Βερσαλλίες στο έργο της Beno'a. Ταξιδεύοντας στο χρόνο ή στην επανεγκατάσταση ψυχές; Benoit και το "τελευταίο περίπατο του βασιλιά" Βερσαλλίες θέματα στο έργο του Αλεξάνδρου Benoit
Το έργο του Alexander Nikolayevich Benoa παραμένει κλειστή για τη Ρωσία, επειδή Τα περισσότερα από τα έργα του είναι εκτός της Ρωσίας. Βασικά, όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη γνωρίζουν τα λογοτεχνικά του έργα που αφιερώθηκαν τόσο στους ρωσικούς όσο και τους ξένους καλλιτέχνες. Ωστόσο, ο Alexander Benua ήταν μια εξαιρετικά ευέλικτη προσωπικότητα - είναι ζωγράφος, και ένα πρόγραμμα, και ο δείκτης θεάτρου, και διευθυντής διευθυντής και ιστορικός τέχνης. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή προέρχεται από μια οικογένεια που έδωσε στον κόσμο πολλοί καλλιτεχνικά προικισμένοι άνθρωποι.
Benoita A.N. Κινέζικο περίπτερο στο Versaille. Ζηλεύει το 1906.
Το 1794, ο Ζαχαροπλαστική Louis-Jules Benoit (1770-1822) έφτασε στη Ρωσία από τη Γαλλία (1770-1822). Ο γιος του Νικολάι Λεοντίβιτς είναι ο πατέρας του Αλεξάνδρου Μπενούα, έγινε ένας διάσημος αρχιτέκτονας. Ο Αλέξανδρος ήταν μόνο λίγους μήνες το 1887 στις βραδινές τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών, τότε σπούδασε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, αλλά συνεχώς εργάστηκε στον εαυτό του, καλώντας τον εαυτό του " Προϊόν της οικογένειας τέχνης". Ακουαρέλα τεχνική ζωγραφικής που διδάχθηκε από τον μεγαλύτερο αδελφό Albert Benua, επίσης διάσημο καλλιτέχνη.
Benoita A.N. Βερσάλλιαι
Benoita A.N. Βερσάλλιαι. Kury 1898
Το 1894, ο Alexander Nikolaevich Benua ξεκίνησε τον θεωρητή της σταδιοδρομίας του και την ιστορική της τέχνης γράφοντας το κεφάλαιο σχετικά με τους Ρώσους καλλιτέχνες για τη γερμανική συλλογή "Ιστορία της ζωγραφικής XIX αιώνα". Το 1896, ήρθε για πρώτη φορά στο Παρίσι και οι γαλλικές εντυπώσεις του ήταν τόσο ισχυρές ώστε μια ολόκληρη σειρά σχεδίων ακουαρέλας εμφανίστηκε στον κόσμο από την ιστορία της Γαλλίας. Φανταστικό, υπέροχο κόσμο. Τα ταξίδια στο Παρίσι θα είναι τακτικές για τον καλλιτέχνη και η διάσημη σειρά έργων του υπό τη γενική υπόθεση "Versailles" θα εμφανιστεί, η οποία περιλαμβάνει το έργο του 1896-1922.
Benoita A.N. Χορός. Pavilion Versala
Benoita A.N. Σκηνή στον κήπο
Benoita A.N. Σε μια βόλτα
Benoita A.N. Ημέρα της Άνοιξης στο Trianon 1921
Benoita A.N. Περπατήστε στο Versailal Park
Benoita A.N. Περπατήστε King 1906.
"Βερσαλλίες για τον Αλέξανδρο Μπενόη - την ενσάρκωση της αρμονικής ενότητας του ανθρώπου, της φύσης και της τέχνης. Στην "αρμονία των εξωτερικών μορφών ζωής", ο καλλιτέχνης δεν βλέπει επιφανειακή επίστρωση, αλλά η έκφραση της «πολιτισμού της ανθρώπινης αξιοπρέπειας», δηλαδή η αρχή της ηθικής. Ο κύριος χαρακτήρας των εικόνων Benouua είναι αόρατος. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης, ο δημιουργός του Ensemble του Βερσαλλιού. Είναι μετατροπέας της φύσης, διευθυντής της ζωής. Εγκαταστάθηκε αυτόν τον επίσημο τρόπο, στον οποίο υποκείμεται η ζωή της εποχής. Αντίθετα, είναι ακόμα πιο σωστό ότι δύο ήρωες στις ζωγραφιές των Βερσαλλιών. Ο δεύτερος είναι ο ίδιος ο Beno'a, ένας φιλόσοφος και ο ονειροπόλος, ένας τυπικός καλλιτέχνης "του κόσμου της τέχνης", στην οποία οι καπνός και η χαοτική της ζωής του Meshchansky δημιουργούν ομορφιά, αρμονία, μεγαλείο.
Οι κύκλοι της εργασίας αφιερωμένοι στα Βερσαλλίες του XVII αιώνα - η κατοικία του βασιλιά του Louis XIV γράφεται με βάση πολυάριθμες παρατηρήσεις πεδίου. Κάτω από την επίδραση των αντίκα απομνημονεύματα, τα ημερολόγια, τις ζωγραφιές, τις χαρακτικές, τα σχέδια, τα σημάδια, τα ποιήματα και ιδιαίτερα τη μουσική του XVII - πρώιμη XVIII αιώνα στην ψυχή του καλλιτέχνη, σύμφωνα με αυτόν, "αόριστες, ελαφρώς υποβαθμισμένες αναμνήσεις", γυρίζει το παρελθόν . "Σειρά Versailles" - την ευκαιρία να σας υπενθυμίσω πόσες γενιές έχουν ήδη δει στο πάρκο του αιώνα Versailles του, και έτσι λένε για την αθανασία της τέχνης και τη συχνότητα της ανθρώπινης ζωής. Αλλά η τέχνη δεν είναι τίποτα περισσότερο από μία από τις εκδηλώσεις του μεγαλείου του ανθρώπινου πνεύματος".
Α. Π. Gusarova "Κόσμος Τέχνης"
Benoita A.N. Βροχερή μέρα στο Versaille
Benoita A.N. βόλτα
Benoita A.N. Γάμος βόλτα 1908.
Benoita A.N. Alley Versailles
Benoita A.N. Ψιλοκομμένα ψάρια
Benoita A.N. Μάσκες
Benoita A.N. Μάκελη κολύμβησης
Benoita A.N. Μεταμφίεση στο βασιλιά
Benoita A.N. Ιταλική κωμωδία 1905.
Benoita A.N. Βερσάλλιαι
Benoita A.N. Στο πάρκο Versala
Benoita A.N. Κοινότητα. Μουσική φάρσα
Στυλιστικά έργα ακουαρέλας είναι πολύ παρόμοια με τα έργα του Konstantin Somov και δεν προκαλεί έκπληξη, είναι μαζί με τον Alexander Nikolaevich Benua δημιούργησε τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης" και ίδρυσε το περιοδικό του ίδιου ονόματος. Ο Miiskussniks εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως προπαγανδιστές του αιώνα XVIII, ένα κοστούμι αιώνα, αγάπη, έναν αιώνα της ομορφιάς. Για αυτή την αναχώρηση στο παρελθόν, ο Μπενουά κατέρρευσε επανειλημμένα, όπως ο καλλιτεχνικός του σύλλογος ορκίστηκε. Έτσι, η Ilya efimovich repin μάλλον δεν μίλησε από Beno'a: " Υπεράσπιση, ερασιτέχνης, ποτέ δεν μελετήθηκε σοβαρά"...
Benoita A.N. Copper Rider 1916.
Benoita A.N. Πέτρος Μεγάλη σκέψη για την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης
Benoita A.N. Πετρούπολη
Benoita A.N. Παρέλαση με τον Παύλο Ι 1907
Benoita A.N. Σοκάκι του καλοκαιριού κήπου
Benoita A.N. Καλοκαιρινό κήπο
Benoita A.N. Ερμιτάζ Πέτρος Μεγάλη
Benoita A.N. Στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης
Benoita A.N. Big Cascade Peterhof.
Benoita A.N. Peterhof 1900.
Το 1916-1918, η Benua δημιουργεί εικονογραφήσεις για το ποίημα Α. S. Pushkin "Horseman Copper" και ο κύκλος έργων αφιερωμένος στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια. Το 1918, ο καλλιτέχνης επικεφαλής της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, έγινε ο φύλακας της. Το 1926, ο Alexander Nikolaevich Benua άφησε την ΕΣΣΔ χωρίς να επιστρέψει από ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι. Ζούσε στο Παρίσι, εργάστηκε κυρίως πάνω από τα σκίτσα θεατρικού σκηνικού και κοστουμιών. Ο Μπενουά πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1960 στο Παρίσι.
Τοπίο σειρά ακουαρέλες Α. Μπενουά
Benoita A.N. Γαλλικές Άλπεις 1928.
Benoita A.N. Ιταλικό τοπίο
Benoita A.N. Ιταλική αυλή
Benoita a.n.luxembourg λυπημένος.
Benoita A.N. Embankment rey στη Βασιλεία 1902
Benoita A.N. Χειμερινό τοπίο
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Όλες οι εικόνες είναι κλισιώσιμες και οι περισσότερες αυξήσεις σε μεγάλο μέγεθος.
Benua Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
Περπατήστε King 1906.
62 × 48 cm
Ακουαρέλα, γκουάς, μολύβι, φτερό, χαρτόνι, ασήμι, χρυσός
Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα
"Οι τελευταίες βόλτες του βασιλιά" - ο κύκλος των σχεδίων του Αλεξάνδρου Μπενούα, αφιερωμένη στους βόλτες του βασιλιά του Louis-Sun, της γήρας του, καθώς και το φθινόπωρο και το χειμώνα στο πάρκο Versailles.
✂…">
Βερσάλλιαι. Louis XIV Feed Fish
Περιγραφή της γήρας Louis XIV (επομένως):
"... ο βασιλιάς έγινε λυπημένος και σίγουρος. Σύμφωνα με το Madame de Mentenon, έγινε "ο πιο μειονεκτικός άνθρωπος σε όλη τη Γαλλία". Ο Louis άρχισε να παραβιάζει τους νόμους της εθιμοτυπίας που ιδρύθηκε από αυτόν.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, κέρδισε όλες τις συνήθειες σαν γέρο: αργά σηκώθηκε, έφαγε στο κρεβάτι, μισό λίτρο αποδεκτό υπουργοί και κρατικοί γραμματείς (οι πράξεις του βασιλείου του Λουϊσού XIV που ασχολούνται με τις τελευταίες μέρες της ζωής του ) και στη συνέχεια κάθισαν ώρες σε μια μεγάλη καρέκλα, βάζοντας ένα βελούδο κάτω από το πλάτη του μαξιλάρι. Μπεν, οι γιατροί επανέλαβαν το κυρίαρχο τους ότι η έλλειψη χειρονομιών προκύπτει από την πλήξη και την υπνηλία και είναι ένας προάγγελος του στενού DEM.
Ο βασιλιάς δεν μπορούσε πλέον να αντισταθεί στην έναρξη της άλατος και η ηλικία του πλησίασε ογδόντα.
Όλα, για τα οποία συμφώνησε, περιορίστηκε να ταξιδέψει κατά μήκος των κήπων των Βερσαλλιών σε έναν μικρό ελεγκτή. " 
Βερσάλλιαι. Κατά την τελετουργική πισίνα
Βόλτα βασιλιάς
"Η πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη δεν είναι το βασιλικό μέγεθος του κάστρου και των πάρκων, αλλά οι" ασταθείς, θλιβερές αναμνήσεις των βασιλιάδων που εξακολουθούν να περιανώνουν εδώ ". Μοιάζει με μια ορισμένη σχεδόν μυστικιστική ψευδαίσθηση ("Μερικές φορές φτάνω στο κράτος κοντά στις ψευδαισθήσεις").
Για το Benoit, αυτές οι σκιές που ολισθαίνουν σιωπηλά στη σάρκα των Βερσαλλιών, μάλλον, αναμνήσεις από τη φαντασία. Σύμφωνα με τη δική του δήλωση, οι εικόνες των γεγονότων βυθίζονται πριν τα μάτια του, τα οποία συνέβησαν εδώ. Αυτός "βλέπει" τον πολύ δημιουργό αυτής της μεγαλοπρέπειας, ο βασιλιάς του Louis XIV που περιβάλλεται από τη σουίτα. Επιπλέον, βλέπει ότι είναι τρομακτικό παλιό και άρρωστο, το οποίο προκαλεί έκπληξη με ακρίβεια αντανακλά την πρώην πραγματικότητα. " 
Βερσάλλιαι. Θερμοκήπιο
Βερσάλλιαι. Κήπος Τριάνας
Από το άρθρο του γαλλικού ερευνητή:
"Οι εικόνες των τελευταίων βόλτας του Louis XIV" είναι σίγουρα εμπνευσμένες και άλλες φορές και δανείζονται από κείμενα και χάραξη του "βασιλιά του ήλιου".
Ωστόσο, μια τέτοια ματιά - η προσέγγιση του Erudite και των γνώσεων δεν είναι γεμάτη με ξηρότητα ή τον παιδαγωγισμό και δεν αναγκάζει τον καλλιτέχνη να ασχοληθεί με άψυχα ιστορικές ανακατασκευές. Αδιάβροχη για τέτοια ακριβά στην καρδιά των "καταγγελιών από πέτρες ονειρεύεται εξωτερικό στη σφαγή, η Μπενουά δεν συλλάβει ούτε το πάτημα του παλατιού ούτε την έναρξη του πάρκου, η οποία εξακολουθεί να αλιεύεται σίγουρα. Προτιμά την ιστορική ακρίβεια των πτήσεων Fantasy - και ταυτόχρονα η φαντασία του είναι ιστορικά ακριβής. Θέματα του καλλιτέχνη - η ροή του χρόνου, η "ρομαντική" εισβολή στη φύση στο κλασικό πάρκο της Λένης. Παίρνει - και οι διασκορπίσεις - η αντίθεση μεταξύ της πολυπλοκότητας των διακοσμήσεων του πάρκου, στα οποία "κάθε γραμμή, οποιοδήποτε άγαλμα, το παραμικρό βάζο" θυμίζει "στη θεότητα της μοναρχικής εξουσίας, για το μεγαλείο του ήλιου, για το απαραβίαστο του δικτύου "- και το grotesque φιγούρα του ίδιου του βασιλιά: ένας γέρος κέρατος σε μια κατάκτηση, η οποία ωθεί το liverey licekey". 
Ρεύμα
Altongory River
Altongory River
Αρκετά χρόνια αργότερα, η Μπενουά θα σχεδιάσει ένα εξίσου ακαταμάχητο προφορικό πορτρέτο του Louis XIV: "θρυμματισμένος παλιός γέρος με συμπιεσμένα μάγουλα, με κακά δόντια και πρόσωπο από την ευλογία".
Ο βασιλιάς στις "βόλτες" του Μπενουά είναι ένας μοναχικός γέρος αριστερό γήπεδο και προσκολλώντας τον εξομολογητή στην προδικασία του στενού θανάτου. Αλλά δεν είναι μάλλον στο ρόλο του τραγικού ήρωα, αλλά στο ρόλο ενός χαρακτήρα soli-χαρακτήρα, ενός στατικού, του οποίου σχεδόν εφήμερο, η φανταστική παρουσία υπογραμμίζει την απαραβίαστη του σκηνικού και τη σκηνή με την οποία ο μοναδικός ηθοποιός είναι από το βάρος αυτής της τερατρωμένης κωμωδίας. " 
Ο βασιλιάς μπήκε σε οποιοδήποτε καιρό ... (Saint-Simon)
Ταυτόχρονα, η Benua φαίνεται να ξεχνά ότι ο Louis XIV ήταν ο κύριος πελάτης του παιχνιδιού των Βερσαλλιών και δεν ήταν εσφαλμένη καθόλου όσον αφορά το ρόλο που είχε συνταγογραφηθεί για να παίξει τον εαυτό του. Δεδομένου ότι η ιστορία εκπροσωπήθηκε από τον Benoit, μια ορισμένη ομοιότητα του θεατρικού παιχνιδιού, ήταν αναπόφευκτη και η αλλαγή του Bright Misaneszen λιγότερο επιτυχημένη: "Ο Louis XIV ήταν ένας εξαιρετικός ηθοποιός και κέρδισε το χειροκρότημα της ιστορίας. Το Louis XVI ήταν μόνο ένα από τα "εγγόνια του Μεγάλου Ηθοποιού", η οποία έπεσε στη σκηνή - και ως εκ τούτου ήταν πολύ φυσικό που απονεμήθηκε το κοινό, και το παιχνίδι απέτυχε, πρόσφατα είχε τεράστια επιτυχία. "
Ο κύκλος των σχεδίων του Αλεξάνδρου Μπενουούα, αφιερωμένη στους βόλτες του βασιλιά του Louis-Sun, της γήρας του, καθώς και το φθινόπωρο και το χειμώνα στο πάρκο των Βερσαλλιών, ίσως ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα - και λυπηρό και όμορφο - στο έργο του καλλιτέχνη.
Α. Benua. "Τελευταίες βόλτες του βασιλιά."1896-1898
(Υπάρχουν πιο αργά σχέδια)
"Βερσαλλίες. Louis XIV τροφοδοτεί τα ψάρια"
Περιγραφή της γήρας Louis XIV από εδώ:
"... ο βασιλιάς έγινε λυπημένος και σίγουρος. Σύμφωνα με το Madame de Madennon, έγινε" ο πιο μειονεκτικός άνθρωπος σε όλη τη Γαλλία ". Ο Louis άρχισε να παραβιάζει τους νόμους της εθιμοτυπίας που ιδρύθηκε από αυτόν.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, κέρδισε όλες τις συνήθειες σαν γέρο: αργά σηκώθηκε, έφαγε στο κρεβάτι, μισό λίτρο αποδεκτό υπουργοί και κρατικοί γραμματείς (οι πράξεις του βασιλείου του Λουϊσού XIV που ασχολούνται με τις τελευταίες μέρες της ζωής του ) και στη συνέχεια κάθισαν ώρες σε μια μεγάλη καρέκλα, βάζοντας ένα βελούδο κάτω από το πλάτη του μαξιλάρι. Μπεν, οι γιατροί επανέλαβαν το κυρίαρχο τους ότι η έλλειψη χειρονομιών προκύπτει από την πλήξη και την υπνηλία και είναι ένας προάγγελος του στενού DEM.
Ο βασιλιάς δεν μπορούσε πλέον να αντισταθεί στην έναρξη της άλατος και η ηλικία του πλησίασε ογδόντα.
Όλα, για τα οποία συμφώνησε, περιορίστηκε στις επισκέψεις στους κήπους των Βερσαλλιών σε ένα μικρό ελεγκτή. "
"Βερσαλλίες. Στη λεκάνη των Ceres"
Έβαλα και εδώ άλλα σχέδια Benoit, όπου δεν εμφανίζεται ο βασιλιάς, αλλά υπάρχουν απλά Βερσαλλίες.
"Flora Pool στο Versaille"
Από το άρθρο "Βερσαλλίες στο έργο του Beno'a"
Ο Αλέξανδρος Μπενόης επισκέφθηκε για πρώτη φορά τις Βερσαλλίες στη νεολαία του, στη δεκαετία του 1890.
Από τότε, παρέμεινε εμμονή με την ποιητική του παλιού βασιλικού παλατιού, "Θεία Versaille", καθώς τον ορίζει. "Επέστρεψα από εκεί στριμμένο, σχεδόν άρρωστο από ισχυρές εντυπώσεις."
Από την αναγνώριση του νεφού Evgeny Lancere: "Ήμουν μεθυσμένος από αυτό το μέρος, είναι ένα είδος αδύνατης ασθένειας, ένα ποινικό πάθος, παράξενο ερωτευμένο".
"Βασιλιάς Λουίς XIV στην καρέκλα"
Για τη ζωή, ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει περισσότερες από εξακόσιες ελαιώδεις γαλήνες, χαρακτικές, παστέλ, γκουήσες και υδατογραφίες αφιερωμένες στις Βερσαλλίες.
Όταν η Μπενουά ήταν 86 ετών, διαμαρτυρήθηκε για την αδύναμη υγεία μόνο από την άποψη ότι δεν επιτρέπει "περπατώντας κατά μήκος του παραδείσου στην οποία δεν υπήρχε χρόνος".
Και αυτό είναι ένα πραγματικό πορτρέτο της ζωής ενός παλιού Louis-Sun, Drawn A. Benua. Απλά όχι από τον καλλιτέχνη μας, καιAntoine Benoist.
(1632-1717), ο οποίος εργάστηκε στο Δικαστήριο. Στο Benoit μας, δεν ήταν συγγενής, και ούτε καν το ίδιο όνομα (άλλη γραφή), αλλά είμαι βέβαιος ότι ένας τόσο έξυπνος, καθώς ο Αλέξανδρος γνώριζε γι 'αυτόν και θα μπορούσε να αισθανθεί κάποιο είδος πνευματικής σχέσης λόγω του ονόματος του ονόματος του ονόματος του ονόματος όνομα.
"Περπατήστε τον βασιλιά"
"Η πηγή της έμπνευσης για τον καλλιτέχνη δεν είναι το βασιλικό μέγεθος του κάστρου και των πάρκων, δηλαδή," μη υποβάλειες, θλιβερές αναμνήσεις από τους βασιλιάδες που εξακολουθούν να περιανώνουν εδώ. "Αυτό είναι παρόμοιο με μια ορισμένη σχεδόν μυστικιστική ψευδαίσθηση (" μερικές φορές παίρνω στο κράτος κοντά στις ψευδαισθήσεις ").
Για το Benoit, αυτές οι σκιές που ολισθαίνουν σιωπηλά στη σάρκα των Βερσαλλιών, μάλλον, αναμνήσεις από τη φαντασία. Σύμφωνα με τη δική του δήλωση, οι εικόνες των γεγονότων βυθίζονται πριν τα μάτια του, τα οποία συνέβησαν εδώ. Αυτός "βλέπει" τον πολύ δημιουργό αυτής της μεγαλοπρέπειας, ο βασιλιάς του Louis XIV που περιβάλλεται από τη σουίτα. Επιπλέον, βλέπει ότι είναι τρομακτικό παλιό και άρρωστο, το οποίο προκαλεί έκπληξη με ακρίβεια αντανακλά την πρώην πραγματικότητα. "
"Βερσαλλίες. Πορτοκαλί"
"Βερσαλλίες. Κήπος Τρίτιο"
Από το άρθρο του γαλλικού ερευνητή (υπάρχει μια ενδιαφέρουσα προοπτική γενικά):
"Οι εικόνες της" γραμμής Louis XIV "είναι σίγουρα εμπνευσμένες και μερικές φορές δανείζονται από κείμενα και χάραξη του" βασιλιά του ήλιου ".
Ωστόσο, μια τέτοια ματιά - η προσέγγιση του Erudite και των γνώσεων δεν είναι γεμάτη με ξηρότητα ή τον παιδαγωγισμό και δεν αναγκάζει τον καλλιτέχνη να ασχοληθεί με άψυχα ιστορικές ανακατασκευές. Αδιάβροχη για τέτοια ακριβά στην καρδιά των "καταγγελιών από πέτρες ονειρεύεται εξωτερικό στη σφαγή, η Μπενουά δεν συλλάβει ούτε το πάτημα του παλατιού ούτε την έναρξη του πάρκου, η οποία εξακολουθεί να αλιεύεται σίγουρα. Προτιμά την ιστορική ακρίβεια των πτήσεων Fantasy - και ταυτόχρονα η φαντασία του είναι ιστορικά ακριβής. Θέματα του καλλιτέχνη - η ροή του χρόνου, η "ρομαντική" εισβολή στη φύση στο κλασικό πάρκο της Λένης. Παίρνει - και οι διασκορπίσεις - η αντίθεση μεταξύ της πολυπλοκότητας των διακοσμήσεων του πάρκου, στα οποία "κάθε γραμμή, οποιοδήποτε άγαλμα, το παραμικρό βάζο" θυμίζει "στη θεότητα της μοναρχικής εξουσίας, για το μεγαλείο του ήλιου, για το απαραβίαστο του δικτύου "- και το grotesque φιγούρα του ίδιου του βασιλιά: ένας γέρος κέρατος σε μια κατάκτηση, η οποία ωθεί το livrayny lakey".
"Ηβάνια"
"Αλληγορία του ποταμού"
"Αρκετά χρόνια αργότερα, η Benua θα σχεδιάσει ένα εξίσου ακαταμάχητο προφορικό πορτρέτο του Louis XIV:" τσαλακωμένος γέρος με συμπιεσμένα μάγουλα, με κακά δόντια και ένα πρόσωπο από ευλογιά ".
Ο βασιλιάς στις "βόλτες" του Μπενουά είναι ένας μοναχικός γέρος αριστερό γήπεδο και προσκολλώντας τον εξομολογητή στην προδικασία του στενού θανάτου. Αλλά ενεργεί μάλλον όχι στο ρόλο του τραγικού ήρωα, αλλά στο ρόλο ενός χρωματισμένου χαρακτήρα, ενός στατιστικού, του οποίου σχεδόν εφήμερο, η φανταστική παρουσία υπογραμμίζει την απαραβίαξη του σκηνικού και τη σκηνή με την οποία είναι ο μοναδικός ηθοποιός έξω, "το βάρος αυτής της τερατώνας κωμωδίας".
"Ο βασιλιάς μπήκε σε οποιοδήποτε καιρό ... (Saint-Simon)"
"Την ίδια στιγμή, η Benua φαίνεται να ξεχνά ότι ο Louis XIV ήταν ο κύριος πελάτης της απόδοσης των Βερσαλλιών και δεν ήταν εσφαλμένη καθόλου όσον αφορά το ρόλο του να παίζει για να παίξει. Δεδομένου ότι η ιστορία εκπροσωπήθηκε από την Benua μια ορισμένη ομοιότητα του θεατρικού παιχνιδιού , Ήταν αναπόφευκτο και η αλλαγή του Bright Misaneszen λιγότερο επιτυχημένη: "Ο Louis XIV ήταν ένας εξαιρετικός ηθοποιός, και κέρδισε τα χειροκροτήματα ιστοριών. Ο Louis XVI ήταν μόνο ένα από τα" εγγόνια του Μεγάλου Ηθηνού ", ο οποίος έπεσε στη σκηνή, - Και επομένως ήταν πολύ φυσικό που απονεμήθηκε το κοινό, και το παιχνίδι απέτυχε, και το παιχνίδι είχε πρόσφατα μια τεράστια επιτυχία "".
"Αλληγορία του ποταμού"
"Βασιλιάς"(εδώ δεν είναι στην καρέκλα) 
"Περπατήστε στον κήπο των Βερσαλλιών"
"Λίμνη στο Versaille"
"Φαντασία στα Βερσαλλίες"
Anatoly Lunacharsky, ο μελλοντικός Σοβιετικός "Υπουργός Πολιτισμού", ορκίστηκε στον κύκλο, βλέποντας σχέδια στην έκθεση το 1907:
... Το χειρότερο είναι ότι ο Γ. Μπενουά, ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών, επέλεξε μια ειδική ειδικότητα. Τώρα είναι πολύ αποδεκτό μεταξύ των ζωγράφων και των νέων ποιητών για να βρουν και να προστατεύσουν την αρχική τους ατομικότητα, ερωτευμένοι με μερικούς, μερικές φορές στο αστείο στενό και σκόπιμο γένος των οικοπέδων. Ο κ. Benua επέλεξε το πάρκο Versailles. Χιλιάδες και ένα Eterude του πάρκου Versailles, και περισσότερο ή λιγότερο φτιαγμένο. Και όμως θέλω να πω: "Χτυπήστε μια φορά, χτυπήστε δύο, αλλά είναι αδύνατο μέχρι την ανακρίβεια". Για τον Γ. Μπενώλη που κάλεσε στο κοινό ένα γένος μιας ειδικής ψυχικής αναισθητοποίησης: οι Βερσαλλίες σταμάτησαν να ενεργούν. "Πόσο καλό!" - λέει το κοινό και ευρέως, ευρέως διαδεδομένο.
Και πράγματι, να καθορίσει ποιος είναι αυτός ο λαμπρός άνθρωπος, όχι μόνο: ο κύκλος των συμφερόντων του Αλεξάνδρου Μπενουά είναι πολύ ευρύς. Αυτός και ένας καλλιτέχνης που ασχολούνται με τη μηχανή ζωγραφική, το χρονοδιάγραμμα και το διακοσμητικό.
Παιδική ηλικία
Ο Alexander Nikolaevich Benua εμφανίστηκε στις 3 Μαΐου 1870 στην Αγία Πετρούπολη - η πόλη, σε ποιον, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, "απαλή και βαθιά αίσθηση". Επιπλέον, το περιβάλλον της συμπεριλήφθηκε στη λατρεία της μητρικής πόλης του - Oranienbaum, Pavlovsk και το κύριο πράγμα - Peterhof. Αργότερα στα απομνημονεύματά του, ο Benoit θα γράψει: "Το ρομαντισμό μου έχει αρχίσει στο Peterhof," Για πρώτη φορά μπήκε σε αυτό το "υπέροχο μέρος", όταν δεν ήταν καν μήνας, και ήταν εκεί για πρώτη φορά άρχισε να " συνειδητοποιήστε "το περιβάλλον.
Στο σπίτι όπου ένα μικρό shura μεγάλωσε, βασιλεύτηκε μια εντελώς ειδική ατμόσφαιρα. Από την παιδική ηλικία, η Μπενούα περιβάλλεται από ταλαντούχους, έκτακτους ανθρώπους. Ο πατέρας του Νικολάι Λεοντίβιτς και ο αδελφός Leonthi - ήταν "λαμπρά αρχιτεκτονικοί δάσκαλοι", και οι δύο αποφοίτησαν από την Ακαδημία Τέχνων με ένα χρυσό μετάλλιο, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον Beno'a, ήταν η "σπάνια περίπτωση στη ζωή της Ακαδημίας". Και οι δύο ήταν "μοτίβα virtalo και βούρτσες". Κατοικούσαν τα σχέδιά τους με εκατοντάδες ανθρώπινες μορφές και θα μπορούσαν να θαυμαστούν ως πίνακες.
Ο πατέρας Benois συμμετείχε στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα και το θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Οι μεγάλοι στάβλοι στο Peterhof θεωρούνται το μεγαλύτερο έργο. Ο αδελφός Leonthius πήρε αργότερα τη θέση του πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών. Ένας άλλος αδελφός, ο Άλμπερτ, έγραψε υπέροχες υδατογραφίες, οι οποίες στη δεκαετία του 1880 και 1890 αγωνίστηκαν χωριστά. Οι εκθέσεις των ζωγραφικής του παρακολούθησαν ακόμη και το αυτοκρατορικό ζευγάρι, στην κοινωνία των ακορτιών, δόθηκε από τον Πρόεδρο και η τάξη ακουαρέλας του δόθηκε σε αυτόν στην Ακαδημία.
Η Beno'a άρχισε να αντλεί λίγο από μια πάνα. Ο οικογενειακός θρύλος έχει διατηρηθεί
Το γεγονός ότι, έχοντας λάβει ένα μολύβι στα χέρια ενός μολυβιού στους δεκαοκτώ μήνες, ο μελλοντικός καλλιτέχνης τον κατέλαβε με τα δάχτυλά του, όπως θεωρήθηκε σωστή. Οι γονείς, οι αδελφοί και οι αδελφές θαύμαζαν όλα αυτά που θα τους έκαναν λίγο shua, και για πάντα τον επαίνεσε. Στο τέλος, στην ηλικία των πέντε ετών, η Benua προσπάθησε να κάνει ένα αντίγραφο με τη "Μάζα Μπολσένσκενα" και έμπειρη ντροπή και ακόμη και ένα είδος προσβολής στο Ραφαήλ για το γεγονός ότι δεν του δόθηκε.
Εκτός από το Raphael - μπροστά σε αντίγραφα τεράστιων υφασμάτων στην Ακαδημία της Ακαδημίας, το αγόρι εξακολουθεί να είναι αλυσίδα, "Υπήρχαν δύο ακόμα σοβαρά χόμπι στο Little Beno'a: τα άλμπουμ Dadnight, στα οποία τα τοπία εναλλάσσονται με σκίτσα του στρατιωτικού στρατιωτικού, Ναύτες, γόνδυλοι, μοναχοί κάθε είδους παραγγελίες, και χωρίς αμφιβολία - θέατρο. Όσο για την πρώτη, κοιτάζοντας τα "άλμπουμ του μπαμπά" ήταν μια μεγάλη διακοπές τόσο για το αγόρι όσο και για τον πατέρα. Κάθε σελίδα Nikolai Leontievich συνοδεύει σχόλια και ο γιος γνώριζε τις ιστορίες του σε όλες τις λεπτομέρειες. Όσον αφορά το δεύτερο, τότε, σύμφωνα με τον εαυτό του Beno'a, ήταν "πάθος για το θέατρο" που έπαιξε σχεδόν όχι σημαντικότερο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξή της.
Εκπαίδευση
Το 1877, η Camilla Albertovna, η μητέρα της Μπενούα, σκεφτόταν σοβαρά το σχηματισμό του γιου του. Και πρέπει να πω ότι για την ηλικία της ηλικίας, αυτό το κατοικίδιο ζώο του κατοικίδιου ζώου δεν ήταν ακόμη σε θέση να διαβάσει ή να γράψει. Αργότερα, η Benouua υπενθύμισε τις προσπάθειές του να τον διδάξει στο αλφάβητο: για "κύβους καπνίσματος" με σχέδια και γράμματα. Έχει διπλώσει τις εικόνες με το κυνήγι και τα γράμματα μόνο ενοχλούσαν και το αγόρι δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί m και a, σε κοντινή απόσταση, σχηματίζονται από τη συλλαβή "ma".
Τέλος, το αγόρι στάλθηκε στο νηπιαγωγείο. Όπως σε οποιοδήποτε είδος σχολείου μοντέλου, εκεί, εκτός από άλλα αντικείμενα, το σχέδιο διδάχθηκε, το οποίο οδήγησε τον καλλιτέχνη-κινητό Lemoch.
Ωστόσο, όπως ο ίδιος ο Beno'a θυμάται, δεν ήθελε κανένα όφελος από αυτά τα μαθήματα. Ήδη ένας έφηβος Benua έχει επανειλημμένα συναντήσει με ένα Lemlo στο σπίτι του αδελφού της Albert και έλαβε κριτικές πτήσεων από τον πρώην δάσκαλο στη διεύθυνση του. "Θα πρέπει να σχεδιάσετε σοβαρά τη ζωγραφική, έχετε ένα αξιοσημείωτο ταλέντο", δήλωσε ο Lemoch.
Από όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα που επισκέφτηκαν τον Beno'a, αξίζει να σημειωθεί το ιδιωτικό Γυμνάσιο Κ. Ι. Μάιος (1885-1890), όπου η γνωριμία του με τους ανθρώπους, οι οποίοι αργότερα ήταν η ραχοκοκαλιά του «Παγκόσμιου Πολέμου». Αν μιλάμε για καλλιτεχνική εκπαίδευση, τότε η λεγόμενη ακαδημαϊκή εκπαίδευση της Benua δεν έλαβε. Το 1887 εξακολουθεί να είναι ένα συναρπαστικό γυμναστήριο, επισκέπτεται τις βραδινές τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών για τέσσερις μήνες. Απογοητευμένος από τις μεθόδους διδασκαλίας - η μάθηση φαίνεται σε αυτόν το κράτος και το βαρετό, - ο Μπενουά αρχίζει να ζωγραφίζει μόνος του. Παίρνει μαθήματα ακουαρέλας από τον παλαιότερο αδελφό του Albert, πέτρες τη λογοτεχνία για την ιστορία των τεχνών, αργότερα αντιγράφει την εικόνα των παλαιών ολλανδικών στο Ερμιτάζ. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, η Benua εισέρχεται στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Στη δεκαετία του 1890, αρχίζει να σχεδιάζει.
Oranienbaum
Η ζωγραφική "Oranienbaum" έγινε ένα από τα πρώτα έργα της "ρωσικής σειράς" - τα πάντα αναπνέουν και απλά αναπνοή και απλότητα, αλλά ταυτόχρονα το ύφασμα προσελκύει τα μάτια του.
Για πρώτη φορά, το κοινό του έργου της Benua παρουσιάστηκε το 1893 στην έκθεση της ρωσικής κοινωνίας των ακορτιών, των οποίων ο ανώτερος αδελφός Albert ήταν πρόεδρος.
Το 1890, οι γονείς του Benoit, που θέλουν να ανταμείψουν τον γιο για το επιτυχημένο τέλος του Γυμνασίου, τους παρέχουν την ευκαιρία να πάνε σε ένα ταξίδι μέσω της Ευρώπης.
Από το ταξίδι του, η Μπενουά έφερε πάνω από εκατό φωτογραφίες ζωγραφικής που αγοράστηκαν στο Βερολίνο, τη Νυρεμβέργη, τα μουσεία της Χαϊδελβέργης. Έχει επικολλήσει τους θησαυρούς του σε άλμπουμ μεγάλων μορφών, και αργότερα ο Somov, ο Nouvelev και ο Bakst, ο Lancer, φιλόσοφους και ο Dyagilev που μελετήθηκαν για αυτές τις φωτογραφίες.
Μετά την αποφοίτησή τους από το Πανεπιστήμιο το 1894, Benoit
Πάρκο "- Στη συνέχεια, πηγαίνετε από τα χέρια ενός συλλέκτη και πολύ καιρό αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Σειρά Βερσαλλιών
Κάτω από την εντύπωση ενός ταξιδιού στη Γαλλία, το Beno'a το 1896-1898 δημιουργεί έναν κύκλο ακουαρέλων: "Στην τελετουργική πισίνα," Versailles, "" ο βασιλιάς περπατούσε σε οποιοδήποτε καιρό, "" Masquerade με τον Louis XIV "και άλλους.
Κάνει μερικά ακόμη ταξίδια στο εξωτερικό. Ταξιδεύει και πάλι στη Γερμανία και επισκέπτεται επίσης την Ιταλία και τη Γαλλία. Το 1895-1896, οι πίνακες του καλλιτέχνη εμφανίζονται τακτικά στις εκθέσεις της κοινωνίας ακουαρέλας.
Ο M. Tretyakov αποκτά τρεις πίνακες για τη γκαλερί τους: "Κήπος", "Νεκροταφείο" και "Κάστρο". Ωστόσο, τα καλύτερα έργα του Benoit - πίνακες από το "Walk of The King of Louis XIV στα Βερσαλλίες", "Περπατήστε στον άνετο κήπο".
Από την πτώση του 1905 έως την άνοιξη του 1906, η Μπενουά ζούσε στο Versaille και μπορούσε να παρακολουθήσει το πάρκο με οποιοδήποτε καιρό και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει φυσικούς ανταγωνιστές με λάδι - μικρό χαρτόνι ή ολίσθηση, στις οποίες ο Benoit έγραψε μία ή άλλη γωνία του πάρκου. Μια ακουαρέλα και γκουάς με βάση τα φυσικά σκίτσα, αυτός ο καμβάς Benois είναι στιλιστικά σημαντικά διαφορετικός από τις φαντασιώσεις του κύκλου πρώιμης Βερσαλλιών. Τα χρώματα τους είναι πλουσιότερα, τα μοτίβα τοπίου είναι πιο διαφορετικά, η σύνθεση των τολμηρών.
"Βερσάλλιαι. Θερμοκήπιο"
Οι εικόνες της σειράς Versailles παρουσιάστηκαν στο Παρίσι στη διάσημη έκθεση της ρωσικής τέχνης, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα στις εκθέσεις της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Οι επικριτές δεν είχαν κολακεύουν, ειδικότερα, υπήρξε κατάχρηση των κινήτρων του Γαλλικού Ροκόκλ, την έλλειψη θεμάτων καινοτομίας και της πολεμικής έκφρασης.
Αγάπη για την Αγία Πετρούπολη
Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την εικόνα της αγαπημένης πόλης για το μεγαλύτερο μέρος του δημιουργικού του μονοπατιού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bΜπενουά δημιουργεί μια σειρά από σχέδια ακουαρέλας αφιερωμένα στα προάστια της πρωτεύουσας, καθώς και την Παλιά Πετρούπολη. Αυτά τα σκίτσα πραγματοποιήθηκαν για την κοινότητα του Αγίου Ευγένιου κατά τη διάρκεια του Ερυθρού Σταυρού και δημοσιεύθηκε με τη μορφή καρτ-ποστάλ. Ο ίδιος ο Beno'a εισήλθε στην εικονογραφική Επιτροπή της Κοινότητας και μίλησε για τις ταχυδρομικές κάρτες, εκτός από φιλανθρωπικούς σκοπούς, εξυπηρετούμενους και πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Οι σύγχρονοι κάλεσαν την κοινότητα της καλλιτεχνικής εγκυκλοπαίδειας της εποχής. Από το 1907, οι ταχυδρομικές κάρτες έχουν παραχθεί σε κυκλοφορία σε 10 χιλιάδες αντίγραφα, και οι πιο επιτυχημένες αντέχει σε αρκετές ανατυπώσεις.
Και πάλι στην εικόνα της Αγίας Πετρούπολης, Benua επιστρέφει στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1900. Και πάλι ο καλλιτέχνης γράφει εικόνες κοντά στην καρδιά του ιστορικών θεμάτων, συμπεριλαμβανομένης της "παρέλασης του Pavel I", "Peter i σε μια βόλτα στον καλοκαιρινό κήπο" και άλλοι.
Η σύνθεση είναι ένα περίεργο ιστορικό στάδιο, μεταδίδοντας την άμεση αίσθηση της τελευταίας εποχής. Όπως ένα φάσμα στο θέατρο μαριονέτας, η δράση ξεδιπλώνεται - μια πορεία των στρατιωτών στο Mundar του Δείγμα Πρωσίας μπροστά από το κάστρο Mikhailovsky και μια περιοχή Connyabl. Η εμφάνιση του αυτοκράτορα αντηχεί η φιγούρα του χάλκινου αναβάτη, η οποία είναι ορατή στο φόντο του τοίχου του ημιτελούς κάστρου.
Και το υπόβαθρο της δημιουργίας τους έχει ως εξής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο ρωσικός εκδότης βιβλίων Joseph Nikolayevich Knebel προέρχεται το σχέδιο να απελευθερώσει τα φυλλάδια των "εικόνων της ρωσικής ιστορίας" ως σχολικό εγχειρίδιο. Knebel στοιχηματίζει σε υψηλές αναπαραγωγές ποιότητας εκτύπωσης
(Με την ευκαιρία, το μέγεθός τους σχεδόν αντιστοιχούσε στα πρωτότυπα) και προσελκύει τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες να εργαστούν, συμπεριλαμβανομένου του Benoit.
Benua περισσότερες από μία φορές στο έργο του θα μετατραπεί στην εικόνα της Αγίας Πετρούπολης και των προαστίντων του. Τον βλέπουμε και στην εικόνα "Πέτρος σε μια βόλτα στον καλοκαιρινό κήπο", όπου ο Πέτρος που περιβάλλεται από το γλυκό βόλτα μέσα από αυτή την υπέροχη γωνιά της πόλης που χτίστηκε από αυτόν. Οι δρόμοι και τα σπίτια της Πετρούπολης θα εμφανιστούν σε εικονογραφήσεις για έργα Α. Πούσκιν, και το Πετρούπολη Versass - στις καμβά που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου μετανάστευσης, συμπεριλαμβανομένου του Peterhof. Επικεφαλής Κρήνη "και" Peterhof. Κάτω σιντριβάνι στο Cascade. "
Σε αυτόν τον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικονίζει κυριότερα το μεγαλείο των σιντριβάνι του Peterhof και την ομορφιά των γλυπτών του πάρκου. Γνωρίζοντας το τζετ που χτυπάει σε διαφορετικές κατευθύνσεις του νερού και αιχμαλώσιμη μια υπέροχη καλοκαιρινή μέρα - όλα όσα θα διαπιστωθούν από τις ακτίνες του αόρατου ήλιου.
Από αυτό το σημείο, ο καλλιτέχνης έγραψε το τοπίο του, καθόμουν σωστά τη σύνθεσή του και εστιάζοντας στην εικόνα του κατώτερου πάρκου σε μια αδιάσπαστη σύνδεση με τον κόλπο, το οποίο θεωρείται ως συνέχεια του συνόλου του συνόλου.
"Peterhof - Ρωσικά Βερσαλλίες," Ο Πέτρος ήθελε να κανονίσει την εμφάνιση των Βερσαλλιών "- αυτές οι φράσεις ακούστηκαν συνεχώς εκείνη την εποχή.
ΑΡΛΕΚΙΝΟΣ
Είναι αδύνατο να πάτε γύρω από την προσοχή ενός άλλου χαρακτήρα στον οποίο η Benois έχει επαναληφθεί επανειλημμένα στη δεκαετία του 1900. Αυτό είναι Harlequin.
Θα ήθελα να σημειώσω ότι η κωμωδία μάσκες del Arte είναι τυπικές εικόνες έργων τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα. Αν μιλήσετε
Beno'a, στη συνέχεια μεταξύ 1901 και 1906 δημιούργησαν αρκετούς πίνακες με παρόμοιους χαρακτήρες. Μπροστά από τον θεατή, η θέα παίζεται: οι κύριες μάσκες καταψύχθηκαν στη σκηνή σε πλαστικές θέσεις, εμφανίζονται δευτερεύοντες χαρακτήρες λόγω των σκηνών.
Ίσως η έκκληση προς τις μάσκες δεν είναι μόνο ένα φόρο τιμής προς το χρόνο, δεδομένου ότι οι απόψεις με τη συμμετοχή της Harlequin, ο οποίος της Benua είχε την ευκαιρία να δει στα μέσα της δεκαετίας του 1870, μπορεί να αποδοθεί σε μία από τις πιο φωτεινές εντυπώσεις των παιδιών του.
Benua στο θέατρο
Κατά την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, ο Μενώης καταφέρνει να συνειδητοποιήσει το όνειρο των παιδιών του στην πραγματικότητα: Γίνεται καλλιτέχνης θεάτρου. Ωστόσο, ο ίδιος ο ίδιος παραπέμπει την αρχή της θεατρικής του δραστηριότητας κατά 1878.
Επιστρέφοντας στη δεκαετία του 1900, αξίζει να σημειωθεί ότι το πρώτο έργο του καλλιτέχνη στον θεατρικό τομέα ήταν ένα σκίτσο της όπερας Α. S. TaneyEv "εκδίκηση του Amur". Παρόλο που πραγματικά η πρώτη όπερα, στην παραγωγή της οποίας ο Benois δημιούργησε σκίτσα διακοσμήσεων, το γνήσιο θεατρικό του ντεμπούτο, θα πρέπει να θεωρείται ο «θάνατος των θεών» του Wagner. Η πρεμιέρα της, που πραγματοποιήθηκε το 1903 στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ήταν κάτω από τις ωοτοκίες του αμφιθέατου.
Ο πρώτος Ballet Benoit θεωρείται ότι είναι το "Pavilion Armida", αν και σε λίγα χρόνια νωρίτερα εργάστηκε σε σκίτσα σκηνικού στο μπαλέτο μιας γραμμής Sylvia, το οποίο δεν παρέχεται. Και εδώ αξίζει να επιστρέψετε στο πάθος ενός άλλου παιδιού του καλλιτέχνη - Balletomania του.
Σύμφωνα με τον Benua, όλα ξεκίνησαν με τους αυτοσχεδιασμούς του αδελφού του Albert. Αξίζει το δώδεκα-year-old αγόρι να ακούσει σημαντικές και θλιβερές χορδές, οδηγώντας από το δωμάτιο του Albert, καθώς δεν μπορούσε να αντέξει την κλήση τους.
Balletomania και Dyagilev εποχές
Εκθεση". Σκίτσο του τοπίου στο μπαλέτο Ι. Stravinsky "μαϊντανός". 1911.
Χαρτί, ακουαρέλα, γκουάς. 83,4 × 60 cm. Μουσείο κρατικών ακαδημαϊκών Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Η μουσική του καλλιτέχνη πρότεινε να γράψει τον σύζυγό της με την ανιψιά του Ν. Cherepnin, φοιτητής του Rimsky-Korsakov. Το ίδιο 1903 ολοκληρώθηκε η βαθμολογία στο μπαλέτο Trichat, και σύντομα προτάθηκε το "ArmiD Pavilion" στο Θέατρο Mariinsky. Ωστόσο, δεν έγινε. Το 1906, η σουίτα από το μπαλέτο ακούει έναν αρχάριο Balletmaster M. Fokin και στις αρχές του 1907, με βάση αυτό, οι επιδόσεις κατάρτισης μιας πράξης με τίτλο "Δεξιά ταπετσαρία", στην οποία ο Nizhinsky πληροί τον ρόλο του σερβιρίσματος. Ο Μενώης προσκαλείται στην πρόβα του μπαλέτου και το θέαμα του κυριολεκτικά αναισθητοποιεί.
Σύντομα αποφασίστηκε να βάλουμε το "περίπτερο του εμπορίου" στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky, αλλά σε μια νέα έκδοση - μια πράξη με τρεις πίνακες - και με την Anna Pavlova στον ηγετικό ρόλο. Η πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στις 25 Νοεμβρίου 1907 περνάει με τεράστια επιτυχία και σολίστες μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένου του Pavlov με Nizhinsky, καθώς και Benoit και cherepnin, προκαλούν σκηνή στο Bis.
Η Μπενουά όχι μόνο γράφει το Libretto, αλλά δημιουργεί επίσης σκίτσα σκηνικού και κοστούμια στην παραγωγή του "ArmiD Pavilion". Ο καλλιτέχνης και ο Balletmaster δεν κουραστεί να θαυμάζουν ο ένας τον άλλον.
Μπορούμε να πούμε ότι από το "Armid Pavilion" η ιστορία των "ρωσικών μπαλέτων εποχών" του Dyagilev αρχίζει.
Μετά την θριαμβευτική επιτυχία της όπερας M. Musorgsky "Boris Godunov", που εμφανίζεται στο Παρίσι το 1908, ο Benoit προσφέρει DYAGILEV για να συμπεριλάβει την επόμενη εποχή και την παραγωγή μπαλέτου. Η πρεμιέρα του εμπορίου του Pavilion, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαΐου 1909, είχε εκπληκτική επιτυχία. Οι Παρισίοι έκπληκτοι τόσο η πολυτέλεια των κοστουμιών όσο και η τέχνη των χορευτών. Έτσι, στις μητροπολιτικές εφημερίδες για τις 20 Μαΐου, ο Vaclav Nizhinsky ονομάστηκε "αυξανόμενος άγγελος" και "θεός του χορού".
Στο μέλλον, για τις "ρωσικές εποχές", η Μπενουά καταλάβει τα μπαλάκια "Sylphide", "Giselle", "Parsley", "Solovy". Από το 1913 στη μετανάστευση, ο καλλιτέχνης εργάζεται σε διάφορα θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του Mkhate (αντλεί δύο παραστάσεις για τα έργα του Moliere), στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Μετά τη μετανάστευση στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με τα ευρωπαϊκά θέατρα, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλης όπερας, του Covent Garden, La Rock.
"Έκθεση" και "Arape Room".
Σκίτσα του τοπίου στην όπερα Igor Stravinsky "Μαϊντανός"
Σκίτσα του τοπίου στο μπαλέτο Igor Stravinsky "μαϊντανός" θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της Beno'a ως καλλιτέχνης θεάτρου. Αισθάνονται την εγγύτητα με το εκφραστικό μέσο της λούκκα και του λαϊκού παιχνιδιού. Εκτός από το τοπίο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα κοστουμιών στο μπαλέτο - ενώ μελετά σχολαστικά το ιστορικό υλικό - και επίσης συμμετέχει στη γραφή ενός Libretto.
Βιβλίο γραφικών
Σκίτσο εικονογραφήσεις για τον "χαλκό αναβάτης" Α. S. Pushkin. 1916. Χαρτί, μάσκαρα, βούρτσα, bleel, άνθρακας.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Μια σημαντική θέση στα έργα του Benois, ωστόσο, και άλλων πλοιάρχων της "World Word", λαμβάνει ένα πρόγραμμα βιβλίων. Το ντεμπούτο του στον τομέα του βιβλίου γίνεται μια απεικόνιση στην "κορυφή κυρία", προετοιμασμένη για την έκδοση επετείου τριών όγκων A. Pushkin. Υπήρχαν εικόνες για το "χρυσό δοχείο" του Ε. Τ. Α. Gofman, "Azbuka in Pictures".
Πρέπει να πω ότι το θέμα Pushkin είναι μια δέσμη γραφικών βιβλίων στο έργο του Beno'a. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τα έργα του Πούσκιν για περισσότερα από 20 χρόνια. Το 1904, και στη συνέχεια το 1919, η Μπενουά εκτελεί σχέδια στην "κόρη του καπετάνιου". Το 1905 και το 1911, η προσοχή του καλλιτέχνη πλησίασε και πάλι στην "κορυφή κυρία". Αλλά φυσικά, το πιο σημαντικό από τα έργα του Pushkin για Benua είναι ο "χαλκός αναβάτης".
Ο καλλιτέχνης έχει αρκετούς κύκλους απεικονίσεων για το ποίημα Pushkin. Το 18991904, η Benoa δημιουργεί τον πρώτο κύκλο που αποτελείται από 32 σχέδια (συμπεριλαμβανομένων των οθόνης και των τελικών). Το 1905, που βρίσκεται σε Βερσαλλίες, ενοχλεί έξι απεικονίσεις και εκτελεί ένα frontispis. Το 1916, αρχίζει να εργάζεται στον τρίτο κύκλο, στην πραγματικότητα, επεξεργάζεται τα σχέδια του 1905, αφήνοντας μόνο το frontispis στην ανοσία. Το 1921-1922 δημιουργεί μια σειρά από εικονογραφήσεις του ολοκληρωμένου κύκλου του 1916.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι με σχέδια που εκτελούνται μελάνια, στα εκτυπωτικά σπίτια που έγιναν εκτυπώσεις, τις οποίες ζωγράφισε την ακουαρέλα Benua. Στη συνέχεια, το Outturi εισήλθε και πάλι στο εκτύπωμα και έκαναν κλισέ για έγχρωμη εκτύπωση.
Οι εικονογραφήσεις του πρώτου κύκλου δημοσιεύθηκαν από τον Σεργκέι Dyagilev στο δωμάτιο του "κόσμου τέχνης" για το 1904, αν και αρχικά προοριζόταν για την «κοινωνία εραστών κομψών δημοσιεύσεων». Ο δεύτερος κύκλος ήταν εντελώς και δεν εκτυπώθηκε. Ιδιαίτερα εικονογραφήσεις τοποθετήθηκαν σε διάφορες εκδόσεις 1909 και 1912. Εικονογραφήσεις του τελευταίου κύκλου που περιλαμβάνονται στη δημοσίευση του "Copper Rider" του 1923, έγιναν κλασικά γραφικά βιβλίων.
Στη γερμανική Sloboda »Mons, οι κόρες του γερμανικού οινοποιού. Ο ζωγράφος δημιούργησε το έργο του με βάση τις περιγραφές που βρέθηκαν στα αρχεία του συντάγματος Preobrazhensky. Είναι γνωστό ότι είναι γνωστό ότι η περίφημη Curtisanka δεν ήταν πολύ αγαπημένη στη Μόσχα, εξετάζοντας τον λόγο της για την αναφορά της Βασίλισσας Ευδοκίας και της διαμάχης του Πέτρου με το Tsarevich Alexei, στη συνέχεια εκτελέστηκε. Με το όνομα της γερμανικής Slobody (ες), έλαβε ξεχωριστό ψευδώνυμο - η βασίλισσα της Cucuic.
ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΥΣΗ
Τα μετα-επαναστατικά χρόνια είναι μια δύσκολη περίοδος για τον Beno'a. Πείνα, κρύο, καταστροφή - όλα αυτά δεν ανταποκρίνονται στις ιδέες του για τη ζωή. Μετά τη σύλληψη το 1921, οι ηλικιωμένοι αδελφοί του Leonthia και Mikhail στην ψυχή του καλλιτέχνη έβαλαν σταθερά τον φόβο. Τη νύχτα, η Μπενουά δεν μπορεί να κοιμηθεί, ακούει συνεχώς την οθόνη του σκουπιδιού στην πύλη, στον ήχο των βημάτων στην αυλή, και του φαίνεται ότι οι Αρχαχόγκοβτς είναι - εδώ κατευθύνονται για το πάτωμα. " Η μόνη εφευρέθηκε αυτή τη στιγμή είναι η εργασία στο Ερμιτάζ - το 1918, ο Benua εκλέχθηκε ο επικεφαλής των γκαλερί τέχνης.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, σκέφτεται επανειλημμένα για τη μετανάστευση. Τέλος, το 1926, η επιλογή έγινε και ο Benoit, έχοντας ταξίδεψαν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι από το Ερμιτάζ στο Παρίσι, δεν επέστρεψε πλέον στη Ρωσία.
Λουτρό μαρκαρισμού. 1906 έτος. Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς. 51 x 47 cm. Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα
PB: Akvilon, 1922. 22 S., L. Il.; 600 num. Ex., Εκ των οποίων 100 αντίγραφα. Ονομάστηκε, 500 αντίγραφα. (1-500). Σε ένα εικονογραφημένο κάλυμμα δημοσίευσης χρώματος. Επιμήκης. 24.4x33,8 cm. Η εκτύπωση αυτού του άλμπουμ έχει υποβληθεί σε έντονη κριτική των σύγχρονων!
"Όλες οι ροές, όλα αλλάζουν, όλα θα πρέπει να αλλάξουν, όλα δεν μπορούν να αλλάξουν. Ωστόσο, μέσω όλων των αλλαγών στην ανθρώπινη καλλιτεχνική εργασία, ένα πινέλο που του δίνει τη φύση της αυθεντικότητας είναι η ειλικρίνεια. Η αληθινή χαρά λαμβάνεται από τη συνείδηση \u200b\u200bπου δημιουργεί, είτε πλαστικό Εικόνες (συμπεριλαμβανομένης της απόδοσης), είτε μουσικοί ήχοι, είτε σκέψεις όσο και λέξεις, αντιστοιχούν σε κάποια εσωτερική άκρη ή τι ονομάζεται "έμπνευση". Αλλά μόνο εφόσον η συμμόρφωση αυτή υπάρχει, γεννήθηκε η γνήσια τέχνη και γεννήθηκε η ομορφιά. όταν είναι Αντικαταστάθηκε από μια ευάλωτη επιθυμία να χτυπήσει και να εκπλήξει μια καινοτομία ή, ακόμη χειρότερη, την επιθυμία να «είναι στη μόδα», τότε η τέχνη και η ομορφιά εξαφανίζονται, και στη θέση τους είναι ένα θαμπό ψεύτικο, και στη συνέχεια απλά παραμόρφωση. "
Αλέξανδρος Νικολάβιχ Μπενώης
(από το τελευταίο βιβλίο των αναμνήσεων)
Στο τέλος του 1896, ο Benoit, ο Bakst και ο Somov αποστέλλονται στο Παρίσι. Υπάρχει ήδη Lancer και Yakunchnchkova. Σύντομα εντάχθηκαν από τον Ober και το Ostrumov, ο οποίος εισήλθε στο εργαστήριο Wistler. Οι αναχωρήσεις εμφανίζονται στο Παρίσι Dyagilev, τη Νουκ, τη Νούβελη. Αλλά Benua δεν προσελκύει γαλλικές ακαδημίες. Σύμφωνα με τον τοπίο, τα σχέδια, τα σκίτσα που γίνονται στο Παρίσι και τη Βρετάνη, μπορεί να δει κανείς πόσο γρήγορα είναι ο ανεξάρτητος σχηματισμός του καλλιτέχνη. Εδώ συναντάμε για πρώτη φορά με ένα συρτάρι παρατήρησης και ακουαρέλα με το δικό σας χειρόγραφο. Στην κορυφή της ευρέως διαδεδομένης ακουαρέλας, ένας γραμμωτός κώδικας μολυβιού χρησιμοποιήθηκε με τολμηρά, ελεύθερα σχήμα και επιδεινώνει τη φύση της εικόνας. Αυτό δίνει μια διαφάνεια φύλλων, αέρα αλουμινίου, κάποια ιδιαίτερη ευκολία. Παράλληλα με τη μελέτη της φύσης, αρχίζει η μελέτη του πολιτισμού και της τέχνης της Γαλλίας. Στο Λούβρο, εκτιμά για πρώτη φορά το Delacroix και το Coro, το Domune και το Kourbe. Στις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στη γκαλερί Durane, προσελκύονται ιμπρεσιονιστές: Ανοίγει το Monet και Degas. Ιδιαίτερα στενό Benois συγκλίνει με Lucien Simon, Rena Menar και Gaston La Tasha. Αυτοί οι Παρισάζια που συνδέονται με τις παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής είναι πολύ ισχυρότερες από τους ακατανόητους ιμπρεσιονιστές, που χρησιμοποιούνται εκείνη τη στιγμή ευρέως φήμη. Αλλά πολύ στη σύγχρονη γαλλική τέχνη δεν του αρέσει. Το OP είναι απογοητευμένο με τις "οδυνηρές φαντασιώσεις" Gustava Moro, "ομίχλη ζωγραφική" Ezhen καριέρα, εφιάλτες της οδοντόβης Redon. Με συμβολιστές, δεν είναι πλέον στο δρόμο: "συμβολιστές και αποκωδικοποιητές υπέστησαν πτώχευση, υποσχέθηκαν μια δέσμη, έδωσε κάποια ατσάρια". Η Benoita, μαζί με τους φίλους, επισκέπτεται τα vintage τεταρτημόρια του Παρισιού, την Εθνική Βιβλιοθήκη, επιθεωρεί μουσεία, παλάτια, καθεδρικούς ναούς, πηγαίνει στο Sevr, Saint-Clock, Chantilly, Charter. "Μερικές φορές μια από τη λέξη του, ο οποίος είπε στο πέρασμα, άνοιξε ένα ολόκληρο άγνωστο κόσμο", γράφει για αυτούς τους περιπάτους του Ostumov-Lebedev. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό, για παράδειγμα, ότι είναι η εποχή του Louis XIV που εξυπηρετούσε το σύμβολο της καταστολής της δημιουργικής ατομικότητας στην τέχνη, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κέντρο των συμφερόντων της Beno'a. Με ιδιαίτερη αντοχή καταγράφει το Versal του. Πρώτα απ 'όλα, το ίδιο το παλάτι είναι ένα μαγευτικό μνημείο του κλασικισμού του XVII αιώνα, η υλοποίηση του "κολοσσιαίου στυλ" Ardouen Mansar. Επισυνάπτεται από την ανάγνωση βιβλίων που λένε για τη ζωή και τα δικαιώματα της κατοικίας του Louis XIV, της "φιλοσοφικής" φαντασίας του καλλιτέχνη που κατοικεί το παλιό πάρκο από τις εικόνες του τελευταίου. Το 1905, Α.Ν. Ο Benoit ζει με την οικογένειά του στις Βερσαλλίες:
ΕΝΑ. Beno'a
Ημερολόγιο του 1905.
13 Οκτωβρίου. Παρά τα δύο κακά ξενοδοχεία, που σήμερα μεταφέρουν στο Versailles Rue de la Paroisse. Καταραμένα βαριά βιβλία. - Τα παιδιά ήταν ευχαριστημένα. Πριν ληφθεί η περίθαλψη από τη "λέξη" με το άρθρο του σχετικά με το Telikovsky και "Η ζωή μας" - με δύο μειώσεις. Έχει τρυπηθεί. Πρωινό με Juveu (Jow) με Stepan. Πριν από αυτό, είχε. - Dinned ήδη στο σπίτι, στα Βερσαλλίες. Διαμέρισμα άνετο και Woni από το κρέας<лавок> δεν. Φαίνεται ότι θα ήθελα να ζήσω έναν αιώνα εδώ. Κατάφερα να αφαιρέσω τα βιβλία σε μια γιγαντιαία πλάκα. Έστειλα ένα αίτημα για χρημάτων Baron Wolf, γράμματα - Wrangel, Argutinsky, σύζυγος και Kate.
14 Οκτωβρίου. Το πρωί σχεδόν διαμαρτύρονται λόγω των νομισματικών λογαριασμών. Ata διασκέδαση. Αξίζει να μιλάμε σε αυτό το θέμα, καθώς αρχίζει να τρέμει, να κόβει και να κατανοεί έτσι τις λέξεις και ούτω καθεξής. Καθαρίζονται. Ευτυχισμένα παιδιά στο foare και στο πάρκο. Ήλιος και κρύο. Όμορφα. - Με την επιστροφή στο σπίτι, μια θαυμάσια εντύπωση είναι χαλασμένη με επιστολές από την πατρίδα. - Ο Dobuzhinsky γράφει για παρεξηγήσεις με τον Ερυθρό Σταυρό (ο ποταμός ίντριγκας και η ηλιθιότητα του Kurbatov είναι προφανής), Frank - για το γεγονός ότι στο "Ρωσία" υπήρξε αθόρυβη ανασκόπηση του "ABC", και ιδιαίτερα θυμωμένος - στον θεατή "(Arzybushev). Το Dobuzhinsky είναι αγανάκτηση για το τελευταίο. Τι σημαίνει αυτό? Μήπως η συνέπεια της αναχώρησής μου από τη "Ρωσία"; Ή είναι ο Roerich εδώ; Σε κάθε περίπτωση, η ρωσική παράλογο. Πριν από αυτό είναι σαφές ότι πρέπει να πάω σπίτι. Δεν υπάρχει τίποτα να βασίζεστε σε φίλους. Επιπλέον, κάποια σύγχυση βγαίνει με "διαφωτισμό". - Επεξήγηση από την Atya. Δάκρυα: "Είμαι να κατηγορήσω για τα πάντα." - έχοντας ενισχύσει το grog, εξαπάτησα. Όλη η λαχείο και η μοίρα! Ο Avos θα πάρει. Λοιπόν, δεν παίρνει έξω, οπότε κάπως θα τελειώσει. Ο καθηγητής Trubetskaya πέθανε.
15 Οκτωβρίου. Ήταν στην εκκλησία. Το θυρωρό μας υπάρχει ένας θυρωρός. - μεθυσμένος καφές, πήγε να δουλέψει στο πάρκο και, παρά το κρύο, έκανε ένα μπράβο etude στο Bassin de Bacchus [Basus Basin]. - Το Stepan έφτασε για πρωινό. Bakst "Zakhorla". - έκανε μια τεράστια βόλτα μαζί στο Petit Trianon [Μικρό Tranon]. Ο Schcherbatova συναντήθηκε με τη σύζυγό του, αλλά αυτός (έκανε το βλέμμα; Τι) δεν αναγνώρισε. - τα σπίτια αποσυναρμολογούνται τη συλλογή. Νιώθω χαρούμενος σήμερα. Σκουπίζω στην Πετρούπολη και θα ξεκουραστώ από την ίντριγκα και τα σιτηρά στην εργασία, στη ζωγραφική. Και εκεί που ο Θεός θα δώσει.
16 Οκτωβρίου. Το πρωί έκανα (ανεπιτυχή) Etude Alleys με όρους. Δεν είναι πολύ κρύο. Τα παιδιά παρεμβαίνουν. Το απόγευμα, δεν πήγα στο M.de Nolhac, στην οποία είχα μια επιστολή από τον Beno'a. Δημοσιεύτηκε ότι η ρεσεψιόν την Τετάρτη δημοσιεύτηκε την Τετάρτη. - Σκούπα σε ένα βρώμικο, έκανε ένα άλλο etude των ίδιων δρομολογίων με τους όρους, και πάλι ανεπιτυχείς. Σε μάταιη αμύγψη του χαρτιού. Δεν μου αρέσει τώρα.
τις 25 Οκτωβρίου. Το πρωί, τελείωσα τη σκηνή στο υπνοδωμάτιο της Countess. Ο De Nolhac ήταν "Α - Διευθυντής των Βερσαλλιών, τον κατεδάφισε το εικονογραφικό υλικό στην Ελισάβετ. Ήταν ευγενικά και υποσχέθηκε να δείξει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. - Από το The Retkovy Telegram, ότι είναι στο Παρίσι. Πρέπει να πάτε. Μια ενόχληση για το χαμένος χρόνος. - Ανακαλύφθηκε στο πάρκο πριν από το ηλιοβασίλεμα. Cumshot Wells "A" L "Homme Αόρατο" ["Αόρατος άνθρωπος"]. Τρελός εντύπος.
4 Δεκεμβρίου. Πολύ κακός καιρός, πέρασε όλη την ημέρα σε δημοπρασία. Υπήρχε μια μικροσκοπική και χαρακτική. Πολύ φθηνό, αλλά είμαι χωρίς μια δεκάρα. - Από μισή ώρα, παρά το Stupus, ζωγράφισε την "Πυραμίδα" για την αυξητική ζωγραφική "Χειμερινό γιο" (διαμάχη με την Harlequin). Τα Régnier Places είναι πολύ καλά, αλλά συχνά mamlit. Δεν καταλαβαίνω απολύτως τι σημαίνει το συνημμένο ημερολόγιο. Προφανώς, αυτό είναι μια φάρσα. Αλλά εδώ de Nolhac και αναφορά στη δημοσίευσή του. Σε κάθε περίπτωση, συμβάλλει σε μια δυσαρμονία. - Το οικόπεδο: η δηλητηριασμένη ζωή ενός πολύ όμορφη και ερωτευμένη με τον βασιλιά Κουρτζάν, το οποίο λόγω της απορριπτόμενης υπόθεσης δεν χρησιμοποιεί τη θέση του Louis XIV. Μάζα δεσμών. Σκεπτικιστική λατρεία του βασιλείου. Κοινή με τη Γαλλία, αλλά χωρίς την επένδυση του Πλεέζικου.
5 Δεκεμβρίου. Αυτός επέστησε ξανά την "πυραμίδα" και πέθανε δύο ώρες σε δημοπρασία. Έχασα μια καλή μινιατούρα: "Lady of Times Louis XIV", σε χαλκό, για 8FR. 50. - Cumshot Régnier, συνεχίζω να Michelet. - Έχει "Collier de la Reine" ["Queen Cocklace"] σε έναν εντελώς διαφορετικό φωτισμό. Το "Pretty" Valois [Valoa] εκτιμάται και ο εκπρόσωπος της εκκλησίας του Rogan εκτίθεται. - παίρνει ισχυρή και βασίλισσα. Hint of Lesbian, Lovers. - Κολιέ την άφησε! Πιστεύετε λοιπόν τους ιστορικούς και την ιστορία. Τα βράδια, συνθέτω το "υπουργείο" σας.
6 Δεκεμβρίου. Το πρωί έκανα την επίδραση της βροχής στο παλάτι (με τον Απόλλωνα).
9 Δεκεμβρίου. Άρχισε (για πρώτη φορά το πρωί) μια εικόνα της βαφής πετρελαίου. - δυσάρεστο μαχαίρι και αδυναμία να διατηρηθεί τα περιγράμματα. Παρ 'όλα αυτά, το υποβρύχιο έδωσε το αποτέλεσμα που ήθελε. - Κατά τη διάρκεια της ημέρας ζωγράφισα τα στοιχεία για τη δεύτερη εικόνα. Το βράδυ στα Βερσαλλίες, στον XVII αιώνα. Πολύ εκδιωχθη. Βελτιώθηκε με επιτυχία στο πιάνο. - Cumshot των άρθρων του σχετικά με το Υπουργείο Τεχνών. - Συνειδητοποιώ ότι τώρα καθυστερούν. Αλλά, γενικά, έχασα όλη τη σύνδεση της δικής μου διάθεσης με τη διάθεση της ρωσικής κοινωνίας.
Το 1897-1898 γράφει μια ακουαρέλα και μια σειρά γκουάς των ζωγραφιών τοπίου από τα πάρκα Versailles, έχοντας αναδημιουργήσει το πνεύμα και την ατμόσφαιρα της αρχαιότητας σε αυτά. Υπάρχει μια σειρά από ακουαρέλα "Μικρές βόλτες του Louis XIV". Αργότερα, γράφονται περισσότερα από 40 γραφικά και γραφικά έργα από τον πλοίαρχο σε διαφορετικά χρόνια αφιερωμένα στα Βερσαλλίδια - ένα εξαιρετικό μνημείο της γαλλικής αρχιτεκτονικής και των τεχνών κήπου και πάρκων του XVII αιώνα. Benouua, σύμφωνα με τα λόγια του, ήταν "Versaille" και "εντελώς μετακόμισε στο παρελθόν". Στη σειρά των ακουαρέλων και των γουισών "Liswisika XIV Last Walks" (1897-1898), καθώς και στην "Second Versailles Series" (1905-1907) και στα έργα που εκτελούνται το 1922, αφού ο καλλιτέχνης έφυγε από τη Ρωσία για πάντα, Αυτός κολλάει σε μια σαφή, κάπως ξηρή πλαστική γλώσσα, η οποία διαθέτει γαλλικό τοπίο και αρχιτεκτονικά γραφικά του XVII αιώνα. Αυτή η σειρά συνίστατο για μεγάλο χρονικό διάστημα για τον Αλέξανδρο Μπενουά, από την παιδική ηλικία, που εκδηλώθηκε αυξημένο ενδιαφέρον για την τέχνη του ρωσικού και του δυτικού ευρωπαϊκού κλασικισμού και μπαρόκ, τη φήμη του τραγουδιστή των Βερσαλλιών και του Λούις. Στα έργα της σειράς "Versailles", η φύση και η ιστορία εμφανίζονται σε μια αναπόσπαστη ενότητα. Οι αρχιτεκτονικές δομές, τα γλυπτά και τα σοκάκια της διάσημης κατοικίας των γαλλικών βασιλιάδων μοιάζουν με σιωπηλοί μάρτυρες της αμετάκλητα αριστεράς μεγάλης εποχής, αποθηκεύοντας τη μνήμη των δημιουργών και των ιδιοκτητών του interailal ensemble. Μαζί με τους Erudes που γράφονται από τη φύση, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε γραφικά έργα του είδους, αναδημιουργώντας όχι μόνο τις χαρακτηριστικές σκηνές μιας μακρινής ιστορικής εποχής, αλλά η πολύ μοναδική του ατμόσφαιρα. Η υψηλή κυριαρχία της εκτέλεσης επέτρεψε τον Μπεόνι να παρουσιάσει την εικόνα του πάρκου Versailles ως την εικόνα μιας ολόκληρης εποχής που ανέπτυξε την εθιμοτυπία, τη μόδα και το υπέροχο στυλ, το οποίο διατηρεί την ελκυστικότητα για τον καλλιτέχνη που έζησε και εργάστηκε σε ανήσυχους, γεμάτες καταστροφές και σοκάρει τον εικοστό αιώνα.
Τον Σεπτέμβριο του 1921, ένα νέο ιδιωτικό εκδοτικό οίκο "Akvilon" εμφανίστηκε στο Petrograd, το οποίο σύντομα έγινε το καλύτερο μεταξύ των εκδότες που ειδικεύονται στην απελευθέρωση της [βιβλιόφιλης βιβλιογραφίας, αν και υπήρχε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Ο ιδιοκτήτης του Ακβόνον ήταν ένας χημικός μηχανικός και ένας παθιασμένος βιβλιόφιλος Walher Morisovich Kantor, και ο ιδεολογικός έμπνειστής, ο τεχνικός ηγέτης και η ψυχή του εκδοτικού οίκου - Fedor Fedorovich Nothgustom (1896-1942), δικηγόρος για την εκπαίδευση, έναν γνώστη τέχνης και συλλέκτη. Aquilon στη ρωμαϊκή μυθολογία - ο βόρειος άνεμος, που φέρουν με την ταχύτητα του αετού (lat. Aquilo). Αυτός ο μυθολόγος χρησιμοποίησε τον M.V. Dobuzhinsky ως μάρκα δημοσίευσης. Αναφερόμενοι στο βιβλίο ως έργο τέχνης, το προσωπικό "Akvonon" προσπάθησε να διασφαλίσει ότι κάθε δημοσίευση είναι ένα δείγμα οργανικού συνδυασμού διακόσμησης και κειμένου. Σύνολο Akvilon κυκλοφόρησε 22 βιβλία. Οι κύκλοι τους κυμαίνονταν από 500 έως 1500 αντίγραφα. Το στόμα της κυκλοφορίας ήταν ονομαστικό και αριθμημένο σε ζωγραφισμένο σε έναν καλλιτέχνη παρακολούθησης από το χέρι. Κυρίως οι δημοσιεύσεις είχαν μικρή μορφή. Φωτοτυπίες, λιθογραφία, ψευδαισθήσεις, χαρακτική στο δέντρο χρησιμοποιήθηκαν για την αναπαραγωγή απεικονίσεων και τοποθετήθηκαν σε εισόδους που εκτυπώνονται από άλλα από το ίδιο το βιβλίο. Το χαρτί επιλέχθηκε για ευγενή ποικιλίες (Versil, επικαλυμμένα κ.λπ.) και οι εικόνες διακρίνονται από την υψηλή ποιότητα της απόδοσης εκτύπωσης. F.F. Ο Notgaftu κατάφερε να προσελκύσει πολλούς Miriskusnikov να συνεργαστεί, συμπεριλαμβανομένου του M.V. Dobuzhinsky, B.M. Kustodiev, Κ. Petrova-Vodkina, Α.Ν. Benua. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες επέλεξαν τα βιβλία για να απεικονίσουν - σύμφωνα με τη δική τους γεύση και προτιμήσεις. Περιγράφοντας τις δραστηριότητες του Akvonon, E.F. Ο Golleybach έγραψε: "Δεν ήταν μάταια βιασύνη πάνω από τη βόρεια πρωτεύουσα" με χαλάζι και βροχή, "Akvilon" (φτερά) - ήταν πραγματικά χρυσή βροχή. "Χρυσός, χρυσός έπεσε από τον ουρανό" στα ράφια των βιβλιόφιλων (αλλά, δυστυχώς, - όχι στο γραφείο του εκδότη!) ". Το 1922, παρουσιάστηκαν 5 βιβλία εκδότη στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου στη Φλωρεντία: "Κακή Λίζα" Ν.Ν. ΚΑΡΑΜΖΙΝ, "Σκουποτή Ιππότης" Α. Πούσκιν και "καλλιτέχνης σωλήνα" Ν. Leskova με εικονογραφήσεις M.V. Dobuzhinsky, "Έξι ποιήματα Νέκσσοφ" με B.M. Kustodiev, "V. Zamiylolyo "S.R. Ernst. Δημιουργήθηκε ειδικά για τους οπαδούς της κομψής λογοτεχνίας, τα βιβλία του εκδοτικού οίκου "Akvilon" εξακολουθούν να παραμένουν κοινά στοιχεία συλλογής. Εδώ είναι η λίστα τους:
1. Karamzin N.M. "Κακή Λίζα". Σχέδια Μ. Dobuzhinsky. "Akvilon". Petersburg, 1921. 48 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα. Συμπεριλαμβανομένων 50 ονομαστικών, 50 βαμμένων (№I-L). Τους υπόλοιπους αριθμούς (№ δεσμούς 1-900).
2. Ernst S. "V. Zamiyloylo. "Akvilon" Petersburg, 1921. 48 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα, συμπεριλαμβανομένων 60 ονομαστικών. Το κάλυμμα εκτυπώνεται σε δύο τύπους - πράσινο και πορτοκαλί.
3. Pushkin A.S. "Surround Knight". Σχέδια Μ. Dobuzhinsky. "Akvilon", Πετρούπολη, 1922.
36 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα. (60 ονομαστικές και 940 αριθμημένες). Δύο αντίγραφα ζωγραφίζονται από τον καλλιτέχνη χειροκίνητα για τα μέλη της οικογένειας. Τρεις επιλογές κάλυψης - λευκό, μπλε και πορτοκαλί.
4. "Έξι ποιήματα Nekrasov". Εικόνες B.M. Kustodiev. "Akvilon". Η Petersburg, 1921 (στο εξώφυλλο βρίσκεται το 1922). 96 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1200 αντίγραφα. Από αυτά, 60 καταχωρημένα, 1140 αριθμημένα. Υπάρχει ένα αντίγραφο του βουρτσισμένου βουρτσισμένου από το χέρι.
5. Leskov N.S. "Ένας ηλίθιος καλλιτέχνης. Ιστορία στον τάφο. " Σχέδια Μ. Dobuzhinsky. "Akvilon". Petersburg, 1922. 44 σελίδες με εικονογραφήσεις σε ξεχωριστά φύλλα (μόνο 4 φύλλα). Κυκλοφορία 1500 αντίγραφα.
6. FET A.A. "Ποίημα". Εικόνες του V. Konashevich. "Akvilon". Petersburg, 1922. 48 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
7. Leskov N.S. "Corkscale". Εικόνες B.M. Kustodiev. "Akvilon". Petersburg, 1922.
44 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
8. Henri de Rainier. "Τρεις ιστορίες". Μετάφραση ep. Ukhtomskaya. Σχέδιο Δ. Busen. "Akvilon". Petersburg, 1922. 64 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 500 Αντίγραφα, συμπεριλαμβανομένων 75 ονομαστικών και 10 βαμμένων με το χέρι (στο βιβλίο που υποδεικνύεται 25).
9. Ernst S. "Z.I. Serebryakova. " "Akvilon". Petersburg, 1922. 32 σελίδες (8 φύλλα απεικονίσεων). Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
10. Edgar από. Χρυσό σκαθάρι. Σχέδιο D. Mitrokhin. "Akvilon". Petersburg, 1922. 56 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 800 αντίγραφα. (συμπεριλαμβανομένων των εγγεγραμμένων αστυνομικών. ένα από αυτά, ζωγραφισμένο από τη Μητρονίδα με το χέρι - την ιδιότητα του Notgafora F.F.).
11. Chulkov G. "Μαρία Χάμιλτον. Ποίημα". Εικόνες του V. Belkin. "Akvilon". Petersburg, 1922.
36 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
12. Benoita A. "Βερσαλλίες" (άλμπουμ). "Akvilon". Petersburg, 1922. 32 σελίδες (8 φύλλα απεικονίσεων). Κυκλοφορία 600 αντίγραφα, συμπεριλαμβανομένων 100 ονομαστικών και 500 αριθμημένων.
13. Dobuzhinsky M. "Αναμνήσεις της Ιταλίας". Σχέδια του συγγραφέα. "Akvilon". Petersburg, 1923.
68 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
14. "Rus". Ρώσοι τύποι B.M. Kustodiev. Η λέξη είναι η Evgeny Zamytina. "Akvilon". Petersburg, 1923. 24 σελίδες (23 φύλλα άρρωστοι.). Κυκλοφορία 1000 αριθμημένα αντίγραφα. Από τα υπολείμματα αναπαραγωγών δεν έγιναν για πώληση 50 αντίγραφα χωρίς κείμενο.
15. "διακοπές παιχνιδιών". Ιστορία και σχέδια του Γιούρι Cherkessov. "Akvilon". Petersburg, 1922. 6 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 2000 Αντίγραφα.
16. Dostoevsky F.M. "Λευκές νύχτες". Σχέδια Μ. Dobuzhinsky. "Akvilon". Petersburg, 1923. 80 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
17. Weinner p.p. "Σχετικά με το χάλκινο." Συζητήσεις σχετικά με την εφαρμοσμένη τέχνη. "Akvilon". Petersburg, 1923. 80 σελίδες (11 φύλλα άρρωστοι.). Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
18. Vsevolod των πολεμιστών. "Χαρακτική δέντρων". 1922-1923. "Akvilon". Petersburg, 1923. 24 σελίδες Χαρακτική. Κυκλοφορία 600 αριθμημένα αντίγραφα.
19. Radlov AD. "Σχετικά με το φουτουρισμό." "Akvilon". Petersburg, 1923. 72 σελίδες. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
20. Ostrumova-Lebedeva Α.Ο. "Τοπία του Pavlovsk σε ξύλινα χαρακτικά." "Akvilon". Petersburg, 1923. 8 σελίδες κειμένου και 20 φύλλα απεικονίσεων (ξυλογραφία). Κυκλοφορία 800 αντίγραφα.
21. Petrov-Vodkin K.S. "Σαμαραντάντα". Από τα ταξίδια σκίτσα του 1921. "Akvilon". Petersburg, 1923. 52 σελίδες με εικονογραφήσεις. Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
22. Cuba A.N. "Ενετικό γυαλί". Συζητήσεις για την εφαρμοσμένη τέχνη. "Akvilon". Petersburg, 1923. 104 σελίδες με εικονογραφήσεις και 12 απεικονισμένα φύλλα (φωτοτυπίες). Κυκλοφορία 1000 αντίγραφα.
Το άλμπουμ "Βερσαλλίες", όπου ο καλλιτέχνης ακουαρέλας συνοδεύεται από το κείμενο του, - "Το μεγαλύτερο γραφικό έργο του Benoit για τα χρόνια της επανάστασης. Αρχικά προοριζόταν να εκτυπώσει 1000 αντίγραφα: 600 στα ρωσικά και 400 στα γαλλικά, - ωστόσο, μια κυκλοφορία πραγματοποιήθηκε μόνο. Diar στο άλμπουμ αρκετά αργά. Ο λόγος για αυτό, πρώτον, η υψηλή τιμή, από πολλές απόψεις λόγω της πολυπλοκότητας της τυπογραφικής αναπαραγωγής των εικονογραφήσεων (το άλμπουμ εκτυπώθηκε για περισσότερο από έξι μήνες), δεύτερον, οι ανασκοπήσεις των κριτικών, η οποία θεωρούσε τη δημοσίευση των ανεπιτυχών και των τυπογραφικών στοιχείων Για την κακή ποιότητα εκτύπωσης, τη "δυσάρεστη" μορφή και το σύνολο κειμένων δύο στηλών. Το άλμπουμ βγήκε σε πυκνό χαρτί. Οι εικονογραφήσεις αποτυπώθηκαν σε τεχνική φωτολιθογραφίας σε τέσσερα χρώματα. Η δημοσίευση περιλαμβάνει 26 ακουαρέλες του καλλιτέχνη. Επιπλέον, το εισαγωγικό άρθρο και ο κατάλογος των σχεδίων που συνοδεύουν τα προφύλαξη οθόνης και τις απολήξεις - εκτυπώνονται στην τεχνολογία της ψευδαργύρου. Η Benoa σχεδίασε επίσης μια σελίδα τίτλου με προφύλαξη οθόνης αλληγορικού περιεχομένου και το σύνθημα του βασιλιά της Γαλλίας και του ιδιοκτήτη του Versaille του Louis XIV "NEC Pluribus Impar" ("όχι κατώτερη και ένα σύνολο") και ένα εικονογραφημένο κάλυμμα. Το Versailles ήταν ένα από τα αγαπημένα αυτούς τους καλλιτέχνες. Στην καρδιά αυτής της εργασίας - πολυάριθμες εσωτερικές παρατηρήσεις: τον Οκτώβριο του 1896 ο Benua έκανε το πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι, όπου τα είδη των Βερσαλλιών έγιναν την αρχή των διάσημων Βερσαλλιών του. Σε υδατογραφίες, το τοπίο Benoita Versailles αντιπροσωπεύεται ως ρωσικό τοπίο στην αισθητική της. Οι ιστορικοί τέχνης κατάφεραν να δουν σε σχέση με την ένωση πληροφορικής και με το Levitanovsky "πάνω από την αιώνια περιοχή", και με αντανακλάσεις του Pushkin "σε αδιάφορο χαρακτήρα", και με μια ειρωνικά ερμηνευμένη ιδέα για ένα παραμύθι για την ύπνο πριγκίπισσα, την οποία κανείς δεν θα ξυπνήσει πάνω. Η επιβεβαίωση αυτού είναι επίσης στις επιστολές του καλλιτέχνη, όπου μιλάει επανειλημμένα για την αδιάσπαστη σχέση του με το σύνολο του πάρκου, τον καλεί "το μητρικό μου, τα αγαπημένα μου μίλια". Βερσαλλίες για τον Beno'a - την προσωποποίηση της ανθρώπινης αρμονικής ενότητας, της φύσης και της τέχνης. Σε ένα άρθρο που προηγείται του άλμπουμ, αποκαλύπτει αυτή τη σημαντική ιδέα γι 'αυτόν: "... Βερσαλλίες - όχι η σιτηρέσια της βασιλικής δύναμης, αλλά ένα ποίημα της ζωής, το ποίημα της αγάπης στη φύση της ανθρωπότητας που ανήκει σε αυτή τη φύση. . Μνημειώδης ύμνος θαρραλέος δύναμη που εμπνέει γοητείες των γυναικών, συνδυασμένες ανθρώπινες προσπάθειες για κοινούς σκοπούς.
