"Οικόπεδα" και "ήρωες" μιας μουσικής μορφής. Σενάριο Συνομιλία "Λογοτεχνικοί και μουσικοί ήρωες σε έργα συνθετών - οικόπεδα κλασικών και ηρώων μουσικών έργων
Μάθημα στόχων:
Μάθημα μουσικού υλικού:
Ø R. Wagner.
Ø Ε. ΚΡΥΛΑΤΟΒ, ποίημα Ν. Dobronravova.
Πρόσθετο υλικό:
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
Ι. Οργανωτική στιγμή.
Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.
Το θέμα του μαθήματος: Τι είναι μια μουσική μορφή. "Οικόπεδα" και "ήρωες" μιας μουσικής μορφής.
III. Εργαστείτε στο μάθημα.
Καλλιτεχνική μορφή - έχει γίνει ορατό περιεχόμενο.
I. Gofmiller
Μουσική μορφή-
1. Ένα ολιστικό, οργανωμένο σύστημα εκφραστικής μουσικής (μελωδία, ρυθμό, αρμονία κ.λπ.), με τη βοήθεια του οποίου ενσωματώνεται η ιδεολογική του σε σχήμα περιεχομένου στο μουσικό έργο.
2. Κτίριο, δομή του μουσικού έργου, ο λόγος των τμημάτων του. Στοιχεία της μουσικής μορφής είναι: κίνητρο, φράση, πρόταση, περίοδος. Διάφορες μέθοδοι ανάπτυξης και σύγκριση των στοιχείων οδηγούν στο σχηματισμό μιας ποικιλίας μουσικών μορφών. Σημαντικές μουσικές μορφές: Διπλό διαστημόπλοιο, τρία μέρη, σχήμα Sonataya, διακύμανση, σχήμα γραφείου, μια ομάδα κυκλικών μορφών, δωρεάν μορφές κλπ. Η ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του μουσικού έργου είναι η κύρια κατάσταση και ταυτόχρονα ένα σημάδι της καλλιτεχνικής της αξίας.
Η μουσική μορφή είναι συνηθισμένη η κλήση της σύνθεσης, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της οικοδόμησης ενός μουσικού έργου: ο λόγος και οι μέθοδοι ανάπτυξης μουσικού και θεματικού υλικού, ο λόγος και η εναλλαγή των τόνων. Φυσικά, κάθε μουσικό έργο έχει τα μοναδικά χαρακτηριστικά του. Αλλά ακόμα, κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, η ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αναπτύξει ορισμένα πρότυπα, οι αρχές για τις οποίες κατασκευάζονται ορισμένα είδη έργων.
Με μία από τις μουσικές μορφές, όλοι, χωρίς αμφιβολία, είναι πολύ εξοικειωμένοι. Αυτή είναι μια αγορασμένη μορφή στην οποία γράφονται τραγούδια. Είναι παρόμοιο με την κορυφαία προέλευσή της από την παλιά μορφή του Rondo. Βασίζονται σε δύο (ή - σε Rondo - πολλά) διαφόρων θεματικών υλικών. Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται σε σύγκριση, ανάπτυξη και μερικές φορές η σύγκρουση αυτών συχνά αντίθετα και μερικές φορές ακόμη και ακόμη και τα θέματα σύγκρουσης.
Τα τρία μέρη και τα δύο μέρη είναι επίσης κοινά στη μουσική πρακτική. Το τριών μέρους χτίζεται σύμφωνα με το σχέδιο, το οποίο είναι συνηθισμένο να απεικονίζει τα γράμματα ως: AVA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά από ένα αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή γράφονται από τα μεσαία τμήματα της συμφωνίας και του σονάτα, τμήματα της σουίτα, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά nocturons, pludes και Mazurki Chopin, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Mendelssohn, ρομαντισμούς των ρωσικών και ξένων συνθέσεων. Η μορφή δύο μέρους απλώνεται λιγότερο, καθώς έχει μια σκιά της ατέλειας, σύγκριση, σαν να "χωρίς έξοδο", χωρίς το αποτέλεσμα. Το σχέδιό του: ab.
Υπάρχουν μουσικές μορφές που βασίζονται μόνο στο θέμα. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, οι παραλλαγές που μπορούν να ακριβή θέματα με παραλλαγές. Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες σε ένα θέμα, όπως μια φούγκα, η Canon, η απογραφή, τσάκια και παράκονο. Σας εισάγουν στις ιστορίες "Πολυφονία", "Fugue", "Παραλλαγές".
Βρίσκεται στη μουσική και την αποκαλούμενη ελεύθερη μορφή, δηλαδή μια σύνθεση που δεν σχετίζεται με καθιερωμένες τυπικές μουσικές μορφές. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες στρέφονται σε ελεύθερη μορφή όταν δημιουργούν έργα λογισμικού, καθώς και με τη σύνθεση όλων των φαντασιών και ενός φίλτρου σε δανεισμένα θέματα. Αληθινή, συχνά σε ελεύθερες μορφές υπάρχουν χαρακτηριστικά τριών μερών - τα πιο κοινά όλων των μουσικών κατασκευών.
Δεν είναι τυχαίο ότι η πιο δύσκολη, κορυφή όλων των μουσικών μορφών - το Semonate - είναι επίσης στην καρδιά του είναι επίσης τρία μέρη. Τα κύρια τμήματα της - η έκθεση, η ανάπτυξη και η επανεκκίνηση - σχηματίζουν ένα πολύπλοκο τριδιών - συμμετρικό και λογικά ολοκληρωμένο κατασκευή. Θα διαβάσετε γι 'αυτό στην ιστορία αφιερωμένη στο Sonata.
Μουσική Πρόγραμμα
Ακούτε μια συναυλία πιάνο ή βιολί, η Συμφωνία του Mozart ή του Beethoven Sonatu. Απολαμβάνοντας την εξαιρετική μουσική, μπορείτε να ακολουθήσετε την ανάπτυξή της, πώς να αντικαταστήσετε ένα διαφορετικό μουσικό θέμα, πώς αλλάζουν αναπτύσσονται. Και μπορείτε επίσης να αναπαράγετε κάποιες φωτογραφίες στη φαντασία σας, εικόνες που προκαλούν μουσική που ακούγονται. Ταυτόχρονα, οι φαντασιώσεις σας θα διαφέρουν σίγουρα από το άλλο πρόσωπο που ακούει μουσική μαζί σας. Φυσικά, δεν συμβαίνει έτσι ώστε να φανταστείτε τον ήχο της μάχης στους ήχους της μουσικής και κάποιος άλλος είναι στοργικός. Αλλά η θυελλώδης, η τρομερή μουσική μπορεί να προκαλέσει ενώσεις και με ένα αχαλίνωτο των στοιχείων, και με μια γενειάδα των συναισθημάτων στην ψυχή του ανθρώπου, και με ένα τρομερό βουτηγμένο μάχη ...
Υπάρχουν πολλά μουσικά έργα στα οποία ο συνθέτης σε μία μορφή ή άλλη αποσαφηνίζει τους ακροατές το περιεχόμενό τους. Έτσι, η πρώτη συμφωνία Tchaikovsky που ονομάζεται "Winter Dreams". Ήταν το πρώτο μέρος του, παρουσίασε τον τίτλο των "ονείρων του χειμερινού δρόμου" και το δεύτερο - "Sullen Edge, ομίχλη άκρη".
Η μουσική λογισμικού ονομάζεται τέτοια οργανική μουσική, η οποία βασίζεται στο "πρόγραμμα", δηλαδή ένα εντελώς συγκεκριμένο οικόπεδο ή εικόνα.
Τα προγράμματα είναι διαφορετικά στον τύπο τους. Μερικές φορές ο συνθέτης επαναλαμβάνει λεπτομερώς το περιεχόμενο κάθε επεισοδίου του έργου του. Έτσι, για παράδειγμα, έκανε τον Roman-Korsakov στη συμφωνική εικόνα του Sadko του ή στο Lyadov στο Kimooire. Αυτό συμβαίνει, αναφερόμενος στα γνωστά λογοτεχνικά έργα, ο συνθέτης θεωρεί επαρκής μόνο για να καθορίσει αυτή τη λογοτεχνική πηγή: εννοείται ότι όλοι οι ακροατές τον γνωρίζουν καλά. Αυτό γίνεται στο φύλλο "Faust Symphony", στο Romeo και τη Ιουλιέτα, Tchaikovsky και πολλά άλλα έργα.
Βρίσκεται στη μουσική και ένας διαφορετικός τύπος τύπου, η λεγόμενη εικόνα όταν απουσιάζει ο καμβάς οικόπεδο και η μουσική αντλεί μία από κάποια εικόνα, εικόνα ή τοπίο. Αυτά είναι τα συμφωνικά σκίτσα του Debussy "Sea". Τα τρία: "Από την αυγή στο μεσημέρι στη θάλασσα", "το παιχνίδι των κυμάτων", "η συνομιλία του ανέμου με τη θάλασσα". Και "εικόνες από την έκθεση" του Mussorgsky επειδή ονομάζονται ότι σε αυτά ο συνθέτης έδωσε την εντύπωση από κάποιες φωτογραφίες του καλλιτέχνη Gatman. Εάν δεν έχετε ακούσει ακόμα αυτή τη μουσική, προσπαθήστε να εξοικειωθείτε με αυτό. Μεταξύ των εικόνων, εμπνευσμένο από τον συνθέτη, - "GNOME", "παλιό κάστρο", "μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών", "καλύβα στα πόδια του courier", "Bogatyr Gate στο αρχαίο Κίεβο" και άλλα χαρακτηριστικά και ταλαντούχα σκίτσα.
Ιστορία της δημιουργίας
Με το θρύλο του δανείου Wagner συναντήθηκε το 1841, αλλά μόνο το 1845 σκιαγραφεί ένα σκίτσο κειμένου. Το επόμενο έτος ξεκίνησε η εργασία για τη μουσική.
Μετά από ένα χρόνο, η όπερα ολοκληρώθηκε στο κλειδί, και τον Μάρτιο του 1848 ήταν έτοιμο για σκορ. Η πρεμιέρα που προγραμματίζεται στη Δρέσδη δεν έλαβε χώρα λόγω επαναστατικών εκδηλώσεων. Το σκεύασμα πραγματοποιήθηκε χάρη στις προσπάθειες του F. Sheet και υπό τη διοίκησή του δύο χρόνια αργότερα, στις 28 Αυγούστου 1850 στη Βιϊμάρα. Ο Wagner είδε την όπερα του στη σκηνή μόνο μετά από έντεκα χρόνια μετά την πρεμιέρα.
Το οικόπεδο της "Leengrina" βασίζεται σε διάφορες λαϊκές ιστορίες, που έμαθε ελεύθερα από τον Wagner. Στις παραθαλάσσιες χώρες, οι λαοί που ζουν στις ακτές των μεγάλων ποταμών διανέμονται από ποιητικούς θρύλους για τον ιππότη, ιστιοπλοΐα στο Roaster, φιλοξενώντας κύκνο. Εμφανίζεται αυτή τη στιγμή όταν ένα κορίτσι ή χήρα, με όλα εγκαταλελειμμένα και επιδιωκόμενα, απειλεί έναν θανατηφόρο κίνδυνο. Ο ιππότης απελευθερώνει το κορίτσι από τους εχθρούς και το παντρεύεται. Για πολλά χρόνια ζουν ευτυχώς, αλλά ο κύκνος επιστρέφει απροσδόκητα, και ο ξένος εξαφανίζεται τόσο μυστηριώδης όσο εμφανίστηκε. Συχνά, οι θρύλοι "κύκνος" αλληλένδετοι με τους θρύλους για το Άγιο Δισκοπότηρο. Ο άγνωστος ιππότης έσβησε τότε ο γιος του Parsifhala - ο βασιλιάς του Grail, οι οποίοι ενωμένοι ήρωες γύρω από τον εαυτό του, που φρουρά του μυστηριώδους θησαυρού, δίνοντάς τους μια θαυμάσια δύναμη στην καταπολέμηση του κακού και της αδικίας. Μερικές φορές οι θρυλικές εκδηλώσεις μεταφέρθηκαν σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή - στη βασιλεία του Bird Heinrich (919-936).
Ο θρύλος για το Lojngrine ενέπνευσε πολλούς μεσαιωνικούς ποιητές, ένα από αυτά - Wagters eshchenbach, τον οποίο ο Wagner έφερε έξω στο "tangayzer".
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Wagner, τα χριστιανικά κίνητρα του μύθου του δανείου ήταν αλλοδαπός σε αυτόν. Ο συνθέτης είδε την ενσάρκωση των αιώνων ανθρώπινων φιλοδοξών για την ευτυχία και την ειλικρινή, ανιδιοτελή αγάπη. Η τραγική μοναξιά της Λοενγκρίνας υπενθύμισε στον συνθέτη τη δική του μοίρα - η μοίρα του καλλιτέχνη που φέρει τα υψηλά ιδανικά της αλήθειας και της ομορφιάς, αλλά συναντά την παρεξήγηση, το φθόνο και την κακία.
Και σε άλλους ήρωες, ο μύθος του Wagner προσέλκυσε ζωντανά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Σωρός από το δάνειο Elsa με τη αφελής, η απλή ψυχή φαινόταν να συνθέτη στην ενσάρκωση της φυσικής δύναμης του πνεύματος του λαού. Είναι αντίθετη με το σχήμα του κακού και του ζωντανού οργάνου - την προσωποποίηση ολόκληρης της λοξής, αντιδραστικής. Σε ορισμένα αντίγραφα των ηθοποιών, στα πλευρικά επεισόδια της όπερας, η ανάσα της εποχής αισθάνεται όταν δημιουργήθηκε το "Loenngrin": στις κλήσεις του βασιλιά στην ενότητα, στην ετοιμότητα του δανείου να υπερασπιστεί την πατρίδα τους και την πίστη του Στην επόμενη νίκη, ακούγονται οι ηχοί των ελπίδων και των προσδοκιών των προχωρημένων Γερμανών της Γερμανίας 1840s. Μια τέτοια ερμηνεία παλαιών θρύλων είναι χαρακτηριστική για το Wagner. Οι μύθοι και οι θρύλοι ήταν γι 'αυτόν την ενσάρκωση της βαθιάς και αιώνιας λαϊκής σοφίας, στην οποία ο συνθέτης ψάχνει για μια απάντηση στα ζητήματα μετατροπής της νεωτερικότητας.
ΟΙΚΟΠΕΔΟ
Στις όχθες του ποταμού Shelda, Αμβέρσα, ο βασιλιάς Henry πουλιά συγκέντρωσε τους ιππότες, ζητώντας τη βοήθειά τους: ο εχθρός απειλεί τα υπάρχοντά του. Count Friedrich Telramund καλεί στη Βασιλική Δικαιοσύνη. Πεθαίνοντας, ο Duke Brabantsky του έδωσε εντολή τα παιδιά του - elsa και λίγο gottfried. Μόλις εξαφανιστεί μυστηριωδώς. Ο Friedrich κατηγορεί την Elza στο Fratania και απαιτεί δοκιμή πάνω από αυτό. Ως μάρτυρας, καλεί τη σύζυγό του Ortron. Ο βασιλιάς εντολές να φέρει την Elza. Όλοι είναι έκπληκτοι από τις ονειρεμένες απόψεις της και τις περίεργες ενθουσιώδεις ομιλίες. Ο Elsa λέει ότι σε ένα όνειρο ήταν ένας εξαιρετικός ιππότης, ο οποίος υποσχέθηκε τη βοήθειά και την προστασία της. Ακούγοντας την ιστορία της υπογονιμότητας Elsa, ο βασιλιάς δεν μπορεί να πιστέψει στην ενοχή της. Ο Friedrich είναι έτοιμος να αποδείξει τη σωστή της σε μια μονομαχία με εκείνους που έρχονται στην τιμή του Elzy. Δεν υπάρχει καμιά μακριά μακριά, αλλά δεν υπάρχει απάντηση. Friedrich ήδη νίκη θρίαμβου. Απροσδόκητα, το Sheldard δείχνει ένα κύκνο, χτύπησε από μια ρίζα. Σε αυτήν, κλίνει στο σπαθί, υπάρχει ένας άγνωστος ιππότης σε λαμπρή θωράκιση. Πηγαίνοντας στην ξηρά, λέει απαλά αντίο στον κύκνο, και σιγά-σιγά επιπλέει. Ο Lingergrin δηλώνει τον εαυτό του έναν αμυντικό Elsa: είναι έτοιμος να νικήσει την τιμή της και να καλέσει τη σύζυγό του. Αλλά δεν πρέπει ποτέ να ρωτήσει το όνομα του νησιού. Στο Rustling της αγάπης και της ευγνωμοσύνης Elsa Swars στην αιώνια πίστη. Η μονομαχία αρχίζει. Friedrich πέφτει, καταπολέμηση της Loengrina. Ο ιππότης του δίνει γενναιόδωρα τη ζωή, αλλά περιμένει τη συκοφαντία του.
Η ίδια νύχτα Friedrich αποφασίζει να φύγει από την πόλη. Είναι θυμωρό τη σύζυγό του: συμμετείχε σε ψευδείς κατηγορίες εναντίον του Elzy και ξύπνησε τα φιλόδοξα όνειρα για την εξουσία. Ortron αδίστακτα όπλα της δειλής του συζύγου της. Δεν θα υποχωρήσει μέχρι να εκδικηθεί και το όπλο στον αγώνα της θα προσποιείται και εξαπάτηση. Δεν είναι ένας χριστιανός Θεός, στην οποία ο Frederich πιστεύει τυφλά τυφλά, και οι αρχαίοι ιεροκάνοι θεοί θα την βοηθήσουν. Είναι απαραίτητο να γίνει η Elsa. Για να εισέλθετε στον όρκο και να ζητήσετε μια θανατηφόρα ερώτηση. Δεν είναι δύσκολο να κόψω την εμπιστοσύνη στην Elsa: αντί για την πρώην αλαζονική και υπερήφανη οργήρα, μια ταπεινή, κακή ντυμένη μια γυναίκα, η Elsa συγχωρεί την πρώην κακία και το μίσος της και καλεί να χωρίσει τη χαρά μαζί της. Το Ortron αρχίζει ένα πονηρό παιχνίδι: Ευχαριστώ από ταπεινά την Elza για καλοσύνη και με την προσποιημένη φροντίδα της προειδοποιεί από το πρόβλημα - ένας ξένος δεν άνοιξε την Elsa ή μια οικογένεια, μπορεί να την αφήσει απροσδόκητα. Αλλά η καρδιά του κοριτσιού είναι απαλλαγμένη από υποψία. Πρωί έρχεται. Οι άνθρωποι πηγαίνουν στην πλατεία. Η πομπή του γάμου αρχίζει. Ξαφνικά, η διαδρομή του Elsa μπλοκάρει. Έριξε τη μάσκα ταπεινότητας και τώρα ανοιχτά χλευάζει το Elsa, ο οποίος δεν γνωρίζει το όνομα του μελλοντικού συζύγου του. Οι λέξεις των ορθοτήτων προκαλούν καθολική σύγχυση. Είναι ενισχυμένο όταν ο Friedrich κατηγορεί με μαργαριωμένα έναν άγνωστο ιππότη στη μαγεία. Αλλά η Loengrina δεν τρομάζει τους κακούς εχθρούς - μόνο ο Elsa μπορεί να τον ανοίξει το μυστικό, και στην αγάπη της είναι σίγουρη. Η Elsa βρίσκεται στην αμηχανία, αγωνιζόμενη με εσωτερικές αμφιβολίες - δηλητηριάσεις που έχουν ήδη δηλητηριάσει την ψυχή της.
Η γαμήλια τελετή ολοκληρώνεται. Ο Elsa και ο Looγγιτς έμειναν μόνοι τους. Τίποτα δεν παραβιάζει την ευτυχία τους. Μόνο ένα ελαφρύ σύννεφο σκουραίνει τη χαρά του Elsa: Δεν μπορεί να καλέσει τον σύζυγο με το όνομα. Αρχικά, σιγουριά, φροντισμένη, και στη συνέχεια όλο και πιο επίμονα, προσπαθεί να φέρει το μυστικό του Leengrin. Σε μάταιο, ο Leengrin καταπραΰνει την Elsa, μάταια που της υπενθυμίζει για το χρέος και τον όρκο, σε μάταια διαβεβαιώσει ότι η αγάπη της είναι πιο δαπανηρή γι 'αυτόν στον κόσμο. Δεν είναι δυνατή η υπέρβαση των υποψήφιων, η Elsa ζητά τη θανατηφόρα ερώτηση: Ποιος και από πού προέρχεται; Αυτή τη στιγμή, ο Friedrich Telramund με ένοπλους πολεμιστές. Ο Loengrin χτυπά το σπαθί και τον σκοτώνει.
Ημέρα. Στην ακτή του ράφι συγκεντρώνει τους ιππότες, έτοιμος να περάσει πεζοπορία ενάντια στους εχθρούς. Ξαφνικά, τα χαρούμενα κλικ του λαού είναι γκρίνια: Τέσσερις ευγενείς φέρουν ένα πτώμα του Friedrich: Για αυτούς ακολουθεί τη σιωπηλή, εξαντλημένη θλίψη του Elsa. Η εμφάνιση του Lojangrin εξηγεί τα πάντα, η Elsa δεν κατέχει τον όρκο και πρέπει να φύγει από τη Μπραμπάντ. Ο ιππότης ανοίγει το όνομά του: Είναι ο γιος του Parsifhaha, που έστειλε στο έδαφος από την αδελφότητα του Grail για την προστασία των καταπιεσμένων και προσβεβλημένων. Οι άνθρωποι πρέπει να πιστεύουν στον αγγελιοφόρο του ουρανού. Εάν έχουν αμφιβολίες, η δύναμη του ιππότη του Grail εξαφανίζεται και δεν μπορεί να παραμείνει στη γη. Ο κύκνος εμφανίζεται και πάλι. Ο Lingergrin δυστυχώς λέει αντίο στην Elsa, προβλέπει το ένδοξο μέλλον της Γερμανίας. Ο Lojengrin ελευθερώνει το κύκνο, εξαφανίζεται στο νερό, και από το ποτάμι είναι λίγο gottfried, ο αδελφός elzy, γυρίσει από τη μαγεία των επιβληρών στο κύκνο. Το Elsa δεν μπορεί να μεταφέρει τον διαχωρισμό με το δάνειο. Πεθαίνει στα χέρια του αδελφού του. Και στα κύματα του Shelda ολισθαίνει ένα λεωφορείο, γοητευμένος από ένα λευκό grail pigeon. Στο Chelny, κλίνοντας δυστυχώς στην ασπίδα, στέκεται Lojengrin. Ο ιππότης αφήνει τη Γη για πάντα και αφαιρεί τη μυστηριώδη κατάθλιψή του.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το "δάνειο" είναι μια από τις πιο αναπόσπαστες και τέλειες όπερες του Wagner. Σε αυτό, ένας πλούσιος πνευματικός κόσμος, πολύπλοκες εμπειρίες από ήρωες που αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα. Στην όπερα, τις οξείες, ασυμβίβαστες συγκρούσεις των δυνάμεων του καλού και της αλήθειας, ενσωματώνονται στις εικόνες του δανείου, την Elza, του λαού και των σκοτεινών δυνάμεων, την προσωποποιημένη από τις ζοφερές μορφές του Friedrich και Ortruda, είναι φωτεινές. Η μουσική της όπερας διακρίνεται από μια σπάνια ποίηση, ένα υψηλό πνευματισμένο λυισμό.
Αυτό εκδηλώνεται ήδη στην ορχηστρική είσοδο, όπου στον διαφανή ήχο του βιολιού υπάρχει ένα όραμα του θαυμάσινου βασιλείου της Graa - τις χώρες ενός μη πραγματοποιηθείσας ονείρου.
Στην πρώτη πράξη, η ελεύθερη εναλλαγή σόλο και χορωδιακή τέλη διαπερνάται συνεχώς αυξανόμενη δραματική τάση. Η ιστορία του Elza "Θυμάμαι πώς προσευχόμουν, θλιβερά θλίψη της ψυχής" μεταφέρει μια εύθραυστη, καθαρή φύση ενός ονειρικού, ενθουσιώδους ηρωίνης. Η εικόνα ιππικής δύναμης του δανείου αποκαλύπτεται σε ένα επίσημο ανυψωμένο τμήμα του κύκνου "Swatch πίσω, για τον κύκνο μου". Στο Quintet με μια χορωδία, ένας συμπυκνωμένος διαλογισμός συλλήφθηκε από τους παρόντες. Η πράξη τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο, στη χαρούμενη αποσύνθεση της οποίας πνιγεί οι θυμωμένοι αντίγραφα της Friedrich και των επιβληρών.
Η δεύτερη πράξη είναι κορεσμένη με αιχμηρές αντιθέσεις. Η αρχή της είναι περίβλημα σε ένα δυσοίωνο σούρουπο, η ατμόσφαιρα του κακού κατσικιού, η οποία αντιτίθεται από το φωτεινό χαρακτηριστικό της Elsa. Στο δεύτερο μισό της πράξης πολύ φωτεινό ηλιακό φως, κίνηση. Οικιακές σκηνές - η αφύπνιση του κάστρου, οι μαχητικές χορωδίες των Ιπποτών, μια επίσημη πομπή γάμου - χρησιμεύουν ως ένα πολύχρωμο φόντο της δραματικής σύγκρουσης της Elsa και των επιβληρών. Ένα μικρό arioso elza "στο φως του ανέμου" θερμάνθηκε από χαρούμενη ελπίδα, η αναμονή για την ευτυχία. Ο μεταγενέστερος διάλογος δίνει έμφαση στην ευγένεια της ηρωίδας: η έκκληση των ορθοτήτων στους παγανούς θεούς έχει έναν παθιασμένο, αξιολύπητο χαρακτήρα, η ομιλία της Elza διαπερνάται με καρδιά και ψυχική ζεστασιά. Η ξεδιπλωμένη σκηνή του συνόλου της διαφοράς της οργισμένης και της Elsa στον καθεδρικό ναό - το κακό ναυτικό των οργάνων και η ζεστή, ενθουσιασμένη ομιλία της Elzy - εντυπωσιακή δυναμική αλλαγή των διαθέσεων. Η μεγάλη άνοδος οδηγεί σε ένα ισχυρό quintet με μια χορωδία.
Στην τρίτη πράξη δύο εικόνες. Το πρώτο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο ψυχολογικό δράμα Elsa και το Loengrin. Στο κέντρο της αγάπης του ντουέτο. Στη δεύτερη μεγάλη θέση καταλαμβάνουν μαζικές σκηνές. Ένα λαμπρό ορχηστρικό διαστημόπλοιο εισέρχεται σε μια ζωντανή επίπλωση ενός φτερού γάμου με μαχητικά κλικ, χτυπά τα όπλα και τον ευγενικό συνάδελφο. Χειρισμός πλήρους χορωδίας γάμου "Χαρούμενη ημέρα". Ο διάλογος της δανείας και της Elza "Υπέροχη πυρκαγιά καρδιάς ανήκει απαλά" στον αριθμό των καλύτερων επεισοδίων της Όπερας. Ευρεία εύκαμπτες λυρικές μελωδίες με μια εκπληκτική μεταφορά βάθους στην αλλαγή των συναισθημάτων - από την κατάσβεση της ευτυχίας σε μια σύγκρουση και καταστροφή.
Η δεύτερη εικόνα ανοίγει με πολύχρωμο ορχηστρικό internezzo, χτισμένο σε κλήση σωλήνα. Στην ιστορία του Leengrin "στην άκρη κάποιου άλλου, στο μακρινό στο ορεινό βασίλειο", μια διαφανή μελωδία αντλεί μια μαγευτική εικόνα φωτός του αγγελιοφόρου του Grail. Το χαρακτηριστικό αυτό συμπληρώνεται από το δραματικό αποχαιρετισμό του "για το κύκνο μου" και μια θλιβερή, ορμητική έκκληση προς την Elsa.
¾ R. Wagner. Διακοπή της δράσης III. Από την όπερα "Lorangery" (ακρόαση).
Φωνητική χορωδιακή εργασία.
¾ R. Wagner. Διακοπή της δράσης III. Από την όπερα "Lorangery" (ακρόαση).
¾ Ε. ΚΡΥΛΑΤΟΒ, ποίημα Ν. Dobronravova. Πιστεύω μόνο τους ιστούς και τα όνειρα (τραγούδια).
Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.
V. Ηλεκτρονική εργασία.
Μάθημα 18.
Θέμα: "Καλλιτεχνική μορφή - έχει γίνει ορατό περιεχόμενο"
Μάθημα στόχων:
Ø Μάθετε να αντιλαμβάνουμε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.
Ø RIP συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, χρειάζονται μουσικές εμπειρίες.
Ø Δημιουργία καλλιέργειας ακροατών με βάση την είσοδο σε επιτεύγματα της κορυφής της μουσικής τέχνης.
Ø Σημαντική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσων μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική).
Μάθημα μουσικού υλικού:
Ø V. Α. Mozart.
Ø F. Schubert. Serenade (Ακρόαση).
Ø Ε. ΚΡΥΛΑΤΟΒ, ποίημα Ν. Dobronravova. Πιστεύω μόνο τους ιστούς και τα όνειρα (τραγούδια).
Ø Α. Zatsepin, ποίημα L. Derbenyova. Υπάρχει μόνο ένα MIG (τραγούδι).
Πρόσθετο υλικό:
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
Ι. Οργανωτική στιγμή.
Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.
Θέμα του μαθήματος: "Καλλιτεχνική μορφή - έχει γίνει ορατό περιεχόμενο"
III. Εργαστείτε στο μάθημα.
Το περιεχόμενο είναι και οι δύο εικόνες πτητικών φαντασιών ", και" όνειρα ", τρέξιμο, περιπλάνηση, ηρεμήστε και ολοκληρώνεται μόνο στην κατάθεση και τον ορισμό της φόρμας. Πριν Η εμφάνιση της εργασίας όσο δεν υπάρχει, δεν εκδίδεται, δεν εφαρμόζεται. Και μόνο μετά Πώς δημιουργείται η εργασία, μπορούμε να κρίνουμε όλα τα πλεονεκτήματα του περιεχομένου του - όχι επειδή η φόρμα είναι πιο σημαντική, αλλά επειδή ο κόσμος είναι διατεταγμένος έτσι ώστε ο κόσμος Το περιεχόμενο εκτός της φόρμας δεν μπορεί να υπάρχει . Επιπλέον, η μελέτη της μουσικής μορφής σημαίνει να μάθετε τη μουσική, πώς γίνεται, ποιοι τρόποι πρέπει να ακολουθήσει η μουσική σκέψη, από την οποία τα εξαρτήματα προσθέτουν, σχηματίζοντας Σύνθεση και δράμα Μουσική δουλειά. Με τον τρόπο που γίνεται το έργο, ποια εκφραστικά εργαλεία είναι σε αυτό στο προσκήνιο, το σχέδιο του συνθέτη μαντεύεται. Ποιος είναι ο μουσικός ήχος, που σχηματίζουν τη μορφή μουσικής; Οι μουσικοί γνωρίζουν ότι οι συνθέτες συχνά αναφέρονται Ως ονόματα, αλλά από τις οδηγίες του Tonalities: Prelude σε μεγάλες, Sonata τόσο ανήλικοι, κλπ. Αυτό σημαίνει ότι η επιλογή του μουσικού Lada είναι ένας μεγάλος και ανήλικος, καθώς και μια συγκεκριμένη τόνωση, καταλήγει σε μια βαθιά έννοια. Είναι γνωστό ότι πολλοί συνθέτες έχουν ακόμη αγαπημένους τόνους με τους οποίους συνδέουν ορισμένες εικονικές απόψεις. Είναι πιθανό ότι ο Μότσαρτ στράφηκε στην tonality του δευτερευουσίου, και η Mezhira έγραψε για την έννοια του Fa-Dieza στα έργα του, αυτοί οι συνθέτες ήταν υποκειμενικοί (πιθανώς υποκειμενικά υποκειμενικά αυτοί οι μουσικοί που έχουν «έγχρωμη ακοή», δηλαδή, συσχετίζουν τον ήχο εκείνους ή άλλοι τόκοι με καθορισμένα χρώματα). Ωστόσο, η μουσική τους μας πείθει στη φωτεινή εκφραστικότητα των επιλεγμένωνοντων, στη βαθιά τους εγκυρότητά τους. Φυσικά, οι θλιβερές και ταυτόχρονα υπερβολόμενοι στο Lacrimosa από το Mozartovsky Requiem ακούγεται εντελώς διαφορετικά στην αιγυπτιακή λυπημένη μελωδία της σφωρας από την όπερα "Ορφέως και Eurydick" ή στην ονειρική Serenade του Schubert. Μετά από όλα, η επιλογή της ίδιας της tonality δεν είναι σημαντική και η σύνδεσή του με την ιδέα, τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας.¾ V. Α. Mozart. Μνημόσυνο. Lacrimose (ακρόαση).
¾ F. Schubert. Serenade (Ακρόαση).
Φωνητική χορωδιακή εργασία.
¾ Ε. ΚΡΥΛΑΤΟΒ, ποίημα Ν. Dobronravova. Πιστεύω μόνο τους ιστούς και τα όνειρα (τραγούδια).
¾ Α. Zatsepin, ποίημα L. Derbenyova. Υπάρχει μόνο ένα MIG (τραγούδι).
Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.
Κάθε στοιχείο της μουσικής μορφής είναι ο κύριος φορέας του περιεχομένου: πώς η μουσική ακούγεται ότι κυριαρχείται από τα χαρακτηριστικά της δομής της, μπορούμε να κρίνουμε τόσο τη μουσική εικόνα, τον χαρακτήρα, τη διάθεση.
V. Ηλεκτρονική εργασία.
Μάθετε το κείμενο των τραγουδιών και ορισμών.
Μάθημα 19.
Θέμα: Από το σύνολο στη λεπτομέρεια
Μάθημα στόχων:
Ø Μάθετε να αντιλαμβάνουμε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.
Ø να αναπτύξει μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.
Ø RIP συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, χρειάζονται μουσικές εμπειρίες.
Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώνεται σε αντανακλάσεις στη μουσική, τη δική τους δημιουργικότητα.
Ø Δημιουργία καλλιέργειας ακροατών με βάση την είσοδο σε επιτεύγματα της κορυφής της μουσικής τέχνης.
Ø Σημαντική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσων μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική).
Μάθημα μουσικού υλικού:
Ø V. Α. Mozart. Overture από την όπερα "Γάμος Figaro" (Ακρόαση).
Ø F. Schubert. Sharmanwger. Από τον φωνητικό κύκλο "Winter Way" (ακρόαση).
Ø Ε. ΚΡΥΛΑΤΟΒ, ποίημα Ν. Dobronravova. Πιστεύω μόνο τους ιστούς και τα όνειρα (τραγούδια).
Ø Α. Zatsepin, ποίημα L. Derbenyova. Υπάρχει μόνο ένα MIG (τραγούδι).
Ø Ε. Kolmanovsky, ποίημα L. Derbeenova, I. Scharun. Μόσχα Serenade (τραγούδι).
Ø Α. Rybnikov, ποίημα R. Tagora. Τελευταίο ποίημα. Από την ταινία "Ποτέ δεν ονειρευόσασταν" (τραγούδι).
Πρόσθετο υλικό:
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
Ι. Οργανωτική στιγμή.
Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.
III. Εργαστείτε στο μάθημα.
Γάμος Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart σε 4 ενέργειες, Libretto L. Da Ponte. Πρεμιέρα: Βιέννη, 1 Μαΐου 1786, υπό τον έλεγχο του συγγραφέα.
Όταν ο Μότσαρτ αποφάσισε να γράψει ένα "γαμήλιο φιγούρο", υπήρχαν ήδη έργα για το θέμα "Seville tag" - J. Payzielo (1782), Fl Benda, κλπ. Θεωρείται ότι η επιτυχία της όπερας Phazzielo ώθησε τον Mozart να επικοινωνήσει με το Δεύτερο παιχνίδι Bomaoursche σχετικά με το Figaro. Ίσως αυτό το κίνητρο έπαιξε ένα γνωστό ρόλο, αλλά, φυσικά, δεν ήταν καθοριστικός. Η δημοτικότητα και των δύο παιχνιδιών της Bomaransch, η καλλιτεχνική τους τελειότητα, πνεύμα και πάνω απ 'όλα η κοινωνική οξύτητα προσέλκυσε τις συμπάθειες του Mozart - έναν άνδρα και έναν καλλιτέχνη που συνειδητοποιεί την ταπεινωτική θέση του μουσικού στην φεουδαρχική κοινωνία. Η εικόνα του Figaro, εκπρόσωπος της αυξανόμενης τρίτης περιουσίας, μιλώντας για την προστασία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, προσωποποίησε τις δημοκρατικές ιδέες του χρόνου του. Ωστόσο, στην Αυστρία, η κωμωδία Boualersha απαγορεύτηκε και για την επίτευξη άδειας για τη διατύπωση της Όπερας, ήταν απαραίτητο να καταστούν παραχωρήσεις στη λογοκρισία. Επομένως, όταν η κωμωδία ξαναγραφεί στο Libretto, πολλά αντίγραφα που έπρεπε να παραλειφθούν. Ωστόσο, όχι αυτές οι συντομογραφίες κειμένου καθορίζουν τη φύση του έργου που έχει διατηρήσει τον προσανατολισμό κατά της εισόδου της κωμωδίας της Bomaouxche.
Η ιδέα της ανωτερότητας μιας έξυπνης, επιχειρηματικής και έντονης αποχώρησης από τους ανθρώπους πάνω από τις αποδέσμευσες, αλαζονικές και υποκριτικές ευθύδες προφέρεται στην όπερα. Ο Μότσαρτ όχι μόνο διατήρησε τα κύρια και σημαντικότερα ιδεολογικά μοτίβα της κωμωδίας. Αναθέτησε, εμβάγει και εμπλουτίστηκε τις εικόνες των ηρώων, με τολμηρά δραματικά δραματικά. Countess αισθάνεται βαθύτερα και λεπτότερα από ό, τι στην κωμωδία. Οι εμπειρίες της είναι δραματικές, αν και παραμένει ένας χαρακτήρας της κωμικής όπερας. Οι εικόνες Buffonous, όπως ο Martselin, εμπλουτίζονται και καθαρά. Εκείνη τη στιγμή, όταν μαθαίνει ότι ο γιος της, ο Figaro της, το Μέλα του Κόμματος της αλλάζει μη αναγνωρίσιμη: ειλικρινή, το αναστατωμένο συναίσθημα μετατοπίζει τον γνωστό τόνο για τον χαρακτήρα κωμωδίας. Μια νέα κατανόηση του συστήματος του συστήματος της Όπερας έχει βρει μια έκφραση στην επέκταση του ρόλου των συγκροτημάτων: στην όπερα του Μότσαρτ, ο αριθμός τους (14) είναι ίσος με τον αριθμό της Αίας. Εάν προηγουμένως αποκαλυφθεί η δράση στουςτροπους και οι arias και οι σύνολο ήταν μια στάση στην ανάπτυξη του οικόπεδο, τότε το Mozart μεταφέρει επίσης τη δράση. Σύμφωνα με τον μη γνώμονα την έμπνευση, η πιο σπανιότερη εκφραστικότητα "Γάμος Figaro" - το πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του Παγκόσμιου Μουσικού Θεάτρου.
Ιστορία της δημιουργίας
Το οικόπεδο της όπερας δανείζεται από την κωμωδία του διάσημου γαλλικού συγγραφέα P. Beaouta (1732-1799) "Mad Day, ή Figaro του γάμου" (1781), το οποίο είναι το δεύτερο μέρος της δραματικής τριλογίας (το πρώτο μέρος της Σεβίλλης Berber, 1773, - χρησίμευσε ως βάση της ίδιας ονομασίας Opera D. Rossini). Η κωμωδία εμφανίστηκε στα χρόνια που προηγείται άμεσα η Γαλλική Επανάσταση (για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1784), και χάρη στις αντανακλάσεις του τάσεις προκάλεσε έναν τεράστιο δημόσιο συντονισμό. Ο Mozart "γάμος Figaro" προσέλκυσε όχι μόνο τις ικανότητες των χαρακτήρων, την ευκρίνεια, την ευκρίνεια της κωμωδίας, αλλά και μια κοινωνικο-κρίσιμη κατεύθυνση. Στην Αυστρία, η κωμωδία Boualersche απαγορεύτηκε, αλλά ο Librettist του Mozart L. Da Ponte (1749-1838) πέτυχε άδεια για τη διατύπωση της όπερας. Κατά την ανακύκλωση σε ένα Libretto (γραμμένο στα ιταλικά), πολλές σκηνές κωμωδίας μειώθηκαν, εκδόθηκαν δημοσιογραφικοί μονόλογοι του Figaro. Αυτό υπαγορεύτηκε όχι μόνο από τις απαιτήσεις της λογοκρισίας, αλλά και τις ειδικές συνθήκες του είδους της Όπερας. Παρ 'όλα αυτά, η κύρια ιδέα των έργων της Boualersche είναι η ιδέα της ηθικής ανωτερότητας του οχήματος Figaro πάνω από τον αριστοκράτη της Almaviva - που ελήφθη στην μουσική όπερα ακαταμάχητα πειστική καλλιτεχνική υλοποίηση.
Opera Hero Lapkey Figaro είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος της τρίτης τάξης. Μια έξυπνη και επιχειρηματική, κοροϊδία και isroshdov, οδηγώντας με τόλμη την πάλη ενάντια σε όλους τους ισχυρούς ευγενείς και μια θριαμβευτική νίκη πάνω του, είναι έξω από το Mozart με μεγάλη αγάπη και συμπάθεια. Η όπερα, οι εικόνες της επιδερμίδας και της απαλής φίλης Figaro Susanna, που υποφέρουν από την Countess, Young Kerubino, που καλύπτονται από την πρώτη αναταραχή της αγάπης, αλαζονικού γραφήματος και παραδοσιακούς κόμικς, Bartolo, Basilio και Martzelin, είναι επίσης ρεαλιστικοί.
Στη σύνθεση της μουσικής Mozart ξεκίνησε το Δεκέμβριο του 1785, αποφοίτησε από πέντε μήνες. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη Βιέννη στις 1 Μαΐου 1786 και πέρασε με μικρή επιτυχία. Η γνήσια αναγνώριση της όπερας που αποκτήθηκε μόνο μετά την τοποθέτηση της Πράγας τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους.
ΟΙΚΟΠΕΔΟ
Countess Saddenly αδιάφορο σύζυγο. Η ιστορία της Susanna για την απιστία του πονάει βαθιά την καρδιά της. Ειλικρινά συμπαθητικοί με την καμαριέρα της και το γαμπρό της, το Countess παίρνει πρόθυμα το σχέδιο Figaro - για να καλέσει το γράφημα τη νύχτα στον κήπο και να τον στείλει σε μια ημερομηνία αντί της Susanna Kerubino, μεταμφιεσμένο σε ένα γυναικείο φόρεμα. Η Susanna δέχτηκε αμέσως να ντύσει. Η ξαφνική εμφάνιση του γραφήματος οδηγεί σε σύγχυση. Kerubino κρύβεται στο επόμενο δωμάτιο. Έκπληκτος από την αμηχανία της συζύγου του, η μέτρηση απαιτεί να ανοίξει μια κλειδωμένη πόρτα. Η Countess αρνείται επίμονα, εξασφαλίζοντας ότι η Susanna βρίσκεται εκεί. Οι ζηλιάρης υποψίες του γραφή είναι ενισχυμένες. Αφού αποφάσισε να χάσει την πόρτα, μαζί με τη σύζυγό του πηγαίνει για τα εργαλεία. Η υπέροχη Susanna κυκλοφορεί το Kerubino από το άσυλο του. Αλλά πού να τρέξει; Όλες οι πόρτες στη δυσκοιλιότητα. Λόγω του φόβου, η κακή σελίδα πηδάει το παράθυρο. Ο μετρητής επιστροφής βρίσκει πίσω από την κλειδωμένη πόρτα που γελούσε στις υποψίες της Susanna. Αναγκάζεται να ζητήσει συγχώρεση από τη σύζυγό του. Το Figaro κατέλαβε το Figaro ότι οι επισκέπτες έχουν ήδη συγκεντρωθεί. Αλλά το γράφημα με κάθε τρόπο τραβά την αρχή των διακοπών - περιμένει την εμφάνιση του Martselin. Το Klyuchantica τοποθετεί την αγωγή Figaro: Απαιτεί ότι είτε επέστρεψε στο παλιό χρέος της, είτε παντρεύτηκε την. Γάμος Figaro και Susanna αναβληθεί.
Το Δικαστήριο αποφάσισε την υπόθεση υπέρ της Martselin. Το γράφημα θριαμβεύει, αλλά το θρίαμβο του είναι σύντομο. Ξαφνικά αποδεικνύεται ότι το φιγούρο είναι ο εγγενής γιος του Martselin και Bartolo, στην παιδική ηλικία που έχει απαχθεί από τον ληστήρα. Οι ακτίνες γονείς Figaro αποφασίζουν να παντρευτούν. Τώρα υπάρχουν δύο γάμοι για να γιορτάσουν.
Η Countess και η Susanna δεν άφησαν σκέψεις για να διδάξουν το γράφημα. Η Countess αποφασίζει να βάλει το φόρεμα και να πάει για μια νυχτερινή ημερομηνία. Κάτω από την υπαγόρευση της, η Susanna γράφει μια σημείωση διορίζοντας μια συνάντηση στον κήπο. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, η Barbarina πρέπει να το περάσει.
Ο Figaro γελάει στον κύριό του, αλλά, έχοντας μάθει από την απότομη βαρβαρίνα ότι η Susanna έγραψε μια σημείωση, αρχίζει να υποψιάζεται η νύφη του στην εξαπάτηση. Στο σκοτάδι του νυχτερινού κήπου, μαθαίνει να συγκαλύπτει τη Σουσάννα, αλλά προσποιείται ότι την παίρνει για την Countess. Το γράφημα δεν αναγνωρίζει τη σύζυγό του, μεταμφιεσμένη ως καμαριέρα, και το φέρει σε κιόσκι. Βλέποντας το φιγούρο που εξηγεί την αγάπη με το φανταστικό κατ 'αποκοπή, αυξάνει το θόρυβο, συντομεύει τους ανθρώπους για να πιάσει δημόσια τη σύζυγό του σε προδοσία. Στις μέσες για τη συγχώρεση, ανταποκρίνεται με άρνηση. Αλλά εδώ εμφανίζεται η πραγματική countess η μάσκα εμφανίζεται. Ο αριθμός καταγράφεται και ζητά τη συγχώρεση από τη σύζυγό του.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το "Figaro Wedding" είναι μια οικιακή κωμική όπερα στην οποία το Mozart είναι το πρώτο στην ιστορία του μουσικού θεάτρου - ήταν δυνατόν να καθαριστεί σαφώς και πολυτελώς σε δράση στη δράση των ζωντανών μεμονωμένων χαρακτήρων. Οι σχέσεις, οι συγκρούσεις αυτών των χαρακτήρων εντόπισαν πολλά χαρακτηριστικά του μουσικού δράματος "γάμους του Figaro", συνημμένη ευελιξία, μια ποικιλία επιχειρησιακών εντύπων. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι ο ρόλος των σύνολο που συνδέονται με τη δράση σκηνής, συχνά αναπτυσσόμενες ελεύθερα.
Η ταχύτητα του κινήματος, η πνιγμός διασκέδαση διαπερνά τον επόπτη της όπερας, εισάγοντας τη χαρούμενη κατάσταση των γεγονότων της "τρελής ημέρας".
Στην πρώτη πράξη, τα σύνολα και ο arias εναλλάσσονται εναλλάξ εναλλάξ. Οι δύο από τους ακόλουθους Duet Susanna και Figaro προσελκύονται από χάρη. Η πρώτη - χαρούμενη και γαλήνια, στη φυιστικότητα της δεύτερης ολίσθησης των ενοχλητικών σημειώσεων. Η απότομη και θάρρος του Figaro συλλαμβάνεται στην Cavatina "αν το Barin θέλει να πηδήσει", η ειρωνεία του οποίου τονίζεται από το ρυθμό χορού. Το ενθουσιασμένο Aria μπορεί να τρέμουν να "πείτε μας, δεν μπορώ να εξηγήσω" περιγράφει την ποιητική εικόνα της ομάδας ενηλίκων. Στην έντονη, ο θυμός της μέτρησης, η αμηχανία του βασιλείου, ο συναγερμός της Susanna μεταδόθηκε εκφραστικά. Το κοροϊδευτήριο Aria "εξαγριωμένο αγόρι", ηλικίας με τη φύση της στρατιωτικής πορείας, συνοδευόμενη από τον ήχο του σωλήνα και του Λίταβρ, αντλεί μια εικόνα ενός ενεργητικού, ιδιοσυγκρασιακού και διασκεδαστικού φαινομένου.
Η δεύτερη πράξη αρχίζει με ελαφρά λυρικά επεισόδια. Η Αρία του Countess "Θεός της Αγάπης" προσελκύει λαθραία και ευγενή περιορισμό των συναισθημάτων. Η πλαστικότητα και η ομορφιά των φωνητικών μελωδών συνδυάζονται με την λεπτότητα της ορχήστρας. Η τρυφερότητα και ο δίσκος αγάπης είναι γεμάτος από την Αρία Κεραμπίνο "Η καρδιά ανησυχεί." Το φινάλε της πράξης βασίζεται στην ελεύθερη εναλλαγή των σκηνών του συνόλου. Η δραματική τάση αυξάνεται με τα κύματα. Ακολουθώντας το γρήγορο ντουέτο του γραφήματος και της Countess, υπάρχει ένα Tercet, το οποίο αρχίζει με κοροϊδευτικά αντίγραφα της Susanna. Ένας ζωντανός, φωτεινό, γρήγορα ακούγεται τις ακόλουθες σκηνές με το φιγούρο. Η πράξη τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο, στο οποίο οι τριμεροί ψήφοι του αριθμού και των συνεργατών του αντιτίθενται στα κόμματα της Susanna, Countess και Figaro.
Στην τρίτη πράξη, διαθαρρύνεται το ντουέτο του γραφήματος και της Susanna, τη μαγευτική ειλικρίνεια και τα λεπτομερή χαρακτηριστικά. Η μουσική μεταφέρει ταυτόχρονα τη Lucavia της γοητευτικής υπηρεσίας και του γνήσιου πάθους και της τρυφερότητας του εξαπατημένου γραφήματος. Το ντουέτο της Susanna και η Countess σχεδιάζονται σε διαφανή, παστέλ χρώματα. Οι φωνές αντανακλούν απαλά, συνοδεύονται από ένα gobb και μια συμφωνία.
Η τέταρτη πράξη αρχίζει μια μικρή αφελής-χαριτωμένη αρύα Βαρβάρινα "έπεσε, έχασε." Η λυρική αρία της Susanna "έρχεται, αγαπητός φίλος μου" πλένεται με μια ήσυχη φεγγάρι νυχτερινή ποίηση. Η μουσική του τελικού, που μεταδίδει σύνθετα συναισθήματα ήρωων, ακούγεται αρχικά σιγάλι, αλλά σταδιακά γεμάτα με χαρούμενες λάμψεις.
Εξετάστε ένα από τα πιο χαρούμενα έργα στην ιστορία της μουσικής - της επένδυσης του Mozart στην όπεδα του "Γάμος Figaro". Ο Γερμανός μουσικολόγος Γ. Ακτή, που περιγράφει μια εγγύτητα, γράφει για το αδιάκοπο μουσικό της κίνημα, το οποίο "τρέμει παντού και παντού, είναι γέλιο, τότε ήσυχα giggles, προσπαθεί? Στην ταχεία πτήση, προκύπτουν όλες οι νέες πηγές .. όλα σπεύδουν στο πρόσωπο
Διαφάνεια 2.
Ποια είναι η μορφή στη μουσική;
Η μουσική μορφή είναι συνηθισμένη η κλήση της σύνθεσης, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της οικοδόμησης ενός μουσικού έργου: ο λόγος και οι μέθοδοι ανάπτυξης μουσικού και θεματικού υλικού, ο λόγος και η εναλλαγή των τόνων.
Διαφάνεια 3.
Καρφίτσα
Τι τραγουδά ένα είναι ένα σολίστ, τραγουδάει ένα τραγούδι. Έχετε ποτέ δώσει προσοχή στο πώς το τραγούδι είναι διπλωμένο; Ειδικά ένα τέτοιο τραγούδι, το οποίο μπορεί να τραγουδήσει σε πολλούς μαζί - στην επίδειξη, σε μια εκστρατεία ή το βράδυ στην πυρκαγιά της πρωτοπορίας. Φαίνεται να χωρίζεται σε δύο μέρη, τα οποία επαναλαμβάνονται αρκετές φορές. Αυτά τα δύο μέρη - πολέμησαν, αλλιώς, ο στίχος (το γαλλικό ζεύγος λέξεων σημαίνει ότι η Stanza) και η χορωδία, που ονομάζεται διαφορετικά αποθαρρύνει (αυτή η λέξη είναι επίσης γαλλική - αποφυγή).
Διαφάνεια 4.
Στα χορωδιακά τραγούδια, συχνά οι υπονάκκοι εκπληρώνονται από έναν τραγουδιστή και η χορωδία παίρνει τη χορωδία. Το τραγούδι δεν είναι ένα από τα ίδια, αλλά κατά κανόνα, από διάφορες εκδόσεις. Η μουσική σε αυτά συνήθως δεν αλλάζει ή ποικίλλει πολύ λίγα, αλλά οι λέξεις κάθε φορά που άλλοι. Η χορωδία παραμένει πάντα αμετάβλητη στο κείμενο και στη μουσική. Θυμηθείτε οποιοδήποτε τραγούδι πρωτοπόρου ή μερικά από αυτά που τραγουδάτε, μιλώντας το καλοκαίρι σε μια πεζοπορία και ελέγξτε πώς είναι χτισμένο. Η φόρμα στην οποία γράφεται η συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, είναι επομένως μια αγορά.
Διαφάνεια 5.
Σχολικά Σχολικά Λέξεις: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve και την ημέρα του Σεπτεμβρίου της ημέρας, και όταν ο Φεβρουάριο, το σχολείο, το σχολείο, μοιάζετε με ένα πλοίο που τρέχει μακριά. Χορωδία: Τώρα το ρολόι μας έχει ένα σχολικό συμβούλιο, οπότε υπάρχει λίγο από όλους τους ναυτικούς. Είμαστε εξοικειωμένοι σε εμάς, οι δρόμοι είναι απομακρυσμένοι. 2 ετών εισάγουμε μαζί σε μια νέα τάξη ως προς το νέο λιμάνι. Και τα όνειρα και τα τραγούδια τους, όπως πάντα λαμβάνουν υπόψη. Χορωδία. Τώρα το ρολόι μας έχει ένα σχολικό συμβούλιο, οπότε σημαίνει λίγο, είμαστε όλοι οι ναυτικοί. Είμαστε εξοικειωμένοι σε εμάς, οι δρόμοι είναι απομακρυσμένοι. 3 Στα βήματα των ηρώων του Green, στις σελίδες των καλών βιβλίων, είμαστε αόρατοι να κολυμπήσετε με φίλους άμεσα. Χορωδία. Τώρα το ρολόι μας έχει ένα σχολικό συμβούλιο, οπότε σημαίνει λίγο, είμαστε όλοι οι ναυτικοί. Είμαστε εξοικειωμένοι σε εμάς, οι δρόμοι είναι απομακρυσμένοι. 4Γλιτ Χορωδία. Τώρα το ρολόι μας έχει ένα σχολικό συμβούλιο, οπότε σημαίνει λίγο, είμαστε όλοι οι ναυτικοί. Είμαστε εξοικειωμένοι σε εμάς, οι δρόμοι είναι απομακρυσμένοι.
Slide 6.
Αρχαία μορφή του Rondo
Βασίζονται σε δύο (ή - σε Rondo - πολλά) διαφόρων θεματικών υλικών. Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται σε σύγκριση, ανάπτυξη και μερικές φορές η σύγκρουση αυτών συχνά αντίθετα και μερικές φορές ακόμη και ακόμη και τα θέματα σύγκρουσης.
Διαφάνεια 7.
Τρισδιάστατη μορφή
Το τριών μέρους χτίζεται σύμφωνα με το σχέδιο, το οποίο είναι συνηθισμένο να απεικονίζει τα γράμματα ως: AVA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά από ένα αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή γράφονται από τα μεσαία τμήματα της συμφωνίας και του σονάτα, τμήματα της σουίτα, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά nocturons, pludes και Mazurki Chopin, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Mendelssohn, ρομαντισμούς των ρωσικών και ξένων συνθέσεων.
Διαφάνεια 8.
Διπλός
Η μορφή δύο μέρους απλώνεται λιγότερο, καθώς έχει μια σκιά της ατέλειας, σύγκριση, σαν να "χωρίς έξοδο", χωρίς το αποτέλεσμα. Το σχέδιό του: ab. Υπάρχουν μουσικές μορφές που βασίζονται μόνο στο θέμα. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, οι παραλλαγές που μπορούν να ακριβέστερα το θέμα με παραλλαγές (οι παραλλαγές είναι επίσης αφιερωμένες σε μια ξεχωριστή ιστορία σε αυτό το βιβλίο). Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες σε ένα θέμα, όπως μια φούγκα, η Canon, η απογραφή, τσάκια και παράκονο.
Διαφάνεια 9.
ελεύθερη μορφή
Δηλαδή, μια σύνθεση που δεν σχετίζεται με καθιερωμένες τυπικές μουσικές μορφές. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες στρέφονται σε ελεύθερη μορφή όταν δημιουργούν έργα λογισμικού, καθώς και με τη σύνθεση όλων των φαντασιών και ενός φίλτρου σε δανεισμένα θέματα. Αληθινή, συχνά σε ελεύθερες μορφές υπάρχουν χαρακτηριστικά τριών μερών - τα πιο κοινά όλων των μουσικών κατασκευών. Δεν είναι τυχαίο ότι η πιο δύσκολη, κορυφή όλων των μουσικών μορφών - το Semonate - είναι επίσης στην καρδιά του είναι επίσης τρία μέρη. Τα κύρια τμήματα της - η έκθεση, η ανάπτυξη και η επανεκκίνηση - σχηματίζουν ένα πολύπλοκο τριδιών - συμμετρικό και λογικά ολοκληρωμένο κατασκευή.
Διαφάνεια 10.
Δείτε όλες τις διαφάνειες
Το ηρωικό είναι ένα σημαντικό θέμα στο έργο πολλών εγχώριων και ξένων συνθέσεων. Μπορεί να ειπωθεί ότι μαζί με ένα θέμα αγάπης, ένα ηρωικό θέμα είναι το πιο που ρωτήθηκε στη μουσική. Για κάθε μουσικό έργο οικόπεδο, η παρουσία ενός ήρωα (και συχνά αντιρρόο) χαρακτηρίζεται και ως εκ τούτου ο συγγραφέας αντιμετωπίζει το έργο της δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας του.
Οι ηρωικές εικόνες είναι πολύ χαρακτηριστικές, ο συνθέτης τους δημιουργεί, βασίζοντας τα κίνητρα του πατριωτισμού, των θυμάτων για την πατρίδα τους, στρατιωτικό και ανθρώπινο κατόρθωμα. Και δεδομένου ότι η ιστορία οποιασδήποτε χώρας δεν στερείται από τους ήρωες, η κύρια δεξαμενή του Εθνικού Μουσικού Πολιτισμού είναι αφιερωμένη σε αυτούς.
Το ηρωικό θέμα έχει προσελκύσει πάντα την προσοχή των ρωσικών συνθετών, στο έργο κάποιων από αυτούς έγινε ο κύριος. Η ανατροπή του ζυγού Mongol-Tatar, ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, η \u200b\u200bεπανάσταση του 1917, ο αστικός και ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στη ρωσική μουσική, κάθε ένα από αυτά τα γεγονότα έχει τους ήρωές της. Πολλοί από αυτούς τους ήρωες, μάλλον οι εικόνες τους, βρήκαν μια ενσάρκωση στα έργα των εγχώριων συγγραφέων. Οι ξένοι συνθέτες αφιερώθηκαν επίσης πολλά έργα από τους ήρωες, πολέμησαν για την πατρίδα τους.
Από τις εικόνες των ρωσικών ηρώων, ιδιαίτερα των αγαπημένων που αγαπούσαν στη μουσική τέχνη, μπορείτε να καλέσετε: ο πρίγκιπας Igor Borodina, ο Ιβάν Susanin Glinka, ο Αλέξανδρος Νέβσκι και ο Kutuzov από την Prokofiev Operas. Σε πολλά μουσικά έργα, η συλλογική ηρωική εικόνα του ρωσικού λαού προέρχεται, για παράδειγμα, στην όπερα Boris Godunov και Khovanshchina Mussorgsky.
Πολλές ηρωικές εικόνες που περιέχονται επίσης στο έργο των ξένων συνθέσεων, τόσο ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, το Leaf Appea στο ηρωικό.
Ο Glinka ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που έγραψε την όπερα, έζησε σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο - κατά τη διάρκεια του πατριωτικού πολέμου του 1812. Αυτός ο αγώνας του ρωσικού λαού δεν είναι για τη ζωή και το θάνατο, η επιθυμία να προστατεύσει την πατρίδα τους, εμπνευσμένη glinka για να γράψει το Όπερα "Ivan Susanin".
Η ιστορία του ίδιου του Ιβάν Susanin αντηχεί η πραγματικότητα του πολέμου με το Ναπολέοντα, στην εποχή της οποίας ο συνθέτης ζούσε και εργάστηκε. Όπως προκύπτει από το μύθο (ορισμένοι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι στην πραγματικότητα το κατόρθωμα της Susanin είναι φανταστικό), η Susanin, χωρίς να έχει πρόβλημα, ξεκίνησε στο δάσος της απόσπασης της πολωνικής παρεμβλεπόμενης, όπου μπήκαν. Μαζί με τους εχθρούς, ο ίδιος ο Susanin σκοτώθηκε. Στην όπερα του, η Glinka αντλεί μια πολυδιάστατη εικόνα του ήρωα, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας ένα αγρόκτημα φρούριο Susanin Susanin. Η χαρακτηριστική προσέγγιση αυτής της εικόνας είναι ο κουδουνίστρα, ο οποίος συνοδεύει την Αρία του. Ο κουδουνίζει συμβολίζει τη νίκη των ανθρώπων πάνω από τους ξένους εισβολείς, ήταν τα κουδούνια στη Ρωσία ότι οι άνθρωποι συγκέντρωσαν στο Συμβούλιο και ανέφεραν τα σημαντικά γεγονότα. Έτσι, η λάμψη πλέκεται στην εικόνα του ήρωα με την εικόνα του κουδουνιού.
Το αίσθημα της πόλης, που προκύπτει όταν ακούτε την όπερα Glinka, ήταν αναμφισβήτητα η ιδέα του συγγραφέα. Για αυτό, ο συνθέτης χρησιμοποίησε όλη την πλούσια παλέτα μουσικών εκφραστικών παραγόντων και, ειδικότερα, μελωδίες παρόμοια με τα λαϊκά τραγούδια. Πριν από το θάνατό του, ο Susanin τραγουδάει ότι ήταν τρομερά πεθαίνει, αλλά δεν βλέπει άλλη διέξοδο, εκτός από την πεθαίνει για την πατρίδα του, αλλά να μην εγκαταλείψει τον εχθρό της. Ακόμη και η τιμή του τρομερού βασανιστήρα (οι εχθροί τον προσπαθούν, έτσι ώστε να τους δείξει το δρόμο από το πάχος) susanin δεν προδίδει τη δική του.
Στο Opere "Ivan Susanin", η Glinka δημιούργησε και η ηρωική εικόνα του λαού, που εκτελεί το κόμμα της Χορωδίας και, όπως ήταν, επιβεβαιώνει τα λόγια του επικεφαλής ήρωα, ο οποίος, χωρίς φόβο του θανάτου, είναι έτοιμος να δώσει ζωή για τη σωτηρία της πατρίδας. Ολόκληρος ο Ρώσος λαός δοξάζει το κατόρθωμα της Susanin και τον εαυτό του, δεν διστάζει, θα πάει στο θάνατο, στο όνομα της ζωής.
Το οικόπεδο της όπερας Borodin "Prince Igor" βασίζεται στην ιστορία του αγώνα των παλιών ρωσικών πρίγκιπες με το Polovmers-Polovtsy. Η ίδια η ιστορία περιγράφηκε στη "λέξη για το ράφι του Igor", το οποίο ο συνθέτης χρησιμοποιείται όταν γράφει το έργο του. Στο Opere Borodin, όπως στο Opere Glinka, η μεγάλη προσοχή δίνεται στα δημοφιλή μοτίβα, ειδικά στα χορωδιακά κόμματα. Ο πρίγκιπας Igor είναι ένας γνήσιος ήρωας, αγαπά πραγματικά την πατρίδα του - Rus και ετοιμάζεται από φωτιά και σπαθί για να την υπερασπιστεί από τους εχθρούς.
Η όπερα "Prince Igor" αντιπροσωπεύει το μαγευτικό λαϊκό επικό, αναδημιουργήθηκε με ειλικρίνεια σε γενικευμένες, φωτεινές και ζωτικές εικόνες μιας από τις τραγικές περιόδους του παρελθόντος ρωσικού λαού στον αγώνα της για ενότητα και εθνική ανεξαρτησία. Στην ηρωική έννοια της όπερας, στις κύριες μουσικές του εικόνες, ο Borodin ενσωμάτεσε τα πιο χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα και την πνευματική αποθήκη του ρωσικού λαού: ανιδιοτελής αγάπη και αφοσίωση στην πατρίδα, την ηθική ανθεκτικότητα και ηρωική συνοχή στην καταπολέμηση της καταπολέμησης Ο εχθρός, η αντίσταση στον δεσποτισμό, τη βία και την αυθαιρεσία.
Στην όπερα Khovovshchyna και το Boris Godunov, ο συγγραφέας - ο M. Mussorgsky σχεδιάζει την ηρωική εικόνα του λαού.
Οι εργασίες για το "χέρι" συνέχισαν μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του συνθέτη, μπορεί κανείς να πει ότι ήταν το θέμα της ζωής του.
Στο κέντρο της όπερας "Hovhanshchina" - η ιδέα της τραγικής σύγκρουσης της παλιάς και της νέας Ρωσίας, η εξαφάνιση της παλιάς υπεράσπισης και της νίκης του νέου. Το περιεχόμενο είναι τα γνήσια ιστορικά γεγονότα του αργά το XVII αιώνα, ο αγώνας της αντίδρασης φεουδαρχής ευγένειας με επικεφαλής τον πρίγκιπα Khovansky εναντίον του Peter I Party. Το οικόπεδο χορηγείται σε δύσκολη, πολυδιάστατη ανάπτυξη, παρουσιάζονται διάφορες κοινωνικές ομάδες - ο Τοξότης, η Ρεσολία, οι αγρότες ("επιτυχημένοι άνθρωποι"), ένα αγενές συνδεδεμένο-φεουδαρχικό φεουδαρχικό του Khovansky και το "ημι-ευρωπαϊκό-ημι-" Vasily Golitsyn. Στην όπερα, όχι όλα αντιστοιχούν στα πραγματικά γεγονότα, αλλά με το βάθος προσφορών, δίδεται το δράμα του ρωσικού λαού, εμφανίζεται η πνευματική του δύναμη και η ανθεκτικότητα της. Στο Hovovishna, ο Mussorgsky δημιούργησε εικόνες ρωσικού λαού (απροσδόκητα, Μάρθα), χτυπώντας το μεγαλείο της ψυχής.
Στο κέντρο της Hovhanchina, υπάρχουν άνθρωποι. Το χαρακτηριστικό αυτής της όπερας Mussorgsky είναι ότι ο συγγραφέας δείχνει τους ανθρώπους όχι ως σύνολο, αλλά διαθέτει διάφορες κοινωνικές ομάδες, οι οποίες λαμβάνουν ένα ειδικό μουσικό αποτέλεσμα και το χαρακτηριστικό κάθε ομάδας δίνεται στην ανάπτυξη. Έτσι, το χαρακτηριστικό των σκοπευτών διαφέρει έντονα από τα χαρακτηριστικά των διαχωριστών. Ιδιαίτερα αξίζει μια ομάδα "επιλέξιμων ανθρώπων", αγρότες. Άλλα χαρακτηριστικά δίνοντας έμφαση στον Mussorgsky, που απεικονίζει το φρούριο Khovansky. Διάφορα χαρακτηριστικά δίνονται σε μεμονωμένες ομάδες χρησιμοποιώντας διάφορα είδη τραγουδιών και διάφορους χαρακτήρες τραγουδιών. Οι χορωδίες των καφέ εξαρτημάτων είναι χτισμένες στις ιτονιές των νέων, τα τραγούδια χορού με ενεργητικούς, χορευτικούς ρυθμούς. Στο τραγούδι "Σχετικά με το κουτσομπολιό" αντανακλά τα χαρακτηριστικά του αστικού chatevety λαογραφίας. Η αντίθεση αντιπροσωπεύει τις χορωδίες προσευχής του Streltsov και τη χορωδία των συζύγων Strevetsky στη σκηνή "Οι πομπές για την εκτέλεση" - όπου οι λαϊκές κλάμα, κραυγές, οι αναστολείς χρησιμεύουν ως βάση. Οι χορωδίες του Raskolnik, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας εθνικής αποθήκης με τη σοβαρότητα ενός bannyal τρόπο (η χορωδία "κερδίζοντας", στην οποία η μελωδία του λαϊκού τραγουδιού "σταματήσει, ο χαριτωμένος χορός μου") επανεξετάστηκε. Σε δράση V ("στο Skete") στη μουσική, οι προσευχές σχισίματος vintage διαχωρισμού και τα ψαλίδια χρησιμοποιούνται ευρέως. Η χορωδία του "προωθητικού Loda" και τα κορίτσια του φρουρίου χρησιμοποιούνται απευθείας στο αγροτικό τραγούδι - Lyrical, μακρύ, μεγεθυντικό φακό.
Το ηρωικό θέμα αντανακλάται στο έργο του S. Prokofiev. Μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρη η μουσική που γράφτηκε από αυτά είναι κυριολεκτικά εμποτισμένη με το ηρωικό. Τα περισσότερα έργα του συνθέτη δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ιστορικά οικόπεδα και όπου η ιστορία υπάρχουν ήρωες. Ιδιαίτερα έντονα εικόνες των ηρώων εκδηλώνονται στη διάσημη όπεδα του "πόλεμο και ειρήνη", γραμμένα με τους λόγους του επώνυμου επικού μυθιστορήματος L. Tolstoy. Με ιδιαίτερη προσοχή, ο συνθέτης εργάζεται ως η εικόνα του Kutuzov, αναγκάστηκε να φύγει από τη Μόσχα στην ήττα του εχθρού και τη συλλογική εικόνα του ρωσικού στρατιώτη που αγωνίζεται για την κατάθλιψή του.
Η ιδέα της όπερας "Πόλεμος και Ειρήνη" προέρχεται από τον Prokofiev την άνοιξη του 1941. Η αρχή του μεγάλου πατριωτικού πολέμου έκανε αυτό το θέμα ιδιαίτερα κοντά και σχετικό. Ο συνθέτης έγραψε: "... ήδη πήραν σαφείς μορφές των σκέψεων, είχα τις σκέψεις να γράψω την όπερα στο οικόπεδο του μυθιστορήματος του Τολστόι" Πόλεμο και Ειρήνη ". Κάπως, οι σελίδες που λένε για τον αγώνα του ρωσικού λαού με την ορδή του Ναπολέοντα το 1812 και για την απέλαση του ναπολεοντικού στρατού από τη Ρωσική Γη είναι διαφορετικά κοντά. Ήταν σαφές ότι ήταν αυτές οι σελίδες που θα πρέπει να ξαπλώνουν τη βάση της όπερας. "
Η επιμονή μιας ρωσικής φύσης, η οποία στάθηκε, δεν έσπασε στο πρόσωπο των σκληρών δοκιμών που είχαν πέσει σε ένα κλάσμα των βαρύτερων χρόνων εισβολής του εχθρού, εμφανίζεται στην όπερα σε σκηνές στο πεδίο μάχης, λαϊκές εικόνες (στρατιώτες, πολιτοφυλακές , κάτοικοι της Μόσχας, των κομματικών) και στις εικόνες των μεμονωμένων ήρωων. Η μεγαλύτερη φιγούρα του διοικητή - Feldmarshal Kutuzov, του οποίου το μουσικό χαρακτηριστικό είναι κατασκευασμένο από χαλαρό, χωρισμένο από παύσεις φράσεων, μιλώντας, το κύριο θέμα και την τελική εικόνα του μονόλογου. Δύο διευθυντές συγκεντρώνονται στην Opera Prokofiev, γενικευμένη στο θέμα του πολέμου, της λαϊκής καταστροφής, και στο θέμα της Μόσχας - της Πατρονομίας. Το πρώτο θέμα, με την επιμονή αιχμηρό ήχο του σωλήνα και το κέρατο στο φόντο του σωλήνα οξινάτου και των δειγμάτων, σχηματίζει μια συμφωνία συμφωνίας. Αυτό το τρομερό και ανησυχητικό "screensaver" παίζει έναν σημαντικό δραματικό ρόλο, ακούγεται σαν ένα nabat, που διοργανώνεται για τον θανατηφόρο κίνδυνο που κρέμασε τη Μόσχα και τη Ρωσία. Το δεύτερο θέμα είναι το σύμβολο της αθανασίας της πατρίδας - ακούγεται στην Aria Kutuzov. Ο υπέροχος, δομικά ολοκληρωμένος μονόλογος του Kutuzov - η κορύφωση της 10ης ζωγραφικής. Αυτή η Aria, γραμμένη σε μια σύνθετη μορφή τριών μερών με μια είσοδο απόκλισης και το μεσαίο μέρος, στεγάζει ως μια ισχυρή κορυφή πάνω από την «υγρή» κηδεμονική μουσική των προηγούμενων διαλόγων των συμμετεχόντων του Στρατιωτικού Συμβουλίου. Δημιουργήθηκε σύμφωνα με την αρχή των επικών πορτρέτων χαρακτηριστικών του ρωσικού ήρωα στις λειτουργίες της Glinka και του Borodin, η οποία αναφέρθηκε παραπάνω. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του Kutuzov απευθύνονται στη μοίρα της Μόσχας και εύθραυστη.
Από τους ξένους συνθέτες, αξίζει να επισημανθεί ο Beethoven, ο οποίος έγραψε το περίφημο Overture Koriolan. Ο Coriolian ήταν ένας ρωμαϊκός διοικητής και έζησε τον πρώτο αιώνα στην εποχή μας. Το όνομα Coriolian του δόθηκε προς τιμήν της κατάκτησης της πόλης του Volskov Coriolis. Ο Beethoven έγραψε τη μουσική του για τα έργα του Collill. Σε μια εγγύηση, ο συνθέτης σχεδιάζει ένα ψυχολογικό "πορτρέτο" Coriolan, δείχνει την τραγική σύγκρουση της ψυχής του. Σύμφωνα με τον Μπετόβεν, είναι μια μεγάλη ατυχία που επιτρέπει σε ένα άτομο να γίνει θαρραλέο που παρατηρούμε "Kriacan". Ολόκληρη η επένδυση είναι ένας εσωτερικός μονόλογος του ήρωα, ο σχηματισμός της ηρωικής εικόνας του.
Σύνοψη των παραπάνω, σημειώνουμε ότι οι ρωσικοί συνθέτες στο έργο τους συχνά στράφηκαν σε ένα ηρωικό-πατριωτικό θέμα, αφού ήταν χρήσιμες ανά πάσα στιγμή. Το κύριο πράγμα είναι ότι οι ηρωικές εικόνες που δημιουργήθηκαν στη μουσική αντικατοπτρίζουν την ιδέα της προστασίας της πατρίδας, δοξάζουν ειρηνική ζωή και δείχνουν ότι οι ήρωες υπερασπίζονται μόνο το σχίσμα του εχθρού, αλλά ποτέ δεν επιτίθενται. Ο ήρωας γενικότερα φέρνει τους ανθρώπους μόνο καλά, προστατεύει και προστατεύει τους και από μόνη της ανήκει στο λαϊκό μέσο. Τέτοιες, ο Ιβάν Susanin, η εικόνα του οποίου ζωγραφίζεται στο Opere Glinka, αυτός είναι ο λαός από το Khovanchina Mussorgsky, όπως ο Kutuzov Prokofiev, αναγκάστηκε να περάσει το κεφάλαιο στον εχθρό, στο όνομα της σωτηρίας ολόκληρης της χώρας.
Προϋπόθεση για τη σημασία του συνθέτη των ηρωικών εικόνων που ενσωματώνονται από έναν συνθέτη είναι ο ιστορικισμός των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας. Στα ηρωικά μουσικά έργα, υπάρχει ένας σύνδεσμος μεταξύ της λάμψης του πνεύματος του λαού που αναβοσβήνει πίσω στο μακρινό παρελθόν, το οποίο υποστήριξε την ανάγκη να αγωνιστεί για τον εαυτό τους, το γένος του, το έθνος τους, στον ανιδιοτελές αγώνα για την απελευθέρωση των λαών της Ευρώπης από τον φασισμό στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο, για τον παγκόσμιο κόσμο στη Γη για όλους τους λαούς - στην εποχή μας. Η εμφάνιση κάθε δοκίμιου - Opphas, Symphonies, Cantata - οφείλεται πάντα στις ανάγκες της εποχής τους. Ή λένε, κάθε εποχή έχει τον ήρωά του. Αλλά είναι σημαντικό να μην υπάρχουν πλήρως χωρίς ήρωες.
1 διαφάνεια
2 διαφάνεια
Η μουσική μορφή είναι συνηθισμένη η κλήση της σύνθεσης, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της οικοδόμησης ενός μουσικού έργου: ο λόγος και οι μέθοδοι ανάπτυξης μουσικού και θεματικού υλικού, ο λόγος και η εναλλαγή των τόνων.
3 διαφάνεια
Το γεγονός ότι ένα τραγουδά είναι σολίστ τραγουδώντας ένα τραγούδι. Έχετε ποτέ δώσει προσοχή στο πώς το τραγούδι είναι διπλωμένο; Ειδικά ένα τέτοιο τραγούδι, το οποίο μπορεί να τραγουδήσει σε πολλούς μαζί - στην επίδειξη, σε μια εκστρατεία ή το βράδυ στην πυρκαγιά της πρωτοπορίας. Φαίνεται να χωρίζεται σε δύο μέρη, τα οποία επαναλαμβάνονται αρκετές φορές. Αυτά τα δύο μέρη είναι σφραγίδες ή, διαφορετικά, ο στίχος (το γαλλικό ζεύγος λέξεων σημαίνει stanza) και η χορωδία, με διαφορετικό τρόπο που ονομάζεται Refrain (αυτή η λέξη είναι επίσης η γαλλική - αποφυγή).
4 διαφάνεια
Στα χορωδιακά τραγούδια, συχνά οι υπονάκκοι εκπληρώνονται από έναν τραγουδιστή και η χορωδία παίρνει τη χορωδία. Το τραγούδι δεν είναι ένα από τα ίδια, αλλά κατά κανόνα, από διάφορες εκδόσεις. Η μουσική σε αυτά συνήθως δεν αλλάζει ή ποικίλλει πολύ λίγα, αλλά οι λέξεις κάθε φορά που άλλοι. Η χορωδία παραμένει πάντα αμετάβλητη στο κείμενο και στη μουσική. Θυμηθείτε οποιοδήποτε τραγούδι πρωτοπόρου ή μερικά από αυτά που τραγουδάτε, μιλώντας το καλοκαίρι σε μια πεζοπορία και ελέγξτε πώς είναι χτισμένο. Η φόρμα στην οποία γράφεται η συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, είναι επομένως μια αγορά.
5 διαφάνεια
6 διαφάνεια
Βασίζονται σε δύο (ή - σε Rondo - πολλά) διαφόρων θεματικών υλικών. Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται σε σύγκριση, ανάπτυξη και μερικές φορές η σύγκρουση αυτών συχνά αντίθετα και μερικές φορές ακόμη και ακόμη και τα θέματα σύγκρουσης.
7 διαφάνεια
Το τριών μέρους χτίζεται σύμφωνα με το σχέδιο, το οποίο είναι συνηθισμένο να απεικονίζει τα γράμματα ως: AVA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά από ένα αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή γράφονται από τα μεσαία τμήματα της συμφωνίας και του σονάτα, τμήματα της σουίτα, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά nocturons, pludes και Mazurki Chopin, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Mendelssohn, ρομαντισμούς των ρωσικών και ξένων συνθέσεων.
8 διαφάνεια
Η μορφή δύο μέρους απλώνεται λιγότερο, καθώς έχει μια σκιά της ατέλειας, σύγκριση, σαν να "χωρίς έξοδο", χωρίς το αποτέλεσμα. Το σχέδιό του: ab. Υπάρχουν μουσικές μορφές που βασίζονται μόνο στο θέμα. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, οι παραλλαγές που μπορούν να ακριβέστερα το θέμα με παραλλαγές (οι παραλλαγές είναι επίσης αφιερωμένες σε μια ξεχωριστή ιστορία σε αυτό το βιβλίο). Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες σε ένα θέμα, όπως μια φούγκα, η Canon, η απογραφή, τσάκια και παράκονο.
Η μουσική υπακούει τους νόμους της ζωής, είναι πραγματικότητα, επομένως επηρεάζει τους ανθρώπους. Είναι πολύ σημαντικό να μάθετε να ακούτε και να κατανοήσετε την κλασική μουσική. Στο σχολείο, τα παιδιά μελετούν τι είναι μια μουσική εικόνα, και που το δημιουργεί. Τις περισσότερες φορές, ο δάσκαλος δίνει την έννοια του προσδιορισμού της εικόνας - ένα σωματίδιο της ζωής. Οι πλουσιότερες δυνατότητες της γλώσσας μελωδίες δίνουν την ευκαιρία στους συνθέτες για να δημιουργήσουν εικόνες σε μουσικά έργα για να ενσωματώσουν τα δημιουργικά τους σχέδια. Βυθιστείτε στον πλούσιο κόσμο της μουσικής τέχνης, μάθετε για διάφορους τύπους εικόνων σε αυτό.
Τι είναι μια μουσική εικόνα
Είναι αδύνατο να κυριαρχήσει τη μουσική κουλτούρα χωρίς την αντίληψη αυτής της τέχνης. Είναι η αντίληψη που καθιστά δυνατή τη διεξαγωγή συνθέτη, ακροατές, εκτελεστικές, παιδαγωγικές, μουσικές γενικώδεις δραστηριότητες. Η αντίληψη καθιστά δυνατή την κατανόηση του τι είναι μια μουσική εικόνα και πώς γεννιέται. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα υπό την επιρροή των εντυπώσεων με τη βοήθεια της δημιουργικής φαντασίας. Για να γίνει ευκολότερο να καταλάβετε τι είναι μια μουσική εικόνα, είναι καλύτερο να το φανταστείτε με τη μορφή ενός συνόλου μουσικών και εκφραστικών χρημάτων, στυλ, τη φύση της μουσικής, οικοδόμηση ενός έργου.
Η μουσική μπορεί να ονομαστεί ζωντανή τέχνη που να ενώνει πολλές δραστηριότητες. Οι ήχοι των μελωδών ενσωματώνουν το ζωτικό περιεχόμενο. Στην εικόνα του μουσικού έργου, εννοούν σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες, δράσεις ορισμένων ανθρώπων, διάφορες φυσικές εκδηλώσεις. Επίσης, αυτή η έννοια συνεπάγεται συμβάντα από τη ζωή κάποιου, τις δραστηριότητες όλων των ανθρώπων και της ανθρωπότητας.
Η μουσική εικόνα στη μουσική είναι η πολυπλοκότητα του χαρακτήρα, τα μουσικά και εκφραστικά μέσα, οι κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες της εμφάνισης, οι αρχές της κατασκευής, το στυλ του συνθέτη. Εδώ είναι οι κύριοι τύποι εικόνων στη μουσική:
- Λυρικός.Περάστε προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα, αποκαλύπτει τον πνευματικό του κόσμο. Ο συνθέτης μεταδίδει συναισθήματα, διάθεση, αίσθηση. Δεν υπάρχουν ενέργειες εδώ.
- Επος.Λέει, περιγράφει ορισμένα γεγονότα στη ζωή του λαού, μιλά για την ιστορία και την εκμετάλλευσή του.
- Δραματικός.Εικόνες Το ιδιωτικό απόρρητο ενός ατόμου, τις συγκρούσεις του και συγκρούσεις με την κοινωνία.
- Νεράιδα. Δείχνει φανταστικές φαντασιώσεις και φαντασία.
- Κόμικς.Εκθέτει όλα τα κακά, χρησιμοποιώντας αστείες καταστάσεις και ξαφνικότητα.
Λυρική εικόνα
Στην αρχαιότητα υπήρχε ένα τέτοιο εργαλείο χορδών ανθρώπων - λιρέτα. Οι τραγουδιστές μεταφέρθηκαν με τις διάφορες εμπειρίες και τα συναισθήματά της. Από αυτόν, η έννοια των στίχων, που μεταδίδει βαθιές ψυχικές εμπειρίες, σκέψεις και συναισθήματα. Η λυρική μουσική εικόνα έχει συναισθηματικά-συστατικά στοιχεία. Με τη βοήθεια του, ο συνθέτης μεταδίδει τον ατομικό πνευματικό του κόσμο. Η λυρική εργασία δεν περιλαμβάνει συμβάντα, μεταφέρει μόνο την πνευματική κατάσταση του λυρικού ήρωα, αυτή είναι η εξομολόγηση.
Πολλοί συνθέτες έμαθαν να περάσουν στίχους μέσω μουσικής, επειδή είναι πολύ κοντά στην ποίηση. Τα όργανα λυρικά έργα περιλαμβάνουν τις δημιουργίες του Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Επίσης, ο Rachmaninov και ο Tchaikovsky δημιουργήθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση. Μουσικές λυρικές εικόνες που σχηματίστηκαν με μελωδίες. Είναι αδύνατο να διατυπωθεί ο σκοπός της μουσικής, αντί να το έκανε ο Μπετόβεν: "Τι προέρχεται από την καρδιά πρέπει να είναι ενδιαφέρον σε αυτό." Δημιουργώντας τον ορισμό της εικόνας της μουσικής τέχνης, πολλοί ερευνητές λαμβάνουν ακριβώς αυτή τη δήλωση. Στο "Spring Soneate" του, ο Beethoven έκανε τη φύση της αφύπνισης του κόσμου από τη χειμωνιάτικη αδρανοποίηση. Η δεξιότητα της μουσικής εικόνας και του καλλιτέχνη βοηθά να βλέπετε στο Sonata όχι μόνο την άνοιξη, αλλά και τη χαρά, την ελευθερία.
Είναι επίσης απαραίτητο να θυμάστε το "σεληνιακό σονάτα" του Beethoven. Αυτό είναι ένα πραγματικά αριστούργημα με μουσικό και καλλιτεχνικό τρόπο για πιάνο. Παθιασμένη μελωδία, επίμονη, τελειώνει με απελπισία απελπισία.
Ο λυρικός συνθέτης στα αριστουργήματα συνδέεται με την εικονιστική σκέψη. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει ποιο αποτύπωμα στην ψυχή του άφησε αυτό ή αυτό το γεγονός. Απλά παραδόθηκε με γνώμονα τις "μελωδίες της ψυχής" του Prokofiev στο Waltz Natasha Rostova στην όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο χαρακτήρας του Waltz είναι πολύ ευγενής, αισθάνεται μια δειλία, βραδύτητα και, ταυτόχρονα, συγκίνηση, δίψα για την ευτυχία. Ένα άλλο παράδειγμα μιας λυρικής μουσικής εικόνας και της κυριαρχίας του συνθέτη είναι η Τατιάνα από την όπερα Tchaikovsky "Eugene Onegin". Επίσης, ένα παράδειγμα μιας μουσικής εικόνας (Lyrical), τα έργα του Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".
Δραματική μουσική εικόνα
Μεταφράζεται από το ελληνικό "δράμα" σημαίνει "δράση". Με τη βοήθεια μιας δραματικής εργασίας, ο συγγραφέας μεταδίδει γεγονότα μέσω των διαλόγων των ηρώων. Στη βιβλιογραφία πολλών εθνών, τέτοιες γραπτές υπήρχαν εδώ και πολύ καιρό. Υπάρχουν επίσης δραματικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Οι συνθέτες τους εμφανίζονται μέσω των δράσεων των ηρώων που αναζητούν μια διέξοδο από την κατάσταση που εισέρχονται στον αγώνα με τους εχθρούς τους. Αυτές οι ενέργειες προκαλούν πολύ ισχυρά συναισθήματα για προκλητική.
Ο δραματικός χαρακτήρας του κοινού βλέπει σε έναν σταθερό αγώνα, ο οποίος τον οδηγεί είτε στη νίκη είτε σε θάνατο. Αρχικά στο δράμα, οι δράσεις ενεργούν, όχι συναισθήματα. Οι πιο φωτεινά δραματικοί χαρακτήρες είναι ο Shakespearers - Macbeth, Othello, Hamlet. Ο Othello ζηλεύει, ο οποίος τον οδηγεί στην τραγωδία. Ο Hamlet κατακλύζει την επιθυμία να εκδίδει τους δολοφόνους του πατέρα του. Η ισχυρή δίψα για την εξουσία του Macbeth τον κάνει να σκοτώσει τον βασιλιά. Χωρίς μια δραματική μουσική εικόνα στη μουσική, το δράμα είναι αδιανόητο. Είναι νεύρο, πηγή, εστίαση του έργου. Ο ήρωας δράματος αντιπροσωπεύεται από έναν σκλάβο πάθους, το οποίο το οδηγεί σε μια καταστροφή.
Ένα παράδειγμα μιας δραματικής σύγκρουσης είναι η όπερα Tchaikovsky "Peak Lady" με το ίδιο όνομα του Pushkin. Πρώτον, το κοινό γνωρίζει τον φτωχό γερμανικό αξιωματικό, ο οποίος ονειρεύεται γρήγορα και εύκολα πλούσια. Προηγουμένως, δεν ήταν ποτέ λάτρης του τυχερού παιχνιδιού, αν και στο ντους ήταν ένας παίκτης. Το κίνητρο Herman αποδίδει την αγάπη για την πλούσια κληρονόμηση μιας παλιάς countess. Όλο το δράμα είναι ότι ο γάμος δεν μπορεί να γίνει λόγω της φτώχειας του. Σύντομα η Γερμανία μαθαίνει για το μυστικό της παλιάς Countess: φέρεται ότι διατηρεί το μυστικό των τριών καρτών. Ο αξιωματικός ξεπερνά την επιθυμία με όλα τα μέσα για να αναπτύξει αυτό το μυστήριο για να σχίσει το μεγάλο kush. Ο Herman έρχεται στο σπίτι της Countess και την απειλεί με ένα όπλο. Η ηλικιωμένη γυναίκα πεθαίνει από το φόβο και χωρίς να δώσει το μυστικό. Τη νύχτα, το φάντασμα έρχεται στο Herman και ψιθυρίζοντας τις λαχρωμένες κάρτες: "Τρόικα, επτά, Άσσος". Έρχεται στην αγαπημένη του Λίζα και παραδέχεται σε αυτήν ότι, για τον λόγο του, πέθανε η παλιά countess. Η Λίζα από τη θλίψη έσπευσε στον ποταμό και πνίγηκε. Τα αγαπημένα λόγια του φάντασμα δεν δίνουν ειρηνευτικάKearer, πηγαίνει σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών. Τα δύο πρώτα στοιχήματα, στα τρία πρώτα και τα επτά, αποδείχθηκαν επιτυχημένα. Κερδίζοντας τόσο πολύ επικεφαλής του κεφαλιού του Herman ότι πήγε στην Wa-Bank και βάζει όλα τα χρήματα που κέρδισε στο Ace. Η θερμότητα του δράματος πλησιάζει την κορυφή του, αντί του άσσου στο κατάστρωμα, μια αιχμή κυρία αποδεικνύεται. Σε αυτό το σημείο στην κορυφή της κυρίας Herman μαθαίνει την ηλικιωμένη γυναίκα. Η τελική απώλεια οδηγεί έναν ήρωα σε αυτοκτονία.
Αξίζει να συγκρίνετε πώς το δράμα του Hero Pushkin και Tchaikovsky Show. Ο Αλέξανδρος Sergeevich έδειξε Hermann κρύο και υπολογισμό, ήθελε να χρησιμοποιήσει τη Λίζα για τον εμπλουτισμό του. Το Tchaikovsky λίγο πλησίασε διαφορετικά την εικόνα του δραματικού χαρακτήρα του. Ο συνθέτης αλλάζει ελαφρώς τους χαρακτήρες των ήρωών του, επειδή για την εικόνα τους χρειάζεστε έμπνευση. Ο Tchaikovsky έδειξε Hermann ρομαντικό, ερωτευμένος με τη Λίζα, έχοντας μια σκονισμένη φαντασία. Μόνο ένα πάθος μετατοπίζει την εικόνα του αγαπημένου αξιωματικού από το κεφάλι - το μυστήριο τριών φύλλων. Ο κόσμος των μουσικών εικόνων αυτής της δραματικής όπερας είναι πολύ πλούσιος και εντυπωσιακός.
Ένα άλλο παράδειγμα δραματικής μπαλάντας είναι η δημιουργία του Schubert "Forest King". Ο συνθέτης έδειξε τον αγώνα δύο κόσμων - έγκυρο και φανταστικό. Για τον Schubert, χαρακτηρίστηκε ρομαντισμός, ο μυστικός του γοητευμένος, και το έργο ήταν αρκετά δραματικό. Η σύγκρουση των δύο κόσμων είναι πολύ φωτεινή. Ο πραγματικός κόσμος ενσωματώνεται με τη μορφή ενός πατέρα, ο οποίος είναι λογικός και ήρεμα κοιτάζει την πραγματικότητα και δεν παρατηρεί το δασικό βασιλιά. Το παιδί του ζει μυστικό κόσμο, είναι άρρωστος, και ο βασιλιάς του δάσους χυτεύεται. Ο Schubert δείχνει μια φανταστική εικόνα ενός μυστηριώδους, περιβάλλουσε το σκούρο μαλλιά δάσος και σπεύδουν μέσα από τον άλογο του πατέρα του με ένα παιδί που πεθαίνει στην αγκαλιά της. Κάθε συνθέτης ήρωας δίνει το χαρακτηριστικό του. Ένα πεθαμένο αγόρι είναι τεντωμένο, φοβισμένο, στα λόγια του ακούγεται άφθονο βοήθημα. Ένα παιδί γάμου πέφτει στο τρομερό βασίλειο του τρομερού δασικού βασιλιά. Ο πατέρας προσπαθεί να ηρεμήσει το παιδί με όλη τη δύναμη.
Ολόκληρη η μπαλάντα διαπερνά με βαρέα ρυθμό, η ανατροπή απεικονίζει ένα κλάσμα συνεχούς οκτάβου. Ο Schubert δημιούργησε μια πλήρη οπτική ψευδαίσθηση της οπτικής ακοής γεμάτη με δράμα. Στο τέλος της δυναμικής της μουσικής ανάπτυξης, ο Ballad τελειώνει, καθώς ο πατέρας κράτησε στα χέρια ενός νεκρού βρέφους. Ακολουθούν οι μουσικές εικόνες (δραματικές) βοήθησαν τον Schubert να δημιουργήσει ένα από τα πιο εντυπωσιακά από τις δημιουργίες τους.
Epic πορτρέτα στη μουσική
Μεταφράστηκε από την ελληνική "Epos" είναι η έννοια της ιστορίας, των λέξεων, των τραγουδιών. Στα επικά έργα, ο συγγραφέας αφηγείται για τους ανθρώπους, τα γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. Η πρώτη θέση είναι πλωτά χαρακτήρες, περιστάσεις, κοινωνικά και φυσικά περιβάλλοντα. Τα λογοτεχνικά επικά έργα περιλαμβάνουν ιστορίες, θρύλους, επικά, ιστορίες. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες χρησιμοποιούν ποιήματα για τη σύνταξη επικών έργων, είναι ότι λέει για τις ηρωικές πράξεις. Από το επικό, μπορείτε να μάθετε για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων, την ιστορία και την εκμετάλλευσή τους. Οι κύριες δραματικές μουσικές εικόνες και η κυριαρχία του συνθέτη είναι συγκεκριμένες ήρωες, εκδηλώσεις, ιστορία, φύση.
Ο Epos βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, αλλά υπάρχει κάποια μυθοπλασία σε αυτό. Ο συγγραφέας εξιδανικεύει και μυθολογίζει τους ήρωες της. Είναι προικισμένα με τον ηρωισμό, κάνουν τα επιτεύγματα. Υπάρχουν επίσης αρνητικοί χαρακτήρες. Το EPOS στη μουσική παρουσιάζει όχι μόνο συγκεκριμένα άτομα, αλλά και εκδηλώσεις, τη φύση, που συμβολίζουν τη μητρική γη σε μια ή μια άλλη ιστορική εποχή. Έτσι, το μάθημα της μουσικής εικόνας στην 6η τάξη πολλοί δάσκαλοι αντιπροσωπεύονται από περάσματα από την όπερα του Ρωμαίου Corsakov "Sadko". Οι μαθητές προσπαθούν να καταλάβουν τι τα χρήματα του συνθέτη ήταν σε θέση να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο του ήρωα, αφού ακούγοντας το τραγούδι Sadko "Ω, το σκοτάδι ντουμπράβα." Τα παιδιά ακούν ανόπτηση, ομαλή μελωδία, ακόμη και ρυθμό. Σταδιακά, ο μεγάλος αντικαθίσταται από το μικρό, ο ρυθμός επιβραδύνεται. Η όπερα είναι αρκετά λυπημένη, στριμμένη και στοχαστική.
Το επικό στυλ εργάστηκε ως συνθέτης "ισχυρή δέσμη" Α. Ρ. Μποροδίνη. Η "Συμφωνία Bogatyr" αριθ. 2, Opera "Prince Igor" μπορεί να συμπεριληφθεί στον κατάλογο των επικών έργων του. Στη Συμφωνία αριθ. 2, ο Borodin κατέλαβε μια ισχυρή ηρωική πατρίδα. Αρχικά, υπάρχει μια είσοδος και ομαλή μελωδία, τότε μετατρέπεται σε μια κυματιστή. Ο ομαλός ρυθμός αντικαθίσταται από διακεκομμένη. Ο αργός ρυθμός συνδυάζεται με ανήλικους.
Το μνημείο της μεσαιωνικής κουλτούρας θεωρείται το διάσημο ποίημα "η λέξη για το σύνταγμα του Igor". Το έργο λέει για την εκστρατεία του Prince Igor στο Polovtsy. Εδώ είναι φωτεινά επικά πορτρέτα των πρίγκιπες, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Η όπερα αρχίζει με μια εγγύηση, τότε υπάρχει πρόλογος για το πώς η Igor προετοιμάζει την καμπάνια του στρατού, παρακολουθεί την ηλιόλουστη έκλειψη. Τέσσερις δράσεις της όπερας ακολουθούν τα ακόλουθα. Ένα πολύ φωτεινό σημείο στο έργο κλαίει την Yaroslavna. Στο τέλος, οι άνθρωποι τραγουδούν τη φήμη του πρίγκιπα Ιγκόρ και τη σύζυγό του, τουλάχιστον η εκστρατεία τελείωσε με ήττα και το θάνατο των στρατευμάτων. Για να εμφανιστεί ο ιστορικός ήρωας αυτής της εποχής, η μουσική εικόνα του καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντική.
Αξίζει επίσης να ενσωματωθεί στον κατάλογο των Epic Creations, το έργο του Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Οι ηρωικές ενέργειες των ενσώματων των ηρώων τους μεταφέρθηκαν σε διάφορα μουσικά μέσα.
Υπέροχη μουσική εικόνα
Με τη λέξη "Fabulous" βρίσκεται η ιστορία των έργων αυτών. Ο πιο εντυπωσιακός δημιουργός υπέροχες δημιουργίες μπορεί να ονομαστεί Ρωμαϊκή Corsakov. Ακόμη και από το σχολικό πρόγραμμα, τα παιδιά θα μάθουν τη διάσημη ιστορία του "Snow Opera", "Golden Cockerel", "ιστορία του Tsar Saltan". Είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε τη συμφωνική σουίτα της Shacherzada στο βιβλίο "1001 νύχτα". Οι υπέροχες και φανταστικές εικόνες στη μουσική της Roman Corsakov είναι στενά ενότητα με τη φύση. Είναι τα παραμύθια να βάλουν ηθικά θεμέλια σε ένα άτομο, τα παιδιά αρχίζουν να διακρίνουν καλά από το κακό, μαθαίνουν το έλεος, τη δικαιοσύνη, καταδικάζουν τη σκληρότητα και την εξαπάτηση. Όντας δάσκαλος, Roman Korsakov στην ιστορία που είπε για τα υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα. Εκτός από τα παραπάνω, η όπερα μπορεί να ονομαστεί "αδράνεια της αθάνατης", "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα", "Μαΐου νύχτα", "τσαρική νύφη". Οι συνθέτες μελωδίες έχουν μια πολύπλοκη μελωδία-ρυθμική δομή, είναι βιρτουόζοι και κινητές.
Φανταστική μουσική
Αξίζει να σημειωθεί φανταστικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Τα φανταστικά έργα δημιουργούνται κάθε χρόνο πολύ. Από μεγάλο χρονικό διάστημα, υπάρχουν διάφορες λαογραφικές μπαλάντες και τραγούδια, επαίνους διαφορετικοί ήρωες, είναι γνωστοί. Η μουσική κουλτούρα άρχισε να γεμίζει τη μυθοπλασία στην εποχή του ρομαντισμού. Τα στοιχεία φαντασίας βρίσκονται στις δημιουργίες της Glitch, Beethoven, Mozart. Οι Γερμανοί συνθέτες ήταν οι πιο λαμπεροί συγγραφείς φανταστικών κινήτρων: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Οι γοτθικοί ιτονιές ακούγονται στα γραπτά τους. Το υπέροχο φανταστικό στοιχείο αυτών των μελωδών είναι αλληλένδετη με το θέμα της αντιπολίτευσης ενός ατόμου σε όλο τον κόσμο. Οι λαϊκοί Epos με στοιχεία μυθοπλασίας βασίζονται στα έργα του συνθέτη Edward Griega από τη Νορβηγία.
Είναι η φανταστική εικόνα που είναι εγγενής στη ρωσική μουσική τέχνη; Συνθέτης Mussorgsky γεμάτο με φανταστικά μοτίβα δημιουργίας "Εικόνες από την έκθεση" και "νύχτα στο φαλακρό βουνό". Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την κουραστική μάγισσα τη νύχτα για τις διακοπές του Ιβάν Κουπαλά. Ο Mussorgsky έγραψε επίσης μια ερμηνεία στο έργο του Gogol "Sorochinsky Fair". Τα στοιχεία φαντασίας παραβλέπονται στα γραπτά του Tchaikovsky "γοργόνα" και το Dargomyzhsky "Stone Guest". Δεν παραμένουν στην άκρη από τη μυθοπλασία, τέτοιοι κύριοι όπως η Glinka (Ruslan και Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel").
Μια πραγματική επαναστατική ανακάλυψη στη συνθετική τέχνη παρήγαγε ένα πειραματιστή scriabin, το οποίο χρησιμοποίησε στοιχεία των φωτεινών επικοινωνιών. Στα έργα του, οι ειδικά τοποθετημένες γραμμές για το φως. Φανταστική γεμάτη με τα γραπτά του "Θεϊκό ποίημα", "Prometheus", "Prometasy Poem". Ορισμένες τεχνικές φαντασίας ήταν επίσης παρόντες στους ρεαλιστές του Kabalevsky και του Shostakovich.
Η εμφάνιση του εξοπλισμού υπολογιστών έκανε φανταστική μουσική με την αγαπημένη της για πολλούς. Οι ταινίες με φανταστικές συνθέσεις άρχισαν να σπάσουν τις οθόνες και τους κινηματογράφους. Μετά την εμφάνιση μουσικών συνθετικών, οι μεγάλες προοπτικές για φανταστικά κίνητρα έχουν ανοίξει. Η εποχή ήρθε όταν οι συνθέτες μπορούν να γλυπθούν μουσική σαν γλύπτες.
Κωμικές αντιστοιχίες σε μουσικά έργα
Σχετικά με τις κωμικές εικόνες στη μουσική είναι δύσκολο να μιλήσετε. Λίγες καλλιέργειες τέχνης χαρακτηρίζουν αυτή την κατεύθυνση. Το καθήκον της κωμικής μουσικής είναι να διορθώσει το γέλιο. Είναι χαμόγελα που είναι πραγματικοί δορυφόροι μουσικής κόμικς. Το κωμικό είδος είναι ευκολότερο, δεν χρειάζεται συνθήκες που προκαλούν ταλαιπωρία στους ήρωες.
Για να δημιουργήσετε μια κωμική στιγμή στη μουσική, οι συνθέτες χρησιμοποιούν το αποτέλεσμα έκπληξης. Έτσι, ο J. Haydn σε μια από τις συμφωνίες του Λονδίνου δημιούργησε μια μελωδία με το πάρτι Litavr, το οποίο γρήγορα κουνάει τους ακροατές. Η ομαλή μελωδία στο Waltz με μια έκπληξη ("στο μήλο!") Strauss έχει σπάσει με πυροβολισμό πιστόλι. Αμέσως χειρότερη η αίθουσα.
Οποιαδήποτε αστεία, ακόμη και μουσικά, φέρουν αστείο παράλογο μαζί τους, αστείες ασυνέπειες. Πολλά σημάδια κόμικων πορειών, αστεία. Από την αρχή μέχρι το τέλος προικισμένο με τον διοικητή του Marsh Prokofiev από τη συλλογή "Παιδική Μουσική". Οι κωμικοί χαρακτήρες μπορούν να παρατηρηθούν στο έργο του Mozart "Γάμος Figaro", όπου ακούγονται το γέλιο και το χιούμορ στην εισαγωγή. Το εύθυμο και το Smart Figaro ξεφλουδίζει μπροστά από το γράφημα.
Σάρωση στοιχείων στη μουσική
Ένας άλλος τύπος κόμικς είναι σάτιρα. Το Satyric Genre είναι εγγενή δυσκαμψία, είναι ένα τρομερό, ράψιμο. Με σατιρικές στιγμές, οι συνθέτες υπερβάλλουν, υπερβάλλουν ορισμένα φαινόμενα να εκθέσουν χυδαιότητα, το κακό και την ανηθικότητα. Έτσι, οι σατιρικές εικόνες μπορούν να ονομαστούν Dodon από την όπερα του Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farloffa από το Ruslan και το Lyudmila Glinka.
Εικόνα της φύσης
Το θέμα της φύσης είναι πολύ σημαντικό όχι μόνο στη βιβλιογραφία, αλλά και στη μουσική. Εμφάνιση της φύσης, οι συνθέτες απεικονίζουν τον πραγματικό ήχο της. Απλώς μιμείται τις ψήφους της φύσης από τον συνθέτη Μ. Μεσσιανή. Αυτοί οι αγγλικοί και οι γάλλοι δάσκαλοι, όπως ο Vivaldi, ο Beethoven, Berlioz, Haydn, μπόρεσαν να μεταφέρουν πίνακες φύσης και τα συναισθήματα που προκαλούν. Μια ειδική πανθεϊστική εικόνα της φύσης βρίσκεται στη Roman Corsakov και Mahler. Η ρομαντική αντίληψη του γύρω κόσμου μπορεί να παρατηρηθεί στο παιχνίδι των "εποχών Tchaikovsky". Απαλή, ονειρική, φιλικός χαρακτήρας έχει τη γραπτή Sviridov "Άνοιξη".
Λαογραφικά μοτίβα στη μουσική τέχνη
Πολλοί συνθέτες για τη δημιουργία των αριστουργημάτων τους χρησιμοποιούσαν μελωδίες λαϊκών τραγουδιών. Τα απλά τραγούδια έχουν γίνει η διακόσμηση των ορχηστρικών συνθέσεων. Εικόνες από λαϊκά παραμύθια, Epic, δοκιμές σχημάτισαν τη βάση πολλών έργων. Χρησιμοποιήθηκαν από τη Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Ο συνθέτης του Rimsky-Korsakov στην όπερα "ιστορία του Tsar Saltan" χρησιμοποίησε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Lee στον κήπο, στον κήπο" για να δημιουργήσει μια εικόνα σκίουρου. Οι μελωδίες των ανθρώπων ακούγονται στην πότη του Mussorgsky "Hovanshchina". Ο συνθέτης Balakirev με βάση το Kabardian Folk Dance δημιούργησε τη διάσημη φαντασία "Islamey". Η μόδα για τα λαϊκά μοτίβα στα κλασικά δεν εξαφανίστηκε. Πολλοί εξοικειωμένοι με τη σύγχρονη συμφωνία-δράση V. Gavrilina "Chimes".