"" Αιώνια εικόνες "στην παγκόσμια λογοτεχνία. "Αιώνια εικόνες" στην παγκόσμια λογοτεχνία την έννοια μιας αιώνιας εικόνας στην παγκόσμια λογοτεχνία
Σχετικά με τον Don Quixote έγραψε Goethe και Schiller, και το γερμανικό ρομαντισμό ήταν ο πρώτος που τον ορίστηκε ως έργο μιας βαθιάς και περιεκτικής φιλοσοφικής αντίληψης του κόσμου.
Ο Don Quixote είναι μία από τις πιο γνωστές "αιώνιες εικόνες". Έχει μακρά ιστορία ερμηνείας και επανεξέτασης.
Αιώνια εικόνες - λογοτεχνικοί χαρακτήρες που έλαβαν πολλαπλή ενσωμάτωση στην τέχνη διαφορετικών χωρών, διαφορετικές εποχές και έγιναν "σημάδια" του πολιτισμού: ο Προμηθέας, ο Don Juan, ο Hamlet, Don Quixote, Faust, κλπ. Παραδοσιακά, το μυθολογικό, βιβλικό, επίσης Καθώς οι θρυλικοί χαρακτήρες θεωρούνται παραδοσιακά αιώνια εικόνες. (Ναπολέοντας, Jeanne Dark), αν αυτές οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν σε λογοτεχνικά έργα. Συχνά, αυτοί οι χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα μετατράπηκαν σε γενίκευση ονομάτων ορισμένων φαινομένων, ανθρώπινοι τύποι: πλούσια, μανίλα, ο Κάιν, πιστώνονται σε "αιώνιες εικόνες".
Υποστήριξη Έννοιες: Novels Knight, ηθικό καθήκον, ανθρωπιστική, αναγεννησιακή, ιδανικά.
Gogol, που εργάζεται για τις "νεκρές ψυχές", εστιάστηκε σε αυτό το μυθιστόρημα. Ο Φ. Dostoevsky κάλεσε το βιβλίο του, το οποίο "... δίνεται στην ανθρωπότητα ένα σε αρκετές εκατοντάδες χρόνια."
Ο Cervantes ήταν ένας μεγάλος ανθρωπιστής, τα στενά υψηλά του ιδανικά της Αναγέννησης, αλλά έζησε και δημιούργησε τις ψευδαισθήσεις σχετικά με την αναβίωση του "χρυσού πόρου" λειωμένο. Στην Ισπανία, αυτή η διαδικασία συνέβαινε, ίσως. Αυτό το μυθιστόρημα για το Don Quixote είναι ένα είδος επανεξέτασης των αναγεννησιακών τιμών που δεν έχουν σταθερούς ελέγχους κατά καιρούς. Οι ευγενικοί ονειροπόλοι δεν κατάφεραν να μετατρέψουν τον κόσμο. Η πεζογραφία της ζωής επικράτησε πάνω από τα όμορφα ιδανικά. Στην Αγγλία, ο William Shakespeare το έδειξε ως τραγωδία, στην Ισπανία, οι Υπηρεσίες το έδειξαν σε ένα αστείο και λυπηρό, μαζί με το μυθιστόρημα "Don Quixote". Ο Cervantes δεν γελάει την επιθυμία του ήρωα του να ενεργήσει, δείχνει μόνο ότι η συμφόρηση από τη ζωή μπορεί να μειώσει όλες τις προσπάθειες του ιδεαλιστή και ενθουσιώδους ». Στο τέλος του μυθιστορήματος κερδίζει μια κοινή λογική: ο Don Quixote αρνείται τα ιπποδρομίες και τις ρήτρες του. Αλλά ο ήρωας, ο οποίος προσπαθεί να "κάνει καλό και να μην κάνει ένα κακό σε όλους, να παραμείνει στη μνήμη των αναγνωστών.
Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή με τη ζωή του, αλλά περνούσε ο χρόνος, και τους ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνώρισε τους σύγχρονους και η πραγματική αξία των έργων του άνοιξε τις ακόλουθες γενιές.
Αλλά στη βιβλιογραφία υπάρχουν πολύ λίγα έργα, η αξία των οποίων δεν μπορεί να υπερβάλλεται, επειδή έχουν δημιουργήσει εικόνες που ανησυχούν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τη δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνών διαφορετικών χρόνων. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνια", επειδή είναι μεταφορείς των χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς στον άνθρωπο.
Στη φτώχεια και η μοναξιά έζησε την ηλικία του Miguel Cervantes de SaoosOverov, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστή ως συγγραφέας ενός ταλαντούχου, φωτεινό μυθιστόρημα "Don Quixote". Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοι του γνώριζαν ότι θα περάσει αρκετούς αιώνες και οι ήρωές του δεν θα ξεχαστούν μόνο, αλλά θα γίνουν οι πιο "δημοφιλείς Ισπανοί" και οι συμπατριώτες θα έβαλαν ένα μνημείο. Αυτό που βγαίνουν από το μυθιστόρημα και θα φωτιστούν από την ανεξάρτητη ζωή τους στα έργα του Prosaikov και των θεατών, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι δύσκολο να απαριθμήσετε πόσα έργα τέχνης δημιουργούνται υπό την επιρροή των εικόνων του Don Quixote και του Sancho Pansea: Goya και Picasso, Massne και Minkus άσκησή τους.
Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από το σχέδιο για να γράψει μια παρωδία και γελοία ιπποδρομίες, τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη του XVI αιώνα, όταν ζούσε και δούλεψε τον Cervantes. Αλλά η ιδέα του συγγραφέα ήταν πιο σοφή, και στις σελίδες του βιβλίου, η σύγχρονη Ισπανία αναβιώθηκε, άλλαξε επίσης τον ίδιο τον ήρωα: από τον παρωδία ιππότη μεγαλώνει αστείο και τραγικό σχήμα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ιστορικά σκυρόδεμα (εμφανίζει τον σύγχρονο συγγραφέα στην Ισπανία) και το Universal (επειδή υπάρχουν ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: συγκρούονται τα ιδανικά πρότυπα και ιδέες για την πραγματικότητα με την πιο πραγματικότητα - όχι τέλειο, "γήινα".
Η εικόνα του Don Quixote έγινε αιώνια, χάρη στην ευελιξία του: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές καλής και δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι σε θέση να συνειδητοποιήσουν την πραγματικότητα. Ακόμη και η έννοια της "Donctivity" συνέβη. Συνδυάζει την ανθρωπιστική επιθυμία για τον ιδανικό, ενθουσιασμό, αφενός, και να αφιερώσει, σκοτώνοντας από την άλλη. Ο εσωτερικός μαθητής του Don Quixote συνδυάζεται με την κοινότητα των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι σε θέση να αγαπά ένα απλό αγρόκτημα, αλλά βλέπει μόνο μια ευγενή όμορφη κυρία σε αυτήν).
Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι πνευματώδης και επίγεμος Sancho Pansa. Είναι το πλήρες αντίθετο του Don Quixote, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, είναι παρόμοιοι μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Cervantes δείχνει τους ήρωες της ότι η πραγματικότητα είναι αδύνατη χωρίς ιδανικά, αλλά θα πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.
Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet". Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Το Hamlet καταλαβαίνει καλά την πραγματικότητα, εκτιμά τα ό, τι συμβαίνει γύρω του, στέκεται σταθερά στην πλευρά του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να μετακινηθεί σε αποφασιστικές ενέργειες και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφάσισή του δεν είναι μια εκδήλωση της δειλίας, είναι ένας τολμηρός, ειλικρινής άνθρωπος. Ο δισταγμός του είναι συνέπεια βαθιάς αντανάκλασης για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις του απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Κύριε, επειδή αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως μια εκδήλωση του κακού: η δολοφονία θα είναι πάντα δολοφονία, ακόμα και όταν σκοτώνουν τον κακοποιό. Η εικόνα του Hamlet είναι μια εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη της για την επίλυση της σύγκρουσης του καλού και του κακού, το οποίο βρίσκεται στην πλευρά του καλού, αλλά οι εσωτερικοί ηθικοί της νόμοι δεν επιτρέπουν να μεταβούν σε αποφασιστικές ενέργειες. Η μη τυχαία εικόνα απέκτησε έναν ειδικό ήχο τον 20ό αιώνα - την εποχή των κοινωνικών αναταραχών, όταν κάθε άτομο αποφάσισε τον εαυτό του την αιώνια "Hamletovsky ερώτηση".
Μπορείτε να φέρετε μερικά ακόμα παραδείγματα "αιώνιας" εικόνων: Faust, Mephisthofel, Othello, Romeo και Juliet - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μελετά σε αυτές τις προσβολές να κατανοήσουν όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το σύγχρονο.
"Prince Dansk": Ο Hamlet ως αιώνια εικόνα
Οι αιώνιες εικόνες είναι οι όροι λογοτεχνικές μελέτες, η τέχνη και η πολιτιστική ιστορία, που καλύπτουν καλλιτεχνικές εικόνες που στρέφονται από το έργο σε ένα έργο - ένα αμετάβλητο οπλοστάσιο του λογοτεχνικού λόγου. Μπορείτε να επισημάνετε μια σειρά ιδιοτήτων των αιώνων εικόνων (που συνήθως βρίσκονται μαζί):
- Σημαντικό δοχείο, Αληθυσμό των σημασιών.
Υψηλή καλλιτεχνική, πνευματική αξία.
την ικανότητα να ξεπεραστούν τα όρια των εποχών και των εθνικών πολιτισμών, την αμελητικότητα, την ενοχλητική σημασία ·
polyValence - Αυξημένη δυνατότητα σύνδεσης με άλλα συστήματα εικόνων, συμμετέχουν σε διάφορα οικόπεδα, ταιριάζουν σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον χωρίς να χάσει την ταυτότητά τους.
μεταφράζοντας σε γλώσσες άλλων τεχνών, καθώς και γλώσσες της φιλοσοφίας, της επιστήμης κ.λπ.
Ευρεία επικράτηση.
Οι πηγές των αιώνων εικόνων ήταν ιστορικά άτομα (Αλέξανδρος Μακεδόνες, Ιούλιος Καίσαρας, Κλεοπάτρα, Καρλ μεγάλοι, Jeanne D'Ark, Σαίξπηρ, Ναπολέων, κ.λπ.), χαρακτήρες της Βίβλου (Αδάμ, Εύα, Φίδι, Νώε, Μωυσής, Ιησούς Χριστός, Αποστόλους , Ponti Pilate et αϊ.), Antique Myths (Δία - Δία, Απόλλωνα, Μουσική, Προμηθέας, Έλενα Όμορφη, Οδύσσεια, Μήδεια, Fedra, Odip, Νάρκισσος κ.λπ.), Συζητήσεις άλλων λαών (Osiris, Βούδα, Sinbad-Sea -Major, khoja nasreddin, siegfried, roland, baba yaga, ilya-muromets κ.λπ.), λογοτεχνικά παραμύθια (Perra: Cinderella · Andersen: χιόνι βασίλισσα · kipling: mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya, Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver · Hugo: Quasimodo · Wilde: Dorian γκρι), μυθιστόρημα (Merima: Carmen), ποιήματα και ποιήματα (Dante: Beatrice, Petrica: Laura; Goethe: Faust, Mephistophele, Μαργαρίτα; Bayron: Χάρτιντ Χάρολντ), δραματικά έργα (Σαίξπηρ: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Hamlet, Othello, βασιλιάς Lear, Macbeth, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: figaro).
Παραδείγματα της χρήσης των αιώνων εικόνων με διαφορετικούς συγγραφείς διαπερνούν όλη την παγκόσμια λογοτεχνία και άλλες τέχνες: Προμηθέας (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voldaire, Goethe, Byron, Shelly, Εβραίος, Kafka, Vyach. Ivanov, κλπ., Στις ζωγραφική τιτών, rubens , κλπ.), ο Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, Ak Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Block, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin και Mn. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. Δρ. , Opera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Allyanted, Fielding, Δοκίμια Turgenev, μπαλέτο Minkus, ταινία Korintsyv, κλπ.).
Συχνά, οι αιώνιες εικόνες ενεργούν ως ένα ζευγάρι (Adam και την παραμονή, το Cain και το Abel, το Orest και το χάπι, το Beatrice και το Dante, το Romeo και το Dante, το Romeo και το Juliet, το Othello και το Dzamemon ή το Othello και το Yago, τη Λείλα και το Medezhnun, το Don Quixote και το Sancho Pansa, το Faust και το Mephishofel και t. δ.) ή συνεπάγεται θραύσματα του οικοπέδου (σταύρωση του Ιησού, τον αγώνα Don Quixote με ανεμόμυλους, μετασχηματισμό της Σταχτοπούτας).
Οι αιώνιες εικόνες γίνονται ιδιαίτερα σημαντικές στις συνθήκες της ταχείας ανάπτυξης της μεταμοντέρνας internettination, επεκτείνοντας τη χρήση κειμένων και χαρακτήρων συγγραφέων προηγούμενων εποχών στη σύγχρονη λογοτεχνία. Υπάρχουν ορισμένα σημαντικά έργα που αφιερώνονται στις αιώνιες εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά η θεωρία τους δεν έχει αναπτυχθεί. Νέα επιτεύγματα στην ανθρωπιστική γνώση (προσέγγιση θησαυρού, κοινωνιολογία της λογοτεχνίας) δημιουργούν προοπτικές για την επίλυση των προβλημάτων της θεωρίας των αιώνιων εικόνων, με τις οποίες οι ελάχιστες αναπτυγμένες περιοχές των αιώνων θέματα, ιδέες, σκηνές, τα είδη στη βιβλιογραφία είναι κλειστά. Αυτά τα προβλήματα είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για στενοί ειδικούς στον τομέα της Φιλολογίας, αλλά και για έναν ευρύ αναγνώστη, το οποίο αποτελεί μια βάση για τη δημιουργία λαϊκής επιστημονικής εργασίας.
Οι πηγές οικόπεδο για τον Γκάιν Σαίξπηρ σερβίρονται "τραγικές ιστορίες" του Γαλλικού Μπέλφορε και, προφανώς, που έχασαν το παιχνίδι (ίσως, kida), με τη σειρά του, ανερχόμενη στο κείμενο της Δανίας Chronicler Saxon Grammar (περίπου 1200). Το κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής ενέργειας "Hamlet" είναι το συνθετικό (συνθετικό κράμα πολλών γραμμών οικόπεδο - οχάνης ορωτής, η σύνθεση τραγικού και κόμικς, ανυψωμένη και περιουσία, κοινή και ιδιωτική, φιλοσοφική και ειδική, μυστικιστική και εγχώρια, γραφική δράση και λέξεις , συνθετική επικοινωνία με πρώτα και αργά έργα του Σαίξπηρ).
Το Hamlet είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη στοιχεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικούς, επιστήμονες προσπαθούν να λύσουν το αίνιγμα αυτής της εικόνας, απαντούν στην ερώτηση γιατί ο Hamlet, έχοντας μάθει στην αρχή της τραγωδίας, η αλήθεια για τη δολοφονία του πατέρα του, βάζει την εκδίκηση και στο τέλος του παιχνιδιού σκοτώνει τον βασιλιά Claudia σχεδόν τυχαία. I.V. Götte είδε τον λόγο για αυτό το παράδοξο στη δύναμη της διάνοιας και της αδυναμίας της θέλησης του Hamlet. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης Γ. Κοζίντσιτσεφ τόνισε την ενεργό αρχή στο χαμόγελο, είδε ένα συνεχώς ενεργό ήρωα σε αυτό. Ένα από τα πιο πρωτότυπα σημεία της άποψης εξέφρασε έναν εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στην "Ψυχολογία της Τέχνης" (1925). Με έναν νέο τρόπο, κατάλαβα την κριτική του Σαίξπηρ στο άρθρο L. N. Tolstoy "για τον Σαίξπηρ και το Δράμα", ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Hamlet δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι η λειτουργία της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, ο ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας που δεν έχει ακόμη γνωρίσει τον χαρακτήρα ως έναν τρόπο οριστικού ενός ατόμου σε λεκτική τέχνη. Το Le Pinska πλεκτά την εικόνα του Hamlet όχι με την ανάπτυξη του οικόπεδο με τη συνήθη αίσθηση της λέξης, και με το κύριο οικόπεδο των "μεγάλων τραγωδών" - την ανακάλυψη του ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στην οποία το κακό πιο ισχυρό από ό, τι ανθρωπίνων.
Είναι αυτή η ικανότητα να γνωρίζουμε ότι το αληθινό πρόσωπο του κόσμου κάνει τους τραγικούς ήρωες του Hamlet, ο Othello, βασιλιάς Λίρα, Macbeth. Είναι τιτάνες, ανώτεροι από το συνηθισμένο θεατή από τη νοημοσύνη, το Will, Courage. Αλλά ο Hamlet διαφέρει από τους τρεις άλλους πρωταγωνιστές των τραγωδών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος καταπνίγει τον Dzenemon, ο βασιλιάς LIR αποφασίζει να διαιρέσει το κράτος μεταξύ των τριών κόρων και στη συνέχεια το μερίδιο του πιστού Cordelius δίνει ψευδή παίκτη και την ανάκτηση, το Macbeth σκοτώνει τον Duncan, που καθοδηγείται από τις προβλέψεις των μάγισσων, αλλά το κοινό δεν είναι λάθος, επειδή η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να γνωρίζουν την αληθινή κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό θέτει το συνηθισμένο θεατή πάνω από τους τιτανικούς χαρακτήρες: το κοινό ξέρει τι δεν γνωρίζουν. Αντίθετα, ο Hamlet μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας γνωρίζει λιγότερους θεατές. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το φάντασμα, ο οποίος ακούει, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο το κοινό, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό, το οποίο δεν θα γνωρίζει τον χωριό, αλλά υπάρχει κάτι που το κοινό δεν ξέρει. Ο Hamlet τελειώνει τον διάσημο μονόλογό του "να είναι ή να μην είναι;" Τίποτα μια σημαντική φράση "αλλά μάλλον", αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Τελικά, ζητώντας τον Horatio "Πείτε σε όλους" το υπόλοιπο ζωντανό, το Hamlet προφέρει μια μυστηριώδη φράση: "Περαιτέρω σιωπή". Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό, το οποίο ο θεατής δεν δίνεται να το ξέρει. Συνεπώς, το μυστήριο του Hamlet δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ειδικό τρόπο για την κατασκευή του ρόλου του κύριου χαρακτήρα: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να αισθάνεται υψηλότερος από τον ήρωα.
Το οικόπεδο συνδέει το "Hamlet" με την παράδοση της αγγλικής "τραγωδίας της εκδίκησης". Η μεγαλοφυία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά μοτίβα της τραγωδίας.
Ο Hamlet κάνει μια τραγική ανακάλυψη: μαθαίνοντας για το θάνατο του πατέρα, βιαστικός γάμος της μητέρας, ακούγοντας την ιστορία του φάντασμα, ανοίγει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η διδασκαλία της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση είναι γρήγορα Ανάπτυξη, ο χωριουδάκι μπροστά στα μάτια, στρέφοντας σε λίγους μήνες των νεαρών ανδρών του φοιτητή σε 30 - παλιό άνθρωπο). Η επόμενη ανακάλυψη: "Χρόνος εξάρθρωσης", το κακό, το έγκλημα, η εξαπάτηση, η προδοσία - η κανονική κατάσταση του κόσμου ("Δανία - φυλακή"), ως εκ τούτου, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Claudia δεν χρειάζεται να είναι ένας ισχυρός άνθρωπος που υποστηρίζει με (Όπως ο Richard III στο Χρονικό του ίδιου ονόματος), αντίθετα, ο χρόνος στο πλευρό του. Και μια ακόμα συνέπεια του ρεκόρ: Για να διορθώσετε τον κόσμο, για να νικήσουμε το κακό, ο ίδιος ο Hamlet αναγκάζεται να σταθεί στο μονοπάτι του κακού. Από την περαιτέρω ανάπτυξη του οικοπέδου, προκύπτει ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος του Polonium, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, βασιλιά, αν και μόνο αυτό το τελευταίο υπαγορεύεται από εκδίκηση.
Η εκδίκηση, ως μορφή ανάκαμψης της δικαιοσύνης, ήταν μόνο στις παλιές παλιές μέρες, και τώρα που το κακό εξαπλώνεται, δεν αποφασίζει τίποτα. Για να επιβεβαιώσετε αυτή τη σκέψη, ο Shakespeare βάζει πριν από το πρόβλημα της εκδίκησης για το θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: Hamlet, Laert και Fortinbrus. Ο Laerr ενεργεί χωρίς τη συλλογιστική, η εκτίμηση του "σωστού και λανθασμένου", ο Fortinbras, αντίθετα, αρνήθηκε εντελώς να εκδικηθεί, ο Hamlet θέτει τη λύση σε αυτό το πρόβλημα, ανάλογα με τη γενική κατανόηση του κόσμου και των νόμων του. Η προσέγγιση που ανακαλύφθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ του κινητήριου κίνητρο (προσωποποίηση, δηλ., Που φέρνει το κίνητρο στους χαρακτήρες και η μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα μοτίβα.
Έτσι, το κίνητρο του κακού είναι προσωποποιημένο στον βασιλιά του Kola Qolaudino και παρουσιάζεται στις παραλλαγές ενός άκυρου κακού (Hamlet, Gertrud, Ophelia), το κακό από τα εκλεπτυσμένα συναισθήματα (Laerr), το κακό από τη χρησιμότητα (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozers ), κλπ. Το κίνητρο της αγάπης είναι προσωποποιημένο σε γυναίκες εικόνες: Οφελία και Gertruda. Η φιλία Motive αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (True Friendship) και Guildrester και Rosencran (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, το World-Theatre συνδέεται με τους δύο περιοδευτικούς ηθοποιούς και ένα gamlet που είναι τρελός, ο Claudius, ο οποίος παίζει το ρόλο του καλού θείου gamlet, και ούτω καθεξής. Το κίνητρο του θανάτου ενσωματώνεται στους πάγκους, στην εικόνα, στην εικόνα του jorik. Αυτά και άλλα μοτίβα αναπτύσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, που αντιπροσωπεύουν έναν σημαντικό παράγοντα στην ανάπτυξη της σκηνής της τραγωδίας.
Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (σπαθί και δηλητηρίαση) ολοκλήρωση δύο διαφορετικών γραμμών οικόπεδο που αναπτύσσονται μέσω της εικόνας του Hamlet (αυτή η λειτουργία οικόπεδο). Αλλά μπορείτε να βρείτε μια άλλη εξήγηση. Ο Hamlet ενεργεί ως μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει, προετοιμάζοντας το θάνατό του. Οι χαρακτήρες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: Laert - από το σπαθί, το οποίο έπεσε δηλητήριο, έτσι ώστε κάτω από το πρόσχημα ενός ειλικρινούς και ασφαλούς αγώνα για να σκοτώσει το Hamet. Ο βασιλιάς προέρχεται από το ίδιο σπαθί (στην πρότασή του, θα πρέπει να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Hamlet) και από το δηλητήριο που προετοίμασε τον βασιλιά σε περίπτωση που το Laerth δεν θα είναι σε θέση να εφαρμόσει ένα θνητό πλήγμα στο χωριό. Η βασίλισσα του Gertrude λανθασμένα πίνει δηλητήριο, καθώς έλεγε εσφαλμένα τον βασιλιά, ο οποίος περπάτησε κρυφά το κακό, ενώ ο Hamlet κάνει όλα τα μυστικά ρητά. Ο Fortinbrus, αρνήθηκε να εκδίκηση για το θάνατο του πατέρα του, ο Hamlet θα κάνει ένα στέμμα.
Το Hamlet είναι μια φιλοσοφική νοοτροπία: από μια συγκεκριμένη περίπτωση, κινείται πάντα στους γενικούς νόμους του Σύμπαντος. Το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα θεωρεί πώς το πορτρέτο του κόσμου στο οποίο το κακό ανθίζει. Η φριτέθεια της μητέρας, τόσο γρήγορα ξεχάστηκε για τον πατέρα και παντρεύτηκε τον Claudia, τον οδηγεί σε μια γενίκευση: "Σχετικά με τις γυναίκες, έχετε ένα όνομα - προδοσία." Η εμφάνιση του κρανίου του Yorik τον οδηγεί στις σκέψεις για την αγάπη του γήινου. Όλος ο ρόλος του Hamlet είναι κατασκευασμένος για να γίνει κρυφά. Αλλά το ειδικό σύνθετο μέσο σημαίνει ότι ο Σαίξπηρς πέτυχε ότι ο ίδιος ο Hamlet παραμένει ένα αιώνιο μυστήριο για τους θεατές και τους ερευνητές.
Λοιπόν, ζηλεύω
Σχετικά με την ανάγκη εκδίκησης, αν
Υπάρχει Will, Power, Right και Pretext;
Σε γενικές γραμμές, γιατί η Lanert ήταν σε θέση να αυξήσει τους ανθρώπους ενάντια στον βασιλιά, που επιστρέφει από τη Γαλλία μετά τις ειδήσεις του θανάτου του πατέρα του, ενώ ο χωριουδάκι, τον οποίο αγαπούσε ο λαός της Elsinora, αν και θα κάνατε το ίδιο Στη λιγότερο προσπάθεια; Είναι δυνατή μόνο να υποθέσουμε ότι μια τέτοια ανατροπή ήταν ή απλά όχι στο άτομο, ή φοβόταν ότι δεν θα είχε τα στοιχεία της ενοχής του θείου του.
Επίσης, σύμφωνα με τον Bradley, ο Hamlet δεν σχεδίασε να "σκοτώσει το Gonzago" με μια μεγάλη ελπίδα ότι ο Claudius η αντίδραση και η συμπεριφορά του θα δώσει την ενοχή του ενώπιον δικαστηρίου. Με αυτή τη σκηνή, ήθελε να γίνει πεπεισμένος κυρίως ότι το φάντασμα λέει την αλήθεια, τι αναφέρει ο Horatio:
Ακόμα και με το πολύ σχόλιο της ψυχής σου
Παρατηρήστε τον θείο μου. Αν η γονιμοποιημένη ενοχή του
Μην το ίδιος ο unkennel σε μια ομιλία
Είναι ένα καταραμένο φάντασμα που έχουμε δει
Και οι φαντασιώσεις μου είναι τόσο φάουλ
Όπως ο σθεναρός του Vulkan. (III, II, 81-86)
Να είστε ευγενικοί, κοιτάξτε τον θείο χωρίς να αναβοσβήνει.
Είτε δίνει κάτι τον εαυτό της
Στο θέαμα της σκηνής, ή αυτό το φάντασμα
Υπήρχε ένα δαίμονα κακό, και στις σκέψεις μου
Το ίδιο Τσαντ, όπως και στη σφυρηλάτηση του ηφαιστείου.
Αλλά ο βασιλιάς έτρεξε έξω από το δωμάτιο - και ο πρίγκιπας δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί για μια τόσο εύγλωττη αντίδραση. Θριαμβεύει, αλλά, σύμφωνα με τον Μετακόκοφ, η παρατήρηση του Bradley, είναι απολύτως σαφές ότι οι περισσότεροι από τους επαρχούμενους αντιληπτές (ή προσποιούνται ότι αντιλαμβάνονται) "σκοτώνοντας το gonzago" ως το θόρυβο ενός νεαρού κληρονόμου σε σχέση με τον βασιλιά, και όχι ως η κατηγορία του τελευταίου σε δολοφονία. Επιπλέον, ο Bradley τείνει να πιστεύει ότι ο πρίγκιπας ανησυχεί πώς να εκδικηθεί στον πατέρα του, χωρίς να θυσιάζει τη ζωή του και την ελευθερία του: δεν θέλει το όνομά του να είναι δυσφημένων και να γίνει στη λήθη. Και οι λέξεις του θανάτου του μπορούν να εξυπηρετήσουν αυτά τα αποδεικτικά στοιχεία.
Ο πρίγκιπας Δανός δεν μπορούσε να ικανοποιηθεί μόνο με το γεγονός ότι είναι απαραίτητο να γίνει εκδίκηση στον πατέρα. Φυσικά, καταλαβαίνει ότι είναι υποχρεωμένη να το κάνει, αν και έχει αμφιβολίες. Ο Bradley κάλεσε αυτή την υπόθεση της «Θεωρίας της συνείδησης», μέτρηση: Ο Hamlet είναι σίγουρος ότι είναι απαραίτητο να μιλήσετε με το φάντασμα, αλλά υποσυνείδητα η ηθική του αντιτίθεται σε αυτή την πράξη. Αν και ο ίδιος δεν μπορεί να γνωρίζει. Επιστρέφοντας στο επεισόδιο όταν ο Hamlet δεν σκοτώνει τον Claudius κατά τη διάρκεια της προσευχής, ο Hamlet καταλαβαίνει ότι θα σκοτώσει τον κακοποιό εκείνη τη στιγμή, η ψυχή του από τον εχθρό του θα πάει στον ουρανό όταν ονειρεύεται να τον στείλει στο φλεγόμενο peckel της κόλασης:
Τώρα θα μπορούσα να το κάνω pat, τώρα 'a his praying,
Και τώρα θα κάνω "t. Και έτσι ένα 'πηγαίνει στον ουρανό,
Και έτσι είμαι εκδικημένος. Που θα σαρωθεί. (III, III, 73-75)
Προσεύχεται. Τι μια βολική στιγμή!
Χτύπημα με ένα σπαθί, και θα πάρει στον ουρανό,
Και εδώ είναι γράμματα. Δεν είναι? Θα αναλύσουμε.
Μπορεί επίσης να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Hamlet είναι ένας άνθρωπος υψηλής ηθικής και το θεωρεί κάτω από την αξιοπρέπειά του για να εκτελέσει τον εχθρό του όταν δεν μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Ο Bradley πιστεύει ότι η στιγμή που ο ήρωας έσπευσαν τον βασιλιά, περιστρέφεται κατά τη διάρκεια της δράσης ολόκληρου του δράματος. Ωστόσο, είναι δύσκολο να συμφωνηθεί με τη γνώμη του ότι ο Hamlet "θυσιάζει" από πολλές ζωές στη συνέχεια. Δεν είναι απολύτως σαφές ότι εννοούσα τον κριτικό βάσει αυτών των λέξεων: είναι σαφές τι συνέβη ακριβώς αυτό, αλλά, κατά τη γνώμη μας, ήταν περίεργο να επικρίνουμε τον πρίγκιπα για την πράξη αυτού του ηθικού ύψους. Μετά από όλα, ουσιαστικά, είναι προφανές ότι ούτε ο χωριουδάκι ούτε κανείς άλλος δεν μπορούσε απλά να προβλέψει μια τέτοια αιματηρή διασταύρωση.
Έτσι, ο Hamlet αποφασίζει να περιμένει με την πράξη της εκδίκησης, τον καλό-to-native razdy king. Αλλά τότε πώς να εξηγήσετε το γεγονός ότι ο Hamlet χωρίς προσευχή παραλαμβάνεται από την Πολωνία, κρύβεται πίσω από τις ταπετσαρίες στην αίθουσα Queen-Mother; Όλα είναι πολύ πιο δύσκολα. Η ψυχή του βρίσκεται σε σταθερή κίνηση. Αν και ο βασιλιάς θα ήταν επίσης ανυπεράσπιστος πίσω από τις κουρτίνες, όπως και τη στιγμή της προσευχής, ο χωριουδάκι είναι τόσο ενθουσιασμένος, η πιθανότητα έρχεται σε αυτόν τόσο απροσδόκητα ότι δεν έχει χρόνο να τον σκεφτεί όσο θα έπρεπε.
και τα λοιπά.................
Σύμφωνα με τη σύγχρονη απεικονιζόμενη εγκυκλοπαίδεια "λογοτεχνία και γλώσσα":
Οι "αιώνιες εικόνες" είναι μυθολογικοί, βιβλικοί, λαογραφικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, εκφράζουν έντονα ηθικά και ιδεολογικά περιεχόμενα για όλη την ανθρωπότητα και έλαβαν πολλαπλή ενσάρκωση στη λογοτεχνία των διαφόρων χωρών και των εποχών (Προμηθέας, Οδύσσεια, ο Κάιν, ο Faust, ο Don Juan , Don Quixote, κλπ.). Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας επενδύει στην ερμηνεία μιας ή άλλης αιώνιας εικόνας της έννοιας της, η οποία οφείλεται στο πολλαπλές και πολυιγόνιο, ο πλούτος των ευκαιριών που τους τίθενται (για παράδειγμα, ο Κάιν ερμηνεύθηκε και ως σμήνος -FraticIKIKIKE, και ως ένα τολμηρό αυτοκίνητο, το τολμηρό αυτοκίνητο. το Faust - σαν ένας μάγος και νικητής, ως εραστής των απολαύσεων, ως επιστήμονας, εμμονή με πάθος για τη γνώση και ως αναζητητής της έννοιας της ανθρώπινης ζωής. Don Quixote - ως α Εικόνα κόμικς και τραγικός κ.λπ.). Συχνά, η λογοτεχνία δημιουργεί χαρακτήρες-παραλλαγές των αιώνων εικόνων που συνδέονται με άλλα NAT. Χαρακτηριστικά ή τοποθετούνται σε διαφορετικό χρονικό διάστημα (κατά κανόνα, μια στενότερη συγγραφέας μιας νέας εργασίας) ή / και σε μια ασυνήθιστη κατάσταση ("Hamlet Schigrovsky County" είναι το Turgenev, "Αντιγόνα" J. Anuu), μερικές φορές είναι Κατά ειρωνικό τρόπο μειωμένη ή παρωδία (Satyric Tale N. Elin και V. Kashayeva "Σφάλμα Mephistopel", 1981). Κοντά στις αιώνιες εικόνες και χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν υποβληθεί στον κόσμο και nat. Λογοτεχνία: Tartuf και Zhurden ("Tartuf" και "Messenger στην αριστοκρατία" Zh.B. Moliere), Carmen (Eponmous), Molkhalin ("Mount από το Wit" Α. Griboyedova), Khlestakov, Plushkin ("Ελεγκτής" και "Dead Souls" NV Gogol) και άλλοι.
Σε αντίθεση με το αρχέτυπο, αντανακλώντας κυρίως τα "γενετικά", τα αρχικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα ένα προϊόν συνειδητών δραστηριοτήτων, έχουν τη δική τους "εθνικότητα", τον χρόνο εμφάνισης και, επομένως, αντανακλούν όχι μόνο τις ιδιαιτερότητες του Η καθολική αντίληψη του κόσμου, αλλά και μια συγκεκριμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία που καθορίζεται σε μια καλλιτεχνική εικόνα.
Κατάλογος λογοτεχνικών όρων δίνει τον ακόλουθο ορισμό:
Οι "αιώνιες εικόνες" είναι καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας με βάση το υλικό ζωής του χρόνου του κατά τον χρόνο κατάφερε να δημιουργήσει μια ανθεκτική γενίκευση που εφαρμόζεται στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν ένα νόημα και διατηρούν την καλλιτεχνική αξία μέχρι το χρόνο μας.
Έτσι, στον Προμηθέα, τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου γενικεύονται, έτοιμοι να δώσουν ζωή προς όφελος του λαού. Στο Anee ενσωματώνει την ανεξάντλητη δύναμη, την οποία ένα άτομο δίνει μια αδιαχώριστη σχέση με τη μητρική γη του, με τον λαό του. Στο Fausta - η αδιάθετη επιθυμία ενός ατόμου να γνωρίζει τον κόσμο. Αυτό καθορίζει την αξία των εικόνων του Prometheus, της Antea και του Faust και την έκκληση σε αυτούς προχωρημένοι εκπρόσωποι της δημόσιας σκέψης. Η εικόνα του Προμηθέα, για παράδειγμα, πολύτιμα K. Marx εξαιρετικά.
Η εικόνα του Don Quixote, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο ισπανικό συγγραφέα από το Mighel Survantes (XVI - XVII αιώνες), προσωποποιεί το ευγενές, αλλά στερείται του εδάφους της ζωής. Ο Hamlet, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ (XVI - η αρχή του XVII αιώνα), είναι μια εικόνα ενός χωρισμένου, που ομιλείται από τις αντιφάσεις ενός ατόμου. Ο Tartuf, ο Khlestakov, ο Plushkin, ο Don Juan και οι παρόμοιες εικόνες ζουν για πολλά χρόνια στο μυαλό μιας σειράς ανθρώπινων γενεών, καθώς γενικεύονται τυπικές ελλείψεις ενός ατόμου του παρελθόντος, βιώσιμα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα, που έρχονται από φεουδαρχική και καπιταλιστική κοινωνία.
Οι "αιώνιες εικόνες" δημιουργούνται σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό περιβάλλον και μόνο σε σχέση με αυτό μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητό. Είναι "αιώνιοι", που ισχύουν για άλλες εποχές, στο βαθμό που τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα είναι ανθεκτικά σε αυτές τις εικόνες. Στα έργα των κλασικών των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού, συχνά υπάρχουν προσφυγές σε τέτοιες εικόνες για να τα χρησιμοποιήσουν σε μια νέα ιστορική ρύθμιση (για παράδειγμα, εικόνες Prometheus, Don Quixote, κλπ.).
Στο πλαίσιο αυτού του μαθήματος, ο ορισμός των "αιώνιας εικόνων" από το βιβλίο αναφοράς των λογοτεχνικών όρων είναι πολύ πιο κοντά σε σχέση από έναν παρόμοιο ορισμό μιας σύγχρονης εικονογραφημένης εγκυκλοπαίδειας, θα το πάρω ως βάση.
Έτσι, οι "αιώνιες εικόνες" είναι καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας με βάση το υλικό ζωής του χρόνου του κατάφερε να δημιουργήσει μια ανθεκτική γενίκευση που εφαρμόζεται στη ζωή των επόμενων γενεών.
Εάν οι άνθρωποι μπορούσαν να συναντηθούν διαφορετικοί αιώνες και να μιλήσουν για τη λογοτεχνία ή μόνο για τη ζωή, τότε τα ονόματα του Hamlet, Faust, ο Don Juan θα ενώνουν τους συνομιλητές. Αυτοί οι ήρωες φαίνεται να βγαίνουν από τα έργα και να ζήσουν την ανεξάρτητη ζωή τους, τα πορτραίτα τους προσπαθούν να δημιουργήσουν καλλιτέχνες και γλύπτες, συνθέτες, συγγραφείς, ποιητές αφιερώνουν τα έργα τους. Υπάρχουν πολλοί και μνημεία στον κόσμο με τους ήρωες που κατέβησαν από τις σελίδες των βιβλίων.
Tragic Hamlet, Slutric Don Juan, μυστηριώδης Faust, ονειρευόταν Don Quixote - είναι αυτές οι εικόνες που διερευνήθηκα στη δουλειά μου.
Αιώνια εικόνες Οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες που έλαβαν πολλαπλή ενσωμάτωση στη βιβλιογραφία των διαφόρων χωρών και των εποχών, οι οποίες έχουν καταστεί ιδιόμορφα "σημάδια" πολιτισμού: Προμηθέας, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, κλπ. Παραδοσιακά, περιλαμβάνουν μυθολογικούς και θρυλικούς χαρακτήρες , Ιστορικά άτομα (Ναπολέοντα, Zhanna D'Ark), καθώς και βιβλικά άτομα και η βάση των αιώνων εικόνων είναι η λογοτεχνική τους χαρτογράφηση. Έτσι, η εικόνα της Αντιγόνας συνδέεται κυρίως με το SofoClom και το αιώνιο υγρό οδηγεί το λογοτεχνικό της ιστορικό από το "μεγάλο χρονικό" (1250) του Matvey Paris. Συχνά στον αριθμό των αιώνιων εικόνων περιλαμβάνουν τους χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει ονομαστικά: Khleilov, Plushkin, Manilan, Κάιν. Η αιώνια εικόνα είναι σε θέση να γίνει ένα μέσο της τυποποίησης και στη συνέχεια μπορεί να είναι ένα απρόσωπο ("turgenev κορίτσι"). Υπάρχουν επίσης εθνικές επιλογές, σαν να γενικεύουν τον εθνικό τύπο: στο Carmen, συχνά θέλουν να δουν, πρώτα απ 'όλα, την Ισπανία, και στην γενναία ραπτική στρατιώτη - την Τσεχική Δημοκρατία. Οι αιώνιες εικόνες είναι σε θέση να διαφωτίσουν στη συμβολική ονομασία ολόκληρης της πολιτιστικής και ιστορικής εποχής - όπως τους προκάλεσε και αργότερα, ανάλογα με την επανεξέταση. Με τη μορφή του Hamlet, η πεμπτουσία ενός καθυστερημένου ανθρώπου αναζωογόνησης που συνειδητοποίησε το άπειρο της ειρήνης και τις δυνατότητές του και μπερδεύτηκε πριν παρατηρηθεί αυτό το άπειρο. Ταυτόχρονα, η εικόνα του Hamlet είναι ένα διασταυρούμενο χαρακτηριστικό μιας ρομαντικής κουλτούρας (ξεκινώντας από το Essa IV "Shakespeare και φέρει το τέλος", 1813-16), που αντιπροσωπεύει το Hamlet ως ένα είδος Faust, καλλιτέχνη, "καταραμένος Ποιητής ", Λυτρωτής" Δημιουργική "σφάλματα πολιτισμού. F. Freilligrarate, στον οποίο ανήκουν οι λέξεις: "Ο Hamlet είναι η Γερμανία" ("Hamlet", 1844), πρώτα απ 'όλα, πρώτα απ' όλα, η πολιτική αδράνεια των Γερμανών, αλλά επισήμανε ακούσια τη δυνατότητα μιας τέτοιας λογοτεχνικής ταυτοποίησης Γερμανικά και με ευρύτερη έννοια και ένα Δυτικό Ευρωπαϊκό πρόσωπο.
Ένας από τους κύριους δημιουργούς του τραγικού μύθου για τον ευρωπαϊκό-Faustian κάτοικο του 19ου αιώνα, η οποία αποδείχθηκε ότι δημοσιεύθηκε στο "Τρόπος από τον βασιλιά" - O.Shpengler ("ηλιοβασίλεμα της Ευρώπης", 1918-22). Πρώιμη και πολύ χαλαρή εκδοχή μιας τέτοιας μίνι μπορεί να βρεθεί από το Romegenev στα άρθρα "δύο λέξεις για το Granovsky" (1855) και "Hamlet και Don Quixote" (1860), όπου ο ρωσικός επιστήμονας αναγνωρίζεται έμμεσα με τον Faust και επίσης Περιγράφεται "δύο τα αυτόχθονα, αντίθετα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης," δύο ψυχολογικοί τύποι, που συμβολίζουν την παθητική αντανάκλαση και την ενεργό δράση ("πνεύμα του βόρειου" και "πνεύμα του νότιου άνδρα"). Υπάρχει μια προσπάθεια να διακρίνουμε τις εποχές με τη βοήθεια αιώνιας εικόνων, δεμένα 19 V. Με την εικόνα του παιχνιδιού, και του 20ού αιώνα - "μεγάλοι χονδρικές θανάτους" - με χαρακτήρες "Macbet". Στο ποίημα A.Akhmatova, "Οι άγριες μυρωδιές με μέλι θα μυρίζουν ..." (1934) Τα σύμβολα της νεωτερικότητας είναι ο Πόντιος Πιλάτος και η Lady Macbeth. Μια ανεπανόρθωτη σημασία μπορεί να αποτελέσει πηγή ανθρωπιστικής αισιοδοξίας, χαρακτηριστικών των αρχικών Δ. Memerzkovsky, ο οποίος θεωρούσε αιώνια εικόνες "δορυφόροι της ανθρωπότητας", αναπόσπαστο από το "ανθρώπινο πνεύμα", εμπλουτισμό νέων και νέων γενεών ("αιώνια δορυφόροι", 1897). I.F.Annensky Η αναπόφευκτη δυσκολία της δημιουργικής σύγκρουσης του συγγραφέα με αιώνιες εικόνες σχεδιάζεται σε τραγικούς τόνους. Για αυτόν, αυτό δεν είναι πλέον "αιώνιοι δορυφόροι", αλλά "προβλήματα - δηλητήριο": "Υπάρχει μια θεωρία, η άλλη, η τρίτη. Το σύμβολο είναι υποταγμένο από το σύμβολο, η απάντηση γελάει πάνω από την απάντηση ... κατά καιρούς αρχίζουμε να αμφιβάλλουμε το πρόβλημα ακόμη και σε μετρητά ... Hamlet - το δηλητηριώδες ποιητικό πρόβλημα - επέζησε όχι ένας από τους αιώνα ανάπτυξης, επισκέφθηκε Τα στάδια της απελπισίας, και όχι ένα goethe "(Annensky I. Βιβλία αντανακλάσεις. Μ., 1979). Η χρήση των λογοτεχνικών αιώνων εικόνων συνεπάγεται την αναψυχή μιας παραδοσιακής ιστορίας και την ενδυνάμωση του χαρακτήρα που είναι εγγενής στην αρχική εικόνα. Αυτά τα παράλληλα μπορεί να είναι ίσια ή κρυμμένα. Το Turgenev στο "Steppe King Lira" (1870) ακολουθεί την καμβά της τραγωδίας του Σαίξπηρ, ενώ η NSS κυρία στο "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865) προτιμά λιγότερο ρητά αναλογίες (το φαινόμενο της δηλητηριασμένης Κατερίνας Lviv Boris Timofeich στην εικόνα της γάτας απομακρυσμένου Parodynino μοιάζει με μια επίσκεψη στο Macbet PIR που σκοτώθηκε από την εντολή της Τράπεζας). Παρόλο που το σημαντικό μερίδιο των πνευματικών δικαιωμάτων και των προσπαθειών ανάγνωσης πηγαίνει στην κατασκευή και την επίλυση τέτοιων αναλογιών, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι δυνατόν να δούμε μια γνωστή εικόνα σε ένα απροσδόκητο πλαίσιο γι 'αυτόν, αλλά ο συγγραφέας που προσφέρεται από τον συγγραφέα τη νέα του κατανόηση και εξήγηση. Η αποτυχία στις αιώνιες εικόνες μπορεί να είναι έμμεση - δεν χρειάζεται να ονομάζονται από τον συγγραφέα: τη σύνδεση των εικόνων του Arbenin, Νίνα, πρίγκιπα Zvdich από το Masquerad (1835-36) M. Το Y.lermontova με τον Othello, Desdemonova, Cassio, το Cassio, αλλά πρέπει να δημιουργηθεί τελικά από τον ίδιο τον αναγνώστη.
Αναφερόμενοι στη Βίβλο, οι συγγραφείς ακολουθούν συχνότερα το κανονικό κείμενο, να αλλάξουν το οποίο δεν είναι δυνατόν ακόμη και λεπτομερώς, οπότε ο συγγραφέας θα εκδηλώσει κυρίως στην ερμηνεία και την προσθήκη ενός συγκεκριμένου επεισοδίου και ενός στίχου και όχι μόνο στη νέα ερμηνεία του Η εικόνα που σχετίζεται με αυτήν (η τριλογία του Τ. Μάννα "Ιωσήφ και οι αδελφοί του", 1933-43). Η μεγάλη ελευθερία είναι δυνατή όταν χρησιμοποιείτε το μυθολογικό οικόπεδο, αν και εδώ, λόγω της ρίζοντάς της στην πολιτιστική συνείδηση, ο συγγραφέας προσπαθεί να μην υποχωρήσει από το παραδοσιακό σύστημα, σχολιάζοντας τη με τη συνάντηση (η τραγωδία της M.cvetayeva "Ariadne" , 1924, "Fedra", 1927). Η αναφορά των αιώνων εικόνων μπορεί να ανοίξει μια μακρινή προοπτική μπροστά από τον αναγνώστη, όπου επιτυγχάνεται ολόκληρο το ιστορικό της ύπαρξής τους στη βιβλιογραφία - για παράδειγμα, όλα τα "αντιπαράκια", που κυμαίνονται από το Sofoklova (442 π.Χ.), καθώς και το μυθολογικό, Το θρυλικό και λαογραφικό παρελθόν (από τον Αποκρύφας, λέγοντας για το Simonevolch, στο λαϊκό βιβλίο του Ph.D.). Στο "Δώδεκα" (1918) a.blok, το σχέδιο του Ευαγγελίου καλείται από τον τίτλο, είτε για το μυστήριο, είτε για μια παρωδία, και περαιτέρω επανάληψη αυτού του αριθμού, δεν επιτρέπουν να ξεχάσουμε τους δώδεκα αποστόλους, να κάνουν το φαινόμενο του Χριστού στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος, αν δεν περίμενε ότι είναι φυσικός (παρόμοιος τρόπος και ο M.Terlink στο "Blind" (1891), για να φέρει δώδεκα χαρακτήρες στη σκηνή, αναγκάζει τον θεατή να τους αρέσει στους μαθητές του Χριστού ).
Η λογοτεχνική προοπτική μπορεί να γίνει αντιληπτή και να ειρωνικά όταν η ένδειξη δεν δικαιολογεί τις προσδοκίες ανάγνωσης. Για παράδειγμα, η ιστορία του M.Zoshchenko "απλώνεται" από το Permafrost που δίνεται στον τίτλο και επομένως η διαφορά μεταξύ του "χαμηλού" θέματος και του δηλωμένου "υψηλού", "αιώνιου" θέματος ("Απόλλωνα και Tamara", 1923 · " Πάθηση ενός νεαρού καταχωρητή ", 1933). Συχνά η παρωδία πτυχή είναι κυρίαρχη: ο συγγραφέας επιδιώκει να μην συνεχίσει την παράδοση, αλλά στην "έκθεση" του, αθροίζοντας. "Αιτελείς" αιώνια εικόνες, προσπαθεί να απαλλαγεί από την ανάγκη για μια νέα επιστροφή σε αυτούς. Αυτή είναι η λειτουργία της "ομιλίας για το Gusare-skimnik" στις "δώδεκα καρέκλες" (1928) I. ILF και E.PETROV: Στην κορυφή του εαυτού (1890-98), το θέμα του υψηλού επιπέδου, εντοπίστηκε από Η αγριογραφική λογοτεχνία επικεντρώνεται στο Flaubert και το F.M.Dostoevsky και αντιπροσωπεύεται από την Ilfom και Petrov ως ένα σύνολο στερεοτύπων οικόπεδο, στυλιστικα και αφηγηματικά κλισέ. Η υψηλή σημασιολογική πλήρωση των αιώνων εικόνων μερικές φορές οδηγεί στο γεγονός ότι εκπροσωπούνται από αυτοδύναμη συγγραφέα κατάλληλο για σύγκριση σχεδόν χωρίς πρόσθετες προσπάθειες του συγγραφέα. Ωστόσο, εκείνοι που εξαλείφονται από το πλαίσιο, αποδεικνύονται ότι βρίσκονται στον ελεύθερο χώρο και το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασής τους παραμένει να μην διευκρινιστεί πλήρως αν όχι παρωδία ξανά. Η αισθητική της μεταμοντέρνας προτείνει Ενεργή διασύνδεση των αιώνων εικόνωνΤα σχόλια που ακυρώνουν και προκαλώντας ο ένας τον άλλον στη ζωή (X. Borex), αλλά η πολλαπλότητα τους και η απουσία της ιεραρχίας τους στερεί από την εγγενή αποκλειστικότητά του, μετατρέπεται σε καθαρές λειτουργίες τυχερού παιχνιδιού, έτσι ώστε να μεταβούν σε άλλη ποιότητα.