Σύνοψη από γυάλινα θηλυκά είδη. Ανάλυση του παιχνιδιού του Τενεσί Γουίλιαμς με τη γυάλινη θηλυκότητα

Αυτό το έργο θυμίζει περισσότερο αναμνήσεις. Σε αυτό, ο Τομ Γουίνγκφιλντ μιλά για τις εποχές που ζούσε στο Σεντ Λούις με τη μητέρα του, Αμάντα Γουίνγκφιλντ. Αυτός ο χρόνος έπεσε ακριβώς στο διάλειμμα μεταξύ των δύο πολέμων. Η μητέρα του Τομ ήταν προικισμένη με μια τεράστια αγάπη για τη ζωή. Η αδελφή του, Λόρα, ζούσε μαζί τους. Η αδελφή ήταν ονειροπόλος. Ως παιδί, υπέστη μια πολύ σοβαρή ασθένεια, με αποτέλεσμα το ένα πόδι να παραμείνει πιο κοντό από το άλλο. Ο Τομ, κατά βάθος, ήταν πραγματικός ποιητής. Εργάστηκε σε ένα κατάστημα παπουτσιών, όπου υπέφερε πολύ. Αναγκάστηκε να κάνει κάτι που μισούσε. Μετά τη δουλειά, άκουσε τις ιστορίες της μητέρας του για τη ζωή στο Νότο, για πολλές νίκες που ήταν πραγματικές και φανταστικές.

Η Αμάντα ανυπομονεί για την επιτυχία των αγαπημένων της παιδιών. Θέλει η Λόρα να παντρευτεί επιτυχώς και ο Τομ να ανέβει την καριέρα. Απλώς δεν θέλει να παρατηρήσει πόσο μισεί ο Τομ τη δουλειά της και πόσο αγαπημένη είναι η κόρη της. Η μητέρα προσπάθησε να κάνει τη Λάουρα να παρακολουθήσει μαθήματα δακτυλογράφησης, αλλά η προσπάθεια είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Από τον ενθουσιασμό και το φόβο, τα χέρια της κόρης αρχίζουν να τρέμουν. Με ένα τέτοιο μειονέκτημα, είναι απλώς αδύνατο να κάνουμε δακτυλογράφηση. Η Λόρα αισθάνεται καλά μόνο στο σπίτι, όπου παίζει με τα γυάλινα ζώα της. Μετά την αποτυχία στα μαθήματα, η Αμάντα ελπίζει ακόμη περισσότερο σε έναν επιτυχημένο γάμο της κόρης της. Ταυτόχρονα, η μητέρα προσπαθεί να ακολουθήσει το διάβασμα του γιου της. Νομίζει ότι ο γιος της διαβάζει πολύ χυδαία μυθιστορήματα. Επίσης, της φαίνεται παράξενο που ο γιος της κάνει ταινία κάθε βράδυ. Στην πραγματικότητα, αυτές οι πεζοπορίες κάνουν την ημέρα για αυτόν λιγότερο μονότονη, πιο πολύχρωμη.

Μια μέρα ο Τομ υπόσχεται να φέρει έναν καλό άνθρωπο στο σπίτι και να τον παρουσιάσει στη Λόρα. Λίγες ημέρες αργότερα, φέρνει στο σπίτι τον Jim O "Conor, έναν συνάδελφο, το μόνο άτομο στο μαγαζί με το οποίο ήταν φιλικά. Ως παιδί, η Laura και ο Jim πήγαν στο ίδιο σχολείο. Ο νεαρός άνδρας ήταν μάλλον έκπληκτος μάθετε ότι η Λόρα είναι η γυναίκα του Τομ. Η Λόρα ήταν ερωτευμένη με τον Τζιμ στην σχολική ηλικία. alwaysταν πάντα στο προσκήνιο: έπαιζε καλά μπάσκετ, τραγουδούσε σε σχολικές παραστάσεις, έτρεχε ένα κλαμπ συζήτησης. Βλέποντας τον Τζιμ, η Λόρα ήταν απλά σοκαρισμένη. Μετά το κούνημα το χέρι του, κόντεψε να λιποθυμήσει. Ο Τζιμ δεν αναγνώρισε αμέσως το κορίτσι, έπρεπε να του υπενθυμίσει ότι γνωρίζονταν από καιρό. Με μεγάλη δυσκολία ο νεαρός άνδρας θυμήθηκε ότι είχε δώσει στη Λόρα το ψευδώνυμο Μπλε Τριαντάφυλλο. Ο Τζιμ ήταν όχι τόσο επιτυχημένη στη ζωή όσο είχε υποσχεθεί στο σχολείο. Ωστόσο, δεν χάνει την εμπιστοσύνη στον εαυτό της, κάνει διάφορα σχέδια για το μέλλον. Η Λόρα σταδιακά παύει να είναι νευρική, αρχίζει να επικοινωνεί με τον Τζιμ όπως με έναν παλιό φίλο.

Ο Τζιμ βλέπει ότι η κοπέλα είναι πολύ κλειστή στον εαυτό της. Προσπαθεί να τη βοηθήσει με κάθε τρόπο, πείθοντάς την ότι το κουτσό της είναι σχεδόν αόρατο. Στο σχολείο, κανείς δεν παρατήρησε ότι φορούσε ειδικά παπούτσια. Ο Τζιμ εξηγεί στη Λόρα ότι οι άνθρωποι δεν είναι τόσο άσχημοι και θυμωμένοι, απλά πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο άτομο. Πιστεύει ότι το κύριο πρόβλημα της κοπέλας είναι ότι θεωρεί τον εαυτό της ως το χειρότερο από όλα. Η Λόρα του δείχνει τη συλλογή της από γυάλινα θηρία. Αυτό, για εκείνη, σημαίνει τον υψηλότερο βαθμό εμπιστοσύνης.

Η Λόρα αρχίζει να ρωτάει για το κορίτσι που ο Τζιμ έβγαινε στο σχολείο. Φημολογήθηκε ότι αρραβωνιάστηκαν. Μαθαίνοντας ότι όλα αυτά είναι απλώς μια φήμη, η Λόρα φάνηκε να ανθίζει. Υπήρχε μια μικρή ελπίδα στην ψυχή της.

Ένα βαλς από ένα κοντινό καφενείο ακούγεται από το παράθυρο του σπιτιού. Ο Τζιμ καλεί τη Λόρα να χορέψει. Αρνείται, ο λόγος είναι ότι μπορεί να συνθλίψει το πόδι. Ο Τζιμ γελάει και λέει: «Δεν είμαι γυαλί». Καθώς χόρευαν, έπεσαν πάνω σε ένα ξύλινο τραπέζι όπου υπήρχαν γυάλινες φιγούρες. Ο αγαπημένος της μονόκερος έπεσε από πάνω της. Το κέρατο του έσπασε. Τώρα δεν διαφέρει από τα άλλα ζώα. Η Λόρα δίνει αυτό το ανάπηρο Έντινορν στον Τζιμ ως ανάμνηση αυτής της υπέροχης βραδιάς. Μετά το χορό, ο Τζιμ είπε στη Λόρα ότι ήταν ένα πολύ όμορφο κορίτσι, ότι γνώρισε ένα στο εκατομμύριο και μετά τη φίλησε. Βλέποντας ότι η κοπέλα τα παρεξήγησε όλα, ο Τζιμ τον ενημερώνει ότι έχει νύφη. Η Λόρα ήταν πολύ αναστατωμένη. Ο Τζιμ αρχίζει να την ηρεμεί με κάθε είδους αμερικανικές αταξίες όπως: "Ένας άντρας φτιάχνει τη μοίρα του" και άλλα παρόμοια. Η Αμάντα μπαίνει στο δωμάτιο, νομίζοντας ότι ο γαμπρός είναι ήδη στο γάντζο, αλλά ο Τζιμ ξεκαθαρίζει τα πάντα. Ο Τζιμ πρέπει να βιαστεί, γιατί πρέπει να συναντήσει τη νύφη στο σταθμό. Μη έχοντας χρόνο να πάρει άδεια και να φύγει, η μητέρα χτυπά τον Τομ με ένα σκάνδαλο. Ο γιος θύμωσε, παράτησε τη δουλειά του και πήγε να περιπλανηθεί.

Ο επίλογος λέει ότι ο Τομ δεν θα μπορέσει ποτέ να ξεχάσει την αδερφή του, ήταν πάντα και θα είναι αφοσιωμένος σε αυτήν. Ο Τομ αγαπά πολύ τη Λόρα και ήταν σε βαθιά θλίψη όταν συνειδητοποίησε ότι μπορεί να μην την ξαναδεί.
Περίληψη του έργου "Γυάλινη θηλυκότητα" που εξιστορεί η A.S. Osipova.

Λάβετε υπόψη ότι αυτό είναι μόνο μια περίληψη του λογοτεχνικού έργου "The Glass Menagerie". Πολλά σημαντικά σημεία και εισαγωγικά λείπουν σε αυτήν την περίληψη.

Τοποθεσία: Ένα δρομάκι στο Σεντ Λούις.

Μέρος Πρώτο: Αναμονή για έναν επισκέπτη.

Μέρος Δεύτερο: Ο επισκέπτης έρχεται.

ΧΡΟΝΟΣ: Τώρα και στο παρελθόν.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ

Αμάντα Γουίνγκφιλντ (μητέρα)

Μια μικρή γυναίκα με τεράστια αλλά χαοτική ζωντάνια, προσκολλημένη μανιωδώς σε διαφορετικό χρόνο και τόπο. Ο ρόλος του πρέπει να είναι προσεκτικά σχεδιασμένος και να μην αντιγράφεται από ένα καθιερωμένο μοτίβο. Δεν είναι παρανοϊκή, αλλά η ζωή της είναι γεμάτη παράνοια. Υπάρχουν πολλά να θαυμάσεις μέσα της. είναι αστεία από πολλές απόψεις, αλλά μπορεί να αγαπηθεί και να λυπηθεί. Φυσικά, η αντοχή της μοιάζει με ηρωισμό, και παρόλο που μερικές φορές η βλακεία της την κάνει άθελά της σκληρή, η τρυφερότητα είναι πάντα ορατή στην αδύναμη ψυχή της.

Λόρα Γουίνγκφιλντ (κόρη της)

Ενώ η Αμάντα, αδυνατώντας να βρει επαφή με την πραγματικότητα, συνεχίζει να ζει στον κόσμο των ψευδαισθήσεων της, η θέση της Λάουρα είναι ακόμη πιο δύσκολη. Ως αποτέλεσμα ασθένειας στην παιδική ηλικία, έμεινε ανάπηρη, το ένα της πόδι είναι κάπως πιο κοντό από το άλλο και φοράει βραχιόλι. Στη σκηνή, αυτό το ελάττωμα αρκεί για να περιγράψει μόνο. Ως αποτέλεσμα, η αποξένωση της Λόρα φτάνει στο όριο όταν, όπως ένα κομμάτι γυαλί από τη συλλογή της, γίνεται πολύ εύθραυστη για να ζήσει από το ράφι.

Τομ Γουίνγκφιλντ (γιος της)

Και επίσης ο αφηγητής του έργου. Ένας ποιητής που εργάζεται σε ένα κατάστημα. Από τη φύση του, δεν είναι αναίσθητος, αλλά για να βγει από την παγίδα, αναγκάζεται να ενεργήσει χωρίς οίκτο.

Jim O "Connor (επισκέπτης)

Ένας συνηθισμένος ευχάριστος νέος.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΔΗΛΩΣΗΣ

Ως «παιχνίδι μνήμης», το Glass Menagerie μπορεί να παρουσιαστεί με ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων. Τα καταρτισμένα σκίτσα και οι λεπτότητες της σκηνοθεσίας παίζουν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο λόγω της εξαιρετικής λεπτότητας και της ασήμαντης του ίδιου του αφηγηματικού περιεχομένου. Ο εξπρεσιονισμός και όλες οι άλλες μη παραδοσιακές δραματικές συσκευές έχουν ως μοναδικό σκοπό την προσέγγιση της αλήθειας. Η χρήση μη συμβατικών συσκευών στο έργο δεν σημαίνει, ή τουλάχιστον δεν πρέπει να σημαίνει, μια προσπάθεια απελευθέρωσης από τις υποχρεώσεις της αλληλεπίδρασης με την πραγματικότητα ή της ερμηνείας της εμπειρίας. Μάλλον, είναι ή πρέπει να είναι, μια προσπάθεια να βρεθεί μια πιο στενή προσέγγιση, μια πιο διεισδυτική και ζωντανή έκφραση των ίδιων των πραγμάτων. Το έργο είναι αδιαμφισβήτητα ρεαλιστικό, με αυθεντικό Frigideir και πραγματικό πάγο, χαρακτήρες που μιλούν ακριβώς όπως μιλά το κοινό, ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό τοπίο και έχουν την ίδια αξία με τη φωτογραφία. Στην εποχή μας, όλοι θα πρέπει να κατανοήσουν τη μη αρχή της φωτογραφίας στην τέχνη: το γεγονός ότι η ζωή, η αλήθεια ή η πραγματικότητα είναι οργανικές έννοιες που η ποιητική φαντασία μπορεί να αναπαράγει ή να προσφέρει στην ουσία της μόνο μέσω μετασχηματισμού, μέσω μετασχηματισμού σε άλλες μορφές, διαφορετικές από αυτές βρέθηκε στο φαινόμενο ....

Αυτές οι παρατηρήσεις δεν προετοιμάστηκαν ως πρόλογος μόνο για το συγκεκριμένο έργο. Αφορούν την ιδέα ενός νέου πλαστικού θεάτρου, το οποίο θα πρέπει να αντικαταστήσει το εξαντλημένο θέατρο ρεαλιστικών παραδόσεων, εάν, φυσικά, το θέατρο ανακτήσει τη ζωντάνια του ως μέρος του πολιτισμού μας.

Συσκευή οθόνης. Υπάρχει μόνο μία σημαντική διαφορά μεταξύ της πρωτότυπης και της σκηνικής έκδοσης του έργου. Αυτή είναι η απουσία στο τελευταίο της συσκευής, την οποία συμπεριέλαβα ως πείραμα στο κύριο κείμενο. Η συσκευή αποτελείται από μια οθόνη στην οποία προβάλλονταν διαφάνειες με εικόνες ή υπότιτλους. Δεν μετανιώνω που αυτή η συσκευή αφαιρέθηκε από την αρχική παραγωγή του Broadway. Η εξαιρετική δύναμη της απόδοσης που ενυπάρχει στη δεσποινίδα Τέιλορ κατέστησε δυνατή την απλοποίηση του υλικού του έργου στο όριο. Νομίζω όμως ότι ορισμένοι αναγνώστες θα ενδιαφέρονται να μάθουν πώς σχεδιάστηκε αυτή η συσκευή. Γι 'αυτό επισυνάπτω αυτά τα σχόλια στο δημοσιευμένο κείμενο. Εικόνες και επιγραφές που προβάλλονταν στην οθόνη από το πίσω μέρος έπεσαν στο τμήμα του τοίχου μεταξύ του μπροστινού δωματίου και της τραπεζαρίας, το οποίο δεν διέφερε πολύ από τα άλλα δωμάτια όταν δεν χρησιμοποιήθηκε για τον προορισμό του.

Ο σκοπός τους είναι προφανής - να τονίσουν ορισμένες αξίες σε κάθε σκηνή. Σε κάθε σκηνή, κάποια σκέψη (ή σκέψεις) είναι δομικά η πιο σημαντική. Η κύρια δομή ή νήμα μιας ιστορίας μπορεί εύκολα να ξεφύγει από το κοινό σε ένα επεισοδιακό έργο όπως αυτό. το περιεχόμενο μπορεί να φαίνεται κατακερματισμένο με έλλειψη αρχιτεκτονικής ακεραιότητας. Ωστόσο, αυτό δεν είναι τόσο ένα ελάττωμα στο ίδιο το έργο, όσο μια ανεπαρκώς προσεκτική αντίληψη από τον θεατή. Η λεζάντα ή η εικόνα που εμφανίζεται στην οθόνη θα πρέπει να ενισχύει το περιεχόμενο που υπάρχει ήδη σιωπηρά στο κείμενο και να διευκολύνει και να διευκολύνει την επισήμανση της κύριας ιδέας παρά εάν ολόκληρο το σημασιολογικό φορτίο βρισκόταν μόνο στις παρατηρήσεις των χαρακτήρων. Εκτός από τον δομικό σκοπό, η οθόνη, νομίζω, θα φέρει ένα θετικό συναισθηματικό στοιχείο που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί, αλλά του οποίου ο ρόλος δεν είναι λιγότερο σημαντικός.

Ένας παραγωγός ή σκηνοθέτης με φαντασία μπορεί πάντα να βρει άλλες χρήσεις για αυτήν τη συσκευή, εκτός από αυτές που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο. Στην πραγματικότητα, οι δυνατότητες της ίδιας της συσκευής είναι πολύ πιο εκτεταμένες από τις δυνατότητες εφαρμογής της στο συγκεκριμένο κομμάτι.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Μια άλλη συσκευή εξω-λογοτεχνικής προφοράς σε ένα έργο είναι η μουσική. Μια μοναδική επαναλαμβανόμενη μελωδία, "The Glass Menagerie", εμφανίζεται σε συγκεκριμένα σημεία του κομματιού για συναισθηματική ενίσχυση. Όπως η μουσική του τσίρκου του δρόμου, εμφανίζεται στο βάθος, όταν εσύ, όντας μακριά από μια ορχήστρα που περνάει, πιθανότατα σκέφτεσαι κάτι άλλο. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον φαίνεται ότι συνεχίζει σχεδόν συνεχώς, τώρα συνυφασμένο, τώρα εξαφανίζεται από την απορροφημένη συνείδηση. είναι η πιο ελαφριά και απαλή μουσική στον κόσμο και, ίσως, η πιο θλιβερή. Αντικατοπτρίζει την επιφανειακή φωτεινότητα της ζωής, αλλά με ένα άγγιγμα αμετάβλητης και ανέκφραστης θλίψης που βρίσκεται στη βάση της. Όταν κοιτάζετε ένα εξαιρετικό κομμάτι γυαλιού, δύο πράγματα έρχονται στο μυαλό σας: πόσο όμορφο είναι και πόσο εύκολα μπορεί να σπάσει. Και οι δύο αυτές ιδέες πρέπει να υφανθούν σε μια επαναλαμβανόμενη μελωδία που εμφανίζεται και εξαφανίζεται από το κομμάτι, σαν να μεταφέρθηκε από έναν άστατο άνεμο. Αυτό είναι το συνδετικό νήμα και η σχέση μεταξύ του αφηγητή με τον ξεχωριστό τόπο του στο χρόνο και τον χώρο, και των ηρώων της ιστορίας του. Εμφανίζεται ανάμεσα στα επεισόδια ως επιστροφή στις συναισθηματικές εμπειρίες και τη νοσταλγία - τις καθοριστικές συνθήκες ολόκληρου του έργου. Κυρίως, αυτή είναι η μουσική της Λόρα, και ως εκ τούτου η μελωδία βγαίνει πιο καθαρά όταν η προσοχή στρέφεται πάνω της και στην όμορφη ευθραυστότητα του γυαλιού, το πρωτότυπο της.

Ο διάσημος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας και πεζογράφος, νικητής του βραβείου Pulitzer του Tennessee Williams (πλήρες όνομα - Thomas Lanier (Tennessee) Williams III) ανήκει στο έργο "The Glass Menagerie".

Τη στιγμή που γράφτηκε αυτό, ο συγγραφέας ήταν αρκετά νέος - ήταν 33 ετών. Το έργο ανέβηκε στο Σικάγο το 1944 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Οι κριτικές για το "Glass Menagerie" του Tennessee Williams ήταν τόσο πολλές που ο συγγραφέας έγινε γρήγορα διάσημος. Αυτό χρησίμευσε ως ένα καλό εφαλτήριο για να ξεκινήσει μια επιτυχημένη καριέρα συγγραφής.

Πολύ σύντομα τα αντίγραφα των ηρώων του "The Glass Menagerie" ακούστηκαν ήδη στο θέατρο στο Μπρόντγουεϊ και, έχοντας λάβει το βραβείο του κύκλου της κριτικής θεάτρου της Νέας Υόρκης "για το καλύτερο έργο της σεζόν", το έργο άρχισε να να θεωρηθεί επιτυχία.

Η περαιτέρω τύχη αυτού του έργου ήταν επίσης επιτυχής - πολλές φορές ανέβηκε στη σκηνή και γυρίστηκε.

Το άρθρο παρέχει μια περίληψη του «Γυάλινου θησαυρού» του Williams και μια ανάλυση του έργου.

Θέμα

Αυτό το έργο δεν χαρακτηρίστηκε τυχαία από τον συγγραφέα ως "παιχνίδι-μνήμη", δηλαδή γράφτηκε εν μέρει σε αυτοβιογραφικό υλικό. Μπορεί να ειπωθεί ότι η οικογένεια Wingfield που απεικονίζεται στο έργο "διαγράφηκε" από την οικογένεια του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα, στην οποία μεγάλωσε. Μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχει μια μητέρα, επιρρεπής σε κρίσεις θυμού και μια αδελφή με κατάθλιψη, ακόμη και η απουσία, αλλά σαν να επηρεάζει αόρατα τη μοίρα του πρωταγωνιστή, του πατέρα.

Illευδαίσθηση ή πραγματικότητα - ποιο είναι πιο σημαντικό; Για να το καταλάβει αυτό, ο κύριος χαρακτήρας θα πρέπει να κάνει την επιλογή του. Το υπαρξιακό θέμα της μοναδικότητας κάθε ανθρώπου είναι ένα από τα βασικά θέματα στο έργο.

Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις κριτικές των σύγχρονων κριτικών για το "Glass Menagerie" του Tennessee Williams, το υλικό από συναισθηματική άποψη δεν παρουσιάζεται ακόμη με τέτοια δύναμη όπως στα επόμενα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μόνο η πρώτη, μάλλον δειλή προσπάθεια.

Τίτλος του κομματιού

Ο συγγραφέας ονόμασε τη γυάλινη θηλυκότητα συλλογή ειδωλίων που συλλέγει η αδελφή του ήρωα Λόρα. Σύμφωνα με τον Williams, αυτές οι λίγες γυάλινες φιγούρες υποτίθεται ότι συμβόλιζαν την ευθραυστότητα, το παιχνίδι, την ψευδαίσθηση της ζωής στην οποία ζουν οι χαρακτήρες, μέλη της οικογένειας Wingfield.

Μητέρα και αδελφή είναι τόσο καλά "κρυμμένα" σε αυτόν τον γυάλινο κόσμο, απορροφημένοι σε αυτόν που, επιδίδοντας στην αυταπάτη, γίνονται ψεύτικοι και δεν έχουν καμία επιθυμία να σκεφτούν τους στόχους και τα καθήκοντα που θέτει η πραγματικότητα μπροστά τους.

"The Glass Menagerie" ως πειραματικό έργο

Έτσι, το έργο ονομάζεται παιχνίδι μνήμης. Στην περίληψη του "The Glass Menagerie" ας αναφέρουμε τις εναρκτήριες παρατηρήσεις του αφηγητή. Λέει ότι οι αναμνήσεις είναι ένα ασταθές πράγμα, ο καθένας έχει το δικό του, επομένως, ορισμένοι, κατά τη σκηνή της ενσάρκωσης, θα πρέπει να απενεργοποιηθούν, ανάλογα με τη σημασία του για την ανάκληση, και μερικοί, αντίθετα, παρουσιάζονται έντονα και εμφανώς. Για να αναδείξει τη σημασία των μεμονωμένων αναμνήσεων, ο συγγραφέας στην αρχή του έργου εξήγησε με ποια μέσα μπορεί να επιτευχθεί αυτό το καλλιτεχνικό έργο.

Από την άποψη του κειμένου, το έργο "The Glass Menagerie" περιέχει πολλές κατευθύνσεις, οι οποίες δεν είναι τυπικές για ένα συνηθισμένο δραματικό έργο.

Ο προσδιορισμός του χρόνου είναι επίσης ασυνήθιστος: "τώρα και στο παρελθόν". Αυτό σημαίνει ότι ο μονόλογος έχει φθαρεί από τον αφηγητή στο παρόν και λέει για το παρελθόν.

Οπτική σειρά

Στη σκηνή, σύμφωνα με τον Tennessee Williams, πρέπει να εγκατασταθεί μια οθόνη στην οποία ένα ειδικό φανάρι θα προβάλει διάφορες εικόνες και επιγραφές. Οι δράσεις πρέπει να συνοδεύονται από μια «μεμονωμένη επαναλαμβανόμενη μελωδία». Αυτή είναι η λεγόμενη μουσική από άκρη σε άκρη, η οποία χρησιμεύει για να ενισχύσει συναισθηματικά αυτό που συμβαίνει.

Για να τονίσει τα γεγονότα, μια δέσμη φωτός πρέπει να πέσει στον ήρωα που βρίσκεται στη σκηνή. Εάν υπάρχουν αρκετοί χαρακτήρες, το φωτεινό σημείο θα φωτίσει εκείνο του οποίου το συναισθηματικό στρες είναι ισχυρότερο.

Όλες αυτές οι παραβιάσεις της παράδοσης, σύμφωνα με τον Williams, θα πρέπει να προετοιμάσουν την εμφάνιση ενός νέου πλαστικού θεάτρου,

Που θα πρέπει να αντικαταστήσει το φθαρμένο θέατρο ρεαλιστικών παραδόσεων.

Ο κύριος χαρακτήρας

Ο Τομ Γουίνγκφιλντ, ο πρωταγωνιστής και «αφηγητής του έργου», είναι

Ένας ποιητής που εργάζεται σε ένα κατάστημα. Από τη φύση του, δεν είναι αναίσθητος, αλλά για να βγει από την παγίδα, αναγκάζεται να ενεργήσει χωρίς οίκτο.

Ο ήρωας ζει στην πόλη του Σεντ Λούις και εργάζεται για την εταιρεία Continental Shoes. Αυτό το έργο τον βαραίνει. Περισσότερο από οτιδήποτε στον κόσμο, θα ονειρευόταν να τα παρατήσει όλα και να φύγει όσο το δυνατόν περισσότερο. Εκεί, πολύ μακριά, θα ζούσε τη ζωή του, ασχολούμενος μόνο με τη συγγραφή ποίησης. Αλλά αυτό το σχέδιο είναι αδύνατο να εφαρμοστεί: πρέπει να κερδίσει χρήματα για να συντηρήσει τη μητέρα του και την ανάπηρη αδελφή του. Άλλωστε, αφού τους εγκατέλειψε ο πατέρας τους, ο Τομ έγινε ο μόνος συντηρητής της οικογένειας.

Για να ξεχάσει από την καταπιεστική ζοφερή καθημερινότητα, ο ήρωας περνά συχνά χρόνο στους κινηματογράφους και διαβάζει βιβλία. Η μητέρα του επικρίνει αυστηρά αυτές τις δραστηριότητες.

Άλλοι ηθοποιοί

Στο έργο, εκτός από τον Τομ Γουίνγκφιλντ, υπάρχουν μόνο τέσσερις χαρακτήρες. Το:

• Αμάντα Γουίνγκφιλντ (η μητέρα του).
• Λάουρα (η αδερφή του).
• Ένας σημαντικός χαρακτήρας για την ανάπτυξη της πλοκής είναι ο Jim O "Connor, ένας επισκέπτης, ένας γνωστός του Tom.

Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά αυτών των χαρακτήρων, σύμφωνα με το κείμενο του έργου και τα σχόλια του ίδιου του συγγραφέα.

Λόρα, αδερφή του Τομ. Λόγω της ασθένειας, τα πόδια του κοριτσιού έχουν διαφορετικό μήκος, οπότε αισθάνεται άβολα στην παρέα ξένων. Το χόμπι της είναι μια γυάλινη συλλογή ειδωλίων που βρίσκεται σε ένα ράφι στο δωμάτιό της. Μόνο που ανάμεσά τους δεν είναι τόσο μοναχική.

Μια μικρή γυναίκα με τεράστια αλλά χαοτική ζωντάνια, προσκολλημένη μανιωδώς σε διαφορετικό χρόνο και τόπο. Ο ρόλος του πρέπει να είναι προσεκτικά σχεδιασμένος και να μην αντιγράφεται από ένα καθιερωμένο μοτίβο. Δεν είναι παρανοϊκή, αλλά η ζωή της είναι γεμάτη παράνοια. Υπάρχουν πολλά να θαυμάσεις μέσα της. είναι αστεία από πολλές απόψεις, αλλά μπορεί να αγαπηθεί και να λυπηθεί. Φυσικά, η αντοχή της μοιάζει με ηρωισμό, και παρόλο που μερικές φορές η βλακεία της την κάνει άθελά της σκληρή, η τρυφερότητα είναι πάντα ορατή στην αδύναμη ψυχή της.

Ο ίδιος ο αφηγητής αποκαλεί τον πατέρα τον τελευταίο και ανενεργό χαρακτήρα - στη φωτογραφία. Κάποτε έφυγε από την οικογένεια "χάριν φανταστικών περιπετειών".

Ονομάζεται «Περιμένοντας έναν επισκέπτη».

Η ιστορία καθοδηγείται από τον Τομ, ο οποίος εμφανίζεται και κινείται στη σκηνή προς τη διαφυγή της φωτιάς. Λέει ότι με την ιστορία του γυρίζει το ρολόι πίσω και θα μιλήσει για την Αμερική στη δεκαετία του '30.

Το παιχνίδι ξεκινά στο σαλόνι του διαμερίσματος όπου ζει ο Τομ με τη μητέρα και την αδερφή του. Η μητέρα ανυπομονεί για το γεγονός ότι ο γιος πρόκειται να χτίσει την καριέρα του σε μια εταιρεία παπουτσιών και η κόρη θα παντρευτεί κερδοφόρα. Δεν θέλει να δει ότι η Λόρα δεν είναι κοινωνική και δεν πρόκειται να αναζητήσει αγάπη και ο Τομ μισεί τη δουλειά του. Είναι αλήθεια ότι η μητέρα προσπάθησε να συνδέσει την κόρη της με μαθήματα δακτυλογράφησης, αλλά η Λάουρα δεν μπόρεσε να κάνει αυτό το έργο.

Στη συνέχεια, η μητέρα έστρεψε τα όνειρά της σε έναν καλό γάμο και ζήτησε από τον Τομ να συστήσει τη Λάουρα σε έναν αξιοπρεπή νεαρό άντρα. Προσκαλεί τον Jim O "Connor, τον συνάδελφό του και μοναδικό φίλο.

Δεύτερο μέρος

Η Λόρα αναγνωρίζει αμέσως τον Τζιμ - τον θυμάται από το σχολείο. Κάποτε ήταν ερωτευμένη μαζί του. Έπαιζε μπάσκετ και τραγουδούσε σε σχολικές παραστάσεις. Κρατά ακόμα μια φωτογραφία του.

Και σφίγγοντας το χέρι του Τζιμ στη συνάντηση, η κοπέλα ντρέπεται τόσο που τρέχει τρέχοντας στο δωμάτιό της.

Με ένα εύλογο πρόσχημα, η Αμάντα στέλνει τον Τζιμ στο δωμάτιο της κόρης της. Εκεί η Λόρα εξομολογείται στον νεαρό άντρα ότι γνωρίζονται από παλιά. Και ο Τζιμ, που έχει ξεχάσει τελείως αυτό το παράξενο κορίτσι, που κάποτε αποκαλούσε το Μπλε Τριαντάφυλλο, τη θυμάται. Χάρη στην καλή θέληση και τη γοητεία του Τζιμ, ξεκινά μια συζήτηση μεταξύ τους. Ο Τζιμ βλέπει πόσο άβολο είναι το κορίτσι και πόσο διαβόητη είναι και προσπαθεί να την πείσει ότι το κουτσό της είναι εντελώς αόρατο. Μην νομίζετε ότι είναι η χειρότερη.

Ας σημειώσουμε στην περίληψη του The Glass Menagerie του Tennessee Williams την κορύφωση του έργου: μια δειλή ελπίδα εμφανίζεται στην καρδιά της Laura. Εμπιστευόμενος την, το κορίτσι δείχνει στον Τζιμ τους θησαυρούς της - γυάλινες φιγούρες που στέκονται σε ένα ράφι.

Οι ήχοι ενός βαλς ακούγονται από το απέναντι εστιατόριο, ο Jim καλεί τη Laura να χορέψει και οι νέοι αρχίζουν να χορεύουν. Ο Τζιμ συγχαίρει τη Λόρα και τη φιλάει. Χτύπησαν μία από τις φιγούρες, πέφτει - είναι ένα ποτήρι μονόκερος και τώρα το κέρατό του έχει σπάσει. Ο αφηγητής τονίζει τον συμβολισμό αυτής της απώλειας - από έναν μυθικό χαρακτήρα, ο μονόκερος έχει μετατραπεί σε ένα συνηθισμένο άλογο, ένα από τα πολλά στη συλλογή.

Ωστόσο, βλέποντας ότι η Λόρα είναι γοητευμένη από αυτόν, ο Τζιμ φοβάται από την αντίδρασή της και, βιαστικά να φύγει, λέει στο κορίτσι κοινές αλήθειες - ότι θα είναι καλά, απλά πρέπει να πιστεύει στον εαυτό της και ούτω καθεξής. Θλιμμένη, εξαπατημένη στα όνειρά της, το κορίτσι του δίνει έναν μονόκερο ως αναμνηστικό απόψε.

Ο τελικός

Εμφανίζεται η Αμάντα. Όλη η εμφάνισή της αποπνέει εμπιστοσύνη ότι έχει βρεθεί γαμπρός για τη Λάουρα και το θέμα είναι σχεδόν στην αλοιφή. Ωστόσο, ο Τζιμ, ενημερώνοντάς τον ότι πρέπει να σπεύσει να συναντήσει τη νύφη του στο σταθμό, παίρνει την άδειά του. Στην περίληψη του "Glass Menagerie" του Williams, σημειώνουμε ιδιαίτερα την ικανότητα της Amanda να συγκρατεί τα συναισθήματά της: χαμογελαστή, βλέπει τον Jim και κλείνει την πόρτα πίσω του. Και μόνο μετά από αυτό δίνει διέξοδο στα συναισθήματα και, εξαγριωμένος, σπεύδει στον γιο του με κατακρίσεις ότι, λένε, ποιο ήταν το δείπνο και τέτοια έξοδα, αν ο υποψήφιος είναι απασχολημένος κλπ. Αλλά ο Τομ είναι επίσης έξαλλος. Κουρασμένος να ακούει συνεχώς τις μομφές της μητέρας του, της φωνάζει επίσης και τρέχει τρέχοντας.

Αθόρυβα, σαν μέσα από γυαλί, ο θεατής βλέπει την Αμάντα να παρηγορεί την κόρη της. Με το πρόσχημα της μητέρας

Η ανοησία εξαφανίζεται και εμφανίζεται η αξιοπρέπεια και η τραγική ομορφιά.

Και η Λόρα, κοιτώντας την, σβήνει τα κεριά. Το έργο λοιπόν τελείωσε.

Επίλογος

Συνοπτικά συνοψίζοντας το έργο του Γουίλιαμς The Glass Menagerie, θα πρέπει να σημειωθεί η σημασία της τελευταίας σκηνής. Σε αυτό, ο αφηγητής αναφέρει ότι λίγο αργότερα απολύθηκε από τη δουλειά του - για ένα ποίημα, το οποίο έγραψε σε ένα κουτί παπουτσιών. Και ο Τομ άφησε το Σεντ Λούις και πήγε ένα ταξίδι.

Κατά την ανάλυση του έργου "The Glass Menagerie" του W. Tennessee, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Τομ ενεργεί ακριβώς όπως ο πατέρας του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην αρχή του έργου εμφανίζεται μπροστά στο κοινό με τη μορφή ενός εμπόρου ναυτικού.

Και όμως το παρελθόν στην εικόνα της αδερφής του τον στοιχειώνει:

Ω Λάουρα, Λάουρα, προσπάθησα να σε αφήσω πίσω. Σου είμαι πιστός περισσότερο από όσο θα ήθελα!

Η φαντασία του τραβά για άλλη μια φορά την εικόνα της αδερφής του που σβήνει ένα κερί: «Σβήσε τα κεριά σου, Λάουρα - και αντίο», λέει θλιμμένα ο Τομ.

Παρέχουμε μια ανάλυση, περίληψη και κριτικές για το "Glass Menagerie" του Tennessee Williams.

Τενεσί Ουίλιαμς

Γυάλινο θηλυκό

The Glass Menagerie by Tennessee Williams (1944)

Χαρακτήρες

Αμάντα Γουίνγκφιλντ - μητέρα. Αυτή η μικρή γυναίκα έχει μεγάλη αγάπη για τη ζωή, αλλά δεν ξέρει πώς να ζήσει και προσκολλάται απεγνωσμένα στο παρελθόν και στο μακρινό. Η ηθοποιός πρέπει να δημιουργήσει προσεκτικά τον χαρακτήρα και να μην αρκείται σε έναν έτοιμο τύπο. Δεν είναι σε καμία περίπτωση παρανοϊκή, αλλά η ζωή της είναι καθαρή παράνοια. Υπάρχει πολύ ελκυστικότητα στην Αμάντα και πολύ αστείο, μπορείτε να την αγαπήσετε και να τη λυπηθείτε. Αναμφίβολα χαρακτηρίζεται από μακροθυμία, είναι ικανή ακόμη και για ένα είδος ηρωισμού, και παρόλο που μερικές φορές είναι σκληρή μέσω της απροσεξίας, η τρυφερότητα ζει στην ψυχή της.

Λόρα Γουίνγκφιλντ - κόρη. Ανίκανη να δημιουργήσει επαφή με την πραγματικότητα, η Αμάντα συνεχίζει να κρατά τις ψευδαισθήσεις ακόμα περισσότερο. Η θέση της Λάουρα είναι πολύ πιο σοβαρή. Ως παιδί, υπέφερε από μια σοβαρή ασθένεια: το ένα πόδι είναι ελαφρώς μικρότερο από το άλλο και απαιτεί ειδικά παπούτσια - στη σκηνή αυτό το ελάττωμα θα πρέπει να είναι μόλις αισθητό. Ως εκ τούτου - η αυξανόμενη απομόνωσή της, έτσι ώστε τελικά η ίδια να γίνει σαν ένα γυάλινο ειδώλιο στη συλλογή της και να μην μπορεί να φύγει από το ράφι λόγω υπερβολικής ευθραυστότητας.

Τομ Γουίνγκφιλντ - Ο γιος της Αμάντα και παρουσιαστής στο έργο. Ένας ποιητής που υπηρετεί σε ένα κατάστημα. Η συνείδησή του τον ροκανίζει, αλλά αναγκάζεται να ενεργήσει ανελέητα - αλλιώς δεν θα ξεφύγει από την παγίδα.

Jim O "Connor - ο καλεσμένος. Ωραίος και συνηθισμένος νέος.

Σκηνή - δρόμο στο Σεντ Λούις.

Χρόνος δράσης - Τώρα και Τότε.

Δεν έχω δει τόσο λεπτά χέρια ακόμα και στη βροχή ...

E. E. Cummings

Το "The Glass Menagerie" είναι ένα παιχνίδι μνήμης, οπότε μπορεί να ανεβεί με σημαντικό βαθμό χείλους σε σχέση με τις αποδεκτές μεθόδους. Το λεπτό, εύθραυστο υλικό του προϋποθέτει σίγουρα επιδέξια σκηνοθεσία και δημιουργία κατάλληλης ατμόσφαιρας. Ο εξπρεσιονισμός και άλλες συμβατικές τεχνικές στο δράμα επιδιώκουν έναν και μοναδικό στόχο - να πλησιάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο στην αλήθεια. Όταν ένας θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί μια συμβατική τεχνική, δεν προσπαθεί καθόλου, σε κάθε περίπτωση, δεν πρέπει να το κάνει αυτό - για να απαλλαγεί από την υποχρέωση να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα, να εξηγήσει την ανθρώπινη εμπειρία. Αντίθετα, αναζητά ή πρέπει να προσπαθήσει να βρει έναν τρόπο να εκφράσει τη ζωή όσο το δυνατόν πιο αληθινά, εγκάρδια και ζωντανά. Ένα παραδοσιακό ρεαλιστικό παιχνίδι με πραγματικό ψυγείο και κομμάτια πάγου, με χαρακτήρες που εξηγούνται με τον ίδιο τρόπο όπως ο θεατής, είναι το ίδιο με ένα τοπίο στην ακαδημαϊκή ζωγραφική και έχει την ίδια αμφίβολη αξία - φωτογραφική ομοιότητα. Τώρα, ίσως, όλοι γνωρίζουν ήδη ότι η φωτογραφική ομοιότητα δεν παίζει σημαντικό ρόλο στην τέχνη, ότι η αλήθεια, η ζωή - εν ολίγοις, η πραγματικότητα - είναι ένα ενιαίο σύνολο και η ποιητική φαντασία μπορεί να δείξει αυτήν την πραγματικότητα ή να συλλάβει τα ουσιώδη χαρακτηριστικά της μόνο μετατρέποντας το εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων.

Αυτές οι νότες δεν είναι απλώς ένας πρόλογος σε αυτό το έργο. Προβάλλουν την ιδέα ενός νέου, πλαστικού θεάτρου, το οποίο πρέπει να αντικαταστήσει τα εξαντλημένα μέσα εξωτερικής αληθοφάνειας, αν θέλουμε το θέατρο, ως μέρος του πολιτισμού μας, να ανακτήσει τη ζωντάνια του.

Οθόνη... Υπάρχει μόνο μία σημαντική διαφορά μεταξύ του αρχικού κειμένου του έργου και της σκηνικής του έκδοσης: το τελευταίο δεν περιέχει αυτό που δοκίμασα πειραματικά στο πρωτότυπο. Εννοώ μια οθόνη στην οποία προβάλλεται μια εικόνα και επιγραφές χρησιμοποιώντας ένα μαγικό φανάρι. Δεν μετανιώνω που η οθόνη δεν χρησιμοποιείται στην τρέχουσα παραγωγή στο Broadway. Η εκπληκτική ικανότητα της Miss Taylor μας επέτρεψε να περιορίσουμε την απόδοση στα πιο απλά αξεσουάρ. Ωστόσο, νομίζω ότι ορισμένοι από τους αναγνώστες θα ενδιαφέρονται να μάθουν πώς προέκυψε η ιδέα της οθόνης. Επομένως, επαναφέρω αυτήν την τεχνική στο δημοσιευμένο κείμενο. Η εικόνα και οι επιγραφές προβάλλονται από το μαγικό φανάρι, που βρίσκεται πίσω από τις κουρτίνες, σε ένα τμήμα του χωρίσματος μεταξύ της μπροστινής αίθουσας και της τραπεζαρίας: τον υπόλοιπο χρόνο αυτό το μέρος δεν πρέπει να ξεχωρίζει με κανέναν τρόπο.

Ο σκοπός της χρήσης της οθόνης, νομίζω, είναι προφανής - να τονίσουμε το νόημα αυτού ή εκείνου του επεισοδίου. Κάθε σκηνή έχει μια στιγμή ή στιγμές που είναι πιο σημαντικές συνθετικά. Σε ένα έργο που αποτελείται από ξεχωριστά επεισόδια, ιδίως στο The Glass Menagerie, η σύνθεση ή η ιστορία μπορεί μερικές φορές να ξεφύγει από το κοινό, και τότε θα εμφανιστεί η εντύπωση του αποσπασματικότητας και όχι της αυστηρής αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, μπορεί να μην είναι τόσο στο ίδιο το έργο όσο στην έλλειψη προσοχής από το κοινό. Μια επιγραφή ή μια εικόνα στην οθόνη θα ενισχύσει την υπόδειξη στο κείμενο, θα βοηθήσει με έναν προσιτό, εύκολο τρόπο να μεταφέρετε την επιθυμητή ιδέα, κλεισμένη σε αντίγραφα. Νομίζω ότι εκτός από τη συνθετική λειτουργία της οθόνης, σημαντική είναι και η συναισθηματική της επίδραση. Κάθε σκηνοθέτης με φαντασία μπορεί ανεξάρτητα να βρει βολικές στιγμές για να χρησιμοποιήσει την οθόνη και να μην περιοριστεί στις οδηγίες του κειμένου. Μου φαίνεται ότι οι δυνατότητες αυτού του σκηνικού μέσου είναι πολύ ευρύτερες από αυτές που χρησιμοποιούνται σε αυτό το έργο.

ΜΟΥΣΙΚΗ... Ένα άλλο μη λογοτεχνικό μέσο που χρησιμοποιείται στο έργο είναι η μουσική. Η απλή, διάφανη μελωδία του «Glass Menagerie» τονίζει συναισθηματικά τα αντίστοιχα επεισόδια. Θα ακούσετε μια τέτοια μελωδία στο τσίρκο, αλλά όχι στην αρένα, όχι κατά την πανηγυρική πορεία των καλλιτεχνών, αλλά στο βάθος και όταν σκέφτεστε κάτι άλλο. Τότε φαίνεται ατελείωτο, μετά εξαφανίζεται, μετά ακούγεται ξανά στο κεφάλι μου, απασχολημένο με κάποιες σκέψεις, - η πιο αστεία, πιο τρυφερή και, ίσως, η πιο θλιβερή μελωδία στον κόσμο. Εκφράζει την φαινομενική ελαφρότητα της ζωής, αλλά υπάρχει επίσης μια νότα αναπόφευκτης, ανέκφραστης θλίψης σε αυτό. Όταν κοιτάς ένα λεπτό γυάλινο μπιχλιμπίδι, σκέφτεσαι πόσο όμορφο είναι και πόσο εύκολο είναι να το σπάσεις. Έτσι συμβαίνει με αυτήν την ατελείωτη μελωδία - εμφανίζεται στη συνέχεια στο έργο και μετά υποχωρεί ξανά, σαν να το μεταφέρει σε ένα μεταβαλλόμενο αεράκι. Είναι σαν ένα νήμα που συνδέει τον παρουσιαστή - ζει τη ζωή του στο χρόνο και τον χώρο - και την ιστορία του. Εμφανίζεται ανάμεσα στις σκηνές ως ανάμνηση, ως λύπη για το παρελθόν, χωρίς την οποία δεν υπάρχει παιχνίδι. Αυτή η μελωδία ανήκει κυρίως στη Λόρα και ως εκ τούτου ακούγεται ιδιαίτερα καθαρά όταν η δράση επικεντρώνεται σε αυτήν και στις χαριτωμένες εύθραυστες φιγούρες που φαίνεται να την ενσαρκώνουν.

Φωτισμός... Ο φωτισμός στο έργο είναι υπό όρους. Η σκηνή φαίνεται σαν σε μια θόλωση αναμνήσεων. Μια ακτίνα φωτός πέφτει ξαφνικά στον ηθοποιό ή σε κάποιο αντικείμενο, αφήνοντας στη σκιά αυτό που φαίνεται να είναι το κέντρο της δράσης. Για παράδειγμα, η Λόρα δεν συμμετέχει στον καβγά του Τομ με την Αμάντα, αλλά αυτή είναι που πλημμυρίζει από καθαρό φως αυτή τη στιγμή. Το ίδιο ισχύει και για τη σκηνή του δείπνου, όπου η σιωπηλή φιγούρα της Λάουρα στον καναπέ πρέπει να παραμένει στο κέντρο της προσοχής του θεατή. Το φως που πέφτει στη Λάουρα διακρίνεται από μια ιδιαίτερη αγνή καθαρότητα και μοιάζει με το φως στις αρχαίες εικόνες ή στις εικόνες της Μαντόνας. Σε γενικές γραμμές, το έργο μπορεί να χρησιμοποιήσει εκτεταμένα το είδος του φωτισμού που συναντάμε στη θρησκευτική ζωγραφική - για παράδειγμα, το El Greco, όπου οι φιγούρες φαίνεται να λάμπουν σε σχετικά ομιχλώδες φόντο. (Αυτό θα επιτρέψει επίσης πιο αποτελεσματική χρήση της οθόνης.) Η δωρεάν χρήση φωτός, βασισμένη στη δημιουργική φαντασία, είναι πολύτιμη, μπορεί να δώσει κινητικότητα και πλαστικότητα σε στατικά κομμάτια.

Σκηνή πρώτη

Τα Wingfields ζουν σε μια από αυτές τις γιγαντιαίες πολυκυτταρικές κυψέλες που αναπτύσσονται σαν αναπτύξεις σε υπερπλήρεις αστικές περιοχές που κατοικούνται από φτωχούς ανθρώπους της «μεσαίας τάξης» και που χαρακτηρίζουν την επιθυμία αυτού του μεγαλύτερου και ουσιαστικά πιο σκλαβωμένου τμήματος της αμερικανικής κοινωνίας να αποφύγει τη ρευστότητα, τη διαφοροποίηση και διατήρηση και έθιμα μιας ομοιογενούς μηχανικής μάζας. Μπαίνουν στο διαμέρισμα από έναν παράδρομο, μέσω διαφυγής πυρκαγιάς - στο ίδιο το όνομα υπάρχει μια ορισμένη συμβολική αλήθεια, επειδή αυτά τα τεράστια κτίρια τυλίγονται συνεχώς σε μια αργή φλόγα ανεξίτηλης ανθρώπινης απελπισίας. Το πέρασμα της φωτιάς, δηλαδή η πραγματική πλατφόρμα και οι σκάλες κάτω, είναι μέρος του τοπίου.

Η δράση του έργου είναι οι αναμνήσεις ενός ατόμου και επομένως το σκηνικό είναι μη ρεαλιστικό. Η μνήμη είναι ξεροκέφαλη σαν την ποίηση. Δεν την ενδιαφέρουν κάποιες λεπτομέρειες, αλλά άλλες ξεχωρίζουν ιδιαίτερα. Όλα εξαρτώνται από το είδος της συναισθηματικής απόκρισης που ενεργοποιεί το γεγονός ή το αντικείμενο που θα αγγίξει η μνήμη. το παρελθόν κρατιέται στην καρδιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το εσωτερικό φαίνεται σε μια μουντή ποιητική ομίχλη.

Όταν σηκωθεί η κουρτίνα, ο θεατής θα εκτεθεί στον ζοφερό πίσω τοίχο του κτιρίου όπου ζουν τα Wingfields. Και στις δύο πλευρές του κτιρίου, το οποίο βρίσκεται παράλληλα με τη ράμπα, υπάρχουν δύο στενά σκοτεινά σοκάκια. πηγαίνουν βαθιά, χάνονται ανάμεσα στα μπερδεμένα ράφια, τα δοχεία σκουπιδιών και τους δυσοίωνους σωρούς από γειτονικές σκάλες. Είναι αυτές οι λωρίδες που οι ηθοποιοί εισέρχονται ή εξέρχονται από τη σκηνή κατά τη διάρκεια της δράσης. Προς το τέλος του μονόλογου έναρξης του Τομ, το εσωτερικό του διαμερίσματος Wingfield στον πρώτο όροφο θα αρχίσει σταδιακά να λάμπει μέσα από τον σκοτεινό τοίχο του κτιρίου.

Συνάφειαη έρευνα οφείλεται στη ζήτηση δημιουργικότητας του Τ. Ουίλιαμς στην Αμερική και, κυρίως, στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Η ανάπτυξη αυτού του θέματος μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε τις πλούσιες ηθικές και ηθικές δυνατότητες του έργου του θεατρικού συγγραφέα. Τα αποτελέσματα των καινοτόμων φιλοδοξιών του καλλιτέχνη, τα οποία συζητούνται στη μελέτη, είναι ποικίλα από αισθητική άποψη και απαιτούν περαιτέρω θεωρητική κατανόηση, το επιτυχές αποτέλεσμα των οποίων θα εμπλουτίσει την κατανόησή μας για τις εκφραστικές δυνατότητες του δράματος.

Στόχος:Αναλύστε το έργο "The Glass Menagerie", εντοπίστε κοσμοθεωρία και αισθητικά χαρακτηριστικά, καθορίστε τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής του έργου. Με βάση αυτόν τον στόχο, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθες εργασίες:

· Εξετάστε μερικές βιογραφικές πληροφορίες του T. Williams.

· Αποκαλύψτε τις ιδιαιτερότητες της επιρροής της ίδιας της ζωής στην κοσμοθεωρία και το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα.

Το όνομα του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Tennessee Williams (1911-1983) είναι ένα από τα πιο λαμπρά στη σύγχρονη αμερικανική και παγκόσμια λογοτεχνία. Έχοντας γίνει θρύλος κατά τη διάρκεια της ζωής του, θεωρείται δικαίως ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα, τα έργα του οποίου εγκαταστάθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στις θεατρικές σκηνές του κόσμου, συνεχίζοντας να προβληματίζουν τους σκηνοθέτες με την αναζήτηση ενός καθολικού κλειδιού για αυτούς Το Το δράμα του συνδυάζει λεπτή ψυχολογία με υψηλή κουλτούρα της λέξης. Οι ήρωες των έργων του - ρομαντικοί που ζουν με ψευδαισθήσεις, ευγενείς και ευάλωτοι άνθρωποι - αντιτίθενται σε μια τραχιά, άσχημη πραγματικότητα, που στερούνται την ευκαιρία να βρουν ευτυχία και αρμονία σε αυτήν, να ξεπεράσουν τη μοναξιά, αλλά, παρ 'όλα αυτά, είναι σε θέση να θριαμβεύουν μια ηθική νίκη: γνωρίζοντας ότι είναι καταδικασμένοι σε θάνατο στην πραγματιστική κοινωνία, δεν αποποιούνται τα ιδανικά τους.

Σε όλη τη δουλειά του, ο Tennessee Williams έδειξε μια συνεχή επιθυμία για πείραμα, καινοτομία, πάθος για εξπρεσιονιστικές τεχνικές, ενεργή χρήση του συμβόλου, αρχή υποκειμένου. Έτσι, ανέπτυξε την έννοια του πλαστικού θεάτρου. Το στυλ γραφής του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα διακρίνεται από υψηλή συναισθηματικότητα και είναι ανοιχτό στην άμεση έκφραση των διαθέσεων του συγγραφέα.

Το Glass Menagerie είναι το πρώτο έργο του Williams που τον έκανε διάσημο. Το έργο έδειξε ξεκάθαρα τα κορυφαία θέματα του δράματος του Williams: τη μοναξιά των ανθρώπων, την αμοιβαία παρεξήγησή τους, την επιθυμία να κρυφτούν από τη σκληρότητα της ζωής σε έναν εφευρεμένο κόσμο, την ανυπεράσπιστη τρωτότητα της ομορφιάς, την καταστροφή των ανθρώπων συναισθηματικά προσκολλημένων στο παρελθόν Το Το έργο είναι σε κάποιο βαθμό αυτοβιογραφικό. Βασίζεται στις αναμνήσεις του βασικού χαρακτήρα, Τομ Γουίνφιλντ, της μητέρας και της αδερφής που άφησε πίσω του.

Ο Williams απεικονίζει αριστοτεχνικά την ίδια την ατμόσφαιρα των αναμνήσεων - φάντασμα, γεμάτη νοσταλγία και ποίηση. Το έργο αναπαριστά την τρομακτική προσπάθεια του Τομ να ξεφύγει από τα χέρια της μητέρας του, Αμάντα Γουίνφιλντ. Ένας από τους πιο εκφραστικούς θηλυκούς χαρακτήρες του Williams, η Amanda είναι ένας τύπος συμπεριφοράς που μοιάζει με κυρία που συνδυάζει την νηφάλια πρακτικότητα με μια σειρά από παράξενες ψευδαισθήσεις που είναι επιζήμιες για την ονειροπόλη κόρη της. Η Λόρα Γουίνφιλντ μοιάζει με την αδερφή του Γουίλιαμς - Ρόουζ (το μυαλό της ξεθώριασε, άρχισαν παραισθήσεις και απάθεια, υποβλήθηκε σε εγχείρηση εγκεφάλου, σταμάτησε να βλέπει εφιάλτες, αλλά η ζωή και η καθαρή συνείδηση ​​την εγκατέλειψαν), για την τρέλα για την οποία ο συγγραφέας ανησυχούσε πολύ. Η Λάουρα εμφανίζεται μπροστά στον θεατή στις απαλές αντανακλάσεις της γυάλινης θηλυκής της, τις χαριτωμένες φιγούρες της οποίας αγγίζει συνεχώς. Η ίδια η Λόρα ενσαρκώνει το ιδανικό της ανυπεράσπιστης ομορφιάς, πολύ μη βιώσιμης σε έναν σκληρό κόσμο. Και οι τρεις - η Λόρα, η Αμάντα και ο Τομ - είναι «φυγάδες» που δεν αποδέχονται τον τρόπο που λειτουργεί ο κόσμος και προσπαθούν να ξεφύγουν από αυτόν.

Η ιστορία της διάλυσης μιας οικογένειας, που είπε ο Ουίλιαμς, είναι ευρηματική: η μητέρα, ο γιος και η κόρη δεν μπορούν πλέον να αντέξουν την απελπισία των τριών αυτών σε έναν φανταστικό πλασματικό κόσμο, στην πραγματικότητα του οποίου η μητέρα, η Αμάντα, πιστεύει. Αυτή, αν και είναι προικισμένη με μεγάλη αγάπη για τη ζωή και αισιοδοξία, δεν είναι σε θέση να ενταχθεί στο πλαίσιο της νέας μεταπολεμικής κοινωνίας, όπως δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι, μαζί με πολλούς θαυμαστές, η νεολαία και ο σύζυγός της έφυγαν Το

Η Αμάντα πιστεύει ότι το μόνο ειδύλλιο που μπορεί να αντέξει ο γιος της ο Τομ είναι να επισπεύσει τις προσφορές. και η κόρη πρέπει να σκεφτεί έναν επιτυχημένο γάμο. Η εύθραυστη, αρρωστημένη Λάουρα (ένα πολύ διαβόητο κορίτσι, γιατί έχοντας επιβιώσει από μια σοβαρή ασθένεια στην παιδική ηλικία, το πόδι της έγινε πιο κοντό από το άλλο · είναι σύμβολο της ανυπεράσπιστης ομορφιάς) προσπαθεί να ευχαριστήσει τη μητέρα να ευχαριστήσει τον single O O Connor, αλλά υποφέρει μια συντριπτική αποτυχία και σχεδόν ποτέ η μητέρα κατηγορεί τον γιο της για αυτό, και αυτός φεύγει από την οικογένεια, αποφασίζοντας να ξεκινήσει μια νέα ζωή. σύγκρουση.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι η συλλογή από γυάλινα ζώα είναι ένα καλλιτεχνικό σύμβολο του έργου. Οι εύθραυστες φιγούρες προσωποποιούν τόσο την ανθρώπινη μοναξιά, όσο και την εφήμερη ζωή των ψευδαισθήσεων και την ευθραυστότητα του περιβάλλοντος κόσμου των ηρώων.

Readyδη σε αυτό το έργο, το μοναδικό ύφος του Ουίλιαμς μπορεί να εντοπιστεί - είτε εμφατικά συγκεκριμένο και ειρωνικό, είτε διαποτισμένο με υψηλό λυρισμό και παθολογία, που χαρακτηρίζεται από ποιητικούς τόνους και μεταφορές.

Στις εικόνες των «φυγάδων» του Γουίλιαμ υπάρχει μια σαφώς αξιοσημείωτη επίδραση της λογοτεχνικής παράδοσης του αμερικανικού νότου (W. Faulkner, G. P. Warren, κ.λπ.), η οποία χαρακτηρίζεται από το κίνητρο του «χαμένου παραδείσου».

Το Glass Menagerie προτείνει την ιδέα ενός νέου πλαστικού θεάτρου, το οποίο υλοποιείται στο έργο με τη βοήθεια:

Οθόνη - Εδώ χρησιμοποιείται συχνά μια οθόνη, σκοπός της οποίας είναι να δώσει έμφαση σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Κάθε σκηνή έχει μια στιγμή ή στιγμές που είναι πιο σημαντικές συνθετικά. Μια επιγραφή ή μια εικόνα στην οθόνη ενισχύει μια υπόδειξη στο κείμενο, βοηθά με έναν προσιτό, εύκολο τρόπο να μεταφέρετε την επιθυμητή ιδέα που περιέχεται στις παρατηρήσεις.

Φωτισμός - Ο φωτισμός στο έργο είναι πολύ ενδιαφέρον. Η σκηνή φαίνεται σαν σε μια θόλωση αναμνήσεων. Μια ακτίνα φωτός πέφτει στον ηθοποιό ή σε κάποιο αντικείμενο, αφήνοντας στη σκιά αυτό που φαίνεται να είναι το κέντρο της δράσης. Για παράδειγμα, η Λόρα δεν συμμετέχει στον καβγά του Τομ με την Αμάντα, αλλά αυτή είναι που πλημμυρίζει από καθαρό φως αυτή τη στιγμή. Το ίδιο ισχύει και για τη σκηνή του δείπνου, όπου η σιωπηλή φιγούρα της Λάουρα στον καναπέ πρέπει να παραμένει στο κέντρο της προσοχής του θεατή. Το φως που πέφτει στη Λάουρα διακρίνεται από μια ιδιαίτερη αγνή καθαρότητα και μοιάζει με το φως σε παλιές εικόνες ή στην εικόνα των Μαντόνας. Η δωρεάν χρήση του φωτός που βασίζεται στη δημιουργική φαντασία είναι πολύτιμη. Προσδίδει στη σκηνή κινητικότητα και πλαστικότητα.

Μουσική - Ένα άλλο μη λογοτεχνικό μέσο που χρησιμοποιείται στο έργο είναι η μουσική. Η απλή, διάφανη μελωδία του "The Glass Menagerie" τονίζει συναισθηματικά τα αντίστοιχα επεισόδια. Η μουσική εμφανίζεται ανάμεσα σε σκηνές, όπως η μνήμη, όπως η λύπη για το παρελθόν, χωρίς τα οποία δεν υπάρχει παιχνίδι. Αυτή η μελωδία ανήκει κυρίως στη Λόρα, και ως εκ τούτου ακούγεται ιδιαίτερα καθαρά όταν η δράση επικεντρώνεται σε αυτήν και σε χαριτωμένες εύθραυστες φιγούρες που φαίνεται να την ενσαρκώνουν.

Παρουσίαση της φιγούρας του αφηγητή.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Tennessee Williams απορρόφησε και ξανασκέφτηκε πολλές διαφορετικές παραδόσεις μέσα από το πρίσμα της κοσμοθεωρίας του. Ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να βρει όλο και περισσότερες λεκτικές μορφές για να περιγράψει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων του.
Η ικανότητα και η προσωπικότητά του έγκειται στη δημιουργία μιας ποιητικής ατμόσφαιρας στα έργα του, στην πιο λεπτή επεξεργασία χαρακτήρων, στη δημιουργία υποκειμένου, στον συμβολισμό.

Λογοτεχνία

1. Bernatskaya V. Τέσσερις δεκαετίες αμερικανικού δράματος. 1950-1980 / V. Bernatskaya - Μ.: "Prompter", 1993. - Αρ. 3. - 215 σελ.

2. Wolfe V. Από το Broadway λίγο στο πλάι: δοκίμια για τη θεατρική ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες, και όχι μόνο γι 'αυτό. Δεκαετία του '70 / Εκδ .: Wulf V.F. - Μ.: «Τέχνη», 1982. -264 σελ.