V. Απόδοση κιθάρας στη Ρωσία

Πρόσθετο πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης στον τομέα της κιθάρας της μουσικής τέχνης "λαϊκών οργάνων". Θέμα Περιοχή σε P.00. Μεταγενέστερα καβούρια To.03.up.Η ιστορία της εκτέλεσης στην καζευτική κιθάρα.Ο όρος εφαρμογής είναι 1 έτος. Το πρόγραμμα περιέχει όλα τα απαραίτητα τμήματα: μια επεξηγηματική σημείωση, το περιεχόμενο της μελέτης, το πρόγραμμα σπουδών, τις απαιτήσεις για το επίπεδο εκπαίδευσης των φοιτητών, των μορφών και των μεθόδων ελέγχου, των συστημάτων αξιολόγησης, της μεθοδικής υποστήριξης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, κατάλογο αναφοράς.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Πρόσθετη εκπαίδευση παιδιών

Παιδική Σχολή Τεχνών Π. Novosavid

Πρόσθετη νομαρχία

Δευτεροβάθμιο πρόγραμμα στον τομέα

Μουσική τέχνη

"Λαϊκά εργαλεία"

ΚΙΘΑΡΑ

Θεματική ενότητα

At.00 Μεταγενέστερα καβούρια

To.03.up. Η ιστορία της εκτέλεσης στην καζευτική κιθάρα

Για τη μουσική εξέλιξη στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης παιδιών παιδικών μουσικών σχολείων και μουσικών τμημάτων

Παιδικά σχολεία τέχνης

Compiler: Bensman Vera Igorevna,

Λέκτορας mbou dod drish

Π. Novosavidovsky

Π. Novosavid 2014

Το πρόγραμμα εγκρίθηκε εγκεκριμένο

Παιδαγωγικό Συμβούλιο ________________ Saperovi i.g.

MBOU DoD Διευθυντής MBOU DOD DSHI

Π. Novozavida n. Novosavid,

Πρωτόκολλο αριθ. 2 της 30.10.2014. Περιοχή Konakovsky

Περιοχή TVER.

Compiler: Λέκτορας Bensman Vera Igorevna

Αναθεωρητής: Δάσκαλος της ανώτερης κατηγορίας Bensman L.I.

1. Επεξηγηματική σημείωση.

Χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού θέματος, του τόπου και του ρόλου της στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Προθεσμία για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος.

Το ποσό των ακαδημαϊκών χρόνων που ορίζονται από το πρόγραμμα σπουδών για την εφαρμογή του παραγόμενου θέματος.

Μορφή τάξεων ελέγχου κατάρτισης ·

Το σκοπό και τα καθήκοντα του εκπαιδευτικού θέματος ·

Δομή του προγράμματος κατάρτισης.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ;

Περιγραφή του υλικού και των τεχνικών όρων για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος.

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου σπουδών ·

Περίληψη.

3. Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των φοιτητών.

4. Έντυπα και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα αξιολόγησης:

Πιστοποίηση: στόχοι, είδη, σχήμα, περιεχόμενο. τελική εξέταση;

Κριτήρια αξιολόγησης.

5. Συνάντηση εξασφαλίζοντας την εκπαιδευτική διαδικασία.

6. Αναφορές.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η κιθάρα είναι ένα από τα δημοφιλή μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική και στην ερασιτεχνική πρακτική. Ένα διαφορετικό ρεπερτόριο κιθάρας περιλαμβάνει τη μουσική των διαφορετικών στυλ και των εποχών, συμπεριλαμβανομένης μιας κλασικής, δημοφιλούς, τζαζ.

Η κιθάρα δεν είναι μόνο ένα συνοδευτικό και ένα σόλο μουσικό όργανο, αυτός είναι ένας ολόκληρος κόσμος: ερμηνευτές, συνθέτες, διευθυντές, δάσκαλοι, κυρίες κιθάρας, ιστορικούς, συλλέκτες, ενθουσιώδεις, θαυμαστές, κιθαρίστες - εραστές ... αυτό είναι ένα αξιοπρεπές μέρος του κόσμου Πολιτισμός, η μελέτη του οποίου θα ενδιαφέρεται για πολλούς.

Η κιθάρα ήταν αφιερωμένη στη μουσική, πίνακες, τραγούδια, έρευνα, πεζογραφία, διδασκαλία και κύρια ταλέντο, ιστορικά έργα, στίχους. Ήταν αφιερωμένη στις θαυμαστές γραμμές M.yu. Lermontov:

Τι ακούγεται! Μαστίγιο σμάλτο

Το γλυκό μου με ακούγεται.

Ξεχάσω τον ουρανό, την αιωνιότητα, τη γη,

Ο ίδιος ...

Χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού θέματος, του τόπου και του ρόλου της στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Στα σχολεία των παιδιών των τεχνών, στη διαδικασία μάθησης των φοιτητών των οργανικών υπηρεσιών, δεν παρέχεται αρκετή προσοχή στο σημαντικότερο στοιχείο της μουσικής εκπαίδευσης ως η ιστορία της οργάνωσης της οργάνωσης.

Στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας, μελετώνται το έργο των συνθετών και για τους ερμηνευτές - αναφέρονται μόνο. Πολύ λίγο φωτίζει το θέμα των λαϊκών οργάνων και ειδικά το εργαλείο κιθάρας. Εξωσχολικές εργασίες που εκτελούνται από τους δασκάλους, ποικίλες και εν μέρει γεμίζουν αυτό το μειονέκτημα. Αλλά αυτό δεν αρκεί.

Η εκμάθηση DEHS πρέπει να έχει πιο ογκώδη και συστηματική γνώση στην ιστορία της ανάπτυξης του οργάνου και της μουσικής εκτέλεσης (εγχώρια και ξένα σχολεία).

Η εισαγωγή του επιτοκίου στο πρόγραμμα σπουδών των γενικών αναπτυσσόμενων εκπαιδευτικών προγραμμάτων DSHS σχετίζεται με το παρόν στάδιο, ιδίως σχετιζόμενο με προγράμματα προβληματισμού.

Το θέμα προϋποθέτει την κάλυψη των κύριων σταδίων της ανάπτυξης ενός εργαλείου κιθάρας, μια επισκόπηση της δημιουργικότητας των εξαιρετικών εκτελεστών, των συνθετών, της εξοικείωσης με τα μουσικά έργα που δημιουργήθηκαν για αυτό το εργαλείο, ακούγοντας και βλέποντας τα αρχεία των ερμηνευτών στην κιθάρα , οι βραβευμένοι και οι διαγωνισμοί των διαγωνισμών (συμπεριλαμβανομένων των παιδιών, της νεολαίας)

Το θέμα "Ιστορικό Απασχόλησης για την Κλασική Κιθάρα" καλείται να εισέλθει στο τμήμα "Μεταγεννητικό μέρος" ενός πρόσθετου προφητευτικού συνολικού προγράμματος στον τομέα της μουσικής τέχνης "όργανο τέχνης", "λαϊκά εργαλεία", "κιθάρα". Επίσης, το θέμα μπορεί να εισαχθεί στα προγράμματα σπουδών των συνολικών προγραμμάτων που διεξάγονται σε ένα συγκεκριμένο παιδί.

Το πρόγραμμα του εκπαιδευτικού θέματος του συγγραφέα "Η ιστορία της απασχόλησης στην κλασική κιθάρα" αναπτύχθηκε με βάση τις ομοσπονδιακές κρατικές απαιτήσεις για ένα πρόσθετο νομαρχιακό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα στον τομέα της μουσικής τέχνης. (2012) Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος του προγράμματος χρήσης της οργάνωσης των επιδόσεων. "Λαϊκά όργανα" κιθάρα.

Κατά την προετοιμασία του προγράμματος, χρησιμοποιήθηκαν υλικά:

Εκπαιδευτικό και μεθοδικό συγκρότημα "Απόδοση Ίστρια στα λαϊκά όργανα" Ειδικότητα 071301 "Δημιουργικότητα τέχνης των ανθρώπων". Συγκέντρωση από τον Zhdanov Ta, καθηγητή του τμήματος ορχηστρικών μεταφορών και λαϊκών οργάνων της Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης Τυτούμ και Τέχνης και Κοινωνικών Τεχνών. Tyumen, 2011.

Chupachina t.i. "Η πορεία των διαλέξεων για την ιστορία της εκτέλεσης σε λαϊκά όργανα". Omsk.2004

Charles Dukkart "Σχολή Κιθάρας".

Προθεσμία για το θέμα της μελέτης:

Ο όρος εφαρμογής αυτού του θέματος είναι 1 έτος, (35 εβδομάδες)

Σε 5 (6) χρόνο μάθησης - στον βαθμό 5.

Σε 8 (9) χρόνο μάθησης - στον βαθμό 8.

Το ποσό των ακαδημαϊκών χρόνων που ορίζονται από το πρόγραμμα σπουδών:

Η συνολική εξέταση του υποκειμένου μελέτης είναι 70 ώρες.

Από αυτά: 35 ώρες - Μαθήματα ελέγχου, 35 ώρες - ανεξάρτητη εργασία.

Ο αριθμός των ωρών για τις κατηγορίες ελέγχου είναι 1 ώρα την εβδομάδα.

Ο αριθμός των ωρών για ανεξάρτητη εργασία (εξωσχολικό φορτίο) είναι 1 ώρα την εβδομάδα.

Μορφή μάθησης εκπαιδευτικών ελέγχων.

Στόχοι και καθήκοντα του εκπαιδευτικού θέματος.

Το θέμα "Το ιστορικό της απασχόλησης για την κλασική κιθάρα" αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της προετοιμασίας ενός πτυχιούχου του DSHI στην κατηγορία κιθάρας. Η τεχνική κιθάρας είναι μέρος της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Μπορεί να εντοπιστεί από την βαθιά αρχαιότητα μέχρι τη σημερινή ημέρα και να συνδεθεί βιολογικά με την οριζόντια καλλιέργεια και το ρεπερτόριο. Γίνεται σαφές πόσο ευρύς το φάσμα των θεμάτων περιλαμβάνει τη μελέτη της ιστορίας της εκτέλεσης.

• Σκοπός αυτού του θέματος είναι να δείξει την ιστορική προϋπόθεση και τη συνοχή της ανάπτυξης της τέχνης της εκτέλεσης, να κατανοήσουν τη διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης ενός εργαλείου κιθάρας. Εξετάστε τα ιστορικά πρότυπα σχηματισμού και τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεπερτορίου, τα χαρακτηριστικά των ερμηνευτών στην κιθάρα.
• Σκοπός του εκπαιδευτικού θέματος είναι επίσης να εξασφαλίσει την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και την ατομικότητα των φοιτητών, του βιώσιμου ενδιαφέροντος σε ανεξάρτητες δραστηριότητες στον τομέα της μουσικής τέχνης.
• Ανυψώστε από τον μαθητή πρέπει να μάθουν, να μελετήσουν, να ακούσουν και να αναλύσουν.
• Επίτευξη του επιπέδου της εκπαίδευσης που επιτρέπει σε έναν πτυχιούχο να πλοηγηθεί ανεξάρτητα στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό.

Στόχοι του θέματος:

• Ένα από τα κύρια καθήκοντα της μελέτης αυτού του θέματος είναι να ενθαρρύνει τους μαθητές να κατανοήσουν την ιστορία και τη θεωρία της ανάπτυξης του μέσου, το παιχνίδι στο οποίο μελετούν.
• Απόκτηση γνώσεων στον τομέα της ιστορίας του μουσικού πολιτισμού, επεκτείνοντας έναν καλλιτεχνικό ορίζοντα φοιτητών, καθώς και την ανάπτυξη της ικανότητάς τους να πλοηγούν σε διάφορες πτυχές της τέχνης κιθάρας, μουσικά στυλ και κατευθύνσεις.
• Εξοπλισμός του συστήματος γνώσης, δεξιοτήτων και μεθόδων μουσικής δραστηριότητας, παρέχοντας στη βάση τους για περαιτέρω ανεξάρτητη επικοινωνία με τη μουσική, τη μουσική αυτοπεποίθηση και την αυτοπεποίθηση.
• Δημιουργία των καλύτερων πτυχιούχων συνειδητών κινήτρων για να συνεχίσει την επαγγελματική κατάρτιση και να τις προετοιμάσει για τις εξετάσεις εισόδου σε ένα επαγγελματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Δομές του προγράμματος κατάρτισης.

Τα προβλήματα που καλύπτονται στο παρόν πρόγραμμα εξετάζονται στο πλαίσιο της ανάπτυξης της τεχνολογίας κιθάρας, λαμβάνοντας υπόψη την αρχή της ιστορικότητας και της χρονολογικής περιόδου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα ακόλουθα τμήματα:

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου σπουδών ·

Περίληψη;

Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης ·

Έντυπα και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα αξιολόγησης, τελική πιστοποίηση,

Μεθοδική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Σύμφωνα με τους τομείς αυτούς, κατασκευάζεται το κύριο τμήμα του προγράμματος "Περιεχόμενο του υποκειμένου κατάρτισης".

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ.

Για να επιτευχθεί ο στόχος και η εφαρμογή των στόχων του θέματος, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι μάθησης:

Κοιμάται: Διάλεξη, ιστορία, συνομιλία.

Visory: Εμφάνιση, εικονογράφηση, ακούγοντας υλικό.

Πρακτική: Εργασία με υλικά ήχου και βίντεο. Γράφοντας αναφορές, περιλήψεις. Προετοιμασία παρουσιάσεων.

Συναισθηματική: Καλλιτεχνικές εντυπώσεις.

Περιγραφή του υλικού και των τεχνικών συνθηκών για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος.

Παρέχοντας τη διδασκαλία αυτού του θέματος: τη διαθεσιμότητα ενός κοινού που αντιστοιχεί στα υγειονομικά πρότυπα και τις απαιτήσεις πυρασφάλειας. Υπολογιστής ή φορητό υπολογιστή, τηλεόραση, κέντρο μουσικής, προβολέα πολυμέσων + οθόνη επίδειξης - κατά προτίμηση. Φωτογραφία, ήχου, βίντεο με ενεργό συμμετοχή των πόρων του Διαδικτύου.

Το Ταμείο Βιβλιοθήκης είναι εξοπλισμένο με τυπωμένες, ηλεκτρονικές εκδόσεις, εκπαιδευτική και μεθοδική λογοτεχνία

Κάθε μαθητής παρέχεται με πρόσβαση στα κεφάλαια βιβλιοθήκης και ταχεία ήχου και βίντεο και βίντεο. Κατά τη διάρκεια της ανεξάρτητης εργασίας, οι μαθητές χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο για να συλλέξουν πρόσθετο υλικό στη μελέτη των προτεινόμενων θεμάτων.

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου σπουδών ·

Τραπέζι 1

1. Πίνακας 2

Πίνακας 3.

1. Πίνακας 4.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

3. Απαιτήσεις στο επίπεδο κατάρτισης των φοιτητών.

Το επίπεδο κατάρτισης των φοιτητών είναι το αποτέλεσμα της ανάπτυξης του προγράμματος της κατάρτισης του θέματος «Η ιστορία της απασχόλησης στην κλασική κιθάρα», η οποία συνεπάγεται το σχηματισμό των ακόλουθων γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, όπως:

* Διαθεσιμότητα εκμάθησης ενδιαφέροντος για την ιστορία της μουσικής εκτέλεσης.

* ικανότητα πλοήγησης σε διάφορες πτυχές της τέχνης κιθάρας, μουσικά στυλ και κατευθύνσεις.

* Ένα σχηματισμένο συγκρότημα γνώσης, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, επιτρέποντας να αξιολογήσει, χαρακτηρίζουν την ακούσια εργασία, το στυλ και τον τρόπο του καλλιτέχνη.

* Γνώση, επιτρέποντάς σας να χρησιμοποιήσετε ανεξάρτητα τους πόρους του Διαδικτύου.

* Απόφοιτος πρέπει να γνωρίζουν τα κύρια θέματα του μαθήματος

4. Έντυπα και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα αξιολόγησης.

• Πιστοποίηση: στόχοι, είδη, σχήμα, περιεχόμενο.

Κριτήρια αξιολόγησης ·

Ο έλεγχος της γνώσης, των δεξιοτήτων, των δεξιοτήτων μάθησης εξασφαλίζει την επιχειρησιακή διαχείριση της διαδικασίας μάθησης και εκτελεί εκπαίδευση, επαλήθευση, εκπαιδευτικές και διορθωτικές λειτουργίες. Μια ποικιλία μορφών παρακολούθησης των φοιτητικών επιδόσεων καθιστούν δυνατή την αντικειμενική αξιολόγηση της επιτυχίας και της ποιότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Οι κύριοι τύποι ελέγχου superimpost

"Η ιστορία της εκτέλεσης στην κλασική κιθάρα" είναι: ο τρέχων έλεγχος, ενδιάμεση πιστοποίηση. Τελική εξέταση.

Τρέχουσα πιστοποίηση Πραγματοποιείται προκειμένου να ελεγχθεί η ποιότητα της ανάπτυξης του τμήματος του εκπαιδευτικού υλικού και στοχεύει στον εντοπισμό των στάσεων προς το θέμα, στην αρμόδια διοργάνωση οικιακών συνεδριών και διεγείρει. Η τρέχουσα πιστοποίηση πραγματοποιείται με τη μορφή έρευνας, συνομιλίες για το ετοιμασμένο θέμα μάθησης, συζητώντας τις αντανακλαστικές εκτελέσεις. Είναι δυνατές οι τρέχουσες εργασίες ελέγχου με τη μορφή δοκιμών, καθώς και μουσικά κουίζ.

Τα μαθήματα στο "Ιστορικό των Οργανών" πραγματοποιούνται με τη μορφή διάλεξης του δασκάλου, συνομιλίες με φοιτητές για το θέμα που προετοιμάζεται, έρευνα των φοιτητών.

Ένα εξαιρετικό μέρος στη δουλειά δίνεται από μουσικές απεικονίσεις, ακούγοντας, καθώς και την προβολή των αντίστοιχων υλικών. Συνιστάται η διεξαγωγή εργαστηρίου για θέματα που επιλέχθηκαν από τον δάσκαλο ή τους μαθητές. Είναι δυνατές οι τρέχουσες εργασίες ελέγχου με τη μορφή δοκιμών, καθώς και μουσικά κουίζ. Με βάση τα αποτελέσματα του τρέχοντος ελέγχου, προέρχονται τέταρτες αξιολογήσεις.

Ενδιάμεση πιστοποίηση (Που προσφέρεται στο τέλος του πρώτου και του δεύτερου εξαμήνου του έτους) καθορίζει την επιτυχία της ανάπτυξης των φοιτητών και του βαθμού ανάπτυξης εκπαιδευτικών καθηκόντων σε αυτό το στάδιο. Μορφές ενδιάμεσης πιστοποίησης: Μαθήματα ελέγχου, μαρτυρίες, αναφορές, περιλήψεις, παρουσιάσεις.

τελική εξέταση

Κατά τη διέλευση της τελικής πιστοποίησης, ο πτυχιούχος πρέπει να επιδείξει γνώσεις, δεξιότητες και δεξιότητες σύμφωνα με τις απαιτήσεις λογισμικού. Τα έντυπα και το περιεχόμενο της τελικής πιστοποίησης για το υπόκνη κατάρτισης "Το ιστορικό απασχόλησης στην κλασική κιθάρα" καθορίζεται ανεξάρτητα από τον οργανισμό ανεξάρτητα (με την πρόταση του δασκάλου). Συνιστώμενες μορφές: βαθμολογίες με αξιολόγηση ή εξέταση γραπτώς ή από του στόματος με τη μορφή απάντησης σε προετοιμασμένες ερωτήσεις.

Για την πιστοποίηση των φοιτητών, δημιουργούνται εκτιμώμενα κεφάλαια ταμείο, τα οποία περιλαμβάνουν μεθόδους ελέγχου που σας επιτρέπουν να αξιολογήσετε τις αποκτηθείσες γνώσεις, τις δεξιότητες και τις δεξιότητες.

Κριτήρια αξιολόγησης

5 ("Εξαιρετική").

4 ("καλό");

3 ("ικανοποιητική).

Αξιολόγηση - "Μη ικανοποιητική" στο θέμα αυτό είναι ανεπιθύμητο, διότι ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξης των φοιτητών, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να βρει μια ατομική προσέγγιση σε κάθε φοιτητή και να αποκαλύψει τις δημιουργικές του ικανότητες.

5. Μεθοδική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Αυτό το στοιχείο οδηγεί έναν δάσκαλο στην τάξη κιθάρας.

Φυσικά, δεν μπορούμε να ακούσουμε τα αρχεία των μεγάλων ερμηνευτών του παρελθόντος. Αυτή η λειτουργία μας δίνει το XX αιώνα. Μπορούμε να μιλήσουμε για τις παραδόσεις και τη συνέχεια της εκπλήρωσης της μουσικής από διάφορες εποχές μέσω φοιτητών και οπαδών. (Για παράδειγμα: F.Tarrega, Segovia, A.M.Ivanov- Kramskaya, Α. Frauchi ..........).

Οι μορφές διεξαγωγής διδασκαλιών είναι διαφορετικές, αλλά με την υποχρεωτική ένταξη ολόκληρης της ομάδας. Κοινή ακρόαση και παρακολούθηση αρχείων, δημιουργικών εργασιών - Αναφορές, περιλήψεις, εντυπώσεις των τρελών αρχείων στην τάξη και ανεξάρτητα. Η παροχή υλικού παρέχει: μια διάλεξη του ίδιου του δασκάλου με ακρόαση και παρακολούθηση υλικών ήχου και βίντεο. Εκτέλεση συγκεκριμένης εργασίας στο πλαίσιο του υλικού που μελετήθηκε από όλους τους φοιτητές με επόμενες συζητήσεις. Ένα εξαιρετικό μέρος στη δουλειά δίνεται από μουσικές απεικονίσεις, ακούγοντας, καθώς και την προβολή των αντίστοιχων υλικών.Για τον δάσκαλο, είναι σημαντικό να επιλέξετε με ακρίβεια ένα ποικίλο μουσικό υλικό για να ακούτε και να θέσετε συγκεκριμένες εργασίες με το στόχο: να διδάξετε τις συγκεντρώσεις της προσοχής, να ενεργοποιήσετε τη φήμη, να σκέφτεστε, να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες, τον τρόπο λειτουργίας και το Ενήρτιση του σχεδίου του συνθέτη από τον ανάδοχο. Θα αναπτύξει επίσης τη δική του γεύση των μαθητών και να τους αναγκάσει πιο συνειδητά την προσέγγιση της εκτέλεσης των έργων.

Η φιλοξενία συνιστάται να πραγματοποιηθεί με τη μορφή σεμιναρίων, αναφορών, περιλήψεων, σύντομων αναφορών που οι μαθητές μπορούν να εκτελούν ανεξάρτητα με τη βοήθεια των πόρων του Διαδικτύου. Και ως εργασία, οι μαθητές μπορούν να ακούσουν το έργο σε διαφορετικές εκδόσεις και να κάνουν μια συγκριτική ανάλυση του ακούσει, δηλ. Εκτελέστε μια δημιουργική εργασία.

Επίσης, μια δημιουργική μορφή εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση είναι οι κοινές εκδρομές (αν υπάρχει μια τέτοια ευκαιρία) φοιτητές με καθηγητές, γονείς για συναυλίες μουσικής οργάνωσης, ακολουθούμενη από μια συζήτηση στα μαθήματα. (Στο σχολείο μας, τέτοιες εκδηλώσεις οργανώνονται τακτικά λόγω της βολικής τοποθεσίας του χωριού στους οργανισμούς συναυλιών του TVER, Kholna, Μόσχα. Επίσης, έρχονται σε μας ερμηνευτές από τον Tver)

Η εκπαίδευση ενός δασκάλου και η μελέτη για τα μαθήματα καταλαμβάνει ένα εξαιρετικό μέρος. Αυτή είναι μια χρονοβόρα και δημιουργική διαδικασία. Πρέπει να εργαστείτε σκληρά με υλικά κειμένου, ήχου, βίντεο, internet πόρους. Είναι απαραίτητο να ενθαρρύνουμε τους μαθητές για τουλάχιστον μία ώρα. Με τακτική ανεξάρτητηΟι τάξεις αναδύονται αυξανόμενο ενδιαφέρον όχι μόνο σε αυτό το θέμα, αλλά και την ανάγκη για ανεξάρτητη επαγγελματική εργασία με μια ειδική κιθάρα.

1. AVERIN V.A. Η ιστορία της εκτέλεσης στα ρωσικά λαϊκά όργανα. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin p.s. Νέα κιθάρα. Μ.,
3. BENDERY L. Σελίδες της ιστορίας εκτέλεσης σε λαϊκά όργανα. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard Κ. Andres Segovia. Μ., Μουσική, 1980.
5. Weissboard M. Andrei Segovia και κιθάρα Τέχνη του XX αιώνα: Δοκίμια της ζωής και της δημιουργικότητας. - m.: Ov. Composer, 1989.- 208 E.: IL.
6. Weissboard M. Andrei Segovia. - M.: Μουσική, 1981. - 126С. Με IL.
7. Weissboard ma Andres Segovia και την τέχνη της κιθάρας του 20ού αιώνα: Δοκίμια της ζωής και της δημιουργικότητας. Μ., 1989.
8. Weissboard. Andrei Segovia και κιθάρα Τέχνη του XX αιώνα. -Μ., Σοβιετικός συνθέτης, 1989.
9. Vasilenko S. Σελίδες αναμνήσεων., Μ., L., 1948.
10. Vasilyev Yu., Shirokov Α. Ιστορίες για τα ρωσικά λαϊκά όργανα. Μ., Σοβιετικός συνθέτης, 1976.
11. Vertkov Κ. Ρωσικά λαϊκά όργανα. L., Μουσική, 1975.
12. Merkov K., Grave G., Yarovitskaya Ε. Άτλας μουσικών οργάνων της ΕΣΣΔ. Μ., 1975.
13. Vidal r.zh. Σημειώσεις για την κιθάρα / ανά. Με το fr. L. Berekashvili. - M.: Μουσική, 1990.-32C.
14. Wolman Bl .. Κιθάρα. Μ., Μουσική, 1972.
15. Wolman Β. Κιθάρα στη Ρωσία. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman Β. Κιθάρα. 2η έκδοση. Μ., 1980.
17. Wolman B.L. Κιθάρα στη Ρωσία. L., 1961.
18. Wolman B.L. Κιθάρα και κιθαρίστες. Δοκίμιο το ιστορικό της κιθάρας των έξι στοιχειών. - L.: Μουσική, 1968.-188С.
19. Wolman. B.L.Gitar στη Ρωσία. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Κιθάρα και κιθαρίστες. L., 1968.
21. Volmon B.L. Κιθάρα. Μ., 1972.
22. Θέματα της μεθοδολογίας και της θεωρίας της εκτέλεσης σε λαϊκά όργανα. Συλλογή άρθρων, αριθμός έκδοσης 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Gazaryan S. στον κόσμο των μουσικών οργάνων. Μ., Διαφωτισμός, 1985.
24. Gazaryan S. ιστορία για την κιθάρα. Μ., 1987.
25. Gazaryan S. ιστορία για την κιθάρα. Μόσχα, 1988.
26. Herzman Ε. Βυζαντινή μουσική. - L.: Μουσική, 1988. -256C.
27. Κιθάρα και κιθαρίστες: ένα μηνιαίο λογοτεχνικό περιοδικό - Grozny: M.Pinchenkov, 1925; № 1-11.
28. Κιθάρες και κιθαρίστες: μηνιαίο λογοτεχνικό αρχείο. - Grozny: M.Panchkov, 1925; № 11-12.
29. Κιθάρα: Μουσικό Almanac. - τόμος. 1. Μ., 1986; Τόμος. 2., 1990.
30. Κιθαρίστας: μουσική και λογοτεχνικό περιοδικό. - Μ., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - № 1,2,3,4; 2002. - № 1,2,3,4; 2003. - № 1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Γρηγορίου Κ. Τίραντο. Μ., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilaov V. Κιθάρα από Blues to Jazz Rock.
33. Dukart O.N.Zhurnal "κιθαρίστας" №1,1993, 4. - II - №2, 1994, 5. - II - №3, 1997, 6. - II - №1, 1998 · 7. - II - №1, 1999, 8. - II - №1, 2002;
34. Ivanov Μ. Ρωσική κιθάρα επτά φορές. Μ. - L., 1948
35. Ivanov Μ. Ρωσική κιθάρα επτά φορές. Μ., L., Muz Mugiz, 1948.
36. Ivanova-kramskaya n.a. "Ιστορία μιας κιθάρας, ρομαντισμού και τραγουδιών".
37. Ilyukhin Α. Υλικά κατά τη διάρκεια της ιστορίας και τη θεωρία της εκτέλεσης στα ρωσικά λαϊκά όργανα. Τεύχος 1. Μ., 1969, Τεύχος 2. Μ., 1971.
38. Τέχνη, 2002. - 18 σελ.
39. Η ιστορία της ρωσικής σοβιετικής μουσικής. Tt1.2. Μ., 1959.Kiev, Muzichna Ουκρανία, 1986. - 96 σελ.
40. Την τάξη ενός ensemble τζαζ. Δείγμα πρόγραμμα για ειδικότητα 070109
41. Kuznetsov. Κιθάρα στην τζαζ. // Μουσική Almanac. Τεύχος 1. Κιθάρα. Μ., 1989.
42. Larichev. .E.d.shestrer κιθάρα. Στο κάθισμα "Μουσικό Almanac", M..1, Μ., Μουσική, 1989.
43. Manilov v.a. Τη φίλη σας κιθάρα. Κίεβο: Μουσική. Ουκρανία, 2006. - 208С: Il.
44. M.: Afroeyev κιθαρίστας: μουσικό περιοδικό με Il., Σημειώσεις. arr. - 1905; №1-12.
45. M.: Afroeyev κιθαρίστας: μουσικό περιοδικό με Il., Σημειώσεις. arr. - 1906; №1, κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με Il., Σημειώσεις. arr. ., 1999; №1- C16., Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με IL., Σημειώσεις. arr. -, 1999; №1- S.56-63., Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με IL., Σημειώσεις. arr. - Μ., 2002; №1 - P.52-53
46. M.: Toropov, κιθάρα και master: Μουσικό περιοδικό με Il., Σημειώσεις. Ass. - 1999. Μ.: Afroeev κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με Il., Σημειώσεις. arr. - 1904; №1-12.
47. Mikhailenko N.P και Fan Din Tana "Εγχειρίδιο κιθαρίστας,
48. Mikhaylenko n.p. Μέθοδοι διδασκαλίας παιχνιδιών στην κιθάρα έξι στοιχειών. Κίεβο, 2003.
49. Mikhaylenko n.p.i fam din tang. Κατάλογος κιθαρίστας. Κίεβο, 1997.
50. Μουσική Almanac "κιθάρα". Τεύχος.1, Μόσχα "Μουσική", 1989.
51. Μουσική Almanac "κιθάρα". Vol.2, Μόσχα "Μουσική", 1990.
52. Μουσικά Σχολεία (POP Ειδίκευση). Πηγατική ορχήστρα. - UFA, 2000. - με. 24-25
53. "Μουσική τέχνη της Ειδίκευσης Ειδίκευσης" Estrada "Pop

Ορχήστρα. " - M., Σχολή Κρατικής Μουσικής του Τμήματος Psure-Jazz

1. Otugova T., Gallbo Α., Gurkov I. Γέννηση μουσικών οργάνων. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.A.Prehodolian Stereotypes κιθάρας (σημειώσεις σχετικά με το έργο του Igor Rehina). Στο περιοδικό "κιθαρίστας", № 3, 1997.
3. Rusanov v.a. Κιθάρα και κιθαρίστες. Vol.2. Μ., 1901.
4. Sharnse. Έξι κιθάρα. Από πηγές μέχρι σήμερα. Μ., Μουσική, 1991.
5. Shevchenko. Κιθάρα φλαμένκο. Κίεβο, μουσική Ουκρανία, 1988.
6. Shiryalin a.v ποίημα για την κιθάρα. -Με., "Νεολαία Estrada", Rhyme, 1994.
7. Shiryalin a.v. Ποίημα για την κιθάρα. Μ., 2000.
8. EVERS R. Ορισμένα χαρακτηριστικά της σύγχρονης κιθάρας τέχνης // Κλασική κιθάρα: Σύγχρονη εκτέλεση και διδασκαλία: TEZ. ΙΙ Διεθνής. επιστημονική έρευνα. conf. 12-13 Απρ. 2007 / TAMB. κατάσταση Muz.-ped. Σε αυτόν. S.v. Rachmaninova. - Tambov, 2007. - P. 3-6.
9. Εξέλιξη της κιθάρας με βάση την ανάλυση των παραδοσιακών και σύγχρονων σχολικών παιχνιδιών στην κιθάρα
10. Εγκυκλοπαραγωγή κιθαρίστας. Αρμονία σε μπλε. Μινσκ, 1998.
11. Εξετάστε το M.S. Κλασική κιθάρα στη Ρωσία και την ΕΣΣΔ. Tyumen - Ekaterinburg, 1992 Κρατώντας τον πρώτο όγκο
12. Yablokova M.S. "Κλασική κιθάρα στη Ρωσία και την ΕΣΣΔ"

Η κιθάρα που εκτελεί στη Ρωσία έχει τη δική της μοναδική ιστορία. Ωστόσο, στη δουλειά του Dike θα εξετάσουμε μόνο αυτές τις σελίδες που σχετίζονται άμεσα με την πρακτική της αναπαραγωγής της επτακομανής κιθάρας και επηρεάζουν τα χαρακτηριστικά που βασίζονται στο σχηματισμό ενός ρωσικού στυλ κιθάρας.
Το ρωσικό σχολείο κιθάρας τοποθετήθηκε κατά την περίοδο όταν μια κλασική κιθάρα έχει ήδη δηλώσει στη Δυτική Ευρώπη ως ανεξάρτητο εργαλείο συναυλιών. Απολαύσαμε ειδικά δημοφιλή στην Ιταλία. Ισπανία. Εμφανίστηκαν ορισμένοι ερμηνευτές και συνθέτες. Δημιουργία ενός νέου που έγινε ένα κλασικό ρεπερτόριο. Το πιο διάσημο από αυτά είναι. Aguado. Μ. Τζουλιανή. F. Karully, M.Karkassi. Αργότερα, τέτοιοι θαυμάσιοι μουσικοί όπως ο Franz Schubert, ο Niccolo Paganini, ο Karl Weber, και άλλοι γράφτηκαν επίσης στο Piara.

Η κύρια διαφορά μεταξύ της ρωσικής κιθάρας από την κλασική στην Ευρώπη, ο αριθμός των χορδών (επτά και όχι έξι) και η αρχή της διαμόρφωσής τους έγιναν κλασσικά. Ήταν το ζήτημα του κτιρίου που ήταν πάντα ο ακρογωνιαίος λίθος στην αιώνια διαμάχη σχετικά με το πλεονέκτημα μιας κιθάρας έξι ή επτά εδάφους. Κατανόηση της ιδιαίτερης σημασίας αυτού του ζητήματος, θεωρούμε ότι είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στο θέμα της προέλευσης της κιθάρας επτά χορδών και την εμφάνιση της στη Ρωσία.
Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Στην Ευρώπη, υπήρχαν αρκετοί τύποι κιθάρων διαφόρων σχεδίων, μεγεθών, με διαφορετικές ποσότητες συμβολοσειρών και πολλαπλών τρόπων δημιουργίας των ρυθμίσεών τους (αρκεί να αναφέρουμε ότι ο αριθμός των χορδών κυμαίνεται από πέντε έως δώδεκα). Μια μεγάλη ομάδα κιθάρων σε συνδυασμό με την αρχή της προσαρμογής των συμβολοσειρών με μια σημαντική πολιτική στη μέση (για ευκολία θα ονομάσουμε αυτό το σύστημα quarthouse). Αυτά τα εργαλεία ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Ιταλία. Ισπανία. Γαλλία.
Στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, την Πορτογαλία και την Κεντρική Ευρώπη, υπήρξε μια ομάδα οργάνων με ένα σύστημα με το αεροδρόμιο, στο οποίο, κατά τη δημιουργία φωνητικών χορδών, το πλεονέκτημα δόθηκε στα τερματικά (για παράδειγμα, δύο μεγάλες τρυλινγκ διαχωρίστηκαν από το quarts).
Και οι δύο αυτές ομάδες εργαλείων ενωμένοι τι μουσική που γράφτηκε για το ίδιο κτίριο θα μπορούσε να εκτελεστεί όταν χρησιμοποιείτε μια μικρή ρύθμιση σε ένα εργαλείο άλλου κτιρίου.
Για εμάς, το ενδιαφέρον μιας κιθάρας με τέσσερις διπλές χορδές, οι οποίες προήλθαν από την Αγγλία στην Ευρώπη και από την Ευρώπη στη Ρωσία (Αγία Πετρούπολη). Το σύστημα αυτής της κιθάρας είχε δύο τύπους: quart και terry. Το τελευταίο διέφερε από την επτακομανή ρωσική κιθάρα με διαστάσεις (ήταν σημαντικά μικρότερη), αλλά σχεδόν αναμενόταν τις αρχές της θέσης του στην ξεδιπλωμένη σημαντική νηφάλια (g, e, c, g, f, c, g). Το γεγονός αυτό είναι πολύ σημαντικό για εμάς.

Η έλλειψη ιστορικών πιστοποιητικών μετατροπής του σώματος κιθάρας, το μέγεθος και η γενική μουντζική συμβολοσειρά επιτρέπει μόνο να αναλάβουν τις αναπτυξιακές τους επιλογές. Πιθανότατα, οι διαστάσεις των κιθάρων Guita έγιναν από την ευκολία του παιχνιδιού και την ένταση των χορδών, το σκηνικό τους, αντιστοιχούσε στο μαξιλάρι μιας φωνής τραγουδιού. Ίσως οι βελτιώσεις τους οδήγησαν σε αύξηση της στέγασης, αντικαθιστώντας επομένως τις κατασκευαστικές σάπες μετάλλων σε θεματοφύλακα, σε μείωση της "αξιολόγησης του ήχου", ολίσθηση του γενικού κτιρίου προς τα κάτω.
Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες που επιβεβαιώνουν ότι ήταν αυτή η κιθάρα που χρησίμευσε ως πρωτότυπο των ρωσικών "Sevencrews", αλλά η σχέση τους είναι προφανής. Η ιστορία των ηθοποιών κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται με την εμφάνιση κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine Great (1780-90) ξένων κιθαριστών που έπαιξαν στο Terchan και Quartic Guitars. Μεταξύ αυτών, το Giuseppe Sarti, ο Jean-Batist Gengethesis. Υπάρχουν δημοσιεύσεις έργων για κιθάρες 5-6-string, περιοδικά κιθάρας.
Η Ignatz Von που πραγματοποιήθηκε (Ignatius Von Göld) πρώτα δημοσιεύει ένα όφελος που ονομάζεται "εύκολη μέθοδος εκπαίδευσης για τη σοβαρή κιθάρα χωρίς δάσκαλο". Δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε από ένα μόνο αντίγραφο αυτής της πρώτης ρωσικής σχολικής κιθάρας, καθώς και πληροφορίες σχετικά με τη μέθοδο διδασκαλίας του συγγραφέα της, σχετικά με τον τύπο της κιθάρας, τη μέθοδο της ρύθμισής του. Υπάρχουν μόνο αποδείξεις συγχρόνων. Το Geld ήταν ένας υπέροχος καλλιτέχνης στην αγγλική κιθάρα.
Αλλά έγινα μόσχα στο τέλος του XVIII αιώνα στο Ύστερο XVIII αιώνα, ο γνήσιος ιδρυτής της ρωσικής σχολής κιθάρας. Εκπαιδευμένος μουσικός, υπέροχος Harpist Andrei Osipovich Sira. Ήταν αυτός που εισήγαγε σε πρακτικό μυελόνι μια επτακεντρική κιθάρα με μια ρουτίνα D, Η, G, D, Η, G, D για την οποία το όνομα στη συνέχεια σταθεροποιήθηκε - ρωσικά.

Δεν μπορούμε να γνωρίζουμε πόσο το Α. Σίχα ήταν εξοικειωμένο με τα ευρωπαϊκά πειράματα για να δημιουργήσει μια κιθάρα με διαφορετικά ποσά χορδάτων και τρόπους για να τα διαμορφώσει, είτε απολάμβανε τα αποτελέσματά τους στην εργασία σε «βελτίωση» (αλλά η δική του έκφραση) των κλασσικών έξι- κιθάρα συμβολοσειράς. Αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό.
Είναι σημαντικό ο Α. Σίρα. Όντας ένας ζεστός οπαδός του εκτελεστικού κιθάρας, ένας λαμπρός δάσκαλος και ένας ικανός δημοφιλής δημοφιλής των ιδεών του, άφησε ένα φωτεινό ίχνος στην ιστορία της ανάπτυξης της Ρωσικής Ρωσικής Εφετείας. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα επιτεύγματα του κλασικού ισπανικού σχολείου κιθάρας, ανέπτυξε μια μέθοδο μάθησης του παιχνιδιού στην επτακομανή κιθάρα, παρουσιάζοντας το αργότερα κυκλοφόρησε το 1832 και το 1840. "Σχολείο". Χρησιμοποιώντας κλασικά σχήματα και είδη. Η Σχήρα δημιούργησε ένα νέο ρεπερτόριο ειδικά για τη ρωσική κιθάρα και έφερε ένα λαμπρό φάρυγγα φοιτητών.

Χάρη στις δραστηριότητες της AO SIRARA και των συντρόφων του, η κιθάρα επτά εδάφους απέκτησε μια εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων: συναρπαστείται από τη ρωσική νοημοσύνη και εκπρόσωποι των μεσαίων τάξεων, οι μουσικοί και οι λάτρεις και οι λάτρεις των εγχώριων μουσικών : Οι σύγχρονοι άρχισαν να το συνδέουν με την πιο ουσία της ρωσικής πόλης της λαϊκής μουσικής. Η περιγραφή του γοητευτικού ήχου της κιθάρας επτά εδάφους μπορεί να βρεθεί στις αισθητικές σειρές του Πούσκιν. Lermontov, Turgenev. Chekhov, Tolstoy και πολλούς άλλους ποιητές και συγγραφείς. Η κιθάρα άρχισε να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.
Θυμηθείτε ότι η κιθάρα Α. Sihera εμφανίστηκε στη Ρωσία σε συνθήκες όταν η κιθάρα επτά εδάφους δεν είδε σχεδόν οπουδήποτε, ήταν αδύνατο να το αγοράσουμε ούτε στα καταστήματα, χωρίς τρόπους. Τώρα μπορείτε μόνο να εκπλαγείτε πόσο γρήγορα (σε 2-3 δεκαετίες) αυτοί οι δάσκαλοι, μεταξύ των οποίων ήταν το μεγαλύτερο πρίμα, ήταν σε θέση να καθορίσουν την παραγωγή μιας ρωσικής κιθάρας. Αυτός είναι ο Ivan Batov, ο Archusen Ivan. Ivan Krasnashkov. Ένα από τα καλύτερα ήταν η κιθάρα του Master Vienna I. Sherecer. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, οι κιθάρες του Φ. Savitsky, E. Ershkin, F. Persubski, ήταν ξεχωριστή ατομικότητα. Αλλά τώρα δεν θα σταματήσουμε σε αυτό, καθώς αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση.

Η εθνική γεύση της κιθάρας επτά εδάφους δόθηκε στις ρυθμίσεις που γράφτηκαν γι 'αυτήν στα θέματα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. "Η επιρροή της μουσικής των ανθρώπων στη μουσική τέχνη θα αρχίσει, φυσικά, μέρος των παραδόσεων πολλών εθνών. Στη Ρωσία, ωστόσο, η λαϊκή μουσική του αγέλη είναι το θέμα του πιο ξέφρενου χόμπι του λαού με τη δική του μουσική, ίσως μία από τις πιο αξιοσημείωτες κινήσεις της ρωσικής ψυχής. "
Δικαιοσύνη για χάρη της πρόκλησης. Ότι τα έργα του Α. Sherera σε ρωσικά θέματα γράφτηκαν στο ύφος των κλασικών παραλλαγών και δεν είχαν τέτοιο διακριτικό, καθαρό ρωσικό χρώμα, το οποίο διακρίνει τις ρυθμίσεις άλλων ρωσικών κιθαριστών. Συγκεκριμένα, ο Mikhail Timofeevich Vysotsky, ο δημιουργός πολυάριθμου δοκίμιου για τα θέματα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, εισήγαγε μια τεράστια συμβολή στο σχηματισμό της ρωσικής σχολής κιθάρας ως πρωτότυπο εθνικό φαινόμενο. Ο Μ. Vysotsky μεγάλωσε στο C, Ochakovo (12 χλμ. Από τη Μόσχα) στο κτήμα του ποιητή Μ. Heraskov, ο πρύτανης του Πανεπιστημίου της Μόσχας, σε μια ατμόσφαιρα αγάπης και προσεκτικής στάσης απέναντι στις ρωσικές παραδοσιακές παραδόσεις. Το αγόρι θα μπορούσε να ακούσει τους υπέροχους λαϊκούς τραγουδιστές, να συμμετέχουν σε λαϊκές τελετές. Όντας ο γιος του Serf. Ο Misha θα μπορούσε να πάρει μια εκπαίδευση, παρακολουθώντας μόνο τις συλλογές της Creative Intelligentsia και της Βουλής των Εβραίων, ακούγοντας ποιήματα, διαμάχες, αυτοσχεδιασμένες επιδόσεις εκπαιδευμένων επισκεπτών.

Μεταξύ αυτών ήταν ο κύριος δάσκαλος M. Vysotsky - Semen Nikolayevich Aksenov. Παρατήρησε το δώρο του αγοριού και άρχισε να τον δίνει μαθήματα για να παίξει μια ρωσική κιθάρα. Και παρόλο που αυτές οι τάξεις δεν φορούσαν συστηματική φύση, το αγόρι έκανε σημαντική πρόοδο. Χάρη στις προσπάθειες του S. Aksenov M. Vysotsky το 1813 έλαβε δωρεάν και μετακόμισε στη Μόσχα για περαιτέρω κατάρτιση. Αργότερα, μια σημαντική βοήθεια στην ανάπτυξη μουσικών και θεωρητικών κλάδων παρέχεται από τον διάσημο μουσικό Vysotsky, συνθέτης Α. Dubyuk.

Ο Μ. Vysotsky έγινε ένας θαυμάσιος κιθαρίστας - αυτοσχεδιασμός, συνθέτης. Σύντομα η φήμη του αξεπέραστου κιθαρίσματος - ένας βιρτουόζο ήρθε σε αυτόν. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, το παιχνίδι του Vysotsky χτύπησε όχι μια εξαιρετική τεχνική του, αλλά την έμπνευσή του, τον πλούτο της μουσικής φαντασίας. Αυτός, όπως ήταν, συγχωνεύθηκε με κιθάρα: ήταν ένας εκφραστικός άνθρωπος της ψυχικής του διάθεσης, οι σκέψεις του.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο το παιχνίδι του Vysotsky του φοιτητή του και του συναδέλφου του κιθαρίστας Ι. Ε. Λυακώφ: - Το παιχνίδι του ήταν ακατανόητο, απερίγραπτο και άφησε μια τέτοια εντύπωση που δεν μπορούσε να περάσει σημειώσεις και λέξεις. Εδώ είναι η καταγγελία, απαλά, δυστυχώς ακούγεται μπροστά από ένα vamp ενός τραγουδιού ευθεία? Little Fermato - και σαν να τους μιλούσαν όλα σε απάντηση: λένε, αναστενάζοντας, μπάσο, απαντώνται με κλάμα ψήφων των αποσταθεροποιητών και όλη αυτή η χορωδία καλύπτεται με πλούσιες χορδές συμφιλίωσης. Αλλά εδώ είναι οι ήχοι, όπως το κουρασμένο μυαλό, πηγαίνετε σε ακόμη και τριόδοντες, το θέμα σχεδόν εξαφανίζεται, σαν να ο τραγουδιστής σκέφτηκε κάτι άλλο. Αλλά όχι, επιστρέφει και πάλι στο θέμα, στη Duma του, και ακούγεται επίσημα και ομαλά, μετακινώντας σε μια προσευχή Adagio. Ακούτε το ρωσικό σκυλί ", που ανεγέρθηκε στον ιερό (ξαφνικά, όλα είναι τόσο όμορφα και φυσικά, τόσο βαθιά ειλικρινή και μουσικά, πόσο σπάνια θα συναντήσετε σε άλλες συνθέσεις σε ρωσικά τραγούδια. Εδώ δεν θυμάται κάτι τέτοιο: όλα είναι νέα και πρωτότυπο. Πριν από εμάς είναι ένας εμπνευσμένος ρωσικός μουσικός, μπροστά σας - Vysotsky. "

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας του Vysotsky ήταν μια υποστήριξη για τα ισχυρά στρώματα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού και μερικώς καθοριστικής δημιουργικότητας. Ήταν αυτό που καθόρισε την ανάπτυξη της ρωσικής σχολής κιθάρας, το υποκατάστημα της Μόσχας. Ο Μ. Vysotsky, μπορεί να είναι σε μικρότερο βαθμό που ασχολείται με τη συστηματοποίηση των συστάσεων για την εκμάθηση του παιχνιδιού στην κιθάρα επτά φορές, αν και έδωσε ένα μεγάλο αριθμό μαθημάτων. Αλλά στο έργο του, η ρωσική κιθάρα επτά φορές ήταν πραγματικά ένα εθνικό μέσο με ένα ειδικό ρεπερτόριο, ειδικές τεχνικές τεχνικές και στιλιστικές διακρίσεις, έναν τρόπο, τα πρότυπα ανάπτυξης μέσα στις μουσικές μορφές (εννοούμε τη σχέση του ποιητικού περιεχομένου του Το τραγούδι με τη διαδικασία της παραλλαγής ανάπτυξης στη μουσική σύνθεση). Από την άποψη αυτή, ο M. Vysotsky για εμάς. Πιθανώς, είναι η πιο σημαντική φιγούρα των ρωσικών ηθοποιών κιθάρας. Στο έργο του, τοποθετείται η βάση του αρχικού παιχνιδιού του παιχνιδιού και υποδεικνύεται η αρχή της απόκτησης μελωδικού ήχου και δεξιώσεων που σχετίζονται με αυτό. Αλλά για αυτή τη συζήτηση θα πάει αργότερα.

Έτσι, με τα ονόματα Α. Σιέρα και Μ. Vysotsky, καθώς και οι καλύτεροι φοιτητές τους, η εμφάνιση ενός αρχικού σχολείου κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται.
Συμπερασματικά, θα ήθελα να πω ότι η εκτεταμένη κιθάρα στη Ρωσία σε μια σύντομη ιστορική χρονική περίοδο δεν μπορεί να είναι ατύχημα. Αντίθετα, είναι μια καλή απόδειξη της επιμονής του οργάνου. Υπάρχει αρκετός λόγος για να είμαστε υπερήφανοι για τα επιτεύγματα της ρωσικής σχολής κιθάρας. Ωστόσο, μπορεί να δηλωθεί ότι δεν γνωρίζουμε ολόκληρη την αλήθεια σχετικά με το όργανο και την κληρονομιά που δημιουργήθηκε γι 'αυτόν. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε και να κατανοήσουμε σήμερα, όταν σχεδόν όλα καταστρέφονται πριν από το θεμέλιο από τη Ρωσία ήταν υπερήφανη για το παρελθόν και σε αντάλλαγμα δεν δημιουργούσε τίποτα. Ίσως ήρθε η ώρα να γυρίσω το πρόσωπο στη ρωσική κληρονομιά κιθάρας;! Κάνει ενώσεις, τεχνικές και ρεπερτόριο των εκπαιδευτικών ανθρώπων της εποχής τους. Εδώ είναι μερικά ονόματα: M. Stakhovich-Dvolyanin, ιστορικός, συγγραφέας. Α. Golikov - Nobleman, Συγνώμη Γραμματέας; V. SARENKO - Ο γιατρός των Ιατρικών Επιστημών. F. Zimmerman - Nobleman, γαιοκτήμονας. Ι. Makarov - ένας γαιοκτήμονας, ένας μεγάλος βιβλιογράφος? V. Morkov - Nobleman, έγκυρο σύμβουλο STAT: V. Rusanov - Nobleman, αγωγός, εξαιρετικός συντάκτης.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Πολιτισμού της Ουκρανίας

Χάρκοβο κρατική Ακαδημία Πολιτισμού

Για την είσοδο στην κατάρτιση για να αποκτήσετε ένα βήμα "Master"

Κιθάρα τέχνης ως ιστορικό φαινόμενο μουσικής κουλτούρας

Pihuly Taras Olegovich

Kharkov 2015.

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Προαπαιτούμενα για το σχηματισμό και την ανάπτυξη του παιχνιδιού στην κλασική κιθάρα

1.1 Ιστορία της εμφάνισης, ανάπτυξης και βελτίωσης της κιθάρας

1.2 Δημιουργία τέχνης κιθάρας στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία

2. Η ιστορία της εμφάνισης και της εξέλιξης των οδηγιών Pop-Jazz στην τέχνη

2.1 Ποικιλίες κιθάρας που χρησιμοποιούνται στην ποπ-τζαζ τέχνης

2.2 Οι κύριες κατευθύνσεις της απόδοσης Pop-τζαζ των 60-70s

Βιβλιογραφία

ΣΕΣυντήρηση

Μουσική τέχνη XX αιώνα. Αναπτύχθηκε γρήγορα και γρήγορα. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της ανάπτυξης ήταν αφομοίωση διαφόρων μορφών και κατευθύνσεων, κρυστάλλωση μιας νέας μουσικής γλώσσας, νέες αρχές σύνθεσης, σχηματισμού, σχηματισμού διαφόρων αισθητικών πλατφορμών. Σε αυτή τη διαδικασία, όχι μόνο συνθέτες, εκτελεστές, ιστορικοί τέχνης, αλλά και εκατομμύρια ακροατές για τα οποία δημιουργούνται επίσης από τα μουσικά έργα σε αυτή τη διαδικασία.

Η συνάφεια του θέματος οφείλεται στην εξέταση της κλασικής και ποπ-τζαζ οργαστική μουσική από την άποψη της εξελικτικής ανάπτυξης της τεχνικής κιθάρας, δηλαδή το σχηματισμό νέων ειδών και τάσεων.

Ο σκοπός της μελέτης είναι η εξέταση της οργάνωσης της κλασικής και ποπ-τζαζ. Η επιρροή τους στο σχηματισμό νέων μορφών, που εκτελεί δεξιότητες και κουλτούρα κιθάρας στο σύνολό τους.

Ερευνητικά καθήκοντα:

1) Εξετάστε το ιστορικό της εμφάνισης, της ανάπτυξης και του σχηματισμού κουλτούρας κιθάρας στην Ευρώπη, τη Ρωσία, την ΕΣΣΔ.

2) Εξετάστε την προέλευση, την προέλευση και το σχηματισμό νέων στυλ στην Pop-Jazz Art.

Το αντικείμενο της έρευνας είναι ο σχηματισμός της κλασικής και ποπ-τζαζ οργανωτική μουσική.

Η μεθοδολογική βάση της μεθόδου εργασίας της ανάλυσης των τόνων, προσανατολισμένη προς την ενότητα της μουσικής και ομιλίας άρχισε, ως βάση των ευρωπαϊκών, αφρικανικών και ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.

Η επιστημονική καινοτομία του έργου είναι ότι η εργασία διεξάγεται στο έργο του σχηματισμού και της εξέλιξης της τέχνης κιθάρας και της επιρροής του στο σχηματισμό μιας κουλτούρας κιθάρας.

Η πρακτική αξία της εργασίας συνίσταται στη δυνατότητα χρήσης των υλικών της στη διαδικασία μελέτης ιστορικών και θεωρητικών μουσικών κλάδων.

1. ΠροϋποθέσειςΣχηματισμόςκαιΑνάπτυξηΠαιχνίδιαστοΚλασσικόςΚιθάρα

1.1 Ιστορία της εμφάνισης, ανάπτυξης και βελτίωσης της κιθάρας

Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της βελτίωσης αυτού του μουσικού οργάνου είναι τόσο καταπληκτικό και μυστηριώδες που μάλλον μοιάζει με έναν συναρπαστικό ντετέκτιβ. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με την κιθάρα σχετίζονται με βαθιά αρχαιότητα. Στα αιγυπτιακά μνημεία χιλιάδων ετών, υπάρχουν εικόνες του μουσικού οργάνου - "Nabylla", η εμφάνιση μιας κιθάρας. Η κιθάρα διανεμήθηκε στην Ασία, η οποία επιβεβαιώνει τις εικόνες στα αρχιτεκτονικά μνημεία της Ασσυρίας, της Βαβυλώνας και της Φίκης. Στον XIII αιώνα, οι Άραβες το φέρνουν στην Ισπανία, όπου σύντομα πήρε πλήρη αναγνώριση. Στα τέλη του XV αιώνα, οι πλούσιες οικογένειες της Ισπανίας αρχίζουν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους στην υποστήριξη της επιστήμης και της τέχνης. Η κιθάρα είναι μαζί με ένα λαούτο και άλλα εργαλεία τσίμπημα γίνεται ένα αγαπημένο εργαλείο για τις αυλές. Στην πολιτιστική ζωή της Ισπανίας, ξεκινώντας από τον αιώνα XVI, πολυάριθμες ενώσεις, ακαδημίες, κύκλους και συναντήσεις - «σαλόνια» έπαιξαν σημαντικά ρόλο που έπαιξε τακτικά. Από την ίδια στιγμή, το πάθος για τα υδραυλικά εργαλεία διεισδύει σε μεγάλες μάζες, δημιουργούν ειδική μουσική λογοτεχνία. Τα ονόματα των συνθέσεων που αντιπροσωπεύουν μια μακρά λωρίδα: Μιλάνο, Corbetto, Fuenillaan, Marin-I-Garcia, Sanz και πολλά άλλα.

Έχοντας περάσει έναν μεγάλο τρόπο ανάπτυξης, η κιθάρα υιοθέτησε μια σύγχρονη εμφάνιση. Μέχρι το XVIII αιώνα, ήταν μικρότερο, και το σώμα της ήταν αρκετά στενό και επιμήκευσης. Αρχικά εγκαταστάθηκαν πέντε χορδές που διαμορφώθηκαν από τα Quarts στο εργαλείο, όπως στο Lit. Αργότερα, η κιθάρα έγινε η έξι string, με το σύστημα πιο βολικό για το παιχνίδι σε ανοιχτές θέσεις για μεγαλύτερη πλήρη χρήση του ήχου μιας ανοικτής χορδής. Έτσι, από τη μέση του XIX αιώνα, η κιθάρα κέρδισε την τελική μορφή. Εμφανίστηκε έξι χορδές με ένα κτίριο: mi, si, αλάτι, re, la, mi.

Η κιθάρα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ευρώπη και έφερε στις χώρες της Βόρειας και Νότιας Αμερικής. Τι εξηγεί σε μια τέτοια διαδεδομένη κιθάρα; Το κύριο πράγμα είναι ότι έχει μεγάλες ευκαιρίες: μπορεί να παιχτεί από σόλο, να συνοδεύει τη φωνή, το βιολί, το τσέλο, το φλάουτο, μπορεί να βρεθεί σε διάφορες ορχήστρες και σύνολα. Μικρές διαστάσεις και η πιθανότητα εύκολης κίνησης στο διάστημα και, το σημαντικότερο, ένας ασυνήθιστα τραγουδιστής, βαθιά και ταυτόχρονα διαφανής ήχος - δικαιολογεί την αγάπη αυτού του καθολικού μουσικού οργάνου με ένα ευρύ φάσμα των θαυμαστών από ρομαντικούς τουρίστες σε επαγγελματίες μουσικούς.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, οι συνθέτες και οι βιρτουόζοι εμφανίζονται στην Ισπανία

F. Sor και D. Aguado, ταυτόχρονα στην Ιταλία - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi και άλλοι. Δημιουργούν ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο συναυλιών για μια κιθάρα, που κυμαίνονται από μικρά παιχνίδια και που τελειώνουν με sonatops και συναυλίες με ορχήστρα, καθώς και υπέροχες "σχολικές σχολικές σχολικές σχολές", ένα εκτεταμένο διδακτικό και εποικοδομητικό ρεπερτόριο. Αν και από τη στιγμή των πρώτων δημοσιεύσεων αυτής της παιδαγωγικής λογοτεχνίας, έχει περάσει σχεδόν διακόσια χρόνια, εξακολουθεί να είναι πολύτιμη κληρονομιά για τους εκπαιδευτικούς και για τους μαθητές.

Συνθέτης με τεράστιες συναυλίες επιτυχίας στις πόλεις της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας. Τα μπαλάκσκα "Σταχτοπούλι", "Lubcheli ως ζωγράφος", "Hercules και Omfal", καθώς και η όπερα "Telemakh" αντέχουν πολλές ιδέες για τις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και των μεγάλων πόλεων στη Δυτική Ευρώπη. Πολυφωνικό στυλ, πλουσιότερη φαντασία και το βάθος περιεχομένου χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα της σόρας. Αυτός είναι ένας μορφωμένος συνθέτης μουσικός, ένας κιθαρίστας Virtuoso, χτυπώντας το βάθος της απόδοσής του και της λαμπρότητας. Τα γραπτά του μπήκαν σταθερά το ρεπερτόριο των κιθαριστών. Η ιταλική Juliani είναι ένας από τους ιδρυτές της ιταλικής σχολής κιθάρας. Ήταν ένας λαμπρός κιθαρίστας, καθώς και τέλεια ανήκε στο βιολί. Όταν το 1813 στη Βιέννη, η έβδομη συμφωνία του Μπετόβεν υπό τον έλεγχο του συγγραφέα, η Juliani συμμετείχε στην εκτέλεσή του ως βιολιστής. Ο Beethoven εκτιμάται ιδιαίτερα τον Juliani ως συνθέτης και μουσικός. Το Sonata του, συναυλίες με ορχήστρα εκτελούνται από σύγχρονους κιθαρίστες και η παιδαγωγική λογοτεχνία είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για τους δασκάλους και για τους μαθητές.

Ειδικά θα ήθελα να μείνω στο πιο διάσημο και πιο δημοφιλές δημοσιευμένο στη χώρα μας "Σχολή Αγώνων" στην κιθάρα έξι δρόμων "του διάσημου δασκάλου του Ιταλού, συνθέτης Μ. Carcassi. Στον πρόλογο στο "σχολείο", ο συγγραφέας λέει: "... Δεν είχα καμία πρόθεση να γράψω επιστημονική εργασία. Απλά ήθελα να κάνω μια πιο εύκολη μάθηση κιθάρα, βάζοντας το σχέδιο που θα μπορούσε να σας επιτρέψει να γνωρίσετε πιο εξοικειωμένους με όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του εργαλείου. " Για αυτά τα λόγια, είναι σαφές ότι ο M. Carcassi δεν έθεσε το καθήκον να δημιουργήσει ένα καθολικό επίδομα κιθάρας και είναι απίθανο να είναι δυνατόν. Στο "σχολείο" μια σειρά από πολύτιμες οδηγίες σχετικά με την τεχνική του αριστερού και του δεξιού χεριού, διάφορες χαρακτηριστικές πρακτικές της κιθάρας, το παιχνίδι σε διαφορετικές θέσεις και τόνους. Τα μουσικά παραδείγματα και τα παιχνίδια δίνονται με συνέπεια, κατά σειρά αυξανόμενων δυσκολιών, γράφονται με μεγάλη κυριαρχία του συνθέτη και του δασκάλου και εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν μεγάλη αξία ως εκπαιδευτικό υλικό.

Παρόλο που, από μια σύγχρονη άποψη, αυτό το "σχολείο" έχει πολλά σοβαρά ελαττώματα. Για παράδειγμα, είναι πολύ πληρωμένο σε μια τόσο σημαντική υποδοχή του δεξιού χεριού του παιχνιδιού, όπως το Apanyando (παιχνίδι με υποστήριξη). Μουσική γλώσσα με βάση τη μουσική της δυτικής ευρωπαϊκής παράδοσης του 18ου αιώνα, κάπως μονότονη. Η ανάπτυξη μιας αίτησης, η μελωδία αρμονική σκέψη δεν επηρεάζεται πρακτικά, μιλάμε μόνο για τη σωστή τοποθέτηση των δακτύλων του αριστερού και του δεξιού χεριού, το οποίο σας επιτρέπει να επιτύχετε την άδεια πολλών τεχνικών δυσκολιών απόδοσης, βελτιωμένου ήχου, τη φράση , και τα λοιπά.

Στο δεύτερο μισό του 19 αιώνα, ένα νέο φωτεινό όνομα του ισπανικού συνθέτη, το σολίστ-βιρτουόσο και ο δάσκαλος Francisco Tarrega εμφανίστηκαν στην ιστορία της κιθάρας. Δημιουργεί το στυλ επιστολής του. Στα χέρια του, η κιθάρα μετατρέπεται σε μια μικρή ορχήστρα.

Το εκτελεστικό έργο αυτού του υπέροχου μουσικού αντίκτυπου είχε αντίκτυπο στο έργο των φίλων του - συνθέτες: Albeheenis, Greados, De Fali και άλλοι. Στο πιάνο τους λειτουργεί, μπορείτε συχνά να ακούσετε την κιθάρα απομίμησης. Η ασθενής υγεία δεν έδωσε στις ευκαιρίες Tarreg να συναυλία συναυλία, οπότε αφιέρωσε τον εαυτό του σε παιδαγωγικές δραστηριότητες. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η Tarrega δημιούργησε το σχολείο παιχνιδιών κιθάρας του. Οι καλύτεροι φοιτητές του περιλαμβάνουν τον Miguel Robets, το Emelio Pukhol, Dominico Prat, Daniel Fortea, anlarion leback και άλλες διάσημες συναυλίες. Μέχρι σήμερα, "Σχολεία" Ε. Pukhol, Δ. Τρέιλα, Δ. Προυτά, Ι. Leback, I. Arenza και P. Rocha, με βάση τη μέθοδο κατάρτισης Tarrega. Διαβάστε περισσότερα. Εξετάστε αυτή τη μέθοδο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Σχολής Αγώνων στη έξι ισχυρή κιθάρα. Ο διάσημος ισπανικός κιθαρίστας, δάσκαλος και μουσικολόγος Ε. Poohol. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του "σχολείου" είναι μια γενναιόδωρη, λεπτομερή παρουσίαση όλων των κύριων "μυστικών" των επιδόσεων στην κλασική κιθάρα. Τα πιο επιθυμητά ζητήματα τεχνικών κιθάρας αναπτύσσονται προσεκτικά: η θέση των χεριών, το εργαλείο, οι μέθοδοι απομάκρυνσης ήχου, τεχνικών τυχερών παιχνιδιών κ.λπ. Η ακολουθία της θέσης του υλικού συμβάλλει στη συστηματική τεχνική και καλλιτεχνική κατάρτιση ενός κιθαρίστα. Το "σχολείο" είναι εξ ολοκλήρου χτισμένο στο αρχικό μουσικό υλικό: σχεδόν όλοι οι Epudes και οι ασκήσεις αποτελούνται από τον συγγραφέα (λαμβάνοντας υπόψη την τεχνική F. Tarrega) ειδικά για τα σχετικά τμήματα.

Ιδιαίτερα πολύτιμη είναι ότι σε αυτή την εκπαιδευτική δημοσίευση όχι μόνο λεπτομερώς οι δυσκολίες παίζοντας την κιθάρα, αλλά περιγράφει λεπτομερώς τους τρόπους να τους ξεπεράσουν. Ειδικότερα, δίνεται μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της χρήσης του σωστού appliqué κατά την αναπαραγωγή με το δεξί και το αριστερό χέρι και τις δεξιώσεις του παιχνιδιού σε διαφορετικές θέσεις, διάφορες κινήσεις, η μετατόπιση του αριστερού χεριού, η οποία συμβάλλει σίγουρα στο την ανάπτυξη της σκέψης σκέψης. Η αποτελεσματικότητα του "Σχολείου" επιβεβαιώνεται, ειδικότερα, την πρακτική της χρήσης του σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας μας, της Ευρώπης και της Αμερικής.

Η δημιουργική δραστηριότητα του μεγαλύτερου ισπανικού κιθαρίστα XX αιώνα ήταν υψίστης σημασίας για την ανάπτυξη της τέχνης παγκόσμιας κιθάρας. Andres segovia. Η εξαιρετική σημασία του ρόλου του στην ιστορία της ανάπτυξης του οργάνου δεν ήταν μόνο η εκτέλεση και η παιδαγωγική χρονολόγηση, αλλά και η ικανότητα του διοργανωτή και του προπαγανδιστή. Ερευνητής M. Weissboard Γράφει: "... να εγκρίνει την κιθάρα ως εργαλείο συναυλιών, δεν είχε κανείς τι κατέβασε, για παράδειγμα, πιάνο ή βιολί - ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό ρεπερτόριο. Το ιστορικό πλεονέκτημα του Andres Segovia και αποτελείται, πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργία ενός τέτοιου ρεπερτορίου ... ». Και περαιτέρω: "Για τη Σεγκόβια, άρχισαν να γράφουν Μ. Ponce (Μεξικό), Μ.Κ. Tedesco (Ιταλία), J. Iber, Α. Russel (Γαλλία) Κ. Pedrel (Αργεντινή), Α. Tanceman (Πολωνία), και D. Drart (Αγγλία), R. Smith (Σουηδία) ... ". Από αυτό το μικρό και μακριά από μια πλήρη λίστα συνθετών είναι σαφές ότι ήταν χάρη στην Α. Segovia ότι η γεωγραφία των επαγγελματικών γραπτών για μια κλασική κιθάρα επεκτείνεται γρήγορα και με την πάροδο του χρόνου, αυτό το εργαλείο έδωσε προσοχή σε πολλούς εξωκρεμούς καλλιτέχνες - e . Vila Lobos, Β. B. Britten. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν ολόκληροι αστεροί των ταλαντούχων συνθετών, οι οποίοι είναι ταυτόχρονα επαγγελματίες ερμηνευτές - Α. Barrios, L. Brower, R. Dievens, Ν. Koshkin, κλπ.

1. 2 ΣχηματισμόςΚυματισμόςΤέχνησεΗ ΕΣΣΔκαιΡωσία

Σήμερα, επισκεφθήκαμε με επιτυχία πολλά σε πολλές χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ (1926 και 1935, 1936) επισκεφθήκαμε τέσσερις φορές (1926 και 1935). Συνθέτες: Τορίνο, Τορρόμπα, Tansman, Castelnovo-Tedesco και άλλοι συνθέτες. Η Segovia πραγματοποίησε πολλές συναντήσεις με σοβιετικούς κιθαρίστες, των οποίων οι ερωτήσεις θα ανταποκρίθηκαν. Σε συνομιλίες σχετικά με τον εξοπλισμό του παιχνιδιού Georgian Game, η Segovia επεσήμανε ιδιαίτερη σημασία όχι μόνο του χειρισμού των χεριών, αλλά και η σωστή χρήση του appliqué. Η κιθάρα άφησε ένα φωτεινό μονοπάτι στη μουσική τέχνη της Ρωσίας. Ακαδημαϊκός Σανίν, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα από το 1735 έως το 1785, έγραψε ότι η κιθάρα στη Ρωσία εξαπλώθηκε αργά, αλλά με την έλευση των Tsani de Ferranti Guitari .

Απόκτηση στη Ρωσία από το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα η αρχική επταπρόσιτη ποικιλία με τη δημιουργία των ήχων ενός αλατιού-μεγάλου νηφάλι και διπλασιάστηκε από την κατώτερη συμβολοσειρά, η κιθάρα αποδείχθηκε ότι ήταν βέλτιστα σχετική με την βασική συνοδεία του Τραγούδι πόλης και ρομαντισμό.

Η πραγματική άνθηση της επαγγελματικής εκτέλεσης σε αυτό το όργανο αρχίζει χάρη στη δημιουργική δραστηριότητα ενός εξαιρετικού κιθαρίστρου των εκπαιδευτικών Andrei Osipovich Sirra (1773-1850). Όντας στο σχηματισμό του Harpist, αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του για την προώθηση της κιθάρας επτά εδάφους - ασχολήθηκε σε δραστηριότητες συναυλιών στη νεολαία του και στη συνέχεια παιδαγωγική και φώτιση. Το 1802, το "περιοδικό για την κιθάρα επτά εδάφους Α. Sherery" άρχισε να δημοσιεύεται στην Αγία Πετρούπολη με θεραπείες για ρωσικά λαϊκά τραγούδια, ρυθμίσεις μουσικών κλασικών. Τις επόμενες δεκαετίες, μέχρι το 1838, ο μουσικός δημοσιεύει πολλά παρόμοια περιοδικά που συνέβαλαν σε σημαντική αύξηση της δημοτικότητας του οργάνου, A.O. Η Σχρά έφερε έναν τεράστιο αριθμό φοιτητών, την τόνωση του ενδιαφέροντός τους για τη σύνθεση της μουσικής για την κιθάρα, ιδίως παραλλαγές στα θέματα των μελωδίων τραγουδιών των ανθρώπων. Το πιο διάσημο από τους μαθητές του - S.N. Aksenov, V.I. Morkov, εναντίον Sarenko, F.M. Zimmerman και άλλοι - άφησαν πολλά παιχνίδια και θεραπείες για ρωσικά τραγούδια. Ο Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) είχε μεγάλη σημασία για τη δημιουργία επαγγελματικής και ακαδημαϊκής ρωσικής κιθάρας. Ο πρώτος που τον εισήγαγε στην κιθάρα ήταν S.N. Aksenov, έγινε επίσης ο μέντορά του.

Από το 1813 το όνομα M.T. Ο Vysotsky έχει γίνει ευρέως δημοφιλής. Το παιχνίδι του διακρίθηκε από ένα διακριτικό αυτοσχεδιαστικό στυλ, γενναία πτήση δημιουργικής φαντασίας στη διάπλαση των μελωδών τραγουδιών του λαού. Μ.Τ. Vysotsky - Ένας εκπρόσωπος του αυτοσχεδιανού ακουστικού τρόπου εκτέλεσης - Σε αυτό είναι κοντά στην παραδοσιακή ρωσική λαϊκή μυϊκή. Μπορείτε να πείτε πολλά και για άλλους εκπροσώπους των ρωσικών φορέων κιθάρας που έχουν συμβάλει στην ανάπτυξη της Εθνικής Εκτελεστικής Σχολής, αλλά αυτός είναι ένας ξεχωριστός χρόνος. Η γνήσια ρωσική σχολή διακρίνεται από τέτοια χαρακτηριστικά: η σαφήνεια της άρθρωσης, ένας όμορφος μουσικός τόνος, ο προσανατολισμός των μελωδικών δυνατοτήτων του οργάνου και η δημιουργία ενός συγκεκριμένου ρεπερτορίου, από πολλές απόψεις της μοναδικής, προοδευτικής μεθόδου χρήσης ειδικών εφαρμογών "Λευκά", δείγματα και χελιδονήματα που αποκαλύπτουν τις δυνατότητες οργάνων.

Το σύστημα παιχνιδιών οργάνων περιελάμβανε το παιχνίδι μουσικών λειτουργιών, των intoneations και τις προσφυγές τους, οι οποίες απομνημονεύθηκαν χωριστά σε κάθε τόνο και είχαν απρόβλεπτη κίνηση των ψήφων. Συχνά, μερικά τέτοια αίθουσες, μελωδία-αρμονικά "κενά" ανησυχούσαν ζηλεία και πέρασε μόνο στους καλύτερους μαθητές. Ο αυτοσχεδιασμός δεν μελετήθηκε ειδικά, ήταν συνέπεια μιας κοινής τεχνικής βάσης και ένας καλός κιθαρίστας γνώριζε πώς να συνδυάζει τα γνωστά εγγενή τραγούδια με μια αρμονική ακολουθία. Ένα σύνολο διαφορετικών Cades συχνά περιβάλλει τη μουσική φράση και έδωσε ένα είδος ζωγραφικής του μουσικού υφάσματος. Μια παρόμοια εφευρετική μέθοδος κατάρτισης φαινόταν να είναι μια καθαρά ρωσική ανακάλυψη και πουθενά σε ξένο έργο εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, η παράδοση της ρωσικής κιθάρας που ενεργεί από τους XVIII-XIX αιώνες. Υπήρχαν άδικα ξεχασμένα και μόνο χάρη στις προσπάθειες των ενθουσιώσεων, η θέση των υποθέσεων αυτής της κατεύθυνσης αλλάζουν προς το καλύτερο.

Η τεχνική κιθάρας έχει αναπτυχθεί σε σοβιετικούς χρόνους, αν και η στάση της εξουσίας στην ανάπτυξη αυτού του μουσικού οργάνου ήταν, για να το θέσει ήπια, δροσερό. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος ενός εκκρεμούντος καθηγητή, ερμηνευτή και συνθέτη Α.Μ. Ivanova-Kramsky. Το σχολείο των παιχνιδιών του, όπως τα σχολικά κιθαρίστρια παιχνίδια και δάσκαλος p.a. Το Agafoshina είναι ένα απαραίτητο εγχειρίδιο μελέτης για τους νέους κιθαρίστες. Αυτή η δραστηριότητα συνεχίζεται από τους πολυάριθμους φοιτητές και τους οπαδούς τους: Ε. Larichev, Ν. Comolate, Α. Frauchi, V. Kozlov, Ν. Koshkin, Α. Vinitsky (κλασική κιθάρα στην τζαζ), S. Rudnene (Κλασική κιθάρα στα ρωσικά στυλ) και πολλούς άλλους.

Κιθάρα κλασική ποπ τζαζ

2. Ιστορίαπεριστατικόκαιεξέλιξηestaded τζαζκατευθύνσειςσεΤέχνη

2.1 Ποικιλίες κιθάρας που χρησιμοποιούνται στην ποπ-τζαζ τέχνης

Στη σύγχρονη ποπ μουσική, χρησιμοποιούνται κυρίως τέσσερις ποικιλίες κιθάρων:

1. Η επίπεδη κορυφή (επίπεδη κορυφή) είναι η συνήθης λαϊκή κιθάρα με μεταλλικές χορδές.

2. Η κλασική (κλασική) είναι μια κλασική κιθάρα με χορδές νάιλον.

3. Η κορυφή Arch (Arch Top) είναι μια κιθάρα τζαζ, σε σχήμα που μοιάζει με ένα διευρυμένο βιολί με το "efami" στις άκρες του καταστρώματος.

4. Ηλεκτρική κιθάρα - κιθάρα με ηλεκτρομαγνητικά pickups και μονολιθικό ξύλινο κατάστρωμα (μπαρ).

Άλλα 120-130 χρόνια πριν, μόνο ένας τύπος κιθάρας ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική. Οι διαφορετικές χώρες χρησιμοποίησαν διαφορετικές ρυθμίσεις και κάτι τέτοιο άλλαξε τον αριθμό των χορδών (στη Ρωσία, για παράδειγμα, οι χορδές ήταν επτά, όχι έξι). Αλλά σε μορφή, όλες οι κιθάρες ήταν πολύ παρόμοιο - σχετικά συμμετρικά ανώτερα και κατώτερα μέρη του καταστρώματος, η οποία συγκλίνει με ένα όρνιο στο 12ο Lada.

Μικρά μεγέθη, σχισμή παλάμη, φαρδύ λαιμό, ανεμιστήρα-σαν στερέωση ελατηρίων κλπ. - Όλα αυτά χαρακτήρισαν αυτόν τον τύπο κιθάρες. Στην πραγματικότητα, το προαναφερθέν εργαλείο με τη μορφή και το περιεχόμενο μοιάζει με τη σημερινή κλασική κιθάρα. Και η μορφή της σημερινής κλασικής κιθάρας ανήκει στον ισπανικό κύριο Torres (Torres), το οποίο μόλις ζούσε πριν από περίπου 120 χρόνια.

Στα τέλη του περασμένου αιώνα, η κιθάρα άρχισε να κερδίζει δραματικά τη δημοτικότητα. Αν και πριν οι κιθάρες έπαιξαν μόνο σε ιδιωτικά σπίτια και σαλόνια, τότε μέχρι το τέλος του περασμένου αιώνα, η κιθάρα άρχισε να πηγαίνει στη σκηνή. Υπάρχει ανάγκη ενίσχυσης του ήχου. Στη συνέχεια, υπήρχε ένας σαφέστερος διαχωρισμός μεταξύ των κλασικών και του γεγονότος που τώρα συχνά ονομάζεται λαϊκή κιθάρα ή δυτική. Η τεχνολογία έχει επιτραπεί να κάνει μεταλλικές χορδές που ακούγονται πιο δυνατά.

Επιπλέον, η ίδια η κατοικία αυξήθηκε σε μέγεθος, το οποίο επέτρεψε στον ήχο να είναι βαθύτερο και πιο δυνατά. Ένα σοβαρό πρόβλημα παρέμεινε - η ισχυρή τάση των μεταλλικών χορδών σκότωσε την κορυφαία κατάστρωμα και την πάχυνση των τοίχων του κελύφους, στο τέλος, σκότωσε τις κραδασμούς και με τον ήχο. Και στη συνέχεια το περίφημο X-σχήμα στερέωσης των ελατηρίων εφευρέθηκε. Οι πηγές ήταν κολλημένες, αυξάνοντας έτσι τη δύναμη του κορυφαίου καταστρώματος, αλλά επιτρέποντάς του να δονείται.

Έτσι, σημειώθηκε ένα σαφές διαίρεση - μια κλασική κιθάρα που έχει σχεδόν αλλάξει από τότε (μόνο οι χορδές άρχισαν να κάνουν από τη συνθετική και όχι από ζούσαν, όπως πριν), και τη λαϊκή-δυτική κιθάρα, αλλά σχεδόν πάντα πήγε Μια στερέωση σε σχήμα Χ Springs, μεταλλικές χορδές, ένα διευρυμένο σώμα και ούτω καθεξής.

Ταυτόχρονα, ανέπτυξε ένας άλλος τύπος κιθάρας - "Arch Top" (Arch Top). Τι είναι αυτό? Ενώ οι εταιρείες όπως ο Martin (Martin) λύσει το πρόβλημα της ενίσχυσης του ήχου λόγω της στερέωσης των πηγών, οι εταιρείες όπως ο Gibson (Gibson) πήγαν σε άλλους - δημιούργησαν κιθάρες, σε σχήμα και σχεδιασμό που μοιάζουν με βιολιά. Τέτοια εργαλεία χαρακτηρίστηκαν από ένα επιτακτικό κορυφαίο κατάστρωμα, μια ωοτοκία, η οποία ήταν σαν ένα διπλό μπάσο, και ένα απογυμνωμένο. Κατά κανόνα, αυτά τα εργαλεία είχαν κοψίματα βιολιού κατά μήκος των άκρων του καταστρώματος αντί της παραδοσιακής στρογγυλής τρύπας στο κέντρο. Αυτές οι κιθάρες χαρακτηρίστηκαν από ήχο, το οποίο δεν ήταν ζεστό και βαθύ, αλλά ισορροπημένο και απότομο. Μια τέτοια κιθάρα ήταν καλά ακουστική κάθε σημείωση και οι τζάμες γρήγορα κατανοούσαν το "σκοτεινό άλογο" στην οπή τους. Είναι η Jazz "Arch Tops" και είναι υποχρεωμένοι να είναι δημοφιλείς για τους οποίους ονομάζονταν τζαζ κιθάρες. Στις 30 και 40s, η κατάσταση άρχισε να αλλάζει - κυρίως λόγω της εμφάνισης μικροφώνων υψηλής ποιότητας και παραλαβής. Επιπλέον, το νέο δημοφιλές μουσικό στυλ έχει έρθει στην αρένα και αμέσως κέρδισε τον κόσμο - Blues. Όπως γνωρίζετε, τα Blues αναπτύχθηκαν, κυρίως λόγω των προσπαθειών των κακών μαύρων μουσικών. Τον έπαιξαν σε κάθε δάχτυλα, μεσολαβητές και ακόμη και μπουκάλια από μπύρα (μπουκάλια λαιμού με μπύρα ήταν ευθεία προπάτορες σύγχρονων διαφανειών). Αυτοί οι άνθρωποι δεν είχαν χρήματα σε ακριβά εργαλεία, δεν είχαν πάντα την ευκαιρία να αγοράσουν νέες χορδές, ποιες είναι οι κιθάρες τζαζ; Και έπαιξαν, στην οποία θα έχουν, κυρίως σε πιο κοινά εργαλεία - Δυτικά. Εκείνη των ετών, εκτός από το ακριβό "Αχιβάλλον", ο Gibson συνέχισε ακόμα μια μεγάλη ποικιλία από «αλληλένδετες» λαϊκές κιθάρες. Η κατάσταση της αγοράς ήταν τέτοια που η Gibson ήταν σχεδόν η μόνη εταιρεία που παράγει φτηνές, αλλά υψηλής ποιότητας λαϊκές κιθάρες. Είναι λογικό το μεγαλύτερο μέρος των bluesmen για την απουσία χρημάτων για κάτι πιο τέλειο και πήρε τα χέρια τους "gibsons". Έτσι, ακόμα δεν συμμετέχουν μαζί τους.

Τι συνέβη με τις κιθάρες τζαζ; Με την εμφάνιση των pickups, αποδείχθηκε ότι ο ισορροπημένος και ο σαφής ήχος αυτού του τύπου εργαλείων προσαρμόζεται καλύτερα στο τότε σύστημα ενίσχυσης. Παρόλο που η κιθάρα τζαζ δεν είναι απολύτως παρόμοια με το σύγχρονο "φτερό" (φτερό) ή "ibanez" (ibanez), αλλά ο Leo Fander (Leo Fender) δεν θα είχε δημιουργήσει ποτέ, πιθανώς, οι "τηλεοπτικές συχνότητες" (telecaster) και "Stratopasterians "(Stratocaster), αν πρώτα δεν πειραματίζεται με τζαζ κιθάρες και pickups. Με την ευκαιρία, αργότερα ηλεκτρικά μπλε έπαιξε και έπαιξε επίσης σε εργαλεία τζαζ με pickups, μόνο το πάχος του περιβλήματος σε αυτά μειώνεται. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι ο Bi Bi King (B.B. King) και η περίφημη κιθάρα του "Lusseil" (Lussil), η οποία πολλοί σήμερα θεωρούν την ηλεκτρική κιθάρα για τα μπλουζ.

Τα πρώτα γνωστά πειράματα με αύξηση του κιθάρου με τη βοήθεια της ηλεκτρικής ενέργειας, ανήκουν στο 1923, - όταν ο μηχανικός και η εφευρέτης Lloyd Lor (Lloyd loar) εφευρέθηκε η ηλεκτροστατική παραλαβή, σταθεροποιήθηκε οι ταλαντώσεις του κιβωτίου ταχυτήτων των εργαλείων χορδών.

Το 1931, ο George Beauchamp και ο Adolph Rickenbacker (Adolph Rickenbacker) ήρθε με ένα ηλεκτρομαγνητικό pickup, στο οποίο ο ηλεκτρικός παλμός έτρεξε πάνω από τον μαγνήτη περιέλιξη, δημιουργώντας ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο στο οποίο εντατικοποιήθηκε το σήμα από τη δονητική συμβολοσειρά. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '30, άρχισαν πολλοί πειράζοντες να ενσωματώσουν τις παραβάσεις σε πιο παραδοσιακά αναζητούν ισπανικές κιθάρες με κοίλα περιβλήματα. Λοιπόν, η πιο ριζοσπαστική επιλογή πρότεινε έναν κιθαρίστας και έναν Les Engineer Paul (Les Paul) - έκανε απλά ένα κατάστρωμα για ένα μονολιθικό κιθάρα.

Ήταν κατασκευασμένο από ξύλο και κλήθηκε απλά - "bar" (το ημερολόγιο). Άλλοι μηχανικοί άρχισαν να πειραματίζονται διαφορετικά ή σχεδόν ένα στερεό κομμάτι. Από τη δεκαετία του '40 του 20ου αιώνα, οι μεμονωμένοι λάτρεις και οι μεγάλες εταιρείες ασχολούνται με επιτυχία.

Η αγορά κατασκευαστών κιθάρας συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά, επεκτείνοντας συνεχώς την περιοχή μοντέλου. Και αν οι Αμερικανοί εκτελέστηκαν κατ 'εξαίρεση στους "νομοθέτες της μόδας", τώρα "Yamaha" (Yamaha), ο Ibanez (Ibanez) και άλλες ιαπωνικές επιχειρήσεις είναι σταθερά καταλογιστέες από κορυφαίες θέσεις, μεταξύ των ηγετών που παράγουν τόσο τα δικά τους μοντέλα όσο και τα άριστα αντίγραφα των διάσημων κιθάρων .

Μια κιθάρα καταλαμβάνει μια ειδική θέση - και πρώτα απ 'όλα τα ηλεκτρισμένα - σε ροκ μουσική. Ωστόσο, σχεδόν όλοι οι καλύτεροι κιθαρίστες βράχου υπερβαίνουν τα όρια της ροκ μουσικής στυλ, δίνοντας ένα μεγάλο αφιέρωμα στην τζαζ, και μερικοί μουσικοί έσπασαν εντελώς με το βράχο. Δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί κάτι τέτοιο, επειδή οι καλύτερες παραδόσεις των ηθοποιών κιθάρας συγκεντρωμένα στην τζαζ.

Σε ένα πολύ σημαντικό σημείο, ο Joe Pass εφιστά την προσοχή, η οποία στο ευρέως γνωστό σχολείο τζαζ γράφει: "Οι κλασικοί κιθαρίστες είχαν αρκετούς αιώνες για να αναπτύξουν μια βιολογική, συνεπή προσέγγιση στην απόδοση -" δεξιά "μέθοδος. Μια τζαζ κιθάρα, μια πλέκτη-κιθάρα, εμφανίστηκε μόνο στον αιώνα μας και η ηλεκτρική κιθάρα εξακολουθεί να είναι τόσο νέο φαινόμενο που μόλις αρχίζουμε να κατανοούμε τις δυνατότητές της ως πλήρες μουσικό όργανο ». Υπό τις συνθήκες αυτές, η ήδη συσσωρευμένη εμπειρία έχει ιδιαίτερη σημασία, τζαζ παραδόσεις δεξιοτήτων κιθάρας.

Ήδη στην πρώιμη μορφή Blues, "Αρχαϊκού" ή "Αγροτική", που συχνά ονομάζεται Αγγλικός όρος "Χώρα Blues" (Country Blues), σχημάτισαν τα κύρια στοιχεία των τεχνικών κιθάρας που έχουν καθορίσει την περαιτέρω ανάπτυξή της. Ξεχωριστές τεχνικές κιθάρων Blues αργότερα έγιναν η βάση για το σχηματισμό των επόμενων στυλ.

Τα πρώτα αρχεία των χώρων blues ανήκουν στα μέσα της δεκαετίας του '20, αλλά υπάρχει κάθε λόγος να υποθέσουμε ότι, κατ 'ουσίαν, δεν είναι σχεδόν διαφορετικό από αυτό το αρχικό στυλ, το οποίο σχηματίστηκε στο περιβάλλον των νέων των νότιων κρατών ( Τέξας, Λουιζιάνα, Αλαμπάμα, κλπ.) Στη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα.

Μεταξύ των εκκρεμών τραγουδιστών αυτού του στυλ - ο τυφλός λεμόνι Τζέφερσον, 1897-1930), ο οποίος είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο σε πολλούς μουσικούς μιας μεταγενέστερης περιόδου και όχι μόνο μπλουζ , 1895 -1931), πολλά αρχεία των οποίων σήμερα εντυπωσιάζουν την εξαιρετική τεχνική και την εφευρετικότητα των αυτοσχεδιασμών. Το Blake θεωρεί ότι ένας από τους εκκινητές της χρήσης μιας κιθάρας ως σόλο εργαλείο. HUDDY LIDBETTER, ευρέως γνωστό με το όνομα Lidbelli (Leadbetter Huddie, "Leadbelly", 1888-1949), μόλις ονομάζεται "βασιλιάς της κιθάρας δώδεκα χρόνων". Μερικές φορές έπαιξε σε ένα ντουέτο με τον Τζέφερσον, αν και ήταν κατώτερος από αυτόν ως ερμηνευτής. Ο Lidbelli εισήγαγε χαρακτηριστικά στοιχεία μπάσων στην συνοδεία - "περιπλάνηση μπάσων", η οποία αργότερα θα χρησιμοποιηθεί ευρέως στην τζαζ.

Διατίθεται ανάμεσα στους κιθαρίστες Blues Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), μουσικός Virtuoso, πολύ κοντά στην τζαζ. Καταγράφηκαν εξαιρετικά μπλουζ χωρίς φωνητικά και συχνά έπαιζαν ήδη από έναν διαμεσολαβητή, αποδεικνύοντας όχι μόνο εξαιρετική τεχνική, αλλά και μια εξαιρετική αυτοσχεδιαστική ικανότητα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της περιόδου του Σικάγου στην ανάπτυξη της παραδοσιακής τζαζ, η οποία έχει γίνει μετάβαση σε ένα χοίρο, αντικαθιστώντας τα εργαλεία: αντί του κορδονιού, του σωλήνα, το διπλό μπάσο και κιθάρα υποβλήθηκαν στο προσκήνιο.

Μεταξύ των λόγων για αυτό ήταν η εμφάνιση μικροφώνων και μια ηλεκτρομηχανική μέθοδος εγγραφής ήχου: η κιθάρα τελικά επισημάνθηκε στις πλάκες. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του Chicago Jazz ήταν ο αυξημένος ρόλος του σόλο αυτοσχεδιασμό. Ήταν εδώ ότι υπήρχε μια σημαντική στροφή στην τύχη της κιθάρας: γίνεται ένα πλήρες εργαλείο κοπής.

Αυτό οφείλεται στο όνομα του Eddie Lang (Eddie Lang, το γνήσιο όνομα - Salvador Massuro), το οποίο εισήγαγε το παιχνίδι κιθάρας πολλές τεχνικές τζαζ χαρακτηριστικές για άλλα εργαλεία, ειδικότερα, χαρακτηριστικά των εργαλείων συγκόλλησης. Ο Eddie Lang δημιούργησε το στυλ τζαζ του παιχνιδιού από έναν διαμεσολαβητή, ο οποίος στο μέλλον έγινε η κυρίαρχη. Χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την κιθάρα Plectrik - μια ιδιαίτερη κιθάρα για να παίζεις τζαζ, διακρίνεται από τη συνήθη ισπανική έλλειψη κυκλικής πρίζας. Αντί της στην κατάστρωμα υπήρχαν ΕΛΦ, όπως ένα βιολί, και μια αφαιρούμενη ασπίδα-ασπίδα που προστατεύει τον διαμεσολαβητή από χτυπήματα. Το παιχνίδι του Eddie Lang στο σύνολο διακρίθηκε από την ισχυρή ανάκαμψη του ήχου. Συχνά χρησιμοποίησε πέρασμα ήχους, χρωματικές ακολουθίες. Μερικές φορές άλλαξε τη γωνία του φλοιού σε σχέση με τον όρνιο, αναζητώντας αυτόν τον συγκεκριμένο ήχο.

Χαρακτηριστικό για τις χορδές του Lang με σιωπηρές συμβολοσειρές, άκαμπτες τόνους, παράλληλα nonakcords, ανώτερα γαμήλια, ιδιόμορφα glissando, τεχνητές σημαίες, ακολουθίες διευρυμένων χορδών και φευγαλέων χαρακτηριστικών των αιολικών οργάνων. Μπορεί να ειπωθεί ότι βρίσκεται υπό την επιρροή του Eddie Lang, πολλοί κιθαρίστες άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στις νότες των μπάσων στις χορδές και, ει δυνατόν, να αναζητήσουν καλύτερα ψηφοφορία. Η εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας ήταν μια ώθηση στην εμφάνιση νέων σχολών κιθάρας και κατευθύνσεων. Οι ιδρυτές ήταν δύο κιθαρίστες τζαζ: Charlie Christian (Charlie Christian) στην Αμερική και Dzhango Reinhardt

(Django Reinhardt) στην Ευρώπη

Στο βιβλίο του "Από το Rag To Rock", ο διάσημος Γερμανός κριτικός I. Berentte γράφει: "Για έναν σύγχρονο μουσικό τζαζ, η ιστορία της κιθάρας αρχίζει με τον Charlie Christian. Για δύο χρόνια, που κατέχονταν από αυτόν σε ένα στάδιο τζαζ, έκανε ένα πραξικόπημα στο παιχνίδι κιθάρας. Φυσικά, υπήρχαν κιθαρίστες μπροστά του, αλλά δημιουργείται, ωστόσο, η εντύπωση ότι η κιθάρα, η οποία έπαιξε στον Χριστιανό, και ότι ακούγεται μετά από αυτόν, είναι δύο διαφορετικά εργαλεία. "

Ο Τσάρλι έπαιξε με την δεξιοτεχνία, η οποία φαινόταν να είναι οι σύγχρονοι του απλά απρόσιτοι. Με την κιθάρα άφιξής του έγινε ισότιμος μέλος των συγκροτημάτων τζαζ. Πρώτα εισήγαγε ένα σόλο κιθάρας ως μια τρίτη φωνή σε ένα σύνολο με ένα σωλήνα και ένα σαξόφωνο της Tenor, απελευθερώνοντας το όργανο από καθαρά ρυθμικές λειτουργίες στην ορχήστρα. Προηγουμένως, άλλοι Γ. Christian συνειδητοποίησαν ότι η τεχνική της αναπαραγωγής της ηλεκτρικής κιθάρας είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από τις δεξιώσεις του παιχνιδιού σε ακουστική. Σε αρμονία, πειραματίστηκε με διευρυμένες και μειωμένες χορδές, εφευρέθηκε νέα ρυθμικά σχέδια στις καλύτερες μελωδίες τζαζ (Evergrinam). Στο πέρασμα, η υπερκατασκευή χρησιμοποιήθηκε συχνά για να sepkordam, χτυπώντας τους ακροατές μελωδική και ρυθμική εφευρετικότητα. Αρχικά άρχισε να αναπτύσσει τον αυτοσχεδιασμό του, βασίζοντας όχι σε θέματα της αρμονίας, και στις διέλευνσες χορδές που δημοσιεύτηκε μεταξύ του κύριου. Στην μελωδική σφαίρα, χαρακτηρίζεται από τη χρήση του Legato αντί του άκαμπτου Staccato.

Η εκτέλεση του C. Christian διακρίθηκε πάντοτε από μια εξαιρετική εκφραστική δύναμη σε συνδυασμό με εντατική ταλάντευση. Οι θεωρητικοί της Jazz ισχυρίζονται ότι αναμένει το παιχνίδι του στην εμφάνιση ενός νέου Bibop στυλ τζαζ (Be-Bop) και εμφανίστηκε ένας από τους δημιουργούς του.

Ταυτόχρονα με τον Christian στο Παρίσι, δεν έλαβε λιγότερο εξαιρετικό κιθαρίστας τζαζ Dzhango Reinhardt. Ο Charlie Christian, ακόμα μιλώντας στους συλλόγους της Οκλαχόμα, θαύμαζε το Django και συχνά μια σημείωση σε μια σημείωση επαναλήφθηκε το σόλο του που καταγράφηκε στις πλάκες, αν και αυτοί οι μουσικοί διέφεραν στο ύφος του παιχνιδιού. Πολλοί διάσημοι μουσικοί και οι καλλιτέχνες τζαζ μιλούσαν για την κατάθεση του Dzhazo στην ανάπτυξη ενός στυλ τζαζ του παιχνιδιού στην κιθάρα και τις δεξιότητές του. Σύμφωνα με τον Δ. Ellington, "Django - Supertist. Κάθε σημείωση που έγινε από αυτόν είναι ένας θησαυρός, κάθε χορδή είναι απόδειξη της αδιάκοπης γεύσης του. "

Από άλλους κιθαρίστες, ο Django διακρίθηκε από έναν εκφραστικό, πλούσιο ήχο και ένα είδος του παιχνιδιού, με μακροπρόθεσμους φακούς μέσα από διάφορα ρολόγια, ξαφνικά ταχεία περάσματα, σταθερά και έντονα τραυματισμένα ρυθμό. Στις στιγμές της κορύφωσης, έπαιξε συχνά οκτάς.

Αυτός ο τύπος τεχνολογίας έχει δανειστεί C. Christian, και δώδεκα χρόνια αργότερα - W. Montgomery. Σε ταχύτερα παιχνίδια, ήξερε πώς να δημιουργήσει μια τέτοια πυρκαγιά και το κεφάλι, το οποίο προηγουμένως συναντήθηκε μόνο σε όργανα ανέμου. Η βραδύτερη τάση τείνει να συνδέεται και να τρέχει, κοντά στα μπλουζ του negro. Ο Django δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός σολίστ βιτρουόζο, αλλά και μια μαγευτική συνοδεία. Ήταν μπροστά από πολλούς από τους συγχρόνους του στη χρήση δευτερεύουστων, μειωμένων, διευρυμένων και άλλων χορδών. Η μεγάλη προσοχή του Ganggo δόθηκε στην αρμονία των αρμονικών συστημάτων των έργων, δίνοντας συχνά έμφαση ότι αν σε αλληλουχίες χορδών όλα είναι αληθινά και λογικά, τότε η μελωδία χύνεται από μόνη της.

Συνοδεύοντας, συχνά χρησιμοποίησε χορδές που μιμούνται τον ήχο του τμήματος χαλκού ορειχάλκου. Η συμβολή του Charlie Christian και Dzhango Reinhardt στην ιστορία μιας κιθάρας τζαζ ανεκτίμησης. Αυτοί οι δύο εξαιρετικοί μουσικοί παρουσιάζουν τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου σας όχι μόνο σε συνοδεία, αλλά και σε αυτοσχεδιαστικό σόλο, προκαθορισμένα τις κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης του εξοπλισμού στην ηλεκτρική κιθάρα για πολλά χρόνια μπροστά.

Ο αυξημένος ρόλος της κιθάρας ως σόλο όργανο οδήγησε στους καλλιτέχνες για το παιχνίδι σε μικρές συνθέσεις (Combo). Εδώ, ο κιθαρίστας αισθάνθηκε σαν ένας πλήρης συμμετέχων στο σύνολο, που εκτελεί λειτουργίες και συνοδούς και σολίστ. Η δημοτικότητα της κιθάρας έχει αυξηθεί κάθε μέρα, εμφανίστηκαν όλα τα νέα και νέα ονόματα ταλαντούχων κιθαρίστας τζαζ και ο αριθμός της τσάντα Bandov παρέμεινε περιορισμένος. Επιπλέον, πολλοί ηγέτες και διευθυντές μεγάλων ορχήστρας δεν εισήγαγαν πάντα την κιθάρα στο τμήμα ρυθμού. Αρκετά για να καλέσετε, για παράδειγμα,

Ο δούκας του Ellington, ο οποίος δεν ήθελε να συνδυάσει τον ήχο μιας κιθάρας και πιάνου σε συνοδεία. Ωστόσο, μερικές φορές "μηχανική" εργασία, που σερβίρει για να διατηρεί τον ρυθμό στη μεγάλη ζώνη, μετατρέπεται σε γνήσια, τζαζ τέχνης. Μιλάμε για έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους του συμμαχικού παιχνιδιού-ρυθμικού στυλ στην πράσινη κιθάρα Freddie (Freddie Green).

Ο εξοπλισμός χορδών Virtuoso, θαυμάσιο αίσθημα ταλάντευσης, μια λεπτή μουσική γεύση διακρίνεται από το παιχνίδι του. Σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε σόλο, αλλά ταυτόχρονα συχνά συγκρίθηκε με μια ρυμούλκηση, που συνεπάγεται ολόκληρη την ορχήστρα.

Είναι ο Freddie Green, σε μεγάλο βαθμό, η Big Bend Count Basy είναι υποχρεωμένη να είναι η ασυνήθιστη συμπαγή του τμήματος ρυθμού, της απελευθέρωσης και του λακωνικού του παιχνιδιού. Αυτός ο πλοίαρχος είχε τεράστια επιρροή σε κιθαρίστες που προτιμούν συνοδεία και αυτοσχεδιασμό χορδών στο παιχνίδι παρατεταμένων αποσπασμάτων και με μονοψήφους αυτοσχεδιασμούς. Η δημιουργικότητα Charlie Christian, Dzhango και Freddie Green σχηματίζει μέχρι τρία κλαδιά του γενεαλογικού δέντρου μιας τζαζ κιθάρας. Ωστόσο, θα πρέπει να αναφερθεί μια άλλη κατεύθυνση που στάθηκε κάπως εκτός, αλλά στην εποχή μας, κερδίζοντας αυξανόμενη αναγνώριση και διανομή.

Το γεγονός είναι ότι όχι για όλους τους κιθαρίστες αποδείχτηκαν ένα αποδεκτό στυλ του Ch. Christian, στα χέρια των οποίων η κιθάρα απέκτησε τον ήχο των αιολικών οργάνων (όχι τυχαία, πολλοί, ακούγοντας τα αρχεία του Charlie Christian, πήρε τη φωνή του την κιθάρα του για ένα σαξόφωνο). Πρώτα απ 'όλα, ήταν αδύνατο να είμαστε ο τρόπος του για όσους έπαιζαν τα δάχτυλά τους σε ακουστικές κιθάρες.

Πολλές τεχνικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν από τον C. Christian (παρατεταμένη Lego, μακροχρόνια αυτοσχεδιαστικές γραμμές χωρίς αρμονική υποστήριξη, ξεπερασμένες νότες, στροφές, σπάνια χρήση ανοιχτών χορδών κλπ.), Ήταν αναποτελεσματικά για αυτούς, ειδικά όταν παίζουν με χορδές νάιλον. Επιπλέον, οι κιθαρίστες εμφανίστηκαν, ενώνουν κλασικά με το δημιουργικό τους τρόπο, παίζουν κιθάρα, φλαμένκο και στοιχεία της Λατινικής Αμερικής με τζαζ. Αυτά περιλαμβάνουν δύο εξαιρετικούς μουσικούς τζαζ: LauriDo Almeida (Laurido Almeida) και Bird Charlie (Charlie Byrd), των οποίων το έργο επηρέασε πολλούς κιθαρίστες κλασικού στυλ, που αποδεικνύουν στην πράξη απεριόριστες δυνατότητες μιας ακουστικής κιθάρας. Με μια πλήρη βάση, μπορούν να θεωρηθούν οι ιδρυτές του στυλ "κλασική κιθάρα στην τζαζ".

Negro κιθαρίστας Wes John Leslie Montgomery - ένας από τους πιο λαμπρούς μουσικούς που εμφανίζονται σε ένα στάδιο τζαζ μετά τον C. Christian. Γεννήθηκε το 1925 στην Ινδιανάπολη. Η κιθάρα μεταφέρθηκε μόνο σε ηλικία 19 ετών υπό την επιρροή των πινακίδων του Charlie Christian και της γοητείας των αδελφών του φίλου και του μοναχού τους, που έπαιξαν στο πιάνο και το διπλό μπάσο στην ορχήστρα του διάσημου Vibraphonist Lionel Hampton. Κατάφερε να επιτύχει έναν ασυνήθιστα ζεστό, "βελούδινο" ήχο (χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο δάκτυλο του δεξιού του χεριού αντί ενός διαμεσολαβητή) και να αναπτύξει μια τεχνική οκτάβας που ήταν εκπληκτική με μια εκπληκτική ευκολία και καθαρότητα που πραγματοποίησε ολόκληρη την αυτοσχεδιαστική χορωδία Octas, ένα αρκετά γρήγορο ρυθμό. Η δεξιότητά του χτυπάει τους εταίρους που ονομάζουν αστεία το WESS MISTER OKTAWA. Το πρώτο αρχείο με το αρχείο του W. Montgomery βγήκε το 1959 και έφερε αμέσως μια επιτυχία κιθαρίστας και ευρέως διαδεδομένη αναγνώριση. Οι λάτρεις της τζαζ συγκλονίστηκαν την δεξιοτεχνία του παιχνιδιού του, την εξελιγμένη και συγκρατημένη άρθρωση, η μελωδία των αυτοσχεδιασμών, ένα συνεχές συναίσθημα μπλουζονί και μια φωτεινή αίσθηση ενός ακατέργαστου ρυθμού. Πολύ ενδιαφέρον στο Wes Montgomery, ένας συνδυασμός της αποκομιδής ηλεκτρικής κιθάρας με τον ήχο μιας μεγάλης ορχήστρας, η οποία περιλαμβάνει μια ομάδα συμβολοσειρών.

Οι περισσότεροι από τους επόμενους κιθαρίστες τζαζ - συμπεριλαμβανομένων τέτοιων διάσημων μουσικών όπως ο Jim Hall, Joe Pass, John Mcluffly, George Benson, Larry Coriyll, - αναγνώρισαν μια μεγάλη επίδραση του Wes Montgomery στη δημιουργικότητά τους. Ήδη στη δεκαετία του '40, τα πρότυπα που αναπτύχθηκαν από την ταλάντευση έπαψαν να ικανοποιούν πολλούς μουσικούς. Τα καθιερωμένα γραμματόσημα στην αρμονία της μορφής του τραγουδιού, το λεξιλόγιο, το οποίο συνέπεσε συχνά με την άμεση αναφερόμενη τους εκκρεμείς μάστερ της τζαζ, η ρυθμική μονοτονία και η χρήση της ταλάντευσης στην εμπορική μουσική έγινε φρένο για την πορεία της περαιτέρω ανάπτυξης του είδος. Μετά την "χρυσή περίοδο", η ταλάντευση έρχεται η αναζήτηση νέων, πιο προηγμένων εντύπων. Όλες οι νέες και νέες οδηγίες προκύπτουν, οι οποίες, κατά κανόνα, συνδυάζονται με κοινό τίτλο - σύγχρονη τζαζ (σύγχρονη τζαζ). Περιλαμβάνει ένα Bobop ("Jazz-Stakkato"), σκληρό BOP, προοδευτικό, Kul, τρίτο μάθημα, αφεντικό Nova και Afro-Cuban Jazz, Modal Jazz, Jazz Rock, ελεύθερη τζαζ, σύντηξη και κάποια άλλα: μια τέτοια ποικιλία, αμοιβαία επιρροή Και η παρεμβολή διαφορετικά ρεύματα περιπλέκει την ανάλυση του έργου μεμονωμένων μουσικών, ειδικά αφού πολλοί από αυτούς έπαιξαν σε διάφορους τρόπους ταυτόχρονα. Έτσι, για παράδειγμα, στα αρχεία του CH. Burda, μπορείτε επίσης να βρείτε τα αφεντικά Novu και Blues και τα υψηλά θέματα και την επεξεργασία των κλασικών και το βράχο της χώρας και πολλά άλλα. Στο παιχνίδι B. Kessel - Swing, Bibop, Boss Novu, Στοιχεία της Modal Jazz P.P. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι ίδιοι οι κιθαρίστες τζαζ συχνά αντιδρούν συχνά στις προσπάθειες ταξινόμησης σε μια ή άλλη κατεύθυνση τζαζ, θεωρώντας την μια πρωτόγονη προσέγγιση της αξιολόγησης της δημιουργικότητάς τους. Τέτοιες δηλώσεις μπορούν να βρεθούν στο Larry Coriosa, Joe Pass, John Mak-Laphlin και άλλα.

2 .2 Συντήρησηκατευθύνσειςestaded τζαζεκτελεστικός60-70 - Η.έτος

Και όμως, σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς τζαζ Ι. Berentte, στα πρόθυρα των 60-0-70 σε σύγχρονη εκτελεστική κιθάρα, σχηματίστηκαν τέσσερις κύριες κατευθύνσεις: 1) mainstream (κύρια ροή). 2) τζαζ ροκ? 3) κατεύθυνση blues. 4) Rock. Jim Hall, Kenny Barrell και Joe Pass μπορούν να θεωρηθούν οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι της mainstream. Jim Hall (Jim Hall) - "Ποιητής της τζαζ", όπως λέγεται συχνά, - απολαμβάνει τη φήμη και την αγάπη του κοινού από το τέλος της δεκαετίας του '50 και μέχρι σήμερα.

Η "The Virtuoso Jazk Guitar" ονομάζεται Joe Pass (Joe Pass, το πλήρες όνομα του Joseph Anthony Jacobi Passalakua). Οι επικριτές το έβαλαν σε μια σειρά με τέτοιους μουσικούς όπως ο Oscar Peterson, η Ella Fitzgerald και ο Barney Kessel. Οι πλάκες του με τα αρχεία των ντουέτ με τον Ella Fitzgerald και το Herb Ellis, το Trio και το Oscar Piecers και τον Bassist Nils Pederson, απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία και ειδικά τους σόλο δίσκους "Joe Pass - Virtuoso". Ο Joe Pass ήταν ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και παγκόσμιους κιθαρίστες τζαζ που συνεχίζουν τις παραδόσεις του Dzhakgo Reinhardt, Charlie Christian και Wes Montgomery. Η δημιουργικότητά του είναι ελάχιστα υπό την επιρροή των νέων τάσεων της σύγχρονης τζαζ: προτιμούσε έναν bobope. Μαζί με τη δραστηριότητα συναυλιών του Joe Pass και διδάσκονται με επιτυχία, δημοσιευμένα μεθοδικά έργα, μεταξύ των οποίων το σχολείο του "Joe Pass Guitar Style" "2Ε καταλαμβάνει μια ειδική θέση

Ωστόσο, ούτε όλοι οι κιθαρίστες τζαζ, τόσο αφοσιωμένοι στην "κύρια κατεύθυνση". Μεταξύ των εκκρεμών μουσικών που είναι καινούργια στην ανάπτυξη της τζαζ πρέπει να σημειωθούν George Benson, Carlos Santana, Ola di Meolu. Μεξικάνικος μουσικός Carlos Santana (Carlos Santana, που γεννήθηκε το 1947) παίζει στο στυλ του λατινικού βράχου, με βάση την εκτέλεση με τον θανατηφόρο τρόπο των λατινικών αμερικανικών ρυθμών (Samba, Rumba, Salsa, κλπ.) Σε συνδυασμό με στοιχεία φλαμένκο.

Ο Γιώργος Μπένσον γεννήθηκε το 1943 στην πόλη του Πίτσμπουργκ και ήδη τραγούδησε μπλουζ και έπαιξε κιθάρα και banjo. Στην ηλικία των 15 ετών, ο Γιώργος έλαβε μια μικρή ηλεκτρική κιθάρα ως δώρο και σε 17, αποφοίτησε από το σχολείο, σχημάτισε μια μικρή ομάδα ροκ και ρολού, στην οποία τραγούδησε και έπαιξε. Ένα χρόνο αργότερα, ο Jazz Organist Jack McDuff έφτασε στο Πίτσμπουργκ. Σήμερα, ορισμένοι εμπειρογνώμονες θεωρούν τις καλύτερες συζητήσεις του Benson να είναι τα πρώτα αρχεία με τον Jack Mcdiff. Μεγάλη επιρροή στο Benson ήταν το έργο του Django Reinhardt και του Wes Montgomery, ειδικά η τεχνική του τελευταίου.

Μεταξύ των κιθαριστών της νέας γενιάς, παίζοντας τζαζ ροκ, και αναπτύσσει σχετικά νέο στυλ τζαζ - σύντηξη, διακρίνεται Ol di Meola (Ai di Meola). Το πάθος για τη νεαρή κιθάρα Jazz μουσικής άρχισε να ακούει την είσοδο του Trio με τη συμμετοχή του Larry Coriosa (η οποία, από σύμπτωση, ol di Meola αντικαθίσταται στην ίδια σύνθεση). Ήδη σε ηλικία 17 ετών, συμμετέχει στα αρχεία με την Chiki Koria. Ο Ol di Meola Virtuoso κατέχει μια κιθάρα παιχνιδιού - τόσο τα δάχτυλα όσο και ένας διαμεσολαβητής. Το βιβλίο που γράφτηκε από αυτούς "οι χαρακτηριστικές μέθοδοι αναπαραγωγής κιθάρας από τον διαμεσολαβητή" έλαβαν υψηλή αξιολόγηση ειδικών.

Υπάρχει επίσης ένας ταλαντούχος κιθαρίστας Larry Koriotl, ο ταλαντούχος κιθαρίστας Larry Coriyll, ο οποίος έχει περάσει ένα σύνθετο δημιουργικό τρόπο - από το χόμπι του βράχου και να κυλήσει στις νεότερες τάσεις της σύγχρονης τζαζ μουσικής.

Στην πραγματικότητα, μετά το Dzhango, μόνο ένας ευρωπαϊκός κιθαρίστας έχει επιτύχει την άνευ όρων αναγνώριση σε όλο τον κόσμο και επηρέασε την ανάπτυξη της τζαζ στο σύνολό της - Αγγλικά John McLaughlin. Η άνθηση του ταλέντου του πέφτει στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '70 του εικοστού αιώνα - η περίοδος που η τζαζ επεκτάθηκε γρήγορα τα στιλιστικά του σύνορα, πλένονται με ροκ μουσική, πειράματα σε ηλεκτρονική και πρωτοποριακή μουσική, διάφορες λαϊκές μουσικές παραδόσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι η McLaughlin θεωρεί όχι μόνο τους οπαδούς Jazz: Θα βρούμε το όνομά του σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια ροκ μουσικής. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Maclaflin διοργάνωσε την ορχήστρα "Mahavishnu" ("Μεγάλη Βισανού"). Εκτός από τα πληκτρολόγια, τις κιθάρες, τα τύμπανα και τα μπάσα, εισήγαγε το βιολί στη σύνθεσή του. Με αυτή την Ορχήστρα, ο κιθαρίστας σημείωσε διάφορα αρχεία, τα οποία με χαρά υιοθετήθηκαν από το κοινό. Οι αναθεωρητές σημειώνουν τη δεξιοτεχνία του Poppy Latle, καινοτομία στη διάταξη, τη φρεσκάδα του ήχου λόγω της χρήσης στοιχείων της ινδικής μουσικής. Αλλά το κύριο πράγμα είναι η εμφάνιση αυτών των δίσκων σηματοδοτεί την έγκριση και την ανάπτυξη της νέας κατεύθυνσης τζαζ: τζαζ-βράχο.

Υπάρχουν σήμερα πολλοί εξαιρετικοί κιθαρίστες που συνεχίζουν και φέρνουν τις παραδόσεις των δασκάλων του παρελθόντος. Το έργο του πιο διάσημου Student Jimma Hall είναι η μεγάλη σημασία του Mattini για τον παγκόσμιο πολιτισμό Pop-Jazz - Pat Mattini. Οι καινοτόμες ιδέες του έχουν εμπλουτίσει σημαντικά τη μελωδία-αρμονική γλώσσα της σύγχρονης ποπ μουσικής. Θέλω επίσης να σημειώσω τις λαμπρές εκτελεί και παιδαγωγικές δραστηριότητες του T-shirt Stern, Frank Gembel, Joe Satriani, Steve Vaja, φοιτητής Joe Pass Lee Rentura και πολλούς άλλους.

Όσον αφορά την ανάπτυξη της τέχνης του παιχνιδιού στην ποπ-τζαζ (ηλεκτρική και ακουστική) κιθάρα στη χώρα μας, θα ήταν αδύνατο χωρίς πολλά χρόνια και να πινελιές εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές εργασίες V. Manilova, V. Molotkova, Α. Kuznetsova, Α . Vinitsky, αλλά και τους οπαδούς τους S. Popova, I. Boyko και άλλοι. Οι δραστηριότητες που εκτελούν συναυλιές τέτοιων μουσικών, όπως: Α. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Thurspen, Τ. Qutitelshvili, Α. Chumakov, V. Zinchuk και πολλούς άλλους. Έχοντας περάσει το μονοπάτι από το Blues στο τζαζ βράck, η κιθάρα όχι μόνο δεν εξαντλήθηκε τις δυνατότητές της, αλλά, αντίθετα, κέρδισε το προβάδισμα σε πολλές νέες κατευθύνσεις της τζαζ. Τα επιτεύγματα στον τομέα του εξοπλισμού του παιχνιδιού σε ακουστική και ηλεκτρισμένη κιθάρα, η χρήση ηλεκτρονικών, η συμπερίληψη των στοιχείων φλαμένκο, κλασικό στυλ κλπ. Δώστε στους χώρους να εξετάσουν την κιθάρα ένα από τα κορυφαία εργαλεία αυτού του είδους μουσικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι σημαντικό οι μουσικοί της νέας γενιάς, τη μελέτη της εμπειρίας των προκατόχων τους - κιθαρίστες τζαζ. Μόνο σε αυτή τη βάση, είναι δυνατόν να αναζητήσουμε μεμονωμένους εκτελεστικούς τρόπους των παιχνιδιών, των μονοπατιών αυτο-βελτίωσης και την περαιτέρω ανάπτυξη μιας κιθάρας ποπ-τζαζ

συμπεράσματα

Σήμερα, το θέμα της ανάπτυξης των δεξιοτήτων που εκτελεί σε μια κιθάρα 6 στοιχειών παραμένει επείγουσα, καθώς υπάρχουν πολλά σχολεία και συστήματα μάθησης. Περιλαμβάνουν διαφορετικές κατευθύνσεις, από το κλασικό σχολικό παιχνίδι, στα τζαζ, τα λατινικά, τα σχολεία Blues.

Στην ανάπτυξη του στυλ τζαζ, μια συγκεκριμένη οργάνωση τεχνική διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο, χαρακτηριστικό της χρήσης τζαζ του οργάνου και τις εκφραστικές δυνατότητές του - μελωδική, διαταραχή, ρυθμική, αρμονική κλπ. Μεγάλη σημασία για το σχηματισμό της τζαζ είχε μπλουζ. Με τη σειρά του, "ένας από τους αποφασιστικούς παράγοντες της κρυστάλλωσης των Blues από τους προηγούμενους και λιγότερο διακοσμημένους τύπους Negro Folktore ήταν το" άνοιγμα "της κιθάρας σε αυτό το θέμα".

Η ιστορία της τεχνικής κιθάρας γνωρίζει πολλά ονόματα εκπαιδευτικών, συνθετών και ερμηνευτών που δημιούργησαν πολυάριθμους οδηγούς μάθησης κιθάρας, πολλοί από αυτούς αφορούν άμεσα ή έμμεσα το πρόβλημα της ανάπτυξης της εφαρμογής της εφαρμογής.

Μετά από όλα, στην εποχή μας, η έννοια του κιθαρίστα περιλαμβάνει την κατοχή τόσο την κύρια κλασική είσοδο, τόσο τη βάση όσο και την ικανότητα και την κατανόηση του στιλπνότητας, τη συνοδευτική λειτουργία, τη δυνατότητα να παίζουν και να αυτοσχεδιάζουν σε ψηφία, όλες τις λεπτές αποχρώσεις και τα χαρακτηριστικά του Blues και τη σκέψη τζαζ.

Δυστυχώς, πρόσφατα, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης πληρώνει πολύ λίγη επιρροή όχι μόνο σοβαρά κλασική, αλλά όχι εμπορικά είδη μουσικής pop-τζαζ

ΛίσταμεταχειρισμένοςΒιβλιογραφία

1. Bakhmin A.A. Το σεμινάριο παίζει κιθάρα έξι χορδών / Α.Α. Bakhmin. M.: Κέντρο, 1999. -80 s.

2. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 2 "Βασικά στοιχεία της Accord Technology" - Μ.; Hobby Center, 2000-96 P.

3. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 3 "Μέθοδος προοδευτικής αυτοσχεδιασμού" - Μ.; Κέντρο χόμπι, 2001-86 σ.

4. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 4 "Πεντατονικά και εκφραστικές ευκαιρίες" - Μ.; Hobby Center, 2001 - 98 σελ.; Il.

5. Brandt V.K. Βασικά στοιχεία του κιθαρίστα εξοπλισμού του POP Ensemble / Εκπαιδευτικό και μεθοδικό εγχειρίδιο για μουσικά σχολεία - Μ. 1984 - 56 σελ.

6. Dmitrievsky Yu.V. Κιθάρα από μπλουζ στο τζαζ ροκ / yu.v. Dmitrievsky - Μ.: Muzichna Ukraina, 1986. - 96 σ.

7. Ivanov-Kramskaya A.M. Σχολή παιχνιδιών στην κιθάρα των έξι στοιχειών / Α.Μ. Ivanov Kramskaya. - m.: Ov. Συνθέτης, 1975. - 120 s.

8. Η Manilaov V.A μαθαίνει να συνοδεύει την κιθάρα / v.a. Manilov. - K.: Muzichna Ukraina, 1986. - 105 σελ.

9. Pass, D. Guitar Style Joe Pass / Joe Pass, Bill Tresher / Sost: "Guitar College" - M.: Guitar College, 2002 - 64 S. Il.

10. Popov, S. ΒΑΣΗ / SOST.; "Κολλέγιο κιθάρας" - Μ.; "Κολλέγιο κιθάρας", 2003 - 127 μ.

11. Poohol Μ. Σχολή Αγώνων στην κιθάρα / Trans Shad. και τους συντάκτες του Ν. Polycarpova - Μ.; Κουκουβάγιες. Συνθέτης, 1987 - 184 σελ.

12. El Di Meall "Monitor Media Media"; Ανά. / SOST.; Gidinform

13. Yaloviec A. Dzhango Reyhard - "Combine", Μ.; 1971 №10 - S. 20-31

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Την ανάπτυξη και τη χρήση αρμονικών και τζαζ μουσικών μελών σε σύγχρονους καλλιτέχνες ποπ-τζαζ και παιδαγωγική. Τζαζ μελωδία στο στυλ του Bi-Bob. Πρακτικές συστάσεις για τη βελτιστοποίηση του έργου του Pop Vocalist σε ένα ρεπερτόριο τζαζ.

Διατριβή, πρόσθεσε 07/17/2017


Χαρακτηριστικά γραφής, τήξη απόδοσης σε διαφορετικές προσωρινές εποχές, αιτίες μελίξιμων. Χρήση μουσικής εισδοχής σε φωνητική Pop-Jazz απόδοση. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της μικρής φωνητικής τεχνολογίας στους τραγουδιστές.

Διατριβή, προστέθηκαν 11/18/2013


Διακριτικά χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης: η εμφάνιση των μορφών τραγουδιών (Madrigal, Wiliansiko, Frottol) και η οργάνωση της μουσικής, η γέννηση των νέων ειδών (Solo τραγούδια, καντάτα, Ororatoria, Operas). Την έννοια και τους κύριους τύπους μουσικής υφής.

Περίληψη, προστέθηκε 01/18/2012


Μουσικό σχηματισμό ως τύπος τέχνης. Ιστορικά στάδια του σχηματισμού μουσικής. Η ιστορία του σχηματισμού μουσικής σε θεατρικές ιδέες. Την έννοια του "μουσικού είδους". Μουσικές δραματουργικές λειτουργίες και κύριοι τύποι μουσικών χαρακτηριστικών.

Περίληψη, προστέθηκαν 05/23/2015


Ο μηχανισμός σχηματισμού κλασικής μουσικής. Καλλιέργεια κλασικής μουσικής από ένα σύστημα μουσικών δηλώσεων ομιλίας (εκφράσεις), σχηματισμό τους στα είδη μουσικής τέχνης (χορωδόρ, καντάτα, όπερα). Μουσική ως νέες επικοινωνίες αξιωματικών χαρακτηριστικών.

Περίληψη, προστέθηκε 03/25/2010


Η γέννηση του παγκόσμιου πετρώματος: "Χώρα", "Ρυθμός και ρολά", "Rock and Roll". Η αυγή της δόξας του Rock and Roll και το ηλιοβασίλεμα της. Την εμφάνιση του στυλ του "Rock". Η ιστορία της θρυλικής ομάδας "The Beatles". Οι θρυλικοί εκπρόσωποι του Rock Pop. Kings κιθάρες, σχηματισμός σκληρού βράχου.

Περίληψη, προστέθηκε 08.06.2010


Παραδόσεις λαϊκού πολιτισμού στη μουσική εκπαίδευση και εκπαίδευση των παιδιών. Παιχνίδι σε μουσικά όργανα ως ένα είδος μουσικής δραστηριότητας προσχολικής ηλικίας. Συστάσεις για τη χρήση του οργανικού πολιτισμού για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.

Διατριβή, προστέθηκε 08.05.2010


Ο τόπος της ροκ μουσικής στη μαζική μουσική κουλτούρα του αιώνα xx, του συναισθηματικού και ιδεολογικού αντίκτυπου στο κοινό της νεολαίας. Η σημερινή θέση του ρωσικού βράχου στο παράδειγμα της δημιουργικότητας V. Tsoi: προσωπικότητα και δημιουργικότητα, το αίνιγμα του πολιτιστικού φαινομένου.

Εργασία μαθημάτων, που προστέθηκαν στις 12/26/2010


Χαρακτηριστικά μιας σύγχρονης κοινωνικοπολιτιστικής κατάστασης που επηρεάζει τη διαδικασία διαμόρφωσης μιας μουσικής και αισθητικής κουλτούρας ενός μαθητού, την τεχνολογία της ανάπτυξής της στα μαθήματα της μουσικής. Αποτελεσματικές μέθοδοι που συμβάλλουν στην ανατροφή των εφήβων της μουσικής κουλτούρας.

Διατριβή, πρόσθεσε 12.07.2009


Σύνθεση αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και παραδόσεων. Ανάπτυξη της τζαζ, mastering μουσικούς τζαζ και συνθέτες νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων. Τζαζ σε ένα νέο φως. Γενικά είδη τζαζ και τα κύρια χαρακτηριστικά του. Τζαζ μουσικοί της Ρωσίας.

Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της βελτίωσης αυτού του μουσικού οργάνου είναι τόσο καταπληκτικό και μυστηριώδες που μάλλον μοιάζει με έναν συναρπαστικό ντετέκτιβ. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με την κιθάρα σχετίζονται με βαθιά αρχαιότητα. Στα αιγυπτιακά μνημεία χιλιάδων ετών, υπάρχουν εικόνες του μουσικού οργάνου - "Nabylla", η εμφάνιση μιας κιθάρας. Η κιθάρα διανεμήθηκε στην Ασία, η οποία επιβεβαιώνει τις εικόνες στα αρχιτεκτονικά μνημεία της Ασσυρίας, της Βαβυλώνας και της Φίκης. Στον XIII αιώνα, οι Άραβες το φέρνουν στην Ισπανία, όπου σύντομα πήρε πλήρη αναγνώριση. Στα τέλη του XV αιώνα, οι πλούσιες οικογένειες της Ισπανίας αρχίζουν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους στην υποστήριξη της επιστήμης και της τέχνης. Η κιθάρα είναι μαζί με ένα λαούτο και άλλα εργαλεία τσίμπημα γίνεται ένα αγαπημένο εργαλείο για τις αυλές. Στην πολιτιστική ζωή της Ισπανίας, ξεκινώντας από τον αιώνα XVI, πολυάριθμες ενώσεις, ακαδημίες, κύκλους και συναντήσεις - «σαλόνια» έπαιξαν σημαντικά ρόλο που έπαιξε τακτικά. Από την ίδια στιγμή, το πάθος για τα υδραυλικά εργαλεία διεισδύει σε μεγάλες μάζες, δημιουργούν ειδική μουσική λογοτεχνία. Τα ονόματα των συνθέσεων που αντιπροσωπεύουν μια μακρά λωρίδα: Μιλάνο, Corbetto, Fuenillaan, Marin-I-Garcia, Sanz και πολλά άλλα.

Έχοντας περάσει έναν μεγάλο τρόπο ανάπτυξης, η κιθάρα υιοθέτησε μια σύγχρονη εμφάνιση. Μέχρι το XVIII αιώνα, ήταν μικρότερο, και το σώμα της ήταν αρκετά στενό και επιμήκευσης. Αρχικά εγκαταστάθηκαν πέντε χορδές που διαμορφώθηκαν από τα Quarts στο εργαλείο, όπως στο Lit. Αργότερα, η κιθάρα έγινε η έξι string, με το σύστημα πιο βολικό για το παιχνίδι σε ανοιχτές θέσεις για μεγαλύτερη πλήρη χρήση του ήχου μιας ανοικτής χορδής. Έτσι, από τη μέση του XIX αιώνα, η κιθάρα κέρδισε την τελική μορφή. Εμφανίστηκε έξι χορδές με ένα κτίριο: mi, si, αλάτι, re, la, mi.

Η κιθάρα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ευρώπη και έφερε στις χώρες της Βόρειας και Νότιας Αμερικής. Τι εξηγεί σε μια τέτοια διαδεδομένη κιθάρα; Το κύριο πράγμα είναι ότι έχει μεγάλες ευκαιρίες: μπορεί να παιχτεί από σόλο, να συνοδεύει τη φωνή, το βιολί, το τσέλο, το φλάουτο, μπορεί να βρεθεί σε διάφορες ορχήστρες και σύνολα. Μικρές διαστάσεις και η πιθανότητα εύκολης κίνησης στο διάστημα και, το σημαντικότερο, ένας ασυνήθιστα τραγουδιστής, βαθιά και ταυτόχρονα διαφανής ήχος - δικαιολογεί την αγάπη αυτού του καθολικού μουσικού οργάνου με ένα ευρύ φάσμα των θαυμαστών από ρομαντικούς τουρίστες σε επαγγελματίες μουσικούς.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, οι συνθέτες και οι βιρτουόζοι εμφανίζονται στην Ισπανία

F. Sor και D. Aguado, ταυτόχρονα στην Ιταλία - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi και άλλοι. Δημιουργούν ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο συναυλιών για μια κιθάρα, που κυμαίνονται από μικρά παιχνίδια και που τελειώνουν με sonatops και συναυλίες με ορχήστρα, καθώς και υπέροχες "σχολικές σχολικές σχολικές σχολές", ένα εκτεταμένο διδακτικό και εποικοδομητικό ρεπερτόριο. Αν και από τη στιγμή των πρώτων δημοσιεύσεων αυτής της παιδαγωγικής λογοτεχνίας, έχει περάσει σχεδόν διακόσια χρόνια, εξακολουθεί να είναι πολύτιμη κληρονομιά για τους εκπαιδευτικούς και για τους μαθητές.

Συνθέτης με τεράστιες συναυλίες επιτυχίας στις πόλεις της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας. Τα μπαλάκσκα "Σταχτοπούλι", "Lubcheli ως ζωγράφος", "Hercules και Omfal", καθώς και η όπερα "Telemakh" αντέχουν πολλές ιδέες για τις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και των μεγάλων πόλεων στη Δυτική Ευρώπη. Πολυφωνικό στυλ, πλουσιότερη φαντασία και το βάθος περιεχομένου χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα της σόρας. Αυτός είναι ένας μορφωμένος συνθέτης μουσικός, ένας κιθαρίστας Virtuoso, χτυπώντας το βάθος της απόδοσής του και της λαμπρότητας. Τα γραπτά του μπήκαν σταθερά το ρεπερτόριο των κιθαριστών. Η ιταλική Juliani είναι ένας από τους ιδρυτές της ιταλικής σχολής κιθάρας. Ήταν ένας λαμπρός κιθαρίστας, καθώς και τέλεια ανήκε στο βιολί. Όταν το 1813 στη Βιέννη, η έβδομη συμφωνία του Μπετόβεν υπό τον έλεγχο του συγγραφέα, η Juliani συμμετείχε στην εκτέλεσή του ως βιολιστής. Ο Beethoven εκτιμάται ιδιαίτερα τον Juliani ως συνθέτης και μουσικός. Το Sonata του, συναυλίες με ορχήστρα εκτελούνται από σύγχρονους κιθαρίστες και η παιδαγωγική λογοτεχνία είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για τους δασκάλους και για τους μαθητές.

Ειδικά θα ήθελα να μείνω στο πιο διάσημο και πιο δημοφιλές δημοσιευμένο στη χώρα μας "Σχολή Αγώνων" στην κιθάρα έξι δρόμων "του διάσημου δασκάλου του Ιταλού, συνθέτης Μ. Carcassi. Στον πρόλογο στο "σχολείο", ο συγγραφέας λέει: "... Δεν είχα καμία πρόθεση να γράψω επιστημονική εργασία. Απλά ήθελα να κάνω μια πιο εύκολη μάθηση κιθάρα, βάζοντας το σχέδιο που θα μπορούσε να σας επιτρέψει να γνωρίσετε πιο εξοικειωμένους με όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του εργαλείου. " Για αυτά τα λόγια, είναι σαφές ότι ο M. Carcassi δεν έθεσε το καθήκον να δημιουργήσει ένα καθολικό επίδομα κιθάρας και είναι απίθανο να είναι δυνατόν. Στο "σχολείο" μια σειρά από πολύτιμες οδηγίες σχετικά με την τεχνική του αριστερού και του δεξιού χεριού, διάφορες χαρακτηριστικές πρακτικές της κιθάρας, το παιχνίδι σε διαφορετικές θέσεις και τόνους. Τα μουσικά παραδείγματα και τα παιχνίδια δίνονται με συνέπεια, κατά σειρά αυξανόμενων δυσκολιών, γράφονται με μεγάλη κυριαρχία του συνθέτη και του δασκάλου και εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν μεγάλη αξία ως εκπαιδευτικό υλικό.

Παρόλο που, από μια σύγχρονη άποψη, αυτό το "σχολείο" έχει πολλά σοβαρά ελαττώματα. Για παράδειγμα, είναι πολύ πληρωμένο σε μια τόσο σημαντική υποδοχή του δεξιού χεριού του παιχνιδιού, όπως το Apanyando (παιχνίδι με υποστήριξη). Μουσική γλώσσα με βάση τη μουσική της δυτικής ευρωπαϊκής παράδοσης του 18ου αιώνα, κάπως μονότονη. Η ανάπτυξη μιας αίτησης, η μελωδία αρμονική σκέψη δεν επηρεάζεται πρακτικά, μιλάμε μόνο για τη σωστή τοποθέτηση των δακτύλων του αριστερού και του δεξιού χεριού, το οποίο σας επιτρέπει να επιτύχετε την άδεια πολλών τεχνικών δυσκολιών απόδοσης, βελτιωμένου ήχου, τη φράση , και τα λοιπά.

Στο δεύτερο μισό του 19 αιώνα, ένα νέο φωτεινό όνομα του ισπανικού συνθέτη, το σολίστ-βιρτουόσο και ο δάσκαλος Francisco Tarrega εμφανίστηκαν στην ιστορία της κιθάρας. Δημιουργεί το στυλ επιστολής του. Στα χέρια του, η κιθάρα μετατρέπεται σε μια μικρή ορχήστρα.

Το εκτελεστικό έργο αυτού του υπέροχου μουσικού αντίκτυπου είχε αντίκτυπο στο έργο των φίλων του - συνθέτες: Albeheenis, Greados, De Fali και άλλοι. Στο πιάνο τους λειτουργεί, μπορείτε συχνά να ακούσετε την κιθάρα απομίμησης. Η ασθενής υγεία δεν έδωσε στις ευκαιρίες Tarreg να συναυλία συναυλία, οπότε αφιέρωσε τον εαυτό του σε παιδαγωγικές δραστηριότητες. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η Tarrega δημιούργησε το σχολείο παιχνιδιών κιθάρας του. Οι καλύτεροι φοιτητές του περιλαμβάνουν τον Miguel Robets, το Emelio Pukhol, Dominico Prat, Daniel Fortea, anlarion leback και άλλες διάσημες συναυλίες. Μέχρι σήμερα, "Σχολεία" Ε. Pukhol, Δ. Τρέιλα, Δ. Προυτά, Ι. Leback, I. Arenza και P. Rocha, με βάση τη μέθοδο κατάρτισης Tarrega. Διαβάστε περισσότερα. Εξετάστε αυτή τη μέθοδο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Σχολής Αγώνων στη έξι ισχυρή κιθάρα. Ο διάσημος ισπανικός κιθαρίστας, δάσκαλος και μουσικολόγος Ε. Poohol. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του "σχολείου" είναι μια γενναιόδωρη, λεπτομερή παρουσίαση όλων των κύριων "μυστικών" των επιδόσεων στην κλασική κιθάρα. Τα πιο επιθυμητά ζητήματα τεχνικών κιθάρας αναπτύσσονται προσεκτικά: η θέση των χεριών, το εργαλείο, οι μέθοδοι απομάκρυνσης ήχου, τεχνικών τυχερών παιχνιδιών κ.λπ. Η ακολουθία της θέσης του υλικού συμβάλλει στη συστηματική τεχνική και καλλιτεχνική κατάρτιση ενός κιθαρίστα. Το "σχολείο" είναι εξ ολοκλήρου χτισμένο στο αρχικό μουσικό υλικό: σχεδόν όλοι οι Epudes και οι ασκήσεις αποτελούνται από τον συγγραφέα (λαμβάνοντας υπόψη την τεχνική F. Tarrega) ειδικά για τα σχετικά τμήματα.

Ιδιαίτερα πολύτιμη είναι ότι σε αυτή την εκπαιδευτική δημοσίευση όχι μόνο λεπτομερώς οι δυσκολίες παίζοντας την κιθάρα, αλλά περιγράφει λεπτομερώς τους τρόπους να τους ξεπεράσουν. Ειδικότερα, δίνεται μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της χρήσης του σωστού appliqué κατά την αναπαραγωγή με το δεξί και το αριστερό χέρι και τις δεξιώσεις του παιχνιδιού σε διαφορετικές θέσεις, διάφορες κινήσεις, η μετατόπιση του αριστερού χεριού, η οποία συμβάλλει σίγουρα στο την ανάπτυξη της σκέψης σκέψης. Η αποτελεσματικότητα του "Σχολείου" επιβεβαιώνεται, ειδικότερα, την πρακτική της χρήσης του σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας μας, της Ευρώπης και της Αμερικής.

Η δημιουργική δραστηριότητα του μεγαλύτερου ισπανικού κιθαρίστα XX αιώνα ήταν υψίστης σημασίας για την ανάπτυξη της τέχνης παγκόσμιας κιθάρας. Andres segovia. Η εξαιρετική σημασία του ρόλου του στην ιστορία της ανάπτυξης του οργάνου δεν ήταν μόνο η εκτέλεση και η παιδαγωγική χρονολόγηση, αλλά και η ικανότητα του διοργανωτή και του προπαγανδιστή. Ερευνητής M. Weissboard Γράφει: "... να εγκρίνει την κιθάρα ως εργαλείο συναυλιών, δεν είχε κανείς τι κατέβασε, για παράδειγμα, πιάνο ή βιολί - ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό ρεπερτόριο. Το ιστορικό πλεονέκτημα του Andres Segovia και αποτελείται, πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργία ενός τέτοιου ρεπερτορίου ... ». Και περαιτέρω: "Για τη Σεγκόβια, άρχισαν να γράφουν Μ. Ponce (Μεξικό), Μ.Κ. Tedesco (Ιταλία), J. Iber, Α. Russel (Γαλλία) Κ. Pedrel (Αργεντινή), Α. Tanceman (Πολωνία), και D. Drart (Αγγλία), R. Smith (Σουηδία) ... ". Από αυτό το μικρό και μακριά από μια πλήρη λίστα συνθετών είναι σαφές ότι ήταν χάρη στην Α. Segovia ότι η γεωγραφία των επαγγελματικών γραπτών για μια κλασική κιθάρα επεκτείνεται γρήγορα και με την πάροδο του χρόνου, αυτό το εργαλείο έδωσε προσοχή σε πολλούς εξωκρεμούς καλλιτέχνες - e . Vila Lobos, Β. B. Britten. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν ολόκληροι αστεροί των ταλαντούχων συνθετών, οι οποίοι είναι ταυτόχρονα επαγγελματίες ερμηνευτές - Α. Barrios, L. Brower, R. Dievens, Ν. Koshkin, κλπ.