφείου σας. Ήταν η μεγαλύτερη ευτυχία και χαρά, αφού μόλις, σε αυτά τα ταξίδια, ανακάλυψα τον εαυτό μου μια ασύγκριτη φύση της Αγαπητέ μου Λευκορωσίας".
Το 1885, αποφοίτησε από το μάθημα στο Cadet Cadet Vladimir στο Κίεβο και στη συνέχεια άρχισε να συμμετέχει σοβαρά στην τέχνη, εισήλθε στο σχολείο σχεδίασης Κίεβο Ν.Ι. Murashko και στη συνέχεια σε 17 χρονών στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Σπούδασε στο Illarion Spicynikov, Σεργκέι Κορονοί, Νικολάι Νικ, Vasily Polenov, ο οποίος επηρέασε τη γεύση και το ύφος του. Αλλά μια ακόμη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωγραφική του εκείνη την εποχή ήταν ένας καλός γνωστός Bialynitsky-Biuruli Isaac Levitan. Η Ilya Repin έγραψε τότε για ένα νεαρό τοπίο: " Αυτός ο καλλιτέχνης είναι τυχερός. Θα βρεθεί ειδικά".
 |  |
 |  |
Το 1892, η φοιτητική εικόνα του Bialynitsky-Biruli "από τη γειτονιά του Pyatigorsk" αγόρασε για τη γκαλερί του έναν γνωστό συλλέκτη Pavel Tretyakov, το οποίο ήταν εξαιρετικά σπάνια συμβαίνει με τα έργα των νέων καλλιτεχνών. Από το 1897, ο Bialynitsky-Birya αρχίζει να συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις και διαγωνισμούς. Το 1904, έγινε μέλος της εταιρικής σχέσης της ταινίας (γράφει για αυτό το γεγονός. " ... οι ηλικιωμένοι ήταν σκληροί και αδυστικά αυστηροί"), και σε 37 χρόνια - ακαδημαϊκός της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Μετά από 3 χρόνια, ο Bialynitsky-Birulya έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του - "Χειμερινός ύπνος"Για τον οποίο έλαβε ένα χάλκινο μετάλλιο στη διεθνή έκθεση στη Βαρκελώνη. Και η εικόνα του "Σιωπή ώρας" απονεμήθηκε τιμητικό μετάλλιο στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μονάχου και στο Χάλκινο στη Βαρκελώνη.
Σε αναζήτηση του στυλ του, προσπάθησε να ειλικρινείς και απλότητα και ήταν συνεχώς βελτιωμένη, αναζητώντας φρεσκάδα και ειλικρίνεια. Η προσέγγιση της δημιουργικότητας του Bialynitsky-Biruli μπορεί να εντοπιστεί στις επιστολές του: " Οι μέρες είναι εισερχόμενες και οι περισσότεροι από αυτούς δεν επαναλαμβάνονται. Χθες περπάτησε, θαύμαζε τον τόπο και αποφάσισε να γράψει ένα etude εδώ. Σήμερα ήρθα στην ίδια θέση (εδώ ακόμα και ένα κλαδί που προέρχεται για να διευκρινίσει πού να καθίσει και να γράψει), και το "τόπο" εξαφανίστηκε: χθες υπήρχαν μαργαριτάρια, με το φόντο των οποίων τα γυμνά σημείωσαν, και σήμερα οι ουρανοί είναι Ομαλή, και σήμερα εσείς είστε άλλοι, όχι χθες. Εμείς, οι καλλιτέχνες, θα πρέπει να περάσουν κάθε ώρα που δαπανώνται για τη φύση, σε αυτό. Εξαιρετικά σημαντική είναι η πρώτη εντύπωση του τόπου που πρόκειται να γράψετε. Αυτή η εντύπωση πρέπει να διατηρείται, διατηρώντας κατά τη διάρκεια ολόκληρης της εργασίας στο ETUD.".
 |  |
 |  |
Το 1917, ο Bialynitsky-Birulya αγόρασε ένα οικόπεδο στην περιοχή Tver, στα αγαπημένα του μέρη Levitan. Αργότερα εμφανίστηκε το εξοχικό του "Seagull". Στους σοβιετικούς χρόνους, ο Bialynitsky-Birulu συνεχίζει τις παραδόσεις του ρωσικού λυρικού τοπίου του αργά το 19ο αιώνα. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις 30, ταξίδεψε πολλά και ζωγραφισμένα αξέχαστα μέρη που σχετίζονται με τη ζωή και τη δημιουργικότητα των διάσημων αριθμών της ρωσικής κουλτούρας. Τότε υπήρχαν τοπία της Clear Glade - Estate L.N. Tolestoy, Pushkin Places, Mikhailovsky, Περιβάλλον του κτήματος P.I. Tchaikovsky στην σφήνα.
 |
Nanny House Pushkin Arina Rodionovna |
Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής, ο καλλιτέχνης έζησε στη Μόσχα, αλλά διατήρησε τη μνήμη της πατρίδας και των παιδιών του: "Πάντα μου φαινόταν ότι ήμουν χρεωμένος στη Λευκορωσία. Ήμουν πάντα διαταραχθεί από τη σκέψη ότι έγραψα λίγο γι 'αυτήν, και έτσι τώρα, όταν και πάλι στην πατρίδα μου, προσπαθώ τουλάχιστον μια μικρή συντριβή". "Δεν μπορώ να ξεχάσω τα δάση, τα ποτάμια, τις λίμνες, απείρως σχετικά και κοντά στην καρδιά μου "- έγραψε bialynitsky-boruli για τη Λευκορωσία. Το 1944, έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων του BSSR και το 1947 - ο καλλιτέχνης του λαού του RSFSR. Την ίδια χρονιά, ο Bialynitsky-Birly έγινε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Στον μεταπολεμικό χρόνο, για πρώτη φορά μετά από μια μακρά έλλειψη της πατρίδας του ήρθε στη Λευκορωσία. Ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο λευκό Dacha στο Μινσκ και έγραψε περίπου 30 etudes, πίνακες και σκίτσα. Οι Belarusian Enudes βασίζονται σε μεγάλα υφάσματα " Λευκορωσία. Η άνοιξη ανθίζει και πάλι" , " Πράσινο μπορεί ", "Λευκορωσία, αρχή του καλοκαιριού".
Ο καλλιτέχνης πέθανε σε απόσταση 85 ετών από μια μακρά ασθένεια στη Νταχά του "Chaika", θαμμένη στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.
 |  |
 |  |
Τα έργα του φυλάσσονται στην κρατική γκαλερί Tretyakov, το κρατικό ρωσικό μουσείο, το Mogilevsky Art-Memorial Museum V.K. Bialynitsky-Biguli, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι κατά την άφιξή σας στο Mogilev Vladimir spivakov Επισκέφθηκα το μουσείο του καλλιτέχνη και παραδέχτηκε ότι έχει τρία από το τοπίο του στην ιδιωτική του συλλογή. Η μεγαλύτερη συλλογή είναι 400 Enudes και πίνακες, καθώς και πολλές από τις σημαντικές ιστοσελίδες - βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης στο Μινσκ.
Αυτό το υπέροχο άτομο γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1872 στο φύλλο της τάξης (κοντά από το χωριό Tekhtin) της σύγχρονης περιοχής Belynichsky στην οικογένεια ενός μικρού μισθωτού. Λόγω της φύσης του Πατέρα, έπρεπε συχνά να αλλάξουν τον τόπο κατοικίας. Αλλά ακριβώς εξαιρουμένων σε αυτή την περίσταση, ο Young Witold θα μπορούσε να δει τον κόσμο και τη φύση της Λευκορωσίας και της Ρωσίας. Σημαντικά αργότερα, στην αιχμαλωσία των αναμνήσεων και των εντυπώσεων των παιδιών, θα τραβήξει ακούραστα τα τοπία της μητρικής γης του, αντανακλώντας σε αυτά την δυσδιάκριτη ομορφιά των γραφικών δασών της Λευκορωσίας, της πανοπλίας, των κήπων και των πεδίων.
Περίπου τα χρόνια που υπενθύμισε: "Είμαι η Λευκορωσία. Γεννήθηκε στο κτήμα της κατάταξης κοντά στο Belichyn στην περιοχή Mogilev. Υπήρχαν τα παιδικά μου χρόνια. Ο πατέρας εξυπηρετείται από τον ενοικιαστή, αργότερα - στην εταιρεία ναυτιλίας του Δνείπερου. Πηγαίνοντας σε πτήσεις κατά μήκος του Δνείπερου, Pripyat, Sobs, με πήρε συχνά σε ένα ταξίδι. Ήταν για μένα η μεγαλύτερη ευτυχία και χαρά, για ακριβώς τότε, σε εκείνα τα ταξίδια, ανακάλυψα τίποτα με τίποτα που δεν είναι συγκρίσιμο με τη μητρική μου Λευκορωσία. "
Για λίγο, ο καλλιτέχνης έζησε στο Κίεβο από τον ανώτερο αδερφό της Αλέξανδρο και σπούδασε στο Cadet Corps. Εδώ έγινε φίλοι με τοπικούς καλλιτέχνες που, εκτιμώντας τις δυνατότητες του νεαρού άνδρα, τον εισήγαγαν στον Μ. Murashka - το κεφάλι της σχολικής τέχνης γνωστό εκείνη την εποχή. Αφήνοντας το Cadet Corps, Witold πηγαίνει στο σχολείο, όπου λαμβάνει τα αρχικά μαθήματα ζωγραφικής, και στη συνέχεια ασχολείται με τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Οι φιλικές σχέσεις με τους δασκάλους, τους κινητές καλλιτέχνες, Ν. Roshrev, S. Korovin, I. polyshnikov, η αφομοίωση της πλούσιας επαγγελματικής τους εμπειρίας είχε τη βασική επιρροή στο σχηματισμό της γεύσης και του καλλιτεχνικού τους.
Ταυτόχρονα, ο V.Boyalinitsky-Birya συναντά τον Ι. Λιουανία. Συχνές συναντήσεις, συνομιλίες, εργασία στο εργαστήριο του μεγάλου ζωγράφου έγιναν ένα καλό σχολείο για έναν καλλιτέχνη αρχάριος. Υπό την επίδραση του ταλέντου των δασκάλων του, αρχίζει να καταλαβαίνει ότι το αγαπημένο του είδος είναι ένα τοπίο, μόνο στη συνέχεια αποκτά καλλιτεχνικό, αγγίζει το μυαλό και την ψυχή ενός ατόμου όταν το χρώμα της ζωής έρχεται μέσα από το χρώμα και τις αποχρώσεις των χρωμάτων. Αργότερα, οι μελέτες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη σημείωσαν ότι η ζωγραφική ήταν πάντα αόρατη στον άνθρωπο, το πνεύμα του.
Από το 1897, ο V.Byalinitsky-Birulya αρχίζει να δείχνει έργα ζωγραφικής στις εκθέσεις της Ένωσης καλλιτεχνών της Μόσχας και της κοινωνίας των καλλιτεχνών της Μόσχας, στις διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς, όπου το έργο της είναι όλο και πιο συχνά και γίνεται αισθητή.
Από το 1899, το όνομα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στους καταλόγους των κινητών εκθέσεων. Το τοπίο του "αιώνιο χιόνι", που εκτίθεται στην έκθεση του Καυκάσου Jubilee το 1901, γιορτάζεται από το χρυσό μετάλλιο. Το 1904, ο V. Byalynitsky-Boulo εκλέγει ένα μέλος της κοινωνίας των κινητών εκθέσεων (κινητών) και σε τέσσερα χρόνια τιμά τον τίτλο της ζωγραφικής ακαδημαϊκού.
Μια μεγάλη επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη το 1911, όταν η εικόνα του "ώρα σιωπής" έλαβε τιμητικό μετάλλιο στο Μόναχο και το Bronze - στη Βαρκελώνη. Αυτή η αναγνώριση έχει γίνει ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του πλοιάρχου.
Στα επόμενα χρόνια, το έργο του συνδέεται στενά με το "Seull" - το εξοχικό σπίτι που χτίστηκε το 1912 κοντά στους χώρους όπου ο Ι. Λεβίταν (περιοχή TVER) συχνά εργάστηκε. Η λίμνη Udomlya και το περιβάλλον του χρησίμευσε ως ανεξάντλητα κλειστικά μοτίβα για περαιτέρω Epudes.
Το 1936, ο καλλιτέχνης επισκέπτεται τους τόπους Pushkin - Mikhailovskoye και Triorskoe - και φέρνει μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής από εκεί. Έχοντας βρεθεί στην Wedge, στην πατρίδα του P. Tchaikovsky, παρουσιάζει νέα τοπία - γωνίες της φύσης που αγαπούσαν το κλασικό της ρωσικής μουσικής.
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού (1941-1945) του πολέμου εισήλθε στο έργο του V.Byalinitsky-Butuly ως μια μεγάλη μη θεραπευτική πληγή. Σχετικά με αυτή την περίοδο, άφησε τους πίνακες "Κόκκινος Στρατός στα δάση της Καρέλια", "Στα βήματα των φασιστικών βαρβαρών" (1942) και άλλοι.
Το 1944, ήδη ένας γνωστός πλοίαρχος, λαμβάνει τον τίτλο του καλλιτέχνη της Λευκορωσίας και το 1947 γίνεται ένας εθνικός καλλιτέχνης της Ρωσίας και εκλέγεται από ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Την άνοιξη του ίδιου έτους, μετά από ένα μακρύ διαχωρισμό με τα φυσικά μέρη V. Byalynitsky-Birul, Λευκορωσία Επισκέψεις Λευκορωσία: "... Δεν μπορώ να ξεχάσω τα δάση, τα ποτάμια, τις λίμνες, απείρως συγγενείς και κοντά στην καρδιά μου" Ο καλλιτέχνης είπε. - Όταν βγαίνω να γράψω, είναι δύσκολο να σπάσει μακριά από τα πράσινα φυτά. Βλέπω τις γερμανικές δεξαμενές στα περίχωρα των δρόμων. Μου θυμίζουν ότι υπάρχουν ακόμα αιματηρές μάχες εδώ ακόμη και πρόσφατα ... χρόνια με σπρώχνει. Διαφορετικά, θα είχα επισκεφθεί την Polesie, ή στην Κρασνόπολη, ή στην πόλη Chasi στο Mogilev. Ποιες είναι οι γραφικές θέσεις εκεί ... ".
Όντας στο σπίτι, το 1947 ο καλλιτέχνης δημιουργεί περίπου τριάντα έργα ζωγραφικής, etudes και σκίτσα: "Λευκορωσία. Η άνοιξη ανθίζει και πάλι, "Λευκορωσία. Apple δέντρα στην άνθιση, "" Παλιό Λευκορωσικό χωριό "," στη σχάρα της Belarusian Birch "και άλλοι.
Ο V.Byalinitsky-Birulya δεν θεωρείται τυχαία ένας αξεπέραστος κύριος του τοπίου της άνοιξης. Περισσότεροι από διακόσιες που είναι γνωστές, όπου εμφανίζεται η αφύπνιση της φύσης, εμφανίζεται η ενημέρωση του. Αυτοί οι πίνακες είναι λυρικά, συναισθηματικά. Σύμφωνα με την σιωπηρή παλέτα χρωμάτων που δεν ανήκουν στο LASS, η απίστευτη μετάβαση και η εναλλαγή των χρωμάτων της ζωγραφικής εργασίας αναγνωρίζονται από την αδιαμφισβήτητα. Ήταν ένας λεπτός γνώστης της φύσης, κατανοητής της κατάστασης της, παρατήρησε τις αποχρώσεις και έδειξε αυτό το υπέροχο πράσινο χρώμα στη δυναμική, συνεχή αλλαγή. Ο V.Byalinitsky-Buules έγραψε όλη τη ζωή, το νερό και τον ουρανό του, χρησιμοποιώντας μόνο τρία ή τέσσερα χρώματα. Αλλά αυτή η μέτρια παλέτα του πλοιάρχου ήταν αρκετή για εκείνους που αγαπούσαν την γοητευτική ομορφιά των τοπίων, η ήσυχη θλίψη τους. Υπενθύμισε με αγάπη για την παιδική του ηλικία στη φύση: "Η ζωή μου από τότε που η παιδική ηλικία συνδέεται συνεχώς με τη φύση. Σε αυτήν και μαζί της, για μένα υπήρξε πάντα το νόημα της ζωής. Μεγάλωσα στο χωριό, στη φύση, στο έθνος. "
Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης πέθανε στο Dacha του "Seagull" στις 18 Ιουνίου 1957 σε ηλικία 85 ετών. Τουφευτεί στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy. Στο Belynichi και το Mogilev, υπάρχουν δύο καλλιτεχνικά μουσεία που ονομάζονται μετά τον ακαδημαϊκό ζωγραφισμό WiTOLD CAETHANOVICH BIALYNITSKY-BIURULI, όπου εκτίθενται δεκάδες πρωτότυπες ζωγραφιές του καλλιτέχνη. Η περιοχή Belynsky πραγματοποιείται συνεχώς με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από τη Μόσχα, το Κοστράμα, το Μινσκ, το Mogilev, Belynich, μετά την οποία τα κεφάλαια των καλλιτεχνικών μουσείων αναπληρώνονται σημαντικά. Στο αστικό χωριό Belynichi και Mogilev, το όνομα του διάσημου ζωγράφου, του συμπατριώτη μας, ονομάζονται δρόμοι. Στο χώρο του πρώην φύλλου της κατάταξης (UD. Tehtin), όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, εγκαταστάθηκε ένα σημάδι μνημείου.
Όχι, οι Kindji απαγωγείς δεν θα εκραγούν ακόμα όταν προσπαθούν να αφαιρέσουν την εικόνα από τον τοίχο. Αλλά μερικές παγίδες για αυτούς ήταν ακόμα εφευρέθηκαν- 10.07.2019 Στις 13 Ιουλίου, το Litfond αντιπροσωπεύει τη συναρμολόγηση δημοπρασίας ζωγραφικής, γραφικών και διακοσμητικών τεχνών, αξιολογείται από εμπειρογνώμονες συνολικού ύψους άνω των 15 000 000 ρούβλια.
- 09.07.2019 Στον κατάλογο - 463 παρτίδες: ζωγραφική, γραφικά, πορσελάνη, γυαλί, ασημικά, κοσμήματα τέχνη κλπ.
- 08.07.2019 Παραδοσιακή είκοσι παρτίδες AI δημοπρασία - αυτά είναι δεκατρία γραφικά έργα και επτά φύλλα αρχικών γραφικών
- 05.07.2019 Πωλούν το 60% του καταλόγου. Όλοι πολλοί πήγαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη
- 04.07.2019 Στις 9 Ιουλίου 2019, η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο. Από την ιδιωτική ευρωπαϊκή συλλογή "
- 06.06.2019 Προδικασία δεν αποτύχει. Οι αγοραστές ήταν σε καλή διάθεση και η διαπραγμάτευση πέρασε μεγάλη. Την πρώτη ημέρα της "ρωσικής εβδομάδας", ενημερώθηκαν τα κορυφαία αποτελέσματα δημοπρασίας για τη ρωσική τέχνη. Για την Petrova-Vodkina κατέβαλαν σχεδόν 12 εκατομμύρια δολάρια
- 23.05.2019 Θα εκπλαγείτε, αλλά αυτή τη φορά έχω μια καλή προδικασία. Νομίζω ότι η δραστηριότητα αγοράς θα είναι υψηλότερη από την τελευταία φορά. Και οι τιμές είναι πιθανό να εκπλήξουν. Γιατί; Θα υπάρξουν μερικά λόγια στο τέλος
- 13.05.2019 Πολλοί πιστεύουν ότι μια τέτοια υψηλή συγκέντρωση πολύ πλούσιων ανθρώπων δημιουργεί αναπόφευκτα επαρκή ζήτηση στην εγχώρια αγορά τέχνης. Δυστυχώς, η κλίμακα των αγορών ζωγραφικής στη Ρωσία δεν είναι καθόλου άμεσα ανάλογη με το ποσό των προσωπικών κρατών.
- 24.04.2019 Από τους πρώτους προβλέπονταν ανακαλύψεις, εκπληκτικά, δεν έγιναν πραγματικότητα. Ίσως προς το καλύτερο. Πιστεύεται ότι αντί να βοηθάει τους παγκόσμιους διαδικτυακούς γίγαντες να μας οδηγήσουν στο δυτικό. Και μόνο ένα μικρό μέρος του πλουσιότερου πληθυσμού έπαιξε εγκαίρως τι
- 29.03.2019 Μνημείο Οι φοιτητές του μνημείου προορισμού προορισμού να γίνουν οι εφευρέτες της κοινωνικής τέχνης, οι ενθουσιώδεις ενθουσιασμένοι, οι έμποροι των αμερικανικών ψυχών και οι πιο αναγνωρίσιμοι εκπρόσωποι της ανεξάρτητης σοβιετικής τέχνης στον κόσμο
- 13.06.2019 Ο Πέτρος έφερε καλλιτεχνικά έργα που δημιουργήθηκαν με την τεχνητή νοημοσύνη. Μεταξύ των συμμετεχόντων - η γαλλική ομάδα τέχνης προφανής, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει αποτελεσματικά αυτό το έργο
- 11.06.2019 Στην Πινακοθήκη των χωρών της Ευρώπης και της Αμερικής των αιώνων XIX-XX. Από τις 19 Ιουνίου, θα είναι δυνατή η επιλεγμένη έργα του Α. Dzhacometti, I. Klein, Basquiy, Ε. Warhol, Richter, Z. Polkka, Μ. Kattelan, Α. Gursky και άλλοι από τη συλλογή Louis Vuitton Louis, Παρίσι
- 11.06.2019 Από τις 19 Ιουνίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου, το κεντρικό κτίριο των ΓΤΟ για τη Βολκώνα, 12, που διοργανώνονται ουρές για την έκθεση περίπου 150 έργα από τη συνάντηση του Σεργκέι Σουκίνα - Μόντα, το Πικάτσο, το Gauguen, Derenena, Matisse και άλλων από τη Συνέλευση Gmia. Πούσκιν, Ερμιτάζ, Μουσείο Ανατολής κλπ.
- 11.06.2019 Στο Λονδίνο, η έκθεση έφερε περίπου 170 έργα της Γκοναροβάβα από μουσεία και συλλογές από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας
- 07.06.2019 Στην Πινακοθήκη του Τσερέλι στην Πρεσετία μέχρι το τέλος Ιουνίου φιλοξενεί μια μεγάλη προσωπική έκθεση Κωνσταντίν Αλεξάνδρουτς Μπατσέκινφ, ο οποίος γιορτάζει την 60ή επέτειό του φέτος.
Βιογραφία του καλλιτέχνη, δημιουργικό μονοπάτι. Γκαλερί ζωγραφικής.
Bialynitsky-Birulya Βιβλίο Kaetanovich
Byalynitsky -Birlala Witold.
(1872 - 1957)
"Ήταν ένας από τους μέτριους, απλούς οπαδούς του Levitan, τόσο πολύ αγαπούσε ρωσική φύση, αν και δεν είχε φτάσει στα ύψη του δασκάλου του. Για χρόνια και το έργο του θα εκτιμηθεί με τον ίδιο τρόπο που τώρα εκτιμά το έργο της Ευρώπης των μικρών ολλανδικών. " (Nashirvanov B.N.)
Σπούδασε στο σχολείο σχεδίασης Κίεβο N.i. murashko, στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Scarying και Αρχιτεκτονική (1889-1897) S.A. Korovin, VD Polenova, I.m.pryanishnikova.
Πίσω το 1892 P.m.tretyakov Το αγόρασε εικόνα "Από το περιβάλλον του Pyatigorsk" Για τη συλλογή σας. Μέλος Σύνδεσμος κινητής φαντασίας Από το 1904
Ο τίτλος του ακαδημαϊκού ζωγραφικού του καλλιτέχνη έλαβε το 1908 για την εικόνα "Ημέρες της πρώιμης άνοιξης". Στο έργο του Bialynitsky-Biuruli μια στενή σχέση με την ποιητική I.I.LEVITANA.
Μετά το 1917, ο Bialynitsky-Butsuly έγινε ένας από τους κύριους κατόχους των παραδόσεων του ρωσικού ρεαλιστικού τοπίου. Εμφανίστηκα αξέχαστα μέρη που σχετίζονται με τη ζωή και τη δημιουργικότητα των διάσημων αριθμών της ρωσικής κουλτούρας: το 1928 πραγματοποιήθηκε μια σειρά τοπίων σαφούς εκκαθάρισης. L.n. tolstoy, το 1937 - τύποι βουνών Πούσκιν, το 1942 - τοπία με την εικόνα του κτήματος P.I. Tchaikovsky Στην σφήνα.
Το 1944, ο Bialynitsky-Biruya δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής, αποτύπωσε μνημεία της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής κοντά στο Arkhangelsk. Ο συγγραφέας του συνόλου των τοπίων, στα οποία τον άρρωστος η φύση της Λευκορωσίας.
Το αρμονικό, εξευγενισμένο τοπίο ζωγραφικής, είναι λυρικό διαλογισμό του συγγραφέα για την αιωνιότητα της φύσης. Στο έργο του, ο V.K. Byleynitsky-Birly συνέχισε και ανέπτυξε τις παραδόσεις του ρωσικού λυρικού τοπίου του XIX αιώνα.
Αυτό το υπέροχο άτομο γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1872 στο φύλλο της τάξης (κοντά από το χωριό Tekhtin) της σύγχρονης περιοχής Belynichsky στην οικογένεια ενός μικρού μισθωτού. Λόγω της φύσης του Πατέρα, έπρεπε συχνά να αλλάξουν τον τόπο κατοικίας. Αλλά ακριβώς εξαιρουμένων σε αυτή την περίσταση, ο Young Witold θα μπορούσε να δει τον κόσμο και τη φύση της Λευκορωσίας και της Ρωσίας. Σημαντικά αργότερα, στην αιχμαλωσία των αναμνήσεων και των εντυπώσεων των παιδιών, θα τραβήξει ακούραστα τα τοπία της μητρικής γης του, αντανακλώντας σε αυτά την δυσδιάκριτη ομορφιά των γραφικών δασών της Λευκορωσίας, της πανοπλίας, των κήπων και των πεδίων.
Περίπου τα χρόνια που υπενθύμισε: "Είμαι η Λευκορωσία. Γεννήθηκε στο κτήμα της κατάταξης κοντά στο Belichyn στην περιοχή Mogilev. Υπήρχαν τα παιδικά μου χρόνια. Ο πατέρας εξυπηρετείται από τον ενοικιαστή, αργότερα - στην εταιρεία ναυτιλίας του Δνείπερου. Πηγαίνοντας σε πτήσεις κατά μήκος του Δνείπερου, Pripyat, Sobs, με πήρε συχνά σε ένα ταξίδι. Ήταν για μένα η μεγαλύτερη ευτυχία και χαρά, για ακριβώς τότε, σε εκείνα τα ταξίδια, ανακάλυψα τίποτα με τίποτα που δεν είναι συγκρίσιμο με τη μητρική μου Λευκορωσία. "
Για λίγο, ο καλλιτέχνης έζησε στο Κίεβο από τον ανώτερο αδερφό της Αλέξανδρο και σπούδασε στο Cadet Corps. Εδώ έγινε φίλοι με τοπικούς καλλιτέχνες που, εκτιμώντας τις δυνατότητες του νεαρού άνδρα, τον εισήγαγαν στον Μ. Murashka - το κεφάλι της σχολικής τέχνης γνωστό εκείνη την εποχή. Αφήνοντας το Cadet Corps, Witold πηγαίνει στο σχολείο, όπου λαμβάνει τα αρχικά μαθήματα ζωγραφικής, και στη συνέχεια ασχολείται με τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Φιλική σχέση με τους δασκάλους, τους κινητές καλλιτέχνες Ν. Roshevykh, S. Korovin, I.pryanishnikovΗ αφομοίωση της πλούσιας επαγγελματικής τους εμπειρίας είχε τη βασική επιρροή στο σχηματισμό της γεύσης και του καλλιτεχνικού της τρόπο.
Ταυτόχρονα, ο Byalynitsky-Birya συναντά Ι. ΛΕΙΙΑΝ. Συχνές συναντήσεις, συνομιλίες, εργασία στο εργαστήριο του μεγάλου ζωγράφου έγιναν ένα καλό σχολείο για έναν καλλιτέχνη αρχάριος. Υπό την επίδραση του ταλέντου των δασκάλων του, αρχίζει να καταλαβαίνει ότι το αγαπημένο του είδος είναι ένα τοπίο, μόνο στη συνέχεια αποκτά καλλιτεχνικό, αγγίζει το μυαλό και την ψυχή ενός ατόμου όταν το χρώμα της ζωής έρχεται μέσα από το χρώμα και τις αποχρώσεις των χρωμάτων. Αργότερα, οι μελέτες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη σημείωσαν ότι η ζωγραφική ήταν πάντα αόρατη στον άνθρωπο, το πνεύμα του.
Από το 1897, ο V.Byalinitsky-Birulya αρχίζει να δείχνει έργα ζωγραφικής στις εκθέσεις της Ένωσης καλλιτεχνών της Μόσχας και της κοινωνίας των καλλιτεχνών της Μόσχας, στις διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς, όπου το έργο της είναι όλο και πιο συχνά και γίνεται αισθητή.
Από το 1899, το όνομα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στους καταλόγους των κινητών εκθέσεων. Το τοπίο του "αιώνιο χιόνι", που εκτίθεται στην έκθεση του Καυκάσου Jubilee το 1901, γιορτάζεται από το χρυσό μετάλλιο. Το 1904, ο V. Byalynitsky-Boulo εκλέγει ένα μέλος της κοινωνίας των κινητών εκθέσεων (κινητών) και σε τέσσερα χρόνια τιμά τον τίτλο της ζωγραφικής ακαδημαϊκού.
Μια μεγάλη επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη το 1911, όταν η εικόνα του "ώρα σιωπής" έλαβε τιμητικό μετάλλιο στο Μόναχο και το Bronze - στη Βαρκελώνη. Αυτή η αναγνώριση έχει γίνει ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του πλοιάρχου.
Στα επόμενα χρόνια, το έργο του συνδέεται στενά με το "Seull" - το εξοχικό σπίτι που χτίστηκε το 1912 κοντά στους χώρους όπου ο Ι. Λεβίταν (περιοχή TVER) συχνά εργάστηκε. Η λίμνη Udomlya και το περιβάλλον του χρησίμευσε ως ανεξάντλητα κλειστικά μοτίβα για περαιτέρω Epudes.
Το 1936, ο καλλιτέχνης επισκέπτεται τους τόπους Pushkin - Mikhailovskoye και Triorskoe - και φέρνει μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής από εκεί. Έχοντας βρεθεί στην Wedge, στην πατρίδα του P. Tchaikovsky, παρουσιάζει νέα τοπία - γωνίες της φύσης που αγαπούσαν το κλασικό της ρωσικής μουσικής.
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού (1941-1945) του πολέμου εισήλθε στο έργο του V.Byalinitsky-Butuly ως μια μεγάλη μη θεραπευτική πληγή. Σχετικά με αυτή την περίοδο εγκατέλειψε τους πίνακες "Κόκκινος Στρατός στα δάση της Καρέλια", "Στα βήματα των φασιστικών βαρβαρών" (1942) και άλλοι.
Το 1944, ήδη ένας γνωστός πλοίαρχος, λαμβάνει τον τίτλο του καλλιτέχνη της Λευκορωσίας και το 1947 γίνεται ένας εθνικός καλλιτέχνης της Ρωσίας και εκλέγεται από ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Την άνοιξη του ίδιου έτους, μετά από ένα μακρύ διαχωρισμό με εγγεγραμμένα μέρη V.Byalynitsky-Birya επισκέψεις στη Λευκορωσία: "... Δεν μπορώ να ξεχάσω τα δάση, τα ποτάμια, τις λίμνες, απεριόριστα συγγενείς και κοντά στην καρδιά μου, - είπε ο καλλιτέχνης. - Όταν βγαίνω να γράψω, είναι δύσκολο να σπάσει μακριά από τα πράσινα φυτά. Βλέπω τις γερμανικές δεξαμενές στα περίχωρα των δρόμων. Μου θυμίζουν ότι υπάρχουν ακόμα αιματηρές μάχες εδώ ακόμη και πρόσφατα ... χρόνια με σπρώχνει. Διαφορετικά, θα είχα επισκεφθεί την Polesie, ή στην Κρασνόπολη, ή στην πόλη Chasi στο Mogilev. Ποιες είναι οι γραφικές θέσεις εκεί ... " .
Όντας στο σπίτι, το 1947 ο καλλιτέχνης δημιουργεί περίπου τριάντα έργα ζωγραφικής, etudes και σκίτσα: "Λευκορωσία. Η άνοιξη ανθίζει και πάλι ", "Λευκορωσία. Apple δέντρο στην άνθιση », "Παλαιό Λευκορωσικό χωριό", "Χωρισμένες λύσεις της Λευκορωσίας" άλλα.
Ο V.Byalinitsky-Birulya δεν θεωρείται τυχαία ένας αξεπέραστος κύριος του τοπίου της άνοιξης. Περισσότεροι από διακόσιες που είναι γνωστές, όπου εμφανίζεται η αφύπνιση της φύσης, εμφανίζεται η ενημέρωση του. Αυτοί οι πίνακες είναι λυρικά, συναισθηματικά. Σύμφωνα με την σιωπηρή παλέτα χρωμάτων που δεν ανήκουν στο LASS, η απίστευτη μετάβαση και η εναλλαγή των χρωμάτων της ζωγραφικής εργασίας αναγνωρίζονται από την αδιαμφισβήτητα. Ήταν ένας λεπτός γνώστης της φύσης, κατανοητής της κατάστασης της, παρατήρησε τις αποχρώσεις και έδειξε αυτό το υπέροχο πράσινο χρώμα στη δυναμική, συνεχή αλλαγή. Ο V.Byalinitsky-Buules έγραψε όλη τη ζωή, το νερό και τον ουρανό του, χρησιμοποιώντας μόνο τρία ή τέσσερα χρώματα. Αλλά αυτή η μέτρια παλέτα του πλοιάρχου ήταν αρκετή για εκείνους που αγαπούσαν την γοητευτική ομορφιά των τοπίων, η ήσυχη θλίψη τους. Με αγάπη θυμήθηκε την παιδική του ηλικία στη φύση: "Η ζωή μου από τότε που η παιδική ηλικία συνδέεται συνεχώς με τη φύση. Σε αυτήν και μαζί της, για μένα υπήρξε πάντα το νόημα της ζωής. Μεγάλωσα στο χωριό, στη φύση, ως έθνος " .
Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης πέθανε στο Dacha του "Seagull" στις 18 Ιουνίου 1957 σε ηλικία 85 ετών. Τουφευτεί στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy. Στο Belynichi και το Mogilev, υπάρχουν δύο καλλιτεχνικά μουσεία που ονομάζονται μετά τον ακαδημαϊκό ζωγραφισμό WiTOLD CAETHANOVICH BIALYNITSKY-BIURULI, όπου εκτίθενται δεκάδες πρωτότυπες ζωγραφιές του καλλιτέχνη. Η περιοχή Belynsky πραγματοποιείται συνεχώς με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από τη Μόσχα, το Κοστράμα, το Μινσκ, το Mogilev, Belynich, μετά την οποία τα κεφάλαια των καλλιτεχνικών μουσείων αναπληρώνονται σημαντικά. Στο αστικό χωριό Belynichi και Mogilev, το όνομα του διάσημου ζωγράφου, του συμπατριώτη μας, ονομάζονται δρόμοι. Στο χώρο του πρώην φύλλου της κατάταξης (UD. Tehtin), όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, εγκαταστάθηκε ένα σημάδι μνημείου.
_____________________
Όταν ονομάζουν το όνομα της βιώσιμης Caethanovich Bialynitsky-Biuruli, στη συνείδηση \u200b\u200bυπάρχουν αιχμαλωτίζοντας εικόνες της μητρικής τους φύσης. Άρχισα να λιώθω το χιόνι - και η λευκή του κάλυψη διαταράσσεται με σκοτεινούς λεκέδες της έκθεσης της Γης, το φύλλο, το κρύο νερό του ποταμού ρέει μεγάλη κορδέλα. Ένα τέτοιο εύθραυστο, αγγίζοντας τα πρώτα χόρτα εμφανίστηκαν. Και στον απομακρυσμένο αέρα του ελατηρίου πηγαίνει σε μια διαφανή απόσταση, καθιστώντας βιολετί, τα παχιά δεν έχουν επιλεγεί ακόμη θάμνους.
Και υπάρχουν εικόνες που επιθεωρούνται από τη φύση του φθινοπώρου. Η ομορφιά του φθινοπωρινού χρυσού των πάρκων σοκάκια και τις δασικές άκρες με φλεγόμενα τσαμπιά των rippers και τα κλαδιά των πορφυρά φύλλα. Φωτεινά χόρτα απομακρυσμένων ozimes συνδυάζονται με βαρύ, μαύρο με μπλε ατμούς. Στο φόντο του χαμηλού γκρίζου ουρανού, τα δέντρα έχασαν το φύλλωμα. Οι ανήσυχοι κυματισμοί καλύφθηκαν με αιχμηρή κίνηση του βόρειου αιολικού νερού.
Και στη συνέχεια - οι πίνακες του ρωσικού χειμώνα με ροζ παγωμένα πρωινά, με Tracings και Groves που καλύπτονται με αφράτο κάλυψη χιονιού. Και όλα αυτά φαίνονται μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη, αγαπώντας απαλά τη φύση της χώρας του IAT Lyubov που μεταδίδει εκείνους που βρίσκονται από τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν.
Ο Witold Kaetanovich Bialynitsky-Biryuly γεννήθηκε στη Λευκορωσία στην πόλη Bialynichi το 1872. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής στο Κίεβο, στην απολαυστική ευρεία φήμη του Σχολείου Σχέδιο Ν. Ι. Murashko. Οι επαγγελματικές δεξιότητες που αποκτήθηκαν εδώ βοηθούσαν τον Bialynitsky-Biarly, όταν ήταν 17 ετών, να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, γλυπτική. Στην αρχή του σχολείου, ο καλλιτέχνης πέρασε ένα μεγάλο, σοβαρό σχολείο ρεαλιστικής τέχνης. Μεταξύ των εκπαιδευτικών που ασχολούνταν τόσο στους εκπροσώπους της παλαιότερης γενιάς των μηχανικών και των παραδόσεών τους αναπτύσσουν περισσότερους νέους καλλιτέχνες.
Β. Κ. Bialynitsky-Biryuly, σας θυμίζει τα χρόνια της παραμονής του στο σχολείο: "Στην πρωτογενή τάξη, δίδαξε εκείνη την εποχή S. Α. Κοροβίιν, στο κεφάλι - Ν. Β. Νέβι, στο σχήμα - P. M. Pernichnikov. Τους έκανα όλα. Αλλά το αγαπημένο ήταν το spanking. Αυτός ο θαυμάσιος δάσκαλος μελετούσα δύο χρόνια. Το Spanking γνώριζε πώς να διορθώσει το σχολείο Eterude με ένα ή δύο εγκεφαλικά επεισόδια. "Ρίξτε για να σχεδιάσετε άνθρακα, πρέπει να βουρτσίζετε" ", είπε, και σε αυτά τα λόγια με τη φωτεινότητα έκτακτης ανάγκης, εκφράστηκαν οι απόψεις του για τη ζωγραφική ... Οι άξονες είχαν ισχυρή επιρροή σε με με την ικανότητά τους να αρπάξουν το φαινόμενο στη ζωτικότητά του. Και η Κοροβίνα είμαι υποχρεωμένος να καταλάβω το etude, ως ορισμοί της κύριας σχέσης μέσα στο σχεδιασμένο κίνητρο.
Το φως και η σκιά, ο ουρανός και η γη, οι ιδιωτικοί και οι γενικοί-δεσμεύουν όλα αυτά μαζί το Σεργκέι Korovin βοήθησε. Κοιτάζοντας πίσω στο παρελθόν, συνειδητοποιείτε ότι η εξουσία της νοσοκόμας ήταν ριζωμένη στο ότι αυτός ο καλλιτέχνης ήταν αναμφισβήτητα ένας πραγματικός ζωγράφος. Επιβιδιακά συνέβη σε μένα να δουλέψω στο εργαστήριο V. D. Polenov - έγραψα τη νεκρή φύση. "
Στις ετήσιες εκθέσεις φοιτητών, ανοικτή σε ευρεία αναθεώρηση, οι εικόνες του Bialynitsky-Birya έχουν προσελκύσει την προσοχή. Στον 16ο Εκθεσιακό Κατάλογο του 1893, το έργο του αναπαράγεται "Καπάκια". Το 1897 η εικόνα του "Από το περιβάλλον του Pyatigorsk" που αποκτήθηκε για τότε ήδη γνωστή γκαλερί Π. Μ. Tretyakov. Ήταν το μεγαλύτερο γεγονός στη βιογραφία ενός νεαρού καλλιτέχνη, ο οποίος μόλις εισήλθε στην πορεία της ανεξάρτητης εργασίας. Η απόκτηση της εικόνας από τον βαθύτερο γνώστη και τον γνώστη της ρωσικής τέχνης σημείωσε την έναρξη της δημόσιας αναγνώρισης της δημιουργικότητας του Bialynitsky-Borul.
Σε αυτό το πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, υπάρχει η φρεσκάδα της αντίληψης της φύσης, η οποία θα είναι πάντα χαρακτηριστική του. Γραπτή στις παραδόσεις που καλλιεργούνται στη Σχολή της Μόσχας, αυτό το τοπίο αιχμαλωτίζει επίσης την αντοχή και την αρμονική αρμονία της γεύσης του. Είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει πλέον βαθύς λυισμός σε αυτό, το οποίο στη συνέχεια γίνεται μια ολοκληρωμένη γραμμή τοπίων που δημιουργούνται από τον V. K. Bialynitsky-Borul.
Από το 1897, ο καλλιτέχνης αρχίζει να δείχνει συστηματικά τα έργα του στις εκθέσεις της κοινωνίας των καλλιτεχνών της Μόσχας και της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Τέλος, το 1899, τα έργα του V. K. Bialynitsky-Birsuly εμφανίζονται στην Κινητή Έκθεση. Περαιτέρω δημιουργική βιογραφία του ζωγράφου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τέχνης, τα οποία οι ενωμένοι καλλιτέχνες αντιπροσώπευαν η προοδευτική δημοκρατική πτέρυγα της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ορισμένα χρόνια V. K. Bialynitsky-Birulya εκτίθεται ως εκθέτης, από το 1905 - μέλος της εταιρικής σχέσης.
Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ο Bialynitsky-Borulu από τους μεγαλύτερους δασκάλους του ρεαλισμού του CII αιώνα, κατά την πρώτη από τις ομιλίες της στις εκθέσεις, τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικής ατομικότητας του καλλιτέχνη είναι η αλήθεια, το περιεχόμενο των καλλιτεχνικών εικόνων, βαθιά συναισθηματική, Λυρική αντίληψη της φύσης, μια υψηλή κουλτούρα εικονογραφικών δεξιοτήτων. Τα τοπία του είναι εγγενή σε έναν έντονο εθνικό χαρακτήρα: είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη γραμμή του δημοκρατικού ρεαλισμού στη ρωσική σχολή τοπίου, η οποία επιστρέφει στο Savrasov. Αυτό είναι ένα "τοπίο διάθεσης". Αλλά η "διάθεση" εδώ δεν είναι να εκτυπώσετε το υποκειμενισμό στην αντίληψη της φύσης. Αντίθετα, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μια βαθιά ρεαλιστική κατανόηση της φύσης, την συνεχώς ενημερωμένη ζωή, την οποία είναι γεμάτη. Όπως γνωρίζετε, αυτή η γραμμή ανάπτυξης του ρωσικού τοπίου βρήκε μια εξαιρετικά ζωντανή έκφραση στη δημιουργική δραστηριότητα του Levitan. Ο Β. Κ. Bialynitsky-Borulu είναι πάντα με μια ιδιαίτερη ζεστασιά και με μια αίσθηση μεγάλης ευγνώρισης θυμάται ότι ο Levitan, ως καλλιτέχνης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική αυτοδιάθεση του.
Το βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο των έργων ζωγραφικής του Levitan, ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτά, η μεγάλη αξία του κινήτρου, καθώς η ποιητική βάση της εικονιστικής εικόνας της ζωγραφικής, είναι ότι τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του μεγάλου ρωσικού τοπίου Παίκτης που είχε μια ιδιαίτερα βαθιά επίδραση στο Bialynitsky-Boruli.
Ο V. K. Bialynitsky-Bnerulya γράφει μια σειρά ζωγραφιών για τις οποίες απονεμηθεί βραβεία στις εκθέσεις. Τα έργα του αγοράζονται για μουσεία. Η εικόνα "από τους λάτρεις της άνοιξης", οι οποίοι έδειξαν στην έκθεση XIX, φέρνει τον Β. Κ. Bialynitskomu-Biryulya, το πρώτο βραβείο για το τοπίο στον ανταγωνισμό της κοινωνίας 1899. Το 1901, ένα χρυσό μετάλλιο σηματοδοτεί μια φωτογραφία "Αιώνιο χιόνι", που υφίστανται στην έκθεση επετείου του Καυκάσου.
Μεγάλη επιτυχία πέφτει στον V. K. Bialynitsky-Butuly το 1911, όταν λάβει ένα χρυσό μετάλλιο στην έκθεση του Μονάχου για τη ζωγραφική "ώρα σιωπής". Την ίδια χρονιά, στην έκθεση στη Βαρκελώνη, έλαβαν το δεύτερο χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "μπροστά από την άνοιξη". Το 1904, το Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών αγοράζεται ζωγραφική Β. Κ. Bialynitsky-Boruli "Ανοιξιάτικη μέρα" (1902). Το Συμβούλιο της Γκαλερί Tretyakov, το οποίο περιελάμβανε τότε V. A. Serov και Ι. Σ. Osttukhov, αποκτά την γκαλερί το δεύτερο έργο του πλοιάρχου "Στο τέλος του χειμώνα" (1907). Τοπίο "Πεδία κοπής" (1911) αγοράστηκε για Ρωσικό Μουσείο.
Το 1908, ο V. K. Bialynitsky-Birulya έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικού. Το 1912, ο καλλιτέχνης γράφει μια διάσημη εικόνα "Ανοιξη", αργότερα μια συνάντηση πλάτους Κρατική γκαλερί Tretyakov. Αυτό είναι ένα από τα έργα του καλλιτέχνη, η οποία στο σύνολό της δείχνει την πρωτοτυπία της δημιουργικής εμφάνισής του, το μέτρο της δεξιότητας που επιτεύχθηκε. Η περιορισμένη σεμνότητα και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων διακρίνεται από αυτό το τοπίο που απεικονίζει τα περίχωρα του χωριού με μικρές καλύβες, εγκαταλελειμμένες χιονισμένες εκτάσεις, ένα χαλαρωτικό βράχο του ποταμού. Σύνθετο, η ρυθμική κατασκευή του τοπίου είναι εξαιρετικά απλή και αρμονική. Με μια αξιοσημείωτη πίστη, μια συγκεκριμένη στιγμή καταγράφηκε στη ζωή της φύσης: το χιόνι είναι ακόμα πολύ, αλλά η αρχή της άνοιξης έχει ήδη αισθανθεί. Εξαιρετικά επιτυχώς βρέθηκε για την εικόνα μιας ψυχρής, μη-πρύμνης ημέρας, μονόχρωμη, αλλά πλούσια σχεδιαστεί σε μια αναλογία τόνων χρώματος. Εδώ, η λυρική αντίληψη της φύσης έχει προγραμματιστεί στενά, η έντονη συναισθηματική εμπειρία του, η οποία, η ανάπτυξη, θα γίνει στη συνέχεια τα κύρια χαρακτηριστικά των έργων του Szoynitsky-Borul.
Ήταν οι ίδιοι πίνακες που ο Ι. Ε. Repin, όταν ο V. K. Bialynitsky έγραψε ~ Biryula σε επιστολή της 14ης Ιανουαρίου 1910: "Είμαι πάντα με μια νέα μεγάλη ευχαρίστηση κοιτάω τον μισθό σας με ένα μανίκι που έφερε ο χιόνι. Λατρεύω αυτά τα beems, οι λευκές άκρες που αντανακλώνται στον ποταμό ορεινού, "και στο ίδιο γράμμα -" Είμαι τόσο συνηθισμένος να ανανεώσω την ψυχή στις ζωντανές τάσεις, την απλότητα και την ελευθερία. "
Πρέπει να τονιστεί ότι οι τελευταίες λέξεις, πράγματι, η ουσία της αντίληψης της φύσης Β. Ν. Bialynitsky-Birul, ως καλλιτέχνης-ρεαλιστής, καθορίζει την ουσία της φύσης της αντίληψης της φύσης.
Μια γνήσια, βαθιά αίσθηση αγάπης για τη φύση της χώρας του, η ειλικρινή ενσάρκωση της ομορφιάς και της ποικιλομορφίας της, η αμεσότητα και η ειλικρίνεια της αντίληψης προστατεύονταν από τους Bialynitsky-Boruli από τις επιρροές της δήλωσης, της φορμαλιστικής τέχνης, το οποίο διασχίζει από πολλούς καλλιτέχνες αρχάριους στις αρχές του εικοστού αιώνα.