Δημιουργικότητα - Δραστηριότητες που δημιουργούν κάτι ποιοτικά νέα και διακριτότητα, πρωτοτυπία και κοινωνική και ιστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για τον άνθρωπο, καθώς πάντα συνεπάγεται ο δημιουργός - το θέμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι ένα μοναδικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φυλής. Είναι πολύπλευρη και εκδηλώνεται σε όλες τις σφαίρες υλικού και πνευματικής κουλτούρας, σε κάθε ένα κέρδος της ιδιαιτερότητάς της, αλλά διατηρεί, ωστόσο, την κοινή επιλογή. Η έννοια της δημιουργικής δραστηριότητας είναι ακριβώς στο σχηματισμό ενός ατόμου ως ενεργού αντικειμένου κοινωνικής δραστηριότητας. Σε αυτή την πτυχή, η δημιουργικότητα ενεργεί ως το απαραίτητο χαρακτηριστικό του πολιτισμού.

Γενική ανθρώπινη ουσία Υπάρχει ένας συνδυασμός τέτοιων ανθρώπων ιδιοτήτων που εκδηλώνονται σε κάθε προσωπική προσωπικότητα, διατηρούνται μεταξύ των εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής καθ 'όλη την ύπαρξή του. Αυτή είναι η συγκέντρωση της πιο σταθερής σχέσης στην οποία έρχεται το ανθρώπινο άτομο. Αλληλεπίδραση με τη φύση, ο άνθρωπος δείχνει την πρώτη ιδιοκτησία μιας γενικής οντότητας, της φυσικής του φυσικότητας ή της αντικειμενικότητας. Το πρώτο πράγμα που ένα άτομο μεταπτυχθεί στη διαδικασία της ζωής του είναι το σώμα του. Στη διαδικασία της στοχοθετημένης αλληλεπίδρασης με τη φύση - εργασία, ένα άτομο χρησιμοποιεί ορισμένα εργαλεία για να επιτύχει το στόχο της. Το θέμα της ανθρώπινης εργασίας είναι YAVL. Ως τη βελτίωση του ίδιου του ατόμου και τα αντικείμενα που δημιουργούνται από την ανθρώπινη εργασία. Η δεύτερη εκδήλωση μιας γενικής ανθρώπινης ουσίας σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της φυσικής ανθρώπινης ανάγκης για την κοινωνία των ανθρώπων, και εκδηλώνεται στην ανθρώπινη κοινωνικότητα, το κοινό και ως αποτέλεσμα της εκδήλωσης της ψυχής τους. Όντας από την πολύ γέννηση μέσα σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει χωρίς την κοινωνία των ανθρώπων καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Τέλος, η τρίτη εκδήλωση είναι η πνευματικότητα ενός ατόμου μετά τον ισχυρισμό της (εκδηλώνεται πλήρως μετά την εμφάνιση των εμπειριών του προσώπου). Η πραγματική ανθρώπινη πνευματικότητα ορίζεται ως μια στάση αξίας, η κύρια μέθοδος της ύπαρξης του οποίου είναι YAVL. Απολαύστε νόημα. Η αξία είναι η σημασία του θέματος, του προσώπου ή του φαινομένου για την έμπειρη προσωπικότητα που εντοπίστηκε στη διαδικασία της εμπειρίας. Η δημιουργικότητα πρέπει να ερμηνευθεί ως πηγή κάτι αιώνιο, αυξάνοντας τον πολιτισμό.

Δημιουργία. Έννοια και ουσία. Τύποι δημιουργικότητας.

Δημιουργικότητα - Δραστηριότητες που δημιουργούν κάτι ποιοτικά νέα και διακριτότητα, πρωτοτυπία και κοινωνική και ιστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, επειδή πάντα συνεπάγεται ο δημιουργός - το θέμα της δημιουργικής δραστηριότητας.

Τύποι δημιουργικής δραστηριότητας γίνεται για την κατανομή σύμφωνα με τον τύπο της σκέψης, το οποίο βασίζεται σε καθένα από αυτά. Με βάση την εννοιολογική και λογική σκέψη, αναπτύσσεται η επιστημονική δημιουργικότητα, με βάση μια ολιστική - καλλιτεχνική, βασισμένη σε εποικοδομητικό σχεδιαστή, βασισμένο σε εποικοδομητικό λογικό - τεχνικό. Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας στην επιστήμη, την τεχνική, την τέχνη και το σχεδιασμό. Ο Lotman καλεί τον πολιτισμό και την τέχνη με δύο τρόπους όρασης του κόσμου ή "μάτια του πολιτισμού". Με τη βοήθεια της επιστήμης, ο πολιτισμός κατανοεί τη σημασία και το φυσικό και η τέχνη είναι η διαμονή της περιττής, η μελέτη δεν ήταν ποτέ πρώην, το πέρασμα των δρόμων που δεν καλύπτονται από τον πολιτισμό. Η δημιουργική διαδικασία στην επιστήμη περιορίζεται από το πλαίσιο της λογικής και των γεγονότων, το επιστημονικό αποτέλεσμα αντανακλά τα μετρητά της επιστημονικής εικόνας του κόσμου και ο στόχος της επιστημονικής δημιουργικότητας είναι η επιθυμία να επιτευχθεί αντικειμενική αλήθεια. Σε καλλιτεχνική εργασία, ο συγγραφέας περιορίζεται από το πλαίσιο του δικού του ταλέντου και δεξιοτήτων, της ηθικής ευθύνης και της αισθητικής γεύσης. Η διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας περιλαμβάνει εξίσου συνειδητικές και ασυνείδητες στιγμές, το έργο της τέχνης γίνεται τόσο ένα σύστημα ανοιχτό όσο και ένα κείμενο που υπάρχει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο και διαθέτει εσωτερικό άγνωστο υποκείμενο. Ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, το έργο της τέχνης είναι η υλοποίηση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, απορρίφθηκε σε μια συνολική μορφή αυτοεξυπηρέτησης. Η τεχνική δημιουργικότητα οφείλεται στις ανάγκες των μετρητών του πολιτισμού στην επίτευξη της μεγαλύτερης άνεσης και της μέγιστης προσαρμογής επιβολής. Το αποτέλεσμα της τεχνικής δημιουργικότητας είναι η τεχνική συσκευή, ο μηχανισμός που είναι ο πιο απάντησης όσο το δυνατόν περισσότερο. Η δημιουργικότητα του σχεδιαστή προκύπτει στη διασταύρωση της τεχνικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και στοχεύει στη δημιουργία ενός πράγματος που δεν έχει μόνο λειτουργική και κατάλληλη, αλλά και μια εκφραστική εξωτερική μορφή. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του σχεδιαστή είναι η ανασυγκρότηση ενός αντικειμενικού οικοτόπου ενός ατόμου. Η τέχνη του σχεδιαστή αναγκάζει την ξεχασμένη διατριβή ενός αρχαίου πολιτισμού: "Ο άνθρωπος είναι ένα μέτρο όλων των πραγμάτων." Πριν από τους σχεδιαστές, το καθήκον της δημιουργίας πραγμάτων ανάλογων ανθρώπων που δημιουργούν ένα τέτοιο εγχώριο και παραγωγικό θέμα, το οποίο θα συνέβαλε στην πιο αποτελεσματική λύση των προβλημάτων παραγωγής και θα μας επιτρέψει να μεγιστοποιήσουμε τις ικανότητες και τις προθέσεις ενός ατόμου. Η δημιουργικότητα είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για την εμφάνιση του πολιτισμού και την εφαρμογή της γενικής ανθρώπινης ουσίας. Στο έργο, ένα άτομο εκφράζεται ως ελεύθερη ατομικότητα και απαλλάσσεται από όλους τους εξωτερικούς περιορισμούς, αφενός που σχετίζονται με ανθρώπινες φυσικές δυνατότητες: φυσική, φυσιολογική και ψυχική, και, δεύτερον, που συνδέεται με τη δημόσια ζωή ενός ατόμου. Η δημιουργικότητα ως διαδικασία αυτοεξυπηρέτησης πραγματοποιείται όταν, κατά τη διάρκεια ορισμένων κοινωνικοπολιτισμικών συνθηκών: δημόσιες, οικονομικές, πολιτικές, ηθικές και θρησκευτικές, νομικές και ιδεολογικές, ζητώντας ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό επίπεδο, θέτει σε ορισμένα πραγματικά πρωτοφανή στόχους, εφαρμόζεται από την αναζήτηση, Επιλεκτικά και λαμβάνει το αποτέλεσμα που επεκτείνει το μέτρο της ελευθερίας του δημιουργού. Είναι δημιουργικότητα, όταν ένα άτομο επικεντρώνεται στην πνευματική του πλευρά, συμβάλλει στην απελευθέρωση ενός ατόμου από τις ανησυχητικές συμβάσεις του γύρω κόσμου. Ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα καθιστούν ένα πρόσωπο απαλλαγμένο από την καταπίεση των παραμέτρων ηλικίας, από την καταπίεση των κοινοτικών και των δικτάτορων μάζας και τυποποίησης. Είναι η δημιουργικότητα ως ένας τρόπος να είσαι πολιτισμός και αυτοπεποίθηση ενός ατόμου γίνεται ένας μηχανισμός για τη διατήρηση της μοναδικής ανθρώπινης ατομικότητας και της αυτοπεποίθησης. Ο δημιουργός είναι ο Homo Faber - ένας δημιουργός άνθρωπος που μεγάλωσε πάνω από το φυσικό περιβάλλον για τις καθημερινές ανάγκες, κατά τη δημιουργία μόνο πρακτικά απαραίτητων. Κατά συνέπεια, το πρώτο από όλα τα είδη των εκδηλώσεων της δημιουργικότητας είναι ο σχηματισμός μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Το δημιουργικό πρόσωπο, ανεξάρτητα από τη σφαίρα της δραστηριότητάς της, διακρίνεται συνήθως από την υψηλή νοημοσύνη, τη σκέψη, την ευκολία του συσχετισμού, ένα παιχνίδι Daisy ιδεών και ταυτόχρονα ικανότητες για την κατασκευή λογικών κυκλωμάτων και να δημιουργήσει αλληλεξάρτηση, μοτίβα. Το δημιουργικό πρόσωπο θα πρέπει να έχει την ανεξαρτησία των απόψεων και κρίσεων, τις αξιολογήσεις, την ικανότητα να αποδείξει και να προστατεύσει σωστά την άποψή τους. Πρώτα απ 'όλα, η δημιουργική προσωπικότητα είναι σημαντική για την αναζήτηση του προβλήματος και την ικανότητα να θέσει ερωτήσεις. Η δημιουργική προσωπικότητα θα πρέπει να έχει τη δυνατότητα να επικεντρωθεί και για μεγάλο χρονικό διάστημα να το κρατήσει σε οποιαδήποτε ερώτηση, το θέμα ή το πρόβλημα, εστιάζοντας στη διαδικασία εύρεσης μιας ευρετικής λύσης. Η Creative Intelligence είναι διαφορετική, κατά κανόνα, η ικανότητα να λειτουργεί ανωμαλίες ορισμένες έννοιες, να ξεπεράσει τις λογικές ασυνέπειες, έχουν τη δυνατότητα να προκαλεί την πνευματική πράξη και την προσέγγιση των απομακρυσμένων εννοιών. Η δημιουργική προσωπικότητα πρέπει να απαιτείται από τον εαυτό του και άλλους και αυτοσυντηρούς. Οι αμφιβολίες σε γενικά αποδεκτές αλήθειες, η εξέγερση και η απόρριψη της παράδοσης πρέπει να συνδυάζονται με την εσωτερική πειθαρχία και την αυστηρότητα στον εαυτό τους. Οι δημιουργικοί άνθρωποι διακρίνονται από το πνεύμα, ευαισθησία στο αστείο και την ικανότητα να παρατηρούν και να κατανοήσουν την αντίφαση. Ωστόσο, οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι ο ενθουσιασμός του δημιουργικού καθήκοντος, η στέρηση του κόσμου οδηγεί στην εμφάνιση της απουσίας των καταναλωτών και η εξόρυξη των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, αυξημένη επιθυμία για αυτοεπιβεβαίωση

Η αυτοσυνείδηση \u200b\u200b"I" είναι πάντα ξεχωριστά συγκεκριμένα. Είναι μοναδικό και μεμονωμένα με την έννοια ότι περαιτέρω δεν είναι το DELIMO (από το LAT. ατομικό Τι σημαίνει κυριολεκτικά "αδιαίρετο"). Αλλά πού προέρχεται αυτή η μοναδική ατομικότητα, πώς καθορίζεται; Είναι φυσικό; Είναι σώμα; Είναι πνευματική; Είναι ιδανικό; Ποιος είναι ο ιδιοκτήτης της; Ο άνθρωπος? Ή ίσως το γένος του δίνει μια φυσικότητα; Πολιτισμός, δίνοντας γλώσσα, κανόνες, συμπεριφορές και δείγματα σκέψης; Τι είναι "εγώ"; Ποιό είναι το θέμα?

Προσωπικότητα, ουσιαστικά, - "Matryoshka", η οποία περιέχει πολλά άλλα πράγματα στο επίμονο Matryoshek του άλλου. Ή μαργαριτάρι. Στο ίδιο το κέντρο του μαργαριταριού - η αυτοσυνείδηση, η οποία βρίσκεται το πεταλλώδες - μεταγενέστερα στρώματα της προσωπικότητας: η ταυτότητα, η ταυτότητα, το σύστημα ρόλων, η εμφάνιση, η οικογένεια, η εργασία, ο αναψυχής, κλπ. Ο άνθρωπος, μίλησε ισπανικός φιλόσοφος Χ. Ortega-I-Gasset, είναι ένα άτομο και οι περιστάσεις του. Αλλά στο κέντρο - ένα καρφί στο οποίο όλη η ακεραιότητα αυτών των χαρακτηριστικών κρέμεται είναι μια αυτοσυνείδητα "I".

Από το εξωτερικό, στην αντίληψη άλλων ανθρώπων, η ακεραιότητα του ατομικά μοναδικού μας "I" έχει καθοριστεί με το όνομά του με δική του ή ρωτήσουμε με τη βοήθεια των προνομίων ευρετηρίου "ότι", "ta", "αυτά". Είναι υπό το όνομά του και ενεργούμε με κοινωνικά πλάσματα, καταστάσεις και χαρακτηριστικά γεγονότων. Από το εσωτερικό του εσωτερικού μας κόσμου, το δικό του "εγώ" θεωρείται ότι κάποια ενότητα εμπειριών σε αυτές τις καταστάσεις και εκδηλώσεις, προσδοκίες, ελπίδες, χαρά. Στις εμπειρίες, στην πνευματική εμπειρία, η ζωή φαίνεται δημιουργικότητα και αυτοδιάθεση του ατόμου.

Η προσωπικότητα σε κάποιο βαθμό είναι παρόμοιο με τον καλλιτέχνη που γλυπτά και κέρματα με τη μορφή εμπειριών της προσωπικής του ζωής από το υλικό της γύρω πραγματικότητας. Το σημείο δεν είναι στον αριθμό των εμπειριών, αλλά στο βάθος τους, η ικανότητα του ατόμου να κατανοήσει τις εμπειρίες, βρίσκοντας το σημείο σε αυτά. Εκτίμηση - όχι "Πατάτες σε μια τσάντα", αλλά η ευαισθητοποίηση της όχι της τύχης και της σύνδεσης, σημασία της έμπειρης, συνειδητοποίησης του ρόλου του στην έμπειρη, την ενοχή και την ευθύνη του.

Αμφιβολία και ανυπακοή

Η ικανότητα να κάνει ανεξάρτητες πράξεις συνεπάγεται, με αυτόν τον τρόπο, ανεξάρτητη σκέψη και επομένως σε κάποιο στάδιο - αμφιβολία. Αμφιβολία, ανυπακοή και απόκλιση από τους κανόνες και τα δείγματα - με μια συγκεκριμένη λογική, την απαραίτητη προϋπόθεση για το σχηματισμό και την ανάπτυξη του ατόμου, της αυτοδιάθεσης και της αυτο-οργανισμού.

Ως εκ τούτου, οι ληφθείσες αποφάσεις δεν υιοθετούνται αυτόματα, αλλά ως αποτέλεσμα μιας συνειδητικής επιλογής. Είναι μια συνειδητή επιλογή που αντιπροσωπεύει την ηθική αξία, θεωρείται ως το απαραίτητο στάδιο του σχηματισμού ενός ατόμου, της ανθρώπινης εισόδου. Δεν είναι περίεργο "υπακοή μέσω της ανυπακοής" προσελκύει τέτοια προσοχή στην τέχνη και τη θρησκεία: όταν ένα άτομο κάνει μια πράξη όχι με εντολή, όχι τη συνήθεια, αλλά κάνοντας μια συνειδητή επιλογή.

Η μη παραδοσιακή σκέψη και οι δράσεις, η "διαφωνία" και η απόκλιση από τα επικρατούσα στερεότυπα αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα. Στην προέλευση οποιασδήποτε δημιουργικότητας βρίσκεται η δυσαρέσκεια ενός ατόμου από την υπάρχουσα σειρά των πραγμάτων. Ως εκ τούτου, οι ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν συχνά τον λεγόμενο δύσκολο χαρακτήρα. Η ίδια η ανθρώπινη ουσία συνεπάγεται τη δυνατότητα ασυνέπειας, αποκλίσεις από τους κανόνες, οπότε η υπακοή ενός ελεύθερου ατόμου διαφέρει από την απόλυτη και άνευ όρων υπακοή.

Πολιτισμός και δημιουργικότητα

Δημιουργικότητα - Πολλοί όχι μόνο εξαιρετικοί επιστήμονες, πολιτικοί ή καλλιτέχνες, αλλά και κάθε άτομο που ασκεί τη μοναδική αποστολή τους στη συμμετοχή τους στην κοινωνική ζωή. Η ζωή τόσο στην επαγγελματική όσο και στο περιβάλλον του νοικοκυριού συχνά θέτει ένα άτομο σε μια κατάσταση όπου είναι για την απουσία ενός κοινωνικού δείγματος της συμπεριφοράς αναγκαστεί να βρει λύσεις στον εαυτό τους, ανεξάρτητα τη δική τους εμπειρία.

Κατά τη συνηθισμένη συνείδηση, ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα αναγνωρίζονται συχνά. Αρκεί να θυμάστε τα γραμματόσημα της εφημερίδας του τύπου "σφαίρα πολιτισμού και δημιουργικότητας", "πολιτισμός και τέχνη" κλπ. Ωστόσο, ο λόγος του πολιτισμού και της δημιουργικότητας δεν είναι τόσο απλή. Στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα συνειδητοποιεί ή ασυνείδητες δραστηριότητες; Έχει προγραμματιστεί και διαχειρίζεται ή αυθόρμητα, αυθόρμητα και ακούσια; Στην πρώτη περίπτωση, συνδέεται σαφώς με την εφαρμογή των κανόνων του πολιτισμού, στη δεύτερη - κυρίως με την παραβίαση τους, μερικές φορές ακόμη και εκτός από τη βούληση του δημιουργού. Και γενικά, είναι η δημιουργικότητα της υποχρεωτικής στιγμής του πολιτισμού ή κάτι προαιρετικό;

Μετά από όλα, τι είναι ο πολιτισμός; Υπάρχουν πολλοί ορισμοί αυτής της έννοιας. Στην καθημερινή συνείδηση, αυτό είναι κάτι "σωστό και καλό": κάποιος θεωρείται "πολιτιστικός", και κάποιος "όχι". Σε αυτή την περίπτωση, είναι στην πραγματικότητα περίπου " αξία"Κατανόηση του πολιτισμού ως Συστήματα αξίας (υλικό και πνευματικοί) άνθρωποι ή ανθρωπότητα στο σύνολό της. Πράγματι, δεν μπορεί να υπάρξει και να αναπτυχθεί καμία κοινωνία χωρίς να συσσωρευτεί η αποτελεσματική εμπειρία των προηγούμενων γενεών, χωρίς παραδόσεις, δείγματα "πώς να ζήσουν σωστά".

Σύμφωνα με τον άλλο - "Τεχνολογικός" - η προσέγγιση του πολιτισμού είναι Μέθοδος ζωής. Όλοι οι άνθρωποι κοιμούνται, τρώνε, δουλεύουν, αγάπη, αλλά σε κάθε κοινωνία που κάνουν με τον δικό τους τρόπο. Είναι "ζωή και τα ηθικά" ή εκείνα που υιοθετήθηκαν σε αυτήν την κοινότητα. Οι μέθοδοι διεξαγωγής πράξεων ζωής κατανέμονται εδώ ως έκφραση του πολιτισμού. Στην "τεχνολογική" κατανόηση του πολιτισμού και τέτοια, αμφίβολη από την άποψη της προσέγγισης της αξίας, των φαινομένων όπως λέει, "Πολιτισμός του εγκληματικού κόσμου", "Τεχνολογία δράσης μαζικής καταστροφής".

Υπάρχει επίσης μια πολιτιστική ερμηνεία όταν η πολιτιστική αναγνώριση δεν αναγνωρίζεται όλα χωρίς εξαίρετους τρόπους άσκησης ζωτικής σημασίας, αλλά μόνο τέτοια συμβάλλουν στην ανάπτυξη, τη βελτίωση και την ανύψωση του ανθρώπου.

Συνοψίζοντας αυτές τις προσεγγίσεις, μπορείτε να καθορίσετε τον πολιτισμό ως Σύστημα παραγωγής, συσσώρευσης, αποθήκευσης, μετάδοσης (από την ισοτιμία προς τους ανθρώπους και από τη δημιουργία σε γενιά) της κοινωνικής εμπειρίας.

Ο πολιτισμός διατηρεί τη δημιουργικότητα, τροφοδοτεί: τόσο στη διατήρηση παλαιών προτύπων όσο και αξιών και στη δημιουργία νέων. Ο πολιτισμός ως παγανιστικό είδωλο απαιτεί "ανθρώπινα θύματα", φρέσκο \u200b\u200bαίμα και νεαρή ζωή. Ο πιο "πολιτιστικός" πολιτισμός, οι πιο σοβαρές παραδόσεις των παραδόσεων πρέπει να αντιμετωπίσουν ένα δημιουργικό πρόσωπο. Η δημιουργικότητα είναι παρόμοια με το μάγμα, με μεγάλη δυσκολία και ξοδεύοντας ενέργεια που σπάει μέσα από τα ήδη κατεψυγμένα στρώματα, αλλά μόνο για να πετάξει μακριά, να καταψυχθεί ένα νέο στρώμα. Και οι επόμενοι δημιουργοί θα είναι ακόμα πιο δύσκολοι.

Η διάκριση της δημιουργικότητας από τον καθρέφτη του δίδυμου - μια αρνητική κοινωνική απόκλιση, η οποία είχε προηγουμένως δηλωθεί, είναι αρκετά δύσκολη. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι συχνά δεν διεξάγουν το πρόσωπο μεταξύ της συμπεριφοράς του εγκληματία και του δημιουργού, όσον αφορά τις δραστηριότητες του τελευταίου ως έγκλημα κατά της ηθικής, της θρησκείας ή της παραβίασης του νόμου. Ο Σωκράτης, ζήτησε από τους συμπολίτες, οι "επιπλέον" ερωτήσεις καταδικάστηκαν σε θάνατο. Η σκληρή τιμωρία περίμενε τον Δ. Bruno και Galilee, αμφιβολία ότι ο ήλιος περιστρέφεται γύρω από τη Γη. Στις πρώτες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, οι εξωφρενικοί θεατές απαίτησαν τη σύλληψη "χούλιγκαν". Περίπου το ίδιο ήταν στις πρώτες εκθέσεις ρωσικών καλλιτεχνών-κινητού. Καθώς ο πνευματικός χουλιγκανισμός αντιλαμβάνεται η θεωρία των σύγχρονων σχετικότητας, της κβαντικής μηχανικής. Η ιστορία είναι πλήρη παραδείγματα αντίποινων των ευγενών, αλλά αχρεωστήτως συγχρόνων και φυλών πάνω από τους δημιουργούς, μετά το χρόνο, εισήχθησαν επίσημα στο Άγιο Πάνθεον.

Η δημιουργικότητα είναι κατά προτίμηση μακριά από οποιαδήποτε κουλτούρα. Ναι, και το μεγαλύτερο μέρος της ανθρώπινης ιστορίας καταλαμβάνει τους λεγόμενους παραδοσιακούς πολιτισμούς, η ζωή των οποίων καθορίζεται εξ ολοκλήρου από το αποχαιρετισμό της παράδοσης, που αναπαράγεται από κάθε νέα γενιά. Οποιαδήποτε απόκλιση από τους παραδοσιακούς κανόνες και τους κανόνες σε αυτές τις κοινωνίες αποτρέπει αδίστακτα, και οι "δημιουργοί" είτε εκδιώχθηκαν είτε υποβλήθηκαν σε σκληρή καταστολή. Μια απότομη επιτάχυνση της ανάπτυξης, ο πολιτισμός υποχρεούται να είναι ο πολιτισμός που έχει αναπτυχθεί προς την κατεύθυνση της Judeo-Christian παράδοσης με ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα, την ελευθερία της και επομένως τη δημιουργικότητα. Ήταν και ίσως μόνο σε αυτόν τον πολιτισμό που εξακολουθεί να ορίζει το πρόσωπο του σύγχρονου πολιτισμού, επικεντρώθηκε στη μετατροπή του περιβάλλοντος κόσμου, η δημιουργικότητα θεωρείται αξία. Επιπλέον, στον σύγχρονο πολιτισμό υπάρχουν θεσμοί, η ίδια η ύπαρξη του οποίου απευθύνεται στη δημιουργικότητα: δημιουργικά συνδικάτα, επιστημονικά ινστιτούτα ή πολιτικά κόμματα.

Η τραγωδία της σχέσης της δημιουργικότητας και του πολιτισμού είναι ότι η σχέση τους είναι ασύμμετρη. Ο σύγχρονος πολιτισμός είναι απαραίτητος, αλλά η δημιουργικότητα δεν μπορεί να βασιστεί στον πολιτισμό, αλλά θα πρέπει να το ξεπεράσει, να γίνει μια νέα κουλτούρα. Η ρύθμιση και τα τυπικά είναι απαραίτητα για τη δημιουργικότητα υπό την έννοια ότι δεν μπορούν να καταστρατηγηθούν. Στην τέχνη, αυτές είναι τυπικές εικόνες που εκφράζουν συγκεκριμένα εθνοτικά, εθνικά, ηλικιακά χαρακτηριστικά. Στην επιστήμη, αυτή είναι μια μαθηματική συσκευή που σας επιτρέπει να μειώσετε το φαινόμενο στις αφηρημένες εξηγήσεις που βασίζονται στο νόμο. Αλλά η δημιουργικότητα μπορεί να αντλήσει μόνο τη δύναμή τους στην ανθρώπινη ελευθερία και την ανθρώπινη καρδιά - δεν χρειάζεται να βασίζεται στον πολιτισμό. Αυτό που γίνεται στον πολιτισμό δεν είναι δημιουργικότητα, αλλά η αναπαραγωγή και παράδοξα, δεν χρειάζεται πολιτισμό, καταστροφικό για αυτό. Ως βαμπίρ, χρειάζεται φρέσκο \u200b\u200bαίμα και ενέργεια, έντονη της ζωντανής καρδιάς, και όχι κοινή μορφή νεκρού αποβλήτων.

Πολιτισμός Προγραμματισμός Προσωπικότητα, επιδιώκει να κάνει όχι μόνο τη συμπεριφορά προσωπικότητας τυπική, αλλά και τη συνείδησή του, τη σκέψη, τα συναισθήματα. Στη δημιουργικότητα, ωστόσο, σημαντικά όχι τόσο πολύ προ-προκαθορισμένη, πόσα ανάλογα, μη φυσιολογικά. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα βασίζεται στις δομές που καθορίζουν νέες μορφές παγκόσμιας εμπειρίας στις νέες θεσμικές ιστορικές συνθήκες. Η δημιουργικότητα προτείνει πάντα μια νέα εικόνα, προφητεία για το μέλλον. Η δημιουργικότητα δεν είναι αναδρομική, όχι αναπαραγωγική, αλλά πολλά υποσχόμενη και παραγωγική. Η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένας συνδυασμός αμετάβλητων σημασιολογικών μονάδων πολιτισμού, αλλά και τη δημιουργία μιας νέας ατομικής τραγωδίας της ύπαρξης. Η δημιουργικότητα καταστρέφει τον παραδοσιακό συνήθη κόσμο. Τα δημιουργικά συστήματα, οι τύποι και οι εικόνες που επικεντρώνονται προς τα εμπρός, στις τελικές έννοιες της ιστορίας της ανθρώπινης ζωής, διατίθενται σε οποιονδήποτε πολιτισμό, αλλά ο ρόλος και η σημασία τους αυξάνεται με την ανάπτυξη του πολιτισμού.

Ρωσική φιλοσοφική κοινωνία

Τμήμα "Θεωρία και Μεθοδολογία Δημιουργικότητας"

Ανάπτυξη της επιστήμης

Και τη δημιουργικότητα

Μονογραφία

Μόσχα 2002.

Ανάπτυξη της επιστήμης και της δημιουργικότητας. Μονογραφία. Ed. ΕΝΑ. Legging, N.P. Γαλλική γλώσσα. M.: RFO RAS, 2002.

Σύμφωνα με τον γενικό συντάκτη

Γιατροί φιλοσοφίας, καθηγητής Α.Ν. Γκέτα,

Γιατροί φιλοσοφικών επιστημών, καθηγητής Ν.Ρ. γαλλική γλώσσα

Η συλλογική μονογραφία "ανάπτυξη της επιστήμης και της δημιουργικότητας" είναι το τέταρτο συλλογικό έργο, το οποίο είναι αφιερωμένο στη συστηματική γενίκευση, την παρουσίαση των ιδεών και της εμπειρίας του έργου των μελών του τμήματος "Θεωρία και μεθοδολογία της δημιουργικότητας" στο πλαίσιο του Προεδρείου Η ρωσική φιλοσοφική κοινωνία. Εάν η πρώτη μονογραφία "φιλοσοφία της δημιουργικότητας" αφιερώθηκε στα θεωρητικά και μεθοδολογικά προβλήματα της δημιουργικότητας, η δεύτερη και η τρίτη «δημιουργικότητα και ανάπτυξη του πολιτισμού», «δημιουργικότητα στο διάστημα και το πολιτιστικό χρόνο» - ανάλυση του ρόλου της δημιουργικότητας στην ανάπτυξη του πολιτισμού , Στη συνέχεια, σε αυτή τη μονογραφία θεωρούμε τα μεθοδολογικά προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης και της επιστημονικής δημιουργικότητας.

Οι εργασίες μπορούν να είναι χρήσιμες για δημιουργικά προβλήματα, για όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργικότητα, για φοιτητές και μεταπτυχιακούς φοιτητές, καθώς και για την προετοιμασία μαθήματα και ειδικά μαθήματα στη φιλοσοφία του πολιτισμού, τη φιλοσοφία της δημιουργικότητας.

Οι αναθεωρητές:

Ο γιατρός της φιλοσοφίας, καθηγητής V.A. Titov,

Ο γιατρός της φιλοσοφίας, καθηγητής V.A. Vasilyev

ph.D. Aleshnya s.v. , Ph.D., Doc. Grishunin S.I. (1.3), Ph.D., Prof. Ignatiev v.a. (1.8.), Ph.D., Doc. Katava O.V. (2.11), Ph.D., Doc. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova Τ.Α. (1.9.), Βασίλισσα S.A. (2.4), Ph.D., Prof. Legging A.N. (2.9), Legging MA (2.6, 2.7., 2.8., 2.9), Ph.D., Lyubimova TB (2.5), Κ.Ρ. - m. n., Doc. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., Prof. Metlenkov N.F..6.), Ph.D., Doc. Nedzvetskaya Ε.Α., Svetlov S.V. (1.7.), Ph.D., Prof. Surkov L.V. (2.1), Tikhomirova Ε.Α. (2.9), Ph.D., Prof. Γάλλος Ν.Ρ. (1.1.), Ph.D., Doc. Chelyshev P.V. (1.4), Ph.D., Prof. Yakovlev V.A. (1.2), Ph.D., Prof. Yatsenko L.V. (2.2).

Ó Ρωσική Ακαδημία Επιστημών,

Ρωσική φιλοσοφική κοινωνία,

Τμήμα "Θεωρία και Μεθοδολογία Δημιουργικότητας"

Πρόλογος

Στην πραγματική συλλογική μονογραφία "ανάπτυξη της επιστήμης και της δημιουργικότητας", η εργασία συνέχισε να συνοψίζει την εμπειρία των προηγούμενων μελετών των μελών του τμήματος «θεωρία και μεθοδολογία της δημιουργικότητας». Η διαχείριση του τμήματος καθορίστηκε να συνοψίζει τα αποτελέσματα της επιστημονικής έρευνας, τα οποία διεξήχθησαν από τα μέλη του τμήματος κατά 80-90 χρόνια του εικοστού αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα για τα προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης Και η επιστημονική δημιουργικότητα, προκειμένου να συνοψιστεί η εμπειρία και να διατυπώσει τα κύρια καθήκοντα περαιτέρω έρευνας εντός του τμήματος "Θεωρία και μεθοδολογία δημιουργικότητα" στην Προεδρία της ρωσικής φιλοσοφικής κοινωνίας τα επόμενα χρόνια.

Αυτή η συλλογική μονογραφία είναι να συνεχίσει το έργο που εκτελέστηκε σε προηγούμενες συλλογικές μονογραφίες: "Φιλοσοφία της δημιουργικότητας". Μ., 2002., "Δημιουργικότητα και ανάπτυξη του πολιτισμού". Μ., 2002., "Δημιουργικότητα στο διάστημα και τον πολιτιστικό χρόνο". Μ., 2002. Εάν οι τρεις πρώτες μονογραφίες αφιερωμένες στα φιλοσοφικά προβλήματα της δημιουργικότητας, ο ρόλος της δημιουργικότητας στην ανάπτυξη του πολιτισμού, η πραγματική εργασία είναι αφιερωμένη στα προβλήματα της ανάπτυξης της επιστήμης, της επιστημονικής δημιουργικότητας, των μεθοδολογικών προβλημάτων δημιουργικής δραστηριότητες.

Στον εικοστό αιώνα, ειδικά στο δεύτερο εξάμηνο της, η βαθιά έρευνα πραγματοποιήθηκε στην επιστημονική δημιουργικότητα. Αυτό οφείλεται, αφενός, με την ταχεία ανάπτυξη της επιστήμης, καθώς και σε σχέση με τα θεμελιώδη έργα του Κ. Popper, Τ. Kuna, P. Feyebenda, L.A. Mikeshina, Α. Shumilina, I.S. Ladenko, Ν.Ρ. Γαλλικά, M.S. Kagana, Ya.A. Ponomareva, b.ya. Pakhomov, S.N. Semenov και πολλούς άλλους ξένους και εγχώριους ερευνητές στην ανάπτυξη της επιστήμης και της επιστημονικής δημιουργικότητας. Οι θεμελιώδεις εργασίες για την ανάπτυξη της επιστήμης επιτρέπεται να εξετάσουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία και την ουσία των επιστημόνων, ως επιστημονική κοινότητα, εξελικτικές και επαναστατικές αλλαγές στην ανάπτυξη της επιστήμης, ο ρόλος του παραδείγματος του κόσμου, ο σχηματισμός επιστημονικής εικόνας του Ο κόσμος, ο ρόλος μιας συλλογικής αρχής στην ανάπτυξη της επιστήμης και πολλών άλλων πτυχών του. Αλλά ταυτόχρονα, πολλοί παράγοντες της εσωτερικής και εξωτερικής προσδιορισμού της επιστημονικής δημιουργικότητας, η ουσία και ο ρόλος των δημιουργικών υπηρεσιών και των δημιουργικών ικανοτήτων, οι τρόποι διαμόρφωσης και ανάπτυξής τους παραμένουν εκτός της συνολικής εξέτασης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ανάπτυξη της επιστήμης πραγματοποιείται από την επιστημονική κοινότητα. Αλλά κάθε επιστημονική κοινότητα αποτελείται από επιστημονικές ομάδες, συγκεκριμένους ανθρώπους με ορισμένες ικανότητες, ανάγκες και συμφέροντα. Και, όπως σημείωσε ο Altshuller, ακόμη και αν χίλιες εκμεταλλεύσεις ψηφίζουν ένα χαντάκι, τότε κάθε σκάψιμο το με τον δικό του τρόπο. Από την άποψη αυτή, το καθήκον να μελετήσει την ουσία και τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο συλλογικής, αλλά και μεμονωμένης δημιουργικότητας.

Τα μέλη του συντακτικού συμβουλίου ήταν μακριά από την προκατάληψη στην αξιολόγηση ορισμένων ιδεών, θεωρητικών διατάξεων, οι οποίες αντικατοπτρίζονταν σε ορισμένα τμήματα μιας πραγματικής συλλογικής μονογραφίας, αν και σε ορισμένα ζητήματα η άποψη των συγγραφέων δεν ταιριάζουν.

Αυτή η συλλογική μονογραφία δεν ισχυρίζεται μια ολοκληρωμένη και εξαντλητική απάντηση σε όλα τα προβλήματα της επιστήμης, αλλά είναι αδύνατο να καταρχήν καταρχήν. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να αποκαλύψουν μόνο εκείνες τις πτυχές του έργου, οι οποίες είναι σήμερα το πιο σημαντικό. Ελπίζουμε να συνεχίσουμε το έργο που ξεκίνησε στο μέλλον.

Δημιουργικότητα και ανάπτυξη της επιστήμης.

VI Διεθνής Θεωρητική Διάσκεψη
"Δημιουργικότητα και πολιτισμός υπό το πρίσμα της φιλοσοφικής προβληματισμού. Δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού της δημιουργικότητας"

ULYANOVSK State Mefnternal University
Ανθρωπιστική σχολή
Τμήμα Φιλοσοφίας

Φεβρουάριος 2018.

Αγαπητοί συνάδελφοι!

FBGUU στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Ulyanovsk τον Φεβρουάριο του 2018 σχεδιάζει να κρατήσειVi Διεθνές θεωρητικό και πρακτικό συνέδριο αφιερωμένο στη μνήμη του γιατρού των Φιλοσοφικών Επιστημών, καθηγητής Georgy Fedorovich Mironova "Δημιουργικότητα και ο πολιτισμός υπό το πρίσμα της φιλοσοφικής προβληματισμού. Τη δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού της δημιουργικότητας. "

Η συμμετοχή στη διάσκεψη είναι δωρεάν.

Το προσφερόμενο θεματικό συνέδριο αντιστροφέα:

· Πλάσμα ως κατεύθυνση της σύγχρονης φιλοσοφίας

· Οντολογία της δημιουργικότητας

· Διαλεκτική της δημιουργικότητας: Δημιουργία, ύπαρξη, καταστροφή

· Φιλοσοφία της δημιουργικότητας της τέχνης

· Το φαινόμενο της δημιουργικότητας στον καθρέφτη της μυθοπλασίας

· Ψυχολογία της δημιουργικότητας: Πραγματικά προβλήματα

· Αυτο-κατοικία ως βάση του υπαρξιακού άνδρα στον κόσμο

· Πολιτισμός ως μορφές δημιουργικότητας και τιμές

· Λογική και μεθοδολογία της επιστημονικής δημιουργικότητας

· Ερευνητική πρακτική

· Φαινόμενο της ιστορικής δημιουργικότητας

· Δημιουργικότητα και επανάσταση

· Σύγχρονες φιλοσοφικές πολιτιστικές έννοιες

· Πολιτισμός και πολιτισμός

· "Ηλιοβασίλεμα της Ευρώπης": η κρίση του πολιτιστικού δυναμικού του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού

· Κοινωνική πρακτική και πολιτισμός

· Δημιουργικότητα στη ρωσική φιλοσοφία: Η ιδιαιτερότητα της κατανόησης

· Το φαινόμενο της δημιουργικότητας στη γερμανική κλασική φιλοσοφία

· Δομικές και μεταποιητές έννοιες της δημιουργικότητας και του πολιτισμού

· Δημιουργικότητα και θρησκεία

· Δημιουργικότητα και παράβαση

Προβλέπονται τα ακόλουθα στη διάσκεψη. Πρόσθετα συμβάντα:

· Παρουσίαση βιβλίων v.t. Farreeova, Ν.Α. Balaklets και R.V. Leushkin, που δημοσιεύθηκε το 2017, στο πλαίσιο των υποστηριζόμενων έργων RFBR αριθ. 15-33-01222 και αριθ. 15-34-11045;

· Συζήτηση σχετικά με το θέμα "Δημιουργικότητα και ελευθερία" (γιατρός φιλοσοφίας, καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας V.T. Faritov).

· Μια επίσκεψη στα μουσεία "House Goncharov", "Σπίτι Γλώσσας", "Κλασικό Γυμνάσιο Ανδρών Simbirsk".

Το συνέδριο έχει προγραμματιστεί Τον Φεβρουάριο του 2018

Υπάρχουν δύο μορφές συμμετοχής στη διάσκεψη - πλήρους απασχόλησης και αλληλογραφία. Με τη συμμετοχή των απουσίων, οι αναφορές θεωρούνται ως βάση και συλλογή υλικών που αποστέλλονται στη διεύθυνση που καθορίζεται από τον συγγραφέα. Με έξοδα ταξιδίου πλήρους απασχόλησης, οι συμμετέχοντες στη διάσκεψη πληρώνουν για τον διοικητή.

Η συλλογή άρθρων σχετικά με τα αποτελέσματα της διάσκεψης θα ανατεθεί στον αριθμό ISBN, τα άρθρα γίνονται στο RISC.

Να συμμετάσχει στη διάσκεψη Μέχρι την 1η Οκτωβρίου 2017 Συμπεριλαμβάνονται να αποστείλει αίτηση συμμετοχής στη διάσκεψη και μέχρι την 1η Δεκεμβρίου 2017 Συμπεριλαμβανομένου του κειμένου του άρθρου σε ποσότητα έως 20 φορές. Σημάδια με κενά (0,5 pp).

Η εφαρμογή και το κείμενο του άρθρου (έκθεση) γίνονται σε ηλεκτρονική μορφή στις μορφές * .doc, * .rtf. Τα υλικά αποστέλλονται στη διεύθυνση:conf - πλάσμα [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] Ταχυδρομείο. RU και / ή VFAR @ MAIL. Ru

Το αρχείο πρέπει να προβληθεί: ivanov.doc

Στη γραμμή θέματος, δείχνουν τη διάσκεψη "δημιουργικότητα και πολιτισμός υπό το πρίσμα της φιλοσοφικής προβληματισμού. Δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού των στελεχών. "

Αίτηση

1. Το θέμα της έκθεσης (άρθρα).

2. Πλήρες όνομα.

3. Ακαδημαϊκό πτυχίο.

4. Τίτλος επιστήμονας.

5. Τόπος εργασίας.

6. Θέση (για εργασία).

7. Τηλέφωνο επαφής;

8. Διεύθυνση ταχυδρομείου (για να στείλετε μια συλλογή).

9. Ηλεκτρονική διεύθυνση.

10. Μορφή συμμετοχής στη διάσκεψη (πλήρους απασχόλησης / αλληλογραφία).

11. Η ανάγκη για προσωρινή στέγαση (ναι / όχι);

12. Η ανάγκη επίσημης πρόσκλησης της Οργανωτικής Επιτροπής (Ναι / Όχι).

Κοινωνικοπολιτιστική οργάνωση της δημιουργικής δραστηριότητας

Ο πολιτισμός είναι το έδαφος στο οποίο μεγαλώνει η δημιουργικότητα. Και ταυτόχρονα, ο πολιτισμός είναι προϊόν δημιουργικότητας. Η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι συνέπεια πολλών δημιουργικών πράξεων που διαπράττονται στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι η πηγή όλων των καινοτομιών που συμβαίνουν στον πολιτισμό και την αλλάζουν (με εξαίρεση τις τυχαίες «μεταλλάξεις» στο περιεχόμενό του). Με αυτή την έννοια, η δημιουργικότητα είναι η κινητήρια δύναμη της ανάπτυξης του πολιτισμού, ο σημαντικότερος παράγοντας στη δυναμική του.

Τονίζοντας τον ρόλο της δημιουργικότητας στον πολιτισμό, είναι αδύνατο την ίδια στιγμή να υποτιμηθεί η σημασία των αναπαραγωγικών, αναπαραγωγικών δραστηριοτήτων. Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας και να διατηρήσει την εμπειρία που αποκτήθηκε από αυτόν. Εξασφαλίζει πολιτιστική κληρονομιά από τον καταστρεπτικό αντίκτυπο του χρόνου.

Ωστόσο, χωρίς δημιουργική δραστηριότητα, όχι μόνο μια αλλαγή, αλλά και η διατήρηση του πολιτισμού δεν θα ήταν πάντα δυνατή. Όταν η δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων σταματήσει στην κοινωνία (και αυτό συμβαίνει στην ιστορία), η ικανότητά του να προσαρμόζεται στις αλλαγές στις μέσες πτώσεις. Η απώλεια της αίσθησης στις νέες συνθήκες παράδοσης γίνεται ένα νεκρό φορτίο, μόνο ένα gag της ζωής, και σταδιακά καταστρέφει και νέες, πιο αποτελεσματικές μορφές συμπεριφοράς δεν έρχονται να αντικατασταθούν. Αυτό οδηγεί στην υποβάθμιση του πολιτισμού και του προ-τρόπου ζωής. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες ξεχνούν, οι οποίες είναι "περιττές", αν και σε δημιουργική προσέγγιση της χρήσης τους θα μπορούσε να ωφεληθεί. Η διάβρωση υπόκειται στο αποχαιρετιστήριο, έργα τέχνης, χειρόγραφου, βιβλίων - υλικών ενσαρκώσεων της κουλτούρας του παρελθόντος, να διατηρηθεί και να αποκαταστήσει ποια ούτε δυνάμεις ούτε η επιθυμία και δεν υπάρχει δυνατότητα, διότι για αυτό θα ήταν απαραίτητο να εφεύρουν νέα κεφάλαια και νέες τεχνικές.

Στο μυθιστόρημα, η Tatiana Tolstoy "Kysy" αντλεί μια φανταστική εικόνα της ζωής των ανθρώπων μετά από μια ατομική καταστροφή. Έχουν επίσης διατηρήσει ορισμένα ίχνη του αποθανόντος πολιτισμού - οικιακά αντικείμενα, βιβλία, ξεχωριστά απορρίμματα γνώσεων και τελωνείων. Κατάφεραν να προσαρμοστούν κατά κάποιο τρόπο να προκαλέσουν αλλαγές στην ακτινοβολία στη φύση και στα δικά τους όργανα. Αλλά έχουν τροφοδοτήσει την ικανότητα δημιουργικής δραστηριότητας. Και ακόμη και η ανάγνωση και η αλληλογραφία των επιζώντων βιβλίων "παλαιών γραμμών" μετατρέπονται σε μια άσκοπη μηχανική διαδικασία, η οποία δεν συμβάλλει στην πνευματική ανάπτυξη και πνευματική βελτίωση. Πριν από την κατανόηση του περιεχομένου τους, η υπόθεση δεν φτάνει: Επειδή χρειάζονται δημιουργικές προσπάθειες για το "άνοιγμα της σημασίας". Η πολιτιστική ζωή εξασθενεί, και η κοινωνία πέφτει σε ένα αδιέξοδο, η απελευθέρωση τους δεν είναι ορατή.

Η δημιουργικότητα είναι ένας μηχανισμός όχι μόνο η δημιουργία ενός νέου, αλλά και στην ηλικία της παλιάς στην κατάσταση "Εργαζόμενη κατάσταση". Η οικοδόμηση ενός νέου, δεν απορρίπτει μόνο το παλιό, αλλά το μετατρέπει, αναπτύσσει την ισχύ που βρίσκεται σε αυτό. Στον δημιουργικό διάλογο, μαζί με τη φωνή της νέας, η φωνή των παλιών ήχων.

Πράγματι, ακούστε πιο προσεκτικά τον διάλογο αναζήτησης. Η φωνή ενός από τους συμμετέχοντες του είναι το "Generation Body" - αναπνέει την αισιοδοξία και την ελπίδα. Είναι σίγουρος ότι κάνει τη δουλειά του καλά, αν οι ιδέες που τους προσφέρουν να κατέχουν καινοτομία: μετά από όλα, ο σκοπός του είναι σε αυτό και αποτελείται για να δημιουργήσει ένα νέο. Η φωνή ενός άλλου συμμετέχοντα είναι η "Αρχή αναπαραγωγής" - πολύ λιγότερο αισιόδοξη. Φτάνοντας ότι το νέο δεν αξίζει πάντα την έγκριση, παρεμποδίζει επίσης το έργο του συνομιλητή, επικρίνει τα αποτελέσματά της, να πείσει την τήρηση ορισμένων "τεχνολογικών προτύπων", να ρίξει κάποια κενά στον χώρο υγειονομικής ταφής και να πάρει το άλλο. Βλέπει το στόχο του ότι μεταξύ πολλών ιδεών για την κατανομή εκείνων και μόνο εκείνων που έχουν τη σημασία να λύσουν το δημιουργικό καθήκον και να χτίζουν τα φίλτρα από τα πρότυπα που είναι διαθέσιμα στη διάθεσή της, μέσω των οποίων μόνο σημαντικές ιδέες μπορούν να σπάσουν.

Έτσι, το "σώμα παραγωγής" είναι υπεύθυνο για καινοτομία, και το "Breating Body" - για Σημασία Τα αποτελέσματα της δημιουργικής αναζήτησης. Η φωνή της πρώτης είναι η φωνή της καινοτομίας και η δεύτερη είναι η φωνή της σημασίας. Αλλά η καινοτομία και η σημασία είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας (§1.1). Η δημιουργία και η επιλογή είναι διαδικασίες λόγω των οποίων τα προϊόντα της δημιουργικότητας αποκτούν αυτές τις ιδιότητες. Η σημασία των προϊόντων δημιουργικότητας παρέχεται από τον συντηρητισμό και την προσοχή της "Επιλογής", η σκεπτικιστική του στάση απέναντι σε μια νέα και εξέταση της εμπειρίας που αποκτήθηκε νωρίτερα. Τα νεότερα προϊόντα της δημιουργικότητας συνδέονται με μια ριζοσπαστική άρνηση παρωχημένων εγκαταστάσεων και την επιθυμία να απορρίψουν την εμπειρία του παρελθόντος για το καλύτερο μέλλον. Ως εκ τούτου, ο διάλογος μεταξύ της καινοτομίας και της σημασίας περιέχει ένα βαθύτερο σημασιολογικό στρώμα στο οποίο ένας διάλογος μεταξύ της φωνής του παρελθόντος"Και" φωνή Μελλοντικός».

Στην ουσία, η δημιουργικότητα αποδεικνύεται ότι είναι ένας σύνδεσμος που συνδέει τον σημερινό πολιτισμό με τον πολιτισμό του αύριο, τη διαλογική αλληλεπίδραση του πολιτισμού "μητρικού" με τον πολιτισμό της "θυγατρικής" που προκύπτει στο LON της. Στο παράθυρο διαλόγου αναζήτησης, ο πολιτισμός σήμερα δημιουργεί την κουλτούρα του αύριο. Έτσι, η δημιουργική διαδικασία που ρέει στο κεφάλι του ατόμου, στη βαθιά του φύση Κοινωνικός - Δεν είναι μόνο η εσωτερική περίπτωση ενός αντικειμένου δημιουργικότητας, αλλά μια μορφή ανάπτυξης της ανθρώπινης κουλτούρας.