Το προηγούμενο έτος. Τελευταίο δείπνο - τι είναι αυτό το γεγονός

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. 1495-1498 Μονή Σάντα Μαρία Γκραζί, Μιλάνο.

Το βράδυ. Χωρίς υπερβολή, η πιο διάσημη ζωγραφική τοίχου. Αν και είναι δύσκολο να το δείτε.

Δεν βρίσκεται στο μουσείο. Και στο πιο λιβάδι μοναστήρι στο Μιλάνο, όπου δημιουργήθηκε ο Μεγάλος Λεονάρδος. Θα σας επιτρέπεται μόνο σε εισιτήρια. Που πρέπει να αγοράζονται σε 2 μήνες.

Εγώ ο ίδιος δεν είχα δει ακόμα τη τοιχογραφία. Αλλά στέκεται μπροστά της, θα έχω μια ερώτηση στο κεφάλι μου.

Γιατί η Leonardo ανάγκη να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του ογκομετρικού χώρου; Πώς καταφέρθηκε να δημιουργήσει μια τέτοια ποικιλία χαρακτήρων; Δίπλα στον Χριστό - John ή ακόμα Maria Magdalene; Και αν απεικονίζεται η Maria Magdalene, τότε ποιος από τους αποστόλους είναι ο Ιωάννης;

1. ψευδαίσθηση της παρουσίας

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. 1495-1498 Μονή Santa Maria Delle Grazi, Μιλάνο, Ιταλία. Wga.hu.

Σκέφτηκε να εισέλθει αρμονικά στο έργο του στο περιβάλλον. Δημιούργησε μια ιδανική προοπτική. Ο πραγματικός χώρος ομαλά πηγαίνει στο χώρο που απεικονίζεται.

Σκιές από πλάκες και ψωμί στο γεγονός ότι το μυστήριο του βράδυ φωτίζεται στα αριστερά. Στο δωμάτιο απλά παράθυρο στα αριστερά. Τα πιάτα και τα τραπεζομάντιλα γράφτηκαν επίσης τα ίδια με το μεγαλύτερο γεύμα.

Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο. Για να ενισχύσει την ψευδαίσθηση, ο Leonardo ζήτησε να ανέβει στην πόρτα. Στον τοίχο στο οποίο πρέπει να εμφανιστεί η τοιχογραφία.

Το τρισδιάστατο ήταν πολύ δημοφιλές στην πόλη μεταξύ των πολιτών. Μέσα από αυτή την πόρτα που φοράει φαγητό από την κουζίνα. Ως εκ τούτου, ο ηγούμενος του μοναστηριού επέμεινε να φύγει.

Ο Leonardo ήταν θυμωμένος. Έχοντας απειλήσει ότι αν δεν θα πάει στη συνάντηση, θα του γράψει Juda ... η πόρτα εμπνεύστηκε.

Τα τρόφιμα άρχισαν να φορούν από την κουζίνα κατά μήκος της μακράς γκαλερί. Ψύχθηκε. Το ραντεβού έπαψε να φέρει το ίδιο εισόδημα. Έτσι ο Leonardo δημιούργησε το τοιχογραφία. Αλλά έκλεισε ένα κερδοφόρο εστιατόριο.

Αλλά το αποτέλεσμα χτύπησε όλους. Οι πρώτοι θεατές αναισθητοποιήθηκαν. Μια ψευδαίσθηση δημιουργήθηκε ότι κάθεστε στο ραντεβού. Και δίπλα σας, πίσω από το επόμενο τραπέζι - ένα μυστήριο του βράδυ. Κάτι μου δείχνει ότι κράτησε την παγίδευση από την κυρία.

Μετά από κάποιο χρόνο η πόρτα επέστρεψε. Το 1566, το ραντεφέων συνδέθηκε και πάλι με την κουζίνα. Τα πόδια του Χριστού "κόπηκαν" με τη νέα πόρτα ανοίγματος. Η ψευδαίσθηση δεν ήταν τόσο σημαντική όσο το ζεστό φαγητό.

2. Μεγάλη δουλειά

Όταν το έργο είναι ιδιοφυΐα, φαίνεται ότι ο δημιουργός του δεν έκανε δυσκολία να το δημιουργήσει. Μετά από όλα, αυτός και ιδιοφυΐα! Να κυριαρχήσει τα αριστουργήματα ένα προς ένα.

Στην πραγματικότητα, η μεγαλοφυία στην απλότητα. Που δημιουργείται από τη βαριά ψυχική εργασία. Leonardo στέκεται για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν από την εργασία σε αντανακλάσεις. Προσπαθώντας να βρούμε την καλύτερη λύση.

Ήδη αναφέρθηκε η ηγέτης της μονής ενοχλημένος. Παραπονέθηκε στον πελάτη των τοιχογραφιών. Louis Sforza. Αλλά ήταν στο πλάι του Δασκάλου. Κατανοούσε ότι τα αριστουργήματα δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν το ίδιο πράγμα που ο κήπος λαχανικών ήταν έτσι.

Οι μακρές αντανακλάσεις δεν ήταν συμβατές με την τεχνική τοιχογραφίας (ζωγραφική σε υγρό γύψο). Μετά από όλα, αναλαμβάνει μια γρήγορη δουλειά. Ενώ ο στόκος ξηραίνεται. Μετά από αυτό, κάνουν πλέον αλλαγές.

Ως εκ τούτου, ο Leonardo αποφάσισε να διακινδυνεύσει. Εφαρμόστε τα χρώματα λαδιού σε ένα ξηρό τοίχο. Έτσι είχε την ευκαιρία να εργαστεί όσο είχε. Και να κάνετε αλλαγές που έχουν ήδη γραφτεί.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. Θραύσμα. 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria Delle Grazi. Wga.hu.

Αλλά το πείραμα ήταν ανεπιτυχές. Μετά από μερικές δεκαετίες, το χρώμα άρχισε να πέφτει. Και τα 500 χρόνια, το αριστούργημα ήταν στην άκρη του πλήρους θανάτου. Και μέχρι στιγμής υπάρχει μικρή πιθανότητα οι απόγονοί μας να το δουν.

3. Ψυχολογική αντίδραση

Μια τέτοια ποικιλία αντιδράσεων χαρακτήρων δεν ήταν εύκολο για τον πλοίαρχο. Ο Leonardo κατάλαβε ότι οι άνθρωποι με διαφορετικούς χαρακτήρες αντιδρούν πολύ διαφορετικά με τις ίδιες λέξεις.

Συγκεντρώθηκε στο ίδιο τραπέζι στις ταβέρνες, είπε αστείες ιστορίες ή ασυνήθιστα γεγονότα. Και παρακολούθησαν αντιδρούν. Να τα βάλουν με χειρονομίες των ηρώων τους.

Και εδώ βλέπουμε πώς ανταποκρίθηκαν 12 απόστολοι. Στα μη αναμενόμενα λόγια του Χριστού "ένας από εσάς θα με προδώσει."

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. Θραύσμα. 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria Delle Grazi, Μιλάνο, Ιταλία

Ο Βαρθολομαίος αυξήθηκε από τον πάγκο και έσκυψε στο τραπέζι. Σε αυτή την ώθηση, η προθυμία του είναι ορατή να ενεργήσει. Μόλις διστάσει, ποιος είναι προδότης.

Ο Andrei έχει μια εντελώς διαφορετική αντίδραση. Σε ένα ελαφρύ τρόμο οδήγησε τα χέρια του στο στήθος του με παλάμες στον θεατή. Όπως, σίγουρα δεν είναι για μένα, είμαι καθαρός.

Αλλά μια άλλη ομάδα αποστόλων. Ήδη στο αριστερό χέρι του Χριστού.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. Θραύσμα. 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria Delle Grazi, Μιλάνο, Ιταλία

Ο Jacob Zeesev ήταν γεμάτος τα περισσότερα από όλα. Κάθισε, προσπαθώντας να συνειδητοποιήσει την ακρόαση. Εκροές, κρατά πίσω το foma και το phyptip. Όπως, περιμένετε, αφήστε τον δάσκαλο να συνεχίσει.

Ο Θωμάς δείχνει τον ουρανό. Ο Θεός δεν θα επιτρέψει αυτό. Ο Φιλιππλήρας έσπευσαν επίσης να εξασφαλίσει τον δάσκαλο που θα μπορούσε να τον πιστέψει. Μετά από όλα, δεν είναι ικανός για αυτό.

Οι αντιδράσεις είναι πολύ διαφορετικές. Πριν από τον Leonardo, κανείς δεν έχει απελέξει ποτέ αυτό.

Ακόμη και οι σύγχρονοι του Leonardo, δεν θα το δείτε αυτό. Όπως, για παράδειγμα, το Gironadayo. Οι Απόστολοι αντιδρούν, μιλούν. Αλλά με κάποιο τρόπο πολύ ήρεμος. Μονότονος.

Domenico Girlandiao. Το βράδυ. 1486 τοιχογραφία στη Βασιλική Di San Marco, Φλωρεντία, Ιταλία. Wikimedia.commons.org.

4. Το κύριο μυστήριο των τοιχογραφιών. John ή Maria Magdalene;

Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση του δεξιού χεριού του Χριστού, απεικονίζεται ο Απόστολος Ιωάννης. Αλλά απεικονίζεται τόσο θηλυκό που είναι εύκολο να πιστέψουμε στον θρύλο για τη Μαρία Μαγδαλίν.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το βράδυ. Θραύσμα. 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria Delle Grazi, Μιλάνο, Ιταλία

Και το ωοειδές αντιμετωπίζει καθαρά θηλυκό με ένα αιχμηρό πηγούνι. Και τα μη φυσιολογικά τόξα είναι πολύ ομαλά. Επίσης μακρά λεπτά μαλλιά.

Και ακόμη και η αντίδρασή του είναι καθαρά θηλυκή. Από τον άκουσε τον / της δεν ήταν από μόνη της. Ήμουν ήρεμα / έβγαλε (α) στον αποστόλο Πέτρου.

Και τα χέρια του / αυτή είναι ελαφρώς διπλωμένα. Αλλά ο Ιωάννης, πριν από την κλήση, ήταν ένας ψαράς. Δηλαδή, εκείνοι που έχουν μεγαλώσει ένα πολύχρωμο δίκτυο νερού.

5. Και πού είναι ο Ιωάννης;

Ο Ιωάννης μπορεί να αναγνωριστεί με τρία χαρακτηριστικά. Ήταν νεότερος από τον Χριστό. Όπως γνωρίζουμε, ήταν ψαράς πριν από την κλήση. Και έχει επίσης έναν αδελφό, επίσης τον απόστολο. Έτσι ψάχνουμε για έναν νεαρό, ισχυρό και παρόμοιο με έναν άλλο χαρακτήρα. Εδώ είναι δύο αιτούντες.

Αν και όλα μπορεί να είναι πολύ πιο πεζά. Δύο χαρακτήρες είναι παρόμοιοι μεταξύ τους, επειδή ο καλλιτέχνης έθεσε ένα άτομο.

Και ο Ιωάννης μοιάζει με μια γυναίκα, επειδή ο Leonardo ήταν διατεθειμένος να απεικονίσει τους ανθρώπους της ανδρόγκελ. Θυμηθείτε τουλάχιστον τον Miloid Angel από τη ζωγραφική "Madonna στα βράχια" ή το εφικτό "John The Baptist".

"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da VinciΊσως συμπεριλαμβάνεται στα κορυφαία 3 από τα πιο μυστηριώδη και αντικρουόμενα έργα του διάσημου ιταλικού. Η τοιχογραφία δεν είναι ουσιαστικά. Ένα πείραμα σε τρία χρόνια. Το ευγενικό πεδίο για κερδοσκοπία κατά την έννοια των συμβόλων και των γνήσιων προσωπικοτήτων που απεικονίζονται. Αφόρητη πρόκληση για τους αποκαταστήσεις. Όλα αυτά είναι περίπου ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο.

Likha Troubly Έναρξη: Ποιος διέταξε τον Leonardo "το τελευταίο δείπνο"

Το 1494, ο δούκας του Μιλάνου έγινε καθυστέρηση και φιλόδοξος Ludovico Sforza. Παρά τις φιλοδοξίες και τις αδυναμίες, σε ένα βαθμό που ενυπάρχουν στο βαθμό, πρέπει να ειπωθεί, σχεδόν κάθε εξαιρετικός πολιτικός, ο Λιβάκολος εξυπηρετούσε πολλά για την πίστη του και πέτυχε σημαντική διπλωματική επιτυχία, έχοντας επιτύχει ειρηνικές σχέσεις με τη Φλωρεντία, τη Βενετία και τη Ρώμη.

Πληρώνει μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της γεωργίας, της βιομηχανίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Από τους ζωγράφους, έθεσε ιδιαίτερα το Leonardo da Vinci. Οι βούρτσες του ανήκουν στο πορτρέτο της ερωμένης της Lovovico και της μητέρας του γιου του Cezchilia (Cecilia) Galelan, καλύτερα γνωστή ως η "κυρία με το Mornosta". Πιθανώς, ο ζωγράφος διαιωνίζεται και ο νόμιμος σύζυγος του δούκα Beatrice D'eshe, καθώς και το δεύτερο αγαπημένο και η μητέρα ενός άλλου παράνομου γιο Lucreta Krvelli.

Το σπίτι της εκκλησίας του Lodovico ήταν ένα παρεκκλήσι στη Μονή της Δομινικανής Σάντα Μαρία Γκραζί και ο ηγούμενος του ήταν ένας στενός φίλος του Δούκα. Ο κυβερνήτης του Μιλάνου έγινε χορηγός της μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότησης της εκκλησίας, η οποία θεωρήθηκε από το μελλοντικό μαυσωλείο και το μνημείο της δυναστείας της Sforza. Τα μάταιη σχέδια επιδεινώθηκαν από τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου και της κόρης του Bianchi του Beatrice το 1497, δύο χρόνια μετά τον Leonardo άρχισε να εργάζεται σε ένα "μυστικό βράδυ".

Το 1495, όταν ο ζωγράφος έλαβε εντολή να επιλέξει ένα από τα τοιχώματα των παρεκκλήτων λιβαδιών με μια τοιχογραφία εννέα μέτρων με ένα δημοφιλές οικόπεδο του Ευαγγελίου, λέγοντας για την τελευταία συνάντηση του Χριστού με τους αποστόλους, όπου πρώτα αποκάλυψε το μυστήριο του μυστηρίου Ευχαριστία, κανείς δεν μπορούσε να υποψιάζεται ακόμη και ποια μακρά και δύσκολη μοίρα της περιμένει.

Πειραματική τέχνη Leonardo da Vinci

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vinci δεν έπρεπε να συνεργαστεί με τοιχογραφίες. Αλλά θα μπορούσε να είναι ένα εμπόδιο για ένα άτομο που επέλεξε μια εμπειρική από όλες τις μεθόδους γνώσης και δεν πίστευε κανέναν για τη λέξη, προτιμώντας τα πάντα για να ελέγξει τη δική του εμπειρία; Ενήργησε σύμφωνα με την αρχή του "Δεν αναζητούμε ελαφρά μονοπάτια", και σε αυτή την περίπτωση παρέμεινε πιστός στον τελικό.

Αντί να χρησιμοποιήσετε την παλιά καλή τεχνική της εφαρμογής tempers σε φρέσκο \u200b\u200bγύψο (στην πραγματικότητα και το όνομα της τοιχογραφίας που συνέβη από την ιταλική τοιχογραφία - "Fresh"), ο Leonardo άρχισε να πειραματίζεται. Το θέμα των πειραμάτων του έγινε με συνέπεια κυριολεκτικά όλους τους παράγοντες και τα στάδια που εμπλέκονται στη δημιουργία τοιχογραφιών, που κυμαίνονται από την κατασκευή ικριωμάτων, για την οποία προσπάθησε να εφεύρει τους δικούς του μηχανισμούς και να τελειώσει με γύψο και χρώματα.

Πρώτον, κατηγορηματικά δεν ταιριάζει με τη μέθοδο εργασίας για τον υγρό γύψο, το οποίο άρπαξε αρκετά γρήγορα και δεν επέτρεψε να εργαστεί προσεκτικά σε κάθε κομμάτι και ατελείωτα να την εξευγενίζει, φέρνοντας στην τελειότητα, όπως συνήθως γράφοντας πίνακες του από τον Leonardo da Vinci. Δεύτερον, η παραδοσιακή θερμοκρασία αυγού δεν το έδωσε τον βαθμό φωτεινότητας του χρώματος, αφού κάπως μπαίνει και άλλαξε το χρώμα κατά την ξήρανση. Και η ανάμειξη των χρωστικών με το πετρέλαιο καθιστούσε δυνατή την απόκτηση πιο εκφραστικών και λαμπερών χρωμάτων. Επιπλέον, ήταν δυνατή η επίτευξη διαφορετικής πυκνότητας αποχρώσεων: από πολύ παχύ και αδιαφανές έως λεπτό, φωτεινό. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι αδύνατο να ταιριάζει καλύτερα η αγάπη του Da Vinci στη δημιουργία φιλικών ασπρόμαυρων εφέ και επωνυμία υποδοχής Sfumato.

Αλλά αυτό δεν είναι όλα. Προκειμένου να γίνει ένα γαλάκτωμα λαδιού πιο προσαρμοσμένο στις απαιτήσεις της τοιχογραφίας, ο ζωγράφος αποφασίζει να προσθέσει ένα κρόκο αυγού σε αυτό, λαμβάνοντας έτσι την πρωτοφανή σύνθεση "θερμοκρασία λαδιού". Καθώς ο χρόνος θα εμφανιστεί, μακροπρόθεσμα, ένα τολμηρό πείραμα δεν δικαιολογείται.

Θήκη - Χρόνος: Μεγάλη ιστορία της δημιουργίας "Τελευταίου δείπνου"

Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ο Da Vinci προσέγγισε όλες τις πτυχές της σύνταξης ενός "μυστικού βραδιού" με μια τέτοια πληρότητα ότι καθυστέρησε στο άπειρο, και αυτό ενοχλείται εξαιρετικά το ηγούμενο του μοναστηριού. Πρώτον, ο οποίος θα ήθελε την κατάσταση των «χρόνιων επισκευών» στον τόπο υιοθέτησης τροφίμων με όλες τις αποχρώσεις που προκύπτουν από εδώ (ορισμένες πηγές αναφέρουν μια πολύ δυσάρεστη μυρωδιά των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας του γύψου από τον Leonardo).

Δεύτερον, μια μακρά διαδικασία σήμαινε και η αντίστοιχη αύξηση του οικονομικού κόστους της ζωγραφικής, ακόμη περισσότερο, ώστε να λειτουργούσε σε αυτό μια ολόκληρη ταξιαρχία. Ο όγκος μόνο των προπαρασκευαστικών εργασιών σχετικά με την εφαρμογή του γύψου, των εκκινητών και των επικαλύψεων των χοίρων συνεπάγεται τη συμμετοχή όλων των μελών του Leonardo Studio.

Η υπομονή του ηγούμενου σταδιακά πλησίασε το τέλος και διαμαρτυρήθηκε στον δούκα στην βραδύτητα και την τεμπελιά του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον θρύλο, το Βάζαρη στο "lifeshops" του, ναι Vinci στην αιτιοποίησή του απάντησε στο Lodovico, ότι δεν μπορούσε να βρει μια κατάλληλη αναβοσβήνει για το ρόλο του μοντέλου του Ιούδα. Και ότι αν το άτομο του απαιτούμενου βαθμού αηδιασμού δεν θεωρείται ποτέ, αυτός "Μπορεί πάντα να επωφεληθεί από το κεφάλι αυτού του ηγούμενου, τόσο ενοχλητικό και απαραίτητο".

Υπάρχει ένας άλλος μύθος του συνοδού, που θέτει κατά τη γραφή του Ιούδα. Τόσο όμορφο που αν η κατάσταση είναι μακριά από την πραγματικότητα, θα αξίζει τον κόπο. Ο καλλιτέχνης σαν να αναζητούσε τον Ιούδα του, μεταξύ των πιο σκουπιδιών της κοινωνίας, και τελικά σταμάτησε την επιλογή του σε μια τελευταία προπύργυτη προφητεία από το χαντάκι των αποβλήτων. Το "μοντέλο" που μόλις κρατούσε στα πόδια του και έκανε λίγο, αλλά όταν η εικόνα του Ιούδα ήταν έτοιμη, ο μεθυσμένος κοίταξε τη ζωγραφική και είπε ότι είχε ήδη θέσει για να το θέσει νωρίτερα.

Αποδείχθηκε ότι τρία χρόνια πριν από αυτά τα γεγονότα, όταν ήταν νέος και αγωγός τραγουδώντας στην εκκλησιαστική χορωδία, ένας συγκεκριμένος ζωγράφος τον παρατήρησε και του πρόσφερε ο ρόλος ενός προσομοιωτή για την εικόνα του Χριστού. Αποδεικνύεται ότι το ίδιο άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του ήταν η ευκαιρία να επισκεφτούμε τόσο την ενσωμάτωση της απόλυτης καθαρότητας όσο και της αγάπης και του πρωτοτύπου της μεγαλύτερης πτώσης και της προδοσίας. Όμορφη παραβολή για τα εύθραυστα σύνορα μεταξύ καλού και κακού και πώς είναι δύσκολο να αναρριχηθεί και εύκολο να κυλήσει.

Κλαίει την ομορφιά: Πόσα Leonardo παραμένει στο "τελευταίο βράδυ";

Παρά τις προσπάθειες και τα πειράματα με τη σύνθεση του χρώματος, και ο Vinci εξακολουθεί να μην παράγει μια επανάσταση στη γραφή τοιχογραφίες. Συνήθως υπήρξε ότι έγιναν για να απολαύσουν τα μάτια πολλών αιώνων και η καταστροφή του πολύχρωμου στρώματος του "τελευταίου δείππου" ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου. Και στα μέσα του XVI αιώνα ο Βαζάρι ανέφερε ότι "Δεν είναι ορατό τίποτα παρά τη σύγχυση των σημείων".

Πολλές αποκαταστάσεις και προσπάθειες εξοικονόμησης της ζωγραφικής της συγγραφής του θρυλικού ιταλικού μόνο επιδεινώθηκαν μόνο στην απώλεια. Ο ιστορικός της βρετανικής τέχνης Kenneth Clark στις δεκαετίες του τελευταίου αιώνα διερευνήθηκε τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και τα πρώτα αντίγραφα του "μυστικού δείπνου", από καλλιτέχνες που έλαβαν τη συμμετοχή της δημιουργίας του. Τους συνέκρινε με αυτό που παρέμεινε από τις τοιχογραφίες και τα συμπεράσματά του ήταν απογοητευτικά: "Υπερβολικά προσώπου, σαν να σκοτώνονται από το" τρομερό δικαστήριο "Michelangelo, ανήκαν στις βούρτσες του ισχυρού καλαθιού του XVI αιώνα".

Η τελευταία και η μεγαλύτερη αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 1999. Πήρε περίπου δύο δεκαετίες και ζήτησε μια επένδυση άνω των 20 δισεκατομμυρίων λιρέτας. Και δεν θαύμα: Οι αποκαταστητές είχαν το έργο του Thinner Κοσμήματα: Ήταν απαραίτητο να αφαιρέσετε όλα τα στρώματα πρώιμων αποκαταστάσεων, ενώ δεν έχουν υποστεί βλάβη αυτά τα ψίχουλα που παρέμειναν από την αρχική ζωγραφική. Ο επικεφαλής των εργασιών αποκατάστασης υπενθύμισε ότι η τοιχογραφία έγινε έτσι "Σαν να ήταν πραγματική άτομα με ειδικές ανάγκες".

Παρά τις φωνές των κριτικών για το γεγονός ότι ως αποτέλεσμα του "το τελευταίο δείπνο" έχασε το "πνεύμα του πρωτοτύπου", σήμερα είναι ακόμα πιο κοντά σε αυτό που είδαν το μοναστήρι της Μονής της Σάντα Μαρίας Grazie Monastery κατά τη διάρκεια του λιβαδιού. Το κύριο παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στον κόσμο περιέχει μόνο το 20% του πρωτοτύπου.

Στην πραγματικότητα, τώρα αυτή είναι η ενσάρκωση της συλλογικής ερμηνείας του σχεδίου του Leonardo da Vinci, που λαμβάνεται από την επίπονη έρευνα και την ανάλυση όλων των διαθέσιμων πληροφοριών. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά στον καλλιτεχνικό κόσμο, η σκληρή μοίρα της έκθεσης προσθέτει μόνο σε του γυαλιά και αξίες (θυμηθείτε την ιστορία με την απαγωγή και την απόκτηση του Davinciyevskaya Djokondov, το οποίο το έφερε στην απόλυτη κορυφή της μάζας.

Η εικόνα του Leonardo da Vinci "Το τελευταίο δείπνο" αναμένει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης - υψηλή αναβίωση.

Ο ψευδαίσθητος χώρος συνεχίζει οπτικά τον πραγματικό χώρο της τοποθέτησης. Πηγαίνοντας βαθιά στο επίπεδο των πλευρικών τοιχωμάτων και η οροφή προεξέχει ως η απατηλή συνέχιση των τοίχων και το ανώτατο όριο της τοποθέτησης, αλλά όχι στο τέλος συμπίπτει μαζί τους λόγω της αρκετά καταναγκαστικής χωρικής γωνίας. Επιπλέον, ο πίνακας με τα σχήματα που κάθεται πίσω του βρίσκεται λίγο πάνω από το επίπεδο του δαπέδου του λιβαδιού και οι αριθμοί εμφανίζονται όχι σε φυσική αξία, αλλά ελαφρώς μεγαλύτερα. Έτσι, η εντύπωση της πλήρους οπτικής ενότητας των πραγματικών και απατηλικών χώρων εξαλείφεται, η σχέση τους γίνεται πιο περίπλοκη, στερείται αδιαμφισβήτητης. Η ιερή δράση δεν αναμιγνύεται περισσότερο με το έργο της καθημερινής και καθημερινής χρήσης και φαίνεται πιο σημαντικό, ουσιαστικό.

Ακόμη πιο εντυπωσιακή την εντύπωση της οριακής έντασης της σύγκρουσης πλοίων, η οποία αφήνει τη τοιχογραφία του Leonardo. Επιτυγχάνεται χάρη σε μια προσεκτικά στοχαστική σύνθεση της εικονογραφικής ιστορίας για το ευαγγελικό γεγονός. Η στιγμή εμφανίζεται όταν ο Ιησούς έχει μόλις εντάξει τα λόγια του: "... ένας από εσάς, δηλητηρίαση μαζί μου, προδώστε με," και επομένως όλες οι σύνθετες τροχιές σφίγγονται στην φιγούρα του - όχι μόνο το οπτικό, αλλά και το σημασιολογικό κέντρο του η δουλειά. Μόνο και ξεχωριστό από τα υπόλοιπα, επιπλέον επισημανθεί από την εικόνα του παραθύρου πίσω από το πίσω μέρος του Χριστού, που πέφτει στο επίκεντρο της σύγκλισης των υποσχόμενων γραμμών, το ποσοστό του δρα ως σημάδι ασταθής ηρεμίας και ασταθή εμπιστοσύνης στην ορθότητα του επιλεγμένου μονοπάτι. Spatial "παύσεις" στις πλευρές του να διαβάζουν οπτικά ως η εικόνα της σιωπής αμέσως για τα λόγια του, αντικαθίσταται από μια διαφορετική σιωπή των ριντέρων και της εν λόγω "δεν είμαι;".

Κάθε ένα από τα αριθμητικά στοιχεία των αποστόλων είναι ένας συγκεκριμένος τύπος έκφρασης, με τη βοήθεια της γλώσσας των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών της ατομικής αδείας, θυμό, τρόμο. Για να συγκεντρώσει όλη αυτή την ποικιλία πνευματικών κινήσεων, ο Leonardo υφίσταται την εικόνα μιας άκαμπτης σύνθετης πειθαρχίας. Μπορεί να σημειωθεί ότι οι Απόστολοι συνδυάζονται σε ομάδες, σύμφωνα με τρεις το καθένα, γιατί σε αντίθεση μεταξύ τους, τα στοιχεία τους λαμβάνουν πρόσθετη εκφραστικότητα. Με αυτή την αρχή της σύνθετης ομάδας, ο εσωτερικός ρυθμός δράσης ανιχνεύεται με την εντυπωσιακή ορατότητα, εξάλλου, λαμβάνει τη δυνατότητα ανάπτυξης εγκαίρως. Στην πραγματικότητα, κάθε μία από τις ομάδες παρουσιάζει ένα συγκεκριμένο στάδιο κατανόησης που ακούει από τον δάσκαλο των λέξεων. Η έκρηξη των συναισθημάτων, το επίκεντρο της οποίας βρίσκεται στο κέντρο του τραπεζιού, όπου ο Ιησούς κάθεται, με τη μορφή αποδυνάμωσης ηχώ, βρίσκεται μέχρι τα άκρα του τραπεζιού, από όπου, μέσα από τις χειρονομίες των αποστόλων Καθισμένος στα άκρα του, επιστρέφει στο αρχικό του σημείο - σχήμα του Χριστού.

Σε μια πρόσφατη ροή βιβλίων και άρθρων, υπήρχαν όλο και πιο υποθέσεις που ο Leonardo da Vinci ήταν ο ηγέτης της υπόγειας κοινωνίας και ότι έκρυψε τους μυστικούς κώδικες και τα μηνύματα στο καλλιτεχνικό του έργο. Είναι αλήθεια? Εκτός από το ρόλο του στην ιστορία ως διάσημο καλλιτέχνη, επιστήμονα και εφευρέτη, είτε ήταν επίσης κάτοχος κάποιου τεράστιου μυστικότητας, ο οποίος μεταδίδεται εδώ και αιώνες;

Κιχές και κρυπτογράφηση. Μέθοδος κρυπτογράφησης Leonardo da Vinci.

Το Leonardo ήταν, φυσικά, δεν συνηθίζει τη χρήση κωδικών και κρυπτογράφησης. Όλες οι σημειώσεις του γράφονται εκ των προτέρων, καθρέφτη. Γιατί το Leonardo το έκανε - παραμένει ασαφής. Προτείνεται ότι μπορεί να αισθανθεί ότι μερικές από τις στρατιωτικές του εφευρέσεις θα ήταν πολύ καταστροφικές και ισχυρές αν είχαν πέσει στα χέρια των άλλων ανθρώπων. Ως εκ τούτου, υπερασπίστηκε τα χαρτιά του χρησιμοποιώντας τη μέθοδο αντίστροφης εγγραφής. Άλλοι επιστήμονες δείχνουν ότι αυτός ο τύπος κρυπτογράφησης είναι πολύ απλός, διότι για την αποκρυπτογράφηση πρέπει μόνο να φέρετε χαρτί στον καθρέφτη. Εάν το Leonardo το χρησιμοποίησε για ασφάλεια, πιθανότατα ανησυχούσε να κρύβεται το περιεχόμενο μόνο από τον τυχαίο παρατηρητή.

Άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι χρησιμοποίησε την επιστολή επιστροφής, απλά επειδή ήταν τόσο πιο εύκολο γι 'αυτόν. Ο Leonardo ήταν αριστερόχειρας και η γραφή στην αντίθετη κατεύθυνση ήταν λιγότερο δύσκολη γι 'αυτόν από ό, τι για δεξιόχειρα.

Kriptex.

Πρόσφατα, πολλοί άνθρωποι αποδίδουν Leonardo εφεύρεση του μηχανισμού που ονομάζεται Cryptex. Το Cryptex είναι ένας σωλήνας που αποτελείται από μια σειρά δαχτυλιδιών με γράμματα αλφαβήτου χαραγμένα πάνω τους. Όταν οι δακτύλιοι περιστρέφονται με τέτοιο τρόπο ώστε κάποια γράμματα να ενσωματωθούν στη γραμμή, σχηματίζοντας έναν κωδικό πρόσβασης για να ανοίξει το κρυπτστάκο - ένα από τα τελικά καπάκια γίνεται δυνατή η κατάργηση και τα περιεχόμενα (συνήθως είναι ένα κομμάτι παπύρου, τυλιγμένο γύρω Μπορεί να εξαχθεί ένα γυάλινο δοχείο με ξύδι). Εάν κάποιος προσπαθήσει να πάρει το περιεχόμενο, σπάζοντας τη συσκευή - το γυάλινο δοχείο μέσα σε χωρίζει και διαλύτες ξύδι που γράφονται στον πάπυρο.

Στο δημοφιλές βιβλίο του (καλλιτεχνικός) "Da Vinci Code", Den Brown αποδίδει την εφεύρεση του Kriptec Leonardo da Vinci. Αλλά τα πραγματικά στοιχεία που αποδεικνύουν ότι ο Daver Vinci ήρθε ή / και κατασκευάστηκε αυτή η συσκευή - όχι.

Μυστικά των έργων ζωγραφικής της Mona Lisa Leonardo da Vinci. Το μυστήριο του χαμόγελου της Jogonda.

Μια δημοφιλής ιδέα είναι ότι ο Leonardo έγραψε μυστικά σύμβολα ή μηνύματα στα έργα τους. Μετά την ανάλυση της πιο διάσημης ζωγραφικής του, "Mona Lisa", πολλοί είναι σίγουροι ότι ο Leonardo, όταν δημιουργεί μια φωτογραφία, χρησιμοποίησε κάποια κόλπα. Πολλοί άνθρωποι θεωρούν το χαμόγελο των αφοσιθών ειδικά ενοχλητικό. Λένε ότι φαίνεται να αλλάζει, ακόμη και αν δεν υπάρχουν αλλαγές στις ιδιότητες της βαφής στην επιφάνεια της εικόνας.

Ο καθηγητής Margaret Livingston από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ υποθέτει ότι ο Leonardo επέστησε τις άκρες ενός χαμόγελου στο πορτρέτο, έτσι ώστε να φαίνονται σαν ένα μικρό κομμάτι εστίασης. Εξαιτίας αυτού, είναι ευκολότερο να δουν την περιφερική όραση από ό, τι εάν κοιτάξετε απευθείας πάνω τους. Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί ορισμένοι αναφέρουν ότι το πορτρέτο φαίνεται να χαμογελάει περισσότερο όταν κοιτάζουν άμεσα σε ένα χαμόγελο.

Μια άλλη θεωρία που προτείνεται από τον Christopher Tyler και Leonid Kontshevich από το ερευνητικό ινστιτούτο του ερευνητικού Ινστιτούτου Smith-Kettlevel λέει ότι ένα χαμόγελο φαίνεται να αλλάζει λόγω μεταβλητών επιπέδων τυχαίου θορύβου στο ανθρώπινο οπτικό σύστημα. Εάν κλείσετε τα μάτια σας σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, θα παρατηρήσετε ότι όλα δεν είναι τέλεια μαύρα. Τα κύτταρα των ματιών μας δημιουργούν ένα χαμηλό "θόρυβο φόντου" (το βλέπουμε ως μικροσκοπικά ελαφρά και σκοτεινά κουκκίδες). Ο εγκέφαλός μας συνήθως φιλτράρεται, αλλά ο Tyler και ο Kontshevich πρότειναν ότι όταν εξετάζουμε τη Λίζα Μόνια, αυτά τα μικρά σημεία θα μπορούσαν να αλλάξουν το σχήμα του χαμόγελου της. Ως απόδειξη της θεωρίας τους, άφησαν αρκετά τυχαία σύνολα σημείων στην εικόνα "Mona Lisa" και το έδειξαν στους ανθρώπους. Μερικοί από τους ερωτηθέντες είπαν ότι το χαμόγελο του JOCOND μοιάζει πιο χαρούμενο από το συνηθισμένο, το άλλο φαινόταν να είναι το αντίθετο που τα σημεία επισκιάστηκαν. Ο Τάιλερ και ο Contesevich ισχυρίζονται ότι ο θόρυβος που είναι εγγενής στο ανθρώπινο οπτικό σύστημα δίνει το ίδιο αποτέλεσμα. Όταν κάποιος θεωρεί την εικόνα, το οπτικό του σύστημα προσθέτει θόρυβο στην εικόνα και αλλάζει, φαίνεται ότι το χαμόγελο έχει αλλάξει.

Γιατί τα χαμόγελα Mona Lisa; Με τα χρόνια, οι άνθρωποι έχουν προχωρήσει τέτοιες εκδόσεις: μερικοί πίστευαν ότι ίσως ήταν έγκυος, άλλοι - Βρείτε αυτό το χαμόγελο λυπημένο και υποδηλώνει ότι ήταν δυσαρεστημένος στο γάμο.

Ο Δρ Lilian Schwartz από το ερευνητικό κέντρο της ετικέτας Bella εφευρέθηκε μια έκδοση που φαίνεται απίθανη, αλλά ενδιαφέρουσα. Νομίζει ότι η Jocona χαμογελάει, επειδή ο καλλιτέχνης στροβιλίζεται πάνω από το κοινό. Ισχυρίζεται ότι η εικόνα δεν χαμογελάει μια νεαρή γυναίκα που στην πραγματικότητα είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη. Ο Schwartz παρατήρησε ότι όταν χρησιμοποίησε τον υπολογιστή για να προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά στο πορτρέτο της Mona Lisa και ενός αυτοπροσωπογραφικού Da Vinci - συμπίπτουν εντελώς. Ωστόσο, άλλοι εμπειρογνώμονες σημειώνουν ότι αυτό μπορεί να είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι και τα δύο πορτρέτα αντλούνται από τα ίδια χρώματα και βούρτσες, τον ίδιο καλλιτέχνη και χρησιμοποιώντας τις ίδιες μεθόδους γραφής.

Το μυστήριο της εικόνας είναι το Loyary Supper Leonardo da Vinci.

Ο Dan Brown στο δημοφιλές του Code Thriller Da Vinci προτείνει ότι η εικόνα του Leonardo το δείπνο Layry έχει μια σειρά κρυφών μυρμήγκι και σύμβολα. Στη φανταστική ιστορία υπάρχει μια συνωμοσία της πρώιμης εκκλησίας για να καταστείλει τη σημασία της Μαρίας Μαγδαληνή, η ακολουθία του Ιησού Χριστού (ιστορικό μαρτυρεί - στην Τσογρίνη πολλών πιστών - ότι ήταν η σύζυγός του). Υποθέτως ο Leonardo ήταν ο επικεφαλής της μυστικής τάξης των ανθρώπων που γνώριζαν την αλήθεια για το Magdalene και προσπάθησαν να την σώσουν. Μία από τις μεθόδους του Leonardo για να το κάνει αυτό είναι να αφήσετε τα κλειδιά σε μια περιστροφή στο διάσημο έργο σας - σε ένα μυστικό βράδυ.

Η εικόνα δείχνει το τελευταίο δείπνο του Ιησού μαζί με τους μαθητές του πριν από το θάνατό του. Ο Leonardo προσπαθεί να πιάσει τη στιγμή που ο Ιησούς ανακοινώνει ότι θα είναι αφιερωμένος, και ότι ένας από τους άνδρες στο τραπέζι θα είναι ο προδότης του. Το πιο σημαντικό βασικό αριστερό Leonardo, σύμφωνα με το Brown, είναι ότι ένας φοιτητής που αναγνωρίζεται στην εικόνα όπως ο Ιωάννης είναι στην πραγματικότητα Maria Magdalene. Πράγματι, αν σταματήσετε μια γρήγορη ματιά στην εικόνα, φαίνεται ότι αυτό είναι αλήθεια. Ο άνθρωπος που απεικονίζεται στα δεξιά του Ιησού έχει μακριά μαλλιά και λείο δέρμα, το οποίο θα μπορούσε να θεωρηθεί ως χαρακτηριστικά γυναικών, σε σύγκριση με τους υπόλοιπους αποστόλους που φαίνονται λίγο πιο αγενές και φαίνονται μεγαλύτεροι. Ο Brown δείχνει επίσης ότι ο Ιησούς και ο αριθμός στο δεξί χέρι, μαζί σχηματίζουν το γράμμα "m". Είναι ένας γάμος που συμβολίζει ή ίσως μια γυναίκα (Matrimony μεταφράζεται από το αγγλικό γάμο, το γάμο); Είναι τα κλειδιά για τη μυστική γνώση που απομένουν από τον Leonardo;

"Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci

Παρά την πρώτη εντύπωση ότι αυτός ο αριθμός στην εικόνα φαίνεται πιο θηλυκός, παραμένει μια ερώτηση, αν ο αριθμός αυτός φαινόταν επίσης γέλασε για το κοινό ότι η εποχή στην οποία ο Leonardo έγραψε αυτή την εικόνα. Πιθανώς όχι. Μετά από όλα, ο Ιωάννης θεωρήθηκε ο νεότερος από τους μαθητές και συχνά απεικονίστηκε με τη μορφή ενός νεαρού άνδρα χωρίς καμπάνα με ένα μαλακό χαρακτηριστικό του προσώπου και των μακριών μαλλιών. Σήμερα είναι δυνατόν να θεωρηθεί η προσωπικότητα ως γυναίκα, αλλά αν επιστρέψετε στη Φλωρεντία, τον δέκατο πέμπτο αιώνα, για να λάβετε υπόψη τη διαφορά των πολιτισμών και των προσδοκιών, προσπαθήστε να παραδώσετε στην παρουσίαση εκείνων των ημερών για το θηλυκό και το αρσενικό Αρχή - μπορείτε ήδη να είστε σίγουροι ότι είναι στην πραγματικότητα μια γυναίκα. Ο Leonardo δεν ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που απεικονίζει τον Ιωάννη με παρόμοιο τρόπο. Ο Domenico Girlandiano και ο Andrea del Kastano στους πίνακές του έγραψε τον John παρόμοια:

"Τελευταίο δείπνο" Andrea del Kastano

"Τελευταίο δείπνο" Domenico Girlandiao

Στην "πραγματεία στη ζωγραφική", εξηγεί ο Leonardo ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα πρέπει να απεικονίζονται με βάση τους τύπους τους. Αυτοί οι τύποι μπορεί να είναι: "φασκόμηλο" ή "ηλικιωμένη γυναίκα". Κάθε τύπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, για παράδειγμα: γενειάδα, ρυτίδες, βραχεία ή μακριά μαλλιά. Ο Ιωάννης, όπως στη φωτογραφία, στο "Τελευταίο Δείπνο" είναι ένας τύπος φοιτητή: ο Goldenman που δεν έχει ακόμα ωριμάσει. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Leonardo, θα απεικονίζουν αυτόν τον τύπο, "φοιτητής", ως πολύ νεαρός άνδρας με ένα μαλακό χαρακτηριστικό του προσώπου. Αυτό βλέπουμε στην εικόνα.

Όσο για το περίγραμμα του "M" στην εικόνα, αυτό είναι το αποτέλεσμα του πώς ο καλλιτέχνης συνέθεσε την εικόνα. Ο Ιησούς, αυτή τη στιγμή, όταν ανακοινώνει την προδοσία του, κάθεται στο κέντρο της εικόνας, το σώμα του σε σχήμα μοιάζει με μια πυραμίδα, οι μαθητές βρίσκονται ομάδες και στις δύο πλευρές του. Ο Leonardo χρησιμοποίησε συχνά το σχήμα της πυραμίδας στις συνθέσεις των έργων τους.

Priora Zion.

Υπάρχουν υποθέσεις που ο Leonardo ήταν ο επικεφαλής της μυστικής ομάδας που ονομάζεται Zion priora. Σύμφωνα με τον Da Da Vinci, η αποστολή της προτεραιότητας ήταν να διατηρηθεί το μυστήριο της Mary Magdalene για το γάμο της με τον Ιησού. Αλλά τελικά, το βιβλίο Da Vinci Code είναι μια μυθοπλασία, με βάση τις θεωρίες από το αμφιλεγόμενο "μη fikshn" του βιβλίου που ονομάζεται Άγιο Αίμα και Άγιο Δισκοπότηρο των συγγραφέων του Richard Lee, Michael Bagenta και Henry Lincoln, γραμμένο στις αρχές 1980s.

Στο βιβλίο του Αγίου Αίματος και του Αγίου Δικτυακού Χώρου, ως αποδεικτικά στοιχεία της συμμετοχής του Leonardo στην προτεραιότητα του Σιών, παρέχονται ορισμένα έγγραφα που αποθηκεύονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, στο Παρίσι. Ενώ υπάρχουν κάποιες ενδείξεις ότι η σειρά των μοναχών με αυτόν τον τίτλο υπήρχε το 1116. ER και αυτή η μεσαιωνική ομάδα δεν έχει καμία σχέση με την προτεραιότητα του Zion 20 αιώνα και τα χρόνια της ζωής da Vinci: 1452 - 1519.

Τα έγγραφα που επιβεβαιώνουν την ύπαρξη μιας προδικασίας είναι πράγματι, αλλά είναι πιθανό ότι αποτελούν μέρος της φάρσας, που σχεδιάστηκε από το πρόσωπο που ονομάζεται Pierre Planter στη δεκαετία του 1950. Ο Πλάτης και η Ομάδα των ομοειδών του λαού με τη σωστή έννοια με αντισημιτικές κλίσεις που ιδρύθηκαν το 1956 με προτεραχή. Κάνοντας ψεύτικα έγγραφα, συμπεριλαμβανομένων των ψεύτικων γενεαλογικών πινάκων, προφανώς, η Slavear ελπίζει να αποδείξει ότι ήταν απόγονος της Merindoving και ο κληρονόμος προς το γαλλικό θρόνο. Το έγγραφο φέρεται να μαρτυρεί ότι ο Leonardo, μαζί με τέτοια cylindowns, όπως το Botticelli, το Isaac Newton και το Hugo συνίστατο στην οργάνωση του Prioge του Σιών - με μεγάλη πιθανότητα, μπορεί επίσης να είναι ψεύτικο.

Δεν ήταν σαφές αν ο Pierre Planar διαιωνίζει επίσης την ιστορία της Mary Magdalene. Είναι γνωστό ότι υποστήριξε ότι οι προηγούμενοι διαθέτουν θησαυρό. Δεν είναι ένα σύνολο ανεκτίμητων εγγράφων, όπως και στον "κώδικα Da Vinci" και ο κατάλογος των ιερών αντικειμένων που γράφονται σε ένα κύλινδρο χαλκού, ένας από τους θανάτους της Νεκράς Θάλασσας που βρέθηκαν στη δεκαετία του '50. Το Plantar δήλωσε στους ερευνητές ότι ο προνομιούχος θα επέστρεψαν αυτόν τον θησαυρό στο Ισραήλ όταν "έρχεται χρόνος". Οι γνώμες εμπειρογνωμόνων με αυτή την ευκαιρία διαιρέθηκαν: μερικοί πιστεύουν ότι δεν υπάρχει κύλιση, μερικοί - ότι είναι ψεύτικο, και μερικοί που είναι πραγματικοί, αλλά δεν ανήκει στη σωστή επιχείρηση.

Το γεγονός ότι ο Leonardo da Vinci δεν ήταν μέλος της μυστικής κοινωνίας, όπως φαίνεται στον κώδικα Da Vinci, δεν είναι ένας λόγος να σταματήσουμε να θαυμάσετε από το ταλέντο του. Η συμπερίληψη αυτής της ιστορικής προσωπικότητας σε σύγχρονους χαρακτήρες μυθοπλασίας, αλλά δεν το επισκιάζει για να το επιτύχει. Τα έργα τέχνης του ήταν και υπάρχει πηγή έμπνευσης για εκατομμύρια κατά τη διάρκεια των αιώνων και περιέχουν λεπτές αποχρώσεις που ακόμη και οι καλύτεροι εμπειρογνώμονες προσπαθούν να λύσουν. Επιπλέον, τα πειράματά του και οι εφευρέσεις του χαρακτηρίζουν ως προχωρημένους στοχαστή των οποίων τα ευρήματα υπερβαίνουν τους συγχρόνους της. Το κύριο μυστικό του Leonardo da Vinci είναι ότι ήταν ιδιοφυΐα, αλλά εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να το καταλάβουν.

Ημερομηνία δημιουργίας: 1495-1497.
Τύπος: Θερμοκρασία.
Διαστάσεις: 460 * 880 cm.

Μυστήριο βράδυ

Ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της Αναγέννησης έλαβε εντολή για μια μεγάλη τοιχογραφία, που απεικονίζει ένα μυστικό βράδυ στην εκκλησία του Santa Maria Grazie του Μιλάνου. Προφανώς, ο Lodovico Sforza ήταν ο εκκινητής αυτής της εντολής, καθώς ήθελε να κάνει ένα γενναιόδωρο δώρο στην αδελφότητα των Δομινικανών. Το οικόσημο της οικογένειας Sforza μπορεί να δει στο τόξο, που βρίσκεται πάνω από το δωμάτιο όπου συμβαίνει το μυστικό χύμα.

Philip, Matthew, Juda Faddey.

Στα πρώτα σκίτσα της σύνθεσης, ο Vinci σκέφτηκε να απεικονίσει τη στιγμή της μετάδοσης ενός κομματιού του Bread Judas, που υποδηλώνει το γεγονός ότι ο Χριστός θα αφιερωθεί σε αυτόν τον απόστολο. Ωστόσο, στην έκδοση του Feedeted μας, η έννοια αλλάζει. Ο πλοίαρχος δεν απεικονίζει ένα κομμάτι της παθιασμένης εβδομάδας του Χριστού. Λόγω του γεγονότος ότι οι επιστήμονες γνωρίζουν για το προπαρασκευαστικό στάδιο της δημιουργίας τοιχογραφιών, ήταν σαφές ότι ο Leonardo, στην τελική έκδοση του έργου, προτιμούσε να απεικονίσει τη στιγμή της ταυτότητας του IDud ως προδότη.

Βαρθολομαίος, Jacob νεότερος, Andrei.

Η εικόνα απεικονίζει τον Χριστό πίσω από το Πάσχα με τους αποστόλους. Στο δωμάτιο πίσω από το πίσω μέρος του Χριστού και των Αποστόλων - τρία παράθυρα, τα οποία έχουν θέα στο γύρω τοπίο. Leonardo Φτάνει τα μακρινά δέντρα και τους λόφους: αυτό το τοπίο μοιάζει με τοπία του Μιλάνου. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να επιτύχει την επίδραση μιας τρισδιάστατης εικόνας, κάνοντας ένα τραπέζι μέρος του τοίχου του λιβαδιού. Όπως γράφτηκε στο Ευαγγέλιο (Ματ. 26: 17-29), το τραπέζι για το απόγευμα ήταν κουρασμένο από πιάτα του Πάσχα, φρούτα και κρασί. Την τοιχογραφία του Leonardo - πιάτα με χέλια και πορτοκάλια - το αγαπημένο φαγητό του καλλιτέχνη. Όλοι οι Απόστολοι κάθονται κατά μήκος του τραπεζιού, με την αντίθετη πλευρά του θεατή, η οποία καθιστά δυνατή την τήρηση ακόμη και τα παπούτσια τους κάτω από το τραπέζι. Είναι ρεαλιστικό να γράφονται και τα πιάτα που στέκονται πάνω του, στα δεξιά και στα αριστερά του τραπεζιού της άκρης του τραπεζομάντιλου που κρέμεται εντελώς εξίσου.

Simon Peter (πίσω), Ιούδας, Ιωάννης.

Ο Leonardo χωρίζει 12 στοιχεία σε 4 υποομάδες, τρία άτομα, δημιουργώντας έναν καμβά, όπου ο καθένας από τους ήρωες έχει μεμονωμένα χαρακτηριστικά: φωνάζουν, μιλούν, στρέφουν, τα πρόσωπά τους εκφράζουν δυσπιστία και σύγχυση. Μια ποικιλία γωνιών, θέτει και χειρονομίες μοιάζουν με μια εικόνα για τους φυσικούς νόμους οπτικών και δυναμικών. Σαν η πτώση, η οποία έπεσε σε σταθερή χωρητικότητα με νερό, οι λέξεις σχετικά με την προδοσία ενός από τους αποστόλους παραβιάζουν την κατάσταση της ισορροπίας. Αυτή η αναλογία, σε ένα coupe με έρευνα των οπτικών Leonardo, αναγκάζεται να εξετάσει το τοιχογραφία ως σύνολο επιτεύξεων της επιστήμης και της οπτικής τέχνης.

Thomas, Jacob Senior, Philip.

Χριστός

Η εικόνα του Χριστού βρίσκεται στο κέντρο της ζωγραφικής, όπως πάντα στους πίνακες του οικόπεδο του Ευαγγελίου. Ο Leonardo απεικονίζει τον νεαρό του. Η ηρεμία έκφραση του προσώπου είναι εκπληκτική και δυσπιστία στους αποστόλους στο γεγονός ότι ένα από τα συγκεντρωμένα σε αυτό το τραπέζι θα τον προδώσει. Ο Leonardo μεταδίδει ακριβώς αυτή τη στιγμή των γευμάτων, αντιτίθεται στην ειρήνη του Ιησού στην έναρξη των φοιτητών του που περιβάλλουν ο ένας τον άλλον, χειρονομώ, έναν άνδρα, ο οποίος μπορεί να αποφασίσει γι 'αυτό. Είναι και ασχολούνται με τον Χριστό με την ερώτηση: "Δεν είμαι, Κύριε; .. - και με ένα φτερό του κεφαλίδας περιμένει μια απάντηση. Ο Leonardo τοποθετεί το σχήμα του Χριστού στο κέντρο του τραπεζιού. Όλα τα σύνθετα πρότυπα της εικόνας συγκλίνουν σε ένα σημείο - στο κεφάλι του Χριστού, δημιουργώντας μια κεντρική προοπτική.

Αψίδα

Στην κεντρική καμάρα, το οικόσημο του Ludovico Sforza και της συζύγου του, η επιγραφή διαβάζει: LU (Dovicus) MA (rix) (retix) SF (orti) sf (ortia) dux (mediolani). Στα αριστερά της Αριστεράς - το οικόσημο του γιου του Lovovico Massimiliano με το κείμενο. Το κείμενο στο σωστό τόξο είναι δίπλα στο οικόσημο του δούκα Bari, που ανήκει στον δεύτερο γιο του Lodovico, Francesco.

Τοιχογραφία στην εποχή μας

Θανατηφόρα σφάλματα στις πρώτες προσπάθειες αποκατάστασης του καμβά, επηρεάζουν αρνητικά τόσο τα αρχικά χρώματα των τοιχογραφιών όσο και στην έκφραση των ατόμων, τα περιγράμματα των αριθμών. Αλλά το τελευταίο στάδιο σημείωσε ένα νέο ορόσημο στη μεθοδολογία αποκατάστασης και επίσης ρίξτε φως σε μερικές λεπτομέρειες κρυμμένες κάτω από τα στρώματα του χρώματος που εφαρμόστηκαν αφού ο Leonardo αναβλήθηκε η βούρτσα. Επιπλέον, έγινε γνωστό για τα πιο σύνθετα πειράματα με φωτισμό, για εννοιολογικές ιδέες για τις προοπτικές.

Φυσικά, το έργο μιας τέτοιας κλίμακας, τέτοιας προπόνησης και σημασίας τόσο για την τέχνη όσο και για την επιστήμη, ζητά περισσότερες ερωτήσεις από ό, τι δίνει οποιεσδήποτε απαντήσεις, και αξίζει επίσης λεπτομερέστερη εξοικείωση μαζί τους. Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης αφιερώνουν τη ζωή στη μελέτη του αριστουργήματος, αποκαλύπτοντας σταδιακά κάποια μυστικά τοιχογραφίας, αλλά όλα τα αινίγματα και τα μηνύματα του μεγάλου Leonardo είναι απίθανο να αποκρυπτογραφηθούν.

Τοιχογραφία "Τελευταίο δείπνο" Ενημερώθηκε: 12 Σεπτεμβρίου 2017 από τον συντάκτη: Φλοιός