Ποια είναι η πραγματική τραγωδία του Mozart και του Salieri. Pushkin "Mozart and Salieri" - Ανάλυση

Οι "μικρές τραγωδίες" είναι αφιερωμένες στην εικόνα της ψυχής ενός ανθρώπου, που συλλαμβάνονται από το καταναλωτικό και καταστρεπτικό πάθος της ατυχίας ("Stingy Knight"), το φθόνο ("Mozart and Salieri"), αισθησιασμός ("Stone Guest"). Ήρωες του Pushkin Baron, Salieri, Don Juan πλεόνασμα, σκέψης, σοβαρή φύση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εσωτερική σύγκρουση καθενός από αυτά είναι ζωγραφισμένη με γνήσια τραγωδία.

Πάθος, καίει την ψυχή του Salieri ("Mozart και Salieri"), φθόνο. Ο Salieri "βαθιά, οδυνηρά" ζηλεύει τη μεγαλοφυία του, αλλά ο απρόσεκτος φίλος του Mozart και το γέλιο. Ο ζόρος με αηδία και τον ψυχικό πόνο ανοίγει αυτό το συναίσθημα, μπροστά του ασυνήθιστο:

Ποιος θα πει ότι ο Salieri υπερήφανος ήταν

Κάποια μέρα η ζηλιάρης περιφρόνηση

Φίδι, γεμάτοι άνθρωποι, δίνοντας

Άμμος και σκόνη ricking ανίχνευση;

Η φύση αυτού του φθόνο δεν είναι απολύτως κατανοητή για τον ήρωα. Μετά από όλα, αυτό δεν είναι ένα φθόνο της Prudnity για το ταλέντο, ο ηττημένος στο dasy της μοίρας. "Salieri Great Composer, αφιερωμένος στην τέχνη, στέφθηκε με δόξα. Τη στάση του απέναντι στο έργο του ενιαίου υπουργείου. Ωστόσο, στη λατρεία του Salieri πριν από τη μουσική υπάρχει κάτι τρομερό, τρομακτικό. Στα απομνημονεύματά του της νεολαίας, περίπου τα χρόνια που τρεμούσαμε για κάποιο λόγο, εικόνες θανάτου:

Ακούγεται δολοφονία

Ηπειρωμένη μουσική σαν ένα πτώμα. Πιστεύεται

Είμαι Άλγεβρα αρμονία.

Αυτές οι εικόνες δεν προκύπτουν τυχαία. Το Saliery έχασε την ικανότητα να αντιλαμβάνεται εύκολα και ευτυχώς τη ζωή, έχασε την ίδια την αγάπη της ζωής, οπότε το υπουργείο φαίνεται να είναι σε ζοφερή, σκληρά χρώματα. Η δημιουργικότητα, δήλωσε ο Salieri, - τα φτερά του Elect και το δικαίωμα της PA πρέπει να κερδίσουν. Μόνο το κατόρθωμα της αυτο-άρνησης ανοίγει την πρόσβαση στον κύκλο αφιερωμένων στους δημιουργούς. Όποιος καταλαβαίνει την υπηρεσία της τέχνης είναι διαφορετική, καταπατούν το ιερό. Στην απρόσεκτη ασφυξία του Genius Mozart Salieri βλέπει πρώτα απ 'όλα, κοροϊδεύει στο γεγονός ότι ο ιερός. Μότσαρτ, από την άποψη του Salieri, "Θεός", το οποίο "άξιος".

Η ψυχή του ζηλιού εγκαύματα και το άλλο πάθος της υπερηφάνειας. Αισθάνεται βαθιά προσβεβλημένος και αισθάνεται σαν ένας σκληρός και δίκαιος δικαστής, ο εκτελεστής της υψηλότερης θέλησης: "... Εγώ επέλεξα να το σταματήσω ...". Μεγάλες δημιουργίες του Μότσαρτ, συλλογιστική Salieri, τελικά, είναι καταστροφικές για την τέχνη. Θα είναι στην "Τάντα του Πριχ" μόνο "άχημη έρημη". Δημιουργία αβίαστα, αρνούνται την ανάγκη για μοτοσικλέτες. Αλλά η τέχνη ενός ατόμου είναι, και επομένως η ζωή του Μότσαρτ πρέπει να θυσιάσει "όχι ότι όλοι πέθαναμε".

Η ζωή του Μότσαρτ (καθόλου) αντιμετωπίζεται από το "όφελος", το οποίο φέρνει την πρόοδο της τέχνης:

Τι χρήση αν το mozzart θα είναι ζωντανός

Και το νέο ύψος θα φτάσει;

Αυξάνει την τέχνη;

Έτσι, η πιο ευγενική και ανθρωπιστική ιδέα τέχνης χρησιμοποιείται για να δικαιολογήσει τη δολοφονία.

Στο Μότσαρτ, ο συγγραφέας υπογραμμίζει την ανθρωπότητα, την χαρά, το άνοιγμα του στον κόσμο. Ο Μότσαρτ είναι ευχαριστημένος με το "απροσδόκητο αστείο να θεραπεύσει τον φίλο του και ειλικρινά γελάει όταν ο τυφλός βιολιστής" αντιμετωπίζει "το σαλίκι με την αξιολύπητη" τέχνη του ". Το στόμα του Mozart ακούγεται φυσικά να αναφέρει το παιχνίδι στο πάτωμα με ένα παιδί. Τα αντίγραφάτά του είναι εύκολα και άμεσα, ακόμη και όταν το Salieri (σχεδόν το Joking!) Καλεί τον Mozart "God": "νόμος BA; Ίσως ... αλλά η θεότητα μου ήταν πεινασμένη. "

Πριν από εμάς είναι η ανθρώπινη, όχι μια εικόνα ιερού. Στο τραπέζι στο "χρυσό λιοντάρι" κάθεται ένας ζωτικός και παιδικός άντρας, και δίπλα του αυτός που μιλάει για τον εαυτό του: "... η μικρή αγάπη δεν αρκεί". Ο λαμπρός συνθέτης παίζει το "Requiem" του για έναν φίλο, δεν υποπτεύεται ότι ένας φίλος θα γίνει ο λογαριασμός του. Η φιλική γιορτή γίνεται ένας ομότιμος θάνατος.

Η σκιά της θανατηφόρων πυρούλα αναβοσβήνει στην πρώτη συνομιλία του Μότσαρτ από το Salieri: "Είμαι χαρούμενος ... ξαφνικά: ένα όραμα φέρωτος ...". Προέβλεψε την εμφάνιση ενός αγγελιοφόρου θανάτου. Αλλά η σοβαρότητα της κατάστασης είναι ότι ένας φίλος και υπάρχει ένας κρυμμένος θάνατος, το "Coffin Vision". Η τυφλή λατρεία της ιδέας γύρισε τον Σαλέριι στον "Μαύρο", στον κυβερνήτη, στην πέτρα. Ο Pushkin Mozart είναι προικισμένος με ένα δώρο διαίσθησης και ως εκ τούτου η αόριστη προδικαστική του προβλήματα. Αναφέρει τον "Μαύρο", ο οποίος διέταξε το "Requiem", και απροσδόκητα αισθάνεται την παρουσία του στο τραπέζι και όταν το όνομα του Salieri, το όνομα των boulers, υπενθυμίζει αμέσως τις φήμες του που χτίστηκε το όνομα του γαλλικού ποιητή:

Αχ, πραγματικά, Salieri,

Τι επέλεξαν οι Boualers κάποιον;

Αυτή τη στιγμή, το Mozart και το Salieri αλλάζουν σε μέρη. Στα τελευταία λεπτά της ζωής του, ο Μότσαρτ σε μια στιγμή γίνεται ο δικαστής του δολοφόνου του, προφέροντας ξανά, ακούγοντας για το Salieri την ετυμηγορία:

Ιδιοφυΐα και κακά

Δύο ελλιπή πράγματα.

Η πραγματική νίκη πηγαίνει στο Salieri (είναι ζωντανός, ο Μότσαρτ δηλητηριασμένος). Αλλά, σκοτώνοντας το Mozart, το Salieri δεν μπορούσε να εξαλείψει την πηγή του ηθικού ιταγραφιών του φθόνο. Η αίσθηση βάθους ανοίγει το Salieri κατά τη στιγμή της αποχαιρετισμού στο Mozart. Αυτή η ιδιοφυΐα, γιατί είναι προικισμένη με το δώρο της εσωτερικής αρμονίας, το δώρο της ανθρωπότητας, και ως εκ τούτου έχει μια "γιορτή της ζωής" την απρόσεκτη χαρά της ύπαρξης, την ικανότητα να εκτιμήσει τη στιγμή. Salieri Αυτό το Daras στερείται σκληρά, έτσι η τέχνη του είναι καταδικασμένη στη λήθη.

15 Οκτωβρίου 2015.

Θέματα και προβλήματα (Mozart και Salieri). "Μικρές τραγωδίες" Κύκλωστα κομμάτια P-on, συμπεριλαμβανομένων τέσσερις τραγωδίες: "Surround Knight", "Mozart and Salieri", "Stone Guest", "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης". Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου Boldin (1830, αυτό το κείμενο προορίζεται μόνο για ιδιωτική χρήση του 2005). Οι "μικρές τραγωδίες" δεν είναι ένα όνομα Pushkin, προέρχεται όταν δημοσιεύθηκε και ιδρύθηκε στη φράση p, όπου χρησιμοποιήθηκε κυριολεκτικά η φράση "μικρές τραγωδίες". Τα πνευματικά δικαιώματα του κύκλου είναι τα εξής: "δραματικές σκηνές", "δραματικά δοκίμια", "μελέτη δράματος-kie", "εμπειρία δραματικών σπουδών". Τα τελευταία δύο ονόματα υπογραμμίζουν τα πειραματικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής πρόθεσης p-on. Μετά το "Boris Godunova" (1825) με τη μνημειώδη μορφή και τη σύνθεσή της, η PN δημιουργεί μικρές σκηνές με μικρό αριθμό ηθοποιών. Η έκθεση συμπιέζεται σε πολλά ποιήματα. Δεν υπάρχει πολύπλοκος διαλόγους intrigue και εκτεταμένους.

Το αποκορύφωμα επιτρέπεται άμεση διασταύρωση. Η αρχική έκδοση του ονόματος του TR-GEDII "Mozart και Salieri" φθόνο, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας αρνείται αυτό το όνομα. Ενδιαφέρεται όχι η ένεση του ζηλιού, αλλά η φιλοσοφία του καλλιτέχνη. Το "Mozart and Salieri" είναι η μόνη από τις "μικρές τραγωδίες" όπου οι εικόνες δεν είναι φανταστικές, αλλά πραγματικά ιστορικά πρόσωπα. Ωστόσο, ο Pushkin Mozart απέχει τόσο από το Real Mozart, όπως ολόκληρο το οικόπεδο της τραγωδίας, με βάση το μύθο, που έχει αρνηθεί τώρα, σαν να ο Μότσαρτ δηλητηριάστηκε από τον Antonio Salieri, το μίσος και τροφοδοτείται σε αυτόν καίει το μίσος. Αλλά ο Pno εξακολουθεί να χρησιμοποιεί αυτόν τον θρύλο, θυμάται το επεισόδιο, το οποίο έπαιζε κατά την παρουσίαση της όπερας Mozart "Don Juan": "Ακούστηκε μια σφυρίχτρα, όλοι έφεραν με αγανάκτηση, και το διάσημο σαλιμιέρι βγήκε από την αίθουσα στη λύσσα, άλλαξε ζηλεύω." Από την άποψη της κοινής λογικής, η πράξη του Salieri δείχνει ότι δεν τον έκανε απλά να αγκαλιάσει το φθόνο, αλλά στη λύσσα που της έλεγε. Και οι λύσσες είναι επικίνδυνες, επειδή η ρίζα της λέξης δείχνει ότι ένα άτομο που υπέκυψε σε αυτό το συναίσθημα ανήκει στον εαυτό του, επειδή οδηγούν τον δαίμονα. Τι οδήγησε το Salieri στη δολοφονία;

Ο Salieri από την πρώτη παιδική ηλικία αφιέρωσε τον εαυτό του στη μουσική, δεν είναι αντίπαλος έμπνευσης, αλλά πιστεύει ότι το δικαίωμα έμπνευσης κατακτήθηκε από μια μακρά εργασία, υπουργείο που ανοίγει την πρόσβαση στον κύκλο των αφοσιωμένων δημιουργών. Από το σημείο αυτό, αρχίζει η θανατηφόρα κίνηση του σαλιμιρίου στο έγκλημα. Βάζοντας την τέχνη του παραπάνω ανθρώπου, ο Salieri πείθει στο γεγονός ότι ένα άτομο και μπορεί να θυσιάσει σε αυτό το φετίχ. Το πρώτο βήμα στη δολοφονία της δήλωσης ότι ο δολοφόνος είναι μόνο ο καλλιτέχνης της υψηλότερης βούλησης και της προσωπικής ευθύνης κάποιου. Στη συνέχεια, το πιο αποφασιστικό βήμα γίνεται: η λέξη "Kill" αντικαθίσταται από τη λέξη "STOP": ...

Έχω επιλέξει να το σταματήσω ... Την ίδια στιγμή, η Salieri επιθετική πλευρά θεωρεί ότι το Mozart, είναι απαραίτητο στη σοφιστική σοφία: το θύμα απεικονίζεται ως ένας ισχυρός και επικίνδυνος επιθετικός εχθρός και ο δολοφόνος ως εναγόμενος θύμα. Σε αυτό το έργο, μπορείτε να διαθέσετε ένα άλλο Caine. Το θέμα του Κάιν και το θύμα του είναι ένα από τα πιο σημαντικά στο Mozart και το Salieri. Μετά από όλα, το θέμα Cainova είναι το θέμα του Salieri.

Ο Salieri είναι αγανακτισμένος στην αδικία, όπως ο Κάιν, λέει: "Όλοι λένε: καμία αλήθεια στη Γη. Αλλά η αλήθεια δεν είναι υψηλότερη. " Η σκληρή δουλειά του δεν γίνεται αποδεκτή από τον Θεό. Το έργο του Cain Agriculture είναι βαρύτερη από την εργασία Abel, όπως το έργο του Salieri, ο οποίος "πίστευε ...

Άλγεβρα Αρμονία ", βαρύτερη εργασία" Madman "και" περπάτημα αδρανούς "Mozart. Το Salieri διαμαρτύρεται επίσης και διανοητικά ως έγκλημα του Κάιν. Δεν είναι ένα δώρο στους αρχαίους μύθους, ο Κάιν εμφανίζεται ο πρώτος δολοφόνος και ο πρώτος πνευματικός, ζητώντας από τις δύσκολες ερωτήσεις του Θεού. Οι ίδιες ερωτήσεις ζητούν σάλτσα, πνευματική, εργαζόμενη, τεχνίτες.

Το ηθικό είναι σαφές: η Salieri εργάστηκε στην αμοιβή, ο Μότσαρτ εργάστηκε, επειδή του άρεσε η μουσική και ως εκ τούτου το ξέγνοιαστο θύμα του έγινε δεκτό και το θύμα του Salier απορρίφθηκε. Η ανταμοιβή του Mozart βρίσκεται ήδη στο ίδιο το έργο του, μπορεί να είναι άγχος, κακώς επειδή σώζεται από τη μουσική του. Ο Salieri στο δικό του δεν βλέπει ένα στόχο, αλλά τα κεφάλαια. Ωστόσο, για το p-on, όλα δεν είναι τόσο απλά: δεν ενδιαφέρεται για ηθική, αλλά το πρόβλημα του καλλιτέχνη-δημιουργός.

Οι αμφιβολίες του Salieri, ο φθόνος του δεν τον ανήκει μόνος του, αλλά και. Ο Osip έγραψε: "Σε κάθε ποιητή υπάρχει Mozart, και Salieri." Πολλοί επικριτές γιορτάζουν την παράδοξη αδελφότητα αυτών των ηρώων: Το Μότσαρτ είναι μια ηχώ Salierie, και ο Salieri Echo Mozart. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα φωτεινά λόγω μιας φράσης, η οποία επίσης λέγεται, αλλά με διαφορετικό τόνο.

Το Mozart ρωτά: "Και η ιδιοφυΐα και η κακοποίηση δύο πράγματα είναι ελλιπή. Δεν είναι αλήθεια? " Αξιώσεις Salieri: "Genius και Villain Δύο πράγματα είναι ελλιπή. Δεν είναι αλήθεια…

"Ένα άλλο σημαντικό θέμα στο παιχνίδι από το θέμα του θανάτου, το θέμα ενός" μαύρου ατόμου ", το οποίο συνδέεται με το θέμα της μοίρας. Όλες οι ιστορίες για τον "Μαύρο", για το "Requiem" Salieri θα μπορούσαν να αντιληφθούν ως υπενθύμιση της αποφάσεως που έλαβε ο Του, αλλά δεν τον αρνείται. Ο Salieri Logic, ο πειραματιστής, ο ορθολογιστής, δεν χρειάζεται Γη βασίλεια και δικαιοσύνη χρειάζεται, δεν καταλαβαίνει γιατί η έμπνευση δεν του δίνεται χωρίς δυσκολία; Γιατί δεν είναι ιδιοφυΐα; Και η Mozart απαντά ότι η ιδιοφυΐα δεν είναι ικανή για κακό.

Μετά την αναχώρηση του Μότσαρτ, το Salieri ρωτάει: "Αλλά έχει δίκιο, και δεν είμαι ιδιοφυΐας;" Το Salieri παραμένει με ένα ανεπίλυτο πρόβλημα της δικαιοσύνης. Έτσι, στην τραγωδία του, δημιουργήθηκαν οι αρχές των καλλιτεχνών: το φως, ενέπνευσε τους εργαζόμενους του Μότσαρτ και του Σαλιέρα. Τον βοήθησε να αγγίξει τα πολύ σημαντικά προβλήματα της δημιουργικότητας, να θέσει ερωτήσεις πολύ σημαντικές για όλη την ανθρωπότητα, να αγγίξει εκείνους που μας ανησυχούν σε όλη τη ζωή μας.

Παρά το γεγονός ότι το έργο του "Mozart and Salieri" (1830) δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου Boldinsky, η ιδέα προέκυψε στον ποιητή πολύ νωρίτερα. Στην πραγματικότητα, για τον Πούσκιν, ο οποίος στην τέχνη (με την πρώτη ματιά) συνέχισε τη "γραμμή" του Μότσαρτ, δηλαδή, έγραψε προς τα έξω ασυνήθιστα εύκολα και, όπως ήταν, τα αριστουργήματα που δημιούργησαν τα αριστουργήματα, το θέμα του θέματος που είναι ικανό να καταστρέψει την ψυχή του ανθρώπου ήταν πολύ κοντά, αντιμετώπισε συνεχώς με φθόνο και κακή υπεράσπιση προς τον εαυτό του και τη δημιουργικότητά του και δεν μπορούσε να σκεφτεί τη φύση τους.

Ο Pushkinsky Salieri, σε αντίθεση με ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο, των οποίων τα κρασιά στην δηλητηρίαση του Μότσαρτ προκάλεσαν σοβαρές αμφιβολίες ήδη από τους σύγχρονους, απλά "υποχρεωμένοι να δηλητηριάσουν το" γιορτή της αδράνειας ", το οποίο« άξιος », επειδή η ανθρώπινη αρχή σε αυτό είναι πάνω από το τέχνη που χρησιμεύει. Ο συγγραφέας Ψυχολογικά αντλεί την πνευματική κατάσταση του Salieri, σκεφτόμαστε το γεγονός ότι "επιλέγω να το σταματήσω - όχι ότι όλοι πέθαναμε, είμαστε όλοι, ιερείς, υπηρέτες της μουσικής ...". Εξηγώντας τους λόγους για την απόφασή του, το Salieri, ομολογώντας ότι ζει ο Mozart, λέει: "Ω ο ουρανός! Πού είναι το σωστό όταν το σωστό όταν το ιερό δώρο, όταν η αθάνατη μεγαλοφυία δεν είναι ως ανταμοιβή της αγάπης καίει, ανιδιοτέλεια, εργασία, επιμέλεια , η προσευχή αποστέλλεται - αλλά ασκεί ένα κεφάλι το τρελό, οι φόβοι της αδράνειας; .. "εδώ η εξήγηση της φράσης του Salieri, από την οποία αρχίζει η τραγωδία:" Όλοι λένε: Δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, αλλά υπάρχει καμία αλήθεια - και πάνω. " Σύμφωνα με τον Salieri, μόνο η σκληρή δουλειά μπορεί και θα πρέπει να ανταμείβεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί - ως αποτέλεσμα της ανιδιοτελούς υπηρεσίας, της τέχνης - μια λαμπρή δουλειά, και η εμφάνιση του Μότσαρτ όχι μόνο αρνείται αυτή την άποψη, αρνείται το Η ζωή του Salieri ο ίδιος, όλα όσα έχουν δημιουργηθεί στην τέχνη. Συνεπώς, ο Salieri, όπως θα προστατεύσει τον εαυτό του, η δημιουργικότητά του από το "Madman", το οποίο είναι σε θέση να κάνει την "ευκολία έκτακτων" για να δημιουργήσει το γεγονός ότι ο ίδιος ο ίδιος είναι απλά πέρα \u200b\u200bαπό ... η λύση ενισχύεται ακόμα περισσότερο αφού ακούσει "Reguiem. "Mozart:" Ποιο είναι το όφελος αν το Mozart είναι ζωντανό και το νέο ύψος θα φτάσει; Αυξάνει την τέχνη; Όχι ... ". Απόφαση αποδεκτή, και η Salieri είναι έτοιμη να τον εκτελέσει.

Στη δεύτερη σκηνή της τραγωδίας "Mozart and Salieri" Pushkin Salieri δηλητηρίασε το κρασί που πίνει το Μότσαρτ. Φαίνεται ότι μια στιγμή, όταν ο Μότσαρτς πίνει δηλητήριο, θα πρέπει να είναι η στιγμή της γιορτής του Salier, αλλά όλα αποδεικνύονται αντίθετα, και ένοχοι αυτού ... Mozart, ο οποίος είναι αθώος διαβεβαιώνει ότι η μεγάλη boualersha, ο συγγραφέας του Αθάνατος "Figaro γάμος", δεν θα μπορούσε να ειπωθεί, να είναι ένας δηλητηρίαση, που οδηγεί ένα αδιαμφισβήτητο επιχείρημα από την άποψή του: "Είναι ιδιοφυΐα, όπως εσύ Ναι, και η μεγαλοφυία και τα κακά - δύο πράγματα είναι ελλιπή". Και το Mozart Drinks δηλητηριασμένο κρασί σαλάμι ... "για την υγεία σας, τον φίλο σας, για την ειλικρινή ένωση, τη συγκόλληση του Μότσαρτ και του Σαλιέρι, δύο γιοι αρμονίας". Η απελπιστική προσπάθεια να αλλάξει ο Salieri τους αφιερωμένος σε αυτούς είναι νόημα, επειδή ο Μότσαρτ έχει ήδη κάνει την επιλογή του: "Περιμένετε, περιμένετε, περιμένετε!". - Salieri αναφωνεί ...

Αφού το Mozart παίζει το "Reguiem. "Ποιος συνοδεύει την αποχώρησή του από τη ζωή, πραγματικά πηγαίνει να" κοιμηθεί ", χωρίς να γνωρίζει ότι θα είναι αιώνιος ύπνος ...

Η τραγωδία τελειώνει με τα λόγια του Salieri, ο οποίος έχει επιτύχει το σχεδιασμένο του, αλλά δεν βρήκε την ειρήνη του μυαλού, επειδή δεν μπορεί να απαλλαγεί από τα λόγια του Μότσαρτ: "Αλλά έχει δίκιο, και δεν είμαι ιδιοφυΐας; ιδιοφυΐα και κακοποιός δύο τα πράγματα είναι ελλιπή. " Πώς λοιπόν να ζήσετε;

Στο "Mozart and Salieri" ο Πούσκιν θεωρεί ένα από τα παγκόσμια προβλήματα - το πρόβλημα του φθόνο - σε στενή σχέση με το πρόβλημα της ηθικής αρχής στο καλλιτεχνικό έργο, το πρόβλημα της ευθύνης του καλλιτέχνη μπροστά από το ταλέντο του. Η θέση πνευματικών δικαιωμάτων εδώ είναι αδιαμφισβήτητη: η γνήσια τέχνη δεν μπορεί να είναι ανήθικη. "Ιδιοφυΐα και κακοποιός δύο πράγματα είναι ελλιπή". Ως εκ τούτου, το Mozart απέχει από τη ζωή αποδεικνύεται ότι είναι πιο "ζωντανός" από τον συμφωνημένο "κακοποιό" του Σαλέριι και η μεγαλοφυία του Μότσαρτ καθίσταται ιδιαίτερα απαραίτητη για τους ανθρώπους.

Η τραγωδία του Pushkin "Mozart and Salieri" είναι μια πολύ αμφιλεγόμενη εργασία: σε ποιον, όπως και ο Αλέξανδρος Sergeevich, να ξέρει τι φθόνο και ποια είναι τα "φρούτα". Για πλήρη και λεπτομερή ανάλυση του έργου, συνιστάται να γνωρίζετε τα κύρια ορόσημα της ζωής και της δημιουργικότητας του συγγραφέα, την κοσμοθεωρία και τη θέση της ζωής του. Στο άρθρο μας, θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με το θέμα, συμπεριλαμβανομένου του ιστορικού δημιουργίας, του θέματος, της ιδέας και των χαρακτηριστικών της σύνθεσης των κομματιών.

Σύντομη ανάλυση

Έτος γραφής -1830 έτος.

Ιστορία της δημιουργίας - Γράφτηκε με την περίοδο Boldinsky, το έργο ήταν καρποφόρο, το 1831 η τραγωδία δημοσιεύθηκε σε Almanae "Βόρεια Λουλούδια για το 1832". Η βάση ήταν ο μύθος για τον πρόωρο θάνατο του αυστριακού συνθέτη του Wolfgang Amade Mozart και φήμες που σχετίζονται με αυτό.

Θέμα - φθόνο, ταλέντο και επίμονη εργασία, ορθολογισμός και δημιουργικότητα, "χειροτεχνία" και ιδιοφυΐα.

Σύνθεση - παραδοσιακή σύνθεση περίεργη για το είδος της τραγωδίας. Οι μονόλογοι του Salier περιβάλλουν δομικά τη δράση στο παιχνίδι.

Είδος - τραγωδία σε δύο ενέργειες. Ο Πούσκιν χαρακτήρισε το είδος του ως "μικρή τραγωδία", αυτή η έννοια ήταν συνηθισμένη στη λογοτεχνική κριτική.

Κατεύθυνση - Κλασσισμός (ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης).

Ιστορία της δημιουργίας

Σύμφωνα με τους ερευνητικούς της δημιουργικότητας του ποιητή, το σχέδιο γεννήθηκε στην Πούσκιν το 1826. Η περίοδος του Boldinsky το φθινόπωρο είναι ο πιο λαμπρός στο έργο του Πούσκιν, ήταν τότε ότι δημιουργήθηκαν τα πιο λαμπρά έργα, το έργο ήταν εύκολα και καρποφόρα. Το "Mozart and Salieri" αναφέρεται στον κύκλο, οι λεγόμενες "μικρές τραγωδίες", τον οποίο ο συγγραφέας κατάφερε να γράψει μόνο τέσσερα, αν και είχε προγραμματιστεί - εννέα.

Στα είκοσι, ο 19ος αιώνας υπήρχε μια περίεργη λατρεία του Μότσαρτ. Ενδιαφερόμενα, η ζωή και οι λεπτομέρειες του θανάτου ενδιαφέρθηκαν, όλη η Ευρώπη χάθηκε σε εικασίες για τη μοίρα του έξυπνου συνθέτη. Πρέπει να σημειωθεί ότι μετά τη δημιουργία της τραγωδίας του από τον Αλέξανδρο Σεργκεπούη, τον μύθο ότι ο Μότσαρτ δηλητηριάστηκε, έγινε τόσο δημοφιλής που με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε ένα στερεότυπο. Και το όνομα του Salieri έγινε ονομαστικός κατά την έννοια του "ζηλιού".

Η Alexandra Sergeyevich ήταν διασκεδασμένος από την αντίδραση του κοινού για τις δημιουργίες του, αγαπούσε την καλλιτεχνική φάρσα, σκόπιμα συγκεχυμένη "ίχνη", που αναφέρθηκαν σε σκανδαλώδεις φήμες. Η τραγωδία δεν είναι τίποτα περισσότερο από δημιουργικό όραμα από τον συγγραφέα του ανθρώπινου φθόνο, αλλά οι εικόνες των κύριων χαρακτήρων είναι δευτερεύουσες. Το πρόβλημα της ανθρώπινης μοίρας καταλαμβάνεται πάντα τον Πούσκιν, οπότε ήταν ίσος με τις μεγάλες ιδιοφυΐες, αλλά δημιούργησε τη δημιουργική του αλήθεια. Δεν υπάρχει ιστορικό γεγονός που να επιβεβαιώνει ότι ο συνθέτης Salieri δηλητηριαστεί ο Wolfgang Amadeus Mozart, γι 'αυτό το λόγο η εργασία δεν μπορεί να θεωρηθεί ιστορική τραγωδία. Αρχικά, ο συγγραφέας σχεδίαζε να καλέσει την τραγωδία "φθόνο", απλά και συνοπτικά χαρακτηριζόμενη από την έννοια και την ουσία της δράσης.

Θέμα

Ορθολογική και δημιουργική - Αιώνιο οικόπεδο στη βιβλιογραφία. Ο σκληρός ηλικιωμένος συνθέτης Salieri βλέπει τα μαθηματικά στο επάγγελμά του, την επιστημονική προσέγγιση και τη σοβαρή εργασία. Ο Μότσαρτ είναι ένας νεαρός συνθέτης, δεν καταλαβαίνει τη μεγαλοφυία του, ξοδεύει το ταλέντο της σπατάλης, απολαμβάνει τη ζωή και συνθέτει πώς να αναπνέει. Παρά τα φιλικά ομόλογα, ο Salieri υποφέρει από το φθόνο, κάνει μια απόφαση να δηλητηριάσει ο Μότσαρτ για να ξοδέψει τη μεγαλοφυία του σε μικροσκοπικά, δεν καταλαβαίνει την επιλεγείσή του, δεν ευχαριστεί τον ουρανό για την ευτυχισμένη μοίρα του.

Το φθόνο, ως το πιο καταστροφικό πράγμα, γίνεται ο κύριος κινητήρας του οικοπέδου. Μια από τις πιο τρομερές θνητικές αμαρτίες, το οποίο είναι φθόνο, αναγκάζει έναν ήδη ηλικιωμένο συνθέτη για να κάνει ένα έγκλημα: να δηλητηριάσει ο φίλος σας - ο νέος συνάδελφος του Μότσαρτ. Η βασική ιδέα, τότε τι διδάσκει αυτό το έργο: έχοντας δεσμευμένη αμαρτία, ένα άτομο παραμένει μόνο της με τη συνείδησή του. Το πρόβλημα είναι μέσα στο ίδιο το άτομο, και όχι έξω από αυτό. Δηλητηριασμένο Mozart Triumphs, χτυπώντας μια φράση φίλων που η μεγαλοφυία και το κακό είναι ασυμβίβαστα. Είναι και πάλι μπροστά, είναι πάνω από τον κακοποιό και την κακία.

Σύνθεση

Η σύνθεση της εργασίας αρχίζει με την έκθεση - ο μονόλογος του Salieri για τη ζωή και την τέχνη του. Τα υπόλοιπα δομικά συστατικά αποκαλύπτονται πλήρως στην εργασία: προφανές αποκορύφωμα, φιλοσοφική διασταύρωση.

Ένα χαρακτηριστικό της σύνθεσης είναι ότι και οι δύο ενέργειες αποτελούνται από μονόλογους και διάλογους των κύριων χαρακτήρων. Η σύνθεση δαχτυλιδιών της εργασίας κάνει βαθιά ευκίνητους μονόλογους του Salieri, φαίνεται να περιβάλλεται τα πάντα. Είναι οι σκέψεις του παλιού συνθέτη που αρχίζουν την τραγωδία, ακούγονται στις τελικές γραμμές του παιχνιδιού. Ο φθόνος, σαν το φίδι, δίσταται στη συνείδηση \u200b\u200bτου ανθρώπου και σιγά-σιγά τον πνίγει. Αυτή είναι η ουσιαστική πλευρά του σύνθετου συστήματος του συγγραφέα. Η πνευματική κατάσταση του ήρωα, η προσωπικότητα του κακού (Salieri), ρέει από τα βάθη της ανθρώπινης ουσίας σε μια πραγματική δράση - δολοφονία.

Είναι η σύγκρουση του καλού και του κακού που η εσωτερική βάση της σύνθεσης.

κύριοι χαρακτήρες

Είδος

Το είδος στο οποίο γράφεται η εργασία, χαρακτηριστικό μιας απότομης σύγκρουσης, μια σαφή ιδέα, πιέζοντας θέματα και τον τραγικό τελικό. Οι περισσότερες τραγωδίες γράφονται σε ποιητική μορφή, ο Πούσκιν έχει επίσης ένα λευκό πεντάχρονο Yamba, το οποίο ονομάζεται "Σαίξπηρ".

Ο όγκος των έργων είναι μικρός, το οικόπεδο είναι απλό, δεν περιέχει πρόσθετα κλαδιά: δύο κύριους χαρακτήρες και τυφλός βιολιστής, ο οποίος είναι μάλλον επεισοδιακός χαρακτήρας. Η τραγωδία σε δύο ενέργειες ονομάζεται μικρό λόγω της μοναδικότητάς της στο σύστημα του είδους. Ωστόσο, το μικρό έργο του Pushkino είναι τεράστιο και ουσιαστικά στο σημασιολογικό και φιλοσοφικό σχέδιο.

Στο Mozart και το Salieri, η ανάλυση της εσωτερικής δομής και των χαρακτηριστικών του είδους μας επιτρέπει να ολοκληρώσουμε τη μοναδικότητα της εφεύρεσης Pushkin - μια "μικρή τραγωδία". Αυτό το είδος περιλαμβάνει "Stone Guest", "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης" και "Stingy Knight" Α. S. Pushkin. Αυτά τα έργα γράφονται προς την κατεύθυνση του κλασικισμού, χαρακτηριστικά της κλασικής καλλιτεχνικής τριάδας, αιώνια θέματα και ανεπίλυτες συγκρούσεις.

Δοκιμάστε το έργο

Ανάλυση αξιολόγησης

Μέση βαθμολογία: 4.3. Συνολικές βαθμολογίες που λαμβάνονται: 352.

Μετά τον "Stingy Knight", 26 Οκτωβρίου 1830, γράφτηκε η τραγωδία του "Mozart and Salieri". Ο Belinsky έγραψε: Το "Mozart and Salieri" είναι μια ολόκληρη τραγωδία, βαθιά, μεγάλη, σημειωμένη με μια ισχυρή μεγαλοφυία, αν και μικρή σε όγκο. " Αρχικά, ο Πούσκιν θα καλέσει την τραγωδία του "φθόνο", αλλά στη συνέχεια άφησε αυτή την πρόθεση. Ένα τέτοιο όνομα θα χρησίμευε ως ένα είδος διδακτικού δείκτη, θα στερήσει το έργο ολόκληρου του όγκου και της εσωτερικής ελευθερίας του. Η εικόνα του Μότσαρτ στην τραγωδία του Πούσκιν όχι μόνο δεν συμπίπτει με καμία από τις παραδόσεις της εικόνας του στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά δεν είναι καν κομψό μαζί της. Ο Πούσκιν, η δημιουργία ενός νέου τύπου ήρωα του καλλιτέχνη, η τέλεια εικόνα του "Υιού Αρμονίας", "Δασιά", βασιζόταν στη δική του εμπειρία, η εικόνα του συγγραφέα σε στίχους και στην Ευγενία. Το Mozart δεν μεταφέρθηκε όχι αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, αλλά η δημιουργική αυτο-θεραπεία της Πούσκιν. Η τραγωδία αρχίζει με τον μονόλογο του Salieri - ένα αξιολύπητο, πλούσιο όχι μόνο να αισθάνεται, αλλά σκέψης. Το Salieri For Pushkin είναι το κύριο θέμα της καλλιτεχνικής έρευνας, είναι μια ζωντανή ενσάρκωση του πάθους και του φθόνο. Είναι σε αυτόν ότι είναι τόσο δύσκολο και τόσο απαραίτητο να καταλάβουμε, είναι μαζί του ότι η ένταση της καλλιτεχνικής αναζήτησης και, κατά συνέπεια, η κίνηση του οικοπέδου της τραγωδίας συνδέεται. Salieri - Ο ήρωας ανταγωνιστής του Μότσαρτ. Έχοντας ωθήσει από τη φανταστική ιστορία για τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ από τον διάσημο Ιταλό συνθέτη Αντωνίου Σαλέριι, ο οποίος ζούσε στη Βιέννη, ο Πούσκιν δημιούργησε την εικόνα του «ιερέα, υπάλληλου της τέχνης», η οποία βάζει τον τόπο του Θεού να επιστρέψει την ισορροπία ο κόσμος. Είναι αυτή η επιθυμία να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη της παγκόσμιας τάξης και όχι το «φθόνο» στον Μότσαρτ, ο ίδιος σπρώχνει τον Σαλιέρι στον κακοποιό, τι γνωρίζει ο αναγνώστης από τον μονόλογο στον οποίο ανοίγει η τραγωδία:

Ο καθένας λέει: καμία αλήθεια στη γη.

Αλλά η αλήθεια δεν είναι - και πάνω.

Και ο μονόλογος, και τα αντίγραφα του Salier στον διάλογο με τον Μότσαρτ, ο οποίος οδηγεί σε έναν τυφλό βιολιστή από τον ελκυστήρα και τον κάνει να παίζει Aria από τον Don Juan, από τον προσβολή του συνομιλητή στα βάθη της ψυχής, κορεσμένα με θρησκευτικό λεξιλόγιο. Ο Salieri αναφέρεται στη μουσική ως ιερέας που αναφέρεται σε εκκλησιαστικές πράξεις. Κάθε συνθέτης θεωρεί τον εκτελεστή του μυστηρίου, που απομονώνεται από τη "χαμηλή" ζωή. Το ίδιο ποιος είναι προικισμένος με μια ιδιοφυΐα, αλλά όχι πολύ ανιδιοτελής και "ασκητική" και το πιο σημαντικό - δεν είναι σοβαρό σοβαρό για τη μουσική, για τον Salieri - έναν αποστάτη, επικίνδυνο αιρετικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Salieri είναι τόσο οδυνηρά ζηλιάρης του Μότσαρτ, αν και δεν ήταν ζηλιάρης όταν το κοινό ήταν το «μεγάλο glitch» και διέσχισε ολόκληρη την προηγούμενη εμπειρία του, έκανε την αναρρίχηση των υψών της δόξας ανακαινίστηκε. Το σημείο δεν είναι ότι το Mozart είναι γεμάτο με έμπνευση και Salieri, "οι ήχοι της δολοφονίας, η μουσική που εξευτελίζεται ως πτώμα". Περιέχει το Mozart μόνο επειδή το μεγάλο δώρο πήγε σε ένα άτομο, αυτό δεν άξιζε ότι ο Mozart "δεν ταιριάζει στον εαυτό του", αυτή η απροσεξία, η αδράνεια, η ελαφρότητα προσβάλλει το μεγαλείο των φτερών ζωής. Να είστε ο Mozart άλλοι και ο Salieri θα δεχόταν τη δόξα του, καθώς ταπεινά με λάμψη. Παρατηρώντας τη μεγαλοφυία της "γιορτής", του ουρανού, όπως αποδείχθηκε η «ανασφάλεια» της, πράγμα που σημαίνει ότι σταμάτησε διαφορετικά από το έδαφος. Για να αποκαταστήσετε το διαταραγμένο από την παγκόσμια τάξη, είναι απαραίτητο να διαχωρίσετε τον "άνθρωπο" του Mozart από την εμπνευσμένη του μουσική: είναι να τον σκοτώσει, σώζεται. Και επομένως, ο δεύτερος μονόλογος του Salieri, στο τέλος του πρώτου μέρους, μετατρέπεται σε παραφράσεις της κοινωνίας. Καταφεύγοντας στο δηλητήριο του Islas, ο Salieri φαίνεται να κάνει μια ιερή πράξη: από το "μπολ" της φιλίας του Salieri πρόκειται να πιάσει το Μότσαρτ - θάνατο. Επαναλαμβάνονται άμεσα πολλά μοτίβα του μονόλογου του Μπαρόνου από την τραγωδία "Stingy Knight". Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Salieri αναφέρεται στη μουσική με την ίδια θρησκευτική τρισδιάστατη, με την οποία ο Baron αναφέρεται σε χρυσό. Ο Πούσκιν περιβάλλει την εικόνα του Salieri από βιβλικές και ευαγγελικές ενώσεις. Έτσι, το φαγητό στο εστιατόριο και πίνοντας ένα ποτήρι με δηλητήριο, το Mozart επικεφαλής του τοστ για την "ειλικρινή ένωση δύο γιων αρμονίας". Έτσι, ο Μότσαρτ αναφέρεται στο Salieri με τον αδελφό της. Και άθελα τον υπενθυμίζει τον πρώτο βασιλιά της Σωνας, στερημένος από τη ζωή του από τον αδελφό του Ακριβώς. Στη συνέχεια, έμεινε μόνος μαζί του, ο Salieri θυμάται τα λόγια του Mozart: "ιδιοφυΐα και ο κακοποιός των δύο πράγματα είναι ελλιπείς" - και προωθούν: "και bonarotti; Ή είναι ένα παραμύθι και δεν ήταν δημιουργός δολοφόνων του Βατικανού; " Ο θρύλος κατηγόρησε το Michelangelo όχι μόνο δολοφονία, αλλά στο γεγονός ότι σταυρώσει ένα ζωντανό άτομο να απεικονίσει σημαντικά τον σταυρό. Η περιφρονητική ζωή, εξυπηρετεί τα καταρράκτη τα οφέλη της ("ο κληρονόμος δεν θα μας αφήσει. Ποια οφέλη σε αυτό;"), το Μότσαρτ, βυθίζοντας στη ζωή, παραμελούν το όφελος - και παραμένει αδρανής τυχερός, ο οποίος εξυπηρετεί μόνο αρμονία. Τα πρώτα λόγια του Salieri αρνούνται τη δυνατότητα της αλήθειας: "Όλοι λένε: καμία αλήθεια στη γη. Αλλά η αλήθεια δεν είναι - και πάνω, και σχεδόν δεν είναι το τελευταίο θαυμαστικό του Μότσαρτ περιέχει εμπιστοσύνη στην ασυνήθιστη ύπαρξη της αλήθειας: "Δεν είναι αλήθεια;" Ο Pushkin, σύμφωνα με τον ερευνητή ορυχείου, έβαλε το καθήκον του να εξερευνήσει το φθόνο ως πάθος την ίδια στιγμή και την πεδιάδα, και μεγάλη, πολύ στη ζωή αποφασιστική. Ο Pushkin Salieri δεν ήταν ποτέ «ζηλιάρης περιφρονητικός». Ο φθόνος φάνηκε σε αυτό το χαρακτήρα, αλλά ως απροσδόκητη ώθηση, ως δύναμη με την οποία δεν μπορεί να αντιμετωπίσει. Ο φθόνος του δεν είναι μικρό. Το Salieri και θαυμάζει τον Μότσαρτ και τον έσκυψε και τον προκαλεί. Όσο περισσότερο θαυμάζουν, τόσο πιο ζηλιάρης. Όταν ο δεύτερος μονόλογος ("Όχι! Δεν μπορώ να αντιταχθώ στο μερίδιο") Το Salieri προσπαθεί να δικαιολογήσει λογικά τη δολοφονία που τον συλλάβει, αυτή η λογική δεν έχει καμία αντικειμενική αξία. Το πάθος του Salieri είναι αυτόματο λόγω λόγο, βρίσκεται εκτός της ορθολογικής έννοιας. Το κύριο θέμα της τραγωδίας του Πούσκιν δεν είναι απλώς φθόνο, αλλά και αλεύρι φθόνο. Στο Salieri Pushkin, εκθέτει την καρδιά μέχρι το τέλος και την ψυχή κάποιου που μπορεί να ονομάζεται εγκληματίες και άκαρδος. Το Salieri αποφασίζεται να δηλητηριάσει τη μεγαλοφυία, επιπλέον - ένα άτομο που είναι απλό και γενναιοδωρία. Μπορεί να υπάρξει μια δικαιολογία γι 'αυτόν; Ο Πούσκιν προσπαθεί να καταλάβει και να εξηγήσει τον ήρωα του. Στην τραγωδία "Mozart and Salieri" Pushkin ανοίγει το αναγνώστη το βάθος και ένα είδος ύψους του ποινικού πάθους της καρδιάς. True, Salieri, ο οποίος σκότωσε τον Mozart, είναι η αλήθεια του ζηλιού, αλλά ο ζηλιάρης είναι υψηλός. Το πρόβλημα του φθόνο στην τραγωδία διερευνάται στο σύνολό του και το πιθανό βάθος. Στην τραγωδία, ο Μότσαρτ συναντά δύο φορές με τον ανταγωνιστή του φίλου του Salieri - στο δωμάτιό του και στο εστιατόριο, δύο φορές αφήνει το σπίτι - την πρώτη φορά: "να πει στη σύζυγό του, έτσι ώστε να μην περιμένει ένα δείπνο", το δεύτερο είναι Πιείτε το δηλητήριο, το σάρωθρο του Salieri, τον ύπνο "για μεγάλο χρονικό διάστημα, για πάντα. Κατά τη διάρκεια της πρώτης συνάντησης, το Mozart είναι ευτυχισμένο, κατά τη διάρκεια της άλλης - HMUR. Και και οι δύο φορές η αιτία της διάθεσής του - Μουσική. Το Mozart, σε αντίθεση με το Salieri, δεν ξεχωρίζει τη "ζωή" από τη "μουσική" και τη μουσική από τη ζωή. Για το Μότσαρτ, αυτά είναι δύο συνέπειες μιας ενιαίας αρμονίας. Χωρίς τον διαχωρισμό της ζωής από τη μουσική, ο Μότσαρτ χωρίζει απότομα την καλοσύνη από το κακό, να είναι ο γιος της αρμονίας, ένα τυχερό αδρανές, η μεγαλοφυία σημαίνει ότι είναι ασυμβίβαστη με τον κακοποιό. 4 Νοεμβρίου 1830 Ο Πούσκιν τελείωσε την τραγωδία "Stone Guest" . Σε σύγκριση με τις προηγούμενες μικρές τραγωδίες "Stone Guest" σήμαινε όχι μόνο ένα νέο θέμα της καλλιτεχνικής έρευνας, αλλά και έκκληση σε άλλες ώρες και λαούς. Ο Belinsky δεν είχε καμία επιθυμία ότι έγραψε για την ικανότητα του Πούσκιν «ελεύθερα ανεκτή σε όλες τις σφαίρες της ζωής, σε όλους τους αιώνες και τις χώρες». Η τραγωδία γράφεται σε ένα γνωστό λογοτεχνικό οικόπεδο, το οποίο έδωσε φόρο τιμής στα χόμπι του Moliere και του Byron. Αλλά η ανάπτυξη του οικοπέδου του Pushkin δεν επαναλαμβάνει το Moliere ούτε το Bairon, είναι εξαιρετικά πρωτότυπο. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ποιητικά ευρήματα της Πούσκιν εμφανίστηκε την εικόνα των Λαύρων. Κανένας από τους θρύλους του Don Juan δεν υπάρχει τέτοιος χαρακτήρας. Η Laura στην τραγωδία της Πούσκιν ζει από μόνη της ως φωτεινή προσωπικότητα και ενισχύει τον ήχο του θέματος Don Guana. Αυτός ως ο καθρέφτης του αντανάκλαση, όπως το διπλό του. Σε αυτήν, και μέσα από αυτό εγκρίνεται η γιορτή της Don Guana, της δύναμης και της γοητείας και η δύναμη της προσωπικότητάς του. Και σε αυτό, επαναλαμβάνονται ορισμένα σημαντικά χαρακτηριστικά. Και οι δύο δεν είναι απλά σε θέση να αγαπούν, αλλά είναι πολοί αγάπης. Ο Don Guang είναι ένας ισπανός μεγάλος, ο οποίος κάποτε σκοτώθηκε από τον διοικητή. Στείλτε από τον βασιλιά "στη σωτηρία" από την εκδίκηση της οικογένειας του δολοφονημένου. Ο Don Guang Self, "Όπως ένας κλέφτης", ο οποίος επέστρεψε στη Μαδρίτη και προσπαθούσε να αποπλανήσει τη χήρα του διοικητή Donna, ένα αστείο που καλεί το άγαλμα του διοικητή την ημερομηνία του με το Dona Anna και να πεθάνει από ένα αναζωογονημένο αγάλματα πέτρας χειραψίας. Ο ρόλος του "αιώνιου εραστή" συνεπάγεται μια περιπέτεια χαρακτήρα, ευκολία στάσης στη ζωή και το θάνατο, χαρούμενο ερωτισμό. Κρατώντας αυτά τα χαρακτηριστικά, ο Πούσκιν χωρίζει κάπως τον ήρωά του από τους λογοτεχνικούς προκάτοχους του, - κυρίως Joan από την Όπερα Μότσαρτ. Το Light Don Guan Pushkin δεν είναι μόνο καταδικασμένη στο τραγικό αποτέλεσμα, από την αρχή που τέθηκε σε μια αφόρητη θέση. Ήδη στην πρώτη σκηνή, μιλώντας με τον υπηρέτη του Lepogello στους δρόμους της νύχτας Μαδρίτης, ο Don Guang πέφτει μια περιστασιακή φράση, η οποία "πρόβλεψη" της μελλοντικής επικοινωνίας του με τον κόσμο των "νεκρών": οι γυναίκες σε αυτές τις "βόρειες" άκρες όπου ήταν Soslant, μπλε-eyed και bella όπως "κούκλες κεριών", "Δεν υπάρχει ζωή σε αυτά". Στη συνέχεια, υπενθυμίζει μια μακρά χρονική χρονολόγηση στο μυαλό του μοναστηριού Antoniyev με το Inzoy, για τα νεκρά χείλη της. Στο δεύτερο στάδιο, είναι στην παλιά του αγαπημένη, ηθοποιός Laura, διστάζει το νέο της αρχηγό του Don Carlos's Sword, ο οποίος, σε ατυχία, ήταν ο αδελφός του παππού που σκοτώθηκε σε μια μονομαχία, τη φιλάει κάτω από τους νεκρούς και δεν αποδίδει σημασία στις λέξεις Laura: "Τι να κάνω τώρα, έχει, διάβολος;" Ο Don Guang δεν θεωρεί τον εαυτό του "Διασφαλισμένο, αδίστακτο, άντρες". Είναι απλά ανόητος και τολμηρός, ένας hoicher πριν από την περιπέτεια. Αλλά η λέξη Laura - ο διάβολος δείχνει ακούσια την επικίνδυνη εστίασή του με τις δαιμονικές δυνάμεις, καθώς τα δικά του λόγια Don Guana "στις κούκλες του Viley" προειδοποιεί την επικίνδυνη εστίασή της με το βασίλειο των "εξεγερτικών μηχανών". Το ίδιο "μοτίβο γλωσσών" θα αναπτυχθεί στο αντίγραφο του Dona Anna στη σκηνή μιας ημερομηνίας:

Λέτε, μια άτυπη απογοητευτική,

Είστε δικαστικός δαίμονας.

Στο τρίτο στάδιο - στο νεκροταφείο του μοναστηριού Antoniyev, μπροστά από το μνημείο της τάσης του διοικητή - ο Don Guan τελικά πέφτει μια λεκτική παγίδα. Αξιοποιώντας το γεγονός ότι ο Don Anna δεν έχει δει ποτέ τον δολοφόνο του συζύγου της, Don Guang, αλλάζοντας τον μοναχό, εμφανίζεται πριν από τη χήρα. Προσεύχεται όχι για τίποτα - για το θάνατο. Καταδικάστηκε για τη ζωή, ζηλεύει το νεκρό άγαλμα του διοικητή ("Happy, του οποίου το Clad μάρμαρο θα θερμαίνεται από την αναπνοή του ουρανού"). Ονειρεύεται για την αγαπημένη μπορεί να αγγίξει το "εύκολα γκρίνια" της τάσης του πέτρας. Όλα αυτά είναι τα συνηθισμένα νερά της αγάπης, πλούσια και άδειο. Happy Don Guang, καλώντας το άγαλμα να έρθει αύριο την ημερομηνία και να φρουράς για να γίνει η πόρτα, αστεία. Και ακόμη και το γεγονός ότι το άγαλμα δύο νεύμων σε συμφωνία, το τρομάζει μόνο με μια στιγμή. Η τέταρτη σκηνή - την επόμενη μέρα στο δωμάτιο Dona Anna - αρχίζει από το παιχνίδι των λέξεων. Έχοντας εισαγάγει τον εαυτό του την παραμονή κάποιου Diego de Calvado, ο Don Guan προετοιμάζει σταδιακά τον συνομιλητή για να δηλώσει το πραγματικό του όνομα, να καταφεύγουν σε υπό όρους εικόνες μιας γλώσσας αγάπης ("μαρμάρινη σύζυγος", "στήριξη μυστήριο", προθυμία για το "γλυκό Mig Svidanya "Για να πληρώσετε τη ζωή, φιλί για ένα αποχαιρετισμό -" κρύο "). Αλλά όλα αυτά έχουν ήδη γίνει πραγματικότητα: το νεκρό άγαλμα δημιούργησε τη ζωή, το ζωντανό Don Guana θα είναι σε θέση να γίνει χειραψία της "μαρμάρου της Δάνας", να γίνει πραγματικά κρύο, να πληρώσει τη ζωή για το "Mig" της χρονολόγησης. Η μόνη πιθανότητα ότι ο Πούσκιν δίνει τον ήρωα του πριν από την πτώση του με το άγαλμα στον υπόκοσμο, πρόκειται να διατηρήσει την αξιοπρέπεια, να συναντήσει το θάνατο με αυτή την υψηλή σοβαρότητα που δεν έχει τόσο έλλειψη της Γκουάνα κατά τη διάρκεια της ζωής: "Σας τηλεφώνησα ". Ο Don Guang δεν είναι απλώς ένας αναζητητής αγάπης περιπέτειες, αλλά πρώτα απ 'όλα ο συλλέκτης των καρδιών. Έχοντας αιχμαλωτίζοντας τις ψυχές και τις καρδιές των άλλων ανθρώπων, ισχυρίζεται στον εαυτό του στη ζωή, εγκρίνει την ασύγκριτη πληρότητα της ζωής του. Ο ποιητής δεν είναι μόνο η αγάπη - είναι ποιητής ζωής. Don Guan κάθε λεπτό - και κάθε λεπτό ειλικρινούς και πιστοί στον εαυτό του. Είναι ειλικρινής με όλες τις γυναίκες. Ειλικρινής Don Guang και όταν μιλάει Don Anna:

Αλλά από τότε, σας είδα,

Νομίζω ότι όλοι ξαναγεννισμένοι.

Αγαπάς την αγάπη μου αρέσει η αρετή

Και για πρώτη φορά ταπεινά μπροστά της

Το τρέμωμα του γόνατος επιδεινώνει.

Λέει ο Don Anne την αλήθεια, όπως πριν μιλήσει πάντα μόνο την αλήθεια. Ωστόσο, αυτή είναι η αλήθεια της στιγμής. Ο ίδιος ο Don Guan χαρακτηρίζει τη ζωή του ως "άμεση". Αλλά κάθε στιγμή γι 'αυτόν είναι όλη η ζωή, όλη η ευτυχία. Είναι ποιητής σε όλες τις εκδηλώσεις του χαρακτήρα του και το πάθος του. Για τον Don Guana, η αγάπη είναι συναρπαστική στο τέλος ενός μουσικού, στοιχείου τραγουδιού. Ο Huskkin Hero ψάχνει για όλη την πληρότητα της νίκης, η πληρότητα της γιορτής είναι ο λόγος που πηγαίνει σε ένα τρελό βήμα και καλεί το άγαλμα του διοικητή να παρακολουθήσει την αγάπη του που χρονολογείται με τον Don Anna. Για αυτόν, αυτή είναι μια υψηλότερη, ακραία γιορτή. Όλη η ανάπτυξη της τραγωδίας, όλα τα κύρια γεγονότα σε αυτήν, που σχετίζονται με τον Don Guan, μειώνονται στην επιθυμία του να επιτύχουν μια οριακή γιορτή: το πρώτο incognito επιδιώκει τη θέση του Dona Anna, τότε καλεί τον διοικητή να σιγουρευτεί για τον εορτασμό του , στη συνέχεια αποκαλύπτει το ανώνυμο του για να τον αγαπούσε ο Ντον Άννα, ανεξάρτητα από το τι, με τη δική του ποιότητα. Όλα αυτά τα βήματα της επίτευξης γίνονται όλο και μεγαλύτερη πληρότητα της νίκης. Πλήρης γιορτή, όπως συνέβη με τον Don Guang και, όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή, αποδεικνύεται ταυτόχρονα. Ο Don Anna de Solva στην τραγωδία του Pushkin δεν είναι ένα σύμβολο της αποπληθωρισμένης αθωότητας και όχι θύμα ενός αντιπάλου, είναι αλήθεια στη μνήμη του συζύγου της, σκοτώθηκε από τον Don Guan, τρώγοντας τον τάφο του στο μοναστήρι του Αντώνια "Kudri να κλίση και να κλαίει ". Αποφεύγει τους άνδρες, επικοινωνεί μόνο με το νεκροταφείο. Ο Don Anna, που εκδίδεται από τη μητέρα παντρεύτηκε έναν πλούσιο διοικητή Don Alvara, ο δολοφόνος του δεν τον είχε δει ποτέ πριν. Αυτό επιτρέπει στη Don Guana με τον βασιλιά της Μαδρίτης, αλλά από την επόμενη πλάτη, να παραμείνει μη αναγνωρισμένη, είναι στον τάφο του διοικητή και εμφανίζεται πριν από την Άννα με ένα απίστευτο ερημίτη για να αγγίξει την γυναικεία καρδιά με γλυκές ομιλίες και στη συνέχεια "ανοιχτό" . Ο Belinsky ονομάζεται τραγωδία "Stone Guest" χωρίς καμία σύγκριση, η καλύτερη και υψηλότερη στην καλλιτεχνική στάση του Pushkin. "