Θεωρία μουσικής: Παρουσίαση μουσικής, πολυφωνία, αυστηρό στυλ. Η έννοια της πολυφωνίας

Πολυφωνία

(από τα ελληνικά. Polus - πολλοί και ponn - ήχος, φωνή, γράμματα. - Πολύπλων) - ένας τύπος πολυφωνικής βάσει ταυτόχρονης. Τον ήχο δύο ή περισσότερου μελωδικού. γραμμές ή μελωδικά. ψήφους. "Η Πολυφωνία, στην υπέρτατη λογική της", δήλωσε ένας Serov, - να κατανοήσουμε την αρμονική συγχώνευση μαζί αρκετές. Ανεξάρτητες μελωδίες που πηγαίνουν σε διάφορες φωνές ταυτόχρονα, μαζί. Στην λογική ομιλία, είναι αδιανόητο να, για παράδειγμα, Αρκετά άτομα μίλησαν μαζί, καθώς και έτσι ώστε η σύγχυση να μην βγει από αυτή τη, ακατανόητη ανοησία, αλλά, αντίθετα, μια εξαιρετική συνολική εντύπωση. Στη μουσική, ένα τέτοιο θαύμα είναι δυνατόν. είναι μια από τις αισθητικές σπεσιαλιτέ της τέχνης μας. " Η έννοια του "Π." Συμπίπτει με μια ευρεία αξία του αντίστοιχου όρου. Ν. Ya. Mäskovsky αναφέρθηκε στον τομέα της αντιστάθμισης. Mastery συνδυασμός μελωδικά ανεξάρτητων ψήφων και της σύνδεσης στην ταυτότητα πολλών. Με θέμα. Στοιχεία.
P. - ένα από τα σημαντικότερα μέσα της μουσικής. Συνθέσεις και τέχνη. εκφραστικότητα. Πολυάριθμος Οι δεξιώσεις P. εξυπηρετούν την ευέλικτη αποκάλυψη της συντήρησης της μουσικής. Παραγωγή, υλοποίηση και ανάπτυξη της τέχνης. εικόνες; Μέσα P. μπορεί να τροποποιηθεί, να συγκριθεί και να ενώσει μουσική. Θέματα. P. Βασιστείτε στα πρότυπα της μελωδίας, του ρυθμού, του Lada, της αρμονίας. Η εκφραστικότητα των δεξιώσεων του P. επηρεάζει επίσης τα εργαλεία, τη δυναμική και άλλα εξαρτήματα της μουσικής. Ανάλογα με τον ορισμό. Muz. Το πλαίσιο μπορεί να αλλάξει την τέχνη. Η έννοια των διαφόρων μέσων πολυφωνικού. παρουσίαση. Υπάρχουν ακτίνες. Muz. Έντυπα και είδη που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας σύμβασης. Πολύφωνος. Αποθήκη: Fugue, Fugette, εφεύρεση, Canon, πολυφωνικές παραλλαγές, σε 14-16 αιώνες. - Motet, Madrigal και άλλα. Πολυφωνικό. Τα επεισόδια (π.χ., Fugato) βρίσκονται στο πλαίσιο άλλων εντύπων.
Πολύφωνος. (Αντίσταση) αποθήκη μουσικής. . Αντιτίθεται στην ομοφώνη-αρμονική (βλ. Αρμονία, gomophony), όπου οι φωνές σχηματίζουν χορδές και διακρίνεται από το ch. μελωδικός Η γραμμή είναι πιο συχνά στην ανώτερη φωνή. Αυτόχθονα χαρακτηριστικό της πολυφωνικής. Το τιμολόγιο που τον διακρίνει από την ομοιόφωνη αρμονική - ρευστότητα, το K-Paradium επιτυγχάνεται με τη διαγραφή του Cesur που διαχωρίζει την κατασκευή, την ασυνέπεια των μεταβάσεων από το ένα στο άλλο. Πολυφωνικές φωνές. Οι κατασκευές σπάνια καλύπτονται ταυτόχρονα, συνήθως οι καζεράς τους δεν συμπίπτουν, πράγμα που προκαλεί μια αίσθηση της συνέχειας της κίνησης ως ειδική έκφραση. Ποιότητα εγγενής στο Ρ. Ενώ ορισμένες ψήφοι αρχίζουν να παρουσιάζουν μια νέα ή επανάληψη (απομίμηση) των πρώην μελωδών (θέματα), άλλοι δεν έχουν ακόμη αποφοιτήσει από την προηγούμενη:

Παλαιστρίνα. Racherkar στο τόνο μου.
Σε τέτοιες στιγμές, σχηματίζονται κόμβοι σύνθετων δομικών πλέξων, οι οποίοι συνδυάζουν διάφορες λειτουργίες της μουσικής στο Simultaneum. Μορφές. Μετά τα ανταγωνιστικά. Ο κτηνοτρόφος της έντασης, η κίνηση απλοποιεί τον επόμενο κόμβο πολύπλοκων πλέξων κλπ. Σε τέτοιο δραματικό. Οι συνθήκες διαρρέουν την ανάπτυξη της πολυφωνικής. Παραγωγή, ειδικά αν επιτρέπουν μεγάλη τέχνη. Εργασίες, το βάθος του περιεχομένου διακρίνεται.
Ο συνδυασμός των ψήφων κάθετα ρυθμίζεται στο P. Οι νόμοι της αρμονίας που είναι εγγενείς στον ορισμό. Επάνω ή στυλ. "Ως αποτέλεσμα, κανένα αντίγραφο δεν μπορεί να είναι χωρίς αρμονία, επειδή κάθε σύνδεση ταυτόχρονων μελωδών στα μεμονωμένα σημεία σχηματίζει μια συνάφεια ή χορδές. Στη Γένεση, δεν είναι δυνατή η αρμονία χωρίς αντιστάθμιση, καθώς η επιθυμία να συνδέσετε αρκετές μελωδίες ταυτόχρονα ακριβώς και προκάλεσε την ύπαρξη αρμονίας "(. Α. Λάρο). Στον Σ. Αυστηρό στυλ 15-16 αιώνων. Οι διαφωνίες εντοπίστηκαν μεταξύ της σύζευξης και απαίτησαν μια ομαλή κίνηση, σε P. ελεύθερο στυλ 17-19 αιώνων. Οι διακοσμήσεις δεν δεσμεύθηκαν με ομαλότητα και μπορούσαν να κινηθούν το ένα στο άλλο, πιέζοντας τη μελωδική ανάλυση αργότερα. Στο sovr. Μουσική, με την "χειραφέτηση" της δυσκολίας, να διαφωνούν συνδυασμούς πολυφωνικών. Οι ψήφοι επιτρέπονται σε οποιαδήποτε απόσταση.
Οι τύποι P. είναι διαφορετικοί και δύσκολοι να ταξινομηθούν λόγω μεγάλων αποδόσεων που είναι εγγενείς σε αυτό το είδος μουσικής. Iska
Σε κάποια nar. Muz. Οι καλλιέργειες κατανέμονται από έναν τύπο κόκκου P., το οποίο βασίζεται στο Ch. μελωδικός Φωνή, από την οποία το μελωδικό είναι διακλαδισμένο. Γυρίστε άλλες ψήφους, μανταλάκια, ποικίλα και αναπληρωματικά γη. Κρεμαστά, μερικές φορές συγχωνεύοντας μαζί του, ιδιαίτερα στην κανδάνσα (βλ. Ετεροφύλαξη).
Στον Καθ. Η δήλωση του P. ανέπτυξε άλλους μελωδίες. Σχέσεις που προωθούν την εκφραστικότητα των ψήφων και όλων των πολυφωνίας. ολόκληρος. Εδώ, η άποψη του P. εξαρτάται από τους όρους οριζόντια: με την ταυτότητα της μελωδίας (θέματα), που διεξάγονται μιμητικά σε διαφορετικές φωνές, σχηματίζεται η προσομοίωση P., με τη διαφορά σε συνδυασμένες μελωδίες - P. αντίθεση. Αυτή η διάκριση εξαρτάται, επειδή Όταν προσομοιώνετε την κυκλοφορία, την αύξηση, τη μείωση και ειδικότερα σε μια κυνηγόσκυλο, η διαφορά στις οριζόντιες μελωδίες ενισχύεται και κατά προσέγγιση από το P. σε αντίθεση:

Ι. S. Bach. Φράγμα οργάνων C-Dur (BWV 547).
Εάν η αντίθεση του μελωδίου. Οι ψήφοι δεν είναι πολύ ισχυρές και η συγγένεια χρησιμοποιείται σε αυτά. Γυρίστε, P. Προσεγγίζοντας την προσομοίωση, όπως, για παράδειγμα, στον τεταρτημόριο racherkar, J. Frescobaldi, όπου τα θέματα είναι ισονικά ομοιογενή:

Σε ορισμένες περιπτώσεις, πολυφωνικές. Ο συνδυασμός, ξεκινώντας ως απομίμηση, στον ορισμό. Η στιγμή πηγαίνει σε μια αντίθεση και αντίστροφα - μια μετάβαση στην προσομοίωση είναι δυνατή από την αντίθεση. Έτσι, η αδιάσπαστη σύνδεση δύο ειδών του Ρ. Βρίσκεται.
Στην καθαρή μορφή απομίμησης. Π. Παρουσιάστηκε σε ένα μοναδικό κανόνα, για παράδειγμα. Στην 27η παραλλαγή από τον κύκλο "Παραλλαγές Goldberg" Bach (BWV 988):

Προκειμένου να αποφευχθεί η μονοτονία στη μουσική. Το ρείθρο της Canon κατασκευάζεται εδώ, έτσι ώστε να υπάρχει μια συστηματική εναλλαγή της μελωδίας ρυθμού. Στοιχεία. Κατά τη διεξαγωγή του RPOSPOST, καθυστερούν πίσω από τα προβλεπόμενα στοιχεία και οι intonats εμφανίζονται κάθετα. Αντίθεση, αν και οι οριζόντια μελωδίες είναι οι ίδιες.
Μέθοδος αυξανόμενης και ύφεσης intonats. Η δραστηριότητα στην πρόταση της Canon, η οποία εξασφαλίζει την ένταση της μορφής στο σύνολό της, ήταν γνωστή στο σ 'αυστηρό στυλ, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, trudogol. Canon "Benedictes" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T περίπου., Imitz. Π. Δεδομένου ότι η Canon δεν είναι αλλοδαπός στην αντίθεση, αλλά αυτή η αντίθεση προκύπτει κάθετα, ενώ οριζόντια, οι όροι του στερούνται της αντίθεσης λόγω της ταυτότητας των μελωδίων σε όλους τους αντιπρόεδρους. Είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από την αντίθεση P., το K-Paradium συνδυάζει οριζόντια άνισους μελωδίες. Στοιχεία.
Το τελευταίο μονοήμερο κανόνι ως μορφή απομίμησης. Π. Σε περίπτωση ελεύθερης επέκτασης των ψήφων του, μετατρέπεται σε μια αντίθεση P., K-Paradium με τη σειρά του μπορεί να πάει στο Canon:

Dufai. Duo από τη μάζα "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Η φόρμα που περιγράφεται συνδέει τις απόψεις του P. εγκαίρως, οριζόντια: ακολουθούμενη από ένα άλλο. Ωστόσο, η μουσική των διαφόρων εποχών και στυλ είναι πλούσιοι και οι ταυτόχρονοι συνδυασμοί τους κατακόρυφα: η προσομοίωση συνοδεύεται από αντίθεση και αντίστροφα. Ορισμένες φωνές παρεμποδίζονται ταυτόχρονα, άλλοι δημιουργούν αντίθεση με αυτά είτε σε ελεύθερη αντισταύρωση.

Ο συνδυασμός της πρότασης και η Risposta αναδημιουργεί τη μορφή ενός παλιού οργάνου), ή με τη σειρά του σχηματίζοντας την ταυτότητα. Κτίριο.
Στην τελευταία περίπτωση υπάρχει μια διπλή (τριπλή) απομίμηση ή κανόνα, εάν η απομίμηση εκτείνεται στο μήκος. χρόνος.

Δ. Δ. Σωστόκοβιτς. 5η Συμφωνία, Μέρος Ι.
Η σχέση της προσομοίωσης και της αντίθεσης P. σε διπλά κανόνια οδηγεί μερικές φορές στο γεγονός ότι τα αρχικά τμήματα τους θεωρούνται ως απομίμηση ενός μηνός και μόνο σταδιακά οι προτάσεις αρχίζουν να διαφέρουν. Αυτό συμβαίνει όταν όλα τα έργα χαρακτηρίζονται από την κοινότητα της διάθεσης και η διαφορά δύο άρθρωσης δεν υπογραμμίζεται μόνο, αλλά, αντίθετα, καλύπτονται.
Στο ET Resurrexit της Canonical Palestrina Masse Double (διπλός όγκος), ο Canon ενεργοποιείται από την ομοιότητα των αρχικών διαμερισμάτων που ανακτούνται, ως αποτέλεσμα της οποίας ακούγεται η απλή (εφάπαξ) τετραγωνική φωνητική canon την πρώτη στιγμή Και μόνο στη συνέχεια γίνεται μια αξιοσημείωτη διαφορά στη ρύθμιση και επίγνωση της μορφής Canon δύο όγκου:

Πόσο διαφορετική στη μουσική η έννοια και η εκδήλωση της αντίθεσης είναι εξίσου διαφορετική και αντίθετη P. στις απλούστερες περιπτώσεις αυτού του τύπου P. ψήφους είναι αρκετά ίσες, οι οποίες σχετίζονται ιδιαίτερα με το αντίθετο σημείο. Υφάσματα στον άνθρωπο. Αυστηρό στυλ όπου η πολυφωνική δεν έχει αναπτυχθεί ακόμα. Το θέμα ως συμπυκνωμένη μία πόρτα. Έκφραση του OSN. Σκέψεις, OSN. Περιεχόμενο μουσικής. Με το σχηματισμό ενός τέτοιου θέματος στο έργο του Ι. S. Baha, G. F. Handel και οι μεγάλοι προκατόπτο τους και οι οπαδοί τους, η αντίθεση P. παραδέχνει τα θέματα του θέματος πάνω από τις ψήφους που σχετίζονται με αυτό - αντιδιαστές (σε foug), αντισταθμίζεται. Την ίδια στιγμή στο Cantahs και στην παραγωγή. Άλλα είδη στο Bach είναι διαφορετικό ένα αντίθετο γένος Ρ. Δρ. Γένος, που σχηματίζεται από ένα συνδυασμό μιας χορωδιακής μελωδίας με ένα πολλαπλές κεφαλές. Ισός άλλων ψήφων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η διαφοροποίηση των συστατικών της αντίθεσης Ρ., Που έφερε στο είδος του είδους των ψήφων πολυφωνικού, καθίσταται σαφέστερη. ολόκληρος. Στο στάγμα. Μουσική μεταγενέστερου χρόνου, η διάκριση των λειτουργιών των ψήφων οδηγεί σε ένα ειδικό είδος "P. Plastics", συνδυάζοντας ένα μονοκατοικία. Μελωδίες σε οκτάβια διπλασιασμό και, συχνά, απομίμηση με ακέραιο αρμονικό. Σύνδεσμοι: Επάνω στρώμα - μελωδικό. Όχημα με θεματική, μεσαία αρμονική. Συγκρότημα, χαμηλότερο - μελωδοποιημένο κινητό μπάσο. Το "P. Plastic" είναι εξαιρετικά αποτελεσματικό στο Dramaturgić. Η σχέση δεν εφαρμόζεται σε ένα μόνο ρεύμα σε μεγάλη απόσταση, αλλά στον ορισμό. Οι κόμβοι γίνονται., Ιδίως στα τμήματα αποκορύφωσης, ως αποτέλεσμα αυξήσεων. Αυτό είναι το αποκορύφωμα στα πρώτα μέρη της 9ης συμφωνίας του Μπετόβεν και την 5η Συμφωνία Τσαγόβσκι:

L. Beethoven. 9η Συμφωνία, Μέρος Ι.

Π. I. Tchaikovsky. 5η Συμφωνία, Μέρος ΙΙ.
Δραματικά τεταμένη "P. Plastic" μπορεί να αντιταχθεί στην ηρεμία-επική. σύνδεση ανεξάρτητη. Αυτά, ένα παράδειγμα της οποίας σερβίρεται η αναδιάρθρωση του συμμετοχής. Εικόνες του Α. Π. Borodin "στην Κεντρική Ασία", συνδυάζοντας δύο variekteric θέματα - ρωσικά και ανατολίτικα - και επίσης μια κορυφή στην ανάπτυξη του έργου.
Πολύ πλούσια σε εκδηλώσεις αντίθεσης της μουσικής P. Opera, όπου εφαρμόζεται ευρέως. Το γένος συνδυάζει. Οι ψήφοι και τα συγκροτήματα χαρακτηρίζουν τις εικόνες των ηρώων, της σχέσης, της αντιπαράθεσής τους, των συγκρούσεων, και γενικά ολόκληρη την κατάσταση δράσης.
Η πολλαπλή των μορφών αντίθεσης P. δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για την άρνηση αυτής της γενικευμένης ιδέας, όπως η μουσικολογία από τον όρο, για παράδειγμα, το "Form Sonataya", αν και η ερμηνεία και η εφαρμογή αυτού του εντύπου στην Ι. Gaidna και DD Shostakovich, Ο L. Beethoven και ο P. Hindemit είναι πολύ διαφορετικοί.
Στην Ευρώπη. Ο P. Music προέκυψε στα βάθη των πρώιμων πολυφωνικών (οργάνων, πιατέλα, Mott κ.λπ.), προχωρώντας σταδιακά από μόνα του. θέα. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με την εγχώρια πολυφωνία στην Ευρώπη ανήκουν στα βρετανικά νησιά. Στην ήπειρο, η πολυφωνία ανέπτυξε όχι τόσο υπό την επιρροή της αγγλικής όπως ισχύει. αιτιολογικό. Προηγουμένως, παίρνει σχήμα, προφανώς, μια πρωτόγονη μορφή αντίθεσης P., η οποία σχηματίζεται από αντισταθμίσματος σε αυτό το χορωδιακό ή άλλο είδος μελωδίας. Θεωρολόγος John Cotton (Kon. 11 - Nach. 12 αιώνες), περιμένοντας τη θεωρία της πολλαπλής ακτίνας (δεσμευτική), έγραψε: "Η Μάινα υπάρχει μια σταθερή διαφορά μεταξύ των ψήφων που εκτελούνται τουλάχιστον δύο τραγουδιστές, έτσι ώστε κάποιος να οδηγήσει την κύρια μελωδία , και ο άλλος είναι επιδέξια περιπλανήσεις άλλοι ήχοι. και τα δύο σε ορισμένα σημεία συγκλίνουν σε UNISON ή οκτάβα. Αυτή η μέθοδος τραγουδιού ονομάζεται συνήθως ένα όργανο, επειδή η ανθρώπινη φωνή, επιδέξια διασκορπίζεται (με το κύριο), ακούγεται σαν ένα εργαλείο που ονομάζεται σώμα. Η λέξη Η Μάιγγα σημαίνει μια διπλή φωνή ή την ασυμφωνία των ψήφων ". Η μορφή απομίμησης, προφανώς, λαϊκής προέλευσης - "Πολύ νωρίς στον λαό ήταν σε θέση να τραγουδήσει αυστηρά κανονικά" (R. I. Gruber), η οποία οδήγησε στην εκπαίδευση Altera. . χρησιμοποιώντας προσομοίωση. Αυτό είναι ένα διπλό εξάγω. Ατελείωτο "καλοκαιρινό Canon" (περίπου 1240), που γράφτηκε από τον J. Fornet, μοναχός από το Ritch (Αγγλία), που υποδεικνύει όχι τόσο για την ωριμότητα, πόσο για τον επιπολασμό της προσομοίωσης (στην περίπτωση αυτή η κανονική) τεχνική είναι ήδη να σταματήσει . 13 V. Σχέδιο του "καλοκαιρινού Canon":

Και τα λοιπά.
Η πρωτόγονη μορφή αντίθεσης P. (S. S. Screbkov το αναφέρεται στην περιοχή της ετεροπής) βρίσκεται σε ένα πρώιμο Mott των 13-14 αιώνων., Όπου η πολυφωνικότητα εκφράστηκε σε ενοποίηση αρκετών. Μελωδίες (συνήθως τρία) με διαφορετικά κείμενα, μερικές φορές σε διαφορετικές γλώσσες. Ένα παράδειγμα είναι ένα ανώνυμο μοτίβο 13 W.:

Mariac Assumptio - Huius Chori Motet.
Η χορωδιακή μελωδία "kyrie" τοποθετείται στην κατώτερη φωνή, κατά μέσο όρο και ανώτερη αντισταθμίζει σε αυτό με κείμενα στο lat. Και franz. Γλώσσες μελωδικά κοντά σε χρωστικές, αλλά εξακολουθούν να διαθέτουν κάποιο ανεξάρτητο εαυτό. Stonation rhythmich. Πρότυπο. Η μορφή μιας ολόκληρης παραλλαγής - διπλωμένων με βάση την επανάληψη της χορωδιακής μελωδίας που χρησιμεύει ως Cantus Firmus με μελωδικά μεταβλητές ανώτερες φωνές. Στο Masho Masho Mott, "Trop Plus est Bele - Biut Paree - Je Ne Ne Suis Mie" (περίπου 1350) κάθε φωνή έχει τη δική του μελωδία από το δικό του. Το κείμενο (όλα στο Franz. Γλώσσα), και ο πυθμένα, με την πιο ομοιόμορφη κίνηση του, αντιπροσωπεύει επίσης έναν επαναλαμβανόμενο πλαίσιο καναλιού και σχηματίζεται επίσης η μορφή πολυφωνικού. παραλλαγές. Αυτό είναι χαρακτηριστικό. Δείγματα πρώιμου μοτέλ - ένα είδος που αναμφισβήτητα διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο δρόμο για ώριμη μορφή P. τον γενικά αποδεκτό διαχωρισμό ώριμων πολυφωνικών. Η αξίωση για αυστηρούς και ελεύθερους στυλ αντιστοιχεί τόσο σε θεωρητικές. Και ιστορικές. Σημάδια. P. Το αυστηρό στυλ είναι χαρακτηριστικό των Κάτω Χωρών, των Ιταλικών και άλλων σχολείων των 15-16 αιώνων. Αντικαταστάθηκε από το P. Free Style, συνεχίζοντας να αναπτύσσεται και ούτω καθεξής. Τον 17ο αιώνα να προχωρήσουμε μαζί με άλλα. nat. Σχολείο, στο έργο των μεγαλύτερων πολυφωνιστών Baha και Handel που φτάσαμε στον 1ο όροφο. 18 V. Πολυφωνικές κορυφές. Iska Και τα δύο στυλ κάτω από τις εποχές τους προσδιορίστηκαν. Εξέλιξη, η οποία συνδέεται στενά με τη γενική ανάπτυξη της μουσικής. Η αγωγή και οι νόμοι της αρμονίας, του Λαδά και άλλοι. Muz.-Express. κεφάλαια. Τα σύνορα μεταξύ των στυλ είναι τα σύνορα των 16-17 αιώνων, όταν, σε σχέση με τη γέννηση της όπερας, το ομοιόμορφο ομοιόμορφο ομοιόμορφο σχηματίστηκε σαφώς. Η αποθήκη και ορίστηκε δύο Lada - Major και Μικρά, όλη η Ευρώπη άρχισε να πλοηγείται. μουσική, συμπεριλαμβανομένου. και πολυφωνικά.
Τα έργα της εποχής ενός αυστηρού στυλ "εντυπωσιάζουν την ανύψωση της πτήσης, το σκληρό μεγέθους, κάποια γαλάζια, γαλήνια καθαρότητα και διαφάνεια" (Laros). Χρησιμοποιήθηκαν για χρήση. wok. Τα είδη, τα εργαλεία προσελκύθηκαν από το διπλό Pevch. Ψήφοι και εξαιρετικά σπάνιες - για τον εαυτό. εκτέλεση. Το σύστημα vintage diatonic κυριαρχεί. Ladov, στην οποία οι εισαγωγές του μελλοντικού μεγάλου και μικρότερου άρχισαν σταδιακά να κάνουν το δρόμο τους. Η μελωδία χαρακτηρίστηκε από την ομαλότητα, τα άλματα συνήθως εξισορροπήθηκαν από την επακόλουθη κίνηση προς την αντίθετη κατεύθυνση, ο ρυθμός, που υποβλήθηκαν από τους νόμους της ανιχνευτικής θεωρίας (βλ. Menzular Notation), ήταν χαλαρή. Σε συνδυασμούς ψήφων, η σύνδεση επικράτησε, η Dzonsennce σπάνια πραγματοποίησε ως αλλοίωση. Συνάφεια, που συνήθως σχηματίζεται στο πέρασμα και ζήτησε. Ακούγεται σε αδύνατα πονταρίσματα της τακτικής ή μαγειρεμένης κράτησης σε ένα ισχυρό μερίδιο. "... Όλα τα κόμματα σε ΑΠΕ (εδώ - καταγραμμένα αντίθετα, σε αντίθεση με την αυτοσχέδια) - τρία, τέσσερα ή περισσότερα, - όλα εξαρτώνται ο ένας από τον άλλον, δηλαδή, η διαδικασία και οι νόμοι των συγγενών σε οποιαδήποτε φωνή πρέπει να εφαρμόζονται σε σχέση με Όλες οι άλλες ψήφοι ", έγραψε ο Johannes Tinktor (1446-1511) (1446-1511). OSN. Γενικά: Chanson (τραγούδι), μοτοσικλέτα, Madrigal (μικρές μορφές), μάζα, requiem (μεγάλες μορφές). Παίρνει θέμα. Ανάπτυξη: Επανάληψη, που αντιπροσωπεύονται περισσότερο από απομίμηση διαχωρισμού και Canon, αντισυμβαλλόμενο, συμπεριλαμβανομένης. Κινούμενο αντίθετο σημείο, αντίθεση των συνθέσεων του PEV. ψήφους. Διακρίνοντας την ενότητα της διάθεσης, πολυφωνικά. . Το αυστηρό στυλ δημιουργήθηκε με τη μέθοδο παραλλαγής, η K-RY παραδέχεται: 1) παραλιακή ταυτότητα, 2) βλάστηση μεταβολής, 3) παραλιακή ενημέρωση. Στην πρώτη περίπτωση, η ταυτότητα ορισμένων συστατικών πολυφωνικών παραμένει. ολόκληρο όταν ποικίλλουν τους άλλους. Στο δεύτερο - μελωδικό. Η ταυτότητα με την προηγούμενη κατασκευή παρέμεινε μόνο στην αρχική ενότητα, η συνέχιση ήταν διαφορετική. Στην τρίτη - η ενημέρωση ενημερώθηκε. υλικό διατηρώντας παράλληλα τη γενική φύση του τόνο. Η μέθοδος παραλλαγής εξαπλώθηκε στην οριζόντια και κάθετη, για μικρές και μεγάλες μορφές, ανέλαβε τη δυνατότητα ενός μελωδίου. Οι αλλαγές που πραγματοποιούνται από την κυκλοφορία, τη μαχαίρωσε την κίνηση και την έκκλησή του, καθώς και η μεταβολή του Metrolastam - αύξηση, μείωση, περνάει παύση κλπ. Οι πιο απλές μορφές της ταυτότητας παραλλαγής είναι η μεταφορά τελικού αντιστάθμου. Συνδυασμοί στο DR. Ύψος (μεταφορά) ή αποδίδοντας σε έναν τέτοιο συνδυασμό νέων ψήφων - βλέπε, για παράδειγμα, στο "Missa prolationum" Y. de Okhemema, όπου μια μελωδία. Η φράση στις λέξεις "Christe Eleison" θα είναι πρώτα στην πρώτη Alt και μπάσο, και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται από τη Soprano και το Tenor δεύτερο. Στο ίδιο op. Ο Sanctus συνίσταται στην επανάληψη των επωληλών πάνω από τα κόμματα της σοπράνης και το τενόρο του τι είχαν προηγουμένως επιφορτιστεί με το άλλι και το μπάσο (Α), οι οποίες τώρα υπολογίζονται τώρα (γ) σε μιμίωση φωνών, αλλαγές στη διάρκεια και το μελωδίο. Η εικόνα του αρχικού συνδυασμού δεν συμβαίνει:

Η ενημέρωση της ποικιλίας σε μεγάλη μορφή επιτεύχθηκε σε περιπτώσεις όπου άλλαξε ο Cantus Firmus, αλλά προέρχεται από την ίδια πηγή με την πρώτη (βλ. Παρακάτω για τη μάζα "Fortuna desperata" και άλλα).
Οι κύριοι εκπρόσωποι του P. Strict Style - Dufai, J. Okhem, Ya. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Μείνετε μέσα σε αυτό το στυλ, την παραγωγή τους. Επιδεικνύουν διαίρεση. Στάση απέναντι στις μορφές μουσικής. Ανάπτυξη, προσομοίωση, αντίθεση, αρμονική. Η πληρότητα του ήχου χρησιμοποιείται διαφορετικά και ο Cantus firmus. Έτσι, η εξέλιξη της προσομοίωσης, ο κύριος ένας από τους πολυφωνικούς, είναι ορατός. Μουσικά κεφάλαια εκφραστικότητα. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε προσομοίωση στην UNISON και η οκτάβα, τότε χρησιμοποιήθηκαν τα άλλα διαστήματα, μεταξύ των οποίων το καλώδιο και το Quarts ήταν ιδιαίτερα σημαντικές ως μια ολοκληρωμένη παρουσίαση. Η απομίμηση αναπτύχθηκε θεματικά. Υλικό και θα μπορούσε να εμφανιστεί οπουδήποτε στη μορφή, αλλά σταδιακά άρχισε να καθορίζεται από το δραματικό τους. Σκοπός: α) ως μορφές της αρχικής παρουσίασης έκθεσης, β) ως αντίθεση με τις μη κορεσόμενες κατασκευές. Το Dufai και το Okhem σχεδόν δεν χρησιμοποίησαν την πρώτη από αυτές τις τεχνικές, ενώ έγινε μόνιμη στη σύμβαση. Obrecht και Zoshen δροσιά και σχεδόν υποχρεωτική για το πολυφωνικό. Μορφές Lasso και Palestrina. Το δεύτερο αρχικά (Dufai, Okhem, Obrecht) προχώρησε κατά την ραφή της φωνής που οδηγεί το Cantus Cantus, και αργότερα άρχισε να καλύπτει ολόκληρα τμήματα μιας μεγάλης μορφής. Αυτά είναι η Agnus dei II στο Messe Zoshen Dere "L" Homme Super Super Super Super Boges "(βλέπε ένα νέο παράδειγμα από αυτή τη μάζα στο Κηανικό άρθρο) και στη Μασάχ Παλαιστρίνα, για παράδειγμα, στην έξι αναπαραγωγή" Ave Maria ". Η Canon στις διάφορες μορφές της (σε μια καθαρή μορφή ή συνοδευόμενη από ελεύθερες φωνές) εισάγεται εδώ και το ίδιο. Δείγματα στο τελικό στάδιο μιας μεγάλης σύνθεσης ως παράγοντα γενίκευσης. Σε ένα τέτοιο ρόλο στο μέλλον, στην πρακτική Ο ελεύθερος στιλ, ο Canon δεν εμφανίστηκε σχεδόν. Σε τέσσερις γύρους. Messe "oh, Rex Gloriae" Palestrina δύο τμήματα - ve-nedictus και agnus - γραμμένο ως ακριβείς δύο καρέκλες. Κανόνες με ελεύθερες φωνές, δημιουργώντας μια αντίθεση ειλικρινής και ομαλή σε πιο ενεργητικό ηχητικό μέρος των προηγούμενων και επόμενων κτιρίων. Σε μια σειρά από το κανόνα. Η μάζα Palestrina είναι επίσης η αντίθετη ρεσεψιόν: ο Lyrical Content Crucifixus και ο Benedictus βασίζεται στο ξεβιδωτικό σ. από και αντιπαραβάλλεται με άλλα (κανονικά) μέρη της εργασίας.
Μεγάλο πολυφωνικό. Σχήματα ενός αυστηρού στυλ σε θέμα. Η σχέση μπορεί να χωριστεί σε δύο κατηγορίες: έχοντας cantus firmus και να μην το έχει. Οι πρώτοι δημιουργούσαν συχνότερα στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης στυλ, στον επόμενο ίδιο cantus, αρχίζει σταδιακά να εξαφανίζεται από το έργο. Οι πρακτικές και οι μεγάλες μορφές δημιουργούνται με βάση την ελεύθερη ανάπτυξη του θέματος. υλικό. Ταυτόχρονα, ο Cantus Firmus γίνεται η βάση ενός ins. . 16 - 1ος όροφος. 17 αιώνες. (Α. Και J. Gabriel, Frescobaldi et αϊ.) - racherkara, κλπ. Και λαμβάνει μια νέα υλοποίηση στους χειριστές των Baha και των προκατόχων του.
Οι μορφές, στις οποίες υπάρχουν cantus firmus, είναι κύκλοι παραλλαγών, δεδομένου ότι το ίδιο θέμα διεξάγεται σε αυτά πολλά. Μόνο μία φορά. Αντίστιξη. Περιβάλλων. Μια τέτοια μεγάλη μορφή συνήθως διαθέτει ενδιάμεσες ενδιάμεσες ενότητες, όπου δεν υπάρχει καναλιού cantus, και η παρουσίαση βασίζεται είτε στις ιτονιές του είτε σε ουδέτερο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η σχέση των τμημάτων που περιέχουν cantus firmus, με ενδιάμεσα ενδιάμεσα υπόκεινται σε ορισμένους αριθμητικούς τύπους (μάζα J. Okhemema, Ya. Obrecht), σε άλλους είναι ελεύθεροι. Το μήκος του ενδιάμεσου ενδιάμεσου και που περιέχει cantus constructures μπορεί να αλλάξει, αλλά μπορεί να είναι σταθερή για όλη την εργασία. Το τελευταίο ανήκει, για παράδειγμα, η μάζα της Παλαιστρίνα που αναφέρθηκε παραπάνω, όπου και οι δύο κατασκευές έχουν 21 φορές (σε συμπεράσματα, ο τελευταίος ήχος είναι μερικές φορές τεντωμένο από πολλά. Ρολόγια), και έτσι αναπτύσσει ολόκληρη τη μορφή: 23 φορές ο Cantus Firmus διεξάγεται και τόσο ίδιες κατασκευές intermedia. Σε τέτοια μορφή σ. Το αυστηρό στυλ ήρθε ως αποτέλεσμα ενός μεγάλου χρόνου. Την εξέλιξη της αρχής της ποικιλίας. Σε έναν αριθμό Ο Cantus Firmus διεξήγαγε μια δανεισμένη μελωδία σε μέρη και μόνο στο συμπέρασμα. Το τμήμα που εμφανίστηκε με πλήρη μορφή (Oberacht, Mass "Maria Zart", "Je Ne Demande"). Το τελευταίο ήταν η είσοδος του θέματος. Η σύνθεση, πολύ σημαντική για την ενότητα ολόκληρου του δοκίμιου. Κανονική για την αλλαγή σ. Στυλιών που έγιναν στο Cantus Firmus (ρυθμική. Αύξηση και μείωση, κυκλοφορία, κίνηση χτυπήματος κ.λπ.), έκρυψη, αλλά δεν καταστρέφει την παραλλαγή. Επομένως, οι κύκλοι παραλλαγής εμφανίστηκαν σε μια πολύ διαφορετική μορφή. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο κύκλος της μάζας "Fortuna Desperate" Obrecht: Cantus Firmus, που λαμβάνεται από τη μεσαία φωνή του ίδιου ονόματος, χωρίζεται σε τρία μέρη (ABC) και στη συνέχεια εισάγεται το canus από την ανώτερη φωνή (DE) . Η συνολική δομή του κύκλου: Kyrie I - A; Kyrie II - A στο C; Gloria - στο AC (σε κίνηση A - στην ραφή). Credo - Cab (C - In ραφή). Sanctus - a b με d; Osanna - ABC; Agnus i - και στο C (και το ίδιο στη μείωση). Agnus III - D E (και το ίδιο στη μείωση).
Η παραλλαγή αντιπροσωπεύεται εδώ με τη μορφή ταυτότητας, με τη μορφή βλάστησης και ακόμη και με τη μορφή μιας ενημέρωσης, επειδή Στο Sanctus και το Agnus III, ο Cantus Firmus αλλάζει. Ομοίως, στο Messe "Fortuna Desperate", χρησιμοποιούνται τρεις τύποι παραθαλάσσιων: ο Cantus Firmus παίρνεται για πρώτη φορά από τη μεσαία φωνή του ίδιου chanson (Kyrie, Gloria), στη συνέχεια από την κορυφή (Credo) και από την κάτω φωνή (Sanctus) , στο 5ο κομμάτι Massa που χρησιμοποιείται για την έκκληση στην κορυφαία φωνή του Chanson (Agnus I) και στο συμπέρασμα (Agnus III) Cantus Stickus επιστρέφει στην πρώτη μελωδία. Εάν ορίσετε κάθε σύμβολο Cantus Firmus, θα αποδειχθεί ένα σχήμα: και με το B1 A. Η μορφή του συνόλου βασίζεται, ως εκ τούτου, σε διαφορετικούς τύπους παραλλαγών και συνεπάγεται μεγαλύτερη αναδιάρθρωση. Η ίδια μέθοδος εφαρμόστηκε στο Messe Zoshen δροσιά "Malheur Me Bat".
Γνώμη σχετικά με τα θέματα εξουδετέρωσης. Υλικό σε πολυφωνικό. . Αυστηρό στυλ λόγω του τέντωμα των διάρριστων σε μια φωνή που οδηγεί τον Cantous Firmus, δίκαια εν μέρει. Σε mn. Οι περιπτώσεις συνθέτες κατέληξαν σε αυτή τη λήψη μόνο για να προσεγγίσουν σταδιακά τον πραγματικό ρυθμό της οικιακής μελωδίας, ζωντανών και άμεσων, να κάνουν τον ήχο της σαν να είναι το αποκορύφωμα του themch. ανάπτυξη.
Έτσι, για παράδειγμα, ο Cantus Firmus στη μαζική Dufai "La Mort de Saint Gothard" διέρχεται διαδοχικά από τους μεγάλους ήχους σε σύντομο:

Ως αποτέλεσμα, η μελωδία ακούγεται, προφανώς, σε αυτό το ρυθμό, σε αυτό που ήταν γνωστό στην καθημερινή ζωή.
Η ίδια αρχή χρησιμοποιήθηκε στην Malheur Me Bat Messe. Φέρνουμε στο Cantus Firmus μαζί με τη δημοσιευμένη πρωτεύουσα πηγή - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Μάση "Malheur Me Bat".

J. okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
Την επίδραση της σταδιακής ανίχνευσης της πραγματικής βάσης της παραγωγής. Ήταν εξαιρετικά σημαντικό στις συνθήκες εκείνης της εποχής: ο ακροατής αναγνώρισε ξαφνικά το γνωστό τραγούδι. Η κοσμική συρροή αγωγής με τις απαιτήσεις για την εκκλησία. Μουσική με κλήρο, ο οποίος προκάλεσε τη δίωξη του κληρικού σε σ. Αυστηρό στυλ. Από την ιστορική άποψη, πραγματοποιήθηκε η πιο σημαντική διαδικασία απελευθέρωσης της μουσικής από τη δύναμη της θρησκείας. ιδέες.
Η μεταβλητική μέθοδος ανάπτυξης του θεματισμού διανεμήθηκε όχι μόνο σε μια μεγάλη σύνθεση, αλλά και από την πλευρά του: Cantus Firmus με τη μορφή βάθους. Οι μικρές επαναστάσεις επαναλήφθηκαν εντελώς και οι κύκλοι υποκαταστάσεως κατασχέθηκαν μέσα σε μια μεγάλη μορφή, ιδιαίτερα συχνή στη σύμβαση. Acrecht Για παράδειγμα, η μάζα Kyrie II "Malheur Me Bat" είναι μια παραλλαγή σε ένα σύντομο θέμα του UT-UT-RE-MI-MI-LA, AGNUS III στο Messe "Salve Dia Pares" - στη σύντομη φόρμουλα La-Si- Do-Si, σταδιακά συρρικνώνεται από 24 έως 3 ρολόγια.
Ενιαία επαναλήψεις, μετά το "θέμα", αποτελούν μια περίοδο δύο προτάσεων, η οποία είναι πολύ σημαντική με την ιστορική. άποψη, επειδή Ετοιμάζει τη φόρμα ομοφώνου. Τέτοιες περίοδοι, ωστόσο, είναι πολύ υγρό. Είναι πλούσια στη σύμβαση. Palestrina (Δείτε ένα παράδειγμα στη στήλη 345), βρίσκονται στο Ombrecht, Zososen Dew, Lasso. Kyrie από το op. Το τελευταίο "Missa Ad Imitationem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" "είναι μια περίοδος κλασικού. Τύπος από δύο προτάσεις 9 κλεισίματος.
Έτσι μέσα στη μουσική. Οι μορφές αυστηρού στυλ χορηγήθηκαν οι αρχές, οι οποίες στο μεταγενέστερο κλασικό. Μουσική, όχι τόσο σε πολυφωνική, όπως στο ομοφώνιο-αρμονικό, ήταν το κύριο. Πολύφωνος. . Μερικές φορές περιελάμβαναν τα επεισόδια χορδών, επίσης σταδιακά προετοιμασμένοι τη μετάβαση στο ομόφωνο. Την ίδια κατεύθυνση, εξελίχθηκαν οι μελαγχολικές σχέσεις: τα τμήματα έκθεσης των μορφών της Palestrina ως αυστηροί στυλ ender σαφώς στις Tonic δεσπόζουσες σχέσεις, στη συνέχεια φροντίστε για τον υποτομέα και την επιστροφή στην κύρια τάξη. Με το ίδιο πνεύμα, το πεδίο εφαρμογής της μεγάλης μορφής Kandasov αναπτύσσεται: οι μέσες kazdasses συνήθως ολοκληρώνουν αυθεντικά στην τόνωση της τέχνης κατά., Οι τελικοί Kadans στο τονωτικό είναι συχνά σχέδια.
Μικρές μορφές στο σ. Αυστηρό στυλ, ανάλογα με το κείμενο: Στο εσωτερικό της δομής του κειμένου, η ανάπτυξη συνέβη στην επανάληψη του θέματος, η αλλαγή του κειμένου που αποδίδεται στην ενημέρωση του θέματος. Το υλικό, το to-ry, με τη σειρά του, θα μπορούσε να μιμηθεί προσομοιωμένη. Προώθηση μουσικής. Έντυπα συνέβη ως προώθηση κειμένου. Αυτή η φόρμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική του Motten 15-16 αιώνων. Και πήρε το όνομα της φόρμας φωτονίου. Έτσι, χτισμένο και Madrigals του 16ου αιώνα, όπου συμβαίνει η περίσταση του αντικτυπημένου τύπου περιστασιακά, για παράδειγμα. Στο Madrigal Palestrina "I vaghi fiori".
Μεγάλες μορφές του σ. Αυστηρό στυλ, όπου δεν υπάρχει καντρός, αναπτύξτε στον ίδιο τύπο στενής: κάθε νέα φράση κειμένου οδηγεί στο σχηματισμό μιας νέας μουσικής. Τα θέματα ανέπτυξαν προσομοίωση. Με σύντομο κείμενο, επαναλαμβάνει με νέα μουσική. Τα θέματα εισάγουν μια ποικιλία αποχρώσεων θα εκφράσουν. χαρακτήρας. Η θεωρία δεν έχει ακόμη άλλες γενικεύσεις στη δομή αυτού του είδους πολυφωνικά. μορφές.
Ο συνδετήρας μεταξύ σ. Αυστηρών και ελεύθερων στυλ μπορεί να θεωρηθεί το έργο των συνθετών. 16-17 αιώνες. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, Κ. Monteverdi. Το Swalink χρησιμοποιούσε συχνά την παραλλαγή της αυστηρής ύλης (το θέμα της μεγέθυνσης κ.λπ.), αλλά ταυτόχρονα έχει αρωματισμένους χρωματιστές, πιθανές μόνο σε ελεύθερο στιλ. "Fiori Musicali" (1635) και άλλα. Όργανο Το Frescobaldi περιέχει παραλλαγές στο Cantus Firmus σε μια ποικιλία τροποποιήσεων, αλλά έχουν εξέδρα και φυγωτές μορφές. Η διαχρονία των vintage εδάφη καθαρίστηκε με χρωματιστές στα θέματα και την ανάπτυξή τους. Στο βάθος του Monteverdi. Παραγωγή, Ch. arr. Εκκλησία, φορέστε ένα αυστηρό στυλ (μάζα "στο illo tempore", κλπ.), Madrigals είναι σχεδόν γεμάτα μαζί του και πρέπει να αποδοθούν στο ελεύθερο στυλ. Η αντίθεση P. σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά. Intonations που μεταδίδουν την έννοια της λέξης (χαρά, θλίψη, αναστεναγμό, πτήση κ.λπ.). Τέτοια madrigal "piagn" e sospira "(1603), όπου η αρχική φράση" κλάμα και αναστεναγμός "είναι ιδιαίτερα υπογραμμισμένη, αντιπαραβάλλοντας το υπόλοιπο της αφήγησης:

Στο στάγμα. . 17ος αιώνας - κοστούμια, αρχαίο σάτατα da chiesa και άλλα - συνήθως πολυφωνία. Μέρη ή τουλάχιστον πολυφωνικά. Παίρνει, συμπεριλαμβανομένης. Φυλασσόμενη σειρά, η οποία προετοίμασε το σχηματισμό ενός ins. Μέρια σαν εαυτούς. Είδος ή σε συνδυασμό με το πρελούδι (Toccata, Fantasy). Δημιουργικότητα Ι. Ya. Φοβισμένος, Moffhat, Peressella, D. BuxThehude, Ι. Pakhelbel, και άλλοι. Οι συνθέτες ήταν μια προσέγγιση στην υψηλή ανάπτυξη του P. ελεύθερο στυλ στη σύμβαση. Ι. S. Baha και G. F. Handel. P. Το ελεύθερο στυλ αποθηκεύεται στο Wok. Είδη, αλλά το κύριο πράγμα είναι η κατάκτηση της. Μουσική, έως τον 17ο αιώνα. Χωρίζονται από φωνητικά και γρήγορα αναπτυγμένα. Melody - OSN. Παράγοντας P. - Σε εντολή Τα είδη απελευθερώθηκαν από τους περιοριστικούς περιβαλλοντικούς όρους. Μουσική (φάσμα Pevch. Οι ψήφοι, η ευκολία του τόνωση κ.λπ.) και στη νέα του μορφή συνέβαλαν μια ποικιλία πολυφωνικών. Συνδυασμοί, πολυφωνικός γεωγραφικού πλάτους. Συνθέσεις, με τη σειρά τους, επηρεάζοντας το wok. P. Vintage diatonic. Οι Fretsmen έδωσαν τη θέση τους στους δύο κυρίαρχους - μεγάλους και μικρούς. Η μεγαλύτερη ελευθερία ελήφθη από τη διαφωνία, η οποία έγινε τα ισχυρότερα μέσα της τάσης του Lade. Το κινούμενο αντίθετο σημείο, η απομίμηση χρησιμοποιήθηκε πλήρως. Μορφές, μεταξύ των αποδείξεων (Inversio, Moto Achraria) και αύξηση (αύξηση, αλλά σχεδόν εξαφανίστηκε, το μαχαίρωσε το κίνημα και η έκκλησή του, άλλαξαν δραματικά ολόκληρη την εμφάνιση και εκφράζουν τη σημασία ενός νέου, εξατομικευμένου θέματος ελεύθερου στυλ. Το σύστημα παραλλαγών Έντυπα με βάση τον Santus Firmus, με σταδιακά αρμόδια, αντικαταστάθηκε από μια φούγκα που αναμενόταν στα έντερα του παλιού στυλ. "Από όλη τη γέννηση της μουσικής σύνθεσης της Fugue, υπάρχει ένα ενιαίο γένος, ο οποίος μπορεί πάντα να αντέχει σε όλα τα είδη Μόδα. Ολόκληροι αιώνες δεν θα μπορούσαν πλέον να αλλάξουν το σχήμα τους με οποιονδήποτε τρόπο, και τους φούσκους, πριν από εκατό χρόνια, τα έργα είναι ακόμα τόσο νέα, σαν να αποτελούσαν τις μέρες μας », δήλωσε ο F. V. Marpurg.
Ο τύπος της μελωδίας σε P. ελεύθερο στυλ είναι εντελώς διαφορετικό από ό, τι σε αυστηρό στυλ. Το πρωτοφανές γαρίφαλο των μελωδικών ψήφων προκαλείται από την εισαγωγή ενός INS. είδη. "... Σε μια φωνητική επιστολή, ο μελωδικός σχηματισμός περιορίζεται σε ένα στενό πλαίσιο του όγκου των ψήφων και της μικρότερης κινητικότητάς τους σε σύγκριση με τα εργαλεία, που έδειξε το Ε. Kurt. - Και η ιστορική ανάπτυξη ήρθε στην πραγματική γραμμική πολυφωνία μόνο με την ανάπτυξη μόνο με την ανάπτυξη του οργάνου στυλ, ξεκινώντας από 17 αιώνες. Τόγκο, φωνητικά έργα, όχι μόνο ως αποτέλεσμα μικρότερου όγκου και κίνησης των ψήφων, είναι γενικά διατεθειμένοι σε κυκλικούς κόμβους χορδών. Η φωνητική επιστολή δεν μπορεί να έχει την ίδια ανεξαρτησία από το χορό φαινόμενο, όπως το Οραματική πολυφωνία στην οποία βρίσκουμε δείγματα της ελεύθερης σύνδεσης των γραμμών. " Ωστόσο, το ίδιο μπορεί να αποδοθεί στο Wok. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), καθώς και πολυφωνικά. . 20 V.
Θέματα διαμονής του P. ελεύθερο στυλ σε κάποιο βαθμό προετοιμασμένοι αυστηρό στυλ. Αυτές είναι η αποδυνάμωση. μελωδικός Η ταχύτητα με την επανάληψη του ήχου, ξεκινώντας από ένα αδύναμο μερίδιο και πηγαίνοντας σε ένα ισχυρό για ένα δευτερόλεπτο, την εποχή, το Queint, κλπ. Διασταύρωση, μετακινείται σε kwint από το τονωτικό, περιγράφοντας τα θεμέλια του Λάτδους (βλέπε Παραδείγματα), - Στη συνέχεια σχηματίστηκε στο ελεύθερο στυλ του "πυρήνα" των θεμάτων, για την K-RY υπήρχε μια "ανάπτυξη", με βάση τις γενικές μορφές μελωδικού. Κίνηση (gammothitude, κλπ.). Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του ελεύθερου στυλ από τα θέματα του αυστηρού στυλ είναι να τα σχεδιάζει σε ανεξάρτητη, ενιαία και ολοκληρωμένη κατασκευές, συμπιέζοντας το κύριο περιεχόμενο της παραγωγής, ενώ τα θέματα είναι αυστηρά στυλ με τεχνολογία, εγκεφαλικά επεισόδια αυστηρά με άλλα μιμίωση Οι φωνές και μόνο στο συγκρότημα μαζί τους αποκάλυψαν το περιεχόμενό του. Τα περιγράμματα του αυστηρού θέματος στυλ έχασαν σε συνεχή κίνηση και εισόδου ψήφων. Στο ακόλουθο παράδειγμα, συγκρίνονται το παράδειγμα των εταίρων παρόμοιων μοτίβων αυστηρών και ελεύθερων θεματικών και ελευθέρων στυλ - από τη μάζα «Pange Lingua» Zosken δροσιά και από το φούγκας Bach για το θέμα του J. Legnitzi.
Στην πρώτη περίπτωση, η ηλικία των δύο ετών αναπτύσσεται. Canon, οι κεφαλαιακές στροφές ρέουν σε κοινές μελωδίες. Οι μορφές του κινήματος Wildenuance, στο δεύτερο - παρουσιάζεται ένα σαφώς καθορισμένο θέμα που ρυθμίζεται στην τόνωση των δεσπόζων με το συμπέρασμα Kandex.

Τ. Σχετικά., Παρά τον Intonac. Ομοιότητα, ο θεματισμός και των δύο δειγμάτων είναι πολύ διαφορετικός.
Ειδική ποιότητα του πολυφωνικού Bahhovsky. Ο θεματικός χαρακτήρας (που αναφέρεται κυρίως στα θέματα των φυγών) καθώς οι κορυφές του P. ελεύθερο στυλ αποτελούνται στη συνεργασία, τον πλούτο της πιθανής αρμονίας, στο γεωγραφικό πλάτος, ρυθμικό και μερικές φορές ορισμός του είδους. Σε πολυφωνική. θέματα στην μία πόρτα τους. Οι προβολές του Bach συνοψίζουν το Lade Harmonic. Μορφές που δημιουργούνται από το χρόνο του. Τέτοιες: ο τύπος TSDT, υπογραμμισμένος στα θέματα, το γεωγραφικό πλάτος των ακολουθιών και των τόνων αποκλίσεις, την εισαγωγή του σταδίου II ("Neapolitan"), τη χρήση της μειωμένης Septim, μειωμένων τεμαχίων, μειωμένων φωτοβολών άλλοι. Λάδα βήματα. Τα ποσοστά Bakhovsky εγγενή στον τίτλο που προέρχεται από το NAR. μετασχηματίες και χορωδιακές μελωδίες. Ταυτόχρονα, η κουλτούρα των οργάνων είναι ισχυρή σε αυτό. μελωδικά. Η καταχώρηση αρχίζει μπορεί να χαρακτηριστεί από ένα ins. Θέματα, όργανο - φωνητικά. Ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ αυτών των παραγόντων δημιουργεί μια κρυμμένη μελωδία. Η γραμμή στα θέματα - προχωρεί πιο σθένος, δίνοντας το θέμα των ιδιοτήτων ενδυνάμωσης. Και τα δύο intonats. Η πηγή είναι ιδιαίτερα προφανής σε περιπτώσεις όπου η είσοδος "Core" διαπιστώνει ανάπτυξη στην ταχεία κίνηση του συνεχιζόμενου τμήματος του θέματος, στην "ανάπτυξη":

Ι. S. Bach. Fugue c-dur.

Ι. S. Bach. Duet A-Moll.
Σε δύσκολες Fugas, η λειτουργία του "πυρήνα" αναλαμβάνει συχνά το πρώτο θέμα, η λειτουργία ανάπτυξης είναι το δεύτερο ("καλά μετριασμένο κλειδί", t. 1, μια φούσκα cis-moll).
Το Fugu συνήθως αναφέρεται από το είδος της απομίμησης. P., που είναι γενικά αλήθεια, επειδή Ένα φωτεινό θέμα και η απομίμηση της κυριαρχούν. Αλλά στη Γενική Αποκάλυψη. Το σχέδιο Fugue είναι μια σύνθεση απομίμησης και αντίθετη P., επειδή Ήδη η πρώτη απομίμηση (απάντηση) συνοδεύεται από ένα anticatch, όχι το ίδιο θέμα και κατά την ένωση άλλων ψήφων, η αντίθεση είναι ακόμη πιο ενισχυμένη.

Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. - M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Υλικό από την Uncyclopedia

Πολυφωνία (από την ελληνική ΠΟΛΥ - "Πολλά", Φωνή - "Ήχος") - ένας τύπος μουσικής πολλαπλών φωνητικών, στην οποία πολλές ανεξάρτητες ισοδύναμες μελωδίες ακούγονται ταυτόχρονα. Σε αυτό, η διαφορά της από τη Gomophony (από την ελληνική "homo" - "ίση"), όπου μόνο μία φωνή οδηγεί και άλλοι συνοδεύονται (όπως στο ρωσικό ρομαντισμό, το σοβιετικό μαζικό τραγούδι ή τη χορευτική μουσική). Το κύριο χαρακτηριστικό της πολυφωνίας είναι η συνέχεια της ανάπτυξης μουσικών περιγραμμάτων, ρευστότητας, αποφεύγοντας περιοδικά καθαρό διαχωρισμό σε μέρη, ομοιόμορφες στάσεις στη μελωδία, ρυθμικές επαναχρώσεις παρόμοιων κινήτρων. Πολυφωνία και ομοφωνία, που διαθέτουν τις χαρακτηριστικές μορφές τους, τα είδη και τις τεχνικές ανάπτυξης, είναι παρ 'όλα αυτά αλληλένδετα σε επιχειρήσεις, συμφωνίες, σονάτα, συναυλίες είναι βιολογικά αλληλένδετα.

Στην αιώνες ιστορική ανάπτυξη της πολυφωνίας υπάρχουν δύο στάδια. Αυστηρό στυλ - Αναγεννησιακή πολυφωνία. Διακρίθηκε από μια σκληρή γεύση και επική άιασψη, μια επιθυμία και απάτη. Αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στις συνθέσεις των Μεγάλων Μάστερ-Πολυφωνιστών Ο. Lasso, J. Palestrina. Το επόμενο στάδιο είναι το πολυφωνικό ελεύθερο στιλ (XVII-XX αιώνες). Έκανε μια τεράστια ποικιλία και την ελευθερία στη δομή εγκατάλειψης της μελωδίας, εμπλουτίστηκε τα αρμονικά και τα μουσικά είδη. Η πολυφωνική τέχνη του ελεύθερου στίου βρήκε την τέλεια υλοποίησή του στην εργασία του Ι. S. Baha και G. F. Handel, σε έργα του V. A. Mozart, L. Beethoven, Μ. Ι. Glinka, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, Δ. Δ. Σωστοκόλη.

Στην συνθετική δημιουργικότητα, διακρίνονται δύο κύριοι τύποι πολυφωνίας - απομίμηση και μη κορεσμού (διαφορετική, αντίθεση). Απομίμηση (από λατινικά - "Απομίμηση") - Κρατώντας το ίδιο θέμα εναλλάξ σε διαφορετικές φωνές, πιο συχνά σε διαφορετικά ύψη. Η απομίμηση ονομάζεται ακριβής εάν το θέμα επαναλαμβάνεται πλήρως και ανακριβείς με μερικές αλλαγές σε αυτό.

Οι δεξαμενές πολυφωνίας απομίμησης είναι διαφορετικές. Η απομίμηση είναι δυνατή σε ρυθμική αύξηση ή μείωση, όταν το θέμα μεταφέρεται σε άλλη φωνή και η διάρκεια κάθε ήχου αυξάνεται ή μειώνεται. Υπάρχει απομίμηση σε κυκλοφορία όταν τα διαστήματα ανερχόμενης ζεύξης απευθύνονται σε φθίνουσα και αντίστροφα. Όλες αυτές οι ποικιλίες χρησιμοποιούνται από το Bach στην "Τέχνη της Fugue".

Ένας ειδικός τύπος απομίμησης είναι η Canon (από τον ελληνικό "κανόνα", "Norm"). Στη απομίμηση Canon δεν είναι μόνο το θέμα, αλλά και η συνέχισή της. Με τη μορφή μιας Canon, γράφονται ανεξάρτητα έργα (Canons για Πιάνο Α. Ν. Σκιλίν, Α. Κ. Λυάδβα), μέρη μεγάλων έργων (τελικός Sonatata για βιολί και πιάνο S. Frank). Πολυάριθμα Canons στη Συμφωνία Α. Κ. Glazunova. Κλασικά δείγματα της φωνητικής Canon στα σύνολα όπερας - το κουαρτέτο "Τι είναι μια υπέροχη στιγμή" από την όπερα "Ruslan και Lyudmila" Glinka, το ντουέτο των "εχθρών" από την όπερα "Eugene Onegin" Tchaikovsky.

Στην αντίληψη, η πολυφωνία, διαφορετικές, αντίθετες μελωδίες είναι ταυτόχρονα ήχο. Τα ρωσικά και ανατολίτικα θέματα συνδέονται με τη συμφωνική εικόνα "στην Κεντρική Ασία" από τον Α. Ρ. Borodin. Η αντίθετη πολυφωνία έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στα σύνολα όπερας (το κουαρτέτο στην τελευταία εικόνα της όπερας "Rigoletto" J. Verdi), η χορωδία και οι σκηνές (η συνάντηση του Khovansky στην Opera "Hovanshchina" MP Mussorgsky, η εικόνα του Έκθεση στην όπερα "Decempriss" Yu. Α. Shaporin).

Ο πολυφωνικός συνδυασμός δύο μελωδίων μετά την αρχική του εμφάνιση μπορεί να δοθεί σε ένα νέο συνδυασμό: οι ψήφοι ανταλλάσσονται σε μέρη, δηλαδή η μελωδία, η οποία ακούγεται παραπάνω, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στην κάτω φωνή και η κάτω μελωδία - στο μπλουζα. Αυτή η λήψη ονομάζεται πολύπλοκο αντίθετο σημείο. Εφαρμόζεται από τον Borodin σε μια εγγύτητα στην όπερα "Prince Igor", στο Kamarinskaya Glinka (βλέπε Παράδειγμα 1).

Στο σύνολο των πολυφωνικών, δεν υπάρχουν περισσότερα από δύο variekteric θέματα που συνδέονται με το σύνολο, αλλά ο κοινός ήχος των τριών (σε μια υπεράσπιση της όπερας Maestezinger, R. Wagner) και ακόμη και πέντε θέματα (στον τελικό της συμφωνίας "Jupiter" Mozart).

Η πιο σημαντική από τις πολυφωνικές μορφές - μια φούγκα (από τη Λατινική - "Escape"). Οι φωνές του Fugue αναζητούν το ένα το άλλο. Σύντομη, εκφραστική και εύκολα αναγνωρίσιμη σε κάθε εμφάνιση το θέμα - η βάση της φούγας, η κύρια ιδέα της.

Η Fugue αποτελείται από τρεις ή τέσσερις φωνές, μερικές φορές δύο ή πέντε. Κύρια υποδοχή - απομίμηση. Στο πρώτο μέρος της έκθεσης, όλες οι φωνές τραγουδούν εναλλάξ ακόμη εναλλάξ και η ίδια μελωδία (θέμα), σαν να μιμείται ο ένας τον άλλον: πρώτον, μία από τις φωνές είναι ασυνόδευτη και στη συνέχεια ακολουθήστε το δεύτερο και το τρίτο με την ίδια είσοδο. Κάθε φορά που ο τόνος συνοδεύεται από μια μελωδία σε άλλη φωνή, που ονομάζεται Anticatch. Στο Fougal, υπάρχουν τοποθεσίες - ενδιάμεσα, όπου το θέμα απουσιάζει. Διαγράψουν την πορεία της φυγίδας, δημιουργούν συνέχεια της μετάβασης μεταξύ των τμημάτων της (Bach. Fugue Salt Minor. Βλέπε παράδειγμα 2).

Το δεύτερο μέρος - η ανάπτυξη διακρίνεται από την ποικιλία και την ελευθερία της δομής, η πορεία της μουσικής καθίσταται ασταθής και τεταμένη, πιο συχνά εμφανίζονται ενδιάμεσα. Υπάρχουν Cangons, σύνθετο αντίθετο σημείο και άλλες τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης. Στο τελευταίο μέρος της επανεκκίνησης, η αρχική βιώσιμη φύση της μουσικής, τα ενσωματωμένα θέματα στον κύριο και στενό τόνο ανανεώνονται ξανά. Ωστόσο, το ιδιαίτερο κίνητρο ρευστότητας, η συνέχεια της κίνησης διεισδύει εδώ. Η επανεμφάνιση είναι μικρότερη από άλλα μέρη, συχνά επιταχύνει τα μουσικά περιγράμματα. Αυτή είναι η Stretta - μια περίεργη απομίμηση, στην οποία κάθε μεταγενέστερη συμπεριφορά του θέματος έρχεται νωρίτερα από ό, τι καταλήγει σε άλλη φωνή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το τιμολόγιο σφράγιση στην επανεκκίνηση, οι χορδές εμφανίζονται, προστίθενται ελεύθερες φωνές. Απευθείας στην προεπιλογή του κώδικα, συνοψίζοντας την ανάπτυξη της φούγας.

Υπάρχουν φυγάδες γραμμένα σε δύο και εξαιρετικά σπάνια σε τρία θέματα. Σε αυτά, τα θέματα περιγράφονται μερικές φορές και ταυτόχρονα προσομοιωμένα ή κάθε θέμα έχει τη δική του ανεξάρτητη έκθεση. Η πλήρης άνθιση της φούγας έφτασε στο έργο της Baha και του Handel. Οι Ρώσοι και οι Σοβιετικοί συνθέτες περιελάμβαναν ένα Fugu στην όπερα, τη συμφωνική, τη μουσική δωματίου, σε κυλικευτικά δοκίμια. Ειδικά πολυφωνικά έργα - ο κύκλος του Prelude και Fugue έγραψε Shostoakovich, R. K. Shchedrin, Γ. Α. Μοσχέρ, Κ. Α. Καράεφ και άλλοι.

Από τις άλλες πολυφωνικές μορφές, διακρίνονται τα εξής: Fugette (μειώνοντας από τη φούγκα) - μικρά, μέτρια στο περιεχόμενο της φυγιάς. Fugato - η ομοιότητα της φούγας, η οποία είναι κοινή στη Συμφωνία. Εφεύρεση; Πολυφονικές παραλλαγές με βάση επανειλημμένα τη διεξαγωγή του σταθερού θέματος (στην περίπτωση αυτή, οι συνοδευτικές μελωδίες πραγματοποιούνται σε άλλες φωνές: Passaveni Baha, Handel, 12ο Prelude Shostakovich).

Πολυφονία - Η μορφή του ρωσικού, ουκρανικού, Λευκορωσικού λαϊκού πολυφωνικού τραγουδιού. Με το χορωδιακό τραγούδι, υπάρχει ένα υποκατάστημα από την κύρια διείσδυση των τραγουδιών και σχηματίζονται η μελωδία - μανταλάκια. Σε κάθε πακέτο, ακούγονται όλοι οι νέοι όμορφοι συνδυασμοί ψήφων: Βγάζουν μεταξύ τους, διαφωνούν, συγχωνεύονται και πάλι μαζί με τη φωνή της φωνής. Οι εκφραστικές δυνατότητες της πολυφωνίας χρησιμοποιήθηκαν από τον Mussorgsky στο Boris Godunov (Prolog), Borodin στο "Prince Igor" (Chorus of Patisha, βλέπε Παράδειγμα 3), SS Prokofiev στον "Πόλεμο και τον κόσμο" (Χορωδία στρατιωτών), Μ. στο. Koval στο Oratorio "Emelyan Pugachev" (χορωδία των αγροτών).

πολυφωνία

Πολλαπλασία του έργου τέχνης. P. Romanov Dostoevsky.

Ένα νέο Intelligent-Word-Formational Λεξικό της ρωσικής γλώσσας, Τ. F. Efremova.

πολυφωνία

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

πολυφωνία

Πολυφωνία (από πολυ ... και ελληνικά. Τηλέφωνο - ήχος, φωνή) Ο τύπος της πολυφωνίας βασίζεται σε ταυτόχρονο συνδυασμό 2 ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδών (σε αντίθεση με το ομοφόνο). Τύποι πολυγονικής απομίμησης (βλέπε απομίμηση), αντίθεση (αντισταθμίζοντας διαφορετικές μελωδίες) και η άλεση (ένωση μελωδίας και τα δευτερεύοντα του, χαρακτηριστικά ορισμένων ειδών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού). Στην ιστορία της ευρωπαϊκής πολυφωνίας διακρίνεται 3 περιόδους. Τα κύρια είδη της παλαμβολυφονικής περιόδου (9-14 αιώνες) - όργανα, mott. Αναγεννησιακές πολυφωνίες ή σοβαρή πολυφωνία χορωδίας στυλ, ιδιόμορφη για την υποστήριξη για τη διατονική, την ομαλή μελωδία, μη-δυναμική, εξομαλυνόμενη ρυθμική κυματιστή. Τα κύρια είδη - Mesa, Motet, Madrigal, Chanson. Πολυφωνία ελεύθερου στιλ (17-20 αιώνες) είναι κατά κύριο λόγο οραματικός με προσανατολισμό στα κοσμικά είδη Toccati, rachherkar, Fugue και άλλων. Τα χαρακτηριστικά του συνδέονται με την εξέλιξη της αρμονίας, τον ίδιο τον 20ό αιώνα. - επίσης με τη Δωδεκαισία και άλλους τύπους σύνθετων μηχανημάτων.

Πολυφωνία

(από πολυ ... και ελληνικά. Το τηλέφωνο είναι ήχο, φωνή), ο τύπος της πολυφωνίας στη μουσική, με βάση την ισότητα των συστατικών της ψηφοφορίας (ένα αντίστοιχο αντίσταση). Η ένωσή τους υπόκειται στους νόμους της αρμονίας που συντονίζει τον συνολικό ήχο. Π. Το αντίθετο από την πολυφωνική πολυφωνία ομοφώνου, η οποία κυριαρχείται από μία (συνήθως η άνω) φωνή (μελωδία), συνοδευόμενη από άλλη εκφραστικότητα ενίσχυσης από τις φωνές των χορδών. Π. Φαίνεται από τον συνδυασμό ελεύθερων μελωδικών ψήφων που αναπτύσσονται ευρέως στο έργο.

Ανάλογα με τη μελωδία-θεματική περιεκτικότητα των ψήφων, διακρίνεται από: Podico P., το οποίο παράγεται από τον ταυτόχρονο ήχο της κύριας μελωδίας και των νομαρχιών του, Είναι χαρακτηριστικό των τραγουδιών κάποιων ανθρώπων, όπως ρωσικά, από όπου πέρασε το έργο των επαγγελματιών συνθετών. Προσομοίωση P., αναπτύσσοντας το ίδιο θέμα, προσομοιώνοντας μια φωνή σε μια φωνή. Στην αρχή αυτή, βασίζονται οι μορφές Canon και Fugues. Αντίθεση στο φως P., στην οποία οι ψήφοι διεξάγονται σε ταυτόχρονη ανεξάρτητη, συχνά σχετίζονται με διαφορετικά μουσικά είδη του θέματος. Αυτό το γένος P. συνθέτει το θεματικό υλικό, χρησιμεύει ως σύγκριση και ενοποίηση των διαφόρων δεξαμενών της.

Στη μουσική 18-20 αιώνες. Αυτοί οι τύποι Ρ. Είναι μερικές φορές συνδεδεμένοι σε σύνθετα plexuses. Αυτά είναι τα σχήματα της φούγας και της Canon για δύο (τρία κ.λπ.) θεματική ένωση ανάπτυξης προσομοίωσης με ένα διακοσμημένο ανεξάρτητο θέμα, για παράδειγμα, χορωδιακό (Cantata Ι. S. Baha), Passackling (P. Hindemite), κλπ.

Μορφές P. Ξεκινώντας από 12≈13 αιώνες. αλλάξει πολύ. Οι εποχές του σ. Αυστηρό στυλ με μια κορυφή στο έργο της J. Palestrina και P. Δωρεάν στυλ με μια κορυφή στην τέχνη είναι Baha και GF Handel, οι παραδόσεις των οποίων συνεχίστηκαν από τον Va Mozart, L. Beethoven και επόμενη φορά συνθέτες. Στην εγχώρια μουσική P. καταλαμβάνει ένα μεγαλύτερο μέρος στη ρωσική, ουκρανική, γεωργιανή λαϊκή τέχνη, η πρώτη θα πάρει την επαγγελματική τέχνη P. σχετίζεται με τη μουσική ενός στυλ πάρτι (βλ. Parte Singing). Η κλασική μορφή της ρωσικής Ρ. Που ελήφθη στο έργο του Μ. Ι. Glinka και μεταγενέστερα ρωσικά μουσικά κλασικά. P. ≈ το στοιχείο μόλυβδο της μουσικής γλώσσας των συνθέσεων των συνθέσεων του 20ού αιώνα, ειδικότερα τον Ι. Στραβινσκυ, Ν. Σ. Μητούβσκι, Σ. Σ. Προροεφ, Δ. Δ. Σωτοτάβιτς, R. K. Shchedrina, Ρ. Hindemita, Β. Blitten.

Lit.: Taneev S., μετακινώντας το αντίθετο σημείο μιας αυστηρής επιστολής, 2 ed., Μ., 1959; Scrabkov S., Tutorial Polyphony, 3 ed., Μ., 1965; Protopopov V. V., η ιστορία της πολυφωνίας στα πιο σημαντικά φαινόμενα. Ρωσική κλασική και σοβιετική μουσική, Μ., 1962; Την ιστορία του πολυφωνίας στα σημαντικότερα φαινόμενα. Δυτικό Ευρωπαϊκό Κλασικό XVIIIIIIX αιώνες., Μ., 1965; Prut Ε., Αντίστιμο: Strictandfree, L., 1890; Riemann H., Grobe Kompositionslehre. BD 1≈2, B. ≈ Stuttg., 1903.

Vl. V. Protopopov.

Wikipedia

Πολυφωνία

Πολυφωνία (, από - Κυριολεκτικά: "Πολλαπλή" από - "παρτίδα" + - "ήχος") Στη θεωρία της μουσικής - μια αποθήκη πολλαπλών φωνητικών μουσικών, η οποία καθορίζεται από τη λειτουργική ισότητα των μεμονωμένων ψήφων (μελωδικές γραμμές, μελωδίες με ευρεία έννοια) πολλαπλών φωνητικών υφασμάτων. Στο μουσικό παιχνίδι της πολυφωνικής αποθήκης (για παράδειγμα, στο Canon του Zoshen Dere, στο Fouga I. S. Baha), οι φωνές είναι ίσες στη σύνθεση και την τεχνική σχέση. Η λέξη "πολυφωνία" αναφέρεται επίσης ως μουσική και θεωρητική πειθαρχία, η οποία διδάσκεται σε μαθήματα μεσαίας και ανώτερης μουσικής εκπαίδευσης για τους συνθέτες και τους μουσικολόγους. Το κύριο πρόβλημα της πειθαρχίας της πολυφωνίας είναι μια πρακτική μελέτη πολυφωνικών συνθέσεων.

Παραδείγματα χρήσης της πολυγονικής γλώσσας της λέξης στη βιβλιογραφία.

Ο καλλιτέχνης σχεδιαστών, η ανίχνευση του σχεδίου, η αρμονία της όμορφης, η τροφοδοσία από τον μαθηματικό υπολογισμό της ψηφοφορίας, Πολυφώνια.

Ο Σαίξπηρ, μαζί με την RABL, ο Cervantes, GrimEShelshausen και άλλοι ανήκουν στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, στην οποία τα έμβρυα ωριμάστηκαν Πολυφώνια Και το τέλος της οποίας - από την άποψη αυτή, έγινε ο Dostoevsky.

Πιθανώς το πιο λαμπρό εύρημα της Παμμούκα εδώ είναι αξιοσημείωτα αναδημιουργηθεί σε χρονολογικές πολλαπλές και κοινωνικές Πολυφώνια Την εικόνα της Κωνσταντινούπολης.

Εάν ο Grossman δεσμεύσει τη σύνθετη αρχή του Dostoevsky - την ένωση αλλοδαπών και ασυμβίβαστων υλικών - με την πολλαπλότητα των κέντρων που δεν δόθηκαν σε έναν ιδεολογικό παρονομαστή, τότε θα έρθει κοντά στο καλλιτεχνικό κλειδί των μυθιστορημάτων του Dostoevsky - να Πολυφώνια.

Εάν ο Grossman βρίσκεται η σύνθετη αρχή του Dostoevsky - η σύνδεση αλλοδαπών και ασυμβίβαστων υλικών - η πληθώρα των κέντρων που δεν δόθηκαν σε έναν ιδεολογικό παρονομαστή - συνείδηση, θα έρχεται κοντά στο καλλιτεχνικό κλειδί των μυθιστορημάτων του Dostoevsky Πολυφώνια.

Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα για εμάς επειδή ο Grossman, σε αντίθεση με άλλους ερευνητές, είναι κατάλληλο για Πολυφώνια Dostoevsky στην πλευρά της σύνθεσης.

Δεν είναι τυχαίο ότι βρίσκεται σε αυτόν τον τομέα ότι η συγγένεια των relinges με το Bach είναι το μεγαλύτερο μέρος του τάφου του Πολυφώνια, Στις παλιές οργανικές μορφές.

Μορφή Πολυφώνια Και το αντίθετο σημείο υποδεικνύει μόνο τα νέα αυτά προβλήματα που αυξάνονται όταν η κατασκευή του μυθιστορήματος υπερβαίνει τη συνηθισμένη μονολογική ενότητα, όπως και στη μουσική, τα νέα προβλήματα έχουν στάξει κατά την έξοδο από τα όρια μιας ψήφου.

Μετά τις παραδόσεις του Balakirev και Roman-Korsakov, ο Lyadov χρησιμοποιείται ευρέως από δεξιώσεις Πολυφώνια.

Αλλά από την άποψη των μυθιστορημάτων του, όχι αυτό πολυφωνία συμφιλιωμένοι ψήφοι αλλά πολυφωνία Προειδοποίηση και εσωτερικά κατανάλωση ψήφων.

Χρησιμοποιώντας την εικόνα μας, μπορούμε να πούμε ότι αυτό δεν είναι ακόμα πολυφωνίαΑλλά όχι μια ομοφωνία.

Πολλαπλότητα ανεξάρτητων και αλατισμένων ψήφων και συνειδητών, γνήσια πολυφωνία Πλήρεις ψήφοι είναι πραγματικά το κύριο χαρακτηριστικό των μυθιστορημάτων του Dostoevsky.

Αλλά πολυφωνία Ήταν ουσιαστικά προετοιμασμένο σε αυτή τη γραμμή ανάπτυξης της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Κυριαρχεί στο Cantatha πολυφωνία, Μόνο μεμονωμένα δωμάτια γράφτηκαν με τη μορφή ομοφώνου.

Στην ιστορία της μουσικής της αρμονίας της Βιέννης προηγήθηκε το αντίθετο σημείο, ή πολυφωνίαΌπου δεν υπήρξε ιεραρχία μελωδών και συνοδείας, και υπήρχαν αρκετές ίσες φωνές.

1. Βήχας, υγρό υγρό, δύσπνοια, αιμόπουψη.

2. Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί όταν το υγρό ή τα αέρια στην πλευρική κοιλότητα.

3. Για να προσδιορίσετε τα όρια των πνευμόνων.

4. Αυτό μπορεί να μιλήσει για τη σφράγιση του φωτός ή τη συσσώρευση υγρού στην υπεζωκοτική κοιλότητα.

5. Είναι δυνατόν να συμπαγήσουμε τον ελαφρύ ιστό ή την παρουσία υπό το φως της κοιλότητας που επικοινωνεί με το βρόγχο.

6. Ακτινογραφία των οργάνων στο στήθος.

ΠΟΛΥΦΩΝΙΑ

Εισαγωγή .. 2.

Πολυφωνία και ποικιλίες του. 2.

Αντίθεση Πολυφονία .. 4

Το σχηματισμό πολυφωνίας αντίθεσης. τέσσερις

Αυστηρή επιστολή - μελωδία. 7.

Ελεύθερη κολύμβηση. Ποικιλίες πολυφωνίας αντίθεσης. 28.

Συνθήκες για το συντονισμό των αντιπαραγωγών μελωδών. 29.

Απλό και περίπλοκο αντίθετο σημείο. 31.

Τύποι σύνθετου αντικτύπου. 32.

Διπλό αντίθετο σημείο. 34.

Απομίμηση Πολυφονία .. 36

Απομιμήσεις - Σύνθεση και παράμετροι .. 36

Τύποι απομίμησης. 37.

Κανόνας. 39.

Τύποι ανεπτυγμένης προσομοίωσης και πολυφωνικών έργων. 42.

Τη γενική δομή της φούγας. 43.

Τυπικά χαρακτηριστικά του θέματος στο Foug. 45.

Απάντηση. 47.

Αντίσταση. 48.

Ενδιάμεσος. 49.

Τη δομή του τμήματος έκθεσης της φούγας. 51.

Το αναπτυσσόμενο μέρος της φούγας. 52.

Αντιπροσωπευτικό μέρος της φούγας. 53.

Foughas μιας ρητής δομής. 54.

Διπλές και τριπλές φυγάδες. 55.

Εισαγωγή

Πολυφονία και τις ποικιλίες του

Η μουσική αποθήκη είναι μονοδικική, αρμονική (ομοφώννη-αρμονική) και πολυφωνική. Η μονοδικική αποθήκη αποτελεί τη βάση της λαογραφίας πολλών λαών και αρχαίων τύπων επαγγελματικής μουσικής. Η μονοδικική αποθήκη είναι ένα κεφάλι: οι ήχοι βρίσκονται στη μελωδία, η γραμμική μελωδική επικοινωνία τους επιτυγχάνεται κυρίως μέσω του Lada. Οι αρμονικές και πολυφωνικές αποθήκες ως πολυφωνία αντιτίθενται στο μονοδικό μαζί. Σε πολυφωνία, οι ήχοι συσχετίζονται και σχετίζονται όχι μόνο μελωδικά, οριζόντια, αλλά και αρμονικά, δηλαδή, κάθετα. Στην αρμονική αποθήκη, η κάθετη είναι πρωτεύουσα, η αρμονία κατευθύνει την κίνηση της μελωδίας. Εδώ, ο κύριος ρόλος εκτελείται από μια μελωδική γραμμή, η οποία είναι πιο συχνά στην ανώτερη φωνή και αντιτίθεται στη συνοδεία χορδών. Σε μια πολυφωνική αποθήκη, όλα είναι διαφορετικά.

Πολυφονία (από ελληνικά. Πολλά - πολλά, φόντο - ήχος, φωνή, κυριολεκτικά πολυφωνία) είναι ένας τύπος πολυφωνίας, με βάση τον ταυτόχρονο συνδυασμό και ανάπτυξη αρκετών ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Το πολυφωνικό καλείται το σύνολο της μελωδίας. Το πολυφωνικό είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα μουσικής σύνθεσης και καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Πολυάριθμες τεχνικές πολυφώνι χρησιμεύουν ως μια ευέλικτη αποκάλυψη της συντήρησης του μουσικού έργου, της ενσάρκωσης και της ανάπτυξης καλλιτεχνικών εικόνων. Το πολυφωνικό μπορεί να τροποποιηθεί, να συγκριθεί και να συνδυάσει τα μουσικά θέματα. Η πολυφωνία βασίζεται στα πρότυπα της μελωδίας, του ρυθμού, του Lada, της αρμονίας.

Υπάρχουν διάφορες μουσικές μορφές και είδη που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων πολυφωνικής αποθήκης: Fugue, Fugette, εφεύρεση, Canon, πολυφωνικές παραλλαγές, στους αιώνες XIV - XVI. - Motet, Madrigal, και άλλα. Πολυφωνικά επεισόδια (για παράδειγμα, Fugato) βρίσκονται στο πλαίσιο άλλων μορφών - μεγαλύτερης, μεγάλης κλίμακας. Για παράδειγμα, σε Συμφωνία, στο πρώτο μέρος, δηλαδή, σε μια σοβαρή μορφή, η ανάπτυξη μπορεί να κατασκευαστεί σύμφωνα με τους νόμους της φούγας.

Το χαρακτηριστικό ρίζας ενός πολυφωνικού τιμολογίου, το οποίο το διακρίνει από ομοιόφωνα-αρμονική, ρευστότητα, η οποία επιτυγχάνεται με τη διαγραφή του Cesur, διαχωρίζοντας τις κατασκευές, την ασυνέπεια των μεταβάσεων από το ένα στο άλλο. Οι φωνές των πολυφωνικών κατασκευών σπάνια καλύπτονται ταυτόχρονα, συνήθως οι καζεράς τους δεν συμπίπτουν, πράγμα που προκαλεί μια αίσθηση της συνέχειας της κίνησης ως ειδική εκφραστική ποιότητα που ενυπάρχει στην πολυφήνεια.

Στις πολυφωνίες, 3 τύποι ποικιλιών της διαφέρουν:

2. Διαφορετικές (αντίθεση).

3. Απομίμηση.

Πολυφονία - ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ μονοδικικού και πολυφωνικού. Η ουσία του είναι ότι όλες οι φωνές εκτελούν ταυτόχρονα διάφορες επιλογές για την ίδια μελωδία. Χάρη στη διαφορά των επιλογών σε πολλαπλές δοκούς, προκύπτουν οι συγχωνεύσεις των ψήφων στην κοινότητα και την κυκλοφορία παράλληλων αναταραχών, τότε οι αποκλίσεις τους σε άλλα διαστήματα. Φωτεινό παράδειγμα - λαϊκά τραγούδια.

Η αντίθεση της πολυφωνίας είναι ο ταυτόχρονος ήχος διαφόρων μελωδών. Υπάρχουν φωνές με διαφορετική κατεύθυνση μελωδικών γραμμών και διαφέρουν σε ρυθμικά πρότυπα, μητρώα, τόνους μελωδίες. Η ουσία της αντίθετης πολυφωνίας είναι ότι οι ιδιότητες των μελωδίων ανιχνεύονται στη σύγκρισή τους. Ένα παράδειγμα είναι το kamarinskaya glinka.

Απομίμηση Πολυώνιο - απεριόριστη, σταθερή είσοδος ψήφων που διεξάγεται από μία μελωδία. Το όνομα της πολυφωνίας προσομοίωσης προέρχεται από τη λέξη απομίμηση, που σημαίνει απομίμηση. Όλες οι ψήφοι μιμούνται την πρώτη φωνή. Παράδειγμα - Εφεύρεση, Fugue.

Πολυφονία - Ως ειδικός τύπος παρουσίασης πολλαπλών φωνητών - πέρασε μια μακρά διαδρομή ιστορικής ανάπτυξης. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της ήταν πολύ μακριά από το ίδιο σε ορισμένες περιόδους. Συμφώνησε, έπεσε ανάλογα με τις αλλαγές των καλλιτεχνικών καθηκόντων που προέβαλαν από μία ή άλλη εποχή, σύμφωνα με τις αλλαγές στη μουσική σκέψη και με την εμφάνιση νέων ειδών και μορφών μουσικής.

Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης πολυφωνίας στην ευρωπαϊκή επαγγελματική μουσική.

2. XIII - XIV αιώνες. Μετάβαση σε περισσότερες ψήφους. Τεράστιο επιπολασμό τριών πλαισίων. Η σταδιακή εμφάνιση τεσσάρων και ακόμη και πέντε και εξάγωνων. Μια σημαντική αύξηση της αντίθεσης των κοινών φωνών. Τα πρώτα παραδείγματα παρουσίασης προσομοίωσης και διπλό αντίθετο σημείο.

3. XV - XVI αιώνες. Το πρώτο στην ιστορία της ακμή και η πλήρης ωριμότητα της πολυφωνίας στα είδη χορωδικής μουσικής. Την εποχή της λεγόμενης "αυστηρής επιστολής" ή "αυστηρό στυλ".

4. XVII αιώνα. Υπάρχουν πολλά πολυφωνικά γραπτά στη μουσική αυτής της εποχής. Αλλά γενικά, η πολυφωνία αναβάλλεται στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση τους σε μια ταχέως αναπτυσσόμενη αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής. Ιδιαίτερα έντονη η ανάπτυξη της αρμονίας, η οποία ακριβώς εκείνη τη στιγμή γίνεται μία από τις πιο σημαντικές μορφές στη μουσική. Η πολυφωνία μόνο με τη μορφή διαφόρων μεθόδων παρουσίασης διεισδύει στον μουσικό ιστό της όπερας και των οργάνων έργων, τα οποία στον XVII αιώνα. είναι κορυφαία είδη.

5. Το πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Δημιουργικότητα I.S. Baha και G.F. Χάντελ. Το δεύτερο στην ιστορία της μουσικής είναι η ακμή μιας πολυφωνίας, με βάση τα επιτεύγματα του ομοφώνου XVII αιώνα. Η πολυφωνία του λεγόμενου "ελεύθερου γράμματος" ή "ελεύθερου στιλ", με βάση τα πρότυπα της αρμονίας και ελέγχεται από αυτούς. Πολυφονία στα είδη φωνητικής και οργανικής μουσικής (μάζα, Oratoria, Cantata) και καθαρά όργανα ("HTC" Bach).

6. Το δεύτερο μισό των XVIII - XXI αιώνες. Το πολυφωνικό είναι κυρίως αναπόσπαστο μέρος του πολύπλοκου πολυφωνίας, το οποίο εξαρτάται μαζί με ομόφωνο και ετερογενή και στις οποίες η ανάπτυξή της συνεχίζεται.

Πολλαπλή φωνητική μουσική που χαρακτηρίζεται από ταυτόχρονη ηχητική, ανάπτυξη και αλληλεπίδραση αρκετών ψήφων (μελωδικές γραμμές, μελωδίες με ευρεία έννοια), ίσες από την άποψη των σύνθετων τεχνικών (ίσοι συμμετέχοντες σε μια πολυ-φωνή υφή) και μουσικά και λογικά (ίσοι φορείς της "μουσικής σκέψης"). Οι αντίθετες πολυφωνίες είναι η Μονοδιαία και η ομοφυλοφιλία ("ομοφώνιο-αρμονική αποθήκη"). Η λέξη "πολυφωνία" ονομάζεται επίσης μουσική και θεωρητική πειθαρχία που ασχολείται με τη μελέτη πολυφωνικών συνθέσεων (προηγουμένως "αντίθετο σημείο").

Πολυφωνία και αρμονία

Η έννοια της πολυφωνίας (ως αποθήκη) δεν είναι μια συσχετιστική έννοια της αρμονίας (ηχητική δομή), επομένως, είναι δίκαιο να μιλήσουμε, για παράδειγμα, για την πολυφωνική αρμονία. Στο πλαίσιο της πολυφωνικής αρμονίας, η ακρόαση διαθέτει conrsons και διαφωνίες, χορδές και (στην παλιά πολυφωνική) Concords, και σε όλες τις ρυθμιστικές περιπτώσεις, το πολυφωνικό παιχνίδι έχει ένα σημάδι της ακεραιότητας της δομής της ηχητικής δομής, της μουσικής αρμονίας.

Πολυφωνία και πολυφωνία

Σε ορισμένες δυτικές παραδόσεις, για τον χαρακτηρισμό της πολυφωνίας (περισσότερες από μία ψήφοι στη μουσική "κάθετη") και για τον χαρακτηρισμό μιας ειδικής αποθήκης μουσικής, η ίδια λέξη χρησιμοποιείται, για παράδειγμα, στην αγγλόφωνη μουσική ανάρτητη πολυφωνική (σε Γερμανικά, αντίθετα, υπάρχουν επίθετα Mehrstimmig και Polyphon) - Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι ιδιαιτερότητες της λέξης μπορούν να εγκατασταθούν μόνο από το πλαίσιο.

Στην εγχώρια επιστήμη, το πολυφωνικό χαρακτηριστικό αναφέρεται στις ιδιαιτερότητες της μουσικής αποθήκης (για παράδειγμα, ένα "πολυφωνικό παιχνίδι", "συνθέτης-πολυφωνιστής"), ενώ το χαρακτηριστικό πολλαπλών εκφίλων δεν περιέχει μια τέτοια ειδική διευκρίνιση (για παράδειγμα, Ένα παιχνίδι πολλαπλών φωνητικών, "Συγγραφέας πολλαπλών φωνητικών θεραπειών"). Στη σύγχρονη μη καταναλωτική λογοτεχνία (κατά κανόνα, λόγω της "τυφλής" μετάφρασης από τα αγγλικά), η λέξη "πολυφωνία" χρησιμοποιείται ως ακριβές συνώνυμο για τη λέξη "πολλαπλών δοκών" (για παράδειγμα, οι μεταγλωττιστές διαφημιστικών κειμένων είναι "Πολυφωνία" σε κινητά τηλέφωνα), και σε μια τέτοια (μη οθόνη) πόσιμο τόνωση συχνά ορίζεται στην προτελευταία συλλαβή - πολυφωνία.

Τυπολογία

Το πολυφωνικό χωρίζεται σε τύπους:

• Podpochnye Πολυφωνία, σε ποια, μαζί με την κύρια μελωδία, ακούγεται Παιγνίδι, δηλαδή, μερικές διαφορετικές επιλογές (αυτό συμπίπτει με την έννοια της ετερογενούς). Χαρακτηριστικό για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
• Μίμηση Η πολυφωνία στην οποία το κύριο θέμα ακούγεται πρώτα σε μία φωνή και στη συνέχεια, ίσως, οι αλλαγές, εμφανίζονται σε άλλες φωνές (ταυτόχρονα μπορεί να υπάρχουν αρκετοί mainstream). Η φόρμα στην οποία το θέμα επαναλαμβάνεται αμετάβλητο ονομάζεται κανόνα. Οι μορφές κορυφής στην οποία η μελωδία ποικίλλει από τη φωνή στη φωνή είναι μια φούγκα.
• Αντίθεση-θεματικό Πολυφωνία (ή Πολυμαντοδισμός), κατά την οποία οι διάφορες μελωδίες είναι ταυτόχρονα ήχο. Πρώτα εμφανίστηκε στο XIX αιώνα. (???)
• Κρυμμένη πολυφωνία - κρύβοντας θεματικούς ιτονιές στην υφή του έργου. Εφαρμόζεται στο πολυφωνικό ελεύθερο στιλ, ξεκινώντας από μικρούς πολυφωνικούς κύκλους Ι. S. Baha.

Ιστορικό Δοκίμιο

Τα πρώτα διατηρημένα δείγματα της ευρωπαϊκής πολυφωνικής μουσικής είναι οι οργανισμοί του αιώνα IX. Στους XIII - XIV αιώνες, ο πολυφωνικός φωτεινός εμφανίστηκε στο MOTT. Στους -XVI αιώνες, η πολυφωνία γίνεται ο κανόνας για όλη την ευρωπαϊκή μουσική, τόσο η εκκλησία (πολυφωνική) όσο και κοσμική. Η υψηλότερη πολυφωνική μουσική της Heyday έφτασε στο έργο του Handel και του Bach στους αιώνες XVII -XVIII (κυρίως με τη μορφή Fugues). Μετά το Bach, αρχίζει η ακμή της αποθήκης ομοφώνου και η επόμενη άνοδος του ενδιαφέροντος για την πολυφωνία ξεκινά μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η πολυφωνία απομίμησης, εστιασμένη στο Bach και Handel, χρησιμοποιήθηκε συχνά από συνθέτες του 20ού αιώνα (Hindemite, Shostakovich, Stravinsky κ.λπ.).

Σημειώνει

Βιβλιογραφία

• Evdokimova yu. Κ. Πολυλειτουργικό μεσαιωνικό. X-XIV αιώνες. Μ., 1983 (ιστορία πολυφωνίας, T.1).
• Fedotov V. Α. Η αρχή της πολυφωνίας της Δυτικής Ευρώπης. Βλαδιβοστόκ, 1985.

Συνδέσεις

• Πολυφονία στο belcanto.ru.

δείτε επίσης

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι "Polyphony" σε άλλα λεξικά:

Πολυφωνία ... Ορφογραφικό λεξικό

- (Ελληνικά). Μουσική, που εκτελείται από πολλές φωνές, πολυφωνία, σε αντίθεση με το ομόφωνο, ένα ελάχιστο παρασκεύασμα. Ένα λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. Πολυφονία στη μουσική, κάνοντας με πολλές φωνές ... ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Πολυφονία, αντίθετο, πολλαπλασιαστικό, πολλαπλών φωνητικών λεξικό των ρωσικών συνώνυμων. Πολυφωνία, δείτε ένα λεξικό πολλαπλών δοκών από τα συνώνυμα της ρωσικής γλώσσας. Πρακτικός κατάλογος. M.: Ρωσικά. Ζ. Ε. Αλεξάνδροφα ... Συνώνυμο λεξικό

- (από πολυ ... και ελληνικά. Τηλεφωνική φωνή), τον τύπο της πολυφωνίας, με βάση ταυτόχρονο συνδυασμό 2 και πιο ανεξάρτητων μελωδών (σε αντίθεση με το ομοφόνο). Τύποι πολυφωνικής απομίμησης (βλέπε απομίμηση), αντίθεση (Αντίγραφο διαφορετικών ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Πολλαπλή φωνητική μουσική στην οποία κάθε φωνή είναι σημαντική μελωδία. Η αρχή του P. αναφέρεται στις περισσότερες προσπάθειες σε αυτόν τον τομέα, στις αρχές του εικοστού αιώνα. Gucbalduppinomomizes στα γραπτά του σχετικά με το όργανο παράλληλη περιπλανήσεις, ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Ephron

πολυφωνία - (η πολυφωνία δεν συνιστάται, συναντά την ομιλία των μουσικών) ... Λεξικό των δυσκολιών της προφοράς και του άγχους στη σύγχρονη ρωσική

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Πολυφωνία, πολυφωνία, Μη. Όχι, συζύγους (από ελληνικά. Πολλοί και τηλεφωνικός ήχος) (μουσική). Το ίδιο πράγμα που πολλαπλών. Επεξηγηματικό λεξικό του Ushakov. D.n. Ushakov. 1935 1940 ... Επεξηγηματικό λεξικό Ushakov

Πολυφονία, και, συζύγους. (ειδικός.). 1. Πολλαπλή ακτίνα βασισμένη σε ταυτόχρονη συνδυασμό στο έργο πολλών ανεξάρτητων μελωδών, ψήφων. Το αντίστοιχο τμήμα της μουσικής. Διαφημιστικό σ. 2. Πολλαπλασιαστικότητα του έργου τέχνης. Π.… … Επεξηγηματικό λεξικό του Ozhegov

- (Ελληνικά. Πολύχρωμα - Πολλά, πολυάριθμα + Τηλέφωνο - Ήχος, φωνή) - ο τύπος της πολυφωνίας στη μουσική, με βάση την ισότητα των ψήφων. Μεγάλο λεξικό πολιτιστικής επιστήμης .. Kononenko B.I .. 2003 ... Εγκυκλοπαίδεια πολιτιστικών σπουδών

Πολυφωνία - (από πολυ ... και ελληνικό τηλέφωνο ήχου, φωνή), τύπος πολυφωνίας, με βάση ταυτόχρονη συνδυασμό 2 ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδών (σε αντίθεση με το ομόφωνο). Διακεκριμένη πολυφωνική απομίμηση (βλέπε απομίμηση), αντίθεση ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Βιβλία

• Polyphony, Dubravskaya T., το εγχειρίδιο παρέχει μια σύντομη επισκόπηση του ιστορικού του αντιστάθμου, θεωρεί τους κύριους τύπους και τις τεχνικές τεχνικές πολυφωνίας, της θεωρίας και της ιστορίας της Fugue, τις αρχές της σύγχρονης πολυφωνίας. Σχεδιασμένο για ... Κατηγορία: