Πολύ σημαντικό σήμερα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δώσει μια κριτική αξιολόγηση κάτι. Σε πολλές περιοχές, αυτό μπορεί να γίνει γράφοντας μια κριτική που, με τη σειρά του, έχει ορισμένους κανόνες για τη δημιουργία. Σχετικά με το πώς να το γράψετε, λέει στο άρθρο μας.

Κριτικές όπως το είδος

Η ανασκόπηση είναι ένα είδος δημοσιογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κριτικής. Βασίζεται σε μια κριτική αξιολόγηση του έργου τέχνης, της επιστήμης, της δημοσιογραφίας (Kinoressenia, την αναπαραγωγή των επιδόσεων, σε λογοτεχνικό έργο, κινούμενα σχέδια, επιστημονική εργασία ...).

Τι χρειάζεται η αναθεώρηση;

Ο σκοπός της αναθεώρησης ενημερώνεται για το νέο προϊόν, να της δώσει μια κριτική αξιολόγηση, να υποδείξει τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες της. Η επανεξέταση θα πρέπει να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στο υπό μελέτη θέμα και να υποδηλώνει ότι η προσοχή της αξίζει, και τι - όχι.

Χαρακτηριστικά του είδους

Κατά κανόνα, η αναθεώρηση είναι γραμμένη σε δημοσιογραφικό στυλ, είναι ένας πολεμικός χαρακτήρας, μπορεί επίσης να είναι για το είδος του δοκίμιου, ένα λογοτεχνικό άρθρο. Πρέπει να είναι αντικειμενικός, οπότε δεν επιτρέπει τη χρήση της προσωπικής συναισθηματικότητας, τις χονδροειδείς συγκρίσεις, την παρουσίαση υποκειμενικών σκέψεων. Όλες οι αποφάσεις που εκφράζονται θα πρέπει να έχουν σαφή επιχειρήματα (παραδείγματα από κείμενο, στάδιο, στυλ, θέση πνευματικών δικαιωμάτων κλπ.). Γράφοντας την αναθεώρηση προβλέπει τη χρήση των όρων τέχνης, στις οποίες ανήκει η αναλυμένη εργασία.

Ανασκόπηση της απόδοσης στο θέατρο

Η θεατρική επισκόπηση είναι ένα από τα δημοφιλή θεατρικά είδη κριτικής. Ο στόχος της είναι να αξιολογήσει την απόδοση (και να μην παίζει). Για να εργαστείτε σε αυτό το κρίσιμο άρθρο, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η παραγωγή, να κατανοήσουμε τη δημιουργική ιδέα του διευθυντή, την έννοια του σκηνοθέτη, η οποία ενσωματώνεται στη σκηνή μέσω διαφόρων μέσων θεατρικότητας: σκηνή σχεδιασμού, φως, μουσική , ενεργώντας, Misanessen.

Η επανεξέταση των επιδόσεων παρέχει μια αντικειμενική αξιολόγηση της διατύπωσης. Ταυτόχρονα, ο θεατής εξετάζει το καλλιτεχνικό κείμενο του έργου, τα μέσα εκφράσεως της θέσης του συγγραφέα (προβληματική, συγκρούσεις, οικόπεδο, σύνθεση, σύστημα ιδιοσυγκρασίας, κλπ.). Η αναθεώρηση αναπαραγωγής βασίζεται σε μια βαθιά και αιτιολογημένη ανάλυση, η ποιότητα των οποίων εξαρτάται από τη θεωρητική και επαγγελματική εκπαίδευση του αναθεωρητή. Στη διαδικασία σύνταξης της επανεξέτασης, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε σωστά τη θεατρική ορολογία.

Στάδια της δημιουργίας μιας αναθεώρησης

Η διαδικασία δημιουργίας μιας αναθεώρησης πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

1. Προπαρασκευαστικές εργασίες (διαβάζοντας το έργο στο οποίο αυξήθηκε η απόδοση, η μελέτη προηγούμενων παραγωγών σε αυτήν, η μελέτη της δημιουργικής πορείας του διευθυντή, τον τόπο αυτής της παράστασης στο ρεπερτόριο του θεάτρου).
2. Βλέποντας μια παράσταση.
3. Ανάλυση της διαμόρφωσης (συμπεριλαμβανομένου του περιεχομένου, της μορφής, των εικόνων, των διευθυντών, της καινοτομίας της ερμηνείας).
4. Άμεση γραφή ενός κρίσιμου άρθρου.

Δομή της αναθεώρησης

Προκειμένου να δώσετε μια πλήρη αξιολόγηση της διαμόρφωσης, πρέπει να ξέρετε πώς να γράψετε μια κριτική σχετικά με την απόδοση. Αυτή η κριτική κρίση έχει τη δική της δομή:

ΒΑΣ Εισαγωγή: Αιτιολόγηση της ανάγκης αναθεώρησης αυτής της παράστασης (μια νέα παραγωγή του διευθυντή, το πεδίο Mika γύρω από τη δημιουργικότητα της Av-Torah, τη συνάφεια του προβλήματος του έργου του έργου κ.λπ.).

Αυτό. Το κύριο μέρος: ερμηνεία και αξιολόγηση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών ιδιαιτερότητας της παραγωγής.

III. Συμπεράσματα σχετικά με τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της έρευνας - η παραγωγή μου και η χωρίς νόημα για θεατρική και δημόσια ζωή.

Σχέδιο αναθεώρησης (κατά προσέγγιση)

Προκειμένου να δοθεί μια πλήρης κριτική αξιολόγηση της διατύπωσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί η βάση για την απόδοση. Η παρουσία αντικειμένων και η χρηστή τους καθορίζεται από τον συγγραφέα.

1. Το όνομα της απόδοσης, του διευθυντή, του θεάτρου (βασικές πληροφορίες), την ημερομηνία παραγωγής.
2. Δεδομένα σχετικά με τον συγγραφέα του έργου, διευθυντής διευθυντή.
3. Η γραμμή του έργου, τα κύρια επεισόδια (πρέπει να υποστηρίξουν την επιλογή).
4. Η δημιουργική ιδέα του συγγραφέα και της εφαρμογής της (συγγραφέας: θέμα, ιδέα, πρόβλημα, τα χαρακτηριστικά και τη διαφορά του σχεδίου του σκηνοθέτη από το κείμενο του παιχνιδιού).
5. Χαρακτηριστικά του είδους της παραγωγής, σύνθεση της απόδοσης.
6. Αξιολόγηση του παιχνιδιού ενεργού.
7. Τα κύρια προβλήματα που έθεσαν ο συγγραφέας, η σημασία τους.
8. Χαρακτηριστικά της σκηνής (απροσδόκητη χρήση της θεατρικότητας της θεατρικότητας, χαρακτηριστικά σκηνογραφίας, μουσικής συνοδείας, ειδικά εφέ ...).
9. Η συνολική εντύπωση του αναθεωρητή του παίκτη (πόσο είναι εγγενής στην καινοτομία της διερμηνείας της σκηνοθεσίας, είτε οι προσδοκίες σας έχουν δικαιολογηθεί σχετικά δει).

Εάν έχετε δυσκολίες στην εργασία σας, μην απελπιστείτε. Επωφεληθείτε από τα υλικά για το πώς να γράψετε μια αναθεώρηση αναπαραγωγής (ένα παράδειγμα της συλλογής του δίνεται σε αυτό το άρθρο) και βελτιώνετε σημαντικά τις δεξιότητες του αναθεωρητή σας.

1. Πριν από τη σύνταξη μιας αναθεώρησης σχετικά με την απόδοση, εξετάστε το υλικό (παιχνίδι), το οποίο χρησιμεύει ως βάση της διαμόρφωσης για εσάς κατά τη διάρκεια της προβολής, δεν ακολουθήσατε το οικόπεδο και αξιολογήστε την ερμηνεία του διευθυντή του σκηνοθέτη.
2. Κοιτάξτε την απόδοση μόνοι σας.
3. Κατά τη διάρκεια της απόδοσης, πραγματοποιήστε εγγραφές στο σημειωματάριο έτσι ώστε όταν γράφετε μια ανασκόπηση έχετε αρκετό υλικό για κριτική.
4. Γράψτε μια κριτική τουλάχιστον μία ημέρα μετά την παρακολούθηση της απόδοσης. Αυτό θα σας επιτρέψει να προσεγγίσετε αντικειμενικά την εκτίμηση της παραγωγής.
5. Σε περίπτωση που η απόδοση δεν σας άρεσε προσωπικά, θα είστε σε θέση να βρείτε καλές στιγμές στα δείπτα και ενδιαφέροντα διευθυντικά ευρήματα.
6. Εάν γράψετε μια κριτική για το παιχνίδι από το παιχνίδι του κλασικού συγγραφέα, επισημάνετε την καινοτομία του έργου του έργου από αυτόν τον διευθυντή σε αντίθεση με τους άλλους.
7. Μην ξεχνάτε ότι η απόδοση είναι το έργο μιας ολόκληρης ομάδας παραγωγών (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης στο φως, συνθέτης, ..), λοιπόν δώστε προσοχή σε όλα τα εξαρτήματα της απόδοσης.
8. Βεβαιωθείτε ότι έχετε δώσει επιχειρήματα.
9. Θυμηθείτε ότι οποιαδήποτε αναθεώρηση σχετικά με την απόδοση είναι ένα παράδειγμα γραμματισμένης και λογικής παρουσίασης του υλικού, ακολουθήστε έτσι το στυλ, τη δομή του άρθρου και την απουσία γραμματικών σφαλμάτων.

Κύρια σφάλματα Γράφοντας θεατρική αναθεώρηση

1. Χρησιμοποιώντας φράσεις υποκειμενικής αξιολόγησης: "όπως" - "Δεν μου αρέσει", "με εντυπωσίασε," ευχαριστημένοι από τον ηθοποιό "...
2. Να επαναλάβει το οικόπεδο αντί της ανάλυσης της απόδοσης.
3. Εστίαση στις λεπτομέρειες που δεν φέρουν ειδικό σημασιολογικό φορτίο.
4. Αναλφάβητη χρήση των όρων.

Δείγμα αναθεωρήσεων σχετικά με την απόδοση

Το 1878, ο Α. Ν. Ostrovsky έγραψε ένα από τα πιο διάσημα παιχνίδια του - "Dosperinant". Μετά από λίγο, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του θεατρικού συγγραφέα.

Η αρχική ενσάρκωση του παιχνιδιού έλαβε χώρα στη σκηνή του μικρού θεάτρου, αλλά δεν έκανε μια σωστή εντύπωση. Με την πάροδο των χρόνων, η παραγωγή έχει γίνει πιο δημοφιλής, και αυτή τη μέρα αγαπούσε ζεστά από το κοινό. Το μυστικό του ανήσυχου ενδιαφέροντος βρίσκεται, κατά πάσα πιθανότητα, στη συνάφεια των προβλημάτων που τίθενται στο δραματουργικό υλικό.

Πρόσφατα, επισκέφτηκα την "Didnotection" στο ότι βυθίστηκα στον κόσμο της υπέροχης ενότητας του σχεδίου διευθυντή, η κυριαρχία των ηθοποιών και η συναρπαστική ατμόσφαιρα της απόδοσης. Όντας στην αίθουσα, ένιωσα σαν ένα άτομο.

Η ηθοποιός Μ. Μαγδαληνίνα (ρόλος της Λάρισας) εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα. Ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια εικόνα μιας μαλακής και ειλικρινής, αισθησιακής και ρομαντικής ηρωίδας. Στις κινήσεις της, η ευκολία και η εμπιστοσύνη συνδυάστηκαν και οι κύκλοι στη σκηνή πέρασαν με επιτυχία από τον χαρακτήρα της Λάρισας. Η ακεραιότητα της δημιουργίας εικόνας διευκόλυνε την όμορφη μελωδική φωνή της ηθοποιού. Πιστεύω ότι έπαιξε τον ρόλο του μόνο λαμπρό.

Χαίρομαι με την ικανότητά μας της Ρωσίας Valery Potanin (ο ρόλος του Karandyshev). Ο ήρωάς του εμφανίστηκε μπροστά από το κοινό δυστυχισμένο και ψησταριά. Φαινόταν η εντύπωση ότι μπορεί να "εκραγεί" σε κάθε λεπτό. Η μόνιμη δυσανεξία εντοπίστηκε, και μερικές φορές μόνον μίσος για το παραμέτο. Αλλά στις στιγμές της ταπείνωσης με άλλους ήρωες, ο Karandyshev έγινε ακούσια συγνώμη. Η εικόνα που μεταφέρεται από τη δεξαμενή Valery στην απόδοση διαφέρει από την παρουσίασή μου μολυβιού. Στη φαντασία μου, ήταν ένας ήρεμος στερεός άνθρωπος που αντέδρασε έντονα μόνο σε περιπτώσεις αδικίας και δυσαρέσκειας.

Ο ρόλος της Knurova έπαιξε, κατά τη γνώμη μου, πολύ καλά, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Α. Gladnev. Ο ήρωάς του δίνει την εντύπωση ενός δικαστικού προσώπου. Τα κινήματα του θεωρούνται, άψογα, κομπολόι. Μόνο μερικές φορές ορατό στην εικόνα του στοχαστική, η οποία δημιουργεί την εντύπωση ενός άνδρα-έναν φασκόμηλο, ο οποίος έχει κάνει πολλά για τη ζωή του.

Ο Σ. Κάρποφ έπαιξε στην παράσταση του ParArty. Κατάφερε να μεταφέρει ορθολογισμό, την ηρεμία και το πάθος στην αντιμετώπιση της Λάρισας. Το μόνο που θα ήθελα να σημειώσω είναι: Ο τύπος του ηθοποιού δεν ανταποκρίνεται αρκετά στην εμφάνιση της ιδέας μου για τον ήρωα.

Σε όλο το παιχνίδι, το κοινό είχε έναν θαυμάσιο ηθοποιό παίζοντας Robinson. Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό ήταν εκπληκτικά χαρούμενος και χαρούμενος. Χάρη στο παιχνίδι αυτού του ηθοποιού, ο σκηνοθέτης κατάφερε να περάσει όλη την απόδοση του κινήτρου της καλοσύνης και της αισιοδοξίας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η επιλογή των παραγόντων θα πραγματοποιηθεί πολύ καλά, οι τύποι τους, καθώς και τα φωνητικά δεδομένα συνέβαλαν στη δημιουργία εκπληκτικών και ελκυστικών εικόνων της απόδοσης.

Η εργασία της οθόνης κοστουμιών και η επίδοση της απόδοσης αξίζει επίσης προσοχή: όλα τα buttuff, τα κοστούμια, το μακιγιάζ, οι περούκες δημιουργήθηκαν και επελέγησαν με γνώση.

Το τοπίο αντιστοιχεί πλήρως στο ιδεολογικό περιεχόμενο της απόδοσης. Το γεγονός ότι δεν άλλαξαν στη διαδικασία της σύνθεσης είχαν επίσης ιδεολογικά-σημασιολογικά φορτία.

Αλλά, κατά τη γνώμη μου, η βαθμολογία φωτός της απόδοσης ήταν ανεπαρκώς στοχαστική. Σε αυτή την περίπτωση, δόθηκε η έμφαση στο πίσω προβολέα, και αυτό, με τη σειρά του, παραμόρφωσε το όραμα του ακροατηρίου στη σκηνή και είχε αρνητικό αντίκτυπο στο παιχνίδι των ηθοποιών.

Γενικά, η εντύπωση του καλού περιβάλλοντος. Η σύνθεση του επαγγελματισμού του διευθυντή του διευθυντή και η ικανότητα των φορέων συνέβαλαν στο γεγονός ότι το διάσημο παιχνίδι έχει παίξει ένα νέο χρώμα στο μυαλό μου. Σε αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καθήκοντα του θεάτρου: να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στα προβλήματα που είναι πάντα σημαντικά και για την προώθηση του θεατή μέσω των εμπειριών καθίσταται καθαρότερο και σοφότερο. Ελπίζω ότι οι μεταγενέστερες παραγωγές αυτού του διευθυντή θα παράγουν επίσης μια ανεξίτηλη εντύπωση για μένα.

Χαρακτηριστικά της αναθεώρησης εμφανίσεων για το παιδικό κοινό

Η ανασκόπηση της απόδοσης των παιδιών αντιστοιχεί σε όλα τα χαρακτηριστικά του είδους αυτού του κρίσιμου άρθρου. Όταν είναι γραμμένο, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη η μόνη στιγμή: η απόδοση της απόδοσης έχει σχεδιαστεί συνήθως για μια ορισμένη ηλικία των παιδιών. Τόσο το κείμενο του παιχνιδιού όσο και όλες οι αποφάσεις τέχνης στη σκηνή πρέπει να αντιστοιχούν στην καθορισμένη ηλικία των παιδιών. Επομένως, η ανάλυση της διαμόρφωσης για τα παιδιά είναι απαραίτητη, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του κοινού.

Η αναθεώρηση της απόδοσης είναι προϊόν δημιουργικότητας. Ο αναθεωρητής πρέπει να προσπαθήσει να μεταφέρει το πνεύμα της δήλωσης έτσι ώστε ο θεατής να ήθελε ή δεν ήθελε να το δει.

Η διαδικασία δημιουργίας του δικού του παιχνιδιού είναι πολύ συναρπαστικό, αλλά για να κάνει μια βαθιά εντύπωση στο κοινό και να διασφαλίσει ότι η δημιουργία σας είναι αποτυπωμένη στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα πολύ πιο δύσκολο και είναι ακόμη πιο δελεαστικό να επιτευχθεί ένας τέτοιος αντίκτυπος. Ακόμη και αν η απόδοση εντυπωσίασε πραγματικά το κοινό, είναι απαραίτητο να τους αναγκάσουμε να συναστρέφουν πραγματικά από αυτό που συμβαίνουν στη σκηνή, καλά και, φυσικά, τους αφήνουν κάτι αξέχαστο για το βράδυ. Το θεατρικό πρόγραμμα είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε. Έχουν μια τεράστια επιρροή στους εραστές του θεάτρου. Δεν είναι δύσκολο να γίνει ένα ανεξάρτητο πρόγραμμα, αλλά για τους θεατές θα διασκεδάζουν κατά τη διάρκεια της παράστασης και στο τέλος του θα παραμείνουν χαριτωμένες υπενθυμίσεις του παιχνιδιού. Στη συνέχεια θα σας παρουσιάσω μια σταδιακή ιστορία, πώς να κάνετε τον εαυτό σας το θεατρικό πρόγραμμα.

Βήματα

Συλλέξτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες. Χωρίς τις σωστές πληροφορίες, θα λάβετε μόνο κενές σελίδες σχεδιασμού, όχι ένα πρόγραμμα. Ποιες πληροφορίες χρειαζόμαστε;

• Ο οποίος επιβάλλει ποιο ρόλο
• Ποιος πρέπει να ευχαριστήσει για βοήθεια στην οργάνωση μιας παράστασης
• Ποιος είναι ο διευθυντής του παιχνιδιού
• Ποιος είναι ο συγγραφέας του παιχνιδιού
• (Εάν απαιτείται) που έγραψε μουσική στο παιχνίδι
• (Εάν απαιτείται) ποιος είναι μια ορχήστρα αγωγών
• Πού και πότε θα υπάρξουν εμφανίσεις
• Ποιος θα παρουσιάσει το παιχνίδι στο κοινό

1. Καταιγισμός ιδεών. Κάθε παιχνίδι έχει ένα θέμα. Ανάλογα με το αν θα είναι δυτικό, ένα ντετέκτιβ ή μια αποκάλυψη στη θυσιαστική ζωή του hippie ή τα αστέρια, αποτελεί αντικείμενο του έργου που θα γίνει το σημείο εκκίνησης κατά τη δημιουργία του προγράμματος σας. (Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, θα δώσω παραδείγματα από τη δική σας ανάπτυξη σχεδιαστών.)

   Επιλέξτε το σχεδιασμό. Για το μεγαλύτερο μέρος, το θεατρικό πρόγραμμα με απλό σχεδιασμό είναι κατάλληλο για τα πιο άψητα έργα. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα φυλλάδιο 4 σελίδων, διπλωμένο και τοποθετημένο σε ένα φύλλο γυαλιστερού χαρτιού. Από τη μία πλευρά, το φύλλο θα καλύψει το μπροστινό και το πίσω μέρος, το οποίο θα είναι το πρόγραμμα των εξωτερικών μερών και ο κατάλογος των φορέων που εμπλέκονται στο παιχνίδι θα γίνει σε άλλο. Αυτή η πλευρά θα είναι το περιεχόμενο του προγράμματος και θα είναι μέσα. Ένα τέτοιο πρόγραμμα επιλογής θα είναι μια μεγάλη έξοδος από τη θέση εάν έχετε έναν μέτριο προϋπολογισμό. Εάν ο προϋπολογισμός σας σας επιτρέπει και έχετε την επιθυμία να αναφέρετε περισσότερα γεγονότα σχετικά με την απόδοση, μπορείτε να προσθέσετε τον απαιτούμενο αριθμό σελίδων κατά την κρίση σας. (Και θα σας παρουσιάσω ένα αρκετά απλό και απλό σχεδιασμό ως παράδειγμα.)

2. Κάτω και ξεκίνησε το πρόβλημα. Είναι ευκολότερο να προχωρήσετε εάν έχετε πολλές ιδέες, αλλά αυτό δεν είναι η περίπτωσή σας και θα θέλατε να ξεκινήσετε με το πιο απλό και εύκολο να δημιουργήσετε μια σελίδα για να κατανοήσετε καλύτερα και να διεισδύσετε στη διαδικασία, κατά τη διάρκεια της οποίας θα έχετε πρωτότυπες σκέψεις. Μια τέτοια σελίδα μπορεί να χρησιμεύσει ως την τέταρτη πλευρά του καλύμματος, η οποία ονομάζεται επίσης η σελίδα για αυτόγραφα.

   • Έτσι, ανοίξτε το πρόγραμμα υπολογιστή στο γραφικό σχεδιασμό. (Για παράδειγμα: GIMP, Photoshop, Paintshop, κλπ) και δημιουργήστε μια νέα σελίδα με παραμέτρους: 612 (πλάτος) x 792 (Ύψος). Αυτό είναι το κανονικό μέγεθος του τυπογραφικού φύλλου που μεταφράζεται στα εικονοστοιχεία. Βεβαιωθείτε ότι το φόντο της σελίδας επιλέγεται λευκό.
   • Χρειάζεστε ένα απλό, συμπαγές, σχεδιασμένο σχεδιασμένο σχεδιασμό για να το τοποθετήσετε στο κάτω μέρος της σελίδας. Ανοίξτε το νέο στρώμα, το κάνετε διαφανές. Έτσι θα είναι βολικό για εσάς να διατηρήσετε αλλαγές κατά τη διάρκεια της εργασίας.
   • Διάλεξε φόντο. Για το σχεδιασμό φόντου, οποιοδήποτε χρώμα θα ταιριάζει, αλλά εάν χρειάζεστε μια ογκομετρική εμφάνιση, θα χρειαστεί να αυξήσετε τη σκίαση έως και 70%. Μια τέτοια εικόνα δεν θα κόψει το μάτι και θα φανεί πιο ελκυστικό και αισθητικά.
   • Κείμενο. Θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε μια όμορφη πρωτότυπη γραμματοσειρά, και όχι, να πείτε, όλα τα συνηθισμένα αρσενικά, αλλά έτσι ώστε ταυτόχρονα παραμένει ευανάγνωστο και όχι ενοχλητικό. Δείτε συμβουλές σε ιστότοπους με δωρεάν πρότυπα λήψης (απολύτως ασφαλή). Το πρόγραμμά σας θα δημιουργήσει αυτόματα ένα νέο επίπεδο κειμένου, αλλά γι 'αυτό πρέπει πρώτα να κάνετε αυτό το κείμενο σε αυτό. Το κείμενο πρέπει να είναι μεγάλο, αλλά δεν χρειάζεται πάρα πολύ χώρο και θα πρέπει να τοποθετηθεί στην κορυφή της σελίδας. Θεωρείται ότι οι θεατές μπορούν να ζητήσουν από τους ηθοποιούς να τους αφήνουν αυτόγραφο σε αυτή τη σελίδα. Δηλαδή, πρέπει να είναι αρκετός ελεύθερος χώρος. Εάν είναι απαραίτητο, αυξήστε το χάσμα μεταξύ των γραμμάτων έως ότου η λέξη "αυτόγραφα" αποτυγχάνει να γεμίσει πλήρως την επάνω γραμμή, το μέγεθος των γραμμάτων δεν αλλάζει. (Αύξηση του χάσματος μεταξύ των γραμμάτων, μπορείτε να αυξήσετε οπτικά τα γράμματα στο πλάτος χωρίς να τις αλλάξετε στο ύψος. Πολύ άνετο πράγμα.)
   • Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να μειώσετε το πρόγραμμα για μικρά γράμματα για να γράψετε "ο συγγραφέας του σχεδίου: ο πλήρης εαυτός σας". Αλλά μερικοί σχεδιαστές, στη σειρά των οποίων και εγώ, προτιμούν να μην το κάνουν αυτό, για λόγους σεμνότητας.
   • Αποθηκεύστε την εικόνα με τη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε. Για παράδειγμα, η εικόνα GIMP 2.0 θα μεταφραστεί σε μορφή .XCF. Μην φοβάστε να αποθηκεύσετε την εικόνα με τη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε, εάν είναι απαραίτητο, μπορείτε να επεξεργαστείτε αργά.
   • Για άλλη μια φορά, αποθηκεύστε την εικόνα, τώρα στη μορφή που επιλέξατε (.jpg, .gif, .png κ.λπ.).
   • Η πρώτη σας σελίδα είναι έτοιμη!

3. Σελίδα με cast. Αυτό, χωρίς υπερβολή, μία από τις πιο περίπλοκες σελίδες. Αρχικά, μπορεί να φανεί ότι όλα δεν είναι τόσο τρομακτικά, αλλά αυτή είναι μια παραπλανητική εντύπωση. Μπορείτε να ξεχάσετε ή να συγχέετε το όνομα ή το επώνυμο του ηθοποιού ή ενός χαρακτήρα ή είναι λάθος να τα γράψετε, να γράψετε για να γράψετε άλλα ονόματα. Ορισμένα πρόσθετα γεγονότα θα αλλάξουν συνεχώς κατά τρόπο που θα πρέπει να αποφανθεί και αυτή τη στιγμή θα χρειαστεί να προσπαθήσετε να αφήσετε όσο το δυνατόν πιο ελεύθερο χώρο στη σελίδα. Να είστε προσεκτικοί και προσεκτικοί, φίλοι, εδώ κάθε μικρό πράγμα και στοιχείο.

   • Κάντε μια λίστα με όλους τους ηθοποιούς. Μπορείτε να διασαφηνίσετε τα ονόματα και τα επώνυμα όλων των εμπλεκόμενων παραγόντων από τον διευθυντή, τον βοηθό διευθυντή ή οποιοδήποτε άλλο υπεύθυνο πρόσωπο από το θεατρικό συγκρότημα. Το πιο λογικό θα τους ζητήσει όχι μόνο με ονόματα και επώνυμα, αλλά και υποδεικνύουν τους εκτελέσιμους ρόλους του καθενός. Μην φοβάστε να ελέγξετε τη λίστα από πολλούς ανθρώπους (τα σφάλματα δεν θα σπάνια).
   • Ανοίξτε έναν επεξεργαστή γραφικών. Δημιουργήστε μια νέα εικόνα με διαστάσεις: 612 x 792. Βεβαιωθείτε ότι το φόντο έχει ένα λευκό μοτίβο. Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Προχωρήστε τώρα στο σχεδιασμό φόντου. Δεν πρέπει να είναι πάρα πολύ πιασμένος, ακόμα κι αν το θέλετε, επειδή αυτή η σελίδα προορίζεται, πρώτα απ 'όλα, να χρονολογεί το κοινό με το ενεργό προσωπικό, και όλη η προσοχή πρέπει να τους καταρρεύσει. Ωστόσο, αν αποφασίσετε ακόμα να κάνετε ένα ελκυστικό έγχρωμο φόντο, μειώστε το σκιασμένο έτσι ώστε να μην είναι φωτεινότερο από τα ίδια τα γράμματα. Τώρα, για παράδειγμα, εργάζομαι για την ανάπτυξη ενός προγράμματος για το παιχνίδι ενός νυφίτσες με ένα μικρό cast (18 άτομα) και έκανα μια σελίδα με μια λίστα με ηθοποιούς, με τη μορφή εφημερίδας, κάτω από το οποίο Δημοσίθηκα ένα άρθρο απόσπασμα σχετικά με την αναζήτηση ενός επικίνδυνου εγκληματία για να κάνει το αίσθημα αυθεντικότητας. Όταν η σύνθεση των ηθοποιών είναι μικρή, υπάρχει πάντα αρκετός χώρος στο κάτω μέρος της σελίδας, ο οποίος μπορεί να γεμίσει με την ιδέα του δικού του σχεδιαστή.
   • Επί κεφαλής. Στην κορυφή της σελίδας, κατά προτίμηση στην αριστερή πλευρά, προσθέστε μια κεφαλίδα. Μπορεί να είναι απλό και απλό, όπως, για παράδειγμα, "στους κύριους ρόλους", "που ενεργούν άτομα" κλπ. Εάν είστε δημιουργικοί, και αυτή η προσέγγιση δεν σας ταιριάζει, ειδικά αν το θέμα της απόδοσης σας επιτρέπει να συνδυάσετε τον τίτλο με το θέμα του παιχνιδιού. Για παράδειγμα, υποψιάζονται (σε \u200b\u200bντετέκτιβ), συμμορία (στο παιχνίδι για το hippie), καουμπόηδες (στο δυτικό), αστέρια (στο έργο των ηθοποιών του Χόλιγουντ). Το μέγεθος και η γραμματοσειρά της κεφαλίδας μπορεί να είναι τα ίδια στις σελίδες για αυτόγραφα και τη σελίδα με ευχαριστίες, οπότε οι σελίδες θα φαίνονται πιο αρμονικές, αλλά δεν είναι απαραίτητο να τηρούμε αυτόν τον κανόνα. (Σημείωση: Πιθανότατα, δεν θα χρειαστεί να καταφύγουμε στο να λαμβάνετε με μια διυγχρική απόσταση, διότι σε αυτή την περίπτωση πρέπει να επιτύχουμε ότι το κείμενο θα χρειαστεί λίγο περισσότερο από το ήμισυ του πλάτους σελίδας. Αν δεν σας αρέσει Η απόσταση μεταξύ των γραμμάτων, μπορείτε να το μεγεθύνετε. Αλλά το παρακολουθείτε, έτσι ώστε το κείμενο της κεφαλίδας να μην βρίσκεται σε όλο το πλάτος της σελίδας! Αυτή η στιγμή είναι πολύ σημαντική αν ο τίτλος βρίσκεται σε πλάτος σε ολόκληρη τη σελίδα, αυτό θα φανεί κάπως περίεργο.)
   • Στη συνέχεια, θα ασχοληθούμε με το κείμενο κάτω από την επικεφαλίδα. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα κειμένου, κατά κανόνα, το κείμενο βρίσκεται ακριβώς πάνω από το κέντρο του κάθετου φύλλου ή ρίχνει μια τέταρτη σελίδα. Αλλά εδώ η διάταξη του κειμένου είναι επιτρεπτή σε όλο το πλάτος της σελίδας. Το μέγεθος γραμματοσειράς του κειμένου θα είναι μικρότερο από τη γραμματοσειρά του τίτλου και ίσως το χρώμα θα είναι διαφορετικό από το χρώμα της κεφαλίδας, όχι τόσο φωτεινό και πιασάρικο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα άλλο χρώμα φόντου. Οι ήρωες που μπορείτε να κανονίσετε τη σειρά της εμφάνισής τους στο παιχνίδι ή με αλφαβητική σειρά, η επιλογή εξαρτάται από εσάς, αλλά σε κάθε περίπτωση θα πρέπει να τοποθετηθούν σε κάποια σημαντική ακολουθία. Δείτε επίσης συμβουλές για την επεξεργασία κειμένου κειμένου με τη δράση.
   • Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσετε ονόματα των ηθοποιών. Επιλέξτε ευθυγράμμιση στην αριστερή άκρη και κάνοντας μια μικρή περίπτωση από το ανώτερο όριο της σελίδας, τοποθετήστε το κείμενο. Καταγράψτε όλα τα ονόματα των ηρώων του παιχνιδιού, κάθε εγγραφή σε ξεχωριστή γραμμή. Και αν αποφασίσετε να κανονίσετε κάθε ήρωα απέναντι από το όνομα του ηθοποιού που ενεργεί στο ρόλο του, τότε θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα άλλο στρώμα κειμένου. Προσπαθήστε να τοποθετήσετε το κείμενο έτσι ώστε το όνομα ενός ήρωα και τον ηθοποιό να εκτελέσει το ρόλο του σε μια γραμμή (μπορείτε να διαμορφώσετε αυτή την παράμετρο χρησιμοποιώντας την επιπλέον λειτουργία προσθέτοντας το ή την αφαίρεσή του) εάν το κείμενο εξακολουθεί να είναι ακριβώς, κάνει το κέντρο Ευθυγράμμιση και όχι στην αριστερή άκρη.
   • Εάν γράψετε τα ονόματα των ηθοποιών απέναντι από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού χωρίς παύλα ή σημεία ή άλλα συνδετικά σήματα, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα νέο στρώμα μετά τη λίστα των ηρώων. Το νέο στρώμα θα πρέπει να ξεκινήσει στον τόπο όπου ξεκινήσατε το προηγούμενο στρώμα. Τοποθετήστε το πιο κοντά στο κέντρο, ώστε να έχετε αρκετό χώρο για να γράψετε μακρά ονόματα. Κάνετε ευθυγράμμιση στο δεξί άκρο. Στη συνέχεια, εισάγετε τα ονόματα των ηθοποιών μπροστά στους χαρακτήρες που πληρούνται από αυτούς.
   • Ελέγξτε τη σελίδα. Περιηγηθείτε στη σελίδα για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν ορθογραφικά σφάλματα και, στη συνέχεια, ξαναδιαβάστε ξανά, ελέγξτε τη λέξη για τη λέξη. Στη συνέχεια, ελέγξτε όλους τους χαρακτήρες που αναφέρονται και να ελέγξετε ξανά αν οι ηθοποιοί παρουσιάζονται. Συγκρίνετε τη σελίδα με το cast. Έχω με τις σελίδες σας σκίτσο, κάντε το ίδιο με τη λίστα χαρακτήρων. Ένας τέτοιος έλεγχος μπορεί να φαίνεται άσκοπα διεξοδικά, αλλά πρέπει να πραγματοποιηθεί. Είχα μια υπόθεση όταν έλεγξα και πρόβλεψα αυτή τη σελίδα πολλές φορές και ήταν βέβαιο ότι ήταν εντάξει. Και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι ξέχασα εντελώς να αναφέρω έναν ήρωα του παιχνιδιού.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα στη μορφή του προγράμματος (για παράδειγμα, GIMP -: .XCF).
   • Αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που χρειάζεστε (.jpg, .gif, .png κ.λπ.).
   • Εκτυπώστε τη σελίδα που ενεργεί και δείξτε σε αρκετούς ανθρώπους που κάνουν την απόδοση. Μετά από αυτό, ζητήστε από το σύνολο του θύματος να ελέγξει τη λίστα των ηθοποιών σας. Οι ηθοποιοί μάλλον θα παρατηρήσουν ένα λάθος ή θα χάσουν την επιστολή στο όνομα των ηρώων, το επώνυμό ή το όνομα τους, τα ονόματα των συναδέλφων τους.
   • Εάν όλα είναι σε τάξη και δεν υπάρχουν σφάλματα, η σελίδα με τη δράση είναι έτοιμη!

4. Σελίδα με ευχαριστίες. Το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας για τη δημιουργία του προγράμματος έχει ήδη ολοκληρωθεί. Παραμένει να τελειώσει με εσωτερικό σχέδιο - συμπληρώστε τη σελίδα με μια έκφραση εκτίμησης και ευγνωμοσύνης.

   • Πρώτα αποφασίσει ποιος θα θέλατε να εκφράσετε ευγνωμοσύνη. Συνήθως, ευχαριστώ τους ηθοποιούς, τους χορογράφοι, το τεχνικό προσωπικό, τον διευθυντή και τον βοηθό διευθυντή, το θέατρο στη σκηνή, η οποία είναι μια παράσταση, οι ιδιοκτήτες του κτιρίου, όπου διεξήχθησαν πρόβες (μερικές φορές είναι το ίδιο θέατρο), και τελικά το κοινό έρχεται στην παρουσίαση. Ίσως να κάνετε οποιεσδήποτε αλλαγές στη λίστα των ατόμων που θα ευχαριστήσω, ανάλογα με τη συγκεκριμένη περίπτωση σας. Αλλά πρέπει να ευχαριστήσουμε τους φορείς και (ενδεχομένως) την ηγεσία του θυγατρικού. Πρέπει να ευχαριστήσετε τους ανθρώπους που λύνουν τις τεχνικές πτυχές της οργάνωσης του οργανισμού και τον εγκατεστημένο εξοπλισμό και τον άλλο εξοπλισμό, καθώς και διακοσμητές. Φυσικά, ο διευθυντής του παιχνιδιού και άλλοι άνθρωποι που εργάζονται μαζί του στην ομάδα (βοηθός διευθυντή, διευθυντής του σκηνοθέτη κλπ.) Άτομα που παρείχαν το τεμάχιο για πρόβες και την ηγεσία του θεάτρου, όπου έβαλαν ένα έργο, όπως καθώς και οι καλλιτέχνες σε κοστούμια ή οι άνθρωποι σας χορήγησαν κοστούμια. Σε περίπτωση που αυτό είναι ένα μουσικό, σας ευχαριστώ για την ευγνωμοσύνη στους χορογράφους του σκηνοθέτη και τον συνθέτη. Και τέλος, το κοινό, επειδή χωρίς τη συμμετοχή τους στο παιχνίδι δεν θα πραγματοποιηθεί ούτε. Τι είδους απόδοση χωρίς θεατές;
   • Ανοίξτε έναν επεξεργαστή γραφικών και δημιουργήστε ένα νέο σχέδιο με διαστάσεις: 612 x 792. Τοποθετήστε ένα λευκό φόντο και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Δημιουργήστε ένα στρώμα κειμένου. Εάν θέλετε ολόκληρο το πρόγραμμα να εξετάσει περίπου το ίδιο, επιλέξτε την ίδια γραμματοσειρά και μέγεθος όπως σε προηγούμενες σελίδες (για αυτόγραφα και με τη λίστα των ηθοποιών). Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητα. Δημιουργήστε μια συμβολοσειρά στο επάνω μέρος της σελίδας. Για να γράψετε, απολύτως τη διακριτική σας ευχέρεια, αλλά σε κάθε περίπτωση, σχετικά με το κείμενό σας θα πρέπει να μοιάζει με αυτό: "Σας ευχαριστώ ...", "Θα θέλαμε να εκφράσουμε ευγνωμοσύνη ..." ή "Express Warthitude ...", κλπ . Κάντε την ευθυγράμμιση του πλάτους και είναι επιθυμητή η φιλέτα του κειμένου τη σελίδα από την άκρη στην άκρη.
   • Προσθέτοντας ευχαριστίες. Το κείμενο που πρέπει να έχετε απλό και εύκολα αναγνώσιμο και να μην πάρετε περισσότερες από μία σελίδες. Παρακολουθήστε ότι το πρόγραμμα δεν προσθέτει ένα νέο στρώμα όταν προσθέτετε κείμενο έτσι ώστε να μην λειτουργεί ότι έχετε δημιουργήσει ένα νέο στρώμα νωρίτερα από το προστιθέμενο κείμενο.
   • Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα. Λόγω των ευχαριστίες, πιθανότατα, θα υπάρξει ελεύθερος χώρος. Αν ναι, τότε δεν υπάρχει τίποτα να ανησυχείτε. Αναπτύξτε το σχέδιο του σχεδίου και τοποθετήστε το κάτω από το κείμενο. Μειώστε τη σκιά μέχρι 70%, έτσι ώστε το είδος να γίνει πιο ευχάριστο για οπτική αντίληψη.
   • Στην περίπτωση, αν δεν υπάρχει ελεύθερος χώρος παρακάτω, θα πρέπει να επιστρέψετε στο πρώτο στρώμα που δημιουργήθηκε στην αρχή. (Όχι, αυτό δεν είναι τυπικό, από τη συνήθεια της εκτύπωσης των λέξεων "προσθέστε ένα νέο διαφανές στρώμα". Για αυτό υπάρχουν λόγοι.) Τρόποι επιστροφής στο προηγούμενο στρώμα σε διάφορα προγράμματα μπορεί να διαφέρουν, αλλά ελπίζουμε ότι είστε Καλά έμπειροι στο επιλεγμένο πρόγραμμα γραφικών σας, λοιπόν, ας πούμε μόνο ότι πρέπει να πάτε στο προηγούμενο στρώμα. Εάν εργάζεστε στο πρόγραμμα όπως το GIMP, θα πρέπει να κατεβείτε στο κάτω στρώμα και στη συνέχεια να ανεβείτε κείμενο. Σε αυτό το πρόγραμμα μπορείτε να αλλάξετε το σχεδιασμό χωρίς να κλείσετε το παράθυρο με το πτερύγιο κείμενο.
   • Ανάπτυξη σχεδίου. Ο σχεδιασμός θα πρέπει να διασχίσει το θέμα του παιχνιδιού. Για παράδειγμα, οι κλόουν στους πειρατές στο πρόγραμμα πειρατών θα φαίνονται γελοία. Ορίστε το επίπεδο των Shaders στο γούστο σας. Θυμηθείτε μόνο ότι το κείμενο θα πρέπει να ξεχωρίζει σε γενικό υπόβαθρο.
   • Αποθηκεύστε την τρέχουσα σελίδα στη μορφή στην οποία λειτουργεί το πρόγραμμα επεξεργασίας (για παράδειγμα, για το GIMP IS.XCF).
   • Στη συνέχεια, αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στην επιθυμητή μορφή (.jpg, .gif, .png κ.λπ.).
   • Δημιουργία μιας ευγνώμων σελίδας ολοκληρώθηκε!

5. Πρώτη κάλυψη. Ίσως το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ενός προγράμματος σχεδιασμού - η πρώτη σελίδα του καλύμματος. Η σελίδα που ενεργεί δεν είναι απλή, αλλά μετά από πολλούς ελέγχους και επεξεργάζεται με τη δημιουργία του, μπορείτε να αντιμετωπίσετε. Αλλά στην ανάπτυξη της πρώτης σελίδας, απαιτείται η δημιουργικότητα και η καλλιτεχνική γεύση, η οποία μπορεί να είναι ένα είδος εμπόδιο και να δημιουργήσει πρόσθετες δυσκολίες. Ωστόσο, αν οι δυσκολίες είναι μόνο πιο λάτρεις, τότε όλα είναι εντάξει.

   • Για άλλη μια φορά, ανατρέξτε στο θέμα. Τι μπορεί να σχετίζεται με αυτό το θέμα; Για παράδειγμα, αναπτύσσετε ένα πρόγραμμα για έναν ντετέκτιβ. Τι μπορεί να συνδεθεί με αυτό; Κάντε μια λίστα με τα πάντα που σχετίζονται άμεσα με το οικόπεδο ενός ντετέκτιβ παιχνιδιού. Αρχικά, ενεργεί από τη μέθοδο του Brainstorming, και να γράψετε όλα όσα θα έρθουν στο μυαλό σας. Για παράδειγμα, όπως θα το κάνω τώρα, θα γράψω τις ακόλουθες λέξεις - πόλη, περιγραφή της ποινικής περίπτωσης, της αστυνομίας, της φωτογραφικής μηχανής, του αισθητήρα, εφημερίδες. Νομίζεις ότι θα μπορούσα να προσθέσω σε αυτό, με την πρώτη ματιά μια παράλογη λίστα, επίσης η λέξη αγελάδα; Και εδώ δεν είναι. Η πρώτη σελίδα του καλύμματος θα πρέπει να αντικατοπτρίζει την ουσία του παιχνιδιού και η αγελάδα δεν θα παρακολουθήσει θεατές για την ιδέα ότι το παιχνίδι θα είναι ένα ένθετο ντετέκτιβ.
   • Ανοίξτε το πρόγραμμα γραφικών. Δημιουργία νέου μεγέθους εικόνας: 612 x 792. Επιλέξτε ένα λευκό φόντο και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Σχέδιο. Έτσι, έχετε εμπλακεί με το θέμα και είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε τη δημιουργία του καλύμματος. Μην τραβάτε, προχωρήστε αμέσως στην επιχείρηση. Ο σχεδιασμός του καλύμματος πρέπει να είναι εξαιρετικός, όμορφος και αξιομνημόνευτος. Αφήστε το να προσελκύσετε τις απόψεις και την αναπνοή αναπνοή ταυτόχρονα! Εδώ μπορείτε να βασιστείτε εντελώς στο καλλιτεχνικό σας όραμα και τη γεύση σας. Δεν θα σας μάθω πώς να το κάνετε. Μπορείτε να ζητήσετε το Συμβούλιο ενός φίλου, αν θέλετε, δεν είναι κακό αν είναι καλλιτέχνης. Το μόνο πράγμα, μην ξεχάσετε να αφήσετε λίγο ελεύθερο χώρο για τις απαραίτητες πληροφορίες.
   • Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα κειμένου. Πρέπει να κάνετε αμέσως έναν τίτλο. Σε κάθε κάλυψη υπάρχει πάντα ένα όνομα και σε αντίθεση με τις προηγούμενες σελίδες, δεν βρίσκεται απαραίτητα στην κορυφή. Το κείμενο του ονόματος πρέπει να είναι μεγάλο, επισημαίνεται με έντονους χαρακτήρες και σίγουρα προσελκύσει την προσοχή. Μετά από όλα, αυτό είναι το όνομα του παιχνιδιού! Θα πρέπει να είναι η πιο ζωντανή λέξη σε ολόκληρο το πρόγραμμα.
   • Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα κειμένου. Θα προσθέσουμε επίσης τις απαραίτητες πληροφορίες σε αυτό. Εδώ το φόντο θα πρέπει να είναι πολύ πιο εύκολο από όλες τις προηγούμενες σελίδες και η γραμματοσειρά είναι μικρότερη από αυτή των τίτλων. Στο νέο στρώμα, θα δημοσιευτούν οι ακόλουθες πληροφορίες: "Διευθυντής ...", "Στοιχείο Μεγέθυνση ...", "Με πρωταγωνιστή ..".
   • Μπορεί επίσης να χρειαστεί να κανονίσετε πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την απόδοση εδώ, για παράδειγμα, όπως η ημερομηνία και η ώρα της απόδοσης και το όνομα του θεάτρου όπου θα πραγματοποιηθεί. Πιθανώς, τέτοιες στιγμές που πρέπει να συζητήσετε με κάποιον από την ηγεσία που εμπλέκεται στην απόδοση της απόδοσης, αν νομίζετε ότι θα είναι καλύτερα αν δεν δημοσιεύσετε αυτά τα δεδομένα στο εξώφυλλο. Δεδομένου ότι πρόκειται για ένα πρόγραμμα, τότε οι πληροφορίες αυτές δεν είναι καθόλου υποχρεωτικές.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα στη μορφή επεξεργασίας (για παράδειγμα, GIMP - .XCF).
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα Επαναφορά της μορφής που χρειάζεστε (.jpg, .gif, .png κ.λπ.).
   • Λοιπόν, το κάλυμμα είναι έτοιμο!
6. Εάν χρησιμοποιείτε έτοιμες εικόνες: Χρησιμοποιήστε τις εικόνες Getty. Αυτός είναι ένας ασφαλής τρόπος για να πάρετε εικόνες καλής ποιότητας. Μπορείτε, φυσικά, να κατεβείτε σε κλοπή εικόνων πνευματικών δικαιωμάτων. Αλλά πολύ πιο έξυπνο και ασφαλέστερο χρήση μια ειδική εφαρμογή, όπως οι getty εικόνες. (Σημείωση: Η Google δεν μπλοκάρει τις εικόνες που δανείζονται από άλλους πόρους. Μην ελπίζετε ούτε για αυτό.)
7. Μια μικρή δεισιδαιμονία προσωπικά από μένα: μην πείτε "σελίδα με τη δράση" πριν από το παιχνίδι.
8. Εάν χρησιμοποιείτε ένα πιο περίπλοκο όνομα για τη λίστα των ηθοποιών και η λίστα σας καταρτίζεται χωρίς μια ειδική σειρά και η στοχαστική ακολουθία κάτω από μια τέτοια επικεφαλίδα μπορεί να γίνει πάντα σημειώνοντας ότι πρόκειται για έναν κατάλογο ηθοποιών ή εκτέλεσης ρόλων.
9. Εάν χρησιμοποιείτε βούρτσες σχεδίασης στον επεξεργαστή: Χρησιμοποιήστε την εφαρμογή DeviantART. Είναι δωρεάν, απολύτως ασφαλές και σε αυτό ένα τεράστιο ποσό πινέλων ποιότητας. Απλά μην ξεχάσετε να αποσυνδέσετε τις βούρτσες μετά τη λήψη στο φάκελο με τις βούρτσες του προγράμματος επεξεργασίας. ·

Προειδοποιήσεις

• Η χρήση των πνευματικών δικαιωμάτων χωρίς τη συγκατάθεση του συντάκτη - παράνομα! Αξίζει να υπάρχει ένας τέτοιος κίνδυνος μια εκπληκτική εικόνα στο θεατρικό σας πρόγραμμα;

Το έγγραφο συνοδεύει ένα άτομο από τα πρώτα λεπτά της ζωής. Αυτή η μοναδική εφεύρεση ενός ατόμου που καθιστά δυνατή τη διέπραξη όλων των γνώσεων που συσσωρεύονται από την ανθρωπότητα (σκέψεις) στον φορέα υλικού. Το έγγραφο καλύπτει όλες τις σφαίρες της ύπαρξης, είναι υποχρεωτική για αυτούς και εκτελεί τις σημαντικότερες λειτουργίες - κοινωνική, νομική, οικονομική, πολιτιστική, κλπ. Η γενική θεωρία του εγγράφου, λαμβάνοντας υπόψη τις βασικές ερωτήσεις - σημάδια, ιδιότητες που αποτελούν εξαρτήματα, οι λειτουργίες του Οποιοδήποτε έγγραφο αντιπροσωπεύει την τεκμηρίωση.

Το πρόγραμμα θεατρικού έργου θεωρείται ως τύπος εγγράφου σύμφωνα με τις θεωρητικές διατάξεις, λεπτομερείς στο έργο του Yuri Nikolayevich Stolyarov "Documentology: Tutorial".

Στοιχεία του προγράμματος θεάτρου

Οποιαδήποτε επιστήμη λειτουργεί το τεράστιο ποσό αντικειμένων που μελετήθηκαν, οπότε πρέπει να παραγγείλει αυτά τα αντικείμενα, δηλ. Στην ταξινόμηση. Η τεκμηρίωση δεν αποτελεί εξαίρεση, ειδικά αφού, με βάση τον ορισμό της έννοιας του "εγγράφου", ασχολείται με μια άπειρη σειρά δεδομένων που απαιτούν ταξινόμηση σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά - εξαρτήματα.

Κάθε έγγραφο στην τεκμηρίωση θεωρείται στον συνδυασμό των ακόλουθων στοιχείων:

Ονομαστική πτώση;

Σημασμωδική;

Σηματοδότηση;

Συντακτική;

Οξυδερκής;

Χρονικός;

Υλικό;

Πραγματιστική.

Ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά του εγγράφου είναι ονομαστική πτώση - Από τη Λατινική Nomina - Όνομα, Όνομα. Ο όρος "πρόγραμμα" αποτελείται από ελληνικές λέξεις: pro - πριν και grapho - γράφω. Πρώτα γράφω για το τι πρέπει να εκτελεστεί σε μια συναυλία, να παίξει, μπαλέτο, με άλλα λόγια, την ανακοίνωση. Το θεατρικό πρόγραμμα περιέχει ένα αρχείο της δράσης που θα συμβεί στο θέατρο. Αυτό είναι ένα είδος οδηγού για τον θεατή που ήρθε στο θέατρο.

Το ονομαστικό συστατικό είναι στενά διασυνδεδεμένο με σημασιώδηςπου εκφράζει την ενημερωτική οντότητα του εγγράφου. Σημιντική (από τον Δρ. Ελληνικά. Σημεινός - δηλώνοντας) - Τμήμα γλωσσολογίας, η οποία μελετά τη σημασιολογική αξία των μονάδων της γλώσσας. Για την οποία δημιουργείται το πρόγραμμα θεάτρου και ποιες πληροφορίες περιέχει - η απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα σχετίζεται με το σημαστικό στοιχείο. Από τη στιγμή της εμφάνισής του, το πρόγραμμα του θεάτρου περιείχε πληροφορίες σχετικά με την προβολή: πότε και πού θα συμβεί το γεγονός που καθορίζεται στο πρόγραμμα. Το πρόγραμμα ήταν ένας διαμεσολαβητής μεταξύ των ηθοποιών και του θεατή, το περιεχόμενό του ήταν πληροφορίες σχετικά με τον συγγραφέα, τον διευθυντή, τον SciRebograph, τον καλλιτέχνη, ηθοποιούς δημιουργώντας μια παράσταση.

Όσον αφορά το θεατρικό πρόγραμμα, μπορεί να ειπωθεί ότι η σημασιολογική της αξία είναι να δηλώσει και να ονομαστεί από τα ονόματα της θεατρικής δράσης. Από αυτή την άποψη, η σημαστική συνιστώσα του θεατρικού προγράμματος αντανακλά την ονομαστική συνιστώσα, που σημαίνει επίσης μια ανακοίνωση.

Το παραδοσιακό πρόγραμμα της δραματικής απόδοσης είναι ένα φυλλάδιο ή ένα μικρό φυλλάδιο και περιέχει το όνομα του παιχνιδιού και το επώνυμο του συγγραφέα του. Το όνομα του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου. Τα ονόματα της ομάδας παραγωγών παρασκηνίων - σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, συνθέτης, στάδιο χορού, κινήσεων σκηνής, καλλιτέχνης στο φως, βοηθός σκηνοθέτης ή καλλιτέχνης κλπ. Εάν ειδικά οπτικά μέσα (μάσκες, κούκλες, ειδικές μάρκες, φωνητικοί αριθμοί, κόλπα κ.λπ.) χρησιμοποιούνται στην απόδοση, τότε το πρόγραμμα περιλαμβάνει πληροφορίες και τους συγγραφείς τους. Στη συνέχεια, όλοι οι ηθοποιοί των επιδόσεων και των αναλήψεων ρόλων παρατίθενται. Όλα τα ονόματα των συγγραφέων της απόδοσης και των ηθοποιών συνοδεύονται από τους τίτλους και τους τίτλους τους (για παράδειγμα, "καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR", "Laureate του κρατικού βραβείου" κλπ.). Συμπληρώνει το πρόγραμμα το όνομα του βοηθού διευθυντή - ένα άτομο που είναι υπεύθυνο για την τεχνική συμπεριφορά της απόδοσης.

Πρόσθετες πληροφορίες μπορούν να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα: Ημερομηνία Premiere. Τα ονόματα των θεατρικών εργαζομένων που καταλαμβάνουν βασικές θέσεις (επικεφαλής καλλιτέχνης, βοηθός στον κύριο σκηνοθέτη για το ρεπερτόριο, επικεφαλής του συγκροτήματος, επικεφαλής του μουσικού τμήματος, επικεφαλής του παραγωγού. Επικεφαλής τεχνικών εργαστηρίων: montating, κοστούμι, απαίτηση, επίδεσμο κλπ.). Πληροφορίες σχετικά με τον αριθμό των ενεργειών και τη διάρκεια της απόδοσης, σύντομες πληροφορίες σχετικά με την ιστορία του θεάτρου, την ιστορία αυτών των παιχνιδιών κλπ. Τα εικονογραφημένα προγράμματα μπορούν να εξοπλιστούν με φωτογραφίες ή σχέδια (σκίτσα κοστούμια, τοπίο κ.λπ.).

Προγράμματα μπαλέτου και όπερας περιλαμβάνουν το Libretto - μια περίληψη της απόδοσης. Οι παραστάσεις του τσίρκου και τα προγράμματα συναυλιών περιέχουν τα ονόματα της προεξοχής ολόκληρου του σταδίου, της λίστας των δωματίων και το επώνυμο των ερμηνευτών (που δείχνουν τις τάξεις και τους τίτλους τους).

Λαμβάνοντας υπόψη το θεατρικό πρόγραμμα στις κύριες πτυχές του σημαστικού συστατικού, πρέπει να σημειωθεί ότι από την άποψη του θεατρικού προγράμματος περιεχομένου είναι μια περιοχή θεατρικής τέχνης και πιο στενά την απόδοση (για παράδειγμα: ιστορία, πόλεμος, αγάπη). Από την άποψη της στόχου - αισθητικής ενσυναίσθησης. Από την άποψη του κοινού, προορίζεται για το κοινό που ήρθε στο θέατρο.

Το θεατρικό πρόγραμμα είναι ένα εγγεγραμμένο κείμενο, επομένως Σήμα (Σημάδι) Στοιχείο που σχετίζεται με ένα συμβολικό εικονογραφικό έγγραφο, καθώς περιέχει σύμβολα - γράμματα. Το κείμενο του προγράμματος μπορεί να καταγραφεί σε διάφορες γλώσσες, δηλ. Διαφορετικά συστήματα σημάτων χρησιμοποιούνται παράλληλα. Έτσι, στα σύγχρονα θεατρικά προγράμματα, το κείμενο μπορεί να είναι στα ρωσικά και στα αγγλικά. Στο XYIIII αιώνα, τα προγράμματα εκπροσώπησης με τη συμμετοχή του Touring Troupe περιείχε κείμενο στα ρωσικά και ιταλικά ή γερμανικά, ανάλογα με το θρόβι.

Στη μέση του 19 αιώνα εμφανίζονται νέα συμβολικά σημάδια στο πρόγραμμα. Επαγγελματικά θέατρα τοποθετούνται σε προγράμματα εμβλήματα που είναι τα συμβόλων θεάτρου. Σήμερα, τα θεατρικά προγράμματα όλων των θεάτρων και των αίθουσων συναυλιών περιέχουν τα εμβλήματα τους και καταρτίζονται το καθένα στα χρώματα τους. Έτσι, τα προγράμματα του θεάτρου Bolshoi έχουν το χρώμα του ελεφαντόδοντου, το θέατρο Mariinsky εκτυπώνει το πρόγραμμα ενός χρώματος σαλάτας, το μουσικό θέατρο. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko - λευκό-μπλε, κλπ. Τα προγράμματα ορισμένων θεάτρων έχουν συνεχή σχεδίαση του καλύμματος για όλες τις παραστάσεις του (Θέατρο Μπολσόι, Μουσικό Θέατρο. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, MHT που ονομάστηκε μετά το Chekhov). Άλλοι για κάθε απόδοση τυπώθηκαν το κάλυμμα τους, συνδέονται θεματικά με το περιεχόμενο της απόδοσης. Στην πρώτη περίπτωση, το πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο του θεάτρου, στο δεύτερο - ως σύμβολο της παράστασης.

Οποιοδήποτε έγγραφο δημιουργείται με στόχο τη μεταφορά πληροφοριών που παρέχονται σε αυτό στο διάστημα και εγκαίρως. Το θεατρικό πρόγραμμα απευθύνεται στον θεατή και, από την άποψη της αντίληψης, του θεατή - Οξυδερκήςσυστατικό - αναφέρεται στο ανθρωποδόδιο. Το σύστημα σημείων, με ποιες πληροφορίες καταγράφονται στο πρόγραμμα, που δημιουργήθηκε από ένα άτομο και αναγνωρίζεται από ένα άτομο. Για να αναγνωρίσετε τους χαρακτήρες, ένα άτομο χρησιμοποιεί όραμα, η οποία καθιστά δυνατή την αποδοχή του προγράμματος του θεάτρου στο έγγραφο βίντεο. Ωστόσο, η ανάπτυξη τεχνολογιών υπολογιστών εμφανίζεται το πρόγραμμα θεατρικού έργου. Ηλεκτρονικό ηλεκτρονικό έγγραφο ή τεχνολογικό υποκατάστημα, σε αντίθεση με το μη ηλεκτρονικό πρόγραμμα. Αυτό το είδος θεατρικών προγραμμάτων δημοσιεύονται σε χώρους θεάτρων, αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετικά απλουστευμένη ηλεκτρονική έκδοση του μη ηλεκτρονικού προγράμματος. Το ηλεκτρονικό πρόγραμμα στερείται απολύτως αισθητικής, καλλιτεχνικής λειτουργίας, περιέχει μόνο πληροφορίες σχετικά με τους ηθοποιούς και τους ερμηνευτές.

Σύνδρανση (Από την ελληνική λέξη "σύνταξη" - η κατάρτιση, την κατασκευή, την τάξη) Το στοιχείο του εγγράφου καθορίζει την κατασκευή του, τη διαπραγμάτευση των συστατικών.

Το πρόγραμμα του θεάτρου από τις αρχές του 20ού αιώνα έχει αποκτήσει μια καλά καθιερωμένη μορφή κτιρίου, το οποίο χρησιμοποιείται σε όλα τα θέατρα και τις αίθουσες συναυλιών. Αυτή η μορφή συνδέεται στενά με το σημασιολογικό συστατικό και εκφράζει άμεσα το περιεχόμενο του εγγράφου. Το όνομα του προγράμματος συνήθως επισημαίνεται από μια ασυνήθιστη γραμματοσειρά και βρίσκεται στην πρώτη σελίδα. Αυτό μπορεί να ονομαστεί σελίδα τίτλου του προγράμματος του θεάτρου. Κατ 'αναλογία με τον τίτλο του βιβλίου στο κάτω μέρος του προγράμματος, ο τόπος υποβολής και του έτους είναι η παραγωγή. Τα δεδομένα τίτλου υποδεικνύουν το όνομα του θεάτρου ή του οργανισμού συναυλιών, βρίσκεται το έμβλημα. Στην αναστροφή του προγράμματος (δεύτερη και τρίτες σελίδες), οι ηθοποιοί και οι ερμηνευτές σε δύο στήλες υποδεικνύονται. Αυτό το τμήμα του προγράμματος παραμένει αμετάβλητο για όλα τα είδη θεαματικών αναπαραστάσεων - ένα δραματικό θέατρο, μπαλέτο, όπερα, απόδοση τσίρκου, συναυλία κλασικής ή ποπ μουσικής κλπ. Εάν το πρόγραμμα συμπληρώνεται από πληροφορίες σχετικά με τον διευθυντή, τους φορείς, την ιστορία της απόδοσης της απόδοσης, τότε αυτές οι πληροφορίες βρίσκονται μετά τον κατάλογο των ηθοποιών. Η τελευταία σελίδα του προγράμματος περιέχει δεδομένα αποφοίτησης - μια κυκλοφορία, μια εκτύπωση, την τελευταία δεκαετία του XX αιώνα, εμφανίστηκαν οι κατευθύνσεις του θεάτρου ή τους χορηγούς ρύθμισης.

Ανάλογα με το περιεχόμενο της θεατρικής παρουσίασης, το πρόγραμμα θεάτρου ποικίλλει ανάλογα με τη μορφή παρουσίασης πληροφοριών: χρωματικότητα, ενδεικτικά του προγράμματος, τη χρήση διαφόρων γραμματοσειρών. Το πρόγραμμα εκτέλεσης της έκτης συμφωνίας του Dmitry Shostakovich στο Blocade Leningrad (εικ. 1) χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα της εκτέλεσης - μια σαφής ασπρόμαυρη γραμματοσειρά σε ένα λευκό φύλλο του προγράμματος διαβάζεται ως σύμβολο της αντίστασης και του θάρρους των Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Εικονογραφήσεις εδώ είναι περιττές, στη σελίδα τίτλου μόνο αφοσίωση στην D.Shostakovich Native City - Leningrad. Το συντακτικό στοιχείο του προγράμματος συναυλιών μεταδίδει το περιεχόμενο της εκτελέσιμης μουσικής, εκφράζοντας έτσι στενή σχέση με το σημασιολογικό συστατικό.

Εικ.1. Πρόγραμμα εκτέλεσης της έκτης συμφωνίας του Dmitry Shostakovich στο Blocade Leningrad

Ο εντελώς διαφορετικός χαρακτήρας είναι το πρόγραμμα του παιχνιδιού του ρωσικού ακαδημαϊκού θεάτρου «Γιν και Yan». Είναι πλήρες χρώμα, που εκτελείται στην παράδοση ανατολίτικων γραφικών (Εικ. 2). Το στυλ γραμματοσειράς μοιάζει με τα ιερογλυφικά, εισάγοντας τον θεατή ακόμη και πριν από την έναρξη της δράσης στην ατμόσφαιρα της απόδοσης, στην οποία η ίντριγκα είναι χτισμένη γύρω από το κινεζικό λείψανο.

Σύκο. 2. Το πρόγραμμα του παιχνιδιού Ramt "Yin και Yan"

Τα θεατρικά προγράμματα για κάθε φάσμα του Ρωσικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Νεολαίας - RAM (εικ. 3) είναι μοναδικές στο σχεδιασμό (σύνταξη) και αντικατοπτρίζουν το περιεχόμενο (σημασιευτικό στοιχείο) της απόδοσης. Έτσι, στο παιχνίδι "σχέδιο διαρκεί μια στιγμή" ένα κόμμα σκακιού στο Λετονικό γκέτο μεταξύ του φυλακισμένου και του εποπτεγούς βάζει τον ήρωα πριν από την επιλογή - να κερδίσει και να παραμείνει ζωντανός, αλλά όλα τα παιδιά θα καταστραφούν, ή να πεθάνουν παιδιά. Το πρόγραμμα γίνεται με τη μορφή σκακιού, σύμφωνα με την οποία πραγματοποιήθηκε μια ρωγμή, μετατοπίζοντας μαύρα τετράγωνα - έτσι η ζωή των ανθρώπων αποδείχθηκε να αποτύχει. Σχετικά με το πρόγραμμα στο φάσμα "Πορτραίτο" στο έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol μπροστά μας, τα πολυτελή πλαίσια πλαισίου και ολόκληρη η παράσταση είναι χτισμένη χρησιμοποιώντας ένα πλαίσιο στο οποίο ο ήρωας καθιστά τον εαυτό του καθ 'όλη τη διάρκεια της δράσης με διάφορους τρόπους. Το πρόγραμμα προς το SpetCluster Nikolai Erdman "Suicical" πραγματοποιήθηκε σε ένα άλλο χρώμα, συμβολίζοντας τον αγώνα ενός μικρού άνδρα με τον εαυτό του και μια προσπάθεια να ξεφύγει από έναν φαύλο κύκλο, στην οποία ο ίδιος οδηγούσε - τα μαύρα δάχτυλα φαντασίας στο πρόγραμμα καταλήγουν στο συμπέρασμα ένα λυγισμένο σχήμα σε έναν κύκλο.

Εικ.3. Προγράμματα για τις επιδόσεις Ramm

Το θέατρο της μουσικής και της ποίησης P / R Elena Camburova Για να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα της παράστασης στο τραγούδι Bulat Okudzhava χρησιμοποίησε τη ζωγραφική της γέφυρας του Νίκου Πειροχάνης "Ishachy Bridge" (Εικ. 4). Ο θεατής αισθάνεται το άρωμα της Γεωργίας και ακούει τα γεωργιανά τραγούδια πριν από την έναρξη της παράστασης, απλά κοιτάζοντας το πρόγραμμα. Μπορεί να ειπωθεί ότι το πρόγραμμα Syntactive Component (Design) μέσω της αντιληπτικής (όρασης, της εσωτερικής ακοής, της οσμής) μεταφέρει το περιεχόμενο του θεατή - το σήμα Semissive.

Εικ.4. Το φασματικό πρόγραμμα "Σταγόνες του δανικού βασιλιά" Θέατρο Μουσικής και Ποίησης P / R E. Camburova

Το χρονικό στοιχείο χαρακτηρίζει το πρόγραμμα θεάτρου σε μια προσωρινή σχέση. Σας επιτρέπει να διορθώσετε πληροφορίες σχετικά με ένα συγκεκριμένο συμβάν που έχει συμβεί σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Κατά τη θεατρική παρουσίαση, το πρόγραμμα παρέχει στον θεατή τις απαραίτητες πληροφορίες για τον θεατή και το ενδιαφέρον αυτή τη στιγμή. Σε αυτή την περίπτωση, για τον θεατή, το πρόγραμμα είναι ένα σχετικό έγγραφο. Ωστόσο, μετά το τέλος της παρουσίασης, το πρόγραμμα χάνει τη συνάφεια του, καθώς ο θεατής δεν χρειάζεται πλέον έναν οδηγό, δεδομένου ότι η διαδρομή έχει ήδη περάσει. Μπορούμε να πούμε ότι το πρόγραμμα του θεάτρου έρχεται στα γενέθλιά του. Από την άλλη πλευρά, το θεατρικό πρόγραμμα αποκτά μια ιστορική, αναμνηστική λειτουργία - αντικατοπτρίζει το γεγονός της παράστασης, συναυλία, η οποία είναι ανεκτίμητη πληροφορία για τους ιστορικούς του θεάτρου.

Δεν υπάρχουν αυστηρά πρότυπα κατά την εκτέλεση παρασκηνίων στο θέατρο, επομένως το πρόγραμμα θεάτρου είναι ένα σποραδικό έγγραφο, το οποίο δημοσιεύεται ανάλογα με τις ανάγκες και δεν έχει σαφή περιοδικότητα.

Όλα τα εξαρτήματα που αναφέρονται παραπάνω αντικατοπτρίζουν την ουσία του θεατρικού προγράμματος από την άποψη των πληροφοριών, καθορίζουν τη λειτουργία των πληροφοριών. Με βάση τον ορισμό της έννοιας του "εγγράφου", οι πληροφορίες αυτές πρέπει να καθοριστούν στον υλικό μεταφορέα, επομένως πρέπει να εξεταστεί Υλικό Το πρόγραμμα συστατικού θεάτρου.

Το υλικό για θεατρικό πρόγραμμα χρησιμοποιείται κυρίως χαρτί διαφόρων τύπων. Μπορεί να είναι λεπτό ματ ή γυαλιστερό χαρτί, λεπτό χαρτόνι - ματ ή γυαλιστερό, εφαρμοσμένο επίστρωση λάκας. Στο τέλος του αιώνα XYIII, τα θεατρικά αντίγραφα περιέγραψαν τα προγράμματα με καλλιγραφικό χειρόγραφο σε μαύρο χρώμα για ένα ειδικό αυτοκρατορικό όνομα, το οποίο καταδεικνύει τη νομοθεσία της ντοκιμαντολογίας της ΙΙΙ για τη δευτερογενή πληροφόρησης και του μεταφορέα, την ευκαιρία να τοποθετήσουν τις ίδιες πληροφορίες σχετικά με τους διάφορους μεταφορείς.

Σύμφωνα με την εποικοδομητική μορφή, το πρόγραμμα μπορεί να εκτελεστεί σε διάφορες εκδόσεις. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται ένα φύλλο, ένα δίπλωμα. Αλλά μπορεί να υπάρχουν πολύπλοκες μη τυποποιημένες δομικές μορφές. Έτσι, το πλαίσιο για τα "λουλούδια για το Elgernon" εκτελεί το πρόγραμμα μη τυποποιημένου ασύμμετρου μεγέθους με ένα λαιμόκοψη - το Σχ. 5. Το συστατικό στοιχείο αυτού του προγράμματος διακρίνεται επίσης από μια ασυνήθιστη περιγραφή - το κείμενο έχει σπάσει σε μέρη και βρίσκεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Σύκο. 5. Μιλήστε πρόγραμμα "Λουλούδια για το Elgernon" Ramt

Το θέατρο χρησιμοποιήθηκε μη τυποποιημένο σχέδιο. Vakhtangov στο παιχνίδι της "ακτής των γυναικών". Η τύχη των γυναικών κατά τη διάρκεια του πολέμου λέγεται στο παιχνίδι της πλαστικής γλώσσας. Η ιστορία κάθε ηρωίνης εκφράζεται από τα τραγούδια του Marlene Dietrich, στο πρόγραμμα Cutout που βλέπουμε τη φωτογραφία της (Εικ. 6).

Σύκο. 6. Το Πρόγραμμα του Θέατρο "Shore of Women". Vakhtangov

Στο θέατρο. Ο Vakhtangov είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση για το πρόγραμμα στο φάσμα στο μυθιστόρημα του Pushkin "Eugene Onegin" (Σχήμα 7), όπου χρησιμοποιείται ο σχεδιασμός του ποδιού. Το πρόγραμμα γίνεται με τη μορφή ταχυδρομικού φακέλου, η οποία περιλαμβάνει ένα γράμμα της Τατιάνα και τις επαγγελματικές κάρτες όλων των δράσεων με ένδειξη των ερμηνευτών. Το γράμμα της Τατιάνας γίνεται χρησιμοποιώντας τον αρμονικό σχεδιασμό. Ο ταχυδρομικός φάκελος εκτελεί τη λειτουργία της σελίδας τίτλου - βλέπουμε το έμβλημα του θεάτρου, το όνομα του θεάτρου και το όνομα της απόδοσης. Το στυλ του κειμένου που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα (syntactive screening) μας παραπέμπει στο XIX αιώνα, κατά τη διάρκεια του Α.Α. Cushkin.

Εικ.7. Προγράμματα στα φασματικά στη Ρωμαϊκή Α. Pushkin "Evgeny Onegin"

Έτσι, σε ένα πρόγραμμα χρησιμοποίησε τέσσερις κατασκευές - ένας φάκελος λειτουργεί ως το κάλυμμα, οι ηθοποιοί και οι ερμηνευτές υποδεικνύονται σε επαγγελματικές κάρτες, δηλαδή το φύλλο, μαζί σχηματίζουν ένα πόδι και η αρμονική χρησιμοποιείται από το μυθιστόρημα (γράμμα Tatiana) .

Μία από τις θεαματικές δεξαμενές του σχεδιασμού του εγγράφου μειώνεται. Πρόγραμμα θεάτρου. Το Vakhtangov στο φάσμα "Crazy Day ή Figaro's Marriag" χρησιμοποιεί μια τέτοια μέθοδο τοποθετώντας το προφίλ του ιδρυτή του θεατρικού θεάτρου Evgenia Vakhtangov στην πρώτη σελίδα του καλύμματος (Εικ. 8).

Εικ.8. Πρόγραμμα θεάτρου. Vakhtangov στη φασματική "τρελή μέρα ή Figaro γάμος"

Πραγματισμός Το στοιχείο του εγγράφου σχετίζεται με την ύπαρξή του στο εξωτερικό περιβάλλον, υποδεικνύει τη σχέση μεταξύ του εγγράφου με τους παράγοντες σε σχέση με αυτήν. Το πρόγραμμα θεάτρου για τον θεατή που ήρθε στο θέατρο είναι ένα πολύτιμο έγγραφο που φέρει τις πληροφορίες που απαιτούνται αυτή τη στιγμή. Από την άποψη αυτή, το πρόγραμμα είναι εγγενές σε σχέση με τη συνάφεια, καθώς εισέρχεται σε αυτές πληροφορίες σχετικά με μια συγκεκριμένη απόδοση. Από την άλλη πλευρά, εάν η απόδοση δεν είναι πρωθυπουργός, δηλαδή, έχει ήδη πραγματοποιηθεί πριν, δεν υπάρχει καινοτομία στο πρόγραμμα. Όσον αφορά το πεδίο εφαρμογής, το θεατρικό πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί ως καλλιτεχνικό, πληροφοριακό έγγραφο με αισθητική σημασία. Με τη μορφή ιδιοκτησίας, το πρόγραμμα του θεάτρου μπορεί να είναι ιδιωτικό (εάν αποτελεί αντικείμενο της συλλογής ενός ιδιωτικού προσώπου), συλλογικής (εάν το πρόγραμμα βρίσκεται στη συλλογή μουσείων). Σύμφωνα με τη λειτουργία πρόσβασης, το πρόγραμμα έχει απεριόριστη πρόσβαση, οποιοσδήποτε θεατής που έχει έρθει στο θέατρο μπορεί να το αγοράσει.

Εξέλιξη του προγράμματος θεάτρου

Το πρόγραμμα του θεάτρου πέρασε όλα τα στάδια της εξέλιξης, χαρακτηριστικά οποιουδήποτε άλλου εγγράφου.

Το πρωτότυπο του θεατρικού προγράμματος - προφορικές ανακοινώσεις - υπήρχαν στη συμπληρωματική εποχή. Με την έλευση της γραφής στον αρχαίο κόσμο, το πρόγραμμα θεάτρου έχει αποκτήσει το χαρακτήρα των γραπτών και χειροποίητων ανακοινώσεων. Η περαιτέρω ανάπτυξη της γραφής και η εμφάνιση μιας μηχανής εκτύπωσης στην εποχή του Gutenberg σημείωσε το επόμενο στάδιο ανάπτυξης - την εμφάνιση ενός τυπωμένου προγράμματος γραμματοσειράς. Βελτίωση των τεχνολογιών εκτύπωσης, η εφεύρεση της ξυλογραφίας και της χρωμολιθογραφίας επέτρεψε τη δημιουργία εικονογραφημένων θεατρικών προγραμμάτων που με την πάροδο του χρόνου οδήγησε σε μια εκδήλωση σε αυτό το έγγραφο σε μεγάλο βαθμό καλλιτεχνικής λειτουργίας. Ταυτόχρονα, η λειτουργία πληροφοριών του θεατρικού προγράμματος παρέμεινε το κύριο πράγμα για το άμεσο μέλος της θεατρικής παρουσίασης και για τις επόμενες γενιές των θεατών. Για το πρώτο, εκπροσώπησε το τρέχον έγγραφο, ενώ για το δεύτερο στο προσκήνιο πραγματοποιήθηκε η ιστορική λειτουργία, επιτρέποντας τη μελέτη και κατανόηση της ιστορίας της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Η ανάπτυξη τεχνολογιών υπολογιστών οδήγησε στην εμφάνιση του προγράμματος θεάτρου - ένα ηλεκτρονικό έγγραφο. Αυτός ο τύπος προγράμματος χάνει εντελώς την καλλιτεχνική λειτουργία, η διάρκεια ζωής ενός τέτοιου εγγράφου μειώνεται σε αρκετές ημέρες, από την ημέρα μετά την εξαφάνιση της απόδοσης από την ηλεκτρονική περιοχή των μέσων-θεάτρου. Το στοιχείο πληροφορικής, καθώς και καλλιτεχνικό, παραμένει μόνο σε μια μη ηλεκτρονική έκδοση του προγράμματος.

Με την πάροδο του χρόνου, η συνάρτηση Memorial του θεατρικού προγράμματος γίνεται όλο και πιο σημαντική και γίνεται ένα έγγραφο μουσείου, το στοιχείο συλλογής. Η συνάντηση τέτοιων εγγράφων διατηρείται στο Μουσείο Θεατρικής Τέχνης, ιδίως στο Κρατικό Κεντρικό Θέατρο Μουσείο. Α. Α. Μπαχρούσινα στη Μόσχα και στο Κρατικό Μουσείο του Θεάτρου και της Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης.

Το θεατρικό πρόγραμμα παρουσιάζεται στα κεφάλαια της ρωσικής κρατικής βιβλιοθήκης, της Ρωσικής Εθνικής Βιβλιοθήκης, η ρωσική κρατική βιβλιοθήκη τέχνης, δυστυχώς, είναι πολύ μικρή. Αυτά είναι θεατρικά προγράμματα του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνα. Μεταγενέστερα προγράμματα ενδιαφέροντος από την άποψη της Syntactive (καλλιτεχνικές επιδόσεις) και του Semantive (ρεπερτόριο θεάτρων, ηθοποιών) των κατασκευαστικών στοιχείων που δεν προσελκύουν την προσοχή των τμημάτων της πρόσληψης των βιβλιοθηκών, καταρρίπτεται έτσι τον αναγνώστη τη δυνατότητα σπουδών Η ιστορία του θεάτρου.

Βιβλιογραφία

1. Stolyarov yu.n. Τεχνολογία: Tutorial / Yu.N. Homers; Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας. Orlovsky κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού. - Orel: Horizon, 2013.-370 σελ.

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Elena Ottn Zakhanganz, εκπαίδευση των καρέκλες,

Σκιά Θέατρο στο Νηπιαγωγείο με τα χέρια τους

Οι σκιές του θεάτρου το κάνουν μόνοι σας. Master Class με φωτογραφίες βήμα προς βήμα

Master Class. Κάνοντας ένα μεθοδολογικό εγχειρίδιο με τα χέρια σας

Μάθημα θεμάτων: Master Class. Θέατρο σκιών.
Συντάκτης: Sukhovekaya Oksana Aleksandrovna, Δάσκαλος της ομιλίας Ομάδα θεραπείας του Κέντρου Ανάπτυξης Παιδιών - Νηπιαγωγείο № 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

Περιγραφή του υλικού: Σε αυτή την κύρια τάξη θα εξοικειωθείτε με το πώς να κάνετε ένα σκιώδες θέατρο. Θέατρο Shadow - θα βοηθήσει τα παιδιά σε μια συναρπαστική μορφή για να εξοικειωθεί με το θέατρο, να εκφράσει τη φαντασία τους, να αναπτύξει τη δραστηριότητα ομιλίας. Αυτό το μεθοδολογικό εγχειρίδιο θα είναι χρήσιμο για τα παιδιά νεότερης και ανώτερης προσχολικής ηλικίας, καθώς και για τα παιδιά της σχολικής ηλικίας, των εκπαιδευτικών και των γονέων. Το εγχειρίδιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο σε μεμονωμένες εργασίες όσο και σε ομάδα. Και η κύρια τάξη θα βοηθήσει αυτή την επίδομα να προετοιμαστεί.

Υλικό: Για να δημιουργήσετε το θέατρο, θα χρειαστούμε:
- Το Shirma είναι έτοιμο (ή μπορεί να γίνει ανεξάρτητα, δεν θα σταματήσω λεπτομερώς).
- ύφασμα: λευκό (μπορεί να χρησιμοποιηθεί από έλξη), έγχρωμη στις σκηνές.
- νήματα σε ιστό τόνο.
- Ταινία Vilkro (Lipa)
- Κοκτέιλ σωλήνες.
- μπαστούνια μπάρμπεκιου (μεγάλα).
- holnitenes (πριτσίνια);
- Συνδεθείτε για ηλεκτρικά καλώδια.
- γάντζοι ραπτικής.

Εργαλεία για εργασία:
- ένα σφυρί;
- καρφιά.
- μαχαίρι χαρτικά (κόπτης);
- γροθιά για ζώνη.
- ψαλίδια;
- Πατήστε για κιμωλίες.
- Shilo;
- Glue Gun.
- Γραμμή;
- μολύβι στυλό;
- σούπερ κόλλα "στιγμή".
- ραπτομηχανή.
Το αποτέλεσμα της κύριας τάξης βοηθά:
Ενθαρρύνετε τα παιδιά και την πρωτοβουλία τους σε θεατρική δραστηριότητα.
Αναπτύξτε φαντασία, δημιουργική ικανότητα να αναπτύξει μια συσκευή άρθρωσης. Για να σχηματίσουν τα παιδιά ένα επίμονο ενδιαφέρον για τη θεατρική δραστηριότητα, η επιθυμία να συμμετάσχει σε γενικές δράσεις, να ενθαρρύνουν τα παιδιά να αλληλεπιδρούν ενεργά, να επικοινωνούν, διδάσκουν να μπορούν να επικοινωνούν με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες σε διάφορες καταστάσεις, να αναπτύξουν ομιλία και την ικανότητα να χτίσουν ενεργά ένα διάλογος. Ανάπτυξη συμπεριφοράς παιχνιδιών, αισθητικά συναισθήματα, η ικανότητα να σχετίζεται με κάθε αιτία.

"Το θέατρο είναι ένας μαγικός κόσμος.
Δίνει τα μαθήματα ομορφιάς, ηθική
και απλά.
Και τι είναι πλουσιότερες, τόσο πιο επιτυχημένες
την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου
Παιδιά ... "
(BMPLOV)

"Magic Edge!" "Έτσι κάποτε κάποτε ο θεατρικός ρωσικός ποιητής Α. Α.α. Πούσκιν. Τα συναισθήματα του μεγάλου ποιητή μοιράζονται τους ενήλικες και τα παιδιά που αγγίζουν την εκπληκτική θέα της τέχνης.

Ένας ειδικός ρόλος ανήκει στο θέατρο στην επίλυση των καθηκόντων που σχετίζονται με την εκπαίδευση και την ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Μέσω της θεατρικής δημιουργικότητας των τυχερών παιχνιδιών, μπορούμε να αναπτύξουμε συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά, την πνευματοποίηση, να αναπτύξουμε τις επικοινωνιακές δεξιότητες των παιδιών, της τέχνης, της ομιλίας δραστηριότητας.

Στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν διαφορετικούς τύπους θεάτρων: bobbump, δάχτυλο, επιφάνεια εργασίας, επίπεδη (flannefhoph ή μαγνητικό συμβούλιο), μαριονέτα, βιβλίο θεάτρου, θέαμα κ.λπ.

Θέλω να πω και να δείξω πώς να κάνω ένα πολύπλοκο και ταυτόχρονα ένα πολύ ενδιαφέρον σκιώδες θέατρο.

Το θέατρο των σκιών είναι ένα αρχαίο θέατρο. Από τους αμνημώμενους χρόνους, που δείχνει σκιά ζωγραφιές στην Ινδία, την Κίνα, στην Java και στην Τουρκία στο δρόμο τη νύχτα στο φως του λαμπτήρα πετρελαίου.

ΣτήριγμαΑυτό το θέατρο απαιτείται για αυτό το θέατρο: πηγή φωτός (για παράδειγμα, λάμπα προβολέων, επιτραπέζιο λαμπτήρα, filmoskop), shirma με λευκή οθόνη, σιλουέτες κούκλες σε chopsticks.

Στο πρώτο στάδιο της εργασίας για την κατασκευή σιλουέτες, χρειαζόμαστε τα εξής: Χαρτικά μαχαίρι (κόπτης), ψαλίδι, γροθιά τρύπα για ζώνη, πατήστε για Champs, holnitenes (πριτσίνια)

Οι σιλουέτες μπορούν να προετοιμαστούν σε έναν υπολογιστή ή να τραβήξουν τον εαυτό σας. Βρήκα τις ιδέες των σιλουέτες στο διαδίκτυο, τυπωμένο σε έναν εκτυπωτή σε τα συνηθισμένα φύλλα Α4

Στη συνέχεια, τυπωμένες σιλουέτες ραβδί σε μαύρο χαρτί. Έκανα αμέσως τις σιλουέτες των χαρακτήρων και του τοπίου.

Τώρα αυτές οι σιλουέτες πρέπει να κοπούν. Μικρά εσωτερικά μέρη κομμένα με τη βοήθεια ενός μαχαίρι χαρτικά, οι ίδιοι σιλουέτες κόβουν με ψαλίδι.

Έτσι ώστε οι σιλουέτες να μην λυγίζουν, έχω φωτιστεί. Εάν δεν υπάρχει τέτοια δυνατότητα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πυκνό χαρτόνι για τα στοιχεία αυστηρότητας.

Το επόμενο βήμα είναι ήδη φωτεινές διμερείς σιλουέτες.

Δεδομένου ότι ήθελα πραγματικά τους χαρακτήρες (σιλουέτες) να έχουν κινούμενα στοιχεία (για παράδειγμα, θα μπορούσαν να πάνε) έκανα μεμονωμένα στοιχεία για σιλουέτες: χέρια, πόδια, πόδια.
Για να τους φέρει σε κίνηση, οι λεπτομέρειες πρέπει να είναι COPP με κάποιο τρόπο. Το καλώδιο είναι κατάλληλο για συγκόλληση και κλωστές με κόμβους στις άκρες. Αλλά ήθελα κάποια χάρη, ή κάτι τέτοιο. Ως εκ τούτου, συνδυάζουμε τα μέρη με τη βοήθεια οπών ιμάντων και holnites (πριτσίνια).

Έσπασε ομαλές τρύπες στα δεσμευμένα μέρη, πάρτε τη διάμετρο, έτσι ώστε οι πριτσίνια να μην πετούν έξω και να έχουν ελεύθερη κίνηση. Προηγουμένως, σε μέρη στερέωσης, η σειρά έχει ένα σημείο, ισοπέδωση των πόδι έτσι ώστε να μην ξεπλύνουν στο μέλλον. Στη συνέχεια, ο τύπος για τις κιμωλίες εντάχθηκε στα πριτσίνια (αυτός ο τύπος προσέγγισε το μέγεθος σε πριτσίνια).

Τώρα πρέπει να διορθώσετε τα στοιχεία των ραβδιών για τα οποία θα κρατήσουν τα κουτάκια τους. Είναι σημαντικό για μένα ότι το θέατρο είναι συμπαγές. Επομένως, θα είμαι αφαιρούμενα ραβδιά. Τα ραβδιά για τα οποία οι σιλουέτες θα οδηγήσουν είναι ραβδιά για μπάρμπεκιου. Ξύλινα, στρογγυλεμένα σχήματα .. Επιλέγουμε σε αυτά τα ραβδώματα στο μέγεθος ενός κοκτέιλ σωλήνα με αυξηθεί. Είναι πολύ σημαντικό τα ραβδιά στους σωλήνες να μην κρεμάσουν έξω, αλλά κάθισαν πολύ σφιχτά. Και πρέπει να εδραιώσουμε \u003d - κόλλα-όπλο.

Έκοψα τους κόπτες από το σωλήνα με τη αυλάκωση (ακορντεόν), αφήνοντας τις αλπαντικές άκρες των 1,5 cm

Χρησιμοποιώντας το πυροσβεστικό όπλο διορθώστε το σωληνάριο στις σιλουέτες. Υπάρχουν δύο επιλογές στερέωσης: οριζόντια (με κυματοειδή) βλέπε λύκο. Κάθετη (απλά ένα κομμάτι σωλήνα 2 cm) Δείτε το χοιρίδιο.

Για να καταλάβετε στο μέλλον, ποιοι σύνδεσμοι θα είναι άνετοι για εσάς, εισάγετε ραβδιά στο σωλήνα.

Προσπαθήστε να πείτε στις σιλουέτες, παίξτε από αυτούς. Μου άρεσε βασικά και οι δύο συνδετήρες. Ταυτόχρονα, κατάλαβα, για ποιες σιλουέτες θα χρησιμοποιήσω μόνο κάθετη βάση και για την οποία χρησιμοποιώ το οριζόντιο.

Οι σιλουέτες είναι έτοιμες. Τώρα θα ασχοληθούμε με διακοσμήσεις. Έχουμε ήδη προετοιμάσει το ίδρυμα όταν οι σιλουέτες του τοπίου σε μαύρο χαρτί επικολλήθηκαν, κόπηκαν, διαιρέθηκαν και κόπηκαν ξανά. Τώρα πρέπει να ενισχύσουμε τις σιλουέτες και ταυτόχρονα να κάνουμε το σύστημα στερέωσης στο Shirma. Σιλουέτες κολλήσει μπαστούνια για μπάρμπεκιου σε όπλο κόλλας σε ένα μυτερό τέλος ενός βιβλίου.

Κάτι για να επωφεληθείτε πλήρως από τις προετοιμασμένες σιλουέτες μας, θα είμαστε έτοιμοι να διαβάσουμε την οθόνη. Στην ευτυχία μου, είχαμε μια τέτοια shirma στην ομάδα μας.

Σημαντικές διαρθρωτικές αλλαγές Θα εισέλθουμε μέσα στην οθόνη

Χρειαζόμαστε εύκολα εργαλεία:

Στο κάτω στρώμα του παραθύρου, τοποθετήστε τα μέρη για πλαστικές βάσεις.

Λογαριασμοί πλαστικοί συνδετήρες με καρφιά (αυτές οι βάσεις συνήθως χρησιμοποιούνται σε ηλεκτρολόγους, για να καθορίσουν καλώδια στους τοίχους), ταυτόχρονα, ακολούθησαν πώς να εισέλθουν chopsticks από διακοσμήσεις. Τα στελέχη πρέπει να διορθωθούν σκληρά, μην εξαφανίζετε, αλλιώς όλα τα τοπία μας δεν θα εντοπιστούν σωστά.

Στο επάνω παράθυρο μπαρ με τη βοήθεια της σούπερ-κόλλας "στιγμή" στερεώστε τα άγκιστρα ραπτικής. Χρειαζόμαστε να τοποθετήσουμε ένα τέτοιο τοπίο ως σύννεφα, ήλιο, μήνα, πουλιά. Κάτω από γάντζους Ασφαλής κορδέλα Wilkro (Lipa). Είναι καλύτερο να διορθώσετε το slapper επίπλων, έτσι ώστε να μην ξεφύγετε.

Στην κατώτερη ράβδο πάνω από τους συνδετήρες για το τοπίο, στερεώστε επίσης την ταινία Vilkro.

Από το εξωτερικό, όλα αυτά μοιάζουν ακόμα ενδιαφέροντα. Η ευελιξία της χειρισμού που πραγματοποιήθηκε είναι ότι όλοι αυτοί οι συνδετήρες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για το σκιώδες θέατρο, αλλά και για την αναπαραγωγή οποιασδήποτε άλλης απόδοσης μαριονέτας.

Στην ταινία του Vilkro, θα αποκοπή της λευκής οθόνης. Η οθόνη θα κάνει μια λευκή χρωματισμένη αποκοπή biazi. Με ταινία εκατοστών με το πλάτος και το ύψος του παραθύρου. (Αντί του υφάσματος μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ανίχνευση, δυστυχώς, είναι λιγότερο αξιόπιστη)

Καλέστε ένα κομμάτι ορθογώνιο σχήμα, αντιμετωπίστε προσεκτικά την άκρη. Στο πάνω και στο κάτω μέρος της ταινίας Vilkro - το δεύτερο μισό.

Τώρα η οθόνη μπορεί να τοποθετηθεί στην οθόνη. Θα παραμείνει στην ταινία Vilkro σε ένα τεντωμένο κράτος.

Εμφανίσα εξωτερικά το Shirma τώρα βαρετό. Ως εκ τούτου, αποφάσισα να το μετατρέψω. Οι κουρτίνες κουρτίνας θα διακοσμήσουν το θέατρο μας.

Solly Lambrequin από μια στενή ορθογώνια λωρίδα υφάσματος. Το Labreken θα κλείσει το ανώτερο παράθυρο crossbar.

Από τα ορθογώνια με τις επεξεργασμένες άκρες θα είναι μια κουρτίνα δύο τμημάτων. Και τα δύο μέρη στις πλευρές μπορούν να συλλεχθούν. Μπορείτε να κάνετε ένα αφαιρούμενο Phillu, έτσι ώστε η κουρτίνα να μπορεί να κλείσει εντελώς το παράθυρο ή να είναι ανοιχτό ανεμπόδιστο.
Η αυτοκόλλητη ταινία είναι στον τόνο στην κουρτίνα μας, επικολλήσαμε το κάτω μέρος της οθόνης.

Για σύγκριση: τι ήταν και τι συνέβη

Το θέατρο μας είναι σχεδόν έτοιμο να δείξει την απόδοση. Παραμένει η δημιουργία του απαραίτητου φωτός και προσκαλεί τους ηθοποιούς με το κοινό.

Προκειμένου το κοινό να δει την απόδοση, θα χρειαστούμε δύο πηγές φωτός. Τα κοινά γυμνά φανάρια θα εκτελέσουν ως φωτεινή πηγή. Είναι ασφαλές και εύκολο στη χρήση.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το μέλλον είναι πιο κοντά σε εμάς από ό, τι είναι συνηθισμένο να σκεφτόμαστε. Είναι πολύ κοντά - κλάμα, γέλια, βάζει ερωτήσεις, το κάνει να υποφέρει, να χαίρεται και να ζουν καλά. Αυτό είναι το μέλλον - τα παιδιά μας ...

Αναπτύσσονται γρήγορα, αλλά θα μπορέσουν να ζήσουν μόνοι τους και γόνιμοι αν εμείς σήμερα θα βοηθήσουμε στην ανάπτυξη από τις ικανότητες και τα ταλέντα. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι είναι ο κύριος πλούτος της κοινωνίας. Κάθε παιδί είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Η τέχνη έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει στην ανάπτυξη αυτής της ποιότητας σε αυτό. Εργαστείτε για την καλλιτεχνική λέξη στο θέατρο Studio, Stage Game, συναντήσεις με ενδιαφέροντα άτομα, ηθοποιούς, επισκέπτονται το θέατρο - όλα αυτά θα συμβάλουν στη δημιουργία ενός δημιουργικού προσώπου, της αυτο-έκφρασης, της απόκτησης δεξιοτήτων δημόσιας συμπεριφοράς, η λύση των χαρακτηριστικών συγκρούσεων , την απομάκρυνση της ψυχολογικής έντασης.

Η σημασία του προγράμματος οφείλεται στις ανάγκες της κοινωνίας στην ανάπτυξη των ηθικών, αισθητικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας ενός ατόμου. Είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια κοινωνικά ενεργητική δημιουργική προσωπικότητα που μπορεί να κατανοήσει τις παγκόσμιες αξίες, να είναι υπερήφανη για τα επιτεύγματα της εγχώριας κουλτούρας και της τέχνης ικανών για δημιουργική εργασία, γράφοντας.

Η παιδαγωγική σκοπιμότητα αυτού του μαθήματος για τους μαθητές οφείλεται στα χαρακτηριστικά ηλικίας τους: ευέλικτα ενδιαφέροντα, περιέργεια, πάθος, πρωτοβουλία. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να επεκτείνει το δημιουργικό δυναμικό του παιδιού,

Εμπλουτίστε το λεξιλόγιο, σχηματίζουν ηθικά και αισθητικά συναισθήματα

Κανονιστικά έγγραφα που εξασφαλίζουν την εφαρμογή του προγράμματος:

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της Γενικής Γενικής Εκπαίδευσης, που εγκρίθηκε με τη διάταξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 17ης Δεκεμβρίου 2010 Νο. 1897.

Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του LLC LLC MBOU POLEVSKAYA LLC.

Προγράμματα για τη διαμόρφωση των καθολικών δράσεων κατάρτισης ·

Διάταξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσίας αριθ. 576 της 8ης Ιουνίου 2015"Όσον αφορά τις τροποποιήσεις σε έναν ομοσπονδιακό κατάλογο εγχειριδίων που συνιστώνται για χρήση στην εφαρμογή εκπαιδευτικών προγραμμάτων πρωτογενούς γενικού, βασικού γενικού, δευτεροβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, που εγκρίθηκε με τη σειρά του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 31ης Μαρτίου 2014 όχι . 253 "

Διάταξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσίας)31 Μαρτίου 2014 Νο. 253 Μόσχα

Συστάσεις για εξοπλισμό εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό και εργαστηριακό εξοπλισμό που είναι απαραίτητες για την εφαρμογή του FGE της κύριας γενικής εκπαίδευσης, της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του έργου, τη μοντελοποίηση και την τεχνική δημιουργικότητα των φοιτητών (συστάσεις του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας των 24 Νοεμβρίου 2011. Όχι. MD-1552/03)

Υγειονομικοί και επιδημιολογικοί κανόνες και πρότυπα του Sanpin 2.4.2.2821-10 "υγειονομικές και επιδημιολογικές απαιτήσεις για τους όρους και την οργάνωση της κατάρτισης στα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα", καταχωρημένα στο Υπουργείο Δικαιοσύνης της Ρωσίας 03.03.2011, Reg. Logy19993.

Σκοπός: Δημιουργία δημιουργικών φοιτητών προσωπικότητας

Δημιουργήστε μια ευνοϊκή συναισθηματική ατμόσφαιρα επικοινωνίας των φοιτητών, της αυτο-έκφρασης, της αυτο-υλοποίησης, επιτρέποντας "να βρεθείτε" να πιστεύετε στη δύναμή τους, να ξεπεράσουν τη συρματόσχιση και τη συστολή

Αποτελούν τις δεξιότητες και τις δεξιότητες του γραφικού πολιτισμού συμπεριφοράς

Ενστάλαξη της αγάπης για το θέατρο ως πολυδιάστατο και πολλαπλές τέντωμα του τέχνης

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη γραφική τέχνη, την οπτική και ακουστική προσοχή, τη μνήμη, την παρατήρηση, την επινοητικότητα και τη φαντασία, τη φαντασία, τη εικονιστική σκέψη, το συναίσθημα του ρυθμού και τον συντονισμό, την αναπνοή του ομιλητή

Να φέρει την καλή θέληση και να επικοινωνήσετε με τις σχέσεις με τους συνομηλίκους, τις δεξιότητες των συλλογικών δημιουργικών δραστηριοτήτων, την υπεύθυνη στάση απέναντι στα αποτελέσματα του έργου τους και την εργασία ολόκληρης της ομάδας

Οργανωτικές συνθήκες για την εφαρμογή του προγράμματος

Το πρόγραμμα καταρτίζεται για 70 ώρες (2 ώρες την εβδομάδα), σχεδιασμένη για 1 έτος σπουδών και προορίζεται για φοιτητές σε βαθμούς. Τα παιδιά γίνονται δεκτά στο στούντιο για ενδιαφέρον, χωρίς την παρουσίαση ειδικών απαιτήσεων, σύμφωνα με τους γονείς.

Η εφαρμογή του προγράμματος πραγματοποιείται σύμφωνα με τις κύριες παιδαγωγικές αρχές:

Η αρχή του συστηματισμού (συνεπάγεται τη συνέχεια της γνώσης, την πολυπλοκότητα στην αφομοίωσή τους)

Η αρχή της διαφοροποίησης (προτείνει την αναγνώριση και την ανάπτυξη φοιτητών και ικανοτήτων σε διάφορες κατευθύνσεις)

Η αρχή της γοητείας (λαμβάνει υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των φοιτητών)

Η αρχή της συλλογικότητας (συμβάλλει στην ανάπτυξη ευέλικτων δυνατοτήτων και την ανάγκη να τους δοθεί σε γενική χαρά και οφέλη)

Η αρχή της διεπιστημονικής ολοκλήρωσης (λογοτεχνία και μαθήματα μουσικής, λογοτεχνία και ζωγραφική, οπτική τέχνη και τεχνολογία, φωνητικά και ρυθμό)

Η αρχή της δημιουργικότητας (συνεπάγεται τον μέγιστο προσανατολισμό για το έργο του παιδιού, στην ανάπτυξη των ψυχοφυσικών συναισθημάτων του, την απελευθέρωση της προσωπικότητας)

Η τεχνολογική βάση του προγράμματος είναι οι ακόλουθες τεχνολογίες:

Ομάδα

• Ατομική και προβληματική εκπαίδευση

  Παιδαγωγική συνεργασία

Οι ακόλουθες μορφές βοηθούν την εφαρμογή αυτών των τεχνολογιών:

Θεωρητικές και πρακτικές τάξεις

Ατομική, ομάδα, συλλογική

Θεατρικά παιχνίδια

• Προπονήσεις

  Εκδρομές στο θέατρο.

  Παραστάσεις

  Διακοπές

Αναπαραγωγικός

Επεξηγηματικός

Πρόβλημα

Ευρετικός

Παρατήρηση

Η άσκηση

Προβολή

Εξήγηση

Προσωπικό παράδειγμα

Οι θεωρητικές τάξεις λαμβάνουν την κύρια γνώση, οι θεωρητικές τεκμηρίωση αποκαλύπτονται από τα σημαντικότερα θέματα, αυτά τα ιστορικά κληρονομιά και οι βέλτιστες πρακτικές στον τομέα της θεατρικής τέχνης και της ζωής γενικά χρησιμοποιούνται.

Σε πρακτικές τάξεις, η παρουσίαση θεωρητικών διατάξεων συνοδεύεται από πρακτική επίδειξη από τον ίδιο τον δάσκαλο, τα βασικά της δράσης, τον πολιτισμό της ομιλίας και των κινήσεων, δίνονται παίζοντας, ψυχολογικές και εκπαιδευτικές εκπαιδεύσεις. Κατά τη διάρκεια των τάξεων, εμφανίζεται μια φιλική διόρθωση. Ο δάσκαλος επιδιώκει όλους τους συμμετέχοντες να προσπαθήσουν να κάνουν το έργο ως φωτεινό και με ακρίβεια και με ακρίβεια.

Σε μεμονωμένες τάξεις, η εργασία πραγματοποιείται με παιδιά σε ποσότητα από 1 έως 3 άτομα.

Υλικό και τεχνική υποστήριξη

Ενας υπολογιστής

Προβολέας

MD και SDBS

Κοστούμια, τα τοπία που απαιτούνται για να εργαστούν για τη δημιουργία θεατρικών παραστάσεων

Στοιχεία κοστουμιών για τη δημιουργία εικόνων

Σκηνοθεσία

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Μέχρι το τέλος του έτους, οι σπουδαστές σπουδάζουν:

Έχετε μια έννοια:

Για το θέατρο και τους τύπους του

Σχετικά με τη στοιχειώδη τεχνική σκηνή

Σχετικά με τη σκηνή σχεδιασμού

Σχετικά με τα πρότυπα συμπεριφοράς στη σκηνή και στο αμφιθέατρο

Εκφράστε τη στάση σας σε φαινόμενα στη ζωή και στη σκηνή

Σκεφτικό σκέψης

Επικυρώστε την προσοχή

Αρωματικός

Αποκτήστε δεξιότητες:

Επικοινωνία με το συνεργάτη

Στοιχειώδης επίδειξη δεξιοτήτων

Εικονική αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου

Επαρκής και εικονιστική απόκριση σε εξωτερικά ερεθίσματα

Συλλογική δημιουργικότητα

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο

Ημερομηνία προγραμματισμένη

Πραγματικός

Μάθημα θεμάτων

Αριθμός ωρών

Σημειώνει

Εισαγωγική κατοχή. Γνωριμία με την ομάδα, το πρόγραμμα στούντιο, τους κανόνες συμπεριφοράς, με οδηγίες πυρασφάλειας

Βασικές αρχές θεατρικής κουλτούρας (6 ώρες)

Η έννοια του θεάτρου. Τύποι θεάτρου. Τη διαφορά του θεάτρου από άλλους τύπους τέχνης. Προέλευση θεάτρου.

Δομή του θεάτρου, κύρια επαγγέλματα: ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, καλλιτέχνης, μακιγιάζ. Στάδιο etude "έτσι αυτά τα επαγγέλματα του θεάτρου ..."

Σχεδιασμός και τεχνικά μέσα της σκηνής. Ρωσικό θέατρο.

Πολιτισμός της συμπεριφοράς στη σκηνή και στο αμφιθέατρο

Εκδρομή στο θέατρο κούκλες.

Πολιτισμός και τεχνολογία ομιλίας (14 ώρες)

Εργασία σε ασκήσεις, αναπτύσσοντας συντονιστή στήθος. Ασκήσεις "αναπνέω δεξιά" , "Ατμομηχανή"

Εργασίες σχετικά με τις αρθρωτές αρχές και τη γνωριμία με τα πρότυπα ορθοεπίας. Γυμναστική ομιλίας "πιστοποιεί", "μνημείο στην παροιμία"

Ακούγοντας λεκτικά αινίγματα σχετικά με την ανάπτυξη της προσοχής, επεκτείνοντας το απόθεμα λεξιλογίου. Παιχνίδι "Sochini Anonymous!

Εργαστείτε για τη λεξή. Παιχνίδια "pick up rhyme", "Sochini Fairy Tale"

Εργαστείτε για τη λεξή. Παιχνίδια "Sochhini Story" Ζωή υπέροχα πράγματα "," Sochini ιστορία για ένα γράμμα "

Εργαστείτε για τη θήκη και την ανάπτυξη της φροντίδας. Παιχνίδια με τις λέξεις "logody", "Μαντέψτε τη λέξη!", "Μύγες, δεν πετάει!"

Παιχνίδια με λέξεις που αναπτύσσουν μια συνεκτική ομιλία: "Σοχίνη Acrostich", "Σοχίνι Metagram", "Sozhin Anagram", "Razing Anagram"

Εργασία με τη λέξη και την ικανότητα να σκέφτεστε μη πρότυπο. Το παιχνίδι "Νέος χαρακτήρας στο παλιό παραμύθι"

Στάδια Erudes στη φαντασία: "Ασυνήθιστη απόσυρση", "ασυνήθιστο ύμνο"

Να γνωρίζετε τις προτεινόμενες εργασίες σκηνής. Παιχνίδι "Διαφημιστικό ρολό"

Να γνωρίζετε τις προτεινόμενες εργασίες σκηνής. Το παιχνίδι "Φεστιβάλ του ίδιου τραγουδιού"

Την ανάπτυξη των προτεινόμενων συνθηκών. Παιχνίδι "Certs"

Καταφέροντας τον γραφικό χώρο. Παιχνίδια "Sound-Press"

Εργάζονται στο δρόμο. Το παιχνίδι "Εισάγετε την εικόνα".

Ρυθμοπλαστική (10 ώρες)

Εκπαίδευση κινήσεις ρυθμού. Παιχνίδια Gait, "Μεταμόρφωση"

Βελτίωση της στάσης και του βάδισης. Ρυθμικό παιχνίδι "Κινούμαι σωστά"

Ανάπτυξη της φαντασίας και της ικανότητας να εργάζονται σε μια έντονη εικόνα ("στη μάσκα"). Παιχνίδια "Μάσκες", "Αναβίωση των αντικειμένων", "Απομιμήσεις", "Σκιές"

Πλαστικές ασκήσεις "Γυμναστική παραγωγής", "Bodybuilding"

Εργάζονται στο δρόμο. Ανάλυση των χαρακτηριστικών του προσώπου. Hairstyles και περούκες. Παιχνίδια "εξοικείωση", "καθρέφτης"

Ανάπτυξη παρατήρησης. Σκηνοθεσία "Δύο περιπτώσεις ταυτόχρονα", "αλεύρι δημιουργικότητας".

Θεατρική εκπαίδευση. Παιχνίδια "Χειριστής ήχου", "Διευθυντής Θέατρο"

Αφρίζοντας στοιχεία κοστουμιών. Παιχνίδι "Εισάγετε την εικόνα"

Απομίμηση της συμπεριφοράς των ζώων. Μεγάλοι θερμοκρασιακοί παιχνίδι

Εργασία για το συντονισμό των κινήσεων. Το παιχνίδι "ουράς". Ασκήσεις για ευελιξία

Θέατρο παιχνίδι (39 ώρες)

Γνωριμία με το σενάριο των παραμυθιών "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Ανταλλάσσουν εντυπώσεις.

Η επανάληψη της πλοκής των τεμαχίων προκειμένου να εντοπίσει το κύριο θέμα, τα κύρια γεγονότα και τη σημασιολογική ουσία των συγκρούσεων των ηρώων.

Διανομή ρόλων λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες των νέων καλλιτεχνών και την αλληλογραφία του καθενός από αυτά που επιλέγεται ο ρόλος (εξωτερικά δεδομένα, δήθεν). Εκφραστική ανάγνωση των παραμυθιών από ρόλους. Τμήμα σε λογικά περάσματα.

Συζήτηση διακοσμήσεων, κοστουμιών, γραφικών αποτελεσμάτων, μουσικής συνοδείας.

Συζήτηση των προτεινόμενων συνθηκών, οι ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς κάθε χαρακτήρα στη σκηνή. Εργάζονται με τον τρόπο Συζήτηση των ηρώων, των χαρακτήρων τους, εμφάνιση.

Αναπαραγωγή στη δράση μεμονωμένων γεγονότων και επεισοδίων.

Τερματισμό ρόλων. Εργαστείτε στην έκφραση του προσώπου με διάλογο, λογικό άγχος.

Τερματισμό ρόλων. Εργαστείτε στην έκφραση του προσώπου με διάλογο, λογικό άγχος.

Ατομική προετοιμασία των κύριων ερμηνευτών

Επιλογή μουσικής. Εκμάθηση τραγουδιών και χορού

Συλλογική κατασκευή σκηνικών, κοστούμια.

Πρόβατα του παιχνιδιού "Kolobok"

Πρεμιέρα του παιχνιδιού

Διακοπές της πρώτης απόδοσης. Ανάλυση της ομιλίας.

Πρόβατα του παιχνιδιού "Teremok"

Γενική πρόβα. Σκηνή σχεδιασμού.

Προετοιμασία αφισών, προγραμμάτων, εισιτηρίων, προετοιμασίας και ελέγχου

Πρεμιέρα του παιχνιδιού

Ανάλυση της ομιλίας.

Πρόβλεψη απόδοσης "Χρυσό κλειδί"

Γενική πρόβα. Σκηνή σχεδιασμού.

Προετοιμασία αφισών, προγραμμάτων, εισιτηρίων, προετοιμασίας και ελέγχου

Πρεμιέρα του παιχνιδιού

Ανάλυση της ομιλίας.

βιβλιογραφικές αναφορές

Agapova i.a. Σχολικό θέατρο. Δημιουργία, οργάνωση, παίζει για παραγωγή: 5-11 Μαθήματα. - M.: Vako, 2006. - 272 σ.

Belinskaya E.V. Θαυμάσια προπόνηση για παιδιά προσχολικής ηλικίας και νεότερους φοιτητές. - SPB: Ομιλία, 2006. - 125 σελ.

Buyaly B.A. Τέχνη εκφραστικής ανάγνωσης. M.: Διαφωτισμός, 1986. -176 σελ.

Gurkov a.n. Σχολικό Θέατρο. - Rostov N / D: Φοίνιξ, 2005. - 320 σ.

Karishnev-Lupotky M.A. Θεατρικές ιδέες για παιδιά σχολικής ηλικίας. - M.: Humanitar.isd. Κέντρο Βλάδου, 2005. - 280 s.

TKACHEVA E.M. Κομμάτια. - M.: VDCHT ("ρεπερτόριο για παιδιά και νεολαίες"), 2008. - 176 σ.

ChuriLova π.χ. Μέθοδοι και οργάνωση της θεατρικής δραστηριότητας: Πρόγραμμα και ρεπερτόριο. - Μ.: Ανθρωπιστής. Ed. Κέντρο Βλάντο, 2004. - 160 s.