Το βράδυ da vinci. Εικονίδιο "Τελευταίο δείπνο", που σημαίνει τι βοηθάει
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da VinciΊσως συμπεριλαμβάνεται στα κορυφαία 3 από τα πιο μυστηριώδη και αντικρουόμενα έργα του διάσημου ιταλικού. Η τοιχογραφία δεν είναι ουσιαστικά. Ένα πείραμα σε τρία χρόνια. Το ευγενικό πεδίο για κερδοσκοπία κατά την έννοια των συμβόλων και των γνήσιων προσωπικοτήτων που απεικονίζονται. Αφόρητη πρόκληση για τους αποκαταστήσεις. Όλα αυτά είναι περίπου ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο.
Likha Troubly Έναρξη: Ποιος διέταξε τον Leonardo "το τελευταίο δείπνο"
Το 1494, ο δούκας του Μιλάνου έγινε καθυστέρηση και φιλόδοξος Ludovico Sforza. Παρά τις φιλοδοξίες και τις αδυναμίες, σε ένα βαθμό που ενυπάρχουν στο βαθμό, πρέπει να ειπωθεί, σχεδόν κάθε εξαιρετικός πολιτικός, ο Λιβάκολος εξυπηρετούσε πολλά για την πίστη του και πέτυχε σημαντική διπλωματική επιτυχία, έχοντας επιτύχει ειρηνικές σχέσεις με τη Φλωρεντία, τη Βενετία και τη Ρώμη.Πληρώνει μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της γεωργίας, της βιομηχανίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Από τους ζωγράφους, έθεσε ιδιαίτερα το Leonardo da Vinci. Οι βούρτσες του ανήκουν στο πορτρέτο της ερωμένης της Lovovico και της μητέρας του γιου του Cezchilia (Cecilia) Galelan, καλύτερα γνωστή ως η "κυρία με το Mornosta". Πιθανώς, ο ζωγράφος διαιωνίζεται και ο νόμιμος σύζυγος του δούκα Beatrice D'eshe, καθώς και το δεύτερο αγαπημένο και η μητέρα ενός άλλου παράνομου γιο Lucreta Krvelli.
Το σπίτι της εκκλησίας του Lodovico ήταν ένα παρεκκλήσι στη Μονή της Δομινικανής Σάντα Μαρία Γκραζί και ο ηγούμενος του ήταν ένας στενός φίλος του Δούκα. Ο κυβερνήτης του Μιλάνου έγινε χορηγός της μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότησης της εκκλησίας, η οποία θεωρήθηκε από το μελλοντικό μαυσωλείο και το μνημείο της δυναστείας της Sforza. Τα μάταιη σχέδια επιδεινώθηκαν από τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου και της κόρης του Bianchi του Beatrice το 1497, δύο χρόνια μετά τον Leonardo άρχισε να εργάζεται σε ένα "μυστικό βράδυ".
Το 1495, όταν ο ζωγράφος έλαβε εντολή να επιλέξει ένα από τα τοιχώματα των παρεκκλήτων λιβαδιών με μια τοιχογραφία εννέα μέτρων με ένα δημοφιλές οικόπεδο του Ευαγγελίου, λέγοντας για την τελευταία συνάντηση του Χριστού με τους αποστόλους, όπου πρώτα αποκάλυψε το μυστήριο του μυστηρίου Ευχαριστία, κανείς δεν μπορούσε να υποψιάζεται ακόμη και ποια μακρά και δύσκολη μοίρα της περιμένει.
Πειραματική τέχνη Leonardo da Vinci
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vinci δεν έπρεπε να συνεργαστεί με τοιχογραφίες. Αλλά θα μπορούσε να είναι ένα εμπόδιο για ένα άτομο που επέλεξε μια εμπειρική από όλες τις μεθόδους γνώσης και δεν πίστευε κανέναν για τη λέξη, προτιμώντας τα πάντα για να ελέγξει τη δική του εμπειρία; Ενήργησε σύμφωνα με την αρχή του "Δεν αναζητούμε ελαφρά μονοπάτια", και σε αυτή την περίπτωση παρέμεινε πιστός στον τελικό.Αντί να χρησιμοποιήσετε την παλιά καλή τεχνική της εφαρμογής tempers σε φρέσκο \u200b\u200bγύψο (στην πραγματικότητα και το όνομα της τοιχογραφίας που συνέβη από την ιταλική τοιχογραφία - "Fresh"), ο Leonardo άρχισε να πειραματίζεται. Το θέμα των πειραμάτων του έγινε με συνέπεια κυριολεκτικά όλους τους παράγοντες και τα στάδια που εμπλέκονται στη δημιουργία τοιχογραφιών, που κυμαίνονται από την κατασκευή ικριωμάτων, για την οποία προσπάθησε να εφεύρει τους δικούς του μηχανισμούς και να τελειώσει με γύψο και χρώματα.
Πρώτον, κατηγορηματικά δεν ταιριάζει με τη μέθοδο εργασίας για τον υγρό γύψο, το οποίο άρπαξε αρκετά γρήγορα και δεν επέτρεψε να εργαστεί προσεκτικά σε κάθε κομμάτι και ατελείωτα να την εξευγενίζει, φέρνοντας στην τελειότητα, όπως συνήθως γράφοντας πίνακες του από τον Leonardo da Vinci. Δεύτερον, η παραδοσιακή θερμοκρασία αυγού δεν το έδωσε τον βαθμό φωτεινότητας του χρώματος, αφού κάπως μπαίνει και άλλαξε το χρώμα κατά την ξήρανση. Και η ανάμειξη των χρωστικών με το πετρέλαιο καθιστούσε δυνατή την απόκτηση πιο εκφραστικών και λαμπερών χρωμάτων. Επιπλέον, ήταν δυνατή η επίτευξη διαφορετικής πυκνότητας αποχρώσεων: από πολύ παχύ και αδιαφανές έως λεπτό, φωτεινό. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι αδύνατο να ταιριάζει καλύτερα η αγάπη του Da Vinci στη δημιουργία φιλικών ασπρόμαυρων εφέ και επωνυμία υποδοχής Sfumato.
Αλλά αυτό δεν είναι όλα. Προκειμένου να γίνει ένα γαλάκτωμα λαδιού πιο προσαρμοσμένο στις απαιτήσεις της τοιχογραφίας, ο ζωγράφος αποφασίζει να προσθέσει ένα κρόκο αυγού σε αυτό, λαμβάνοντας έτσι την πρωτοφανή σύνθεση "θερμοκρασία λαδιού". Καθώς ο χρόνος θα εμφανιστεί, μακροπρόθεσμα, ένα τολμηρό πείραμα δεν δικαιολογείται.
Θήκη - Ώρα: Μια μακρά ιστορία δημιουργίας ενός "μυστικού βράδυ"
Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ο Da Vinci προσέγγισε όλες τις πτυχές της σύνταξης ενός "μυστικού βραδιού" με μια τέτοια πληρότητα ότι καθυστέρησε στο άπειρο, και αυτό ενοχλείται εξαιρετικά το ηγούμενο του μοναστηριού. Πρώτον, ο οποίος θα ήθελε την κατάσταση των «χρόνιων επισκευών» στον τόπο υιοθέτησης τροφίμων με όλες τις αποχρώσεις που προκύπτουν από εδώ (ορισμένες πηγές αναφέρουν μια πολύ δυσάρεστη μυρωδιά των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας του γύψου από τον Leonardo).Δεύτερον, μια μακρά διαδικασία σήμαινε και η αντίστοιχη αύξηση του οικονομικού κόστους της ζωγραφικής, ακόμη περισσότερο, ώστε να λειτουργούσε σε αυτό μια ολόκληρη ταξιαρχία. Ο όγκος μόνο των προπαρασκευαστικών εργασιών σχετικά με την εφαρμογή του γύψου, των εκκινητών και των επικαλύψεων των χοίρων συνεπάγεται τη συμμετοχή όλων των μελών του Leonardo Studio.
Η υπομονή του ηγούμενου σταδιακά πλησίασε το τέλος και διαμαρτυρήθηκε στον δούκα στην βραδύτητα και την τεμπελιά του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον θρύλο, το Βάζαρη στο "lifeshops" του, ναι Vinci στην αιτιοποίησή του απάντησε στο Lodovico, ότι δεν μπορούσε να βρει μια κατάλληλη αναβοσβήνει για το ρόλο του μοντέλου του Ιούδα. Και ότι αν το άτομο του απαιτούμενου βαθμού αηδιασμού δεν θεωρείται ποτέ, αυτός "Μπορεί πάντα να επωφεληθεί από το κεφάλι αυτού του ηγούμενου, τόσο ενοχλητικό και απαραίτητο".
Υπάρχει ένας άλλος μύθος του συνοδού, που θέτει κατά τη γραφή του Ιούδα. Τόσο όμορφο που αν η κατάσταση είναι μακριά από την πραγματικότητα, θα αξίζει τον κόπο. Ο καλλιτέχνης σαν να αναζητούσε τον Ιούδα του, μεταξύ των πιο σκουπιδιών της κοινωνίας, και τελικά σταμάτησε την επιλογή του σε μια τελευταία προπύργυτη προφητεία από το χαντάκι των αποβλήτων. Το "μοντέλο" που μόλις κρατούσε στα πόδια του και έκανε λίγο, αλλά όταν η εικόνα του Ιούδα ήταν έτοιμη, ο μεθυσμένος κοίταξε τη ζωγραφική και είπε ότι είχε ήδη θέσει για να το θέσει νωρίτερα.
Αποδείχθηκε ότι τρία χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα, όταν ήταν νέος και αγωγός τραγουδώντας στην εκκλησιαστική χορωδία, ένας συγκεκριμένος ζωγράφος τον παρατήρησε και του πρόσφερε ο ρόλος ενός προσομοιωτή για την εικόνα του Χριστού. Αποδεικνύεται ότι το ίδιο άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του ήταν η ευκαιρία να επισκεφτούμε τόσο την ενσωμάτωση της απόλυτης καθαρότητας όσο και της αγάπης και του πρωτοτύπου της μεγαλύτερης πτώσης και της προδοσίας. Όμορφη παραβολή για τα εύθραυστα σύνορα μεταξύ καλού και κακού και πώς είναι δύσκολο να αναρριχηθεί και εύκολο να κυλήσει.
Κλαίει την ομορφιά: Πόσα Leonardo παραμένει στο "τελευταίο βράδυ";
Παρά τις προσπάθειες και τα πειράματα με τη σύνθεση του χρώματος, και ο Vinci εξακολουθεί να μην παράγει μια επανάσταση στη γραφή τοιχογραφίες. Συνήθως υπήρξε ότι έγιναν για να απολαύσουν τα μάτια πολλών αιώνων και η καταστροφή του πολύχρωμου στρώματος του "τελευταίου δείππου" ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου. Και στα μέσα του XVI αιώνα ο Βαζάρι ανέφερε ότι "Δεν είναι ορατό τίποτα παρά τη σύγχυση των σημείων".Πολλές αποκαταστάσεις και προσπάθειες εξοικονόμησης της ζωγραφικής της συγγραφής του θρυλικού ιταλικού μόνο επιδεινώθηκαν μόνο στην απώλεια. Ο ιστορικός της βρετανικής τέχνης Kenneth Clark στις δεκαετίες του τελευταίου αιώνα διερευνήθηκε τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και τα πρώτα αντίγραφα του "μυστικού δείπνου", από καλλιτέχνες που έλαβαν τη συμμετοχή της δημιουργίας του. Τους συνέκρινε με αυτό που παρέμεινε από τις τοιχογραφίες και τα συμπεράσματά του ήταν απογοητευτικά: "Υπερβολικά προσώπου, σαν να σκοτώνονται από το" τρομερό δικαστήριο "Michelangelo, ανήκαν στις βούρτσες του ισχυρού καλαθιού του XVI αιώνα".
Η τελευταία και η μεγαλύτερη αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 1999. Πήρε περίπου δύο δεκαετίες και ζήτησε μια επένδυση άνω των 20 δισεκατομμυρίων λιρέτας. Και δεν θαύμα: Οι αποκαταστητές είχαν το έργο του Thinner Κοσμήματα: Ήταν απαραίτητο να αφαιρέσετε όλα τα στρώματα πρώιμων αποκαταστάσεων, ενώ δεν έχουν υποστεί βλάβη αυτά τα ψίχουλα που παρέμειναν από την αρχική ζωγραφική. Ο επικεφαλής των εργασιών αποκατάστασης υπενθύμισε ότι η τοιχογραφία έγινε έτσι "Σαν να ήταν πραγματική άτομα με ειδικές ανάγκες".
Παρά τις φωνές των κριτικών για το γεγονός ότι ως αποτέλεσμα του "το τελευταίο δείπνο" έχασε το "πνεύμα του πρωτοτύπου", σήμερα είναι ακόμα πιο κοντά σε αυτό που είδαν το μοναστήρι της Μονής της Σάντα Μαρίας Grazie Monastery κατά τη διάρκεια του λιβαδιού. Το κύριο παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στον κόσμο περιέχει μόνο το 20% του πρωτοτύπου.
Στην πραγματικότητα, τώρα αυτή είναι η ενσάρκωση της συλλογικής ερμηνείας του σχεδίου του Leonardo da Vinci, που λαμβάνεται από την επίπονη έρευνα και την ανάλυση όλων των διαθέσιμων πληροφοριών. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά στον καλλιτεχνικό κόσμο, η σκληρή μοίρα της έκθεσης προσθέτει μόνο σε του γυαλιά και αξίες (θυμηθείτε την ιστορία με την απαγωγή και την απόκτηση του Davinciyevskaya Djokondov, το οποίο το έφερε στην απόλυτη κορυφή της μάζας.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι - την πιο μυστηριώδη και ανεξερεύνητη προσωπικότητα των τελευταίων ετών. Κάποιος αποδίδει στο δώρο του Θεού και κατατάσσεται για το πρόσωπο των Αγίων, κάποιος, αντίθετα, τον θεωρεί ένα ψωμί, που πωλεί την ψυχή στον διάβολο. Αλλά η ιδιοφυΐα του μεγάλου ιταλικού είναι αναμφισβήτητη, διότι όλα όσα έχουν αγγίξει το χέρι του μεγάλου ζωγράφου και μηχανικού, γεμίστηκε αμέσως με κρυμμένο νόημα. Σήμερα θα μιλήσουμε για τη διάσημη εργασία "Μυστικός δείπνος" Και τα σύνολα μυστικών που κρύβεται.
Τοποθεσία και ιστορία της δημιουργίας:
Η διάσημη τοιχογραφία βρίσκεται στην εκκλησία Santa Maria Delle GrazieΒρίσκεται στην πλατεία του Μιλάνου με το ίδιο όνομα. Ή μάλλον - σε ένα από τα τείχη της τοποθέτησης. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται ειδικά στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα, τα οποία ήταν εκείνη την εποχή στην εκκλησία. Αυτό προσπαθούσε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (καλός και κακός) είναι πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους από ό, τι φαίνεται.
Μια εντολή για τη σύνταξη του έργου του ζωγράφου που έλαβε από την κασέτα του - ο δούκας του Μιλάνου Louis Sforza Το 1495. Ο ηγέτης ήταν διάσημος για μια σχισμή ζωής και με νεαρά χρόνια περιβάλλεται από νέους Βακχνάκι. Η κατάσταση δεν άλλαξε την παρουσία μιας όμορφης και μέτριας συζύγου στον δούκα Beatrice d'estheπου ειλικρινά αγαπούσε τον σύζυγο και, εξαιτίας της μελαίας του, δεν μπορούσε να μεταφέρει τον τρόπο ζωής του. Πρέπει να το παραδεχτούμε Louis Sforza Διάβασα ειλικρινά τη γυναίκα μου και επισυνάπτηκα μαζί της με τον δικό μου τρόπο. Αλλά η αληθινή δύναμη της αγάπης Slutznaya Duke αισθάνθηκε μόνο κατά τη στιγμή του βιώσιμου θανάτου του συζύγου του. Η θλίψη του ανθρώπου ήταν τόσο μεγάλη που δεν άφησε το δωμάτιό του για 15 ημέρες. Και όταν βγήκα, διέταξα για πρώτη φορά Λεονάρντο Ντα Βίντσι Η τοιχογραφία, η οποία κάποτε ζήτησε τον αποθανόντα σύζυγό του, και για πάντα σταμάτησε όλη την ψυχαγωγία στο δικαστήριο.
Το έργο ολοκληρώθηκε το 1498. Οι διαστάσεις του ανήλθαν σε 880 ανά 460 cm. Πολλοί γνώστης της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη συμφώνησαν ότι το καλύτερο "Το τελευταίο δείπνο" Μπορείτε να εξετάσετε εάν μετακινηθείτε από 9 μέτρα στο πλάι και αυξήστε τα 3,5 μέτρα προς τα πάνω. Ειδικά επειδή πρόκειται να δούμε τι. Ήδη στη ζωή του συγγραφέα, η τοιχογραφία θεωρήθηκε η καλύτερη δουλειά του. Αν και, για να καλέσετε την εικόνα η τοιχογραφία θα ήταν λάθος. Το γεγονός είναι ότι Λεονάρντο Ντα Βίντσι έγραψε το έργο όχι στο υγρό γύψο, αλλά σε ξηρό για να μπορέσετε να το επεξεργαστείτε αρκετές φορές. Για το σκοπό αυτό, ο καλλιτέχνης χτύπησε ένα παχύ στρώμα του ρυθμού αυγού στον τοίχο, η οποία στη συνέχεια εξυπηρέτησε μια κακή υπηρεσία, αρχίζοντας να καταρρέουν μόνο 20 χρόνια μετά τη σύνταξη μιας εικόνας. Αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα.
ΕΡΓΑΣΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ:
"Μυστικός δείπνος" Εικόνες Το τελευταίο δείπνο του Πάσχα του Ιησού Χριστού με τους μαθητές των Αποστόλων, που πραγματοποιήθηκε στην Ιερουσαλήμ την παραμονή της σύλληψης Ρωμαίων του. Σύμφωνα με τη Γραφή, ο Ιησούς είπε κατά τη διάρκεια του γεύματος, ότι ένας από τους Απόστολους τον προδώνει. Λεονάρντο Ντα Βίντσι Προσπάθησα να απεικονίσω την αντίδραση καθενός από τους μαθητές στην προφητική φράση του δασκάλου. Για να το κάνετε αυτό, περπάτησε γύρω από την πόλη, μίλησε με απλούς ανθρώπους, τους γέλασε, απογοητευμένοι, ενθαρρύνθηκαν. Και ταυτόχρονα παρακολούθησαν συναισθήματα σε πρόσωπα. Ο σκοπός του συγγραφέα ήταν η εμφάνιση του διάσημου δείπνου με καθαρά ανθρώπινη άποψη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο απεικονίστηκε όλοι εκείνες που υπάρχουν στη σειρά και κανείς δεν ζωγράφισε ένα Halby πάνω από το κεφάλι του (καθώς άλλοι καλλιτέχνες αγαπούσαν να κάνουν).
Έτσι φτάσαμε στο πιο ενδιαφέρον μέρος του άρθρου: τα μυστικά και τα χαρακτηριστικά κρυμμένα στο έργο του μεγάλου συγγραφέα.
1. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, το πιο δύσκολο Λεονάρντο Ντα Βίντσι Υπήρξε μια ορθογραφία δύο χαρακτήρων: ο Ιησούς και ο Ιούδας. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού, οπότε δεν μπορούσα να βρω κατάλληλα μοντέλα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μια μέρα, το ιταλικό είδε στην εκκλησία της εκκλησίας του νεαρού τραγουδιού - τόσο εμπνευσμένο και καθαρό, ότι δεν υπήρχε αμφιβολία: εδώ είναι το πρωτότυπο του Ιησού γι 'αυτόν "Μυστικός δείπνος". Αλλά, παρά το γεγονός ότι η εικόνα του δασκάλου γράφτηκε, Λεονάρντο Ντα Βίντσι Για μεγάλο χρονικό διάστημα το προσαρμόζεται, λαμβάνοντας υπόψη ανεπαρκώς τέλεια.
Ο Ιούδας παρέμεινε ένας αποσπώμενος χαρακτήρας στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης κλίματα περπατούσε μέσα από τα περισσότερα στερητικά μέρη, αναζητώντας ένα μοντέλο για γραφή μεταξύ των μειωμένων ανθρώπων. Και σχεδόν μετά από 3 χρόνια ήταν τυχερός. Στο χαντάκι, υπήρχε ένας απολύτως μειωμένος τύπος σε μια κατάσταση σοβαρής αλκοολικής δηλητηρίασης. Ο καλλιτέχνης διέταξε να τον φέρει στο εργαστήριο. Ο άνθρωπος σχεδόν δεν κατέχει στα πόδια του και δεν κατάλαβε πού πήρε. Ωστόσο, μετά τη γράφτηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος προσέγγισε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ήδη δει πριν. Για την αμηχανία του συγγραφέα, ένα άτομο απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν εντελώς διαφορετική, οδήγησε τον σωστό τρόπο ζωής και τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία. Ήταν τότε ότι κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με μια πρόταση να γράψει τον Χριστό από αυτόν. Έτσι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Ιησούς και ο Ιούδας διαγράφηκαν από το ίδιο πρόσωπο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Αυτό τονίζει και πάλι το γεγονός ότι το καλό και το κακό πηγαίνουν τόσο κοντά που μερικές φορές η γραμμή μεταξύ τους είναι άμεση.
Με την ευκαιρία, κατά τη διάρκεια της εργασίας Λεονάρντο Ντα Βίντσι Αποσπάστε το ηγούμενο του μοναστηριού, ο οποίος έσπευσε συνεχώς τον καλλιτέχνη και ισχυρίστηκε ότι πρέπει να γράψει μια φωτογραφία από την ημέρα και να μην σταθεί μπροστά της στη σκέψη. Μια μέρα ο ζωγράφος δεν μπορούσε να σταθεί και να υποσχεθεί το ηγούμενο να γράψει τον Iudu από αυτόν αν δεν θα παρεμβαίνει πλέον στη δημιουργική διαδικασία.
2. Το πιο συζητημένο μυστικό των τοιχογραφιών είναι η φιγούρα του φοιτητή που έχει τοποθετηθεί στο δεξί χέρι από τον Χριστό. Πιστεύεται ότι αυτό δεν είναι κανείς άλλος, όπως η Μαρία Μαγδαληνή και η τοποθεσία του δείχνει το γεγονός ότι δεν ήταν η ερωμένη του Ιησού, όπως θεωρείται και η νόμιμη σύζυγός του. Αυτό το γεγονός επιβεβαιώνει το γράμμα "M", το οποίο σχηματίζει περιγράμματα των σωμάτων του ζεύγους. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη "ματιών", που σημαίνει "γάμος". Μερικοί ιστορικοί υποστηρίζουν με αυτή τη δήλωση και επιμένουν ότι υπάρχει μια υπογραφή στην εικόνα Λεονάρντο Ντα Βίντσι - Επιστολή "V". Την πρώτη έγκριση, η αναφορά του γεγονότος ότι η Maria Magdalene πλύθηκε από τα πόδια του Χριστού και τα σκουπίστε με τα μαλλιά του. Σύμφωνα με τις παραδόσεις, θα μπορούσε να το κάνει μόνο μια νόμιμη γυναίκα. Επιπλέον, πιστεύεται ότι η γυναίκα κατά τη στιγμή της εκτέλεσης του συζύγου της ήταν έγκυος και έφερε στη συνέχεια την κόρη Sarah, ο οποίος σηματοδότησε την αρχή της δυναστείας της Μεριάς.
3. Ορισμένοι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι η ασυνήθιστη θέση των μαθητών στην εικόνα δεν είναι τυχαία. Λένε Λεονάρντο Ντα Βίντσι Δημοσιεύτηκε από τους ανθρώπους με ... Ζωδιακά σημάδια. Σύμφωνα με αυτόν τον θρύλο, ο Ιησούς ήταν ο Αιγόκερω, και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαλένη - Παναγία.
4. Είναι αδύνατο να μην αναφερθεί το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, το βλήμα που έπεσε στο κτίριο της εκκλησίας κατέστρεψε σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στο οποίο απεικονίζεται η τοιχογραφία. Παρόλο που οι ίδιοι οι άνθρωποι όχι μόνο δεν ενοχλούσαν το έργο, αλλά ήρθε μαζί του μια πραγματικά βάρβαρη. Το 1500, η \u200b\u200bπλημμύρα στην εκκλησία προκάλεσε την εικόνα της ανεπανόρθωτης ζημιάς. Αλλά αντί να ανακαινιστεί το αριστούργημα, οι μοναχοί το 1566 εκπαιδεύτηκαν στον τοίχο με την εικόνα "Μυστικός δείπνος" Την πόρτα που "αποκόπηκε" τα πόδια των χαρακτήρων. Λίγο αργότερα πάνω από το κεφάλι του Σωτήρα, το οικόσημο του Μιλάνου κρεμασμένων. Και στα τέλη του 17ου αιώνα, από το ραντεβού και το σταθερό. Και χωρίς εκείνη την ερειπωμένη τοιχογραφία καλύφθηκε με κοπριά, και οι γάλλοι ανταγωνίστηκαν μεταξύ τους: ο οποίος πέφτει τούβλα στο κεφάλι ενός από τους αποστόλους. Ωστόσο, W. "Μυστικός δείπνος" Και τους οπαδούς. Ο Γάλλος βασιλιάς Francis ήμουν τόσο εντυπωσιασμένος με το έργο που σκέφτηκε σοβαρά πώς να τον μεταφέρει στο σπίτι του.
5. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα αντανάκλαση των ιστορικών σχετικά με τα τρόφιμα που εμφανίζονται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στο Judas Λεονάρντο Ντα Βίντσι Απεικονίζεται κεκλιμένο με αλάτι (το οποίο ανά πάσα στιγμή θεωρήθηκε κακή είσοδος), καθώς και μια κενή πλάκα. Αλλά το μεγαλύτερο θέμα για διαφορές είναι ακόμα ψάρια στην εικόνα. Οι σύγχρονοι εξακολουθούν να μην μπορούν να συναντηθούν, τα οποία σχεδιάζονται στη τοιχογραφία - ρέγγα ή χέλι. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή η ασάφεια δεν είναι τυχαία. Ο καλλιτέχνης ήταν ειδικά κρυπτογραφημένος στην εικόνα κρυμμένο νόημα. Το γεγονός είναι ότι στο ιταλικό "χέλι" προφέρεται ως "reting". Προσθέτουμε μια άλλη επιστολή, έχουμε μια εντελώς διαφορετική λέξη - "reting" (εντολή). Ταυτόχρονα, η λέξη "ρέγγα" προφέρεται στη βόρεια Ιταλία ως "χτύπησε", που σημαίνει στη μετάφραση "κάποιος που αρνείται τη θρησκεία". Για τον Αθηναίο, ο καλλιτέχνης είναι πιο κοντά στη δεύτερη ερμηνεία.
Όπως μπορείτε να δείτε, στη μόνη εικόνα υπάρχουν πολλά μυστικά και φθηνά, πάνω από την αποκάλυψη των οποίων αγωνίζεται όχι μια γενιά. Πολλοί από αυτούς θα παραμείνουν άνεργοι. Και οι σύγχρονοι θα παραμείνουν μόνο οι εικασίες και τα μεγάλα ιταλικά σε χρώματα, μάρμαρο, άμμο, προσπαθώντας να επεκτείνετε τη ζωή της τοιχογραφίας.
|
|||||||||||||||||||||
|
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci. Μαρία Μαγδαληνή ή Απόστολος Ιωάννης;
Πραγματικά, δεν υπάρχει μυστικό ότι ποτέ δεν θα ήταν σαφές, γιατί τα χειρόγραφα δεν ανάβουν. Και συνεχίζουμε να απαλλάσσουμε έναν από τους πιο αδίστακτους ιστορικούς μύθους, σχετικά με τη χριστιανική εκκλησία του ονόματος. Mary Magdalins. Από τους πρόσφατους για εμάς, η κάλυψη αυτού του θέματος έχει γίνει θεμελιωδώς σημαντική για εμάς, επειδή ο ίδιος ο Rigen Jappo μιλάει με μεγάλο σεβασμό γι 'αυτήν και το "μεγάλο κατόρθωμά της", στο οποίο σίγουρα θα έρθουμε αργότερα, αυτό που αναφέρεται στο βιβλίο " Sensei 4. Isoon Shambhala"Υλικά που περιγράφουν μια εντελώς άγνωστη ιστορία αυτής της μυστηριώδους και όμορφης γυναίκας. Πολύ σύντομα, στο τμήμα" οργανωμένη γνώση "θα δημοσιεύσουμε ένα λεπτομερές περιεχόμενο αυτού του ανεκτίμητου, κατά τη γνώμη μας, λογοτεχνική εργασία.
Το πιο διάσημο έργο του Leonardo είναι το περίφημο "Τελευταίο Δείπνο" στη Μονή Μιλάνου της Σάντα Μαρία Della Grazie. Αυτή η ζωγραφική, στο παρόν, που αντιπροσωπεύει την καταστροφή, πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1495 - 1497. Ο λόγος για ταχείς ζημιές, η οποία έχει ήδη γνωρίσει, ήταν ήδη το 1517, ήταν ένα είδος τεχνικής που συνδυάζει το πετρέλαιο με θερμοκρασία.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα Λεονάρντο Ντα Βίντσι Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο - αυτό "Μυστικός δείπνος". Η τοιχογραφία, η οποία σήμερα είναι ένα θλιβερό θέαμα, γράφτηκε στο τέλος του αιώνα του XV. Η εικόνα ήταν χαλασμένη πολύ γρήγορα, είκοσι χρόνια αργότερα, το αριστούργημα ήδη χρειάζεται αποκατάσταση - ο λόγος για αυτό ήταν η ειδική τεχνική, η οποία συνδυάζει τη θερμοκρασία με το βούτυρο.
Η γραφή των τοιχογραφιών προηγήθηκε της μακράς και λεπτομερούς προετοιμασίας. Ο Leonardo πραγματοποίησε έναν τεράστιο αριθμό σκίτσων που βοήθησαν να επιλέξουν τις καταλληλότερες χειρονομίες και να δημιουργήσουν αριθμούς. Ο καλλιτέχνης που εξετάστηκε στο οικόπεδο του "μυστικού βράδυ" όχι μόνο ένα βαθύ δογματικό περιεχόμενο, αλλά και μια τεράστια ανθρώπινη τραγωδία, η οποία επιτρέπει να αποκαλύψουν τους χαρακτήρες των ήρωων ζωγραφικής, να αποδείξουν τις ψυχικές τους εμπειρίες. Για τον Da Vinci "το τελευταίο δείπνο" έγινε πρωτίστως το στάδιο της προδοσίας, έτσι ένα από τα καθήκοντα ήταν να κάνει μια δραματική σημείωση σε αυτό το παραδοσιακό βιβλικό οικόπεδο που θα αποδίδει ένα εντελώς νέο συναισθηματικό χρώμα στην τοιχογραφία.
Αντικατοπτρίζοντας την ιδέα του "μυστικού βράδυ", ο καλλιτέχνης έκανε τα αρχεία που περιγράφουν τη συμπεριφορά και τις ενέργειες ορισμένων συμμετεχόντων της σκηνής: "Αυτός που έπινε, βάζει το μπολ στο τραπέζι και βάζει μια ματιά στο να μιλάει, Το άλλο, που συνδέει τα δάχτυλα των χεριών, τα πτέρυγα και κοιτάζει τον σύντροφό του, το τρίτο καταδεικνύει τις παλάμες και σηκώνει τους ώμους του με έκπληξη ... "Τα ονόματα των αποστόλων δεν αναφέρονται σε αυτά τα αρχεία, αλλά ο Vinci καθορίζει σίγουρα, θέτει , εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες καθενός από αυτά. Τα σχήματα υποτίθεται ότι βρίσκονται κατά τέτοιο τρόπο ώστε ολόκληρη η σύνθεση να αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο, πέρασε όλη την ευκρίνεια του οικοπέδου, πλήρεις πάθους και εμπειρίες. Οι Απόστολοι στο σχέδιο του Leonardo δεν είναι άγιοι, αλλά οι απλοί άνθρωποι που αντιμετωπίζουν τα γεγονότα με τον δικό τους τρόπο.
Το "Τελευταίο Δείπνο" θεωρείται η πιο ώριμη και τελειωμένη δημιουργία του Da Vinci. Η ζωγραφική προσελκύει εκπληκτική πειστική σύνθετη λύση, ο πλοίαρχος καταφέρνει να αποφύγει οποιαδήποτε στοιχεία που θα μπορούσαν να αποσπάσουν τον θεατή από την κύρια δράση. Το κεντρικό τμήμα της σύνθεσης καταλαμβάνει το σχήμα του Χριστού, απεικονίζεται στο φόντο του αυλού της πόρτας. Οι Απόστολοι απομακρύνονται από τον Χριστό - αυτό γίνεται ειδικά για να συγκεντρώσει περισσότερη προσοχή σε αυτό. Με τον ίδιο σκοπό, ο Leonardo έβαλε το κεφάλι του Ιησού στο σημείο σύγκλισης όλων των προοπτικών γραμμών. Οι μαθητές χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες, καθένα από τα οποία φαίνεται δυναμικά και ζωντανή. Ο πίνακας διαθέτει μικρά μεγέθη και το τσεκάκι είναι αντέχει σε ένα απλό, αυστηρό στυλ. Χάρη σε αυτό, η εστίαση επικεντρώνεται στους χαρακτήρες των οποίων η πλαστική δύναμη είναι πραγματικά μεγάλη. Όλες αυτές οι τεχνικές επιδεικνύουν μια βαθιά δημιουργική ιδέα και καλλιτεχνική σκοπιά του συγγραφέα.
Εκτέλεση ζωγραφικής, ο Leonardo ορίστηκε ένας κρίσιμος σκοπός - να μεταφέρει ρεαλιστικά τις ψυχικές αντιδράσεις των αποστόλων με τα λόγια του Ιησού: "Ένας από εσάς θα με προδώσει". Η εικόνα κάθε φοιτητή είναι σχεδόν ένα πλήρες, σχηματίζεται ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία και χαρακτήρα με τη μοναδικότητά του, επομένως, και η αντίδρασή τους στην πρόβλεψη του Χριστού είναι διαφορετική.
Οι σύγχρονοι ο Da Vinci είδε την ιδιοφυΐα της "μυστικής έρευνας" ακριβώς στη λεπτή συναισθηματική διαφοροποίηση, η ενσάρκωση της οποίας συνέβαλε μια ποικιλία θέσεων, χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου χαρακτήρων. Αυτό το χαρακτηριστικό των τοιχογραφιών τονίζει με το φόντο των παλαιότερων έργων που απεικονίζουν το βιβλικό οικόπεδο. Άλλοι δάσκαλοι, όπως ο Thajdi, ο D.Gyrlandayo, ο Κ. Rozelly και ο Α. Sader Casto, απεικόνισαν τους μαθητές που κάθονται στο τραπέζι σε ηρεμία, στατικές θέσεις, σαν να είχαν καμία σχέση με αυτό που συνέβαινε. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν μπόρεσαν να χαρακτηρίσουν λεπτομερώς τον Ιούδα με μια ψυχολογική πλευρά και είχαν απομονωθεί από τους υπόλοιπους απόστολους στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Έτσι, η κακοποιημένη αντιπολίτευση του Ιούδα με μια συνάντηση δημιουργήθηκε τεχνητά.
Ο Da Vinci κατάφερε να σπάσει αυτή την παράδοση. Η χρήση μιας πλούσιας καλλιτεχνικής γλώσσας επέτρεψε να γίνει χωρίς εξαιρετικά εξωτερικές επιδράσεις. Ο Ιούδας Λεονάρντο είναι ενωμένος σε μια ομάδα με άλλους φοιτητές, αλλά τα χαρακτηριστικά του τον εντοπίστηκαν μεταξύ των αποστόλων με κάποιο τρόπο, οπότε ο προσεκτικός θεατής εντοπίζει γρήγορα τον προδότη.
Όλοι οι χαρακτήρες χαρακτήρων είναι προικισμένοι με άτομα. Στα μάτια μας στη συνάντηση, ακόμη και πριν από λίγο στην πλήρη ηρεμία, ο μεγαλύτερος ενθουσιασμός που προκαλείται από τα λόγια του Ιησού, καθώς η βροντή διάτρητη νεκρή σιωπή. Την πιο παρορμητική αντίδραση στην ομιλία Χριστός Για τρεις μαθητές που κάθονται από αυτόν στην αριστερή πλευρά. Δημιουργούν μια ολιστική ομάδα ενωμένη με ενιαίες χειρονομίες και προσπάθειες.
Φίλιππος βγαίνει από τον τόπο στέλνοντας τον Ιησού την ερώτησή του, ΙάκωβοςΧωρίς να κρύβεται η αγανάκτησή του, απλώνει τα χέρια του, κλίνει ελαφρώς, Θωμάς Ανεβαίνει το χέρι σαν να προσπαθεί να συνειδητοποιήσει και να αξιολογήσει τι συμβαίνει. Σε μια ομάδα που κάθεται κατά μήκος του δεξιού χεριού από τον δάσκαλο, μια κάπως βασιλεύει άλλη διάθεση. Από το σχήμα του Χριστού, χωρίζεται από σημαντική απόσταση και η συναισθηματική συγκράτηση των συμμετεχόντων του είναι προφανής. Ιούδας, συμπιέζοντας στα χέρια ενός πορτοφολιού με τη Σρεμπρέμη, απεικονίζεται με τη σειρά του, η εικόνα του εμποτίζεται με τρομακτικό φόβο μπροστά από τον Ιησού. Η φιγούρα της Ιούδας υποδεικνύεται σε πιο σκούρα χρώματα, αντιπαραβάλλει έντονα με το φως και έντονα Γιάννηςπου κατέστρεψε χαλαρά το κεφάλι του και ταπεινά διπλωμένα τα χέρια του. Μεταξύ Ιωάννη και Ιούδα σφηνωμένη ΠέτροςΠοιος βρίσκεται στο χέρι του ώμου του Ιωάννη και του λέει κάτι, κλίνει προς το αυτί της, το άλλο χέρι, ο Πέτρος αρπάζει αποφασιστικά ένα σπαθί, που θέλει να προστατεύσει τον δάσκαλο. Οι μαθητές που κάθονται κοντά στον Πέτρου εκπλήσσονται στον Χριστό, αυτοί, σαν να ζητήσουν μια ερώτηση σίγασης, θέλουν να γνωρίζουν το όνομα του προδότη. Οι τελευταίοι τρεις αριθμοί βρίσκονται στην αντίθετη πλευρά του τραπεζιού. Ο Ματθαίος, που εκτείνεται τα χέρια του προς τον Ιησού, αγανάκτησε αγανάκτηση Faddey, Που τον ψάχνει να διευκρινίσει τόσο απροσδόκητα νέα. Αλλά ο ηλικιωμένος απόστολος είναι επίσης στην άγνοια, δείχνοντας αυτή την ακατάλληλη χειρονομία.
Τα στοιχεία που κάθονται και στα δύο άκρα του πίνακα εμφανίζονται σε πλήρες προφίλ. Αυτό δεν γίνεται τυχαία: ο Leonardo έκλεισε έτσι το κίνημα που αποστέλλεται από το κέντρο της ζωγραφικής, μια τέτοια δεξίωση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως στην εικόνα "Wales λατρεία", τα σχήματα του νεαρού άνδρα και του γέρου που βρίσκεται μαζί Οι άκρες του καμβά πραγματοποιήθηκαν. Ωστόσο, σε αυτό το έργο δεν βλέπουμε τέτοιες βαθιές ψυχολογικές τεχνικές, χρησιμοποιούνται κυρίως παραδοσιακά μέσα έκφρασης. Στο "μυστικό βράδυ", αντίθετα, το σύνθετο συναισθηματικό υποκείμενο είναι προφανές, τα ανάλογα στην ιταλική ζωγραφική του αιώνα XV δεν υπάρχει. Οι σύγχρονοι Da Vinci αναγνώρισαν αμέσως την γνήσια ιδιοφυΐα της μετάδοσης, ανεξάρτητα από ένα νέο οικόπεδο και πήρε το "μυστικό βράδυ" στην αξιοπρέπεια, γύρω από τη νέα της λέξη στην οπτική τέχνη.
Ο Ιησούς Χριστός, μαζί με τους μαθητές του, συλλήφθηκε από το πινέλο Leonardo κατά τη διάρκεια της τελευταίας τους συνάντησης μετά το δείπνο το βράδυ πριν από την εκτέλεση. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τοιχογραφία γίνεται στο μοναστήρι τραπεζαρία. Ο πλοίαρχος, όπως φέρει μια αληθινή ιδιοφυία, δούλεψε χαοτικό. Σε ορισμένες περιόδους, δεν μπορούσε να αφήσει τη δημιουργία του για μέρες και στη συνέχεια να ρίξει μια δουλειά για λίγο. Το "Τελευταίο Δείπνο" έγινε η μόνη σημαντική ολοκληρωμένη εργασία του Da Vinci. Η ζωγραφική εφαρμόστηκε με μη συμβατικό τρόπο, χρησιμοποιήθηκαν χρώματα πετρελαίου και όχι η θερμοκρασία - κατέστησε δυνατή την παραγωγή πολύ πιο αργού και θα επέτρεπε να κάνουν κάποιες αλλαγές και προσθήκες κατά μήκος του δρόμου. Η τοιχογραφία είναι γραμμένη σε ένα ιδιόμορφο στυλ, ο θεατής μπορεί να έχει την εντύπωση ότι η εικόνα βρίσκεται πίσω από το σφραγισμένο γυαλί.
Την παραμονή του Πάσχα στις 15 Απριλίου, ο μεγάλος ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός Leonardo da Vinci (1452-1519) θα ήταν 557 ετών.
Το πιο διάσημο έργο του Leonardo είναι το περίφημο "Τελευταίο Δείπνο" στη Μονή Δομινικανή Μονή της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο - πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1495 - 1497.
Το βούρτσα του Lonardo κατέλαβε το τελευταίο αρθρώσιμο γεύμα (δείπνο) του Ιησού Χριστού και των δώδεκα αποστόλων την παραμονή της ημέρας (παθιασμένη Παρασκευή) του χριστιανικού θανάτου του Χριστού.
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci (1495-1497) για αποκατάσταση
Η ζωγραφική του Μιλάνου του Leonardo προετοιμαζόταν προσεκτικά και πολύ. Πραγματοποίησε πολλά σκίτσα στα οποία σπούδασε θέτει και χειρονομίες μεμονωμένων αριθμών. Το "τελευταίο δείπνο" τον προσέλκυσε όχι στο δογματικό του περιεχόμενο και την ικανότητα να αναπτύσσει ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα στο κοινό, να δείξει τους διάφορους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και με ακρίβεια και σαφώς να περιγράψει τις εμπειρίες του. Αντιλήφθηκε το "μυστικό βράδυ" ως σκηνή της προδοσίας και ο ίδιος ο στόχος της εισόδου αυτής της παραδοσιακής εικόνας της δραματικής έναρξης, χάρη στην οποία θα αποκτήσει έναν εντελώς νέο συναισθηματικό ήχο.
Κάτω από την ιδέα της "μυστικής βραδιάς", ο Leonardo όχι μόνο πραγματοποίησε τα σκίτσα, αλλά επίσης κατέγραψε τις σκέψεις του σχετικά με τις ενέργειες των μεμονωμένων συμμετεχόντων αυτής της σκηνής: "Αυτός που έπινε και έβαλε το κύπελλο στη θέση του, γυρίζει το κεφάλι του Ο ομιλητής, ο άλλος συνδέει τα δάχτυλα και των δύο χεριών και με τα φρύδια φρύδια μοιάζει με τον σύντροφό του, ο άλλος δείχνει τις παλάμες των χεριών, ανυψώνει τους ώμους του στα αυτιά και εκφράζει έκπληξη ... "Τα ονόματα των αποστόλων δεν αναφέρονται στο Το αρχείο, αλλά ο Leonardo, φαίνεται σαφώς φανταστεί τις ενέργειες καθεμιάς από αυτές και τον τόπο που ο καθένας κλήθηκε να πάρει τη συνολική σύνθεση. Μιλώντας στα σχέδια των στάσεων και των χειρονομιών, αναζητούσε τέτοιες μορφές έκφρασης που θα συνεπαγόταν όλες τις μορφές σε ένα ενιαίο υδρομασάζ των πάθους. Ήθελε να συλλάβει τις εικόνες των αποστόλων των ζωντανών ανθρώπων, ο καθένας από τους οποίους ανταποκρίνεται με τον δικό του τρόπο σε αυτό που συμβαίνει.
Το "Το τελευταίο δείπνο" είναι το πιο ώριμο και τελειωμένο έργο του Leonardo.
Σε αυτή τη ζωγραφική, ο πλοίαρχος αποφεύγει τα πάντα που θα μπορούσαν να σκουρύνουν την κύρια πορεία της δράσης που απεικονίζεται από αυτόν, επιτυγχάνει μια σπάνια πεποίθηση της σύνθετης λύσης. Στο κέντρο, βάζει το σχήμα του Χριστού, τονίζει με τον αυλό της πόρτας. Απόστολοι, συνειδητά κινείται από τον Χριστό για να εστιάσει περαιτέρω τη θέση του στη σύνθεση. Τέλος, για τον ίδιο σκοπό, το καθιστά συγκλίνει όλες τις υποσχόμενες γραμμές στο σημείο άμεσα τοποθετημένο πάνω από το κεφάλι του Χριστού. Οι φοιτητές Leonardo σπάνε σε τέσσερις συμμετρικές ομάδες, γεμάτες ζωή και κίνηση. Κάνει ένα μικρό τραπέζι και το τσεκάκι είναι αυστηρό και απλό. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να εστιάσει την προσοχή του θεατή στις μορφές με μια τεράστια πλαστική δύναμη. Σε όλες αυτές τις τεχνικές, επηρεάζεται μια βαθιά αφοσίωση του δημιουργικού σχεδίου, στην οποία όλα ζυγίζονται και λαμβάνονται υπόψη.
Το κύριο καθήκον ότι ο Leonardo έβαλε ένα "μυστικό βράδυ", ήταν η ρεαλιστική μεταφορά των πιο περίπλοκων ψυχικών αντιδράσεων στα λόγια του Χριστού: "Ένας από εσάς προδώσει." Δίνοντας τους τελικούς ανθρώπινους χαρακτήρες και τις θερμοκρασίες στις εικόνες των Αποστόλων, ο Leonardo κάνει τον καθένα από αυτά ανταποκρίνεται στις λέξεις που αναφέρθηκαν από τον Χριστό.
"Zloty section" Leonardo da Vinci
Είναι αυτή η ωραία ψυχολογική διαφοροποίηση που βασίζεται στην ποικιλομορφία των προσώπων και των χειρονομιών και έπληξε τους περισσότερους σύγχρονους Leonardo, ειδικά όταν συγκρίνουμε τη ζωγραφική του με τις προηγούμενες εικόνες της Φλωρεντίας για το ίδιο θέμα του πινέλου Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli και Domenico Girlandiao . Όλοι αυτοί οι Διευθυντές, οι Απόστολοι κάθονται ήρεμα, όπως και οι όμοιοι, στο τραπέζι, παραμένουν εντελώς αδιάφοροι για όλα όσα συμβαίνουν. Χωρίς αρκετά ισχυρά κεφάλαια στο οπλοστάσιό του για τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του Ιούδα, οι προκάτοχοι του Leonardo τον διατέθηκαν από τη Γενική Ομάδα των Αποστόλων και είχε με τη μορφή ενός εντελώς μονωμένου σχήματος μπροστά από το τραπέζι. Έτσι, ο Ιούδας αντιτίθεται τεχνητά σε ολόκληρη τη συναρμολόγηση ως πηδάλιο και κακοποιός. Ο Leonardo σπάει με τόλμη αυτή την παράδοση. Η καλλιτεχνική του γλώσσα είναι αρκετά πλούσια ώστε να μην καταφεύγει σε τέτοια, καθαρά εξωτερικά αποτελέσματα. Ενοποιεί τον Ιούδα σε μια ομάδα με όλους τους άλλους αποστόλους, αλλά του δίνει τέτοια χαρακτηριστικά που επιτρέπουν στον προσεγμένο θεατή να τον αναγνωρίσει αμέσως μεταξύ των δώδεκα φοιτητών του Χριστού.
Κάθε ένας από τους μαθητές Leonardo ερμηνεύει μεμονωμένα. Όπως η πέτρινη πέτρα, δημιουργώντας έναν κύκλο, τα λόγια του Χριστού, που έπεσαν ανάμεσα στη νεκρή σιωπή, προκαλούν το μεγαλύτερο κίνημα στη συνάντηση, σε ένα λεπτό πριν από την πλήρη ειρήνη. Ιδιαίτερα αποκλειστικά ανταποκρίνονται στα λόγια του Χριστού αυτούς τους τρεις αποστόλους που κάθονται στο αριστερό του χέρι. Μορφοποιούν μια άρπαξη ομάδα, που απορρέουν με μια ενιαία βούληση και μια ενιαία κίνηση. Νέος Philippe πήδηξε έξω από τον τόπο, στρέφοντας στην υποβρύχια ερώτηση στον Χριστό, ο Ιακώβ ανώτερος στην αγανάκτηση διαδίδει τα χέρια του και έσκυψε πίσω λίγο πίσω, ο Θωμά έθεσε το χέρι του, σαν να προσπαθεί να δώσει μια έκθεση σε αυτό που συνέβαινε. Η ομάδα, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του Χριστού, εμπίπτει με ένα εντελώς διαφορετικό πνεύμα. Ένα σημαντικό διάστημα διαχωρίζεται από την κεντρική φιγούρα, διαφέρει σε ασύγκριτα μεγαλύτερη συγκράτηση χειρονομίας. Που παρουσιάζεται σε μια απότομη στροφή του Ιούδα που ο Ιούδας συμπιέζει το πορτοφόλι με τη Σρεμπρένικη και κοιτάζει τον Χριστό με φόβο. Το σκιασμένο, άσχημο, ακατέργαστο προφίλ του αντιτίθεται σε αντίθεση με το λαμπερό, όμορφο πρόσωπο του Ιωάννη, έπεσε χαλαρά το κεφάλι του στον ώμο του και υποστηρίζει ήρεμα στο τραπέζι. Μεταξύ του Εβραίου και του Ιωάννη, η κεφαλή του Πέτρου είναι σφηνωμένη. Κάμψη στον Ιωάννη και κλίνει με το αριστερό του χέρι για τον ώμο του, ψιθυρίζει κάτι στο αυτί του, ενώ το δεξί του χέρι άρπαξε το σπαθί που θέλει να υπερασπιστεί τον δάσκαλό του. Η συνεδρίαση κοντά στον Πέτρο τρεις άλλους αποστόλους μετατρέπεται σε προφίλ. Φαίνεται στενά στον Χριστό, τον ρωτούν για τον ένοχο της προδοσίας. Στο αντίθετο άκρο του πίνακα παρουσιάζεται η τελευταία ομάδα τριών αριθμών. Ο Matthew-τεντωμένος προς τον Χριστό, τεντωμένο στον Χριστό, απευθύνεται στον Ηλικιωμένο Φάντα, σαν να θέλουν να εξηγήσουν τα πάντα από αυτόν. Ωστόσο, η επιφανειακή χειρονομία του τελευταίου δείχνει σαφώς ότι παραμένει στην άγνοια.
Όχι τυχαία, ο Leonardo απεικονίζει και τα δύο ακραία στοιχεία που κάθονται κατά μήκος των άκρων του πίνακα, σε ένα καθαρό προφίλ. Κλείνουν και στις δύο πλευρές που τρέχουν από το κέντρο, που εκτελούν εδώ τον ίδιο ρόλο που ανήκε στην "λατρεία των μαγικών" στις μορφές του γέρου και του νεαρού άνδρα, που ορίστηκε ως οι άκρες της εικόνας. Αλλά αν τα ψυχολογικά μέσα έκφρασης από το Leonardo δεν ανέβαιναν σε αυτό το έργο της πρώιμης ερήμου της Φλωρεντίας πάνω από το παραδοσιακό επίπεδο, στη συνέχεια στο "μυστικό βράδυ" φτάνουν σε τέτοιες τελειότητες και βάθη που ήταν ίσα σε μάταιη θέση σε όλη την ιταλική τέχνη του αιώνα του XV. Και αυτό έλαβε τέλεια τους σύγχρονους των Δασκάλων που πήραν το "δείπνο στρώματος" Leonardo ως μια νέα λέξη στην τέχνη.
Ο καλλιτέχνης, όπως σχεδόν όλες οι ιδιοφυΐες, δούλεψε πολύ χαοτικό. Αυτό δεν εξαφανίστηκε σε όλες τις ημέρες από το έργο του, εφάρμοσε μόνο λίγα κομμάτια.
Το περασμένο βράδυ είναι το μόνο σημαντικό ολοκληρωμένο έργο του πλοιάρχου. Επέλεξε έναν ασυνήθιστο τύπο ζωγραφικής ζωγραφικής - λάδι και όχι με προσωρινή, η οποία επέτρεψε έναν βραδύτερο ρυθμό εργασίας, με δυνατότητα προσθηκών και αλλαγών. Το στυλ που γράφεται η εργασία, δημιουργεί την εντύπωση ότι το βλέπουμε μέσω του γυαλιού. Πολλοί λεκέδες συγχωνεύονται μεταξύ τους σε μια ενιαία εικόνα.
Η αφοσίωση που απεικονίζεται από μια μεγάλη ιδιοφυία δίνει την εντύπωση του πραγματικού φωτός, δεδομένου ότι το αδύναμο φως και η εικόνα εμφανίζεται από το γειτονικό παράθυρο του κάθετο τοίχου και εμφανίζεται στα μάτια του ακροατηρίου πραγματικότητα. Δυστυχώς, επί του παρόντος αυτό το παράθυρο είναι εντελώς σκοτεινό, έτσι ώστε να μην χαλάσει το εύθραυστο έργο. Επομένως, το έργο στο σύνθεσμά του χάνει λίγο. Οι ειδικοί προσφέρουν να βάλουν ένα ειδικό φίλτρο στο παράθυρο, αλλά μέχρι στιγμής μιλάμε μόνο.
Η μέθοδος ζωγραφικής με χρώματα πετρελαίου ήταν πολύ βραχύβια. Δύο χρόνια αργότερα, ο Leonardo ήρθε σε τρόμο, βλέποντας το έργο του τόσο πολύ αλλαγή. Και δέκα χρόνια αργότερα, μαζί με τους μαθητές, προσπαθεί να παράγει τις πρώτες εργασίες αποκατάστασης. Συνολικά, έγιναν οκτώ αποκαταστάσεις σε όλη την εικόνα. Σε σχέση με αυτές τις ταχείες προσπάθειες, τα νέα στρώματα χρωμάτων εφαρμόστηκαν επανειλημμένα, διαστρεβλώνουν σημαντικά το πρωτότυπο. Επιπλέον, από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα πόδια του Ιησού Χριστού αποδείχτηκαν πλήρως, αφού η τραπεζαρία που ανοίγει συνεχώς την πόρτα ήταν σε επαφή με αυτό το μέρος. Η πόρτα εγκατέλειψε τους μοναχούς για το πέρασμα στο ραβδοφόρο, αλλά από τότε που έγινε στη δεκαετία του 1600, τότε είναι μια ιστορική τρύπα και ανεβαίνει ότι δεν υπάρχει πιθανότητα.
Το Μιλάνο είναι σωστά υπερήφανο για αυτό το αριστούργημα, το οποίο είναι το μόνο έργο της εποχής της αναβαλλόμενης μιας τέτοιας κλίμακας. Σε κανένα αποτέλεσμα, δύο γαλλικά βασιλιάδες ονειρεύτηκαν να μεταφέρουν ζωγραφική μαζί με τον τοίχο στο Παρίσι. Ο Ναπολέων δεν παραμένει επίσης αδιάφορος σε αυτή την ιδέα. Αλλά στη μεγάλη χαρά των Μιλάνων και όλη την Ιταλία, αυτό το μοναδικό έργο του Great Geniya παρέμεινε στη θέση του. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η βρετανική αεροπορία βομβαρδίζει το Μιλάνο, η οροφή και τρεις τοίχους του διάσημου κτιρίου αποδείχθηκε τελείως. Και φανταστείτε, μόνο εκείνη στην οποία ο Leonardo έκανε τη ζωγραφική του. Ήταν ένα πραγματικό θαύμα! Αυτό το "θαύμα" μας είμαστε υποχρεωμένοι τουλάχιστον από τους μοναχούς, τοποθετημένα προσεκτικά τον τοίχο με τοιχογραφίες με τσάντες άμμου.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η έξυπνη δουλειά ήταν στην αποκατάσταση. Για την ανακατασκευή της εργασίας, χρησιμοποιήθηκαν οι τελευταίες τεχνολογίες, οι οποίες αφέθηκαν να αφαιρέσουν σταδιακά το στρώμα στο στρώμα. Έτσι, απομακρύνθηκαν η παλιά σκληρή σκόνη, το καλούπι και όλα τα είδη άλλων ξένων υλικών. Και ας πούμε ευθεία, από το πρωτότυπο, για 500 χρόνια 1/3 χάθηκε ή ακόμα και τα μισά από τα πρωτότυπα χρώματα. Αλλά ο γενικός τύπος ζωγραφικής ήταν πολύ μετασχηματισμένος. Της, όπως ήταν, ήρθε στη ζωή, έχοντας αισθανθεί χαρούμενα, ζωντανά χρώματα, που της έδωσε ο μεγάλος μάστερ. Και τέλος, την άνοιξη της 26ης Μαΐου 1999, μετά την αποκατάσταση, η οποία διήρκεσε 21 χρόνια, το έργο του Leonardo da Vinci ήταν και πάλι ανοιχτό στην Universal Ferris. Στην πόλη με αυτή την ευκαιρία, υπήρχαν μεγάλες διακοπές, και στην εκκλησία - μια συναυλία.
Για την προστασία αυτής της ευαίσθητης εργασίας από ζημιές, στο κτίριο, μέσω ειδικών διατάξεων φιλτραρίσματος, υποστηρίζονται σταθερή θερμοκρασία και υγρασία αέρα. Η είσοδος δεν γίνεται περισσότερο από 25 άτομα, κάθε 15 λεπτά. Το εισιτήριο εισόδου πρέπει να παραγγείλει εκ των προτέρων.
Δομινικανή Μονή "Santa Maria Delle Grazie" στο Μιλάνο
Υπάρχουν αρκετοί μύθοι και θρύλοι που λένε για τον μεγάλο master και την εικόνα του.
Έτσι για ένα από αυτά, κατά τη δημιουργία των τοιχογραφιών "το τελευταίο δείπνο", ο Leonardo da Vinci συγκρούστηκε με μεγάλη δυσκολία: έπρεπε να απεικονίσει καλό, ενσωματώνεται στην εικόνα του Ιησού και του κακού - στην εικόνα του Ιούδα, ο οποίος αποφάσισε να προδώσει αυτόν σε αυτό το γεύμα. Ο Leonardo στη μέση διακόπτεται το έργο και το επανέλαβε μόνο μετά από ιδανικά μοντέλα.
Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν παρών στην ομιλία της χορωδίας, είδε σε έναν από τους νέους τραγουδιστές την τέλεια εικόνα του Χριστού και, προσκαλώντας τον στο εργαστήριό του, έκανε πολλά σκίτσα και τον Enudes από αυτόν.
Έχουν περάσει τρία χρόνια. "Το τελευταίο δείπνο" σχεδόν ολοκληρώθηκε, αλλά ο Leonardo δεν έχει βρει ακόμα έναν κατάλληλο προσομοιωτή για τον Ιούδα. Ο Καρδινάλιος, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, το έσπευσε, απαιτώντας ότι η τοιχογραφία τελείωσε το συντομότερο δυνατό.
Και μετά την πολυήμερα αναζήτηση, ο καλλιτέχνης είδε έναν άνθρωπο σε σχήμα που διαμορφώνεται στο τείχος - έναν νεαρό, αλλά πρόωρο βαφή, βρώμικο, μεθυσμένο και κουνάει. Ο χρόνος για τους Enudes δεν έχει απομείνει πλέον και ο Leonardo διέταξε τους βοηθούς του να το παραδώσει απευθείας στον καθεδρικό ναό που το έκαναν.
Με μεγάλη δυσκολία, συρρέθηκε εκεί και έβαλε στα πόδια του. Δεν κατάλαβε πραγματικά τι συνέβαινε, και ο Leonardo αποτύπωσε αμαρτία σε καμβά, ανιδιοτελούς, θυμωμένος, που αναπνέει το πρόσωπό του.
Όταν αποφοίτησε από την εργασία, ο ζητιάνος, ο οποίος από αυτή τη φορά είχε ήδη τραγουδήσει λίγο, άνοιξε τα μάτια του, είδε ένα πανί μπροστά του και φώναξε σε τρομακτικό και μελαγχολία:
- Έχω ήδη δει αυτή την εικόνα πριν!
- Πότε? Ο Leonardo ρώτησε στο Inadmanly.
- Πριν από τρία χρόνια, ακόμη και πριν χάσω τα πάντα. Εκείνη την εποχή, όταν τραγούδησα στη χορωδία και η ζωή μου ήταν γεμάτη όνειρα, κάποιος καλλιτέχνης έγραψε τον Χριστό από μένα.
Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, η ατυχία του Leonardo, η προηγούμενη από το μοναστήρι ζήτησε επίμονα ότι θα προτιμούσε να τελειώσει το έργο του. "Φαινόταν περίεργο να δει τον Leonardo για ένα ολόκληρο το μισό της ημέρας που στέκεται στη σκέψη. Ήθελε τον καλλιτέχνη να μην αφήσει τις βούρτσες από τα χέρια, όπως η δουλειά στον κήπο δεν σταματά. Χωρίς περιορισμό σε αυτό, παραπονέθηκε στον Δούκα και άρχισε να τον έδειξε ότι αναγκάστηκε να τον στείλει για τον Leonardo και σε μια ευαίσθητη φόρμα για να τον ζητήσει να πάρει τη δουλειά, με κάθε τρόπο να το καταλάβει ότι όλα αυτά έκανε με την επιμονή. " Όταν ακούτε τον Δούκα να μιλήσει σε γενικά καλλιτεχνικά θέματα, ο Leonardo έστειλε τότε ότι ήταν κοντά στο τέλος της ζωγραφικής και ότι παραμένει να γράψει μόνο δύο κεφάλια - Χριστό και προδότης Juda. "Αυτό το τελευταίο κεφάλι, θα ήθελε ακόμα να ψάξει, αλλά τελικά, αν δεν θα βρει τίποτα καλύτερο, είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει το κεφάλι αυτού του πολύ πριν, τόσο εμμονή και αδιάκριτη. Αυτή η παρατήρηση ξεκίνησε πολύ τον Δούκα, ο οποίος του είπε ότι ήταν χίλιες φορές το δικαίωμα. Έτσι, οι φτωχοί αμηχανίες πριν εξακολούθησαν να προσαρμόζουν την εργασία στον κήπο και άφησε τον Leonardo, ο οποίος τελείωσε το κεφάλι του Ιούδα, ο οποίος είχε την αληθινή ενσωμάτωση της προδοσίας και της απάνθρωπης. "
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci (1495-1497) μετά την αποκατάσταση