Τα «σκοτεινά σοκάκια» του Μπουνίν - ανάλυση του έργου. Η δημιουργικότητα του Bunin

Για τον I. A. Bunin, το συναίσθημα της αγάπης είναι πάντα ένα μυστικό, μεγάλο, άγνωστο θαύμα πέρα ​​από τον έλεγχο του ανθρώπινου μυαλού. Στις ιστορίες του, ανεξάρτητα από το τι είναι η αγάπη: ισχυρή, πραγματική, αμοιβαία - δεν φτάνει ποτέ στο γάμο. Την σταματά στο υψηλότερο σημείο της απόλαυσης και απαθανατίζεται στην πεζογραφία.

Από το 1937 έως το 1945 Ο Ivan Bunin γράφει ένα ενδιαφέρον έργο, αργότερα θα συμπεριληφθεί στη συλλογή "Dark Alleys". Κατά τη συγγραφή του βιβλίου, ο συγγραφέας μετανάστευσε στη Γαλλία. Χάρη στο έργο της ιστορίας, ο συγγραφέας αποσπάστηκε κάπως από τη μαύρη ράβδωση που περνούσε από τη ζωή του.

Ο Bunin είπε ότι η Καθαρά Δευτέρα είναι το καλύτερο έργο που έχει γράψει:

Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω Καθαρά Δευτέρα.

Είδος, σκηνοθεσία

Η Καθαρά Δευτέρα είναι γραμμένη προς την κατεύθυνση του ρεαλισμού. Αλλά πριν από τον Bunin, δεν έγραψαν για την αγάπη έτσι. Ο συγγραφέας βρίσκει τις μόνες λέξεις που δεν εξευτελίζουν τα συναισθήματα, αλλά κάθε φορά ανακαλύπτουν εκ νέου τα οικεία σε όλους συναισθήματα.

Το έργο «Καθαρά Δευτέρα» είναι ένα διήγημα, ένα μικρό κομμάτι της καθημερινότητας, κάπως παρόμοιο με μια ιστορία. Η μόνη διαφορά μπορεί να βρεθεί στην πλοκή και στη σύνθεση. Το είδος του διηγήματος, σε αντίθεση με το διήγημα, χαρακτηρίζεται από την παρουσία μιας συγκεκριμένης στροφής γεγονότων. Σε αυτό το βιβλίο, μια τέτοια στροφή είναι μια αλλαγή στην οπτική της ηρωίδας για τη ζωή και μια απότομη αλλαγή στον τρόπο ζωής της.

Η έννοια του ονόματος

Ο Ivan Bunin κάνει σαφώς έναν παραλληλισμό με τον τίτλο του έργου, καθιστώντας τον κεντρικό χαρακτήρα ένα κορίτσι που ορμά ανάμεσα σε αντίθετα και δεν ξέρει ακόμα τι χρειάζεται στη ζωή. Αλλάζει προς το καλύτερο από τη Δευτέρα, και όχι μόνο την πρώτη μέρα μιας νέας εβδομάδας, αλλά μια θρησκευτική γιορτή, εκείνη την καμπή, που σηματοδοτείται από την ίδια την εκκλησία, όπου η ηρωίδα πηγαίνει για να καθαρίσει από την πολυτέλεια, την αδράνεια και τη φασαρία της προηγούμενης ζωής της.

Η Μεγάλη Δευτέρα είναι η πρώτη αργία της Μεγάλης Σαρακοστής στο ημερολόγιο, που οδηγεί στην Κυριακή της Συγχώρεσης. Ο συγγραφέας απλώνει το νήμα της κρίσιμης ζωής της ηρωίδας: από διάφορα διασκεδαστικά και περιττά διασκεδαστικά, μέχρι την υιοθέτηση της θρησκείας και την αναχώρηση σε ένα μοναστήρι.

Η ουσία

Η ιστορία αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο. Τα κύρια γεγονότα έχουν ως εξής: ο αφηγητής κάθε βράδυ επισκέπτεται ένα κορίτσι που ζει απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρα, για το οποίο έχει έντονα συναισθήματα. Αυτός είναι απίστευτα φλύαρος, εκείνη είναι πολύ σιωπηλή. Δεν υπήρχε οικειότητα μεταξύ τους, και αυτό τον κρατά σε απώλεια, και κάποιου είδους προσδοκία.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, συνεχίζουν να πηγαίνουν στα θέατρα, να περνούν τα βράδια μαζί. Η Κυριακή της συγχώρεσης πλησιάζει και πηγαίνουν στο μοναστήρι Novodevichy. Στο δρόμο, η ηρωίδα μιλά για το πώς ήταν χθες στο σχισματικό νεκροταφείο και περιγράφει με θαυμασμό την ιεροτελεστία ταφής του αρχιεπισκόπου. Ο αφηγητής δεν παρατήρησε κάποια πρώιμη θρησκευτικότητα σε αυτήν, και ως εκ τούτου την άκουσε με προσοχή, με φλεγόμενα μάτια γεμάτα αγάπη. Η ηρωίδα το παρατηρεί αυτό και εκπλήσσεται από το πόσο πολύ την αγαπά.

Το βράδυ πηγαίνουν σε ένα σκίτσο, μετά το οποίο ο αφηγητής τη συνοδεύει στο σπίτι. Το κορίτσι ζητά να αφήσει τους αμαξάδες, που δεν είχε κάνει πριν, και να ανέβει κοντά της. Wasταν μόνο το βράδυ τους.

Το πρωί, η ηρωίδα λέει ότι φεύγει για το Τβερ, για ένα μοναστήρι - δεν χρειάζεται να περιμένετε ή να την αναζητήσετε.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα μπορεί να προβληθεί από διάφορες οπτικές γωνίες του αφηγητή: ένας ερωτευμένος νέος αξιολογεί τον εκλεκτό ως συμμετέχοντα στα γεγονότα, την βλέπει επίσης στο ρόλο ενός ατόμου που θυμάται μόνο το παρελθόν. Οι απόψεις του για τη ζωή μετά την αγάπη, μετά το πάθος - αλλάζουν. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο αναγνώστης βλέπει τώρα την ωριμότητα και το βάθος της σκέψης του, αλλά στην αρχή ο ήρωας τυφλώθηκε από το πάθος του και δεν είδε τον χαρακτήρα της αγαπημένης του πίσω της, δεν ένιωσε την ψυχή της. Αυτός είναι ο λόγος για τον χαμό του και την απόγνωση στην οποία βυθίστηκε μετά την εξαφάνιση της κυρίας της καρδιάς.

Το όνομα του κοριτσιού δεν μπορεί να βρεθεί στο έργο. Για τον παραμυθά, αυτό είναι μόνο το ένα - το μοναδικό. Η ηρωίδα είναι διφορούμενη φύση. Έχει εκπαίδευση, πολυπλοκότητα, ευφυΐα, αλλά ταυτόχρονα απομακρύνεται από τον κόσμο. Την ελκύει ένα άφταστο ιδανικό, στο οποίο μπορεί να αγωνιστεί μόνο μέσα στους τοίχους του μοναστηριού. Αλλά ταυτόχρονα, ερωτεύτηκε έναν άντρα και δεν μπορεί απλώς να τον αφήσει. Η αντίθεση των συναισθημάτων οδηγεί σε μια εσωτερική σύγκρουση, την οποία μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά στην τεταμένη σιωπή της, στην επιθυμία της για ήσυχες και απομονωμένες γωνιές, για διαλογισμό και μοναξιά. Το κορίτσι δεν μπορεί ακόμα να καταλάβει τι χρειάζεται. Παρασύρεται από μια πολυτελή ζωή, αλλά ταυτόχρονα, της αντιστέκεται και προσπαθεί να βρει κάτι άλλο που θα φωτίσει το νόημα της πορείας της. Και σε αυτήν την ειλικρινή επιλογή, σε αυτήν την πίστη στον εαυτό, υπάρχει μεγάλη δύναμη, υπάρχει μεγάλη ευτυχία, την οποία ο Μπουνίν περιέγραψε με τέτοια ευχαρίστηση.

Θέματα και προβλήματα

1. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη... Είναι αυτή που δίνει σε ένα άτομο νόημα στη ζωή. Για το κορίτσι, η θεϊκή αποκάλυψη έγινε το αστέρι -οδηγός, βρήκε τον εαυτό της, αλλά ο εκλεκτός της, έχοντας χάσει τη γυναίκα των ονείρων του, παραπλανήθηκε.
2. Το πρόβλημα της παρεξήγησης.Όλη η ουσία της τραγωδίας των ηρώων είναι μια παρεξήγηση μεταξύ τους. Το κορίτσι, νιώθοντας αγάπη για τον αφηγητή, δεν βλέπει τίποτα καλό σε αυτό - γι 'αυτήν αυτό είναι ένα πρόβλημα και όχι μια διέξοδος από μια μπερδεμένη κατάσταση. Αναζητά τον εαυτό της όχι στην οικογένεια, αλλά στην υπηρεσία και την πνευματική κλήση. Ειλικρινά δεν το βλέπει αυτό και προσπαθεί να της επιβάλει το όραμά του για το μέλλον - τη δημιουργία δεσμών γάμου.
3. Θέμα επιλογήςεπίσης παρόν στο μυθιστόρημα. Κάθε άτομο έχει μια επιλογή και ο καθένας αποφασίζει για τον εαυτό του τι να κάνει σωστά. Ο κύριος χαρακτήρας επέλεξε τον δικό της δρόμο - να πάει σε μοναστήρι. Ο ήρωας συνέχισε να την αγαπά και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την επιλογή της, εξαιτίας αυτού δεν μπορούσε να βρει εσωτερική αρμονία, να βρει τον εαυτό του.
4. Επίσης, ο Ι. Α. Μπούνιν μπορεί να εντοπιστεί το θέμα του σκοπού ενός ατόμου στη ζωή... Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν ξέρει τι θέλει, αλλά αισθάνεται να καλεί. Είναι πολύ δύσκολο για αυτήν να καταλάβει τον εαυτό της και εξαιτίας αυτού, ο αφηγητής δεν μπορεί επίσης να την καταλάβει πλήρως. Ωστόσο, πηγαίνει στο κάλεσμα της ψυχής της, μαντεύοντας αόριστα τον προορισμό - το σχέδιο των ανώτερων δυνάμεων. Και αυτό είναι πολύ καλό και για τους δύο. Αν μια γυναίκα έκανε λάθος και παντρευόταν, θα έμενε για πάντα δυστυχισμένη και θα κατηγορούσε αυτόν που την παρέσυρε. Και ένας άντρας θα υπέφερε από αμέριστη ευτυχία.
5. Το πρόβλημα της ευτυχίας.Ο ήρωας τον βλέπει ερωτευμένο με την κυρία, αλλά η κυρία κινείται κατά μήκος ενός διαφορετικού συστήματος συντεταγμένων. Θα βρει αρμονία μόνο όταν είναι μόνη με τον Θεό.

η κύρια ιδέα

Ο συγγραφέας γράφει για την αληθινή αγάπη που καταλήγει να διαλυθεί. Οι ίδιοι οι ήρωες παίρνουν τέτοιες αποφάσεις, έχουν πλήρη ελευθερία επιλογής. Και το νόημα των πράξεών τους είναι η ιδέα ολόκληρου του βιβλίου. Ο καθένας από εμάς πρέπει να επιλέξει ακριβώς το είδος της αγάπης που μπορούμε να λατρέψουμε χωρίς μουρμούρισμα σε όλη τη ζωή μας. Ένα άτομο πρέπει να είναι πιστό στον εαυτό του και στο πάθος που ζει στην καρδιά του. Η ηρωίδα βρήκε τη δύναμη να πάει μέχρι το τέλος και, παρά όλες τις αμφιβολίες και τους πειρασμούς, να φτάσει στον αγαπημένο στόχο.

Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος είναι μια ένθερμη έκκληση για έντιμο αυτοπροσδιορισμό. Δεν χρειάζεται να φοβάστε ότι κάποιος δεν θα καταλάβει ή θα καταδικάσει την απόφασή σας, εάν είστε βέβαιοι ότι αυτό είναι το κάλεσμά σας. Επιπλέον, ένα άτομο πρέπει να είναι σε θέση να αντισταθεί σε εκείνα τα εμπόδια και τους πειρασμούς που τον εμποδίζουν να ακούσει τη δική του φωνή. Η μοίρα εξαρτάται από το αν μπορούμε να την ακούσουμε, και τη δική μας μοίρα, και τη θέση αυτών που είμαστε αγαπητοί.

Ενδιαφέρων? Κρατήστε το στον τοίχο σας!

Ο κύκλος των ιστοριών με τίτλο "Dark Alleys" είναι αφιερωμένος στο αιώνιο θέμα κάθε είδους τέχνης - την αγάπη. Μιλούν για το "Dark Alleys" ως ένα είδος εγκυκλοπαίδειας αγάπης, το οποίο περιέχει τις πιο διαφορετικές και απίστευτες ιστορίες για αυτό το μεγάλο και συχνά αντιφατικό συναίσθημα.

Και οι ιστορίες που περιλαμβάνονται στη συλλογή του Bunin καταπλήσσουν με τις διάφορες πλοκές και τις εξαιρετικές συλλαβές τους, είναι οι κύριοι βοηθοί του Bunin, ο οποίος θέλει να απεικονίσει την αγάπη στην κορυφή των συναισθημάτων, την τραγική αγάπη, αλλά από αυτό - και τέλεια.

Χαρακτηριστικό του κύκλου "Σκοτεινά σοκάκια"

Η ίδια η φράση, η οποία χρησίμευσε ως ο τίτλος για τη συλλογή, πήρε ο συγγραφέας από το ποίημα "Μια συνηθισμένη ιστορία" του Ν. Ογκάρεφ, το οποίο είναι αφιερωμένο στην πρώτη αγάπη, η οποία δεν συνέβη ποτέ στην αναμενόμενη συνέχεια.

Στην ίδια τη συλλογή υπάρχει μια ιστορία με τον ίδιο τίτλο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η ιστορία είναι η κύρια, όχι, αυτή η έκφραση είναι η προσωποποίηση της διάθεσης όλων των ιστοριών και μυθιστορημάτων, ένα κοινό άπιαστο νόημα, ένα διαφανές, σχεδόν αόρατο νήμα που συνδέει ιστορίες μεταξύ τους.

Ένα χαρακτηριστικό του κύκλου των ιστοριών "Dark Alleys" μπορεί να ονομαστεί οι στιγμές που η αγάπη δύο ηρώων, για κάποιο λόγο, δεν μπορεί πλέον να συνεχιστεί. Συχνά ο θάνατος, μερικές φορές απρόβλεπτες συνθήκες ή ατυχίες, γίνεται ο εκτελεστής των ένθερμων συναισθημάτων των ηρώων του Μπουνίν, αλλά το πιο σημαντικό, η αγάπη δεν δίνεται ποτέ να εκπληρωθεί.

Αυτή είναι η βασική ιδέα της ιδέας του Μπούνιν για την επίγεια αγάπη μεταξύ δύο. Θέλει να δείξει αγάπη στην κορύφωση της ανθοφορίας της, θέλει να τονίσει τον πραγματικό της πλούτο και την υψηλότερη αξία, το γεγονός ότι δεν χρειάζεται να μετατραπεί σε συνθήκες ζωής, όπως γάμος, γάμος, ζωή μαζί ...

Γυναικείες εικόνες από "Σκοτεινά σοκάκια"

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα ασυνήθιστα πορτρέτα γυναικών, τα οποία είναι τόσο πλούσια στο «Dark Alley». Ο Ivan Alekseevich γράφει εικόνες γυναικών με τέτοια χάρη και πρωτοτυπία ώστε το γυναικείο πορτρέτο κάθε ιστορίας να γίνεται αξέχαστο και πραγματικά ενδιαφέρον.

Η ικανότητα του Bunin αποτελείται από πολλές ακριβείς εκφράσεις και μεταφορές που τραβούν αμέσως στο μυαλό του αναγνώστη την εικόνα που περιγράφει ο συγγραφέας με πολλά χρώματα, αποχρώσεις και αποχρώσεις.

Οι ιστορίες "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" είναι παραδειγματικά παραδείγματα διαφόρων, αλλά ζωντανών εικόνων μιας Ρωσίδας. Τα κορίτσια, των οποίων οι ιστορίες δημιουργήθηκαν από τον ταλαντούχο Μπουνίν, μοιάζουν εν μέρει με τις ιστορίες αγάπης που βιώνουν.

Μπορούμε να πούμε ότι η βασική προσοχή του συγγραφέα στρέφεται ακριβώς σε αυτά τα δύο στοιχεία του κύκλου των ιστοριών: γυναίκες και αγάπη. Και οι ιστορίες αγάπης είναι εξίσου πλούσιες, μοναδικές, άλλοτε μοιραίες και σκόπιμες, άλλοτε τόσο πρωτότυπες και απίστευτες που είναι δύσκολο να τις πιστέψεις.

Οι ανδρικές εικόνες στο "Dark Alley" είναι αδύναμης θέλησης και ανειλικρινείς, και αυτό καθορίζει επίσης τη μοιραία ροή όλων των ιστοριών αγάπης.

Η ιδιαιτερότητα της αγάπης στο "Dark Alleys"

Οι ιστορίες του "Dark Alley" αποκαλύπτουν όχι μόνο το θέμα της αγάπης, αποκαλύπτουν τα βάθη της ανθρώπινης προσωπικότητας και ψυχής και η ίδια η έννοια της "αγάπης" παρουσιάζεται ως βάση αυτής της δύσκολης και όχι πάντα ευτυχισμένης ζωής.

Και η αγάπη δεν χρειάζεται να είναι αμοιβαία για να φέρει αξέχαστες εντυπώσεις, η αγάπη δεν χρειάζεται να μετατραπεί σε κάτι αιώνιο και ακούραστα συνεχόμενο για να ευχαριστήσει και να κάνει ένα άτομο ευτυχισμένο.

Ο Μπουνίν δείχνει έξυπνα και διακριτικά μόνο τις "στιγμές" της αγάπης, για τις οποίες αξίζει να βιώσεις όλα τα άλλα, για τα οποία αξίζει να ζήσεις.

Ιστορία "Καθαρή Δευτέρα"

Η ιστορία "Καθαρά Δευτέρα" είναι μια μυστηριώδης και ελλιπώς κατανοητή ιστορία αγάπης. Ο Bunin περιγράφει ένα ζευγάρι νέων εραστών που, όπως φαίνεται, ταιριάζουν εξωτερικά ο ένας στον άλλον τέλεια, αλλά το συμπέρασμα είναι ότι ο εσωτερικός κόσμος τους δεν έχει τίποτα κοινό.

Η εικόνα ενός νεαρού άνδρα είναι απλή και λογική και η εικόνα της αγαπημένης του είναι ανέφικτη και σύνθετη, εντυπωσιάζοντας τον εκλεκτό της με την αντιφατικότητά της. Κάποτε λέει ότι θα ήθελε να πάει σε ένα μοναστήρι και αυτό προκαλεί πλήρη σύγχυση και παρεξήγηση στον ήρωα.

Και το τέλος αυτής της αγάπης είναι τόσο δύσκολο και ακατανόητο όσο η ίδια η ηρωίδα. Μετά από οικειότητα με έναν νεαρό άνδρα, τον αφήνει σιωπηλά, στη συνέχεια - του ζητά να μην ρωτήσει για τίποτα και σύντομα μαθαίνει ότι πήγε στο μοναστήρι.

Πήρε την απόφαση τη Μεγάλη Δευτέρα, όταν υπήρχε οικειότητα μεταξύ των εραστών και το σύμβολο αυτών των διακοπών είναι σύμβολο της αγνότητας και των βασανιστηρίων της, από τα οποία θέλει να απαλλαγεί.

Χρειάζεστε βοήθεια με τις σπουδές σας;

Πριν κάνουμε μια άμεση ανάλυση του έργου "Dark Alleys" του Bunin, ας θυμηθούμε την ιστορία της γραφής. Η Οκτωβριανή Επανάσταση πέρασε και η στάση του Μπουνίν σε αυτό το γεγονός ήταν κατηγορηματική - στα μάτια του, η επανάσταση έγινε κοινωνικό δράμα. Το 1920, μετά τη μετανάστευση, ο συγγραφέας εργάστηκε πολύ, εκείνη την εποχή εμφανίστηκε ο κύκλος "Dark Alleys", ο οποίος περιελάμβανε διάφορα διηγήματα. Το 1946, τριάντα οκτώ ιστορίες συμπεριλήφθηκαν στην έκδοση της συλλογής, το βιβλίο τυπώθηκε στο Παρίσι.

Αν και το κύριο θέμα αυτών των διηγημάτων είναι το θέμα της αγάπης, ο αναγνώστης θα μάθει όχι μόνο για τις φωτεινές πλευρές του, αλλά και για τις σκοτεινές. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψουμε για αυτό, αν αναλογιστούμε τον τίτλο της συλλογής. Είναι σημαντικό να σημειωθεί στην ανάλυση του "Dark Alleys" ότι ο Ivan Bunin έζησε στο εξωτερικό για περίπου τριάντα χρόνια, μακριά από το σπίτι του. Λαχταρούσε τη ρωσική γη, αλλά η πνευματική εγγύτητα με τη μητέρα πατρίδα διατηρήθηκε. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στο έργο που συζητάμε.

Πώς ο Μπουνίν παρουσίασε την αγάπη

Δεν είναι μυστικό ότι ο Μπουνίν παρουσίασε το θέμα της αγάπης με έναν κάπως ασυνήθιστο τρόπο, όχι με τον τρόπο που το κάλυπτε συνήθως η σοβιετική λογοτεχνία. Πράγματι, η άποψη του συγγραφέα έχει μια διαφορά και τη δική της ιδιαιτερότητα. Ο Ivan Bunin αντιλήφθηκε την αγάπη ως κάτι που εμφανίστηκε ξαφνικά και είναι πολύ φωτεινό, σαν να ήταν μια λάμψη. Αλλά γι 'αυτό η αγάπη είναι όμορφη. Άλλωστε, όταν η αγάπη ρέει σε απλή στοργή, τα συναισθήματα μετατρέπονται σε ρουτίνα. Δεν το βρίσκουμε στους ήρωες του Μπουνίν, αφού το ίδιο ξέσπασμα συμβαίνει μεταξύ τους και στη συνέχεια ακολουθεί χωρισμός, αλλά το φωτεινό ίχνος των βιωμένων συναισθημάτων επισκιάζει τα πάντα. Τα παραπάνω είναι η πιο σημαντική σκέψη στην ανάλυση του έργου «Σκοτεινά Σοκάκια».

Εν συντομία για την πλοκή

Ο στρατηγός Νικολάι Αλεξέβιτς είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί τον σταθμό των ταχυδρομείων, όπου γνώρισε μια γυναίκα που είχε δει πριν από 35 χρόνια και με την οποία είχε έναν ρομαντισμό. Τώρα ο Νικολάι Αλεξέβιτς είναι ηλικιωμένος και δεν καταλαβαίνει αμέσως ότι αυτή είναι η Ναντέζντα. Και ο πρώην εραστής έγινε οικοδέσποινα στο πανδοχείο, όπου κάποτε συναντήθηκαν για πρώτη φορά.

Αποδεικνύεται ότι η Ναντέζντα τον αγαπούσε όλη της τη ζωή και ο στρατηγός αρχίζει να της δικαιολογεί. Ωστόσο, μετά από αμήχανες εξηγήσεις, η Nadezhda εκφράζει τη σοφή ιδέα ότι όλοι ήταν νέοι και η νεολαία αποτελεί παρελθόν, αλλά η αγάπη παραμένει. Αλλά εκείνη κατακρίνει τον αγαπημένο της, γιατί την άφησε μόνη της με τον πιο άκαρδο τρόπο.

Όλες αυτές οι λεπτομέρειες θα βοηθήσουν να γίνει πιο ακριβής η ανάλυση του "Dark Alleys" του Bunin. Ο στρατηγός δεν φαίνεται να το μετανιώνει, αλλά γίνεται σαφές ότι δεν ξέχασε ποτέ την πρώτη του αγάπη. Αλλά δεν τα κατάφερε με την οικογένειά του - η γυναίκα του τον απάτησε και ο γιος του μεγάλωσε ως μοχθηρός και ξεδιάντροπος αγέρωχος.

Τι συνέβη στην πρώτη αγάπη;

Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί, ειδικά όταν αναλύουμε τα Dark Alleys, ότι τα συναισθήματα του Νικολάι Αλεξέβιτς και της Ναντέζντα κατάφεραν να επιβιώσουν - εξακολουθούν να αγαπούν. Όταν ο κύριος χαρακτήρας φεύγει, συνειδητοποιεί ότι χάρη σε αυτή τη γυναίκα ένιωσε το βάθος της αγάπης και είδε όλα τα χρώματα των συναισθημάτων. Παράτησε όμως την πρώτη του αγάπη και τώρα θερίζει τους πικρούς καρπούς αυτής της προδοσίας.

Μπορείτε να θυμηθείτε τη στιγμή που ο στρατηγός ακούει από τον αμαξάκι ένα σχόλιο για την ερωμένη: την οδηγεί το αίσθημα της δικαιοσύνης, αλλά ταυτόχρονα η διάθεσή της είναι πολύ "δροσερή". Έχοντας δανείσει χρήματα σε κάποιον με τόκο, απαιτεί επιστροφή στην ώρα του και που δεν είχε χρόνο - αφήστε τον να απαντήσει. Ο Νικολάι Αλεξέβιτς αρχίζει να σκέφτεται αυτές τις λέξεις και κάνει παραλληλισμούς με τη ζωή του. Αν δεν είχε εγκαταλείψει την πρώτη του αγάπη, όλα θα είχαν εξελιχθεί διαφορετικά.

Τι έχει γίνει εμπόδιο στη σχέση; Η ανάλυση του έργου "Dark Alleys" θα μας βοηθήσει να καταλάβουμε τον λόγο - ας σκεφτούμε: ο μελλοντικός στρατηγός έπρεπε να συνδέσει τη ζωή του με ένα απλό κορίτσι. Πώς θα έβλεπαν οι άλλοι αυτήν τη σχέση και πώς θα επηρέαζε τη φήμη σας; Αλλά στην καρδιά του Νικολάι Αλεξέβιτς, τα συναισθήματα δεν έσβησαν και δεν μπόρεσε να βρει την ευτυχία με μια άλλη γυναίκα, καθώς και να δώσει μια σωστή ανατροφή στον γιο του.

Ο κεντρικός χαρακτήρας Nadezhda δεν συγχώρεσε τον αγαπημένο της, ο οποίος την έκανε να υποφέρει πολύ και, ως αποτέλεσμα, έμεινε μόνη. Αν και τονίζουμε ότι ούτε η αγάπη πέρασε στην καρδιά της. Ο στρατηγός δεν μπορούσε να πάει ενάντια στην κοινωνία και τις ταξικές προκαταλήψεις στη νεολαία του και το κορίτσι απλώς παραιτήθηκε από τη μοίρα.

Λίγα συμπεράσματα στην ανάλυση του "Dark Alley" του Bunin

Είδαμε πόσο δραματικές ήταν οι μοίρες της Nadezhda και του Nikolai Alekseevich. Χώρισαν, αν και αγαπούσαν. Και οι δύο ήταν δυστυχισμένοι. Ας τονίσουμε όμως μια σημαντική σκέψη: χάρη στην αγάπη, έμαθαν τη δύναμη των συναισθημάτων και τις πραγματικές εμπειρίες. Αυτές οι καλύτερες στιγμές της ζωής μου έμειναν στη μνήμη μου.

Ως εγκάρσιο κίνητρο, αυτή η ιδέα μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του Bunin. Αν και ο καθένας μπορεί να έχει τη δική του ιδέα για την αγάπη, χάρη σε αυτήν την ιστορία, μπορείτε να σκεφτείτε πώς συγκινεί ένα άτομο, τι ενθαρρύνει, τι σημάδι αφήνει στην ψυχή.

Ελπίζουμε ότι σας άρεσε η σύντομη ανάλυση του "Dark Alleys" του Bunin και αποδείχθηκε χρήσιμη. Διαβάστε επίσης

Καφέ Αναστασία, FR-401

Ανάλυση Ι.Α. «Μούσα» του Μπουνίν.

Η ιστορία γράφτηκε στις 17 Οκτωβρίου 1938 και συμπεριλήφθηκε στη συλλογή "Dark Alleys". Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος πλησίαζε, ο Μπουνίν συνάντησε προσωπικά τους Ναζί το 1936 ενώ ταξίδευε στη Γερμανία: στο Λίνταου συνελήφθη και υποβλήθηκε σε μια ασυνήθιστη και ταπεινωτική έρευνα. Αν και δεν υπάρχουν άμεσες αναφορές σε αυτά τα γεγονότα στα έργα του Μπουνίν, επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη γενική διάθεση του έργου του. Το αίσθημα της καταστροφικής φύσης της ζωής, της μοναξιάς, της αδυναμίας της ευτυχίας, χαρακτηριστικό της πεζογραφίας του Μπουνίν πριν, σε αυτά τα χρόνια μόνο εντείνεται.

Όπως όλα τα έργα του κύκλου "Dark Alleys", η ιστορία "Muse" αποκαλύπτει το θέμα της αγάπης. Η κύρια στιλιστική αρχή της ιστορίας είναι η αντίθεση. Εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα.

Η αφήγηση διεξάγεται από το πρώτο πρόσωπο με τη μορφή μνήμης, πράγμα που σημαίνει ότι η άποψη των γεγονότων δίνεται μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του αφηγητή, επομένως, αυτή είναι μια υποκειμενική άποψη. Ο Μπουνίν επιλέγει μια τέτοια μορφή αφήγησης για να δείξει την εικόνα του αφηγητή από μέσα: ποια από τα γεγονότα εκείνων των μακρινών χρόνων ήταν πιο σημαντικά για αυτόν, ποια συναισθήματα προκάλεσαν.

Υπάρχουν δύο κεντρικοί χαρακτήρες στο έργο: ο αφηγητής και η συντηρητική Muse Graf. Υπάρχει επίσης ένας «ορισμένος Ζαβιστόφσκι», αλλά η εικόνα του είναι δευτερεύουσα και από πολλές απόψεις παράλληλη με την εικόνα του αφηγητή.

Ο αφηγητής είναι ένα αδύναμο άτομο με αδύναμη θέληση και χωρίς σκοπό ζωής. Παράτησε την περιουσία του στην επαρχία Ταμπόφ για να σπουδάσει ζωγραφική, και το ίδιο εύκολα εγκατέλειψε το χόμπι του όταν εμφανίστηκε στη ζωή του ο Muse. Σπούδασε με έναν ανίκανο, αλλά διάσημο καλλιτέχνη, και παρόλο που γνώριζε όλη τη χυδαιότητα της φύσης του, συνέχισε τις σπουδές του. Πέρασα τον ελεύθερο χρόνο μου παρέα με μποέμ, όλων των οποίων ο μποέμικος αφαιρέθηκε αμέσως με την παρατήρηση ότι ήταν εξίσου αφοσιωμένοι στο «μπιλιάρδο και καραβίδες με μπύρα». Έτσι, τουλάχιστον στα νιάτα του, δεν διέφερε πολύ από όλους αυτούς τους απλούς ανθρώπους.

Η εικόνα του Zavistovsky απηχεί την εικόνα του αφηγητή, είναι "μοναχικός, συνεσταλμένος, στενόμυαλος". Δηλαδή, ακριβώς όπως ο αφηγητής, είναι ένα άτομο που δεν ξεχωρίζει ιδιαίτερα στο φόντο των άλλων. Υπάρχει όμως κάτι και στους δύο που τους τράβηξε την προσοχή της Μούσας. Ο Ζαβιστόφσκι είναι "όχι κακός μουσικός", για τον αφηγητή ο Μούσα λέει: "Είσαι αρκετά όμορφη", εκτός αυτού, πρέπει να έχει ακούσει για τα μαθήματα ζωγραφικής του.

Αυτές οι δύο εικόνες έρχονται σε αντίθεση με την εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα. Η εξωτερική εικόνα της Μούσας δεν αντιστοιχεί στις προσδοκίες που δημιουργεί το όνομά της. Πρόκειται για «ένα ψηλό κορίτσι με γκρι χειμωνιάτικο καπέλο, γκρι ίσιο παλτό, γκρι μπότες, ..., μάτια με χρώμα βελανίδι», έχει «σκουριασμένα μαλλιά». Στην εμφάνισή της δεν υπάρχει ούτε ελαφρότητα, ούτε εφήμερος: "... τα γόνατα στρογγυλά και γεμάτα σώμα", "διογκωμένα μοσχάρια", "επιμήκη πόδια". «Κάθισε άνετα στον καναπέ, προφανώς δεν πρόκειται να φύγει σύντομα». Είναι άμεση, κατηγορηματική. Στις εκκλήσεις της προς τον αφηγητή, κυριαρχούν οι επιτακτικοί ήχοι: «αποδέξου», «αφαιρέστε», «δώστε», «παραγγείλετε» (ενώ στην ομιλία του αφηγητή βλέπουμε μια παθητική φωνή, απρόσωπες κατασκευές «πολύ κολακευμένες», «τίποτα ενδιαφέρον σε μένα , φαίνεται Όχι »). Αυτή είναι μια ισχυρή, αποφασιστική, μάλλον εκκεντρική φύση. Δεν μπορεί να ονομαστεί τακτική και ευαίσθητη στα συναισθήματα των άλλων. Η συγγραφέας δεν λέει τίποτα για τον εσωτερικό της κόσμο, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε τι προκάλεσε την επιθετική της τακτική. Αλλά πιθανότατα έτσι εκφράζεται η επιθυμία της για ευτυχία, αν και οι τρόποι για να το πετύχουμε είναι κάπως αφελείς. Η μούσα λέει στον αφηγητή: "Αλλά στην πραγματικότητα είσαι η πρώτη μου αγάπη".

Ένας τέτοιος ανταγωνισμός μεταξύ ανδρικού και γυναικείου κόσμου είναι χαρακτηριστικός για το έργο του Μπουνίν. Οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης του Bunin για αυτούς τους κόσμους αντανακλώνται στα αστεία λόγια της ηρωίδας της ιστορίας "Smaragd": "... το πιο κακό κορίτσι είναι ακόμα καλύτερο από κάθε νέο".

Η σημασία της εμφάνισης αυτού του ασυνήθιστου κοριτσιού στη ζωή του αφηγητή υποδεικνύεται από τη σύνθεση της ιστορίας και την οργάνωση του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Μπουνίν είναι ο λακωνισμός της αφήγησης. Τα γεγονότα που περιγράφονται σε πολλές σελίδες της ιστορίας διαρκούν ένα χρόνο. Ο αφηγητής ξεκινά την ιστορία με χειμώνεςόταν «δεν ήταν η πρώτη του νιότη και αποφάσισε να σπουδάσει ζωγραφική». Αξιολογεί αυτήν την περίοδο με τις λέξεις: "Έζησα δυσάρεστα και βαρετά!" Ένας κλειστός χώρος: σπίτι καλλιτέχνη, φθηνά εστιατόρια, δωμάτια του "Capital".

Έπειτα έρχεται το «ξαφνικά» χαρακτηριστικό της τέχνης του Μπουνίν, όταν η ζωή του ήρωα αλλάζει λόγω κάποιου απροσδόκητου γεγονότος: ο Μούζε Γκραφ χτυπά την πόρτα του αφηγητή. Αυτό συμβαίνει στο αρχή της άνοιξης... Δύο φράσεις χρησιμεύουν ως ένα είδος δείκτη για την αλλαγή της διάθεσης της ιστορίας:

Χειμερινή περίοδος ζωής: «Μου μένει στη μνήμη: το φως κατεβαίνει συνεχώς έξω από τα παράθυρα, οι αλογόπατες χτυπούν θαμπά, χτυπούν κατά μήκος του Αρμπάτ, το βράδυ μυρίζει πικρά μπύρα και αέριο σε ένα αμυδρά φωτισμένο εστιατόριο ...»

Η αρχή της άνοιξης: «... τα ανοιχτά οχυρά των διπλών κουφωμάτων δεν έφεραν πια τη χειμωνιάτικη υγρασία του υγρού χιονιού και της βροχής, τα πέταλα τσουγκρίστηκαν στο πεζοδρόμιο όχι σαν το χειμώνα και σαν να χτυπούσαν πιο μουσικά τα τραμ αλόγων, κάποιος χτύπησε την πόρτα του διαδρόμου μου ».

Εδώ υπάρχει ένα είδος διεύρυνσης του πλαισίου, εστιάζοντας σε μία από τις βασικές στιγμές της ζωής του ήρωα, η αφήγηση εξελίσσεται σε τρανταχτά, φαίνεται ότι αυτό χτυπά την καρδιά του ήρωα: "Φώναξα: ποιος είναι εκεί;", " Περίμενα ... »,« Σηκώθηκα., Άνοιξα ... »Γραμματικά, αυτό εκφράζεται με τη μετάβαση από τον παρελθόντα στο σήμερα:« ... ένα ψηλό κορίτσι στέκεται στο κατώφλι ». Ο αφηγητής λέει για αυτή τη στιγμή: "Από πού προέκυψε τέτοια ευτυχία!" Και πάλι η φράση ως δείκτης διάθεσης, αίσθησης: "Όπως σε ένα όνειρο, άκουσα το μονότονο κουδούνισμα των αλόγων, το κούνημα των οπλών ..." Αυτή η συνεχής αναφορά των ήχων του δρόμου μπορεί να μιλήσει για τη σύνδεση της ζωής του ήρωα με ο χώρος της πόλης.

Περαιτέρω Μάιος, το καλοκαίρι πλησιάζει... Ο ήρωας, κατόπιν αιτήματος της Μούσας, μετακομίζει σε μια ντάκα κοντά στη Μόσχα. Τώρα περιβάλλεται από τον κόσμο της φύσης, τη σιωπή και την ηρεμία. Αυτός είναι ένας ανοιχτός χώρος. Ακόμα και το εσωτερικό του σπιτιού στο οποίο ζει ο ήρωας είναι ευρύχωρο: δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου έπιπλα σε αυτό. Ο Bunin χρησιμοποιεί την τεχνική του φυσικού παραλληλισμού: όταν ο Muse έρχεται στη ντάκα του ήρωα, είναι συνήθως καθαρός και ηλιόλουστος, τα πάντα τριγυρίζουν φρεσκάδα. Αφού απομακρύνει τον Muse, ο ουρανός σκοτεινιάζει, βρέχει και μια καταιγίδα μαίνεται.

Ιούνιος.Η μούσα μετακινείται στον αφηγητή.

Φθινόπωρο.Εδώ, ως προάγγελος του προβλήματος, εμφανίζεται ο Ζαβιστόφσκι.

Και τώρα η προσοχή στρέφεται και πάλι σε μια σημαντική, καθοριστική στιγμή στη ζωή του ήρωα. Χειμώνας ξανά: "Πριν από τα Χριστούγεννα πήγα μια φορά στην πόλη. Γύρισα ήδη στο φως του φεγγαριού." Και πάλι, η αφήγηση αναπτύσσεται σπασμωδικά, σαν ένας ανήσυχος παλμός της καρδιάς: "Ξαφνικά αποκοιμήθηκα", "Ξαφνικά ξύπνησα", "Γιατί, με άφησε!" Ο Μπουνίν τονίζει επίσης την απελπισία του ήρωα στο επίπεδο του χαρακτήρα της πλήρωσης του χώρου: "ένα δρομάκι με γυμνά δέντρα", "ένα σπίτι ζητιάνων", "μια πόρτα με κομμάτια ταπετσαρίας", "μια καμένη σόμπα". Η μούσα, με τη συνηθισμένη κατηγορηματικότητά της, λέει: «Τελείωσε και είναι ξεκάθαρο, οι σκηνές είναι άχρηστες». Εδώ επισημαίνεται γραμματικά το απόλυτο τέλος της σχέσης τους, το οποίο σημείωσε επίσης ο ίδιος ο ήρωας: "Μου μιλάς ήδη στο" εσύ ", θα μπορούσες τουλάχιστον να μην μιλήσεις μαζί του" σε εσένα "τουλάχιστον παρουσία μου.

Μεταφορικό σύστημα:

Άνδρας Γυναίκα

Σύνθεση:

Υπάρχουν 2 βασικά σημεία στην κατασκευή του κειμένου: συνάντηση με τη Μούσα και χωρισμός μαζί της. και 2 σύνδεσμοι μεταξύ αυτών των στιγμών: ζωή πριν γνωρίσεις τη Μούσα και ζωή πριν χωρίσεις μαζί της. Τα στοιχεία αυτών των ζευγών αντιπαραβάλλονται. Επίσης, τα ίδια αυτά τα ζευγάρια είναι αντίθετα μεταξύ τους στη φύση της περιγραφής, του συναισθηματικού κορεσμού.

συνάντηση - χωρισμός

ζωή πριν από τη συνάντηση - ζωή πριν από τον χωρισμό

Χρόνος:

Η ιστορία μπορεί να χωριστεί σε 4 μέρη. Η ιστορία διαρκεί ένα χρόνο. Η περιγραφή δύο ημερών που λαμβάνουν χώρα βασικά γεγονότα στη ζωή του ήρωα είναι ίση σε όγκο με την περιγραφή του υπόλοιπου χρόνου. Δεδομένου ότι η αφήγηση δίνεται με τη μορφή μνήμης, συμπεραίνουμε ότι πρόκειται για ψυχολογικό, υποκειμενικό χρόνο. Αυτό σημαίνει ότι αυτές οι δύο μέρες ήταν οι πιο συναισθηματικά γεμάτες, οι πιο σημαντικές για τον ήρωα. Αυτές τις μέρες, όπως ήταν, ξαναβιώθηκαν από τον ήρωα: αυτό αποδεικνύεται από τη συναισθηματική ένταση της αφήγησης και τη μετάβαση στον ενεστώτα σε γραμματικό επίπεδο.

Η ανάπτυξη της σχέσης μεταξύ της Μούσας και του αφηγητή αντιστοιχεί στις εποχές. Χειμώνας (η ζωή του ήρωα πριν συναντήσει τη Μούσα), άνοιξη-καλοκαίρι (ζωή με τη Μούσα), φθινόπωρο (εμφανίζεται ο Ζαβιστόφσκι), χειμώνας (η Μούσα φεύγει για τον Ζαβιστόφσκι).

Το ίδιο μοτίβο μπορεί να σημειωθεί σε σχέση με τις ώρες της ημέρας. Η συνάντηση του ήρωα και της Μούσας πραγματοποιείται την ημέρα, ο χωρισμός τους - τη νύχτα.

Χώρος:

Οι περίοδοι στη ζωή του ήρωα, όταν η Μούσα είναι μαζί του, έρχονται σε αντίθεση με εκείνες όταν δεν είναι εκεί. Αυτό το κορίτσι, όπως ήταν, τον απελευθερώνει από τον περιορισμένο χώρο της πόλης με τον συνεχή θόρυβο, τα δεύτερης κατηγορίας εστιατόρια, τον απελευθερώνει από χυδαίους, άδειους ανθρώπους. Κατόπιν αιτήματός της, μετακόμισε σε μια ντάκα κοντά στη Μόσχα. Τώρα περιβάλλεται από έναν ανοιχτό χώρο, απαλλαγμένο από κάθε τι περιττό, είναι πιο εύκολο να αναπνεύσεις.

Έτσι, έχουμε ήδη εντοπίσει το θέμα της ιστορίας - αυτή είναι η αγάπη. Τώρα ας δούμε πώς ο Bunin αποκαλύπτει αυτό το θέμα. Σύμφωνα με τον Bunin, η αγάπη είναι τραγική, είναι φευγαλέα, αλλά αφήνει βαθιά σημάδια στην καρδιά. Αυτή η ιστορία αποκαλύπτει μια τέτοια όψη αγάπης όπως η ομοιότητά της με την έμπνευση. Επισκέπτεται τον καλλιτέχνη παρά τη θέλησή του και μπορεί να φύγει τόσο ξαφνικά όσο ήρθε. Εδώ αυτή η ιδέα προσωποποιείται στο Muse Graf. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε για τη λογική των ενεργειών της, έρχεται σε κακούς καλλιτέχνες, μέτριους μουσικούς και χρωματίζει τη ζωή τους, κάνοντάς την πιο όμορφη και πιο γεμάτη ψυχή. Αλλά ένα άτομο σε ένωση ως Μούσα λειτουργεί ως παθητική αρχή, ως αντικείμενο και όχι ως υποκείμενο. Και ως εκ τούτου, όταν εκείνη τον εγκαταλείπει, και εκείνη τον αφήνει αναπόφευκτα, βιώνει βασανιστική θλίψη, αλλά συνειδητοποιεί την αδυναμία του να αλλάξει οτιδήποτε.

Η «ανάσα», όπως σωστά πιστεύουν οι ερευνητές, είναι μία από τις πιο μαγευτικές και μυστηριώδεις ιστορίες του Μπουνίν. Η λαμπρή ανάλυσή του προτάθηκε από τον διάσημο ψυχολόγο που ασχολείται με τα προβλήματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, L. S. Vygotsky. Ο ερευνητής ξεκίνησε την ανάλυση της ιστορίας με έναν τίτλο, ο οποίος, κατά τη γνώμη του, είναι ένα είδος κυρίαρχου της αφήγησης και "καθορίζει ολόκληρη τη δομή της ιστορίας". Όπως σημειώνει ο ερευνητής, "αυτό δεν είναι μια ιστορία για την Olya Meshcherskaya, αλλά για μια ελαφριά αναπνοή. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι αυτό το συναίσθημα της απελευθέρωσης, της ελαφρότητας, της απόσπασης και της τέλειας διαφάνειας της ζωής, το οποίο δεν μπορεί να συναχθεί από τα ίδια τα γεγονότα που το κρύβουν ».

Αυτές οι σκέψεις εκφράστηκαν από τον L. Vygotsky το 1965 στο βιβλίο "ologyυχολογία της Τέχνης". Ακόμα και τώρα, μετά από σχεδόν μισό αιώνα, προκαλούν σοβαρές αντιπαραθέσεις. Πρώτον, οι ερευνητές διαφωνούν σε μεγάλο βαθμό με μια τόσο ξεκάθαρη ερμηνεία του τίτλου της ιστορίας, πιστεύοντας σωστά ότι στο κείμενο "ελαφριά αναπνοή" είναι ο χαρακτηρισμός ενός από τα συστατικά της γυναικείας ομορφιάς ("... διαβάζω τι ομορφιά μια γυναίκα θα έπρεπε. ») Φυσικά, ακόμη και η υιοθέτηση ενός τέτοιου κώδικα ομορφιάς μιλά για την ψυχική κατωτερότητα της ηρωίδας. Ωστόσο, στην ιστορία δεν υπάρχει ηθική κρίση για την Olya Meshcherskaya: η παθιασμένη αγάπη για τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα είναι πολύ αρεστή στον αφηγητή. Του αρέσει επίσης η αρμονία που βασιλεύει στην ψυχή της ηρωίδας όταν νιώθει την ενότητά της με τον κόσμο, με τη φύση, με τη δική της ψυχή.

"Το να είσαι εξαιρετικά ζωντανός σημαίνει να είσαι εξαιρετικά καταδικασμένος", παρατήρησε κάποτε ο σύγχρονος κριτικός λογοτεχνίας S. Vaiman. Όπως μπορείτε να δείτε, τα παραπάνω σχόλια αναπτύσσουν μόνο μερικές από τις διατάξεις που προτάθηκαν από τον L. S. Vygotsky. Στην πραγματικότητα, οι αποκλίσεις μεταξύ αυτού και των σύγχρονων ερευνητών ξεκινούν όταν πρόκειται για τους λόγους της αποτυχημένης ζωής της Olya Meshcherskaya. Οι αντίπαλοι του Vygotsky έχουν την τάση να τους βλέπουν στο πνεύμα της ύπαρξης, ελλείψει ηθικών και ηθικών προτύπων και παραθέτουν ως απόδειξη μια συνομιλία στο γραφείο του αφεντικού, μια ιστορία με έναν Κοζάκο αξιωματικό και την πιο εντυπωσιακή ιστορία - την ιστορία του μια κυρία της τάξης που στην αρχή ήθελε να αφοσιωθεί στον αδελφό της, "ένα αξιοσημείωτο σημαιάκι", στη συνέχεια φαντάστηκε τον εαυτό της ως "ιδεολογικό εργάτη" και, τελικά, βρέθηκε στην έξαλλη υπηρεσία της μνήμης του μαθητή της.

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης της ιστορίας "Ελαφριά αναπνοή"

Ένας από τους ερευνητές σωστά σημείωσε ότι η πρωτοτυπία της σύνθεσης του "Light Breathing" έγκειται στο γεγονός ότι αποκλείει κάθε ενδιαφέρον για την πλοκή ως τέτοια. Πράγματι, η αφήγηση ξεκινά με το φινάλε της ζωής της Olya Meshcherskaya, με μια περιγραφή του τάφου της και τελειώνει ουσιαστικά το ίδιο. Ο συγγραφέας -αφηγητής μεταφέρει τη δράση της ιστορίας από το παρελθόν στο παρόν, αναμειγνύοντας δύο αφηγηματικά σχέδια, εισάγοντας αποσπάσματα από το ημερολόγιο της Olya Meshcherskaya στο ύφασμα του λογοτεχνικού κειμένου, χτίζοντας ξεχωριστά θραύσματα του κειμένου σε αντίθεση: παρόν - παρελθόν , αστείο - θλιβερό, ζωντανό - νεκρό. Η ιστορία ξεκινά ως επιτάφιος, "επιτάφιος στην παρθενική ομορφιά", όπως εύστοχα το έθεσε ο KG Paustovsky. Μπροστά στα μάτια των αναγνωστών, σαν πλαίσια χρονικών, έλαμψαν άχαρες εικόνες μιας άθλιας επαρχιακής ζωής, μερικοί ήρωες εμφανίζονται και εξαφανίζονται και σταδιακά ένας διαφορετικός κόσμος εμφανίζεται στις σελίδες του έργου, ένας κόσμος εχθρικός προς την ομορφιά, και υπάρχει « μια ιστορία για κάτι τελείως διαφορετικό: για το χαμό της ομορφιάς και της νεότητας στο θάνατο »(Γι. Μάλτσεφ).