Σχέδιο μαθήματα από το μηδέν με ένα μολύβι. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε; Σχέδιο σταδιακής

Πιθανότατα, ο καθένας έχει μια περιοδική επιθυμία να αντλήσει κάτι, αλλά όχι μόνο ένα Kalyak-Blossom, και έτσι ώστε όλοι τους άρεσαν. Συγκεκριμένα, συχνά μια τέτοια επιθυμία εμφανίζεται όταν κοιτάζετε μια όμορφη και ταλαντούχα εικόνα. Φαίνεται δύσκολο; Θέλω να μάθω πώς να ζωγραφίζω το μολύβι δροσερό, πάρτε το χαρτί και τραβήξτε το αριστούργημα. Αλλά αν πρόκειται για ενσάρκωση, εμφανίζονται δυσκολίες: το κέντρο μετατοπίζεται, η κλίμακα και ο λόγος των μερών είναι εσφαλμένοι, τότε οι λεπτομέρειες δεν λειτουργούσαν. Πώς να μάθετε γρήγορα να σχεδιάσετε ένα απλό μολύβιΕάν αμέσως, λόγω της δικής σας αναποτελεσματικότητας, η επιθυμία να δημιουργηθεί τα αριστουργήματα εξαφανίζεται;

Θυμηθείτε ότι ακόμη και οι πιο ταλαντούχοι δάσκαλοι δεν έμαθαν αμέσως: ο καθένας πέρασε πολύ μακριά, για να βελτιώσουν τις δεξιότητες και να απολαύσουν άλλη ομορφιά. Αυτό προηγείται από το ένα έτος και όχι ένα μήνα σκληρής δουλειάς - θα χρειαστεί πολύς χρόνος, και εδώ σχεδιάζουμε ήδη απλές εικόνες και ανθρώπους.

Το μολύβι θεωρείται το απλούστερο εργαλείο για το σχέδιο, επειδή η έναρξη της μάθησης αξίζει τον κόπο από αυτόν.

Πρέπει να συνηθίσετε φορώντας ένα μολύβι και σημειωματάριογια να κάνουν σκίτσα. Μόνο η εργασία και η επιμονή θα συμβάλουν στην επίτευξη του στόχου. Αλλά τι να κάνετε αν εκτός από την επιθυμία και ορισμένες ικανότητες, δεν υπάρχει τίποτα;

Σχέδιο: Όσο για αρχάριους, σχεδιάστε κάτι όμορφο και εύκολο

Έτσι, για την κατάρτιση εικόνων, πρέπει να ξέρετε πού να ξεκινήσετε. να θυμάστε ότι Για αρχάριους, το μολύβι λειτουργεί ως τα πιο βολικά μέσα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι είναι εύκολο να διαγραφεί, αλλά με τη λάθος γραμμή, μπορεί να αλλάξει. Επιπλέον, υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μολυβιών, με τη βοήθεια τους μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε μια όμορφη εικόνα.

Επικεφαλής Συμβουλίου για μελλοντικούς καλλιτέχνες - ποτέ Μην αρχίζετε να σχεδιάζετε από σύνθετους και μεγάλους πίνακες ζωγραφικής μέχρι να μελετήσετε τις λεπτομέρειες. Δεν κάνεις κάτι τέτοιο, και η επιθυμία να τραβήξει και πάλι θα εξαφανιστεί απλά.

Πρώτα μάθετε να απεικονίζουν μεμονωμένα αντικείμενα. Για να το κάνετε αυτό, επισημάνετε ένα στοιχείο από τους άλλους. Στη συνέχεια, εκτιμήστε οπτικά τη μορφή και το μέγεθος. Στη συνέχεια, επιλέξτε το πού είναι καλύτερο να το τοποθετήσετε, δεδομένης της ποσότητας και του σχήματος. Μην ξεχνάτε ότι τα υψηλά στοιχεία βρίσκονται κατά μήκος του χαρτιού και το ευρύ πλάτος.

Επίσης, σημειώστε ότι το πραγματικό αντικείμενο είναι συνήθως περισσότερο από ένα κομμάτι φύλλων, ως εκ τούτου αντλούν ότι απαιτείται, δεδομένου Αναλογία και κλίμακα διαστάσεων. Αυτό είναι ένα δύσκολο έργο για έναν αρχάριο. Ως εκ τούτου, για τη δημιουργία δεξιοτήτων, κατωτέρω θα προσφέρουν απλές ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να επισημανθεί ο χώρος για την εικόνα.

Ασκήσεις για το σχέδιο

Σε αυτές τις ασκήσεις σχεδίασης, σχεδιάζουμε αντικείμενα ως συστήματα, χωρίς να δημιουργούμε μικρά κομμάτια - αυτό είναι που ένας νεοφερμένος μπορεί να τραβηχτεί απλά και όμορφα. Είναι σημαντικό να βλέπετε εδώ πώς δημιουργούνται αντικείμενα χρήσης μη αφυλεγμένων αριθμών, λαμβάνονται υπόψη οι διαστάσεις τους. Να πάρει παρόμοιες δεξιότητες, στο μέλλον μπορείτε να βρείτε την τοποθεσία και το μέγεθος του σχεδίου στο μηχάνημα.

Αριθμός άσκησης 1: Έτσι, το πρώτο έργο είναι αυτό Απαιτείται να αντλήσει το θέμα όχι από τη φυσική αξία, αλλά από την εικόνα. Απλοποιεί πολύ το έργο, επειδή το στοιχείο δεν είναι επιλεγμένο και η αναζήτηση για την τοποθέτησή της δεν απαιτείται - όλα έχουν ήδη γίνει. Πρέπει να αναπαράγετε το ίδιο πράγμα, αλλά σε άλλο μέγεθος, για να μην το αντιγράψετε.

Επαναλάβετε παρόμοιες ασκήσεις με άλλες εικόνες, αναπτύσσοντας μια κατανόηση αναλογιών και χώρου.

Σχεδιάστε ένα βουνό. Πρώτα, κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα. Να το οραθεί στο φύλλο σας. Τώρα περάστε μια ευθεία γραμμή. Θα είναι το θεμέλιο. Εξετάστε το σχήμα ενός λόφου, τις πλαγιές του. Εάν το βουνό έχει τις ίδιες πλευρές, το απεικονίζεται ως ο σωστός κώνος, του οποίου το ύψος σε μέγεθος είναι μικρότερο από το πλάτος βάσης. Για να καταλάβετε πόσες φορές το μέρος διαφέρουν σε μέγεθος, μπορείτε να πάρετε ένα χάρακα, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μπορέσετε να το κάνετε στο μάτι. Σε αυτή την περίπτωση, οι αναλογίες ύψους και πλάτους είναι 1: 3.

Για να καθορίσετε σωστά τις αναλογίες των μερών, να δημιουργήσετε πρώτα ένα κορυφαίο. Βρείτε μια θέση στην οριζόντια όπου το τοποθετείτε. Δημιουργία γραμμής 3 ίσα τμήματα. Στη συνέχεια, βρείτε τη μέση και σχεδιάστε ένα κάθετο. Στη συνέχεια, σημειώστε την κορυφή του βουνού σε απόσταση 1 διαίρεσης από τη βάση. Εάν η εικόνα αντιστοιχεί - όλα γίνονται σωστά. Τώρα προσπαθήστε να δημιουργήσετε το ίδιο βουνό, αλλά σε ένα άλλο μέγεθος.

Μην ξεχνάτε ότι για τον σωστό ορισμό των συντελεστών των συμβαλλομένων μερών, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε από τον διαχωρισμό στα ίδια μέρη της βάσης και να προχωρήσουμε ήδη περαιτέρω. Ένα τέτοιο έργο θα σας διδάξει να προσδιορίσετε με ακρίβεια Η αναλογία διαφόρων στοιχείων αντικειμένων. Και αυτή είναι η βάση του σχεδίου.

Άσκηση αριθ. 2.: Ένα άλλο έργο είναι αυτό Απαιτείται να απεικονίσει το βουνό με άλλες αναλογίες πλάτους και ύψους. Εδώ θα είναι 1: 4, και η κορυφή απορρίπτεται στη δεξιά πλευρά. Το έργο είναι πιο περίπλοκο, αλλά όχι αδύνατο.

Πρώτον, επαναλάβετε τις ενέργειες της πρώτης άσκησης: Σχεδιάστε ένα ευθεία, μοιράζοντας το στα ίδια μέρη (εδώ 4). Στη συνέχεια, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό - η κορυφή δεν θα είναι στο κέντρο του τμήματος. Φαίνεται να είναι πάνω από το τρίτο τμήμα, επειδή πραγματοποιείται από κάθετη γραμμή. Τότε η κορυφή αναβάλλεται. Συνήθως, κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, η βάση διαιρείται με 2 ή 3, κατά 5 σπάνια.

Άσκηση αριθ. 3.: Αυτή η άσκηση θα πρέπει να απεικονίσει σε ένα φύλλο. Προφίλ διαφορετικών βουνώνπου διαθέτουν διαφορετικές κορυφές ανά θέση και υψόμετρο. Μην φοβάστε, το έργο δεν είναι πολύ περίπλοκο. Αντιπροσωπεύουν κάθε λόφο χωριστά, περάστε μια διανοητική διακεκομμένη γραμμή στους λόγους. Και τότε θα συνειδητοποιήσετε ότι η πρώτη άσκηση απλά επαναλαμβάνεται αρκετές φορές.

Άλλες δεξιότητες - Οι δεξιότητες σχεδιάζουν ευθείες γραμμές χωρίς φωτιστικά. Δεν είναι πολύ απλή, θα απαιτηθούν οι προπονήσεις. Πρώτα σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή χρησιμοποιώντας τον χάρακα. Τώρα ασκείστε, προσπαθώντας να δημιουργήσετε ένα μέγιστο παράλληλο με το χέρι. Μια παρόμοια άσκηση επαναλαμβάνεται με έναν ορίζοντα.

Κύρια εκκόλαψη

Κατά τη δημιουργία αριστουργημάτων, ένα μολύβι θα χρειαστεί να κυριαρχήσει δεξιότητες εκκόλαψης για τον όγκο του θέματος. Θα δείξει πού πέφτει η σκιά, και πού είναι το φως. Ξεκινήστε με απλά στοιχεία: κύβος, μπάλα, κώνος κ.λπ. Επιπλέον, εάν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε είναι αξιοσημείωτο ότι υπάρχει πυρετός σε αυτούς τους αριθμούς.

Για να πάρετε την ομαλότητα της μετάβασης από το φως στο σκοτάδι, θα χρειαστείτε Μολύβια με διαφορετική πυκνότητα. Μετά την καταβολή αυτής της ικανότητας, θα μάθετε εύκολα να σχεδιάσετε ογκομετρικά μέρη. Για μαθήματα, μπορείτε να επιλέξετε ενδιαφέροντα και κομψά σχέδια για αρχάριους - όχι πολύ περίπλοκο, αλλά όμορφο θα ευχαριστήσουν το αποτέλεσμα και θα υποστηρίξουν την εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους.

Πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο σωστά

Εάν έχετε επιτύχει την επιτυχία σε προηγούμενες εργασίες, θα το καταλάβουμε τώρα, Πώς να σχεδιάσετε έναν άνθρωπο. Αυτό δεν είναι το ευκολότερο έργο. Εξετάστε το σταδιακό σχέδιο. Πρώτα προσπαθήστε να δημιουργήσετε άτομα σε χαρτί που το κόστος είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ των αναλογιών των μερών.

Περάστε μια κάθετη άμεση, απωθήστε από αυτό για να δημιουργήσετε ένα πλέγμα, δηλ. Κύριες γραμμές μέσης, τους ώμους, τα χέρια, τα χέρια και τα πόδια. Αλλά πώς να κατανοήσετε το μέγεθος αυτών των γραμμών; Κατά το σχέδιο από τη φύση Είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι ως όργανο μέτρησης. Για παράδειγμα, θέλετε να προσδιορίσετε το κενό από τη ζώνη προς την κεφαλή. Πάρτε ένα μολύβι, βλέποντας την άκρη του με μια κορυφή του Crown, και στη συνέχεια το ελέγξτε όπου βρίσκεται η μέση. Μεταφέρετε το μέγεθος του χαρτιού. Έτσι αποδεικνύεται για να μετρήσει όλα τα στοιχεία.

Σχεδιάζοντας τους ανθρώπους - ένα σύμπλεγμα πρόκλησης. Ξεκινήστε δημιουργώντας τη βάση, στη συνέχεια, σχεδιάστε τα στοιχεία.

Για να ελέγξετε τον εαυτό σας θυμηθείτε αυτό Το σώμα χωρίζεται οπτικά σε 8 μέρη. Ένα κομμάτι είναι ίσο με το μέγεθος του κεφαλιού. Εκπρόσωποι του ισχυρού δαπέδου Το μήκος του σώματος είναι 3 κεφάλια, και τα σύνορα βρίσκονται στο στήθος, το πηγούνι, τον καβάλο και τη ζώνη. Πόδια - 4 κεφάλια και το κέντρο κοντά στα γόνατα. Το πλάτος των ώμων φτάνει το μέγεθος της κεφαλής 2 1/3. Τα χέρια σε μήκος φτάνουν τα 3,5 μεγέθη του κεφαλιού. Οι αναλογίες των γυναικών είναι διαφορετικές - το σώμα είναι πιο επιμήκευσης και οι γοφοί θεωρούνται το πιο ευρύ μέρος.

Εάν έχετε αποφασίσει τις αναλογίες ενός ατόμου, σχεδιάζει σήματα, στη συνέχεια προσθέστε το σχήμα του σώματος. Για αυτό, όλα τα στοιχεία με τη μορφή κυλίνδρων και οβάλ. Αν όλοι σας αρέσει, στη συνέχεια τραβήξτε το περίγραμμα. Τώρα θα παραμείνει μόνο στη δημιουργία λεπτομερειών - δάχτυλα, τα μαλλιά, το πρόσωπο, τα ρούχα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο

Η μεγαλύτερη δυσκολία δημιουργεί τη δημιουργία πορτρέτων. Η δυσκολία είναι να αποκτήσετε ομοιότητες, θα χρειαστεί να σχεδιάσετε σωστά όλες τις λεπτομέρειες και τα χαρακτηριστικά. Έτσι, θα το καταλάβουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο αρχαρίων.

Πρώτο συμβούλιο: Σκεφτείτε ότι μπορείτε εύκολα να σχεδιάσετε ή να σχεδιάσετε με μια φωτογραφία με ένα μολύβι; Ξεχωριστές ζώνες προσώπου: μύτη, μάτια, χείλη σε διάφορες γωνίες, ακόμη και αυτιά. Στη συνέχεια, πηγαίνετε στη δημιουργία μιας πλήρους εικόνας. Για αρχάριους θα είναι ευκολότερο να εργαστείτε στη φωτογραφία, είναι σταδιακά δυνατή η μετάβαση σε προσωπικές παρατηρήσεις, σκίτσα και σκίτσα από τη φύση.

Άκρη δευτερόλεπτο: Ξεκινήστε με τη δημιουργία οβάλ κεφαλής. Στη συνέχεια, περάστε το κατακόρυφο κέντρο. Θα διαιρέσει το πρόσωπο με τα ίδια μέρη. Στη συνέχεια, χωρίστε το σε 2 μέρη οριζόντια - αυτή είναι η γραμμή της θέσης των ματιών. Τα φρύδια βρίσκονται στη γραμμή των άνω άκρων των αυτιών.

Τρίτο συμβούλιο: Το μήκος της μύτης μπορεί να καθοριστεί ως εξής: διαιρέστε το χάσμα μεταξύ των ματιών και το πηγούνι στο 2 είναι ο τόπος της άκρης. Το πλάτος του αντιστοιχεί στο χάσμα μεταξύ των άκρων των ματιών. Αυτοί οι λόγοι δεν είναι ένα αξίωμα, αλλά πιο συχνά το πρόσωπο είναι ακριβώς αυτό που αντλούν.

Υπάρχει μια ορισμένη έννοια των αναλογιών ενός ατόμου που μπορούν να ληφθούν ως βάση.

Όταν υπάρχουν μέρη του ατόμου, απαιτείται να δημιουργηθεί το περίγραμμα των χειλιών, τη μύτη, τα αυτιά, τα μαλλιά. Εάν οι λεπτομέρειες ήταν ρυθμισμένες, τότε ξεκινήστε το σχέδιο. Τώρα παραμένει μόνο να προσθέσετε τελικά εγκεφαλικά επεισόδια.

Στυλ γκράφιτι

Αν σας αρέσει η επιγραφή, τότε θα πρέπει να σκεφτείτε. Υπάρχουν διαφορετικές κατευθύνσεις και στυλιστικές ασκήσεις για την κατάρτιση της λέξης, των γραμμάτων, των φράσεων. Και για να καταλάβετε τι συγκεκριμένα η κατεύθυνση που θα δημιουργήσετε, θα πρέπει να τα μελετήσετε όλα.

Εκπαιδεύστε πρώτα σε χαρτί. Δημιουργήστε μια λέξη. Τα γράμματα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση που αντιστοιχεί στο ½ ύψος της επιστολής, επειδή θα πρέπει να κυκλοφορήσουν κατά μήκος του περιγράμματος. Τώρα δώστε κάθε επιστολή στον όγκο και την παλλή της επώασης.

Επιλογή εργαλείων

Ένας σημαντικός ρόλος στο σχέδιο αναπαράγει την επιλογή εργαλείων και φύλλων. Έτσι, τι να επιλέξετε τα φωτιστικά:

Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μολυβιών. Απλό μολύβι συμβαίνει με διαφορετικά επίπεδα απαλότητας. Συχνά σημειώνονται με λατινικά γράμματα: Β - Το πιο μαλακό, το η είναι το πιο στερεό, και η HB είναι σταθερά μαλακά μολύβια. Επιπλέον, εξακολουθούν να υπάρχουν αριθμοί από 2 έως 9. Δείχνουν τον τόνο.
Η αρχή θα χρειαστεί διαφορετική Μολύβια με διαφορετική σκληρότητα. Επιπλέον, όταν το σχέδιο θα χρειαστεί Μαλακή διαγραφή;
χαρτί Δεν διαδραματίζει τον τελευταίο ρόλο. Χρησιμοποιήστε καλύτερα λευκά πυκνά φύλλα - είναι σε θέση να αντέξουν τις διορθώσεις. Το μολύβι είναι κατάλληλο κοκκώδες φύλλο, επειδή οι αποχρώσεις είναι αισθητές σε αυτό.

Θεωρήσαμε λεπτομερώς πώς να μάθουμε να δουλεύουμε με ένα μολύβι και πώς να σχεδιάσετε κάτι όμορφο στο σπίτι, αλλά τώρα θα φέρουμε ένα είδος έκβασης. Εξετάστε τις σύντομες συμβουλές Πώς να γεμίσετε το χέρι για το σχέδιο - ο κατάλογος, φυσικά, δεν είναι γεμάτος, αλλά συνοψίζει την εμπειρία:

Δημιουργήστε περίγραμμα.

Αυτό είναι το κύριο σημείο. Την ημέρα που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε όχι λιγότερο από 5 σκίτσα. Αξίζει να εργαστεί στο μέγιστο. Χρησιμοποιήστε κάθε πιθανότητα δημιουργίας σχεδίων: στο δρόμο, στο γραφείο, στο σπίτι. Κρατάει το χέρι του, αναπτύσσει φαντασία, τη δυνατότητα κατανόησης των αναλογιών μεγέθους. Είναι χρήσιμο να σχεδιάσετε τα ruskends, κόμικς.

Αντιγράψτε το έργο των Δασκάλων.

Μιμούνται πλοίαρχοι, αναπτύσσει γεύση. Κάνω 1 αντίγραφα κάθε 3 μήνες. Αυτό θα πρέπει να περιλαμβάνει τα πρωτότυπα καλών καλλιτεχνών. Προσπαθήστε να πλησιάσετε την πηγή στο μέγιστο, μελετήστε όχι μόνο την τεχνική των πλοιάρχων, αλλά και τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας αυτής της εποχής.

Πειραματιστείτε, μην φοβάστε τα σφάλματα και μην αναβάλλετε τη δημιουργικότητα για αργότερα. Έτσι θα προτιμήσετε να μάθετε τη δημιουργία αριστουργημάτων.

Σχεδιάστε μια μνήμη.

Ακόμη και όταν σχεδιάζετε από τη φύση, πρέπει να δημιουργήσετε μια εικόνα από τη μνήμη. Εξάλλου, Είναι σημαντικό να σχεδιάζετε μικρά στοιχεία - Θα βελτιώσει την οπτική μνήμη και τη φαντασία.

Επαναλάβετε τα σφάλματα.

Συχνά, οι άνθρωποι στα πρώτα προβλήματα ρίχνουν την εργασία: φοβούνται να επαναλάβουν το σφάλμα. Αλλά δεν πρέπει να το κάνετε αυτό. Δεν πηγαίνει έξω - ξεκινήστε ξανά. Μην αποφεύγετε λάθη, θα πρέπει να κοιτάξετε κοντά τους - είναι πιθανό ότι είναι η προσωπικότητά σας που είναι.

Μην σχεδιάζετε τη φωτογραφία.

Ναι, αρχικά, αυτός είναι ο μόνος τρόπος να τεντωθεί, αλλά τότε δεν αξίζει να το κάνετε αυτό. Ο φακός δεν είναι σε θέση να μεταφερθεί το βάθος των εντύπων.

Κάνε ένα διάλειμμα.

Μην επικεντρωθείτε σε ένα, Είναι σημαντικό να είστε σε θέση να αλλάξετε. Δεν βγει κάτι - κάνει διαλείμματα. Ξεκινήστε άλλα σχέδια, αλλάξτε την άποψη, τον εξοπλισμό.

συμπέρασμα

Ακόμα κι αν για να σχεδιάσετε με μολύβι ή χρώματα (παστέλ, ακουαρέλα, βούτυρο κ.λπ.) - μια εντελώς νέα κατεύθυνση της ζωτικής δραστηριότητας, Μην φοβάστε να θέσετε στόχουςόπως το μέτριο και το παγκόσμιο. Είναι σημαντικό να θυμάστε τι έχετε αποφασίσει να μάθετε το σχέδιο: είτε θα είναι ένα μελλοντικό επάγγελμα ή χόμπι, θέλετε να ευχαριστήσετε φίλους ή συγγενείς που παρουσιάζονται ως δώρο στο τοπίο ή πορτρέτο, κάνατε απλώς τη νέα δημιουργική θέση ;

Οι φόβοι της δικής τους ανύψωσης δεν δίνουν ανάπαυση, συνεχώς βυθίζοντας στο αυτί "Μην πάρετε τίποτα ούτως ή άλλως"; Δεν πρέπει να αναβάλλετε τις ιδέες και τα σχέδια για αργότερα, να αγοράζετε σταδιακά κουτιά μολυβιών και χρωμάτων ή ξοδεύοντας το Σαββατοκύριακο σε αναζήτηση των καταστημάτων του καλύτερου χαρτιού. Φανταστείτε τις επιθυμίες σας σήμερα - Απλά πάρτε ένα σημειωματάριο και ένα μολύβι και αρχίστε να κάνετε αφήστε το να είναι ακόμα πολύ επιδέξιος, αλλά τότε τα δικά σας σκίτσα.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Ο David Revua, ο εικονογράφος και ο Concept-καλλιτέχνης, που μοιράζονται με αρχάριους καλλιτέχνες Κατάλογος των γνώσεων που πρέπει να αγοραστούν για να εργαστούν ρεαλιστικά. Δεν έχει σημασία τι αντλείτε - μολύβι, βούρτσα, κραγιόνια ή στο tablet - αυτοί οι νόμοι παραμένουν αδιανόητοι.

δικτυακός τόπος Οι προμήθειες για εσάς, όπου είναι σαφώς και κατανοητό είναι το σχέδιο δράσης για έναν καλλιτέχνη αρχάριου που αποφάσισε να μάθει ανεξάρτητα.

"Είναι δύσκολο να επιλέξετε τι χρειάζεστε για να μελετήσετε όσους πρόκειται να κάνουν σχεδίαση ... Παίρνω πολλά γράμματα σε αυτό το θέμα. Οι αρχάριοι συνήθως αισθάνονται χαμένοι, χάνονται μεταξύ όλων αυτών. Ως εκ τούτου, αποφάσισα να καταρτίσουμε ένα είδος πίνακα περιεχομένων - ένας κατάλογος για το τι πρέπει να μελετηθεί και τι πρέπει να εξασκηθείτε για να δημιουργήσετε ποιοτική εργασία και να μάθετε να σχεδιάζετε καλύτερα. Κάθε στοιχείο παρέχεται από τα απλά σχόλια μου που απαντούν σε ερωτήσεις "τι", "γιατί", "πώς. Έτσι, θα είναι ευκολότερο να βρείτε το απαραίτητο υλικό χρησιμοποιώντας την αγαπημένη σας μηχανή αναζήτησης. Επίσης, το υλικό αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για όσους θέλουν να βελτιώσουν την ποιότητα των έργων τους. Θα χρησιμοποιήσω αυτά τα σημεία εκκίνησης στις ασκήσεις μου και όταν ψάχνουν για σφάλματα στα έργα σας. Εάν ξεκινάτε να σχεδιάζετε - εδώ είναι η συμβουλή μου: να είστε ο Τηγοί, να μάθετε τα θεμέλια και να εστιάσετε σε ξεχωριστά στοιχεία με τη σειρά του.

1. Προοπτική

Τι είναι αυτό: Τοποθεσία Τρισδιάστατος χώρος σε επίπεδη επιφάνεια.
Ποιος είναι ο στόχος: Μην σχεδιάζετε επίπεδη, απεικονίζουν το βάθος σε δισδιάστατο χαρτί.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Προοπτική πλέγματος, ως απλές μορφές (κύβοι, μπάλες κ.λπ.) συμπεριφέρονται σε προοπτική και πώς να διατηρήσουν τις αναλογίες.

Εργασία με βάση δύο εξαφάνιση σημεία (πράσινο και κόκκινο).

2. Αναλογίες

Τι είναι αυτό: Η αναλογία του μεγέθους όλων των αντικειμένων στο σχέδιο σας.
Ποιος είναι ο στόχος: Σχεδιάστε αναγνωρίσιμα αντικείμενα λόγω στερεοτυπικών απόψεων σε αναλογίες.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Μάθετε να απομνημονεύσετε τις αναλογίες, βρείτε έναν τρόπο να απομνημονεύσετε εύκολα την αναλογία των τμημάτων του αντικειμένου, για να συντάξετε ένα λεξικό "των αναλογιών.

Οι πορτοκαλί γραμμές εμφανίζουν βασικές αναλογίες και αναλογίες στο σχήμα (αριστερά) και περίγραμμα (δεξιά).

3. Ανατομία

Τι είναι αυτό: Μελετώντας τη δομή.
Ποιος είναι ο στόχος: Σχεδιάστε αντικείμενα ρεαλιστικά (άνθρωποι, ζώα, φυτά, τεχνική κ.λπ.).
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Αρθρώσεις, οστά, μύες, πώς λειτουργούν, πώς συμπεριφέρονται, όπως συνδέονται τα μέρη, κλπ.

Άσκηση για το χέρι (αριστερά), κατά την κατάρτιση ενός σκελετού (κεντραρισμένου), εξετάζοντας τους μυς (δεξιά).

4. Σύνθεση

Διάφορα σκίτσα πριν από την εργασία. Σύνθεση αναζήτησης.

5. Φωτισμός

Τι είναι αυτό: Φως και σκιά μεταδίδονται σε χρώμα.
Ποιος είναι ο στόχος: Δημιουργήστε την ψευδαίσθηση του φωτός, εμφανίστε τις σωστές σκιές, επιτύχετε τον όγκο και περάστε τη διάθεση.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Τιμές λουλουδιών, απορρίπτοντας τις σκιές, την επίδραση των επιφανειακών υλικών, την αντανάκλαση του φωτός, των φωτεινών χαρακτηριστικών (διάθλαση, υλικά σκέδασης κ.λπ.).

Αριστερά: Το φως δείχνει τη διαφορά στο υλικό. Δεξιά: Χρήση του φωτός για να εμφανιστεί ο δεύτερος χαρακτήρας (απόρριψη σκιά).

6. Περιφέρεια

Τι είναι αυτό: Ο τρόπος για να επισημάνετε τις σιλουέτες των αντικειμένων στο σχέδιο σας.
Ποιος είναι ο στόχος: Για να διευκολύνετε την ανάγνωση, διαιρέστε αντικείμενα και φόντο, ενισχύουν την επίδραση του βάθους.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Στυλ άκρης (καθαρό / μαλακό / χαμένο) σε σχέδια, στυλ γραμμών (βάρος, ταχύτητα, απαλότητα) για περιγράμματα.

Αριστερά και στο κέντρο: άκρες στο σχήμα, δεξιά: το πάχος των περιγραμμάτων.

7. Χρώματα

Τι είναι αυτό: Η τέχνη της επιλογής των σωστών αποχρώσεων (μεσαίοι ήχοι, σκιές, φως).
Ποιος είναι ο στόχος: Προσθέστε περισσότερη κίνηση, διάθεση και συναισθήματα στην εργασία σας.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Συστήματα χρωμάτων (μονοχρωματική, συμπληρωματική κ.λπ.), χαρακτηριστικά της επιρροής των χρωμάτων για τη διάθεση, τα στερεότυπα.

Στην κορυφή των αριστεράς: 3 κύκλους χρώματος που αντικατοπτρίζουν τις παλέτες για αυτό το έργο. Τρία επιπλέον χρώματα.

8. Posy.

Τι είναι αυτό: Η τέχνη καταγράφει ενεργή κίνηση σε ένα στατικό φύλλο.
Ποιος είναι ο στόχος: Προσθέστε τη ζωή, την ενέργεια, την κίνηση και να δείξετε τη δυναμική.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Συναισθηματικά εγκεφαλικά επεισόδια, σκίτσα, γρήγορα σχέδια, μελετώντας όλες τις κινούμενες, συχνές ασκήσεις "θέρμανσης".

Στα αριστερά: Penguin στάση στο ζωολογικό κήπο, στο κέντρο: Μελέτη της θέσης κατά την οδήγηση, δεξιά: Σκίτσα προθέρμανσης του σχήματος.

9. Στυλ

Τι είναι αυτό: Αισθητική, αίσθηση στυλ. Συχνά εξαρτάται από τα θεμελιώδη πρότυπα (ηθική, ιστορική, κοινωνική, συμβολική), τέχνη πολιτιστικών ομάδων, αγορά τέχνης.
Ποιος είναι ο στόχος: Κάντε τη διαδρομή εργασίας στους θεατές.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Η δική σας γεύση, πολιτισμός, δημιουργική ομάδα ως δημόσιο και δημιουργός ταυτόχρονα.

Αριστερά: Κλασικό ασπρόμαυρο πορτρέτο, κεντραρισμένο: κομψό στυλιζαρισμένο (και περίεργο) στυλ χαρακτήρα και σχέδιο, δεξιά: το κωμικό μου στυλ.

10. Ιδέα

Τι είναι αυτό: Σχεδιάζοντας αφηρημένες έννοιες, ιδεολογικές ενώσεις, εφεύρεση και προμήθεια νέου σχεδίου. Αυτό είναι ως επί το πλείστον η αναπτυξιακή διαδικασία.
Ποιος είναι ο στόχος: Προτείνετε νέες εικόνες αντικειμένων, χαρακτήρων και πλάσματα για να διασκεδάσετε ή να ενημερώσετε το κοινό.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Πώς λειτουργούν τα πράγματα, πώς να δημιουργήσετε μια νέα, ένωση ιδεών, αστείες καταστάσεις, δημιουργική διαδικασία.

Ένας νέος τύπος τεχνολογίας (αριστερά), ένα νέο είδος δράκου (κεντραρισμένο) και ένα μεσαιωνικό σπίτι, το οποίο κανείς δεν έχει δει πριν από αυτή την εικόνα (δεξιά).

11. Επικοινωνίες

Τι είναι αυτό: Η εικόνα μπορεί να διαβιβάσει γρήγορα μια μεγάλη ποσότητα ολοκληρωμένων πληροφοριών. Η παροιμία "η εικόνα κοστίζει χιλιάδες λέξεις" καλά εξηγεί αυτό.
Ποιος είναι ο στόχος: Ο καλλιτέχνης μπορεί να επικοινωνήσει (διεθνώς ή όχι) με το κοινό.
Τι πρέπει να το ξέρουμε γι 'αυτό: Ανάγνωση εικόνων (αποκρυπτογράφηση μηνυμάτων που αποστέλλονται, μη λεκτικά σημάδια), μεταδίδοντας το νόημα, το ιστορικό, τις πληροφορίες.

Το σχέδιο του φύλλου δεν φέρει ειδικές πληροφορίες (αριστερά), αλλά το συγκρότημα λεπτομερειών και η έκφραση του προσώπου μπορεί να πει ήδη την ιστορία (επικεντρωμένη). Ένα τέτοιο σύμβολο, όπως ένας όρνιο εφημερίδων (δεξιά), μπορεί να κάνει βαθύτερα να σκεφτεί το πρόβλημα της ανήθικης δημοσιογραφίας.

Συμπέρασμα: Σημαντική ψευδαίσθηση

Εάν μπορείτε να συγχωνεύσετε σωστά όλα τα παραπάνω, τότε θα επιτύχετε συναισθήματα, βάθος, υφή, φως, κίνηση και ζωή σε μια στατική επιφάνεια. Θα βυθιστεί το ακροατήριό σας στον κόσμο σας και μπορείτε εύκολα να τις μεταφέρετε τις ιδέες, τα μηνύματά σας ή να πείτε την ιστορία. Και τέλος, όπως βλέπω το αποτέλεσμα: Τέχνη της δημιουργίας σημαντικών ψευδαισθήσεων. Όλη αυτή η παλέτα δεξιοτήτων θα χρησιμεύσει ως πνευματική (μνήμη, έλεγχος, προσδιορισμός), καθώς και συναισθηματική ανάπτυξη (συναισθήματα, συναισθήματα, υποσυνείδητα). Αυτή είναι μια πολύπλοκη άσκηση που απαιτεί Γνώση, παρατηρήσεις, φαντασίαΑλλά πρώτα απ 'όλα χρειάζεστε Εξάσκηση, εξάσκηση και εξάσκηση. Η σχεδίαση δεξιότητας είναι παρόμοια με τον μυ του μυός (και, φυσικά, μην γίνουμε ισχυρότερο από το γεγονός ότι διαβάζετε το βιβλίο σχετικά με την άρση βαρών ή να παρακολουθήσετε το βίντεο), τόσο καλή τύχη στο σχέδιο και τη ζωγραφική, Δημιουργήστε τη μοναδική σας εμπειρία".

Όλοι ζωγραφίσαμε κάποια στιγμή στην παιδική ηλικία. Τότε ήταν εύκολα, ανεξάρτητα από το τι σχεδιάσαμε - με χρωματιστά μολύβια, ένα ραβδί ή ένα δάχτυλο σε ένα γυαλί γεμίζοντας. Αλλά ακόμα και τότε μπορείτε, έχετε παρατηρήσει ότι μερικά παιδιά σας έχουν ζωγραφίσει καλύτερα. Όχι ότι θα ξέρεις τι σημαίνει "καλύτερα" - όλα όσα καταλάβατε είναι χαρά από τον έπαινο. Όταν ακούσατε κάποιον έπαινο, και δεν δώσετε προσοχή στη δουλειά σας, αισθανθήκατε χειρότερα και χειρότερα. Στο τέλος, έριξα το σχέδιο. Μετά από όλα, γιατί να συνεχίσετε, αν κανείς δεν κάνει;

Τώρα, ανεξάρτητα από ποιο λόγο θέλετε να πάρετε για να σχεδιάσετε ξανά, αλλά σας φοβίζει. Αυτά τα παιδιά που δεν έριξαν ποτέ να σχεδιάσουν, έχουν γίνει πλέον επαγγελματίες και η δουλειά τους φαίνεται σχεδόν μαγευτική. Πώς μπορείτε να ξεπεράσετε αυτό το άβυσσο; Θα τα πιάσετε ποτέ;

Η απάντηση είναι ότι κανείς δεν ξέρει. Αλλά όχι τους Πρέπει να προσπαθήσετε να καλύψετε. Αυτό είναι δικος σου Dream - Σχεδιάστε τι Θέλεις, σε αυτό το στυλ στο οποίο θέλετε, χωρίς συνεχή κριτική για χάσετε. Αυτό το "μέλλον που θα πρέπει να είναι το ιδανικό σας, επειδή θα γίνετε τόσο καλός όσο αυτός ή αυτή εξαρτάται από εσάς και όχι από τις ικανότητες / απόψεις άλλων.

Μόλις κάνετε ένα μέλλον τον εαυτό σας με το παράδειγμά σας, θα αναπτύξετε συνεχώς. Ο στόχος σας είναι να είστε καλύτεροι από χθες. Δεν ακούγεται πιο ρεαλιστικό από το να γίνει ο ίδιος καλός καλλιτέχνης με οποιονδήποτε άλλο σε μια στιγμή; Αν συμφωνείτε μαζί μου, μαζί μου σε αυτό το υπέροχο έργο. Δεν θα σας δείξω πώς να σχεδιάσετε - δεν θα θέλατε καν! Αντ 'αυτού, θα σας δείξω πώς να διαβάσω χρώμα. Θα σας περάσω τα τέσσερα μεγάλα στάδια που θα περάσετε σταδιακά.

Αυτό είναι το πρώτο επίπεδο. Αν σκεφτήκατε πώς να αρχίσετε να σχεδιάζετε μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, εδώ είναι η απάντησή σας. Θα εισαγάγω ένα σύνολο ασκήσεων για αρχάριους - μερικά από αυτά θα σας φαίνονται προφανή, αλλά θα σημαίνει ότι το επίπεδό σας είναι κάπως υψηλότερο από ό, τι σκέφτεστε. Ετοιμος?

Συντονιστείτε

Όταν αποφασίσετε να μάθετε κάτι, η σωστή στάση είναι πολύ μεγαλύτερη από όλα τα βιβλία στον κόσμο. Σας έδωσα ήδη μια μικρή συμβουλή - Συγκρίνετε τον εαυτό σας με το μέλλον μαζί σας και όχι με άλλους. Περισσότερες συμβουλές σας περιμένει μπροστά, οπότε διαβάστε προσεκτικά αυτό το μέρος πριν ξεκινήσετε τις ασκήσεις.

Το ιδανικό δεν υπάρχει

Όταν ορίσετε ένα στόχο, μπορεί να φανεί αρκετά πραγματικό και εφικτό. "Αυτό είναι εγώ σήμερα, και αυτό είμαι εγώ όταν έφτασα στο στόχο", αυτό είναι που φαντάζεστε. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μονοπάτι μεταξύ αυτών των δύο σημείων, και σας φαίνεται ότι είστε πολύ ικανοί να περάσετε από αυτό το μονοπάτι. Ωστόσο, ξεπεράσατε μια σημαντική λεπτομέρεια - οι ανάγκες σας αλλάζουν μαζί σας.

Σήμερα, η ικανότητα να σχεδιάσετε έναν μικρό άνθρωπο από τα ραβδιά μπορεί να φανεί εκπληκτικό, αλλά μόνο επειδή δεν ξέρετε πώς. Μόλις επιτύχετε τον στόχο σας, χάνει τη δύναμή του και ψάχνετε για κάτι άλλο, κάτι ισχυρότερο. Δεν μπορείτε να θέλετε να έχετε ήδη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μπορείτε να διαμαρτύρονται για την αδυναμία να σχεδιάσετε έναν μικρό άνθρωπο από τα ραβδιά, σαν να είναι κάποια πολύτιμη ικανότητα, και κάποιος που μπορεί να το καταλάβει, να διαμαρτύρεται για την αδυναμία να σχεδιάσει ένα πραγματικό πρόσωπο.

Δεν υπάρχει τέτοια στιγμή όταν γίνετε αρκετά καλός. Έτσι δημιουργήσαμε, έτσι απλά το αποδεχτείτε. Ποτέ δεν θα σκεφτείτε τις ικανότητές σας όπως αυτό: "Είμαι ένας υπέροχος καλλιτέχνης, και δεν χρειάζεται να μάθω τίποτα άλλο, τώρα το κάνω μόνο για διασκέδαση." Αυτό δεν θα συμβεί! Θα υπάρχει πάντα κάτι που δεν μπορείτε να κάνετε κάτι που θα σας έκανε τέλειο ... και μόλις το επιτύχετε αυτό, θα ανοίξει κάτι ένα ολόκληρο νέο κόσμο των πραγμάτων που πρέπει να μάθουν μπροστά στα μάτια σας.

Όταν νομίζετε ότι γνωρίζετε το 99% του κάτι, το υπόλοιπο 1% θα σας δείξει πώς ήσασταν λάθος

Εάν υπάρχει ένας τρόπος να γίνετε τέλειοι, τότε είναι ακριβώς ΣΤΑΜΑΤΑ να προσπαθεις. Πρέπει να καταλάβετε ότι δεν έχει σημασία πόσο καλά είστε σε σχεδίαση, δεν θα σας κάνει να βελτιώσετε, που σημαίνει ότι αυτή τη στιγμή. Αυτό είναι ειλικρινές και από την άλλη πλευρά - Δεν έχει σημασία πόσο κακό είσαι στο σχέδιο, δεν σας κάνει λιγότερο σημαντικούς. Αυτό μας οδηγεί στο επόμενο στάδιο:

Κάν το για τον εαυτό σου

Αν θέλετε να σχεδιάσετε όμορφα, μόνο για να αισθανθείτε χαρά από τον έπαινο, να προετοιμαστείτε για τη μάζα του πόνου. Θυμάσαι αυτό το συναίσθημα της υπερηφάνειας για τη δουλειά σας, μέχρι κάποιος να αρχίσει να σας επικρίνει; Γιατί η ικανοποίησή σας είναι τόσο εύκολα διαλυμένη μόνο από το γεγονός ότι ένας τυχαίος ξένος εξέφρασε τη γνώμη του;

Εάν η ικανοποίησή σας εξαρτάται από τις άλλες απόψεις, δεν θα είστε ποτέ πλήρως ικανοποιημένοι. Επιπλέον, θα σας επιτρέψετε να διαχειριστείτε τη διάθεσή σας σε ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται καν! Ακόμα κι αν σας κάνει έναν καλό καλλιτέχνη, στο τέλος θα είστε σε συνεχή ένταση από το γεγονός ότι δεν είστε αρκετά καλοί. Και τι θα επιλέγατε - να είστε ένας όμορφος καλλιτέχνης σε συνεχή ένταση, ή να είστε κακοί, αλλά ικανοποιημένοι με τον καλλιτέχνη;

Κοίταξα το θέμα της κριτικής σε ένα άλλο άρθρο, οπότε αν αυτό είναι ένα καίγοντας θέμα για εσάς, φροντίστε να το διαβάσετε. Θυμηθείτε: Δεν θέλετε να γίνετε ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Απλά θέλετε να χαρούμε στη δουλειά σας και μερικές φορές νομίζετε ότι γι 'αυτό πρέπει να είστε στο επίπεδο του επαγγελματία. Αυτό δεν είναι αληθινό! Σταματήστε να συγκρίνετε τον εαυτό σας μαζί τους, και αντ 'αυτού, σκεφτείτε αν μπορείτε να γίνετε καλύτεροι από χθες - αυτό είναι μόνο που πρέπει να αισθανθείτε ικανοποίηση.

Εσείς ο ίδιος βάζετε τους στόχους σας, γιατί μην τους κάνετε ανέφικτο. Ο στόχος σας πρέπει να είναι " Αρκετά ωραία"Εσείς. Κάνετε για ευχαρίστηση, με ευκολία και μην είστε πάρα πολύ αυστηροί για τον εαυτό σας, για αυτό που δεν είστε τόσο καλοί όσο κάποιος που εκπαιδεύτηκε εδώ και χρόνια. Το κάνετε για τον εαυτό σας και μόνο για τον εαυτό σας. Μάθετε να χαίρεσαι σε μικρές επιτυχίες, ανεξάρτητα από το τι σκέφτονται οι άλλοι γι 'αυτό. Στο τέλος, τι καταλαβαίνουν;

Υπάρχει μόνο ένας στόχος

Μπορεί να έχετε πολλούς λόγους για να αρχίσετε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε, αλλά έχετε μόνο ένα γκολ. το να διαβάσω,πως να ζωγραφίσω! "Μάθετε" εδώ είναι μια λέξη-κλειδί, γιατί μια φορά και για πάντα να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, στην πραγματικότητα είναι αδύνατο. Αυτή είναι μια μόνιμη, άπειρη διαδικασία. Συνεπώς, εάν ο στόχος σας είναι να "μπορέσετε να σχεδιάσετε οτιδήποτε ρεαλιστικό 100%", περιμένετε απογοήτευση, επειδή αυτός ο στόχος εξαρτάται από αυτό που εσείς Θέλω να δω, όχι από αυτό που μπορείτε να σχεδιάσετε. Και τι θέλετε να δείτε αλλάζει με την ανάπτυξη των δυνατοτήτων σας, μαζί με το όραμά σας από το 100% ρεαλισμό.

Η αίσθηση ότι κάπου είναι το τελικό σημείο είναι μόνο μια ψευδαίσθηση.

Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι αυτό το ταξίδι δεν τελειώνει ποτέ. Ενώ φαίνεται να είστε ότι υπάρχει ένας στόχος που πρέπει να επιτευχθεί για να είστε ικανοποιημένοι με τα σχέδιά σας, δεν θα είστε ποτέ ικανοποιημένοι! Μάθετε να εκτιμήσετε το καθένα, ακόμη και ένα μικρό ποσοστό προόδου, και απλά απολαύστε το ταξίδι. Μάθετε είναι το μόνο πράγμα που θα κάνετε συνεχώς, και αυτός είναι ο μόνος στόχος που δεν θα κινηθεί πλέον.

Εάν χρειάζεστε πραγματικά πιο συγκεκριμένους στόχους - παρακαλώ τα βάζετε. Ωστόσο, μην κάνετε κανένα από αυτά τον λόγο για την ευτυχία και την εμπιστοσύνη σας - δεν έχει νόημα. Και ακόμη και ακολουθώντας αυτούς τους μικρούς στόχους, μην ξεχνάτε ότι όλα αυτά είναι μόνο για χάρη της διαδικασίας, και δεν είναι τόσο σημαντικό όταν τους επιτύχετε.

Βασικές ικανότητες

Το πιο εύκολο μοιάζει με ένα σχέδιο για εσάς, το πιο πιθανό, ασθενέστερο τις ικανότητές σας. Μπορεί να ακούγεται αστείο, αλλά γι 'αυτό υπάρχει ένας κανόνας, και ονομάζεται επίδραση του Dunning-Kruger. Εν συντομία, Όσο λιγότερο γνωρίζετε για κάτι, τόσο περισσότερο νομίζετε ότι γνωρίζετε. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η γνώση του τι εσείς δεν Ξέρετε - γνωρίζετε επίσης!

Μπορείτε να πείτε "Ξέρω ότι δεν είναι εύκολο να σχεδιάσετε - αν ήταν απλό, θα το ξέρασα!" Αλλά ταυτόχρονα σχεδόν κλαίνε όταν το σχέδιό σας δεν λειτουργεί όπως θα θέλατε. Αν εσύ Πραγματικά Ήξερε πόσο δύσκολο είναι να τραβήξετε κάτι σωστό, δεν θα είχατε αναστατωθεί τόσο πολύ - για σας θα ήταν προφανές ότι αυτό δύσκολος!

Όταν κοιτάζετε έναν εξειδικευμένο καλλιτέχνη, σχεδιάζοντας το αριστούργημά σας και δεν καταλαβαίνω πώς το κάνει, έτσι θέλω να κατηγορήσω το ταλέντο. Αυτό είναι ένα σαφές σημάδι ότι είστε αρχάριος. Εάν ήσασταν το επίπεδο παραπάνω, ακόμα και λίγο, αν μόνο εσείς δοκιμασμένος Μάθετε πώς να σχεδιάσετε - θα καταλάβετε ότι η υπόθεση ΟΧΙ μονο σε ικανότητες.

Όταν είστε απόλυτος αρχάριος στο σχέδιο, το σκέφτεστε αυτό Σχεδιάζω - Είναι όλα αυτά που απαιτούνται

Στάδιο 1: Σχεδιάστε αυτό που θέλετε

Αυτό ισχύει για τον κύριο ορισμό του σχεδίου: αφήνουν ίχνη σε κάτι. Πρόκειται για την προπόνηση των χεριών να τραβήξει σχεδόν αυτόματα, με οποιοδήποτε υλικό που θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Οι αρχάριοι το βλέπουν συνήθως ως μία ενιαία δεξιότητα σχεδίασης, αλλά στην πραγματικότητα είναι μόνο τα θεμέλια. Λέξη-κλειδί: Φυσική άσκηση.

Στάδιο 2: Σχεδιάστε ό, τι θέλετε

Αυτό ισχύει για τη χρήση του εργαλείου σκόπιμα, αποφεύγοντας την εικασία. Εάν αφού σχεδιάζετε κάτι όμορφο, φοβάστε ότι δεν θα μπορείτε να το επαναλάβετε, ίσως πρέπει να εργαστείτε σε αυτό το στάδιο. Εφαρμόζεται επίσης για εσάς εάν δεν μπορείτε να αντιγράψετε καλά από την πηγή μέχρι να περιγράψει. Λέξη-κλειδί: ακρίβεια.

Στάδιο 3: Σχεδιάστε αυτό που θέλετε

Αυτό το μέρος είναι λιγότερο συνδεδεμένο με το σχέδιο και σε μεγαλύτερη μνήμη. Περιέγραψα τη βασική ιδέα σε ένα άλλο άρθρο, αλλά υπάρχουν και άλλες ασκήσεις που διευκολύνουν για εσάς. Ενώ το σχετικό προηγούμενο επίπεδο σχεδίασε τη φαντασία, αυτό σχετικά με τη θέση των πραγμάτων σε μέρη. Λέξη-κλειδί: Οπτική βάση δεδομένων.

Στάδιο 4: Σχεδιάστε ό, τι θέλετε

Αυτό είναι το πιο δύσκολο, το πιο θολωμένο μέρος. Πώς μπορείτε να τραβήξετε κάτι ακριβώς όπως θέλετε αυτό, ανεξάρτητα από το τι μπορεί να περιμένει τα υπόλοιπα; Πώς μπορείτε να τραβήξετε κάτι μη ρεαλιστικό, αλλά ακόμα άξιος έπαινος; Σημειώστε ότι έρχεται μετά Πώς γενικεύετε τον ρεαλισμό! Λέξη-κλειδί: στυλ.

Πώς να μάθετε

Φυσικά, σήμερα εργαζόμαστε στο πρώτο στάδιο, από εδώ και ακολουθούμε τόσο μεγάλη είσοδο. Πρέπει να καταλάβετε ότι αυτό δεν είναι ένα μάθημα με την κυριολεκτική έννοια της λέξης - αυτές είναι ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να πάτε στο επόμενο επίπεδο, αλλά πώς να τα χρησιμοποιήσετε - την επιχείρησή σας.

Υποθέτω ότι για αυτό το μάθημα θα χρησιμοποιήσετε ένα απλό μολύβι και φύλλο χαρτιού. Οι αρχάριοι ενδιαφέρονται συχνά, είτε θα πρέπει να ξεκινήσουν με ένα μολύβι, είτε από ένα γραφικό δισκίο, αλλά στη δεύτερη περίπτωση θα περιπλέξει την εργασία. Η πιθανότητα είναι ότι είστε ήδη εξοικειωμένοι με το μολύβι - δεν χρειάζεται να προσθέσετε ένα νέο εργαλείο που πρέπει να μελετήσετε από το μηδέν.

Ωστόσο, αν είστε αρκετά έμπειροι στο παραδοσιακό σχέδιο και θέλετε να ξεκινήσετε την περιπέτεια σας με το σχέδιο ηλεκτρονικό, αυτές οι ασκήσεις θα σας βοηθήσουν να συνηθίσετε στις ειδικές κινήσεις της γραφίδας. Εάν θέλετε να σχεδιάσετε ένα άλλο χέρι (για παράδειγμα, λόγω τραυματισμού ή μόνο για διασκέδαση), θα είναι επίσης χρήσιμες!

Τώρα υπάρχουν μόνο εσείς και ένα καλό μολύβι. Ξεκινήστε με το οποίο γράφετε, και στη συνέχεια, αν δεν είναι διαυγές / βολικό, επιλέξτε αυτό που είναι κατάλληλο. Όλες οι ασκήσεις είναι η παιδική χαρά σας, μην βάζετε τον εαυτό σας, δοκιμάστε τις ικανότητές σας και μην τις συγκρίνετε με οποιεσδήποτε ικανότητες που φαντάζονταν.

• Άσκηση Β. Σύντομα χρονικά διαστήματα (από 5 έως 15 λεπτά), αλλά τακτικά - τουλάχιστον μια φορά την ημέρα.
• Μην προκαλείτε ταλαιπωρία στο χέρι της - Μπορεί να κουραστεί, και ακόμη περισσότερο - στην περίπτωση αυτή, να βρει μια πιο βολική έκδοση των κινήσεων.
• Αφήστε το δικό σας χέρι πάντα θα είναι Χαλαρός - Μην κάνετε κλικ στο μολύβι / στυλό μακριά. Η δουλειά σας είναι να αφήσετε ίχνη, όχι περισσότερο.
• Μην χρησιμοποιείτε κάποιο ειδικό χαρτί. ή σημειωματάριο. Μπορείτε να σχεδιάσετε το πίσω μέρος των φύλλων όπου κάτι εκτυπωθεί κάτι και το οποίο θα πετάξετε, ή στο φθηνότερο χαρτί για τον εκτυπωτή.
• Ανάβω Καλή μουσική, ή ακόμα και audiobook - δεν χρειάζεται να εστιάσετε πλήρως σε αυτό που κάνετε. Ο στόχος μας είναι εδώ - να κάνετε αυτόματες κινήσεις για το χέρι σας.
• Ποτέ μην ξεχνάτε γιατί το κάνετε. Μην αισθάνεστε γι 'αυτό ως καθήκον - Μπορείτε να μείνετε ανά πάσα στιγμή αν δεν θέλετε πλέον!

Αρκετές συνομιλίες, ας πάμε στη δουλειά!

1. Σχεδιάστε το doodle

Ας ξεκινήσουμε δωρεάν - απλά κάντε κάτι. Σας πιστεύουν ή όχι, ήδη Μπορείς Σχεδιάστε, απλά θέλετε να πάρετε ένα μεγαλύτερο έλεγχο πάνω από αυτό. Αφήστε τον εαυτό σας να διασκεδάσει και απλά να σχεδιάσετε, σαν να κάθεστε σε μια βαρετή διάλεξη και δεν έχετε τίποτα να κάνετε. Μην σχεδιάζετε τίποτα συγκεκριμένο, και μην κρίνετε τον εαυτό σας αυστηρά!

Αυτή η άσκηση:

• θερμαίνει το χέρι σας.
• Χαλαρώστε το χέρι σας.
• σας υπενθυμίζει τι σχέδιο είναι?
• Σας επιτρέπει να απελευθερώσετε τις σκέψεις σας.

Αυτή είναι μια άσκηση για τη θέρμανση, οπότε μην βάζετε τον εαυτό σας!

Όλα τα παραδείγματα στην παραπάνω εικόνα σχεδιάζονται από το αριστερό μου χέρι (είμαι δεξιός). Το χέρι που γράφετε είναι πιθανότατα πιο επιδέξιος επειδή το χρησιμοποιείτε (τουλάχιστον μερικές φορές) για να γράψετε. Ωστόσο, όχι ένα εκπαιδευμένο χέρι ενός έμπειρου καλλιτέχνη μας δείχνει σαφώς το μηχανικό τμήμα της διαδικασίας σχεδίασης.

2. Ελέγξτε την κατεύθυνση

Σχεδιάστε μια δέσμη σημείων, ή τον αστρικό ουρανό. Στη συνέχεια, παίξτε το φίδι! Προσπαθήστε να μετακινηθείτε ομαλά και μην κάνετε αιχμηρές στροφές. Εάν θέλετε να περιπλέξετε την εργασία, να χρησιμοποιήσετε περισσότερα σημεία και πρώτα να τα συνδέσετε διαγώνια.

Αυτή η άσκηση:

• Να σας διδάξουν να αλλάξετε ομαλά την κατεύθυνση.
• Σας επιτρέπει να έχετε τον έλεγχο της κατεύθυνσης της γραμμής - αυτό είναι το πρώτο βήμα στην επίτευξη ακρίβειας.
• προσαρμόζει το χέρι σας σε διάφορες θέσεις.
• Σας επιτρέπει να ελέγξετε αν ένα μολύβι / φτερό είναι βολικό σε όλες τις θέσεις.

Αυτή είναι μια διασκεδαστική άσκηση στην οποία πρέπει να αναλάβετε πώς να παίξετε.

3. Σχεδιάστε τις γραμμές

Σχεδιάζοντας ευθείες γραμμές για το ανεκπαίδευτο χέρι μπορεί να είναι περίπλοκη, γι 'αυτό είναι πολύ σημαντικό να τους τραβήξει να σχεδιάσουν. Μην προσπαθείτε για τέλεια αμεσότητα - σχεδιάστε τις γραμμές γρήγορα, χρησιμοποιώντας εύκολα διαφορετικές κατευθύνσεις. Μερικοί από αυτούς θα είναι πιο βολικοί να αντλούν από άλλους, και αυτό είναι φυσιολογικό. Για το λόγο αυτό, τραβάω τα πλάσμα μου στο πρόσωπο αριστερά!

Αυτή η άσκηση:

• Εκπαιδεύει μια σταθερή θέση μολυβιού / στυλό στο χέρι.
• είναι η επέκταση της προηγούμενης άσκησης.
• Σας επιτρέπει να βρείτε το "ρυθμό" του χεριού σας - την πιο βολική κατεύθυνση των γραμμών σας.

Μην ανησυχείτε αν οι γραμμές βγαίνουν άνισες - αυτό είναι φυσιολογικό να ξεκινήσετε

Όταν βρείτε την πιο ιδανική κατεύθυνση, χρησιμοποιήστε το στο μέλλον. Γυρίστε το φύλλο εάν είναι απαραίτητο, αλλά συνεχίστε να εργάζεστε σε αυτό το αγαπημένο ρυθμό - θα είναι το πρώτο σας βήμα για την ευκολία στο σχέδιο.

4. Σχεδιάστε ένα οβάλ

Εγώ συγκεκριμένα δεν είπα "κύκλους", επειδή οι κύκλοι φοβούνται επίσης ως ευθείες γραμμές. Σχεδιάστε ένα ωοειδές, και ούτε καν τέλειο. Βάλτε τα με μεγάλα και μικρά, γρήγορα και αργά, και μην ανησυχείτε για την ιδανικότητα τους. Ο στόχος εδώ είναι να συνεχίσετε να στρέφετε και να ολοκληρώσετε τη γραμμή όπου ξεκίνησαν.

Αυτή η άσκηση:

• Εξάσκηση περιστροφής χεριού σε μεγάλες και μικρές περιοχές.
• σας διδάσκει πώς να αντιμετωπίσετε ένα μολύβι / στυλό όταν περιστρέφεται?
• Αυτό είναι το επόμενο βήμα για τη λήψη του ελέγχου κατά την κατεύθυνση.

Ξεχάστε τους ιδανικούς κύκλους σίγουρα - σπάνια χρειάζονται στο σχέδιο

5. Τρένο στο εγκεφαλικό επεισόδιο

Το Starinking είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται για σκίαση, αλλά και βασίζεται σε μια πολύ σημαντική κίνηση του χεριού. Σχεδιάστε μια σειρά γρήγορων, μικρών γραμμών προς μία κατεύθυνση, και στη συνέχεια σταυροειδές με μια άλλη σειρά γραμμών. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε την τεχνική των "com hair" ή οποιεσδήποτε άλλες τεχνικές εκκόλαψης. Εάν είναι δύσκολο για εσάς, ξεκινήστε ελαφρώς πιο αργά, αλλά ποτέ δεν εστιάζετε σε μια γραμμή!

Αυτή η άσκηση:

• Σας επιτρέπει να αναδημιουργήσετε το κίνημα που χρησιμοποιήσατε ακριβώς αυτό.
• εκπαιδεύει το χέρι σας για γρήγορη, αλλά συνειδητή κίνηση.
• εκπαιδεύει το κίνημα "γρήγορα και σαφώς".
• Σας κάνει να ψάξετε τρόπους για την επανάληψη, η οποία δεν θα κουραστεί.
• σας διδάσκει να σκεφτείτε στο πλήκτρο "χώρου" αντί για τη "γραμμή".

Αυτή η τεχνική θα είναι πάντα λίγο κουραστική, αλλά προσπαθήστε να βρείτε έναν τρόπο που δεν απαιτεί προσπάθεια περισσότερο από το απαραίτητο

6. Συμπληρώστε τους κλειστούς χώρους

Ας συνδέσουμε δύο ασκήσεις. Σχεδιάστε ένα οβάλ, και στη συνέχεια γρήγορα να τα γεμίσετε με μια εκκόλαψη. Εδώ ο στόχος σας δεν είναι να διασχίσετε το περίγραμμα, το οποίο μπορεί να είναι πολύ δύσκολο αν εργάζεστε αρκετά γρήγορα. Μην προσπαθήσετε να γεμίσετε τα κενά - αντ 'αυτού, προσπαθήστε να το κάνετε έτσι ώστε να μην εμφανίζονται.

Αυτή η άσκηση:

• Επεκτείνοντας την άσκηση "γραμμές σχεδίασης" - εκπαιδεύει μια σταθερή θέση του μολυβιού / φτερού στο χέρι.
• αυξάνει την εμπιστοσύνη σας σχετικά με τον έλεγχο.
• περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές ασκήσεις.
• Εκπαιδεύει την ακρίβειά σας τόσο στην αρχή όσο και στο τέλος της γραμμής.

Είναι πιο δύσκολο από ό, τι νομίζετε!

7. Φωτιστικά επίπεδα πίεσης

Για τελειομανές, μόνο η ανάπτυξη απελευθέρωσης σχεδίασης Η κατάσταση είναι πολύ δύσκολη. Φαινόταν να αποτυπώνονται ότι κάθε γραμμή πρέπει να είναι ιδανική από την πρώτη φορά, χωρίς διορθώσεις. Αυτή η άσκηση είναι το πρώτο βήμα για τον "κανόνα" για παραβίαση. Σχεδιάστε γραμμές και doodle χρησιμοποιώντας διαφορετικά επίπεδα πίεσης. Αλλάξτε τα και δείτε αν μπορείτε να το κάνετε σταδιακά. Μπορείτε ακόμη να κάνετε μια κλίση από τις γραμμές!

Αυτή η άσκηση:

• Σας δίνει την ελευθερία!
• σας διδάσκει ένα πολύ σημαντικό κάθετο κίνημα και πώς να το συνδυάσετε με μια πιο γνωστή οριζόντια κίνηση.
• σας διδάσκει να "αισθανθείτε" μολύβι / φτερό?
• Το πιο σημαντικό πράγμα από όλα.

Τα μαλακά μολύβια (β) έχουν περισσότερα επίπεδα πίεσης από τα στερεά (H) - ελέγξτε τα και επιλέξτε εκείνα που σας ταιριάζουν.

8. Επαναλάβετε τις γραμμές

Ας συνεχίσουμε την προηγούμενη άσκηση. Τώρα θα μάθετε ένα πολύ σημαντικό τέχνασμα, το τέχνασμα, για το οποίο δεν γνωρίζουν όλοι οι νεοφερμένοι.

Σχεδιάστε μια σύντομη χαμηλή γραμμή πίεσης. Στη συνέχεια, τραβήξτε πάνω από αυτό ξανά και ξανά. Ως τελευταίο εγκεφαλικό επεισόδιο, μπορείτε να κάνετε κλικ στο ισχυρότερο. Κάνετε το ίδιο με διαφορετικές γραμμές, γρήγορα και μην ανησυχείτε, αν αποτύχετε πρώτα. Αυτή είναι μια περίπλοκη άσκηση, αλλά δημιουργεί θαύματα!

Αυτή η άσκηση:

• εκπαιδεύει την ακρίβειά σας.
• σας δίνει πλήρη έλεγχο στη γραμμή.
• σας δίνει ένα υψηλότερο επίπεδο ακρίβειας.
• Σας δίνει την εμπιστοσύνη ότι μπορείτε να σχεδιάσετε γραμμές να αρχίσουν να βγαίνουν σαν να έχετε σχεδιάσει, και όχι μόνο "αποκτάτε".

Μην εκτελείτε αυτή την άσκηση πολύ αργή, αλλιώς δεν θα αυξήσει κανένα αποτέλεσμα.

9. Σχεδιάστε "μαλακά" στοιχεία

Όλες αυτές οι ασκήσεις θα πρέπει να σας προετοιμάσουν για την τελευταία άσκηση. Οι κύκλοι ή οι μακριές γραμμές είναι σχεδόν αδύνατο να σχεδιαστούν κατά καιρούς χωρίς πρόσθετες ρυθμίσεις. Η αλήθεια είναι ότι οι καλλιτέχνες σπάνια ζωγραφίζουν κάτι με μακριές γραμμές - ο έλεγχος σύντομων γραμμών είναι πολύ πιο εύκολη.

Μάθετε σε αυτό - και είστε ελεύθεροι, - σχεδιάστε διαφορετικά σχήματα, συνεχώς αυξάνοντας και μετακινήστε ένα μολύβι / στυλό. Κάνετε γρήγορα και μην ασκείτε το χέρι σας πάρα πολύ.

Αυτή η άσκηση:

• σας επιτρέπουν να απαλλαγείτε από τις πιο περιοριστικές συνήθειες εκκίνησης
• σας επιτρέπουν πραγματικά να σχεδιάσετε τον εαυτό σας πώς να στείλετε τη γραμμή σας, αντί να σας επιτρέψετε να το λύσετε με το χέρι σας
• θα σας προετοιμάσει για το επόμενο επίπεδο

Με αυτή την τεχνική μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε - κοιτάξτε τον εαυτό σας πώς μπορεί να αλλάξει.

Σαν αυτό!

Χρησιμοποιήστε αυτές τις ασκήσεις για να εκπαιδεύσετε τις μηχανικές σας δεξιότητες κάθε μέρα. Η πρόοδος που θα σας δώσει εντελώς εξαρτάται από την επιμέλεια και την πειθαρχία σας. Να τα κάνουν μέχρι να γίνουν παιδικά παιχνίδια πριν προχωρήσουν στο επόμενο στάδιο. Η παραγγελία είναι πολύ σημαντική εδώ - χωρίς μια καλή βάση, θα είστε πιο δύσκολο να μάθετε κάτι νέο στο μέλλον.

Μπορεί όλοι να είναι βαρετό, αλλά να θυμάστε γιατί το κάνετε - μάθετε τις ταινίες σας που αποτελούν τη βάση για τα πιο σύνθετα σχέδια. Είναι παρόμοιο με την αγορά των συστατικών για μια νέα, εκπληκτική συνταγή. Μπορείτε να επενδύσετε περισσότερα χρήματα και να πάρετε ένα νόστιμο πιάτο που θέλετε ή να προσπαθήσετε να αποθηκεύσετε και να πάρετε ένα λυπηρό αποτέλεσμα. Τίποτα πολύτιμο έρχεται εύκολα!

Θυμηθείτε: Η επανάληψη είναι το κλειδί εδώ. Αυτό που τρένο καλείται Μυϊκή μνήμηΚαι, όπως η "συνηθισμένη" μνήμη, απαιτεί σταθερή, τακτική πρακτική, έτσι ώστε να παραμένει κάτι σε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως εκ τούτου, συνεχίστε να εκπαιδεύετε και περιμένετε το μάθημα σχετικά με το επόμενο στάδιο - πρόθεση και ακρίβεια.

Μπορείτε να εκτυπώσετε αυτήν την εικόνα για να θυμάστε όλες τις ασκήσεις.

Υπάρχουν απαντήσεις σε όλες αυτές τις ερωτήσεις. Φέρνουμε ένα AZA Πού να ξεκινήσετε τη ζωγραφική. Ακολουθήστε αυτές τις συμβουλές, κάνετε ασκήσεις και δεν θα φοβάστε πλέον ένα καθαρό φύλλο. Θα λάβετε τις απαραίτητες γνώσεις και βασικές δεξιότητες. Η ζωγραφική θα πλησιάσει, σαφέστερη και θα παραδώσει μια θάλασσα απόλαυσης.

Μέρος 1. Προπαρασκευαστικό

1. Βρείτε ένα εμπνευσμένο αντικείμενο για το σχέδιο

Αυτό συμβαίνει ότι έχετε ήδη προετοιμάσει τα πάντα, αλλά δεν μπορείτε να βρείτε ένα αντικείμενο που θα σας εμπνεύσει. Αξίζει να προσέξουμε εκ των προτέρων. Κάτι ενδιαφέρον πιθανότατα έπεσε στις ντουλάπες και τα συρτάρια του τραπεζιού. Παρακολουθήστε αντικείμενα στις πωλήσεις, προμήθεια και παντοπωλεία. Μάθετε φωτογραφίες από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες.

Η επιλογή πρέπει να περιλαμβάνει αντικείμενα που είναι ωραίο να παρακολουθήσετε: Είναι σημαντικό για τη δημιουργία επιτυχημένης εργασίας.

Το ενδιαφέρον για το χρώμα και τη μορφή θα σας παρακινήσει κατά τη διάρκεια της εργασίας στην εικόνα. Υπάρχει ένας σύνδεσμος μεταξύ συναισθημάτων για το αντικείμενο και τη δυνατότητα να αποκαλύψουν τις ικανότητές σας. Μπορείτε περισσότερο από ό, τι νομίζετε.

Για την πρώτη εικόνα, θα χρησιμοποιηθεί ένα απλό ενιαίωνα συμμετρικό σκάφος, όπως το συνηθισμένο φλιτζάνι καφέ. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

2. Γνωρίστε τις βούρτσες και τα χρώματα

Πάρτε ένα μαλακό στρογγυλό και το Bristle βούρτσα και συγκρίνετε το σωρό τους. Πιέστε ένα μικρό ακρυλικό χρώμα από το σωλήνα στην παλέτα. Προσπαθήστε να εφαρμόσετε αδιάλυτη βαφή με διαφορετικές βούρτσες σε καμβά ή χαρτί ακουαρέλας. Τα επιχρίσματα πρέπει να γίνουν φωτεινά και ανακούφιση. Νιώστε τις διαφορές στα εγκεφαλικά επεισόδια με διαφορετικές βούρτσες. Προσθέστε λίγο νερό και εφαρμόστε ξανά τα εγκεφαλικά επεισόδια. Η μέση συνοχή χρώματος έχει την ίδια ένταση χρώματος ως αδιαίρετη, αλλά η υφή του εξομαλύνεται. Και κάντε αυτή την άσκηση ξανά με μια αδύναμη λύση βαφής. Σημειώστε πόσο γρήγορα στεγνά χρώματα στην πρώτη, δεύτερη και τρίτη φορά.

Εικονογράφηση ενός βιβλίου

Προσπαθήστε να εφαρμόσετε χρώμα με διαφορετικές βούρτσες - ωοειδές μαλακό, συνθετικό λεπτό, τρίχες επίπεδη. Δοκιμάστε κάθε βούρτσα μέχρι να είστε σίγουροι ότι γνωρίζετε ποια βούρτσα για να χρησιμοποιήσετε για να συνειδητοποιήσετε την προβλεπόμενη εικόνα.

Εικονογράφηση ενός βιβλίου

3. Χρήσιμες τεχνικές για την εργασία με την παλέτα

Τα χρώματα στις εικόνες που βλέπουμε συνήθως λαμβάνονται με ανάμιξη: Το καθαρό χρώμα από το σωλήνα είναι συνήθως πολύ έντονο. Αυτές οι τεχνικές θα διευκολύνουν να παίρνετε το σωστό χρώμα.

1. 1 παραδώστε το χρώμα από το σωλήνα στην άκρη της παλέτας, αφήνοντας την απόσταση μεταξύ των χρωμάτων. Κεντρικά παλέτες που χρησιμοποιούν για ανάμιξη. Οι δοκοί διατίθενται μεταξύ τους για να αποτρέψουν την ανεπιθύμητη ανάμειξη.
2. Καθαρό χρώμα στη βούρτσα, καλέστε από την άκρη της παλέτας, και όχι στην κορυφή και όχι από τη μέση των εξωθημένων "λουκάνικων".
3. Εντατικά σκούρα χρώματα, όπως το μαύρο (αν και δεν θεωρείται χρώμα από επιστημονική άποψη), προσθέστε με προσοχή: Ακόμη και μια μικρή ποσότητα μπορεί να αλλάξει σημαντικά το ανάμειξο χρώμα.
4. Είναι απαραίτητο να αναμειγνύονται τα χρώματα μεταξύ τους μέχρι να γίνει εντελώς ομοιογενής.
5. Μην λυπάμαι βαφή. Πιέστε όσο χρειάζεστε, - συνήθως είναι ένα μέγεθος κύκλου με ένα νόμισμα ρούβλι (για το Belil - με ένα pestrule). Η κατανάλωση ζωγραφικής αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας ζωγραφικής. Θα εξοικονομήσετε υπερβολικά - δεν μαθαίνετε πώς να χρησιμοποιήσετε το χρώμα.

4. Μάθετε να έχετε ουδέτερα χρώματα.

Σε οποιαδήποτε εικόνα υπάρχουν ουδέτερα χρώματα - "οπτικά γκρι". Λόγω της χαμηλής έντασης με την πρώτη ματιά, είναι αόρατα, αλλά αυτό είναι το πιο χρήσιμο εργαλείο για τη δημιουργία μιας αρμονικής σύνθεσης χρώματος. Ας δούμε πώς να το επιτύχουμε.

Ανακατέψτε το μπλε και το πορτοκαλί σε οποιαδήποτε αναλογία. Τώρα ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τη θερμοκρασία χρώματος λόγω της αναλογικής αναλογίας ζεστών και ψυχρών χρωμάτων στο μείγμα. Εάν το αποτέλεσμα είναι πιο πορφυρό, προσπαθήστε να κάνετε ένα σκουριασμένο χρώμα, προσθέτοντας πιο πορτοκαλί χρώμα και στη συνέχεια Bleel για το ανοιχτό χρώμα της ροής. Εάν ένα σκουριασμένο χρώμα σχηματίστηκε στο πρώτο βήμα, προσθέστε μπλε για να κρυώσετε, κοντά σε μοβ, και στη συνέχεια να χάσουν για να πάρετε ένα ελαφρύ μοβ γκρι.

Επαναλάβετε τα προηγούμενα βήματα για ένα άλλο ζευγάρι επιπλέον χρώματα - κίτρινο και μοβ, κόκκινο και πράσινο.

Ένα ζεύγος επιπλέον χρώματος συνδέονται κοντές κατακόρυφες διαδρομές. Τα χρώματα κάθε ζεύγους αναμιγνύονται μεταξύ τους για να αποκτήσουν δύο ουδέτερα χρώματα, σε καθένα από τα οποία ένα από τα γονικά χρώματα ήταν κυρίαρχη - βρίσκονται στα δεξιά του σχετικού γονέα. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

5. Βασικά, δευτεροβάθμια και τριτοταγή χρώματα

Σχεδιάστε έναν κύκλο και, στη συνέχεια, μετακινηθείτε σε τρεις πανομοιότυπους τομείς. Ο ανώτερος τομέας θραύσης με ένα κίτρινο μεσαίο κάδμιο, το δεξί κάτω - μπλε ultramarin, και στη συνέχεια αναμειγνύεται το κύριο κόκκινο της νάφλης του βατόμουρου και του καδμίου του κόκκινου φωτός και το γεμίζει τον αριστερό χαμηλότερο τομέα.

Στον κύκλο χρώματος των κύριων χρωμάτων, τραβήξτε μισή κύκλους με κέντρα στη διασταύρωση των ορίων του τομέα με ένα εξωτερικό περίγραμμα του κύκλου χρώματος. Σύρετε αυτά τα ημικύκλια από δευτερεύοντα χρώματα, τοποθετώντας τους "γονείς": το κόκκινο φως του καδμίου πάνω από τα σύνορα ανάμεσα σε κόκκινο και κίτρινο, μοβ διοξαζικό πάνω από τα σύνορα μεταξύ κόκκινου και μπλε. Προσθέστε κίτρινο στο πράσινο FC και φαντάζοντας το πράσινο ημικύκλιο πάνω από τα σύνορα μεταξύ κίτρινου και μπλε.

Το κύριο χρώμα όταν αναμιγνύεται με το να βρίσκεται δίπλα στο δευτεροβάθμιο δίνει τριτοταγή. Προσθέστε ένα τρίγωνο σε κάθε πλευρά του ημικύκλου, όλα αυτά θα είναι έξι. Δέρμα κάθε τρίγωνο, εστιάζοντας στην υπογραφή.

Βασικά, δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια χρώματα. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

Μέρος 2. Raming

6. Ξεκινήστε με αφαίρεση

Η αφαίρεση είναι ένας ενδιαφέρουσα και εύκολος τρόπος προετοιμασίας για την εργασία σε μια ρεαλιστική δουλειά. Είναι σημαντικό να επιλέξετε 3-4 χρώματα που σας αρέσει να αισθάνεστε τη συναισθηματική σύνδεση με την εικόνα. Σχεδιάστε ολόκληρη την επιφάνεια του φύλλου με ένα απλό μολύβι, μια συνεχής γωνιακή ή στρογγυλεμένη γραμμή. Μπορεί να διασταυρώσει αρκετές φορές.

Σύρετε τα σχήματα στο σχήμα των χρωμάτων και των αποχρώσεων, η συνοχή του χρώματος και η βούρτσα που σας αρέσει. Ακούστε την εσωτερική σας φωνή. Το κύριο καθήκον είναι να κάνετε όπως θέλετε, ξεχνάτε τα πάντα.

Εικονογράφηση ενός βιβλίου

7. Σχέδιο Maskov

Οι αρχάριοι συχνά δεν είναι σίγουροι πώς να εφαρμόσουν εγκεφαλικά επεισόδια. Στο σχήμα, οι Arroders δείχνουν την κατεύθυνση που θα βοηθήσει στην επίτευξη ενός καλού βάθους της εικόνας του χώρου στο παράδειγμα του κύκλου.

Σχέδιο των επιχρισμάτων και του αποτελέσματος. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

8. Πώς να εφαρμόσετε σκιές

Ένας βασικός ρόλος στη δημιουργία μιας εικόνας surround παίζεται από σκιές: Πρώτα πρέπει να μάθουν πώς να βλέπουν και να γράφουν. Υπάρχουν τέσσερις τύποι σκιών:

• Σκιάπου βρίσκεται σε αντικείμενα. Αυτές είναι περιοχές σκούρου τόνου, σε αντίθεση με τα φωτισμένα μέρη του σχήματος που απεικονίζεται. Συνήθως έχουν ένα απότομο όριο στο εξωτερικό κύκλωμα και μια ομαλή μετάβαση στο περίγραμμα με τις περιοχές του ελαφρού τόνου του αντικειμένου. Διαθέτουν τον κύριο ρόλο στη δημιουργία όγκου.
• Περιοχή haltone - στενή, με μαλακό περίγραμμα, που βρίσκεται στα σύνορα μεταξύ της δικής σας σκιάς και της φωτισμένης περιοχής του αντικειμένου. Αυτές οι σκιές είναι ένας μεσαίος τόνος μεταξύ αντίθετων σκοτεινών και ελαφρών τόνων του αντικειμένου.
• Πτώση σκιάς - Σιλουέτες του αντικειμένου, "πέφτουν" ή απορρίπτονται σε οποιαδήποτε επιφάνεια, εκτός από τον εαυτό τους. Δημιουργούν την εντύπωση ότι το αντικείμενο είναι σε οποιαδήποτε επιφάνεια.
• Τ. eni στο σημείο επαφής - Η πιο σκοτεινή περιοχή της πτώσης σκιάς που βρίσκεται δίπλα στο αντικείμενο. Είναι υπεύθυνοι για τη "σταθερότητα" και μια μάζα του αντικειμένου. Αυτές οι σκιές ονομάζονται επίσης έμφαση - ο πιο σκοτεινός τομέας μεταξύ των σκοτεινών τόνων. Η έμφαση είναι μια σκοτεινή δίδυμη φλόγα, η πιο φωτεινή περιοχή μεταξύ των ελαφρών τόνων.

Για να τραβήξετε τη σκιά, βάλτε ένα μαύρο χρώμα ή χρώστε πιο σκούρο χρώμα από το κύριο χρώμα. Και το δεύτερο στάδιο, καλύψτε αυτό το σκοτεινό τμήμα του κύριου χρώματος. Το μαύρο χρώμα στο ημίτονο θα πρέπει να μετατοπιστεί κάτω από ένα νέο στρώμα χρωμάτων, δημιουργώντας μια χρωματισμένη σκιά. Εάν θέλετε να κάνετε μια σκιά πιο σκούρα, εφαρμόστε μαύρη από ένα σαφές σκιά σύνορα και ανακατέψτε με το χρώμα στο Halfone.

Σκιά στο παράδειγμα του κυλίνδρου. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

9. Πώς να εφαρμόσετε φλόγα

Για να δημιουργήσετε μια ρεαλιστική λάμψη, ορίστε μια στεγνή βούρτσα με ένα λευκό η πιο λαμπρή περιοχή στο θέμα όσες φορές χρειάζεται για επαρκή φωτεινότητα. Στη μέση της αντανάκλασης, βάλτε ένα μικρό εγκεφαλικό επεισόδιο από παχιά βαφή για μεγαλύτερη φωτεινότητα.

Δύο παραδείγματα λεπίδων. Εικονογράφηση ενός βιβλίου

10. Γράψτε φωτογραφίες στη φαντασία

Πιάνοντας καθημερινές υποθέσεις, γράψτε φωτογραφίες στη φαντασία. Διανοητικά, αναζητήστε αγώνα μεταξύ επιφανειών και υφασμάτων που βλέπουν γύρω από τον εαυτό σας και τρόποι να εργαστείτε με μια βούρτσα και την επιβολή βαφής.

Από τότε που πήρατε εδώ, σημαίνει τουλάχιστον λίγο πιστεύετε ότι μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε. Και πράγματι είναι! Ακόμα κι αν ζωγραφίσατε αρκετά λίγο, δεν ζωγραφίζεις ή αμφιβολία ή αμφιβολία τις ικανότητές σας, βρείτε ένα απλό μολύβι και 20 λεπτά την ημέρα - και σε ένα μήνα θα μάθετε πώς να δημιουργείτε εντυπωσιακές εικόνες.

Το πιο δύσκολο είναι να ξεκινήσετε

Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, ο άνθρωπος πρέπει πρώτα να ξεκινήσει. Πρέπει να το πιέσετε για να πάρετε ένα μολύβι στα χέρια και άρχισαν να ξοδεύετε γραμμές σε ένα καθαρό φύλλο χαρτιού. Πολλοί πιστεύουν ότι ένα κενό φύλλο χαρτιού είναι ένα πρόβλημα, για να αντιμετωπίσει μόνο έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, έχοντας κατακτηθεί, θα κερδίσετε επαρκή αυτοπεποίθηση για να απολαύσετε το σχέδιο.

Περνώντας αυτό το μάθημα Για τριάντα ημέρες Θα επιτύχετε την πρώτη δημιουργική επιτυχία, να πάρετε ένα ερέθισμα για συνεχή πρακτική, να ενισχύσετε την αυτοπεποίθηση και να κρατήσετε ενδιαφέρον για τη ζωή για τη ζωή.