Η διαδικασία της δημιουργικότητας και το αποτέλεσμα συνδέονται στενά με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Στην εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτόν, οι σκέψεις, τα συναισθήματα, η φαντασία, η ικανότητα, οι στάσεις προς την απεικονιζόμενη πάντα αναζητούν πάντα την πιο εκφραστική λύση στο σχέδιό του, σκέφτεται για το οικόπεδο, σύνθεση. Οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία του έχουν μια αντικειμενική προέλευση, που γεννιούνται με ορατές ιδιότητες της πραγματικότητας και έχουν τις συγκεκριμένες μορφές τους. Επομένως, ο ζωγράφος, που ενσωματώνει την ιδέα του, απευθύνει έκκληση στις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, τις οποίες αντιλαμβάνεται οπτικά. Μόνο με την οπτική αξιοπιστία των απεικονιζόμενων μπορεί να εκφραστεί από ορισμένα συναισθήματα, σκέψεις, να προκαλέσουν τις κατάλληλες εμπειρίες στον θεατή, τα οποία σχετίζονται με τον ουσιαστικό κόσμο. Σε ένα καλό τοπίο, ο θεατής θα δει όχι μόνο τα υλικά αντικείμενα, αλλά και ένα φυσικό παιχνίδι φωτός και χρωμάτων, ασημένια λάμψη δροσιάς ή υπερχείλισης χρώματα στον πρωινό ουρανό. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί ξεχασμένες εντυπώσεις στη μνήμη, καθιστούν τη δουλειά της φαντασίας, οδηγεί τις σκέψεις και τα συναισθήματα που συνδέονται με τις προηγούμενες εμπειρίες, με προηγούμενη εμπειρία. Με τις ιδιαιτερότητες αυτής της συνεταιριστικής αντίληψης και οι συναισθηματικές και αισθητικές επιδράσεις των έργων ζωγραφικής συνδέονται.

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας της εικόνας, που επιδιώκει να επιτύχει την οπτική αξιοπιστία της ζωγραφικής, θα πρέπει να αντιγράψει μηχανικά την εμφάνιση των απεικονισθέντων. Για ακαδημαϊκή εργασία, είναι πρωτίστως μια γνώση, σε βάθος και ολοκληρωμένη μελέτη της φύσης. Συχνά, τα σκίτσα κατάρτισης είναι περιττά "αποξηραμένα", "κλάσματα", "πρωτόκολλο", παρόμοια μεταξύ τους όχι μόνο στο θέμα του οικόπεδο, αλλά και στην τεχνική απόδοση. Όλα αυτά είναι φυσικά και "ξηρότητα", η δειλία της εργασίας της μελέτης δεν μπορεί να θεωρηθεί σημάδια της αδυναμίας της ή την απουσία του δημιουργού της δημιουργικής χρονολόγησης.

Ταυτόχρονα, η φιλελεύθερη στάση του μαθητή στα καθήκοντα του etude, κάποια "βία" δεν είναι σημάδια δημιουργικότητας, όπως μερικές φορές εξετάζει. Τα έργα εξαγοράς δεν είναι συναισθηματικά, φρέσκα και πρωτότυπα, επειδή εξακολουθούν να ατελώνουν τους καλλιτεχνικούς όρους, καθώς οι μαθητές δεν έχουν εμπειρία, δεξιότητες, δεν γνωρίζουν όλη την ποικιλομορφία των κεφαλαίων για την επίλυση του σχεδίου μάθησης ή την ενσωμάτωση του σχεδίου. Μόνο με την εμπειρία θα έρθει δωρεάν δημιουργική mastering σε είδος και τους νόμους της, καθώς και τεχνική τελειότητα.

Μιλάμε για το εκπαιδευτικό έργο σε συνέπεια και σαφώς λύσει τα εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα και στις σχέσεις με αυτόν τους φοιτητές ανατέθηκαν και αναπτύσσονται δημιουργικές χρονολογήσεις.

Κύριο μέρος

Η ικανότητα να βλέπει και να μεταδίδει τρισδιάστατα σχήματα στο αεροπλάνο και το χρώμα των αντικειμένων συνθέτουν την ουσία του γραμματισμού της ζωγραφικής. Αυτός ο βαθμός αποκτάται κυρίως σε ασκήσεις από τη φύση. Όσο περισσότερο ο καλλιτέχνης γράφει τον Erudes από τη φύση, το πιο έντονο γίνεται ένα αίσθημα χρώματος, η αρμονία των χρωμάτων και του ρυθμού των γραμμών. Ως αποτέλεσμα μόνιμων ασκήσεων στην εικόνα από τη φύση των ακυρώσεων, των τοπίων, των κεφαλών, των κεφαλών και των ανθρώπινων μορφών, αναπτύσσεται η παρατήρηση, η ικανότητα να τονίζει σημαντική, απέρριψε το δευτερογενές, εκφράζει τα συναισθήματά τους από την ομορφιά του περιβάλλοντος, την ποικιλομορφία του ΖΩΗ.

Η πορεία προς τους δεξιότητες αρχίζει με τη μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της ζωγραφικής και της συστηματικής απόδοσης των πρακτικών ασκήσεων. Χωρίς τη γνώση των νόμων της ζωγραφικής, το πρακτικό έργο των μαθητών διεξάγεται στην τυφλή και επαγγελματική βελτίωση επιβραδύνεται.

Η εικόνα είναι κυρίως για να υποστηρίξει. Ξεκινώντας στη ζωγραφική, πρέπει να σκεφτούμε καλά το καθήκον μας, είναι σαφές να καθορίσετε το στόχο σας.

Ένας άλλος Leonardo da Vinci δήλωσε ότι «εκείνοι που εμπίπτουν στην πράξη χωρίς την επιστήμη είναι σαν ένα cortish που πηγαίνει στο κολύμπι χωρίς τιμόνι και πυξίδα, γιατί ποτέ δεν είναι σίγουροι πού πηγαίνουν. Η πρακτική θα πρέπει πάντα να χτίζεται σε μια καλή θεωρία, και τίποτα χωρίς αυτό δεν μπορεί να γίνει καλά σε περιπτώσεις ζωγραφικής. "

Νεκρή φύση - Το πρώτο είδος ζωγραφικής, με τον οποίο, οι μελέτες των εκπαιδευτικών και ψυχολόγων δείχνουν, πρέπει να γνωρίσετε τους νεότερους φοιτητές. Δεν προκαλεί μόνο τη μεγαλύτερη συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά από 3-4 ετών, ενώσεις με τη δική τους εμπειρία ζωής, αλλά προσελκύουν επίσης την προσοχή των παιδιών στα μέσα εκφραστικής ζωγραφικής, τους βοηθά πιο στενά για την ομορφιά εκείνων που απεικονίζονται αντικείμενα και να τα θαυμάσετε.

Τέχνη ξυπνά σε παιδιά νεότερης σχολικής ηλικίας συναισθηματική και δημιουργική αρχή. Με τη βοήθεια της ζωγραφικής νεότερων μαθητών, διδάσκουν να κατανοήσουν την αρμονία της φύσης. Όταν εξετάζουμε μια σειρά από νεκρές βλάστηση σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, βλέπουμε πόσο διαφορετικά είναι σε περιεχόμενο, μέσω της εκφραστικότητας και από τον ατομικό δημιουργικό τρόπο κάθε καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί τέχνης δεν διαιρούν ακόμα τη ζωή με τον τύπο, αλλά για παιδαγωγική εργασία με παιδιά, φαίνεται σημαντικό για εμάς. Η Simone Still Life απεικονίζει αντικείμενα ενός συγκεκριμένου τύπου: μόνο λαχανικά, μόνο φρούτα, μόνο μούρα, μανιτάρια, λουλούδια. Πιθανά τρόφιμα ή οικιακά αντικείμενα, για παράδειγμα: P. Konchalovsky "ροδάκινα". I. Repin "μήλα και φύλλα". I. Levitan "Lilac". V. STOZHAROV "Ψωμί. Kvass "; Π. Konchalovsky "Ξηρά χρώματα" και άλλα. Εάν η ζωγραφική παρουσίασε ετερογενή αντικείμενα (λαχανικά και φρούτα, λουλούδια και φρούτα, πιάτα και λαχανικά, πιάτα και λαχανικά και άλλα), ολοκληρώνουμε μια τέτοια νεκρή φύση όπως αναμειγνύεται στο περιεχόμενο, για παράδειγμα: Ι. Khrutsky "λουλούδια και φρούτα". Ι. Mikhailov "Λαχανικά και φρούτα". Κ. Petrov-Vodkin "Γυαλί και Λεμόνι". Η ιστορία της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί στην ακίνητη ζωή με την εικόνα των ζωντανών όντων: τα πουλιά, τα ζώα, τον άνθρωπο - ή ακόμα ζωντανές με τη συμπερίληψη ενός τοπίου σε αυτά, για παράδειγμα: F. Tolstoy "Μπουκέτο λουλουδιών, πεταλούδα και α πουλί"; Ι. Serebryakova "για πρωινό". P. Φτερά "Λουλούδια στο παράθυρο" και άλλοι.

Στις πρωτογενείς τάξεις, θα πρέπει να αποδειχθεί σε παιδιά μια ποικιλία από νεκρές ζωές. Εκτός από τις μονο-τάξεις και μεικτές ακόμα ζωφάνες, τα παιδιά προσφέρουν ακόμα ζωντανά σε μια ιστορία, καθώς και γραμμένο με γενικευμένο-ρεαλιστικό, λεπτομερές και διακοσμητικό τρόπο, σε ζεστό, κρύο και αντίθεση γάμμα, λυρική, επίσημη και άλλα. Ακόμα οι ζωές επιλέγονται σε μια ποικιλία σύνθεσης.

Η επιλογή των έργων στη μορφή λαμβάνει υπόψη την αρχή της ποικιλομορφίας που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη των μέσων εκφραστικής και μορφής εκτέλεσης. Οι εικόνες επιλέγονται για προβολή με παιδιά στα οποία βρίσκονται οι καλλιτεχνικές εικόνες σε κύκλο, τρίγωνο, ασύμμετρα, συμμετρικά, στο κέντρο, στο στατικό, δυναμικά. Επίσης, λαμβάνεται υπόψη η αρχή της ομοκεντρικότητας, η ουσία του οποίου πρέπει να επιστρέψει στους προηγουμένως αντιληπτούς πίνακες, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο γνώσης. Η ίδια εικόνα κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους προτείνεται επανειλημμένα για προβολή από παιδιά. Αλλά η προσοχή των τύπων καθοδηγείται από διαφορετικούς σκοπούς: για να επιλέξετε μεμονωμένες εικόνες, το χρώμα κλήσης, καθορίστε τη διάθεση, αναλύστε τους λογικούς συνδέσμους της εικόνας, για να δημιουργήσετε τη σχέση μεταξύ του περιεχομένου και των μέσων εκφραστικότητας.

Έργα ζωγραφικής, ακόμα μήνες, πρέπει ρεαλιστικά να αντικατοπτρίζουν το φαινόμενο των παιδιών της δημόσιας ζωής και της φύσης. Η εικόνα πρέπει να εκφράζεται σαφώς στην εικόνα, την ιδέα του καλλιτέχνη. Επιλέγοντας ακόμα μήνες για προβολή, είναι απαραίτητο να αντιπροσωπεύετε σαφώς ποια είναι η εικόνα που εξέφρασε ο καλλιτέχνης, για το οποίο δημιούργησε αυτό το έργο, καθώς το περιεχόμενο πέρασε (που χρησιμοποιήθηκαν τα καλλιτεχνικά μέσα). Το θέμα της νεκρή φύση πρέπει να βρίσκεται κοντά στην κοινωνική εμπειρία του παιδιού, των εντυπώσεων της ζωής του. Επιλογή ακίνητης ζωής για να εξοικειώσει τους νεότερους φοιτητές, να λαμβάνει υπόψη το μεμονωμένο δημιουργικό όραμα της πραγματικής πραγματικότητας στα παρόμοια θέματα των νεκρών. Οι μαθητές του Junior εισάγονται στην ακίνητη ζωή, που δημιουργούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες στο ίδιο θέμα. Αντιλαμβάνονται αυτές οι ακόμα ζωές, τα παιδιά αποκτούν την ικανότητα σύγκρισης διαφόρων συρταριών για την εκτέλεση του ίδιου φαινομένου με διαφορετικούς καλλιτέχνες, να κατανέμουν τη στάση τους απέναντι στις απεικονισμένες.

Παιδαγωγική εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με την τέχνη απαιτεί τη δημιουργία υλικών συνθηκών και μια ειδική δημιουργική, χαρούμενη ατμόσφαιρα, ψυχική επαφή μεταξύ ενηλίκων και παιδιών. Στην εξοικείωση των νεότερων μαθητών με τη ζωγραφική, κυρίως, με τη ζωή ακόμα, οι εξηγήσεις που χρησιμοποιούνται ευρέως, συγκρίσεις, η είσοδος στο επίκεντρο των μερών, με τη μέθοδο της προκαλεί επαρκή συναισθημάτων, μια διακριτική αισθησιακό μέθοδο, μια μέθοδο για την αναζωογόνηση των συναισθημάτων των παιδιών με το βοήθεια των λογοτεχνικών και το τραγούδι εικόνες, που λαμβάνει «εισάγοντας την εικόνα», Μέθοδος μουσική υπόκρουση, τεχνικές παιχνίδι. Η ενότητα των τεχνικών και των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στην εργασία με τα παιδιά σε μαθήματα εξασφαλίζουν τη δημιουργία βιώσιμου ενδιαφέροντος στους νεότερους μαθητές στην τέχνη, το βάθος, τη φωτεινότητα των εντυπώσεων, τη συναισθηματικότητα της σχέσης τους με τη ζωγραφική. "Ένα παιδί στη φύση είναι ένας περίεργος ερευνητής, ένας παγκόσμιος ανακαινιστής. Ας ανοίξει έτσι έναν υπέροχο κόσμο σε ζωντανά χρώματα, φωτεινούς και τρέμους ήχους - σε ένα παραμύθι, παιχνίδι, με τη δική του δημιουργικότητα, στην ομορφιά "- έτσι μίλησε v.n. Sukhomlinsky.

Στάδια εργασίας στη νεκρή φύση

Πρώτον, είναι απαραίτητο να εξεταστεί η ακόμα ζωή από διαφορετικές απόψεις και να επιλέξει την πιο επιτυχημένη, μετατρέποντας την προσοχή στις επιπτώσεις του φωτισμού, δηλαδή από ποια άποψη, οι μορφές αντικειμένων φαίνονται πιο ενδιαφέρον. Είναι συνήθως πιο ενδιαφέρον και εκφραστικά κοιτάζοντας τον πλευρικό φωτισμό. Δεν συνιστάται να καθίσετε στο φως.

Θα πρέπει να σκεφτεί τι να επιλέξετε το μέγεθος χαρτιού και πώς είναι καλύτερο να συνθέσετε τη νεκρή φύση σε ένα φύλλο - κάθετα ή οριζόντια. Για παράδειγμα, αν χρειαστεί να ενεργοποιήσετε τη γωνία του πίνακα στη σύνθεση, τότε το φύλλο χαρτιού τοποθετείται καλύτερα κάθετα. .

Ξεκινήστε το σχέδιο είναι πάντα απαραίτητο από τη σύνθεση της εικόνας. Είναι πολύ σημαντικό να συνθέσετε ολόκληρη την ομάδα αντικειμένων έτσι ώστε το φύλλο χαρτιού να γεμίσει ομοιόμορφα. Για να το κάνετε αυτό, συνδυάζουμε διανοητικά ολόκληρη την ομάδα αντικειμένων σε ένα σύνολο και σκεφτόμαστε την τοποθέτησή της σύμφωνα με τη μορφή φύλλου χαρτιού.

Ο δάσκαλος πρέπει να εξηγήσει στους μαθητές ότι είναι απαραίτητο να αφήσετε περισσότερο χώρο από πάνω από κάτω - τότε ο θεατής θα δημιουργήσει την εντύπωση ότι τα αντικείμενα είναι σταθερά στο αεροπλάνο. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα στοιχεία που απεικονίζονται δεν ξεκουράζονται στην άκρη του φύλλου χαρτιού και, αντίθετα, έτσι ώστε να μην υπάρχει κανένας κενός χώρος.

Το σύνθετο καθήκον δεν λυθεί πάντοτε απλά. Μερικές φορές ο μαθητής πρέπει να περάσει πολύ χρόνο και προσπάθεια να πετύχει. Και αν η παραγωγή είναι πολύ περίπλοκη, τότε χωρίς τη βοήθεια του δασκάλου δεν μπορεί να κάνει. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι εκτός από την τοποθέτηση μιας εικόνας σε ένα φύλλο χαρτιού, ο φοιτητής πρέπει να βρει ακόμα ένα σύνθετο κέντρο στο επίπεδο της εικόνας.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το οπτικό κέντρο δεν συμπίπτει με τη σύνθεση, ανάλογα με τη θέση του κύριου θέματος, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα υπόλοιπα. Εξάλλου, η χωρική θέση των αντικειμένων σε σχέση με το άλλο στην εικόνα εξαρτάται από την επιλογή της άποψης, η οποία σίγουρα επηρεάζει τη διάταξη της νεκρή φύση στη προγραμματισμένη μορφή.

Προκειμένου η κατάρτιση να πάει με επιτυχία, ο δάσκαλος πρέπει να πάρει όλα αυτά εκ των προτέρων και εγκαίρως για να βοηθήσει τους μαθητές. Στον μαυροπίνακα, ο δάσκαλος πρέπει να αποδείξει την ακολουθία γραμμικής κατασκευής του μοτίβου της νεκράς ζωής, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον ορισμό της σύνθετης διάταξης ολόκληρης της ομάδας αντικειμένων της νεκράς ζωής σε ένα φύλλο χαρτιού. Ο δάσκαλος θα πρέπει επίσης να δείχνει τη σωστή και εσφαλμένη διάταξη του σχεδίου στο φύλλο.

Στη συνέχεια, ο δάσκαλος διαγράφει σχέδια από το μαυροπίνακα και προχωρούν οι μαθητές.

Αρχικά, είναι εύκολο να αγγίξετε το μολύβι χαρτιού, συλλαμβάνουμε τη συνολική φύση της μορφής αντικειμένων, τις αναλογίες τους, καθώς και τη θέση στο διάστημα. Τα σύντομα τμήματα των γραμμών των φοιτητών περιορίζουν τη συνολική χωρική θέση ολόκληρης της ομάδας φοιτητικών αντικειμένων.

Αυτοί οι φοιτητές που δεν έχουν ορισμό στο σχήμα μιας γενικής σύνθεσης μιας ομάδας φοιτητικών στοιχείων, μπορεί κανείς να επιλύσει κάθε στοιχείο ξεχωριστά, να ξεκινάει, ωστόσο, με μια κατά προσέγγιση εκτίμηση του μεγέθους καθενός από αυτά. Στη συνέχεια, πρέπει να αποσαφηνίσετε ξεχωριστά την αξία κάθε στοιχείου.

Η οικοδόμηση του σχήματος των αντικειμένων, διατηρούμε με τον ίδιο τρόπο όπως και στις εργασίες για την κατάρτιση μεμονωμένων αντικειμένων. Σχεδιάζουμε την επιφάνεια κάθε θέματος, τόσο ορατό όσο και αόρατο. Έτσι, στο σχήμα, αποδεικνύεται την εικόνα των μοντέλων σύρματος.

Έτσι στη μέση του περιγράμματος του υποκειμένου (για παράδειγμα, ο βραστήρας) διεξάγεται η αξονική κατακόρυφη γραμμή, στην οποία καθορίζεται το ύψος και μέσω σημείων που καθορίζουν το ύψος του, διεξάγονται οριζόντια τμήματα. Ορίζουν το πλάτος του λαιμού και του πυθμένα του βραστήρα. Θεωρούμε τις αναλογίες του κύριου τμήματος του βραστήρα - το σκάφος και τραβήξτε το κάτω μέρος και το λαιμό. Οι λεπτές γραμμές σχεδιάζουν ένα στόμιο, το κάλυμμα, τη λαβή του βραστήρα. Ελέγξαμε και πάλι και αμέσως καθορίζουμε τις αναλογίες τόσο της ολόκληρης μορφής του βραστήρα όσο και των κύριων τμημάτων.

Ομοίως, πρέπει να εργαστείτε στην εικόνα της Apple. Να σχεδιάσετε και να καθορίσετε το περίγραμμα των αντικειμένων δεν πρέπει αμέσως. Το κύριο πράγμα είναι να προσδιοριστεί το μέγεθος και τις αναλογίες καθενός από τα αντικείμενα (σε ύψος, πλάτος, βάθος).

Αποκάλυψη της δομικής βάσης του σχήματος των θεμάτων, είναι απαραίτητο να ελέγξετε προσεκτικά την προοπτική. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε μια υποσχόμενη εικόνα των βάσεων των αντικειμένων. Δεν μπορεί να επιτραπεί ότι στο σχήμα ενός αντικειμένου "ήρθε" \u200b\u200bστην πίστα ενός άλλου, με άλλα λόγια, ο φοιτητής θα πρέπει να αντιπροσωπεύει σαφώς ποιο αντικείμενο βρίσκεται στο προσκήνιο, το οποίο βρίσκεται στο δεύτερο. Τα συρτάρια αρχάριων συνήθως δεν ακολουθούν αυτό, και δεν έχουν κανένα χώρο μεταξύ αντικειμένων στο σχήμα. Στη συνέχεια αρχίζουν να εισάγουν τον τόνο στο σχέδιο, υπολογίζοντας ότι το ελάττωμα μπορεί έτσι να διορθώσει σωστά, αλλά δεν δίνει τα επιθυμητά αποτελέσματα.

Η γραμμική εποικοδομητική μέθοδος κατασκευής βοηθά στην επίλυση αυτής της εργασίας. Ο φοιτητής είναι σημαντικός να φανταστεί σαφώς τη θέση των αντικειμένων (ίχνος) στο επίπεδο του τραπεζιού, την απόσταση μεταξύ τους. Τότε πρέπει να φανταστείτε αυτό το αεροπλάνο με μουστάκια που απεικονίζονται σε προοπτική. .

Ξεχωριστά, πρέπει να πείτε για την απεικόνιση του κουρτίνα, η οποία κατεβαίνει από τα παραπάνω και καλύπτει το επιλαχίο. Όταν η Drapeting είναι η πρώτη, καθορίζουμε πρώτα το οριζόντιο και κάθετο επίπεδο και στη συνέχεια προχωρήστε στη σχεδίαση των πτυχών. Το ύφασμα είναι ελαφρύ και λεπτό στη δομή του και το υλικό σχηματίζει ένα εκφραστικό πλαστικό στο κατακόρυφο επίπεδο στο πλαστικό και μια μαύρη και άσπρη πτυχή μοντελοποίηση. Στο επίπεδο του ατόμου, οι πτυχές του κουρτίνες είναι ελαφρώς περιοχές. Κατά την κατασκευή ογκομετρικών πτυχών, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το σχήμα του σχήματος (υλικό). Ο φοιτητής πρέπει γενικά να συνοψίζει τη σύνθετη μορφή πτυχών σε ευθύγραμμα γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η μέθοδος θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τη μορφή πτυχών και να λύσει σωστά τις εργασίες τόνου του μοτίβου κουρτίνας.

Στη συνέχεια, αντλεί όλα τα στοιχεία της νεκράς ζωής λεπτομερέστερα, αφαιρώντας τις γραμμές κατασκευής.

Κατά τη διαδικασία της μάθησης, το σχέδιο από τη φύση, οι μαθητές πρέπει να μάθουν να βλέπουν και να κατανοούν τη σχέση του σχεδιασμού του θέματος με τα φαινόμενα φωτισμού, να κατέχουν τα μέσα ασπρόμαυρου μοτίβου. Δεν γνωρίζουν τους νόμους της διανομής του φωτός με τη μορφή του θέματος, θα αντιγράψουν παθητικά το φως και τα σκοτεινά σημεία από τη φύση, αλλά δεν θα επιτύχουν πειστικότητα και αξιοπιστία της εικόνας.

Στη διαδικασία μελέτης, ο δάσκαλος πρέπει να κατοικεί σε μαύρη και τόνου θεωρία στο σχήμα.

Ξεκινώντας να εντοπίσετε τον όγκο των αντικειμένων, πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η ελαφρύτερη και σκοτεινή θέση στη νεκρή φύση. Εγκαθιστώντας αυτούς τους δύο πόλους, θα πρέπει να προσέξετε το μισό. Για να το κάνετε αυτό, ακολουθήστε προσεκτικά την κατεύθυνση των ελαφρών ακτίνων και να καθορίσετε ποιο επίπεδο του στοιχείου οι ακτίνες του φωτός πέφτουν ευθεία, δηλαδή, όπου θα υπάρχει το φως, και τι δεν πέσετε καθόλου, όπου υπάρχει, είναι μια σκιά. Στη συνέχεια, αδύναμη τις σκιές που πέφτουν από κάθε στοιχείο.

Αρχικά, αγγίζοντας εύκολα το μολύβι σε χαρτί, ανοίγουμε τον χώρο σκιάς σε κάθε θέμα: στο βραστήρα, μήλο, κουρτίνα. Αυτό θα συμβάλει στην εξασφάλιση σαφώς τη μάζα κάθε θέματος και επομένως, για άλλη μια φορά ελέγχει τις αναλογίες και τη συνολική κατάσταση του σχεδίου.

Τότε περνάμε μισό, ενισχυμένο τόνο σε σκιά μέρη και τελικά, οι σκιές που πέφτουν από τα αντικείμενα. Αυτή η διαδικασία προσδιορισμού του όγκου των αντικειμένων με τόνο από όλους τους καλλιτέχνες θεωρείται υποχρεωτική.

Όταν το συνολικό σχέδιο έχει προγραμματιστεί να είναι αλήθεια, μπορείτε να βελτιώσετε το μολύβι πίεσης σε χαρτί και να τοποθετήσετε τον τόνο, αρχίζοντας να σχεδιάσετε ένα λεπτομερές σχέδιο κάθε στοιχείου.

Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος πρέπει να οργανώσει την επανάληψη και την εδραίωση του θεωρητικού υλικού σύμφωνα με τις εικαστικές τέχνες.

Με λεπτομερή μορφή σχεδίασης, πρέπει να παρακολουθείτε προσεκτικά όλες τις αποχρώσεις και τις μεταβάσεις του φωτισμού, για όλες τις λεπτομέρειες της φόρμας. Αλλά, δουλεύοντας με τις λεπτομέρειες, δεν μπορείτε να ξεχάσετε να το συγκρίνετε με έναν αριθμό. P.P. Pistaskov Συνιστάται: "Δεν πρέπει να λειτουργήσει με λεπτομέρειες για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφού η οξύτητα της αντίληψης εξαφανίζεται, είναι καλύτερο να πάτε στο άλλο, μια σειρά από τοποθέτηση. Όταν επιστρέψετε στην εργασία αρχικά, είναι εύκολο να δείτε το χαμηλότερο. Έτσι, στη διαδικασία όλης της εργασίας, μετακινώντας από το ένα μέρος στο άλλο, κρατήστε το σύνολο του σχήματος στο μάτι, μην προσπαθείτε αμέσως στο γενικό, αλλά λεπτομερώς, μην φοβάστε το αρχικό βερνίκι, δεν είναι τόσο δύσκολο να το γενικεύστε. "

Κατά την επεξεργασία μορφών φοιτητικών στοιχείων, πρέπει να διεξαχθούν σοβαρές αναλυτικές εργασίες. Είναι απαραίτητο να σχεδιάζετε προσεκτικά κάθε στοιχείο του στοιχείου, για να προσδιορίσετε τη δομή του, να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του υλικού, να παραλείψετε τον τρόπο με τον οποίο τα σύνθετα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους και με τη γενική μορφή, για παράδειγμα, το κουμπί βραστήρα, Υφή και σχήμα του μήλου, η οποία διαφέρει φωτοβολταϊκά σε διαφορετικά αντικείμενα μεταξύ τους.

Σχεδιάστε προσεκτικά τις σκιές που πέφτουν από τις λεπτομέρειες, τη σκιά από το βραστήρα, μήλο. Μια τέτοια επεξεργασία της φόρμας θα βοηθήσει να αντλήσει μια εικόνα με πειστική και εκφραστική.

Τελειώνοντας το σχέδιο, οι μαθητές υπό την καθοδήγηση του δασκάλου αναλύσει προσεκτικά τις τόνο σχέσεις των αντικειμένων νεκρή φύση, τον προσδιορισμό του συνολικού τόνο του τσαγιέρα, μήλο, κουρτίνες, διάφορες αποχρώσεις του ήχου στο φως, στη σκιά, κάτω από τη σκιά : Στο μπροστινό μέρος και στο φόντο. Είναι απαραίτητο να βεβαιωθείτε προσεκτικά ότι τα μεμονωμένα αντικείμενα δεν είναι πολύ ισχυρά στον τόνο (μαύρο) και δεν πέφτουν (δεν σπάσουν) από το σχέδιο. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να κοιτάξετε το σχέδιο από τη δημοσιευμένη με όμορφα μάτια και να συγκρίνετε τη δύναμη των αντανακλαστικών με τη φύση. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι τα αντανακλαστικά δεν πρέπει να είναι πολύ φωτεινά ή να υποστηρίζονται με το φως, με καθίσματα. Και όταν το σχέδιο τους κοιτάζει με σταυρωμένα μάτια, πρέπει να εξαφανιστούν, να συγχωνευθούν με σκιές.

Κανόνες για την κατάρτιση του ήπατος

Η σύνταξη της νεκράς ζωής πρέπει να ξεκινήσει με την ιδέα, στη συγκεκριμένη περίπτωση μας, από τη διαμόρφωση ενός έργου μάθησης (εποικοδομητικό, γραφικό, γραφικό κ.λπ.). Μέσα από μια συγκριτική ανάλυση, έρχονται στον ορισμό των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της μορφής και της γενίκευης παρατηρήσεων και των εντυπώσεων. Πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε νέο θέμα στην παραγωγή είναι "ένα νέο μέτρο όλων των πραγμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό και η εμφάνισή του είναι παρόμοια με την επανάσταση: τα αντικείμενα αλλάζουν και αλλάζουν τη σχέση τους, σαν να εισέρχονται σε διαφορετική διάσταση."

Είναι σημαντικό σωστά, αντίστοιχα, ένα συγκεκριμένο έργο μάθησης, επιλέξτε μια συγκεκριμένη άποψη, δηλ. Γραμμή ορίζοντα (γωνία). Το επόμενο στάδιο της συλλογής της νεκράς ζωής είναι η διάταξη αντικειμένων στο χώρο του επιπέδου του θέματος, λαμβάνοντας υπόψη το σχέδιο ομαδοποίησης στη σύνθεση.

Η στιγμή της κατάρτισης εξακολουθεί να μειώνεται οι ίδιοι οι μαθητές είναι σημαντικοί, δεδομένου ότι τέτοιες ασκήσεις θα επιτρέψουν τα πλαστικά προβλήματα και τις πιο συμφέρουσες ομάδες αντικειμένων.

Ένα από τα στοιχεία θα πρέπει να είναι ένα σύνθετο κέντρο ρύθμισης και ξεχωρίζει σε μέγεθος και τόνο. Θα πρέπει να τοποθετηθεί πιο κοντά στη μέση της παραγωγής και να δώσει τη διαμόρφωση της δυναμικής (η κίνηση των σημείων) μπορεί να μετακινηθεί προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά.

Με μια χωρική λύση της νεκράς ζωής, μπορείτε να βάλετε ένα μικρό αντικείμενο που διαφέρει στο σχηματισμό και το χρώμα από άλλα αντικείμενα με τη μορφή προφοράς. Για να ολοκληρώσετε τη σύνθεση, καθώς και τη σχέση όλων των αντικειμένων σε ένα ενιαίο σύνολο για να παράγει κουρτίνες, υπογραμμίζοντας, επομένως, και τη διαφορά μεταξύ στερεών αντικειμένων και μιας μαλακής υφής υφασμάτων. Το ύφασμα μπορεί να είναι ομαλό και με ένα μοτίβο ή ένα μοτίβο, αλλά δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή από τους άλλους, ειδικά τα κύρια στοιχεία. Συχνά τοποθετείται διαγώνια για να κατευθύνει την άποψη από τον θεατή στο βάθος, στο σύνθετο κέντρο για μια καλύτερη χωρική λύση.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ουσία της σύνθεσης είναι να βρει έναν τέτοιο συνδυασμό, την οργάνωση των οπτικών στοιχείων που θα συνέβαλαν στην ανίχνευση περιεχομένου.

Ένας σημαντικός ρόλος στη σύνθεση της νεκράς ζωής παίζει φωτισμό - τεχνητό ή φυσικό. Το φως μπορεί να είναι δίπλα, κατευθυνόμενο ή διάσπαρτο (από το παράθυρο ή με κοινό φωτισμό). Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση, ένα αντίθετο φως εμφανίζεται μπροστά ή πλευρά των αντικειμένων και είναι δυνατόν να κλείσετε μέρος του φωτός στο πίσω σχέδιο για να επισημάνετε το πρώτο (ή κύριο) σχέδιο. Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση από το παράθυρο (εάν τα αντικείμενα παρέχονται στο περβάζι) θα υπάρχει ένα διάλυμα σιλουέτας από το σκοτάδι στο φως και το χρώμα του χρώματος θα εξαφανιστεί εάν αποφασίσετε ακόμα τη ζωή στο χρώμα. Η τόνου διαφορά αντικειμένων είναι αισθητή στις Αμπουδέτες.

Στην κατάρτιση εξακολουθεί να είναι ζωύνες, επιλέγονται αντικείμενα διαφόρων τόνων, χωρίς να συνδέονται μόνο φωτεινά ή σκοτεινά αντικείμενα σε ένα σκεύασμα και ταυτόχρονα λαμβάνοντας υπόψη τις μορφές των σκιών των περιστατικών.

Αποτελείται από τρία στοιχεία (ένα μεγάλο - το κέντρο της σύνθεσης και δύο ή τρεις μικρότερες) και κουρτίνες.

Τα αντικείμενα είναι διαφορετικά σε χρώμα, αλλά όχι έντονα χρώματα.

Τα μικρά αντικείμενα μπορούν να είναι ενεργά στο χρώμα (σύμφωνα με αυτούς υπάρχει μια σύγκριση των χρωμάτων χαρακτηριστικών).

Τα αντικείμενα και οι κουτάλες πρέπει να έχουν έντονη τόνπαυση.

Τοποθέτηση της παραγωγής σε άμεσο φως της ημέρας (οι μεγάλες σχέσεις χρωμάτων διαβάζονται εύκολα, έχουν διακοσμητική ελκυστικότητα).

Η συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες θα επιτρέψει στους σπουδαστές στη διαδικασία πρακτικής εργασίας για την κατάρτιση νεκρή φύση να προσδιορίσουν σαφώς τις κύριες γραφικές σχέσεις, στοχεύουν στο σωστό όραμα των τόνων διαφορές, οι οποίες συμβάλλουν στη σωστή διαβίβαση στο χρώμα της σημαντικότητας των πραγμάτων.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος στο έργο πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Στη νεκρή φύση, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να δείξουν στον κόσμο των πραγμάτων, την ομορφιά των μορφών τους, τον πλούτο των σχέσεων και το περιεχόμενο της παραγωγής. Στα σχολεία τέχνης, η νεκρή φύση είναι στην πρώτη θέση στο σύστημα εκμάθησης μιας οπτικής επιστολής. Γράφουν και σχεδιάζουν ακόμα μήνες κατά τη διάρκεια των σχολών ελέγχου, επίσης στο Plenier. Το καθήκον της νεκρή φύση είναι η μελέτη της εικόνας των αντικειμένων που χρησιμοποιούν τους νόμους της προοπτικής, τους κανόνες διανομής φωτισμού, τους κανόνες της επιστήμης των χρωμάτων.

Η βάση της συλλογής της νεκρή φύση είναι η επιλογή των αντικειμένων, υπό έννοια και περιεχόμενο.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

Plot-θεματικό?

Εκπαίδευση;

Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

Δημιουργικός;

Σύμφωνα με τη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού προβλήματος, ρεαλιστική, διακοσμητικά.

Η νεκρή φύση στο Plenier μπορεί να είναι δύο τύποι: Συγκέντρωση σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Η νεκρή φύση στο εσωτερικό περιλαμβάνει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου οι εγκαταστάσεις της ζωής είναι έντονες με το εσωτερικό.

Οικόπεδο-θεματική νεκρή φύση συνεπάγεται μια ένωση αντικειμένων θέμα, ένα οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση. Πρέπει να συντονίσει αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, υφή. Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού αντικειμένων, μάθετε τις αναλογίες και προσδιορίστε τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση ονομάζεται επίσης ακαδημαϊκά ή διοργανώνεται, ο σκοπός της οποίας είναι να εκπαιδεύσει τα βασικά στοιχεία των οπτικών πιστοποιητικών, να προωθήσει την εντατικοποίηση των γνωστικών διαδικασιών και να προσαρμοστεί σε ανεξάρτητες δημιουργικές εργασίες.

Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, το κύριο καθήκον είναι να προσδιορίσετε τις διακοσμητικές ιδιότητες της φύσης, δημιουργώντας μια γενική εντύπωση της κομψότητας. Η βασική αρχή της επίλυσης της διακοσμητικής νεκρή φύση είναι η μετασχηματισμός του χωρικού βάθους της εικόνας σε ένα υπό όρους επίπεδη διάστημα. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν πολλά σχέδια που θα βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Δημιουργικό καθήκον σε διακοσμητική νεκρή φύση στην κατώτερη τάξη - ερμηνεία του χρώματος και κατοχής της διακοσμητικής τεχνικής ζωγραφικής, και στα γυμνάσια - στυλιζαρισμό.

Από την εμπειρία στο σχολείο τέχνης των παιδιών:

Δείγματα φοιτητικών εργασιών των βαθμών 1-4, που έγιναν στο είδος της νεκρή φύση με διάφορα εκπαιδευτικά, οικόπεδα-θεματικά, εκπαιδευτικά και δημιουργικά και δημιουργικά καθήκοντα.

Tarasova anya βαθμός 3 Προετοιμασία. Sirazieva S.F.	Garipova Gusel 4η τάξη προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Highddinov Μασσαλία 4Class Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia Βαθμός 3 προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Hairullina Dilyara 4η τάξη Προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.	Cuckot Lida 4η τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.
Habiev Camille 4η τάξη Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia 4 τάξη προετοιμασία. Sirazieva S.F.
Nurtdinov Aidar 4η τάξη Pub. Khaziev m.sh.	Ganiev Damir 4η τάξη προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Saraieva alsa 3 τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.	Fireshit Leia Βαθμός 3 προετοιμασία. Sirazieva S.F.
Nurtdinov Aidar 4η τάξη Pre.siraziev s.f.	Saraieva alsa 4η τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.
Akhmetzyanova julia βαθμό 3 Προετοιμασία. Sirazieva S.F.	Ahunova elmira βαθμός 3 προετοιμασία. Sirazieva S.F.

Το πρόγραμμα μαθημάτων προβλέπει τη μελέτη των θεμελίων του γραφικού διπλώματος στο παράδειγμα των ακυρώσεων και της εικόνας των μέσων ζωγραφικής τους σε διαφορετικά υλικά.

1. Τύποι αιώρησης

Νεκρή φύση(FR. Nature MeTe γράμματα. Νεκρή φύση) - Στην εικαστική τέχνη - μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων, σε αντίθεση με το πορτρέτο, τα θέματα ιστορικού και τοπίου.

Νεκρή φύση - ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένα στην αναπαραγωγή αντικειμένων, φρούτων, λαχανικών, χρωμάτων κλπ. Το έργο του καλλιτέχνη που απεικονίζει τη νεκρή φύση είναι να μεταφέρει τη χρωματιστική ομορφιά των ανθρώπων γύρω από τα ανθρώπινα αντικείμενα, την ογκομετρική και την ουσία τους, καθώς και να εκφράσουν τη στάση τους προς τις εικόνες που απεικονίζονται. Η σχεδίαση της νεκρή φύση είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στην εκπαιδευτική πρακτική για την κατοχή γραφικής δεξιοτήτων, δεδομένου ότι σε αυτό ένας καλλιτέχνης αρχάριος κατανοεί τους νόμους της χρώματος αρμονίας, αποκτά τεχνικές δεξιότητες του γραφικού μοντέλου μοντελοποίησης.

Ως ανεξάρτητο είδος στην τέχνη, η νεκρή φύση εμφανίστηκε με τη σειρά των XVI - XVII αιώνες. Στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα και έκτοτε, χρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες για να μεταφέρουν την άμεση επικοινωνία της τέχνης με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Αυτή είναι η εποχή των καλλιτεχνών που δοξάζουν τον εαυτό τους στο είδος της νεκρή φύση, τον Π. Κλάσα, τον Β. HEDY, Α. Beierene και V. Calfa, Sneiders κλπ.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος και στην τέχνη πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Ακόμη γράφονται οι ζωές στο Pleaire, στις εσωτερικές, απλές και πολύπλοκες παραγωγές, παραδοσιακά και σταθερά τοποθετημένα σετ αντικειμένων από την καθημερινή βοήθεια ενός ατόμου.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

- Οικόπεδο-θεματικός.

- εκπαιδευτικός;

- Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

- Δημιουργικός.

Ακόμη, ο Lifes διακρίνει:

- με χρώμα (ζεστό, κρύο).

- σε χρώμα (αντισταθμισμένο, αντίθεση).

- με φωτισμό (άμεσος φωτισμός, πλευρικός φωτισμός, κατά του φωτός).

- στη θέση (νεκρή φύση στο εσωτερικό, στο τοπίο).

- κατά την εκτέλεση (βραχυπρόθεσμα - "μη ανακούφιση" και μακροπρόθεσμα - πολλές ώρες) ·

- θέτοντας το έργο μάθησης (ρεαλιστική, διακοσμητική κ.λπ.).

Νεκρή φύση στο τοπίο (στο Plenier)Ίσως δύο τύποι: ένα - που καταρτίζεται σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Μπορεί να είναι τόσο ανεξάρτητο όσο και ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωγραφικής ή του τοπίου του είδους. Συχνά το τοπίο ή η σκηνή του είδους συμπληρώνουν μόνο τη νεκρή φύση.

Νεκρή φύση στο εσωτερικόΥποθέτει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου τα αντικείμενα της νεκρή φύση βρίσκονται στο οικόπεδο που είναι γνωστοί με το εσωτερικό.

Σκηνοθεσία-θεματικόΗ νεκρή φύση συνεπάγεται τη συσχέτιση του θεματικού επιτοκίου, το οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση. Σε αυτό, τόσο στο θέμα-θεματικό, είναι απαραίτητο να συντονιστούν τα αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, χρώμα και υφή, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού των αντικειμένων, μελετούν τις αναλογίες και να προσδιορίζουν τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Το εκπαιδευτικό νεκρή φύση καλείται επίσης ακαδημαϊκόςΉ, όπως μίλησε παραπάνω, σταυτός. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση διαφέρει από τη δημιουργική αυστηρή δήλωση του στόχου: να δώσει τα βασικά στοιχεία των φοιτητών του οπτικού μαρουλιού, να προωθήσουν την ενεργοποίηση των γνωστικών ικανοτήτων τους και να επισυνάψουν σε ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.

ΣΕ Διακοσμητική νεκρή φύσηΤο κύριο καθήκον είναι να προσδιορίσετε τις διακοσμητικές ιδιότητες της φύσης, η δημιουργία μιας γενικής εντύπωσης της διακοσμητικής της λέξης διακοσμητική νεκρή φύση δεν είναι μια ακριβής εικόνα της φύσης, και σκέφτεται για αυτή τη φύση: αυτή είναι η επιλογή και η καταγραφή του πολύ χαρακτηριστικού, άρνησης Όλα τυχαία, η υποβολή του συστήματος της νεκρή φύση του συγκεκριμένου καθήκοντος του καλλιτέχνη.

Η βασική αρχή της επίλυσης μιας διακοσμητικής νεκράς ζωής είναι να μετατραπεί το χωρικό βάθος της εικόνας στον υπό όρους επίπεδο χώρο. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν διάφορα σχέδια που πρέπει να βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Το εκπαιδευτικό καθήκον που αντιμετωπίζει ένας φοιτητής στη διαδικασία εργασίας σε μια διακοσμητική νεκρή φύση είναι να "εντοπίσει τη χαρακτηριστική, την πιο εκφραστική ποιότητα και να ενισχυθεί στην διακοσμητική επεξεργασία της, σε μια διακοσμητική λύση της νεκράς ζωής, πρέπει να προσπαθήσετε να δείτε το χαρακτηριστικό επεξεργασίας και σε αυτό.

1. Οι κανόνες για την κατάρτιση της νεκράς ζωής

Η κατάρτιση της νεκράς ζωής πρέπει να ξεκινήσει με το σχεδιασμό. Μέσα από μια συγκριτική ανάλυση, έρχονται στον ορισμό των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της μορφής και της γενίκευης παρατηρήσεων και των εντυπώσεων. Πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε νέο θέμα στην παραγωγή είναι "ένα νέο μέτρο όλων των πραγμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό και η εμφάνισή του είναι παρόμοια με την επανάσταση: τα αντικείμενα αλλάζουν και αλλάζουν τη σχέση τους, σαν να εισέρχονται σε διαφορετική διάσταση."

Είναι σημαντικό σωστά, αντίστοιχα, ένα συγκεκριμένο έργο μάθησης, επιλέξτε μια συγκεκριμένη άποψη, δηλ. Γραμμή ορίζοντα (γωνία). Το επόμενο στάδιο της συλλογής της νεκράς ζωής είναι η διάταξη αντικειμένων στο χώρο του επιπέδου του θέματος, λαμβάνοντας υπόψη το σχέδιο ομαδοποίησης στη σύνθεση.

Ένα από τα στοιχεία θα πρέπει να είναι ένα σύνθετο κέντρο ρύθμισης και ξεχωρίζει σε μέγεθος και τόνο. Θα πρέπει να τοποθετηθεί πιο κοντά στη μέση της παραγωγής και να δώσει τη διαμόρφωση της δυναμικής (η κίνηση των σημείων) μπορεί να μετακινηθεί προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά.

Με μια χωρική λύση της νεκράς ζωής, μπορείτε να βάλετε ένα μικρό αντικείμενο που διαφέρει στο σχηματισμό και το χρώμα από άλλα αντικείμενα με τη μορφή προφοράς. Για να ολοκληρώσετε τη σύνθεση, καθώς και τη σχέση όλων των αντικειμένων σε ένα ενιαίο σύνολο για να παράγει κουρτίνες, υπογραμμίζοντας, επομένως, και τη διαφορά μεταξύ στερεών αντικειμένων και μιας μαλακής υφής υφασμάτων. Το ύφασμα μπορεί να είναι ομαλό και με ένα μοτίβο ή ένα μοτίβο, αλλά δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή από τους άλλους, ειδικά τα κύρια στοιχεία. Συχνά τοποθετείται διαγώνια για να κατευθύνει την άποψη από τον θεατή στο βάθος, στο σύνθετο κέντρο για μια καλύτερη χωρική λύση.

Ένας σημαντικός ρόλος στη σύνθεση της νεκράς ζωής παίζει φωτισμό - τεχνητό ή φυσικό. Το φως μπορεί να είναι δίπλα, κατευθυνόμενο ή διάσπαρτο (από το παράθυρο ή με κοινό φωτισμό). Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση από το παράθυρο (εάν τα αντικείμενα παρέχονται στο περβάζι) θα υπάρχει ένα διάλυμα σιλουέτας από το σκοτάδι στο φως και το χρώμα του χρώματος θα εξαφανιστεί εάν αποφασίσετε ακόμα τη ζωή στο χρώμα. Η τόνου διαφορά αντικειμένων είναι αισθητή στις Αμπουδέτες.

Ξεκινώντας σε ένα γραφικό προϊόν, πρέπει να δώσετε προσοχή στις ακόλουθες βασικές απαιτήσεις.

1) ο φωτισμός είναι ομαλός, διάσπαρτος, που πέφτει στην αριστερή πλευρά, έτσι ώστε η σκιά του χεριού να μην διασχίζει το φύλλο. Είναι απαράδεκτο το φύλλο χαρτιού να φωτίζει τις ακτίνες του ήλιου.

2) Το φύλλο πρέπει να τοποθετηθεί όχι πιο κοντά από το μήκος του επιμηκυμένου χεριού. Όταν εργάζεστε, συνιστάται να απομακρυνθείτε από το Eterude ή να το αφήσετε να εξετάσει από τη δημοσιευμένη. Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να βλέπετε σαφέστερα τα λάθη σας ή καλή τύχη.

3) Ένα αντικείμενο της εικόνας (μοντέλο) θα πρέπει να βρίσκεται λίγο προς τα αριστερά του χώρου εργασίας του φοιτητή σε μια τέτοια απόσταση από την οποία μπορεί να καλυφθεί με μια ματιά στο σύνολό της. Όσο μεγαλύτερη, τόσο μεγαλύτερη είναι η απόσταση μεταξύ του και της εικόνας.

4) Οι μακροπρόθεσμοι Enudes εκτελούνται σε χαρτί που εκτείνεται στο δισκίο.

Οι εργασίες αρχίζουν με σύνθετη εικόνα που τοποθετείται σε ένα φύλλο χαρτιού. Προηγουμένως, ο φοιτητής θα πρέπει να επιθεωρήσει τη νεκρή φύση από όλες τις πλευρές και να καθορίσει ποια άποψη είναι πιο κερδοφόρα (πιο αποτελεσματικά) να θέσει μια εικόνα στο αεροπλάνο. Πριν προχωρήσετε με τη ζωγραφική, ο φοιτητής πρέπει να εξοικειωθεί με το είδος, να σημειώσει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά, να κατανοήσουν τη συνολική γεύση.

Η εκμάθηση της φύσης αρχίζει με άμεση παρατήρηση. Ο φοιτητής πρώτα συναντά οπτικά σε είδος, και τότε η προσοχή του διακόπτει τις αναλογίες της, τη φύση της μορφής, της κίνησης, του φωτισμού, του χρώματος και του τόνου. Μια τέτοια προκαταρκτική παρατήρηση της φύσης χρησιμεύει ως ένα βήμα σε μια λεπτομερή ανάλυση του αντικειμένου.

Η εικόνα αρχίζει με ένα ελαφρύ σχέδιο μολυβιού. Είναι απαραίτητο να αποφευχθεί το πρόωρο φύλλο φόρτωσης με περιττά σημεία και γραμμές. Η μορφή αντλεί πολύ γενικά και σχηματικά. Ο κύριος χαρακτήρας μιας μεγάλης φόρμας αποκαλύπτεται.

Το καθήκον του φοιτητή είναι να μάθει να διαχωρίζει το κύριο από το δευτερεύον. Προκειμένου οι λεπτομέρειες να μην αποσπά την προσοχή της αρχής της πρωταρχικής φύσης της μορφής, προτείνεται να σκοντάψει το μάτι έτσι, η μορφή έμοιαζε σαν σιλουέτα, ως κοινό σημείο και οι λεπτομέρειες εξαφανίστηκαν.

Όταν εργάζεστε σε ακίνητες βλάστηση, και οι δύο τεχνικές "A La Prima" τεχνικές και πολυστρωματική (2-4) ζωγραφική από τους Lesters είναι κατάλληλες.

Όταν συνταγογραφούνται όλες οι λεπτομέρειες και η εικόνα τροποποιείται προσεκτικά με τόνο και χρώμα, αρχίζει η διαδικασία γενίκευσης.

Στο τελευταίο και σημαντικότερο στάδιο της εργασίας για τη δήλωση, ο φοιτητής συνοψίζει τα αποτελέσματα του έργου: ελέγχει τη γενική κατάσταση της εικόνας, υφίσταται τις λεπτομέρειες στο σύνολό της, συνοψίζει το χρωματικό γκάμα. Στο τελικό στάδιο, είναι επιθυμητό να επιστρέψουμε ξανά τη φρέσκια, αρχική αντίληψη.

Η εργασία δεν είναι τυφλή αντιγραφή, αλλά στην ανάγκη για μια δημιουργική προσέγγιση στην εικόνα εικόνας.

Το θέμα της νεκρή φύση καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στη διδακτική τέχνη, όπως είναι δυνατόν να λύσουμε τα δημιουργικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα μέσω μιας ευρείας ποικιλίας ειδών αυτού του είδους μέσω της νεκράς ζωής.

Νεκρή φύση (γράμματα, νεκρή φύση) - στην εικαστική τέχνη - μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων, σε αντίθεση με τα πορτρέτο, τα ιστορικά και τοπικά θέματα του είδους. "Η νεκρή φύση είναι ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένα στην αναπαραγωγή οικιακών αγαθών, φρούτων, λαχανικών, χρωμάτων κλπ. Η σχεδίαση της νεκράς είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στην πρακτική κατάρτισης για την κατοχή γραφικής δεξιότητας, δεδομένου ότι σε αυτό ένας καλλιτέχνης αρχάριος κατανοεί τους νόμους της χρώματος αρμονίας, αποκτά τις τεχνικές δεξιότητες του γραφικού μοντέλου μοντέλου. "

Πριν από τη διαμόρφωση της νεκράς ζωής σε ένα ανεξάρτητο είδος, τα πράγματα γύρω από ένα άτομο στην καθημερινή ζωή μόνο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ήταν ως χαρακτηριστικό στους πίνακες της αρχαιότητας. Η ιστορία της νεκράς ζωής έχει σχεδόν 600 χρόνια. Μεταμόρφωσε σταδιακά σε ένα ξεχωριστό σημαντικό είδος και αυτή η διαδικασία δεν έλαβε εκατό χρόνια. Επί του παρόντος, η νεκρή φύση είναι το καλύτερο μέσο για τη μελέτη των μοτίβων του σχήματος των αντικειμένων, του φωτισμού και των χρωμάτων τους.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

Εκπαίδευση;

Plot-θεματικό?

Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

Δημιουργικός.

Κάθε ένας από τους τύπους νεκρών εκτελεί διαφορετικές εργασίες. Ο Πίνακας 1 δείχνει τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου.

Τραπέζι 1.

Χαρακτηριστικά και καθήκοντα διαφόρων τύπων αορίστρωσης

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η συμπερίληψη στο πρόγραμμα θεματικών παραστάσεων σε μαθητές κατάρτισης διαδραματίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο από την άποψη της απόκτησης οπτικών δεξιοτήτων, αλλά προκειμένου να αναπτυχθεί ένας οριζόντιος ορίζοντας, να τηρούνται γεύση, αξία προσανατολισμοί, θετικές στάσεις. Εφαρμόζοντας θεματικές ακόμα ζωές σε μεταπτυχιακό μερίδιο στη ζωγραφική, ο δάσκαλος διδάσκει τους μαθητές να εξετάσουν τα στοιχεία που είναι εξοικειωμένοι γι 'αυτούς - να παρατηρήσουν την ομορφιά σε μικρές, στα θέματα καθημερινά καθημερινά και τα θέματα της ιστορικής, που κυκλοφόρησε μακρά από την προσφυγή . Μεταδίδοντας τη διάθεση, τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής του ιδιοκτήτη τους μέσω αντικειμένων - το σκληρό καθήκον, ο φοιτητής που αντιμετώπισε με αυτό είναι έτοιμο για τη μετάβαση σε πιο δύσκολα καθήκοντα. Ταυτόχρονα, εκτός από τα καλλιτεχνικά καθήκοντα, η θεματική νεκρή φύση φέρει και το εκπαιδευτικό βάρος, μέσω του, ο φοιτητής μπορεί να γνωρίζει τη μητρική ιστορία και τον πολιτισμό, τον χρηστικό σκοπό των αντικειμένων, καθώς και τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά τους.

Το σκεύασμα οποιασδήποτε θεματικής νεκράς απαιτεί έναν δάσκαλο μιας ικανής προσέγγισης, ξεκινώντας από τον καθορισμό ενός στόχου και την ολοκλήρωση της ακριβούς επιλογής αντικειμένων. "Πρέπει να σημειωθεί ότι οι νόμοι που θέτουν νεκρή φύση, τυχόν κανόνες, μαθαίνοντας ότι μπορείτε να μάθετε να βάζετε μια νεκρή φύση. Δεν ονομάζεται καν εξαντλητικά, ακριβή σημάδια μιας καλά σύνθετης νεκράς ζωής, καθώς και υποδεικνύει ορισμένους κανόνες. Αλλά μπορείτε επίσης να καθορίσετε ορισμένα κοινά πρότυπα ή, αντίθετα, σε ξεχωριστές ιδιωτικές δυνατότητες αυτού του είδους. Μπορείτε να δώσετε μερικές μεθοδικές συμβουλές, ακολουθώντας την οποία ο καλλιτέχνης του δασκάλου θα είναι σε θέση να ανακαλύψει νέες ευκαιρίες στη στάση της νεκρή φύση. " Τα κύρια στάδια της οργάνωσης των θεματικών ακινήτων παρουσιάστηκαν στον Πίνακα 2.

Πίνακας 2.

Στάδια της οργάνωσης και χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης της θεματικής νεκράς ζωής

Είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλες τις δυνατότητες εφαρμογής μιας εικονογραφικής θεματικής κατάρτισης, αλλά μπορείτε να διαθέσετε τους βασικούς κανόνες κατά τη ρύθμιση. Για να αποκαλύψετε την πιο ενδιαφέρουσα εικόνα της νεκράς ζωής, μια σύνθετη αναζήτηση με μια αλλαγή σε μια γωνία, ο φωτισμός θα βοηθήσει. Είναι πολύ σημαντικό να λύσουμε, με το φως που είναι πιο κερδοφόρο να γράψει νεκρή φύση, καθώς το φως διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση της νεκρή φύση. Εξετάστε τις κύριες επιλογές για το φως φωτισμού:

Ο μπροστινός φωτισμός κάνει σκιές μόλις αισθητή.

Η πλευρά ανιχνεύει καλά, ο όγκος, η υφή των αντικειμένων.

Ο φωτισμός διήθησης δίνει σε περιγράμματα σιλουέτα θέματα.

Η αλλαγή μιας γωνίας βοηθά στη δημιουργία μιας πρότερας της νεκράς ζωής. Αν κοιτάξετε την ίδια ακόμα ζωή από διαφορετικές απόψεις για να αναζητήσετε την πιο ενδιαφέρουσα και εκφραστική σύνθεση. Μπορεί να σημειωθεί ότι η διαμόρφωση της νεκρή φύση στο επίπεδο των ματιών είναι ιδιαίτερα σημαντική στα πρώτα στάδια της κατάρτισης, επειδή σας επιτρέπει να βλέπετε και να απεικονίζουν τα αντικείμενα λεκέδων χωρίς να αποστασιοποιηθεί από τον όγκο, αντιλαμβάνοντας μόνο τις σιλουέτες, αναλύοντας τη φόρμα του θέματος.

Για να εκτελέσετε με επιτυχία το σχέδιο, οι μαθητές πρέπει να μοιράζονται τη διαδικασία εργασίας στα ακόλουθα βήματα:

1) Προκαταρκτική ανάλυση της συνταγοποίησης.

2) Σύνθετη τοποθέτηση εικόνας σε ένα φύλλο χαρτιού.

3) Μεταφορά των χαρακτηριστικών της μορφής αντικειμένων και των αναλογιών τους.

4) προσδιορίζοντας τον όγκο των αντικειμένων μέσω φωτισμού ·

5) λεπτομερή σχέδιο του σχήματος των αντικειμένων.

6) Σύνθεση - Σύνοψη εργασίας στο σχέδιο.

Η συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες θα επιτρέψει στους σπουδαστές στη διαδικασία πρακτικής εργασίας για την κατάρτιση νεκρή φύση να προσδιορίσουν σαφώς τις κύριες γραφικές σχέσεις, στοχεύουν στο σωστό όραμα των τόνων διαφορές, οι οποίες συμβάλλουν στη σωστή διαβίβαση στο χρώμα της σημαντικότητας των πραγμάτων.

Έτσι, η συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι με τη βοήθεια της θεματικής νεκράς ζωής, πολλά καθήκοντα μπορούν να λυθούν, όπως η μελέτη και η ανάπτυξη της γνώσης των νόμων των οπτικών αδειών, ο σχηματισμός καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Επίσης, μέσω της θεματικής νεκρή φύση, μπορείτε να μάθετε για τη ζωή και την ιστορία των προγόνων μας, τα ενδιαφέροντά τους και τα χόμπι, βλέπουν οπτικά τι έκαναν και ποιες τιμές ζούσαν. Ωστόσο, ο ανεπιτυχής αντίκτυπος της νεκράς ζωής θα επηρεάσει την ποιότητα της μάθησης και ως αποτέλεσμα - για αποτελεσματικότητα. Ως εκ τούτου, θα πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι η βάση της σύνταξης της θεματικής νεκράς ζωής είναι μια τέτοια επιλογή αντικειμένων στα οποία το συνολικό περιεχόμενο και το θέμα της νεκρή φύση εκφράζονται σαφέστερα για να κατανοήσουν τους μαθητές και να εκπληρώσουν την ανάθεση μελέτης τους.