Όλες οι φωτογραφίες του Rodchenko με ονόματα. LACONIC USSR Rodchenko (πολλές φωτογραφίες)

Ο σοβιετικός πλοίαρχος της φωτογραφίας τέχνης Alexander Rodchenko είναι γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του currentivism και δημιουργώντας μια τέλεια νέα κατεύθυνση - σχεδιασμό. Για πολλά χρόνια, εργάστηκε μαζί με τη σύζυγό του από τον καλλιτέχνη Barbara Stepanova, μελετώντας ταυτόχρονα φωτογραφία, ζωγραφική, γραφικά, σχεδιασμός βιβλίων, τη γλυπτική και τη διαφήμιση του σχεδιασμού.

Στη φωτογραφία Rodchenko, η πρώτη θέση τοποθετήθηκε από το τεκμηρίωση και τον ρεαλισμό των εικόνων που δημιουργήθηκαν. Διαθέτει καινοτομία στον τομέα των πειραμάτων με μια γωνιακή σύνθεση του πλαισίου και των σημείων φωτογράφησης.

Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε το 1891, ο πατέρας του εργάστηκε ως θεατρικό βρύθος. Αρχικά, σπούδασε σε μια οδοντιατρική τεχνική, αλλά ένα παθιασμένο πάθος για τη ζωγραφική, τελικά, αναδιατάχθηκε, και ο Rodchenko εισήλθε στο σχολείο Kazan Art. Ήταν εκεί που συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του Barbarus Stepanova, με τον οποίο στη συνέχεια έκανε πολλά κοινά καλλιτεχνικά έργα.

Ο Rodchenko ενδιαφέρθηκε ενεργά για τη ζωγραφική και εργάστηκε για τη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων. Για κάποιο χρονικό διάστημα αφιερώθηκε στη λεγόμενη βιομηχανική τέχνη, η οποία ανέλαβε τη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων χωρίς καμία καλλιτεχνική πλήρωση.

Μετά την επανάσταση του 1917, Rodchenko γίνεται ένας από τους γραμματείς του συνδικάτου των ζωγράφων στη Μόσχα, την οργάνωση των αναγκαίων προϋποθέσεων για την εργασία των νέων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσπαθεί το χέρι του στο σχεδιασμό του Cafe "Pittoresca" στη Μόσχα και ταυτόχρονα αρχίζει το γραφείο του Μουσείου. Η ζωή του στην τέχνη είναι σταθερά πειράματα που σχετίζονται με τη δημιουργία εντελώς νέων γραφικών, γραφικών και χωρικών έργων.

Στη ζωγραφική, ο Rodchenko εισήγαγε γραμμές και σημείων ως ανεξάρτητες γραφικές μορφές, στον τομέα της δημιουργίας χωρικών μορφών - πτυσσόμενων και αποσυναρμολόγησης δομών από επίπεδη στοιχεία από χαρτόνι. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, συμμετείχε σε διδακτικές δραστηριότητες, μαθαίνοντας τους φοιτητές του τα βασικά της δημιουργίας πολυλειτουργικών αντικειμένων για την καθημερινή ζωή και τα δημόσια κτίρια.

Δημιουργικά πειράματα οδήγησαν σταδιακά τον Rodchenko στη φωτογραφία, την οποία εξέτασε το απολύτως απαραίτητο μέσο έκφρασης για οποιονδήποτε σύγχρονο καλλιτέχνη. Το πορτρέτο και τα στιγμιότυπα του ρεπορτάζ, καθώς και τα ενδιαφέροντα κολάζ χρησιμοποιώντας, τόσο τις δικές σας φωτογραφίες όσο και αποκοπή περιοδικών, προσέλκυσαν αμέσως προσοχή σε αυτό.

Οι φωτογραφίες Rodchenko άρχισαν να εκτυπώνουν σε τέτοιες εκδόσεις ως "βραδινή Μόσχα", "Σοβιετική φωτογραφία", "δώστε", "Pioneer" και "Spark". Με τη φήμη ενός καινοτόμου στο Photo Art Alexander Rachenko έλαβε σύντομα μια πρόταση από το Vladimir Mayakovsky για την απεικόνιση των βιβλίων του. Ο Rodchenko έκανε αρκετούς φωτομετρητές για την εγγραφή της δημοσίευσης του ποίημα Mayakovsky "Pro It" το 1923, το οποίο χρησίμευσε ακόμη και ως την αρχή της νέας κατεύθυνσης της σύγχρονης τέχνης - απεικόνιση των βιβλίων και του σχεδιασμού.

Δύο χρόνια αργότερα, στη Διεθνή Έκθεση σύγχρονων διακοσμητικών και βιομηχανικών τεχνών στο Παρίσι, οι διαφημιστικές αφίσες της Rodchenko απονεμήθηκαν ένα ασημένιο μετάλλιο. Ταυτόχρονα, απευθύνεται στην κλασική φωτογραφία πορτρέτου στη φωτογραφία - πορτρέτα του Mayakovsky, Aseev, tretyakov, Melnikov και άλλων αντιπροσώπων της τέχνης. Το 1926, ο πρώτος αύρας των κτιρίων δημοσιεύθηκε επίσης στο περιοδικό Soviet Cinema το 1926, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς φωτογραφιών "Σπίτι στην Myasnitskaya" και "Mosselprom House".

Τι διακρίνει τον Αλέξανδρο Ροδερένκο από άλλους φωτογράφους της δεκαετίας του '20; Το γεγονός είναι ότι η φωτογραφία εκείνης της εποχής χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία εικόνων με οριζόντια σύνθεση και ευθεία βοήθεια. Στις φωτογραφίες κυριαρχούσαν κυρίως στατικές γλυπτικές συνθέσεις που δεν προκάλεσαν μεγάλα συναισθήματα από τον θεατή.

Ο Rodchenko, ο πρώτος στη σοβιετική φωτογραφία κάλεσε να εγκαταλείψει τέτοια δόγματα υπέρ των εικόνων, τόσο ρεαλιστική για να περιγράψει τη ζωή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχει πειραματιστεί συνεχώς με γωνία και γυρίσματα για να πιάσει ένα ή ένα άλλο αντικείμενο σε αυτές τις στιγμές που θα ήταν η ουσία, η κίνηση.

Στη φωτογραφία, ο Rodchenko προσπάθησε να αποκαλύψει το περιεχόμενο του θέματος ή ολόκληρου του φαινομένου. Για να το κάνετε αυτό, χειροποίητα "παίζεται" με γωνίες φωτογράφησης, χρησιμοποίησε αντίθεση φώτα και εργάστηκε στην αρχική σύνθετα κατασκευή του πλαισίου.

Αλέξανδρος Rodchenko εισήλθε στην ιστορία της εγχώριας και παγκόσμιας φωτογραφίες ως ο συγγραφέας του μοναδικές εικόνες γίνονται κάτω από τις πιο διαφορετικές γωνίες, σε μια ασυνήθιστη και ασυνήθιστη οπτική γωνία για το ανθρώπινο μάτι. Πίστευε ότι κάθε φωτογράφος θα πρέπει να «απογειωθεί το μάτι από το μάτι, που ονομάζεται -». Από το κουτάβι «... και πυροβολούν» από όλα τα σημεία, εκτός από το κουτάβι, μέχρι να αναγνωρίζονται όλα τα σημεία »

Στη δεκαετία του 1930, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε ως φωτοαγωγός Izogiz εκδοτικός οίκος και καλλιτέχνης-σχεδιαστής του περιοδικού ΕΣΣΔ σε ένα εργοτάξιο, ο οποίος τον επέτρεψε να συμμετάσχει σε ένα ταξίδι στο Λευκό Μορόδων-Βαλτικής, όπου έκανε μια σειρά από εικόνες αναφορών . Μετά από μια σειρά από έργα κρατικής προπαγάνδας που εμπνέονται από το πνεύμα του χρόνου και του επαναστατικού ρομαντισμού, ο Rodchenko έγινε ενδιαφέρον για την αθλητική ταινία και τη φωτογραφία του ασυνήθιστου κόσμου του τσίρκου.

Στα μεταπολεμικά χρόνια επέστρεψε στη ζωγραφική και τη διακόσμηση. Ωστόσο, η αρχική του δημιουργικότητα σύντομα εισήλθε στη σύγκρουση με τη θέση των επίσημων αρχών και το 1951 ο Rodchenko αποκλείστηκε από την Ένωση καλλιτεχνών.

Ο Αλέξανδρος Ροδσενκός πέθανε τον Δεκέμβριο του 1956 στη Μόσχα και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Don. Στη φωτογραφία, συχνά συγκρίνεται με το Edward Weston και Tina Modotti. Με πολλούς τρόπους, η Σχολή Σοβιετικής φωτογραφίας που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του άνοιξε πολλά νέα εξαιρετικά ονόματα - Arkady Shaheth, Max Alpert, και άλλοι.

Το 1998, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη κλίμακα έργων του Αλέξανδρου Ροδσενκού στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, η οποία έκανε όλα τα καλύτερα έργα του στον τομέα της ζωγραφικής, των δρομολογίων και των φωτογραφιών.

5 Δεκεμβρίου 1891 στην όμορφη Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα του ήταν ένα συνηθισμένο πλυντήριο, και ο πατέρας του ήταν υπάλληλος του θεάτρου που ασχολήθηκε με τη βουφόρια. Όταν το αγόρι γύρισε 11 χρονών, η οικογένεια μετακόμισε να ζήσει σε μια όμορφη πόλη - Καζάν, στην οποία ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από το δημοτικό σχολείο στην εκκλησία ενορία σε 3 χρόνια.

Το 1911, ο νεαρός εισέρχεται στο σχολείο τέχνης. Ν. Ι. Feshin, στην οποία άλλος 3ος μετά από 3 χρόνια συναντά ένα όμορφο κορίτσι που ονομάζεται Barbara Stepanova. Όντας στην ηλικία των 23ης ηλικίας, οι λάτρεις ξεκινούν μια ευτυχισμένη ζωή από κοινού, μετακομίζοντας στη Μόσχα. Σε αυτή την ηλικία, καλείται στο στρατό, στο οποίο υπηρέτησε έως και 3 χρόνια. Ο μελλοντικός φωτογράφος έχει επικεφαλής την οικονομία μιας ενιαίας υγιεινής από τη Μόσχα.

Μετά το στρατό, ο Rodchenko αρχίζει να εργάζεται στην συνδικαλιστική ένωση ζωγράφων στη Μόσχα, όπου οργανώνει κυρίως τις κανονικές συνθήκες εργασίας για όλους τους νέους και αρχάριους. Ταυτόχρονα με αυτό το έργο, ο Αλέξανδρος, μαζί με τους συναδέλφους του, εργάζεται για το σχεδιασμό ενός τοπικού καφενείου που ονομάζεται "Pittoresca".

Ένα χρόνο αργότερα, ο Αλέξανδρος αρχίζει να αναπτύσσει μια σειρά από δικά της γραφικά, χωρικά, γραφικά, αφηρημένα και γεωμετρικά έργα. Ενδιαφέρεται επίσης για την κατεύθυνση του μινιμαλισμού. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, Rodchenko αρχίζει να συμμετέχουν στις μόνιμες εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας και διαγωνισμούς αφιερωμένη στην αρχιτεκτονική θέματα.

Σε μικρά κείμενα, με τα ονόματα "όλα - πειράματα" και "line", κατέγραψε προσωπικά τη δημιουργία δημιουργικότητας για σημαντικά χρόνια. Η στάση του απέναντι στην τέχνη ήταν απλά φαινομενική, ο Rodchenko χαρακτήρισε τα κείμενα ως κάτι νέο στη ζωή του, η οποία δεν μπορούσε να παραβλεφθεί.

Γι 'αυτόν, όλα αυτά ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για την αυτο-έκφραση και να αυτο-βελτίωση, δεδομένου ότι κάθε καλλιτεχνική σωματιδίων ενσωματωμένων στο έργο του ήταν ένα ιχνοστοιχείο των μεγάλων και καλή ψυχή του.

Το 1918, ο Αλέξανδρος Rodchenko έγραψε δύο εντυπωσιακά έργα ζωγραφικής «Λευκή Κύκλος» και «Μαύρο σε μαύρο» - η τελευταία έγινε αποκλειστικά από λαδομπογιές.

Τον επόμενο έτος, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη δημιουργία ενός έργου τέχνης που αποτελείται από τρία μέρη, τα οποία εκτελούνται από μονόχρωμες χρώματα.

Έχει πειραματιστεί συνεχώς και άνοιξε κάτι νέο για τον εαυτό του. Το μόνο που έκανε στον τομέα της τέχνης και της ζωγραφικής τον οδήγησε στο σχεδιασμό των πραγματικών αντικειμένων. Μπροστά του ήταν το πιο δύσκολο και ενδιαφέρον έργο: να δημιουργήσει ένα νέο μοναδικό πράγμα από τις δικές του ιδέες και σκέψεις.

Ο Αλέξανδρος το 1919 εργάστηκε στα έργα από τα επίπεδα στοιχεία του χαρτονιού - αυτή η σύνθεση ονομάστηκε "πτυσσόμενη και αποσυναρμολόγηση". Το 1920, ήταν ενδιαφέρονται για τα κινητά τηλέφωνα κρέμονται που κόπηκαν από κόντρα πλακέ απλών γεωμετρικών μορφών - αυτά τα έργα που αποκάλεσε «αεροπλάνα που αντανακλούν το φως».

Και ήδη το 1921, εφηύρε χωρικές δομές από τις συνήθεις ξύλινες πλάκες, από τις οποίες μια πολύ ενδιαφέρουσα σχεδίαση «στην αρχή με τα ίδια σχήματα», δόθηκε στη δημοσιότητα. Την ίδια χρονιά, ο ζωγράφος συνοψίστηκε προς αυτή την κατεύθυνση και αποφάσισε να μεταβεί στην τέχνη της παραγωγής.

Περαιτέρω ανάπτυξη σταδιοδρομίας και προσωπικότητας

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, Rodchenko αρχίζει να διάλεξη σχετικά με την ξυλογλυπτική, καθώς και για τη μεταλλοτεχνία σχολή της Μόσχας εκπαιδευτικό ίδρυμα της Vhutemas-Vhutein. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα ετών, εργάζεται ως καθηγητής και διδάσκει τους νέους να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν πολυλειτουργικό στοιχεία ότι η χρήση τους ανθρώπους τόσο στην καθημερινή ζωή και στο πλαίσιο μεγάλης κλίμακας.

Έδειξε πώς να δώσει οποιοδήποτε κατασκευασμένο αντικείμενο τη μοναδική και πρωτότυπη εκφραστική μορφή του, καθώς και το συνηθισμένο πράγμα για να δώσει μια λειτουργία μετασχηματισμού. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της διδακτικής δραστηριότητας, ο Alexander Rachenko εργάστηκε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού Τέχνης ως πρόεδρος της Επιτροπής.

Την περίοδο από το 1923 έως το 1930, ο Αλέξανδρος ήταν μέλος των ομάδων LEF και Ref, με μερική απασχόληση ως καλλιτέχνης δύο δημοφιλών περιοδικών: το "LEF" και ένα "νέο LEF".

Συμμετείχε ενεργά στην "ενοποίηση των σύγχρονων αρχιτεκτόνων" και το 1925 αποστέλλεται σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Παρίσι για να εκδώσει επαγγελματικά το σοβιετικό τμήμα της "Διεθνούς Έκθεσης Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών". Εκεί, ο φωτογράφος πραγματοποίησε το πρώτο του έργο στο εσωτερικό του "Work Club".

Την ίδια χρονιά, ο Αλέξανδρος έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο στην Παριζιάνικη Έκθεση για τις καλύτερες αφίσες διαφημίσεων, ήταν ότι ο συγγραφέας των διάσημων πάνελ στο σπίτι του Mosselprom στη λωρίδα Kalash της πόλης της Μόσχας.

Από το 1924, ο Alexander Rodchenko άρχισε να σπουδάζει επαγγελματικά τη φωτογραφία τέχνης, το πιο διάσημο έργο εκείνης της εποχής είναι το "πορτρέτο της μητέρας" και τα πορτρέτα των συναδέλφων από τους lef, καθώς και εικόνες στις εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων.

Δύο χρόνια αργότερα, δημοσιεύει τις πρώτες δικές του οργανισμούς διαφόρων κτιρίων στον Σοβιετικό Κινηματογράφο του περιοδικού. Έδειξε το έργο τους από τις φωτογραφικές βλαστούς με τέτοιο τρόπο ώστε να έγιναν μια πραγματική προπαγάνδα μιας εντελώς νέας προβολής ντοκιμαντέρ του κόσμου μας. Και ο Αλέξανδρος υπερασπίστηκε πάντα τη θέση της ανάγκης να μελετηθούν και να εφαρμόσουν απολύτως όλες τις απόψεις της φωτογραφίας.

Το 1928 ο Rodchenko συμμετείχε στην έκθεση που ονομάζεται "Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια". Η ευρεία δημοτικότητά του και η παγκόσμια φήμη προέκυψε λόγω των μόνιμων πειραμάτων του με γωνίες κατά τη διάρκεια της επόμενης φωτογραφίας. Ένα χρόνο αργότερα, έθεσε το παιχνίδι με βάση το έργο του Α. Γ. Γκλεμπόβα "Inga" στο διάσημο θέατρο της Επανάστασης της Μόσχας.

Στην αρχή των τριάντα, ο Αλέξανδρος Ροδσενκός εργάστηκε με ένα φωτοαντιγπόριο στην εφημερίδα που ονομάζεται "βραδινή Μόσχα", και επίσης δεν άφησε τα δημοφιλή περιοδικά της Σοβιετικής Times: "Ραδιόφωνο", "Spark" και πολλούς άλλους. Ήμουν ενδιαφέρονται ενεργά και αναπτύχθηκε στη βιομηχανία του κινηματογράφου, με γυρίσματα ρεπορτάζ, και ήταν επίσης ένας ταλαντούχος εφευρέτης του αρχικού έπιπλα, ασυνήθιστα κοστούμια και πρωτότυπο σκηνικό.

Το 1930, όταν ο Rodchenko ήταν σχεδόν 40 ετών, έγινε ένας από τους δημιουργούς ενός εκδότη φωτογραφιών που ονομάζεται "Οκτώβριος", ο οποίος περιελάμβανε ταλαντούχους και επαγγελματίες φωτογράφους που μοιράστηκαν τις αρχές της καινοτόμου φωτογραφίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο Αλέξανδρος δημοσίευσε πολλές αμφιλεγόμενες φωτογραφίες με τα ονόματα της Pioneer και του Pioneer-Trubach.

Και το 1931 έδειξε τις καλύτερες δυναμικές του φωτογραφίες του φυτού ξήρανσης του Vakhtan, το οποίο προκάλεσε μια καταιγίδα ενός μακροχρόνιου χρόνου κριτικής και κατηγορίας στον φορμαλισμό, αφού οι φωτογραφίες δεν αντιστοιχούσαν στα καθήκοντα της προλεταριακής ηθικής.

Αφού εργάζεστε με τη δική του φωτογραφία για περίπου δύο χρόνια, ο φωτογράφος αποφάσισε να αφήσει αυτό το μέρος και να αρχίσει να αναπτύσσει το φωτοαντιγραφικό στον εαυτό του, δημιουργώντας ένα δημοφιλές εκδοτικό οίκο "Izogiz". Ένα χρόνο αργότερα, άρχισε να εργάζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες-επενδυτές του περιοδικού με το όνομα "ΕΣΣΔ στο εργοτάξιο".

Μαζί με την όμορφη σύζυγό του, Varbaroi εργαστεί κατά τη διάρκεια των «10 χρόνια από το Ουζμπεκιστάν» photocalbs, σοβιετική αεροπορία και πολλά άλλα.

Πρόσφατη εργασία και αφήνοντας τη ζωή

Ο Alexander Rodchenko συνέχισε την αγαπημένη του δραστηριότητα του ζωγράφου, χάρη στην οποία σύντομα έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής και του καλλιτέχνη πολυάριθμων εκθέσεων, ήταν το πρόεδρο της φωτογραφικής εκμετάλλευσης της επαγγελματικής ένωσης κινηματογραφιστών.

Αυτό το λαμπρό πρόσωπο είναι σήμερα γνωστό όχι μόνο στους κύκλους των πρώην χωρών που εισέρχονται στην ΕΣΣΔ, αλλά και στη Δύση. Στο τέλος των είκοσι, έστειλε συχνά την καλύτερη δουλειά του από φωτογράφηση στη Γαλλία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και την Τσεχοσλοβακία.

Μετά τη μέση των τριάντα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν νόμιμος ως το μόνο σωστό στυλ και η μέθοδος παρουσίασης της σύγχρονης τέχνης, όλα τα έργα του Αλεξάνδρου Ροδερνέα άρχισαν να επικριθούν σοβαρά από όλες τις πλευρές.

Όλη αυτή η ζημία διήρκεσε μέχρι το 1951, μέχρι να αφαιρεθεί από την Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών. Και όταν όλες αυτές οι διαφωνίες υποχώρησαν και οι απόψεις των κριτικών προήλθαν με όχι, αποκαταστάθηκε στα μέλη το 1954.

Ταυτόχρονα, ο ταλαντούχος Δάσκαλος αποφάσισε να επιστρέψει στη ζωγραφική και έγραψε για αρκετά χρόνια μια ολόκληρη επιλογή έργων ζωγραφικής αφιερωμένο στο τσίρκο και τους υπαλλήλους του. Για όλη την ώρα των σαράντα, ο συγγραφέας δημιούργησε πολλές διαφορετικές διακοσμητικές εργασίες.

Όταν άρχισε ο διαβόητος Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, εκκενώθηκε με την οικογένειά του στην πόλη της ώχρας, και αφού μετακόμισαν να ζήσουν σε Perm. Το 1942 επέστρεψε στη Μόσχα, όπου άρχισε και πάλι να εργάζεται ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής διαφόρων εκθέσεων σύγχρονης τέχνης.

Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ο κύριος γραφικός καλλιτέχνης των οικιακών συσκευών της πρωτεύουσας. Επιπλέον, ο Roddenko εργάστηκε και πάλι με τον V. Mayakovsky, δημιούργησαν μια ολόκληρη ποικιλία μονογραφικών αφισών και ένα χρόνο πριν από το θάνατό τους, ο φωτογράφος, μαζί με την αγαπημένη της σύζυγο, η Βαρμπάροη Φερανόβνα έγραψε σκίτσα για το σχεδιασμό του διάσημου ποίημα του μεγάλου ρωσικού Συγγραφέας που ονομάζεται "καλό!".

Ο Constructivist Alexander Rachenko πέρασε από τη ζωή στις 3 Δεκεμβρίου 1956 στην 64η εποχή στην πόλη της Μόσχας, αυτός ο εξαιρετικός φωτογράφος είναι θαμμένος στο νέο νεκροταφείο Don.

Τι νομίζετε για τη ζωή του; Παρακαλώ γράψτε στα σχόλια.

Με απόλυτη ειλικρίνεια, Maxim Izmailov.

Rodchenko Alexander Mikhailovich

(23.11) 5.12.1891, Αγία Πετρούπολη - 3.12.1956, Μόσχα

Ζωγράφος, το χρονοδιάγραμμα, φωτογράφος, σχεδιαστής, εκπαιδευτικός, μέλος του ομίλου της κονστρουκτιβιστική inhuka (Institute of Art Πολιτισμού), μέλος του Ομίλου Οκτωβρίου μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών του γραφικού τμήματος

Το 1911-1914 σπούδασε στο σχολείο της Kazan Art, το 1916 μετακόμισε στη Μόσχα. Που εκτίθεται ως ζωγράφος από το 1916, ένας από τους διοργανωτές της Επαγγελματικής Ένωσης Ζωγράφων το 1917. Από το 1918 έως το 1922 εργάστηκε στο Τμήμα Ναρκουμάδων (Τμήμα Καλών Τεχνών της Επιτροπής Διαφωτισμού του Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Οδού.

Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε μια σειρά γραφικών, γραφικών και χωρικών αφηρημένων γεωμετρικών μινιμαλιστικών έργων. Από το 1916 συμμετείχε στις σημαντικότερες εκθέσεις της Ρωσικής Avant-Garde, στους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και το έργο της Επιτροπής του Zolkulptarh (της Επιτροπής σχετικά με τη γραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική σύνθεση). Στα κείμενα-εκδηλώσεις "όλα - πειράματα" και "γραμμή" κατέγραψαν το δημιουργικό της πίστη. Σχετικά με την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και ευκαιριών, θεωρείται ότι η δημιουργικότητά του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε έργο αντιπροσωπεύει το ελάχιστο γραφικό στοιχείο σε σχήμα και περιορίζεται σε εκφραστικά μέσα. Το 1917-18 εργάστηκε με ένα αεροπλάνο, το 1919 έγραψε "μαύρο σε μαύρο", έργα που βασίζονται μόνο στην υφή, το 1919-1920 εισήγαγαν γραμμές και σημεία ως ανεξάρτητες γραφικές μορφές, το 1921 στην έκθεση "5x5 \u003d 25" (Μόσχα) έδειξε τρίπτυχο των τριών χρωμάτων μονόχρωμη (κίτρινο, κόκκινο, μπλε).

Ταυτόχρονα με τη ζωγραφική και τα γραφικά ασχολούνται με χωρικές δομές. Ο πρώτος κύκλος είναι "πτυσσόμενος και αποσυναρμολόγηση" (1918) - από τα επίπεδη στοιχεία από χαρτόνι, το δεύτερο - "αεροπλάνα που αντανακλούν το φως" (1920-1921) - ελεύθερα κρέμονται κινητά από κόντρα πλακέ ομόκεντρες μορφές (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο ), το τρίτο είναι "σύμφωνα με την αρχή των ίδιων εντύπων" (1920-21) - Χωρικές δομές από τυποποιημένες ξύλινες ράβδους, που συνδέονται με την αρχή του συνδυασμού. Το 1921 συνόψισε τη γραφική αναζήτηση του και ανακοίνωσε τη μετάβαση στην "βιομηχανική τέχνη".

Το 1920, έγινε καθηγητής της γραφικής σχολής, το 1922 - 1930 - Καθηγητής της Μεταλλουργικής Σχολής Murremas-Vhutein (τα υψηλότερα καλλιτεχνικά εργαστήρια - την Ανώτατη Τέχνη και το Τεχνικό Ινστιτούτο). Δίδαξε τους μαθητές να σχεδιάσουν πολυλειτουργικό στοιχεία για τη ζωή καθημερινά και δημόσια κτίρια, που αναζητούν εκφραστικότητα όχι εις βάρος του κοσμήματος, αλλά και εντοπίζοντας τον σχεδιασμό αντικειμένων, πνευματώδης εφευρέσεις του μετασχηματισμού των δομών. Το 1920-1924 ήταν μέλος της Inhuka.

Από το 1923 εργάστηκε ως σχεδιαστής ενός καθολικού προφίλ. Είχε ασχολείται με την εκτύπωση, φωτογραφίες Montage και διαφημιστικά γραφικά (μαζί με τον V. Mayakovsky), ήταν μέρος της ομάδας LEF (αριστερό μέτωπο), αργότερα ήταν μέλος του συντακτικού συμβουλίου του περιοδικού "New Lef".

Το 1925, στάλθηκε στο Παρίσι για να καταχωρήσει το σοβιετικό τμήμα της Διεθνούς Έκθεσης Διακοσμητικής Τέχνης και Καλλιτεχνικής Βιομηχανίας, πραγματοποίησε το έργο του εσωτερικού του "Club Work Club" σε είδος.

Από το 1924 ασχολήθηκε με τη φωτογραφία. Είναι γνωστό για τα επείγοντα ψυχολογικά πορτραίτα των αγαπημένων τους ("πορτρέτο της μητέρας", το 1924), οι φίλοι και οι γνωστοί από την Lef (πορτρέτα του Μαγιόκοφσκι, Λ. Και Ο. Brik, Aseev, Tretyakov), καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (Vesnin, Gan , Popov). Το 1926, δημοσίευσε τις πρώτες του γωνιακές εικόνες των κτιρίων (το "Σπίτι στη σειρά Myasnitskaya", το 1925 και το "Mosselprom House", το 1926) στο περιοδικό Soviet Cinema. Στα άρθρα "Τρόποι της σύγχρονης φωτογραφίας", "ενάντια σε ένα συνοψισμένο πορτρέτο για ένα στιγμιότυπο" και "μεγάλο αναλφαβητισμό ή μικρό δυσάρεστο" προωθείται μια νέα, δυναμική, δυναμική ματιά στον κόσμο, υπερασπίστηκε την ανάγκη να κυριαρχήσει το άνω και το χαμηλότερο σημείο του Προβολή στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση "Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια" (1928, Μόσχα).

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, η αρχή της δεκαετίας του 1930 ήταν φωτοαγωγός στην εφημερίδα "Βραδινή Μόσχα", "30 ημερών" περιοδικά, "δώστε", "Pioneer", "Spark" και "Radio Listening". Την ίδια στιγμή εργάστηκε στον κινηματογράφο (καλλιτεχνικές ταινίες "Μόσχα τον Οκτώβριο", 1927, "δημοσιογράφος", 1927-28, "κούκλα με εκατομμύρια" και "Albuum", 1928) και το θέατρο (παραγόμενο "Inga" και " KLOP ", 1929), επεξεργασία των αρχικών επίπλων, τα κοστούμια και τα τοπία.

Ένας από τους διοργανωτές και τους διαχειριστές της φωτογραφικής ομάδας "Οκτωβρίου". Το 1931 στην έκθεση "Οκτωβρίου" στη Μόσχα, μια σειρά από εικόνες συζήτησης τέθηκαν στο σπίτι της εκτύπωσης - πυροβόλησε από το κατώτερο σημείο "Pioneer" και το "Pioneer-Trubacha", το 1930. Μια σειρά δυναμικών πλαισίων "Wachtan Sawmill Plant", 1931 - ο στόχος χρησίμευσε για να νικήσει την κριτική και τις κατηγορίες στον φορμαλισμό και την απροθυμία να ανοικοδομηθεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της "προλεταριαστής φωτογραφίας".

Το 1932, έφυγε από το "Οκτώβριο" και έγινε φωτοαγωγός στη Μόσχα του Εκδοτικού Οίκου της Μόσχας Izogiz. Από το 1933, εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής του περιοδικού της ΕΣΣΔ στο εργοτάξιο, τα άλμπουμ φωτογραφιών "10 χρόνια του Ουζμπεκιστάν", "ο πρώτος ιππικός", "Κόκκινος Στρατός", "Σοβιετική αεροπορία" και άλλοι (μαζί με Η σύζυγός του Β. Σταντανόβα). Συνέχισε τη ζωγραφική στη δεκαετία του '30 και του 40. Ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής και ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής πολλών εκθέσεων φωτογραφιών, ήταν μέρος του Προεδρείου των φωτογραφιών της Επαγγελματικής Ένωσης Ταινίας Κινηματογράφου, ήταν α Μέλος του Μοσχάι (Οργανισμός Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ) από το 1932. Το 1936 συμμετείχε στην "Έκθεση Σοβιετικής Φιλικής Τέχνης Masters Masters" από το 1928, έστειλε τακτικά το έργο του σε φωτογραφικά σαλόνια στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, τη Γαλλία, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Τσεχοσλοβακία και άλλες χώρες.

Βιβλιογραφία:

Chan-magomedov s.o. Rodchenko. Την πλήρη εργασία. Λονδίνο, 1986.

A.M.ODCHENKO και V.F. STEEPANOVA. (Από τη σειρά του Master Master Master). Μ., 1989.

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Το μέλλον είναι ο μόνος στόχος μας. Μόναχο, 1991.

A.N. LAVRYNYEV. Ρατράς Rodchenko. Μ., 1992.

Alexander Lavreniev. Alexander Rodchenko. Φωτογραφία. 1924-1954. KKLN, 1995.

Alexander Rachenko. Πειράματα για το μέλλον. Μ., 1996.

Alexandr Rodchenko. (Δημοσιεύθηκε σε συνδυασμό με την έκθεση Alexandr Rodchenko στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης). Νέα Υόρκη, 1998

Και ο Lexander Rodchenko ήταν ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού και των δημιουργών της πρώτης σοβιετικής διαφήμισης. Εργάστηκε σε αφίσες καμπάνιας, έγραψε αφαίρεση, εικονογραφημένα βιβλία και εφευρέθηκε τις τεχνικές καλλιτεχνικών φωτογραφιών που χρησιμοποιούνται σήμερα.

"Ήμουν δέσμευση." Γνωριμία με την Avant-Garde

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1891 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του Μιχαήλ και της Όλγας Ροδσενκού. Η μητέρα του εργάστηκε ως παράγοντα πλυντηρίου, πατέρα - θεάτρου. Ζούσαν σε ένα μικρό διαμέρισμα ακριβώς πάνω από το δωμάτιο του θεάτρου. Για να βγείτε έξω, έπρεπε να περάσετε δεξιά μέσα από τη σκηνή κάθε φορά. Ως εκ τούτου, η πρώιμη παιδική ηλικία του αγοριού έλαβε χώρα στην ατμόσφαιρα "backstage". Ο Mikhail Rodchenko δεν ήθελε τον γιο να πάει στα βήματά του και επέμεινε να λάβει ένα "πραγματικό επάγγελμα". Αμέσως μετά το τέλος των τεσσάρων τάξεων της ενοριακής σχολής, το αγόρι πήγε να σπουδάσει στον οδοντοτεχνικό τεχνικό και ακόμη και για κάποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε ως πρόθεση. Ωστόσο, το 1911 εισήλθε στην εξάπλωση του σχολείου της Σχολής Τέχνης στο Καζάν, όπου η οικογένεια του Ροντόχανκο μετακόμισε μέχρι εκείνη την εποχή. Η Βαρβάρα Στανοβάβα σπούδασε στο ίδιο σχολείο, το οποίο αργότερα έγινε η σύζυγός του και ο σύντροφος Rodchenko, ένας διάσημος καλλιτέχνης και σχεδιαστής.

Το 1914, οι φουτουριστές έφτασαν στο Καζάν κατά τη διάρκεια της all-ρωσικής περιήγησης - Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky και David Burlyuk. Το βράδυ τους έκανε μια ισχυρή εντύπωση στον Αλέξανδρο Ροδανόκο: συνειδητοποίησε ότι ήθελε να συμμετάσχει σε φουτουριστική τέχνη.

Στα τέλη του 1915, ο Αλέξανδρος, μαζί με τη σύζυγό του, μετακόμισε από το Καζάν στη Μόσχα. Εκεί, μέσω κοινών φίλων, γνώρισε ο καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Τάτλο - ένας από τους ιδρυτές του πρωτοποριακού κινήματος. Ο Tatlin πρότεινε τον Rodchenko να λάβει μέρος στην φουτουριστική έκθεση τέχνης "κατάστημα". Αντί για ένα τέλος εισόδου, ο Αλέξανδρος Ρόδου βοήθησε στην οργάνωση της εκδήλωσης: πωλούσα εισιτήρια και είπα στους επισκέπτες για τα έργα που παρουσιάζονται.

"Έχω μάθει από αυτόν [tatlin]: η σχέση με το επάγγελμα, τα πράγματα, στο υλικό, στο φαγητό και ολόκληρη τη ζωή, και άφησε ένα κομμάτι για τη ζωή ... από όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες, που συναντήθηκα , δεν είναι ίσο με αυτόν. "

Αλέξανδρος Ράχαινος

Kazimir Malevich. Λευκό σε λευκό. 1918. Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη

Alexander Rachenko. Μαύρο σε μαύρο χρώμα. 1918. Το Μουσείο Τέχνης του Βυτσσκυρίου πήρε το όνομά του από τον Β.Μ. Εγω ειμαι. Vasnetsov, Kirov

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Rodchenko τελικά αποφάσισε την κατεύθυνση της δικής του δημιουργικότητας. Εμπνευσμένο από την εικόνα του Malevich "Λευκή σε λευκό" ("Λευκή πλατεία σε λευκό φόντο") Δημιούργησε μια σειρά έργων "Μαύρο σε Μαύρο". Ωστόσο, εάν η εικόνα του Malevich είναι χτισμένη στις γεωμετρικές μορφές και το παιχνίδι των αποχρώσεων, το κύριο εκφραστικό μέσο για τον Rodchenko έγινε η υφή - ήταν αυτή που έκανε τον όγκο σύνθεσης.

Εικονογράφος, Διακοσμητής, Master of Avant-Garde Poster

Ο Alexander Rachenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού - το έργο του διακρίνεται από την ομπρέλα και τον γεωμετρισμό. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει βιβλία, εργάστηκε στο τοπίο για θεατρικές παραστάσεις και γυρίσματα, αλλά οι διαφημιστικές του αφίσες έγιναν το πιο διάσημο. Εκτός από την παραδοσιακή ζωγραφική και τα γραφικά, ο Rodchenko χρησιμοποίησε τεχνικές φωτομοντέ, δημιουργώντας λακωνικά και ενημερωτικά κολάζ.

Μια ολόκληρη σειρά διαφημιστικών αφισών, ο καλλιτέχνης που κυκλοφόρησε από κοινού με τον Vladimir Mayakovsky: ο ποιητής ήταν υπεύθυνος για σύντομα αξέχαστα συνθήματα. Οι κατασκευαστικές αφίσες ταιριάζουν πλήρως στην επαναστατική ιδεολογία του νεαρού σοβιετικού κράτους. Κλήθηκαν και διαφωτίσουν και ενημέρωσαν και ανακινούν.

Στην τεχνική του φωτομοντιού, ο Rodchenko δημιούργησε όχι μόνο αφίσες, αλλά και εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά. Ειδικότερα, στο ποίημα Mayakovsky "Pro It".

Alexander Rodchenko, Βλαντιμίρ Μαγκαβάβσκι. "Πουθενά, εκτός από το Mosselprom." 1925. Εικόνα: N-europe.eu

Φωτογραφία πειραματικός Αλέξανδρος Ροδσενκό

Photo Alexander Rodchenko άρχισε να συμμετέχει το 1924. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν ήταν μόνο ο καλλιτέχνης που έλαβε χώρα, αλλά και ένας δάσκαλος - διδάσκει στην τέχνη της Μόσχας και στο Τεχνικό Ινστιτούτο. Αρχικά, ο Rodchenko αφαιρείται μόνο για τη συλλογή νέων υλικών για κολάζ, αλλά αργότερα τα καινοτόμα έργα του έγιναν πολύ δημοφιλή. Ο Rodchenko χρησιμοποίησε ασυνήθιστες προοπτικές, χάρη στην οποία η εργασία του απέκτησε ειδική δυναμική και ρεαλιστική. Οι πιο εντυπωσιακές για εκείνα τα χρόνια, οι εικόνες με μια διαγώνια σύνθεση εμφανίστηκαν όταν η λήψη πραγματοποιήθηκε από πάνω προς τα κάτω ή προς τα κάτω. Τέτοιες μέθοδοι αντιφάσκονταν στους αυστηρούς κανόνες της φωτογραφικής τέχνης εκείνης της εποχής. Αλλά οι τεχνικές του Αλέξανδρου Ροδανέα έγιναν γρήγορα δημοφιλείς με τους συναδέλφους του, και πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική φωτογραφία μέχρι σήμερα. Ωστόσο, ορισμένα πειράματα επικρίθηκαν. Για παράδειγμα, το έργο "Pioneer-Trubach": σε αυτό το αγόρι με ένα βουνό πυροβόλησε από την κάτω γωνία. Σχετικά με το στιγμιότυπο δήλωσε ότι το αγόρι μοιάζει περισσότερο με ένα "corned bourgeois" από ό, τι στο σοβιετικό πρωτοπόρο.

Από τα τέλη του 1930, ο Alexander Rachenko σταμάτησε να πειραματίζεται με θέματα και είδη. Πρακτικά δεν πυροβολεί και δεν ζωγραφίζει, μόλις έκανε τα βιβλία με τη σύζυγό του.

Μετά τον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο, ο καλλιτέχνης έγινε γοητευμένος από τον εικονογραφημένο. Αυτή η κατεύθυνση φωτογραφιών έκανε στιγμιότυπα παρόμοια με τη γραφική εργασία. Οι καλλιτέχνες φωτογραφιών έφθασαν σε παρόμοιο αποτέλεσμα λόγω ειδικών ρυθμίσεων φωτός και έκθεσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Alexander Rodchenko ενδιαφέρεται για το τσίρκο και το θέατρο και στο ύφος του Pictialism συχνά απομάκρυνε τους καλλιτέχνες.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1956. Δεν ζούσε λίγο πριν το άνοιγμα της πρώτης έκθεσης φωτογραφιών του, την οποία διοργάνωσε η σύζυγός του. Σήμερα, το όνομα Rodchenko φοράει τη φωτογραφία της φωτογραφίας και των πολυμέσων της Μόσχας, στην οποία διδάσκει ο εγγονός του, ο Αλέξανδρος Λαυρέντιφ.

Όπως λένε, ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα.

Ο θρυλικός σοβιετικός φωτογράφος, καλλιτέχνης, γλύπτης. Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ. Σήμερα θα σας πούμε ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΟΔΧΕΝΚΟ (1891 - 1956).

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης Οι περισσότεροι άνθρωποι θα καλέσουν αμέσως, ένας αγαπημένος συγγραφέας - αλλά πάνω από την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον αγαπημένο φωτογράφο, πιθανότατα, σκεφτείτε. Ο Alexander Rodchenko λίγοι γνωρίζουν με το όνομα, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος που δεν θα δει τις φωτογραφίες του.

Στα έργα του, ήταν μπροστά από το χρόνο, για τον οποίο συχνά επικρίθηκε. Έτσι, μία από τις διάσημες εικόνες του "Pioneer-Trubacch" κάποτε κλήθηκε σωστά σωστά. Το αγόρι στη φωτογραφία αποδείχθηκε ότι είναι πολύ στερεωμένη, και αυτό δεν ταιριάζει με τη σοβιετική προπαγάνδα.

Ο Alexander Rodchenko δεν τήρησε τους κανόνες και δημιούργησε το δικό του στυλ. Το πιο διάσημο προσωπικό που γυρίστηκε από όλους τους κανόνες της φωτογραφίας εκείνης της εποχής - αυτό είναι ένα έγγραφο εργασίας "πορτρέτο της μητέρας", το οποίο έχει γίνει ένα κλασικό κοντινό πλάνο, και μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Μαγκαβάσκι, ο οποίος παραβίασε όλα τα Κανόνες πυροβολισμού περίπτερο.

"Ακόμα από το θέμα, ένα κτίριο ή ένα άτομο και νομίζετε, και πώς να το αφαιρέσετε: έτσι, έτσι ή έτσι; ... όλα τα παλιά ... έτσι μας δίδαξαν, αυξάνοντας τη χιλιετία σε διαφορετικές εικόνες, για να δούμε Όλα σύμφωνα με τους κανόνες της σύνθεσης της γιαγιάς. Και πρέπει να φέρετε επανάσταση στους ανθρώπους, να δείτε από όλα τα σημεία και σε όλο το φωτισμό. "
A.Odchenko. Lef Notebook. 1927

Όχι λιγότερο ευχαριστώ το έργο του Master "Κορίτσι με" τρόπο ". Καταγράφεται από τον φοιτητή του Evgenia Lemberg. Η φωτογραφία έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση και το 1994 πωλήθηκε στη δημοπρασία Christie για 115.000 λίβρες.

Ο φωτογράφος έδωσε σοβαρά το είδος της αθλητικής φωτογραφίας, η οποία έχει επιτύχει μεγάλη επιτυχία. Η κάρτα επίσκεψής της ήταν η λήψη ασυνήθιστων γωνιών και στα πλαίσια πυροβόλησε στην αθλητική αρένα, ήταν σε θέση να χρησιμοποιήσει πλήρως αυτή την τεχνική. Ακόμα και τα πιο συνηθισμένα οικόπεδα έγιναν αξέχαστα και φωτεινά.

Ο Alexander Rodchenko είναι ένα πολύπλευρο άτομο που πέτυχε επιτυχία σε όλα, για τα οποία πήρε. Εργάστηκε στο σχεδιασμό του καφέ "Pittoress" στη Μόσχα, δημιούργησε μια σειρά γραφικών, γραφικών και χωρικών αφηρημένων γεωμετρικών μινιμαλιστικών έργων. Συμμετείχε επίσης στις εκθέσεις της ρώσικης avant-garde, για παράδειγμα, στο κατάστημα "κατάστημα", οργανωμένων και αρχιτεκτονικών διαγωνισμών.

Το 1918, ο Alexander Rachenko έγραψε ένα γραφικό καμβά "μαύρο σε μαύρο", με βάση μόνο την υφή. Αργότερα, οι γραμμές και τα σημεία που έγιναν ανεξάρτητες γραφικές μορφές εμφανίστηκαν στους πίνακές του. Στην τέχνη, ήταν καινοτόμος, και κοίταξε το έργο του ως παγκόσμιο πείραμα.

Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του Σοβιετικού Κονσέρματος. Έδειξε τον εαυτό του όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε πολλούς άλλους τομείς της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε γεωμετρικά γλυπτά από διάφορα υλικά.

Ο Rodchenko κήρυξε επίσης ως σχεδιαστής επίπλων και ρούχων, ήταν ο συγγραφέας του σκηνικού για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Ένα αξιοσημείωτο ίχνος στο έργο του άφησε τη συνεργασία με τον ποιητή Vladimir Mayakovsky: απεικόνισε μερικά από τα βιβλία και τα περιοδικά του "Lef" και "New Lef", έκανε μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες μαζί του.

Η ιδεολογία της σοβιετικής τέχνης μετατράπηκε μετά την άφιξη του Ι. Β. Στάλιν έφτασε. Το κράτος καταστέλλεται ενεργά από το ελεύθερο πνεύμα των πρωτοπορικών κήπων. Αυτή τη στιγμή, ο Αλέξανδρος Ραχένκο έφυγε και άρχισε να ασχολείται μόνο με φωτορεπορτάζ. Οι φωτογραφίες του προσωποποίησαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της εποχής του σταλινισμού, των επίσημων παρεμβολών, λαϊκών κατασκευαστικών έργων, τεράστιες βιομηχανικές επιχειρήσεις, τη ζωή των σοβιετικών συλλογικών εκμεταλλεύσεων.

Αυτές ήταν εικόνες από νίκες και επιτεύγματα και η συνηθισμένη ζωή της χώρας εκείνης της εποχής παρέμεινε πίσω από τις σκηνές, αφού οι φωτορεπόρτερνα απαγορεύτηκαν κατηγορηματικά να εμφανίσουν τα πάντα που έριξαν την παραμικρή σκιά στην εξουσία και την παραγγελία του.

Στη δεκαετία του 1920, ο Alexander Rodchenko συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής φωτογραφίας και της φωτομοντάδας. Άφησε μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά, η οποία επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και φωτογράφους.

Στην εποχή μας, ο Alexander Nikolaevich Lavreniev, ο εγγονός του καλλιτέχνη συνεχίζει το χρόνο του. Διδάσκει στη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας που ονομάζεται Aredchenko και MGHP που ονομάστηκε μετά το Stroganov και είναι επίσης ένας συντάκτης και ένας σύμβουλος επιστημονικής εργασίας στον διάσημο πρόγονο του.