Σε ποιο έτος γεννήθηκε ο Σαίξπηρ. Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες

1) Η δημιουργικότητα του μεγάλου αγγλικού συγγραφέα William Shakespeare έχει παγκόσμια σημασία. Η μεγαλοφυία των δρόμων του Σαίξπηρ σε όλη την ανθρωπότητα. Ο κόσμος των ιδεών και των εικόνων του ποιητή-ανθρωπιστής είναι πραγματικά τεράστια. Η παγκόσμια έννοια του Σαίξπηρ είναι στον ρεαλισμό και την εθνικότητα της δημιουργικότητάς του.

2) Ο William Shakespeare γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στο Stratford-He-Avon στην οικογένεια της Μαύρης Θάλασσας. Ο μελλοντικός συγγραφέας σπούδασε σε ένα γραμματικό σχολείο, όπου δίδαξε λατινικά και ελληνικά, καθώς και λογοτεχνία και ιστορία. Η ζωή στην επαρχιακή πόλη έδωσε την ευκαιρία να επικοινωνήσει στενά με τους ανθρώπους, από τους οποίους ο Σαίξπηρ έχει μάθει την αγγλική λαογραφία και τον πλούτο της λαϊκής γλώσσας. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Σαίξπηρ ήταν ένας κατώτερος δάσκαλος. Το 1582, παντρεύτηκε την Άννα Χάεφ. Είχε τρία παιδιά. Το 1587, ο Σαίξπηρ πήγε στο Λονδίνο και σύντομα άρχισε να παίζει στη σκηνή, αν και δεν είχε μεγάλη επιτυχία ως ηθοποιός. Από το 1593 εργάστηκε στο αγκαθωτό θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας και από 1599 έγινε μέτοχος του Θεάτρου Globus. Τα παιχνίδια του Σαίξπηρ ήταν πολύ δημοφιλή, αν και το όνομά του γνώριζε εκείνη την εποχή, επειδή ο θεατής έδωσε προσοχή κυρίως στους ηθοποιούς. Το 1612, ο Σαίξπηρ έφυγε από το θέατρο, σταμάτησε να γράφει το παιχνίδι και επέστρεψε στο Stratford-Heigh. Ο Σαίξπηρ πέθανε στις 23 Απριλίου 1616 και θάφτηκε στην πατρίδα του.

3) Η ανεπάρκεια των πληροφοριών σχετικά με τη ζωή του Σαίξπηρ χρησίμευσε ως λόγος για την εμφάνιση του αποκαλούμενου θέματος Σαίξπηρ. Ξεκινώντας από το XVIII αιώνα. Μερικοί ερευνητές άρχισαν να εκφράζουν την ιδέα ότι τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν όχι για τον Σαίξπηρ, αλλά από ένα άλλο άτομο που ήθελε να κρύψει τη συγγραφή του και να δημοσιεύσει τα έργα του με το όνομα του Σαίξπηρ. Ο Herbert Lawrence το 1772 δήλωσε ότι ο συγγραφέας των κομματιών ήταν ο φιλόσοφος Φραγκίσκος Μπέικον. Η Delia Bacon το 1857 υποστήριξε ότι τα έργα γράφτηκαν από μέλη της κούπα του ρόλου του Walter όπου ήρθε μπέικον. Ο Karl Blabtray το 1907, το Dammblon το 1918, ο F. Shipulinsky το 1924 προσπάθησε να αποδείξει ότι ο συγγραφέας του παιχνιδιού ήταν άρχοντας αντίστροφη. Μερικοί επιστήμονες απέδωσαν τη συγγραφέα της Count Oxford, μετράει το Pembroke, Count Derby. Στη χώρα μας, αυτή η θεωρία υποστηρίχθηκε από τον V.M. Fricce. Ο I.A. Aksenov πίστευε ότι πολλά παιχνίδια γράφτηκαν όχι για τον Σαίξπηρ, αλλά μόνο εκδόθηκαν από αυτόν.

Οι θεωρίες που αρνούνται τη συγγραφή του Σαίξπηρ είναι αβάσιμες. Προέκυψαν με βάση τη δυσπιστία σε αυτούς τους θρύλους που χρησίμευαν ως πηγή βιογραφίας του Σαίξπηρ και με βάση την απροθυμία να δουν τη μεγαλοφυία σε ένα άτομο σε έναν άνθρωπο δημοκρατικής καταγωγής, το οποίο δεν τελείωσε το πανεπιστήμιο. Αυτό που είναι γνωστό για τη ζωή του Σαίξπηρ, επιβεβαιώνει πλήρως τη συγγραφή του. Το φιλοσοφικό μυαλό, ποιητικό κοσμοθεωρό, η τεράστια γνώση, η βαθιά διείσδυση σε ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα - όλοι αυτοί οι Σαίξπηρ ήταν χάρη στην ενισχυμένη ανάγνωση, επικοινωνώντας με τους ανθρώπους, ενεργή συμμετοχή στις υποθέσεις του χρόνου του, προσεκτική στάση στη ζωή.

4) Η δημιουργική διαδρομή του Σαίξπηρ χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Κατά την πρώτη περίοδο (1591-1601), δημιουργήθηκαν τα ποιήματα "Venus και Adonis" και "Lucretia", Sonnets και σχεδόν όλα τα ιστορικά χρονικά, με εξαίρεση τον Heinrich VIII (1613). Τρεις τραγωδίες: "Tit andronik", "Romeo και Juliet" και "Julius Caesar". Το πιο χαρακτηριστικό για αυτή την περίοδο το είδος ήταν μια χαρούμενη, ελαφριά κωμωδία ("εξάντληση του σκλάβου", "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", "βενετσιάνικο έμπορο", "windsor mocking", "πολύ θόρυβος από τίποτα" "," Πώς σας αρέσει "," δωδέκατη νύχτα ").

Η δεύτερη περίοδος (1601-1608) χαρακτηρίστηκε από το ενδιαφέρον για τραγικές συγκρούσεις και τραγικούς ήρωες. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί τραγωδίες: "Hamlet", "Othello", "King Lire", "Macbeth", "Anthony και Cleopatra", "Coriolian", "Timon Athens". Οι κωμωδίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φέρουν ήδη την τραγική ατέλεια στον εαυτό τους. Στις κωμωδίες "Troil and Cresan" και "Μέτρο για το Μέτρο", ενισχύεται ένα σατυρικό στοιχείο.

Μέχρι την τρίτη περίοδο (1608-1612) περιλαμβάνουν την Tragicomedy "Pericles", "Cymbelin", "Winter Tale", "Storma", στην οποία εμφανίζονται η φαντασία και η αλληλοσύνδεση.

5) Η κορυφή της αγγλικής ποίησης της Αναγέννησης και του σημαντικότερου ορόσημου στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης ήταν τα Sonnets του Σαίξπηρ (1592-1598, που δημοσιεύθηκε το 1699). Μέχρι το τέλος του αιώνα XVI. Το Sonet έγινε το κορυφαίο είδος στην αγγλική ποίηση. Ο Σαίξπηρ Sonnets στο φιλοσοφικό τους βάθος, η λυρική δύναμη, ο δραματισμός των συναισθημάτων και των μουσικότητας καταλαμβάνουν μια εξαιρετική θέση στην ανάπτυξη της τέχνης του γιου της ώρας.

Sonnet Shakespeare Μουσική. Το σύνολο του εικονιστικού συστήματος των ποιημάτων του είναι κοντά στη μουσική.

Η ποιητική εικόνα του Σαίξπηρ είναι επίσης κοντά στην εικόνα του γραφικού. Στη λεκτική τέχνη του Sonnet, ο ποιητής βασίζεται στους ανοικτούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης του νόμου των προοπτικών. Το 24ο Sonnet αρχίζει με λόγια: Ο χαραγτήρας των ματιών μου έχει γίνει η εικόνα των δικών σας αποτυπωμένων στο στήθος μου ειλικρινά. Έκτοτε, εξυπηρετώ το έντονο ζωντανό, και το καλύτερο στην τέχνη είναι μια προοπτική.

Το αίσθημα της προοπτικής ήταν ένας τρόπος να εκφράσει τη δυναμική της ύπαρξης, της πολυδιάστατης πραγματικής ζωής, τη μοναδικότητα της ανθρώπινης ατομικότητας *.

6) Οι καλύτερες ιστορικές δράσεις του Σαίξπηρ είναι δύο μέρη του Heinrich IV και Heinrich V. Ο Bolingbro, ο οποίος έγινε βασιλιάς Heinrich IV, εισέρχεται στη σύγκρουση με φεουδαρσίες. Οι κύριοι αντιπάλοι του είναι ο Βαρώνες από το γένος Percy. Αύξηση της εξέγερσης εναντίον του βασιλιά, οι φεουδαρχίες ενεργούν σε διαφωνία, τα συμφέροντα του συμφέροντος τους εμποδίζουν να ενωθούν. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας απογοήτευσης κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, ο γενναίος ο Henry Percy είναι τραγικά πεθαίνει, ο παρατσούκλιος hotspher ("Hot Spur"). Και σε αυτό το χρονικό, ο Σαίξπηρ δείχνει την αναπόφευκτη από την ήττα των φεουδαρχικών συγκρούσεων με τη βασιλική εξουσία. Παρ 'όλα αυτά, ο Knight hotsper περιγράφεται σε θετικά χρώματα. Προκαλεί συμπάθεια για το ιδανικό της στρατιωτικής τιμής, του θάρρους και της ατρόμησης. Ο Σαίξπηρ προσελκύει τις ηθικές ιδιότητες του γενναίου ιππότη. Αλλά δεν δέχεται το Hotspire ως άτομο, εκφράζοντας τα συμφέροντα των φεουδαρχικών και που συνδέονται με τις δυνάμεις που πηγαίνουν στο παρελθόν. Ο Hotster λειτουργεί ως αντίπαλος Henry IV, Prince Harry και Falstafa, και είναι σαφώς κατώτερη από αυτούς τους ήρωες που εκπροσωπούν νέες, αναπτυσσόμενες δυνάμεις της κοινωνίας. Το παιχνίδι εμφανίζει ένα αντικειμενικό πρότυπο του χρόνου: ο τραγικός θάνατος της φεουδαρχικής και σταδιακής δήλωσης της νέας δύναμης - απολυτατισμού.

7) Ο βασιλιάς Heinrich IV, που βρίσκεται στο θρόνο χάρη στις επιδέξιες διπλωματικές δράσεις, τελικά χάνει τη δραστηριότητα και, καθώς και τους προκατόχους του, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται σε κατάσταση ηθικής κρίσης. Ο Heinrich IV ανησυχεί για το γεγονός ότι απέτυχε να σώσει τη χώρα από τους πολέμους του Fratricide. Λίγο πριν ο θάνατος του άρρωστου Heinrich IV, αναχωρώντας από την πρώην υποψία και μυστικότητα, σε μια συνομιλία με το γιο του εκφράζει άμεσα τον συναγερμό του για την τύχη της Αγγλίας, δίνοντας πρίγκιπα Χάρι Συμβουλές για τις δημόσιες υποθέσεις. Ο Heinrich IV δεν μπόρεσε να φέρει τον αγώνα εναντίον των φεουδαρχιών στο τέλος επειδή ο ίδιος ενεργούσε πάντα ως φεουδαρχική και δύναμη στην εξουσία ως φεουδαρχική, επικαλύπτοντας το θρόνο.

Η εικόνα του Prince Harry, ο μελλοντικός βασιλιάς Henry V. Σύμφωνα με τον θρύλο που μεγάλωσε στην Αναγέννηση, έπαιξε ο Σαίξπηρ που παρουσιάστηκε στον Πρίγκιπα Χάρι ως μια ενοχλητική μικρή περιπέτεια στην κοινωνία του Foref. Αλλά παρά την απροσεξία, ο πρίγκιπας του Χάρι είναι ηθικά καθαρός. Αν και στην πραγματικότητα ο πρίγκιπας Χάρι ήταν ένας σκληρός τυχοδιώκτης, ο Σαίξπηρ τον παρουσίασε έναν εξαιρετικό νεαρό άνδρα. Ο εξιδανισμός του πρίγκιπα προκαλείται από την πίστη του Σαίξπηρ στην προοδευτικότητα της απόλυτης μοναρχίας που ενώνει το έθνος.

8) Στο Romeo και η Ιουλιέτα, μια απτή σύνδεση με τις κωμωδίες του Σαίξπηρ. Η εγγύτητα με τις κωμωδίες επηρεάζει τον ηγετικό ρόλο των θεμάτων της αγάπης, στην κόμικ της φύσης του Cormal, στο Wit Mercutio, στο Farce με τους υπηρέτες, στην καρναβαλική ατμόσφαιρα της μπάλας στο σπίτι των καμπίνων, σε φωτεινά, αισιόδοξους γεύση ολόκληρου του παιχνιδιού. Ωστόσο, στην ανάπτυξη του κύριου θέματος - η αγάπη των νέων ήρωων - ο Σαίξπηρ απευθύνεται στην τραγική. Η τραγική αρχή στο παιχνίδι με τη μορφή σύγκρουσης δημόσιας δύναμης και όχι ως δράμα της εσωτερικής, ηρεμία.

Η αιτία του τραγικού θανάτου Romeo και Ιουλιέτα είναι μια γενική γυναικεία οικογένεια Montextures και λάχανο και φεουδαρχική ηθική. Η ζωή και οι άλλοι νέοι -χωσί και ο Mercutio θα καλύψουν τις οικογένειες. Ο τελευταίος καταδικάζει αυτό το όριο πριν από το θάνατο: "Η πανούκλα και στα δύο σπίτια σας". Το Emoxy δεν μπόρεσε να σταματήσει τον Δούκα ούτε τους κατοίκους. Και μόνο μετά το θάνατο του Romeo και της Ιουλιέτας, συμβαίνει η συμφιλίωση των αντιμαχόμενων μοντέλων και καμπίνων.

Η υψηλή και φωτεινή αίσθηση των εραστών σηματοδοτεί την αφύπνιση των νέων δυνάμεων στην κοινωνία την αυγή της νέας εποχής. Αλλά η σύγκρουση της παλιάς και της νέας ηθικής οδηγεί αναπόφευκτα τους ήρωες στο τραγικό τέλος. Η τραγωδία ολοκληρώνεται από την ηθική έγκριση της Valerbia των όμορφων ανθρώπινων συναισθημάτων. Η τραγωδία "Romeo και Juliet" Lyrichen, διαπερνάται από την ποίηση της νεολαίας, την ανύψωση της ευγένειας της ψυχής και τις δυνάμεις της αγάπης όλων των διαμόρφωσης. Lyrical τραγωδία των ροών και των τελικών λέξεων του παιχνιδιού:

Αλλά δεν υπάρχουν λυπηρά νέα στον κόσμο,

Τι ιστορία για τον Ρωμαίο και τη Ιουλιέτα.

(Ανά Τ. Shcheckina-Cupernik)

Στους χαρακτήρες της τραγωδίας, αποκαλύπτεται η πνευματική ομορφιά του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης. Νεαρή προσωπικότητα του Romeo. Έχει ήδη απομακρυνθεί από την πατριαρχική οικογένειά του και δεν συνδέεται με φεουδαρχική ηθική. Ο Romeo βρίσκει χαρά στην επικοινωνία με τους φίλους: ο καλύτερος φίλος του είναι ένα ευγενές και γενναίο Mercutio. Η αγάπη για τη Ιουλιέτα φωτίζει τη ζωή του Ρωμαίου, τον έκανε θαρραλέο και ισχυρό άνθρωπο. Στην ταχεία απογείωση των αισθήσεων, στη φυσική βιασύνη του νεαρού πάθους, έρχεται η άνθηση ενός ανθρώπινου προσώπου. Στην αγάπη του, πλήρης νικηφόρα χαρά και προδικασία του προβλήματος, ο Romeo λειτουργεί ως φυσική και ενεργητική φύση. Με το θάρρος φέρει το βουνό που προκαλείται από το μήνυμα για το θάνατο της Ιουλιέτας! Πόση αποφασιστικότητα και έγκυρη στην επίγνωση ότι η ζωή χωρίς τη Ιουλιέτα είναι αδύνατο γι 'αυτόν!

Για τη Ιουλιέτα, η αγάπη έγινε ένα κατόρθωμα. Είναι ηρωωδώς αγωνίζεται εναντίον της ηθικής του Domostroevskaya του πατέρα του και προκαλεί τους νόμους της εκδίκησης του αίματος. Το θάρρος και η σοφία της Ιουλιέτας εκδηλώθηκαν στο γεγονός ότι έγινε υψηλότερο από τον αιώνα δύο οικογενειών. Έχοντας αγαπημένο Romeo, η Ιουλιέτα απορρίπτει σκληρές συμβάσεις δημόσιων παραδόσεων. Ο σεβασμός και η αγάπη για ένα άτομο είναι πιο σημαντικό από όλους τους αφιερωμένους κανόνες αφιερωμένους. Η Ιουλιέτα λέει:

Μετά από όλα, το όνομα είναι μόνο δικό σας - είμαι εχθρός,

Και εσείς - τελικά, είστε εσείς, όχι ένα montext.

Στην αγάπη, αποκαλύπτεται η όμορφη ψυχή της ηρωίδας. Η Ιουλιέτα αιχμαλωτίζεται από την ειλικρίνεια και την τρυφερότητα, τη σκόνη και την αφοσίωση. Στην αγάπη για το romeo, όλη της τη ζωή. Μετά το θάνατο μιας αγαπημένης γι 'αυτήν, δεν μπορεί να υπάρξει ζωή, και επιλέγει θανάτους θανάτου.

Στο σύστημα τραγωδίας, ο μοναχός Lorenzo είναι κατειλημμένος. Ο αδελφός Lorenzo απέχει πολύ από τον θρησκευτικό φανατισμό. Αυτός είναι ένας ανθρώπινος επιστήμονας, συμπάθεσε νέες τάσεις και προκύπτει από τις φιλοδοξίες που αγαπούν την κοινωνία. Έτσι, βοηθά, από το Can, Romeo και Juliet, οι οποίοι αναγκάζονται να κρύψουν το γάμο τους. Το σοφό Lorenzo καταλαβαίνει το βάθος των συναισθημάτων των νέων ήρωων, βλέπει ότι η αγάπη τους μπορεί να οδηγήσει σε ένα τραγικό τέλος.

Εκτιμάται ιδιαίτερα αυτή την τραγωδία Pushkin. Οι εικόνες του Romeo και της Ιουλιέτας, κάλεσε τις "γοητευτικές δημιουργίες του Σαίξπηρ Χάρτης", και Mercutio - "Εξαιρετική, αποδίδεται, ευγενή", "το υπέροχο πρόσωπο ολόκληρης της τραγωδίας". Γενικά, ο Pushkin δήλωσε αυτή η τραγωδία έτσι: "αντανακλούσε την Ιταλία, έναν σύγχρονο ποιητή, με το κλίμα, τα πάθη, τις διακοπές, το Neho, Sonnets, με την πολυτελή γλώσσα της που εκτελείται από λάμψη και Concenti."

9) Ο Σαίξπηρ που καταγράφηκε στις δημιουργίες του ένα σημείο καμπής εποχής, δραματική πάλη μεταξύ παλαιών και νέων. Τα έργα του αντανακλούσαν την κίνηση της ιστορίας στις τραγικές αντιφάσεις της. Η τραγωδία του Σαίξπηρ βασίζεται στις ιστορίες και τους θρύλους, οι οποίοι αντικατοπτρίζουν την ηρωική κατάσταση του κόσμου. Αλλά σε αυτό το θρυλικό και ιστορικό υλικό, ο Σαίξπηρ έχει προχωρήσει απότομα σύγχρονα προβλήματα. Ο ρόλος των ανθρώπων στη ζωή της κοινωνίας, η σχέση μεταξύ του ηρωικού προσώπου και του λαού με ένα καταπληκτικό φιλοσοφικό βάθος αποκαλύπτονται στην τραγωδία "Coriolanus" (Coriolanus, 1608). Ο γενναίος διοικητής Coriolian είναι μεγάλη όταν αντιπροσωπεύει τα συμφέροντα της μητρικής Ρώμης, τα συμφέροντα του λαού, έχοντας κερδίσει την πεποίθηση. Οι άνθρωποι θαυμάζουν τον ήρωά τους, εκτιμούν το θάρρος του και απευθείας. Ο Coriolian αγαπά επίσης τους ανθρώπους, αλλά η ζωή του ξέρει κακή. Η πατριαρχική συνείδηση \u200b\u200bτης Coriolan δεν είναι σε θέση να καλύπτει ακόμα την ανάπτυξη κοινωνικών αντιφάσεων στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, δεν σκέφτεται τη δυσκολία του λαού, αρνείται να του δώσει ψωμί. Οι άνθρωποι απομακρύνονται από τον ήρωα τους. Στο Coriolan, εκδιωχθεί από την κοινωνία, η οποία ήταν μόνη, ξυπνήστε μια υπερβολική υπερηφάνεια, μίσος για τους Plebs. Αυτό το οδηγεί στην προδοσία της πατρίδας. Αντιμετωπίζει τη Ρώμη, εναντίον του λαού του και αυτό περιορίζεται στο θάνατο.

Οι λαοί του Σαίξπηρ είναι ότι ζούσε προς τα συμφέροντα του χρόνου του, ήταν πιστοί στα ιδανικά του ανθρωπισμού, ενσωματώνονται στα έργα του η ηθική αρχή, ουρλιάζοντας εικόνες από το θησαυροφυλάκιο της λαϊκής τέχνης, απεικονίστηκαν ήρωες σε ένα ευρύ λαϊκό υπόβαθρο. Στο έργο του Σαίξπηρ - η προέλευση της ανάπτυξης δράματος, στίχων και μυθιστορήματος της νέας ώρας.

Ο χαρακτήρας του λαού του δραματουργού του Σαίξπηρ καθορίζεται επίσης από τη γλώσσα. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε τον πλούτο της ομιλούμενης γλώσσας των κατοίκων του Λονδίνου, έδωσε λέξεις νέες αποχρώσεις, ένα νέο νόημα *. Η ομιλία των ζωντανών ανθρώπων των ορωτών των παιχνιδιών του Σαίξπηρ είναι κορεσμένα με την Καλαμπούρα. Το μοτίβο εικόνας στα έργα του Σαίξπηρ επιτυγχάνεται με συχνή χρήση ακριβών, γραφικών συγκρίσεων και μεταφορών. Συχνά η ομιλία των χαρακτήρων, κυρίως στα έργα της πρώτης περιόδου, γίνεται αξιολύπητη, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση ευφορικών. Ακολούθως, ο Σαίξπηρ αντιτάχθηκε στο ύφος των ευσεβών.

Στα κομμάτια του Σαίξπηρ, η ποιητική ομιλία (λευκό στίχο) εναλλάσσεται με πεζογραφία. Οι τραγικοί ήρωες λέγονται κυρίως από στίχους και κωμικούς χαρακτήρες, Jesters - πεζογραφία. Αλλά μερικές φορές η πεζογραφία βρίσκεται στην ομιλία των τραγικών ήρωων. Τα ποιήματα διακρίνονται από την ποικιλία των ρυθμικών μορφών (πέντε λανθάνουσας, έξι εξομοιωμένων και τετρακοκινητικών παραμυθιών, φράσεις μεταφορών).

Εισαγωγή

Η παρουσιανή εργασία είναι αφιερωμένη στο θέμα "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του".

Το πρόβλημα αυτής της μελέτης έχει σχέση στον σύγχρονο κόσμο. Αυτό αποδεικνύεται από τη συχνή μελέτη των ζητημάτων που τίθενται.

Το θέμα "Η δημιουργικότητα V. Shakespeare και η παγκόσμια σημασία του" μελετάται στη διασταύρωση αρκετών αλληλένδετων κλάδων ταυτόχρονα. Για την τρέχουσα κατάσταση της επιστήμης, η μετάβαση στην παγκόσμια εξέταση των προβλημάτων της «δημιουργικότητας του V. Shakespeare και της παγκόσμιας σημασίας του» είναι χαρακτηριστικό.

Τα ερευνητικά ζητήματα αφιερώνονται από πολλά έργα. Βασικά, το υλικό που εκτίθεται στην εκπαιδευτική βιβλιογραφία είναι κοινή και σε πολλές μονογραφίες σε αυτό το θέμα, θεωρούνται στενότερα ερωτήματα του προβλήματος "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του". Ωστόσο, απαιτείται εξέταση των σύγχρονων συνθηκών στη μελέτη των ζητημάτων του καθορισμένου θέματος.

Υψηλή σημασία και ανεπαρκής πρακτική ανάπτυξη του προβλήματος "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του" καθορίζουν την αναμφισβήτητη καινοτομία αυτής της μελέτης.

Περαιτέρω προσοχή στο ζήτημα του θέματος της "Δημιουργικότητας Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του" είναι απαραίτητη για τη βαθύτερη και εύλογη άδεια ιδιωτικών πραγματικών προβλημάτων του αντικειμένου αυτής της μελέτης.

Η συνάφεια αυτού του έργου οφείλεται, αφενός, μεγάλο ενδιαφέρον για το θέμα "Η δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του" στη σύγχρονη επιστήμη, από την άλλη πλευρά, η ανεπαρκώς αναπτυγμένη της. Η εξέταση των ζητημάτων που σχετίζονται με αυτό το θέμα φορούν τόσο τη θεωρητική όσο και την πρακτική σημασία.

Τα αποτελέσματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη της μεθοδολογίας για την ανάλυση της "Δημιουργικότητας V. Shakespeare και της παγκόσμιας σημασίας του".

Η θεωρητική έννοια της μελέτης του προβλήματος "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του" είναι ότι το εκλεγμένο πρόβλημα είναι στη διασταύρωση αρκετών επιστημονικών κλάδων ταυτόχρονα.

Το αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η ανάλυση των συνθηκών "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του".

Στην περίπτωση αυτή, το αντικείμενο της μελέτης είναι να εξετάσει ορισμένα θέματα που διατυπώνονται ως τα καθήκοντα αυτής της μελέτης.

Σκοπός της μελέτης είναι να μελετήσει το θέμα "Δημιουργικότητα Β. Σαίξπηρ και η παγκόσμια σημασία του" από την άποψη των τελευταίων εγχώριων και ξένων σπουδών σε παρόμοια θέματα.

Η ζωή και η δημιουργικότητα του William Shakespeare

shakespeare Work Creative English

Γεννήθηκε στη ερωτηματική και την οικογένεια εμπόρων, ταυτόχρονα το πρώην αστικό κεφάλι. Από 11 χρόνια εισήλθε στο γραμματικό σχολείο, όπου διδάχθηκε η γραμματική, η λογική, η ρητορική και τα λατινικά. Σε αυτό, η εκπαίδευση του Σαίξπηρ τελείωσε. Στην κωμωδία "Πώς σας αρέσει" (1599) Ο Σαίξπηρ μοιράζεται τις σχολικές μνήμες του: "Ο μαθητής Plaxy με μια τσάντα βιβλίων, με ένα πρόσωπο Ruddy, απρόθυμα, σαλιγκάρι σέρνεται στο σχολείο". Λίγη σκέψη για την εφηβεία του Σαίξπηρ: το 1582, παντρεύτηκε την Ann Heteuway, ο οποίος ήταν οκτώ χρόνια παλαιότερος από τον σύζυγό της, το 1583 είχαν μια κόρη της Susan, σε 1585 δίδυμα - ο γιος του Gamnet και της κόρης του Δικαίου (γιος πέθανε Μια ηλικία δέκα ετών, οι κόρες δεν άφησαν τους κληρονόμους, έτσι ώστε το γένος Shakespeare να διακόπτεται τον 17ο αιώνα). Το 1585, ο Σαίξπηρ έφυγε από την πατρίδα του. Από τα τέλη του 1580. - Ο ηθοποιός του βασιλικού τεμαχίου, από το 1594 - ο μέτοχος και ο ηθοποιός θύρας "Σέρβορ Κυρίου-Επιμελητηρίου", με την οποία συνδέθηκε όλη η δημιουργική ζωή. Ο Σαίξπηρ και οι σύντροφοί του ιδρύθηκαν το θέατρο του Globus (1596), το οποίο έγινε σχεδόν όλα τα έργα του. Στη σημαία που ανατράφηκε πριν από το παιχνίδι στο θεατρικό κτίριο, ο Ηρακλής απεικονίζεται, κρατώντας μια σφαίρα στα χέρια του, και στο χέρι του Λατινικού: «Ολόκληρος ο κόσμος προσλαμβάνεται» (λέγοντας τον Ρωμαίο συγγραφέα Petronia). Ένα στρογγυλό κτίριο με διάμετρο 25 μ ο οροφής ήταν μόνο πάνω από το τμήμα της σκηνής, τέσσερις γκαλερί για το κοινό τοποθετήθηκαν γύρω, το κοινό θα μπορούσε επίσης να σταθεί πριν από τη σκηνή. Οι διακοσμήσεις ήταν σχεδόν όχι - η κύρια διακόσμηση της απόδοσης ήταν κοστούμια. Λόγω έλλειψης χώρου σε μια μικρή σκηνή, μόνο 12 ηθοποιοί θα μπορούσαν να χωρέσουν. Η απόδοση συνοδεύει τη μουσική που εκτελείται από μια μικρή ορχήστρα. Στο τέλος της απόδοσης έπαιξε συχνά ένα μικρό χιουμοριστικό παιχνίδι-φάρσα με τραγούδι και χορό. Το κοινό ήταν πολύ διαφορετικό - από τους κοινούς να βυθίσουν τους άρχοντες. Στο "Globus" εργάστηκαν μόνιμοι ηθοποιοί, οι οποίοι επέτρεψαν να διατηρηθεί η υψηλή ποιότητα της γραφικής παράστασης. Οι ρόλοι των γυναικών έπαιξαν αγόρια. Μετά τη συμμετοχή του Throne Yakov i (1603), δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με τις ομιλίες του Σαίξπηρ στη σκηνή, αλλά συνέχισε να γράφει παιχνίδια για το τεμάχιο του, το οποίο από αυτή τη φορά ονομάστηκε το σώμα του βασιλιά. Περίπου το 1612, ο Σαίξπηρ επέστρεψε στο Stratford, όπου θάφτηκε κάτω από το βωμό της εκκλησίας της Αγίας Τριάδας.

Εξαιρετικά έργα του Σαίξπηρ

Μεταξύ των πρώιμων έργων του Σαίξπηρ - τα ποιήματα στην τραγική αγάπη "Venus και Adonis" (1593) και "Lucretia" (1594), που γράφτηκε με το πνεύμα της ποίησης της αναγέννησης. Έφεραν τον συγγραφέα της δημοτικότητας, αλλά η αναγνώριση του Σαίξπηρ του κόσμου που κέρδισε ως θεατρικός συγγραφέας. Ο λεγόμενος "Canon Shakespeare" (αναμφισβήτητα ανήκει στα κομμάτια του Σαίξπηρ) περιλαμβάνει 37 DRAM. Στα πρώτα παιχνίδια, μια φωτεινή, η ζωή-επιβεβαιώνοντας την αρχή κυριαρχεί: Κωμωδία "Taming Stropive" (1593), "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ" (1596), "Πολλοί θόρυβοι από τίποτα", "Windsor Muses" (και τα δύο - 1598) , "Δωδέκατη νύχτα" (1600). Η ανθρωπιστική έκκληση για την αμοιβαία ανοχή, ελπίδα για το μυαλό και τη νίκη για τις επιζήμιες προκαταλήψεις που ακούγονται στην τραγωδία του "Romeo και της Ιουλιέτας" (1595) για τις σπασμένες ζωές των νεαρών αγαπημένων που είναι θύματα μακροχρόνιων γενικών οικοδεσπότων των οικογενειών τους . Με τα χρόνια στο έργο του Σαίξπηρ, με βάση ένα τεράστιο υλικό της ιστορίας και του πολιτισμού διαφορετικών χωρών, εντατικοποιείται η συνειδητοποίηση της πολυπλοκότητας και των αντιφάσεων της ύπαρξης. Στα ιστορικά χρονικά "Richard III" (1593), "Heinrich IV" (2 ώρες, 1597-98), στις τραγωδίες "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lire" (1605), "Macbeth" (1606), σε "ρωμαϊκές" τραγωδίες "Julius Caesar" (1599), "Anthony και Cleopatra" (1607), "Coriolian" (1607), ο ποιητής εκτιμά τις ηθικές, δημόσιες και πολιτικές συγκρούσεις ως τους αιώνιους νόμους για τα οποία Οι υψηλότερες ανθρώπινες αξίες - καλοσύνη, αφοσίωση, τιμή, δικαιοσύνη - αναπόφευκτα υποφέρουν από ήττα.

Το πιο περίπλοκο και "μυστηριώδες" παιχνίδι του Σαίξπηρ - η τραγωδία "Hamlet". Η φύση του κύριου χαρακτήρα δημιούργησε πολλές διαφορετικές ερμηνείες, κάθε γενιά ανοίγει κάτι σε αυτό, κάθε ερευνητής προσπαθεί να το εξηγήσει με νέο τρόπο. Η αδυναμία της θέλησης και η ασυνέπεια του ήρωα του έργου που του ανατίθεται, είδε στο gamlet i.v. Γκάιτε. V.g. Ο Belinsky τόνισε σε αυτόν τη διαταραχή μεταξύ των ονείρων και των ιδεών για τη ζωή και τη ζωή. ΕΙΝΑΙ. Ο Turgenev τον θεωρούσε εγωιστή και σκεπτικιστή. Ωστόσο, δεν είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε τη δίψα του για τη δικαιοσύνη, ετοιμότητα για αυτοθυσία στο όνομα της αλήθειας, θάρρος και ακρίβεια του νου. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγραψε τόσο πολύ για τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Σαίξπηρ γενικά: "Τα άτομα που δημιουργήθηκαν από τον Σαίξπηρ, όχι την ουσία, όπως το Moliere, τα είδη ενός τέτοιου πάθους, ένα τέτοιο ελάττωμα, αλλά οι ουσίες των ζωντανών, πολλές κακίες; Οι συνθήκες αναπτύσσουν τους διάφορους χαρακτήρες τους στον θεατή. " Στο Gamlet, ο Σαίξπηρ έγραψε ότι το έργο της τέχνης είναι "να κρατήσει τον καθρέφτη μπροστά από τη φύση: να είναι αρετές των δικών της γνωρίσματα, τα οίδημα - την τέφρα της, και κάθε αιώνα και την τάξη - την ομοιότητα και το αποτύπωμα." Το αίσθημα του παγκόσμιου χάους, το οποίο αναφέρεται στο "Gamlet", δεν αφήνει τον Σαίξπηρ, τη διάθεση του άγχους και του άγχους που προκαλείται από ένα κάταγμα στη ζωή της κοινωνίας στη στροφή των 16-17 αιώνων., Αντανακλάται στα τέλη του εργασία. Η αναζήτηση ενός συμφιλιωτικού αποτελέσματος των δραματικών καταστάσεων οδήγησε στη δημιουργία καθυστερημένων ρομαντικών drams "χειμωνιάτικη ιστορία" (1611), "καταιγίδα" (1612), στην οποία ο θεατρικός συγγραφέας επιδιώκει να ξεπεράσει τη διαταραχή και να επιστρέψει την χαμένη αρμονία στον κόσμο. Στα τελευταία έργα, ο Σαίξπηρς είπε αντίο στον θεατρικό θεατή, όπως ο ήρωας των "καταιγίδων" - ο μάγος της Prospero, ή έχοντας καεί στη μαγεία της τέχνης, ή απλά εξαντλήσει τις δυνατότητές της.

Η παγκόσμια σημασία της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ εξηγείται από το γεγονός ότι βρίσκεται σε συναρπαστική και δυναμική δράση σκηνής, τα μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια δημιούργησαν μια ολόκληρη γκαλερί φωτεινών, αξέχαστων εικόνων. Μεταξύ αυτών είναι ισχυροί, απευθείας προς τους στόχους προικισμένους με ισχυρά πάθη χαρακτήρων και επιρρεπείς σε συνεχείς αντανακλάσεις και διακυμάνσεις σε τύπους, σοφούς άνδρες και ψιλοκομμένες, εγκληματίες και χώρους, θαρραλέους φίλους και πονηρά προδότες. Καθώς οι κύριοι και πολλοί ανήλικοι χαρακτήρες του Σαίξπηρ ήταν ονομαστικές: ο Hamlet, ο Όπλεια, η Lady Macbeth, ο Othello, ο Dzemmeon, Yago, King Lear, Romeo και Juliet, Falstaf. Ο Σαίξπηρ με τις σκέψεις, τα θέματα, τα μοτίβα και τις εικόνες έδωσαν ώθηση στη δημιουργία πολλών έργων λογοτεχνίας, ζωγραφικής, γλυπτών, μουσικής. Τα πιο σημαντικά έργα είναι επανειλημμένα συντηγμένα.

Η συμβολή του Σαίξπηρ στην παγκόσμια μυθοπλασία συνίστατο στα "Sonnets" του (1592-1600), 154 λυρικά φιλοσοφικά ποιήματα που λένε για την αγάπη του συγγραφέα σε κάποια "σκοτεινή κυρία", ύπουλη και αυτοπεποίθηση, και τη φιλία του με ένα είδος νεαρού άνδρα ("Ξανθός φίλος"), ο οποίος έγινε αντίπαλος και για το οποίο χωρίστηκε με τον αγαπημένο του. Για να αποκαλύψει το μυστικό της λυρικής ηρωίδας "ΣΟΤΕΤΕΣ", πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ προσπαθούσαν, αλλά κανείς δεν μπορεί κανείς να πει ακριβώς ποιος είναι: "Sonnets" που περιέχουν αυτοβιογραφικά κίνητρα - όχι ένα λυρικό ημερολόγιο του ποιητή και πάνω απ 'όλα Καλλιτεχνική εργασία. Η ποιητική δεξιοτεχνία, το δράμα, τα λαμπερά πάθη, που φιλοξενούνται σε μια μικρή μορφή ποίησης, ο τεταμένος ψυχολογισμός θέτει "Sonnets" σε μια σειρά με δραματικά αριστουργήματα του Σαίξπηρ. Ένας από τους καλύτερους μεταφραστές των Sonnets στα ρωσικά ήταν s.ya. Marshak.

Στη Ρωσία, ο Σαίξπηρ αναφέρθηκε για πρώτη φορά μεταξύ των διάσημων ποιητών το 1748 Α.ΡΡ. Sumarokov Ο Σαίξπηρ εισήλθε σθεναρά στην οικιακή κουλτούρα από τον πρώτο όροφο. 19ος αιώνας Διαφωνίες σχετικά με τον Σαίξπηρ στη στροφή των 19-20 αιώνων, και ειδικότερα μια αρνητική στάση απέναντι στο έργο του L.N. Ο Tolstoy, δεν χαλαρώνει τον αντίκτυπο του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα στην πνευματική ζωή των Ρώσων. Ο Σαίξπηρ έγινε αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής κουλτούρας από πολλές απόψεις χάρη στις μαγευτικές μεταφράσεις. Μεταφράστηκα στα Ρωσικά από το Α.Ρ. Sumarokov, Ν.Ν. Karamzin, Α.Ι. Kranelg, v.ya. Bruce, Ν.Α. Chokolkovsky, t.l. Shchepkin-kupernik, m.l. Lozinsky, B.L. Είδος δαυκίου.

Σε αυτό το αποκλειστικό λεπτομερές άρθρο, θα μάθετε όλα τα γεγονότα της ζωής κάθε μέλους της οικογένειας William Shakespeare, ξεκινώντας από τον μεγάλο-παππού του και τελειώστε με τα εγγόνια του και τις εγγονές του. Επίσης, η προσοχή σας παρουσιάζεται ένα γενεαλογικό δέντρο του θεατρικού συγγραφέα. Το άρθρο είναι γραμμένο με βάση μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών. Ελπίζουμε ότι θα είναι χρήσιμο για εσάς.

Συγγενείς του William Shakespeare

Σαίξπηρ, Ρίτσαρντ (Η ημερομηνία της ζωής είναι άγνωστη) - Ο παππούς William στην πατρική γραμμή. Ήταν ένας αγρότης που έζησε στο χωριό Nontterfield και είχε δύο θέσεις γης. Το χωριό ήταν τέσσερα μίλια από το Stratford, η πόλη στην οποία γεννήθηκε ο William. Ο Richard Shakespeare ενοικιάστηκε γη από τον πατέρα Mary Arden, τη μελλοντική νύφη του γιου του Ιωάννη και τη μητέρα του διάσημου θεατρικού συγγραφέα. Ο δεύτερος γιος του Richard ονομάστηκε Henry. Ο Ρίτσαρντ έφυγε από τη βούληση της βούλησης των 38 κιλά 17 σελίνια και 0 πένες, η οποία για τη θέση και την ηλικία του θεωρήθηκε μέτρια επαρκή. Από καιρό σε καιρό, κατέβαλε πρόστιμα για την αποτυχία να εμφανιστεί στο δικαστήριο του κτήμα και για την προκατάληψή τους πίσω από τα βοοειδή και να διατηρούσε ένα χοιρίδιο στο Yarma, αλλά στη μικρή κοινότητα του Nontterfield είχε γνωστό βάρος. Ο φίλος του στο Stratford Thomas Evwood τον απέκλεισε μερικούς ταύρους.

Robert Arden (Η ημερομηνία της ζωής είναι άγνωστη) - Ο παππούς William στη μητρική γραμμή. Ήταν ένας πλούσιος γαιοκτήμονας, κατέχει δύο αγροκτήματα και πάνω από 150 στρέμματα γης. Ο Robert Arden ήταν ουσιαστικά ο πιο πλούσιος αγρότης και ο μεγαλύτερος γαιοκτήμονας στο Wilmkote (ένα μέρος κοντά στο Stratford-on-Avone). Διατηρημένο κατάλογο των κατοίκων του. Μεταξύ αυτών και η αγροικία στο Nonterfield, όπου ο Richard Shakespeare έζησε με την οικογένειά του και ένα σπίτι στο Wilmkote. Ο Robert είχε επτά κόρες, συμπεριλαμβανομένης της Μαρίας.

Σαίξπηρ, Χένρι (ημερομηνία γέννησης άγνωστο) - Θείος williamJunior Brother John Shakespeare. Συνέχισε την οικογενειακή επιχείρηση και παρέμεινε αγρότης στο Nonterfield: ενοικιάστηκε τη γη για το αγρόκτημα στο Nonterfield και στη γειτονική ενορία. Λίγο γνωστό γι 'αυτόν. Ο Χένρι επιβλήθηκε πρόστιμο για την επίθεση ενός από τους στενούς συγγενείς - ένας σύζυγος μιας από τις αδελφές Mary Arden, και σε ογδόντα, από την εκκλησία για τη μη πληρωμή της δεκαετίας. Επέστρεψε επίσης για παραβίαση του "νόμου καπακιού", με άλλα λόγια, αρνήθηκε να φορέσει ένα μάλλινο καπέλο τις Κυριακές. Έχει επιβληθεί πρόστιμο πολλές φορές για διαφορετικό παράπτωμα και επανειλημμένα έβαλε τη φυλακή για χρέη και αδικήματα. Παρά τη φήμη του ενός αιώνιου αφερέγγυου οφειλέτη, ο Henry γνώριζε πώς να εξοικονομήσει χρήματα και να τα πάρει. Ο μάρτυρας που υπάρχει στο θάνατό του έδειξε ότι "στα στήθη του υπήρχαν πολλά χρήματα"? Οι αχυρώνες ήταν επίσης πλήρες σιτάρι και σανό "για μεγάλο ποσό".

Arden, Μαρία. (Arden, Mary, 1608) - Μητέρα william, Junior κόρη Robert Arden. Παντρεύτηκε τον Ιωάννη Σαίξπηρ το 1557. Από το σύνολο της Ρόδου, έμεινε σε μια ορισμένη θέση στη Γη για τη βούληση του Πατέρα: «Ολόκληρη η Γη στο Wilmkote, καλώ Esbis, και όλη την συγκομιδή από την Seva και την όλη τη συγκομιδή Pahota. " Η Μαρία ήταν υγιής και ισχυρή, γέννησε πολλά παιδιά και επέζησε σε εξήντα οκτώ χρόνια. Είτε γνώριζε ένα δίπλωμα, είναι άγνωστο, αλλά η υπογραφή του διευκρινίζεται και ακόμη και χάρη. Σε κάθε περίπτωση, για να κρατήσει στα χέρια του στυλό που ήξερε πώς να. Η Mary Arden πέθανε τις τελευταίες μέρες του καλοκαιριού του 1608, όταν ο William Shakespeare δεν τελείωσε Coriolan, και στις 9 Σεπτεμβρίου, θάφτηκε στην ενοριακή εκκλησία. Έζησε τον σύζυγό της και τέσσερα παιδιά.

Khauii, Άννα (Hathaway, Anne, 1555 (1556) -1623) - Η σύζυγος του William Τον παντρεύτηκε στις 27 Νοεμβρίου 1582. Στο γάμο, γεννήθηκε τρία παιδιά - Suzanne και Twins Gamnet και Judith. Η Άννα γεννήθηκε στην οικογένεια των γαιοκτημόνων από τον Shanmeti - οικισμούς, που βρίσκεται κοντά στο Stratford-on-Avon, αλλά ζούσε στην Houlenda, η αγροικία του κτιρίου Elizabethan. Αυτό το Σώμα αγοράστηκε από τον αδελφό της, από το τέλος του αιώνα XVIII. Είναι γνωστός ως εξοχικό σπίτι Άννα Χάτουι. Ήταν η μεγαλύτερη κόρη της οικογένειας και ήταν ανησυχία για τα μικρότερα παιδιά. Η Άννα ήταν οκτώ χρόνια παλαιότερη από τον William - το έτος του γάμου ήταν δεκαοκτώ, ήταν είκοσι έξι. Αυτή η ένωση ήταν ασυνήθιστη: τον δέκατο έκτο αιώνα παντρεύτηκαν τις γυναίκες με τη δική τους. Δεν γνωρίζουμε αν η Άννα Χάτουι θα μπορούσε να διαβάσει και να γράψει. Είναι απίθανο να το πιέσει κάτι για να μάθει, σε κάθε περίπτωση, το 90 τοις εκατό του γυναικείου πληθυσμού της Αγγλίας εκείνης της εποχής ήταν αναλφάβητο. Η Άννα ήταν η ώρα του γάμου τον τέταρτο μήνα της εγκυμοσύνης. Εκείνη την εποχή, η απροσδόκητη συγκατοίκηση δεν ήταν ασυνήθιστη, το κύριο πράγμα ήταν να κρατηθεί η τελετή δέσμευσης, και ο γάμος θα μπορούσε να αναβληθεί "για αργότερα". Οι γείτονές τους Stratford παντρεύονται με τον ίδιο τρόπο. Ο πατέρας άφησε την Άννα Khatauway 6 κιλά 13 σελίνια και 4 πένες - το ποσό ίσο με τα ετήσια κέρδη του σιδηρουργού ή του κρεοπωλείου, η οποία ήταν αρκετά για την προίκα. Ένα πρακτικά τίποτα δεν είναι γνωστό για τις σχέσεις του Σαίξπηρ με τη σύζυγό του. Προφανώς, η Άννα ζούσε στο Stratford, ενώ ο William εργάστηκε στο Λονδίνο, αν και δεν άφησε τις υποθέσεις του στην πατρίδα του και πιθανότατα ήρθε στο σπίτι από καιρό σε καιρό. Ο William μετακόμισε στο Λονδίνο σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση των δίδυμων, που τον ώθησε σε ένα τέτοιο βήμα για να αφήσει την οικογένειά του άγνωστη. Στη θέλησή του, σχεδόν δεν ανέφερε τη σύζυγό του, αλλά η Άννα Σαίξπηρ είχε το δικαίωμα στο ένα τρίτο της περιουσίας του και ως εκ τούτου δεν υπήρχαν ιδιαίτεροι λόγοι για να το αναφέρουμε στο επίσημο έγγραφο, ανέλαβε μια λεπτομέρεια. Η καθυστερημένη σκέψη που προστέθηκε στη δεύτερη έκδοση του θα ακούγεται σαν αυτό: "Αφήνω τη σύζυγό μου ένα δεύτερο κρεβάτι και άλλα έπιπλα". Αυτή η λεπτομέρεια ήταν η αιτία πολυάριθμων συζητήσεων, στο κέντρο της οποίας αποδείχθηκε μια καύση ερώτηση: Γιατί ο Σαίξπηρ δεν άφησε τη σύζυγό του το "καλύτερο" του κρεβατιού. Στην πραγματικότητα, το "καλύτερο" κρεβάτι στο σπίτι προοριζόταν συνήθως για τους επισκέπτες. Το "δεύτερο καλύτερο κρεβάτι" ήταν αυτός που χρησιμοποιήθηκε από ένα παντρεμένο ζευγάρι και μάλλον όλα να το εξετάσει ως απόδειξη της ένωσής τους. Σύμφωνα με τη διατύπωση ενός ιστορικού πολιτισμού, το κρεβάτι γάμου προσωποποιήθηκε "γάμος, γάμος, αυτο-αντίληψη" και ήταν ένα "εξαιρετικά σημαντικό θέμα στο σπίτι". Αυτό το κρεβάτι, αυστηρά μιλώντας, θα μπορούσε να αποτελέσει οικογενειακή αξία από το αγρόκτημα της οικογένειας Khaui στο Shanmeti. Το γεγονός ότι πρόσθεσε αυτό το στοιχείο στη βούληση μετά το πρόσθετο διαλογισμό υποδηλώνει την καλή πρόθεσή του. Είναι απίθανο ότι ήθελε να ταπεινώσει τη σύζυγό του την τελευταία στιγμή, αν και μερικά πλέιφ του θεατρικού συγγραφέα τείνουν να το θεωρούν ως ψεύτικο. Είναι πολύ ενδιαφέρον, ωστόσο, ότι, αναφέροντας τη σύζυγό του, δεν αισθάνθηκε ανάγκη να χρησιμοποιήσει την παραδοσιακή φράση "devotee" ή "hot-love". Δεν χρειαζόταν γενικά αποδεκτή συναισθηματικότητα ή δεν την αγάπησε. Δεν ορίσατε επίσης τη σύζυγό του στην ακρόαση του και αντ 'αυτού άφησε τα πάντα στα χέρια της κόρης του. Ως εκ τούτου, μπορεί να θεωρηθεί ότι η Άννα Σαίξπηρ θα μπορούσε να είναι ανίκανος από εκείνη την εποχή με κάποια έννοια. Η Άννα πέθανε στις 6 Αυγούστου 1623 και θάφτηκε στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας δίπλα στο σύζυγό της. Η επιγραφή στην Tombstone λέει ότι πέθανε "ηλικίας 67 ετών". Αυτή είναι η μόνη διατηρημένη ένδειξη κατά την ημερομηνία της γέννησής της.

Πιο έξυπνα από άλλες γυναίκες, αλλά αν μόνο!
Ο ουρανός άξιο ήταν η σοφία της καλής κας Hall.
Το πρώτο σε αυτό είναι από τον Σαίξπηρ,
Αλλά το δεύτερο είναι εξ ολοκλήρου από τον οποίο είναι τώρα
Μείνετε στην ευδαιμονία.
Έτσι πραγματικά, Passerby, είστε δάκρυα κρίμα
Παίξτε το πράγμα που φώναξε με όλους;
Κλάμα και ακόμα προσπάθησε να ενθαρρύνει
Cardigo άνεση.
Η αγάπη της ζει, το έλεός της διαρκεί,
Και εσείς, passerby, μην ρίχνετε και δάκρυα.

Εγγόνια Σαίξπηρ

Και οι δύο κόρες του Σαίξπηρ είχαν παιδιά. Μια εγγονή Η Ελισάβετ παρουσίασε τη νεότερη κόρη William Suzanne. Δύο εγγόνια του Richard και του Thomas παρουσίασαν τον μεγαλύτερο, Judith Quini, δυστυχώς, το πρώτο της πέθανε σε νηλεία (όνομα άγνωστο). Η Ελισάβετ παντρεύτηκε δύο φορές, δεν είχε παιδιά, πέθανε στην ηλικία των 68 ετών. Ο Ρίτσαρντ πέθανε στις 21, ο Θωμάς σε 19 χρονών, οι λόγοι για το θάνατό τους είναι άγνωστες.

Γενεαλογικό Δέντρο Σαίξπηρ

Πηγές: Βιβλία "Σαίξπηρ. Βιογραφικό »Peter Akreyda και Shakespearan Εγκυκλοπαίδεια, όπως τροποποιήθηκε από το Stanley Wells, με τη συμμετοχή του James Show (μεταφράστηκε από το Α. Schulgata).

Η αντιγραφή αυτού του υλικού σε οποιαδήποτε μορφή απαγορεύεται. Η σύνδεση με τον ιστότοπο είναι ευπρόσδεκτη. Για όλες τις ερωτήσεις, επικοινωνήστε με: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από spam bots. Πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για προβολή. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από spam bots. Πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για προβολή. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από spam bots. Πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη Javascript για προβολή. ή σε

Η ακριβής ημερομηνία του μέλλοντος του μελλοντικού ταλαντούχου συγγραφέα δεν έχει διατηρηθεί. Πιστεύουν ότι γεννήθηκε στο Stratford-on-Avon τον Απρίλιο του 1564. Είναι γνωστό ότι στις 26 Απριλίου, ζωγραφίστηκε στην τοπική εκκλησία. Η παιδική του ηλικία έχει περάσει σε μια μεγάλη πλούσια οικογένεια, ήταν ένα τρίτο παιδί μεταξύ επτά αδελφών και αδελφών.

Νεανικός χρόνος

Οι ερευνητές της ζωής και της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ δείχνουν ότι έλαβε την εκπαίδευσή τους πρώτα στη σχολή γραμματικής του Stratford και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο έκτο σχολείο του βασιλιά Eduard. Στη δέκατη όγδοη ηλικία, θα αποκτήσει μια οικογένεια. Οι επιλογές του γίνεται μια έγκυος κοπέλα που ονομάζεται Ann. Στην οικογένεια του συγγραφέα υπήρχαν τρία παιδιά.

Ζωή στο Λονδίνο

Στις 20 της ηλικίας, ο Σαίξπηρ αφήνει τη γενέτειρά του, μετακινείται στο Λονδίνο. Εκεί η ζωή του δεν είναι εύκολη: να κερδίσουν χρήματα, αναγκάζεται να συμφωνήσει σε οποιαδήποτε εργασία στο θέατρο. Στη συνέχεια, εμπιστεύεστε να παίζετε μικρούς ρόλους. Το 1603, τα έργα του και ο Σαίξπηρ έγιναν συνιδιοκτήτης του Σπούγου με το όνομα «υπηρέτης βασιλιάς» εμφανίζεται στη σκηνή του θεάτρου. Αργότερα το θέατρο παίρνει το όνομα "globus", κινείται σε ένα νέο κτίριο. Το υλικό κράτος του William Shakespeare γίνεται πολύ καλύτερο.

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Το πρώτο βιβλίο του συγγραφέα δημοσιεύθηκε το 1594. Τον έφερε επιτυχία, χρήματα και αναγνώριση. Παρά το γεγονός αυτό, ο συγγραφέας συνεχίζει να εργάζεται στο θέατρο.

Το λογοτεχνικό έργο του Σαίξπηρ μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις περιόδους.

Σε ένα πρώιμο στάδιο, δημιουργεί κωμωδίες και ποιήματα. Αυτή τη στιγμή, γράφονται από τέτοια έργα ως "δύο βερόνια", "εξημερώνει το σκλάβο", "κωμωδία των σφαλμάτων".

Αργότερα, εμφανίζονται ρομαντικά έργα: "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", "Ενετικό έμπορο".

Τα βαθύτερα φιλοσοφικά βιβλία εμφανίζονται στην τρίτη περίοδο του έργου του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι ο Σαίξπηρ δημιουργεί το έργο "Hamlet", ο Othello, "βασιλιάς Lire".

Τα τελευταία έργα του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από μια συλλαβή και κομψή ποιητική ικανότητα. "Αντώνιος και Κλεοπάτρα", "Coriolian" είναι η κορυφή της ποιητικής τέχνης.

Κριτικές

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι να αξιολογήσουμε τα έργα των κριτικών του William Shakespeare. Έτσι, ο Bernard Shaw θεωρείται ο Σαίξπηρς ένας ξεπερασμένος συγγραφέας σε σύγκριση με τον Ibsen. Το Lion Tolestoy εξέφρασε επανειλημμένα αμφιβολία στο δραματικό ταλέντο του Σαίξπηρ. Παρ 'όλα αυτά, το ταλέντο και η μεγαλοφυία των μεγάλων κλασικών είναι ένα αναμφισβήτητο γεγονός. Ως διάσημος ποιητής Τ. Σ. Eliot: "Τα έργα του Σαίξπηρ θα είναι πάντα μοντέρνα".

Ως μέρος μιας σύντομης βιογραφίας του Σαίξπηρ, είναι αδύνατο να πούμε λεπτομερώς για τη ζωή του συγγραφέα και να αναλύσει τα έργα του. Προκειμένου να αξιολογηθεί η ταυτότητα και η δημιουργική κληρονομιά, είναι απαραίτητο να διαβάσετε τα έργα και να εξοικειωθούν με τα έργα της λογοτεχνικής κριτικής για τη ζωή και την εργασία του William Shakespeare.

Το άρθρο λέει για τη σύντομη βιογραφία του William Shakespeare - ο διάσημος αγγλικός ποιητής και ο θεατρικός συγγραφέας. Τα έργα του Σαίξπηρ περιλαμβάνονται στο χρυσό θεμέλιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, τα έργα του έγιναν κλασικά είδη και δεν πηγαίνουν από τη θεατρική σκηνή και στην εποχή μας.
Ο William Shakespeare γεννήθηκε το 1564. Οι πληροφορίες για τη ζωή του είναι εξαιρετικά σπάνια. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του ανήκε στον αριθμό των Επίτιμων Πολιτών της πόλης Stratford-on-Avon και ήταν ένας σημαντικός γαιοκτήμονας. Η μητέρα του Σαίξπηρ ανήκε στην αριστοκρατία. Το αγόρι έλαβε μια χαμηλή εκπαίδευση, αλλά χάρη σε αυτόν άρχισε να καταλαβαίνει τα λατινικά.
Το 1582, ο Σαίξπηρ παντρεμένος. Η νύφη ήταν σημαντικά μεγαλύτερη από τον γαμπρό και, όπως πίστευαν, ο γάμος έγινε το αποτέλεσμα των απρόσεκτων χόμπι.

Shakespeare Σύντομη βιογραφία: Πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας

Σε ηλικία 23 ετών, έχοντας ήδη τρία παιδιά, ο Σαίξπηρ μετακινείται στο Λονδίνο και είναι διατεταγμένο να εργάζεται ως ηθοποιός. Ήδη σε δύο χρόνια, γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης και ένας από τους ιδιοκτήτες του θεάτρου Blackfraeère. Αυτή τη στιγμή, αποφασίζει να γράψει ανεξάρτητα παιχνίδια για το ρεπερτόριο του δικού του θεάτρου. Η γραφή αναπαραχθεί φέρεται ότι ο νέος Σαίξπηρ ήταν ακόμα ασχολημένος με τη γενέτειρά του. Στο Λονδίνο, ο Σαίξπηρ ασχολείται ενεργά με την αυτο-εκπαίδευση, ειδικότερα, σπούδασε γαλλικά και ιταλικά καλά. Τον βοήθησε πιο κοντά για να εξοικειωθεί με τα καλύτερα έργα ξένων συγγραφέων. Γραφεία σε άγνωστες γλώσσες Ο Σαίξπηρ θα γνωρίζει στις μεταφράσεις.
Τα πρώτα sonnets και τα ποιήματα έφεραν κάποια φήμη στον Σαίξπηρ, αλλά δεν τον προχώρησε στους διάσημους συγγραφείς. Τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ ("Heinrich VI", "Pericles") ήταν σε μεγάλο βαθμό η απομίμηση των γνωστών δράσεων της εποχής. Γράφονται στο πλαίσιο της διατήρησης της ιταλικής σχολής. Για το μοντέρνο, το ανθισμένο στυλ, το ψεκασμό και οι αφηρημένες σκηνές ήταν χαρακτηριστικές.
Η κωμωδία "άκαρπες προσπάθειες αγάπης" είναι ένα μεταβατικό στάδιο στο έργο του Σαίξπηρ, στην οποία θέτει τις προηγούμενες τεχνικές του.

Σύντομη βιογραφία του Σαίξπηρ: το μεσαίο στάδιο της δημιουργικότητας

Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες. Ο Σαίξπηρ γράφτηκε μόνος του από τα καλύτερα έργα του. Αυτό, πάνω απ 'όλα, romeo και juliet, πειστικά και φωτεινά αποκαλύπτοντας την τραγωδία της ισχυρής αγάπης, η οποία χυτεύεται από τη δύναμη της ριζωμένης προκατάληψης. Στον «Ενετικό έμπορο» ο Σαίξπηρ ανακαλύπτει μια βαθιά γνώση της ανθρώπινης ψυχής, που αντιπροσωπεύει τον κύριο χαρακτήρα ενός πολύπλοκου σχήματος που συνδυάζει απολύτως αντιφατικά συναισθήματα. Άλλα έργα του Σαίξπηρ επικρίνουν τις προκαταλήψεις των γενεαλογικών, η μισαλλοδοξίας. Αφήνει τον συντάκτη και το καθαρά κοσμημένο είδος ("πολύ θόρυβο από τίποτα").
Με μεγάλη σημασία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι οι ιστορικές δράσεις του Σαίξπηρ από την αγγλική ιστορία (Richard II, "Heinrich V" και άλλοι). Ο συγγραφέας απευθύνει έκκληση στην πραγματική ιστορία και αληθινά φωτίζει σημαντικές ιστορικές στιγμές μέσω των εξαιρετικών προσωπικοτήτων, της ψυχικής τους κατάστασης και του εσωτερικού αγώνα.
Ώριμα στάδιο της δημιουργικότητας Σαίξπηρ
Περαιτέρω δραματικές δραστηριότητες άρχισαν να φέρνουν το Σαίξπηρ σημαντικό εισόδημα στο οποίο ήταν σε θέση να αγοράσει ένα σπίτι στην πατρίδα του. Μετά από λίγο, αυξάνει την ιδιοκτησία του στο Stratford και περίπου 1608 κινήσεις πίσω.
Ο Σαίξπηρ φτάνει στη λήξη της δημιουργικής ανάπτυξής του και δημιουργεί τις αθάνατες δημιουργίες της αυτή τη στιγμή. Βαθαίνει βαθιά την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Τα άτομα των ήρωών του είναι απείρως ποικίλες και αντιπροσωπεύουν την προσωποποίηση διαφόρων χαρακτήρων με μια βαθιά εσωτερική πάλη. Ο Σαίξπηρ στις σελίδες των έργων τους μεταδίδουν όλες τις λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων: αγάπη και μίσος, υπερηφάνεια και περιφρόνηση, ζήλια και αμείωτη.
Ανάμεσα στα έξυπνα έργα αυτής της περιόδου "King Lire", "Hamlet", "Macbeth", Δράμα από την αρχαία ιστορία.
Οι σχέσεις με το θεατρικό τους Σαίξπηρ δεν διακόπτονται, συχνά επισκέπτονται το Λονδίνο, παίρνει τους συναδέλφους του, στέλνει τα νέα του έργα στο θέατρο.
Ο Σαίξπηρ πέθανε το 1616 στην πατρίδα του. Εισήλθε στην ιστορία του παγκόσμιου και του αγγλικού δράματος. Ήταν η δραστηριότητά του που ενίσχυσε σημαντικά τη θέση του βρετανικού θεάτρου και τον επέτρεψε να τον κερδίσει πάνω από το γαλλικό θέατρο. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ είναι η αμεροληψία του όταν απεικονίζει τους ήρωές του και τις πράξεις τους. Ο συγγραφέας αγαπά τους ανθρώπους απείρως και δεν διαιρεί τον κόσμο στα δεξιά και ένοχη.