Τελευταίο πρότυπο ζωγραφική. Ενδιαφέροντα γεγονότα για την εικόνα "Το τελευταίο δείπνο
"Το τελευταίο δείπνο" Το Leonardo da Vinci είναι μια από τις πιο γνωστές εικόνες του τελευταίου γεύματος του Ιησού Χριστού με τους μαθητές του. Άρχισε να εργάζεται σε αυτό το 1495 ή το 1496 και τελείωσε το 1498ο. Αυτό το αριστούργημα των Revival Times έπαιξε, μελέτη και αντίγραφο για περισσότερα από 500 χρόνια και η ίδια η τοιχογραφία βρίσκεται ακόμα στον τοίχο της Μονής Santa Maria Grazie στο Μιλάνο στο Μιλάνο. Εκδοση Επιχειρηματικό Insider μίλησε γι 'αυτήν με τον ιστορικό και τον συγγραφέα του βιβλίου "Leonardo da Vinci και το" Τελευταίο Δείπνο "Ross King.
Σε μια στιγμή η τοιχογραφία ήταν πολύ δημοφιλής
Παρά το γεγονός ότι σήμερα ναι ο Vinci ξέρει ως συγγραφέας διαφόρων εφευρέσεων, χειρόγραφων, σχεδίων και σκίτσων, ήταν το "τελευταίο δείπνο" που τον έδωσε φήμη ακόμη και στη ζωή. Σύμφωνα με τον βασιλιά, αυτή η εικόνα έγινε αμέσως πολύ δημοφιλής στην Ευρώπη. "Ήταν η πιο αντιγραμμένη εικόνα του επόμενου αιώνα. Δεν υπήρχε μόνο βαφή, αλλά και μάρμαρο, κερί και κεραμικά. Όλοι ήθελαν να έχουν τη δική του έκδοση. Ο Leonardo δημιούργησε τελικά το έργο που ονειρευόταν τόσο και ο οποίος τον έφερε φήμη », είπε.
Η σύνθεση βασίζεται στον κυβερνήτη του τρίτου. Φωτογραφία: Κοινόχρηστα Wikimedia
Η τοιχογραφία δείχνει την αντίδραση των αποστόλων με τα λόγια του Ιησού: "και Το Stinking σας λέει ότι ένας από εσάς προδίδεις. " Ο βασιλιάς σημείωσε ότι ναι ο Vinci, όπως κανένας άλλος, έδωσε φόρο τιμής σε αυτό το επεισόδιο. "Ομαδοποίησε 13 στοιχεία στην εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε ο καθένας να ξεχωρίζει για τις χειρονομίες του, αλλά δεν αποσπά την προσοχή από το συνολικό αποτέλεσμα", πρόσθεσε ο ιστορικός.Κάθε ένα από τα αριθμητικά στοιχεία αποδείχθηκε μοναδικά και αξέχαστα και όλα μέσω λεπτομέρειας.
Το Fresco κατάφερε να επιβιώσει
"Το τελευταίο δείπνο" επιβίωσε βομβαρδισμό, υγρασία και αρκετούς αιώνες περιβαλλοντικής βλάβης. Στην ερώτηση γιατί αυτή η εικόνα του XV αιώνα και σήμερα είναι τόσο τιμημένος, ο βασιλιάς απαντά ότι η ασφάλειά του είναι σχεδόν ένα θαύμα. "Πριν από εκατό χρόνια, θεωρήθηκε χάθηκε για πάντα. Και μετά την πρόσφατη αποκατάσταση, μπορούμε να εκτιμήσουμε την ομορφιά της. Ακόμη και παρά κάποιες ζημιές, είναι μια θαυμάσια εικόνα ", πρόσθεσε.
Αρκετές φορές το "το τελευταίο δείπνο" ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής
Στην ιστορία των τοιχογραφιών υπήρχαν πολλοί κίνδυνοι. Όταν ο βασιλιάς Louis Xii εισέβαλε το Μιλάνο το 1499, σκόπευε να κόψει την εικόνα από τον τοίχο του καθεδρικού ναού και να τον πάρει μαζί του. Μέχρι το μέσο του XVI αιώνα, η τοιχογραφία θεωρήθηκε πλήρως καταστράφηκε λόγω της υγρασίας και της στρωματισμού του χρώματος.
Το 1796, οι Γάλλοι καταπατήθηκαν και πάλι. Αυτή τη φορά στο πρόσωπο της Γαλλικής Επανάστασης. Στη συνέχεια, τα στρατεύματα χρησιμοποίησαν το Μοναστήρι της Τραπεζών ως βάση τους και εξέφρασαν τις σκέψεις του αυτοκινήτου απέναντι από την εικόνα.
Ωστόσο, αυτό δεν είναι όλα κακά στην ιστορία του. Οι αρχές της πόλης χρησιμοποίησαν αυτό το δωμάτιο για να κρατήσουν τους κρατούμενους. Στο XIX αιώνα, μερικοί άνθρωποι με καλές προθέσεις προσπάθησαν να ανακαινίσουν την τοιχογραφία, αλλά η προσπάθειά τους δεν τελείωσε με το γεγονός ότι η εικόνα σπάστηκε σε δύο μέρη. Ωστόσο, το πιο δραματικό περιστατικό συνέβη στις 15 Αυγούστου 1943, όταν τα συμμαχικά στρατεύματα βοίναξαν το κτίριο. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της εκκλησίας μετατράπηκε σε ένα σωρό από το συντρίμμια, το "τελευταίο δείπνο" παρέμεινε άβολα.
Όλα ξεκίνησαν διαφορετικά
Ο Da Vinci άρχισε να εργάζεται στην τοιχογραφία με πολύ ακατάλληλο χρόνο. Μόλις ένα χρόνο πριν από την έναρξη του έργου Louis Η XII ξεκίνησε τον πρώτο ιταλικό πόλεμο. "Ήταν μια τρομερή τραγωδία για την Ιταλία, την αρχή δεκαετιών κατοχής και αγώνα. Για τον καλλιτέχνη, αυτά τα γεγονότα σήμαιναν απώλεια μιας παραγγελίας, την οποία εργάστηκε για περίπου 10 χρόνια, - ένα τεράστιο χάλκινο αναβάτη με άλογο ", λέει ο βασιλιάς.
Εκείνη την εποχή, ο Χάλτων συλλέχθηκε και ερμηνεύει σε όπλα. Ναι Vinci όχι μόνο χάθηκαν χρήματα λόγω του πολέμου, αλλά και πιθανή φήμη και φήμη σε δημιουργικούς κύκλους, που ήθελε τόσο πολύ. Από την άποψη της αποζημίωσης, έλαβε εντολή για το "τελευταίο δείπνο", αν και φαινόταν να μην είναι πολύ καλή αντικατάσταση.
Ναι ο Vinci φάνηκε ότι δεν θα δημιουργούσε ποτέ ένα αριστούργημα
"Τώρα ο Leonardo θεωρείται ιδιοφυΐας. Αλλά είχε την απογοήτευσή του και τις αποτυχίες του. Το 1499 ήταν 42 ετών. Τότε πολλοί σύγχρονοι πίστευαν ότι σπατάλη αναρωτιόταν τις δυνατότητές του. Δεν μπορούσε να ολοκληρώσει πολλές παραγγελίες, ως αποτέλεσμα της οποίας οι άνθρωποι άρχισαν να θεωρούν τον καλλιτέχνη αναξιόπιστο ", τα ιστορικά σχόλια. Ένας από τους ποιητές χλευάζει Ναι Vinci λόγω του γεγονότος ότι σε 10 χρόνια δεν τελείωσε μια εικόνα. Ως εκ τούτου, ήθελε πραγματικά να δημιουργήσει κάτι που θα τον φέρει φήμη και φήμη μεταξύ των μελλοντικών γενεών. Κατάφερε να το πάρει όλα μετά το "μυστικό δείπνο".
Ναι ο Vinci δημιούργησε την τοιχογραφία στην κορυφή των πρώιμων έργων του
Έτσι, ένας από τους αποστόλους θυμίζει ένα από τα πρώτα έργα του. Ναι ο Vinci ήταν πάντα να βρουν ενδιαφέροντα άτομα που θα μπορούσαν να ληφθούν. Σύμφωνα με τον βασιλιά, ένας από αυτούς μπορεί να βρεθεί στην εικόνα Jacob Zeyadeeva.
"Έσπρωξε τα χέρια του και με ανοιχτό στόμα κοιτάζει το ψωμί και το κρασί. Προηγουμένως υπήρχε ένα όμορφο σχέδιο με μια κόκκινη κιμωλία, δημιούργησε 5 χρόνια πριν. Μια παρόμοια στάση δείχνει ότι υπήρχε ένας μουσικός που παίζει στον ιστότοπο του αποστόλου που παίζει στο όργανο χορδών. Leonardo πολύ αγαπημένη μουσική και έκανε ένα παρόμοιο σκίτσο. Μετά από 10 χρόνια το χρησιμοποίησε για το Jacob σχήμα ", συνεχίζει ο βασιλιάς.
Παρά την κοινή υπόθεση, η Mary Magdalene στην εικόνα είναι πιθανότατα όχι
Για πολλά χρόνια, υπήρχαν υποθέσεις που απεικονίζεται η Μαρία Μαγδαληνή στα δεξιά του Ιησού, και όχι Ιωάννης Θεολόγος. Ωστόσο, ο βασιλιάς πιστεύει ότι δεν είναι. "Ο John Theologian ήταν ο νεότερος απόστολος, ο οποίος πάντα απεικονίστηκε πίσω από τον Ιησού - χωρίς γένια και ελαφρώς ανδρογόνους. Ο Lenonardo προσκολλάται σε αυτή την περιγραφή, επειδή ήταν ένας τέτοιος άνθρωπος που ήταν το ιδανικό της ομορφιάς, ο οποίος συνεχώς προέκυψε στο έργο του ", ο βασιλιάς σημειώνει.
Σύμφωνα με τον ιστορικό, Η Maria Magdalene πραγματικά εμφανίστηκε μερικές φορές σε ορισμένους πίνακες που περιγράφουν ένα μυστικό βράδυ. Για παράδειγμα, ο ιταλός καλλιτέχνης FRA Beatho Angeliko σε μια από τις τοιχογραφίες στο μοναστήρι του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία δείχνει την προετοιμασία της για την κοινωνία μαζί με άλλους αποστόλους. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό ή παράξενο στις εμφανίσεις της σε τέτοιες εικόνες. Ωστόσο, στην περίπτωση αυτή, δεν είναι απαραίτητο να αναζητήσετε την εικόνα της.
Όπως και άλλοι κρυμμένοι χαρακτήρες
"Είμαι ύποπτος για την ιδέα των κρυφών μηνυμάτων και των κωδικών στις εικόνες της Αναγέννησης. Έχουν πολλά πράγματα που δεν μπορούμε να καταλάβουμε ή να αξιολογούμε μετά από 500 χρόνια, για παράδειγμα, χειρονομίες των αποστόλων. Κάθε ένας από αυτούς μπορεί να έχει το νόημά της, αλλά ποτέ δεν θα το ξέρουμε », λέει ο βασιλιάς.
Συμβουλεύει επίσης να μην σχετίζεται πολύ σοβαρά στις θεωρίες της συνωμοσίας στα μυθιστορήματα του Dan Brown. Κατά τη γνώμη του, ναι ο Vinci ήθελε μόνο να μεταφέρει τα συναισθήματα και το δράμα και όχι μερικούς μυστικούς χαρακτήρες. Αυτή είναι μια ιδεαστική ιδέα του αιώνα μας, όχι.
Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας υπάρχουν αρκετές αναφορές στη ζωή του καλλιτέχνη
Μπορείτε να ξεχάσετε τα κρυμμένα σύμβολα και κρυπτογραφημένα μηνύματα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με το τοιχογραφία. Ο βασιλιάς πιστεύει ότι οι εικόνες των Αποστόλων είναι με πολλούς τρόπους που υπενθυμίζουν τους φίλους Da Vinci και τους συγχρόνους του, και η τοιχογραφία μπορεί εν μέρει να θεωρηθεί μια εικόνα του περιβάλλοντος του Lodovico Sforgetz - τον Δούκα του Μιλάνου και του Πελάτη. Επιπλέον, τα ταπετσαρίες στην τοιχογραφία μοιάζουν με ταπετσαρίες στην κατοικία του.
Την τοιχογραφία, ο Da Vinci απεικονίζει τον Ιησού Χριστό χορτοφαγικό
Το ψωμί και το κρασί κατά τη διάρκεια ενός μυστικού βράδυ έχουν ένα ιδιαίτερο νόημα για τους χριστιανούς. Ωστόσο, κατά το τοιχογραφία, ο Da Vinci πρόσθεσε μερικές λεπτομέρειες ότι σήμερα μπορεί να φαίνεται παράξενο - κομμάτια χέλι στη σχάρα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν χορτοφάγος, γι 'αυτό το πρόσθεσα στην εικόνα μου.
"Το τελευταίο δείπνο" - απέναντι στη δημιουργικότητα ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στον κόσμο
Το "Το τελευταίο δείπνο" είναι ένα από τα σημαντικά έργα της εποχής της Αναγέννησης. Και ένα από τα πιο μυστηριώδη. Σήμερα, οι καλύτεροι ιστορικοί τέχνης εργάζονται για αποκωδικοποίηση συμβόλων των τοιχογραφιών. Το συντακτικό γραφείο είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τις πιο ενδιαφέρουσες εικασίες, τις εκδόσεις και αποδεδειγμένα γεγονότα για ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Leonardo da Vinci.
"Μυστικός δείπνος"
Η διάσημη τοιχογραφία βρίσκεται στην εκκλησία του Santa Maria Delle Grazie (Μιλάνο, Ιταλία). Και διατάχθηκε από το φυσίγγιο του καλλιτέχνη - Μιλάνο Δούκας του Louis Sforza . Ο κυβερνήτης ήταν μια προσκολλημένη της ειλικρινής λυγμού ζωής, και η όμορφη και μέτρια σύζυγος Beatrice d'Esta δεν ενοχλούσε τον νεαρό δούκα για να ζήσει καθώς χρησιμοποιήθηκε. Σύζυγος, παρεμπιπτόντως, τον αγάπησε έντονα και ειλικρινά, και ο ίδιος ο Louis ήταν συνδεδεμένος με τον δικό του τρόπο. Και μετά τον βιώσιμο θάνατο του συζύγου, ο δούκας στη θλίψη περίπου δύο εβδομάδων δεν άφησε το δωμάτιό της. Και όταν βγήκε, το πρώτο πράγμα στράφηκε στο Da Vinci με αίτημα να γράψει το τοιχογραφία, το οποίο ζητήθηκε από τη σύζυγό του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Με την ευκαιρία, ο δούκας μετά το θάνατο του Beatrice για πάντα σταμάτησε όλα τα είδη διασκέδασης στο δικαστήριο.
Εκκλησία της Santa Maria Delle Grazie (Μιλάνο, Ιταλία)
Ναι ο Vinci άρχισε να εργάζεται για την τοιχογραφία το 1495, οι διαστάσεις του είναι 880 ανά 460 cm. Παρόλο που η εικόνα θα πρέπει να καλείται με μια μικρή κράτηση: μετά από όλα, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε υγρό γύψο, αλλά σε ξηρό. Αυτό το μικρό κόλπο του επέτρεψε να επεξεργαστεί την εικόνα αρκετές φορές. Και δεδομένου ότι το γεγονός ότι το "τελευταίο δείπνο" ήταν τελικά έτοιμο μόνο το 1498, ήταν μια τεχνική αναγκαιότητα.
Ήδη στη ζωή του καλλιτέχνη "το τελευταίο γεύμα του Ιησού Χριστού" θεωρήθηκε η καλύτερη δουλειά. Σύμφωνα με τη Γραφή, κατά τη διάρκεια του δείπνου, ο Ιησούς λέει οι απόστολοι για τη σύντομη προδοσία. Ο Da Vinci ήθελε να απεικονίσει τι συνέβαινε μόνο από μια ανθρώπινη άποψη. Και τα συναισθήματα που έχουν βιώσει οι Απόστολοι, ψάχνει μεταξύ των απλών ανθρώπων. Με την ευκαιρία, πιστεύεται ότι ακριβώς επειδή δεν υπάρχουν μέλισσες πάνω από τους ήρωες. Για να απεικονίσει την αντίδραση στις λέξεις του δασκάλου, περιπλανήθηκε γύρω από την πόλη για ώρες, άρχισε να μιλάει με ξένους, να τα αναμιγνύεται, απογοητευμένοι και παρατηρούμενες αλλαγές στα πρόσωπα.
"Τελευταίο δείπνο" στην τράπεζα
Οι εργασίες για την τοιχογραφία σχεδόν ολοκληρώθηκαν, ο Ιησούς και ο Ιούδας παρέμειναν οι τελευταίοι εγκατεστημένοι ήρωες. Πιστεύεται ότι σε αυτούς τους ήρωες ο καλλιτέχνης κατέληξε στις έννοιες του καλού και του κακού και το μακρύ δεν μπορούσε να βρει μοντέλα κατάλληλα για τέτοιες απόλυτες εικόνες. Αλλά μια μέρα, ο Vinci είδε στην εκκλησία της εκκλησίας του νεαρού τραγουδιού. Ο νεαρός έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στον καλλιτέχνη και αυτός που έγινε πρωτότυπο του Ιησού.
Ο Ιούδας παρέμεινε ο τελευταίος ξεκλείδωτος χαρακτήρας. Σε αναζήτηση του μοντέλου, ο καλλιτέχνης περιπλανήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα για χρυσά μέρη. Εβραίος "πρέπει" ήταν πραγματικά ένα πραγματικά μειωμένο άτομο. Και μόνο μετά από 3 χρόνια, βρέθηκε ένα τέτοιο άτομο - σε κατάσταση δηλητηρίασης αλκοόλ, στο χαντάκι, απόλυτη και βρώμικα. Ο καλλιτέχνης διέταξε να φέρει έναν μεθυσμένο στο εργαστήριο, όπου ο Ιούδας διαγράφηκε από έναν άνδρα. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, πλησίασε την τοιχογραφία και είπε ότι είδα εικόνες. Ο Da Vinci ρώτησε στην αμηχανία όταν ήταν ... και ο άνθρωπος απάντησε ότι πριν από 3 χρόνια, όταν τραγούδησε στην χορωδία της εκκλησίας, ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης τον πλησίασε με ένα αίτημα να γράψει τον Χριστό από αυτόν. Έτσι, σύμφωνα με τις υποθέσεις ορισμένων ιστορικών, ο Ιησούς και ο Ιούδας διαγράφηκαν από το ίδιο πρόσωπο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.
Σκίτσα του "μυστικού δείπνου"
Κατά τη διάρκεια του έργου του καλλιτέχνη, ο ηγούμενος της μονής βρισκόταν συχνά, όλοι υποστήριζαν ότι η εικόνα πρέπει να αντληθεί και να μην σταθεί στη σκέψη. Στη συνέχεια, ναι ο Vinci απείλησε ότι αν ο ηγούμενος δεν θα σταματήσει να παρεμβαίνει, σίγουρα θα έγραψε στην Ιουδαία από αυτόν.
Το πιο συζητημένο σχήμα των τοιχογραφιών είναι ένας φοιτητής που βρίσκεται στο δεξί χέρι από τον Χριστό. Πιθανώς, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Maria Magdalin. Θεωρείται ακόμη και ότι ήταν η σύζυγος του Ιησού και ήταν σε αυτό το Da Vinci υπαινίχθηκε, την τοποθέτησε με τέτοιο τρόπο ώστε η συγκόλληση του σώματος του Ιησού και της Μαρίας να σχηματίστηκε το γράμμα "m" - "Matrimonio", το οποίο μεταφράζεται ως "γάμος". Ωστόσο, αυτή η υπόθεση αμφισβητεί άλλους ιστορικούς, πιστεύοντας ότι η εικόνα δεν είναι καθόλου το γράμμα "M", αλλά "V" - η υπογραφή του καλλιτέχνη. Την πρώτη έκδοση, το γεγονός ότι η Maria Magdalen πλύθηκε από τα πόδια του Ιησού και τα σκουπίζει με τα μαλλιά τους, και σύμφωνα με τις παραδόσεις, θα μπορούσε να το κάνει μόνο μια νόμιμη γυναίκα.
Ο Ιησούς στο τοιχογραφία "Τελευταίο δείπνο"
Υπάρχει επίσης ένας περίεργος μύθος ότι οι Απόστολοι διοργανώθηκαν από τον καλλιτέχνη σύμφωνα με τα σημάδια του ζωδιακού κύκλου. Και αν πιστεύετε ότι αυτή η έκδοση, τότε ο Ιησούς ήταν ο Αιγόκερω, και η Μαρία Μαγδαληνή - Παναγία.
Ένα ακόμα πιο περίεργο γεγονός - με βομβαρδισμό κατά την περίοδο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, σχεδόν όλο το κτίριο της εκκλησίας καταστράφηκε, εκτός από τον τοίχο με τη τοιχογραφία. Οι ίδιοι οι άνθρωποι, στο σύνολό τους, επιθυμεί το αριστούργημα της εποχής της Αναγέννησης και την αντιμετώπισαν μακριά από την ελεημοσύνη. Για παράδειγμα, μετά την πλημμύρα του 1500, η \u200b\u200bοποία προκάλεσε μια σοβαρή εικόνα βλάβης, δεν ανακαινίστηκε ποτέ. Το 1566 στον τοίχο "Μυστικός δείπνος"Η πόρτα έγινε, η οποία "crocheted" τους ήρωες των τοιχογραφιών. Και στο τέλος του XVII αιώνα, το ραντεβού επαναπλήθηκε στο στάβλο.
Ιησούς και Μαρία Μαγδαληνή
Οι ιστορικοί, παρεμπιπτόντως, διαφέρουν κατά τη γνώμη του φαγητού που εμφανίζεται στην τοιχογραφία. Για παράδειγμα, το ζήτημα των ψαριών που απεικονίζεται στον πίνακα - ρέγγα ή χέλι - εξακολουθεί να ανοίγει. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτή η ασάφεια είχε αρχικά σχεδιασμένη Da Hisni. Το ερώτημα με κάποιο τρόπο είναι καθαρά γλωσσικό: το ιταλικό "χέλι" προφέρεται ως "reting", και αν διπλασιάσετε "p", θα αποδειχθεί ένα εντελώς διαφορετικό νόημα - "reting" (εντολή). Ταυτόχρονα, στη Βόρεια Ιταλία, η "ρέγγα" προφέρεται "Renga" και η έννοια του "εκείνου που αρνείται τη θρησκεία" είναι επίσης σημαντική και ναι ο ίδιος ο Vinci ήταν επίσης τέτοιοι. Με την ευκαιρία, κοντά στον Ιούδα υπάρχει ένα κεκλιμένο Solonka, αρχαίοι χρόνοι που θεωρούνται κακή είσοδος, και το τραπέζι και τα πιάτα που εμφανίζονται στην εικόνα είναι ένα ακριβές αντίγραφο αυτών στην εκκλησία κατά τη δημιουργία της ζωγραφικής.
Την παραμονή της δόξας που υποφέρουν και ο θάνατος, ο Κύριος Ιησούς Χριστός έκανε το τελευταίο του γεύμα με τους μαθητές του - ένα μυστικό βράδυ. Στην Ιερουσαλήμ, στην περιοχή της Σωνής, ο Σωτήρας με τους Απόστολους γιόρτασε το Εβραϊκό Πάσχα της Παλαιάς Διαθήκης, που ιδρύθηκε στη μνήμη του υπέροχου απαλλαγής του εβραϊκού λαού από την αιγυπτιακή δουλεία. Μετά το δάγκωμα του Εβραϊκού Πάσχα της Παλαιάς Διαθήκης, ο Σωτήρας πήρε το ψωμί και, ευχαριστώντας τον Θεό του Θεού για όλο το έλεός του στην ανθρώπινη φυλή, προλείδωσε και κατατέθηκε μαθητές, λέγοντας: "Αυτό είναι το σώμα του σώματός μου, το οποίο θα σας επιδοθεί. Δημιουργούμε στο Memoil μου. " Τότε πήρε ένα φλιτζάνι με κρασί σταφυλιών, επίσης την ευλόγησε και τους κατέθεσε, λέγοντας: "Πίνετε τα πάντα? Για αυτό είναι το αίμα της νέας διαθήκης μου, για πολλούς εξαντλημένους να εγκαταλείψουν τις αμαρτίες. " Έρχεστε από τους Αποστόλους, ο Κύριος τους έδωσε στη Δήμιση να εκτελεί πάντα αυτό το μυστήριο: "Δημιουργούμε στο Memoil μου στη μνήμη μου". Από τότε, η χριστιανική εκκλησία για κάθε θεϊκή λειτουργία διαπράττει το μυστήριο της Ευχαριστίας - το μεγαλύτερο μυστήριο της ένταξης των πιστών με τον Χριστό.
Λέξη για το ευαγγέλιο που διαβάζει στη μεγάλη Πέμπτη ( 15.04.93 )
Το δείπνο του Χριστού είναι ένα μυστικό. Πρώτον, επειδή οι μαθητές πηγαίνουν γύρω από τον δάσκαλο, τον ενωμένο κόσμο, που μισούσαν ο πρίγκιπας αυτού του κόσμου, ο οποίος βρίσκεται στο δαχτυλίδι του θυμού και του θανατηφόρου κινδύνου, η οποία είναι γενναιοδωρία του Χριστού και απαιτεί πίστη από τους μαθητές. Αυτή η απαίτηση διαταράσσεται από την τρομερή προδοσία από τον Ιούδα και την ατελείωτη εκτέλεση από άλλους φοιτητές που πέφτουν στο Dreuma από την απελπισία, από τις θλιβερές προθέσεις, όταν πρέπει να ξυπνούν με τον Χριστό κατά τη διάρκεια της προσευχής για το μπολ. Ο Πέτρος στο πίσω μέρος του φόβου με όρκους αναζωογονεί από τον δάσκαλό του. Όλοι οι μαθητές εξαντλούνται.
Ευχαριστία. Σοφία Κίεβασκαγια
Αλλά η γραμμή μεταξύ πίστη, τουλάχιστον ατελής, και η πληρότητα παραμένει. Αυτό είναι ένα τρομερό πρόσωπο: μια ασυμβίβαστη σύγκρουση μεταξύ της γενναιοδωρίας και της αγιότητάς του, ανάμεσα στο Βασίλειο του Θεού, το οποίο διακηρύσσει και φέρνει τους ανθρώπους, - και το βασίλειο του πρίγκιπα αυτού του κόσμου. Είναι τόσο αναμφισβήτητο ότι, πλησιάζοντας το μυστικό του Χριστού, αποδεικνύεται μπροστά στην τελευταία επιλογή. Μετά από όλα, πλησιάζουμε τον Χριστό τόσο κοντά όσο οι πιστοί άλλων θρησκειών και δεν μπορούν να φανταστούμε. Δεν μπορούν να φανταστούν ότι μπορείτε να πλησιάσετε τον Θεό όπως εμείς, όταν τρώμε τη σάρκα και πίνουμε το αίμα του. Είναι δύσκολο να σκεφτείς, και τι να πω! Ποιοι ήταν οι Απόστολοι για να ακούσουν τις λέξεις για πρώτη φορά, την οποία ο Κύριος έβαλε την αλήθεια! Και η θλίψη σε εμάς, αν δεν βιώσουμε τουλάχιστον ένα μικρό κλάσμα αυτού του τρέμματος, το οποίο τότε έπρεπε να αγκαλιάσει τους αποστόλους.
Το τελευταίο δείπνο είναι ένα μυστικό και επειδή πρέπει να καλύπτεται από τον εχθρικό κόσμο και επειδή στο πλάσμα του - ένα αδιαπέραστο μυστήριο της τελευταίας συγκατάθεσης του θεού-άνδρα στον λαό: ο βασιλιάς της βασιλείας και ο Κύριος κυριαρχεί με τους Τα ίδια τα χέρια είναι τα πόδια μου για να πλύνετε τα σπίτια του και έτσι κάνει την ταπεινότητά τους σε όλους μας. Πώς μπορώ να το ξεπεράσω; Μόνο ένα πράγμα: να προδώσει τον εαυτό σας. Και ο Κύριος το κάνει.
Είμαστε αδύναμοι άνθρωποι. Και όταν οι καρδιές μας είναι νεκροί, θέλουμε ευημερία. Αλλά ενώ έχουμε μια ζωντανή καρδιά, ένα αμαρτωλό, αλλά ζωντανό, - τι είναι η ζωντανή καρδιά; Το γεγονός ότι υπήρχε ένα θέμα της αγάπης, απεριόριστα άξια της αγάπης, ώστε να μπορείτε να βρείτε ένα τέτοιο πράγμα της αγάπης να το βρείτε και να τον εξυπηρετήσετε χωρίς να λυπηθείτε.
Όλα τα όνειρα των ανθρώπων είναι παράλογα επειδή ονειρεύεται. Αλλά είναι ζωντανοί έως ότου η ζωντανή καρδιά επιδιώκει να μην είναι ευημερία, αλλά στη θυσιαστική αγάπη, για να εξασφαλίσουμε ότι είστε φουσκωμένη γενναιοδωρία σε εμάς και έτσι ώστε να έχουμε κάποια γενναιοδωρία για να απαντήσουμε σε αυτό και ορθώς να εξυπηρετήσουμε τον βασιλιά της βασιλείας και του Κύριος του κυρίαρχου, ο οποίος είναι τόσο γενναιόδωρος στους υπηρέτες σας.
Ο Κύριος μας στο πρόσωπο των Αποστόλων μας κάλεσε τους φίλους της. Είναι πιο τρομερό να το σκεφτείς, παρά να σκεφτεί το γεγονός ότι είμαστε σκλάβοι του Θεού. Ο σκλάβος μπορεί να κρύψει τα μάτια σε ένα τόξο. Ένας φίλος δεν μπορεί να εκδηλώσει από την ικανοποίηση των ματιών του φίλου του - μια κατηγορία, να συγχωρεί, βλέποντας την καρδιά του. Το μυστήριο του Χριστιανισμού, σε αντίθεση με τα φανταστικά μυστικά, τα οποία ψευδείς διδασκαλίες αποπλανούνται από τους ανθρώπους, είναι το πόσο αδιαπέραστο να κοιτάξουμε το βάθος του διαφανούς νερού, το οποίο, ωστόσο, είναι τόσο μεγάλη που το κάτω μέρος που δεν βλέπουμε. Ναι, και δεν υπάρχει αυτό - το κάτω μέρος.
Τι μπορώ να πω απόψε; Μόνο ένα πράγμα: ότι τα ιερά δώρα που θα καταστραφούν και θα κατατεταθούμε - αυτά είναι το ίδιο το σώμα και το αίμα του Χριστού, ο οποίος στο αδιανόητο σοκ των καρδιών χτύπησε τους αποστόλους. Και αυτή είναι η συνάντησή μας - αυτά είναι τα πιο ονόματα του τελευταίου δείπνου. Θα προσευχηθούμε ότι δεν μπορούμε να δώσουμε το μυστήριο του Θεού - το μυστήριο που μας μοιράζεται με τον Χριστό που επιβιώσουμε αυτή τη ζεστασιά του μυστηρίου, δεν την προδίδουμε ώστε να την απαντήσουμε τουλάχιστον την πιο ατελής πίστη.
Τελευταίο δείπνο σε εικονίδιο και εικόνες
Simon Ushakov εικονίδιο "Τελευταίο δείπνο" 1685 εικονίδιο τοποθετημένο πάνω από τις βασιλικές πύλες στο τέμπλο του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου της Τριάδας-Σεργενών Μονή
Dirk Bautz
Μυστήριο της κοινωνίας
1464-1467
Βωμός της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου στο Luerman
Omotion των ποδιών (Ιωάννης 13: 1 - 20). Μινιατούρα από το Ευαγγέλιο και τον Απόστολο, XI αιώνα. Περγαμηνή.
Μονή Διονύσι, Άθως (Ελλάδα).
Πλύση των ποδιών. Βυζάντιο; X in. Τοποθεσία: Αίγυπτος. Σινά, Μοναστήρι του Αγίου Αγίου Αικατερίνη; 25,9 x 25,6 cm; Υλικό: δέντρο, χρυσός (Susal), χρωστικές φυσικές. Τεχνική: επιχρυσωμένο, θερμοκρασία
Omotion των ποδιών. Βυζάντιο, XI αιώνα. Τοποθεσία: Ελλάδα, Fokid, Μοναστήρι Οσίου Λουκά
Ο Julius Snorre Von Karolsfeld το τελευταίο δείπνο της χάραξης 1851-1860 από τις εικόνες στην "Βίβλος στις εικόνες"
Omotion των ποδιών. Άγαλμα μπροστά από το Πανεπιστήμιο του Ντάλλας Βαπτιστή.
Την παραμονή του Πάσχα στις 15 Απριλίου, ο μεγάλος ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός Leonardo da Vinci (1452-1519) θα ήταν 557 ετών.
Το πιο διάσημο έργο του Leonardo είναι το περίφημο "Τελευταίο Δείπνο" στη Μονή Δομινικανή Μονή της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο - πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1495 - 1497.
Το βούρτσα του Lonardo κατέλαβε το τελευταίο αρθρώσιμο γεύμα (δείπνο) του Ιησού Χριστού και των δώδεκα αποστόλων την παραμονή της ημέρας (παθιασμένη Παρασκευή) του χριστιανικού θανάτου του Χριστού.
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci (1495-1497) για αποκατάσταση
Η ζωγραφική του Μιλάνου του Leonardo προετοιμαζόταν προσεκτικά και πολύ. Πραγματοποίησε πολλά σκίτσα στα οποία σπούδασε θέτει και χειρονομίες μεμονωμένων αριθμών. Το "τελευταίο δείπνο" τον προσέλκυσε όχι στο δογματικό του περιεχόμενο και την ικανότητα να αναπτύσσει ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα στο κοινό, να δείξει τους διάφορους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και με ακρίβεια και σαφώς να περιγράψει τις εμπειρίες του. Αντιλήφθηκε το "μυστικό βράδυ" ως σκηνή της προδοσίας και ο ίδιος ο στόχος της εισόδου αυτής της παραδοσιακής εικόνας της δραματικής έναρξης, χάρη στην οποία θα αποκτήσει έναν εντελώς νέο συναισθηματικό ήχο.
Κάτω από την ιδέα της "μυστικής βραδιάς", ο Leonardo όχι μόνο πραγματοποίησε τα σκίτσα, αλλά επίσης κατέγραψε τις σκέψεις του σχετικά με τις ενέργειες των μεμονωμένων συμμετεχόντων αυτής της σκηνής: "Αυτός που έπινε και έβαλε το κύπελλο στη θέση του, γυρίζει το κεφάλι του Ο ομιλητής, ο άλλος συνδέει τα δάχτυλα και των δύο χεριών και με τα φρύδια φρύδια μοιάζει με τον σύντροφό του, ο άλλος δείχνει τις παλάμες των χεριών, ανυψώνει τους ώμους του στα αυτιά και εκφράζει έκπληξη ... "Τα ονόματα των αποστόλων δεν αναφέρονται στο Το αρχείο, αλλά ο Leonardo, φαίνεται σαφώς φανταστεί τις ενέργειες καθεμιάς από αυτές και τον τόπο που ο καθένας κλήθηκε να πάρει τη συνολική σύνθεση. Μιλώντας στα σχέδια των στάσεων και των χειρονομιών, αναζητούσε τέτοιες μορφές έκφρασης που θα συνεπαγόταν όλες τις μορφές σε ένα ενιαίο υδρομασάζ των πάθους. Ήθελε να συλλάβει τις εικόνες των αποστόλων των ζωντανών ανθρώπων, ο καθένας από τους οποίους ανταποκρίνεται με τον δικό του τρόπο σε αυτό που συμβαίνει.
Το "Το τελευταίο δείπνο" είναι το πιο ώριμο και τελειωμένο έργο του Leonardo.
Σε αυτή τη ζωγραφική, ο πλοίαρχος αποφεύγει τα πάντα που θα μπορούσαν να σκουρύνουν την κύρια πορεία της δράσης που απεικονίζεται από αυτόν, επιτυγχάνει μια σπάνια πεποίθηση της σύνθετης λύσης. Στο κέντρο, βάζει το σχήμα του Χριστού, τονίζει με τον αυλό της πόρτας. Απόστολοι, συνειδητά κινείται από τον Χριστό για να εστιάσει περαιτέρω τη θέση του στη σύνθεση. Τέλος, για τον ίδιο σκοπό, το καθιστά συγκλίνει όλες τις υποσχόμενες γραμμές στο σημείο άμεσα τοποθετημένο πάνω από το κεφάλι του Χριστού. Οι φοιτητές Leonardo σπάνε σε τέσσερις συμμετρικές ομάδες, γεμάτες ζωή και κίνηση. Κάνει ένα μικρό τραπέζι και το τσεκάκι είναι αυστηρό και απλό. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να εστιάσει την προσοχή του θεατή στις μορφές με μια τεράστια πλαστική δύναμη. Σε όλες αυτές τις τεχνικές, επηρεάζεται μια βαθιά αφοσίωση του δημιουργικού σχεδίου, στην οποία όλα ζυγίζονται και λαμβάνονται υπόψη.
Το κύριο καθήκον ότι ο Leonardo έβαλε ένα "μυστικό βράδυ", ήταν η ρεαλιστική μεταφορά των πιο περίπλοκων ψυχικών αντιδράσεων στα λόγια του Χριστού: "Ένας από εσάς προδώσει." Δίνοντας τους τελικούς ανθρώπινους χαρακτήρες και τις θερμοκρασίες στις εικόνες των Αποστόλων, ο Leonardo κάνει τον καθένα από αυτά ανταποκρίνεται στις λέξεις που αναφέρθηκαν από τον Χριστό.
"Zloty section" Leonardo da Vinci
Είναι αυτή η ωραία ψυχολογική διαφοροποίηση που βασίζεται στην ποικιλομορφία των προσώπων και των χειρονομιών και έπληξε τους περισσότερους σύγχρονους Leonardo, ειδικά όταν συγκρίνουμε τη ζωγραφική του με τις προηγούμενες εικόνες της Φλωρεντίας για το ίδιο θέμα του πινέλου Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli και Domenico Girlandiao . Όλοι αυτοί οι Διευθυντές, οι Απόστολοι κάθονται ήρεμα, όπως και οι όμοιοι, στο τραπέζι, παραμένουν εντελώς αδιάφοροι για όλα όσα συμβαίνουν. Χωρίς αρκετά ισχυρά κεφάλαια στο οπλοστάσιό του για τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του Ιούδα, οι προκάτοχοι του Leonardo τον διατέθηκαν από τη Γενική Ομάδα των Αποστόλων και είχε με τη μορφή ενός εντελώς μονωμένου σχήματος μπροστά από το τραπέζι. Έτσι, ο Ιούδας αντιτίθεται τεχνητά σε ολόκληρη τη συναρμολόγηση ως πηδάλιο και κακοποιός. Ο Leonardo σπάει με τόλμη αυτή την παράδοση. Η καλλιτεχνική του γλώσσα είναι αρκετά πλούσια ώστε να μην καταφεύγει σε τέτοια, καθαρά εξωτερικά αποτελέσματα. Ενοποιεί τον Ιούδα σε μια ομάδα με όλους τους άλλους αποστόλους, αλλά του δίνει τέτοια χαρακτηριστικά που επιτρέπουν στον προσεγμένο θεατή να τον αναγνωρίσει αμέσως μεταξύ των δώδεκα φοιτητών του Χριστού.
Κάθε ένας από τους μαθητές Leonardo ερμηνεύει μεμονωμένα. Όπως η πέτρινη πέτρα, δημιουργώντας έναν κύκλο, τα λόγια του Χριστού, που έπεσαν ανάμεσα στη νεκρή σιωπή, προκαλούν το μεγαλύτερο κίνημα στη συνάντηση, σε ένα λεπτό πριν από την πλήρη ειρήνη. Ιδιαίτερα αποκλειστικά ανταποκρίνονται στα λόγια του Χριστού αυτούς τους τρεις αποστόλους που κάθονται στο αριστερό του χέρι. Μορφοποιούν μια άρπαξη ομάδα, που απορρέουν με μια ενιαία βούληση και μια ενιαία κίνηση. Νέος Philippe πήδηξε έξω από τον τόπο, στρέφοντας στην υποβρύχια ερώτηση στον Χριστό, ο Ιακώβ ανώτερος στην αγανάκτηση διαδίδει τα χέρια του και έσκυψε πίσω λίγο πίσω, ο Θωμά έθεσε το χέρι του, σαν να προσπαθεί να δώσει μια έκθεση σε αυτό που συνέβαινε. Η ομάδα, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του Χριστού, εμπίπτει με ένα εντελώς διαφορετικό πνεύμα. Ένα σημαντικό διάστημα διαχωρίζεται από την κεντρική φιγούρα, διαφέρει σε ασύγκριτα μεγαλύτερη συγκράτηση χειρονομίας. Που παρουσιάζεται σε μια απότομη στροφή του Ιούδα που ο Ιούδας συμπιέζει το πορτοφόλι με τη Σρεμπρένικη και κοιτάζει τον Χριστό με φόβο. Το σκιασμένο, άσχημο, ακατέργαστο προφίλ του αντιτίθεται σε αντίθεση με το λαμπερό, όμορφο πρόσωπο του Ιωάννη, έπεσε χαλαρά το κεφάλι του στον ώμο του και υποστηρίζει ήρεμα στο τραπέζι. Μεταξύ του Εβραίου και του Ιωάννη, η κεφαλή του Πέτρου είναι σφηνωμένη. Κάμψη στον Ιωάννη και κλίνει με το αριστερό του χέρι για τον ώμο του, ψιθυρίζει κάτι στο αυτί του, ενώ το δεξί του χέρι άρπαξε το σπαθί που θέλει να υπερασπιστεί τον δάσκαλό του. Η συνεδρίαση κοντά στον Πέτρο τρεις άλλους αποστόλους μετατρέπεται σε προφίλ. Φαίνεται στενά στον Χριστό, τον ρωτούν για τον ένοχο της προδοσίας. Στο αντίθετο άκρο του πίνακα παρουσιάζεται η τελευταία ομάδα τριών αριθμών. Ο Matthew-τεντωμένος προς τον Χριστό, τεντωμένο στον Χριστό, απευθύνεται στον Ηλικιωμένο Φάντα, σαν να θέλουν να εξηγήσουν τα πάντα από αυτόν. Ωστόσο, η επιφανειακή χειρονομία του τελευταίου δείχνει σαφώς ότι παραμένει στην άγνοια.
Όχι τυχαία, ο Leonardo απεικονίζει και τα δύο ακραία στοιχεία που κάθονται κατά μήκος των άκρων του πίνακα, σε ένα καθαρό προφίλ. Κλείνουν και στις δύο πλευρές που τρέχουν από το κέντρο, που εκτελούν εδώ τον ίδιο ρόλο που ανήκε στην "λατρεία των μαγικών" στις μορφές του γέρου και του νεαρού άνδρα, που ορίστηκε ως οι άκρες της εικόνας. Αλλά αν τα ψυχολογικά μέσα έκφρασης από το Leonardo δεν ανέβαιναν σε αυτό το έργο της πρώιμης ερήμου της Φλωρεντίας πάνω από το παραδοσιακό επίπεδο, στη συνέχεια στο "μυστικό βράδυ" φτάνουν σε τέτοιες τελειότητες και βάθη που ήταν ίσα σε μάταιη θέση σε όλη την ιταλική τέχνη του αιώνα του XV. Και αυτό έλαβε τέλεια τους σύγχρονους των Δασκάλων που πήραν το "δείπνο στρώματος" Leonardo ως μια νέα λέξη στην τέχνη.
Ο καλλιτέχνης, όπως σχεδόν όλες οι ιδιοφυΐες, δούλεψε πολύ χαοτικό. Αυτό δεν εξαφανίστηκε σε όλες τις ημέρες από το έργο του, εφάρμοσε μόνο λίγα κομμάτια.
Το περασμένο βράδυ είναι το μόνο σημαντικό ολοκληρωμένο έργο του πλοιάρχου. Επέλεξε έναν ασυνήθιστο τύπο ζωγραφικής ζωγραφικής - λάδι και όχι με προσωρινή, η οποία επέτρεψε έναν βραδύτερο ρυθμό εργασίας, με δυνατότητα προσθηκών και αλλαγών. Το στυλ που γράφεται η εργασία, δημιουργεί την εντύπωση ότι το βλέπουμε μέσω του γυαλιού. Πολλοί λεκέδες συγχωνεύονται μεταξύ τους σε μια ενιαία εικόνα.
Η αφοσίωση που απεικονίζεται από μια μεγάλη ιδιοφυία δίνει την εντύπωση του πραγματικού φωτός, δεδομένου ότι το αδύναμο φως και η εικόνα εμφανίζεται από το γειτονικό παράθυρο του κάθετο τοίχου και εμφανίζεται στα μάτια του ακροατηρίου πραγματικότητα. Δυστυχώς, επί του παρόντος αυτό το παράθυρο είναι εντελώς σκοτεινό, έτσι ώστε να μην χαλάσει το εύθραυστο έργο. Επομένως, το έργο στο σύνθεσμά του χάνει λίγο. Οι ειδικοί προσφέρουν να βάλουν ένα ειδικό φίλτρο στο παράθυρο, αλλά μέχρι στιγμής μιλάμε μόνο.
Η μέθοδος ζωγραφικής με χρώματα πετρελαίου ήταν πολύ βραχύβια. Δύο χρόνια αργότερα, ο Leonardo ήρθε σε τρόμο, βλέποντας το έργο του τόσο πολύ αλλαγή. Και δέκα χρόνια αργότερα, μαζί με τους μαθητές, προσπαθεί να παράγει τις πρώτες εργασίες αποκατάστασης. Συνολικά, έγιναν οκτώ αποκαταστάσεις σε όλη την εικόνα. Σε σχέση με αυτές τις ταχείες προσπάθειες, τα νέα στρώματα χρωμάτων εφαρμόστηκαν επανειλημμένα, διαστρεβλώνουν σημαντικά το πρωτότυπο. Επιπλέον, από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα πόδια του Ιησού Χριστού αποδείχτηκαν πλήρως, αφού η τραπεζαρία που ανοίγει συνεχώς την πόρτα ήταν σε επαφή με αυτό το μέρος. Η πόρτα εγκατέλειψε τους μοναχούς για το πέρασμα στο ραβδοφόρο, αλλά από τότε που έγινε στη δεκαετία του 1600, τότε είναι μια ιστορική τρύπα και ανεβαίνει ότι δεν υπάρχει πιθανότητα.
Το Μιλάνο είναι σωστά υπερήφανο για αυτό το αριστούργημα, το οποίο είναι το μόνο έργο της εποχής της αναβαλλόμενης μιας τέτοιας κλίμακας. Σε κανένα αποτέλεσμα, δύο γαλλικά βασιλιάδες ονειρεύτηκαν να μεταφέρουν ζωγραφική μαζί με τον τοίχο στο Παρίσι. Ο Ναπολέων δεν παραμένει επίσης αδιάφορος σε αυτή την ιδέα. Αλλά στη μεγάλη χαρά των Μιλάνων και όλη την Ιταλία, αυτό το μοναδικό έργο του Great Geniya παρέμεινε στη θέση του. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η βρετανική αεροπορία βομβαρδίζει το Μιλάνο, η οροφή και τρεις τοίχους του διάσημου κτιρίου αποδείχθηκε τελείως. Και φανταστείτε, μόνο εκείνη στην οποία ο Leonardo έκανε τη ζωγραφική του. Ήταν ένα πραγματικό θαύμα! Αυτό το "θαύμα" μας είμαστε υποχρεωμένοι τουλάχιστον από τους μοναχούς, τοποθετημένα προσεκτικά τον τοίχο με τοιχογραφίες με τσάντες άμμου.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η έξυπνη δουλειά ήταν στην αποκατάσταση. Για την ανακατασκευή της εργασίας, χρησιμοποιήθηκαν οι τελευταίες τεχνολογίες, οι οποίες αφέθηκαν να αφαιρέσουν σταδιακά το στρώμα στο στρώμα. Έτσι, απομακρύνθηκαν η παλιά σκληρή σκόνη, το καλούπι και όλα τα είδη άλλων ξένων υλικών. Και ας πούμε ευθεία, από το πρωτότυπο, για 500 χρόνια 1/3 χάθηκε ή ακόμα και τα μισά από τα πρωτότυπα χρώματα. Αλλά ο γενικός τύπος ζωγραφικής ήταν πολύ μετασχηματισμένος. Της, όπως ήταν, ήρθε στη ζωή, έχοντας αισθανθεί χαρούμενα, ζωντανά χρώματα, που της έδωσε ο μεγάλος μάστερ. Και τέλος, την άνοιξη της 26ης Μαΐου 1999, μετά την αποκατάσταση, η οποία διήρκεσε 21 χρόνια, το έργο του Leonardo da Vinci ήταν και πάλι ανοιχτό στην Universal Ferris. Στην πόλη με αυτή την ευκαιρία, υπήρχαν μεγάλες διακοπές, και στην εκκλησία - μια συναυλία.
Για την προστασία αυτής της ευαίσθητης εργασίας από ζημιές, στο κτίριο, μέσω ειδικών διατάξεων φιλτραρίσματος, υποστηρίζονται σταθερή θερμοκρασία και υγρασία αέρα. Η είσοδος δεν γίνεται περισσότερο από 25 άτομα, κάθε 15 λεπτά. Το εισιτήριο εισόδου πρέπει να παραγγείλει εκ των προτέρων.
Δομινικανή Μονή "Santa Maria Delle Grazie" στο Μιλάνο
Υπάρχουν αρκετοί μύθοι και θρύλοι που λένε για τον μεγάλο master και την εικόνα του.
Έτσι για ένα από αυτά, κατά τη δημιουργία των τοιχογραφιών "το τελευταίο δείπνο", ο Leonardo da Vinci συγκρούστηκε με μεγάλη δυσκολία: έπρεπε να απεικονίσει καλό, ενσωματώνεται στην εικόνα του Ιησού και του κακού - στην εικόνα του Ιούδα, ο οποίος αποφάσισε να προδώσει αυτόν σε αυτό το γεύμα. Ο Leonardo στη μέση διακόπτεται το έργο και το επανέλαβε μόνο μετά από ιδανικά μοντέλα.
Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν παρών στην ομιλία της χορωδίας, είδε σε έναν από τους νέους τραγουδιστές την τέλεια εικόνα του Χριστού και, προσκαλώντας τον στο εργαστήριό του, έκανε πολλά σκίτσα και τον Enudes από αυτόν.
Έχουν περάσει τρία χρόνια. "Το τελευταίο δείπνο" σχεδόν ολοκληρώθηκε, αλλά ο Leonardo δεν έχει βρει ακόμα έναν κατάλληλο προσομοιωτή για τον Ιούδα. Ο Καρδινάλιος, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, το έσπευσε, απαιτώντας ότι η τοιχογραφία τελείωσε το συντομότερο δυνατό.
Και μετά την πολυήμερα αναζήτηση, ο καλλιτέχνης είδε έναν άνθρωπο σε σχήμα που διαμορφώνεται στο τείχος - έναν νεαρό, αλλά πρόωρο βαφή, βρώμικο, μεθυσμένο και κουνάει. Ο χρόνος για τους Enudes δεν έχει απομείνει πλέον και ο Leonardo διέταξε τους βοηθούς του να το παραδώσει απευθείας στον καθεδρικό ναό που το έκαναν.
Με μεγάλη δυσκολία, συρρέθηκε εκεί και έβαλε στα πόδια του. Δεν κατάλαβε πραγματικά τι συνέβαινε, και ο Leonardo αποτύπωσε αμαρτία σε καμβά, ανιδιοτελούς, θυμωμένος, που αναπνέει το πρόσωπό του.
Όταν αποφοίτησε από την εργασία, ο ζητιάνος, ο οποίος από αυτή τη φορά είχε ήδη τραγουδήσει λίγο, άνοιξε τα μάτια του, είδε ένα πανί μπροστά του και φώναξε σε τρομακτικό και μελαγχολία:
- Έχω ήδη δει αυτή την εικόνα πριν!
- Πότε? Ο Leonardo ρώτησε στο Inadmanly.
- Πριν από τρία χρόνια, ακόμη και πριν χάσω τα πάντα. Εκείνη την εποχή, όταν τραγούδησα στη χορωδία και η ζωή μου ήταν γεμάτη όνειρα, κάποιος καλλιτέχνης έγραψε τον Χριστό από μένα.
Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, η ατυχία του Leonardo, η προηγούμενη από το μοναστήρι ζήτησε επίμονα ότι θα προτιμούσε να τελειώσει το έργο του. "Φαινόταν περίεργο να δει τον Leonardo για ένα ολόκληρο το μισό της ημέρας που στέκεται στη σκέψη. Ήθελε τον καλλιτέχνη να μην αφήσει τις βούρτσες από τα χέρια, όπως η δουλειά στον κήπο δεν σταματά. Χωρίς περιορισμό σε αυτό, παραπονέθηκε στον Δούκα και άρχισε να τον έδειξε ότι αναγκάστηκε να τον στείλει για τον Leonardo και σε μια ευαίσθητη φόρμα για να τον ζητήσει να πάρει τη δουλειά, με κάθε τρόπο να το καταλάβει ότι όλα αυτά έκανε με την επιμονή. " Όταν ακούτε τον Δούκα να μιλήσει σε γενικά καλλιτεχνικά θέματα, ο Leonardo έστειλε τότε ότι ήταν κοντά στο τέλος της ζωγραφικής και ότι παραμένει να γράψει μόνο δύο κεφάλια - Χριστό και προδότης Juda. "Αυτό το τελευταίο κεφάλι, θα ήθελε ακόμα να ψάξει, αλλά τελικά, αν δεν θα βρει τίποτα καλύτερο, είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει το κεφάλι αυτού του πολύ πριν, τόσο εμμονή και αδιάκριτη. Αυτή η παρατήρηση ξεκίνησε πολύ τον Δούκα, ο οποίος του είπε ότι ήταν χίλιες φορές το δικαίωμα. Έτσι, οι φτωχοί αμηχανίες πριν εξακολούθησαν να προσαρμόζουν την εργασία στον κήπο και άφησε τον Leonardo, ο οποίος τελείωσε το κεφάλι του Ιούδα, ο οποίος είχε την αληθινή ενσωμάτωση της προδοσίας και της απάνθρωπης. "
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci (1495-1497) μετά την αποκατάσταση
"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da VinciΊσως συμπεριλαμβάνεται στα κορυφαία 3 από τα πιο μυστηριώδη και αντικρουόμενα έργα του διάσημου ιταλικού. Η τοιχογραφία δεν είναι ουσιαστικά. Ένα πείραμα σε τρία χρόνια. Το ευγενικό πεδίο για κερδοσκοπία κατά την έννοια των συμβόλων και των γνήσιων προσωπικοτήτων που απεικονίζονται. Αφόρητη πρόκληση για τους αποκαταστήσεις. Όλα αυτά είναι περίπου ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο.
Likha Troubly Έναρξη: Ποιος διέταξε τον Leonardo "το τελευταίο δείπνο"
Το 1494, ο δούκας του Μιλάνου έγινε καθυστέρηση και φιλόδοξος Ludovico Sforza. Παρά τις φιλοδοξίες και τις αδυναμίες, σε ένα βαθμό που ενυπάρχουν στο βαθμό, πρέπει να ειπωθεί, σχεδόν κάθε εξαιρετικός πολιτικός, ο Λιβάκολος εξυπηρετούσε πολλά για την πίστη του και πέτυχε σημαντική διπλωματική επιτυχία, έχοντας επιτύχει ειρηνικές σχέσεις με τη Φλωρεντία, τη Βενετία και τη Ρώμη.Πληρώνει μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της γεωργίας, της βιομηχανίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Από τους ζωγράφους, έθεσε ιδιαίτερα το Leonardo da Vinci. Οι βούρτσες του ανήκουν στο πορτρέτο της ερωμένης της Lovovico και της μητέρας του γιου του Cezchilia (Cecilia) Galelan, καλύτερα γνωστή ως η "κυρία με το Mornosta". Πιθανώς, ο ζωγράφος διαιωνίζεται και ο νόμιμος σύζυγος του δούκα Beatrice D'eshe, καθώς και το δεύτερο αγαπημένο και η μητέρα ενός άλλου παράνομου γιο Lucreta Krvelli.
Το σπίτι της εκκλησίας του Lodovico ήταν ένα παρεκκλήσι στη Μονή της Δομινικανής Σάντα Μαρία Γκραζί και ο ηγούμενος του ήταν ένας στενός φίλος του Δούκα. Ο κυβερνήτης του Μιλάνου έγινε χορηγός της μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότησης της εκκλησίας, η οποία θεωρήθηκε από το μελλοντικό μαυσωλείο και το μνημείο της δυναστείας της Sforza. Τα μάταιη σχέδια επιδεινώθηκαν από τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου και της κόρης του Bianchi του Beatrice το 1497, δύο χρόνια μετά τον Leonardo άρχισε να εργάζεται σε ένα "μυστικό βράδυ".
Το 1495, όταν ο ζωγράφος έλαβε εντολή να επιλέξει ένα από τα τοιχώματα των παρεκκλήτων λιβαδιών με μια τοιχογραφία εννέα μέτρων με ένα δημοφιλές οικόπεδο του Ευαγγελίου, λέγοντας για την τελευταία συνάντηση του Χριστού με τους αποστόλους, όπου πρώτα αποκάλυψε το μυστήριο του μυστηρίου Ευχαριστία, κανείς δεν μπορούσε να υποψιάζεται ακόμη και ποια μακρά και δύσκολη μοίρα της περιμένει.
Πειραματική τέχνη Leonardo da Vinci
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vinci δεν έπρεπε να συνεργαστεί με τοιχογραφίες. Αλλά θα μπορούσε να είναι ένα εμπόδιο για ένα άτομο που επέλεξε μια εμπειρική από όλες τις μεθόδους γνώσης και δεν πίστευε κανέναν για τη λέξη, προτιμώντας τα πάντα για να ελέγξει τη δική του εμπειρία; Ενήργησε σύμφωνα με την αρχή του "Δεν αναζητούμε ελαφρά μονοπάτια", και σε αυτή την περίπτωση παρέμεινε πιστός στον τελικό.Αντί να χρησιμοποιήσετε την παλιά καλή τεχνική της εφαρμογής tempers σε φρέσκο \u200b\u200bγύψο (στην πραγματικότητα και το όνομα της τοιχογραφίας που συνέβη από την ιταλική τοιχογραφία - "Fresh"), ο Leonardo άρχισε να πειραματίζεται. Το θέμα των πειραμάτων του έγινε με συνέπεια κυριολεκτικά όλους τους παράγοντες και τα στάδια που εμπλέκονται στη δημιουργία τοιχογραφιών, που κυμαίνονται από την κατασκευή ικριωμάτων, για την οποία προσπάθησε να εφεύρει τους δικούς του μηχανισμούς και να τελειώσει με γύψο και χρώματα.
Πρώτον, κατηγορηματικά δεν ταιριάζει με τη μέθοδο εργασίας για τον υγρό γύψο, το οποίο άρπαξε αρκετά γρήγορα και δεν επέτρεψε να εργαστεί προσεκτικά σε κάθε κομμάτι και ατελείωτα να την εξευγενίζει, φέρνοντας στην τελειότητα, όπως συνήθως γράφοντας πίνακες του από τον Leonardo da Vinci. Δεύτερον, η παραδοσιακή θερμοκρασία αυγού δεν το έδωσε τον βαθμό φωτεινότητας του χρώματος, αφού κάπως μπαίνει και άλλαξε το χρώμα κατά την ξήρανση. Και η ανάμειξη των χρωστικών με το πετρέλαιο καθιστούσε δυνατή την απόκτηση πιο εκφραστικών και λαμπερών χρωμάτων. Επιπλέον, ήταν δυνατή η επίτευξη διαφορετικής πυκνότητας αποχρώσεων: από πολύ παχύ και αδιαφανές έως λεπτό, φωτεινό. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι αδύνατο να ταιριάζει καλύτερα η αγάπη του Da Vinci στη δημιουργία φιλικών ασπρόμαυρων εφέ και επωνυμία υποδοχής Sfumato.
Αλλά αυτό δεν είναι όλα. Προκειμένου να γίνει ένα γαλάκτωμα λαδιού πιο προσαρμοσμένο στις απαιτήσεις της τοιχογραφίας, ο ζωγράφος αποφασίζει να προσθέσει ένα κρόκο αυγού σε αυτό, λαμβάνοντας έτσι την πρωτοφανή σύνθεση "θερμοκρασία λαδιού". Καθώς ο χρόνος θα εμφανιστεί, μακροπρόθεσμα, ένα τολμηρό πείραμα δεν δικαιολογείται.
Θήκη - Χρόνος: Μεγάλη ιστορία της δημιουργίας "Τελευταίου δείπνου"
Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ο Da Vinci προσέγγισε όλες τις πτυχές της σύνταξης ενός "μυστικού βραδιού" με μια τέτοια πληρότητα ότι καθυστέρησε στο άπειρο, και αυτό ενοχλείται εξαιρετικά το ηγούμενο του μοναστηριού. Πρώτον, ο οποίος θα ήθελε την κατάσταση των «χρόνιων επισκευών» στον τόπο υιοθέτησης τροφίμων με όλες τις αποχρώσεις που προκύπτουν από εδώ (ορισμένες πηγές αναφέρουν μια πολύ δυσάρεστη μυρωδιά των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας του γύψου από τον Leonardo).Δεύτερον, μια μακρά διαδικασία σήμαινε και η αντίστοιχη αύξηση του οικονομικού κόστους της ζωγραφικής, ακόμη περισσότερο, ώστε να λειτουργούσε σε αυτό μια ολόκληρη ταξιαρχία. Ο όγκος μόνο των προπαρασκευαστικών εργασιών σχετικά με την εφαρμογή του γύψου, των εκκινητών και των επικαλύψεων των χοίρων συνεπάγεται τη συμμετοχή όλων των μελών του Leonardo Studio.
Η υπομονή του ηγούμενου σταδιακά πλησίασε το τέλος και διαμαρτυρήθηκε στον δούκα στην βραδύτητα και την τεμπελιά του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον θρύλο, το Βάζαρη στο "lifeshops" του, ναι Vinci στην αιτιοποίησή του απάντησε στο Lodovico, ότι δεν μπορούσε να βρει μια κατάλληλη αναβοσβήνει για το ρόλο του μοντέλου του Ιούδα. Και ότι αν το άτομο του απαιτούμενου βαθμού αηδιασμού δεν θεωρείται ποτέ, αυτός "Μπορεί πάντα να επωφεληθεί από το κεφάλι αυτού του ηγούμενου, τόσο ενοχλητικό και απαραίτητο".
Υπάρχει ένας άλλος μύθος του συνοδού, που θέτει κατά τη γραφή του Ιούδα. Τόσο όμορφο που αν η κατάσταση είναι μακριά από την πραγματικότητα, θα αξίζει τον κόπο. Ο καλλιτέχνης σαν να αναζητούσε τον Ιούδα του, μεταξύ των πιο σκουπιδιών της κοινωνίας, και τελικά σταμάτησε την επιλογή του σε μια τελευταία προπύργυτη προφητεία από το χαντάκι των αποβλήτων. Το "μοντέλο" που μόλις κρατούσε στα πόδια του και έκανε λίγο, αλλά όταν η εικόνα του Ιούδα ήταν έτοιμη, ο μεθυσμένος κοίταξε τη ζωγραφική και είπε ότι είχε ήδη θέσει για να το θέσει νωρίτερα.
Αποδείχθηκε ότι τρία χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα, όταν ήταν νέος και αγωγός τραγουδώντας στην εκκλησιαστική χορωδία, ένας συγκεκριμένος ζωγράφος τον παρατήρησε και του πρόσφερε ο ρόλος ενός προσομοιωτή για την εικόνα του Χριστού. Αποδεικνύεται ότι το ίδιο άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του ήταν η ευκαιρία να επισκεφτούμε τόσο την ενσωμάτωση της απόλυτης καθαρότητας όσο και της αγάπης και του πρωτοτύπου της μεγαλύτερης πτώσης και της προδοσίας. Όμορφη παραβολή για τα εύθραυστα σύνορα μεταξύ καλού και κακού και πώς είναι δύσκολο να αναρριχηθεί και εύκολο να κυλήσει.
Κλαίει την ομορφιά: Πόσα Leonardo παραμένει στο "τελευταίο βράδυ";
Παρά τις προσπάθειες και τα πειράματα με τη σύνθεση του χρώματος, και ο Vinci εξακολουθεί να μην παράγει μια επανάσταση στη γραφή τοιχογραφίες. Συνήθως υπήρξε ότι έγιναν για να απολαύσουν τα μάτια πολλών αιώνων και η καταστροφή του πολύχρωμου στρώματος του "τελευταίου δείππου" ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου. Και στα μέσα του XVI αιώνα ο Βαζάρι ανέφερε ότι "Δεν είναι ορατό τίποτα παρά τη σύγχυση των σημείων".Πολλές αποκαταστάσεις και προσπάθειες εξοικονόμησης της ζωγραφικής της συγγραφής του θρυλικού ιταλικού μόνο επιδεινώθηκαν μόνο στην απώλεια. Ο ιστορικός της βρετανικής τέχνης Kenneth Clark στις δεκαετίες του τελευταίου αιώνα διερευνήθηκε τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και τα πρώτα αντίγραφα του "μυστικού δείπνου", από καλλιτέχνες που έλαβαν τη συμμετοχή της δημιουργίας του. Τους συνέκρινε με αυτό που παρέμεινε από τις τοιχογραφίες και τα συμπεράσματά του ήταν απογοητευτικά: "Υπερβολικά προσώπου, σαν να σκοτώνονται από το" τρομερό δικαστήριο "Michelangelo, ανήκαν στις βούρτσες του ισχυρού καλαθιού του XVI αιώνα".
Η τελευταία και η μεγαλύτερη αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 1999. Πήρε περίπου δύο δεκαετίες και ζήτησε μια επένδυση άνω των 20 δισεκατομμυρίων λιρέτας. Και δεν θαύμα: Οι αποκαταστητές είχαν το έργο του Thinner Κοσμήματα: Ήταν απαραίτητο να αφαιρέσετε όλα τα στρώματα πρώιμων αποκαταστάσεων, ενώ δεν έχουν υποστεί βλάβη αυτά τα ψίχουλα που παρέμειναν από την αρχική ζωγραφική. Ο επικεφαλής των εργασιών αποκατάστασης υπενθύμισε ότι η τοιχογραφία έγινε έτσι "Σαν να ήταν πραγματική άτομα με ειδικές ανάγκες".
Παρά τις φωνές των κριτικών για το γεγονός ότι ως αποτέλεσμα του "το τελευταίο δείπνο" έχασε το "πνεύμα του πρωτοτύπου", σήμερα είναι ακόμα πιο κοντά σε αυτό που είδαν το μοναστήρι της Μονής της Σάντα Μαρίας Grazie Monastery κατά τη διάρκεια του λιβαδιού. Το κύριο παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στον κόσμο περιέχει μόνο το 20% του πρωτοτύπου.
Στην πραγματικότητα, τώρα αυτή είναι η ενσάρκωση της συλλογικής ερμηνείας του σχεδίου του Leonardo da Vinci, που λαμβάνεται από την επίπονη έρευνα και την ανάλυση όλων των διαθέσιμων πληροφοριών. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά στον καλλιτεχνικό κόσμο, η σκληρή μοίρα της έκθεσης προσθέτει μόνο σε του γυαλιά και αξίες (θυμηθείτε την ιστορία με την απαγωγή και την απόκτηση του Davinciyevskaya Djokondov, το οποίο το έφερε στην απόλυτη κορυφή της μάζας.