Σύγχρονη τέχνη Bashkortostan. Anna silivonchik.pleight και θετικό στυλ "αφελές" αφηρημένες εικόνες τέχνης

Η Άννα Silliikik γεννήθηκε το 1980 στην πόλη Gomel. Από το 1992 έως το 1999 Σπούδασε στο δημοκρατικό λυκείο των Τεχνών (Μινσκ, Λευκορωσία). 1999-2007 - Εκπαίδευση στην Ακαδημία Τέχνης της Λευκορωσίας, διαχωρισμός της μηχανής ζωγραφικής στο Μινσκ. Από το 1999 - συμμετοχή σε περιφερειακές και δημοκρατικές εκθέσεις. Δίπλωμα 4ης Τασκένδη Διεθνής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης (2007).

Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Μινσκ.

Στο περιβάλλον των νέων ζωγράφων της Λευκορωσίας, θεωρείται σωστά μια φωτεινή προσωπικότητα για ένα ασυνήθιστα πρωτότυπο καλλιτεχνικό ύφος που δημιουργήθηκε από έναν ειδικό κόσμο των εικόνων. Η πηγή αισθητικού προσανατολισμού θα πρέπει να αναζητηθεί στον φανταστικό ρεαλισμό του M.Shagala, της αφελής τέχνης των πρωτευουσών των αρχών του εικοστού αιώνα και, φυσικά, σε λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και λαογραφία.

Η Άννα εργάζεται στην παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου, αλλά πειραματίζεται συνεχώς με διάφορα οπτικά μέσα, χρησιμοποιώντας την υφή και το σχέδιο του καμβά, το οποίο επιλέγει ειδικά για κάθε εργασία. Πολύ λεπτή αίσθηση των γραμμών χρώματος και της σκέψης, οι λεπτομερείς εργασίες σε λεπτομέρειες βοηθούν πολύ ακριβές να εκφράζουν με ακρίβεια μια συγκεκριμένη διάθεση.

Πρέπει να πληρώσουμε: Τα έργα του καλλιτέχνη διαπερνούν ένα καλό κλάσμα ενός λεπτού χιούμορ και να δώσουν στο κοινό μια ισχυρή συναισθηματική χρέωση, χτυπώντας με τη μεταφωκοότητά τους, δίνοντας γεννήσει πολλές απροσδόκητες ενώσεις.

Τα έργα βρίσκονται στο μουσείο της σύγχρονης τέχνης του Μινσκ, τη Λευκορωσία και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

artnow.ru.

Αφελής τέχνη.

Τον 20ό αιώνα Η αυξανόμενη προσοχή άρχισε να προσελκύει ένα φαινόμενο, το οποίο προηγουμένως δεν εξέτασε την τέχνη καθόλου. Αυτό είναι το έργο των καλλιτεχνών -lithors, ή το λεγόμενο. Καλλιτέχνες Σαββατοκύριακο. Η δημιουργικότητά τους ονομάζεται Naitism ή Primitivism. Ο πρώτος ναυτικός υιοθετήθηκε σοβαρά, ήταν ένας Γάλλος που εξυπηρετεί τα τελωνεία Henri Russo(1844 - 1910) που αφιέρωσε τον εαυτό του στη ζωγραφική με συνταξιοδότηση. Οι πίνακές του απεικονίστηκαν τα γεγονότα της καθημερινής ζωής, στη συνέχεια πλήρεις φανταστικές εικόνες απομακρυσμένες χώρες, ερήμους και τροπικό δάσος. Σε αντίθεση με πολλούς αργότερα, ο Naithists, ο Rousseau ήταν αθάνατος αφελής, πίστευε στην αποστολή του και έγραψε ζωγραφιές με αδέξια, αδίστακτα και αστεία ανθρώπινα και ζωικά στοιχεία, χωρίς αμφιβολίες.

Δεν ενδιαφέρεται για την προοπτική. Αλλά οι συνδυασμοί των λουλουδιών στους πίνακές του είναι όμορφοι και η απλότητα και η διευκρίνιση τους δίνουν μια μεγάλη γοητεία. Αυτό παρατηρήθηκε στις αρχές του αιώνα, οι κυβίστας με επικεφαλής του Πικάσο, ήταν οι πρώτοι που υποστήριζαν τον ναυισμό.

Ένας άλλος εξαιρετικός ναυτικός που δεν περίμενε ποτέ την αναγνώριση της ζωής, ήταν η Γεωργία Niko Pirovanashvili (1862 – 1918).

Στις φωτογραφίες αυτής της αυτοδύναμης, βλέπουμε τα ζώα, τα τοπία, τη ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων: εργασία, εορταστικές γιορτές, δίκαιες σκηνές κλπ. Η ισχυρή πλευρά των δημιουργιών Pirosmanashvili είναι μια υπέροχη πολύχρωμη γάμμα και έντονη γεωργιανή εθνική ταυτότητα.

Μουσείο Naive Art στο Παρίσι

Οι περισσότεροι από τους οικολόγους είναι άνθρωποι που ζουν σε γωνίες βαρύτητας, σε μικρές πόλεις ή χωριά και στερούνται της ευκαιρίας να μάθουν ζωγραφική, αλλά πλήρεις επιθυμίες να δημιουργήσουν. Ακόμη και στα τεχνικά αβοήθητα έργα των εθνικιστών, η φρεσκάδα των συναισθημάτων διατηρείται στα οποία αναζητούν οι υψηλές τέχνες, οπότε ο Νάτισμα προσέλκυσε τόσο τους επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Αξιοσημείωτο από την τύχη του Naiths στην Αμερική. Υπάρχουν ήδη στο XIX αιώνα. Ήταν σοβαρό και τα έργα του Naist που συλλέχθηκαν για συλλογές μουσείων. Η Αμερική είχε μικρά σχολεία τέχνης, τα μεγάλα κέντρα τέχνης της Ευρώπης ήταν μακριά, αλλά οι άνθρωποι δεν αποδυναμώνουν την επιθυμία για ομορφιά και την επιθυμία να συλλάβουν το ζωντανό τους περιβάλλον στην τέχνη. Η τέχνη ήταν η τέχνη των εραστών.

Καθίζω σε ένα καφενείο. Για ένα τραπέζι, μια γυναίκα κάθεται στο τραπέζι - μπορεί να φανεί ότι ο πλούτος δεν είναι πολύ μεγάλος. Διατηρώντας φύλλα Α3, άνθρακα. "Θέλω να σας τραβήξει;". Δεν συμφωνώ, αλλά δεν αρνούμαι - αναρωτιέμαι. Δημιουργώντας κάτι κάτω από τη μύτη, μια γυναίκα κυριολεκτικά σε 5 λεπτά απεικονίζει το πορτρέτο μου και με προσκαλεί να το πάρει - ένα σαφές πράγμα, όχι δωρεάν. Μετά από μερικά λεπτά πήγαινα ήδη στο μετρό, κρατώντας ένα φύλλο στα χέρια μου με μια πολύ πρωτόγονη εικόνα μου. Πληρώσαμε πενήντα ρούβλια γι 'αυτόν.

Αυτή η γυναίκα με έκανε να θυμάστε αφελές τέχνη. Η εγκυκλοπαίδεια της τέχνης δίνει έναν τέτοιο ορισμό αυτού του είδους: "Η παραδοσιακή τέχνη των δασκάλων των ανθρώπων, καθώς και αυτοαπασχολούμενοι καλλιτέχνες, διατηρώντας τη φρεσκάδα των παιδιών και την αμεσότητα του οχήματος στον κόσμο". Ίσως συναντήσατε αυτές τις εικόνες - απλό, ειλικρινούς, φαίνεται ότι τους ζωγράφισε, αλλά στην πραγματικότητα η συγγραφέας ανήκει σε ένα ενήλικο άτομο. Πιο συχνά, αυτοί είναι οι ηλικιωμένοι ακόμη και οι ηλικιωμένοι. Έχουν το δικό τους επάγγελμα - εργάζονται, κατά κανόνα. Ζουν στα χωριά και πηγαίνουν στην εργασία κάθε μέρα. Αφελής τέχνη - η κατεύθυνση είναι αρκετά παλιά. Πίσω στον XVII αιώνα, οι μη επαγγελματικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν τα «ανελέητα ειλικρινείς» πορτραίτα τους, και τον 20ο αιώνα αφέθηκε σε χωριστή κατεύθυνση, χωρίς ακαδημαϊκούς κανόνες και κανόνες.

Ο πρόγονος θεωρείται η εικονογραφία. Βλέποντας τέτοια εικονίδια, ίσως να τους διακρίνετε εύκολα από την παραδοσιακή. Είναι δυσανάλογες, πρωτόγονοι, σαν να είναι ακόμη ανακριβείς. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιαδήποτε εικόνα της αφελής τέχνης, όχι μόνο σε εικονίδια.

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς αντιπροσώπους είναι η Naiva. Θεωρείται επίσης ο ιδρυτής της αφελής τέχνης. Ο Rousseau έγραψε την πρώτη του δουλειά σε 42 χρόνια - εργάστηκε ως τελωνειακός υπάλληλος και άρχισε να γράφει μόνο όταν αποσύρθηκε. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν έχουν χρόνο να συμμετάσχουν επαγγελματικά στη δημιουργικότητα, αλλά δεν θέλουν. Μερικές φορές μερικές φορές στον ελεύθερο χρόνο σας τραβήξτε τι βλέπουν. "Συλλογή μήλων", "αλώνισμα", "θυελλώδης ποταμός", "λευκοί καμβάς" - αυτά είναι τα ονόματα των εικόνων των αφελών καλλιτεχνών.

Οι εργασίες Rousseau υποβλήθηκαν συχνά σε γελοιοποίηση και σκληρή κριτική, ειδικά στην αρχή. Και ο καλλιτέχνης απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα μετά το Camilo Pissaro σε έναν από τους πίνακές του - ήθελαν να κλέψουν και ο δάσκαλος άρχισε να θαυμάζει το ύφος του καλλιτέχνη και να επαινέσει την εικόνα. Ήταν ένα "καρναβαλικό βράδυ", 1886.

Οι λεπτομέρειες του τοπίου είναι πολύ προσεκτικά αποφορτισμένες και η κατασκευή των σχεδίων διασκεδάζονταν το κοινό, αλλά ακριβώς ήταν αυτό και χαρούμενος pissaro.

Ένας άλλος, όχι λιγότερο γνωστοί αφελής καλλιτέχνης είναι η Γεωργιανή Νίκο Πειροςμάνη. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν ο Pirosmani άρχισε να ασχολείται ενεργά στην τέχνη, ζωγράφισε σπιτικά χρώματα στα λινά - λευκά ή μαύρα. Όπου ήταν απαραίτητο να απεικονίσουν αυτά τα χρώματα, ο καλλιτέχνης άφησε απλώς το πετρέλαιο που έχει υποστεί βλάβη - ανέπτυξε μία από τις κύριες τεχνικές του.

Ο Pirosmani αγαπούσε να απεικονίζει τα ζώα και οι φίλοι του είπαν ότι σε αυτά τα ζώα, μάλλον, αντλεί τον εαυτό του. Και στην πραγματικότητα, τα "πρόσωπα" όλων των ζώων στο Pirosmani είναι λίγο παρόμοια με τα πραγματικά ζιζάνια των ζώων, και όλοι τους έχουν την ίδια εμφάνιση: θλιβερή και ανυπεράσπιστη, είτε "καμηλοπάρδαλη" (1905) ή "Αρκούδα στη σεληνιακή νύχτα" (1905 ).

Ο Niko Pirosmani πέθανε σε μια άστεγη φτώχεια από την πείνα και τη στέρηση. Και αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι είχε χρόνο από καιρό σε καιρό για να σχεδιάσει τα σημάδια της διοίκησης.

Το μεγαλύτερο μέρος των εκπροσώπων της κυψέλης με την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα και δεν κερδίζουν καθόλου, αφήνοντας γι 'αυτόν στην καλύτερη περίπτωση μερικές ώρες την ημέρα, ως χόμπι. Αυτό δεν γίνεται από αυτό - αυτό είναι ακριβώς αυτό που υπογραμμίζει τους αφελείς καλλιτέχνες σε ξεχωριστό κάψου. Αυτή είναι πολύ ειλικρινή τέχνη, από όλη την ψυχή - δεν υπάρχουν οδηγίες παραγγελιών στον καλλιτέχνη ούτε η υλική εξάρτηση από τη δημιουργικότητα. Απλώς αντλεί, επειδή το αγαπά - και τη συγκομιδή, και οι τελετές του τοίχου, και ο εγγενής ποταμός στο δάσος. Αγαπά και ψένει όπως μπορεί.

Είναι ένας πολύ ειδικός τρόπος αυτή είναι ο ρουμανικός καλλιτέχνης-naibist. Τα έργα του είναι παρόμοια με την απεικόνιση των παιδικών βιβλίων - είναι πολύχρωμα, καλά και υπέροχα. Ο Duskalo διαφέρει από πολλούς καλλιτέχνες της Naive Arts, απεικονίζοντας τα οικόπεδα φαντασίας, και όχι καθημερινές καταστάσεις ζωής. Υπάρχει ένα σπίτι παπουτσιών, και liliputs με γίγαντες και ιπτάμενοι μονόκεροι. Ταυτόχρονα, οι πίνακές του δεν παύουν να είναι απλές - τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Κοιτάζοντας τους, θέλω να ξανακάνω τα αγαπημένα σας παραμύθια και να ονειρευόμαστε λίγο.

Η αφελής περιλαμβάνει τη δημιουργικότητα της αυτοδίδαξεων και ερασιτεχνικής τέχνης. "Naive" - \u200b\u200bδεν σημαίνει "ανόητο" ή "όχι πολύ μακριά". Είναι πιο πιθανό να αντιταχθεί η επαγγελματική τέχνη. Οι καλλιτέχνες της αφελής τέχνης δεν έχουν επαγγελματικές καλλιτεχνικές δεξιότητες. Σε αυτό, η διαφορά τους από τους καλλιτέχνες του πρωταρχικισμού: εκείνους, οι επαγγελματίες, στυλιζαρισμένοι το έργο τους κάτω από "ανάρμοστο" και απλό. Και το σημαντικότερο, οι αφελείς καλλιτέχνες δεν επιδιώκουν να σχεδιάσουν τους κανόνες, επαγγελματικά. Δεν θέλουν να αναπτύξουν την τέχνη τους και να το κάνουν το επάγγελμά τους. Οι καλλιτέχνες Naila έγραψαν τον κόσμο δεν είναι τόσο taiting, αλλά όπως αισθάνονται.

Αρχικά μου φαινόταν ότι η αφελής τέχνη ήταν παρόμοια με το Chastushki. Με χαρά αυτή τη σύγκριση - πραγματικά αποδείχθηκε πολύ πολύχρωμο και φωτεινό. Αλλά έχοντας κατανοηθεί, συνειδητοποίησα ότι σε διαταράξει. Η αφελής τέχνη είναι πολύ φωτεινή, αλλά "σοβαρή χυτοσίδηρος". Σε αυτόν, σε αντίθεση με το καυστικό chastushk, κανένα χιούμορ, grotesque, καρικατούρα - αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται αρκετά διαφορετική. Στον συγγραφέα, ο συγγραφέας είναι πάντα μια ενθουσιώδης αντίληψη για το τι απεικονίζει. Και όπου δεν υπάρχει καμία απόλαυση, δεν υπάρχει αφελής τέχνη - απλά δεν δείχνουν αυτούς τους τομείς της ζωής. Ο αφελής είναι ειλικρινής θαυμασμός.

Στη Μόσχα υπάρχει ένα μουσείο αφελής τέχνης - οι υπάλληλοί του εργάζονται σοβαρά για τη συλλογή εκθεμάτων, επικοινωνούν με τους συγγραφείς. Τώρα στο μουσείο περίπου 1.500 έργα, αλλά υπάρχουν λίγα μέρη για την επίδειξη, οπότε οι εκθέσεις αλλάζουν σχεδόν κάθε μήνα.

Αυτό το κείμενο δεν θα πει το σύνολο των καλλιτεχνών της αφελής τέχνης, αλλά αφήστε το να πάρει τουλάχιστον ενδιαφέρον και να εμπνεύσει να φτάσει στο μουσείο ή να εξαγάγει αυτές τις αφελείς φωτογραφίες στη μηχανή αναζήτησης. Αυτοί οι καλλιτέχνες των ονειροπόλων των ενηλίκων αξίζουν απλή προσοχή - αφήστε το χωρίς θαυμασμό και την παγκόσμια αναγνώριση, αλλά ας προσπαθήσουμε τουλάχιστον να τα γνωρίσουμε.

27.09.2011 22:00

Σε αυτό, πιο συχνά και πιο συχνά υπάρχουν ανακοινώσεις σχετικά με τις επερχόμενες εκθέσεις του καλλιτέχνη της αφελής τέχνης. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι Αφελής τέχνη.

Πρώτον, κόβω τον εαυτό σας να υποθέσω ότι όλες οι εικαστικές τέχνες προέρχονται από το Naila. Μετά από όλα, όταν δεν υπήρχε κλασική σχολή, οι νόμοι της ζωγραφικής δεν εκτράφηκαν. Υπήρχαν οικόπεδα και υπήρχαν άνθρωποι που ήθελαν να συλλάβουν αυτές τις στιγμές σε καμβά ή οποιοδήποτε άλλο υλικό. Εάν το σκεφτείτε, οι πρώτοι φιγούρες ενός πρωτόγονου προσώπου είναι επίσης αφελής τέχνη.

Δεύτερον, κάθε καλλιτέχνης, για πρώτη φορά που παίρνει μολύβια και βούρτσες, αρχίζει μόνο για να απεικονίσει τι βλέπει γύρω από τον εαυτό του. Μην υπακούστε τους νόμους της λογικής και της ζωγραφικής, το ίδιο το χέρι οδηγεί τη γραμμή όπου χρειάζεται. Και έτσι γεννήθηκε η ζωγραφική. Αυτό έπειτα έρχεται με εμπειρία και γνώση, αλλά κάπως όλοι μέσα από αυτό το στάδιο. Αλλά γιατί τότε παραμένουν κάποιοι σε αυτό το στάδιο;

Ας προσπαθήσουμε να εφαρμόσουμε στον ορισμό και το ιστορικό της αφελής τέχνης. Naive Art (από την αγγλική αφελή τέχνη) - το ύφος της δημιουργικότητας των ερασιτεχνών, που δεν έλαβε η επαγγελματική εκπαίδευση των καλλιτεχνών. Συχνά, αυτή η έννοια χρησιμοποιείται ως συνώνυμη από τον πρωτωτισμό, αλλά στην τελευταία ομιλία μάλλον για την επαγγελματική απομίμηση αντιεπαγγελματικών. Οι ιστορικές ρίζες της αφελής τέχνης προέρχονται από τη λαϊκή καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αλλά σήμερα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες προς αυτή την κατεύθυνση, που έλαβε μια πολύ καλή εκπαίδευση τέχνης. Αλλά συνεχίζουν να γράφουν σε παιδικά όχι δύσκολα οικόπεδα. Ταυτόχρονα, ο "αφελής" καλλιτέχνης διαφέρει από το "μη αφελές", καθώς το όνομα είναι διαφορετικό από το γιατρό των ιατρικών επιστημών: και οι δύο είναι ειδικοί, κάθε είδους.

Για πρώτη φορά, η αφρικανική τέχνη δήλωσε το 1885, όταν οι πίνακες του Henri Rousseau, που ονομάστηκαν τον τελωνείο, εμφανίστηκαν στο σαλόνι ανεξάρτητων καλλιτεχνών στο Παρίσι, δεδομένου ότι ήταν τελωνειακός υπάλληλος από το επάγγελμα. Ακολούθως, στις αρχές του 20ού αιώνα, η Marshana - στην πρώτη Alfred Zharry, στη συνέχεια από το Guillae Apolliner, και σύντομα και ο Bernheim, ο Wilhelm Ude, ο Ambruz Vollar και ο Paul Guillae άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του κοινού όχι μόνο στα έργα του Rousseau Τελωνειακός υπάλληλος, αλλά και σε έργα άλλων πρωτευουσών και αυτοδίδεται. Η πρώτη έκθεση της αφελής τέχνης πραγματοποιήθηκε το 1937 στο Παρίσι - ονομάστηκε "λαϊκός πλοίαρχος της πραγματικότητας". Μαζί με τα έργα των εργατών του Rousseau, τα έργα των εργαζομένων και των τεχνιτών Louis Viven, Camille Bombuy, Andre Boshan, Dominica-Fields Peyronon, Serafina Louis, που ονομάζεται Serafin από Sanlisa, Jean Eva, Rena Rambera, Adolf Dietrich και Maurice Utrillo, γιος Suzanne Voidon.

Με όλα αυτά πρέπει να σημειωθεί ότι πολλοί πρωτότυποι καλλιτέχνες, όπως ο Pablo Picasso, ο Robert Delone, ο Kandinsky και ο Brankusi, προσέφεραν ιδιαίτερη προσοχή στην τέχνη των παιδιών και θυσιάστηκαν. Το ενδιαφέρον για το έργο της αυτοδυναμίας έδειξε το Chagall, ο Malevich απευθύνθηκε στο ρωσικό λουκκ, κατείχε μια ειδική θέση στα έργα του Larionov και της Γκονχαρόβας. Σχεδόν λόγω των τεχνικών και των εικόνων της αφελής τέχνης, η επιτυχία συνοδεύει τα έργα του Καμπακόφ, τη Bruskina, Komar και Melamide.

Το έργο των αφελών καλλιτεχνών ως ένα από τα στρώματα της σύγχρονης τέχνης απαιτεί μια σοβαρή και στοχαστική μελέτη, στην οποία δεν μπορεί να υπάρξει χώρος για επιφανειακές και ακραίες κρίσεις, που συχνά βρίσκονται στην καθημερινή ζωή. Είναι εξιδανικευμένο και extolled, ή θεωρείται με μια σκιά παραμέλησης. Και αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι στα ρωσικά (όπως σε κάποιο άλλο), ο όρος «αφελής, πρωτόγονος» έχει τον όρο «αφελές, πρωτόγονο» ως μία από τις κύριες αξιολογήσεις (και ακριβώς αρνητική) έννοια.

Η κύρια διαφορά αυτής της κατεύθυνσης της καλής τέχνης από το νηπιαγωγείο είναι βαθιά υπανέφερε, παραδοσιακός και ο κανόνας. Παιδική αφέλεια και η αμεσότητα της κοσμοθεωρίας όπως ήταν κατεψυγμένα για πάντα σε αυτήν την τέχνη, οι εκφραστικές μορφές και τα στοιχεία της καλλιτεχνικής γλώσσας ήταν γεμάτες με ιερή μαγική σημασία και ένα συμβολισμό λατρείας που έχει ένα αρκετά σταθερό πεδίο παράλογων σημασιών. Στην τέχνη των παιδιών, είναι πολύ κινητά και δεν φέρουν ένα λατρευτικό φορτίο. Η αφελής τέχνη είναι συνήθως αισιόδοξη στο πνεύμα, τη ζωή-επιβεβαιώνοντας, πολύπλευρη και ποικίλη, έχει συχνότερα μεγάλη αισθητική σημασία. Σε αντίθεση με αυτόν, η τέχνη του ψυχικά άρρωστοι, συχνά κοντά σε σχήμα του, χαρακτηρίζεται από την οδυνηρή εμμονή των ίδιων κινήτρων, μια απαισιόδοξη-καταθλιπτική μελωδία, ένα χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνικής. Ωστόσο, τα έργα της αφελητικής τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε σχήμα και μεμονωμένα στυλ, όμως, για πολλούς, η απουσία γραμμικής προοπτικής χαρακτηρίζεται (ένα βάθος πολλών πρωτευουσών προσπαθεί να μεταφέρει με τη βοήθεια της διαφοράς των αριθμών, μια ειδική οργάνωση και Χρώματα), Απεθονία, απλοποιημένο ρυθμό και συμμετρία, ενεργή χρήση τοπικών χρωμάτων, γενίκευση μορφών, υπογραμμίζοντας τη λειτουργικότητα του θέματος σε βάρος ορισμένων παραμορφώσεων, αυξημένη σημασία του περιγράμματος, απλότητα των τεχνικών τεχνικών. Στους καλλιτέχνες-πρωτεύοντες του 20ού αιώνα, οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι με την κλασική και σύγχρονη επαγγελματική τέχνη, συχνά προκύπτουν ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες καλλιτεχνικές αποφάσεις όταν προσπαθούν να μιμηθούν ή άλλες τεχνικές επαγγελματικής τέχνης, ελλείψει σχετικών τεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Nadezhda Stavivova. Χορεύοντας κάτω από τον πρώτο λαμπτήρα στο χωριό. 2006. Καμβάς. DVP. Βούτυρο.

Οι εκπρόσωποι της αφελής τέχνης συχνά παίρνουν τα οικόπεδα τους από τη γύρω ζωή, τη λαϊκή, τη θρησκευτική μυθολογία ή τη φαντασία τους. Είναι ευκολότερο γι 'αυτούς από πολλούς επαγγελματίες καλλιτέχνες, έναν αυθόρμητο, διαισθητικό, όχι δύσκολο να πολιτιστικούς και κοινωνικούς κανόνες και απαγορεύσεις. Ως αποτέλεσμα, οι αρχικοί, εκπληκτικά καθαροί, ποιητικοί και εξαιρετικοί κόσμοι τέχνης, στις οποίες κυριαρχεί κάποια ιδανική αφελής αρμονία μεταξύ της φύσης και του ανθρώπου.

Ζωή που καταλαβαίνουν ως "χρυσή εποχή", επειδή ο κόσμος γι 'αυτούς είναι αρμονία και η τελειότητα. Δεν υπάρχει ιστορία ως μια συνεχώς εκτελεσμένη διαδικασία γι 'αυτούς και ο χρόνος σε αυτό έχει σχεδιαστεί στον ατελείωτο κύκλο, όπου το αύριο που έρχεται θα είναι το ίδιο ακτινοβόλο, όπως έχει περάσει χθες. Και δεν έχει σημασία ότι η ζωή ζωής ήταν εξαιρετικά βαρύ, δραματική, και μερικές φορές τραγική. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβετε αν εξοικειωθείτε με τις βιογραφίες του Naiva. Φαίνονται να αποθηκεύουν την ακεραιότητα της αντίληψης και της συνείδησης στη γενετική μνήμη. Η σταθερότητα, η σταθερότητα και η ψυχική ισορροπία - Αυτές είναι οι συνθήκες της κανονικής ζωής.

Και εδώ όλα γίνονται σαφή, παρακολουθώντας πιο προσεκτικά, ότι το αφελές μυαλό είναι το μυαλό μιας ειδικής αποθήκης. Δεν είναι καλό και δεν είναι κακό, είναι ακριβώς έτσι. Περιλαμβάνει μια ολιστική παγκόσμια-Undymia, στην οποία ένα άτομο είναι αδιανόητο εξωτερικό χαρακτήρα και το διάστημα, είναι διανοητικά ελεύθερος και μπορεί να απολαύσει τη δημιουργική διαδικασία, ενώ παραμένει αδιάφορη στο αποτέλεσμα του. Αυτός ο νους, σας επιτρέπει να φανταστείτε ότι ένα άτομο μπορεί να μείνει και να κατοικεί σε δύο όνειρα.

Ταυτόχρονα, το δυναμικό για το οποίο έχει η αφελής, μπορεί να είναι σε ζήτηση στον θυελλώδη XXI αιώνα, όταν "καθορίζουμε όχι την ιστορία της εξέλιξης, αλλά την ιστορία της καταστροφής". Δεν θα αισθανθεί κανέναν και δεν θα αφαιρέσει και δύσκολα μπορεί να γίνει ο ηγεμόνας του DUM, θα είναι σε θέση να παρουσιάσει μόνο την πιο πολύτιμη ποιότητά της - μια ολιστική απαράλη συνείδηση \u200b\u200b", ο τύπος της σφαγής, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί μόνο πραγματικά Οθορικός, αφού δεν διαιρεί τον κόσμο και αισθάνεται τον οργανισμό του "(V. Packyukov). Αυτή είναι η ηθική και ηθική και πολιτιστική δύναμη της αφελής τέχνης.

Επί του παρόντος, δημιουργήθηκαν ένα τεράστιο αριθμό μουσείων αφελής τέχνης. Στη Γαλλία, βρίσκονται σε Laval και ωραία. Ένα τέτοιο μουσείο δημιουργήθηκε στη Ρωσία. Το Μουσείο της Αφουσής Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1998 και είναι κρατικός θεσμός του πολιτισμού.

Αφελής τέχνη (Naive Art) είναι μία από τις οδηγίες του πρωτογονισμού, το οποίο χαρακτηρίζεται από αφελές απλότητα της τεχνολογίας, μια αντι-ακαδημαϊκή προσέγγιση στη ζωγραφική, μια φρεσκάδα της άποψης και της πρωτοτυπίας των σχεδίων. Περιττό και αρχικά επιδιωκόμεστε για τη "βάρβαρη" στάση απέναντι στη ζωγραφική Canonoam, η τέχνη-αφελής τελικά επέζησε και πήρε ένα αξιόλογο θέση στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Στο έργο των καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό το είδος, οι σκηνές των νοικοκυριών που σχετίζονται με τα τρόφιμα είναι σπάνια παρόντα, τα οποία, φυσικά, δεν μπορούσαν παρά να ενδιαφέρουν τη θεματική τους περιοχή.

Θα πρέπει να ειπωθεί ότι οι ρίζες του είδους " Αφελής τέχνη. »Πηγαίνετε μακριά στα βάθη των αιώνων. Τα πρώτα δείγματα της αφελούς οπτικής τέχνης μπορούν να θεωρηθούν βραχώδεις εικόνες που βρίσκονται στις σπηλιές της Νότιας Αφρικής. (Είμαστε σίγουροι ότι τα σχέδια του αρχαίου κυνηγού ήταν πιο ευαίσθητα σε άλλους ως μενού, αντί για ζωγραφική 🙂).

Πολύ αργότερα, οι Έλληνες, βρίσκοντας τα σκυθικά αγάλματα των «πέτρινων γυναικών» από τη Μαύρη Θάλασσα, τους βρήκαν επίσης με πρωτόγονο "βαρβαρότητα" λόγω παραβίασης των αναλογιών του σώματος, η οποία στην αρχαία ελληνική κουλτούρα χαρακτηρίζεται από αρμονία και ομορφιά. Θυμηθείτε τουλάχιστον το "χρυσό τμήμα" του polyclet.
Παρ 'όλα αυτά, η "ορθότητα" της κλασικής τέχνης συνεχώς συνέχισε να υποβληθεί σε συνεχείς επιθέσεις της λαϊκής τέχνης. Και λοιπόν, μετά την ανατροπή της κυριαρχίας της Ρώμης στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, οι εικαστικές τέχνες, κάνοντας έναν πυκτό, αντικατέστησε την πορεία από την τελειότητα προς την αναζήτηση της εκφραστικότητας. Στο ρόλο των μέσων για την επίτευξη αυτού του στόχου, της πρωτοτυπίας και της ταυτότητας του πρώην Izgoy και ενός ξένου, ο οποίος θεωρήθηκε αφελής τέχνη.
Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να αγνοηθεί το γεγονός ότι οι εξωκρετικοί καλλιτέχνες "art-nava" δεν θα είχαν ποτέ λάβει παγκόσμια αναγνώριση εάν οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για ιδέες και στυλ, όπως ο Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst και άλλοι. Υποστήριξαν " εξέγερση ενάντια στον ρομαντικό κλασικισμό».
Σε αναζήτηση του "πέμπτου στοιχείου" της Isoalt, όπως, όπως οι μεσαιωνικοί αλχημιστές, προσπάθησαν παράλογα να λειτουργήσουν το θαύμα και το μυστήριο, να αναμειγνύουν την πρωτοποριακή και άγρια \u200b\u200bφυσική υπεροχή στους πίνακές τους, οι οποίες αυξήθηκαν από το υπέδαφος του χαμένου "πρωτόγονου" Ειρήνη της Αφρικής, καθώς και η Κεντρική και Νότια Αμερική.
Είναι γνωστό ότι ο Pablo Picasso σπούδασε λεπτομερώς το αφρικανικό στυλ της "πρωτόγονης τέχνης", μελετημένες γνήσιες μάσκες και γλυπτά που έφεραν από εκεί για να κατανοήσουν τη δημιουργική υποσυνείδητη αρχή της "μαύρης ηπείρου" και να το ενσωματώσουν στα έργα τους. Τι καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το εταιρικό ασύμμετρο στυλ του. Ακόμη και χρησιμοποιεί τις δυσκολίες τεχνικές.
Το πορτρέτο αυτού του Ισπανικού καινοτόμου-ζωγράφου εκτελούσε ιδιαιτέρως από τον Κολομβιανό καλλιτέχνη, το οποίο στο πρόγραμμα Πολεμικής Αεροπορίας του 2007 ήταν ζωγραφισμένο " Πικάσο Νότια Αμερική«.

Πρώην εικονογράφος Fernando Botero Angulo (Το 1932) έγινε γνωστό αφού κέρδισε το πρώτο βραβείο στην "Έκθεση Κολομβιανών Καλλιτεχνών" το 1959. Τον άνοιξε τις πόρτες στην Ευρώπη, όπου άρχισε τη δροσερή σταδιοδρομία αυτού του αρχικού καλλιτέχνη και τον γλύπτη, του οποίου το έργο επηρέασε στη συνέχεια πολλούς απολογητές της αφελής τέχνης. Για να δείτε αυτό, μπορείτε να συγκρίνετε τις φωτογραφίες του με τα έργα ορισμένων σύγχρονων συναδέλφων στην τέχνη Nais. Για να μην αποστασιοποιηθεί από το θέμα "προϊόν", να πάρετε ένα από τα αγαπημένα αυτά τα botero - Πικνίκ.

Ένας από τους παλαιότερους πρωτότιστους καλλιτέχνες, ο ηγέτης της Κροατίας Naive Art - Ivan Generist (1914-1992). Η έλλειψη επαγγελματισμού, αγροτική προέλευση και αγροτικά πρότυπα ζωγραφικής, δεν τον εμπόδιζε το 1953 να λάβει αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη. Η αγροτική ζωή εμφανίζεται στο έργο του σαν να φαίνεται από το εσωτερικό, το οποίο τους δίνει εκπληκτική έκφραση, φρεσκάδα και αμεσότητα.

Η εικόνα όπου ο Κροατικός παππούς είναι τριμμένη κάτω από τον Πύργο του Άιφελ, μπορείτε να βρείτε ένα μυστικό χαμόγελο στο Παρίσι Beaujda, αξίζει μόνο να κοιτάξουμε τη φωτογραφία του συγγραφέα: ένα μέτριο σνακ από λουκάνικα, ψωμί και κρεμμύδια που διατίθενται σε ένα σκαμνί; Ο περιπατητής στο μαχητικό πάτωμα, ντυμένο με τρίβονται από το παλτό ... Γενικιστής στη ζωή είναι ανεπιτήδευτος και σοφός. Ο γαλλικός μυθιστοριογράφος της Μασσαλίας Arlang έγραψε γι 'αυτόν: "Γεννήθηκε στη Γη. Διαθέτει σοφία και γοητεία. Δεν χρειάζεται δάσκαλο. "

Πολλοί καλλιτέχνες της σύγχρονης "αφελής τέχνης" φαίνεται να αποφεύγουν τη γοητεία των έργων των προκατόχων. Αλλά, ταυτόχρονα, στην αμεσότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης, που είναι εγγενής στην τέχνη ναυτική, φέρνουν τα στοιχεία του "κοινωνικού είπε" άγνωστους δυτικούς Ευρωπαίους. Για παράδειγμα, παρουσιάζουμε μερικές διακοσμητικές σκηνές είδους του καλλιτέχνη της Λευκορωσίας Έλενα NaCarevich , Πριν από πολλά χρόνια, μετανάστευσαν στην Ισπανία. Οι πίνακές του είναι η ειρωνική ανασυγκρότηση του εξιδανικευμένου κόσμου, μια σύγκρουση του συνολικού παρελθόντος, γνωστού σε όλους τους κατοίκους του πρώην ΚΑΚ. Είναι γεμάτα με νοσταλγικά υγρά της εξαφανισμένης εποχής του κοινωνικού ρεαλισμού με τις μυρωδιές της κουζίνας, όπου η Olivier προετοιμάζει και φιλοξενείται από τις οικοδέσποινες εν αναμονή των επισκεπτών, όπου τα καλοκαιρινά σπίτια αντικαθιστούν τα εξοχικά σπίτια και οι πικνίκ ονομάζονται πριτσίνια στη φύση.

Και παρόλο που τα έργα της Elena Narcevich παρουσιάζουν την πλειοψηφία των επίσημων σημείων του είδους του «αφελείς Άρτα», όπως οι στρεβλώσεις στις γεωμετρικές πτυχές, το μη επεξεργασμένο χρώμα σε σύνθετα σχέδια, εκτεταμένες αναλογίες αριθμών και άλλων σημείων τέχνης, αλλά οι εμπειρογνώμονες παραπέμπουν παρόμοια έργα ψευδο-αφελής τέχνη ή " Τεχνητά αφελής"- Όταν ο καλλιτέχνης εργάζεται με μιμητικό τρόπο. (Ένα άλλο χαρακτηριστικό της αφελής τέχνης είναι μια σκόπιμη "παιδική ικανότητα" της εικόνας - έφερε στην εμπορική τελειότητα Evgenia gapchinskaya ).

Στην παρόμοια με τον τρόπο της Έλενας Νέκσεβο γράφει το πίνακες του από τη ράβδο του καλλιτέχνη από τον Ντόνετσκ - Angela jerich . Είπαμε ήδη για το έργο της.

Ο εσωτερικός κόσμος των εικόνων Angela Jerich συγκρίνεται μερικές φορές με το MAG των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων στις ταινίες Fellini. Ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει ειρωνική και, ταυτόχρονα πολύ αγάπη, "απεικόνιση της προηγούμενης εποχής" του κοινωνικού ρεαλισμού. Εκτός από αυτό, η Angela έχει μια κομψή φαντασία και μπορεί να διορθώσει τις "όμορφες στιγμές" της ζωής στο Pushkinski.

Σχετικά με τον συνάδελφό της στο "Art Naive Shop", καλλιτέχνης της Μόσχας Vladimir lubarov, Είπαμε επίσης. Μια σειρά από το έργο του με το όνομα " Αιθέρας", Αν και ευχαριστεί το μάτι με βρώσιμα ακόμα ζωφάνες, αλλά αυτή η" γαστρονομική πραγματικότητα "δεν διακρίνει τον εαυτό του. Είναι μόνο ένας λόγος να αποδείξουμε τη ζωή των χαρακτήρων του, τους χαρακτήρες και τα συναισθήματά τους. . Μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με τη διασκέδαση και τις ψυχικές του εικόνες. (Ή στην προσωπική του ιστοσελίδα www.lubarov.ru).

Εάν ο Lubarov από τον πολιτισμό δραπέτευσε στο χωριό για να σχεδιάσει τους πίνακές τους εκεί και να συμμετάσχει στη φυσική οικονομία, τότε "αφελής καλλιτέχνης" Valentin gubarev Από το Nizhny Novgorod μετακόμισε στο Μινσκ. (Όπως συμβαίνει για να καλύψει την απώλεια από την Elena Narciewicz μετανάστευση 🙂).

Εικόνες του Valentine Gubareva, που έχουν μια απίστευτη ελκυστική δύναμη και γοητεία. Είναι συναισθηματικά και θετικά αντιδρούν στους ανθρώπους μακριά από την τέχνη. Τα έργα του βρίσκονται κάποια απλότητα και ειρωνεία, κακή και θλίψη, βαθιά φιλοσοφία και χιούμορ. Στους πίνακές του, υπάρχουν πολλά ενεργά άτομα, μέρη και αντικείμενα, όπως στο μπαλκόνι ενός πλαισίου πέντε ιστορικών κτιρίων, έφαγε αρκετές γενιές κατοίκων. Αλλά, όπως οι γνώστες των ζωγραφιών του σίγουρα: "Πολλοί, αλλά τίποτα περιττό." Για το πάθος για μικρές λεπτομέρειες ζωγραφικής, ονομάζεται " Λευκορωσίας Breighelem" Συγκρίνετε τον εαυτό σας - στο αριστερό Bruegel στο πρωτότυπο και στη σωστή μία από τις εκατοντάδες παρόμοιες ζωγραφιές του Gubareva. (Με την ευκαιρία, κοσμήματα που χρησιμοποιούν μικρογραφίες, ο Bruegel απεικονίζεται 118 παροιμίες από τη σκανδιναβική λαογραφία).

Γενικά, η εμφάνιση του πρωταρχικισμού προκλήθηκε από, αφενός, την απόρριψη της σύγχρονης αστικοποιημένης ζωής και την άνοδο της μαζικής κουλτούρας, και από την άλλη - μια πρόκληση της εξελιγμένης ελίτ. Οι πρωτογενείς επιδιώκουν να πλησιάσουν την καθαρότητα, τη συναισθηματικότητα και την αδιαμφισβήτητη σαφήνεια της συνείδησης των ανθρώπων ή των παιδιών. Αυτές οι τάσεις άγγιξαν σε πολλούς καλλιτέχνες στην Ευρώπη, την Αμερική και τη Ρωσία.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον φωτεινό εκπρόσωπο της τέχνης της Ναβάρας και του πρωτογονισμού στη στροφή των αιώνων XIX-XX, τον γαλλικό καλλιτέχνη Henri Russo . Οι πίνακές του είναι γενικά δύσκολο να χαρακτηριστούν λέξεις λόγω της φαντασίας της φουσκάλας και των ασύγκριτων με τους τρόπους σχεδίασης κάποιου. Ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει στην ενηλικίωση, χωρίς να έχει μια κατάλληλη εκπαίδευση. Συχνά ζωγραφισμένη εξωτική ζούγκλα, η οποία δεν έχει δει ποτέ στη ζωή. Δεν δίνοντας προσοχή σε πολλές περιπτώσεις που το παιδί μπορεί επίσης να αντλήσει και ο Ράσο πήγε κατά μήκος του μονοπατιού της έκθεσής του. Ως αποτέλεσμα, η επιμονή του αποδείχθηκε ότι ήταν ο αρχιτέκτονας, ο οποίος γύρισε τον κόσμο της Καλής Τέχνης: η μεγαλοφυία του Henri Rousseau αναγνώρισε και η νέα γενιά καλλιτεχνών παρεμποδίστηκε το ραβδί της κυρίας του.

Τα χαρακτηριστικά του πρωταρχικισμού ήταν επίσης εγγενείς στο έργο των μεγάλων γαλλικών ζωγράφων, Οικόπεδο και Henri Matisse. Απλά κοιτάξτε τους Gaenov "Tahitians με μάνγκο" ή στην θυελλώδη "χαρά της ζωής" Matisse: την αιτιώδη συνάφεια της φύσης σε πλήρη ταλάντευση. (Δεν είναι περίεργο Matisse ήταν ένας fusist).

Η Ρωσία είχε τις δικές τους ομάδες υποστηρικτών του στυλ της αφελής τέχνης. Μεταξύ αυτών είναι οι συμμετέχοντες στις δημιουργικές κοινότητες "Bubnovsky Valt" (Π. P. Konchalovsky, Ι. Ι. Mashkov), "Oslay Tail" (Μ. F. Larionov, Ν. S. Goncharov, Μ. Z. Shagal) και άλλοι.

Μια από τις ιδιοφυΐες του πρωτογονισμού είναι σωστό Niko Pirosmani . Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από ένα μικρό γεωργιανό χωριό διακόπτεται από το εισόδημα Nishchensky, διαπραγμάτευση με γάλα. Συχνά έδωσε τις ζωγραφιές της στους αγοραστές ή έδωσαν εξελίξεις που ελπίζουν να βοηθήσουν κάποια χρήματα. Καλή γιορτή, σκηνές αγροτικής ζωής, φύση - αυτά είναι θέματα που ενέπνευσε τον Pirosmani. Όλα τα πικνίκ και η Πραζνίκη στα έργα του έχουν χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά. Η μοναξιά και η σύγχυση ενός καλλιτέχνη Nugget στο αστικό διάδοχο ματιών γυρίζει τον καμβά του με φιλοσοφικές σκέψεις σχετικά με τον τόπο του ανθρώπου (και γενικά ένα ζωντανό να είναι) στον κόσμο, και οι γιορτές του και οι γιορτές του μιλούν για τις στιγμές της χαράς της γήινης να εισαι.

Είναι δυνατή η συνέχιση της συνέχισης των παραδειγμάτων, αλλά ακόμη και από μια μικρή εκδρομή το πολυπολιτισμικό φαινόμενο της αφελής τέχνης γίνεται προφανές. Αυτή η επιβεβαίωση μπορεί να είναι εκατοντάδες μουσεία και γκαλερί, όπου αποθηκεύονται οι εικόνες των "αφελών καλλιτεχνών". Ή το ποσό των πωλήσεων αφελών Άρτα, υπολογιζόμενη σε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Το είδος του πρωταθλήματος αποδείχθηκε ότι είναι επιβίωσης και προσαρμόσιμη ως όλα τα απλούστερα στη φύση. Η Naive Art έχει αναπτυχθεί, όχι λόγω των ακαδημαϊκών "τεχνητών" επιστημών (οι καλλιτέχνες της Art-Nava συχνά δεν είχαν εκπαίδευση), αλλά μάλλον, αντίθετα, επειδή ο ντόπιος και ο οικότοπος των αφελών τεχνών είναι βαθιά φυσικοί, βρεφικοί επιστήμονες και κριτικοί του Φαινόμενο, όπου η παντοδύναμος μεγαλοφυία του ανθρώπου βασιλεύει.

Στην περίπτωση των έργων του είδους Αφελής τέχνη., Είμαστε εντελώς αλληλεγγύη με την έκφραση του Louis Aragon: " Αφελής να εξετάσει αυτές τις φωτογραφίες αφελές.»