Δημιουργία κινούμενων σχεδίων ως κινούμενων σχεδίων που δημιουργείται βήμα προς βήμα

Φανταστείτε, σκεφτήκατε ποτέ πόσο κινούμενα σχέδια δημιουργούνται;

Η φανταστική σύνδεση και η ομάδα του θα σας παρουσιάσουν στα στάδια της δημιουργίας κινούμενων σχεδίων, οι οποίες περιλαμβάνουν τη δημιουργία ενός περιγράμματος για το κινούμενα σχέδια, και που πιθανώς θα είναι το επόμενο αριστούργημα του Χόλιγουντ της ταινίας μικρού μήκους.

Και αν ενδιαφέρεστε να βρείτε τη διαδικασία δημιουργίας κινούμενων σχεδίων, σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε αυτό το άρθρο στο τέλος και να ανακαλύψετε την κουρτίνα από τον κύκλο παραγωγής δημιουργίας κινούμενων σχεδίων με ένα μαγικό ραβδί.

Η διαδικασία της δημιουργίας ενός κινουμένων σχεδίων χωρίζεται σε τρία μέρη, έτσι ώστε να μιλήσει τρία διαφορετικά μαγικά συστατικά μέσω των οποίων πρέπει να περάσετε στο μετενσαρκωμένο από το κουτάβι στην πεταλούδα: προ-παραγωγή (προπαραγωγή), παραγωγή (παραγωγή), μετά την παραγωγή (μετά την παραγωγή)).

Εξετάστε την πρώτη κατάσταση της μαγικής προ-παραγωγής

Το πρώτο στάδιο είναι η προετοιμασία και αρχίζει με σκίτσα που τραβιέται στην ακολουθία της ανάπτυξης ιστορικού, στη γλώσσα μας αυτό είναι ένα σενάριο, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να δημιουργηθεί τίποτα. Όταν το σενάριο είναι έτοιμο, γυρίζουμε στο Stori Beding, την τοποθέτηση σκηνικού, χαρακτήρων και ζώου.

Τι είναι το Stori Beding;

Το Stori Bord (storyboard) βοηθάει στην ολοκλήρωση της ανάπτυξης της ιστορίας στο κινούμενο σχέδιο και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας κινούμενων σχεδίων. Το Stori Borde είναι κατασκευασμένο από σχεδιαγράμματα από το χέρι των κόμικς, που σας επιτρέπει να απεικονίσετε την κινούμενη εικόνα και βοηθά στην γυαλιά της ιδέας. Περιγράφει λεπτομερώς τις σκηνές, τα αρχεία χρησιμοποιούνται τόσο πάνω από τις εικόνες όσο και κάτω από αυτά για να περιγράψουν τη δράση, για παράδειγμα, την κίνηση της κάμερας.

Αλλά η πλακέτα αποθήκευσης δεν χρειάζεται όχι μόνο για μια οπτική κατανόηση της ιστορίας, αλλά το χρησιμοποιήστε και ως σχέδιο που εγκαίρως η παραγωγή μπορεί να προβληθεί και να θυμηθείτε τι θα συμβεί στη συνέχεια, ποιο επόμενο πλαίσιο.

Τοποθέτηση διακοσμήσεων

Όταν εγκρίθηκε η Stori Bord, στάλθηκε στο Τμήμα για την τοποθέτηση και τη δημιουργία διακοσμήσεων, χαρακτήρων και περιβαλλόντων. Τώρα ο σκηνοθέτης συνεργάζεται με τους σχεδιαστές για την ανάπτυξη τοποθεσιών και κοστούμια για χαρακτήρες. Και όταν ολοκληρωθεί αυτό το στάδιο, πηγαίνουν στη δημιουργία διαφόρων θέσεων για χαρακτήρες.

Λίστες μοντέλων

Τα φύλλα μοντέλου είναι μια ομάδα σχεδίων, τα οποία δείχνουν όλα τα είδη εκφράσεων του προσώπου στο πρόσωπο του ατόμου, το οποίο μπορεί να κάνει τον ήρωά μας και τι θέτει μπορεί να κάνει στο πλαίσιο. Αυτά τα φύλλα μοντέλων δημιουργούνται ειδικά έτσι ώστε οι κύριοι χαρακτήρες να αντιγράψουν άλλους εμψυχωτές κατά τη διάρκεια άλλων πλαισίων, δηλαδή ότι ο χαρακτήρας παραμένει σε κάθε πλαίσιο "τον εαυτό του".

Όταν η ανάπτυξη χαρακτήρων έχει ήδη ολοκληρωθεί, τότε όλες οι εξελίξεις αποστέλλονται σε μοντέλα που θα δημιουργήσουν εικόνες υπολογιστή χαρακτήρων σε τρισδιάστατο χώρο. Και αν θεωρήσετε ένα δισδιάστατο κινούμενο σχέδιο, τότε οι σχεδιαστές και οι καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν τελικά σχέδια χαρακτήρων χαρακτήρων για έγκριση στην παραγωγή.

Πηγαίνετε στην animatika

Για να κατανοήσουμε το κίνημα και μια αίσθηση του χρόνου (Τι είναι η αίσθηση του χρόνου; Ο χαρακτήρας πρέπει να κινείται χωρίς καθυστέρηση και αργά, θα πρέπει να κινηθεί με την αίσθηση του χρόνου και να παίξει το μοναδικό του ρόλο στο σενάριο) για τους χαρακτήρες χρησιμοποιούν προκαταρκτικά για κινούμενα μπλοκ και συσσωρεύονται απλούς χαρακτήρες και ονομάζεται animatic. Χρησιμοποιείται επίσης κινούμενα σχέδια για την προεπισκόπηση των σύνθετων οπτικών εφέ στις σκηνές. Το τμήμα, το οποίο ασχολείται με την απεικόνιση του storyboard, καλείται υπέρβαση, σύντομα - ένα animatik.

Παραγωγή

Hurray, τελειώσαμε την Stori Bord και εγκρίνουμε. Τώρα πηγαίνετε στο στάδιο παραγωγής. Οι προπαρασκευαστικές εργασίες ολοκληρώνονται και στρέφουμε τη μοντελοποίηση, την τοποθέτηση 3D αντικειμένων στη σκηνή, την επιβολή υφασμάτων, φωτισμού και animation.

Ποια είναι η τοποθέτηση αντικειμένων 3D στη σκηνή;

Σε τέτοιες περιπτώσεις χρησιμοποιούνται απλά "κενά" χαρακτήρων που δεν φορτώνουν σημαντικά τον υπολογιστή από πολύγωνα (αυτό είναι που κάθε αντικείμενο αποτελείται και συμβαίνει ότι ο τελικός χαρακτήρας αποτελείται από αρκετά εκατομμύρια τέτοια κομμάτια και είναι πολύ ακόμη και για Σύγχρονοι ισχυροί υπολογιστές και ως εκ τούτου λαμβάνουν απλοποιημένα μοντέλα σε αρκετές εκατοντάδες πολύγωνα) και στη συνέχεια αντί για αυτούς υπάρχουν υψηλά πολυγωνικά αντικείμενα.

Την εποχή αυτό το στάδιο, ο σκηνοθέτης διορθώνει την κίνηση της κάμερας, το βάθος της ευκρίνειας τοποθετώντας επίσης αντικείμενα και ρούχα χαρακτήρων. Όταν ολοκληρωθεί αυτό το στάδιο, αυτά τα υλικά δίνονται στους σχεδιαστές της μόδας που κατασκευάζουν πιο λεπτομερή αντικείμενα στη σκηνή.

Τι είναι η μοντελοποίηση;

Στο στάδιο μοντελοποίησης των καλλιτεχνών υπολογιστών, χωρίζονται σε δύο τμήματα: κάποιος ασχολείται με τη δημιουργία οργανικών αντικειμένων (χαρακτήρες, δέντρα, ζώα) και το δεύτερο δημιουργώντας το πίσω φόντο, αυτή είναι μια αρχιτεκτονική, αυτοκίνητα και διάφορους εξοπλισμούς.

Εργασία μαζί με τους διευθυντές τέχνης, τους προϊστάμενους οπτικών εφέ και τους επόπτες της έρευνας, οι αρθρωτοί στρέφονται 2D εικόνες σε πολύ λεπτομερή μοντέλα 3D.

Τι είναι το ryjing;

Ένα κινούμενο εργαλείο για τους εμψυχωτές προστίθενται σε αυτό το στάδιο, έτσι ώστε να μπορούν να αλληλεπιδρούν με τους χρόνους, καθώς τα συνηθισμένα κουτάκια με τα μαριονέτες τους.

Όταν τα μοντέλα εγκριθούν, πηγαίνουν στο στάδιο της Ryarthig (δημιουργώντας ένα σκελετό για τον ετικέτα, ό, τι μπορεί απλά να διαχειριστεί τον χαρακτήρα) και να σχεδιάσει τις υφές και το μοντέλο που πέρασε όλα αυτά τα στάδια προχωρά σε κινούμενα σχέδια και τελική οπτικοποίηση. Ορισμένα μοντέλα επιστρέφονται πίσω στα μοντέλα για να διορθώσουν σφάλματα που είναι σαφώς ορατά όταν φωτίζονται και κινούμενα.

Τι είναι η υφή;

Αυτή η δημιουργία υφασμάτων για μοντέλα και χαρακτήρες (δηλαδή, η κατασκευή του δέρματος για χαρακτήρες και υφάσματα), επίσης ασχολούνται επίσης με τη δημιουργία της Shadear (αυτό είναι ένα φυσικό μοντέλο συμπεριφοράς ενός υλικού), το οποίο παρέχει ρεαλιστικές μεταβάσεις και φωτεινές μεταβάσεις.

Τι φωτίζει;

Οι άνθρωποι που ασχολούνται με το φωτισμό και δημιουργούν μια σωστή διάθεση λόγω ελαφρών εργαλείων και αναγκάζονται να συνδέσουν όλα τα αντικείμενα στη σκηνή σε μια όμορφη εικόνα και το φινίρισμα να στείλει την τελική έκδοση για να ελέγξει τον σκηνοθέτη και τους επόπτες.

Πηγαίνετε στην ίδια την κίνηση

Στα σύγχρονα βλέφαρά μας με εξαιρετικά ισχυροί υπολογιστές σε 3D κινούμενα σχέδια, οι ίδιες αρχές χρησιμοποιούνται ως 2D κινούμενα σχέδια, δηλαδή τόσο στο Disney όσο και σε άλλα κινούμενα σχέδια. Ακόμη και αν χρησιμοποιήσαμε ψηφιακά κοστούμια που μετατρέπουν τις ανθρώπινες κινήσεις σε πληροφορίες (καταγράφουν τις συντεταγμένες της κίνησης των χεριών, των ποδιών κ.λπ.) και στη συνέχεια τους μεταφέρονται σε χαρακτήρες, όλοι θα πρέπει να καθαρίσουμε αυτές τις ενέργειες από διαφορετικά άλματα (Capture Motion Capture Λάθη) Επιπλέον, προσθέστε πρόσθετη λεπτομερή κινούμενη εικόνα στα χέρια, τα μάτια και τις εκφράσεις του προσώπου.

Οι ξεχωριστοί ειδικοί δημιουργούν οπτικά εφέ, τα οποία στη συνέχεια απλά υπερκαλύπτονται στην κορυφή της τελικής εικόνας.

Μετά την παραγωγή

Η μετα-παραγωγή είναι η τελευταία φάση στη δημιουργία ενός κινουμένων σχεδίων και σε αυτό το μέρος της εργασίας περιλαμβάνει: Βίντεο τοποθέτησης, επεξεργασία του υλικού βίντεο (διόρθωση χρώματος, προσθήκη βάθους πεδίου κλπ.), Συνδυάζοντας οπτικά εφέ και χαρακτήρες, εργασία με ηθοποιούς σε φωνητικούς ηθοποιούς.

Κυρίως το τρίτο στάδιο αποτελείται από σύνθεση, επεξεργασία βίντεο και ήχου.

Τι συνθέτει;

Όλα τα 3D αντικείμενα που κατασκευάστηκαν σε προηγούμενα στάδια συνδέονται στο CouMbozing για να δημιουργήσουν μια τελική εικόνα όπως στην οθόνη του κινηματογράφου.

Ήχος

Βίντεο

Αυτή η δημιουργία ενός συμπαγούς φιλμ από αμέτρητο προσωπικό, το οποίο παρασκευάστηκε από άλλα τμήματα, επίσης προσπάθειες και μικρά οπτικά εφέ προστίθενται για να οριστικοποιηθούν οι εικόνες.

Τα καταφέραμε!

Τώρα πήραμε μια τελική εικόνα, παραμένει εύκολο να δούμε αυτό το κινούμενο σχέδιο μαζί με τους φίλους και την οικογένεια.

Η διαδικασία δημιουργίας κινούμενων σχεδίων είναι η καλά συντονισμένη εργασία πολλών τμημάτων, ως μια πραγματική ομάδα της Formula One, και είναι ακριβής και γρήγορη.

Σας αποκαλύψαμε πολλές χρήσιμες περιπτώσεις και μυστικά που θα σας βοηθήσουν στη δημιουργία αποτελεσματικών διαφημιστικών κινούμενων σχεδίων για την επιχείρησή σας σήμερα.