Σύντομη βιογραφία και δημιουργικότητα του Schumann. Η ζωή και το έργο του Σούμαν
Διαβάστε επίσης
Βιογραφία
Σπίτι Schumann στο Zwickau
Robert Schumann, Βιέννη, 1839
Σημαντικά έργα
Ακολουθούν έργα που χρησιμοποιούνται συχνά στη συναυλία και παιδαγωγική πρακτική στη Ρωσία, καθώς και έργα μεγάλης κλίμακας, αλλά σπάνια εκτελούνται.
για πιάνο
- Παραλλαγές στο "Abegg"
- Πεταλούδες, ό.π. 2
- Χοροί των Davidsbündlers, Op. 6
- Καρναβάλι, ό.π. 9
- Τρεις σονάτες:
- Σονάτα Νο. 1 σε Φ αιχμηρό ελάσσονα, ό.π. έντεκα
- Σονάτα Νο. 3 σε φα ελάσσονα, ό.π. 14
- Σονάτα Νο. 2 σε σολ ελάσσονα, ό.π. 22
- Φανταστικά έργα, ό.π. 12
- Συμφωνικές σπουδές, ό.π. δεκατρείς
- Παιδικές σκηνές, Op. 15
- Kreislerian, ό.π. δεκαέξι
- Φαντασία σε ντο μείζονα, ό.π. 17
- Arabesque, ό.π. δεκαοχτώ
- Humoresque, ό.π. είκοσι
- Μυθιστορήματα, ό.π. 21
- Καρναβάλι της Βιέννης, ό.π. 26
- Λεύκωμα για τη νεολαία, ό.π. 68
- Σκηνές του δάσους, ό.π. 82
Συναυλίες
- Konzertstück για τέσσερα κόρνα και ορχήστρα, op. 86
- Εισαγωγή και Allegro Appassionato για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 92
- Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 129
- Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, 1853
- Εισαγωγή και Αλέγκρο για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 134
Φωνητικά έργα
- «Myrtle», ό.π. 25 (σε ποιήματα διαφόρων ποιητών, 26 τραγούδια)
- «Κύκλος των τραγουδιών», ό.π. 39 (στίχοι Eichendorff, 20 τραγούδια)
- Love and Life of a Woman, ό.π. 42 (στίχοι A. von Chamisso, 8 τραγούδια)
- «Η αγάπη ενός ποιητή», ό.π. 48 (στίχοι Heine, 16 τραγούδια)
- «Genoveva». Όπερα (1848)
Συμφωνική μουσική
- Συμφωνία Νο 2 σε ντο μείζονα, ό.π. 61
- Συμφωνία Νο. 3 σε μι μείζονα "Rhenish", ό.π. 97
- Συμφωνία Νο. 4 σε ρε ελάσσονα, ό.π. 120
- Ουβερτούρα στην τραγωδία "Manfred" (1848)
- Ουβερτούρα "Η νύφη της Μεσσήνης"
δείτε επίσης
Συνδέσεις
- Robert Schumann: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project
Μουσικά κομμάτια
Προσοχή! Μουσικά αποσπάσματα σε μορφή Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(πληροφορίες)
- Moderato, Semper energico (πληροφορίες)
- Lento sostenuto Semper πιάνο (πληροφορίες)
| Εργα ΤΕΧΝΗΣ Ρόμπερτ Σούμαν | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .
Δείτε τι είναι το "Schumann Robert" σε άλλα λεξικά:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), Γερμανός συνθέτης. Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810. Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό οργανοπαίκτη. Σε ηλικία 10 ετών, άρχισε να συνθέτει, μεταξύ των οποίων ... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier
Robert Schumann και παιδική μουσική.
Γεια σας αγαπητοί μας ακροατές. Σήμερα θα ακούσετε τη μουσική του υπέροχου Γερμανού συνθέτη Robert Schumann και οι μαθητές του Παιδικού Μουσικού Σχολείου θα την ερμηνεύσουν για εσάς.
Ο Ρόμπερτ Σούμαν έζησε πολύ καιρό. Γεννήθηκε πριν από 200 χρόνια το 1810. Από την παιδική του ηλικία, έδειξε το ταλέντο του - έγραψε ποίηση και θεατρικά έργα, σπούδασε ξένες γλώσσες, προσπάθησε να συνθέσει για το πιάνο. Από τα 13 του ηγήθηκε σχολικής ορχήστρας, την οποία οργάνωσε ο ίδιος από τους συντρόφους του, για τους οποίους ο ίδιος έγραψε μουσικά και χορωδιακά έργα. Παρά το ταλέντο αυτό, η μητέρα του επέμενε να λάβει ο Ρόμπερτ πτυχίο νομικής. Όμως η αγάπη για τη μουσική κέρδισε και ο Σούμαν αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην αγαπημένη του δουλειά και να γίνει βιρτουόζος πιανίστας. Κρυφά από τον δάσκαλό του, ανέπτυξε ακόμη και τη δική του τεχνική για την ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων στο όργανο, για την οποία σχεδίασε μια ειδική μηχανική συσκευή που έπαιξε μοιραίο ρόλο στη μοίρα του. Μια τέτοια εκπαίδευση των δακτύλων οδήγησε σε μια ανίατη ασθένεια του δεξιού χεριού. Ο Schuman έπρεπε να εγκαταλείψει το όνειρό του να γίνει βιρτουόζος και αποφάσισε να αφιερώσει όλη του τη δύναμη στη σύνθεση μουσικής.
Η μοίρα όρισε ότι, έχοντας χάσει την ευκαιρία να παίξει, άρχισε να συνθέτει πολλά και η σύζυγός του, Κλάρα, μια λαμπρή πιανίστα και κόρη του δασκάλου του Σούμαν, εισήγαγε το κοινό σε αυτά τα έργα.
Η οικογένεια Schumann έκανε πολλές περιοδείες. Ήταν μάλιστα σε περιοδεία στη χώρα μας. Οι Ρώσοι υποδέχτηκαν πολύ θερμά το διάσημο ζευγάρι. Και οι Ρώσοι συνθέτες προώθησαν τη μουσική του Σούμαν και της έδωσαν υψηλούς βαθμούς.
Δυστυχώς, ο Robert Schumann έζησε μια σύντομη ζωή, στο τέλος της ζωής του ήταν βαριά άρρωστος, αλλά συνέχισε να συνθέτει μέχρι τα τελευταία λεπτά.
Όλοι είστε ακόμα παιδιά. Ο κόσμος των παιδιών είναι διαφορετικός από τον κόσμο των ενηλίκων. Κάθε μέρα πρέπει να ασχολείσαι με ειδικά πράγματα που δημιουργήθηκαν μόνο για σένα. Πρόκειται για παιδικά βιβλία, παιδικά παιχνίδια, παιδικές ταινίες και κινούμενα σχέδια. Φοράς παιδικά ρούχα, και είναι διαφορετικά από τα ενήλικα, τρως και πίνεις από τα πιάτα των παιδιών. Πιστεύετε ότι υπάρχει παιδική μουσική; Και αν υπάρχει, τότε τι είναι;
Κάθε μέρα συναντάς παιδική μουσική. Στα μαθήματα μουσικής τραγουδάτε τραγούδια γραμμένα από παιδικούς συνθέτες. Ακούς παιδική μουσική στο ραδιόφωνο, στην τηλεόραση σε ειδικά παιδικά προγράμματα.
Αποκαλούμε παιδική μουσική που γράφτηκε από συνθέτες ειδικά για εσάς. Τις περισσότερες φορές, όταν οι ενήλικες αρχίζουν να συνθέτουν κάτι για παιδιά - μουσική, ποίηση, ιστορίες, παραμύθια, το κάνουν για τους δικούς τους γιους ή κόρες, εγγόνια ή ανιψιούς τους.
Ο Robert Schumann έγραψε επίσης μουσική για τα παιδιά του. Είχε πέντε από αυτούς και οι μεγάλοι έμαθαν να παίζουν μουσικά όργανα. Σε εκείνες τις μακρινές εποχές που ζούσε ο Schumann, όταν η παιδική μουσική μόλις άρχιζε να δημιουργείται, μια μεγάλη ποικιλία άλμπουμ ήταν της μόδας. Ήταν πολύχρωμα διακοσμημένα, τοποθετημένα σε περίοπτη θέση στο σαλόνι. Οι καλεσμένοι έγραψαν ποιήματα, ευχές, φιλοφρονήσεις, ανέκδοτα σε ένα άλμπουμ με όμορφο χειρόγραφο και σχεδίασαν επίσης κωμικά πορτρέτα και εικόνες.
Έτσι στο άλμπουμ του Schumann, κάτω από ένα εξώφυλλο, συγκεντρώνεται μια μεγάλη ποικιλία θεατρικών έργων. Περί τίνος πρόκειται? Η σύζυγος του Σούμαν θυμήθηκε ότι ο Ρόμπερτ Σούμαν αγαπούσε πολύ να παρακολουθεί παιδικούς αγώνες, όλα όσα συνέβαιναν γύρω του και μετέτρεψε τις παρατηρήσεις του σε μουσική. Σε ένα τέτοιο άλμπουμ ηχογραφήθηκαν κομμάτια που τα παιδιά μπορούσαν όχι μόνο να ακούσουν στην ερμηνεία της μητέρας τους, αλλά και να ερμηνεύσουν τα ίδια, ακόμα κι αν μόλις άρχιζαν να μαθαίνουν να παίζουν πιάνο. Σταδιακά, τα παιδιά μεγάλωσαν και εμφανίστηκαν νέα κομμάτια, πιο δύσκολα στην ερμηνεία, έτσι εμφανίστηκε το δεύτερο μέρος του άλμπουμ.
Κυκλοφόρησε μια συλλογή θεατρικών έργων με τον τίτλο «Λεύκωμα για τη νεολαία». Βγήκε ως πολυτελής έκδοση με χρυσά γράμματα και εικόνες.
Ας γυρίσουμε τις σελίδες αυτού του δίσκου και ας γνωρίσουμε την υπέροχη μουσική, και μέσα από αυτήν, τη ζωή των παιδιών εκείνης της εποχής. Εξάλλου, δεν ήταν για τίποτα που ο ίδιος ο συνθέτης παρατήρησε ότι το άλμπουμ προέκυψε "από την πολύ πυκνή οικογενειακή ζωή"
"Τραγούδι"
Το άλμπουμ ξεκινά με τρία πολύ παρόμοια κομμάτια. Είναι σαν μια παραλλαγή της ίδιας μελωδίας. Ένα από αυτά ονομαζόταν "Lullaby for Ludwig" στην αρχική συλλογή δώρων. Ο Λούντβιχ έπλυνε τον μικρότερο γιο του Σούμαν, δεν ήταν ακόμη ενός έτους. Στην Άννα, τη μεγαλύτερη αδερφή του, ανατέθηκε ένα πολύ υπεύθυνο καθήκον - να νανουρίσει το μωρό. Έτσι ο πατέρας μου έγραψε ένα απλό τραγούδι για αυτό, πολύ παρόμοιο με ένα νανούρισμα, το οποίο μπορείς να τραγουδήσεις χωρίς λόγια. Η ελαφριά και ήρεμη μελωδία του ακούγεται απαλά και αβίαστα στο φόντο μιας ταλαντευόμενης, νανουριστικής συνοδείας.
"Μάρτιος"
Το «Μάρτιος» τοποθετείται και στην αρχή του δίσκου, γιατί του δίνεται μεγάλη σημασία. Γιατί;
Είναι τώρα η ζωή μας συνοδεύεται από μουσική. Το ακούμε στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση. Μερικές φορές ακούγεται ακόμη και πολύ δυνατά στο δρόμο ή από διερχόμενα αυτοκίνητα. Αλλά πριν, όταν δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης, όλα ήταν διαφορετικά. Οι κάτοικοι της πόλης ήταν περιτριγυρισμένοι από σιωπή, την οποία έσπαγε μόνο ο κρότος των οπλών των αλόγων, το τρίξιμο ενός περαστικού καροτσιού, το γάβγισμα ενός σκύλου ή το χτύπημα των θυρών, οι κραυγές των μικροπωλητών και διάφοροι άλλοι θόρυβοι. Αλλά η ζωντανή μουσική ήταν κάτι σπάνιο. Η παράστασή της ήταν ένα ολόκληρο γεγονός για την πόλη. Μόνο τις αργίες ή τα Σαββατοκύριακα ακουγόταν ένα στρατιωτικό συγκρότημα στην πλατεία ή στο πάρκο. Και αυτό ήταν μόνο σε εκείνες τις πόλεις όπου βρισκόταν η στρατιωτική φρουρά. Η παράσταση της ορχήστρας αναμενόταν πάντα με μεγάλη ανυπομονησία. Λοιπόν, σε ένα στρατιωτικό συγκρότημα, το κύριο μουσικό είδος είναι, φυσικά, η πορεία.
Το «March» του Schumann είναι πολύ ενεργητικό, ζωηρό, με ξεκάθαρο «ψιλοκομμένο» ρυθμό. Δεν είναι όμως βαρύ, αλλά ελαφρύ και διάφανο λόγω του μεγάλου αριθμού παύσεων. Αυτό του δίνει μια νότα «παιδικής ηλικίας». Φαίνεται να βλέπουμε παιδιά να βαδίζουν που παίζουν στρατιωτικό.
"Φτωχό ορφανό"
Το επόμενο έργο ονομάζεται «Το φτωχό ορφανό». Ορφανό είναι ένα παιδί που μένει χωρίς γονείς. Τα ορφανά ήταν παιδιά από πλούσιες και φτωχές οικογένειες. Η μοίρα των φτωχών δεν ήταν εύκολη. Μεγάλωσαν σε ειδικά καταφύγια και στερήθηκαν το καταφύγιο της πατρίδας τους και την αγάπη των γονιών τους. Τα παιδιά ήταν ντυμένα με τα ίδια ρούχα, δεν είχαν ούτε παιχνίδια ούτε γλυκά. Οι δάσκαλοι τους φέρθηκαν πολύ σκληρά. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους στη Ρωσία, ο Robert και η Clara Schumann επισκέφτηκαν ένα τέτοιο ορφανοτροφείο στη Μόσχα. Η μοίρα του βαριού ορφανού βρήκε την ανταπόκρισή της στο έργο «Το φτωχό ορφανό». Η βαθιά θλιμμένη μουσική είναι εμποτισμένη με θρηνητικούς, πένθιμους τόνους, που θυμίζουν κλάμα με λυγμούς και πένθιμο εμβατήριο σε μέτριο και μετρημένο ρυθμό.
"Ξένος"
Ο Schumann ετοίμασε μια μουσική έκπληξη για τα παιδιά του, και για εσάς και εμένα, τους ακροατές: στο δεύτερο μέρος του άλμπουμ, το λυπημένο και παραπονεμένο Poor Orphan μετατρέπεται ξαφνικά σε έναν κακό Ξένο. Γιατί συνέβη αυτό είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Ίσως αυτό είναι κάποιο είδος παραμυθιού για μαγεία και μεταμορφώσεις; Άλλωστε, ο Schumann ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης στο να διηγείται διαφορετικές μαγικές ιστορίες στα παιδιά του. Αλλά η ίδια μελωδία που προκαλεί συμπόνια και θλίψη στον ακροατή ακούγεται πολύ διεκδικητική, ενεργητική, σκληρή και τρομακτική στο νέο έργο. Ο «ξένος» του Σούμαν είναι ένας επιθετικός, εχθρικός ξένος. Το μουσικό του πορτρέτο παρουσιάζεται στα ακραία σημεία του έργου και στη μέση ακούγεται ο τρόμος των μικρών παιδιών που πάγωσαν από φόβο και έκπληξη και κοιτάζουν με τρόμο τον «Ξένο», από τον οποίο εκπορεύεται μια ξεκάθαρη απειλή.
"Πρώτη απώλεια"
Ίσως το πιο τρυφερό και ειλικρινά λυπητερό έργο του «Αλμπουμ», που μας μιλάει για παιδικές εμπειρίες και λύπες, είναι το «The First Loss». Η εμφάνισή της συνδέθηκε με ένα πραγματικό γεγονός. Στην οικογένεια Schumann, ένα πουλί ζούσε σε ένα κλουβί - ένα siskin. Τα παιδιά ήταν πάντα πολύ χαρούμενα μαζί της. Μόλις βρήκαν ένα πουλί άψυχο, ξαπλωμένο με τα πόδια του ψηλά. Η λέξη «απώλεια» σημαίνει την απώλεια κάποιου κοντινού όντος. Η θλιβερή και συγκινητική όμορφη μελωδία μεταφέρει τη βαθιά συγκίνηση και τη θλίψη των παιδιών που έπρεπε να αντιμετωπίσουν τέτοια συναισθήματα για πρώτη φορά.
Υπάρχουν δύο κομμάτια στο «Άλμπουμ για τη Νεολαία» που η μουσική τους μιλάει για καβαλάρηδες. Αλλά η ιππασία συμβαίνει υπό διαφορετικές συνθήκες. Ο κυνηγός καβαλάει έφιππος κυνηγώντας το κυνηγητό θηρίο. Ένας ερμηνευτής του τσίρκου καλπάζει γύρω από την αρένα, εκτελώντας ακροβατικά που κόβουν την ανάσα μπροστά σε κοινό. Και το αγόρι καβαλάει σε ένα ραβδί, παίζοντας μόνο έναν αληθινό καβαλάρη. Κάθε φορά η φύση του αγώνα και η διάθεση του αναβάτη θα είναι διαφορετική. Έτσι τα έργα του Schumann αποδείχτηκαν εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους.
"Bold Rider"
Το πρώτο από αυτά είναι το «The Bold Rider». Η φύση της μουσικής είναι λίγο σκανδαλώδης: το αγόρι είναι ζεμένο με ένα ραβδί σαν άλογο, και καλπάζει γύρω από το δωμάτιο με πλήρη ταχύτητα. Κουνάει το «άλογό» του με ένα κλαδάκι, πότε πότε χτυπώντας πάνω στο τραπέζι ή στην πόρτα. Γι' αυτό ακούμε ξαφνικές προφορές στη μουσική.
"Καβαλάρης"
Το έργο «Ο Καβαλάρης» είναι εντελώς διαφορετικού χαρακτήρα. Μπροστά μας ξεδιπλώνεται η εικόνα ενός πραγματικού γρήγορου άλματος. Όλη η μουσική διαποτίζεται από μια σταθερή προοδευτική κίνηση με πολύ καθαρό ρυθμό. Είναι γεμάτη ένταση και άγχος. Ξαφνικές αλλαγές πολύ ήσυχων και πολύ δυνατών ήχων παράγουν μια αίσθηση απροσδόκητου κινδύνου. Στο τέλος του κομματιού ακούγεται για αρκετή ώρα το ξεθώριασμα των οπλών των αλόγων, σαν να κρύβεται ο καβαλάρης στο βάθος.
"Father Frost"
Τώρα θα ακούσουμε το έργο, το όνομα του οποίου είναι «Άγιος Βασίλης». Πώς πιστεύετε ότι πρέπει να είναι η μουσική; Ευδιάθετη, λίγο παιχνιδιάρικη και πάντα ευγενική. Άλλωστε, η ευγένεια είναι η κύρια ιδιότητα του Άγιου Βασίλη, που φέρνει στα μικρά παιδιά μια ολόκληρη τσάντα με υπέροχα δώρα και ανάβει πολύχρωμα λαμπάκια την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Ακούστε τώρα τις πρώτες μπάρες του έργου του Schumann Άγιος Βασίλης.
Τι είναι αυτό? Έκπληξη άλλου συνθέτη; Άλλωστε η μουσική δεν ανταποκρίνεται καθόλου στον χαρακτήρα του καλοσυνάτου Άγιου Βασίλη. Ή μήπως ο Schumann έκανε λάθος ή δεν κατάφερε να απεικονίσει σωστά στη μουσική έναν κατακόκκινο και χαμογελαστό γέρο που παίζει με τα παιδιά με ευχαρίστηση; Μετά από όλα, αντί για αυτόν προκύπτει ένας θυμωμένος και μοχθηρός γέρος, που πιάνει φόβο όχι μόνο στα μικρά παιδιά. Η μουσική ακούγεται πολύ σκληρή, σκληρή, με τόνους που μοιάζουν με δαγκωτικά χαστούκια. Ποιος είναι ο γρίφος που μας παρουσιάζει ο Σούμαν;
Η απάντηση βρίσκεται σε μια ανακριβή μετάφραση του τίτλου του έργου. Στα γερμανικά, τη λένε "Knecht Ruprecht" - κυριολεκτικά μεταφράζεται σημαίνει "Υπηρέτης Ruprecht", και καθόλου Άγιος Βασίλης, που θα λεγόταν Άγιος Βασίλης. Ποιος είναι λοιπόν ο «Υπηρέτης Ρούπρεχτ» και τι σχέση έχει με τον Άγιο Βασίλη;
Στη Ρωσία, ο πατέρας Frost έρχεται παραδοσιακά την παραμονή της Πρωτοχρονιάς με τη βοηθό του, την εγγονή Snegurochka. Στην Τσεχία, ο Άγιος Βασίλης (στα Τσέχικα, Mikulas) έρχεται τα Χριστούγεννα με τον βοηθό του - έναν διάβολο με κόκκινο μανδύα, ο οποίος χτυπά το κουδούνι έτσι ώστε ο Mikulas να ανοίξει την πόρτα.
Στη Γερμανία, στη χώρα όπου ζούσε ο Schumann, ο Άγιος Βασίλης συνοδεύεται από τον υπηρέτη Ruprecht, έναν θυμωμένο και μοχθηρό χαρακτήρα που κουβαλάει μαζί του ένα καλάμι για τα παιδιά που συμπεριφέρονται άσχημα ή δεν υπακούουν στους γονείς τους. Περπατάει με ανακατεμένο βάδισμα με ένα μακρυμάνικο παλτό από δέρμα προβάτου πασπαλισμένο με χιόνι με τη γούνα έξω. το πρόσωπό του είναι αλειμμένο με αιθάλη. Αντί για δώρο, ο Ruprecht μπορεί να δώσει στα άτακτα παιδιά ένα κομμάτι κάρβουνο ή μια παγωμένη πατάτα. Ήταν αυτός που απεικόνισε ο Σούμαν στο έργο του. Αλλά σε έναν σύντομο τίτλο είναι αδύνατο να εξηγηθεί ποιος είναι ο υπηρέτης Ruprecht, και δεν υπάρχει παρόμοιος χαρακτήρας στη Ρωσία. Έτσι ο μεταφραστής έπρεπε να τον αντικαταστήσει με τον Άγιο Βασίλη, κάτι που δεν ανταποκρίνεται καθόλου στο σχέδιο του Σούμαν.
Τώρα γίνεται σαφές γιατί στα ακραία μέρη του έργου, ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο του Ρούπρεχτ, υπάρχει μια τόσο «θυμωμένη» και απειλητική μουσική. Και στη μέση, μπορείτε να φανταστείτε τα παιδιά που τρόμαξαν με την εμφάνισή του. Κι όμως το έργο τελειώνει αισίως. Άλλωστε, ο υπηρέτης Ruprecht είναι απλώς ένας αστείος χαρακτήρας των χριστουγεννιάτικων τελετών και δεν μπορεί να χαλάσει την υπέροχη ατμόσφαιρα των διακοπών.
"Καλός χωρικός"
Μην έχετε την αίσθηση ότι ο Schumann, στο Άλμπουμ του για τη Νεολαία, απεικόνιζε μόνο θυμωμένους και μοχθηρούς χαρακτήρες όπως ο Ruprecht and the Stranger. Έχει επίσης καλοσυνάτους χαρούμενους συναδέλφους. Ένα από τα έργα ονομάζεται «Ο χαρούμενος αγρότης που επιστρέφει από τη δουλειά». Η πλατιά μελωδία είναι γεμάτη κέφι και χαρά. Μετά από όλα, η σκληρή δουλειά στο χωράφι τελείωσε, και τώρα ο χωρικός μπορεί να ξεκουραστεί. Τραγουδάει το τραγούδι του όχι πολύ γρήγορα. Άλλωστε, οι αγρότες τα κάνουν όλα αργά, επιμελώς, ακόμα κι όταν χορεύουν ή τραγουδούν. Ακούμε πώς στο πρώτο μέρος μια φωνή τραγουδά το τραγούδι, και στο δεύτερο μέρος μια υψηλότερη φωνή τραγουδά μαζί. Η φωνή ακούγεται στο μπάσο και αναπαράγεται στην πάνω φωνή, σαν να τραγουδούσαν πατέρας και γιος - εξάλλου, τα παιδιά αγροτών συχνά βοηθούσαν τους γονείς τους να εργαστούν στο χωράφι. Το τραγούδι του χωρικού μεταδίδει εκπληκτικά διακριτικά την αγροτική γεύση.
Το ταξίδι μας στο άλμπουμ για τη νεολαία φτάνει στο τέλος της. Ακούσαμε πολύ καλή μουσική. Βασικά, επρόκειτο για διάφορα μουσικά πορτρέτα - τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες, μια ολόκληρη γκαλερί. Μόνο ο μεγάλος συνθέτης, του οποίου το όνομα είναι Robert Schumann, θα μπορούσε να εκφράσει με τόση αξιοπιστία τα πιο λεπτά χρώματα της ανθρώπινης διάθεσης στη μουσική. Αφήστε το πορτρέτο του, ως υπενθύμιση της συνάντησής μας, να το θυμάται ο καθένας σας.
Ρόμπερτ Σούμαν
Ονομα: Ρόμπερτ Σούμαν
Ηλικία: 46 χρονών
Τόπος γέννησης: Zwickau, Γερμανία
Ένας τόπος θανάτου: Βόννη, Γερμανία
Δραστηριότητα: Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος
Οικογενειακή κατάσταση: ήταν παντρεμένος
Robert Schumann - Βιογραφία
Συνθέτης του οποίου τα έργα ήταν δημοφιλή όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Ο Schumann βρήκε στη μουσική την εποχή του ρομαντισμού, στην οποία φιλοδοξούσε, να γίνει μουσικός, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά.
Παιδική ηλικία, οικογένεια μουσικού
Στην οικογένεια ενός πολύ φτωχού εκδότη βιβλίων και συγγραφέα, γεννήθηκε το αγόρι Robert. Ο πατέρας έδωσε στο γιο του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Πολύ νωρίς, το παιδί έδειξε ταλέντο στη λογοτεχνία και τη μουσική και ο πατέρας του προσέλαβε έναν δάσκαλο για αυτόν, ο οποίος ήταν ντόπιος οργανοπαίκτης. Ήδη σε ηλικία δέκα ετών, το αγόρι συνέθεσε συνθέσεις για τη χορωδία και την ορχήστρα. Όπως όλα τα παιδιά, έτσι και ο μικρός Σούμαν σπούδασε στο γυμνάσιο, αγάπησε τα έργα του Τζορτζ Μπάιρον, που ανήκε στη ρομαντική κατεύθυνση στη λογοτεχνία.
Ήταν δύσκολο να προβλέψουμε πώς θα ήταν η βιογραφία του αγοριού. Άλλωστε, για πολύ καιρό, ο Ρόμπερτ έγραφε άρθρα που τοποθετήθηκαν σε εγκυκλοπαίδειες. Αυτά τα επιστημονικά βιβλία εκδόθηκαν από τον Schumann Sr. Το αγόρι ήταν παθιασμένο με τη φιλολογία και ως εκ τούτου αμφέβαλλε στο μέλλον για την επιλογή ενός επαγγέλματος. Ποιήματα, κωμωδίες και δράματα που βγήκαν κάτω από την πένα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους ειδικούς.
Εκπαίδευση
Πρώτα, ο Ρόμπερτ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και μετά στη Χαϊδελβέργη. Η μητέρα επέμεινε να αποκτήσει το επάγγελμα του δικηγόρου και ο ίδιος ο νεαρός ήταν πολύ λάτρης της μουσικής. Έπαιζε όμορφα πιάνο και ονειρευόταν να δώσει συναυλίες παίζοντας πιάνο. Η μητέρα τελικά ενέδωσε και της έδωσε την άδεια να σπουδάσει μουσική. Επιστρέφοντας στη γενέτειρά του, ο μελλοντικός συνθέτης κάνει μαθήματα πιάνου. Προς μεγάλη λύπη των γονιών του και του ίδιου, τα δύο δάχτυλα του Ρόμπερτ υπέστησαν ζημιά από παράλυση. Η αιτία της παράλυσης είναι άγνωστη, αλλά η βιογραφία του πιανίστα και περιοδεύοντος μουσικού έπρεπε να ξεχαστεί.
Ο χαρακτήρας του νεαρού άνδρα άλλαξε δραματικά: έγινε σιωπηλός, σταμάτησε να αστειεύεται, έγινε ευάλωτος. Τώρα το γράψιμο καταλαμβάνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του Σούμαν. Στα έργα του συνθέτη δεν εντοπίζεται μόνο η γραμμή της πλοκής, αλλά και ο ψυχολογισμός της κατάστασης. Ο Robert Schumann είναι συνεχιστής του έργου του F. Schubert, χρησιμοποιεί τους στίχους του μεγάλου G. Heine για να δημιουργήσει τα φωνητικά του έργα. Ο συνθέτης μόνο μερικές φορές φέρνει τη μουσική του πιο κοντά στα γερμανικά λαϊκά τραγούδια.
Το παλιό όνειρο του Σούμαν
Ο Robert Schumann ονειρευόταν την όπερα για πολύ καιρό, αλλά ο συγγραφέας δεν τα κατάφερε σε αυτό το είδος. Όταν ολοκληρώθηκε η όπερα «Genoveva», δεν μπορούσε να βρει το κοινό και τους θαυμαστές της. Ο συνθέτης συνεχίζει να δημιουργεί οβερτούρες, κονσέρτα, συμφωνίες. Όλη η μουσική είναι γεμάτη δράμα, λυρισμό και κέφι. Ο Schumann εκτιμάται για τη συμβολή του στη μουσική κριτική.
Τις απόψεις του συνθέτη συμμερίστηκε και ο Φραντς Λιστ. Υποστήριξε επίσης το έργο τους αρθρογραφώντας στη Νέα Μουσική Εφημερίδα που ίδρυσε. Ο συνθέτης έχει πολλά έργα, αλλά οι κύκλοι ρομάντζων «Ο κύκλος των τραγουδιών» και «Η αγάπη του ποιητή» θεωρούνται οι πιο σημαντικοί στο έργο του. Ο Schumann συνέθεσε τους κύκλους για πιάνο "Butterflies", "Kreisleriana" και "Carnival".
Robert Schumann - βιογραφία της προσωπικής ζωής
Ο Ρόμπερτ παντρεύτηκε σχεδόν στα τριάντα του, έχοντας ως σύζυγο την κόρη του δασκάλου του. Η Clara Wieck καταλάβαινε τον σύζυγό της, καθώς η ίδια έπαιζε υπέροχα πιάνο και είχε ήδη γίνει διάσημη στις παραστατικές τέχνες. Ο γάμος ήταν ο μόνος και, παρά την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα του Ρόμπερτ, ευτυχισμένος. Οκτώ παιδιά έγιναν διάδοχοι της οικογένειας του μεγάλου συνθέτη. Η αγάπη του Ρόμπερτ και της Κλάρα άνθισε την ίδια στιγμή που, μπροστά στα μάτια του συνθέτη, ένα εννιάχρονο κορίτσι μεγάλωσε και άκμασε, έπειτα έφηβος στα 15 του. Τότε ο Σούμαν ομολόγησε για πρώτη φορά στην Κλάρα. Όμως ο πατέρας του κοριτσιού ήταν κατηγορηματικά εναντίον της σχέσης τους.
Τρία χρόνια αργότερα, μετά την ενηλικίωση της Κλάρα, οι νέοι προσήλθαν στο δικαστήριο για να τους επιτρέψουν να παντρευτούν. Ο Σούμαν είχε προβλήματα υγείας πολύ νωρίς. Στα 35 του άρχισε να δείχνει σημάδια νευρικής διαταραχής. Τον κυνηγούσαν ήχοι, νότες, ορχηστρική κακοφωνία. Μερικές φορές τα πάντα ήταν ντυμένα με μουσική, αλλά τις περισσότερες φορές τρέλαινε τον συνθέτη. Αποσύρθηκε από το επάγγελμα για δύο χρόνια. Επιστρέφοντας σταδιακά στα προηγούμενα καθήκοντά του, γράφοντας και μεγαλώνοντας παιδιά, βυθίζεται ξανά στην κατάθλιψη.
Σε ηλικία 44 ετών, ο Ρόμπερτ αυτοκτονεί πηδώντας στον ποταμό Ρήνο από μια γέφυρα. Διασώθηκε, αλλά τοποθετήθηκε σε νοσοκομείο ψυχικά ασθενών, όπου πέρασε δύο χρόνια. Στη ζωή του, ο πιο στενός φίλος ήταν ο Johann Brahms, ο οποίος έβλεπε πιο συχνά τον συνθέτη και ανέφερε όλες τις αλλαγές στην υγεία του Schumann. Η Κλάρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έδινε συναυλίες και κέρδιζε χρήματα για να ταΐσει τα παιδιά. Ο θάνατος ήρθε σε ηλικία 46 ετών. Η βιογραφία του μεγάλου συνθέτη τελείωσε πολύ νωρίς.
"Το μυαλό είναι λάθος, το συναίσθημα ποτέ" - αυτά τα λόγια του Schumann θα μπορούσαν να γίνουν το σύνθημα όλων των ρομαντικών καλλιτεχνών που πίστευαν ακράδαντα ότι το πιο πολύτιμο πράγμα σε έναν άνθρωπο είναι η ικανότητά του να αισθάνεται την ομορφιά της φύσης και της τέχνης και να συμπάσχει με τους άλλους ανθρώπους .
Το έργο του Σούμαν μας ελκύει, πρώτα απ' όλα, με τον πλούτο και το βάθος των συναισθημάτων του. Και το κοφτερό, διεισδυτικό, λαμπρό μυαλό του δεν ήταν ποτέ ψυχρό μυαλό, πάντα φωτιζόταν και ζεσταινόταν από το συναίσθημα και την έμπνευση.
Το πλούσιο ταλέντο του Σούμαν δεν εκδηλώθηκε αμέσως στη μουσική. Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα κυριαρχούσαν στην οικογένεια. Ο πατέρας του Schumann ήταν ένας πεφωτισμένος εκδότης βιβλίων και μερικές φορές ενεργούσε ως συγγραφέας άρθρων ο ίδιος. Και ο Ρόμπερτ στη νεολαία του ασχολήθηκε σοβαρά με τη γλωσσολογία, τη λογοτεχνία, έγραψε έργα που ανέβηκαν σε έναν εγχώριο κύκλο ερασιτεχνών. Σπούδασε επίσης μουσική, έπαιζε πιάνο και αυτοσχεδίαζε. Οι φίλοι θαύμασαν την ικανότητά του να ζωγραφίζει με μουσική ένα πορτρέτο κάποιου που γνώριζε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί κανείς να αναγνωρίσει εύκολα τους τρόπους, τις χειρονομίες, την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του.
Κλάρα Βικ
Μετά από αίτημα των συγγενών του, ο Ρόμπερτ μπήκε στο πανεπιστήμιο (Λειψία και στη συνέχεια Χαϊδελβούργο). Σκόπευε να συνδυάσει τις σπουδές του στη Νομική Σχολή με τη μουσική. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Schumann συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν δικηγόρος, αλλά μουσικός, και άρχισε να αναζητά επίμονα τη συγκατάθεση της μητέρας του (ο πατέρας του είχε πεθάνει μέχρι τότε) να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.
Τελικά δόθηκε η συγκατάθεση. Σημαντικό ρόλο έπαιξε η εγγύηση του εξέχοντος δασκάλου Friedrich Wieck, ο οποίος διαβεβαίωσε τη μητέρα του Schumann ότι ο γιος της, υποκείμενος σε σοβαρές σπουδές, θα γινόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας. Η εξουσία του Βικ ήταν αδιαμφισβήτητη, γιατί η κόρη του και μαθήτρια Κλάρα, τότε ακόμα κορίτσι, ήταν ήδη πιανίστα συναυλιών.
Ο Ρόμπερτ μετακόμισε ξανά από τη Χαϊδελβέργη στη Λειψία και έγινε επιμελής και υπάκουος μαθητής. Θεωρώντας ότι έπρεπε να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο το συντομότερο δυνατό, εργάστηκε ακούραστα και για να επιτύχει την ελευθερία κινήσεων των δακτύλων του, εφηύρε μια μηχανική συσκευή. Αυτή η εφεύρεση έπαιξε μοιραίο ρόλο στη ζωή του - οδήγησε σε μια ανίατη ασθένεια του δεξιού χεριού.
Θανατηφόρο χτύπημα της μοίρας
Ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Άλλωστε, ο Schumann, με τη μεγαλύτερη δυσκολία, πήρε άδεια από τους συγγενείς του να εγκαταλείψει την σχεδόν ολοκληρωμένη του εκπαίδευση και να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και στο τέλος μπορούσε να παίξει με κάποιο τρόπο κάτι «για τον εαυτό του» με τα άτακτα δάχτυλά του ... Εκεί ήταν κάτι για να απελπίζεσαι. Αλλά χωρίς μουσική, δεν θα μπορούσε πια να υπάρχει. Ακόμη και πριν από το ατύχημα με το χέρι του, άρχισε να κάνει μαθήματα θεωρίας και να μελετά σοβαρά σύνθεση. Τώρα αυτή η δεύτερη γραμμή έγινε η πρώτη. Όχι όμως το μοναδικό. Ο Schumann άρχισε να ενεργεί ως κριτικός μουσικής και τα άρθρα του - ακριβή, αιχμηρά, που διεισδύουν στην ίδια την ουσία ενός μουσικού έργου και τα χαρακτηριστικά της μουσικής απόδοσης - τράβηξαν αμέσως την προσοχή.
Schumann ο κριτικός
Η φήμη του Σούμαν ως κριτικού προηγήθηκε αυτής του Σούμαν ως συνθέτη.
Ο Σούμαν ήταν μόλις είκοσι πέντε ετών όταν τολμούσε να ξεκινήσει το δικό του μουσικό περιοδικό. Έγινε ο εκδότης, ο εκδότης και ο κύριος συνεργάτης άρθρων που εμφανίζονταν για λογαριασμό μελών του Davidsbund, της Αδελφότητας του Δαβίδ.
Ο Δαβίδ, ο θρυλικός βασιλιάς των βιβλικών ψαλμωδών, πολέμησε εναντίον του εχθρικού λαού - των Φιλισταίων και τους νίκησε. Η λέξη "Φιλισταίος" είναι σύμφωνη με το γερμανικό "φιλισταίος" - ένας έμπορος, ένας λαϊκός, ένας ανάδρομος. Στόχος των μελών της «αδελφότητας του Δαβίδ» - των Davidsbündlers - ήταν να πολεμήσουν τα φιλισταϊκά γούστα στην τέχνη, με προσκόλληση στο παλιό, ξεπερασμένο ή, αντίθετα, με την επιδίωξη της τελευταίας, αλλά κενού μόδας.
Αυτή η αδελφότητα, για λογαριασμό της οποίας μίλησε το New Musical Journal του Schumann, δεν υπήρχε στην πραγματικότητα, ήταν μια λογοτεχνική φάρσα. Υπήρχε ένας μικρός κύκλος ομοϊδεατών, αλλά ο Schumann θεωρούσε όλους τους προοδευτικούς μουσικούς ως μέλη της αδελφότητας, ιδιαίτερα τον Berlioz και, του οποίου το δημιουργικό ντεμπούτο καλωσόρισε με ένα ενθουσιώδες άρθρο. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραψε με δύο ψευδώνυμα, στα οποία ενσωματώνονταν διαφορετικές πλευρές της αντιφατικής φύσης του και διαφορετικές πτυχές του ρομαντισμού. Την εικόνα του Florestan - ενός ρομαντικού επαναστάτη και του Eusebius - ενός ρομαντικού ονειροπόλου, δεν συναντάμε μόνο στα λογοτεχνικά άρθρα του Schumann, αλλά και στα μουσικά του έργα.
Schumann συνθέτης
Και έγραψε πολλή μουσική αυτά τα χρόνια. Το ένα μετά το άλλο, δημιουργήθηκαν σημειωματάρια των κομματιών του για πιάνο με ασυνήθιστα ονόματα για εκείνη την εποχή: «Πεταλούδες», «Φανταστικά κομμάτια», «Κρεϊσλεριάνα», «Παιδικές σκηνές», κ.λπ. Οι ίδιοι οι τίτλοι δείχνουν ότι αυτά τα κομμάτια αντικατοπτρίζουν μια ποικιλία ζωής και καλλιτεχνικές εντυπώσεις Schumann. «Στο Kreislerian, για παράδειγμα, η εικόνα του μουσικού Kreisler που δημιούργησε ο ρομαντικός συγγραφέας E. T. A. Hoffmann, ο οποίος με τη συμπεριφορά του και ακόμη και την ίδια του την ύπαρξη αμφισβήτησε το φιλισταϊκό περιβάλλον γύρω του. "Παιδικές σκηνές" - φευγαλέα σκίτσα της ζωής των παιδιών: παιχνίδια, παραμύθια, παιδικές φαντασιώσεις, άλλοτε τρομακτικές ("Scare"), άλλοτε φωτεινά ("Όνειρα").
Όλα αυτά ανήκουν στον χώρο της μουσικής προγράμματος. Οι τίτλοι των κομματιών πρέπει να δίνουν ώθηση στη φαντασία του ακροατή, να κατευθύνουν την προσοχή του προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Τα περισσότερα έργα είναι μινιατούρες, σε λακωνική μορφή που ενσαρκώνουν μια εικόνα, μια εντύπωση. Αλλά ο Schumann τα συνδυάζει συχνά σε κύκλους. Η πιο διάσημη από αυτές τις συνθέσεις, το Καρναβάλι, αποτελείται από μια σειρά από μικρά κομμάτια. Εδώ υπάρχουν βαλς και λυρικές σκηνές συναντήσεων στο χορό και πορτρέτα πραγματικών και φανταστικών χαρακτήρων. Ανάμεσά τους, μαζί με τις παραδοσιακές αποκριάτικες μάσκες του Pierrot, του Arlequin, της Colombina, συναντάμε τον Chopin και, τέλος, θα συναντήσουμε τον ίδιο τον Schumann σε δύο πρόσωπα - τον Florestan και τον Eusebius και τη νεαρή Chiarina - Clara Vik.
Η αγάπη του Ρόμπερτ και της Κλάρα
Ρόμπερτ και Κλάρα Η αδελφική τρυφερότητα για αυτό το ταλαντούχο κορίτσι, την κόρη του δασκάλου Schumann, τελικά μετατράπηκε σε ένα βαθύ εγκάρδιο συναίσθημα. Οι νέοι συνειδητοποίησαν ότι ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον: είχαν τους ίδιους στόχους ζωής, τα ίδια καλλιτεχνικά γούστα. Αλλά αυτή την πεποίθηση δεν συμμεριζόταν ο Friedrich Wieck, ο οποίος πίστευε ότι ο σύζυγος της Clara θα έπρεπε πρώτα απ 'όλα να την παρέχει οικονομικά, και αυτό δεν είναι τίποτα να περιμένει κανείς από έναν αποτυχημένο πιανίστα, όπως ήταν στα μάτια ο Wik Schumann. Φοβόταν επίσης ότι ο γάμος θα παρεμπόδιζε τους συναυλιακούς θριάμβους της Κλάρα.
Ο «αγώνας για την Κλάρα» κράτησε πέντε ολόκληρα χρόνια και μόνο το 1840, έχοντας κερδίσει τη δίκη, οι νέοι έλαβαν επίσημη άδεια να παντρευτούν. 
Robert και Clara Schumann
Οι βιογράφοι του Σούμαν αποκαλούν φέτος τη χρονιά των τραγουδιών. Στη συνέχεια, ο Schumann δημιούργησε πολλούς κύκλους τραγουδιών: «The Love of a Poet» (στους στίχους του Heine), «The Love and Life of a Woman» (στίχους του A. Chamisso), «Myrtle» - ένας κύκλος γραμμένος ως γαμήλιο δώρο στην Κλάρα. Το ιδανικό του συνθέτη ήταν μια πλήρης συγχώνευση μουσικής και λέξεων και πραγματικά το πέτυχε.
Έτσι ξεκίνησαν τα ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του Σούμαν. Οι ορίζοντες της δημιουργικότητας έχουν διευρυνθεί. Αν παλαιότερα η προσοχή του ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στραμμένη στη μουσική για πιάνο, τώρα, μετά τη χρονιά των τραγουδιών, έρχεται η ώρα για συμφωνική μουσική, μουσική για σύνολα δωματίου και δημιουργείται το ορατόριο «Παράδεισος και Περί». Ο Schumann αρχίζει επίσης να διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας που άνοιξε πρόσφατα, συνοδεύει την Clara στα συναυλιακά της ταξίδια, χάρη στα οποία οι συνθέσεις του κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη φήμη. Το 1944, ο Ρόμπερτ και η Κλάρα πέρασαν αρκετούς μήνες στη Ρωσία, όπου έγιναν δεκτοί με θερμή, φιλική προσοχή από μουσικούς και λάτρεις της μουσικής.
Το τελευταίο χτύπημα της μοίρας
Μαζί για πάντα Όμως τα ευτυχισμένα χρόνια επισκιάστηκαν από την ανεπαίσθητα υφέρπουσα ασθένεια του Σούμαν, που στην αρχή φαινόταν σαν μια απλή υπερκόπωση. Το θέμα, όμως, αποδείχθηκε πιο σοβαρό. Ήταν μια ψυχική ασθένεια, που μερικές φορές υποχωρούσε - και μετά ο συνθέτης επέστρεψε στη δημιουργική δουλειά και το ταλέντο του παρέμενε το ίδιο φωτεινό και πρωτότυπο, μερικές φορές επιδεινώθηκε - και μετά δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί ή να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους. Η ασθένεια σταδιακά υπονόμευσε το σώμα του και πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στο νοσοκομείο.
Ρόμπερτ Σούμαν(8 Ιουνίου 1810 – 29 Ιουλίου 1856) ήταν Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής.
Ο Γερμανός συνθέτης Robert Schumann ήθελε «η μουσική να προέρχεται από τα βάθη του παρόντος και να είναι όχι μόνο ευχάριστη διασκεδαστική και όμορφη στον ήχο, αλλά και να προσπαθεί για κάτι άλλο». Αυτή ακριβώς η επιθυμία διακρίνει έντονα τον Ρόμπερτ Σούμαν από πολλούς συνθέτες της γενιάς του, που αμάρτησαν με ανούσια γραφή.
Ο Π. Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι οι επόμενες γενιές θα αποκαλούσαν τον 19ο αιώνα. Η περίοδος του Schumann στην ιστορία της μουσικής. Και πράγματι, η μουσική του Schumann κατέλαβε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι "Μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής" ενός ατόμου, ο σκοπός της - η διείσδυση στα "βάθη της ανθρώπινης καρδιάς". Ο Σούμαν πάλεψε για την πρόοδο στη μουσική με όλες του τις δυνάμεις.
Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 σε μια πολύ μη μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ο διάσημος βιβλιοπώλης Friedrich August Schumann στο Zwickau και ο ίδιος ήταν το μικρότερο από τα πέντε παιδιά. Από την ηλικία των επτά ετών άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον οργανίστα I. Kunsht, αυτοσχεδιάζοντας, συνέθεσε θεατρικά έργα.
Η πρώτη τολμηρή προσπάθεια του Σούμαν ήταν να συνθέσει, στο δωδέκατο έτος του, ορχηστρική και χορωδιακή μουσική για τον 150ό ψαλμό. Αυτή η εμπειρία ήταν τολμηρή γιατί εκείνη την εποχή δεν είχε την παραμικρή ιδέα για τη θεωρία της σύνθεσης.
Οι γονείς επέμειναν να γίνει δικηγόρος ο νεαρός. Για αρκετά χρόνια έκανε έναν επίμονο αγώνα για το δικαίωμα να ακολουθήσει το κάλεσμά του. Προκειμένου να ευχαριστήσει τη μητέρα και τον κηδεμόνα του, ο Σούμαν άσκησε τη δικηγορία στη Λειψία, στο βαθμό που επέβαλλε το καθήκον, αλλά όχι περισσότερο, ακόμη, ίσως, λιγότερο. Τότε ήταν που άρχισε να δείχνει έλξη για τη μουσική. Πήρε μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck (πατέρας της Clara - μέλλουσα σύζυγος). Εμπνεύστηκε από τα έργα του Φραντς Σούμπερτ, με τον οποίο πρωτογνωρίστηκε τότε.
Ένα ταξίδι διακοπών στην όμορφη Βενετία το 1829 φύτεψε στην ψυχή του περισσότερα από ένα βλαστάρι μελλοντικών μουσικών λουλουδιών.
Την επόμενη χρονιά, ο Σούμαν ταξίδεψε στη Φρανκφούρτη για να ακούσει τον Παγκανίνι. Μερικές εύστοχες λέξεις στο ημερολόγιό του προδίδουν έναν ποιητή που θαυμάζει τις ομορφιές της φύσης και της τέχνης. Μετά από όλες αυτές τις απολαύσεις, φυσικά, δεν ήταν εύκολο να καθίσουμε ξανά με ηρεμία και, ξεκινώντας με τη σειρά από το πρώτο κεφάλαιο των πανδακτών, να αναρωτηθούμε για τα άρθρα για τον «Διαίρεση του Βασιλικού Νόμου».
Τελικά, στις 30 Ιουνίου 1830, ο Ρόμπερτ αποφάσισε να κάνει ένα σημαντικό βήμα - να αφοσιωθεί στη μουσική. Έγραψε στη μητέρα του μια μακροσκελή επιστολή στην οποία ανήγγειλε ευθέως την πρόθεσή του. Η καλή γυναίκα θορυβήθηκε πολύ, αμφιβάλλοντας αν ο Ρόμπερτ θα μπορούσε να «βγάλει το καθημερινό του ψωμί» μέσω του μουσικού του ταλέντου. Ωστόσο, έγραψε στον Βικ για συμβουλές και όταν εκείνος ενέκρινε την πρόθεση του Ρόμπερτ, η μητέρα της συμφώνησε. Ο Robert μετακόμισε στη Λειψία και έγινε μαθητής και ένοικος του Wick.
Σύντομα όμως η μοίρα του άλλαξε ξανά. Τρελή ήταν η επέμβαση που ο Σούμαν υπέβαλε το δεξί του χέρι στην γρήγορη απόκτηση της ευχέρειας στο παίξιμο πιάνου. Το μεσαίο δάχτυλο σταμάτησε να λειτουργεί. παρά την ιατρική φροντίδα, το χέρι έγινε μόνιμα ανίκανο να παίξει πιάνο. Ο Schumann έπρεπε να εγκαταλείψει την επιθυμία του να γίνει πιανίστας για πάντα. Τώρα όμως τον ενδιέφερε όλο και περισσότερο να συνθέτει μουσικά έργα.
Ο Schumann αποφάσισε τελικά να πάρει στα σοβαρά τη θεωρία των μουσικών συνθέσεων. Παρακολούθησε μαθήματα από τον μουσικό διευθυντή Kuntsch για μικρό χρονικό διάστημα και ολοκλήρωσε μια ενδελεχή μελέτη του αντικειμένου του υπό την καθοδήγηση του Heinrich Dorn. Η στάση του απέναντι στον Βικ παρέμεινε όπως πριν την καλύτερη. Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες της Clara Wieck, τότε μετά βίας από την παιδική ηλικία, προκάλεσαν την πιο ζωντανή συμμετοχή του Robert, ο οποίος, ωστόσο, τότε ενδιαφερόταν μόνο για το ταλέντο της.
Το 1833, ο μουσικός Schunke ήρθε στη Λειψία από τη Στουτγάρδη και ο Schumann συνήψε μια σχεδόν χιμαιρική συμμαχία φιλίας μαζί του.
Βρήκε μια φίλη μουσικό στην Henriette Vocht, μαθήτρια του Ludwig Berger. αλλά η Ernestine von F. του Asch, στη Βοημία, κρατούσε την καρδιά του εκείνη την εποχή.
Στα τέλη του 1833, όπως είπε ο ίδιος ο Schumann, «Κάθε απόγευμα, σαν τυχαία, συνέρρεαν πολλοί άνθρωποι, κυρίως νέοι μουσικοί. Ο άμεσος στόχος αυτών των συγκεντρώσεων ήταν μια συνηθισμένη δημόσια συνάντηση. αλλά, παρόλα αυτά, υπήρξε μια αμοιβαία ανταλλαγή σκέψεων για τη μουσική, την τέχνη, κάτι που τους ήταν επιτακτική. Η κάθε άλλο παρά λαμπρή κατάσταση της μουσικής εκείνης της εποχής ήταν ο λόγος που «μια φορά κι έναν καιρό σκέφτηκαν τα νέα, φλογερά κεφάλια να μην είναι αδρανείς θεατές αυτής της παρακμής, αλλά να προσπαθήσουν να εξυψώσουν ξανά την ποίηση και τις τέχνες».
Ο Schumann, μαζί με τους Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ίδρυσαν το περιοδικό New Musical Gazette, το οποίο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη Γερμανία. Για πολλά χρόνια ο ίδιος αρθρογραφούσε στο περιοδικό με διάφορα ψευδώνυμα και πολεμούσε τους λεγόμενους φιλισταίους, αυτούς δηλαδή που με τη στενόμυαλη και την υστεροφημία τους εμπόδιζαν την ανάπτυξη της μουσικής. Ως κριτικός μουσικής, εκτίμησε τη σημασία των F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, που ήταν σύγχρονοί του, αναγνωρίζοντας τη μεγάλη αξία των προκατόχων του - Μπαχ, Μπετόβεν, Μότσαρτ και Σούμπερτ. Ο Σούμαν ήταν εξαιρετικός γνώστης της γερμανικής λογοτεχνίας.
Τα ενεργά μαθήματα σύνθεσης έχουν καρποφορήσει. Ο Schumann δημιουργεί μια σειρά από ενδιαφέροντα έργα. Ανάμεσά τους είναι κύκλοι πιάνου από μικρά κομμάτια ή μινιατούρες: Butterflies (1831), Davidsbündlers (1837). Αυτά, όπως το Fantastic Pieces (1837) και το Kreisleriana (1838), έχουν επικεφαλίδες προγραμμάτων που γεννήθηκαν από τη φαντασία του συνθέτη ή υποδεικνύουν μια σύνδεση με τη λογοτεχνία. Έτσι, η «Kreisleriana» θυμίζει τα έργα του Γερμανού ρομαντικού E. A. Hoffmann. Αναβιώνει την εικόνα του εμπνευσμένου μουσικού Fritz Kreisler, τα όνειρα, τα όνειρα και τα οράματά του. Ο Κράισλερ, που υποφέρει βαθιά από φιλιστινισμό στη ζωή και την τέχνη, κάνει μια θαρραλέα μονομαχία μαζί της. Αυτός ο μοναχικός παλαιστής μοιάζει με τον ίδιο τον Σούμαν.
Στις «Πεταλούδες» - ένα από τα πρώτα δημοσιευμένα έργα του Σούμαν - έχουμε μια εικόνα μιας ενδυματολογικής μπάλας, όπου, σύμφωνα με το σχέδιο του συνθέτη, συναντιούνται οι ήρωες του βιβλίου του J. P. Richter «Years of Youth». Πρόκειται για δύο αδέρφια (το ένα είναι ονειροπόλο και συλλογισμένο, το άλλο παρορμητικό και καυτό) και μια νεαρή κοπέλα με την οποία και οι δύο είναι ερωτευμένοι.
Μια από τις πιο πρωτότυπες συνθέσεις του Schumann είναι ο κύκλος πιάνου «Carnival» (1835). Αυτοί οι πολύχρωμοι, φανταστικοί πίνακες ενσάρκωναν μεγάλο μέρος της ζωής, των χόμπι και των σκέψεων του νεαρού Schumann την εποχή της δημιουργικής του άνθισης.
Ο Schumann είχε μια εκπληκτική ικανότητα να δημιουργεί πορτρέτα ανθρώπων στη μουσική, να εκφράζει με μια κίνηση τα πιο χαρακτηριστικά στην εμφάνιση ενός ατόμου ή στη διάθεσή του. Τέτοιο είναι το «Καρναβάλι» του, όπου χαρακτήρες κάτω από τις μάσκες του Πιερό και του Αρλεκίνου, εύθυμες πεταλούδες ή χορευτικά γράμματα μοιάζουν να στροβιλίζονται σε έναν γρήγορο χορό ή να περνούν αργά, βυθισμένοι στις σκέψεις τους. Εδώ είναι οι σύγχρονοι του συνθέτη: ο διάσημος βιολονίστας N. Paganini και ο μεγάλος ποιητής του πιάνου F. Chopin. Αλλά ο Φλορεστάν και ο Ευζέβιος. Ο Schumann λοιπόν κάλεσε τους ήρωες που εφηύρε, για λογαριασμό των οποίων έγραφε άρθρα για τη μουσική. Ο Florestan είναι πάντα σε κίνηση, σε πτήση, σε χορό, αστειεύεται κοφτά και καυστικά, ο λόγος του καυτός, παρορμητικός. Ο Ευζέβιος λατρεύει να ονειρεύεται στη μοναξιά, λέει ήσυχα, διεισδυτικά.
Ο Florestan και ο Euzebius, ο Chopin και ο Paganini, η Chiarina (η Clara Wieck εμφανίζεται κάτω από αυτή τη μάσκα) είναι μέλη της ένωσης που εφευρέθηκε από τον Schumann. Στο τέλος του «Καρναβαλιού» όλοι εναντιώνονται στους κατοίκους, που είναι ξένοι σε κάθε τι νέο και τολμηρό στην τέχνη - στην «Πορεία της Αδελφότητας Δαυίδ». Αυτές είναι οι πιο φωτεινές και χαρούμενες σελίδες του έργου του. Η καινοτομία και η ασυνήθιστη μουσική του Schumann φάνηκε πιο ξεκάθαρα στα κομμάτια του για πιάνο που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1830 στη Λειψία. Εκτός από αυτές που έχουν ήδη αναφερθεί, πρόκειται για τρεις σονάτες (1835, 1833-1838, 1836), «Συμφωνικές σπουδές» (1834), φαντασία (1837), «Μυθιστορήματα» (1838). Ο Schumann θεωρούσε το πιάνο ένα όργανο έκφρασης συναισθημάτων και διαθέσεων εμπνευσμένες τόσο από συναισθηματικές εμπειρίες όσο και από φυσικά φαινόμενα ή λογοτεχνικές πλοκές.
Το ενδιαφέρον του Schumann για το πιάνο αυξήθηκε χάρη στον ευτυχισμένο γάμο του με την Clara Wieck, η οποία είναι γνωστό ότι είναι εξαιρετική πιανίστα. Για εκείνη, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα εξαιρετικά πολύτιμο κονσέρτο για πιάνο σε λα ελάσσονα. Το κονσέρτο για βιολοντσέλο σε λα ελάσσονα και τα πολλά έργα δωματίου του Σούμαν είναι πειστικά στοιχεία του προοδευτικού νεορομαντικού προσανατολισμού του συνθέτη.
Έτσι, στη δεκαετία του 1830, ο Schumann ήταν ήδη συγγραφέας πολλών πρωτότυπων έργων, αλλά ο συνθέτης έπρεπε να μάθει από την εμπειρία «ότι η φήμη προχωρά με τα βήματα ενός νάνου, ενώ η φήμη πετάει στα φτερά μιας καταιγίδας». Για τους περισσότερους ερασιτέχνες, οι συνθέσεις του ήταν πολύ δύσκολες και ακατανόητες, για τους ειδικούς μουσικούς φαίνονταν πολύ εκκεντρικές, πολύ αποκλίνουσες από την παράδοση.
Ο Μέντελσον είχε τεράστια επιρροή στο έργο του Σούμαν. Ο Σούμαν, με τα δικά του λόγια, «τον κοίταζε σαν ψηλό βουνό», «εξέφραζε κάθε μέρα σκέψεις άξιες να χρυσωθούν». Ο Σούμαν οφείλει πολλά στον Μέντελσον. Χωρίς αυτόν, θα κινδύνευε να σπαταλήσει το εξαιρετικό ταλέντο του σε πολλά πνευματώδη και πρωτότυπα μουσικά αστεία.
Στο μεταξύ, η αγάπη του Σούμαν για την Ερνεστίν φον Φ. σταδιακά εξασθενούσε και, τελικά, εξαφανίστηκε εντελώς. Η Κλάρα έχει ήδη γίνει ένα ενήλικο κορίτσι και ο Σούμαν δεν μπορούσε παρά να προσέξει αυτό το γοητευτικό πλάσμα, προικισμένο με ένα εξαιρετικό μουσικό ταλέντο. Η Κλάρα έγινε για τον Σούμαν ένα ποιητικό ιδεώδες, και αφού ανταπέδωσε τα συναισθήματά του και επιθυμούσαν και οι δύο μια διαρκή ένωση, ο Σούμαν έπρεπε να φροντίσει να διασφαλίσει την ύπαρξή του.
Το 1838 αποφάσισε να εγκατασταθεί στη Βιέννη και να εκδώσει εκεί το περιοδικό του. Τον Οκτώβριο του 1838 ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη. Ωστόσο, πολύ σύντομα πείστηκε ότι η Βιέννη είχε πάψει να είναι το έδαφος της γερμανικής κλασικής μουσικής. Στις αρχές Απριλίου 1839, ο Σούμαν επέστρεψε στη Λειψία.
Το 1840 ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Σούμαν. Το Πανεπιστήμιο της Λειψίας του απένειμε τον τίτλο του διδάκτορα της Φιλοσοφίας και έτσι έλαβε έναν τίτλο που σήμαινε πολλά στη Γερμανία. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1840 έγινε ο γάμος του Ρόμπερτ και της Κλάρα στην εκκλησία του Σόνφελντ. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι εκείνη την ευτυχισμένη στιγμή, ο Robert Schumann, ένας λεπτός δεξιοτέχνης στην απεικόνιση των αποχρώσεων των συναισθημάτων και των διαθέσεων, δημιούργησε τους κύκλους Circle of Songs, Love and Life of a Woman, Love of a Poet, Myrtle και άλλους.
Μετά το γάμο του, ο Schumann εργάστηκε με υπομονετική επιμέλεια. Τα πιο επιτυχημένα, τα πιο όμορφα έργα του ανήκουν σε αυτήν την εποχή, ειδικά η Πρώτη Συμφωνία και το Ορατόριο.<<Пери и рай>> εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις 4 Δεκεμβρίου 1843 στη Λειψία. Η σύζυγός του, με τη γυναικεία, αξιοθαύμαστη αφοσίωσή της, προσπάθησε όσο το δυνατόν περισσότερο να τον προστατεύσει από όλα τα καθημερινά μικροπράγματα της ζωής, από οτιδήποτε μπορούσε να αναστατώσει και να σταματήσει τη μουσική του δραστηριότητα, ή που, ίσως, δεν το θεωρούσε άξιο προσοχής. Έτσι, ήταν ο μεσολαβητής μεταξύ του συζύγου της και της πρακτικής ζωής.
Σχεδόν ο μόνος τομέας δραστηριότητας όπου άφησε τον φαύλο κύκλο της ψυχής του διδάσκει στη "Μουσική Σχολή για πιάνο και σκοράρει και ασκήσεις σε συνθέσεις" ιδρύθηκε το 1843 στη Λειψία και διαχειρίζεται η Mendelssohn. Το καλλιτεχνικό ταξίδι που έκανε ο ίδιος και η σύζυγός του στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, που έκαναν το 1844, τους χάρισε μεγάλη χαρά - τους υποδέχτηκαν παντού με μεγάλη τιμή. Για να μπορέσει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη συγγραφή, μεταβίβασε το γραφείο σύνταξης της Novaya Gazeta στον πρώην υπάλληλο της, Oswald Lorenz. Αυτή η εφημερίδα εκπλήρωσε τον σκοπό της: έβαλε φραγμό στα άψυχα μουσικά προϊόντα, καθώς και στην επιπόλαιη επιπολαιότητα στη μουσική, και άνοιξε το δρόμο για αυτήν την κατεύθυνση στην τέχνη, η οποία είναι εμποτισμένη με ποιητικό πνεύμα και αγωνίζεται για σοβαρούς στόχους.
Ο Σούμαν άφησε τη Λειψία και εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη. Τότε για πρώτη φορά το 1844 εμφανίστηκαν σημάδια της ψυχικής του ασθένειας. Τα νεύρα του συνθέτη ήταν εντελώς αναστατωμένα λόγω ψυχικής υπερέντασης. Μόλις το 1846 ένιωσε τόσο αναρρωμένος που μπόρεσε να συνθέσει ξανά.
Ολοκληρώνει ένα από τα σημαντικότερα έργα του, τη Δεύτερη Συμφωνία. Συνολικά, ο Schumann έγραψε τέσσερις συμφωνίες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η Πρώτη - "Άνοιξη" (1841) και η Τέταρτη - σε ρε ελάσσονα (1851).
Το καλλιτεχνικό ταξίδι τους πρώτους μήνες του 1847 στην Πράγα και τη Βιέννη ήταν μια ευχάριστη αλλαγή και εκτροπή. Την ίδια χρονιά, ο Schumann άρχισε να συνθέτει την όπερα Genoveva (βασισμένη στον γνωστό μεσαιωνικό θρύλο της Genevieve of Brabant). Η Genoveva δεν έκανε τον Schumann δημοφιλή. Η μουσική της λείπει ό,τι είναι απολύτως απαραίτητο για την όπερα - ζωηρή, αισθησιακή απτή, έντονες αντιθέσεις, φωτεινά, έντονα χρώματα.
Το αν η ψυχρή υποδοχή της Genoveva αναστάτωσε έντονα τον συνθέτη ή όχι είναι άγνωστο, μόνο που αυτή η αποτυχία δεν σταμάτησε καθόλου την έλξη του στη δημιουργικότητα. Κάτι ανησυχητικό κρυφοκοιτάζει μέσα από την ταχύτητα με την οποία, ειδικά από το 1849, δημιουργεί το ένα τεράστιο έργο μετά το άλλο. Τα τραγούδια του Schumann «Towards the Sunshine», «Spring Night» και άλλα που γράφτηκαν αυτή την περίοδο έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή.
Πριν προλάβει ο κόσμος να γνωριστεί με τον Μάνφρεντ, ο Σούμαν εμφανίστηκε ξανά με το ορατόριο The Wandering of the Rose, με μουσική βασισμένη στην πλοκή του Φάουστ, με οβερτούρες, συμφωνίες, τρίο, με αμέτρητα τραγούδια, κομμάτια για πιάνο κ.λπ. Η μεταφορά του αγαπημένου του συγγραφέα (στον «Τιτάν») ταιριάζει πολύ σε αυτήν την περίοδο: «Το υπερβολικό φως και η λάμψη αυτού του αστερισμού φαίνεται να προαναγγέλλει το ηλιοβασίλεμα και την τελευταία μέρα».
Στη μουσική του Schumann για τις τραγωδίες "Faust" του Wolfgang Goethe και "Manfred" του George Byron, στις επαναστατικές πορείες, τις χορωδίες και τα τραγούδια του "To the Death of a Hero", "Soldier", "Smuggler" ρομαντικός ενθουσιασμός, ονειροπόληση, τρέμουλο. συνδυάζονται με την επαναστατικότητα και την αγάπη για την ελευθερία. Στις μέρες της επανάστασης του 1848, ο συνθέτης έγραψε στο ημερολόγιό του: «Και τόσο σκληρά άνθρωποι πρέπει να πολεμήσουν για μια σταγόνα ελευθερίας! Θα έρθει η στιγμή που όλοι θα είναι ίσοι στα δικαιώματά τους;
Το 1850, ο Schumann έλαβε πρόσκληση για τη θέση του διευθυντή μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Ένας μεγάλος μουσικός ποιητής δεν είναι πάντα καλός μαέστρος και το αντίστροφο. Αυτό συνέβη στον Σούμαν: δεν είχε καθόλου τα προσόντα του καλού μαέστρου. Ο ίδιος ο συνθέτης, όμως, νόμιζε διαφορετικά. Στο Ντίσελντορφ, οι καυγάδες άρχισαν πολύ νωρίς και το φθινόπωρο του 1853 το όλο πράγμα αναστατώθηκε: το συμβόλαιο δεν ανανεώθηκε. Αυτό θα μπορούσε επίσης να πληγώσει την ψυχή του Σούμαν στον υψηλότερο βαθμό, ήδη πολύ τρυφερή και ευαίσθητη, αλλά δεν έδειξε τα συναισθήματά του λόγω της μυστικότητας του χαρακτήρα του.
Η τελευταία του αχτίδα φωτός ήταν το ταξίδι του στην Ολλανδία τον Νοέμβριο του 1853, όπου μαζί με την Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και τιμές» σε όλες τις πόλεις. "Έμεινα έκπληκτος όταν είδα ότι η μουσική του στην Ολλανδία έγινε σχεδόν πιο εγγενής από ό,τι στην ίδια την πατρίδα." Ωστόσο, την ίδια χρονιά άρχισαν να εμφανίζονται ξανά επώδυνα συμπτώματα και στις αρχές του 1854 εμφανίστηκαν ξαφνικά με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Ο θάνατος που ακολούθησε στις 29 Ιουλίου 1856 έβαλε τέλος σε αυτά τα δεινά.
Όμως, παρά τη θλιβερή μοίρα του Σούμαν, μπορούμε ακόμα να τον θεωρούμε χαρούμενο. Εκπλήρωσε το έργο της ζωής του: άφησε στη μνήμη των απογόνων του ένα πρότυπο γνήσιου Γερμανού καλλιτέχνη που ήταν γεμάτος έντιμη ευθύτητα, αρχοντιά και πνευματικότητα. Μιλώντας για τους μεγαλύτερους μουσικούς τους ποιητές, ο κόσμος θα θυμάται επίσης το όνομα του Σούμαν.