Εμφάνιση συμφωνικών πετρελαιοκινητήρων. Ροκ και συμφωνική μουσική! Καινοτόμο ιδέα "Concord orchestra"

Το "Concord Orchestra" είναι μια νέα Συμφωνική Ορχήστρα που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να κινείται ενεργά προς την επιτυχία του. Δημιουργήθηκε το 2015 στην Αγία Πετρούπολη υπό την ηγεσία του νεαρού ταλαντούχου αγωγού από την Ιταλία Fabio Pyrol. Και τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για το γεγονός ότι η ομάδα έχει το δικό του μοναδικό στυλ που τονίζει και μπορεί να σας επιτρέψει να πάρετε μια ξεχωριστή θέση στο μουσικό Olympus μεταξύ της επίδειξης των επιχειρήσεων και της συμφωνικής μουσικής.

Το πρόγραμμα "Symphony rock χτυπά", με την οποία αρχίζει η ιστορία της ορχήστρας.

Ακριβώς το έτος οι δημιουργοί της ορχήστρας που δαπανώνται για την επιλογή ενός ρεπερτορίου που αποτελείται από τις θρυλικές συνθέσεις της Metallica Rock Bands, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Ευρώπη, Steve Vai, Βασίλισσα, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC και έκανε επιτυχίες διατεταγμένες για μια κλασική Συμφωνική Ορχήστρα. Η επιλογή των ερμηνευτών για "Ορχήστρα Concord" δεν ήταν εύκολη. Μετά από όλα, εκτός από τις εξαιρετικές επαγγελματικές δεξιότητες, η ποιότητα είναι απαραίτητη ασυνήθιστη για κλασικούς καλλιτέχνες, δηλαδή τη δυνατότητα να χορέψουν στη σκηνή, να παίξει χωρίς βαθμολογία, και ότι, ίσως το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ετοιμότητα για πειράματα, ένα τρελό πρόγραμμα περιήγησης και την επιθυμία να δημιουργήσετε κάτι νέο. Ήταν ένα δύσκολο έργο, και ο νέος αγωγός Fabio Pyrol αντιμετώπισε την τέλεια.

Μετά την τελική προετοιμασία του προγράμματος Symphony Rock Hits, η Ορχήστρα Concord πήγε στη μεγάλη περιοδεία στη Ρωσία. Σαράντα τρεις ρωσικές πόλεις στο πρόγραμμα περιήγησής τους. Κάθε μέρα η "Ορχήστρα Concord" δίνει μια συναυλία σε μια νέα πόλη. Δεδομένης της απόστασης, μπορείτε να φανταστείτε, ποιο είναι το φυσικό και συναισθηματικό φορτίο για τους μουσικούς. Οι ρωσικοί θεατές εκτίμησαν την καινοτόμο προσέγγιση του Fabio Pyrol στη δημιουργία του προγράμματος Symphony Rock Hits, επειδή κάθε συναυλία συνοδεύεται από θυελλώδεις ωάρια και ενθουσιώδεις λέξεις ευγνωμοσύνης σε κοινωνικά δίκτυα.

Ομιλία "Ορχήστρα Concord" είναι δύσκολο να καλέσει τη συναυλία. Αντίθετα, αυτή είναι μια ασυνήθιστη ευχάριστη επίδειξη, όπου το παιχνίδι ορχήστρας συνοδεύεται από δυναμικά φωτεινά εφέ και οι μουσικοί και ο αγωγός είναι σε συνεχή κίνηση. Ο ισχυρός ήχος των εργαλείων στα χέρια των επαγγελματιών μουσικών: βιολιά προσφορών, σκληρούς ήχους του Alto, η δύναμη του διπλού μπάσο, το τζαζ timbre των σαξοφώνων, των ροκ και ρολών κίνησης και τα τύμπανα. Εκείνη τη στιγμή, όταν βλέπετε την ομιλία του αγωγού από το Fabio Pyrol στο πρόγραμμα Symphony Rock Hits, υπάρχει μια αίσθηση ότι είδατε κάτι εντελώς απίστευτο. Ο τρόπος που οδηγεί δεν είναι μόνο μια εξαιρετική ενέργεια, χάρισμα και μουσική, αλλά και η ενσάρκωση μιας εντελώς νέας ιδέας του αγωγού. Όλα αυτά κάνουν μια εντύπωση Enzych στο κοινό. Ορισμένες συνθέσεις συνοδεύονται από στοιχεία θεατρικών επιδόσεων, και αυτό τους καθιστά ιδιαίτερα αξέχαστο. Για μένα, αυτά ήταν τα Caverits "πίσω από τα μπλε μάτια" Limp Bizkit και "Απολαύστε τη σιωπή" Depeche Mode που εκτελείται από την Ορχήστρα Concord.

Το "Symphony Rock Hits" δεν είναι το μόνο πρόγραμμα ορχήστρας. Το "Tango Passion Astor Piazzollah" βγαίνει τον Φεβρουάριο και είναι αφιερωμένο σε όλους τους ερωτευμένους και το "λευκό σχέδιο χιονιού του Johann Strauss" χρονομετρήθηκε στις διακοπές των Χριστουγέννων.

Έκκλασαν τον αγωγό της Ορχήστρας Concord Fabio Pyrol και παρακαλεί η παρακαλούμε να απαντήσει στις ερωτήσεις μας :

Ας ξεκινήσουμε μαζί σας, Maestro, πώς είσαι, Μιλάνο, ήταν στη Ρωσία;

Την πρώτη φορά που πήρα στη Ρωσία έναν τουρίστα με την οικογένειά μου, κάνοντας μια κλασική εβδομαδιαία περιοδεία: η Αγία Πετρούπολη, η Μόσχα και η πόλη του χρυσού δακτυλίου της Ρωσίας.

Αργότερα, έφτασα στην Αγία Πετρούπολη για την πρώτη μάγια του αγωγού μου με το Maestro Yorma Panul. Μου άρεσε πραγματικά η πόλη και με κάποια έννοια συνειδητοποίησα ότι θα επανέλθω εδώ.

Έχετε πάντα ονειρευτεί να γίνει μια ορχήστρα αγωγών; Πώς και πότε καταλάβατε τι είναι ο τρόπος σας;

Δεν ονειρευόμουν να γίνω αγωγός της ορχήστρας. Ήταν μια συνειδητή, σταθερή επιλογή. Μόνο μετά τη λήψη ενός διπλώματος του βιολιστή και αρκετά χρόνια εργασίας ως επαγγελματίας μουσικός, συνειδητοποίησα ότι μπορώ να κάνω περισσότερα και ότι η διοίκηση της ορχήστρας είναι πραγματικά ο τρόπος μου.

Πώς ήταν η ιδέα της δημιουργίας "Ομόνοια. Ορχήστρα."Γιατί επιλέξατε αυτό το όνομα;

Η Concord σχηματίζεται από τη λέξη "Concordia", η συναίνεση και η αρμονία. Έτσι, η λέξη Concord στον τίτλο υπογραμμίζει ότι η Συμφωνική Ορχήστρα μπορεί να εκτελέσει οποιοδήποτε ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένου του βράχου. Σκέψου ότι

Η ιδέα της συναίνεσης είναι πολύ σημαντική στην θυελλώδη και ανήσυχη ιστορική περίοδο.

Ποιο έτος σχηματίστηκε " Ομόνοια. Ορχήστρα.»?

Τώρα η δεύτερη εποχή της ορχήστρας τελειώνει. Οι πρώτες συναυλίες έλαβαν χώρα την άνοιξη του 2016, τότε η πρώτη σεζόν (2016/2017) και στη συνέχεια ζαλίζοντας και επιτυχημένη μουσική συνοδεία και απασχόληση.

Η ορχήστρα σας αποτελείται από έναν αρκετά μεγάλο αριθμό μουσικών που, εκτός από την άριστη ιδιοκτησία του μέσου τους, θα πρέπει επίσης να έχουν μια συγκεκριμένη γνωριμία με το χορό, να είναι σε θέση να προχωρήσουν στη σκηνή: χαρακτηριστικά που δεν είναι ιδιόμορφα για τους μουσικούς μιας κλασικής συμφωνίας ορχήστρας. Ποια είναι τα κριτήρια επιλογής για τα μέλη της ομάδας σας;

Σήμερα στη Ρωσία, καθώς και σε όλο τον κόσμο, δεν υπάρχουν τέτοιοι μουσικοί. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της χύτευσης, επιλέγω ταλαντούχους μουσικούς που αγαπούν παρόμοιες παραστάσεις και έχουν μια φυσική προδιάθεση.

Στη συνέχεια, εργάζομαι όχι μόνο ως αγωγός της Ορχήστρας, αλλά και ως ψυχολόγος, προπονητής, χορογράφος, αποκαλύπτοντας τους μουσικούς όλο και περισσότερο την κιναισθητική και την ενσυναίσθητη αντίληψη, η οποία είναι θεμελιώδης για μια παράσταση αυτού του τύπου.

Η περιήγησή σας στη Ρωσία είναι πραγματικά πολύ κορεσμένο: κάθε μέρα μια νέα παιδική χαρά και διάβασα ότι το ταξίδι περνάει στο λεωφορείο. Ποιες πόλεις ή μέρη είχατε την ισχυρότερη εντύπωση σε σας; Και πώς είναι το κοινό;

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η πόλη του Rossosh, όπου επισκέφθηκα το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ήμουν άγγιξε βλέποντας τα αντικείμενα του Στρατού Alpini, που θυμίζει 100.000 νεκρούς Ιταλούς στη Ρωσία.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ το μνημείο στο κέντρο της πόλης αφιερωμένο στους στρατιώτες του Alpini, με μια αναμνηστική επιγραφή: "Από το τραγικό παρελθόν, στη φιλία της παρούσας και της αδελφικής συνεργασίας της πήγας"! Βρίσκεται απέναντι από το νηπιαγωγείο, χτισμένο και δωρεά από τους Ιταλούς στα ρωσικά παιδιά.

Το κοινό στις επαρχιακές πόλεις είναι πολύ συναισθηματική και ζεστή, και σε μεγάλες πόλεις είναι πολύ αυστηρές και απαιτητικές. Πολύ διαφορετικό.

Πώς καταφέρετε να επικεντρωθείτε κατά τη διάρκεια της περιοδείας;

Το 2000, στην Ιταλία, συμμετείχα στην πρώτη μου κατάρτιση "κατάρτιση του μουσικού", που κατέχει ο καθηγητής Marco Brazzzo. Από τότε, προσπαθώ πάντα να ασκώ, μαζί με τη μουσική εκπαίδευση, η ψυχολογική κατάρτιση είναι επίσης. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν ο ρυθμός της ζωής γίνεται τόσο τρελός και τεταμένος.

Περιγράψτε τη συνήθη μέρα σας.

Ανυψωση στις 7 το πρωί, σε πρωινό 8-μήκους, 5-6 ώρες κινούμενο λεωφορείο, μεσημεριανό γεύμα, συντονισμό ήχου, πρόβα, απόδοση, δείπνο, μετακίνηση στο ξενοδοχείο.

Πόσο δύσκολο να συντονίσετε το έργο μιας τόσο μεγάλης ομάδας; Υπάρχουν έντονες στιγμές, δεδομένης της καθημερινής πίεσης ή επικρατεί η γενική συγκατάθεση;

Φυσικά, πολλές έντονες, νευρικές στιγμές, ωστόσο, σημαίνει μόνο ότι η ομάδα αποτελείται από ζωντανούς ανθρώπους.

Απλά πρέπει να στείλετε αυτήν την ενέργεια σε ένα εποικοδομητικό κανάλι χρησιμοποιώντας θεμελιώδη ψυχολογική κατάρτιση.

Πιστεύω ότι κάθε θέατρο έχει τη δική της ακουστική, τον εξοπλισμό, τον χώρο σκηνής του: ήταν απροσδόκητες καταστάσεις που θα μπορούσαν να αποτρέψουν την επιτυχία της επίδειξης;

Φυσικά, πρέπει να είμαστε σε θέση να προσαρμόσουμε και να βελτιστοποιήσουμε το χώρο. Επιπλέον, η ανάπτυξη της κιναισθητικής και της συναισθηματικής αίσθησης είναι θεμελιώδης. Μόνο στην περίπτωση αυτή μπορεί να είναι χωρίς πανικό να αντιμετωπίσει οποιαδήποτε κατάσταση.

Από τεχνική άποψη υπάρχουν επίσης διαφορετικές καταστάσεις, αλλά έχουμε βιώσει τεχνικούς ειδικούς.

Ποιο ήταν το πιο χτύπησε στη Ρωσία;

Ομορφα κορίτσια! Και όταν δίνετε λουλούδια σε συναυλίες!

Επιπλέον, αγαπώ τη φύση. Δείτε τις τεράστιες ρωσικές εκτάσεις, για μένα είναι κάτι ιδιαίτερο.

Σε ποια ρωσική πόλη θα θέλατε να ζήσετε και ποια θα συνιστούσατε να επισκεφθείτε ως τουρίστας;

Θα ήθελα να ζήσω και να ζήσω για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Αγία Πετρούπολη. Τουρίστες, θα σας συμβούλευα να πάτε στο ρωσικό outback και, φυσικά, ένα ταξίδι μέσα από τον αυτοκινητόδρομο trans-siberian.

Σε ποια ρωσική πόλη ήσασταν ποτέ; (Αυτό που φαίνεται αδύνατο, δεδομένου του ρυθμού της περιήγησής σας);

Δυστυχώς, ξέρω λίγη Σιβηρία, αλλά έχουμε μια περιήγηση στην περιοδεία με την ορχήστρα για την άνοιξη του 2019. Δεν μπορώ να περιμένω αυτή τη φορά!

Πώς είσαι με τη ρωσική γλώσσα;

Καταλαβαίνω σχεδόν τα πάντα, αλλά θα ήθελα να μιλήσω καλύτερα, να χρησιμοποιήσω την υπόθεση και το σωστό ρήμα. Αυτό θα απαιτήσει λίγο περισσότερο χρόνο.

Το χόμπι σου?

Λατρεύω τη θάλασσα και την ιστιοπλοΐα.

Ποιες είναι οι σημαντικότερες διαφορές μεταξύ της Ιταλίας και της Ρωσίας στην περιοχή σας;

Στον τομέα της μουσικής στη Ρωσία υπάρχει ακόμα ενθουσιασμός, ο οποίος ήταν στην Ιταλία στη δεκαετία του '70-8-8-χρόνια. Παντού υπάρχει μια αίσθηση ότι όλα αλλάζουν γρήγορα.

Ελπίζω πραγματικά ότι εδώ, στη Ρωσία, ξέρουν πώς να αντιμετωπίσουν με σύνεση τις βαθιές τροπολογίες που μας περιμένουν τα επόμενα χρόνια.

Τι νομίζετε ότι θα ήταν δύσκολο να προσφέρετε το ίδιο πρόγραμμα ομιλιών στο ιταλικό κοινό;

Ναι, αρκετά δεξιά! Λέγεται ότι η γεύση του ιταλικού κοινού είναι η πιο δύσκολη και ιδιότροπη στον κόσμο. Όλοι οι παραγωγοί και οι πράκτορες που επικοινωνώ, και ακόμη και οι Ιταλοί, τα τελευταία χρόνια έχουν σημαντικές δυσκολίες στην εργασία στην Ιταλία.

Από το βιογραφικό σας βλέπω ότι εργάζεστε σε όλο τον κόσμο. Μαζί με τη Ρωσία, η Γερμανία, οι ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Βουλγαρία και ακόμη και το Ομάν. Ποιο είναι το πιο χρήσιμο αυτής της εμπειρίας;

Στο επίπεδο της εκπαίδευσης, θεωρώ ότι αυτή η Ρωσία, ειδικά η Αγία Πετρούπολη, αναμφισβήτητα η πιο σημαντική πόλη. Σίγουρα αξίζει τον κόπο εδώ και αρκετά χρόνια!

Τι θα συμβουλευτείτε έναν νεαρό άνδρα που θέλει να επιλέξει μια καριέρα αγωγών;

Αυτό είναι ένα ελίτ επάγγελμα που προορίζεται για λίγο και, επιπλέον, τα επόμενα χρόνια θα είναι σε βαθιές αλλαγές.

Είναι απαραίτητο να έχουμε μια τεράστια επιθυμία και μεγαλύτερη θέληση.

Ποια ειναι τα ΣΧΕΔΙΑ σου για το μελλον?

Νέες ομιλίες, περιοδεία στην Ευρώπη, Κίνα. Περάστε τα δάχτυλά σας και ελπίζετε ότι όλα θα πάνε καλά.

Η παροχή συναυλιών με την Ορχήστρα Rock Group ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα. Το Deep Purple δεν ήταν το πρώτο, αλλά ήταν η απόδοσή τους με τη βασιλική φιλαρμονική ορχήστρα ενέπνευσε πολλές ομάδες για να πάνε με τον ίδιο τρόπο.

Dimmu Borgir.

Ανεξάρτητα από το πώς αντιμετωπίζετε τη νορβηγική συμφωνία Black Metal Metal Dimmu Borgir, δεν μπορείτε να αρνηθείτε το γεγονός ότι η ζωντανή τους παράσταση με την ορχήστρα και τη χορωδία φαίνεται πολύ εντυπωσιακή. Η θρυλική Συμφωνική Συναυλία του Ομίλου πραγματοποιήθηκε στο Όσλο με τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα το 2011. Αυτή η συναυλία εμφανίστηκε ακόμη και σε ένα από τα τοπικά κανάλια. Ο Wacken Open Air Dimmu Borgir έκανε μια Τσεχική Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα.

Εξαφάνιση.

Τον Νοέμβριο του 2017, η Evanescence κυκλοφόρησε το άλμπουμ σύνθεσης, το οποίο περιελάμβανε τραγούδια από τις προηγούμενες κυκλοφορίες μπάντας στην ορχηστρική επεξεργασία. Προς στήριξη του αρχείου, ο Όμιλος έδωσε 81 συναυλίες στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Αυστραλία. Με την υποστήριξη της εκτέλεσης, δύο από αυτούς πραγματοποιήθηκαν στη Ρωσία - στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη τον Μάρτιο του 2018.

Η ορχήστρα έδωσε μια ειδική γεύση και ομάδα Bi-2. Όχι το πρώτο έτος, ο πίνακας ευχαριστεί τους ακροατές με τη συνεργασία τους με τον αγωγό Felix Aranovsky, διευθετήρες Σεργκέι Γκαβρίλιφ και Γενάντιμ Κορνιλόφ και μουσικούς της συμφωνίας ορχήστρας. Οι ζωντανές επιδόσεις τους θυμούνται μακρά από το κοινό.

Σκορπιών

Η ομάδα Scorpions αρχικά ενωμένη με την Ορχήστρα το 2000 στην Παγκόσμια Έκθεση Expo-2000. Η μεγάλη εκπομπή τους με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου μεταδίδει τα μεγαλύτερα τοπικά τηλεοπτικά κανάλια. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για μια τέτοια συνεργασία εμφανίστηκε ένα χρόνο νωρίτερα όταν έκαναν την πιο διάσημη σύνθεση του ανέμου της αλλαγής μαζί με μια ομάδα που αποτελούσε 166 τσέλο με επικεφαλής τον Rostropovich. Οι σκορπιές άρεσαν τον συνδυασμό της μουσικής τους με κλασικά όργανα, έτσι ώστε τέτοιες συναυλίες δεν πραγματοποιήθηκαν μία φορά. Για παράδειγμα, στη Μόσχα έκαναν Προεδρική Ορχήστρα στην Κόκκινη Πλατεία.

Το 2003, το Kiss, μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μελβούρνης, έκανε μια ευχάριστη επίδειξη. Όλοι οι μουσικοί για το χρόνο της συναυλίας ζωγραφισμένα πρόσωπα στο εταιρικό στιλ της εταιρείας. Η απόδοση δημοσιεύθηκε στο CD και DVD, τα οποία ονομάστηκαν Symphony Kiss: ζωντανός IV.

Άρχοντας του χαμένου

Η γερμανική σκηνή αφθονόταν επίσης με ομιλίες με την ορχήστρα. Στη Γερμανία, υπάρχει ακόμη και ένα φεστιβάλ που ονομάζεται Γοτθικός συναντά το Κλεσικό, στο οποίο συμμετείχαν πολλοί ενδιαφέροντες μουσικοί. Για παράδειγμα, ο Όμιλος Κύριος του Lost είναι φοβερό μίλησε με την ορχήστρα Zielona Góra Symphony.

Metallica.

Το 1999, η Συμφωνική Ορχήστρα Σαν Φρανσίσκο έδωσε δύο συναυλίες, κατά τη διάρκεια της οποίας καταγράφηκε το υλικό για το άλμπουμ S & M (Συμφωνική και Metallica). Η απελευθέρωση πραγματοποιήθηκε το ίδιο έτος και έλαβε την κατάσταση του πολλαπλασιαστή.

Το 2017, Oomph! Χάλυβας Ένας από τους συμμετέχοντες της Gotic συναντά το φεστιβάλ Klassik. Πραγματοποίησαν τα τραγούδια τους μαζί με την πολωνική ορχήστρα της Συμφωνικής Ορχήστρας Zielona Góra.

Τον Σεπτέμβριο του 2018, ο Όμιλος θα δώσει δύο συμφωνίες συμφωνίας στη Ρωσία - αυτή τη φορά με την Ορχήστρα Globalis.

Για πρώτη φορά στη Γερμανία! Η εκπληκτική εμφάνιση "Symphony Rock Hits" που εκτελείται από τη Συμφωνική Ορχήστρα "Concord Orchestra"!

Ποια είναι η ασυνήθιστη παράσταση και η απόδοση συναυλιών αυτής της μοναδικής ομάδας;

1. Οι μουσικοί δεν κάθεται στις καρέκλες - χορεύουν με τα εργαλεία τους και δημιουργούν δίσκο στη σκηνή.
2. Μοναδικές εγκαταστάσεις βίντεο και φωτεινές εμφανίσεις - η ατμόσφαιρα που κάνει μια συναυλία αξέχαστη.
3. Όλες οι κινήσεις παραδίδονται από επαγγελματίες χορογράφοι.
4. Οι κοστούμια για τους συμμετέχοντες της παράστασης δημιουργούνται από μια ομάδα σχεδιαστών και αποτελούν μέρος της μάρκας Concord Orchestra.
5. Η Συμφωνική Ορχήστρα εκτελεί όλες τις συνθέσεις για μνήμη και χωρίς να αναφέρει στη σκηνή.
6. Τα υπόλοιπα στοιχεία της επίδειξης και των επιδόσεων παραμένουν στο αυστηρότερο μυστικό!

Θα ακούσετε θρυλικές συνθέσεις Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Ευρώπη, Steve Vai, Βασίλισσα, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. Μουσικοί Συμφωνικές Ορχήστρες "Concord Orchestra" θα εκτελέσει ρυθμίσεις για τα έργα των διάσημων ροκ μπάντες, ώστε να σας προσφέρουν ξανά και ξανά τον ασυνήθιστο ήχο των βράχων!

Η Συμφωνική Ορχήστρα "Concord Orchestra" είναι μουσικοί-βιρτουόζος από τη Ρωσία και την Ευρώπη που τρέχουν τον διάσημο ιταλικό αγωγό Fabio Pyrol. Στη συναυλία περιμένετε τη σύνθεση των λατρευτικών ταινιών στο φρέσκο \u200b\u200bήχο της συμφωνίας ορχήστρας. Ειδικά δημιουργημένα εφέ βίντεο με μοναδικές φωτογραφίες από ροκ μουσικούς στη μεγάλη οθόνη θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια ειδική διάθεση.

Το "Concord Orchestra" θα σας κατακτήσει με το νέο του πρόγραμμα στο οποίο εισάγονται σύγχρονα και κλασικά ροκ έργα. Αυτός είναι ο ισχυρός ήχος των εργαλείων στα χέρια των επαγγελματιών: ο πλούτος των βιολιών, οι σκληροί ήχοι του alt, η γοητεία του τσέλο, η δύναμη του διπλού μπάσο και τα τύμπανα κίνησης ροκ και ρολού.

Η ενέργεια της θρυλικής ροκ μουσικής σε συνδυασμό με τη μοναδική παράσταση θα σας κατακτήσει! Βιασύνη για παραγγελία εισιτηρίων!

10 Νοεμβρίου δημοσιεύθηκε "" - ένα άλμπουμ το μεγαλύτερο μέρος των προηγουμένως κυκλοφόρησε τραγούδια της ομάδας evanescent, αναδιατάχθηκε και καταγράφηκε με τη συμμετοχή της ορχήστρας. Και αυτή η μέρα εκείνη την ημέρα εκτελείται ακριβώς μισό αιώνα από την απελευθέρωση των "μέλλων μέλλοντος" - ο πρώτος στην ιστορία του βράχου άλμπουμ, η οποία έλαβε τη μορφή της Συμφωνίας. Τέτοιες εργασίες κατά τον τελευταίο μισό αιώνα έγιναν ένα σχεδόν οικείο πράγμα, και όμως πολλοί από αυτούς είναι σε θέση να απολαύσουν και να εκπλήξουν ακόμη και τους απαιτητικούς μελεομανούς. Ο ιστότοπος θυμάται μερικά από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα παραδείγματα ενός συνδυασμού υψηλών κλασικών με ροκ μουσική.

Το Moody Blues - "Ημέρες του μέλλοντος πέρασε"

(1967)

Σύμφωνα με τον θρύλο, η ιστορία του πρώτου από τα ορχηστρικά ροκ άλμπουμ, η οποία βγήκε ακριβώς πριν από 50 χρόνια, ξεκίνησε το Σεπτέμβριο του 1967, όταν μια ενεργά περιοδεία του λευκού ρυθμού-τελικού άκρου υποτίθεται ότι ζητήθηκε να καταγράψει την έκδοση του " Συμφωνική Αριθμός 9 "Antonina Noborik, προκειμένου να αποδείξει τις δυνατότητες καταγραφής της τεχνολογίας της νέας ετικέτας Demam Records. Ο Όμιλος συμφώνησε, αλλά αντί να καταγράφει τα κλασικά αποφάσισαν να επικεντρωθούν στο δικό του άλμπουμ, τη βάση της οποίας ήταν η τότε εκπομπή συναυλιών.

Ο ηχητικός μηχανικός του Derek Varnales, ο οποίος εργάστηκε στο άλμπουμ, ωστόσο, ισχυρίζεται ότι αυτές είναι μόνο φήμες: Μέχρι τη στιγμή που η ετικέτα έχει ήδη κυκλοφορήσει τουλάχιστον έξι εγγραφές με την ορχήστρα, στην περίπτωση των Moody Blues "Records" Προσπάθησε να αυξήσει το ενδιαφέρον στη νέα του μονάδα, τραγουδώντας τον ήχο της ποπομής και ορχήστρας μετά την εκπληκτική επιτυχία "Sgt. Η ταινία Lonely Hearts Club του πιπέρι. Therer είναι ότι αυτό το άλμπουμ έβαλε το ίδρυμα του μελλοντικού καλλιτεχνικού ήχου της ομάδας και ήταν γι 'αυτόν για πρώτη φορά το κύριο χτύπημα τους. "Οι νύχτες σε λευκό σατέν" γράφτηκαν από τον Justin Hevord για μερικά χρόνια πριν την καταγραφή: Σατέν φύλλα που αποκτήθηκαν από αυτόν έγιναν λόγος γι 'αυτήν. Λίγα άλλα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένης της δεύτερης πινακίδας «Τρίτη απόγευμα», γράφτηκαν επίσης πολύ πριν από την ηχογράφηση και η ομάδα παρέμεινε μόνο για να συνδέσει όλα αυτά σε ένα ενιαίο σύνολο, έχοντας λάβει όχι μόνο ένα από τα φωτεινότερα ορχηστρικά άλμπουμ, αλλά και ένα από τα πρώτα πραγματικά εννοιολογικά καθαριστικά

Δικα τουςΩραία - "πέντε γέφυρες"

(1970)

Στις 10 Οκτωβρίου 1969, στο Φεστιβάλ Τεχνών στο Newcastle, η πρεμιέρα του συμφωνικού έργου της Κίνας Emerson "πέντε γέφυρες", η οποία ακούγεται από την Ορχήστρα υπό τον έλεγχο του Joseph Eger. Το όνομα "Πέντε γέφυρες" Η σουίτα πέντε με πέντε γέφυρες έλαβε ο αριθμός των γεφυρών στην πόλη, όπου έλαβε χώρα η πρεμιέρα και η επιρροή του επηρεάστηκε όχι μόνο από την κλασική μουσική, αλλά και έναν εντελώς συγκεκριμένο καλλιτέχνη - τον αυστριακό πιανίστας Friedrich Gulda, η οποία ήταν σε μια αυστηρά κλασική μορφή των στοιχείων τζαζ. Δύο ακόμη έργα που καταγράφονται με την Ορχήστρα Eger - Σουίτα Καρέλια Jan Sibelius και μέρος της συμφωνίας "Patatheal" Tchaikovsky, όπου η ορχήστρα παίζει σε κλασικό ύφος στο φόντο του θανατηφόρου τμήματος ρυθμού και των επώνυμων οδών Emerson. Και ένας άλλος αριθμός σε αυτό το ρεκόρ είναι ένα μείγμα του τραγουδιού "Country Pie" Bob Dilan με την έκτη συναυλία Brandenburg Bach. Όλα αυτά, δυστυχώς, έδωσαν ένα αποτέλεσμα για το οποίο μετρήθηκε η ομάδα: οι επικριτές εκτιμήθηκαν από τη Suita ως μέτρια, αλλά οι οπαδοί θεωρούν την κορυφή της δημιουργικότητας των άμεσων προκάτοχοι Emerson, της λίμνης και του Palmer. Επιπλέον, ποιος ξέρει, μην είναι αυτή και άλλες προσπάθειες από τον Emerson "Marry" κλασική και σύγχρονη μουσική, ίσως δεν θα υπάρξουν πολύ πιο διάσημες "εικόνες από την έκθεση";

Deep Purple - "Concerto για την ομάδα και την Ορχήστρα"

(1970)

"Αυτή η ιδέα με ζωγράφισε όταν έπαιξα τα Artwoods", υπενθυμίζει τον συγγραφέα των πιο φιλόδοξων εκείνη την εποχή του έργου του Ιωάννη Κύριου. - Εκείνη την εποχή εντυπωσιάστηκα από το αρχείο με το όνομα "Bernstein Plays Brubeck παίζει Bernstein". Ήταν μουσική ειδικά γραμμένη για την ορχήστρα και την τζαζ κουαρτέτα. Ακούστηκε πολύ ενδιαφέρουσα και ρώτησα τον εαυτό μου - δεν είναι πρωτότυπη ροκ μπάντα που παίζει με μια συμφωνική ορχήστρα; ". Για να παρουσιάσετε κοστούμι στο κοινό, ο διευθυντής Tony Edwards εξασφάλισε τη διαφήμιση στον Τύπο και για αρκετούς μήνες συμφώνησε σε μια συναυλία στην Royal Albert Hall και ο Κύριος έμαθε για αυτό το τελευταίο.

"Ένα πράγμα είναι τα σχέδια, εντελώς διαφορετικά είναι μια παράσταση σε μια τέτοια έγκυρη αίθουσα: Το Fiasco θα σήμαινε όχι μόνο την κατάρρευση της μεμονωμένης καριέρας μου, αλλά και μια ροκ μπάντα, η οποία θα έρθει μαζί μου. Και σχεδίαζα, κατανοητό, παίζοντας με βαθύ μοβ. Και δεν υπήρχε άλλη έξοδος, εκτός από την ανάληψη εργασίας. Εργάστηκα τον Ιούλιο-Αύγουστο, πιο συχνά μετά από συναυλίες, από το αργά το πρωί μέχρι το πρωί. Και από τον ύπνο σώθηκε από ένα μεγάλο ποτήρι ισχυρό καφέ, "ο Κύριος υπενθύμισε.

Χωρίς λιγότερο σοκ, αυτό το έργο ήταν επίσης για τις ενέργειες: Όταν όλοι συγκεντρώθηκαν σε μια κοινή πρόβα στη συναυλία, ένας από τους κελύφους δήλωσε ότι κατέληξε στο ωδείο όχι για να παίξει σε μια τέτοια αξιόλογη αίθουσα με ορισμένους οπαδούς του Beatles. Ωστόσο, μετά την πρόβες, το κορίτσι ζήτησε συγγνώμη, λέγοντας ότι της άρεσε αυτό το πείραμα. Ένα άλλο πρόβλημα προέκυψε με το IEN Gillan, ο οποίος έπρεπε να γράψει λέξεις στο Lordsov.

"Για κάποιο λόγο, δεν έτοιμη για το χρόνο των κειμένων", υπενθυμίζει ο Ian, "σε δείγματα με τη συμμετοχή μου, κοίταξα κάτι κάτω από την αναπνοή μου εκεί, και ακόμα κι αν δεν το παρατήρησε ένα είδος ανοησίας. Και μόνο δύο ώρες πριν από την ομιλία, όταν κάθισαμε σε ένα καφενείο, ο John ρώτησε: "Ian, παραδεχτείτε, έχετε το κείμενο;". Ως αποτέλεσμα, ένας απρόσεκτος rocker έγραψε λέξεις σε μια χαρτοπετσέτα ακριβώς στο καφενείο, και στη συναυλία τραγούδησε, κοιτάζοντας το φύλλο χαρτιού που συνδέεται με το πάτωμα.

Η ίδια η συναυλία, η οποία έλαβε χώρα στις 24 Σεπτεμβρίου 1969, δεν κοστίζει χωρίς επένδυση: η μπάντα έπαιξε πιο δυνατά από την ορχήστρα και η Blackmore έντονα τεντώθηκε έντονα το ημι-μισό σόλο στο αδιανόητο μήκος. Παρ 'όλα αυτά, στο τέλος της ομιλίας, το κοινό που διοργανώνεται η επένδυση και οι ενορκίες, στις πρόβες, παραμελημένες σαφώς η "συμμορία των μακρυμάλλης χίπης", με προφανή ενθουσιασμό έπαιξε ολόκληρη την τρίτη πράξη. Οι κριτικές του Τύπου αναστέλλονται επίσης: Εάν ο Chris Welsh από τον Melody Maker που ονομάζεται συναυλία "τολμηρό και επαναστατικό κομμάτι", τότε ο βρετανός κλασσικός μουσικός παρατηρητής Noel Goodwin συνέστησε την ένωση κλασικής και λαϊκής μουσικής "διαζυγίου στην αμοιβαία συμφωνία". Και ο διάσημος Di John Diiled κάλεσε τη συναυλία «τρομερή», αρνήθηκε έτσι να προσκαλέσει μια ομάδα για το βράδυ του. Ό, τι ήταν, η συναυλία έγινε η σκηνή και για την ομάδα και για όλη τη λαϊκή μουσική στο σύνολό της.

Procol Harum - "Live: Σε συναυλία με την Συμφωνική Ορχήστρα του Έντμοντον"

(1972)

Χτυπήστε ενιαία Procol Harum "Μια πιο λευκή σκιά του χλωμού", με βάση ένα από τα έργα του Bach, έγινε το ίδιο σύμβολο του 1967, καθώς και τα παραπάνω "Sgt. Πιπέρι ", οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ιδέα της γραφής με την ορχήστρα νωρίτερα ή αργότερα ήταν να έρθει στο μυαλό. Και πρέπει να πούμε ότι συνέβη "νωρίς": αυτό το άλμπουμ συναυλιών έγινε το πρώτο στην ιστορία του ροκ μουσικού δίσκου, στην οποία η ομάδα που πραγματοποιήθηκε μαζί με την ορχήστρα δεν είναι άλλα προϊόντα ή ειδικά γραμμένα για αυτή τη σύνθεση, αλλά ήδη, γνωστό στους ακροατές των ροκ αριθμούς. Με αυτή την έννοια, το Procol Harum, ο οποίος δεν γνώριζε, δημιούργησε ένα πραγματικό πρωτότυπο μιας ποικιλίας παρόμοιων ορχηστρικών ορχηστρών, η οποία ακολούθησε (και με τρομακτική περιοδικότητα συνεχίζει να ακολουθεί) από ομάδες που επιλύθηκαν για να σκοτώσουν την άνεση στις δικές τους δάφνες.

Αρχικά, η πρόταση εγγραφής με την Ορχήστρα του Έντμοντον έγινε τον Αύγουστο του 1971, αλλά η φροντίδα του κιθαρίσματος Robin Traweer και η ανάγκη να εργαστούμε για πλήρεις ορόδες ανάγκασαν τον ηγέτη της ομάδας Gary Bruquior να αναβάλουν το έργο. Και όταν ήρθε η ώρα, πολλοί έπρεπε να το κάνουν την τελευταία στιγμή: μια συμφωνία για την καταγραφή των επιδόσεων από τις ετικέτες των αρχείων A & M επιτεύχθηκε σε μόλις μία εβδομάδα πριν από τη συναυλία, και η ενορχήστρωση για το τραγούδι "Conquistador" Έπρεπε να συνθέσει στο αεροσκάφος κατά μήκος του τρόπου από την Αγγλία, έτσι ώστε η ορχήστρα να μην είχε καν χρόνο για πρόβες. Παρ 'όλα αυτά, το χτύπημα Singles έγινε ακριβώς αυτό το πράγμα, που εκτελούσε σχεδόν από το φύλλο και έσπρωξε το μόνο στην 16η θέση των αμερικανικών διαγραμμάτων και το ίδιο το άλμπουμ είναι στην κορυφή πέντε στην ίδια Αμερική.

Jethro Tull - "Μια κλασική περίπτωση: Η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου παίζει τη μουσική του Jethro Tull"

(1985)

Η δεκαετία του ογδόντα δεν ήταν ο πιο επιτυχημένος χρόνος στην καριέρα του Jethro Tull, αν μόνο επειδή ήταν τότε μια από τις πιο διάσημες και δημοφιλείς ομάδες τέχνης βράχου τελικά μετατράπηκε στη συνοδευτική σύνθεση του ηγέτη του Ian Anderson. Παρ 'όλα αυτά, η ομάδα στο αποθεματικό υπήρξε ακόμα κάτι που ήταν δυνατό να εκπλήξουν τους οπαδούς, μαρτυρία αυτού του άλμπουμ, που καταγράφηκαν από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου: από άλλα έργα της "Ορχήστρας που παίζει τα κλασικά του βράχου", διαφέρει στο Το γεγονός ότι παρακολούθησε ο ίδιος ο Άντερσον, ένας μόνιμος κιθαρίστας Martin Barr, καθώς και μέλη της νέας ομάδας του Ομίλου - Bass-Guitarist Dave Pegg και Keyman Peter-John Wittez. Οι ροκ-ύμνοι "aqualung" ή "αναπνοή ατμομηχανής", λέγοντας ήδη για τα πιο "κλασικά" κομμάτια όπως ο "Bouway" ακούγεται τόσο αρμονικά, σαν να υπήρχαν πάντα σε αυτή την επεξεργασία: οι ρυθμίσεις για το έργο έκαναν έναν άλλο συμμετέχοντα του κλασικού Σύνθεση, ο παίκτης πληκτρολογίου David Palmer. Στις ΗΠΑ, το άλμπουμ πήρε την 93η γραμμή στα διαγράμματα - ένα αδύναμο αποτέλεσμα για την ομάδα, αλλά αρκετά καλό - για το γεγονός ότι στην ουσία ήταν μια συλλογή των ορχηστρών.

Metallica - "S & M"

(1999)

Μιλώντας ότι οι πατριάρχοι της μουσικής απορριμμάτων θέλουν να γράψουν ένα άλμπουμ με την Ορχήστρα, στις αρχές του 1999 ως μια περίεργη πρόκληση της ρουτίνας των αρχείων και της περιοδείας: ο Michael Chememan, ο οποίος εργάστηκε στο αξέχαστο "τίποτα άλλο" διευθυντές και αγωγός στο έργο. "Γνωρίζουμε ότι ξέρουν πώς να παίζουν, και ξέρουν ότι μπορούμε να παίξουμε. Απλά πρέπει να υπολογίσουμε σωστά τον όγκο του ήχου του άλλου ", δήλωσε ο Jason New που διατήρησε σε μια συνέντευξη με τον κιθαρίστα μπάσων.

Συναυλίες με την Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο, τα οποία βασίστηκαν στο δημοσιευμένο διπλό άλμπουμ και DVD, πραγματοποιήθηκαν στις 21 και 22 Απριλίου και 22 του ίδιου του 1999: παρά το γεγονός ότι ορισμένες ρυθμίσεις, σύμφωνα με την κριτική, έγιναν σαν επάνω, το άλμπουμ ήταν Πωλείται πολύ καλά και η σύνθεση "η κλήση του Ktulu" κέρδισε το grammy στην υποψηφιότητα "Καλύτερη εκτέλεση ροκ εργαλείων".

"Ξέρεις, για αυτό το πράγμα με μια ορχήστρα ... τόσο δροσερό συνέβη εν μέρει γιατί δεν ήταν πάρα πολύ. Δεν έχει νόημα να κάνει εκατό τέτοιες συναυλίες ", δήλωσε ο Lars Ulrich σε μια συνέντευξη με το MTV. - Ποτέ δεν είχα συναρμολογηθεί στη σκηνή: ήθελα πραγματικά να αντέξω το μέρος μας για την εκτέλεση με τη λαμπρότητα, μην το χαλάτε και να μην συνοψίσω. Πιθανώς, να χαλαρώσετε στην ομάδα των τεσσάρων ανθρώπων είναι ένα πράγμα. Αλλά για να φέρει εκατό οκτώ άτομα - αυτό είναι το άλλο ... αυτό θυμάμαι για αυτές τις δύο συναυλίες: την απόλυτη συγκέντρωση στο παιχνίδι σας, δεν υπάρχουν ξηρές σκέψεις για τον φωτισμό ή ένα όμορφο κορίτσι στην τρίτη σειρά. Αυτή είναι μια δικαστική αλήθεια. "

Σκορπιές -"Στιγμή.Του.Δόξα "

(2000)

Μετά από Metallica στα ορχηστρικά άλμπουμ, άλλοι σκληροί ροκέρ έφτασαν, για τους οποίους το έργο αυτού του είδους έχει γίνει κάτι σαν μια προσπάθεια να αποδείξει ότι ένας βαρύ βράχος μπορεί να ακούγεται με σεβασμό. Δεν αποφύγουν αυτή τη μοίρα και σκορπιές, μιλώντας στις 11 Νοεμβρίου 1999 μπροστά στην Πύλη του Βρανδεμβούργου στον εορτασμό της δεκαετίας της Ένωσης της Γερμανίας. Φυσικά, το αποκορύφωμα της ομιλίας ήταν ο διάσημος "άνεμος αλλαγής" γεμάτος με 166 κυψέτες με επικεφαλής τον Mstislav Rostropovich.

Η ομιλία εμπνεύστηκε τόσο από τους βράχια που για το επόμενο σχέδιο κάλεσαν τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου να συνεργαστούν και για την επιθυμητή επίσημη στάση, η διαμόρφωση ενοικιάστηκε στη Βιέννη. Εκτός από την επωνυμία Ballad, το πρόγραμμα εισήλθε στο πρόγραμμα Hit "Rock που σας αρέσει ένας τυφώνας", που ονομάζεται "Hurricane 2000" και ακούγεται σχεδόν μη εκφραστικά και μια όμορφη έκδοση Caver του τραγουδιού Diaan Warren "εδώ στην καρδιά μου". Μια σύνθεση κεφαλαίου γράφτηκε ειδικά στην έκθεση "Expo 2000", η οποία πραγματοποιήθηκε στην πατρίδα των σκορπιών στο Ανόβερο. Ένας άλλος αξιοσημείωτος αριθμός ήταν η έκδοση εργαλείων του χτυπήματος Crossfire, είσοδος στην οποία "Βραδιές της περιοχής της Μόσχας". Στα γερμανικά διαγράμματα, το άλμπουμ χτύπησε την τρίτη θέση, "κλείνοντας" και στις επιτυχίες της Πορτογαλίας, της Γαλλίας, της Ελβετίας και όχι αδιάφορη για το σκληρό Roku. Στην τελευταία περίπτωση, ωστόσο, ο δίσκος χτύπησε μόνο μια εκατοστή θέση - αλλά που είπε ότι η ποιότητα της εργασίας καθορίζεται κυρίως σε μέρη των διαγραμμάτων;

KISS - "Συμφωνία: ζωντανός IV"

(2003)

Αρχικά, η ομάδα ήθελε να απελευθερώσει ένα τέταρτο άλμπουμ συναυλιών σε μια πιο παραδοσιακή μορφή και σε κλασική σύνθεση, ωστόσο, τα προβλήματα με τις ετικέτες οδήγησαν στο γεγονός ότι το ρεκόρ έβαλε το ράφι, αλλά η ίδια η ομάδα κατόρθωσε να πηδήσει πάνω στο κεφάλι του το εξερχόμενο τρένο μόδας. Στις 28 Φεβρουαρίου, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στη Μελβούρνη, στον πρώτο διαχωρισμό της οποίας ο Όμιλος πραγματοποίησε 6 τραγούδια από το παραδοσιακό βράχο-μακιγιάζ και στη συνέχεια κάλεσε ένα συμφωνικό σύνολο Μελβούρνη στη σκηνή, συνεχίζοντας την παράσταση με τέτοια χτυπήματα ως "Beth" και "Σίγουρα ξέρετε κάτι". Με κάθε πράξη, το επίπεδο της υποβάθμισης αυξήθηκε, μέχρις ότου επιτευχθεί το apogee στο τρίτο γραφείο με μια πλήρη Συμφωνική Ορχήστρα: ο καιρός δεν χαλάσει ακόμη και το γεγονός ότι ο κιθαρίστας σε αυτή την παράσταση αντί του βετεράνου EYS Frieli έγινε ο Tommy Η Παιδαίο, ο οποίος είχε προηγουμένως πειρατείται στην ομάδα Caver. Για συνέπεια των μουσικών των ορχήστρας, λεηλατήθηκαν κάτω από τους συμμετέχοντες στο φιλί: Ωστόσο, ούτε στο παιχνίδι πρώτα, ούτε από την ποιότητα της δεύτερης επίδειξης δεν επηρέασε το δεύτερο. Και αυτή είναι μια από αυτές τις συναυλίες, παρακολουθώντας ότι όχι λιγότερο συναρπαστικό από το να ακούτε - τελικά, αυτοί οι τέσσερις άνθρωποι ήταν πάντα διάσημοι για την ποιότητα των ζωντανών ομιλιών.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Δεν έδωσε προσοχή στη νέα μόδα και την κύρια βαριά ομάδα της χώρας: το 2001, η ομάδα έγινε το headliner του φεστιβάλ "εισβολή", όπου υπέβαλε ένα πρόγραμμα συναυλιών με τη Συμφωνική Ορχήστρα "Globalis" υπό τον έλεγχο του Κωνσταντίνου Κρίτς. Η ομιλία ήταν τόσο επιτυχημένη ότι το 2002 οι μουσικοί πήγαν σε μια συμφωνική περιήγηση και στις 29 Νοεμβρίου 2015, στο Δημαρχείο Crocus της Μόσχας στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Aria Fest", μια άλλη συναυλία έπαιξε με την Globalis, η οποία αυτή τη φορά έπαιξε Διεξήγαγε ένα σουηδικό αγωγό ULF Vadbrandt: Αυτή η συναυλία έχει γίνει η βάση για το άλμπουμ αργότερα.

Είναι ενδιαφέρον ότι η προσοχή είναι αξιοσημείωτη όχι τόσο η ορχήστρα που ενεργεί στη σκιά του εταιρικού δυνατού ήχου του ομίλου, πόσες αυτοπεποίθηση τραγουδώντας τον Mikhail Zymigova, ο οποίος αντικατέστησε την Valery Kipipelova και Arthur του Berkut ως τραγουδιστής. Φυσικά, οι πραγματικοί οπαδοί αναγνωρίζουν μόνο έναν πραγματικό τραγουδιστή "Aria" και η αλλαγή αυτού του είδους δεν είναι ποτέ ανώδυνη, αλλά αυτό συμβαίνει όταν η ομάδα τελικά έβγαλε ένα χαρούμενο εισιτήριο. Και, το σημαντικότερο, δεν αφορά όχι μόνο νέα τραγούδια, αλλά και εκείνους που είναι εξοικειωμένοι με κάθε αληθινό "Aryans".

Τα βακκίνια - "κάτι άλλο"

(2017)

Στον δεύτερο δέκα νέο αιώνα μερικές φορές φαίνεται ότι τα αστέρια του αιώνα του τελευταίου κρυφά ακολούθησαν η συνταγή κάποιου: αν υπάρχει μια δημιουργική κρίση - να προετοιμάσει το άλμπουμ remake ή τους κοιλότητες. Με την πρώτη ματιά, με τον ίδιο τρόπο, αποφάσισαν να πάνε και να επανενωθούν τα βακκίνια, το πρώτο από τα πέντε χρόνια από τα οποία υπάρχουν μόνο τρία νέα τραγούδια, όλες οι άλλες - εκδόσεις παλαιών επιτυχιών που συνοδεύονται από μια ιρλανδική ορχήστρα θαλάμου. Ωστόσο, η φωνή του Dolores O'Riordan είναι ακόμα γοητευτική, και η ίδια η ίδια η ίδια πήγαινε σε ανθρώπους στην εποχή grunge, διέφερε πάντα κυρίως με μελωδία, των οποίων οι ρίζες είναι στην ιρλανδική λαϊκή μουσική. Και αν η πλειοψηφία των πινακίδων που παρουσιάζονται σε αυτή την ανασκόπηση είναι ένα είδος μονομαχίας μεταξύ βράχου και κλασικών, τότε τα βακκίνια συχνά επιτρέπουν τον εαυτό τους να διαλύσουν τον ήχο ορχήστρας και να επιτρέψουν στους οπαδούς όχι μόνο να ακούσουν τα αγαπημένα τραγούδια σε μια ασυνήθιστη έκδοση, αλλά και να ακούσουν και να ακούσουν και να ακούσουν και Αξιολογήστε τα κείμενα που χάνονται συχνά στο συνηθισμένο περιβάλλον κιθάρας.

Συμφωνική Ορχήστρα υπό τον έλεγχο του Wolf Gorelika (Επιστροφή από την ΕΣΣΔ (Πίσω από την ΕΣΣΔ) 2003)
Σε αυτό το άλμπουμ, η Συμφωνική Ορχήστρα υπό τον έλεγχο του Wolf Gorelika - - εκτελεί οργανικές εκδόσεις δημοφιλών στη δεκαετία του '80, τη δεκαετία του '90 των τραγουδιών των ρωσικών rockers. Το ρωσικό βράχο, όχι ως παράδειγμα δυτικού, σε συμφωνική επεξεργασία, μπορείτε να ακούσετε σπάνια, ή μάλλον, είναι σχεδόν αδύνατο. Η απελευθέρωση αυτού του άλμπουμ "Επιστρέψτε από την ΕΣΣΔ" Οι δημιουργοί του ήθελαν και πάλι να υπενθυμίσουν στους ακροατές την εποχή που δημιουργήθηκαν αυτά τα εικονικά έργα, τα οποία περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο του ρωσικού βράχου της μουσικής. Παρουσίαση συναυλιών του άλμπουμ "Ρωσικό βράχο σε κλασικό. Επιστροφή από την ΕΣΣΔ "πέρασε στις 19 Μαρτίου 2003. στο Κρεμλίνο. Όσοι επιθυμούν να ακούσουν τα κλασικά του ρωσικού βράχου που εκτελούνται από τη Συμφωνική Ορχήστρα βρήκαν λίγο - η κουρτίνα άνοιξε πριν από το μισό γεμάτο παρκέ. Η σκηνή κατέλαβε τη δική του Ορχήστρα με τον Wolf Gorelika, ο αγωγός κυμαινόταν με ένα ραβδί με εκατό άνδρες και γυναίκες ντυμένες με βλεφαρίδες και αυστηρά βραδινά φορέματα, και η συναυλία ξεκίνησε. Για την σχεδόν μη αναγνωρίσιμη έκδοση του τραγουδιού "Αλλαγή", ο Βίκτορ Τσόι ακολούθησε την έξοδο της κορυφαίας συναυλίας της Seva Novgorodtsev, ο οποίος με τη σειρά τους αντιπροσωπεύει όλους τους συμμετέχοντες της εκπληκτικής συναυλίας. Το δικαίωμα ανοίγματος του προγράμματος μειώθηκε από τον ηγέτη του "Χρονιωτή" από τον Andrei Makarevich. Με την πλήρη σιωπή της ορχήστρας, του μουσικού, που παίζει στην ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδησε δύο τραγούδια, το πιο διαιρεμένο με τη γραφή τους. Και στη συνέχεια, μετακινώντας στο πλάι, θαύμαζε, τα άτομα με βιολιά, διπλά μπάσα και φλάουτα δουλεύουν πάνω από το "Sunny Island". Ο Konstantin Nikolsky, των οποίων τα τραγούδια στις εκτιμήσεις της SEVA στα φοιτητικά κόμματα χτύπησαν όλα τα αρχεία όσον αφορά την απόδοση, προετοιμάστηκαν τρία τραγούδια: "Εγώ είμαι από εκείνους", "Breeze" και "μουσικός". Το τελευταίο πράγμα, μετασχηματισμένο εντελώς από νέα εργαλεία, που παρουσιάζονται στην έκδοση και την ορχήστρα κάτω από την κλάμα "Bravo" και "όμορφα". Δεδομένου ότι δεν εμπλέκονται όλοι οι μουσικοί στην καταγραφή του άλμπουμ "Ρωσικό βράχο στο Classic", αυτή την ημέρα στη θέση του Κρεμλίνου, σταδιακά η συναυλία μετατράπηκε σε ένα διαγωνισμό "μαντέψει τη μελωδία". Ευτυχώς, το κοινό θα μπορούσε να ελπίζει για τη βοήθεια του μολύβδου, των αστείων και των βραχίονων των αντιπροσώπων των συγγραφέων της σχεδιαζόμενης σύνθεσης. "Αν ο Boris Grebenshchikov, που κρατούν μακρινές περιηγήσεις, είδαν τι έκαναν με το τραγούδι του" ο ουρανός γίνεται πιο κοντά! " - Βοήθησε τον Novgorod στους ακροατές, για άλλη μια φορά στην Beveryment πριν φαίνεται να είναι μια γνωστή μελωδία. Μια παρόμοια κατάσταση συνέβη στο πράγμα Vladimir Kuzmina "Μαμά, μπήκα στο πρόβλημα." Ένα σαφές αγαπημένο της συναυλίας, στο οποίο ξεκίνησε η ομάδα "Agat Christi" και ο "ηθικός κώδικας", έγινε μια ήρεμη Yuri Shevchuk. Απαντώντας σε ένα χαμόγελο στην αναγνώριση του "Yura, σε αγαπάμε!", Επέτρεψε να τραγουδήσει αντί για τον εαυτό του σε έναν τόξο από τον "άνεμο" και τη "βροχή". Και στη συνέχεια, αφαιρώντας τις σκηνές, με έναν τεράστιο ενθουσιασμό, το οποίο αργότερα ανέφερε το Omniprest Novgorod, ο Shevchuk άκουγε τον τρόπο με τον οποίο ο μηχανής αναπαράγει τον ήχο των σταγονιδίων από το τραγούδι που μόλις του εκτελεί.