Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Albrecht Dürer

Ο Albrecht Durer γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471. Ο πατέρας του μετακόμισε από την Ουγγαρία στα μέσα του 20ού αιώνα και άκουσε το καλύτερο κοσμηματοπωλείο. Υπήρχαν δεκαοκτώ παιδιά στην οικογένεια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τρίτος.

Ο Durer από την πρώιμη παιδική ηλικία βοήθησε τον μπαμπά στο εργαστήριο για το έργο κοσμημάτων και γέλασε στον γιο του υψηλές ελπίδες. Αλλά αυτά τα όνειρα δεν έγιναν πραγματικότητα, επειδή το ταλέντο του Dürer του νεότερου που εκδηλώθηκε νωρίς, και ο πατέρας έχει βασανίσει ότι το παιδί δεν θα γίνει κύριος κοσμήματος. Την εποχή εκείνη, το εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Mikhael Volhegemut ήταν πολύ δημοφιλές και είχε άψογη φήμη, γι 'αυτό η Albrecht ηλικίας 15 ετών έστειλε εκεί. Το Volgahemut δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και επιδέξια εργάστηκε σε ξύλινη χάραξη, χαλκό και έδωσε τέλεια τις γνώσεις του σε έναν πραγματικά φοιτητή.

Έχοντας τελειώσει τη μάθηση το 1490, ο Durer έγραψε την πρώτη του εικόνα "Πορτρέτο του Πατέρα" και πήγε σε ένα ταξίδι για να πάρει δεξιότητες από άλλους πλοίαρούς και να κερδίσει νέες εντυπώσεις. Επισκέφτηκε πολλές πόλεις της Ελβετίας, της Γερμανίας και των Κάτω Χωρών, αυξάνοντας το επίπεδο της στις εικαστικές τέχνες. Μόλις στο Colmar, η Albrecht είχε την ευκαιρία να εργαστεί στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Martin Schongauer, αλλά δεν είχε χρόνο να συναντηθεί με τον διάσημο καλλιτέχνη προσωπικά, επειδή ένα χρόνο νωρίτερα πέθανε. Αλλά το εκπληκτικό έργο του M. Schongauer επηρέασε σημαντικά τον νεαρό καλλιτέχνη και αντανακλάται στους νέους πίνακες σε άγνωστο στυλ.

Ενώ στο Στρασβούργο, το 1493 ο Durer λαμβάνει μια επιστολή από τον πατέρα του, όπου ανέφερε τη συμφωνία του γάμου του γιου του στην κόρη του φίλου. Επιστρέφοντας στη Νυρεμβέργη, ο νεαρός καλλιτέχνης έπαιξε ένα γάμο με τον Agnes Frey, την κόρη του γιατρού, τον μηχανικό και τον μουσικό. Χάρη στον γάμο, η Albrecht έθεσε την κοινωνική του κατάσταση και θα μπορούσε τώρα να έχει τη δική του επιχείρηση, αφού η οικογένεια της συζύγου του ήταν σεβαστή. Ο καλλιτέχνης επέστησε ένα πορτρέτο ενός συζύγου που ονομάζεται "My Agnes" το 1495. Δεν μπορείτε να ονομαστείτε ευτυχισμένο γάμο, επειδή η σύζυγός μου δεν ενδιαφέρεται για την τέχνη, αλλά έζησαν στο ίδιο το θάνατο μαζί. Οι σύζυγοι ήταν άτεκοι και δεν άφησαν τους απογόνους.

Η δημοτικότητα έξω από τη Γερμανία ήρθε στην Albrecht με χαλκό και ξύλινα χαρακτικά σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων όταν επέστρεψε από την Ιταλία. Ο καλλιτέχνης άνοιξε το δικό του εργαστήριο, όπου δημοσίευσε χαρακτικά, στην πρώτη σειρά του βοηθού του ήταν ο Anton Coberger. Στη μητρική του Νυρεμβέργη, οι πλοίαρχοι είχαν περισσότερη ελευθερία και η Albrecht εφάρμοσε νέες τεχνικές στη δημιουργία χαρακτικών και άρχισαν να τους πωλήσουν. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος συνεργάστηκε με διάσημους δασκάλους και πραγματοποίησε εργασία για διάσημες δημοσιεύσεις της Νυρεμβέργης. Και το 1498 η Albrecht πραγματοποίησε ξυλογραφία στη δημοσίευση "Αποκάλυψη" και έλαβε την ευρωπαϊκή φήμη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο καλλιτέχνης προσχώρησε στον κύκλο της Νυρεμβέργης, ο οποίος επικεφαλής του Kondrat Thtchis.

Μετά το 1505, ο Dürer συναντήθηκε στη Βενετία και πήρε τον σεβασμό τόσο της τιμής όσο και ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε την εικόνα του βωμού των "διακοπών των ροζέλι" για τη γερμανική εκκλησία. Όταν εξοικειωθεί εδώ με το Ενετικό Σχολείο, ο ζωγράφος άλλαξε τον τρόπο λειτουργίας του. Η δημιουργικότητα της Albrecht εκτιμήθηκε πολύ ιδιαίτερα στη Βενετία και το Συμβούλιο προσέφερε χρήματα για το περιεχόμενο, αλλά ο ταλαντούχος καλλιτέχνης πήγε ακόμα στην πατρίδα του.

Η δόξα του Albrecht Dürer αυξήθηκε κάθε χρόνο, το έργο του ήταν σεβαστό και αναγνωρίσιμο. Στη Νυρεμβέργη απέκτησε ένα τεράστιο σπίτι στο Cissergass, στο οποίο μπορείτε να επισκεφθείτε σήμερα, υπάρχει ένα Dürer House-Museum. Έχοντας συναντηθεί με τον αυτοκράτορα της Ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Maximilian I, ο καλλιτέχνης έδειξε το δύο πορτρέτο των προκατόχων του εκ των προτέρων. Ο αυτοκράτορας ευχαρίστησε με τις εικόνες και αμέσως έκανε το πορτρέτο του του πορτρέτου του, αλλά δεν μπορούσε να πληρώσει επί τόπου, γι 'αυτό άρχισα να πληρώσω τον Durer ετησίως ένα αξιοπρεπές βραβείο. Όταν ο Maximilian πέθανε, το βραβείο σταμάτησε να πληρώνει και ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα ταξίδι για να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, αλλά απέτυχε. Και στο τέλος του ταξιδιού, η Albrecht έπεσε άρρωστοι με μια άγνωστη ασθένεια, ίσως με ελονοσία και υπέφεραν από τις επιθέσεις των υπόλοιπων χρόνων.

Ο Dürer εργάστηκε για τα τελευταία χρόνια της ζωής του ως ζωγράφος, ένας από τους σημαντικούς πίνακες θεωρείται ότι παρουσιάζεται στο δημοτικό συμβούλιο "τέσσερις αποστόλους". Οι ερευνητές των έργων του διάσημου καλλιτέχνη έρχονται σε διαφωνίες, κάποιος βλέπει τέσσερις ιδιοσυγκρασίες σε αυτή την εικόνα και κάποιος είναι η ανταπόκριση του Durer σε διαφωνίες στη θρησκεία. Αλλά η Albrecht πήρε τις σκέψεις του στον τάφο γι 'αυτό. Οκτώ χρόνια μετά την ασθένεια, ο A. Durer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πόλη, όπου γεννήθηκε.

Ο Albrecht Durer είναι ένας γερμανός ζωγράφος και ο διάσημος ευρωπαϊκός πλοίαρχης της ξυλογραφίας, ένας από τους μεγαλύτερους δυτικούς δασκάλους της εποχής της Αναγέννησης, γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 από τη Γεννήση του Χριστού στην πόλη της Νυρεμβέργης. Την εποχή εκείνη, όταν τα κρεβάτια της Apple ρέουν και η μυρωδιά των νέων πράσινου χύθηκε στον αέρα, το επόμενο παιδί και οι γονείς που προσευχόμουν στον Θεό γεννήθηκαν στην οικογένεια των Durers, έτσι ώστε να τον άφησε ζωντανός. Προφανώς, αυτή τη στιγμή ο μεγάλος και ο Παντοδύναμος ήταν σε μια καλή θέση του Πνεύματος και άφησε την ευλογία στο μωρό ευλογίας, λόγω 19 παιδιών που έκαναν τη μητέρα του Barbara Durer, στο τέλος, επέζησε μόνο ένα.

Είναι πολύ νωρίς για τον μάταιο του, αλλά ένας πολύ σκόπιμος πατέρας και ο ίδιος ο ίδιος, συνειδητοποίησαν ότι δεν θα ήταν κύριος του πλοιάρχου και δεν θα επεκτείνει την υπόθεση του πατέρα. Ο παλαιότερος Dureru ήταν πολύ πιθανό, επειδή πέρασε σχεδόν το ήμισυ της ζωής του για να γίνει ένας πλήρης πολίτης της Νυρεμβέργης, αλλά κατάφερε να εξετάσει στον γιο του μια τάση να καταλάβει την όμορφη, γι 'αυτό τον έδωσα να μελετήσει για το ηγετικό Νυρεμβέργη καλλιτέχνης Michael Wolhemut.

Υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου πλοιάρχου, ο νεαρός δίσκος κατόρθωσε να κυριαρχήσει ζωγραφική, αλλά και σκάφος χάραξη σε ξύλο και χαλκό. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, πήγε σε ένα ταξίδι μέσα από τις πόλεις της Γερμανίας, και στη συνέχεια, στην Ελβετία και στις Κάτω Χώρες. Αυτό το ταξίδι πήρε τέσσερα χρόνια που ήταν πολύ καρποφόρα, επειδή ο νεαρός καλλιτέχνης συνέχισε να καλλιεργεί τη ζωγραφική και την επεξεργασία τέχνης που επιστρέφουν στην μητρική του Νυρεμβέργη, ο νεαρός Albrecht παντρεύτηκε σχεδόν αμέσως και θεραπεύει το σπίτι του. Ωστόσο, ακόμη και μια νεαρή γυναίκα δεν μπορούσε να τον σταματήσει από ένα ταξίδι στην Ιταλία, την οποία αναλαμβάνει σύντομα μετά το γάμο.

Η γνωριμία με την τέχνη των διάσημων Ιταλών Manteny, Lorenzo di Credit, Polaimolo και άλλοι δάσκαλοι, έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στο Düreir και τον ώθησε την επιθυμία να δημιουργηθεί ο ίδιος. Επιστρέφει στην πατρίδα του, γεμάτη προθέσεις και σχέδια, και η επόμενη δεκαετία της δημιουργικής ζωής του ήταν οι πιο πλούσιοι και γόνοι. Κατά την περίοδο από 1495 έως 1505, δημιουργήθηκε ένα σημαντικό μέρος της χαρακτικής, οι οποίες αργότερα αναγνωρίστηκαν. Το 1505, ο Durer επισκέπτεται και πάλι την Ιταλία, μπορεί να είναι η ελπίδα ότι αυτή η ευλογημένη άκρη των καλλιτεχνών και των μουσικών θα το θρέψουν και πάλι με έμπνευση.

Το 1520, έρχεται ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου μολύνθηκε με μια άγνωστη ασθένεια που θα τον βασανίσει μέχρι το τέλος της ζωής.

Durer - Ζωγράφος και πρόγραμμα

Για την πολύ σύντομη δημιουργική ζωή του, ο Durer άφησε μια μάλλον πλούσια κληρονομιά. Τα αυτοπροσωπογραφία του, τα οποία έγραψαν αρκετές σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αυτά τα έργα δεν αντανακλούν απλώς την αλλαγή της φυσικής ηλικίας και την ανάπτυξη της δεξιότητας του Dürer ως καλλιτέχνη, αλλά να διορθώσει την αλλαγή στην κοσμοθεωρία του ως ατόμου.

Το πρώτο αυτοπροσωπογραφία της Albrecht έγραψε ηλικίας 13 ετών. Αυτό είναι ένα πολύ απλό σχέδιο με ένα ασημένιο μολύβι ενός ευαίσθητου νεαρού άνδρα. Στο επόμενο "αυτοπροσωπογραφία με γαρύφαλλο" για 22 χρόνια. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας σε σιωπηλά ρούχα με καλά διατηρημένα μαλλιά και ανοιχτά κοιτάζοντας, μια τολμηρή εμφάνιση που είναι εγγενής στη νεολαία. Μετά από πέντε, εμφανίζεται ένα άλλο "αυτοπροσωπογραφία". Σε αυτόν τον καμβά Durer - ένας επιτυχημένος άνθρωπος που κατάφερε να κατανοήσει την "FORTUNE". Εδώ θυμίζει ένα πλούσιο συντονισμό από το Artisan ή ένα άτομο της Τέχνης.

Το 1500, ο Durer γράφει το διάσημο "αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού". Εδώ, αντί της συνηθισμένης αυτοπεποίθησης - η νηφαλιότητα και η ευθεία είναι μια πλούσια νοημοσύνη προσωπικότητας, στην εικόνα του Χριστού ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εκφράσει την ιδέα ότι στο σκάφος του είναι παρόμοιος με τον Θεό.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βενετία, ο Durer δημιουργεί μία από τις πιο όμορφες φωτογραφίες, "σχοινιά διακοπών". Η πλοκή της λαμβάνεται από τη μυστικιστική πνευματική πρακτική, η οποία κήρυξε από τους μοναχούς από τη Δομινικανή εντολή. Πίστευαν ότι η ανάγνωση της προσευχής με τη βοήθεια μιας χορδής βοηθά τους πιστούς των Καθολικών να διεισδύσουν όχι μόνο διανοητικά, αλλά και πνευματικά. Μόνο αντί των χάντρες που χρησιμοποιούνται σε άλλες θρησκείες, οι μοναχοί-Δομινικανοί αντιπροσωπεύουν στεφάνια κόκκινου και λευκού τριαντάφυλλου. Είναι αυτή η στιγμή που ο καλλιτέχνης απεικονίζει. Η εικόνα προκαλεί μια αίσθηση χαράς, διακοπών. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες της Παναγίας με ένα βρέφος Ιησού.

Ο κυβερνήτης της Βενετίας προσέφερε στον Dürer να παραμείνει στην υπηρεσία, υποσχόμενη μια αξιόλογη αμοιβή για την τέχνη του, αλλά ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου συναντήθηκε με την ηλικία και το θάνατο στις 6 Απριλίου 1528.

• Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα τελευταία χρόνια ο Durer ήταν λάτρης της βελτίωσης των αμυντικών οχυρώσεων των πόλεων και των κάστρων και ανήκει στην προσθήκη ενός νέου τύπου οχύρωσης, την οποία ονομάζεται Baste, ή Bastion.

Durer Albrecht (1471-1528) - -

Γερμανός καλλιτέχνης

Albrecht durer. Αυτοπροσωπογραφία στα 26, 1498

Γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη. Πρώτον, ο νεαρός άνδρας του κοσμήματος εκπαιδεύτηκε από τον πατέρα του και το 1486 εισήλθε στο γραφικό εργαστήριο M. Volhegemut, όπου πήρε τις αρχές της καθυστερημένης Γοτθικής. Εργασία που εκτελείται από τον Durer κατά τη διάρκεια των χρόνων κατάρτισης Ταξιδεύουν στο άνω Ρήνο (1490-1494), χαρακτηριστικό της γερμανικής τέχνης XV αιώνα, ο οποίος συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της γοτθικής και της Αναγέννησης.

Επισκεφθείτε την Ιταλία (1494-1495 και 1505-1507) και οι Κάτω Χώρες (1520-1521) αύξησαν το ενδιαφέρον του Durer στην επιστήμη. Συνέχισε τη φύση και ανέπτυξε το δόγμα των αναλογιών. Εκτός από τον τεράστιο αριθμό λεπτών έργων, ο Durer άφησε μια μεγάλη θεωρητική κληρονομιά ("εγχειρίδιο για τη μέτρηση", 1525, "οδηγός για την ενίσχυση των πόλεων", 1527, "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", 1528). Ο καλλιτέχνης εργάζεται πολύ στο τοπίο ("τύπος Trinity", ακουαρέλα, 1495, "σπίτι λίμνης", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497).

Οι συνθέσεις του είναι σαφείς, λογικές και ακριβείς επεξεργασμένες.

("Dresden Altar", περίπου 1496;

Βωμός πτυσσόμενα, 1502-1504;

"Λατρεία της Τριάδας", 1511). Στη "λατρεία του Volkhvov" (1504), χρησιμοποιεί τα χρωματιστικά επιτεύγματα του Ενετικού Σχολείου. Αλλά, σε αντίθεση με τους συναισθηματικούς Ιταλούς, τον Dürer σε γοητικά σκληρά και λεπτομερή.

Σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), γύρισε στο θέμα του κόσμου, την παρουσίαση της εποχής της αλλαγής. Στους επόμενους κύκλους - "Μεγάλα πάθη" (περίπου 1497-1511), "Life of Mary" (περίπου 1502-1511), "μικρά πάθη" (1509-1511)., "Saint Eustiatry" και "Nemesis" (1500-1503 ) - Η δεξιότητα του Durer φτάνει την τελειότητα. Αλλά τα λεγόμενα εργαστήρια της χάραξης 1513-1514 θεωρούνται ότι είναι η κορυφή του έργου του. ("Ιππέας, θάνατος και διάβολος", 1513, "μελαγχολία", "ιερό jerome", τα δύο 1514).

Ο Durer πολύς χρόνος αφιερωμένος στη μελέτη μιας γυμνής φιγούρας, το ενδιαφέρον του στην ανατομία ήταν επιστημονική και ενσωματώθηκε σε χάραξ

(Αδάμ και Εύα, 1504).

Χρησιμοποιεί σε χαρακτικές και παραδοσιακά κίνητρα της ζωής των ανθρώπων ("Τρεις αγρότες", περίπου 1497, "Dandy αγρότες", 1514). Επίσης, ο δίσκος είναι επίσης κατάλληλος για ένα πορτρέτο ("πορτρέτο του πατέρα", 1490, "πορτρέτο των γυναικών", 1506, "πορτρέτο της μητέρας", 1514; "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα", 1521; "Πορτρέτο του Erasma Rotterdam ", 1526).

Το 1526, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την τελευταία εργασία - μια γραφική σύνθεση-διπομπή

"Τέσσερις αποστόλους"

Ο Durer κέρδισε τιμητική θέση στην πατρίδα του, τη φήμη στη Γερμανία και το εξωτερικό. Ήταν φίλοι με τους σημαντικότερους επιστήμονες, έλαβαν παραγγελίες από τον αυτοκράτορα, τους πρίγκιπες και τους πλούσιους Burghers.

Εικόνες της Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Νοσηλευτική Madonna

Madonna με ένα μωρό που κρατάει ένα αχλάδι μισό

Madonna και το παιδί (Haller Madonna), γ. 1498, Λάδι σε ξύλο, 50 x 39 cm, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσινγκτον

Albrecht Durer __ "στεφάνια διακοπών από τριαντάφυλλα" ή "Χριστουγεννιάτικες διακοπές" / θραύσμα / (Rosenkranzfest) _ 1506

Μάρτυρα δέκα χιλιάδων Χριστιανών

Λατρεία της Αγίας Τριάδας

Λατρεία των magi, 1504, λάδι σε ξύλο, 100 x 114 cm, galleria degli uffizi, Φλωρεντία

Οι επτά θλίψεις της Παναγίας των θλίψεων / επτά θλίψης Μαρία, κεντρικό τμήμα, θλίψη μητέρα

Πορτρέτο του Johann Cleberger

Πορτρέτο του βενετσιάνικου

Πορτρέτο του αυτοκράτορα Maximilian i

Πορτρέτο ενός αρσενικού σε πράσινο φόντο.

Πορτρέτο του Elsbeth Tucher

Επικεφαλής των γυναικών.

Παρθένος και παιδί πριν από μια καμάρα

Πορτρέτο ενός κοριτσιού με πλεκτά μαλλιά

Πορτρέτο της Barbara Dürer

Πορτρέτο ενός άνδρα με τον Baret και κύλιση

Πορτρέτο ενός νεαρού fürleger με χαλαρά μαλλιά, 1497, λάδι σε καμβά, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Φρανκφούρτη

Πορτρέτο ενός άγνωστου στο κόκκινο μανδύα (St. Sebastian)

Ο Albrecht Durer είναι ένας πολύπλευρος πλοίαρχος, ένας πραγματικός καθολικός άνθρωπος που θεωρείται "βόρειος Λεονάρντο da Vinci".

Έδειξε τον εαυτό του στη ζωγραφική, την κατάρτιση, την χάραξη, εξελήματα, βιτρό. Ο Durer έλαβε φήμη ως μαθηματικός (πρώτα απ 'όλα, ένα geometer). Πραγματοποίησε τρία διάσημα ξύλινα χαρακτικά, με την εικόνα των νότιων και βόρειων ημισφαιρίων του αστέρι και το ανατολικό ημισφαίριο της Γης. Δημιούργησε αρκετές πραγματείες που ήταν οι πρώτοι στη βόρεια της Ευρώπης με έργα αφιερωμένα στη θεωρητική συστηματοποίηση της γνώσης της τέχνης. Δημιούργησε το έργο "Οδηγός για τη μέτρηση μιας κυκλοφορίας και ενός ηγεμόνα", προορίζεται πρωτίστως για καλλιτέχνες. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η Albrecht Dürer έδωσε μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των αμυντικών οχυρώσεων, η οποία προκλήθηκε από την ανάπτυξη πυροβόλων όπλων.
Στον τομέα των τυπωμένων γραφικών, ο Durer δεν γνώριζε ίσο - αναγνωρίστηκε ως κύριος ευρωπαϊκής στάθμης στον τομέα της ξυλογραφίας.
Albrecht Durer (1471-1528) - Γερμανός ζωγράφος και πρόγραμμα, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της βόρειας αναγέννησης.

Albrecht durer. Αυτοπροσωπογραφία (1500). Παλιό Pinakotek (Μόναχο)

Πρώτα χρόνια και νεολαία

A. Ο Durer γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη το 1471 στην οικογένεια κοσμημάτων από την Ουγγαρία Albrecht Dürer. Υπήρχαν 18 παιδιά στην οικογένεια. Η Albrecht Jr. ήταν το τρίτο παιδί και ο δεύτερος γιος στην οικογένεια.

Α. Durer. Barbara Dürer, Nee Holper, μητέρα του καλλιτέχνη. Γερμανικό Εθνικό Μουσείο (Νυρεμβέργη)

Α. Durer. Albrecht durer ανώτερος, πατέρας του καλλιτέχνη. Uffizi (Φλωρεντία)

Αρχικά, οι Durers κινηματογράφησαν το μισό του σπιτιού στον δικηγόρο και τον διπλωμάτη Johann Pirkheimer. Ο γιος του, ο Johann Willibald, έγινε ένας από τους πιο φωτισμένους ανθρώπους στη Γερμανία, ο Dürer ήταν φίλοι μαζί του όλη τη ζωή του.
Η Albrecht παρακολούθησε το Λατινικό Σχολείο. Το κόσμημα δεν τον προσελκύει, επέλεξε τη ζωγραφική. Στην ηλικία των 15 ετών, η Albrecht εισήλθε στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης της εποχής Michael Wolgemut. Εκεί κατέλαβε επίσης το ξύλο χάραξης.

Ταξιδεύει

Το 1490 ξεκίνησε το ταξίδι του Dürer, ο σκοπός της οποίας ήταν η απόκτηση δεξιοτήτων από τους Δασκάλους της Γερμανίας και άλλων χωρών: Ελβετία, Κάτω Χώρες. Στην Αλσατία, κατέκτησε την τεχνική της χάραξης χαλκού από το Ludwig Schongauer. Στη Βασιλεία, εργάστηκε στο Georg Schongauer για τη δημιουργία μιας νέας απεικόνισης βιβλίων στυλ. Θεωρείται ότι ο γέφυρας έλαβε μέρος στη δημιουργία διάσημων χαρακτικών στο δέντρο στο «πλοίο των ανόητων» Sebastian Bant.

Εικονογράφηση του Α. Dürera

Στο Στρασβούργο, ο A. Durer δημιούργησε το "αυτοπροσωπογραφία του με το Chertopolok" (1493) και το έστειλε στην πατρίδα του.

Ίσως αυτό το αυτοπροσωπικό σημείωσε την έναρξη μιας νέας σκηνής στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη και προοριζόταν ως δώρο στη νύφη του, γιατί Το 1494 επέστρεψε στη Νυρεμβέργη και σύντομα παντρεύτηκε την κόρη του πατέρα της, έναν ιατρό, μουσικό και μηχανικό, Agnes Frey.

Α. Durer. Agnes dürer. Φιγούρα (1494)

Η κοινωνική κατάσταση της Durera αυξήθηκε με το γάμο - τώρα είχε το δικαίωμα να κάνει τη δική του επιχείρηση. Αλλά η οικογενειακή ζωή του καλλιτέχνη δεν ήταν ευτυχισμένη λόγω της διαφοράς στους χαρακτήρες και τις απόψεις των συζύγων. Δεν είχαν παιδιά.
Το 1494, η Dürerge πήγε στην Ιταλία. Και το 1495 άνοιξε το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη και τα επόμενα 10 χρόνια ασχολήθηκε με χάραξη. Αργότερα ασχολήθηκε με χάραξη σε χαλκό. Ο Durer δημιούργησε 15 ξυλογραφία για το βιβλίο "Αποκάλυψη". Τους έφεραν την ευρωπαϊκή φήμη. Δημιουργήθηκαν εικονογραφήσεις και άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων συγγραφέων.
Την τελευταία δεκαετία του αιώνα XV. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά γραφικά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφία.

Α. Durer. Αυτοπροσωπογραφία (1498). Μουσείο Prado (Μαδρίτη)

Το 1502, ο πατέρας του πέθανε και η Albrecht φρόντισε τη μητέρα και τους δυο τους νεότερους αδελφούς (Endres και Hans).
Το 1505, η Dürerge πήγε στη Βενετία και έμεινε εκεί για 2 χρόνια. Συνάντησε τα έργα καλλιτεχνών της Ενετικής Σχολής και αυτό είχε αντίκτυπο στη γραφική του αρχοντική. Μια ειδική εντύπωση έγινε γι 'αυτόν πίνακες του Giovanni Bellini.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τη Μπολόνια, την Πάδοβα, τη Ρώμη.

Dürer House Museum

Επιστρέφοντας στη Νυρεμβέργη, ο Dürer αγόρασε ένα σπίτι στο Cissergass, επί του παρόντος αυτό είναι το μουσείο Dürer House.
Με εντολή του εμπορικού της Νυρεμβέργης Mattias Landauer, έγραψε ένα βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας".

Altar Landauer (1511). Μουσείο Ιστορίας Τέχνης (Βιέννη)

Αλλά οι κύριες προσπάθειές του αποσκοπούσαν στη βελτίωση των δεξιοτήτων χάραξης και από το 1515 - χάραξη (μεταβολή της χάραξης σε μέταλλο).
Από το 1512, ο αρχηγός του καλλιτέχνη γίνεται αυτοκράτορας Maximilian I.

Α. Durer "Πορτρέτο του Maximilian I"

Ο Durer αρχίζει να εργάζεται στις παραγγελίες του: εκτελεί την "θριαμβευτική αψίδα", που ασχολείται με μνημειακή ξυλογραφία (3,5 Μ χ 3 m) που αποτελείται από διείσδυση από 192 σανίδες. Η μεγάλη σύνθεση προς τιμήν του Maximilian προοριζόταν να διακοσμήσει τον τοίχο. Οι αρχαίες ρωμαϊκές θριαμβευτικές καμάρες χρησίμευαν ως δείγμα γι 'αυτήν. Το 1513, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, συμμετείχε στην εικόνα (σχέδια του στυλό) ενός από τα πέντε αντίγραφα της "αίθουσας προσευχής του αυτοκράτορα Maximilian".

Σελίδα από το δωμάτιο προσευχής

Το 1520, ο καλλιτέχνης, μαζί με τη σύζυγό του, ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες. Εδώ εργάστηκε στο είδος ενός γραφικού πορτρέτου, συναντήθηκε με τους τοπικούς δασκάλους και τους βοήθησε στην εργασία στην θριαμβευτική καμάρα για την επίσημη είσοδο του αυτοκράτορα Charles. Στον Ολλανδικό Durer, ο διάσημος καλλιτέχνης, ήταν παντού καλωσόρισμα επισκέπτη. Ο Magistrate Antwerp ήθελε ακόμη να το κρατήσει στην πόλη, προσφέροντας ετήσιο περιεχόμενο ύψους 300 φιορικών φιορίων, ένα σπίτι ως δώρο, υποστήριξη, πληρωμή όλων των φόρων της. Αλλά σε 1521 οι Durers επέστρεψαν στη Νυρεμβέργη.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Durer εργάστηκε πολύ σαν ζωγράφος. Ένας από τους σημαντικότερους πίνακες των τελευταίων ετών - Diptych "τέσσερις αποστόλους", το οποίο παρουσίασε στο δημοτικό συμβούλιο το 1526. Ήταν το τελευταίο του έργο. Στις Κάτω Χώρες, ο Dürer έπεσε άρρωστος με μια άγνωστη ασθένεια - ίσως ήταν ελονοσία. Από τις επιθέσεις αυτής της ασθένειας, υπέφερε μέχρι το τέλος της ζωής του. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Durer προετοίμασε τη θεωρητική του πραγματεία σε αναλογίες στον Τύπο. Η Albrecht Durer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην μητρική του Νυρεμβέργη.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Albrecht Dürer

Ζωγραφική

Ζωγραφική durer ονειρευόταν να ασχολείται από την παιδική ηλικία. Η γραφική του δουλειά διακρίνεται από τη μη τυποποίηση της σκέψης, συνεχής αναζήτηση έκφρασης.
Όντας στη Βενετία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη ζωγραφική "Χριστός μεταξύ των εκπαιδευτικών" (1506).

Το σκάφος, το πετρέλαιο. 65x80 Δείτε το Μουσείο Tissén Borneis (Μαδρίτη)

Ο Durer σε αυτή την εικόνα απεικόνισε το οικόπεδο από το Ευαγγέλιο, λέγοντας πώς ο Ιωσήφ, η Μαρία και ο 12χρονος Ιησούς έφτασε στην Ιερουσαλήμ για να γιορτάσουν το Πάσχα. Όταν η ώρα ήρθε στο σπίτι, ο Ιησούς παρέμεινε στην Ιερουσαλήμ. Τρεις μέρες από τους ενδιαφερόμενους γονείς τον ψάχνουν και, τέλος, στο ναό της Ιερουσαλήμ για μια διαφωνία με τους επιστήμονες: "Τρεις μέρες αργότερα, τον βρήκαν στο ναό που κάθεται στη μέση των εκπαιδευτικών που τους ακούνε και τους ρωτούν. Όλοι όσοι τους άκουγαν ήταν αιτιολογημένοι και απάντησαν. "
Ο καλλιτέχνης αρνείται να αναλύσει και να απεικονίζει ένα κοντινό πλάνο του προσώπου των σοφών και του Χριστού, σας κάνει να αισθανθείτε "την τάση της διαφοράς". Στο κέντρο της σύνθεσης - τα χέρια του Ιησού, οδηγώντας το σκορ των επιχειρημάτων τους σε συνομιλία και τα χέρια ενός από τους δασκάλους, μαρτυρούν σε "νευρικότητα και αμηχανία". Αυτός ο φασκόμηλος είναι μια φωτεινή εμφάνιση καρικατούρας, η οποία προκάλεσε πολλαπλές ερμηνείες. Υπάρχει μια υπόθεση ότι ο Durer απεικονίζει τη θεωρία των τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων που βασίζονται στους ανθρώπινους χαρακτήρες.
Δημιούργησε πολλές εικόνες βωμού.

Altar Geller (1507-1511)

"ALTAR GELLENS" ("ALTAR ASCENSION MARY") - Η εικόνα του βωμού με τη μορφή Triptych Albrecht Dürer δημιούργησε μαζί με το Matthias Grünevald για το αίτημα της Patricia Jacob Geller για την εκκλησία της Μονής Δομινικανή στη Φρανκφούρτη. Μέρος του διατηρείται μόνο σε ένα αντίγραφο που γίνεται στο XVI αιώνα. Καλλιτέχνης iobst harrich.

Albrecht Durer "Τέσσερις Αποστόλους" (1526). Βούτυρο. 215x76 cm. Παλιό Pinakotek (Μόναχο)

Η εικόνα (Diptych) αποτελείται από τα δύο κάθετα στενά πτερύγια τους, στερεωμένα μεταξύ τους. Στο αριστερό φύλλο, οι Απόστολοι Ιωάννης και ο Πέτρος απεικονίζονται, στο δεξιό σήμα και τον Παύλο. Οι Απόστολοι βρίσκονται στον ίδιο χώρο, στέκονται σε έναν όροφο. Σύνθετα και πνευματικά είναι ένα. Ο Durer δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό παράδειγμα ανθρώπινων χαρακτήρων και μυαλών, σταθερής σε υψηλές σφαίρες πνεύματος - αυτή είναι η παρουσίαση του πλοιάρχου για ένα τέτοιο άτομο όπως θα έπρεπε να είναι.
Η εικόνα του Durer έδωσε τη μητρική του Νυρεμβέργη, βρισκόταν στην αίθουσα του δημαρχείου, όπου λύθηκαν οι πιο σημαντικές υποθέσεις της αστικής αυτοδιοίκησης. Ο Maximilian ζήτησα να στείλω μια φωτογραφία στο Μόναχο.
Στην ώριμη ηλικία, ο Durer εργάστηκε πολύ πάνω από το πορτραίτο και συνέχισε την παράδοση που προσποιήθηκε στη ζωγραφική της βόρειας Ευρώπης: το μοντέλο απεικονίζεται σε μια τριχόπτωση στο παρασκήνιο του τοπίου, όλες οι λεπτομέρειες λειτουργούσαν πολύ προσεκτικά και ρεαλιστικά.
Με το όνομα της Durera, ο σχηματισμός του Βόρειου Ευρωπαϊκού Αυτοκορεστοποιητή ως ανεξάρτητο είδος είναι συνδεδεμένος.

Εικόνες της Albrecht Dürera

Ο Durer ως καλλιτέχνης που αποκαλύφθηκε περισσότερο με ακρίβεια στο σχήμα, επειδή Τα γραφικά έργα του εξαρτώνται κυρίως από την αυθαιρεσία των πελατών και στο σχήμα ήταν ελεύθερο.
Περίπου ένα χίλια σχέδια Dürer, συμπεριλαμβανομένου του φοιτητικού του έργου, έχουν επιβιώσει. Τα σχέδια του καλλιτέχνη απεικονίζουν τοπία, πορτρέτα, σκίτσα ανθρώπων, ζώα και φυτά. Τα ζωικά και βοτανικά σχέδια επισημαίνονται με παρατήρηση, πίστη στη μεταφορά φυσικών σχημάτων του αντικειμένου της εικόνας.

Α. Durer "Zayats". Χαρτί, ακουαρέλα, γκουάς, bleel. 25,1х22,6 cm. Γκαλερί Albertin (Βιέννη)

Γραφικά της Albrecht Dürera

Μετά την είσοδο στο φως της Αποκάλυψης, ο Durer έγινε διάσημος στην Ευρώπη ως κύριο χάραξη.
Ο Albrecht Durer δημιούργησε 374 ξυλοκάθαρτα και 83 χαλκάνη χάραξαν. Το πρόγραμμα εκτύπωσης έχει γίνει το κύριο μέσο των κερδών. Εκτός από το παραδοσιακό βιβλικό και νέο αντίκες, ο Durer που αναπτύχθηκε σε χάραξη και οικιακά οικεία.
Το αριστούργημα της κοπής χαρακτικής σε μέταλλο διαβάζεται από την χαρακτική Dürer "Αδάμ και Εύα" (1504).

A. Durer Adam και Εύα (1504)

Το 1513-1514 Ο Durer δημιούργησε τρία γραφικά φύλλα, αριστουργήματα της κοπής χαρακτικής, η οποία περιλάμβανε στην ιστορία της τέχνης που ονομάζεται "εργαστήρια χαρακτικής": "Ιππότης, θάνατος και διάβολος", "ιερό Jerome στο κελί" και "μελαγχολία".

Α. Durer "Melancholia". Χαλκός, χαρακτική κοπής. 23.9x18,8 cm. Κρατικό Ερμιτάζ (Πετρούπολη)

Η "Μελαγχολία" θεωρείται ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της Durera, ξεχωρίζει από την πολυπλοκότητα και την μη προφανή ιδέα, τη φωτεινότητα των συμβόλων και των αλληγορών.

Albrecht Dürera exjibrisa

Εξωσυμβαλλόμενος - Bookmark που πιστοποιεί τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Το αποκλεισμό είναι επικολλημένο ή σφραγισμένο στην αριστερή κεφαλή του βιβλίου.
Συνολικά, 20 exlebris της συγγραφής των Durera, από αυτά - 7 στο έργο και 13 έτοιμα. Ο πρώτος Exjibris Durer έκανε για τον φίλο του, τον συγγραφέα και το Bibliophile Willibald Pirkheimer. Ιδιαίτερα εξείργια με το έμβλημα των Durers, ο καλλιτέχνης που εκτελείται το 1523. Η εικόνα μιας ανοικτής πόρτας στην ασπίδα δείχνει το όνομα "Durer". Orline φτερά και μαύροι δερμάτινες άνδρες - σύμβολα νότιας ηραμεριτικής εραλδικής. Χρησιμοποίησαν επίσης τη μητέρα της οικογένειας της Νυρεμβέργης.

Οικόσημο της Albrecht Durera (1523)

Ο Durer ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που δημιούργησε και χρησιμοποίησε το οικόσημο του και το διάσημο μονόγραμμα (ένα μεγάλο γράμμα Α και εγγεγραμμένο σε αυτό), αργότερα είχε πολλές μιμητές.

Μονόγραμμα Dürera

Βιτρώ παράθυρα Albrecht Dürera

Δεν είναι γνωστό ότι ο Durer πήρε ένα προσωπικό μέρος στα έργα στο γυαλί, αλλά υπάρχουν πολλά σκίτσα για τα σκίτσα τους.

"Μωυσής, λαμβάνοντας δέκα εντολές." Βιτρώ παράθυρο στο σχέδιο της Albrecht Dürer για την εκκλησία του Αγίου Jacob στο Straubing (1500)

Ο Albrecht Dürer ήταν ένας διάσημος μαθηματικός (Geometer), αποτελούσε μια μαγική πλατεία: Βρίσκεται αριθμούς από 1 έως 16, έτσι ώστε το άθροισμα 34 να λαμβάνεται όχι μόνο όταν προστίθενται κάθετα, οριζόντια και διαγώνια, αλλά και στα τέσσερα τέσσερα, - Ακόμη και η προσθήκη αριθμών τεσσάρων γωνιακών κυττάρων. Το άθροισμα οποιουδήποτε ζεύγους συμμετρικά που βρίσκεται σε σχέση με το κέντρο του τετραγώνου των αριθμών είναι 17.

Magic Square Dürer (κομμάτι των χαρακτικών του "μελαγχολία")

Το Albrecht Durer (1471-1528) είναι γερμανικός χαρακτήρας και ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους κυρίους της ξυλογραφίας.

Παιδική ηλικία, οικογένεια

Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη. Ο πατέρας του ήταν ένα κοσμηματοπωλείο που μετακόμισε στη Γερμανία από την Ουγγαρία. Ουγγρική επώνυμο AUNOSH (WENG. AJTO - "Πόρτα") Η Albrecht Dürer Sr. μεταφράζεται στα γερμανικά ως Türer, αργότερα μεταμορφώθηκε στο Dürer. Η μητέρα του Barbaru Holper ο μελλοντικός καλλιτέχνης που περιγράφει ως μια ευσεβής γυναίκα που προσπάθησε να τιμωρήσει τα παιδιά του συχνά και επιμελώς. Στην οικογένεια των Durers, γεννήθηκαν 18 παιδιά, αλλά επέζησαν μόνο 8. Το Albrecht ήταν το τρίτο παιδί.

Μελέτη

Το 1477, η Albrecht άρχισε να παρακολουθεί το Λατινικό Σχολείο. Επιπλέον, ο πατέρας δίδαξε το κοσμήματό του γιου του. Παρ 'όλα αυτά, η Albrecht αποφάσισε να συμμετάσχει στη ζωγραφική. Ως έφηβος, έγραψε το αυτοπροσωπογραφία του (1484) και "Madonna με δύο άγγελοι" (1485). Όταν η Albrecht γύρισε 15 ετών, άρχισε να μαθαίνει από τον καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Μ. Volhegemut. Στο εργαστήριο του, ο Durer σπούδασε ζωγραφική, καθώς και χάραξη σε χαλκό και ξύλο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε σε ορισμένα χαρακτικά για το "Βιβλίο Χρονικό" Η. Σέντελ. Ειδικότερα, πάνω από το βαρύτητα, γνωστό ως "χορός του θανάτου".

Σύμφωνα με την παράδοση, η μελέτη έπρεπε να τερματίσει το ταξίδι στον οποίο ο Durer πήγε το 1490. Η φοιτητική διαδρομή του Albrecht Dürer διήρκεσε περίπου 4 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέφθηκε την Ελβετία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες. Το 1492, η Dürerge καθυστέρησε στην Αλσατία, όπου εργάστηκε στο εργαστήριο του Schongauer για κάποιο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Βασιλεία. Εδώ συμμετείχε στη δημιουργία χαρακτικών στο εμπορικό σήμα "Ship of Fools" S. Brand. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Durer πέρασε στο Στρασβούργο, όπου δημιούργησε το "αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο" (1493). Η τελευταία δημιουργία ήταν ένα δώρο για τη νύφη Dürer.

Χαράσσω

1495 - Ο Durer ανοίγει το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη, όπου δημιουργεί τα περισσότερα από τα χαρακτικά του. Δοκίμασε πολλές νέες τεχνικές στην τεχνική της χάραξης και άνοιξε την πώληση των πρώτων εκτυπώσεων

1498 - Το βιβλίο "Αποκάλυψη", για το οποίο ο Durer έκανε 15 ξυλογραφία. Το τελευταίο τον έφερε μεγάλη φήμη.

1500 g. - εμφανίστηκε το βιβλίο "Passion of St. Brigitta. " Για τον δίσκο της εκτέλεσε 30 χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώνει επίσης τις ανθρωπογενείς της Νυρεμβέργης, τους οποίους ο Konrad Thttis κατευθύνθηκε.

1501 - Γραμμές του Durer που δημοσιεύθηκε από τον Thtchis "Συλλογή κωμωδιών και ποιημάτων" Rosvita.

1504 - Δημιουργεί χάραξη "Αδάμ και Εύα", η οποία θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της κοπής χαρακτικής στο μέταλλο.

1507-1512 - Εκτελεί μια σειρά από θρησκευτικά χαρακτικά "μικρά πάθη", "μεγάλα πάθη" και "ζωή της Μαρίας".

1512 - Ο αυτοκράτορας Maximilian I. Ο αυτοκράτορας Maximilian I. Dürer συμμετείχε στο έργο της θριαμβευτικής αψίδας, μνημειακή ξυλογραφία, η οποία έγινε για να παραγγείλει τον αυτοκράτορα.

1513 - συμμετέχει στην απεικόνιση της "αίθουσας προσευχής του αυτοκράτορα Maximilian". Το 1515, ο αυτοκράτορας διόρισε την Albrecht Dürer Direlong Pension.

1513-1514. - Δημιουργεί 3 γραφικά φύλλα, τα οποία στην ιστορία της τέχνης είναι γνωστά ως "εργαστήρια χαρακτικής": "Άγιος Jerome στο κελί", "Ιππότης, θάνατος και διάβολος" και "Μελαγχολία". Η τελευταία χάραξη έγινε διάσημη χάρη στη "μαγική πλατεία" που παρουσιάζεται στο παρασκήνιο.

1515 - Εκτέλεσε 3 χαρακτικά που απεικονίζουν τις κάρτες του βόρειου και νότιου ημισφαιρίου του αστέρου του ουρανού και του ανατολικού ημισφαιρίου της Γης.

1515-1518. - αρχίζει να εργάζεται στη νέα τεχνική - χάραξη. Η Dürer Etching γίνεται σε σιδερένιες σανίδες.

Ο Durer έκανε πολλές προσπάθειες για να επιτύχει την κυριαρχία σε χαρακτική, θεωρώντας το με αληθινό τρόπο για την υλική ευημερία και την αναγνώριση. Ήταν ο πρώτος γερμανός καλλιτέχνης που εργάστηκε ταυτόχρονα και στους δύο τύπους χαρακτικών - στο μέλι και στο δέντρο. Η υλοποίηση της χάραξης του Durble ασχολήθηκε με τη μητέρα και τη σύζυγό του. Οι χαρακτικές του θα μπορούσαν συχνά να βρεθούν στις εκθέσεις της Νυρεμβέργης, το Augsburg και τη Φρανκφούρτη. Εκτός από τα χαρακτικά στις αρχές του XVI αιώνα, ο Dürer εργάζεται στο Exjibris. Προς το παρόν, 20 exlebris που δημιουργήθηκε από αυτόν είναι γνωστή. Ο πρώτος Exjibris Albrecht Durer έκανε τον Willibald Pirkheimer για τον φίλο του.

Ζωγράφος

1494-1497 - Δημιούργησε ένα πορτρέτο του Saxon Kurfürst Friedrich III.

1498 - έγραψε τον αυτοπροσωπογραφία του.

1499 - Δημιούργησε ένα πορτρέτο ενός εμπορίου Ο. Κεράραρ και ο πατέρας του.

1500 G. - Fridrich III Πολύς "Επτά θλίψη" για την Κουρχιουστέρα Σαξονία

1504 - Για να παραγγείλετε το Saxon Kurfürst, έγραψε μια εικόνα των "waughs".

1505 - Μείνετε στη Βενετία, που ανατέθηκαν από τους γερμανούς εμπόρους, εκπλήρωσε την εικόνα του φεστιβάλ στεφών από τα τριαντάφυλλα. Ο Durer πίστευε ότι ήταν αυτό το έργο που έκανε πολλούς από πολλούς αναγνώρισαν όχι μόνο με μια χάραξη, αλλά έναν ζωγράφο.

1506 - Ο Durer επιστρέφει στην μητρική του Νυρεμβέργη.

1509 - εκλέχθηκε μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης.

1511 - Για να παραγγείλετε έναν έμπορο Mattias Landauer γράφει ένα βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας".

1518 - Ο Durer αντιπροσωπεύει τη Νυρεμβέργη στο Ράιχσταγκ στο Augsburg. Εδώ γράφει πορτρέτα Yakova Fugger, Maximiliana I και άλλους γνωστούς συμμετέχοντες στο Κογκρέσο.

1526 - Ο Durer δημιουργεί τους "τέσσερις αποστόλους" Diptych.

Προσωπική ζωή

Το 1494, ο Durer παντρεύτηκε τη βούληση του πατέρα του. Ο Agnes Frey έλαβε χώρα από την παλιά οικογένεια της Νυρεμβέργης. Μέχρι την ημέρα του γάμου, οι νέοι δεν είδαν. Αν και ο Durer έστειλε τη νύφη του τον αυτοπροσωπογραφία του. Με το γάμο, ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε χωρίς πολύ ενθουσιασμό, αν και η βούληση του πατέρα δεν αντιτίθεται. Μετά από όλα, μόνο ένας παντρεμένος καλλιτέχνης θεωρήθηκε ο Δάσκαλος σύμφωνα με τους κανόνες. Αμέσως μετά το γάμο, ο Durer πήγε στην Ιταλία για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Οι σύζυγοι δεν είχαν παιδιά. Σύμφωνα με τον Durer, ο πραγματικός καλλιτέχνης πρέπει να προστατεύσει τον εαυτό του από τις γυναίκες: "Μην ζείτε μαζί τους μαζί, δεν τους βλέπουν και δεν αγγίζουν καν."

Ο Albrecht Dürer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 από την ηπατική νόσο. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο της Νυρεμβέργης "Johansfridhof" κοντά στον τάφο του φίλου του V. Pickhaimer.