Βιογραφία του Shishkin Ivan. Οι πιο όμορφες φωτογραφίες του Shishkin Shishkin του πίνακες του

Ο καλλιτέχνης ήρθε από ένα μάλλον αρχαίο και πλούσιο έμπορο είδος της Σισκίνα. Γεννήθηκε στο Elabuga το 1832, 13 (25) Ιανουαρίου. Ο πατέρας του ήταν αρκετά διάσημος στην πόλη ενός πλούσιου εμπόρου. Προσπάθησε να δώσει στον γιο του μια καλή εκπαίδευση.

Εκπαίδευση

Από 12 χρονών, ο Shishkin σπούδασε στο πρώτο γυμνάσιο Kazan και στην ηλικία των 20 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Μετά το τέλος του (το 1857) συνέχισε τις σπουδές του στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως φοιτητής του καθηγητή S. M. Vorobyov. Ήδη εκείνη τη στιγμή, ο Shishkin άρεσε να σχεδιάζει τοπία. Ταξίδευα πολύ κοντά στη βόρεια πρωτεύουσα, επισκέφθηκε τον Βαλαία. Η ομορφιά της σκληρής βόρειας φύσης θα τον εμπνεύσει όλη τη ζωή του.

Το 1861, σε βάρος της Ακαδημίας, πήγε σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό και σπούδασε στο Μόναχο, Ζυρίχη, Γενεύη, Ντίσελντορφ για κάποιο χρονικό διάστημα. Εκεί συναντήθηκε με έργα Benno, F. Adamova, F. Did, Α. Καλάμ. Το ταξίδι διήρκεσε μέχρι το 1866. Μέχρι αυτή τη φορά, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού είχαν ήδη παραληφθεί στην πατρίδα του Shishkin για το έργο του.

Επιστρέψτε στην καριέρα της πατρίδας και της κορυφής

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Shishkin συνέχισε να βελτιώνει την τεχνική του τοπίου. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, που παρουσιάστηκε στην Ακαδημία, έλαβε μέρος στο έργο της εταιρικής σχέσης κινητής έκθεσης, πολλά σχέδια με ένα στυλό (ο καλλιτέχνης κατέληξε στην τεχνική αυτή στο εξωτερικό). Συνέχισε επίσης να συνεργάζεται με τηγάνισμα "Tsarist Vodka", λαμβάνοντας υπόψη το 1870 στον Κύκλο των Υδατών της Αγίας Πετρούπολης. Η φήμη του ήταν άψογη. Θεωρήθηκε το καλύτερο τοπίο και χαρά του χρόνου του. Το 1873 έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών (έλαβε τον τίτλο για τη ζωγραφική "δασική ερημιά").

Μια οικογένεια

Βιογραφία Shishkinasano, που ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές, και ο πρώτος γάμος στην αδελφή του καλλιτέχνη F. Α. Βασιλείου και ο δεύτερος γάμος - στον μαθητή του, Ο. Α. Lagod. Είχε 4 παιδιά από δύο γάμους, εκ των οποίων μόνο δύο κόρες έζησαν στην ώριμη ηλικία: Λυδία και Κσένια.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1898 (ξαφνικά). Αρχικά, θάφτηκε στο νεκροταφείο του Smolensk, αλλά στη συνέχεια η στάχτη και η ταπετσαρία μετακόμισε στο νεκροταφείο του Alexander Nevsky Lavra.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Το έτος γέννησης του καλλιτέχνη δεν είναι σίγουρα γνωστό. Τα δεδομένα των βιογραφικών διαφέρουν (από το 1831 έως το 1835). Αλλά σε επίσημες βιογραφίες, είναι συνηθισμένο να δείχνουν 1832 χρόνια.
• Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε απόλυτα με ένα μολύβι και στυλό. Τα έργα του που εκτελούνται από το στυλό άρεσαν πραγματικά το ευρωπαϊκό κοινό. Πολλοί από αυτούς αποθηκεύονται στην γκαλερί τέχνης στο Ντίσελντορφ.
• Ο Shishkin ήταν ένας εξαιρετικός φυσιοδίφης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του είναι τόσο ρεαλιστικά, η ερυθρελάτης είναι σαν έλατο και πεύκο στο πεύκο. Ήξερε τη ρωσική φύση καθόλου και το ρωσικό δάσος ειδικότερα.
• Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη "Το πρωί στο Pine Bor" δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Κ. Savitsky. Λίγο νωρίτερα από αυτή τη ζωγραφική γράφτηκε από ένα άλλο, "ομίχλη στο Pine Bor", το οποίο τους άρεσε τόσο από τους συγγραφείς που αποφάσισαν να το ξαναγράψουν, συμπεριλαμβανομένης κάποιου σκηνής του είδους. Οι δάσκαλοι εμπνεύστηκαν από ένα ταξίδι κατά μήκος των δασών Vologda.
• Η μεγαλύτερη συλλογή έργων Shishkina αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, λίγο λιγότερο - στο ρωσικό μουσείο. Ένας μεγάλος αριθμός σχεδίων και η χάραξη καλλιτεχνών είναι σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ενδιαφέρον ότι μια συλλογή φωτογραφιών Engravy Shishkin κυκλοφόρησε

Ο καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Shishkin ο μεγαλύτερος αξιωματικός τοπίου, ένας εκπληκτικός πλοίαρχος της γραφής δασών τοπίων, και μέχρι σήμερα παραμένει ένας αδιαμφισβήτητος ηγέτης στη ρωσική ζωγραφική τοπίου για να δημιουργήσει ένα απίστευτο ποσό υφασμάτων με δασικά είδη. Ένας πραγματικός γνώστης της δασικής βλάστησης, πολύχρωμα σχήματα δέντρων, βελούδινο φύλλωμα, δάσος χαρούμενες με φωτεινό γρασίδι ανάβει μέσα από δέντρα με ηλιόλουστες ακτίνες, γραφικά hemps κατάφυτα με βρύα και περιβάλλεται από διάφορα μανιτάρια. Ο καλλιτέχνης Shishkin, όχι άλλος από το άλλο στη φύση του δάσους, όλη η κρυμμένη ομορφιά σε άγρια \u200b\u200bκατάφυτα μέρη όπου το πόδι ενός ανθρώπου σπάνια βγήκε έξω.

Όλος αυτός ο πρωτοφανής κυρίαρχος καλλιτέχνης ομορφιάς για πρώτη φορά στις ρωσικές εικαστικές τέχνες ήταν σε θέση να δείξει στα έργα του.

Ivan Ivanovich Shishkin - Βιογραφία. Ο καλλιτέχνης Shishkin γεννήθηκε το 1832 σε μια μικρή πόλη στις όχθες του ποταμού Kama στην Elabuga, η οποία βρίσκεται στην επαρχία Vyatka στην οικογένεια ενός κακού εμπόρου. Σε 12 χρόνια, ο πατέρας του έχει ληφθεί για να σπουδάσει στο πρώτο γυμναστήριο του Καζάν.

Η μελέτη στο Γυμνάσιο διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αισθάνεται ότι καλεί στην οπτική τέχνη του Ivan Shishkin χωρίς να συνηθίσει στο Γυμνάσιο στον βαθμό 5, το αφήνει και φτάνει στη Μόσχα να σπουδάσει το 1852 τη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάσταση και Αρχιτεκτονική. Μετά τη μελέτη σε αυτό μέχρι το 1856, ο νεαρός καλλιτέχνης είναι αποδεκτός στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μαθαίνοντας τις απαραίτητες δεξιότητες από τον καθηγητή Vorobiev S. m ..

Φυσικά, η Ακαδημία της Σχσακίνα δεν ήθελε πραγματικά τα εκπαιδευτικά θέματα και ένας νεαρός καλλιτέχνης στον ελεύθερο χρόνο του ήταν το περιεχόμενο γράφοντας κοντά στην Αγία Πετρούπολη, μερικές φορές πήγε να γράψει τον Erudes στο νησί της Βαλκαάμ. Όλα αυτά βοηθούσαν την Shishkina να αναπτύξει τις ικανότητες ενός νεαρού κύκλου, γνωρίζοντας σε σχέδια μολύβι το σχήμα των κλάδων των δέντρων, θάμνοι με ένα φύλλωμα αργότερα αναπαράγεται στους Enudes.

Για σχέδια μολύβι κοντά στην Αγία Πετρούπολη, βραβεύτηκε με δύο μικρά ασημένια μετάλλια. Και αργότερα το 1859, ο Ivan Shishkin λαμβάνει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα όμορφο τοπίο στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Το Shishkin ζωγραφισμένο με την επιτυχία του πεισματικά πολλή δουλειά, αποκαλύπτοντας μεγάλες γνώσεις, γοητευμένες από τα μέρη του Βαλκαάμ και του Κούκου, δημιουργεί εργασία, για τα οποία το 1860 απονέμεται ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και αξίζει ένα συνταξιοδοτικό ταξίδι στο εξωτερικό.

Το 1862, ο Shishkin αποστέλλεται για πρώτη φορά στο εξωτερικό με την επίσκεψη του Μονάχου, της Ζυρίχης, της Γενεύης και του Ντίσελντορφ, όπου έγραψε μια φωτογραφία του εγγονή του Ντίσελντορφ, στη συνέχεια για αυτό το έργο ο Shishkin εκχωρεί έναν τιμητικό τίτλο.

Επίσης στο εξωτερικό, ζωγραφίζει τα σχέδια με στυλό και αξίζει μεγάλη προσοχή των αλλοδαπών που ήταν πολύ έκπληκτοι και συγκλονίστηκαν από το πρωτοφανές διακοσμημένο με το ταλέντο του συντάκτη συντάγματος. Ορισμένα από αυτά τα σχέδια τοποθετήθηκαν στο μουσείο του Ντίσελντορφ στο επίπεδο των έργων των διάσημων καλλιτεχνών στην Ευρώπη. Αλλά ο Shishkin τραυματίστηκε στην πατρίδα του και στα ρωσικά μέρη, κατάλαβε ότι το ρωσικό τοπίο δεν μπορούσε να γράψει στο εξωτερικό και επέστρεψε στη Ρωσία το 1865.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης χύνεται και πάλι σε κύκλους τέχνης, επισκέψεις εκθέσεις και καλλιτέχνες καλλιτεχνών. Λειτουργεί σφιχτά με σχέδια και esudes, δημιουργεί ένα πανέμορφο προϊόν της ζωγραφικής του δάσους, το shishkin, ραφή των χαρακτηριστικών του ρωσικού τοπίου, δημιουργεί μια σειρά έργων το 1869 g. Κατά το ηλιοβασίλεμα, που ζουν στο Bratseno Manor, αυτός Δημιουργεί ένα θαυμάσιο καλοκαιρινό τοπίο το μεσημέρι. Γειτονιά της Μόσχας.

1870 Ο Ιβάν Shishkin χύνεται στον καλλιτέχνη των καλλιτεχνών του κινητού τηλεφώνου υπό την ηγεσία του Ι. Kramsky. Εισαγωγή στους ιδρυτές των κινητών εκθέσεων καλλιτεχνών που δεν συμφωνούν με τις ακαδημαϊκές επιβολές εκείνης της εποχής.

Ο Shishkin πιστός στο έργο του συνεχίζει να ασχολείται με τη δημιουργικότητα δημιουργώντας νέα υφάσματα και σε μια κινητή έκθεση εκθέματα νέων ζωγραφιών: το βράδυ, το βράδυ, το δάσος πεύκου, δάσος σημύδας και ζωγραφική δάσος έρημο πολύ καλά εκτιμημένο από τους σύγχρονους, πολλά θετικά ανατροφοδότηση έγραψαν σε αυτή την εικόνα prakhov av Για αυτό το έργο, ο Ivan Shishkin απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του καθηγητή στην ζωγραφική τοπίου. Το 1878, ο πλοίαρχος διευκρινίζει και πάλι το νέο του τοπίο της σίκαλης, στην 6η Κινητή έκθεση. Το έργο είχε πολλά θετικά σχόλια.

Το 1877, ο Ivan Shishkin παντρεύεται τον καλλιτέχνη Olga Antonova Lagoda, το όμορφο σπίτι τους επισκέπτεται πολύ από τους συναδέλφους και τους φίλους του, όπου υπήρχαν γιορτές και Γκούλι.

Το 1883, ο Shishkin έγραψε μια φωτογραφία με μια μεγάλη και κομψή βελανιδιά στην κοιλάδα, η εικόνα ονομάστηκε ανάμεσα στην κοιλάδα του σκουριασμένου.

Το 1884, ένα πολύ αέρα τοπίο με ένα εκτεταμένο πανόραμα που ονομάζεται δάσος Dali-που ονομάζεται καλλιτέχνης.

1887 Η εικόνα του δρυός Grove στην οποία ο Shishkin μεταδίδει κυριότερα την κατάσταση των ισχυρών βελανιδιών με παχιά βυθισμένα κομμάτια, με δυναμικές σκιές και στοργικές ακτίνες του ήλιου.

Το 1889, ο Ivan Shishkin δημιουργεί ένα από τα πιο λαμπρά, είναι μια εικόνα

Πρωί σε ένα πευκοδάσος, η εικόνα είναι κορεσμένη με πρωινή δασική ατμόσφαιρα, υπάρχει μια αίσθηση της Virgin Forest Wilderness, μια εικόνα και δημοφιλής μέχρι σήμερα και πιθανότατα δεν είναι ίσο με αυτό το αριστούργημα Shishkin.

Στη δεκαετία του '90, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν αριθμό έργων ζωγραφικής, μερικά από αυτά, που μεταδίδεται όμορφη άγρια \u200b\u200bφύση του δάσους κοντά στο Oranienbaum στο δάσος Forevinsky δάσος. Peterhof.

Μετρητά με ακρίβεια την κατάσταση του βροχερού καιρού στην εικόνα της βροχής στο δάσος του Ντουμποφία, στο ποίημα του M. Lermontova Shishkin δημιουργεί μια ασυνήθιστη εικόνα στα βόρεια του άγριου αγώνα P. P. Konchalovsky Lonely χιονισμένο πεύκο αυξάνεται με το φόντο της σεληνιακής νύχτας.

Το 1898 ο καλλιτέχνης γράφει το νέο του προϊόν του πλοίου του πλοίου, μπορεί κανείς να πει αυτή την τελική εργασία του πλοιάρχου, στην οποία καταδεικνύεται ολόκληρο το ταλέντο που συσσωρεύεται στη ζωή και η ικανότητα του μεγάλου καλλιτέχνη. Ο Shishkin, όπως ο συνάδελφός του Kramskaya πέθανε, ως καλλιτέχνης, ακριβώς πίσω από το καβαλέτο όταν γράφει τη νέα του κανονική εικόνα, συνέβη τον Μάρτιο του 1898, άφησε τους απόγονους του πολύ πλούσια κληρονομιά του.

"

Πολλοί από τους πίνακές του έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο των σύγχρονων, αυτοί οι πίνακες είναι γνωστοί σήμερα και σήμερα ένας μεγάλος κύκλος θαυμαστών των έργων του. Κανείς πριν ο Shishkin με τέτοια εκπληκτική ειλικρίνεια δεν οδήγησε τον θεατή για την αγάπη του για τη μητρική του ρωσική φύση.

Έργα Ι. I. Shishkin έγινε ένα κλασικό της εθνικής ρωσικής ζωγραφικής τοπίου και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σήμερα, οι εικόνες των τοπίων του μπορούν να δουν σε πολλά μέρη σε διάφορες αναπαραγωγές, συσκευασία δώρων, κουτιά σουβενίρ και ακόμη και καραμέλες με διάσημες αρκούδες, όλες αυτές οι συνομιλίες για τη μεγάλη αγάπη του λαού στη μεγάλη του δημιουργικότητα.

Πολλοί καλλιτέχνες μαθαίνουν στην εικόνα Shishkina, πολλοί άνθρωποι είναι πάντα μαγεμένοι από τα έργα του. Η φήμη των διάσημων τοπίων του γνωρίζει κάθε παιδί. Φυσικά, δεν εργάζεται και χωρίς κριτικούς και ορισμένοι κρίσιμοι καλλιτέχνες ξεκουράζονται σαφώς εναντίον του φωτορεαλισμού του καλλιτέχνη, αλλά είναι όλα από το κακό ή προέρχεται από την άγνοια της δημιουργικότητας του μεγάλου κύριου και όχι ανικανότητα να δημιουργήσει τόσο κοντά .

Ο Ιβάν Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο, 25 αριθμούς (το 13ο παλιό στυλ), το 1832. Η μητρική γη γι 'αυτόν έγινε η πόλη της Ελαμπούγου, ο οποίος ήταν στην επαρχία Βυάτκα. Ο ζωγράφος έλαβε χώρα από το αρχαίο είδος Vyatka Shishkina. Ο πατέρας του Shishkin ήταν ο έμπορος Ivan Vasilyevich Shishkin.

Σε 12 χρόνια, ο Ivan Ivanovich καθορίστηκε στους μαθητές του πρώτου γυμνασίου του Καζάν. Ωστόσο, μελέτησε σε αυτό στον βαθμό 5, έκανε μια απόφαση και άφησε το Γυμνάσιο. Αντ 'αυτού, εισήλθε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής, Ζωγραφικής και Επιστημών της Μόσχας. Αφού αποφοίτησε από τη μελέτη σε αυτόν τον θεσμικό όργανο, συνέχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη: Ήταν φοιτητής του Vorobyeva S.M. Οι τάξεις στην Ακαδημία δεν ικανοποίησαν το Shishkin, οπότε έγραψε πεισματικά τον Enudes και ζωγραφισμένο στο νησί της Βαλκαάμ και κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη σε τέτοιες κατηγορίες, διεισδύθηκε όλο και περισσότερο με τη γνωριμία με τις τοπικές μορφές, ήταν καλύτερο να το περάσει με ένα πινέλο και ένα μολύβι. Στο πρώτο έτος σπουδών στην Ακαδημία Ivan Ivanovich, 2 μικρά ασημένια μετάλλια απονεμήθηκαν ήδη για ένα εξαιρετικό σχέδιο, στο οποίο παρέδωσε το τοπίο του περιβάλλοντος χώρου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1858 φέρνει τον καλλιτέχνη ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο μέσα από μια θέα του Βαλαίου. Το 1859, ο Shishkin απονεμήθηκε λίγο χρυσό μετάλλιο για ένα σχέδιο με ένα τοπίο της Αγίας Πετρούπολης. Και το 1860, για τον τύπο της τοποθεσίας Kukko, ο Ιβάν λαμβάνει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Μαζί με το τελευταίο βραβείο, ο Shishkin παίρνει επίσης την ευκαιρία με τη βοήθεια της οποίας μπορεί να πάει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας. Και εδώ, το 1861 ο ζωγράφος πηγαίνει στο Μόναχο. Εκεί επισκέφθηκε τα εργαστήρια των μεγάλων καλλιτεχνών (όπως ο Franz και ο Benno Adamov, οι οποίοι απολάμβαναν πολύ δημοφιλείς με τους ζωϊστικούς). Το 1863, ο Ιβάν μετακόμισε στη Ζυρίχη. Εδώ βρίσκεται υπό την ηγεσία ενός Κολέρας, η οποία εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε σχεδόν το καλύτερο των εικονογραφικών ζώων, έγραψε από αυτά τα ζώα της φύσης, τους αναζητούσαν. Ήταν στη Ζυρίχη ένα τοπίο για πρώτη φορά προσπάθησα τη χάραξη "Royal Vodka". Μετά τη Ζυρίχη, ο επόμενος στόχος του Ιβάν έγινε η Γενεύη, όπου εξοικειωθεί με τα έργα του Κάλαμ και το έκανε. Από τη Γενεύη Shishkin πήγε στο Ντίσελντορφ. Εδώ, με τη σειρά N. Bykov, έγραψε μια φωτογραφία που ονομάζεται "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Στο μέλλον, αυτή η ίδια η εικόνα στάλθηκε στην Πετρούπολη. Και με τη βοήθεια της Shishkin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Ωστόσο, όχι μόνο η ζωγραφική ασχολήθηκε με τον Ivan Ivanovich στο εξωτερικό, έγινε επίσης και φτερό. Τα έργα αυτού του είδους έδωσαν σε ξένους με μεγάλη έκπληξη. Επιπλέον, πολλά τέτοια έργα τοποθετήθηκαν δίπλα στα σχέδια των κορυφαίων πλοιάρχων της Ευρώπης στο μουσείο του Ντίσελντορφ.

Ο Ιβάν Ivanovich έχασε την Πατρίδα, έτσι το 1866 νωρίς, μέχρι η εκπνοή επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη. Από αυτή τη φορά, συχνά ταξιδεύει στη Ρωσία με καλλιτεχνικό σκοπό, σχεδόν ετησίως βάζει την εκπομπή του έργου στην Ακαδημία. Μετά την ίδρυση της εταιρικής σχέσης της έκθεσης σε τέτοιες εκθέσεις, τα σχέδια με το στυλό. Το 1870, ο Shishkin εισέρχεται στον κύκλο των Aquaphors και χαράζει "Tsarist Vodka" ξανά. Με αυτή την τέχνη από τότε ο ζωγράφος δεν παραμένει και παίρνει ακριβώς την ίδια στιγμή με άλλα είδη των δραστηριοτήτων της. Το έργο του Ivan κάθε χρόνο στερεώθηκε τη φήμη ενός ασύγκριτου Aquafortist και γενικά ένα από τους καλύτερους ζωγράφους της χώρας μας. Στη διάθεση του Shishkin ήταν ένα αρχοντικό στο χωριό Express (Now - Leningrad περιοχή, περιοχή Gatchina). Το 1873 έγινε πολύ σημαντικό για τον καλλιτέχνη - "δασική ερημιά" ενημέρωσή της από την Ακαδημία για την απονομή του Shishkina τον τίτλο του Καθηγητή. Μετά την υιοθέτηση ενός νέου Ακαδημαϊκού Χάρτη, ο Shishkin το 1892 κάλεσε το εργαστήριο τοπίου ως το κεφάλι, αλλά αυτή η θέση δεν έμεινε στους ώμους του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε τον Μάρτιο του 1898, κάθεται στο καβαλέτο του και εργάζεται σε ένα νέο προϊόν.

Ανάκληση σήμερα Δημιουργικότητα Ivan Shishkin

"Σχολή", "Μια Verst Post στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου" - Έγραψε έτσι για τους συγχρόνους Shishkin. Προτείνω εκείνη την ημέρα να θυμόμαστε, χωρίς αμφιβολία, την εθνική κληρονομιά, να δούμε ξανά τις ζωγραφιές, να διαβάσετε τις παλιές φωτογραφίες σχετικά με αυτό και να εξαγάγετε παλιές φωτογραφίες.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου (13ο παλιό στυλ) του 1832 στην Ελαμπούβα (επαρχία Βυάτκα) σε μια κακή οικογένεια εμπόρου. Ο πατέρας του, ο Ivan Vasilyevich, ενοικιάστηκε ένα μύλο και διαπραγματεύονταν τους κόκκους, αλλά εκτός από αυτό ήταν παθιασμένος με την ιστορία και την αρχαιολογία, ανέπτυξε και ενσωμάτωσε το σύστημα ύδρευσης στην Elabuga, έγραψε ηγεσία και τα βιβλία, ανακαινίστηκε ο παλιός πύργος της πόλης για τα χρήματά του.

Πατέρας Shishkin, Ivan Vasilyevich. Πορτρέτο του v.p. Vereshchagin

Ήταν ο πατέρας του που ενθάρρυνε την ανάπτυξη ενός δημιουργικού αλκαλίου στο γιο του - επαίνεσε για επιτυχία στο σχέδιο, μαζί μαζί του, ήταν σκαλιστό σε ένα δέντρο, και τελικά έστειλε να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής, όπου το Ο νεαρός Ιβάν ήρθε στην τάξη του καθηγητή πορτρέτο ζωγραφίζει ένα Ο Mokritsky, ο οποίος παρατήρησε το ταλέντο ενός οδηγού τοπίου από έναν νεαρό, και τον βοήθησε να αναπτυχθεί προς τη σωστή κατεύθυνση, η οποία αργότερα ο Sishkin υπενθύμισε με ευγνωμοσύνη.

I.i. Shishkin, αυτοπροσωπογραφία, 1854

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Shishkin κατέλαβε το ερώτημα γιατί τα ιταλικά ή ελβετικά τοπία ήταν τόσο συναρπασμένα από το χρώμα και το χυμό (συμπεριλαμβανομένης της εκτέλεσης των καλλιτεχνών μας), εκτός αν είναι αδύνατο να επιτευχθεί η ίδια, σχεδιάζοντας φυσικές εκτάσεις. Και αυτή η "εθνικότητα" αποδείχθηκε πιο σημαντική "εδώ και τώρα": ταυτόχρονα και άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να στρέφονται όλο το ρωσικό, οι συγγραφείς δεν καθυστέρησαν πίσω. Ναι, και ο ρεαλισμός άρχισε να εκτιμά και να απολαμβάνει την επιτυχία.

Άποψη του νησιού Valaam, 1858

Ο Shishkin εργάστηκε στους πίνακές του με έναν τέτοιο ζήλο που μερικές φορές φαίνεται ότι κάθε λεπίδα και κάθε φύλλο δεν τους αφήνεται και συχνά με τέτοια ακρίβεια ότι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εικονογράφηση στον βοτανικό άτλαντα.

Νεαρό κατώφλι Waln, 1870

Lopuhi, 1878.

Φυσικά, υπήρχαν εκείνοι που λένε ότι τα συναισθήματα χάνονται πίσω από αυτή την πληρότητα, τον κάλεσε "φωτογραφία" και "copyist", αλλά ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του: πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν το όνομα του shishkin, ακόμη και από την απέρασα μακριά Από την τέχνη; Υπάρχουν όσοι δεν γνωρίζουν τον συγγραφέα της "πιο ζωγραφικής με τις αρκούδες" ή "αυτού του πεδίου με σίκαλη"; Τα τοπία Shishkin έχουν σταματήσει να είναι μόνο ένα φαινόμενο στην τέχνη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη ρωσική φύση, αυτοί - σαν να είναι αυτή η ίδια.

Μπροστά από μια καταιγίδα, 1884

Chalash, 1861.

Φθινόπωρο δάσος, 1876

Τοπίο με λίμνη, 1886

Στο βόρειο άγριο ..., 1891

Misty πρωί, 1885

Kama κοντά στο Elabugi, 1895

Οδός σε σίκαλη, 1866

Ο Ivan Ivanovich Shishkin ονομάζεται άριστος συντάκτης. Δεν συμμετείχε με ένα μολύβι και παντού έκανε ένα περίγραμμα ό, τι φαινόταν ενδιαφέρον γι 'αυτόν, είτε ήταν ένα σπασμένο κλαδί δέντρου, σύννεφα ή αποξηραμένα φύλλα.

Τοπίο με καροτσάκια, αρχίζοντας 1870s

Creek στο δάσος

Το καλοκαίρι στον τομέα (βοσκός με κοπάδι), στις αρχές της δεκαετίας του 1860

Δάσος ποταμός, 1893

Δέντρα στον τομέα. Bratseno, 1866.

Χωριό, 1874.

Επιστολή Γονείς Shishkin με σκίτσο, 1858

Με την ευκαιρία, έλαβε τα πρώτα του βραβεία για το σχέδιο, να είναι φοιτητής της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου το έκανε, τελείωσε το σχολείο. Οι επιτυχίες του γιορτάστηκαν επανειλημμένα από τα μετάλλια και στο τέλος, μαζί με το μεγάλο χρυσό μετάλλιο, το Shishkin απονεμήθηκε ένα τριετές ταξίδι στο εξωτερικό. Αληθινή, έφυγε μόλις 2 χρόνια αργότερα, ήταν όπου οι ντόπιοι χώροι κατέλαβαν περισσότερα και πέρασε χρόνο σε μια αγκαλιά με το οδικό άλμπουμ, κάνοντας σκίτσα από τη φύση.

Άποψη του Elabugi, 1861

Στο εξωτερικό, εργάστηκε στη Γερμανία, την Τσεχική Δημοκρατία και την Ελβετία.

I.i. Shishkin στο Ντίσελντορφ, Φωτογραφία, 1864/65

Παρά τις ευρωπαϊκές ομορφιές, τον τράβηξε στο σπίτι, ήθελε να γράψει τη ρωσική φύση. Παρόλο που, θα πρέπει να σημειωθεί, σε αυτό το ταξίδι δημιούργησαν μια φωτογραφία "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", για τις οποίες ανατέθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ, 1865

Δρέσδη. Γέφυρα Αυγούστου, 1862

Beech Forest στην Ελβετία, 1863

Ελβετικό τοπίο, 1866

Με την επιστροφή, ταξιδεύει στη Ρωσία και γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης μαζί με την Repin, Kramsky, Vasnetsov, Surikov και άλλους. Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin τελικά σχημάτισε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο δεν υπάρχει τόπος ρομαντισμού, αλλά υπάρχει η ομορφιά της φύσης από μόνη της, και στο τέλος της δεκαετίας του '60 γράφει ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "το μεσημέρι στο Γειτονιά της Μόσχας. "

Μεσημέρι στην περιοχή της Μόσχας, 1869

Ο καλλιτέχνης αγαπάει παράλληλα το δάσος, αφήνοντας τακτικά από τα συντρίμμια από το νωρίς το πρωί και χωρίς κουρασμένη εργασία στους Enudes και σκίτσα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει πάντα ένα μαγευτικό δάσος στους πίνακές του, και ακόμη και μια επίσημη.

Δάσος stoutine, 1892

Pine Bor, 1895

Χειμώνας στο δάσος (Γαλλία), 1877

Birch Grove, 1878

Oak Grove, 1887

Λιβάδι στην άκρη του δάσους. Sillskaya, 1887.

Κόβοντας δάσος δάσος, 1895

I.I. Chishkin με αγρότες, φωτογραφία, 1890

Συχνά στις εικόνες του Shishkin στη φύση, πραγματικά επική εξουσία και δεν εμφανίζονται συχνά άνθρωποι ή ζώα. Δεν είναι ενδιαφέρον και το γεγονός ότι οι αρκούδες στον καμβά "το πρωί στο πευκοδάσος" (1889) έγραψαν όχι το Shishkin, και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ, της οποίας η υπογραφή από την εικόνα αφαιρέθηκε από την Pavle Tretyakov.

Πρωί σε ένα πευκοδάσος, 1889

Πολλή Shishkina και έργα στα οποία επικεντρώνεται στην κλίμακα, η ευρύχωρη, η δύναμη της φύσης, αλλά, αντίθετα, σε κάτι μικρό, στα μεμονωμένα εξαρτήματα - βότανα ζιζανίων, φτέρη, τις κορυφές των πεύκων κλπ. .

Κορυφές πεύκων, 1890s

Λουλούδια στο φράχτη, στα μέσα της δεκαετίας του 1880

Χιόνι-γρασίδι. Pargolovo, 1884.

Χειροποίητα, 1892.

Το 1873, γράφοντας την επόμενη εικόνα του - "δασική ερημιά", στην ηλικία των 41 ετών, ο Ιβάν Ivanovich Shishkin έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών.

Δασική έρημο, 1872

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin ήταν ένας πολύ γόνιμος καλλιτέχνης, λένε για τέτοιες "εργασίες, για να μην εγκαταλείψουν τα χέρια."

I.i. Shishkin στην εργασία στην εικόνα "Mordavin Oaks", Φωτογραφία, 1891

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. 1873.

Σε ένα σκίτσο του Shishkin έγραψε: "razdly, space, γη, σίκαλη, χάρη του Θεού, τον ρωσικό πλούτο". Και, πιθανώς, κάτι παρόμοιο ορκίζεται στο κεφάλι της πλειοψηφίας, κοιτάζοντας τη διάσημη ζωγραφική του "σίκαλη" (1878).

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin παντρεύτηκε δύο φορές. Η Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, η αδελφή ενός άλλου ταλαντούχου ρωσικού πλινιστικού Fedor Vasilyeva, ο οποίος συναντήθηκε μαζί της, ο οποίος αμέσως ερωτευμένος μαζί της, ήταν να ερωτευτεί μαζί της. Τρία παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο, αλλά και οι δύο γιοι πέθαναν ακόμα σε νεαρή ηλικία και η μητέρα τους επιβίωσε. Ο Shishkin μόλις ανεκτή απώλεια, και μόνο μετά από 7 χρόνια παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Ο δεύτερος σύζυγός του έγινε καλλιτέχνης Olga Antonovna Lagoda, ο οποίος πέθανε ένα μήνα και ένα μισό μετά τη γέννηση της κόρης τους. Μέχρι το τέλος της ζωής του Shishkin για τις δύο κόρες του και η αδελφή του Όλγα Βικτώρια φροντίζει γι 'αυτόν.

Σχετικά με τον οποίο οι εγχώριοι ζωγράφοι μπορούν να ειπωθούν: "Ο πιο ρωσικός καλλιτέχνης"; Φυσικά, αυτό είναι ο Ivan Ivanovich Shishkin. Η βιογραφία του πλοιάρχου είναι η διαδρομή ζωής ενός ταλαντούχου ατόμου που δεν επιβαρύνεται με ψυχολογικές ή ψυχικές παθολογίες, δηλαδή, μετακινώντας από πολλούς εκπροσώπους του κόσμου της τέχνης. Μετά από όλα, το ταλέντο, σύμφωνα με πολλούς, είναι μια συγκεκριμένη απόκλιση από τον κανόνα, μια περίεργη ανωμαλία. Ωστόσο, σχετικά με το Ivan Shishkin, ώστε να μην λέει ούτε τον βαθύτερο ψυχαναλυτή.

Η υδρησιμότητα του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Shishkin, η βιογραφία και η δημιουργικότητα των οποίων είναι γνωστός και μελετημένος - ένα ζωντανό παράδειγμα μιας καλής ψυχής, σπινθήρες του Θεού, σκληρή δουλειά και αγάπη για τη μητρική τους φύση. Το ταλέντο του αναπτύχθηκε σε ευγενικό και καθαρό έδαφος

Τι μοιάζει η βιογραφία του καλλιτέχνη shishkin; Από τη γέννηση, μια καλή οικογένεια, ορθόδοξη παραδόσεις, καλοσύνη, φροντίδα και προσεκτική στάση απέναντι σε κάθε πλάσμα, ο οποίος συναντήθηκε στο δρόμο. Μια τέτοια μειοψηφία αντανακλάται σε κάθε γραφική καμβάση, η οποία δημιούργησε το Shishkin.

Η βιογραφία και οι πίνακες του καλλιτέχνη θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο σε μια κάπως ασυνήθιστη προοπτική. Οδηγούμε μεγάλη αγάπη και σεβασμό για τον πλοίαρχο. Η ζωή και η δημιουργικότητά του στερούνται σκανδάλων και μυστηρίων.

Πρόωρη αναγνώριση και δημοτικότητα

Η ίδια η φήμη βρήκε τον Ivan Ivanovich, και του ήρθε πολύ νωρίς, χωρίς να μολύνει επικίνδυνο πιθανότατα, βαθιά εσωτερικός κόσμος, η πατριαρχική εκπαίδευση, η υψηλή ηθική και η πνευματικότητα τον δημιούργησε ισχυρή ασυλία. Αλλά αυτή η ασθένεια - δόξα - καταστράφηκε πολύ πολλές ζωές και κατέστρεψε ολόκληρη τη μοίρα.

"Πρωί σε πευκοδάσος"

Υπέροχο και ειλικρινές ήταν ο Ivan Shishkin. Η βιογραφία του είναι μια περιγραφή της προσωπικότητας, σπάνια στις ψυχικές της ιδιότητες. Ενδιαφέρον σχετικά με αυτό το θέμα, η ιστορία με τη διάσημη εικόνα "πρωί στο πευκοδάσος". Ο καμβάς γράφτηκε σε συν-συγγραφέα με τον Konstantin Apollonovich Savitsky. Ο Savitsky προσέφερε μια ιδέα. Ήθελε να τραβήξει ένα τοπίο με μια οικογένεια αρκούδων.

Ο Ιβάν Ιβανόβιτς επέστησε ένα δάσος παρθένου κωφού, σύμφωνα με το οποίο το πόδι του ανθρώπου δεν πήγαινε. Για τη Shishkina ζοφερή φύση - ανοησίες. Σε όλες τις φωτογραφίες της υπάρχουν ή οι ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου ή ενός παρτίδας ανοιχτού ουρανού, ή ένα νερό, ή το δρόμο. "Πρωί ..." είναι εντελώς απαλλαγμένο από όλα αυτά. Ατύχημα? Ζοφερή διάθεση; Κανένας! Η εικόνα αποδείχθηκε γεμάτη ζωή και χαρούμενη φρέσκια ενέργεια. Τρεις αρκούδες-sosques μπορεί να αρέσει να παίζουν με παρόμοιο τρόπο, απλά να ολοκληρωθούν. Η αυστηρή μητέρα-Μεσβεβεννικά δεν θα επέτρεπε θορυβώδη κοντά στην ανθρώπινη κατοικία. Επιπλέον, δεν έχει δύο παιδιά, όπως συνήθως συνήθως, και ήδη τρία. Η Μεσβεβατς και δύο Cubs επέστρεψε το Savitsky και το τρίτο, αυτό στα δεξιά, για μεγαλύτερη αρμονία και πιστευότητα, δανεισμένο shishkin.

Το έργο άρεσε πάρα πολύ από τον διάσημο συλλέκτη Peter Tretyakov, αλλά ζήτησε να κηλιδώσει την υπογραφή του Σαβίτσκυ, αφήνοντας τη συγγραφέα για τη Σανκίνα. Σαβίτσκυ συμφώνησε, αν και έκρινε την άδικη απόφαση. Πολύ απογοητευμένοι λόγω αυτού του Shishkin Ivan Ivanovich. Μια σύντομη βιογραφία ενός ευγενικού ατόμου που μπορεί να συμβιβαστεί εμφανίζεται στο παράδειγμα της ιστορίας με αυτή την εικόνα. Μετά από όλα, ο Ivan Ivanovich την έγραψε για τον Savitsky και πήρε ένα τοπίο για το φόντο, που αντιστοιχεί στο σχέδιο ενός φίλου, επειδή ο ίδιος δεν μου άρεσε τέτοιους κωφούς. Ο Tretyakov αποφάσισε την τύχη της εικόνας με τον δικό του τρόπο. Είχε κάποια τριβή με τον Savitsky.

Παιδική ηλικία

Πόσο λίγοι καλλιτέχνες Ivan Ivanovich αποσυναρμολογούνται στις περιπλοκές της εικόνας της φύσης. Από πού πήρατε τη γνώση μου για το shishkin; Η βιογραφία του καλλιτέχνη είναι στενά και άρρηκτα συνδεδεμένη με το κεντρικό τμήμα της Ρωσίας, με τα δάση, τα χωράφια και τα ποτάμια. Γεννήθηκε στην Elabuga σε μια εμπορική οικογένεια. Και οι έμποροι εκείνες τις μέρες ήταν μια σεβαστή ακίνητη εκπαίδευση και πολιτιστική.

Ο πατέρας του Ivan Ivanovich αγαπούν τα βιβλία, το αγαπημένο της ιστορίας, έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο για την πατρίδα του. Όντας ένας πλούσιος και επιτυχημένος επιχειρηματίας, πέρασε σημαντικά κεφάλαια για φιλανθρωπικούς σκοπούς, είτε χτίζει μια εκκλησία είτε

Το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του γιου κάλεσε την έγκριση της. Τα αγόρια αγόρασαν χρώματα, χαρτί, προσέλαβαν καλούς δασκάλους. Ο Ιβάν, στην παιδική ηλικία, ακόμη και ζωγράφισε το φράχτη του σπιτιού του, ποιες πληροφορίες διατηρήθηκαν στα αρχεία της πατρίδας του. Μετά από όλα, η βιογραφία του Shishkin δεν είναι μυστικό και δεν έχει λευκά σημεία. Όλα είναι καθαρά και διαφανή ως ακτίνες του ηλιακού φωτός στα τοπία του. Δεν είναι περίπλοκο και δεν υποβάλλονται σε αιχμηρά παραλαβή και πτώσεις, η βιογραφία του Shishkin, ενός καλλιτέχνη και ενός ατόμου, δεν ήταν σε καμία περίπτωση πολύ χαρούμενη και ακόμη και.

Επαγγελματική εκπαίδευση

Ο Ιβάν Ivanovich έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Σπούδασε στη Μόσχα στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα έδωσαν εξαιρετικές θεμελιώδεις γνώσεις στον τομέα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Έγιναν μια επιτυχημένη έναρξη για πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Δεν έκανα εξαίρεση και Ivan Shishkin.

Η βιογραφία του καλλιτέχνη δείχνει ότι ήταν σοβαρός και ευσυνείδητος να μελετήσει το σκάφος. Η επαγγελματική εκπαίδευση έδωσε στον καλλιτέχνη μια κατανόηση ότι μια γραφική εικόνα είναι δύσκολο να χειριστεί την ικανότητα να χειρίζονται το φως και τη σκιά, να βλέπουν τα πάντα, αλλά να συλλάβουν την καμβά μόνο χαρακτηριστική και βασική.

Στάση απέναντι στα σκάφη

Ορισμένοι ερασιτέχνες υποστηρίζουν ότι οι πίνακες του Shishkin είναι ένα είδος φωτογραφίας εκείνης της εποχής.

Εάν η χρονολογικά εξετάσει τις εικόνες που έγραψε ο Shishkin Ivan Ivanovich, μια σύντομη βιογραφία, ούτε μια σύντομη και πλήρης εντοπισμένη στα έργα του. Δεν έχουν πολιτική και κοινωνικό προσανατολισμό. Είναι προφανές. Στους πίνακους του - ευαίσθητη στάση απέναντι στη λεπτομέρεια. Ως εκ τούτου και την ακρίβεια και τη ζωή στους πίνακές του. Δικαστής για τον εαυτό σας.

Υπήρξε πιστοποιητικό συνομιλίας που διεξήχθη μεταξύ Ivan Ivanovich και Ilyoy Efimovich Repin. Λαμβάνοντας υπόψη τα σκίτσα του δάσους, ρώτησε ο Shishkin Repin, ποιο δέντρο συγχωνεύθηκε κατά μήκος του ποταμού. Η Repin ήταν έκπληκτος: "Δεν ξέρω, τι είναι το θέμα;" Ο Ιβάν Ivanovich εξήγησε ότι κάθε φυλή ξύλου από την υγρασία συμπεριφέρεται με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα κούτσουρα θα διογκωθούν, οι άλλοι - πνιγούν και το τρίτο - απωθητικό νερό. Προφανώς, πίστευε ότι ήταν σημαντικό να απεικονίσουν σωστά το BRICA, το οποίο κατασκευάστηκε από σχεδίες. Στη συνέχεια, μόνο η εικόνα θα φανεί αξιόπιστα. Εάν χρησιμοποιείτε χρώματα, κατάλληλο λάκτρο, το οποίο βυθίζεται στο νερό, τότε η εικόνα θα είναι ένα αίσθημα αναξιοπιστίας, δυσαρμονία.

Ακριβώς ακρίβεια λεπτομερώς και έκανε μια εικόνα του "πρωινού στο πευκοδάσος" ένα τέτοιο διάσημο. Όλα είναι ακριβώς και ειλικρινά εκεί. Ως εκ τούτου, οι πίνακές του είναι τόσο αγαπημένοι και δημοφιλείς. Η ηρεμία τους αρμονία δεν προκάλεσε ποτέ διαμάχες και συγκρούσεις.

Οι λάτρεις των "τηγανισμένοι" γεγονότα και τα μελλοντικά μυστικά δεν χρειάζεται να σκάβουν την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Όλα είναι ειλικρινείς και καθαρά. Βιογραφία Shishkin, οι πνευματικές εμπειρίες του, τα σκαμπανεβάσματα, όλα αυτά στα έργα του. Για τη ζωή του, έζησε το Ivan Ivanovich 66 ετών, έγραψε αρκετές εκατοντάδες έργα ζωγραφικής.

Καλλιτέχνης μεσημέρι

Γιατί ο Ivan Shishkin ονομάζεται μεσημέρι καλλιτέχνης, δεν είναι δύσκολο να μαντέψει. Σε γενικές γραμμές, οι παίκτες τοπίου αγαπούν να απεικονίζουν τη φύση κατά την ανατολή ή το ηλιοβασίλεμα, σε μια καταιγίδα, καταιγίδα ή ομίχλη. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς επέλεξε αυτή τη φορά την ημέρα της ημέρας όταν η σκιά είναι πρακτικά απουσία και η εκφραστικότητα και η αξιοπιστία επιτυγχάνονται με άλλους τρόπους. Έχοντας ζήσει όλη την παιδική μου ηλικία στην Elabuga, απορρόφοντας την ομορφιά και την ειρήνη της αγαπημένης σας άκρης, ο Ivan Ivanovich Shishkin θα επιστραφεί στην αγαπημένη καρδιά του τοπίου. Η βιογραφία του καλλιτέχνη στενά γάντια των ορόσημων της μοίρας του και ο γραφικός καμβάς που δημιουργήθηκαν από αυτούς. Χαρακτηριστικό με αυτή την έννοια "σίκαλη".

"Σίκαλη"

Γράφτηκε στο Elabuga το 1878. Ο μεσημεριανός ήλιος δεν δημιουργεί σκιές, αλλά αισθανόμαστε σαφώς τις παρορμήσεις του ανέμου μέσα από το ξυλεία της καλοκαιρινής ημέρας. Μόλις άρχισαν να πλέουν βαριές αιχμές. Λίγα λεπτά αργότερα η καταιγίδα θα ξεσπάσει, η οποία μιοντίζει τη γη και οι κόκκοι δεν συμβαίνουν.

Τοπίο γεμάτο ζωή και υγιεινή ενέργεια, αλλά γιατί στο φόντο - αποξηραμένα πεύκα; Έτσι στην πραγματική ζωή δεν συμβαίνει. Αυτό το δέντρο έχει καιρό να κόψει τα καυσόξυλα. Τι κάνει η βιογραφία του Shishkin σχετικά με αυτή την περίοδο της ζωής του; Πρόσφατα έφυγαν τη σύζυγό του και δύο μικρά γιους. Έτσι στην πραγματική ζωή δεν υπάρχει, επαναλαμβάνουμε. Δεν συμφωνώ με μια τέτοια μοίρα και καλλιτέχνη, αλλά προσπαθεί να δεχτεί, ψάχνει για έναν τρόπο να μάθει πώς να ζήσει σε μια νέα πραγματικότητα. Από εδώ και ο δρόμος που φεύγει στον τομέα. Τι είναι μπροστά; "Αξίζει να περάσει από αυτό, προσπαθώντας να θεραπεύσει από την καυτή δουλειά;", σκέφτηκε ο Ivan Shishkin. Η βιογραφία του καλλιτέχνη κρυπτογραφείται στις δημιουργίες του. Αυτό είναι αναμφισβήτητα.

Προσπαθήστε να ξεκινήσετε μια νέα ζωή

Μετά από μια σειρά τραγωδών με τους αγαπημένους, ο Ivan Ivanovich προσπάθησε να πνίξει τη θλίψη με ένα παλιό τρόπο. Ωστόσο, τα χέρια των χεριών δεν ήταν στο χαρακτήρα του. Σταδιακά, αντιμετώπισε και άρχισε η ζωή του στην αρχή. Η βιογραφία του Shishkin περιέχει πληροφορίες σχετικά με τον δεύτερο γάμο του, αλλά τελείωσε την τραγωδία. Νεαρή γυναίκα πέθανε. Περισσότερα Ivan Ivanovich δεν ψάχνει για έναν σύντροφο της ζωής. Βοηθώντας στην αύξηση και την εκπαίδευση δύο κοριτσιών από τον πρώτο γάμο ήρθε η αδελφή της δεύτερης συζύγου.

Πίνακες ως αντανάκλαση της κατάστασης στη χώρα

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1832 και πέθανε στις 8 Μαρτίου 1898. Κρίνοντας από τα σχέδιά του, ήταν ο πιο όμορφος, ο πιο χαλαρός, πιο συντηγμένος και γαλήμενος χρόνος για τη χώρα μας, μόνο περιστασιακά δυσάρεστα, αλλά, γενικά, οι πλούσιοι και άνθοι. Ήταν σε αυτά τα χρόνια, όταν οι συνηθισμένοι φοιτητές που έχουν καλές επιδόσεις έλαβαν κρατική υποτροφία και μελετήθηκαν εν μέρει στη Ρωσία, εν μέρει στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία ή άλλες χώρες. Ήταν επίσης με το shishkin.

Εικόνα-αποχαιρετισμός

Πώς ζει ο Ivan Shishkin; Η βιογραφία είναι σύντομη και διάτρηση διαβάζει στην τελευταία του εργασιακή διαθήκη "πλοίο άλσος". Μη σπάζοντας κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, και μέχρι το τέλος της ζωής, διατηρήθηκε το φως και τη χριστιανική ταπεινότητα στην καρδιά του, χωρίς να αφήνει το σκοτάδι και τη σκιά του αδικήματος και της απογοήτευσης.

Εκατοντάδες χρόνια θα πραγματοποιηθούν και οι άνθρωποι που κοιτάζουν τους πίνακες του Shishkin θα μάθουν πώς ο πλανήτης μας έμοιαζε όταν υπήρχαν ακόμα δάση και ανεξερεύνητα εδάφη. Θα καλύψουν την αίσθηση της τρυφερότητας στη γη τους, στη μικρή τους πατρίδα. Ο καλλιτέχνης Shishkin, η βιογραφία και η δημιουργικότητα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με τη Ρωσία, έγραψαν όχι μόνο εγχώρια τοπία. Έχει ένα ολόκληρο στρώμα εργασίας που έγινε στη Γερμανία, την Ελβετία και τη Φινλανδία, όπου η μεγαλύτερη κόρη του έζησε με τον σύζυγό της. Συχνά ήρθε σε αυτήν, και, που εργάζεται στην Πλνένυη, για τα οίδημάτων του επέλεξαν τέτοια μέρη που τους υπενθύμισε ο Elabuga, θα καταλάβω το Kama, πεύκο.