Στυλ εικόνας Τελευταία ημέρα Πομπηία. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας

Η πόλη ανακαλύφθηκε εντελώς κατά τύχη στο τέλος του XVI αιώνα στην παραγωγή χωματουργικών εργασιών.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1830-1833

Αρχαιολογικές ανασκαφές ξεκίνησαν εδώ στη μέση του αιώνα xviii. Ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Πολλοί ταξιδιώτες προσπάθησαν να επισκεφθούν τις πομπά, όπου κυριολεκτικά σε κάθε βήμα ήταν αποδεικτικά στοιχεία για μια ξαφνικά σπασμένη ζωή μιας αρχαίας πόλης.

Και το 1827 φτάνει ένας νεαρός ρώσος καλλιτέχνης Karl Brullov στην Πομπηία. Είδε το κολλήσει εκεί. Και αυτή η εικόνα είναι πιθανότατα ότι υπάρχει αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού.

Πριν ξεκινήσετε την εικόνα μιας εικόνας, οι Bullels αρχίζουν να μελετούν ιστορικές πηγές. Διαβάζει τα γράμματα ενός μάρτυρα των γεγονότων του Plinia Jr. στη ρωμαϊκή ιστορική tacitis. Κατά την αναζήτηση αξιοπιστίας, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τα υλικά των αρχαιολογικών ανασκαφών, ορισμένα στοιχεία θα απεικονιστούν σε εκείνα τα θέσεις, στα οποία βρέθηκαν οι σκελετοί των θυμάτων Vesuviya στην σκληρή λάβα.

Η εικόνα είναι πολύτιμη στο ότι σχεδόν όλα τα αντικείμενα γράφονται από το Brullov από τα γνήσια πράγματα που είναι αποθηκευμένα στο Μουσείο Νεάπολη. Τα διατηρημένα σχέδια, οι Enudes και τα σκίτσα δείχνουν πόσο σκληρά ο καλλιτέχνης ψάχνει για την πιο εκφραστική σύνθεση. Και ακόμα και όταν το σκίτσο της μελλοντικής καμβάς ήταν έτοιμο, οι bullels σχετικά με μια δωδεκάδα χρόνων συγκεντρώνουν τη σκηνή, αλλάζουν χειρονομίες, κινήσεις, θέτει ...

Στον καμβά τρεις φορές απεικονίζει την Countess Julia Pavlovna Samoilova - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι, στέκεται πάνω στην ανύψωση στην αριστερή πλευρά του καμβά. Μια γυναίκα που έσπασε στο θάνατο, εξαπλώθηκε στο πεζοδρόμιο, και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και οι δύο, πιθανώς έριξαν από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. Και η μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία της εικόνας.

Στα αριστερά στο δεύτερο σχέδιο - το πλήθος των φυγών στα βήματα του τάφου του σκάφους. Σε αυτό παρατηρούμε τον καλλιτέχνη, εξοικονομώντας το πιο ακριβό - ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα. Αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Karl Bryullov.

Το φθινόπωρο του 1833, η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση στο Μιλάνο και προκάλεσε έκρηξη απόλαυσης και λατρείας. Ένα ακόμη μεγαλύτερο θρίαμβο αναμένοντας τον Bryullov στην πατρίδα του. Εκθέτοντας στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, η εικόνα έγινε το θέμα της πατριωτικής υπερηφάνειας. Την ενθουσιασμό της ευπρόσδεκτη Α. Πούσκιν:
Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Πλήθη, παλιά και νεαρά, κάτω από φλεγμονώδη βιασύνη,
Κάτω από την πέτρινη βροχή εξαντλείται από το βαθμό.

Bryullov σε σύγκριση με τους μεγάλους Ιταλούς Masters. Ποιητές αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Ήταν ευπρόσδεκτη από χειροκροτήματα στο δρόμο και στο θέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απονέμει τον καλλιτέχνη για το χρυσό μετάλλιο της εικόνας μετά τη συμμετοχή της στο σαλόνι του Παρισιού.

"Και υπήρχε μια" Τελευταία Ημέρα Πομπηία "για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα" έγραψε τον ποιητή Yevgeny Bratsynsky. Και πράγματι, η εικόνα συναντήθηκε θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου το έγραψε ο Brullov, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott κάπως ονομάζεται πολύ καλά την εικόνα "ασυνήθιστη, επική". Και ο Νικολάι τίμησα τον καλλιτέχνη με ένα προσωπικό κοινό και βραβευμένο στεφάνι Karl Lavrov, μετά από αυτόν τον καλλιτέχνη που ονομάζεται "Karl Great".

Ο Anatoly Demidov παρουσίασε την εικόνα στον Νικολάο Ι, ο οποίος το έβαλε στην Ακαδημία Τέχνων ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους. Μετά το άνοιγμα του ρωσικού μουσείου το 1895, ο καμβάς μετακόμισε εκεί, και ένα ευρύ κοινό ήταν προσβάσιμο σε αυτόν.

Λ. Osipova

Alexander Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία. 1830.

- Karl, φανταστείτε και πριν από δεκαοκτώ αιώνες Όλα ήταν τα ίδια: ο ήλιος ήταν τυφλωμένος, τα ξενοδοχεία της πίνοντας στις άκρες του δρόμου και τα γαϊδουράκια, που φορτώθηκαν από την ταλάντευση, σκόνταψαν για τις πέτρες. Βρισκόμαστε στον κεντρικό δρόμο που οδηγεί στην Πομπηία. Αυτά είναι αυτά τα ερείπια - η εξοχική κατοικία είναι πλούσια σε Diomeda, οι ανασκαφές εξακολουθούν να διεξάγονται εδώ, τότε - Βίλα Cicero. Περαιτέρω ξενοδοχείο, εδώ βρήκαν πολλά πιάτα πηλού, μαρμάρινα κονιάματα, στο πέτρινο σκάφος το ίχνος σαν να χυθεί μόνο υγρό και σε υπόγεια σπόρους σιταριού. Εάν σκουπίζονταν και ψήνονται, θα ήταν δυνατό να δοκιμάσετε το πιο κλασικό ψωμί, το οποίο στην ρομαντική εποχή μας, νομίζω ότι θα έπληξε πολλά από το γούστο μου. Ba, και δεν σας φαίνεται ότι όλα είναι πολύ ανανεωμένα. Πλήθη ανθρώπων που σπεύδουν στην πόλη. Εδώ φέρνουν στα φορείο κάποιων σημαντικών κ. Βρίσκεται στο χιτώνιο της εκθαμβωτικής λευκότητας, σφυρηλατούσε στον ώμο με μια χρυσή πόρπη, σε σανδάλια στα γόνατα, διακοσμημένα με διαμάντια και πίσω του μια ολόκληρη πλειάδα υπηρέτη. Ακούτε τις φωνές του κινητού; Ο Chariots εμφανίστηκε, αλλά είναι τόσο δύσκολο για αυτούς να κινηθούν, οι στενοί δρόμοι προστατεύονται όλοι από τους ανθρώπους. Όλα είναι σαφή - όλοι βρίσκονται σε βιασύνη στο αμφιθέατρο. Σήμερα, διορίζονται οι μάχες των μονομάχων με άγρια \u200b\u200bθηρία. Ή ίσως οι δικαστές καταδίκασαν κάποιον από τους δράστες για να τελειώσει τη ζωή στην αρένα σε έναν αγώνα με τα λιοντάρια που μόλις έφεραν από την Αφρική; Ω, φυσικά, ένα τέτοιο θέαμα δεν μπορεί να χάσει κανέναν από τον Pompeyan.

Karl Bromlov. Αυτοπροσωπογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1833.

- Up, η φαντασία σας αρχίζει να δαγκώνει! Τόγκο και κοίταξε από αυτούς τους καταδίκους. Εμείς οι ίδιοι. - Οι αδελφοί του Broullov γελούν και, κάθονται σε μια πέτρα δρόμου, βυθίστε τη σιωπή, διαταράσσεται μόνο από τη σούπλα των σαύρων και τα βότανα σκουριάς ...
Ο Αλέξανδρος ανεβαίνει και, η εύρεση ενός άνετου χώρου στα ερειπωμένα βήματα, ανοίγει ένα μεγάλο άλμπουμ και αρχίζει να σχεδιάζει. Ένας λίγος χρόνος σε αυτόν τον προσχωρήστε και ο Karl. Αλλά αντλούν με διαφορετικούς τρόπους. Ο Αλέξανδρος ως αρχιτέκτονας ενδιαφέρεται για τον λόγο των τμημάτων, τις αναλογίες που υιοθετήθηκαν οι οικοδόμοι της Πομπηίας στους Έλληνες. Έχει ακόμη και το Karl, ζητώντας του να δώσει προσοχή σε αυτή την απλότητα και τη χάρη των γραμμών σε συνδυασμό με τον πλούτο και ακόμη και την πολυπλοκότητα των κοσμημάτων - οι πρωτεύουσες των στηλών έχουν τη μορφή ξεθωριασμένων δελφινιών, τότε αυτές είναι ομάδες favs, ένα Από τους οποίους διδάσκει μια άλλη τη διεθνής φανταστική φρούτα και φύλλα ... πολυπλοκότητα, μια υπέρβαση της φαντασίας είναι ήδη ένα φαινόμενο της νέας εποχής, η επιρροή της Ρώμης. Και έτσι στο Pompeyan σε όλα: στα πλουσιότερα σπίτια, όλα τα δωμάτια, ακόμη και τα πανών, στο ελληνικό δείγμα είναι πολύ μικρό - επειδή ο αριθμός των επισκεπτών πρέπει να αντιστοιχεί στον αριθμό των χαρίων (τρία) ή τον αριθμό της μουσικής (εννέα ). Εν τω μεταξύ, είναι γνωστό ότι η μετριοπάθεια στα τρόφιμα και τις απολαύσεις του Pompey δεν ήταν διάσημη. Αντιθέτως. Τα μέρη του αφρικανικού λιονταριού σερβίρονται εδώ, καπνιστό καμήλα πόδια, αλεπούδες, στερεωμένες με σταφύλια, αρωματικά κουνέλια, σάλτσα από εγκλήματα στρουθοκαμήλου, γήινες αράχνες, για να μην αναφέρουν κρασιά με πάγο διογκωμένο με αρωματικά βότανα ... Όχι, η φαντασία μας είναι ανίκανη Όλα αυτά φαντάζονται ... Ναι, Ελλάδα και Ρώμη συναντήθηκαν στην Πομπηία, έτσι ώστε μετά την έκρηξη του Βεζούβιου τον Αύγουστο 79, μετά τη γέννηση του Χριστού, να είναι για πολλούς αιώνες ταφικά στάχτες και πέτρες ...
Ο Carl ακούει τον αδελφό του γρήγορα. Κοιτάζει το άλμπουμ με ένα σκίτσο μολυβιού, λυπάμαι που δεν καταγράφει τα χρώματα. Είναι ήδη στη δύναμη της ζωντανής ομορφιάς, απολαμβάνει.
Πόσο εκπληκτικό αποτέλεσμα του φωτός, της συγκλονισμού και μαλακού! Και η επέκταση του μαρμάρου - η Oka αφήνει την εντύπωση της τρυφερότητας. Το Torso Venus, το άγαλμα του αθλητή, που πρόσφατα στεγανοποιείται, καθαρίζεται από το έδαφος, φαίνεται πιο αυθεντικό, φυσικό από τους ζωντανούς ανθρώπους, είναι οι καλύτεροι άνθρωποι. Έτσι είναι αυτός ο κόσμος, ο οποίος άρχισε να κατανοεί από την παιδική ηλικία.
Ο πατέρας Paul Ivanovich Bullov, ακαδημαϊκός γλυπτική διακοσμητικά, αναγκαστικά παιδιά να σχεδιάζουν με Antics, μόλις μάθουν να κρατούν ένα μολύβι στα χέρια τους. Δέκα χρόνια Carl υιοθετήθηκε στους μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σε δεκατέσσερις έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για το σχέδιο, στο οποίο, σύμφωνα με τη Γενική Διασφάλιση, αναβίωσε τις ώρες της Fidia και του Πολίσιλου. Στον νεκρό κόσμο του μαρμάρου, ένιωσε τη δική του, διότι όλο το πλάσμα αισθάνθηκε τους νόμους για τους οποίους δημιουργήθηκε αυτός ο κόσμος. Ω, πώς πίστευε στη δύναμή του! Κάλυψη Όλα τα αντικείμενα, βάλτε σε αρμονία, γυρίστε όλα τα συναισθήματα του θεατή σε μια ήρεμη και ατελείωτη ευχαρίστηση της ομορφιάς. Δημιουργήστε τέχνη που θα διεισδύσει παντού: την καλύβα του φτωχού ανθρώπου, κάτω από τις μαρμάρινες στήλες, στην πλατεία, που βράζει από τους ανθρώπους, - όπως ήταν σε αυτή την πόλη, όπως ήταν στην απομακρυσμένη φωτεινή Ελλάδα ...
... έχουν περάσει πολλά χρόνια. Ο Αλέξανδρος πήγε στο Παρίσι για να βελτιώσει τις γνώσεις και το ταλέντο του. Είχε μια άλλη πρόθεση, την οποία σύντομα έκανε ευτυχώς. Δημοσίευσε ένα βιβλίο για ανασκαφές στην Πομπηία - σε πολυτελές χαρτί, με δικά της σχέδια και σχέδια. Τα πλεονεκτήματα του βιβλίου αξιολογήθηκαν τόσο μεγάλα που μετά το σύντομο χρονικό διάστημα ο συγγραφέας εκλέχθηκε από ένα μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής στο Λονδίνο, μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Μιλάνου. Ο Αλέξανδρος δεν έλεγε τόσο πολύ, πόσο ήταν ευτυχισμένος - είχε τελικά κάτι να αναφέρει στην κοινωνία της ενθάρρυνσης των καλλιτεχνών, που πριν από επτά χρόνια, το 1822, τους έστειλαν στον αδερφό του στο εξωτερικό μετά το τέλος των τεχνών του Αγίου . Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης. Αλλά ο Karl ... ο Θεός μου, τι μόνο φήμες δεν έρχονται εδώ για αυτόν από τη Ρώμη! Κατάφερε να ακούσει ένα θαυμάσιο πορτρέτο και όλοι οι επισκέπτες της Ιταλίας, επιφανές ρωσικό Barin βιαστικά για να τον διατάξει το πορτρέτο του. Αλλά πρόβλημα, αν αυτός ο άνθρωπος άρχισε να εμπνέει την αντιπάθεια του Karl. Θα μπορούσε να τον πάρει (έτσι ήταν με το γράφημα Eaglov-Davydov) στην πιο απρόσεκτη φορεσιά και την πιο αμελής θέτουν και να δηλώσει ήρεμα ότι σήμερα δεν βρίσκεται στην εργασία. Σκάνδαλο!..


Ένα από τα σκίτσα της ζωγραφικής "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".

Ωστόσο, ο Αλέξανδρος ήρθε στις ειδήσεις που πρόσφατα ο Karl κάνει σκίτσα σε μια μεγάλη καμβάση, η οποία περιλαμβάνει την κλήση της "τελευταίας ημέρας Πομπηία". Τον ικανοποιεί τόσο αμέσως ότι κάθισε αμέσως για μια επιστολή στην οποία ρώτησε έντονα αν ένας αδελφός θα χρησιμοποιήσει ιστορικές πηγές ή θα ήταν ο καρπός της ελεύθερης φαντασίας του. Θεωρεί ότι ο θάνατος της Πομπηίας ήταν προκαθορισμένος πάνω: ο Πομπιβίνος χλευασάστηκε στην πολυτέλεια και την ψυχαγωγία, παραμελήσει ελαφρά όλα τα σημάδια και τις προβλέψεις, τις γλώσσες στην πρώτη χριστιανική φυλακή. όπου προτείνει την εικόνα της εικόνας. Και το σημαντικότερο - ας, για χάρη του Θεού, δεν αποσπάται από το σπουδαίο έργο, το οποίο μπορεί να προορίζεται να εμφανιστεί πριν από ολόκληρο τον κόσμο της ιδιοφυΐας.
Η επιστολή του αδελφού του έπιασε το Karl στο κακό λεπτό. Έχει ήδη μετακινηθεί από τα σκίτσα στον καμβά. Ήταν τεράστια μεγέθη - 29 τετραγωνικά μέτρα. Εργάστηκε με ένα σφουγγαρίστρα, σχεδόν χωρίς διαλείμματα, έφτασε εντελώς εξαντλημένος, οπότε συχνά υπήρχε από το εργαστήριο. Και τότε ο ιδιοκτήτης φαίνεται να πληρώνει τους λογαριασμούς ...
Φυσικά, ο καθένας έχει ήδη αμφισβητηθεί ότι είναι σε θέση να δημιουργήσει κάτι που αξίζει τον κόπο. Η κοινωνία της προώθησης των καλλιτεχνών δεν έχει πληρώσει τη σύνταξή του για το δεύτερο έτος. Μόνο και λάμπει γύρω από το επιπόλαιό και απρόσεκτο ηθικό του. Αλλά ο αδελφός πρέπει να ξέρει ότι αν εργάζεται στο πάθος, τότε τουλάχιστον ένα σαμποτάζ πάνω του έβαλε, δεν θα σταματήσει να εργάζεται.

Κ. Π. Bullelov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", 1830-1833. Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Για φτερό και μελάνι, ο Carl πήρε ακραίες περιπτώσεις. Και τότε αποφάσισα: θα γράψω τώρα - και οι αδελφοί (αδελφός Fedor, επίσης ένας καλλιτέχνης, έζησε στην Αγία Πετρούπολη), και στην κοινωνία της προώθησης. "Διακόσμηση ... Πήρα όλα από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω, να στέκεστε στην πύλη της πόλης πίσω για να δούμε το μέρος της Βεζούβιας ως κύριο λόγο, - χωρίς το οποίο φαίνεται να είναι μια φωτιά; στη δεξιά πλευρά Έβαλα τις μητρικές ομάδες με δύο κόρες στα γόνατα (οι σκελετοί από αυτό βρέθηκαν σε αυτή τη θέση). Από πίσω από αυτή την ομάδα είναι ορατή στις ομάδες στις σκάλες ... καλύπτοντας τα κεφάλια με σκαμνιά, βάζα (έσωσαν όλα όσα είναι όλα από το μουσείο). Κοντά στην ομάδα αυτή - μια τρέχουσα οικογένεια, σκέφτονται να βρουν καταφύγιο στην πόλη: σύζυγος, κλείνοντας τον εαυτό του και τη σύζυγό του, κρατώντας ένα παιδί στήθους, που καλύπτει το άλλο χέρι του μεγαλύτερου γιο που βρίσκεται στα πόδια του πατέρα του · Στη μέση της ζωγραφικής μια πεσμένη γυναίκα, χωρίς συναισθήματα. Μωρό στο στήθος της, δεν υποστηρίζεται από το χέρι της μητέρας, άρπαξε τα ρούχα της, κοιτάζω ήρεμα στη ζωντανή σκηνή του θανάτου ... "
Δεκάδες σκίτσα και σκίτσα, λίγα χρόνια εξαντλητικής εργασίας. Όχι, όχι η φρίκη της μοίρας, δεν ήταν η εγγύτητα του θανάτου που έγραψε. "Πάθος, τα συναισθήματα είναι πιστοί, τα φλογερά εκφράζονται σε μια τόσο όμορφη εμφάνιση, σε ένα τόσο όμορφο πρόσωπο που σας αρέσει πριν κάνετε", δήλωσε ο Gogol, βλέποντας την εικόνα. Ο θάνατος του κόσμου της αισθησικά όμορφης, αμετάκλητου. Ναι, η δόξα ήρθε στον καλλιτέχνη. Το Triumph συνοδεύει την εμφάνιση του στους δρόμους, στο θέατρο. Στην Αγία Πετρούπολη, δημοσίευσε ένα στεφάνι των δάφνες στο κεφάλι του, σε περιοδικά έγραψαν ότι τα έργα του είναι η πρώτη, η οποία μπορεί να καταλάβει τον καλλιτέχνη που έχει την υψηλότερη ανάπτυξη γεύσης και δεν ξέρει ποια είναι η τέχνη.
Λοιπόν, ο Bryullov θεραπείας δόξα ως σωστή, ως βάρος, όχι καθόλου επαχθείς. Γέλασε απρόσεκτα όταν ο Αλέξανδρος, τον αγκαλιάζει με δάκρυα, ανακατεύονται, τι έκανε για την Πομπηία περισσότερο από οποιονδήποτε αρχαιολόγο ή επιστήμονας ...

Τέσσερα για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Karl Bryullov ζούσε στην Ιταλία, πριν το 1827 πήρε στο Pompeev. Εκείνη την εποχή αναζητούσε ένα οικόπεδο για μια μεγάλη ζωγραφική σε ένα ιστορικό θέμα. Δει χτύπησε τον καλλιτέχνη. Για έξι χρόνια έχει πάει να συλλέξει υλικό και να γράψει ένα επικό πανί με έκταση σχεδόν 30 m 2.

Οι άνθρωποι των διαφορετικών ορόφων και η ηλικία, οι τάξεις και η πίστη ορκίζονται στην εικόνα. Ωστόσο, σε ένα πλήθος motley μπορείτε να δείτε τέσσερα πανομοιότυπα πρόσωπα ...

Το ίδιο το 1827, ο Bullelov γνώρισε μια γυναίκα της ζωής του - countess Julia Samoilov. Τρέξιμο με τον σύζυγό της, έναν νεαρό αριστοκράτη, πρώην Freillus, ο οποίος αγαπούσε τον Bohemian Lifestyle, μετακόμισε στην Ιταλία, όπου τα ηθικά είναι πιο πιθανή. Και στο Countess, και ο καλλιτέχνης είχε τη φήμη του εμπόρου. Η σχέση τους παρέμεινε ελεύθερη, αλλά καιρό και η φιλία συνέχισε το θάνατο του Bryullov. "Δεν υπήρχε τίποτα για τους κανόνες μεταξύ μου και του Carl.", "Ο αδελφός του Αλεξάνδρου τον έγραψε αργότερα.

Η Τζούλια με τη μεσογειακή της εμφάνιση (φήμες ότι οι γυναίκες του πατέρα - η ιταλική μέτρηση Litta, ο πρόθυμος της μητέρας της) ήταν ιδανικός για το Bulltov, εκτός από το να δημιουργήθηκε για ένα αρχαίο οικόπεδο. Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά πορτρέτα της Countess και "παρουσιάστηκε" το πρόσωπό της σε τέσσερις ηρωίδες της ζωγραφικής, που έγινε η πιο διάσημη δημιουργία. Στην "τελευταία μέρα της Πομπηίας", ο Bhorlov ήθελε να δείξει την ομορφιά ενός ατόμου ακόμη και σε μια απελπισμένη κατάσταση, και η Julia Samoilov ήταν ένα τέλειο μοντέλο αυτής της ομορφιάς στον πραγματικό κόσμο.

1 Julia Samoilova. Ο ερευνητής του Erich Goltlers σημείωσε ότι η ηρωίδα της "τελευταίας ημέρας Πομπηία", παρά τις κοινωνικές διαφορές, μοιάζει με έναν εκπρόσωπο μιας μεγάλης οικογένειας, σαν να έρχεται σε καταστροφή και εξισορροπεί όλους τους πολίτες.

2 δρόμου. "Η διακόσμηση του Σιάν πήρε από τη φύση, δεν υποχωρεί καθόλου και δεν προσθέτει, στέκεται στην πύλη της πόλης πίσω, για να δει μέρος της Βεζούβιας ως κύριος λόγος."- εξήγησε ο κύλινδροι σε μια επιστολή προς τον αδελφό επιλέγοντας έναν τόπο δράσης. Πρόκειται για ένα προάστιο, ο λεγόμενος δρόμος του τάφου που οδηγεί από τις πύλες Herculanum του Pompeev στο Naapol. Εδώ ήταν ο τάφος των ευγενών πολιτών και ναών. Κτίρια Ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί στις ανασκαφές.

3 Γυναίκα με κόρες. Σύμφωνα με τον Bryullov, μια γυναίκα και δύο σκελετούς των παιδιών, που καλύπτεται από αυτές τις θέσεις με ηφαιστειακή τέφρα, είδε σε ανασκαφές. Η μητέρα με δύο κόρες θα μπορούσε να έχει συσχετιστεί από τον καλλιτέχνη με τη Julia Samoylova, ο οποίος, χωρίς να έχει τα δικά του παιδιά, πήρε την ανατροφή δύο κοριτσιών, συγγενείς φίλων. Με την ευκαιρία, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, συνθέτης Giovanni Pacini, το 1825 έγραψε την όπερα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", και η μοντέρνα παραγωγή ήταν μία από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.

4 χριστιανικός ιερέας. Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού στην Πομπηία, ένας υπουργός της Νέας Πίστης θα μπορούσε να είναι στο Πομπή, ήταν εύκολο να μάθετε στην εικόνα του σταυρού, τα λειτουργικά σκεύη - Kadil και τη δημοσκόπηση - και το κύλιση με το ιερό κείμενο . Φορώντας έναν εγγενή και ανεπαρκή σταυροί τον πρώτο αιώνα δεν επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά.

5 Pagan Priest. Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύει τα αντικείμενα της λατρείας στα χέρια του και την κεφαλή - Inforal. Οι σύγχρονοι κατηγορούσαν τον Bryullov ότι δεν έφερε στο προσκήνιο την αντιπολίτευση του Χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.

8 καλλιτέχνης. Κρίνοντας από τον αριθμό των τοιχογραφιών στους τοίχους του Pompeev, το επάγγελμα του ζωγράφου ήταν σε ζήτηση στην πόλη. Ως αρχαίος ζωγράφος που τρέχει δίπλα στο κορίτσι με την εμφάνιση της Countess Yulia, ο Bryullov απεικονίζει τον εαυτό του - τόσο συχνά έκανε τους δασκάλους της Αναγέννησης, των οποίων η δημιουργικότητα σπούδασε στην Ιταλία.

9 Γυναίκα που πέφτει από το άρμα. Σύμφωνα με την ιστορική τέχνη Γαλίνα, Leonteva, που βρίσκεται στο πεζοδρόμιο Pompiyanka συμβολίζει το θάνατο του αρχαίου κόσμου, σύμφωνα με τους οποίους τραυματίστηκαν οι καλλιτέχνες του κλασικισμού.

10 πράγματαΠτώση από το κουτί, όπως και άλλα αντικείμενα και διακοσμήσεις στην εικόνα, αντιγραφεί από τους χάλκινο και ασημένιο καθρέφτες που βρέθηκαν από αρχαιολόγους, κλειδιά, γεμάτα με ελαιόλαδο, βλαζ, βραχιόλια και περιδέραια, που ανήκουν σε κατοίκους του Pompeev του αιώνα n. μι.

11 πολεμιστής και αγόρι. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, αυτά είναι δύο αδέλφια, εξοικονομώντας τον ασθενή του παλιού πατέρα.

12 Λειτουργίες μικρότερες. Η αρχαία ρωμαϊκή πεζογραφία, ο οποίος έγινε μάρτυρας της έκρηξης Vessuviya, το περιέγραψε λεπτομερώς σε δύο γράμματα στην ιστορική tacitis.

13 μητέρα μητέρα κατώτερη. Ο Bryullov έβαλε μια σκηνή με έναν πόλο στον καμβά "ως παράδειγμα παιδικής και μητρικής αγάπης", παρά το γεγονός ότι η καταστροφή εμπνεύστηκε από τον συγγραφέα και την οικογένειά του σε μια άλλη πόλη - Mizena (περίπου 25 χλμ. Από το Βεζούβια και περίπου 30 χλμ. Από Pompeev). Ο Πλίνιος υπενθύμισε πώς επιλέχθηκαν από τον Mizen στη μέση ενός σεισμού και ένα σύννεφο ηφαιστειακής τέφρας έβαλε στην πόλη. Μια ηλικιωμένη γυναίκα ήταν δύσκολο να τρέξει, και δεν θέλει να προκαλέσει το θάνατο του 18χρονου γιο, πείθει να την αφήσει. "Απάντησα ότι θα ταιριάζουμε μόνο μαζί της. Την πάρω στο χέρι και αναγκάζετε το βήμα να προσθέσω ", - είπε στον Πλίνι. Και οι δύο επέζησαν.

14 Σχολήλη. Κατά τη διάρκεια της έκρηξης του ηφαιστείου πουλιών πέθανε στη μύγα.

15 νεόνυμφους. Σε μια αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα στεφάνια των χρωμάτων διακοσμημένα με νεόνυμφους κεφαλές. Από το κεφάλι της κοπέλας έπεσε φλούδα - τα παραδοσιακά κάλτσες της αρχαίας ρωμαϊκής νύφης από το λεπτό κίτρινο πορτοκαλί ύφασμα.

16 τάφος των scowls. Κτίριο από τους δρόμους του τάφου, το υπόλοιπο της αντίστασης της Avla Umbilia του Junior Skaver. Ο τάφος των αρχαίων Ρωμαίων χτίστηκε συνήθως πέρα \u200b\u200bαπό το χαρακτηριστικό της πόλης και στις δύο πλευρές του δρόμου. Το Skavr Jr. κατά τη διάρκεια της ζωής του κατείχε τη θέση του Duumvira, δηλαδή, στάθηκε στο κεφάλι της κυβέρνησης της πόλης, και το μνημείο στο φόρουμ τίμησε ακόμη και για την αξία. Αυτός ο πολίτης ήταν ο γιος ενός πλούσιου παντελονικού ψαριού σάλτσας (η Πομπηία ήταν διάσημος για αυτούς σε όλη την αυτοκρατορία).

17 καταστροφή κτιρίων. Σεισμολόγοι στη φύση της καταστροφής των κτιρίων που απεικονίζονται στην εικόνα, καθόρισαν την ένταση του σεισμού "στο Bullov" - Οκτώ σημεία.

18 Vesuviy. Μια έκρηξη που συνέβη στις 24-25 Αυγούστου, 79 χρόνια. Ε., Καταστράφηκε αρκετές πόλεις της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που βρίσκονται στους πρόποδες του ηφαιστείου. Από τους 20-30 χιλιάδες κάτοικοι του Πομπηία δεν έσωσαν περίπου δύο χιλιάδες, κρίνοντας από τα βρυχηθέντα παραμένει.

15 Αυγούστου 2011, 04:39 μ.μ.

1833. καμβά, λάδι. 456,5 x 651cm
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ζωγραφική BulloV μπορεί να καλείται πλήρης, παγκοσμίως
Δημιουργώντας. Συμπράσσει τα πάντα.
Nikolay gogol.

Τη νύχτα των 24-25 Αυγούστου, 79 Ν. μι. Έκρηξη vesuvia Η Πομπηία, η Ηρακλάνι και η Staby καταστράφηκαν. Το 1833, ο Karl Brullov έγραψε Τη διάσημη εικόνα σας "Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας".

Είναι δύσκολο να καλέσετε μια εικόνα που θα χρησιμοποιούσε την ίδια επιτυχία στους σύγχρονους ως την "τελευταία μέρα Πομπηία". Μόλις ολοκληρωθεί ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υπέστη πραγματική πολιορκία. "ΣΕey γυαλιά για να παρακολουθήσω την εικόνα μου ", - έγραψε έναν καλλιτέχνη. Που εκτίθεται το 1833 στο Μιλάνο"Pompey" Κυριολεκτικά συγκλόνισε το κοινό. Έχουμε μια επαίρεση κριτικές για εφημερίδες και περιοδικά,Ο Bryullov ονομάστηκε αναβιώσει από τον Τίχο,Δεύτερος Michelangelo, New Rafael ...

Προς τιμήν του ρωσικού καλλιτέχνη, τα γεύματα και οι τεχνικές κανονίστηκαν, τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα σε αυτόν. Η Stoyed Bullet εμφανίστηκε στο θέατρο - η αίθουσα εξερράγη με ωάρια. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, έριξε λουλούδια, και μερικές φορές τελείωσε με το γεγονός ότι οι οπαδοί με τραγούδια τον φορούσαν στην αγκαλιά της.

Το 1834, η εικόνα, κατά βούλησηΠελάτης, Βιομηχανικός Α. Ν. Demidova Εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού δεν ήταν τόσο ζεστή όπως στην Ιταλία (φθόνο! - εξήγησαν τους Ρώσους), αλλά ο Πομπηίας απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Ο ενθουσιασμός και η πατριωτική άνοδος, με την οποία η εικόνα συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί: χάρη στον Brylov, η ρωσική ζωγραφική έχει σταματήσει να είναι πραγματικά φοιτητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που θαυμάζει την Ευρώπη!Η εικόνα παρουσιάστηκε Demidov ΝικολάιΕΓΩ. που το έβαλε συνοπτικά στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια παρουσίασε Ακαδημία Τέχνη.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, "πλήθη των επισκεπτών, μπορεί κανείς να πει, έσπασε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να εξετάσει το" Πομπηίο "." Μίλησε για το αριστούργημα στα σαλόνια, κοινόχρηστες απόψεις στην ιδιωτική αλληλογραφία, σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο "Karl Great" ιδρύθηκε για το Bruner.

Ο Πούσκιν έγραψε υπό την εντύπωση της εικόνας του Pushkin:
"Ο Βεζούβιος Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται από τους βαθμούς. "

Ο Gogol αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο και ο ποιητής του Evgeny Baratsky και ο ποιητής του Evgeny Baratsky εξέφρασε την καθολική εκπαίδευση στη διάσημη έκφραση:

« Σας έφερε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στον πατέρα
Και έγινε η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα! "

Οι απεριόριστες απολαύσεις έχουν πολύ καιρό πριν από πολύ καιρό πριν, αλλά σήμερα η εικόνα του Bryullov παράγει μια ισχυρότερη εντύπωση που ξεπερνά τις αισθήσεις που η ζωγραφική συνήθως μας προκαλεί, ακόμη και πολύ καλό. Τι συμβαίνει;

"Οδός του τάφου". Στα βάθη - η εκλεκτική πύλη.
Φωτογραφία δεύτερο μισό.19 αιώνα.

Δεδομένου ότι στα μέσα του 18ου αιώνα, μια ανασκαφή άρχισε στις πομφές, ενδιαφέρον σε αυτή την πόλη, οι νεκροί με την έκρηξη του Vesuviya στο 79 Ν. μι., δεν ξεθωριάζει. Οι Ευρωπαίοι συρρέουν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν από τα ερείπια, απελευθερωθούν από το στρώμα της απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, θαυμάζουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά, να κοπούν μέχρι απροσδόκητα ευρήματα αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, τα χαρακτικά με τις απόψεις του Pompey ήταν με μεγάλη μόδα.

Ταραχή , επισκέφθηκε για πρώτη φορά την ανασκαφή το 1827, πολύ ακριβής μεταβίβασε με ακρίβειααίσθημα γεγονότων ενσυναίσθησης πριν από δύο χιλιάδες χρόνιαπου καλύπτει όποιον έρχεται στην Πομπηία:"Το έκανα ειδικά να μεριμνήσει άθελα να κινηθώ τη στιγμή που οι τοίχοι ήταν ακόμα κατοικημένοι / ... ... Είναι αδύνατο να περάσετε από αυτά τα ερείπια, χωρίς να αισθάνεστε από μόνα τους κάποια εντελώς νέα αίσθηση που κάνει όλους να ξεχάσουν, εκτός από το τρομερό περιστατικό με την πόλη SIM. "

Εκφράστε αυτό το "νέο συναίσθημα", δημιουργήστε μια νέα εικόνα της αρχαιότητας - όχι ένα αφηρημένο μουσείο και ολιστικό και πλήρες, εντυπωσιακό τον καλλιτέχνη στην εικόνα του. Χορηγήθηκε σε μια εποχή με μια σκληρότητα και γενναιοδωρία του αρχαιολόγου: από τα πέντε χρόνια για τη δημιουργία του υφάσματος των 30 τετραγωνικών μέτρων που απομένουν μόνο για 11 μήνες, ο υπόλοιπος χρόνος πήρε προπαρασκευαστική εργασία.

"Πήρα τη διακόσμηση αυτού του συνόλου από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω προς την πύλη της πόλης πίσω για να δούμε το μέρος της Βεζούβιας ως τον κύριο λόγο", το Bullel μοιράστηκε σε ένα από τα γράμματα.Υπήρχαν οκτώ πύλες στα pompoms, αλλάΕπιπλέον, ο καλλιτέχνης ανέφερε τη "σκάλα που οδηγεί μέσαSepolcri sc au ro "- Ο μνημειώδης τάφος του περίφημου πολίτη του σκάφους, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να ορίσετε με ακρίβεια τον επιλεγμένο χώρο δράσης παντελονιού. Μιλάμε για την κληρονομική πύλη Pompey (Porto di Ercolano. ), πέρα \u200b\u200bαπό το οποίο, ήδη έξω από την πόλη, άρχισε "Tomb Street" (Via dei s epolcri) - Νεκροταφείο με πλούσιες συμβουλές και ναούς. Αυτό το μέρος του Πομπιόντος ήταν στη δεκαετία του 1820. Είναι ήδη καλά εκκαθαρισμένο, το οποίο επέτρεψε τον ζωγράφο με τη μέγιστη ακρίβεια να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική στον καμβά.

Τάφος του σκάφυλλου Ανασυγκρότηση 19 V.

Αναψυχή της ζωγραφικής της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τη διάσημη μεταβλητή του νεότερου στην tacitis. Νέος Πλινούχος επέζησε από την έκρηξη στο θαλάσσιο λιμάνι του Mizeno στα βόρεια του Pompey και περιγράφει λεπτομερώς τι φαινόταν να μετακινηθεί από τα μέρη τους, ευρέως θολή σε μια ηφαιστειακή κώνο φλόγες που πέφτουν από το ουρανό ζεστά κομμάτια των pembes, έντονα βροχή από τις στάχτες , μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ όπως γιγαντιαία αστραπή ... και όλα αυτά τα δαφηματικά υπέφεραν σε καμβά.

Οι σεισμολόγοι είναι έκπληκτοι σε αυτό που το πείσει απεικονίζει σεισμό: κοιτάζοντας την κατάρρευση στο σπίτι, μπορείτε να καθορίσετε την κατεύθυνση και τη δύναμη μιας υπόγειας ώθησης (8 βαθμοί). Οι ηφαισλικολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Vesuviya γράφεται με όλη την ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι στην εικόνα του Bryullov, μπορεί να μελετηθεί μια αρχαία ρωμαϊκή κουλτούρα.

Για να καταγράψει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε τα δείγματα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των εκσκαφών αντικειμένων και υπολείμματα σώματος, έκανε αμέτρητα σκίτσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Ο τρόπος αποκατάστασης των θανάτων των νεκρών, που ρίχνει το ασβέστη σε εκείνους που σχηματίζονται από τα σώματα, εφευρέθηκε μόνο το 1870, αλλά και κατά τη δημιουργία μιας εικόνας που βρέθηκαν στους σκελετούς πετυχαίνει οι τελευταίοι σπασμοί και χειρονομίες των θυμάτων. Η μητέρα αγκαλιάζει δύο κόρες? Μια νεαρή γυναίκα, μέχρι θανάτου συνέτριψε κατά τη διάρκεια μιας πτώσης από ένα άρμα που κάλυψε το λιθόστρωτο, αποδείχθηκε σε σεισμό από το πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι στα σκαλοπάτια του τάφου του θραυστήρα, προστατεύουν τα κεφάλια από το πέτρινο στα τραπέζια και τα πιάτα, δεν είναι ο καρπός του ζωγράφου φανταχτερό, αλλά η καλλιτεχνική αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

Σε καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένα με τα πορτραίτα χαρακτηριστικά του συγγραφέα και του αγαπημένου του, Countess Yulia Samoilova. Ο Bullov απεικονίζει τον εαυτό του από έναν καλλιτέχνη που φέρει ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα στο κεφάλι του. Τα υπέροχα χαρακτηριστικά της Τζούλια αναγνωρίζονται στην εικόνα τέσσερις φορές: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι του, μια μητέρα, αγκαλιάζει τις κόρες, μια γυναίκα που πιέζεται στο στήθος ενός μωρού, μια ευγενή popp, πέφτει με ένα σπασμένο άρμα. Αυτοπροσωπογραφία και πορτρέτα της φίλης - Η καλύτερη αντιμετώπιση του γεγονότος ότι στη διείσδυσή του στο παρελθόν, ο Bryullov επηρέασε πραγματικά την εκδήλωση, δημιουργώντας και για τον θεατή "το αποτέλεσμα της παρουσίας", καθιστώντας το μέλος του τι συμβαίνει.

Τμήμα Ζωγραφικής:
Αυτο-πορτραίτο BryullovΚαι το πορτρέτο της Γιούλια Σαμολοβάβα.
Τμήμα Ζωγραφικής:
Σύνθετο "τρίγωνο" - η μητέρα αγκαλιάζει τις κόρες.

Η ζωγραφική Bryullova προσγειώθηκε όλοι - και αυστηρούς ακαδημαϊκούς, ζήλο της αισθητικής του κλασικισμού, και εκείνοι που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους το "Pompey" έγινε, σύμφωνα με το Gogol, "Ανάσταση φωτός ζωγραφικής".Αυτή η καινοτομία έφερε έναν νέο άνεμο ρομαντισμού στην Ευρώπη. Η αξιοπρέπεια της ζωγραφικής του Bryullov εμφανίζεται συνήθως στο γεγονός ότι ο μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης άνοιξε με νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικό στρώμα της εικόνας συχνά ερμηνεύεται ως surler, το αναπόφευκτο φόρο τιμής στον καλλιτέχνη με ένα συνηθισμένο παρελθόν. Αλλά φαίνεται ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι δυνατή: το κράμα των δύο Izmov αποδείχθηκε ότι ήταν καρποφόρα για τη ζωγραφική.

Ένας άνισος, βράχος αγώνας με στοιχεία - όπως είναι μια ρομαντική ζωγραφική πάτου. Είναι χτισμένο σε αιχμηρές αντιθέσεις από το σκοτάδι και το καταστροφικό φως της έκρηξης, την απάνθρωπη δύναμη της άυγα της φύσης και την υψηλή θερμότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Αλλά στην εικόνα υπάρχει ακόμα κάτι που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: μια ασυνήθιστη ράβδο με συγκλονιστικό στα βασικά του κόσμου. Αυτή η ράβδος είναι μια κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης που σώζει την εικόνα από την τραγική αίσθηση της απελπισίας. Οι συνθέσεις που χτίστηκαν σύμφωνα με τη σύνθεση "συνταγών" - που τέθηκαν από τις επόμενες γενιές ζωγράφων "τρίγωνα", στα οποία οι ομάδες των ανθρώπων ταιριάζουν, οι μάζες ισορροπίας στα δεξιά και στο δάσος είναι στο ζωντανό τεταμένο πλαίσιο της εικόνας αρκετά διαφορετικά από τις ξηρές και νεκρές ακαδημαϊκές καμβάδες.

Τμήμα ζωγραφικής: νεαρή οικογένεια.
Στο προσκήνιο, ένα πεζοδρόμιο πεζοδρόμιο που έχει υποστεί ζημιά από μια υπόγεια ώθηση.
Τμήμα της εικόνας: Η αποθανή Pompayanka.

"Ο κόσμος εξακολουθεί να είναι αρμονικός στα θεμέλιά της" - Αυτό το συναίσθημα προκύπτει από τον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει αντίθετα με αυτά που βλέπει στον καμβά. Ένα ενθαρρυντικό μήνυμα του καλλιτέχνη δεν διαβάζεται σε επίπεδο οικόπεδο των έργων ζωγραφικής, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής λύσης.Το ρομαντικό στοιχείο αμφιβάλλει την κλασικά τέλεια μορφή,και Σε αυτή την ενότητα, το αντίθετο είναι ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά Bhorlylovsky.

Πολλές συναρπαστικές και αγγίζοντας ιστορίες λέγονται στην εικόνα. Εδώ ο νεαρός άνδρας στην απελπισία συνομιλεί στο πρόσωπο του κοριτσιού στο στέμμα του γάμου της στερείται των συναισθημάτων ή το νεκρό. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε κάτι που πείσει την ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται χωρίς τη δύναμή του. Αυτό το ζεύγος ονομάζεται "Plinen με τη μητέρα" (αν και θυμάται, οι Plinles δεν ήταν στο μουνί, αλλά στο Mizeno): σε μια επιστολή προς τον Tacitith, ο Plini μεταδίδει τη διαφωνία του με τη μητέρα της, ο οποίος έπεισε τον γιο της να την αφήνει και όχι Τσάντα, τρέχει και δεν συμφώνησε να εγκαταλείψει την αδύναμη γυναίκα. Πολεμιστής στο κράνος και το αγόρι με έναν παλιό άτομο. Μωρό, επιβίωσε με θαυμασμό με μια πτώση από το άρμα, αγκαλιάζει τη νεκρή μητέρα. Ένας νεαρός άνδρας έριξε το χέρι του, σαν να ανέλαβε το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το παιδί στα χέρια του στη σύζυγό του με την περιέργεια των παιδιών εκτείνεται προς το νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να μεταφέρουν μαζί τους τα πιο ακριβά: παγανιστικό ιερέα-φορτηγό, χριστιανικό - cadyl, καλλιτέχνη - βούρτσες. Η νεκρή γυναίκα ήταν τυχερή κοσμήματα, τα οποία, που δεν χρειάζονται, βρίσκονται σε κανέναν, βρίσκονται στο πεζοδρόμιο.

Τμήμα ζωγραφικής: χάπι με τη μητέρα.
Τμήμα της εικόνας: Σεισμός - "Τα είδωλα πέφτουν".

Ένα τέτοιο ισχυρό φορτίο οικοπέδου στην εικόνα μπορεί να είναι επικίνδυνη για τη ζωγραφική, κάνοντας μια ιστοσελίδα "ιστορία σε εικόνες", αλλά το BulloV είναι η λογοτεχνία και η αφθονία των εξαρτημάτων δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας. Γιατί; Η απάντηση βρήκαμε τα πάντα στο ίδιο άρθρο του Gogol, το οποίο συγκρίνει την εικόνα του BulloV "σχετικά με την έκταση και το συνδυασμό όλων των όμορφων με την όπερα, αν μόνο η όπερα είναι πραγματικά η σύνδεση του τριών τεχνών κόσμο: ζωγραφική, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, Μουσική "(κάτω από την ποίηση του Gogol, προφανώς εννοούσε τη λογοτεχνία καθόλου).

Αυτό το χαρακτηριστικό του "Pompeii" μπορεί να χαρακτηριστεί σε μία λέξη - συνθετικισμός: το cartigarencently συνδέει το δραματικό οικόπεδο, τη φωτεινή διασκέδαση και τη θεματική πολλαπλή αλυσίδα, παρόμοια με τη μουσική. (Με την ευκαιρία, το θεατρικό πλαίσιο της εικόνας του πραγματικού πρωτοτύπου -OROPERA Giovanni Pachchini "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", η οποία κινδυνεύει τα χρόνια του καλλιτέχνη στον Ιστό στο Θέατρο Νάπολη του San Carlo. Το Bullelov γνώρισε καλά Ο συνθέτης, άκουσε την όπερα αρκετές φορές και έδωσε τα κοστούμια για τους πελάτες τους.)

William Turner. Έκρηξη του Βεζούβιου. 1817

Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελική σκηνή της μνημειώδους επιδόσεων της όπερας: οι πιο εκφραστικές διακοσμήσεις κατασχέθηκαν για τον τελικό, όλες οι γραμμές οικόπεδο είναι συνδεδεμένες και τα μουσικά θέματα υφαντά σε ένα πολύπλοκο πολυφωνικό ακέραιο αριθμό. Αυτή η απόδοση της εικόνας είναι παρόμοια με τις αντίκα τραγωδίες, στις οποίες η περισυλλογή της ευγένειας και το θάρρος των ηρώων στο πρόσωπο του ανεξάρτητου βράχου οδηγεί τον θεατή στην Καθαρή - πνευματική και ηθική διαφωτιστική. Το αίσθημα της ενσυναίσθησης, που μας αγκαλιάζει μπροστά στην εικόνα, είναι παρόμοια με το γεγονός ότι βιώνουμε στο θέατρο όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας αγγίζει τα δάκρυα, και αυτά είναι δάκρυα με την καρδιά.

Gavin Hamilton. Οι Νεάπολη παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Ο δεύτερος όροφος. 18 V.

Η εικόνα του BulloV είναι πολύ όμορφη: Το τεράστιο μέγεθος είναι τεσσάρων και μισό για έξι και μισά μέτρα, εκπληκτικά "ειδικά εφέ", αναδιπλούμενοι άνθρωποι, όπως τα αναζωογονημένα αντίκα αγάλματα. "Οι αριθμοί του είναι όμορφοι με όλη τη φρίκη της θέσης τους. Τον σταματούν με την ομορφιά τους », έγραψε Gogol, αισθάνθηκε αισθητά ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητική της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου του Πομπιού και, ευρύτερο, ολόκληρο το αρχαίο πολιτισμό αντιπροσωπεύεται από εμάς ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Ποιες είναι αυτές οι αντιθέσεις για την αντιμετώπιση της πόλης των μαύρων σύννεφων, λαμπερές φλόγες στις πλαγιές του ηφαιστείου και αδίστακτα λαμπερά αναλαμπές της αστραπής, αυτά συλλαμβάνονται τη στιγμή της πτώσης του άγαλμα και του καταρρέουν, σαν χαρτόνι, κτίρια ...

Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου, καθώς οι μεγάλες παραστάσεις που έθεσαν η ίδια η φύση, εμφανίστηκαν ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές που μιμούνται την έκρηξη δημιουργήθηκαν. Αυτός ο "μόδας στο ηφαίστειο" εισήγαγε τον βρετανικό αγγελιοφόρο στο Νεάπολη Βασίλειο του Λόρδου William Hamilton (ο σύζυγος της θρυλικής Emma, \u200b\u200bη φίλη ναύαρχος Nelson). Παθιασμένος ηφαιστεολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και έδωσε ακόμη και μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει τις εκρήξεις άνετα. Παρατηρήσεις για το ηφαίστειο όταν έδειξε δραστηριότητα (σε 18-19 αιώνες. Υπήρχαν αρκετές εκρήξεις), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα της πτητικής ομορφιάς, αναρρίχηση του κρατήρα - όπως ήταν η ψυχαγωγία της Νεάπολης Ελίτ και των επισκεπτών.

Ακολουθήστε με την εξασθένιση της καρδιάς για τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμη και αν είναι απαραίτητο να εξισορροπήσετε το ηφαίστειο που ενεργεί στον οδηγό του ηφαιστείου. Αυτή είναι η πιο "έκσταση στη μάχη και η άβυσσο του ζοφερή στην άκρη", που έγραψε ο Πούσκιν στις "μικρές τραγωδίες", και που έδωσε τα βρουκωτές στον καμβά του, έτσι σχεδόν δύο αιώνες μας αναγκάζουν να θαυμάσουμε και να τρομάξουμε.

Σύγχρονη Πομπηία

Μαρίνα Agranovskaya

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας

Καλλιτέχνες - Κάτοχοι ιστορίας, που αντανακλούν πολλά γεγονότα στους πίνακές τους. Η τραγωδία που συνέβη στην αρχαία πόλη της Πομπηίας ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Vesuviya αντανακλάται στον καμβά του Karl Pavlovich Bullov.

Ο φρίκης καλύπτει τον θεατή που είδε αυτό το έργο. Δυστυχώς, οι άνθρωποι που είναι καταδικασμένοι στο θάνατο στο πανικό τρέξιμο, χωρίς να αποσυναρμολογηθούν οι δρόμοι, οι μητέρες χτύπησαν στον εαυτό τους στον εαυτό τους, κάποιος σέρνει τους εαυτούς τους όσους δεν μπορούν να ξεφύγουν ανεξάρτητα, τραυματίστηκαν και ηλικιωμένους. Σε κάθε όψη, σε κάθε ματιά, η απελπισία, ο πόνος και ο φόβος κατανόησης του βιώσιμου και του αναπόφευκτου θανάτου διαβάζονται. Τα άλογα σηκώνονται στους γρήγορους αναβάτες. Τα πρώτα θύματα ήδη βρίσκονται στις πέτρινες πλάκες.

Όλα αυτά συμβαίνουν στο φόντο της γκρίζας πόλης που καλύπτεται από φωτεινή κόκκινη θυμωμένη πυρκαγιά, καταβροχθίζοντας τα πάντα γύρω με τις φλεγόμενες γλώσσες τους. Ο ουρανός καλύπτεται ή τα σύννεφα καταιγίδας, ή καπνός, ανεβαίνει από το Vulcan.

K.p. Ο Bromlov με μια εκπληκτική ζωντάνια μεταφέρει τα συναισθήματα, οι ήρωες που απεικονίζονται στην εικόνα. Σχεδιάζει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια, επειδή ο καθένας φέρει τεράστια συμβολή στη γενική εικόνα. Αυτό το έργο δεν μπορεί να αφήσει ένα μόνο άτομο αδιάφορα. Όποιος αναθεωρεί προσεκτικά θα αισθανθεί κάποια σύγχυση, ενθουσιασμό και θλίψη.

8η τάξη. 6η τάξη. 4η τάξη

• Γράφοντας στη φωτογραφία Lemoha γιαγιά και εγγονή

  Μπροστά μου υπάρχει απλά μια εκπληκτική εικόνα του Cyril Vikentyvich Lemoha, έναν ταλαντούχο ρωσικό ζωγράφο του 19ου αιώνα, ο οποίος ονομάζεται "γιαγιά και εγγονή". Γράφτηκε από τα χρώματα πετρελαίου, σε αρκετά σκούρα χρώματα.

• Δοκίμιο από την εικόνα Scherbakov Rus περιοχή Μόσχα (Περιγραφή)

  Η εικόνα του ρωσικού ζωγράφου Shcherbakov "Rus Moscow Region" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα. Είναι, απλή και ταυτόχρονα αντανακλά με ακρίβεια το πνεύμα του λαού του.

• Levitan I.I.

  Ο Levitan Isaac Ilyich είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, μέλος της ταινικότητας. Έγινε διάσημος για τη σύνταξη τοπίων. Γεννήθηκε το 1860 στη Λιθουανία. Στη δεκαετία του 1870, η οικογένεια Levitan μετακινείται στη Μόσχα.

• Δοκίμιο στην εικόνα της περιοχής του Nissky Φεβρουάριο Μόσχα, βαθμού 5 (περιγραφή)

  Όμορφα δάση σε λευκό διακόσμηση, βουνά με κάθοδο χιονοστιβάδας, ποτάμια κατεψυγμένα, γεμιστά λιβάδια κάτω από το χιόνι. Αλλά στον όμορφο χειμώνα του κοντά στην πόλη.

• Γράφοντας στην εικόνα Perova Polyovnik (Περιγραφή)

  Ζωγραφίζοντας το περιστέρι, γραμμένο το 1874 από έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη Vasily Grigorievich Pepov - ένα πραγματικό έργο της ρωσικής τέχνης.