Η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής κατασκευής του Evgeny Onegin. Χώρος "eugene onegin"; Ερωτήσεις ελέγχου

Λέξεις-κλειδιά

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin / "Evgeny Onegin" / Χρόνος / Μονάδα / Μοντέλο / Ώρα / Χρόνος Μοντέλο / Αλέξανδρος Πούσκιν / Eugene Angergin / Time / Modus / Ώρα / Χρόνος

σχόλιο Επιστημονικό άρθρο σχετικά με τη γλωσσολογία και τη λογοτεχνία, συγγραφέας επιστημονικού έργου - Faritov Vyacheslav Tavisovich

Το άρθρο εξετάζει τις φιλοσοφικές πτυχές του χρόνου στη Ρωμαϊκή Α. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Ο συγγραφέας δείχνει ότι, στο έργο, δεν παρουσιάζεται ένας καθολικός χρόνος, αλλά πολλές ετερογενείς μετρήσεις χρόνου. Οι δομές της εποχής του Eveny Onegin, συγγραφέα, Lensky, Olga και Tatyana, η οικογένεια Larina, η φύση και η κοινωνική κοινωνία αναλύονται. Περιγράφει κατάλληλη Προσωρινά μοντέλα Οι λειτουργίες, οι διαφορές υψηλής ποιότητας ανιχνεύονται σε υπαρξιακό σχέδιο.

Παρόμοια θέματα Επιστημονική δημοσίευση και λογοτεχνικές σχέσεις, συγγραφέας επιστημονικού έργου - Faritov Vyacheslav Tavisovich

• Το οικόπεδο της πνευματικής "έναρξης" των ηρώων στο μυθιστόρημα "Eugene Anegin"

  2019 / Darensky Vitaly Yuryevich

• Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin" στο Libretto της Όπερας του Π. Ι. Τσαγόβσκι: Εξειδικότητα του μετασχηματισμού

  2019 / Polyakov I.A.

• "Και ο Dunny σπάει το τσάι. . . "(Μετασχηματισμός του Chronotope της" οικογένειας Idylliya "στη Ρωμαϊκή Α. S. Pushkin" με τον νέο τρόπο ")

  2016 / Ermolenko S.I.

• Ο κόσμος των εντόμων στο έργο του Α. S. Pushkin

  2019 / Janumov Seyran Akopovich

• Σύνθετη λειτουργία της εικόνας μιας "νεαρής townozhnka" στην Evgenia Onegin A. S. Pushkin

  2015 / Barsky Oleg Vadimovich

• "Αυτός και αυτή" M. I. Voskresensky: παρωδία ή απομίμηση του "Eugene Onegin" Α. S. Pushkin;

  2014 / Ώμος Natalia Petrovna

• Αντανάκλαση της έννοιας ζωής Α. S. Pushkin στο δανεισμένο λεξιλόγιο του μυθιστορήματος "Eugene Onegin"

  2016 / Τιμοσένκο Lyudmila Olegovna

• Onegin Τύπος ήρωα στη ρωσική λογοτεχνική παράδοση

  2018 / Boyharkin Polina Viktorovna

• Διακρίνεια της πρώτης δημοσίευσης "Eugene Anygin" και ορισμένα χαρακτηριστικά της σύγχρονης τηλεόρασης

  2013 / Rostov Ν. V.

• Αισθητική Μονάδα της εικόνας του Onegin

  2016 / Akhmedov A.H., Kurbanov Μ.m.

Τη φιλοσοφία του χρόνου στο Α. Pushkin "s eugene onegin

Σκοπός του άρθρου είναι να μελετήσει τις φιλοσοφικές πτυχές του χρόνου στο μυθιστόρημα στο στίχο, Α. Pushkin Onegin Vengin. Η διατριβή ότι το κείμενο του μυθιστορήματος του Pushkin παρουσιάζει μια πρωτότυπη έννοια του χρόνου, πλούσια σε φιλοσοφικές συνέπειες. Το πρόβλημα, οι λύσεις των οποίων αφιερώνεται η μελέτη, είναι ότι η ρωσική λογοτεχνία πριν από την πρώτη φορά, καθώς μια καλλιτεχνική και μια ιστορική και φιλοσοφική κατηγορία θεωρήθηκε και γνώρισε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Τον 18ο αιώνα, η ιδέα της ιστορικής προόδου χαρακτηριστικών των διαφωτών κυριαρχούν όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτό συνεπάγεται το προοδευτικό και κυρίως μονοκατευθυντικό κίνημα του χρόνου, καθώς και την επικράτηση του κοινωνικού, κοινωνικοπολιτικού χρόνου για το ατομικό και προσωπικό, ιδιωτικό χρόνο. Ο Πούσκιν δεν αφήνει το ιστορικό πρόβλημα του χρόνου του ήρωα που παίρνει μια εντελώς νέα ερμηνεία στο μυθιστόρημα. Ο συγγραφέας βασίζεται στις μεθοδολογικές αρχές και το θεωρητικό πλαίσιο των Μ.Μ. Bakhtin και Yu.M. Lotman και χρησιμοποιεί στοιχεία της ανάλυσης της τρομοκρατίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης την εννοιολογική ανάπτυξη υπαρξιακής φιλοσοφίας (K. Jaspers, M. Heidegger). Αποδεικνύεται ότι ο Πούσκιν ήταν μπροστά από το χρόνο του, δείχνοντας όχι έναν καθολικό χρόνο, αλλά πολλές ετερογενείς μετρήσεις του χρόνου. Κάθε τέτοια μέτρηση λειτουργεί ως τρόπος να είναι, ορίζοντας τη φύση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, τον τρόπο σκέψης, τη συμπεριφορά και τη στάση τους απέναντι στους άλλους. Και, αντίστροφα, κάθε χαρακτήρας (από τους κύριους χαρακτήρες σε δευτερεύοντα πρόσωπα) έχει την δική του προσωρινή διάσταση. Ο συγγραφέας αποδεικνύει ότι ο ιστορικός και βιογραφικός χρόνος υπαρξιακού χρόνου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Αυτή είναι η ώρα κατά την οποία ένα άτομο κάνει τη θεμελιώδη επιλογή της δικής του ύπαρξης, καθόρισε τη στρατηγική της ύπαρξής τους στον κόσμο. Δύο ουσιαστικά διαφορετικοί τρόποι ύπαρξης εγκαίρως και, κατά συνέπεια, δύο κόσμοι, δύο προοπτικές της ύπαρξης στο Nove το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η ώρα του Angergin και ο χρόνος του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για δύο κόσμους, καθένα από τα οποία καθορίζεται από το συγκεκριμένο μοντέλο του χρόνου. Κάθε ένα από τα δύο μοντέλα του χρόνου έχει το δικό του ρόλο στην οργάνωση του χρόνου και του χώρου της αφήγησης (Plat Time, Chronotope). Ο Πούσκιν δεν περιορίζει τον εαυτό του στο μυθιστόρημα του με μοντέλα μόνο δύο χαρακτήρων. Στο δεύτερο κεφάλαιο αναπτύσσει τρόπους Lensky, Olga και Tatiana, καθώς και της οικογένειας Larin. Κάθε ένας από αυτούς τους χαρακτήρες έχει τη δική του διάσταση χρόνου. Στον πρωταγωνιστή του έργου του Pushkin, ο πρωταγωνιστής των έργων του Πούσκιν, και ο Eugene Angergin δεν είναι μόνο ένα ρεαλιστικό, αλλά ένα υπαρξιακό μυθιστόρημα. Ο εσωτερικός κόσμος των μεμονωμένων χαρακτήρων, οι προσωπικότητες και τα κέρδη τους καθορίζονται εδώ, Η κοινωνική ζωή μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου (αν και αυτό το στρώμα υπάρχει επίσης στο μυθιστόρημα), αλλά ως συγκεκριμένοι τρόποι οργάνωσης της μέτρησης του χρόνου.

Κείμενο επιστημονικής εργασίας Στο θέμα "Η φιλοσοφία του χρόνου στη Ρωμαϊκή Α. S. Pushkin" Evgeny Anegin ""

UDC 82.091

DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

V.t. Φαράτο

Φιλοσοφία στο μυθιστόρημα A.C. Pushkin "Eugene Onegin" 1

Το άρθρο εξετάζει τις φιλοσοφικές πτυχές του χρόνου στη Ρωμαϊκή Α. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Ο συγγραφέας δείχνει ότι, στο έργο, δεν παρουσιάζεται ένας καθολικός χρόνος, αλλά πολλές ετερογενείς μετρήσεις χρόνου. Οι δομές της εποχής του Eveny Onegin, συγγραφέα, Lensky, Olga και Tatyana, η οικογένεια Larina, η φύση και η κοινωνική κοινωνία αναλύονται. Περιγράφονται τα αντίστοιχα μοντέλα προσωρινών τρόπων, οι ποιοτικές τους διαφορές ανιχνεύονται σε υπαρξιακό σχέδιο.

Λέξεις-κλειδιά: A.C. Pushkin, Evgeny Onegin, χρόνος, modus, υπαρξιακό μοντέλο χρόνου.

Στο μυθιστόρημα στους στίχους "Yevgeny Anegin" παρουσιάζει το πρωτότυπο, πλούσιο σε φιλοσοφικές συνέπειες την έννοια του χρόνου2. Ο Πούσκιν ήταν μπροστά από την εποχή του, δείχνοντας όχι έναν καθολικό χρόνο, αλλά πολλές ετερογενείς μετρήσεις χρόνου. Κάθε τέτοια μέτρηση λειτουργεί ως ένα modus της ύπαρξης, το οποίο καθορίζει τον χαρακτήρα ενός χαρακτήρα, της εικόνας των σκέψεων, της συμπεριφοράς και της στάσης τους προς άλλους ανθρώπους. Αντιστρόφως - κάθε χαρακτήρας (από τους κύριους χαρακτήρες σε δευτεροβάθμια πρόσωπα) έχει την δική του προσωρινή μέτρηση. Η δομή και η διαμόρφωση ενός ή άλλου modus του χρόνου αρχικά σχηματίζει μεμονωμένους και δημόσιους κόσμους στους οποίους ξεδιπλώνεται τα γεγονότα του μυθιστορήματος. Κάθε προσωρινή modus ορίζει ένα ειδικό σύστημα αναφοράς, μια ορισμένη προοπτική ύπαρξης. Με τη σειρά του, η διασταύρωση και η αλληλεπίδραση αυτών των ετερογενών μετρήσεων καθορίζουν τη σύγκρουση της εργασίας.

Mm Ο Bakhtin επισημαίνει ότι "η διαδικασία ανάπτυξης στη βιβλιογραφία του πραγματικού ιστορικού χρόνου και χώρου και ενός πραγματικού ιστορικού προσώπου που έπεσε σε αυτά προχώρησαν με περίπλοκη και διαλείπουσα. Αναπτύχθηκαν ξεχωριστά συμβαλλόμενα μέρη στον χρόνο και το χώρο που διατίθενται σε αυτό το ιστορικό στάδιο ανάπτυξης της ανθρωπότητας, και αναπτύχθηκαν οι αντίστοιχες μέθοδοι προβληματισμού και καλλιτεχνικής επεξεργασίας των αναπτυγμένων πλευρών της πραγματικότητας ». Στη ρωσική λογοτεχνία στην Πούσκιν, ο χρόνος ως καλλιτεχνικός και ως ιστορική και φιλοσοφική κατηγορία σκέφτηκε και ανησυχούσε εντελώς διαφορετικά. Όπως σημειώνεται από το Yu.M. Lotman: "Ιστορικός χρόνος XVIII αιώνα. γραμμικά. Η ιδέα της κυκλικής εποχής του Jambattist Vico, αν και είχε μερική πρόσκρουση - μέσα από το ελεύθερο - στο καραμίνη και, προφανώς, μέσω του Gerder - στο Radishchev, εξακολουθεί να είναι ένας αξιοσημείωτος ρόλος στην ιστορική συνείδηση \u200b\u200bτου ρωσικού XVIII αιώνα. Δεν έπαιξε. " Στο XVIII αιώνα, όχι μόνο στα ρωσικά

1 Δημοσίευση καταρτίστηκε στο πλαίσιο του υποστηριζόμενου επιστημονικού έργου RGHF αριθ. 15-34-11045.

2 Γενική ανάλυση των φιλοσοφικών κινήτρων της δημιουργικότητας Α.Κ. Ο Πούσκιν βλέπει στο βιβλίο. .

Η ιδέα της ιστορικής προόδου χαρακτηριστικών της εποχής του Διαφωτισμού κυριαρχείται από την ιδέα της ιστορικής προόδου χαρακτηριστικών της εποχής του φωτισμένου στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, καθώς και την υπεροχή του κοινωνικού, κοινωνικοπολιτικού χρόνου έναντι ατομικής και προσωπικής, Ιδιωτικός χρόνος. Ο Πούσκιν δεν αφήνει το πρόβλημα της ιστορικής χρονικής παράστασης, αλλά τον ταιριάζει με τον χρόνο του ήρωα, η οποία στο έργο του λαμβάνει μια εντελώς νέα κατανόηση.

Το πρόβλημα του χρόνου του μυθιστορήματος Pushkin σε στίχους διερευνήθηκε στα έργα της G.A. Gukovsky, S.G. Bocharov, Yu.M. Lotman και άλλοι συγγραφείς. Σε αυτά τα έργα έχουν ήδη εντοπιστεί η πολλαπλή στρώση και η πολυφωνικότητα της προσωρινής δομής "Eugene Onegin". Συγκεκριμένα, B.C. Baevsky Σημειώσεις: "Στο" Gamlet ", στην Evgenia Onegin, στο Rudi - όχι, στο" Πόλεμο και στον κόσμο "υπάρχει μια πολυδιάστατη εικόνα της εποχής. Είναι διασυνδεδεμένο με τους ιστορικούς χρόνους, με πνευματικά δικαιώματα, με τις εικόνες των ηθοποιών, τους εμπλουτίζουν και τους εμπλουτίστηκαν. Έτσι το γεγονός ότι το Turgenev, με αναφορά στον Σαίξπηρ, που ονομάζεται "το σώμα και η πίεση του χρόνου" - "η πιο εμφάνιση και η πίεση του χρόνου".

Ένα κοινό χαρακτηριστικό αυτών των μελετών είναι ο επικρατούμενος προσανατολισμός για τον ρεαλιστικό χρόνο του κειμένου του Pushkin (το οποίο αντιστοιχεί στην παράδοση της ανάγνωσης του "Eugene Anygin" ως ρεαλιστικό μυθιστόρημα). Η χρονολογία του έργου υποβλήθηκε σε λεπτομερή και εμπεριστατωμένη ανάλυση, συμπτώσεις ή αποκλίσεις ανιχνεύονται στις ημερομηνίες ιστορικών εκδηλώσεων, τα γεγονότα των γραμμών οικόπεδο του έργου, στον βιογραφικό χρόνο των ηρώων και του συγγραφέα. Το έργο έχει γίνει απίστευτα σημασία στη μελέτη του προβλήματος του χρόνου "Eugene Onegin". Ωστόσο, ο Ρωμαίος Pushkin, ως μια πραγματική δημιουργία ιδιοφυΐας, χαρακτηρίζεται από μια ανεξάντλητη ευελιξία που επιτρέπει νέες πτυχές στα προβλήματα που έχουν ήδη αναπτυχθεί και μελετημένα προβλήματα. Έτσι, υποθέτουμε σε αυτό το άρθρο, διατυπώνουμε και τεκμηριώσουμε την άποψη, σύμφωνα με την οποία στο μυθιστόρημα του Pushkin, εκτός από τον ιστορικό και βιογραφικό χρόνο, ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζει μια δεξαμενή υπαρξιακής εποχής. Αυτό το προσωρινό στρώμα είναι σημαντικά διαφορετικό από τις ιστορικές και τις μετρήσεις πνευματικών δικαιωμάτων που μελετήθηκαν, καθώς και την ώρα των ενεργειών. Ο υπαρξιακός χρόνος λαμβάνει τη σημασία του όχι από την οργάνωση του οικοπέδου του καλλιτεχνικού έργου και όχι από εξωτερικούς, πραγματικούς ιστορικούς και βιογραφικούς παράγοντες. Σύμφωνα με τις θεωρητικές εξελίξεις του M. Heidegger, ο υπαρξιακός χρόνος έχει τις ρίζες στην οντολογική δομή της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτός είναι ο χρόνος κατά τον οποίο ένα άτομο εφαρμόζεται από μια θεμελιώδη επιλογή της δικής της ύπαρξης, καθορίζεται η στρατηγική της ύπαρξής της στον κόσμο. Καθώς ένας τέτοιος υπαρξιακός χρόνος είναι μη γραμμικός και ανομοιογενής, αλλά παρουσιάζεται με εξαιρετικά διαφορετικά mododules (τα οποία θα συζητηθούν σε αυτό το παρακάτω άρθρο). Εδώ μπαίνουμε στην περιοχή της έρευνας, όπου οι λογοτεχνικές μελέτες συνεργάζονται με τις τελευταίες εξελίξεις στον τομέα της φιλοσοφίας. Βάζουμε το καθήκον μας να δείξουμε ότι το μυθιστόρημα του Pushkin έχει μια εντελώς διακοσμημένη και αυτοδύναμη υπαρξιακή δεξαμενή. Το σκεπτικό αυτής της διατριβής θα επιτρέψει την επιβεβαίωση του συμπεράσματος (βλ. Στο τέλος αυτού του άρθρου) ότι η Evgeny Onegin δεν είναι μόνο το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στα ρωσικά

treates, αλλά επίσης καταστρέφει τον τρόπο με τον οποίο ο σχηματισμός της ποιητικής του νεωτεριστικού μυθιστορήματος (ο οποίος όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία θα έχει πολύ αργότερα την εποχή της γραφής "Eugene Onegin").

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο Πούσκιν σε καλλιτεχνική μορφή αναμένεται τέτοιους στοχαστές του XX αιώνα ως Α. Αϊνστάιν, Μ. Μπαχτάιν και Μ. HaI-Degregeger. Ήδη στο πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, δύο θεμελιωδώς διαφορετικοί τρόποι ύπαρξης εγκαίρως και, κατά συνέπεια, δύο κόσμοι, παρουσιάζονται δύο προοπτικές της ύπαρξης. Αυτός είναι ο χρόνος του Anngin και ο χρόνος του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση, πρόκειται για δύο κόσμους, καθένα από τα οποία καθορίζεται από το ειδικό του μοντέλο του χρόνου. Κάθε ένα από τα δύο μοντέλα του χρόνου ανήκει επίσης στον ρόλο της στην οργάνωση του χρόνου και του χώρου της αφήγησης (χρόνος σκηνής, Chronotope) του μυθιστορήματος.

Ο χρόνος ενός σκηνού είναι γραμμικά και συμπυκνώνεται στο σημείο αυτού. Η ζωή του ήρωα του μυθιστορήματος από την αρχή φαίνεται να είναι μια σειρά από σταθερά αντικαθιστώντας μεταξύ τους: "Πρώτον, η κυρία, πήγε γι 'αυτόν, // τότε ο Monsieur άλλαξε". Το παρελθόν (ιστορικό και προσωπικό) δεν έχει καμία υπαρξιακή σημασία γι 'αυτόν: από την ιστορία θυμάται μόνο τις "ημέρες των παρελθόντων αστεία", οι οποίες είναι επί του παρόντος τη ζωή, τα νεαρά χρόνια του δεν περιέχουν σημαντικά γεγονότα που θα μπορούσαν να αποτελέσουν αντικείμενο των αναμνήσεων. Το παρελθόν για το Onegin είναι οι στιγμές του παρόντος, εκτοπισμένες από άλλες, νέες στιγμές. Το ίδιο ισχύει και για το μέλλον: Στην ύπαρξη ενός Manger είναι ασήμαντη και έχει νόημα μόνο ως ευκαιρία να μεταβάλλετε ελαφρά την πλήρωση της παρούσας στιγμής: "Πού είναι η βήτα μου; // Ποιος θα ξεκινήσει; Όλα τα ίδια: // έχοντας μια νομιμότερη παντού. " Η ζωή του ήρωα στην παρούσα ροή μεταξύ δύο μονωμένων προσωρινών τομέων - χθες και αύριο. Ο χρόνος Anygin είναι η ώρα της σημερινής ημέρας, καθημερινή ζωή:

Ξυπνάει για το μεσημέρι, και πάλι μέχρι το πρωί, η ζωή του είναι έτοιμη, μονοτονία και θάνατος, και το αύριο είναι το ίδιο με χθες.

Η μέρα είναι μια αστρονομική μονάδα μέτρησης. Αυτός είναι ένας εξωτερικός, στόχος, υπολογισμός. Στην προσωρινή μέτρηση του Onegin, η αυξημένη σημασία επιτυγχάνεται από τις μονάδες αστρονομικού χρόνου: το πρωί, ημέρα, το βράδυ, το μεσημέρι, ώρα1. Ο χρόνος του ήρωα ρυθμίζεται από μη εσωτερικά μοτίβα και εμπειρίες, αλλά ως απρόσωπο παράδειγμα - ρολόγια: "Αλλά ο ήχος του Breget ενημερώνεται από αυτούς // ότι άρχισε το νέο μπαλέτο". Η εστίαση στην αστρονομική μέτρηση του χρόνου φτάνει στη μέγιστη συγκέντρωση στο γράμμα του Onegin to Tatiana: "Όχι, θα θυμηθούμε να σας δούμε" και περαιτέρω:

1 Συγκριτική ανάλυση της lexeme "HOUR" στα έργα του A.C. Ο Πούσκιν και ο J. Byrona βλέπουν στην εργασία.

Και είμαι στερημένος από αυτό: για σένα

Σέρνω παντού.

Είμαι Δρόμος Ημέρα, είμαι οδώδης ώρα:

Και ξοδεύω μάταια βαρεθεί

Μοίρες τελείωσε ημέρες.

Και έτσι είναι επώδυνες.

Ξέρω: αυτή η ηλικία μετράται.

Αλλά έτσι ώστε η ζωή μου να διαρκέσει,

Πρέπει να είμαι σίγουρος το πρωί

Τι θα δω μαζί σας το απόγευμα ....

Έτσι, ο Anergin ζει σε εξωτερική ώρα, μετρούμενη κατά ώρες και ημέρες. Ο εσωτερικός χρόνος δεν έχει, μέσα - κενό. Μια τέτοια διαμόρφωση του χρόνου προκαθοριστεί η εξάντληση και η πλήξη, η οποία ήδη από το πρώτο κεφάλαιο θα γίνει τα κύρια χαρακτηριστικά της κατάστασης του ήρωα. Ο αστρονομικός χρόνος δεν είναι ένας υπαρξιακός χρόνος, αλλά είναι μια σειρά αντικατάστασης ο ένας τον άλλον "τώρα", η οποία συνεχώς εξαφανίζεται και συνεχώς έρχεται. Αυτή η κίνηση των προσωρινών διαστημάτων είναι προφανώς χωρίς νόημα. Αργότερα, οι συγγραφείς και οι φιλόσοφοι υπαρξιστές θα μιλήσουν γι 'αυτό. Συγκεκριμένα, ο M. Heidegger χαρακτηρίζει μια από τις πτυχές της "περιττής" προσωρινής σημασίας: "Η υποτονική δυσφορία της αδιαφορίας τελικά δεν συνδέεται με τίποτα, το οποίο δεν φέρει τίποτα και δίνει ότι κάθε φορά που φέρνει την ημέρα και στο Την ίδια στιγμή που όλοι δέχονται πείροι καταδεικνύουν τη δύναμη να ξεχνάμε τις καθημερινές διαθέσεις της πλησιέστερης ανησυχίας. Η ζωή για τη ροή, όλα "δίνοντας να είναι" όπως είναι, βασίζεται στην ξεχνάμε το ρίχτη. Αυτή η ζωή έχει μια εκστατική έννοια της ακατανόητης πρώην. "

Ο νεκρός χρόνος απαιτεί την πλήρωση, ο σκοπός του οποίου επιταχύνει την κίνηση του άδειου, της αφηρημένης "τώρα". Σχεδόν όλες οι ενέργειες του Onegin ορίζονται από αυτό το κίνητρο:

Ένα από τα περιουσιακά σας στοιχεία έτσι ώστε μόνο να περάσετε

Αρχικά, ο Eugene μας σχεδιάστηκε από τη σειρά της νέας εγκατάστασης.

Στα "Σκίτσα στο Σχέδιο για το Fausta" βρίσκουμε εκδόσεις του στίχου "έτσι ώστε μόνο να περάσετε:":

Sickie! Είστε ηλίθιοι και νεότεροι.

Δεν μπορώ να με πιάσω.

Μετά από όλα, δεν παίζουμε από χρήματα,

Και μόνο για να περάσετε την αιωνιότητα! .

Η υπαινιγμός στο Faust εδώ δεν είναι τυχαίο. Ο Pushkin Faust υποφέρει από την ίδια διάσχευση όπως ο Evgeny Angergin: "Είμαι βαρεμένος, ο δαίμονας". Ο Faust Goethe πάσχει από την ίδια ασθένεια: ψάχνει και δεν μπορεί να βρει στιγμές που θα επιθυμούσαν να σταματήσουν ("werd" ich zum augenblicke sagen: // verwei-

le doch! Du bist έτσι schön! " ), και ακόμη και ο διάβολος δεν μπορεί να τον σε αυτόν σε αυτό

Η εικόνα του συγγραφέα βασίζεται σε μια εντελώς διαφορετική διαμόρφωση του χρόνου. Εδώ - η ρίζα και η πηγή της πολύ "διαφοράς" μεταξύ του Angergin και του συγγραφέα. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί ότι για τον συγγραφέα, η ύπαρξη δεν κλείνει μέσα στα όρια της παρούσας στιγμής. Ο χρόνος του δεν είναι γραμμικός, αλλά αποτελείται ανάλογα με την αρχή των "προσωρινών διοχετεύσεων". Το γενικό σύστημα αυτών των "διοχετεύσεων" έχει ως εξής: Η στιγμή του παρόντος παράγει αναφορά στο παρελθόν. Στο πρώτο κεφάλαιο τέτοιων προσωρινών διοχετεύσεων, τέσσερα: 1) XVIII-XX, 2) XXIX-XXXIV, 3) XLVIII-LI, 4) LV-LX. Έτσι, μια περιγραφή της επίσκεψης στο Θέατρο Onegin προκαλεί τον συγγραφέα του Memoil για την προηγούμενη ώρα: "Magic Edge! Εκεί τα παλιά χρόνια ... ". Αυτή η μνήμη δεν παραμένει αντικειμενική και απρόσωπος, αλλά αμέσως συνεπάγεται τη μνήμη του παρελθόντος του: "Εκεί, υπάρχει υπό την έννοια του Kulis // Οι μέρες μου μοιράζονται". Το παρελθόν για τον συγγραφέα δεν είναι νεκρό και υπόκειται σε λήθη, αλλά μια σημαντική στιγμή στο σχηματισμό του εαυτού του: είναι αυτό που είναι, χάρη στο παρελθόν του, το οποίο υπόκειται σε συνεχή ανανέωση στο παρόν μέσω της μνήμης. Μέσα από την ανανέωση, το παρελθόν γίνεται ζωντανό στοιχείο του παρόντος, και το παρόν, με τη σειρά του, παύει να είναι μια κενή στιγμή, εξαφανιστική και το μονότονο σημείο "τώρα". Το παρόν αποδεικνύεται σε βάθος και υπαρξιακά γεμάτο, το Lorded Past. Ταυτόχρονα, το υπαρξιακό παρελθόν δεν εμφανίζεται μόνο στο παρόν, αλλά και επικεντρωθεί στο μέλλον: «Θα ακούσω τις χορωδίες μου και πάλι." Έτσι, βλέπουμε ότι δεν είμαστε μελαγχολική φροντίδα από την πραγματικότητα στη βασιλεία των αναμνήσεων (όπως συνέβη στον ρομαντισμό στο Helderlin ή στη Βύρωνα) 2, αλλά η ζωντανή ενότητα και των τριών μετρήσεων του χρόνου: το παρελθόν θυμάται στο παρόν και αποσκοπεί στην ανανέωση στο μέλλον. Ο χρόνος Onegin είναι σκισμένος για να απομονωθεί από κάθε άλλη στιγμές που επαναλαμβάνονται με την τακτική κίνηση του μηχανισμού ρολογιού. Αυτό είναι το χρονικό όριο της ύπαρξης στον κόσμο. Αυτή η λειτουργία του χρόνου σε κάποιο βαθμό είναι μια έκφραση της υπαρξιακής θέσης του ίδιου του ήρωα, η οποία αποφεύγει το πρόβλημα της πλήρωσης των έμπειρων στιγμών με τις δικές του σημασίες, προτιμώντας να τους αντικαταστήσει με μια σειρά μηχανικών επαναλήψεων. Ως εκ τούτου, ο χρόνος του Internally Onegin (στο πνευματικό επίπεδο) είναι ένα βρέφος, παρά την εξωτερική κατάθεση της ύπαρξής της με κίνηση και αλλαγή3. Ο χρόνος του συγγραφέα, αντίθετα, είναι ένα ολιστικό φαινόμενο της σύνδεσης του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον για μια μόνο στιγμή. Αυτό είναι το νεύρο που ο Faust αναζητούσε και ποιος δεν μπορούσε να επιβιώσει από το Monegin.

1 Στο θέμα "Pushkin και Goethe", δείτε, για παράδειγμα, στα έργα.

2 Για το θέμα "Pushkin και Byron" βλέπε στο έργο.

3 σχετικά με τα γεγονότα ως κατηγορία αφηγητή, δείτε το βιβλίο. .

Και πάλι, βράζει τη φαντασία ξανά, και πάλι η αφή της φωτίζεται σε ένα ξεθωριασμένο αίμα καρδιά, και πάλι, λαχτάρα, αγάπη και πάλι! ...

Αυτή τη στιγμή μπορεί να επεκταθεί για τον συγγραφέα όχι μόνο προς την κατεύθυνση του παρελθόντος, αλλά και προς την κατεύθυνση του μέλλοντος. Εδώ, δεν υπάρχει μνήμη, αλλά φαντασία. Έτσι, το νυχτερινό τοπίο στο αναχώματα της Αγίας Πετρούπολης βυθίζει τον συγγραφέα στο μέλλον:

Αδριατικά κύματα, για το Brent! Όχι, θα σε δω και, η έμπνευση και πάλι γεμάτη, θα ακούσω τη μαγική σας φωνή! .

Ωστόσο, και εδώ το μέλλον είναι προσκολλημένο με το παρελθόν: ως ποιητής, ήταν ήδη εκεί ("θα είναι άγιος για τα εγγόνια του Απόλλωνα, // στην περήφανη λιπάρα του Albion // είναι ένα σημάδι, είναι εγγενής). Το μέλλον αποδεικνύεται ότι η επανάληψη του πρώτου (αν και μόνο στο modus της ποιητικής φαντασίας).

Οι εμπειρίες αγάπης του παρελθόντος μετατρέπονται στο παρόν και αποκαλύπτουν το μέλλον του γνήσιου "I":

Η αγάπη πραγματοποιήθηκε, η Musa εμφανίστηκε και το σκοτεινό μυαλό αποδείχθηκε. ΔΩΡΕΑΝ, και πάλι ψάχνει για την ένωση μαγικών ήχων, συναισθήματα και μοίρα ....

Έτσι, το παρελθόν αποκτά τη σημασία της μοίρας: μόλις τα πρώτα γεγονότα γίνονται στάδια στο σχηματισμό ενός εαυτού και επιλέγουν το δικό τους μονοπάτι. Αντίθετα, για το Onegin, η αγάπη περιπέτειες δεν εφαρμόζονται μέσω της μνήμης και της φαντασίας στην πολύτιμη εμπειρία της αυτογνωσίας και της αυτοσυντηρής. Όλες οι γυναίκες του σχηματίζουν μόνο αδιαφορική σειρά, στην οποία ένα αντικαθιστά το άλλο, όπως ένα παρόν θα αντικαταστήσει τους άλλους. Αυτή η σειρά δεν διαφέρει πολύ από πολλά πράγματα που γεμίζουν το χώρο της ύπαρξης ενός Ungin (για παράδειγμα, μια περιγραφή των αντικειμένων του γραφείου του ήρωα στο Stanzhan XXIV του πρώτου κεφαλαίου). Μια σειρά είναι ένα μοντέλο ενός ανθρώπου. Το χρονικό μοντέλο του συγγραφέα είναι μια χοάνη. Για το Onegin, μια χρονική μονάδα είναι ένα τμήμα του παρόντος, μετρούμενο κατά ώρες, ημέρες ή ημέρα της ημέρας. Για τον συγγραφέα, η μονάδα χρόνου δεν είναι πραγματική, αλλά και το παρελθόν και όχι το μέλλον, αλλά είναι μια γεμάτη στιγμή, συνδέοντας και τις τρεις μετρήσεις του χρόνου σε ένα.

Μόνο στο όγδοο κεφάλαιο εμπίπτει στο VICE της προσωρινής μέτρησης και προσεγγίζει τον χρόνο του συγγραφέα. Η αγάπη για την Τατιάνα διαταράσσει μια σειρά από σταθερά αντικαθιστώντας ο ένας στον άλλο από αυτές τις στιγμές: ενεργεί ως παράδοξο στοιχείο, το οποίο δεν ταιριάζει σε αυτή τη σειρά, και ως εκ τούτου το σπάει. Η Τατιάνα δεν είναι ακόμη περισσότερο σε έναν αριθμό άλλων, αλλά το μόνο και το μοναδικό, το γεγονός που δεν υπόκειται

Συμπεριλαμβανομένης της σειράς. Ως αποτέλεσμα, ο Angergin βυθίζεται στο κράτος όταν το παρελθόν αρχίζει να έρχεται ενεργά μέσα από το παρόν:

Το βλέπει: στον όχλο του χιονιού, σαν να κοιμάται όλη τη νύχτα, το βασίλειο του νεαρού άνδρα βρίσκεται και ακούει τη φωνή: τι; σκοτώθηκε. Βλέπει τους εχθρούς των υφαντά, να βλέπουν και τα εσώρουχα του κακού, και το σμήνος των νέων, και ο κύκλος των σύντροφων περιφρόνηση, τότε το αγροτικό σπίτι - και το παράθυρο κάθεται από το παράθυρο ... και αυτό είναι! ...

Ωστόσο, σε αυτόν τον τρόπο χρόνου, το Onegin δεν μπορούσε να αντισταθεί:

Ημέρες βιασύνη: ο χειμώνας θερμάνθηκε στον αέρα. Και δεν έγινε ποιητής, δεν πεθαίνει, δεν τρελαίνεται.

Ο Πούσκιν δεν περιορίζεται στο μυθιστόρημά του, τα χρονικά μοντέλα μόνο δύο ήρωων. Ήδη στο δεύτερο κεφάλαιο αναπτύσσονται προσωρινά τρόποι Lensky, Olga και Tatyana, καθώς και η οικογένεια Larina. Κάθε ένας από τους ονομασμένους χαρακτήρες έχει την δική του προσωρινή μέτρηση.

Ο προσωρινός τρόπος της Lensky χαρακτηρίζεται από μια αναφορά στο μέλλον. Όλη η ύπαρξή του επικεντρώνεται στα όνειρα, τις ελπίδες, τις προσδοκίες. Περιμένει ένα γάμο με την Όλγα και πιστεύει στην επόμενη παγκόσμια ευδαιμονία: "εξωφρενικές ακτίνες // κάποτε θα ανοίξουμε // και ο κόσμος είναι ευτυχισμένος." Εάν ο χρόνος του OneGin αντιπροσωπεύεται ως σειρά, τότε ο χρόνος του Lensky είναι ένα βέλος, όπως αναφέρεται σε μια κατεύθυνση - στο μέλλον. Ο χρόνος ενός άνδρα δεν γνωρίζει τους στόχους, μόνο εμβάπτιση στις αφηρημένες στιγμές του παρόντος. Ο Lensky Time καθορίζεται πλήρως από το στόχο (είτε είναι ο γάμος, η δόξα του ποιητή ή της αρμονίας του κόσμου). Ωστόσο, ένα τέτοιο μοντέλο χρόνου αποδεικνύεται ως αφηρημένο και ελαττωματικό με το μονοίνι. Η μονόπλευρη υπεροχή του φορέα του μέλλοντος οδηγεί σε παραβίαση της επικοινωνίας με το παρόν. Ο πραγματικός νεαρός ποιητής γνωρίζει και δεν βλέπει, επειδή δεν ζει σε αυτό. Για τα χαρακτηριστικά αυτού του Lena Pushkin, επιλέγει τον τύπο "όχι ακόμα": "Από το σημαντικό debauchery του φωτός // εξακολουθεί να σφίγγεται". Η πραγματική ύπαρξη του Lensky είναι ακατανόητη, ελαττωματική, δεν είναι ακόμα. Ως εκ τούτου, το μέλλον του Lensky - λόγω της πλήρους σύγκλισης από το παρόν - efemern και φανταστικό. Αισθάνεται και ο συγγραφέας. Onegin: "Και χωρίς εμένα θα έρθει? // θα εξουσίες, ζει // ναι, πιστεύει στον κόσμο στην αριστεία ".

Ο χρονικός τρόπος της Όλγκα χαρακτηρίζεται από την κατάθεση "πάντα", υποδεικνύοντας την απουσία οποιασδήποτε κίνησης εγκαίρως: "πάντα μέτρια, πάντα υπάκουος, // πάντα ως το πρωί του Καλά." Η Όλγα βρίσκεται στο παγωμένο παρόν, το μοντέλο του χρόνου είναι ένα σημείο, αυτάρκεις και σταθερό. Είναι το γεγονός ότι είναι ένα μαρμάρινο άγαλμα ή τυποποιημένο

Πορτρέτο του ηρωίνου "οποιουδήποτε" μυθιστορήματος. Ένα τέτοιο προσωρινό modus δεν προκαλεί ταλαιπωρία ή το πόνο της ίδιας της Όλγκας, ωστόσο, για τον συγγραφέα, είναι βαρετό στην κατεψυγμένη μονοτονία του ("αλλά είμαι κουρασμένος από εξαιρετικά"). Ως εκ τούτου, ο Pushkin πληρώνει την Olga πολύ λίγη προσοχή, σχεδόν αμέσως στροφή στην Τατιάνα.

Εάν το πορτρέτο της Όλγας ανοίγει με έναν προσωρινό αθροιστή "πάντα", τότε το χαρακτηριστικό της Τατιάνα αρχίζει από το Adverch "για πρώτη φορά": "Για πρώτη φορά, το όνομα είναι ότι ...". "Για πρώτη φορά," αυτό είναι ένα γεγονός παρόμοιο με τη γέννηση ενός αστέρα, ένα ξέσπασμα της Σούπερνανο, ξαφνική ψευδαίσθηση. Ωστόσο, στην αρχή, η περιγραφή της Tatiana εντυπωσίασε τη μαύρη τρύπα - λόγω της υπεροχής "όχι" στο χαρακτηριστικό του: "Δεν προσελκύει μία φορά". "Δεν μπορεί να είναι σε θέση να χαϊδεύει". "Παίξτε και άλμα δεν ήθελε"; "Τα δάχτυλά της // δεν γνώριζαν τη βελόνα ..."; "Το πρότυπο του μετάξι, αυτή // δεν αναβίωσε τον ιστό". "Αλλά τα κούκλες ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών // tatiana δεν πήραν τα χέρια"; "Οι συνομιλίες μαζί της δεν οδήγησαν". "Δεν έπαιζε στον καυστήρα." Στερεά άρνηση, όχι. Αλλά αυτή η έλλειψη δεν είναι ισοδύναμη με το κενό της μη ύπαρξης, αντιπροσωπεύει την ύπαρξη σε άλλη χρονική μέτρηση, η οποία δεν ταιριάζει με τη γενικά αποδεκτή εγκεφαλική διαδρομή, με δημόσια καθημερινή ώρα (τα χαρακτηριστικά του οποίου θα δώσουμε λίγο αργότερα). Μετά από τρεις Stanza με άρνηση (Hshu-hhue), ο Pushkin τελικά δίνει το θετικό χαρακτηριστικό της Τατιάνα:

Μου άρεσε να προειδοποιεί την ανατολή του ηλίου στο μπαλκόνι, όταν ο χορός εξαφανίζεται στον απαλό ουρανό του ουρανού, και ήσυχη η άκρη της γης φωτίζει, και, ο πρωινός κήπος, ο άνεμος φυσάει και βράζει σταδιακά την ημέρα.

Εάν οι προηγούμενες Στάνζες αποκάλυψαν τον χαρακτήρα "εξόρυξης" της εικόνας της Τατιάνα (ύπαρξη εκτός του κόσμου της καθημερινής ζωής), τότε η εποπτική πτυχή της ύπαρξής του παρουσιάζεται εδώ: η δική του ύπαρξη δεν είναι στη γη περιοχή (όπου μπορείτε να παίξετε Ο καυστήρας, στις κούκλες, το κτύπημα), αλλά στον ουρανό, ανάμεσα στα αστέρια και την πρωινή αυγή. Αυτός ο χώρος αντιστοιχεί σε μια ειδική μέτρηση χρόνου: ο κοσμικός χρόνος του σχηματισμού, ο χρόνος κίνησης των ουράνιων φωτιστικών. Αυτό δεν είναι μια αφηρημένη και υπολογισμένη αστρονομική ώρα του Anngin, είναι μάλλον η ώρα του αρχαίου κόσμου. Στο πέμπτο κεφάλαιο, ο Pushkin θα τονίσει και πάλι αυτή την πτυχή του χώρου της μέτρησης του Tatiana:

Καύση νύχτα, ο ουρανός είναι σαφής. Η ουράνια υπέροχη χορωδία ρέει τόσο ήσυχα, έτσι σύμφωνα με ... Tatyana σε μια ευρεία αυλή σε ένα ανοιχτό φόρεμα βγαίνει.

Σε μια επιστολή, η Τατιάνα προς το Anergin υπογραμμίζει την ίδια ριζοβολία της ηρωίνης στην υψηλότερη σφαίρα της ύπαρξης: «ότι στο Vyshny, το Συμβούλιο προορίζεται ... // ότι η βούληση του ουρανού: Είμαι δικός σου». Εδώ η ικανότητα της Τατιάνα

Για να γίνει μια στιγμή η μέγιστη πληρότητα της ύπαρξης, επιβίωσης για μια στιγμή ως μοίρα: "Η όλη μου ζωή ήταν μια κατάθεση // Siden είναι πιστό μαζί σας". Και περαιτέρω: "Έχετε εισάγει λίγο, έχω μάθει, // ολόκληρο το σκλάβο, ονειρευόταν". Ο χρόνος Tatiana συμπυκνώνεται σε ένα μιγο, αλλά αυτή είναι μια τέτοια στιγμή που απορροφά μια ζωή, η οποία είναι ένα διαστημικό συμβάν ανιχνεύει τη μοίρα, ο ουράνιος προορισμός. Η Τατιάνα πλησιάζει την παγανιστική, την αρχαία ελληνική σφαιρίνη με τον κατάλληλο τρόπο να βιώσει το χρόνο1. Το χρονικό μοντέλο της Tatiana είναι η κίνηση των ουράνιων λαμπερών.

Το δεύτερο κεφάλαιο χαρακτηρίζει επίσης την προσωρινή μέτρηση της οικογένειας Larina. Ο χρόνος καθορίζεται από τη συνήθεια: "Η συνήθεια περισσότερων από ό, τι δίδουμε". "Διατηρούσαν τη ζωή ειρηνικές // συνήθειες ειρηνικής αρχαιότητας". Η συνήθεια θέτει ένα ορισμένο ρυθμό της ροής του χρόνου, παρέχει τακτική επανάληψη των λαϊκών παραδόσεων («έχουν λιπώδη τηγανίτες σε λίπος. // Δύο φορές το χρόνο είναι g glysels). Σε αντίθεση με την ώρα Όλγα, ο χρόνος της Larina δεν στερείται εντελώς της κίνησης, αλλά χαρακτηρίζεται από κυκλικό ρυθμό. Θα είναι σκόπιμο να κρατήσετε παράλληλα με τη θέση της Μ.Μ. Bakhtin Σχετικά με την αποσύνθεση του "Shephealth-Idyllic Chronotope" στο μυθιστόρημα "Δάφνη και Χλόη". Ο χρόνος της ΛΑΡΙΙΝΑ, γενικά, που αντιστοιχεί στην έννοια του ειδυλλιακού Chronotope, ο Pushkin περιβάλλεται από όλες τις πλευρές αλλοδαπούς προσωρινούς mododules. Αυτός είναι ο χρόνος της Αγίας Πετρούπολης, από τους οποίους αναζητείται μάταια στο χωριό Evgeny Onegin, αυτή είναι η εποχή του γερμανικού ρομαντισμού, που έφερε από το "από το ομιχλώδες" Lensky, αυτή τη φορά της Μόσχας, όπου η μητέρα και η κόρη του Η Larina πάει. Το ειδυλλιακό chronotope με το κυκλικό ρυθμό του παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα όπως εκφυλίζεται και σταδιακά χάνει την υπαρξιακή του (καθώς και τη λογοτεχνική) σημασία του. Η συνήθεια να βρει το γεγονός ότι η ίδια η παράδοση δεν είναι πλέον ζωντανή, ότι η αυθεντική του έννοια είναι χαμένη και ξεχασμένη, και οι διακοπές και οι τελετουργίες παρατηρούνται μόνο με τη δύναμη της καθιερωμένης ρουτίνας, δηλ. μηχανικά Ωστόσο, αυτή η λειτουργία του χρόνου που ρυθμίζεται από τη συνήθεια καθιστά αδύνατη εάν δεν σημαίνει, τότε τουλάχιστον η τάξη και η κανονικότητα κατά τη διάρκεια των ημερών και ωρών, μετατρέπει τη χρονική σειρά στο δαχτυλίδι κύκλου. Έτσι, καθημερινά, η εγχώρια στιγμή απελευθερώνεται από την κενότητα και την αφαίρεση του καθαρού αστρονομικού χρόνου. Αυτή τη φορά δεν είναι υπαρξιακά πλήρης, καθώς στερείται πραγματικής σχέσης με μια παραδοσιακή παράδοση και μέσω αυτού - με τους ρυθμούς της φύσης και του χώρου. Η γραμμικότητα του χρόνου σε αυτή την περίπτωση δεν αφαιρείται, ο χρόνος συνεχίζει να πηγαίνει ο δικός της τρόπος, αναπόφευκτα πλησιάζει την τελική ύπαρξη ενός ατόμου στο τελευταίο του σύνορο:

Και έτσι και οι δύο.

Και τελικά άνοιξε

Πριν από τη σύζυγό του, μια πόρτα φέρετρου,

Και το νέο είναι το οστό της στεφάνης.

1 Ταυτόχρονα, δεν υποστηρίζουμε ότι η ίδια η Τατιάνα είναι ένας παγανιστής. Διερευνούμε τη δομή μέτρησης του χρόνου ηρωίνης και όχι τις θρησκευτικές του απόψεις. Σχετικά με το θέμα του συνδυασμού του παγανισμού και του Χριστιανισμού στο έργο του Pushkin, δείτε το βιβλίο. .

Μετά τη φύση υψηλής ταχύτητας των στίχων της ποίησης, η φράση ακούγεται ειρωνικά: "Πέθανε σε μια ώρα πριν το δείπνο," επιστρέφοντας την ίδια την ημέρα της καθημερινής ύπαρξης.

Στο μυθιστόρημα του Pushkin, ο χρόνος της φύσης έχει ανεξάρτητη σημασία. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πιο φωτεινό, το οποίο έγινε τα σκίτσα τοπίου Shittomatiy διαφέρουν σε ένα κοινό μέρος: όλοι απεικονίζουν τον σχηματισμό1. Περιγράφεται όχι τόσο πολύ χειμώνας, όχι φθινόπωρο ή άνοιξη ως ο σχηματισμός του χειμώνα, η επίθεση του φθινοπώρου ή της άνοιξης. Ο Pushkin διορθώνει τη στιγμή της μετάβασης, της προέλευσης και της εμφάνισης:

Αλλά το βόρειο καλοκαίρι μας, η καρικατούρα των νότιων χειμώνων, αναβοσβήνει και όχι: αυτό είναι γνωστό, παρόλο που δεν θέλουμε να ομολογήσουμε. Το φθινόπωρο, ο ουρανός αναπνέει, λιγότερο συχνά ο ήλιος έλαμψε, με λίγα λόγια, έγινε μια μέρα, τα δάση του μυστηριώδους χωριού με θλιβερή θόρυβο ήταν μόλις στον τομέα της ομίχλης, ο Gusy Krique Caravan τεντώθηκε στο νότο: αρκετά βαρετό χρόνος; Δεν υπήρχε αυλή.

Στον καρκίνο ενός καλοκαιριού Stanza ρέει το φθινόπωρο και το φθινόπωρο πηγαίνει ομαλά το χειμώνα. Ο Πούσκιν εμφανίζεται εδώ ένας οπαδός της ηπτελίττης με το μέγιστο: "Τα πάντα ρέουν". Ο ίδιος σχηματισμός περιγράφεται από το έβδομο κεφάλαιο:

Αλλά καλοκαίρι γρήγορα μύγες. Ήρθε το φθινόπωρο του χρυσού. Η φύση του τριπιδίου, χλωμού, όπως το θύμα, αφαιρέθηκε ... Εδώ είναι το βορρά, τα σύννεφα που χτυπούν, καταρρίψουν, συντριπμένοι - και εδώ είναι ο οδηγός του οδηγού.

Η φύση της φύσης αποτελεί τη βάση της ύπαρξης όλων των ζωντανών πραγμάτων: όλα γίνονται, πηγαίνουν σε άλλο κράτος, όλα γεννιούνται, εμφανίζεται, ακμάζει, όλα πεθάνουν, όλα επιστρέφονται. Όλα επιστρέφονται. Ο σχηματισμός της φύσης βρίσκεται και στην καρδιά των γνήσιων παραδοσιακών παραδόσεων, των θρύλων και των τελετών με την ριζοβολία τους σε φυσικούς κύκλους, με το κυκλικό τους μοντέλο. Ο αντίθετος πόλος του φυσικού χρόνου είναι η εποχή των κατοίκων μεγάλων πόλεων, αποκοπεί από το σχηματισμό και από τη ζωή:

Αλλά δεν είναι ορατά στην αλλαγή.

Όλα σε αυτά στο παλιό δείγμα:

Η θεία είναι η πριγκίπισσα Έλενα

Το ίδιο είναι ένα sheps ....

1 cm. Συναφώς, εργασία.

Αυτός είναι ο χρόνος απόλυτης διαμονής και σταθερής ταυτότητας. Αυτό είναι χωρίς να γνωρίζει.

Αυτοί είναι οι κύριοι χρόνοι του χρόνου στο μυθιστόρημα "Evgeny Anegin". Οι χρονικές διαστάσεις που περιγράφονται είναι σε συνεργασία μεταξύ τους. Έρχονται σε σχέση αντιπολίτευσης, σχηματίζοντας αντίθετους πόλους, ή συμπληρώστε και σκιάζονται ο ένας τον άλλον. Οι προσωρινές λειτουργίες ανιχνεύουν μια ποιοτική διαφορά στο υπαρξιακό σχέδιο. Οι χρόνοι λειτουργιών του Onegin και Lensky είναι ελαττωματικοί. Οι λειτουργίες Olga, η οικογένεια Lariat και κοσμική κοινωνία είναι περιττές. Ως υπαρξιακά πλήρως, οι τρόποι του χρόνου του συγγραφέα και της Τατιάνα. Με βάση τη μελέτη, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι είναι καιρός ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Πούσκιν, και ο Evgeny Angergin να μην είναι μόνο ρεαλιστικός, αλλά και ένα υπαρξιακό μυθιστόρημα. Ο εσωτερικός κόσμος των μεμονωμένων ήρωων, οι χαρακτήρες και οι μορφές τους καθορίζονται εδώ όχι μόνο από τους παράγοντες της κοινωνικής ζωής μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, αλλά και τις συγκεκριμένες μεθόδους διοργάνωσης μετρήσεων χρόνου. Έτσι, η ανάλυση της εκκεντρικής-οντολογικής δομής του χρόνου στο μυθιστόρημα "Eugene Anygin" καθιστά δυνατή την αποκατάσταση πρόσθετων πτυχών της έννοιας και της ποιητικής της αθάνατης δημιουργίας A.C. Πούσκιν.

Βιβλιογραφία

1. Kibalnik S.A. Καλλιτεχνική φιλοσοφία A.C. Πούσκιν. Αγία Πετρούπολη: DMITRY BUBANIN, 1998. 200 σελ.

2. Bakhtin Μ. Φόρμες χρόνου και Chrokotope στο μυθιστόρημα // Bakhtin M. Epos και Roman. Μ.; Αγία Πετρούπολη., 2000. Σ. 11-194.

3. Lotman Yu.M. Η ιδέα της ιστορικής ανάπτυξης στη ρωσική κουλτούρα των καθυστερημένων XVIII - αρχές του XIX αιώνες. // Κύπελλο. cit. Τ. 1: Ρωσική λογοτεχνία και καλλιέργεια διαφωτισμού. Μ., 1998. Σ. 231-239.

4. Gukovsky G.A. Pushkin και ρεαλιστικά προβλήματα στυλ. M.: Κατάσταση Εκδόσεις Τέχνη. lit., 1957.416 σελ.

5. Bocharov S.G. Σχέδιο φόρμας // VOPR. Βιβλιογραφία. 1967. Νο. 12. Σ. 115-136.

6. Lotman Yu.M. ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ. Πούσκιν: βιογραφία του συγγραφέα. Ρωμαίος "Evgeny Onegin". Σχόλιο. Αγία Πετρούπολη: ABC, 2015. 640 σελ.

7. Toyab i.m. Θέματα ιστορικότητας και καλλιτεχνικού συστήματος Pushkin της δεκαετίας του 1830 // Pushkin: Έρευνα και υλικά. Τ. 6: ρεαλισμός του pushkin και τη λογοτεχνία του χρόνου του. Μ.; Ji., 1969. Ρ. 35-59.

8. Lazukov. Χρόνος στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1974. № 2.

9. Bolshoi B.C. Μέσω του μαγικού κρυστάλλου. M.: Prometheus, 1990. 158 σελ.

10. Heideggerm. Γένεση και ώρα. Kharkov: Folio, 2003. 503 σελ.

11. Pushkin A.C. Συλλέγονται έργα: σε 10 τόνους: τέχνη. Lit., 1960. Τ. 4. 560 σελ.

12. Gubanova HT. Μια ώρα στην ποιητική γλώσσα A.C. Το Pushkin και το D. Bairon (στο υλικό του μυθιστορήματος σε στίχους "Evgeny Anegin" και τα ποιήματα "προσκύνημα στο παιδί-Harold") / N.G. Gubanova, yu.yu. KLYOVA // Γλωσσολογία, Lingvodidactics, Μελέτες μετάφρασης: Πραγματικές ερωτήσεις και προοπτικές έρευνας: Σάβ. Μητήρ. Κρατώ. επιστημονική έρευνα. conf. Cheboksary, 2015. P. 39 ^ 13.

13. Pushkin A.C. Συλλέγονται έργα: σε 10 τόνους: τέχνη. Lit., 1959. Τ. 2. 800 σελ.

14. Goethe J. W. Faust. Der tragödie. Erster teil. Στουτγάρδη: Αξιολόγηση, 2000.

15. Zhirmunsky B.M. Goethe στη ρωσική λογοτεχνία. L.: Goslitizdat, 1937. 674 σελ.

16. Epstein M.N. Faust και Peter στην παραλία: από το Goethe στο Pushkin // Epstein N.M. Λόγος και σιωπή: Μεταφυσική της ρωσικής λογοτεχνίας. Μ., 2006. Ρ. 62-85.

1 v.p. Ο Rudnev ζητά την ταξινόμηση του μυθιστορήματος του Pushkin ως νεωτεριστικό. M.n. Η Epstein προτείνει να αποδώσει το "Eugene Anegin" στη λογοτεχνία του PostModernism. Σχετικά με τα υπαρξιακά κίνητρα της δημιουργικότητας του Pushkin, δείτε το έργο του συγγραφέα.

17. Zhirmunsky V.M. Byron και Pushkin. L.: Επιστήμη, 1976. 424 σελ.

18. Εκδήλωση και εκδηλώσεις: Σαβ. Τέχνη. / Ed. V. Markovich, V. Schmid. M.: Crraw-gina-1pizh1a, 2010. 296 σελ.

19. Merezhkovsky D.S. Αιώνιοι δορυφόροι. Αγία Πετρούπολη: Επιστήμη, 2007. 902 σελ.

20. Jolkovsky A.K. Αμερικανοί Pushkin // Scientific. Zap. Τάρτα. κατάσταση un-ta. 1979. Vol. 467. Σελ. 3-25.

21. Rudnev V.P. Μακριά από την πραγματικότητα: έρευνα σχετικά με τη φιλοσοφία κειμένου. M.: Agraf, 2000. 432 με

22. Epstein M.N. Την προέλευση και το νόημα του ρωσικού μεταμοντερνισμού // αστέρι. 1996. Νο. 8. Σ. 166-

23. FARITOV V.T. Μνήμη και ιστορικότητα ως υπαρξιακά μοτίβα της Pushkin Poetry: (Pushkin και Jaspers) // Vestn. Κάποιος. κατάσταση un-ta. Φιλολογία. 2016. № 3 (41). PP. 170-181.

Τη φιλοσοφία του χρόνου στο Α. Το Pushkin "S Eugene Onegin

Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universiteta. Filologiya - Tomsk State University University Journal of Philology. 2017. 47. 171-183. DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

Vyacheslav T. Faritov, Ulyanovsk State Mechnical Putkons (Ulyanovsk, Ρωσική Ομοσπονδία). ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

Λέξεις-κλειδιά: Alexander Pushkin, Eugene Onegin, χρόνος, modus, ύπαρξη, χρονικό μοντέλο.

Σκοπός του άρθρου είναι να μελετήσει τις φιλοσοφικές πτυχές του χρόνου στο μυθιστόρημα στο στίχο, Α. Pushkin Onegin Vengin. Η διατριβή ότι το κείμενο του μυθιστορήματος του Pushkin παρουσιάζει μια πρωτότυπη έννοια του χρόνου, πλούσια σε φιλοσοφικές συνέπειες.

Το πρόβλημα, οι λύσεις των οποίων αφιερώνεται η μελέτη, είναι ότι η ρωσική λογοτεχνία πριν από την πρώτη φορά, καθώς μια καλλιτεχνική και μια ιστορική και φιλοσοφική κατηγορία θεωρήθηκε και γνώρισε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Τον 18ο αιώνα, η ιδέα της ιστορικής προόδου χαρακτηριστικών των διαφωτών κυριαρχούν όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτό συνεπάγεται το προοδευτικό και κυρίως μονοκατευθυντικό κίνημα του χρόνου, καθώς και την επικράτηση του κοινωνικού, κοινωνικοπολιτικού χρόνου για το ατομικό και προσωπικό, ιδιωτικό χρόνο. Ο Πούσκιν δεν αφήνει το ιστορικό πρόβλημα του χρόνου του ήρωα που παίρνει μια εντελώς νέα ερμηνεία στο μυθιστόρημα.

Ο συγγραφέας βασίζεται στις μεθοδολογικές αρχές και το θεωρητικό πλαίσιο των Μ.Μ. Bakhtin και Yu.M. Lotman και χρησιμοποιεί στοιχεία της ανάλυσης της τρομοκρατίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης την εννοιολογική ανάπτυξη υπαρξιακής φιλοσοφίας (K. Jaspers, M. Heidegger).

Αποδεικνύεται ότι ο Πούσκιν ήταν μπροστά από το χρόνο του, δείχνοντας όχι έναν καθολικό χρόνο, αλλά πολλές ετερογενείς μετρήσεις του χρόνου. Κάθε τέτοια μέτρηση λειτουργεί ως τρόπος να είναι, ορίζοντας τη φύση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, τον τρόπο σκέψης, τη συμπεριφορά και τη στάση τους απέναντι στους άλλους. Και, αντίστροφα, κάθε χαρακτήρας (από τους κύριους χαρακτήρες σε δευτερεύοντα πρόσωπα) έχει την δική του προσωρινή διάσταση.

Ο συγγραφέας αποδεικνύει ότι ο ιστορικός και βιογραφικός χρόνος υπαρξιακού χρόνου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Αυτή είναι η ώρα κατά την οποία ένα άτομο κάνει τη θεμελιώδη επιλογή της δικής του ύπαρξης, καθόρισε τη στρατηγική της ύπαρξής τους στον κόσμο.

Δύο ουσιαστικά διαφορετικοί τρόποι ύπαρξης εγκαίρως και, κατά συνέπεια, δύο κόσμοι, δύο προοπτικές της ύπαρξης στο Nove το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η ώρα του Angergin και ο χρόνος του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για δύο κόσμους, καθένα από τα οποία καθορίζεται από το συγκεκριμένο μοντέλο του χρόνου. Κάθε ένα από τα δύο μοντέλα του χρόνου έχει το δικό του ρόλο στην οργάνωση του χρόνου και του χώρου της αφήγησης (Plat Time, Chronotope).

Ο Πούσκιν δεν περιορίζει τον εαυτό του στο μυθιστόρημα του με μοντέλα μόνο δύο χαρακτήρων. Στο δεύτερο κεφάλαιο αναπτύσσει τρόπους Lensky, Olga και Tatiana, καθώς και της οικογένειας Larin. Κάθε ένας από αυτούς τους χαρακτήρες έχει τη δική του διάσταση χρόνου.

Στον πρωταγωνιστή του έργου του Pushkin, ο πρωταγωνιστής των έργων του Πούσκιν, και ο Eugene Angergin δεν είναι μόνο ένα ρεαλιστικό, αλλά ένα υπαρξιακό μυθιστόρημα. Ο εσωτερικός κόσμος των μεμονωμένων χαρακτήρων, οι προσωπικότητες και τα κέρδη τους καθορίζονται εδώ, Η κοινωνική ζωή μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου (αν και αυτό το στρώμα υπάρχει επίσης στο μυθιστόρημα), αλλά ως συγκεκριμένοι τρόποι οργάνωσης της μέτρησης του χρόνου.

1. Kibal "Nik, S.A. (1998) Khudozhestvennaya Filosofiya Α. Πασκίνα, Αγία Πετρούπολη: Dmitriy Bubanin.

2. Bakhtin, Μ. (2000) EPOS I Román Μόσχα: Αγ. Petersburg: Azbuka. Pp. 11194.

3. Lotman, Yu.M. (1998) SOBR. Κάλτσα, νοί. 1. Μόσχα: Ogi. Pp. 231-239.

4. Gukovskiy, G.A. (1957) Pushkin I Προκαλεί Realisticskogo Stilya, Μόσχα: Gosudarstvennoe Izdatel "Stvo Khudozhestvennoy Literatury.

5. Bocharov, S.G. (1967) Forma Plana, Voprosy Literatury. 12. PP. 115-136.

6. Lotman, Yu.M. (2015) Πούσκιν. Biografiyapisateate. Ρωμαϊκή "Evgeniy Anegin". Kommen-Tariy, Αγ. Petersburg: Azbuka.

7. Toybin, i.m. (1969) Voprosy Istorizma I Khudozhestvennaya Sistema Pushkina 1830-KH Godov, στο: Meylakh, B.S. et αϊ. (Eds) pushkin. Issledovaniya i matualy. Τόμος. 6. Μόσχα-Λένινγκραντ: Ναούκα.

8. Lazukova, Μ. (1974) VREMYA V ROMANE "EVGENIY ONEGIN". Literatura v shkole. 2.

9. Baevskiy, V.S. (1990) Skvoz "Magicheskiy Kristall, Μόσχα: Pro-Metey.

10. Heidegger, Μ. (2003) Byti i Vremya, μεταφρασμένη από Γερμανικά. Kharkov: "Folio".

11. Πούσκιν, Α. (1960) SOBR. Sock: V 10 T. . Τόμος. 4. Μόσχα: Khudozhestvennaya Literatura.

12. Gubanova, N.G. et αϊ. (2015). Ling-Vistika, Lingvodidaktika, Perevodovedenie: Aktual "Nye Voprosy i Perspektivy IsspleDovaniya. Πρακτικά του Διεθνούς Διάσκεψης. Cheboksary: \u200b\u200bΚρατικό Πανεπιστήμιο Chuvash, σελ. 39 ^ 13. (στα ρωσικά).

13. Πούσκιν, Α. (1959) SOBR. Sock: V 10 T. . Τόμος. 2. Μόσχα: Khudozhestvennaya Literatura.

14. Goethe, J.W. (2000) Faust. Der tragödie. Erster teil. Στουτγάρδη: Δικηγόρος.

15. Zhirmunskiy, Β.Μ. (1937) Gete V Russkoy Literation, Leningrad: Goslitizdat.

16. Epshteyn, M.N. (2006) SLOVO I MOLCHANIE: METAFLZIKA RUSSKOY LITERATURY, ΜΟΣΧΑ: VYSHAYA SHKOLA. Pp. 62-85.

17. Zhirmunskiy, Β.Μ. (1976) Bayron I Pushkin, Leningrad: Nauka.

18. Markovich, V. & Shmid, V. (Ed.) (2010) Sobytie I Sobytiynost, Μόσχα: Izdatel "STVO Kulaginoy-Intrada.

19. Merezhkovskiy, Δ. (2007) Vechneye Sputniki, St. Petersburg: Nauka.

20. Zholkovskiy, Α.Κ. (1979) Invaranty Pushkina, Uchenye Zapiski Tartus-Kogogosudarstvennogo Universiteta. 467. PP. 3-25.

21. Rudnev, v.p. (2000) Procch "OT Real" Nosti: Issledovaniya Po Filosofii Teksta, Μόσχα: "Agraf".

22. Epshteyn, M.N. (1996) Istoki I Smysl Russkogo Postmodernizma Zvezda. 8. PP. 166-188.

23. Faritov, V.T. (2016) Μνήμη και ιστορικότητα ως υπαρξιακές μοτοσικλέτες της ποίησης του Pushkin (Pushkin και Jaspers). Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universita - Tomsk State University Journal of Philology. 3 (41). Σελ. 170-181. (Στα ρωσικά). 10.17223 / 19986645/41 / 14

Σε αυτή την ενότητα, ο ποιητικός χώρος της Evgenia Onegin, που λαμβάνεται στο σύνολό του και η αλληλεξάρτηση του εμπειρικού χώρου που εμφανίζεται στο μυθιστόρημα, με το χώρο του ίδιου του κειμένου, θα σχεδιαστεί. Ο χρόνος του μυθιστορήματος αναλύθηκε επανειλημμένα (R.V. Ivanov-Obesenik, S.M. Bondi, N.L. Brodsky, Α.Ε. Tarkhov, Yu.M. Lotman, v.s. Baevsky κ.λπ.), αλλά ο χώρος σε αυτή την έξοδο είναι λιγότερο τυχερός. Στα έργα του "Onegin" υπάρχει, φυσικά, ένα αμέτρητο σύνολο παρατηρήσεων και παρατηρήσεων σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά του χώρου, ωστόσο, δεν έχει ακόμη τεθεί μια ειδική ερώτηση. Ωστόσο, η εικόνα του χώρου "Anygin" προέκυψε στις θεμελιώδεις μελέτες του Yu.M. Lotman και S.G. Bocharov, επίσημα αφιερωμένη στην περιγραφή της καλλιτεχνικής δομής του μυθιστορήματος, τόσο σιωπηρά το πρόβλημα ήταν ακόμα επεξεργασμένο. Ωστόσο, η δομή, κατανοητή ως χώρος, είναι μόνο μέρος του χώρου κειμένου. Αυτός είναι ένας αμιγώς ποιητικός χώρος, με μεγαλύτερη ακρίβεια, η κύρια αρχή της κατασκευής του, η οποία δεν περιλαμβάνει τρόπους και διακλάδωση, καθώς και ολόκληρο τον πλούτο της εμφανιζόμενης εμπειρικής. Επομένως, υπάρχουν όλοι οι λόγοι για το Ferris του χώρου ενός περιβάλλοντος, το οποίο, εκτός από τα προβλήματα της συσκευής και την τοποθέτηση του κειμένου, είναι μια γλώσσα για την έκφραση μιας ποικιλίας μορφών ανάπτυξης του κόσμου.

Ο Evgeny Onegin είναι ένας πλήρης ποιητικός κόσμος και, ως εκ τούτου, μπορεί να φανταστεί ως χώρος οπτικής περισυλλογής. Ταυτόχρονα, εφαρμόζονται τρεις θέσεις αντίληψης: μια ματιά στο μυθιστόρημα από το εξωτερικό, κοιτάξτε από το εσωτερικό και συνδυάζοντας και τις δύο απόψεις. Η πιθανότητα οπτικής περισυλλογής ή τουλάχιστον μια αισθησιακή εμπειρία του ποιητικού χώρου υποτίθεται ότι είναι άνευ όρων: διαφορετικά δεν αξίζει να μιλάμε για το χώρο ως γλώσσα και αίσθηση. Η ανάλυση θα ξεκινήσει αργότερα.

Από το εξωτερικό το μυθιστόρημα κατανέμεται στο σύνολό του, χωρίς να διακρίνεται τα συστατικά των τμημάτων του. Ωστόσο, είναι αδύνατη μια άμεση εκπροσώπηση, για να μην αναφέρουμε τη διαμόρφωση, είναι αδύνατη. Μόνο μια εικονιστική υποκατάσταση, ένα ενδιάμεσο σύμβολο του τύπου "μήλο στην παλάμη" (2) *. Poems: αεροσκάφος "Onegin", ως σύννεφο, ήταν απαραίτητο για μένα "(Α. Ακχμυβάβα) και" ο Ρωμαίος σηκώθηκε από το MGLL, το οποίο δεν είναι σε θέση να δώσει ένα κλίμα "(Β. Pasternak) επιστρέφει στο χωρικό Αντιπροσωπεία του ίδιου του συγγραφέα: "και DOM δωρεάν μυθιστόρημα, δεν έχω ακόμη σαφώς διαφορετικά διαφορετικά" και σε κάθε περίπτωση, η μεταφορά ή η σύγκριση ενεργεί ως αναλογικό όχι κατανοητό στην πραγματική πραγματικότητα (3) *.

Η άποψη, βυθισμένη στο εσωτερικό του μονίου, ανοίγει ομοιομορφία αντί της ομοιομορφίας. Όλοι μαζί, τα πάντα επενδύονται και όλοι ο όγκος του άλλου. Οι ατελείωτες ψηφιδωτές λεπτομέρειες ξεδιπλώνεται σε όλες τις κατευθύνσεις. Σχετικά με την κίνηση της προβολής σε αυτόν τον χώρο Λέει ποιήματα:

* Διαμερίσματα Toncording
* Θα περάσω, θα πάω, όπως το φως,
* Θα περάσω όπως η εικόνα εισέρχεται στην εικόνα
* Και πώς το θέμα βλέπει το θέμα.
* (Β. Pasternak)

Η χωρική σημασία του "Onegin" από το εσωτερικό δεν είναι μια ταινία από τα εσωτερικά οράματα στο μυθιστόρημα, όπου η φαντασία μπορεί να μείνει σε οποιοδήποτε "πλαίσιο". Πρόκειται για ένα "πλαίσιο", επεισόδιο, ζωγραφική, στροφή, στίχο, παρακάμπτοντας στίχο - οποιοδήποτε "σημείο" του κειμένου, που λαμβάνεται με τη διανομή του σε ολόκληρο το κείμενο, συμπεριλαμβανομένου του χώρου του που σχηματίζεται από αναφορές, αναφορές, εισαγωγικά κ.λπ. Είναι επίσης ένας αντίπαλος η διαδικασία είναι όταν θεώρησε ότι όλο το εξερχόμενο κείμενο του μυθιστορήματος με τη δομή της αλληλεξάρτησης, διασταυρώσεων και ετερογενών δομών κατευθύνεται ακριβώς στο σημείο επί της οποίας η προσοχή συμπυκνώνεται. Η συνείδηση \u200b\u200bγεμάτη με το χώρο του ποιητικού κειμένου είναι σε θέση, ωστόσο, να αναπαραχθεί ταυτόχρονα μια σειρά από τέτοιες καταστάσεις, και τις επερχόμενες δέσμες γραμμών, να διαπερνούν και να αντιμετωπίζουν τα σύνολα των τοπικών χώρων, τους οδηγούν σε σημασιολογική αλληλεπίδραση. Οι χώροι πλέγματος έχουν ένα νόημα ύφανσης.

Η συνδυασμένη άποψη πρέπει να παρουσιάζει ποιητικό κείμενο ως χώρο και ως σύνολο χώρων σε μία μόνο αντίληψη. Ως οπτικό αναλογικό, ένα μεγάλο σύμπλεγμα σταφυλιών είναι κατάλληλο εδώ με σφιχτά θεραπευτικά σταφύλια - μια εικόνα, προφανώς εμπνευσμένη από τον Ο. Mandelstam. Επίσης επιστρέφει στη δεύτερη προσέγγιση. Ένα από τα καλύτερα κλειδιά για την κατανόηση της "κωμωδίας", πιστεύει ότι "το εσωτερικό μιας πέτρας του βουνού, χρεώνεται σε αυτό το χώρο του Aladdinovo, το Lampartry, η λάμπα, η αναστολή των παιδιών των ψαριών".

Οι διαμορφωμένες συμπαθεί του χώρου ενός περιβάλλοντος, φυσικά, προκαταρκτικά και αρκετά γενικά, συμπίπτουν με τα χαρακτηριστικά της χωρητικότητας πολλών σημαντικών ποιητικών κείμενων. Ωστόσο, είναι ήδη δυνατό να πούμε ότι όλα όσα συμβαίνουν σε μονοκόμηνο βυθίζονται σε ένα χωρικό συνεχές γεμάτο με ετερογενές, ικανό να μοιράζεται με κάθε δυνατό τρόπο και με διάφορους βαθμούς τοπικού χώρου. Μέσα στο συνεχές, αυτό το σύνολο των ποιοτικά διαφορετικών χώρων είναι απαραίτητη, αλλά όχι τόσο πολύ ώστε να μιλούν τις ίδιες φωνές. Επιπλέον, στη σκέψη του Yu.M. Lotman, "Σε ποιο επίπεδο θα εξετάσουμε το καλλιτεχνικό κείμενο - από ένα τόσο στοιχειώδες επίπεδο, όπως μια μεταφορά, και στα πιο πολύπλοκα κτίρια των ολιστικών έργων τέχνης, - αντιμετωπίζουμε τη σύνδεση των δομών που δεν συνδέουν." Ως εκ τούτου, ο πολυώροφος ποιητικός χώρος "Anygin" χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή αντιπαράθεση μεμονωμένων πεδίων και την ταυτόχρονη εισβολή τους στα όρια του άλλου.

Αυτή η ιδιότητα είναι σαφώς ορατή σε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του χώρου ενός περιβάλλουν. Λοιπόν, έχοντας μάθει την κλασική φόρμουλα του Zhukovsky "Life and Poetry - One", Pushkin in "Onegin" και άλλα έργα που είναι σημαντικά περίπλοκη και ξεδιπλώθηκαν. Στο "Onegin" εκδηλώθηκε ως η ομοιομορφία του κόσμου του συγγραφέα και του κόσμου των ηρώων. Το σύνολο του υλικού ζωής τοποθετείται από την Πούσκιν στο συνολικό χωρικό πλαίσιο, αλλά μέσα του ο κόσμος αναπτύσσεται, φαίνεται να μιλάει αυστηρά, το οικόπεδο του "Onegin" είναι ότι ένας συγκεκριμένος συγγραφέας συνθέτει ένα μυθιστόρημα για τους φανταστικούς ήρωες. Ωστόσο, κανείς δεν διαβάζει "Anygin", επειδή η ιστορία του Eugene και της Τατιάνα στο μυθιστόρημα, παράλληλα, υπάρχει ανεξάρτητα από τη γραφή ως ίση με την ίδια τη ζωή. Αυτό επιτυγχάνεται με τη μετακίνηση του συγγραφέα από το δικό του χώρο στο χώρο των ηρώων, όπου, ως φίλος του Angergin, γίνεται χαρακτήρα του μυθιστορήματος που γράφεται από αυτόν. Σε αυτόν τον παράδοξο συνδυασμό ποιητικών και ζωντανών χώρων στον συνολικό χώρο του ρομαντισμού, η ζωή και η ποίηση, αφενός, και από την άλλη - είναι ασυμβίβαστες.

S.G. Ο Bocharov γράφει γι 'αυτό: "Οι ρωμαϊκοί ήρωες απεικονίζουν τη ζωή τους και απεικονίζεται επίσης ως μυθιστόρημα. Διαβάζουμε στη σειρά:

* Στην αρχή του μυθιστορήματος μας,
* Στα κωφούς, η μακρινή πλευρά ...

Πού θυμάται περιστασιακά ένα γεγονός; Είμαστε υπεύθυνοι για δύο παράλληλους στίχους, μόνο μια σωρευτικά δίνοντας την εικόνα του χώρου του χώρου στο "Onegin". Στην κορυφή του κωφού, στην αρχή του μυθιστορήματος - ένα γεγονός, ακριβώς εντοπισμένο σε ένα μόνο μέρος, αλλά σε διαφορετικά μέρη. "Στην κωφιά, η μακρινή πλευρά" λαμβάνεται στο πλαίσιο για τον πρώτο στίχο. Τους διαβάζουμε το επόμενο ένα μετά το άλλο, και "βλέπε" ένα στο άλλο, ένα μέσω του άλλου. Και έτσι "Eugene Anegin" στο σύνολό τους: βλέπουμε ένα μυθιστόρημα μέσω της εικόνας του μυθιστορήματος. "

Από αυτό το υψηλό απόσπασμα, είναι σαφές ότι σημαντικό καλλιτεχνικό κείμενο μειώνει τους χώρους, οι οποίοι σε άμεση λογική ή κοινή λογική θεωρούνται περιττές. Ο χώρος "Onegin", ένα τέτοιο παιχνιδιάρικο που προτίθεται από το Pushkin ως χωρισμένο, ουσιαστικά ενεργεί ως υπόσχεση της ενότητας του ποιητικού κόσμου ως σύμβολο της ύπαρξης στην μη πραγματοποιηθείσα πολλαπλή του. Σε ένα τέτοιο χώρο, υπάρχει πολλή συμπύκνωση και προσομοίωση, και στον τύπο του σίγουρα επιστρέφει στον μυθοποειδή χώρο. Εξάλλου, οι χώροι που διαιρούνται με την αυξανόμενη επιπλοκή της ύπαρξης της αλλοτρίωσης, τελικά, επιστρέφουν, επιστρέφοντας στον αρχικό ένα σιτηρό ή ξεχασμένη κοινωνία.

Η αμοιβαία συμμόρφωση των δύο ποιημάτων «μονής» ως χώρων από το παράδειγμα S. G. Bocharov δείχνει τα ανεξάντλητα αποθέματα σημασιών που συνάπτονται σε αυτή την έντονη διαπερατότητα-αδιαλαιμένη. Ενίσχυση της σημασίας σε χώρους αυτού του τύπου σε κάτι όπως οι λειτουργίες των ημιαγωγών στη συσκευή τρανζίστορ. Ταυτόχρονα, οι δυσκολίες που συνδέονται με τις χωρικές ερμηνείες είναι επίσης ορατές: ποιες πράξεις όπως συνδυάζονται μπορούν να περιγραφούν μόνο ως συνεπείς.
Τα γεγονότα που απεικονίζονται στο μυθιστόρημα ανήκουν σε διάφορους χώρους. Για να εξαγάγετε την έννοια του συμβάντος έχει σχεδιαστεί για οποιοδήποτε υπόβαθρο ή διαδοχικά σε μια σειρά φόντου. Στην περίπτωση αυτή, η έννοια του γεγονότος μπορεί να είναι διαφορετική. Ταυτόχρονα, η μετάφραση του γεγονότος από τη γλώσσα ενός χώρου στη γλώσσα ενός άλλου πάντα παραμένει ατελής λόγω της ανεπάρκειας τους. Ο Πούσκιν έλαβε τέλεια αυτή την περίσταση, και η "ελλιπής, αδύναμη μετάφραση", όπως κάλεσε την επιστολή Tatiana, που αποδεικνύεται από αυτό. Επιπλέον, ήταν μια μετάφραση όχι μόνο από τα γαλλικά, αλλά και από την "καρδιά γλώσσα", όπως έδειξε ο S. G. Bocharov. Τέλος, τα γεγονότα και οι χαρακτήρες μπορούν να μετασχηματιστούν όταν μετατρέπονται από το ένα χώρο. Έτσι, η Τατιάνα, που "μεταφράστηκε" από τον κόσμο των ηρώων στον κόσμο του συγγραφέα, μετατρέπεται σε μούσα και ένα νεαρό κέντρο της πόλης, διαβάζοντας την επιγραφή στο Μνημείο του Λένσικ, με τις ίδιες συνθήκες γίνεται από έναν επεισοδιακό χαρακτήρα ενός Πολλοί αναγνώστες. Η μετατροπή της Τατιάνα στην Muse επιβεβαιώνεται από την παράλληλη μετάφραση σε συγκριτικές όρους. Εάν η Tatiana "σιωπηλά, όπως η Svetlana, μπήκε και κάθισε δίπλα στο παράθυρο", τότε ο Lenor Muza, με το φεγγάρι, κρεμασμένο μαζί μου με άλογο. " Με την ευκαιρία, το φεγγάρι είναι το μόνιμο σημάδι του χώρου της Τατιάνα στο όγδοο κεφάλαιο, όπου και το φεγγάρι, και τα όνειρα θα απομακρυνθούν από αυτό, καθώς αλλάζει το χώρο μέσα στον ίδιο κόσμο. Τώρα τα χαρακτηριστικά της Tatiana θα μεταφερθούν σε μονή.
Η διοστατική του χώρου ενός ενιαίου, στην οποία η ποίηση και η πραγματικότητα, το ρομαντισμό και η ζωή μειώνονται στην καθημερινή εμπειρία, επαναλαμβάνεται ως αρχή σε επίπεδα κατωτέρω και προαναφερθείσα. Έτσι, η αντίφαση και η ενότητα είναι ορατά στην τύχη των κύριων χαρακτήρων, στην αμοιβαία αγάπη και τις αμοιβαίες αποτυχίες τους. Η σύγκρουση των χώρων διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη σχέση τους. Έτσι, ο ίδιος ο Ρωμαίος Pushkin ολοκληρώνεται ταυτόχρονα και δεν κλείνει, ανοίγει. " Το "Onegin" κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής ύπαρξής του δημιουργεί γύρω από τον ίδιο τον πολιτιστικό χώρο των αντιδράσεων αναγνώστη, ερμηνείες, λογοτεχνικές απομιμήσεις. Το μυθιστόρημα βγαίνει από τον εαυτό του σε αυτόν τον χώρο και το παραδέχεται στον εαυτό του. Και οι δύο χώροι στα σύνορά τους είναι εξαιρετικά επεκτατικοί και οι αμοιβαίοι μόνιμοι και οι διαμεσολαβητές οδηγούν σε ένα κλείσιμο των ήδη γνωστών κανόνων παραγωγής. Το μυθιστόρημα, το σπάσιμο, πηγαίνει στη ζωή, αλλά η ίδια η ζωή αποκτά την εμφάνιση ενός μυθιστορήματος, ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν πρέπει να τελειώσει μέχρι το τέλος:
- ευλογημένος, ο οποίος είναι νωρίς για να γιορτάσει τη ζωή
- Αριστερά χωρίς να προσθέτετε στο κάτω μέρος
- Πλήρης ποτήρια κρασιού,
- Ποιος δεν πήρε το μυθιστόρημα της ...
Πέταξε μια ματιά στη χωρική ομοιομορφία του "Onegin" από την ετερογένεια υψηλής ποιότητας, γυρίζουμε τώρα στην εξέταση του ολιστικού χώρου του μυθιστορήματος σε συσχετισμό με τους μεγαλύτερους σχηματισμούς το συμπληρώνουν. Εδώ θα είναι ο καθαρός ποιητικός χώρος, η εικόνα και η δομή των οποίων θα είναι άλλοι. Οι μεγαλύτεροι σχηματισμοί εντός του κειμένου Anygin είναι οκτώ κεφάλαια, "σημειώσεις" και "αποσπάσματα από το Travel Onegin". Κάθε συστατικό έχει το δικό του χώρο και το ερώτημα είναι αν τα ποσά των χώρων όλων των εξαρτημάτων είναι ίσες με τον ποιητικό χώρο του μυθιστορήματος. Πιθανότατα, όχι ίση. Ο συνολικός χώρος όλων των τμημάτων του νέου, που λαμβάνεται μαζί, είναι σημαντικά κατώτερος σε διάσταση ή δύναμη με ένα ολιστικό χώρο. Φανταστείτε ένα εξαιρετικό χώρο που μπορεί να ονομαστεί "πολύ ένα ελεύθερο μυθιστόρημα". Σε αυτό το "Dali" υπάρχει ήδη όλα τα "Onegin", σε όλες τις δυνατότητες του κειμένου της, από την οποία δεν θα εφαρμοστούν όλοι. Ο ενδεχόμενος χώρος δεν είναι ακόμη ποιητικός χώρος, είναι μια διαμαρτυρία, πρωτότυπα, χώρος δυνατοτήτων.
Αυτός ο χώρος στον οποίο ο Πούσκιν εξακολουθεί να "δεν διακρίνει σαφώς" το μυθιστόρημα του, δεν είναι ακόμα και εξακολουθεί να είναι ήδη από τον πρώτο στον τελευταίο ήχο. Σε αυτόν τον προκαταρκτικό χώρο, προκύπτουν διαδοχικές συγκεντρώσεις κεφαλαίων και άλλων εξαρτημάτων. Διακοσμημένα προφορικά και γραφικά, σφίγγονται γύρω τους, τη δομή τους με τη σύνθετα αμοιβαία ανασκαφή και απελευθερώνουν τις περιφερειακές και ενδιάμεσές περιοχές του λόγω της αυξανόμενης σφραγίδας του. Τέτοιοι "μονοίνιοι" είναι πραγματικά παρόμοιοι με το "μικρό σύμπαν" με τα κεφάλια της γαλαξίας που τοποθετούνται σε καταστρεπτό χώρο. Σημειώνουμε, ωστόσο, ότι ο "άδειος" χώρος διατηρεί την πιθανότητα, δηλαδή η πιθανότητα δημιουργίας κειμένου, έντονα ανενόχλησης. Αυτά τα "κενά" μπορούν να θεωρηθούν κυριολεκτικά, καθώς ο Pushkin έχει αναπτύξει ένα ολόκληρο σύστημα γραφικών οδηγιών σχετικά με το "παρακάμπτοντας" ποιημάτων, Stanza και κεφάλαια που περιέχουν ανεξάντλητη σημασιολογική δυνατότητα.
Χωρίς την εμβάθυνση περαιτέρω σε μικρότερες διαδικασίες εντός ενός καθαρά ποιητικού χώρου, κρατούνται μόνο σε ένα από τα επαρκώς προφανή ιδιοκτησία της - τάση να σφραγίζει, συγκέντρωση, συγκέντρωση. Με αυτή την έννοια, η "Eugene Onegin" εφαρμόζεται εξαιρετικά με έναν επανειλημμένα έντονο κανόνα ποιητικής τέχνης: η μέγιστη συμπίεση του λεκτικού χώρου με την απεριόριστη ικανότητα της περιεκτικότητας ζωής. Ο κανόνας ισχύει, ωστόσο, κυρίως σε λυρικά ποιήματα, αλλά ο Evgeny Onegin είναι απλά ένα μυθιστόρημα σε στίχους και λυρική επική. "Diasily Laconicism" - μια έκφραση Α. Α. Ακχμούβα σε σχέση με το ποιητικό δράμα του Pushkin - χαρακτηρίζει το "Onegin", είναι δύσκολα σε όλες τις πτυχές του στυλ του, ειδικά εκείνων που μπορούν να ερμηνευθούν ως χωρικά. Μπορείτε ακόμη να μιλήσετε για μια περίεργη "κατάρρευση" στο "Anygin" ως ιδιωτική εκδήλωση της γενικής αρχής της Pushkin Poetics.
Ωστόσο, η μονόδρομη σφραγίδα του ποιητικού κειμένου δεν περιλαμβάνεται στο έργο του συγγραφέα, διαφορετικά η "άβυσσο του χώρου" τελικά θα εξαφανιστεί από κάθε λέξη. Η ίδια η συμπίεση και η ύποπτη θέση του χώρου συνδέεται αναπόφευκτα με τη δυνατότητα εκρηκτικής επέκτασης, στην περίπτωση του σημασιολογικού σημασιολογικού. Η συμπιεσμένη στο σημείο εκπαίδευσης θα μετατραπεί σίγουρα σε ένα παλιό ή νέο χώρο. Ο Πούσκιν, πιέζοντας τον ποιητικό χώρο και τη σύλληψη σε αυτόν τον υποψήφιο και την ποικιλομορφία του κόσμου, δεν πρόκειται να ανέβει στην άβυσσο του νόημα όπως το ginn σε ένα μπουκάλι. Η Genie έχει νόημα να απελευθερωθεί, αλλά ακριβώς όπως ο ποιητής θέλει. Η συρρίκνωση της συμπίεσης και της επέκτασης πρέπει να ισορροπηθεί τόσο στον ίδιο τον ποιητικό χώρο, έτσι - και αυτό είναι το κύριο έργο! - και στην αλληλεπίδρασή του με το χώρο που εμφανίζεται, ξεπερνά το κείμενο.
Ο αναγνώστης διαβάζει το κείμενο "Anygin" γραμμική σειρά: από την αρχή μέχρι το τέλος, Stanza για τη Στάνζα, κεφάλαιο για το κεφάλι. Η γραφική μορφή του κειμένου είναι πραγματικά γραμμική, αλλά το κείμενο ως ποιητικό κόσμο είναι κλειστό στον κύκλο κυκλικό χρόνο του συγγραφέα και ο κυκλικός χρόνος, όπως είναι γνωστός, αποκτά τα χαρακτηριστικά του χώρου. Φυσικά, ο χώρος "Anergin" μπορεί να εκπροσωπείται από κυκλικό ή ακόμα και, ως εξής από την προηγούμενη περιγραφή, σφαιρικό. Εάν ο χώρος "Anygin" εγκύκλιος, τι βρίσκεται στο κέντρο;
Το διαστημικό κέντρο σε oneginsky κείμενα είναι το πιο σημαντικό δομικό σημασιολογικό σημείο. Σύμφωνα με έναν αριθμό ερευνητών, στο Anygin - αυτό είναι ένα όνειρο της Τατιάνα, ο οποίος "τοποθετείται σε σχεδόν το" γεωμετρικό κέντρο "και αποτελεί έναν ιδιόμορφο" άξονα συμμετρίας "στην κατασκευή του μυθιστορήματος". Παρά την "δολοφονία" του σχετικά με το οικόπεδο της ζωής του Andgin, και μάλλον, χάρη σε αυτήν, το όνειρο της Tatiana συγκεντρώνει γύρω του το χώρο του μυθιστορήματος, καθιστώντας το σύνθετο κλειδαριά του. Ολόκληρη η συμβολική έννοια του μυθιστορήματος συμπυκνώνεται και συμπιέζεται στο επεισόδιο του ύπνου της ηρωίνης, ο οποίος, που είναι μέρος του μυθιστορήματος, ταυτόχρονα φιλοξενεί όλα (18). Φαίνεται, από τη φύση, ο κόσμος του ύπνου είναι σφραγισμένος και αδιαπέραστος, αλλά δεν υπάρχουν προϋποθέσεις για τον χώρο του ρομαντισμού. Το όνειρο της Τατιάνα, που εξαπλώνεται σε όλο το μυθιστόρημα, συνδέει το λεκτικό θέμα του ονείρου του, επιλέγει σε πολλά επεισόδια. Μπορείτε να δείτε τα βαθιά κυλίνδρους της "νύχτας tatyana" με την "ημέρα του Andgin" (την αρχή του μυθιστορήματος) και την "ημέρα του συγγραφέα" (το τέλος του μυθιστορήματος).

Γράφοντας στη λογοτεχνία για το θέμα: Χωρικές ερμηνείες στο μυθιστόρημα "Evgeny Anegin"

Άλλα γραπτά:

1. Ρωμαϊκή "Evgeny Angergin" είναι ένα μυθιστόρημα για την αγάπη. Σε ένα μονοπάτι ζωής, ο καθένας από τους ήρωες συναντά αυτό το υπέροχο συναίσθημα. Αλλά οι χαρακτήρες δεν μπορούν να συνδεθούν με το αγαπημένο σας πρόσωπο. Ο Nanny Tatyana Larina λέει ότι κατά το χρόνο της, ακόμη και δεν ακούει να διαβάσει περισσότερα ......
2. Ρωμαίος σε στίχους "Eugene Anygin" βάζει πολλά προβλήματα. Ένας από αυτούς είναι το πρόβλημα της ευτυχίας και του χρέους που άγγιξε τους γονείς της Τατιάνα, την Τατιάνα Λάρινα και τον Eugene Onegin. Η μητέρα της Τατιάνα αγαπούσε ένα άτομο, και έπρεπε να παντρευτεί ένα άλλο, για το Dmitry να διαβάσει περισσότερα ......
3. Συμπύκνωση του ποιητικού χώρου του Onegin, η Pushkin το πραγματοποίησε με σημασιολογικά τα πιο διαφορετικά μέσα. Ο κεντρικός τόπος ύπνου Τατιάνα στο μυθιστόρημα επιβεβαιώνεται από την ειδική θέση του πέμπτου κεφαλαίου στη σύνθεση. Κεφαλές "Anygin" μέχρι τα "περάσματα από το ταξίδι" ο ήρωας, κατά κανόνα, ολοκληρώνεται με τη μετάβαση στον κόσμο του συγγραφέα, το οποίο, διαβάστε περισσότερα ......
4. Το Evgeny OneGin θεωρείται σωστά ως το κεντρικό έργο του Α. S. Pushkin. Οι εργασίες διήρκεσαν περίπου οκτώ και μισή χρόνια. Στην πρώτη αναφορά του έργου που αναφέρθηκε ο Eugene Onegin Pushkin: «Γράφω όχι ένα μυθιστόρημα, και το μυθιστόρημα στους στίχους είναι μια διαφορική διαφορά». Διαβάστε περισσότερα ......
5. Vladimir Lensky. Βαθιά αποκαλύπτεται από το Pushkin, η υδρησιμότητα ενός άλλου χαρακτηριστικού χαρακτηριστικού ήρωα χαρακτηριστικού για αυτή την εποχή - Vladimir Lensky. Είναι πολύ ελκυστική ηθική καθαρότητα, ρομαντική ονειρική, φρεσκάδα συναισθημάτων, winsted διαθέσεις. Σε αντίθεση με το απογοητευμένο Angergin Lensky Imbued με πίστη σε ένα άτομο, στην αγάπη, στο διαβάστε περισσότερα ......
6. Ο Evgeny Onegin είναι ένα έργο στο οποίο το βλέφαρο "αντανακλάται". Η ασθένεια του αιώνα, η ασθένεια των «περιττών ανθρώπων» ήταν η "ρωσική Handra". Η μελέτη αυτού του φαινομένου και αφιερωμένο στο μυθιστόρημα του. Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, που έχει πλούσιο πνευματικό και πνευματικό δυναμικό, δεν μπορεί να βρει εφαρμογές με τις ικανότητές του να διαβάσει περισσότερα ......
7. "Ο Πούσμη θα έπρεπε να κάνει ακόμη καλύτερα αν η Τατιάνα ονομαζόταν το ποίημά του, και όχι το Andengin, επειδή είναι αναμφισβήτητα η κύρια ηρωίδα του ποιήματος" F. M. Dostoevsky Roman "Evgeny Onegin" είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Pushkin, η οποία πήγε για εννέα ανάγνωση περισσότερο ......
8. Αγάπη όλες τις ηλικίες είναι υποτακτικές ... Α. Pushkin Roman "Eugene Onegin" είναι ένα μυθιστόρημα για την αγάπη. Σε ένα μονοπάτι ζωής, ο καθένας από τους ήρωες συναντά αυτό το υπέροχο συναίσθημα. Αλλά οι χαρακτήρες δεν μπορούν να συνδεθούν με το αγαπημένο σας πρόσωπο. Ο Nanny Tatyana Larina λέει ότι διαβάστε περισσότερα ......

Χωρικές ερμηνείες στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin"

Οι φυσικές μορφές της ύπαρξης του απεικονιζόμενου κόσμου (όπως, όμως, και ο παγκόσμιος χρόνος και πραγματικός) είναι χρόνος και χώρος. Ο χρόνος και ο χώρος στη λογοτεχνία είναι ένα είδος συμβατικότητας, από τη φύση της οποίας εξαρτώνται διαφορετικές μορφές της οργάνωσης του καλλιτεχνικού κόσμου.

Μεταξύ άλλων τέχνης, η λογοτεχνία είναι πιο ελεύθερα προσβάσιμη με το χρόνο και το χώρο (ο ανταγωνισμός σε αυτό το πλαίσιο μπορεί να είναι μόνο η τέχνη του κινηματογράφου). Συγκεκριμένα, η λογοτεχνία μπορεί να παρουσιάσει γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα σε διαφορετικά σημεία: γι 'αυτό, μια ιστορία είναι αρκετή για να εισέλθει στον τύπο "και εν τω μεταξύ εκεί συνέβη" ή παρόμοια. Επίσης, η βιβλιογραφία κινείται από ένα χρονικό διάστημα σε άλλο (ειδικά από το παρόν στο παρελθόν και στην πλάτη). Οι πρώτες μορφές μιας τέτοιας προσωρινής μεταγωγής ήταν μνήμες και μια ιστορία ενός ήρωα - τους συναντάμε ήδη από τον Όμηρο.

Μια άλλη σημαντική ιδιότητα του λογοτεχνικού χρόνου και του χώρου είναι η διακριτικότητα τους (διακοπή). Για το χρόνο, αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς η βιβλιογραφία δεν αναπαράγει όχι όλη τη ροή χρόνου, αλλά μόνο καλλιτεχνικά σημαντικά θραύσματα που επιλέξουν από αυτό, δηλώνει "κενά" διαστήματα όπως "Live Li Live" τύπου "," λίγες μέρες "και έτσι σχετικά με την προσωρινή διακρίσεις χρησιμεύει ως ισχυρή δυναμικότητα σημαίνει αρχικά το οικόπεδο και μετά τον ψυχολογισμό.

Ο αποσπασματικός του καλλιτεχνικού χώρου σχετίζεται εν μέρει με τις ιδιότητες του καλλιτεχνικού χρόνου, είναι εν μέρει ανεξάρτητο. Έτσι, η στιγμιαία αλλαγή των συντεταγμένων διαστημικών χρόνων, φυσικά για τη λογοτεχνία (για παράδειγμα, η μεταφορά δράσης από την Αγία Πετρούπολη στη σύνθλιψη στο μυθιστόρημα του Goncharov "Obleomov") καθιστά περιττή περιγραφή του ενδιάμεσου χώρου (στην περίπτωση αυτή , δρόμοι). Η διακριτικότητα της πραγματικής χωρικής εικόνας είναι ότι στη βιβλιογραφία, αυτό ή ο τόπος αυτό δεν μπορεί να περιγραφεί σε όλα τα μέρη, αλλά μόνο που χαρακτηρίζονται από μεμονωμένα σημάδια που είναι πιο σημαντικά για τον συγγραφέα και έχουν υψηλό σημασιολογικό φορτίο. Το υπόλοιπο (συνήθως μεγάλο) μέρος του χώρου είναι "ολοκληρωθεί" στη φαντασία του αναγνώστη. Έτσι, ο τόπος δράσης στο Borodino Lermontov χαρακτηρίζεται με μόνο τέσσερις αποσπασματικές λεπτομέρειες: "Μεγάλο πεδίο", "Μείωση", "όπλα και δασάλες μπλε άκρες". Επίσης, για παράδειγμα, μια περιγραφή του γραφείου του χωριού του Andgin: Μόνο το "Lord Bayron Portrait" επισημαίνεται, το αγαλματίδιο του Ναπολέοντα και - λίγο αργότερα - βιβλία. Τέτοιες διακρίσεις του χρόνου και του χώρου οδηγεί σε σημαντικές καλλιτεχνικές αποταμιεύσεις και αυξάνει τη σημασία ενός ξεχωριστού εικονικού μέρους.

Η φύση της συμβατικής λογοτεχνικής ώρας και του χώρου είναι ισχυρή εξαρτάται από το είδος της λογοτεχνίας. Στους στίχους, η παρούσα σύμβαση είναι μέγιστη. Σε λυρικά έργα, ειδικότερα, δεν υπάρχει κανένας τρόπος μια εικόνα του χώρου γενικά - για παράδειγμα, στο ποίημα του Pushkin "σας αγάπησα ...". Σε άλλες περιπτώσεις, οι χωρικές συντεταγμένες είναι παρόντες μόνο επίσημα, είναι επιπλέον αλληγορικές: έτσι, είναι αδύνατο, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, για παράδειγμα, ότι ο χώρος του pushkinsky "προφήτης" είναι η έρημος, και ο Lermontov "ιστιοφόρα" - η θάλασσα. Ωστόσο, ταυτόχρονα, οι στίχοι είναι ικανοί και αναπαράγονται το θέμα κόσμο με τις χωρικές του συντεταγμένες που έχουν μεγάλη καλλιτεχνική σημασία. Έτσι, στο ποίημα του Lermontov "Πόσο συχνά, η ταινία Tolpoi περιβάλλεται ..." Η αντιπολίτευση των χωρικών εικόνων της αίθουσας αίθουσας και το "Βασίλειο της εκστρατείας" ενσωματώνει την αντίθεση του πολιτισμού και της φύσης για τον Lermontov.

Με καλλιτεχνικούς χρόνους, οι στίχοι που έγιναν ελεύθερα. Συχνά παρατηρούμε σε αυτό τη σύνθετη αλληλεπίδραση των χρονικών στρωμάτων: το παρελθόν και το παρόν ("όταν μια θορυβώδη μέρα αποτυγχάνει για ένα θνητό ..." Πούσκιν), το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον ("Δεν θα σας βλάψει μπροστά σας. . "Lermontov), \u200b\u200bBroan ανθρώπινη ώρα και αιωνιότητα (" Με ένα βουνό, έχοντας ανέβηκε, η πέτρα βρίσκεται στην κοιλάδα ... "Tyutchev). Βρίσκεται στους στίχους και την πλήρη απουσία μιας σημαντικής εικόνας χρόνου, όπως, για παράδειγμα, στα ποιήματα του Lermontov "και το λυπηρό και λυπημένο" ή το Tyutchev "κύμα και Duma" - η χρονική συντεταγμένη τέτοιων έργων μπορεί να καθοριστεί από Η λέξη "πάντα". Αντίθετα, μια πολύ οξεία αντίληψη του χρόνου από τον λυρικό ήρωα, το οποίο είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για ποίηση Ι. Antenensky, όπως λένε ακόμη και τα ονόματα των έργων του: "MIG", "Longing of the Mimity "," λεπτό ", για να μην αναφέρω πιο βάθος εικόνες. Ωστόσο, σε όλες τις περιπτώσεις, ο Lyric Time έχει ένα μεγάλο βαθμό σύμβασης και συχνά αφηρημένη.

Η συμβατικότητα δραματικού χρόνου και χώρου συνδέεται κυρίως με τον προσανατολισμό του δράματος στη θεατρική παραγωγή. Για κάθε συγγραφέα, κάθε συγγραφέας έχει τη δική του κατασκευή μιας εικόνας διαστήματος, αλλά η γενική φύση της Συνέλευσης παραμένει αμετάβλητη: «Ποιος σημαντικός ρόλος στα δραματικά έργα δεν αποκτήθηκε αφηγηματικά θραύσματα, ανεξάρτητα από το πώς ήταν η απενεργοποίηση θρυμματισμένο, ανεξάρτητα από το πώς υπακούουν τους χαρακτήρες που ακούγονται τη λογική της εσωτερικής ομιλίας τους, το δράμα δεσμεύεται να κλείσει στο διάστημα και το χρόνο με εικόνες. "

Η υψηλότερη ελευθερία χειρισμού καλλιτεχνικών χρόνων και χώρου έχει ένα επικό γένος. Παρακολουθεί επίσης τις πιο σύνθετες και ενδιαφέρουσες επιπτώσεις στον τομέα αυτό.

Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σύμβασης, ο λογοτεχνικός χρόνος και ο χώρος μπορεί να χωριστεί σε αφηρημένο και σκυρόδεμα. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό η διαίρεση του καλλιτεχνικού χώρου. Η αφηρημένη θα ονομάζεται ένας τέτοιος χώρος που έχει υψηλό βαθμό σύμβασης και το οποίο στο όριο μπορεί να γίνει αντιληπτό ως "καθολικός" χώρος, με τις συντεταγμένες "παντού" ή "noy". Δεν έχει έντονο χαρακτηρισμό και ως εκ τούτου δεν επηρεάζει τον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου: δεν καθορίζει τη φύση και τη συμπεριφορά ενός ατόμου, που δεν σχετίζεται με τις ιδιαιτερότητες της δράσης, δεν θέτει κανένα συναισθηματικό τόνο κλπ. Έτσι, Στα έργα του Σαίξπηρ, ο τόπος δράσης είναι είτε γενικά φανταστικός ("δωδέκτης νύχτας", "καταιγίδα") ή δεν έχει καμία επιρροή στους χαρακτήρες και τις συνθήκες ("Hamlet", "Coriolan", "Othello"). Σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του Dostoevsky, "Ιταλοί του, για παράδειγμα, σχεδόν εντελώς τα ίδια αγγλικά." Ο καλλιτεχνικός χώρος στο δράμα του κλασικισμού, σε πολλά ρομαντικά έργα (Ballads, Schiller, Zhukovsky, Novella E. Software, "Demon" Lermontov), \u200b\u200bστη λογοτεχνία της παρακμής (κομμάτια M. Materlinka, L. Andreeva) και ο μοντερνισμός ("Plaza" Α. Καμά, Piesen J.-P. SARTRA, Ε. ΙΟΝΕΣΚΟ).

Αντίθετα, το διαστημικό σκυρόδεμα δεν έχει απλώς "δεσμεύει" τον κόσμο που εμφανίζεται σε μία ή άλλη τοπογραφική πραγματικότητα, αλλά επηρεάζει ενεργά ολόκληρη τη δομή της εργασίας. Ειδικότερα, για τη ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνα. Καθορισμός χώρου, η δημιουργία εικόνων της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης, της πόλης, η περιουσία κ.λπ., όπως αναφέρθηκε παραπάνω σε σχέση με την κατηγορία του λογοτεχνικού τοπίου.

Στο XX αιώνα Μια άλλη τάση σημειώθηκε σαφώς: ένας περίεργος συνδυασμός μέσα στο έργο τέχνης ενός συγκεκριμένου και αφηρημένου χώρου, της αμοιβαίας "ροής" και της αλληλεπίδρασης. Ταυτόχρονα, ένας συγκεκριμένος τόπος δράσης δίνεται συμβολική έννοια και υψηλό βαθμό γενίκευσης. Ο συγκεκριμένος χώρος γίνεται ένα καθολικό μοντέλο της ύπαρξης. Κατά την προέλευση αυτού του φαινομένου στη ρωσική λογοτεχνία στάθηκε ο Pushkin ("Eugene Onegin", "Ιστορία του χωριού Gulihin", Gogol ("Ελεγκτής"), περαιτέρω Dostoevsky ("Demes", "Brothers Karamazov"). Saltykov-Generin "Ιστορία μιας πόλης"), Chekhov (σχεδόν όλη η ώριμη δημιουργικότητα). Στο XX αιώνα, αυτή η τάση διαπιστώνει μια έκφραση στα έργα του Α. Λευκού ("Πετρούπολη"), Bulgakov ("White Guard", "Master and Margarita"), φλέβες. Yerofeyev ("Μόσχα-Perushka"), και στην ξένη λογοτεχνία - στο M. Proust, W. Falkner, Α. Kama ("Study") και άλλοι.

(Είναι ενδιαφέρον ότι μια παρόμοια τάση να μετατρέψει τον πραγματικό χώρο στη συμβολική παρατηρείται στο XX αιώνα. Και σε ορισμένες άλλες τέχνες, ειδικότερα, στις ταινίες: έτσι, σε ταινίες F. Coppola "Apocalypse σήμερα" και F. Felini Η "ορχήστρα" είναι αρκετά συγκεκριμένη στην αρχή ο χώρος σταδιακά, μέχρι το τέλος μετατρέπεται σε κάτι μυστικο-συμβολικό.)

Οι αντίστοιχες ιδιότητες του χρόνου τέχνης συνήθως συνδέονται με αφηρημένο ή συγκεκριμένο χώρο. Έτσι, ο αφηρημένος χώρος των μύθων συνδυάζεται με αφηρημένο χρόνο: "Σε μια ισχυρή πάνταανίσχυρο να κατηγορήσει ... "," και στην καρδιά του καπνού πάνταΘα βρει τη γωνία ... "κλπ. Σε αυτή την περίπτωση, τα πιο καθολικά πρότυπα της ανθρώπινης ζωής κυριαρχούν, διαχρονικές και μη χωρικές. Αντίστροφα: το χωρικό σκυρόδεμα συνήθως συμπληρώνεται από προσωρινό, όπως, για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα του Turgenev, Goncharov, Tolstoy, κλπ.

Οι μορφές προδιαγραφών του καλλιτεχνικού χρόνου εκτελούν, καταρχάς, "δεσμευτικές" δράσεις σε πραγματικά ιστορικά ορόσημα και, δεύτερον, ο ακριβής ορισμός των "κυκλικών" προσωρινών συντεταγμένων: η ώρα του έτους και ο χρόνος της ημέρας. Η πρώτη μορφή αναπτύχθηκε ειδικά στο αισθητικό σύστημα ρεαλισμού των αιώνων XIX-XX. (Έτσι, ο Pushkin έδειξε επίμονα ότι στο "Eugene Onegin" τον χρόνο "υπολογίστηκε από το ημερολόγιο"), αν και εμφανίστηκε, φυσικά, πολύ νωρίτερα, προφανώς, ήδη στην αρχαιότητα. Αλλά το μέτρο της συγκεκριμένης σημασίας σε κάθε περίπτωση θα είναι διαφορετική και σε διαφορετικούς βαθμούς που προκαλούνται από τον συγγραφέα. Για παράδειγμα, στον "Πόλεμο και τον κόσμο" του Tolstoy, το Lorρχιο του Klim Samgin, Gorky, "ζωντανό και νεκρό" Simonov, κλπ. Οι τέχνες του κόσμου. Τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα μπαίνουν άμεσα στο κείμενο του έργου και το κείμενο Ο χρόνος δράσης καθορίζεται με ακρίβεια όχι μόνο μέχρι ένα χρόνο και μήνες, αλλά συχνά μια μέρα. Αλλά στον "ήρωα του χρόνου μας" Lermontov ή "εγκληματικότητας και τιμωρίας" του Dostoevsky, οι προσωρινές συντεταγμένες είναι αρκετά αόριστες και μαντέψουν σε έμμεσα σημεία, αλλά ταυτόχρονα δεσμευτικά στην πρώτη περίπτωση στον 30ο και στο δεύτερο έως Η δεκαετία του '60 είναι προφανής.

Μια εικόνα της ημέρας της ημέρας συζητήθηκε στη λογοτεχνία και τον πολιτισμό ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό νόημα. Έτσι, στη μυθολογία πολλών χωρών, η νύχτα είναι η στιγμή της αδιαίρετης κυριαρχίας των μυστικών και των πιο συχνά κακών δυνάμεων, και η προσέγγιση της αυγής, θερμαίνεται από τον ακατέργαστο κόκορα, παραδόθηκε από την ακάθαρτη δύναμη. Τα προφανή ίχνη αυτών των πεποιθήσεων μπορούν εύκολα να ανακαλυφθούν στη λογοτεχνία μέχρι σήμερα ("Master and Margarita" Bulgakov, για παράδειγμα).

Αυτές οι συναισθηματικές-σημασιολογικές τιμές διατηρούνται σε κάποιο βαθμό στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX. Και ακόμη και έγιναν σταθερές μεταφορές όπως η "αυγή μιας νέας ζωής". Ωστόσο, για τη βιβλιογραφία αυτής της περιόδου, μια διαφορετική τάση είναι πιο χαρακτηριστική - να εξατομικεύεται η συναισθηματική και ψυχολογική έννοια της ημέρας σε σχέση με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα ή λυρικό ήρωα. Έτσι, η νύχτα μπορεί να γίνει η ώρα της τεταμένης σκέψης ("pushkina-eyed verses), το άγχος (" το μαξιλάρι είναι ήδη ζεστό ... "Akhmatova), λαχτάρα (" Master and Margarita "Bulgakov). Το πρωί, επίσης, μπορεί να αλλάξει το συναισθηματικό χρώμα στο δεξί απέναντι, να γίνει θλίψη της θλίψης ("Morning Misty, Morning Sedoy ..." Turgenev, "Ένα ζευγάρι χτυπήματα" Α.Ν. Αμπουχτάνα, "Ζωντανός πρωί". Τολστόι). Σε γενικές γραμμές, οι μεμονωμένες αποχρώσεις στο συναισθηματικό χρώμα του χρόνου υπάρχουν στην τελευταία λογοτεχνία ένα υπέροχο σετ.

Η εποχή του χρόνου κατακτήθηκε σε ανθρώπινη κουλτούρα από τους πιο πιεστικούς χρόνους και συνδέθηκε κυρίως με τον γεωργικό κύκλο. Σε σχεδόν όλες τις μυθολογίες, το φθινόπωρο είναι η εποχή του πεθαμένου και η άνοιξη είναι η Αναγέννηση. Αυτό το μυθολογικό σχέδιο έχει περάσει στη λογοτεχνία και τα ίχνη του μπορούν να βρεθούν σε διάφορα έργα. Ωστόσο, πιο ενδιαφέρουσες και καλλιτεχνικά σημαντικές είναι οι μεμονωμένες εικόνες του έτους του έτους για κάθε συγγραφέα, εκτελούνται, κατά κανόνα, ψυχολογικό νόημα. Υπάρχουν ήδη πολύπλοκες και σιωπηρές σχέσεις μεταξύ του έτους και της ψυχικής κατάστασης, δίνοντας ένα πολύ ευρύ συναισθηματικό διασκορπισμό ("δεν μου αρέσει η άνοιξη ..." Πούσκιν - "Λατρεύω την άνοιξη τα περισσότερα από όλα ..." Yesenina). Η συσχέτιση της ψυχολογικής κατάστασης ενός χαρακτήρα και του λυρικού ήρωα με αυτό ή αυτή την εποχή γίνεται σε ορισμένες περιπτώσεις ένα σχετικά ανεξάρτητο αντικείμενο κατανόησης - εδώ μπορείτε να θυμηθείτε ένα ευαίσθητο συναίσθημα των εποχών Pushkin ("Φθινόπωρο"), "Μάσκες χιονιού" του μπλοκ, μια λυρική υποχώρηση στο ποίημα του TVARDOVSKY "VASILY TERKIN": "και σε ποια ώρα του χρόνου // ευκολότερη να πεθάνει σε πόλεμο;" Την ίδια εποχή του έτους, οι διαφορετικοί συγγραφείς είναι εξατομικευμένοι, φέρει ένα διαφορετικό ψυχολογικό και συναισθηματικό φορτίο: συγκρίνει, για παράδειγμα, το καλοκαίρι του Turgenev στη φύση και το καλοκαίρι της Αγίας Πετρούπολης στο "έγκλημα και τιμωρία" του Dostoevsky. Ή σχεδόν πάντα μια χαρούμενη άνοιξη chekhov ("μπορεί να αισθανθεί, αγαπητέ Μάιο!" - "Νύφη") με μια άνοιξη στο Bulgakovsky Yerschalaim ("Τι φοβερό μήνα είναι η Nisan φέτος!").

Όπως ένας τοπικός χώρος, ένας συγκεκριμένος χρόνος μπορεί να ανιχνεύσει την αρχή του χρόνου απόλυτης, άπειρου, όπως, για παράδειγμα, στους "δαίμονες" και τους "αδελφούς του Καραμαζιβίου" Dostoevsky, στην καθυστερημένη πεζογραφία Chekhov ("φοιτητής", " Οι υποθέσεις της υπηρεσίας "κ.λπ.), στο" Master and Margarita "Bulgakov, Romans M. Proust," Magic Mountain "T. Mann, και άλλοι.

Τόσο στη ζωή όσο και στον χώρο της βιβλιογραφίας και το χρόνο δεν μας δοθούν στην καθαρή του μορφή. Κρίνουμε για το χώρο στα αντικείμενα πλήρωσης (με μια ευρεία έννοια) και περίπου το χρόνο - σύμφωνα με το τι συμβαίνει σε διαδικασίες πληροφορικής. Για την πρακτική ανάλυση του καλλιτεχνικού έργου, είναι σημαντικό τουλάχιστον ποιοτικά ("πιο - λιγότερο") για τον προσδιορισμό της πληρότητας, του κορεσμού του χώρου και του χρόνου, αφού αυτός ο δείκτης χαρακτηρίζει συχνά το ύφος της εργασίας. Για παράδειγμα, το στυλ Gogol είναι εγγενές κυρίως όσο το δυνατόν περισσότερο χώρο, το οποίο μιλήσαμε παραπάνω. Κάπως λιγότερο, αλλά εξακολουθεί να είναι ένας σημαντικός κορεσμός χώρου και πράγματα που βρίσκουμε Πούσκιν (Evgeny Onegin, "Count Nulin"), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov. Αλλά στο σύστημα στυλ, για παράδειγμα, ο χώρος Lermontov δεν είναι πρακτικά δεν γεμίσει. Ακόμη και στον "ήρωα της εποχής μας", για να μην αναφέρουμε τέτοια έργα ως "δαίμονα", "MTSI", "Boyar orsha" δεν μπορούμε να φανταστούμε ένα συγκεκριμένο εσωτερικό, και το τοπίο είναι πιο συχνά αφηρημένο και αποσπασματικό. Δεν υπάρχει κανένας κορεσμός χώρου και σε τέτοιους συγγραφείς όπως το L.N. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, Α. Platonov, F. Iskander, κλπ.

Η ένταση του χρόνου τέχνης εκφράζεται στον κορεσμό των γεγονότων (ταυτόχρονα, κάτω από τα "γεγονότα", θα κατανοήσουμε όχι μόνο εξωτερικά, αλλά και εσωτερικά, ψυχολογικά). Ακολουθούν τρεις επιλογές: Μεσαίο, "Κανονικό" χρονικό διάστημα χρόνου. αυξημένη ένταση χρόνου (ο αριθμός των γεγονότων ανά μονάδα χρόνου αυξάνεται) · Μειωμένη ένταση (ο κορεσμός των συμβάντων είναι ελάχιστος). Ο πρώτος τύπος καλλιτεχνικής οργάνωσης χρόνου παρουσιάζεται, για παράδειγμα, στην Evgenia Onegin Pushkin, Turgenev μυθιστορήματα, Tolstoy, Gorky. Ο δεύτερος τύπος είναι στα έργα του Lermontov, του Dostoevsky, Bulgakov. Τρίτον - από Gogol, Goncharov, Leskova, Chekhov.

Ο αυξημένος κορεσμός του καλλιτεχνικού χώρου είναι κοινός, κατά κανόνα, με μειωμένη ένταση χρόνου τέχνης και αντίστροφα: μειωμένη πληρότητα πλήρους απασχόλησης - με ενισχυμένο κορεσμό του χρόνου.

Για τη λογοτεχνία ως προσωρινό (δυναμικό) τύπο τέχνης, η οργάνωση του χρόνου τέχνης είναι καταρχήν πιο σημαντική από την οργάνωση του χώρου. Το πιο σημαντικό πρόβλημα εδώ είναι η αναλογία μεταξύ του χρόνου που απεικονίζεται και του χρόνου εικόνας. Η λογοτεχνική αναπαραγωγή οποιασδήποτε διαδικασίας ή συμβάντος απαιτεί μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή που, φυσικά, ποικίλλει ανάλογα με το ατομικό ρυθμό ανάγνωσης, αλλά εξακολουθεί να διαθέτει κάποια βεβαιότητα και έναν ή τον ένα ή τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το χρόνο της ροής της εικόνας. Έτσι, η "ζωή του Klim Samgin" Gorky, η οποία καλύπτει τα σαράντα χρόνια του "πραγματικού χρόνου, απαιτεί για την ανάγνωση, φυσικά, ένα πολύ μικρότερο χρονικό διάστημα.

Ο απεικονισμένος χρόνος και ο χρόνος της εικόνας ή, αλλιώς, ο πραγματικός "και καλλιτεχνικός χρόνος, κατά κανόνα, δεν συμπίπτουν, οι οποίες συχνά δημιουργούν σημαντικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Για παράδειγμα, στην "ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς διαμαρτυρήθηκε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς" Gogol μεταξύ των κύριων εκδηλώσεων του οικόπεδο και την τελευταία επίσκεψη του αφηγητή στο Mirgorod πηγαίνει γύρω από ένα και μισό δώδεκα χρόνια, το εξαιρετικά αποθαρρύνεται στο κείμενο (από Τα γεγονότα αυτής της περιόδου αναφέρονται μόνο οι θάνατοι του δικαστή Demyan Demyanovich και το Krivoy Ivan Ivanovich). Αλλά αυτά τα χρόνια δεν ήταν και απολύτως άδειο: όλη αυτή τη φορά διήρκεσε μια διαίρεση, οι κύριοι χαρακτήρες των ηλικιωμένων και πλησιάζουν τον αναπόφευκτο θάνατο που καταλαμβάνεται από την ίδια "περίπτωση", σε σύγκριση με το οποίο παρουσιάζονται ακόμη και η κατανάλωση πεπονιών ή πίνοντας τσαγιού στη λίμνη με τις τάξεις που έχουν νόημα. Το χρονικό διάστημα προετοιμάζει και ενισχύει τη θλιβερή διάθεση του τελικού: που αρχικά ήταν μόνο γελοίο, τότε είναι λυπηρό και σχεδόν τραγικό και μισό και μισό χρόνια.

Στη βιβλιογραφία, προκύπτουν αρκετά δύσκολες σχέσεις μεταξύ πραγματικών και καλλιτεχνικών χρόνων. Έτσι, σε ορισμένες περιπτώσεις, ο πραγματικός χρόνος μπορεί να είναι ίσος με το μηδέν: αυτό παρατηρείται, για παράδειγμα, με διαφορετικούς τύπους περιγραφών. Αυτή τη φορά ονομάζεται Disadvantia. Αλλά ο χρόνος συμβάντος στην οποία τουλάχιστον κάτι συμβαίνει, εσωτερικά ετερογενές. Σε μια περίπτωση, ενώπιον των γεγονότων και των ενεργειών των ΗΠΑ, οι ουσιαστικά αλλάζοντας ή οι άνθρωποι, ή η σχέση μεταξύ ανθρώπων ή η κατάσταση στο σύνολό της - αυτή τη φορά ονομάζεται οικόπεδο. Σε μια άλλη περίπτωση, σχεδιάζεται μια εικόνα της βιώσιμης ύπαρξης, δηλαδή δράσεις και δράσεις που επαναλαμβάνονται από την καθημερινή καθημερινή, από έτος σε έτος. Σε ένα σύστημα ενός τέτοιου καλλιτεχνικού χρόνου, το οποίο συχνά αναφέρεται ως "χρόνιο εγχώριων", σχεδόν τίποτα δεν αλλάζει. Η δυναμική αυτού του χρόνου είναι όσο το δυνατόν συχνότερη και η λειτουργία του είναι να αναπαράγει τον σταθερό τρόπο ζωής. Ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας προσωρινής οργάνωσης αποτελεί εικόνα του πολιτιστικού και εγχώριου κειμένου της οικογένειας Larina στην Evgenia Onegin Pushkin ("Διατηρούν στη ζωή ειρηνικές // Συνήθειες χαριτωμένων αρχαιοτήτων ..."). Εδώ, όπως σε ορισμένα άλλα μέρη, το μυθιστόρημα (η εικόνα των casual επαγγέλματα του Onegin στην πόλη και στο χωριό, για παράδειγμα), δεν αναπαράγεται η δυναμική, αλλά η στατική, δεν είναι κάποτε πρώην, αλλά πάντα συμβαίνει.

Η ικανότητα να προσδιοριστεί ο τύπος του χρόνου τέχνης σε ένα συγκεκριμένο έργο είναι ένα πολύ σημαντικό πράγμα. Ο λόγος του διαχρονικού (μηδενικού χρόνου), ενός νοικοκυριού και οικόπεδο, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την οργάνωση του ρυθμού του έργου, η οποία, με τη σειρά του, καθορίζει τη φύση της αισθητικής αντίληψης, σχηματίζει υποκειμενικό χρόνο ανάγνωσης. Έτσι, οι "νεκρές ψυχές" του Gogol, στην οποία επικρατούν οι παρεξηγήσεις και τα σπίτια chronicle, δημιουργούν την εντύπωση ενός αργού ρυθμού και απαιτούν το κατάλληλο "καθεστώς ανάγνωσης" και μια συγκεκριμένη συναισθηματική στάση: καλλιτεχνική στιγμή είναι χαλαρή, αυτό πρέπει να είναι η ώρα της αντίληψης. Ο ακριβής οθετικός οργανισμός Tempo έχει, για παράδειγμα, το Roman Dostoevsky "εγκληματικό έγκλημα και τιμωρία", στην οποία επικρατούν τα γεγονότα (υπενθυμίζουμε ότι θεωρούμε όχι μόνο τα περιηγητικά στοιχεία, αλλά και εσωτερικά, ψυχολογικά γεγονότα). Συνεπώς, ο τρόπος της αντίληψης του και ο υποκειμενικός ρυθμός ανάγνωσης θα είναι διαφορετικός: Συχνά το μυθιστόρημα είναι ότι το μυθιστόρημα είναι απλά το "Correb", σε μια αναπνοή, ειδικά για πρώτη φορά.

Η ιστορική εξέλιξη της οργάνωσης του διαστημικού χρόνου του κόσμου της τέχνης ανιχνεύει μια εντελώς καθοριστική τάση να περιπλέκεται. Στο XIX και ειδικά στο XX αιώνα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν μια χωρική-χρονική σύνθεση ως ειδική, συνειδητή καλλιτεχνική τεχνική. Ξεκινά ένα είδος "παιχνιδιού" με το χρόνο και το διάστημα. Η σκέψη της, κατά κανόνα, είναι ότι, συγκρίνοντας διαφορετικούς χρόνους και χώρους, για να εντοπίσει τόσο τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του "εδώ" και "τώρα" και γενικών, καθολικών νόμων ανθρώπινης ύπαρξης, ανεξάρτητα από το χρόνο και το χώρο. Αυτή είναι η κατανόηση του κόσμου στην ενότητά του. Αυτή η καλλιτεχνική ιδέα εκφράζει με ακρίβεια και βαθιά εκφράσει τον Chekhov στην ιστορία "φοιτητής": "παρελθόν", σκέφτηκε: "Συνδέεται με την παρούσα συνεχή αλυσίδα γεγονότων που προκάλεσαν ένα από τα άλλα. Του φάνηκε ότι μόλις είχε δει και τα δύο άκρα αυτής της αλυσίδας: άγγιξε το ένα άκρο, όπως το άλλο "..." αληθινό και ομορφιά, ο οποίος καθοδήγησε την ανθρώπινη ζωή εκεί, στον κήπο και στην αυλή του υψηλού ιερέα , συνέχισε συνεχώς μέχρι τώρα και, προφανώς, ανερχόταν πάντα στο κύριο πράγμα στην ανθρώπινη ζωή και γενικά στη γη. "

Στο XX αιώνα Σύγκριση, ή από το Tolstoy Talk, "σύζευξη" των spatio-temporal συντεταγμένες έχει γίνει χαρακτηριστικό πολλών συγγραφέων - Τ. Manna, Falkner, Bulgakova, Simonova, Aitmatova, κλπ. Ένα από τα πιο ζωντανά και καλλιτεχνικά σημαντικά παραδείγματα αυτού η τάση είναι το ποίημα του TVARDOV "για απόσταση - Dal". Η σύνθεση του χώρου δημιουργεί μια εικόνα της επικής ενότητας του κόσμου, στην οποία υπάρχει νόμιμος τόπος και το παρελθόν, και το παρόν, και το μέλλον. Και ένας μικρός σιδεράδων στο Ζάγκόρ και το μεγάλο σφυρηλάτηση των Ουράλων και της Μόσχας και του Βλαδιβοστόκ και το μέτωπο και το οπίσθιο και άλλο άλλο. Στο ίδιο ποίημα, το TVARDOVSKY εικαστικά και πολύ σαφώς διατύπωσε την αρχή της χωρικής-προσωρινής σύνθεσης:

Υπάρχουν δύο απόρριψη ταξιδιού:

Ένα - πηγαίνετε από τη θέση σε απόσταση

Το άλλο είναι να καθίσετε για τον εαυτό σας

Flip back calendar.

Αυτή τη φορά ο reson είναι ξεχωριστός

Να τα συνδυάσετε θα με επιτρέψει.

Και αυτός, και αυτός - με τον τρόπο και τα δύο,

Και η διαδρομή μου είναι πιο κερδοφόρα.

Αυτά είναι τα κύρια στοιχεία και οι ιδιότητες της πλευράς της καλλιτεχνικής μορφής που κάλεσα τον κόσμο. Πρέπει να τονιστεί ότι ο κόσμος είναι μια εξαιρετικά σημαντική πλευρά ολόκληρου του έργου τέχνης: το ύφος, η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα του έργου συχνά εξαρτάται από τα χαρακτηριστικά του. Χωρίς να ασχολούνται με τα χαρακτηριστικά των φωτογραφιών του κόσμου, είναι δύσκολο να φτάσετε σε ένα καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Σας υπενθυμίζουμε γι 'αυτό, επειδή στην πρακτική της διδασκαλίας του σχολείου, ο εικονογραφημένος κόσμος δεν διατίθεται ως δομικό στοιχείο της μορφής και επομένως συχνά παραμελείται από την ανάλυση. Εν τω μεταξύ, ως ένας από τους κορυφαίους συγγραφείς της νεωτερικότητας, δήλωσε ο O. Eco, "για να πει, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε έναν συγκεκριμένο κόσμο, καθώς είναι καλύτερο να το οικοδομήσουμε και να σκεφτεί τις λεπτομέρειες".

; Ερωτήσεις ελέγχου:

1. Τι γίνεται κατανοητό στη λογοτεχνική κριτική βάσει του όρου "απεικονίζεται στον κόσμο"; Ποια είναι η ταυτότητα της κύριας πραγματικότητας που εκδηλώνεται;

2. Ποιο είναι το καλλιτεχνικό μέρος; Ποιες είναι οι ομάδες καλλιτεχνικών εξαρτημάτων;

3. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των λεπτομερειών και του συμβόλου λεπτομέρειας;

4. Ποιο είναι το λογοτεχνικό πορτρέτο; Τι είδους ποικιλίες πορτρέτου γνωρίζετε; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους;

5. Τι λειτουργίες κάνουν εικόνες της φύσης στη βιβλιογραφία; Τι είναι ένα "τοπίο της πόλης" και γιατί χρειάζεται στο έργο;

6. Για ποιο σκοπό περιγράφουν τα πράγματα στο έργο τέχνης;

7. Τι είναι ο ψυχολογισμός; Γιατί εφαρμόζεται στη μυθοπλασία; Ποιες μορφές και τεχνικές ψυχολογισμού γνωρίζετε;

8. Ποια είναι η μυθοπλασία και η ζωή σαν μια μορφή μιας καλλιτεχνικής σύμβασης;

9. Ποιες λειτουργίες, οι μορφές και οι τεχνικές φαντασίας γνωρίζετε;

10. Ποια είναι η ιστορία και οι περιγραφές;

11. Τι είδους χωρική-χρονική οργάνωση του εικονογραφημένου κόσμου γνωρίζετε; Τι καλλιτεχνικά εφέ συγγραφέα καταργεί τον χώρο και το χρόνο από τις εικόνες; Πώς είναι ο χρόνος σχετικός και ο χρόνος;

21. Χώρος και χρόνος στη βιβλιογραφία.

Εικόνα του χρόνου και του χώρου

Μια εικόνα του χρόνου και του χώρου είναι μια ολοκληρωμένη κατηγορία για οποιαδήποτε ζωγραφική του κόσμου. Η εικόνα είναι υπό όρους (δεν είναι έγκυρη).

Η λογοτεχνία επιδεικνύει εξαιρετικά άφθονες ευκαιρίες στην εικόνα του χώρου και του χρόνου που δεν έχουν άλλες τέχνες.

Όσον αφορά την εικόνα χρόνου, υπάρχουν ορισμένα προβλήματα. Η διαδικασία της αντίληψης τόσο των λογοτεχνικών όσο και των γραφικών έργων είναι μια διαδικασία που αναπτύσσεται εγκαίρως. Κατά συνέπεια, η αντίθεση των πραγματικών και απεικονιζόμενων χρόνων ποικίλλει πολύ καλά. Ο πραγματικός χρόνος είναι ο χρόνος για τον οποίο διαβάζεται το βιβλίο. Ο χρόνος που απεικονίζεται είναι χρόνος στην εργασία. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για το θέατρο, όπου η διαδικασία της αντίληψης είναι συνεχής.

Παράδειγμα: "Obleomov"

Αρχή - ώριμη ψήσιμο

Sleep Obleomov (ένθετο) - επιστρέφοντας στην παιδική ηλικία

Τέλος - θάνατος του obbomov

Στις τελευταίες σελίδες είναι γραμμένο ότι υπάρχουν αρκετά χρόνια μεταξύ των κύριων σελίδων και του θανάτου. Αποσπασματική αφήγηση.

Η διακοπή στο θέατρο καθιστά δυνατή την έμφαση στον κατακερματισμό του έργου.

Υπήρχαν προσπάθειες να προτρέψουν το χρόνο που απεικονίζεται και πραγματικό. Το θέατρο του κλασικισμού (17 αιώνα) ενέκρινε την ενότητα του χρόνου - 1 ημέρα, ως έσχατη λύση - 24 ώρες. Οι κλασσικοί πιστεύουν ότι εάν τα γεγονότα στη σκηνή θα τοποθετηθούν κατά τη διάρκεια της προβολής, θα ήταν πιστοί.

Παράδειγμα:

Κρύσταλλο "Επικίνδυνη περιστροφή". Τα γεγονότα αναπτύσσονται σε λίγες ώρες. Ο χρόνος απεικονίζεται και ο πραγματικός συμπίπτει. Στο σπίτι, δηλαδή - στο σαλόνι, ένας από τους χαρακτήρες πρόκειται να κλείσει τους ανθρώπους. Όλα είναι διασκεδαστικά, αλλά εμφανίζεται απροσδόκητα το θέμα της αποσαφήνισης των σχέσεων. Χάρη στις αναμνήσεις, όλο καιρό επιμηκύνεται, οι μνήμες δίνουν συμβάντα. Το ένα μετά το άλλο ενταχθούν στη συνομιλία, βαθμιαία αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες, οι οποίοι δίνουν την ανίχνευση αναπαραγωγής.

Ο συγγραφέας μπορεί να συμπιέσει το χρόνο λόγω του περάσματος, επιληπτικών κρίσεων με ένα μήνυμα γι 'αυτό. Το λογοτεχνικό έργο σας επιτρέπει να μετακινηθείτε από τη μία φορά σε άλλη, για παράδειγμα, από το παρόν στο παρελθόν. Για αυτό υπάρχουν ειδικές τεχνικές. Για παράδειγμα: στο χρέος, αλλά με ένα διαδοχικό όνειρο του Obbomov, η οποία περιέχει πολλές λεπτομέρειες - δίνονται τα γεγονότα της παρούσας ώρας και στη συνέχεια την εισαγωγή των φωτογραφιών του παρελθόντος. Υπάρχει αλληλεπίδραση το παρόν και το παρελθόν. Αναδρομική - Επιστροφή από το παρόν στο παρελθόν.

Εκτός από το γεγονός ότι η λογοτεχνική εργασία μπορεί να συμπιέσει το χρόνο, μπορεί επίσης να το επιμηκύνει. Αυτό οφείλεται στην παρουσία προσωρινών μετρήσεων - πραγματικής, μέτρησης της κατανόησης (ανάγνωση) και απεικονίζεται. Παράδειγμα: Μια σειρά από Sevastopol Novels Tolstoy. Ο θάνατος ενός από τους ήρωες περιγράφεται (το κέλυφος έπεσε σε αυτό) και σε 1 δευτερόλεπτο βλέπει τα γεγονότα της ζωής του, αλλά αυτή είναι 1,5 σελίδες. Ο χρόνος τεντώνεται εδώ.

Ο απεικονισμένος χρόνος συσχετίζεται με την πραγματική, μπορεί να παίξει διαφορετικούς χρόνους, μπορεί να αντανακλά τις αναμνήσεις.

Ο χρόνος έχει ορισμένα χαρακτηριστικά:

1. Οι ενέργειες περιορίζονται σε διαφορετικές ημέρες της ημέρας, έτος.
2. Ιστορικά χαρακτηριστικά (χρόνος εκδηλώσεων, εποχή)
   • Υπάρχουν διάφορες τροποποιήσεις που είναι καλά αξιοσημείωτες εάν εντοπιστούν σε ένα μεγάλο υλικό. Παράδειγμα: Η αρχαία λογοτεχνία και η λογοτεχνία του Μεσαίωνα (η τραγωδία για τον Μυμάμεντα ανήκει στην αρχαία εποχή, αλλά ο χρόνος σε αυτό στερείται του ιστορικού παρελθόντος, καθώς και των εθνικών αποδέχεται. Δεν αντικατοπτρίζει την προδιαγραφή της ζωής, τις σχέσεις , πραγματικότητα)

Τοπική γεύση - αναπαραγωγή της εθνικής ιστορικής ιδιαιτερότητας.

Walter Scott. Με τη βοήθεια των πραγματικοτήτων (τα έθιμα, τα ρούχα, τα σκεύη, το εσωτερικό) απεικονίζει την ιστορική εποχή. Πρέπει να σημειωθεί ότι το τοπίο έχει σταματήσει να είναι απρόσωπος, αλλά απεικονίζεται ακριβώς ως σκωτσέζικο.

Η βιβλιογραφία της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα (μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα) χρησιμοποιεί ιστορικές ιστορίες, υλικά, αλλά όχι αντίληψη της ιστορικής ιδιαιτερότητας. Και το σύγχρονο μυθιστόρημα χωρίς να είναι αδιανόητο.

Ο χώρος και ο χρόνος τέμνονται. Ο χώρος αλλάζει. Λόγω αυτού, γίνεται σαφές τι ώρα αλλαγές και χρόνος.

Η τοπική γεύση αναλαμβάνει μια εικόνα εθνικών και ιστορικών ειδικών.

Mm Ο Bakhtin ήταν πεπεισμένος ότι ο χώρος και ο χρόνος - οι διασταυρούμενες κατηγορίες. Εισήγαγε τον όρο Chrolotope - ο χρόνος του χώρου (είναι αδύνατο να τους χωρίσει).

Ο χρόνος είναι γεμάτος με γεγονότα και χώρους - αντικείμενα.

Υπάρχουν λογοτεχνικά έργα, όπου ο χώρος φαίνεται αραιός (δηλαδή, υπάρχουν λίγα αντικείμενα σε αυτό). Όταν τα γεγονότα συμβαίνουν πολλά, ο χρόνος ρέει γρήγορα. Στα περιπετειώδη μυθιστορήματα, ο χρόνος είναι κορεσμένος με γεγονότα (χαρακτηριστικά περιπετειώδους χρόνου). Το γεγονός του Dostoevsky ακολουθεί επίσης γρήγορα - το ένα μετά το άλλο.

Όταν υπάρχουν λίγα γεγονότα ή προέρχονται από την απόρριψη της επανάληψης, αισθάνεται πολύ αργή ροή.

Ο χρόνος είναι γεμάτος και εσφαλμένη.

Η σύγχρονη λογοτεχνία πρακτικά δεν απεικονίζει μια ημέρα εκτός.

Πρώιμη λογοτεχνία στην εικόνα πολύ φωτεινών, σημαντικών γεγονότων, δεν έδωσε προσοχή στην παρεξηγημένη. Και ο ρεαλισμός αποκαλύπτει για τη βιβλιογραφία τον χρόνο παρανόησης της καθημερινής ζωής: εμφανίζονται περιγραφές, συνολικές επαναλαμβανόμενες ενέργειες στη ζωή χαρακτήρων.

Chekhov "IONCH":

1 μέρος - δράσεις γεγονότων που μπορούν να είναι μελλοντικές αναμνήσεις, τα πιο σημαντικά γεγονότα (ρομαντισμό με ένα κορίτσι).

Το 2 μέρος είναι η συνολική εικόνα, καθώς οι ροές ζωής (αποδεικνύεται ότι ήταν άπληστος, άπληστος, παχύ) είναι μια εκτός ημέρας.

Pushkin "Eugene Onegin"

• Αρχίζει με μια γενίκευση του εναγομένου της ζωής του Onegin (περιγράφει την 1η ημέρα της στην Αγία Πετρούπολη, η ζωή περιγράφεται στο χωριό), η περιγραφή της οποίας γεμίζει τα γεγονότα, αλλά επαναλαμβάνονται καθημερινά, το σύνολο - Περιγράφεται ο χρόνος παρεξήγησης.

Σημαντικά γεγονότα δεν περιγράφονται συνολικά, αλλά λεπτομερώς.

Ο χρόνος παρεξήγησης περιγράφει το χρόνο του νοικοκυριού, οπότε είναι χρόνια.

Ο χώρος και οι χωρικές κατηγορίες (πόλη, χωριό) μπορούν να περιγραφούν ιδιαιτέρως ή ως χώρος.

Στην πρώιμη λογοτεχνία, το τοπίο για μια κουλτούρα είναι πάντα η ίδια, μέσα στην αντίστοιχη κουλτούρα δεν υπάρχουν λεπτομερείς. Η κύρια διαφορά σε αυτήν είναι μια περιγραφή της εποχής του έτους και την ώρα της ημέρας.

Η πόλη βρίσκεται στην πρώιμη λογοτεχνία.

Στις "1000 και 1 νύχτες" περιγράφει τη Βαγδάτη, αλλά αν η δράση μεταφερθεί σε άλλη πόλη, η περιγραφή δεν θα αλλάξει ακόμα. Η πόλη θα εξακολουθεί να περιγράφεται από τους Cangons.

Η εικόνα της πόλης εμφανίζεται μόνο όταν η επιθυμία φαίνεται να απεικονίζει λεπτομερείς. Αλλά, ωστόσο, δεν είναι όλα η σύγχρονη λογοτεχνία στρέφεται τις ιδιαιτερότητες της εικόνας.

Brecht "καλός άνθρωπος από το sonchuan"

Αγνοεί τις ιδιαιτερότητες του χρόνου και του χώρου ειδικά, επειδή Θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε, ανά πάσα στιγμή.

Ο Brecht θέλει να πει με τις παραβολές του ότι είναι αιώνια

Υπάρχει μια εικόνα στη βιβλιογραφία που δεν ονομάζεται καθόλου (για παράδειγμα, η πόλη n).

Το Dostoevsky στο "Brothers Karamazov" λαμβάνει χώρα στη φανταστική πόλη

Σε "δαίμονες" η πόλη δεν καλείται καθόλου

Αν και στο "έγκλημα και τιμωρία", τα γεγονότα συμβαίνουν στην Αγία Πετρούπολη

Και στους "δαίμονες" και στους "αδελφούς των πόλεων του Καραμάζοφ" συνδέονται με όλα τα χαρακτηριστικά της κεντρικής ρωσικής επαρχιακής πόλης

Για παράδειγμα, οι φανταστικές πόλεις, κράτη, οι χώρες εμφανίζονται συχνά στη Λατινική Αμερική λογοτεχνία.

Φουσκώνω

Η δράση λαμβάνει χώρα στο φανταστικό κράτος, αλλά υποδεικνύει τα χαρακτηριστικά των κρατών της Νότιας Αμερικής.

Marquez

Markond - μια φανταστική χώρα. Αλλά η ζωή των ηρώων, το σύστημα των σχέσεων είναι πολύ κοντά στα κράτη της Νότιας Αμερικής

Μια καλλιτεχνική εργασία είναι η επιθυμία να δώσουμε μια γενικευμένη εικόνα κάποιου τόπου.

Γιατί χρειάζεστε τη μετατροπή αυτών των κατηγοριών;

Bulgakov "Master and Margarita"

2 φορές που υπάρχουν παράλληλα (Evangelsk και Μόσχα)

3 χώροι (Μόσχα, Yershalaim, ο μυθολογικός χώρος της Voland) υπάρχουν επίσης παράλληλα, διασταυρώνονται μεταξύ τους

Χωρικές συντεταγμένες.

Στην Evgenia Onegin, το κίνημα αρχίζει με τη συνάντηση του Eugene και της Τατιάνα. Το σπίτι είναι ένα μέρος όπου η αγάπη είναι δεμένη, συνομιλίες.

Στη γαλλική λογοτεχνία 19 στο. (Balzac) Το κέντρο όπου η σχέση είναι δεμένη, το κοσμικό σαλόνι γίνεται, όπου πηγαίνει η υψηλότερη κοινωνία. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. (Chekhov) είναι να κάνει μια επαρχιακή πόλη.

Ο χώρος όπου συμβαίνει η δράση δεν είναι αδιάφορη με βάση το οικόπεδο. Ο καλλιτεχνικός χώρος έχει συμβολική αξία. Τα σύμβολα χωρικά και προσωρινά τοποθετούνται στις αρχαϊκές κοινωνίες.

Ένας κλειστής χώρος - ένα σπίτι είναι χτισμένο.

Σε παραμύθια υπάρχει αντιπολίτευση στον ανοιχτό χώρο και στο σπίτι. Η ιστορία αρχίζει έξω από το σπίτι ("κόκκινη κουκούλα").

Ένας κλειστός χώρος μπορεί να έχει θετική και αρνητική τιμή.

Θετικός:

Το σπίτι είναι κλειστό, αλλά υπάρχει άνεση σε αυτό, το σπίτι γεμίζει με τους αγαπημένους ανθρώπους.

Αρνητικός:

Το σπίτι είναι κλειστό χώρο. Αυτό που εμποδίζει τη ζωή σύρθηκε. Βγείτε από το σπίτι - βγείτε έξω στον ευρύ κόσμο (χαρακτηριστικό του Gogol).

Στο Tarasa Bulbe: μια στέπα, όπου το Cossack περπατάει - ένα μέρος όπου ένα άτομο ζει.

Στο Bulgakov, το middlewind των αξιών είναι το σπίτι. Αλλά υπάρχει επίσης ένα κίνητρο της έλλειψης στέγης (Ivan άστεγοι, Yeshua). Στο "Master and Margarita" δεν υπάρχει σπίτι και το διαμέρισμα. Η εικόνα του σπιτιού εμφανίστηκε στο υπόγειο από τον πλοίαρχο. Όταν καίει το μυθιστόρημα, το σπίτι γίνεται και πάλι το υπόγειο.

Ο Lotman πιστεύει ότι για το Bulgakov, το σπίτι δεν είναι μόνο ο τόπος άνεσης, αλλά και ο τόπος είναι πολιτιστικός (βιβλία στο σπίτι, μουσική πιάνου).

Σπίτι των γαιοκτημόνων Starlavetsky.

Ο κόσμος είναι περιορισμένος από όλα τα άλλα. Ένας κλειστός κόσμος των οποίων οι κάτοικοι έχουν μια αόριστη ιδέα του εξωτερικού κόσμου (αμέσως πίσω από το φράχτη. Ο φράκτης είναι τα σύνορα). Για παράδειγμα, ένας γατούλος πυρήνας Ivanovna για το φράχτη έχει συμβολικό νόημα - ο θάνατος του τύπου.

V.Resputin (70s. 20ος αιώνας): πεζογραφία. Η στρατιωτική λογοτεχνία άρχισε να καταρρέει, οπότε ήθελαν να διατηρήσουν την εικόνα μιας ρουστίκ πολιτισμού. "Αποχαιρετισμός στη μητέρα": Το Matera είναι ένα νησί, στο κέντρο της οποίας μεγαλώνει ένα έκτακτο δέντρο, υπάρχει ένα θηρίο - ο φύλακας του νησιού, υπογραμμίζει ότι το νησί είναι ένας ξεχωριστός, ειδικός κόσμος. Ο συμβολισμός που είναι εγγενής στο χρόνο έχει μυθολογικές, υπέροχες ρίζες). Διάφορα αντίληψη διαφορετικών χρόνων του έτους.